Aquarellmalerei unterwegs

1. Wasserfarbe auf dem Go– Intro: Hi, ich bin Chris, und ich bin so aufgeregt, Sie für Aquarellmalerei unterwegs nach draußen zu nehmen. Es macht Spaß zu malen, während Sie unterwegs sind oder sogar in der Stadt. Es gibt sicher etwas Inspirierendes gleich um die Ecke. Und wenn Sie Ihre Farben dabei haben, können Sie sie auf Ihre ganz eigene einzigartige Art und Weise erfassen. In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie Ihre Szene skizzieren, ein Set für unterwegs zusammenstellen und Ihr Aquarellbild von Anfang bis Ende vor Ort aufnehmen können. Außerdem werde ich über ein Dutzend Boni mit Ihnen über Farbe, Schärfentiefe und vieles, vieles mehr teilen . Wenn Sie nicht in der Lage sind zu reisen oder Sie Bilder haben, von denen Sie malen möchten, von einer früheren Reise, werde ich auch meine Gedanken darüber teilen. Diese Klasse ist für jede Ebene von Künstlern, die mobil mit Ihren Aquarellfarben zu bekommen. Es gibt Ihnen die Fähigkeiten, die Sie brauchen, um Ihre Welt zu erfassen, egal ob Sie im Urlaub oder in einer Mittagspause sind. Aquarellmalerei auf dem Sprung. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst! 2. Dein projekt: Ihr Projekt in dieser Klasse wird es sein, eine Outdoor-Szene zu malen, die Sie inspiriert. Ich werde diese Gartenszene malen. Sie können entweder malen, während Sie unterwegs sind, oder von einem Bild malen , wenn Sie nicht vor Ort sein können. Folgen Sie mit jedem Video, während ich Ihnen Schritt für Schritt zeige, wie ein on-the-go Malset mit leicht zu verwaltenden Kunstmaterial zusammenstellen, den letzten Schliff hinzufügen, um Ihre Arbeit zu beenden, und alles, was dazwischen liegt. Und ich habe über ein Dutzend Bonus-Tipps enthalten, die Sie auf dem Weg mit Ihnen teilen können. So oder so, ich bin wirklich aufgeregt, Ihnen diesen Prozess zu zeigen. Nachdem Sie Ihr Projekt gemalt haben, müssen Sie es in die Projektgalerie hochladen. Natürlich musst du es nicht teilen, aber ich hoffe wirklich, dass du es tust. Es wird dazu führen, dass Sie als Künstler wachsen und Ihre Community als auch wachsen können. Sie können Ihre Arbeit hochladen, indem Sie auf die Registerkarte Projekte und Ressourcen unter den Klassenvideos gehen und auf die grüne Schaltfläche Projekt erstellen klicken. Sie können Ihr Projekt öffentlich oder privat machen, indem Sie auf das Kästchen oben klicken. Von dort aus können Sie ein Coverbild hochladen, indem Sie auf die Schaltfläche „Bild hochladen“ klicken. Wählen Sie dann ein Bild aus Ihrem Browser aus. Unten finden Sie einen Schieberegler, mit dem Sie Ihr Bild vergrößern oder verkleinern können. Schieben Sie es einfach hin und her, bis Sie mit dem Aussehen Ihres Bildes zufrieden sind, und klicken Sie auf „Senden“. Dann müssen Sie einen Titel für Ihr Projekt hinzufügen. Es kann etwas beschreibendes oder cleveres sein. Unten, im größeren Feld, können Sie beginnen, über Ihr Projekt zu schreiben. Sie können über Ihre Erfahrungen schreiben, Ihren Prozess, wie Sie die Klasse genossen, et cetera. Ganz unten sehen Sie Schaltflächen, um zusätzliche Bilder hinzuzufügen. Sie können so viele hinzufügen, wie Sie möchten. Um eine Video-Schaltfläche hinzuzufügen, um einen Link zu einem Video hinzuzufügen, zum Beispiel auf YouTube oder Vimeo, fügen Sie einfach Ihren Link in das Feld direkt über der Schaltfläche ein. der anderen Schaltfläche können Sie beispielsweise einen Link zu einer anderen Webseite wie Ihren Social-Media-Konten veröffentlichen . Wenn Sie alle fertig sind, vergessen Sie nicht, auf die grüne Schaltfläche „Veröffentlichen“ zu klicken, die Ihren Upload abgeschlossen. Und das war's! Jetzt liegt es an dir. