Einfärbung mit einem Color Twist | Chris V | Skillshare

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Einfärbung mit einem Color Twist

teacher avatar Chris V, Artist, Designer, Maker

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Intro

      0:53

    • 2.

      Was zu verwenden?

      1:06

    • 3.

      Inspiration

      1:35

    • 4.

      Gewöhnliche Gegenstände – Anfänger bis Fortgeschrittene

      3:45

    • 5.

      Modeschuh – Anfänger bis Fortgeschrittene

      3:55

    • 6.

      Leuchtturm– Anfang bis Fortgeschrittene

      8:51

    • 7.

      Driftwood – Mittelstufe bis Fortgeschrittene

      6:28

    • 8.

      Innenarchitektur – Mittelstufe bis Fortgeschrittene

      13:23

    • 9.

      Coral – Mittelstufe bis Fortgeschrittene

      15:11

    • 10.

      Vielen Dank!

      1:02

    • 11.

      Bonus-Video

      1:01

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

406

Teilnehmer:innen

11

Projekte

Über diesen Kurs

Wir haben in Groben Skizzen als fertiges Produkt skizziert, wir haben mit Strichzeichnung – Die Macht der Anregung Tusche gemacht und wir haben Farbe in Einfach gemalte Blumen und Aquarellschätze des Meeres hinzugefügt.   Jetzt ist es an der Zeit, alles in Einfärben mit einem Twist zusammenzufügen.   Die Projekte reichen von super einfachen für Anfänger bis hin zu mittelmäßigen und schwierigeren Anweisungen für Fortgeschrittene für erfahrene Künstler.   Egal, ob du nach einem Projekt für deine Kinder suchst oder deine eigenen Fähigkeiten verbessern möchtest, dieser Kurs hat für jeden etwas.  

Der spaßigste Teil für mich ist es, mein Projekt am Ende hochzuladen.   Ich freue mich auf deine Arbeit in der Projektgalerie, um zu sehen, was deine einzigartige Sicht auf das Einfärben mit einem Twist ist.   Kontaktiere mich oder andere Teilnehmer:innen auf der Community-Seite, wenn du etwas diskutieren möchtest oder Fragen hast.   Wir sehen uns im Kurs!  : )

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Chris V

Artist, Designer, Maker

Kursleiter:in

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Chris V. :-)

Hello! I'm Chris V., a watercolor artist, designer, online instructor, and desert dweller living on the outskirts of Las Vegas, Nevada, and I'm so glad you're here!!!