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst! 3. Tools und Materialien – Unterwegs mit der Materials-: Sagen Sie, Sie wollten mit Ihnen die Entwicklung meiner Reise-Maler-Sets übergehen. Und ich habe damit vor 56 Jahren angefangen. Es ist ein schöner Reißverschluss. Es war eigentlich ein Schulbeutel, aber es funktionierte wirklich gut für das, was ich vor hatte. Also werde ich das einfach öffnen, damit du das Innere sehen kannst und du siehst, dass es viele wirklich coole Klappen und Taschen gibt. Und hier habe ich meine Zeitung aufbewahrt. Also das sind Blätter Aquarellpapier, das ich gerade in diesem kleinen Folio wie Ordner-Sache gestapelt habe. Das sind für extra kleine Dinge, die ich auf dem Weg aufgenommen habe. Ich bekomme meinen Radiergummi und hier auch. Und dann auf der anderen Seite, hatte ich mein Malset, das ist mein Lieblings-Winsor und Newton Rohr Set. Es ist ein bisschen schwer, aber es war wirklich sehr einfach, in diesem Set herum zu tragen. Und meine Pinsel, ich hatte viel mehr von ihnen hier drin, Bleistifte und andere Dinge wie diese. In diesem Reißverschlussstumpf konnte ich meinen Bleistiftspitzer behalten. Also wollte ich es nicht in einem dieser offenen Taschen verlieren. Also das war, das war ziemlich praktisch. Und dann natürlich, Papierhandtücher, Dinge zu Wasser mit. Ich hatte hier eine extra Tasche, die ich nie benutzt und das war, dass ich in der Lage war, es hochzupacken und zu gehen. Nach einer Weile wurde es jedoch sperrig und ich brauchte etwas etwas leichteres. Say ging zu einem kleineren Winsor Newton Pfannenset und diesem geschlossenen Notizbuch, das mit einem Magneten geliefert wurde. Meine Reise nach Oregon hat super Spaß gemacht und ich habe viele schöne Gemälde gemacht. Ich werde nicht auf alle gehen, aber nur um Ihnen die Arten von Skizzenblöcken zu zeigen, die Sie bekommen können, werde ich diese Bilder irgendwann auf diese Seiten kleben. Aber das ist das Aquarell-Set, das ich benutzt habe. Und man kann sehen, es geht um ein Drittel der Größe des anderen, es ist leichter. Und anstelle von Rohren, Es ist Pfannen-Sets. Es ist also viel weniger chaotisch. Ein Pinsel und ein paar Papiertücher. Ich musste auf meinem Weg eine Tasse oder eine Wasserflasche finden. Also, aber das war ziemlich einfach und ziemlich verdichtet durch auf meinem Rucksack oder Tragetasche. Und das hat recht gut geklappt. Von dort entdeckte ich die Viva Farbblätter und ihr enges Skizzenbuch. Nun, es gibt viele Skizzenbücher zur Verfügung, aber das ist die Viva Marke Skizze poetische Kombination. Skizzenbuch, das sehr gut für Aquarell funktioniert, haben kleine Beutel, die entweder werfen meine Farbe Set in oder ein Papiertuch oder, oder etwas, etwas dünn und herumgetragen. Da ist ein Gummiband, das ihn geschlossen hält. Das Farbset selbst kommt mit 16 super gesättigten Farben. Es gibt eine Registerkarte, so dass ich leicht schnell die Farben finden kann, während ich male. Und dann gibt es ein Blatt zwischen den Farben, um sie davon abzuhalten, ineinander zu laufen, was wirklich großartig ist. Und dann Weg in der Rückseite ist ein Stick auf Farbpalette. Es