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Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Hi, ich bin Chris. Und wenn du mir in meinen früheren Klassen beigetreten bist, haben wir skizziert, wir haben gefärbt und wir haben in dieser Klasse gemalt. Wir bringen alles zusammen mit einem Fokus auf Tinten und Malen. Ich zeige Ihnen meine Techniken, meine Werkzeuge, meine Werkzeuge, Materialien und meinen Prozess, um ein Gemälde von der Skizze über Tinte zu malen. Das werden wir tun. Komplexe Themen mit einfacher Malerei werden einfache Themen mit komplexerer Malerei in Schichten erledigen. Wir werden einfache Gegenstände verwenden und komplizierte Gegenstände malen. So oder so, es gibt etwas von Anfang an, um Level voranzubringen, also gibt es für jeden etwas. Also schnappen Sie sich Ihre Werkzeuge und begleiten Sie mich im nächsten Video, um mit dem Farb-Twist zu beginnen . Wir sehen uns dort. 2. Was man verwenden sollte?: Also habe ich meine Werkzeuge und Materialien wirklich einfach gehalten. Ich habe mit einem Malset angefangen. Ein Cotman Windsor Newton. Ein Aquarell 12-teiliges Malset. Ah, eine Penta-Wasserbürste. Aber Sie können jeden Pinsel verwenden, den Sie haben. Dies ist eine mittlere Größe, so dass ich einen feinen Punkt für kleine Dinge in der Unterseite für weißere Dinge verwenden kann, indem ich es nach unten schwenke . Ich habe zwei Größen von Mikrometern dick und dünn. Ah, Bleistift und Radiergummi und eine recycelte Tasse für Wasser und Papiertücher, um meine Chaos aufzuhalten. Was das Papier betrifft, benutze ich ein Kansan, äh, sieben mal zehn Skizzenbuch. Kaltpress-Papier, £140 und man konnte sehen, was für eine schöne Textur es hat eine Menge Wasser hält. Und dann für die Korallen und die Treibholzprojekte habe ich Acrylpapier verwendet, das etwas schwerer ist. Es ist £136 bluten beweisen, und es hat diese wunderschöne, linea gefütterte Textur, die ich liebe. Ihren Arbeitsbereich betrifft, stellen Sie sicher, dass Ihre Werkzeuge leicht zugänglich sind und Sie Ihr Thema gut sehen können, und ich werde Sie im nächsten Video sehen, um diese Party zu starten. 3. Inspiration: Ich werde nur darüber reden, wie ich inspiriert werde und wirklich viel davon ist nur zufällig unterwegs. Ah, das ist mein Pinterest, wo ich gerade eine Suche auf in Gemälden gemacht und Sie können sehen, dass es eine Vielzahl von Beispielen gibt , die Sie dio können. Sie können auch Aquarell in Tinte oder Oktober suchen, was für mich auf Instagram riesig war. Ähm, deshalb hat die Oktoberseite, auf der ich schüttele, meine Arbeit geteilt. Hier gibt es viele Beispiele. Sie können auch in die Suchleiste gehen und andere Künstler suchen. Ähm, in der Tat, so wurde ich inspiriert, diese Klasse zu machen, so dass Sie viele und viele coole Arbeit finden können , die Ihnen viele Ideen für ein Projekt für Ihr eigenes. Aber, wissen Sie, das wirkliche Leben ist so ein großartiges Beispiel ist gut, ich wurde inspiriert, zu einem Festival zu gehen. Ah, diese Benjamin Moore-Farbe hat mich inspiriert, diese Skizze zu machen und diese Nacht mit Farbe zu betonen . Himmel herrlich. Dieses Korallenbild inspirierte mich, ein Projekt für diese Klasse zu machen, ebenso wie diese Innenarchitektur und diesen Leuchtturm. Gewöhnliche Gegenstände können sehr schön sein, wenn sie in einer Kunstform dargestellt werden. Ich wurde dazu von einem Modemagazin inspiriert. Aber, weißt du, deine Brille könnte wirklich cool sein. Etwas, das du entlang der Straße gesehen hast. Ah, Urlaubsthema irgendeiner Art Blumen Der Himmel ist die Grenze. Ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was Sie auswählen und ich suche, um im nächsten Video zu sehen, um loszulegen . 4. gewöhnliche Elemente – Anfänger bis Fortgeschrittene: In dieser Übung werde ich für den Handel meinen Mikronstift und meinen Wasserpinselstift sein. Und der Grund, warum ich das tue, ist, weil ich viele, viele Jahre lang viele Jahre langnicht aktiv Kunstwerke gemacht habe, aber ich konnte mir nicht ganz helfen, um zu kreieren, ähm, also wo immer ich in meiner Pause war, es funktioniert oder an einem freien Tag, irgendwo unerwartet, Ich würde einen Kugelschreiber greifen, manchmal sogar eine Serviette, Aber oft Laserpapier von einem Drucker. Und ich skizzierte einfach alltägliche Dinge wie einen Stuhl, der neben mir sitzt , oder einen Drucker oder, Ah, ein Lachen. Drucker oder, Ah, Ähm, ein kleiner Vogel neben mir. Ich meine, nur alles und alles. Und es war eine der schönsten Arbeiten, die ich je getan hatte, weil es so spontan und riel war . Und , das tat, sah ich meine gewöhnlichen alltäglichen Dinge als etwas, viel mehr, als sie wichtig waren, wissen Sie, Ähm, Ähm, also mein Mikronstift in meiner Wasserbürste. Ah, Penn ist definitiv etwas, das mir im Moment nahe und lieb ist. Einige Werkzeuge, die ich fast täglich verwendet, und ich wollte Ihnen zeigen, wie Spaß es wäre zu skizzieren ah Inc und dann malen diese thes gewöhnliche Dinge. Sie nehmen nur eine ganz neue Dimension an. Ähm, und sehen Sie, ich sehe sie nur so viel mehr. Ah, romantisiert. Und es ist irgendwie cool. Ah, diese Gefährten, wenn du so willst. Also habe ich Angst. Ich färbe offensichtlich im Detail auf dem Mikronstift, nur um ihn irgendwie als Mikron erkennbar zu machen . Und ich werde etwas von diesem kleinen, sehr feinen Typ nehmen und einfach Schnörkel, Teoh und Linien erstellen , um das Zeug zu zeigen, weil sie nicht leicht lesbar sind. Also ein Linus gerade genug oder ein Schnörkel. Und jetzt der Wasserdruck, dann Sehr einfach. Sauber. Ähm, keine ausgefallenen Linien hier. Es ist nur wirklich alles grundlegende Sachen. Ah, aber es erzählt eine Geschichte, und das ist wirklich, glaube ich, der Teil, der hier wichtig ist. Das ist die Geschichte von dem, was ich tue. Dies ist die Geschichte dessen, was ich jeden Tag benutze, um mir meine Geschichten mit Kunst zu erzählen. Es ist also eine Geschichte in einer Geschichte, und ich bin bereit, nur ein sehr hellbraun zu malen. Ich gehe Teoh Payment Mikron, diese beige Mikron Farbe und ein bisschen überschwänglich dort. So einfach gestoppt ein wenig von den Schmerzen und das gleiche mit der Wasserbürste nur ein sehr hellblau. Und ich gehe direkt in die Sie sehen können eine kleine Kuppel in blauer Form direkt in die Kappe, dort unten, also hoffe ich, Sie werden dieses Projekt mit etwas in Ihrer Nähe und Liebes versuchen. 5. Modeschuhe - Anfänger zum Fortgeschrittenen: in diesem Fall haben bereits mein Thema skizziert, das wird dieser Schuh auf der linken Seite von einem Magazin sein, und ich werde nur meinen Stift in die Tinte tauchen. Es wird buchstäblich eine Pinselpfanne und Tinte geben. Ich fange gerade damit an, nur meine Grundlinien zu verglasen. Ich will das etwas dunkler machen. Es wird sehr einfach sein, nur Verglasung über diese Umrisse, die ich mit einem sehr dicken Strich skizziert habe. So ist es sehr mutig und sehr sauber aussehend geht um die Schnalle. Und wieder, das Skizzieren ist so wichtig, weil ich das nur als Leitfaden verwende und das ist es . Wir sind fertig mit der Tinte bereits, also werde ich nur schnell löschen alle Bleistiftlinien frisch aus dem überschüssigen Radiergummi Staub und dann beginnend mit dem gelben, so dass die tatsächliche viel, viel dunkler ist . Es ist ein Vintage-Jacquard-Stoff, und es ist eigentlich ein gelbes und grünes B. Aber ich werde das nur sehr, sehr abstrakt machen . Ich will nicht, dass es genau oder zwei sein soll. Es will schnell und rau sein, also bin ich buchstäblich um, Formen nicht notwendigerweise von etwas Besonderem damit zu machen, mit meiner Farbe in der Gelb. Und ich werde so viel, viel heller als das eigentliche Foto machen . Also benutze ich ein sehr helles Gelb, und ich werde mit einem sehr hellen Grün übergehen. So knallt es wirklich Hand, nur mit einem dunkleren Gold geht über die Schnalle und die Innenseite des Schuhs, um es vom Rest des Gemäldes zu unterscheiden. Ich möchte, dass es viel dunkler ist als der Stoffteil dieses Schuhs. Und ich gehe einfach über das Gelb mit diesem Grün. Geben Sie ihm eine Dimension, äh, und, äh, halten Sie es hell. Ich bin auch nicht sehr genau damit. Ich möchte nur, dass es rau und sehr schnell ist. Und wieder, ich habe das beschleunigt, damit , ich dich nicht durch diesen Prozess foltere,weil es wirklich viel von dem Gleichen ist. möchte Ihnen nur zeigen, wie ich gerade schnell dieses abstrakte Textil mit buchstäblich nur zwei Farben und einer sehr groben Version des Originals kreiere . Und ich werde schnell über das Textil gehen ist, wenn Sie so wollen, mit einem sehr hellgelb. Zieh einfach das Gewicht runter. Ah, ein bisschen mehr und machen es mehr ein textiles Gefühl. Und wir nähern uns dem Ende unseres Projekts bereits. Sie können sehen, wie schnell Sie mit Ihrer Freihandzeichnung einen schönen Effekt erzeugen können. Nicht viel Mühe. Und wir sehen uns im nächsten Video. 6. Lighthouse- zum Fortgeschrittenen: Also wieder, ich werde mit einer kurzen Skizze beginnen. Einfach umreißen. Ich habe das beschleunigt, da ich die meisten Videos habe, nur um dich irgendwie durch die Grundlagen zu führen. Es ist nur skizziert, wo sich alles auf der Seite befindet, Ähm, und das wird für den Himmel sein. Keine Art, über die Details des Leuchtturms zu gehen, um, damit ich einfach zurückkommen und schnell damit umgehen könnte, jetzt, wo ich meine grundlegende, ähm, Richtung von allem habe ähm, . Um, zu versuchen, die Steine darin zu replizieren, was gut schwanger ist , sei eine Menge Arbeit zum Tinten, also weiß ich nicht, ob ich das alles tun werde, aber das gibt mir zumindest eine Vorstellung davon, was ich damit machen kann und über die komplizierte Leuchtturmgebäude. Ich mochte dieses Bild wirklich, weil es eine Menge wirklich interessante Form, Form und Farbe hat , wie die roten Gebäude auf dem rot gestreiften Leuchtturm. Es macht ziemlich lustig, und es gibt eine Menge Himmel, um darauf zu malen, also denke ich, dass das auch wirklich interessant wäre. Das wird also viel Farbe haben. Diese Bereiche werden schattiert. Dies ist die Zeit, um alles richtig zu machen. Also, wenn Sie löschen und wieder tun müssen, ist dies die Zeit, es zu tun. Ich dachte, diese Tür wäre wirklich interessant. Fast wie in diesem Steingebäude gesetzt Dieses Backsteindetail auf der Außenseite, eine Holztür. Es ist sehr retro. Oh, ich glaube, ich mag dieses Ziegel-Detail viel besser. Also werde ich nicht den ganzen Stein detailliert, aber ich mache kleine Ziegelformen hier und da. Also mit einer Mikronpfanne, fing ich an, in der Spitze des Leuchtturms zu denken, was der Schwerpunkt dieses Gemäldes für dieses Denken sein wird und einfach sehr schnell das Geländer und ein schnelles Quermuster über das Gespräch mit zeigen Sie das Glas. Ähm, diese Fenster werden sehr schnell und einfach sein, nur wirklich versuchen, hauptsächlich die Außenseite von ihnen zu zeigen, dass es Fenster in den Leuchtturm gibt und dann mit e Gebäude zu finden und über das gemauerte Detail mit das Mikron, und ich mag es wirklich, wie das herauskommt. Es ist gerade genug Detail, um zu zeigen, dass es ein Steinziegel ist, aber nicht so sehr, dass es mich zu Tode arbeiten und dem Leuchtturm-Detail wegnehmen wird. Und ich zeige diese Art von Sandriegel, die sie gesetzt hat. Oh, das ist irgendwie auf zwei gebaut, mit ein paar schnellen, holprigen Hügeln. Dieses Gebäude sieht fast kurvig aus, also mag ich die Persönlichkeit, ähm, in der Form davon. Und dann dieses Backsteingebäude tut mir leid, dieser rote Siris von Gebäuden auf der Oberseite gibt es viel mehr gerade und detailliert Ich will wirklich mein Mikron. Teoh half, den Schatten und das Licht auf diesem zu erschaffen. Ich will, dass es ziemlich extrem ist, also werde ich es mit dem Mikron verdunkeln, diesen dunklen und hellen Kontrast zeigen und einfach durchgehen. Und ich werde nur meine Bleistiftmarken löschen, den Staub loswerden, und es zeigt mir, dass ich ein paar Zeilen verpasst habe, die da hätten sein sollen, aber leicht zu reparieren. Und jetzt kann ich mit dem Malen beginnen. Also lade ich nur meine Bürste auf und ich werde mit dem Grau anfangen. Und ich benutze das als Schatten auf dem Stone . Ich habe gerade eine schwarze Aquarellfarbe getäuscht, und ich lasse sie einfach in den Schatten fallen, wo der dunkelste Teil der Gebäude dort drin sein würde , da, dort, wo, und ich lasse sie einfach in den Schatten fallen, wo der dunkelste Teil der Gebäude dort drin sein würde, da, dort,wo, sich geschwungen. Es gibt also eine Menge wirklich Spaß Schatten und Licht, im Gegensatz dazu. Und du siehst einen wirklich guten Tropfen, zu viel Farbe in dem Gebäude auf der rechten Seite. Also ziehe ich buchstäblich Farbe aus dem Hutbereich und lasse sie dort ab, wo ich sie brauche . Andere zu kurvige Gebäude dort, und ich habe gerade aufgehört. Der Rest davon ist nur ein bisschen zu viel für mich, um an diesem Punkt zu ziehen. Es ist einfach noch zu dunkel. So ist es immer einfach. Teoh. Reparieren Sie diese Arten von Bloopern, und jetzt können Sie sehen, dass ich nur einen helleren Grauton über den Rest des Gebäudes ausbreite , und Dimension beginnt dort Gestalt anzunehmen. Oh, ich konnte es kaum erwarten, dieses Rot zu starten, also erschaffe nur den ersten oberen Streifen im Leuchtturm und du siehst, dass ich ein wenig in den oberen Teil des Weißen Hauses fiel . Und ich bin sehr vorsichtig, um diese Fenster herum zu gehen. Ähm, denn das ist alles Detail, das sie bekommen werden, ist nur der Lichtakzent ins Rot Seien Sie sehr vorsichtig, das zu verdunkeln und in diese anderen Leuchtturmgebäude zu gehen. Und ich werde mit dem Rot direkt über meinem Schatten malen, damit es sich in die Farbe einfügt und die Farbe mit dem Schatten verschmilzt. Ich kann sehr vorsichtig um meine Fenster zu gehen. Ich möchte, dass das Licht aus den Fenstern irgendwie Pop p totalen Akzent. Nur ein bisschen mehr Farbe bekommen und wo ich es brauche. Mir geht's gut. Rasse diese Wolkenzeichen, denn wenn ich beginne, diesen Himmel zu malen , will ich nicht, dass dieser Bleistift durch das Braun zeigt, nur wenn er die Sandbalken und die Holztür findet , die Schatten mit diesen Hügeln und einem kleinen Schatten an den Türen erzeugt. Nun, und hier kommt dieser Kerl, also werde ich nur blaue Farbe fallen lassen. Äh, nur Hochzeit. Sie können sehen, dass ich warte und nur Farbe in den Himmel fallen lasse. Ich lasse einen Teil davon weiß, um etwas Wolkenarbeit zu zeigen. Es ist einfach wirklich zufällig und rau und schnell. Ich will nicht, dass es super detailliert ist. Ich wollte nur sehr skurrisch sein. Ich möchte, dass dieser Kerl gegen den Leuchtturm kontrastiert, aber hier und da ein bisschen Weiß lässt, um ein paar Wolken zu zeigen. Und dann mit einem dunkleren Blau werde ich voran gehen und einfach einige grobe Hin und Her Linien für den Ozean erschaffen. Und ich werde einen weißen Bereich in der Mitte verlassen. Ah, sehr gezackte E. Nur um etwas Reflexion auf dem Wasser zu zeigen, als wäre es nicht sehr schnell und sehr locker, und das wird beschleunigt. Aber ich habe wirklich nicht viel Zeit am Himmel und am Wasser verbracht. Und das war's für diesen hier. Freuen Sie sich auf das nächste Video zu sehen. 7. Laufzeit für Fortgeschrittene: Dieses Mal werde ich Sie durch meinen Skizzierprozess nehmen, weil ich dieses eine unglaublich einfach und Königin halten werde . Und das Skizzieren wird nicht nur unser Leitfaden sein, sondern auch die Farbe wird eine exakte Nachbildung unserer Skizze sein. Die Skizze wird also wirklich, wirklich wichtig sein, um genau zu sein, und ich werde sehr detailliert damit sein. Sie können also sehen, dass ich die Grundform dieses Treibholzes skizziert habe, das wirklich interessante Schatten und Licht vor sich hat. Und, äh, ich gehe einfach zu dir, mit diesem Bleistift und, ähm, ähm, Schatten in meiner Dunkelheit, ähm, aber auch in meinem Licht zu bleiben. Ich mochte es nicht, wie das dort zu hören war. Ähm, und wieder, das ist die Zeit, zu löschen und Ihre Skizze so zu bekommen, wie Sie es wollen. Ah, damit die Farbe genau so ist, wie du willst, und ich habe nur das Treibholz im Auge behalten und einfach über das Papier verglasen, damit ich , weißt du, es bin, weißt du, ich mache eine ziemlich genaue Nachbildung des Treibholzes. ich nicht. Das ist nicht wirklich schnell und locker. Das ist viel detaillierter, also behalte ich mein Auge auf das Thema und gehe viel über meine Zeitung zurück , um sicherzustellen, dass es genau so ist, wie ich es will. Und ich bin bereit mit einem musikalischen Mikron, Penn und, äh, ich beginne gerade am Rande. Und ich kann es so ziemlich detailliert machen, Ähm, direkt vom Fledermaus, weil meine Skizzen so detailliert und genau so, wie ich es will , also kann ich reingehen und sofort Details beginnen, aber nur um mir eine Referenz zu geben, werde ich einfach den ganzen Weg um die Außenseite gehen und einige Details erstellen. Ich gehe, ich denke, etwas dunkel und hell da drin, und das hilft mir, eine Perspektive auf die Skizze zu bekommen, und ich kann wieder darüber hinweggehen und wirklich detailliert werden, wenn sie dieses Stück aus der Seite herausragen und wieder, Du konntest sehen, dass ich um den Rand gehe. Aber ich habe auch einige Details erstellt, während ich gehe, und ich kann immer wieder kommen und später noch detaillierter werden. Also meine Skizzen nicht genau wie das Treibholz. Ich meine, es ist Kunst. Also bin ich, ich habe meine Version davon bekommen. Wenn ich wirklich viel mehr Zeit verbringen will, könnte ich genauer werden. Aber der Punkt ist, eine Studie darüber zu tun, wie wäre es ah, erstellt durch eine Reihe von Linien. Und die Linienarbeit ist wirklich der Star der Show hier. Das ist ein Spiel von Patienten und nur wirklich eine Wertschätzung für nur diese verdrehten, schönen Linien, die das würde Form und Farbe ausmachen. Es gibt also wirklich die Farben, die vom Meer aus dem Holz ausgelaugt wurden, also hat es einen sehr monochromatischen Look, der die Arbeit erleichtert, denn dann kann er sich wirklich auf die Maserung des Holzes und die Details konzentrieren und wie es wurde herumgeschlagen und das Dunkel und das Licht, nur die Persönlichkeit der Form und der Textur. Vor allem die Textur. Ich habe diese gezackte Linie auf der linken Seite, und du hast viel glatter in der Mitte. Und das, nicht, äh, im 1. 3. des Stückes Holz ist nur eine Menge los in sich. Es ist einfach so viel Persönlichkeit zu erfassen. Es ist wirklich ziemlich entspannend, nur um sich irgendwie in niederzulassen und genießen Sie dieses ein Stück Schönheit , das die Natur geschaffen hat. Und ich nehme mir nur die Zeit, einfach rüber zu gehen und mehr und mehr Details zu erfassen, während ich über dieses Thema gehe. Wie viel Detail Sie in das setzen möchten, liegt ganz bei Ihnen. Ich hätte vor einer Weile aufhören können. Ähm, aber ich bin gerade da, und, uh, ich denke, ich werde einfach sehr minimal sein, ähm, ähm, mit dem Hinzufügen von Farbe zu diesem hier, weil es nur ich denke, das Detail ist einfach so kompliziert und, ähm spricht für sich selbst, also will ich nicht viel Färbung daran machen, Ordnung? bin ich wirklich zufrieden. Und ich gehe einfach, was ich getan habe, ist, dass ich eine braune und weiße Art milchig aussehende Farbe gemischt habe, und ich habe die Waffe ein wenig mit dem Gemälde gesprungen, aber Sie können sehen, dass ich gerade diesen einen Mantel von hellbraun hinzugefügt habe, und es ist irgendwie erweichen die Linien, die es tatsächlich eher wie ein realistisches Stück Treibholz aussehen lassen. Also bin ich wirklich, wirklich glücklich damit. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie es sich herausstellt. Ich seh euch im nächsten Video 8. Innendesign von Fortgeschrittene: Also dieses Mal eine Innenarchitektur angehen, um, Bild und gerade beschlossen, die Ausrichtung Ihres Papiers ist super wichtig. Ich dachte nur ah, die Couch und die Schaffung einer horizontalen Orientierung. Aber ich mag die Höhe dieses Fotos wirklich. Also habe ich beschlossen, zurück zu seinem ursprünglichen Landschafts-Look zu gehen und nur schnell die Couch zu skizzieren und beschlossen, dass ich auf der Seite weißer sein wollte. Also nochmal, der Skizzierteil ist, dass du weißt, es ist nur, wo du alles auslegst, damit du alles bekommst, was wir wollen , ähm, also dehne ich einfach alles nach außen aus, und ich mag so sehr, viel besser. Ich wollte ein echter Schwerpunkt in der Zeichnung sein. Diese wunderschön geformten Beine auf der Couch einfangen. Wirklich? Etwas, das ich wirklich mochte an dem Bild und, ähm, nur um die Kissen zu beenden, die Decke hängt über dem rechten Arm, und diese schönen getufteten Knöpfe bringen viel Charakter zu diesem Stück. Dieses wirklich coole Gemälde und es wird irgendwie verblasst werden, also möchte ich nur etwas skizzieren, was auf der Innenseite sein wird und dann sehen, wie ich das darstellen kann. Es wird ein sehr ungewöhnliches kleines Stück da oben und ich bin bereit zum Nachdenken. Also werde ich einfach weitermachen und Aziz, bevor ich nur alle meine Bleistiftlinien überprüfe und einfach sehr geduldig alles durchgehe. Das Detail auf all diesen Kissen ist ein wirklich lustiger Teil dieser Illustration. Jeder. Ich meine, sie sind alle so ziemlich das gleiche Farbschema, aber sie alle haben ihre eigene Art von Detail. Also möchte ich wirklich etwas sagen. Teoh, mach die etwas ganz Besonderes und einfach alle Details durchzugehen, einschließlich der Falten in diesem, äh, einschließlich der Falten in diesem, äh, in dieser Decke, die über dem Arm der Couch hängt, macht dieses ganze Stück gemütlich. Du willst dich nur in dieser Couch niederlassen. Und natürlich, er ist schöne spitzenförmige Beine. Nun, mit diesem Gemälde, möchte ich es definitiv umreißen. Aber das Innere wird sehr verblasst, also will ich es nicht. Ich will nicht zeichnen. Ich will da drin zu viel rein. Ich möchte, dass es vor allem verblasst wird. Also bin ich bereit zu löschen und mit dem Malen zu beginnen, und ich werde direkt auf die Couch gehen, weil das unser Schwerpunkt ist. Diese schöne mittelgraue Farbe wird perfekt sein. Und es wird interessant sein, weil ich aufgestanden habe, dass , dass die Wand auch großartig ist. Also muss ich herausfinden, wie ich das eine vom anderen unterscheiden kann. Es wird sehr monochromatisch. Also wird der Pop dieser, äh, äh, magentafarbenen Kissen super wichtig sein, um diesem Stück wirklich etwas Leben zu bringen . Ich meine, selbst die Bilder werden verblasst, also wird es sehr, sehr monochromatisch sein. Bis auf diese, ähm, er ist Kissen. Also kann ich es kaum erwarten zu sehen, wie sich das entwickelt. gehe einfach über die ganze Sofas, wie ich kann, für jetzt und dann, einmal diese erste, ähm, diese erste Schicht, wenn du so willst. Dieser erste Code von Aquarell trocknet unsere erste Wäsche. Ich werde durchgehen und mehr Schatten und Tiefe nach Hause schaffen, indem ich bestimmte Bereiche verdunkle. Ich bringe nur die Hintergründe. Und wieder, ich habe das hier ausgegeben, nur damit ich es nicht weiß. Es hat eine ganze Weile gedauert, um das zu tun, also werde ich dir einfach den Hauptteil davon zeigen. Also, ähm, ich langweilen dich nicht zu Tode. Also mache ich schon die Wand viel dunkler, besonders an der Seite, wo kein Licht ins Bild kommt, um die Couch von der Wand zu unterscheiden. Das wird also eine lustige Art sein, Kontrast mit einem monochromatischen Schema zu schaffen. Moment gehe ich nur den ganzen Weg um dieses Gemälde, weil ich nicht weiß, wie ich es noch nähere. Ich möchte sehen, wie diese Wand zuerst herauskommt, und sie kann viel dunkler werden. Ich bin beiseite. Ich weiß nicht, wie ich hingehe. Teoh mach die Wand. Ich mag es irgendwie. Eine Art Samir e. Sieht irgendwie wie eine europäische Wäsche an einer Wand aus. Das macht irgendwie Spaß. Müssen Sie diese Linie über der Couch ausgleichen, damit sie nicht so deutlich aussieht? Wollte sich mischen. Und während das trocknet, weiß ich, dass ich ein bisschen mehr damit machen werde, aber ich will dieses Magenta auf diese Kissen in der Decke runterbringen und sehen, wie ich damit umgehen werde . Jeder hat ein unverwechselbares Muster. Also nicht sicher, wie ich porträtieren werde, dass Wir sehen, was passiert. Ich will den ersten Mantel runterkriegen und dann komme ich mit einigen Details zurück , irgendwas. Und um diese Farbe zu machen, habe ich gerade eine, ähm, eine violette Farbe mit einem dunkelroten gemischt ähm, . Es ist ziemlich schön rausgekommen. Es ist ein wirklich toller Kontrast zum Grau. Ich mag es sehr, also habe ich nur das Gefühl zu sehen, ob das trocken ist, aber es ist immer noch ein bisschen nass. Also mache ich jetzt den Boden mit dem Bodenbelag. Ich meine, offensichtlich könnte das auch ein Schwerpunkt sein, aber ich will nicht, dass es so ist. Ich wollte. Wir wollen die Augen auf der Couch, also werde ich das leichteste von Brown machen. Nur ein Hinweis, dass es ein Holzboden ist, aber ohne riel Detail. Kein Rielkorn darin, nur eine sehr leichte verblasste braune Farbe. Nur ein Hinweis auf einen Holzboden. Und das ist alles, was ich dort tun möchte. In Ordnung, also unser kleines Gemälde, ähm, nur den Rahmen davon zuerst angehen. Und offensichtlich wird es viel mehr Kontrast brauchen. Ah, und es ist glücklicherweise, hat diese Art von rostigem Braun verblasst Ding drinnen, also werde ich wirklich darauf spielen und Brown verwenden, um einen Farbkontrast zwischen Wand und Malerei zu schaffen . Und ich werde das einfach trocknen lassen, bevor ich mich mit dem Ah, dem sehr verblassten Thema darin befasse . Also zurück auf die Couch und mit etwas dunkleren Grau, ich schaffe nur etwas Schatten und Licht mit dem Knopf harte Ting Schaffung etwas dunkel. Ich möchte wirklich versuchen, es von der Wand zu unterscheiden. Also diese Spitze künstlich machen dunkler. Und da war dieser sehr, ähm, spürbare Schatten unter dem Kissen der Couch. Das macht Spaß. Und natürlich, natürlich, und ich fange an, an der Schattierung am Arm der Couch auf der rechten Seite zu arbeiten und lassen Sie es für jetzt und lassen Sie das trocknen. Warum halten Sie diese Oberseite der Couch, äh, die Farbe überlagert, es nur noch etwas dunkler wird, und dann wurden diese schattigen Bereiche ein bisschen zu viel. Da sind einige schattige Bereiche , unter und neben den , unter und neben denKissen. Das ist also ein schöner schattiger Bereich neben dem Kissen, ein bisschen mehr unter dem Kissen der Couch, und dann hinter diesem Kissen ist hier ein kleiner schattiger Bereich. Ein weiterer hier, der etwas Charakter und Tiefe hinzufügen wird. Und ich habe gerade ein wenig Blau zu dieser tollen Farbe für diese Beine hinzugefügt, weil sie ein wenig große Besetzung zu ihren kleinen blauen Cast zu ihnen haben . Und diese Art von gemischt irgendeine Art von trennt sie vom Rest des Gemäldes als auch gibt ihnen ihre eigene Persönlichkeit. Also mit, ähm, jetzt, diese Kissen an der Luft trocknen. Ich bin bereit, ein paar Details darüber zu beginnen, und ich beschloss, das erste zu nehmen und, ähm, natürlich, eine viel dunklere Farbe zu bekommen und nur Streifen zu erstellen. Ich weiß es nicht. Ich denke, das Detail, das auf dem Bild ist ein bisschen zu pingelig für das, was ich hier machen möchte . Striping, denke ich, wird Spaß machen. Dieser hier hat all diese Schnörkel überall drauf. Also werde ich weitermachen und das tun. Das macht Spaß. Das ist leicht machbar. Das ist, was ich tun werde es nur einen dunklen Ton und sehen, ein paar dieser goldenen Punkte später zu tun , nachdem das fährt. War das Verdunkelung? Dieser wird so ziemlich die gleiche Farbe bleiben. Das kleine Reich ein Nur ein wenig Detail mit der Farbe und das gleiche mit der Decke . Ich lasse es die gleiche helle Farbe, aber ich werde die dunklere Farbe verwenden, um etwas Schattierung zu erzeugen und zurück zu dem kleinen Gemälde auf der Couch zurück. Ähm, und das ist eine Blumenvase. Also werde ich im Grunde die Blumen benutzen, ist der negative Raum und ziehen herum, um sie weiß zu lassen. Nun, ich benutze diesen rötlichbraunen Teoh, der den Rest des Gemäldes ausgezeichnet hat, und ich werde meine gelben Punkte auf diesem Kissen machen. Es hat etwas mehr Magenta auf dieser Decke versucht, und es war ein bisschen zu viel Gelb auf diesem Kissen, also habe ich es gestoppt. Aber was passiert ist, ist, dass es einige wirklich coole aufgehellte gelbe Punkte darauf gelassen hat. Ich glaube nicht, dass ich viel besser geworden wäre. Ich bin wirklich glücklich damit. Es war ein sehr glücklicher Unfall, und ich liebe dieses Detail auf dem Kissen. Also nochmal, nur den Schatten unter dem Kissen zu verstärken. Etwas Schatten unter einem kleinen Kissen und neben der Couch. Ich werde wirklich gehen. Es gibt jetzt viel dunkler im schattigen jetzt viel dunkler im schattigenBereich neben der Couch. Ein wenig mehr auf dieser Seite, aber nicht ganz so viel war es mit dem Rest der Wand zu mischen. Und jetzt, wo die Couch trocken ist, mag ich den Kontrast zwischen der Wand auf der Couch wirklich. Also werde ich das mit ein bisschen Mikron beenden und Thea Tough Ting etwas mehr Schatten auf dieser kleinen Runde zu betonen , bis obwohl es nicht viel los ist. Also möchte ich ihm etwas Schatten geben, und das schließt unsere Innenarchitektur-Illustration ab. Ich hoffe, es hat dir gefallen. 9. Coral-: Das wird also ein viel langsamerer und detaillierter Prozess sein. sind wir. Ich werde meinen Streit Frieden skizzieren. Es wird eine Menge Anqing-Details darin haben, und ich werde anfangen, indem ich es einfach oben und unten auf der Seite zentriere. Und ich werde nicht viel und King machen. Ich gehe voran und beginne mit einem Mikron. Es ist das dickste, wenn ich es habe, das ist die Nummer acht. Und ich werde einfach unten mit der Route beginnen und einen General ah bekommen, indem ich einfach einige denkende Formen dieser Zweige fallen lassen, die aus dieser Route raufsteigen. Und, ähm, Art der Abbildung einige dieser dickeren Zweige auf dem Boden, auf denen wir tatsächlich mit dünneren Zweigen aufbauen werden . Das wird also ein ziemlicher Prozess sein. Ähm, und es ist ein super entspannender Prozess von dir. Entspannen Sie sich einfach und lassen Sie sich darin nieder, schalten Sie etwas sanfte Musik schalten Sie etwas sanfte Musikein und entspannen Sie sich einfach hinein. Es ist wirklich sehr therapeutisch. Ähm, ich werde voran gehen und in ein paar dieser dickeren Äste unten Tinte einarbeiten, damit ich sie als Basis verwenden kann, um zu trainieren. Sie werden also wie ein Baum hoch und raus gehen, ähnlichwie ein Baum, wie ein Baum, aber viel mehr zweidimensionale und viel, viel detaillierter. Ich werde zu einem dünneren Mikron entlang der Linie gehen, wenn unser Projekt viel detaillierter wird . Aber im Moment werde ich bei diesem dicken bleiben, solange ich diesen Kofferraum mache, wie, ähm, ähm, Bereich auf dem Boden und jetzt in die Wurzel ziehe, bekomme ich das Detail da unten. Ah, und Sie werden mit diesem Projekt bemerken, ich sehr, sehr wenig skizziert habe. Es waren im Grunde ein paar Zeilen, um mir eine Vorstellung von den Grenzen dieser Koralle zu geben. Und dann tauchte ich direkt in die Tinte und ich möchte ,dass , die Tinte sehr organisch ist. Ich will nicht, dass es zu proben wird, Ähm, und es gibt eine Menge davon. Es wird also ein super, super interessantes Spiel auf Ahsein, super interessantes Spiel auf Ah dieses sehr komplizierte Thema einfängt , und du wirst sehen,dass ich die allerersten Filamente angefangen habe, die ich sie nenne Filamente Dieb dünner Zweige der Anfang dünner und dünner. Also kann ich das Sticker-Mikron verwenden, um einen Start zu schaffen, einen unterschiedlichen Grad von, ähm, ähm, großen Zweigen zu schaffen, bevor wir in diesen sehr dünnen Mikronstift gehen, der uns hilft, einen noch dünneren Effekt zu erzeugen . Ich erstelle wirklich zufällig nur Zweige von Zweigen, und das werden wir durch dieses gesamte Projekt fortsetzen. Ich werde nur Zweige von Zweigen erstellen, um sicherzustellen, dass sie nicht zu gerade sind, dass sie nicht zu sehr genau sind wie die letzte, die ich getan habe. Und jetzt nimmt dieser Kofferraum wirklich Gestalt an. Kann wirklich sehen, dass es beginnt, sich in etwas zu verwandeln, und je weiter ich gehe, desto dünner werde ich auch gehen und auch bewegt. Ich werde die Mitte immer mehr und mehr füllen, bis sie vollständig ausgefüllt ist. Aber das wird eine Weile dauern, wird es ein paar Mal übergehen, und Sie werden das während des gesamten Projekts sehen. Also werde ich Ihnen vor allem zeigen, was ich auf dieser linken Seite des Projekts mache , und ich werde die , meisten der rechten Seite ausschneiden, nur um es für Sie ein bisschen zu beschleunigen, also jetzt gehe ich viel, viel nach oben höher und zurückkommen und diese Zweige mit anderen Zweigen verbinden. Wirklich nur eine Menge von Linien, die sich mit Linien kreuzen und die Kreuzung kreuzen . Und ah, die Krümmung davon ist, was es dieses Projekt super interessant machen wird. Und du wirst bemerken, dass ich selbst Musik spiele. Also konnte ich mich direkt in dieses Projekt entspannen. Und ich hoffe, du tust es auch. Finde deinen Groove und deinen eigenen Rhythmus-Krieger, erschaffe diese wunderschöne Linienarbeit, die du sehen kannst, ich bin zu dem dünneren Mikronstift gegangen,der wirklich anfangen wird, dieses endliche Detail zu kreieren und es so viel zu machen deinen eigenen Rhythmus-Krieger, erschaffe diese wunderschöne Linienarbeit, die du sehen kannst, ich bin zu dem dünneren Mikronstift gegangen, interessanter. Und ich gebe uns, ähm, Perspektive und Dimension, während wir winzige Äste auf Zweigen erzeugen und ich gehe einfach durch die Mitte zurück und beginne mit der dünneren Mikrofonpfanne. Fangen Sie einfach an, diese dünneren Filamente zu illustrieren, die machen, dass dieses Projekt so detailliert aussehen wird, sind die kleinen dünnen Linien zwischen den dickeren die das alles verbinden und es wie eine Spitze aussehen lassen. Und, natürlich, der Film, es ist an den Enden, irgendwie verlassen ihren Weg nach außen. Überall, wo man sehen kann, wird es dunkel. Also habe ich ein wenig mehr Licht bekommen und nur seine kleinen Filamente am Laufen gehalten, bis ich das gesamte Projekt mit, ähm, - einem der Dinge, die wirklich polieren werden. Projekt aus ist die Gruppen von Filamenten, die Art von getrennt voneinander am Rande dieses Streites. Ähm, das wird ihm wirklich das fertige, polierte Aussehen geben , also genieße ich diesen Prozess jetzt wirklich. - Was eine Reise, die waas ich komplett mit meiner Tinte, und jetzt bin ich bereit für nur einen Hauch von Aquarell Akzent wird mit einem Wasser nach unten braun . Ähm, und ich werde mit der Route beginnen, weil ich mich nach oben arbeiten werde, genau wie ich es mit der Tinte getan habe . Und der Weg ist der dunkelste Teil davon, erdig und reich. Und ich möchte, dass es sich als solches herausstecht. Und, äh also gibt es nur einen Hauch von Braun hier, Hauch von Braun dort, ähm, diese Filamente am Ende, ähm, werden ein paar von diesem reichen Braun aufheben, sondern auch hier und da in der Mitte. Und ich werde nur sehr schnell, ähm, ähm, dieses Braun hier und da fallen lassen. Es ist also nicht besonders prominent. Ich möchte, dass die Tinte der Schwerpunkt auf diesem hier ist. Ähm, also wird es immer so klein sein, und ich werde ein wenig mehr Ah, dunkleres Braun in die Wurzel fallen lassen , wo ich etwas Schatten und Kontrast schaffen will und einfach so braun blitzen will. Ich werde nur Teoh verbreiten. Hoppla. Ich hab da etwas zu viel Farbe. Dies kann es immer auftupfen. Und wenn Sie Farbe nicht genug heben, können Sie immer ein wenig Wasser hinzufügen, um es zu verdünnen und dann versucht, wieder zu tupfen. Im Allgemeinen funktioniert ziemlich gut, so dass Sie sehen können, dass ich nur gleichmäßig Farbe während dieses Projekts fallen lasse, so dass es nicht irgendwie eine schöne, glatte, sogar durchgehend aussehen, aber es ist nicht vollständig gemalt. Hat nur einen Hauch von Braun, nur um ihm ein bisschen, ah, ah ein Zelt zu geben, wenn du so willst. Vielen Dank, dass Sie sich mir hier angeschlossen haben. Ich muss sagen, das ist einer meiner Favoriten. Ähm, ich freue mich auf das nächste Video 10. Vielen Dank!: Vielen Dank, dass Sie sich mir in dieser Klasse angeschlossen haben. Ich hoffe, Sie haben inspiriert, packte Ihre Werkzeuge und begann Skizzieren, und Malen etwas Schönes, das Sie für Ihr Geschäft verwenden können, um an Ihre Wand zu hängen , uns Geschenke zu geben oder einfach nur zu genießen. So oder so, ich hoffe, dass Sie Ihre Projekte in der Projektgalerie teilen. Ich habe so viel von der Arbeit anderer Künstler gelernt. Wenn Sie irgendwelche Fragen haben, können Sie mich in der Community Bereich finden und Sie können auch mit anderen Studenten überprüfen. Und ich würde Ihre Bewertung sehr schätzen, da es mir hilft, für zukünftige Klassen zu verbessern. Vor allem hoffe ich, du hattest Spaß. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben, um mit der Farbe Twist zu Tschüss für jetzt. 11. BONUS-VIDEO: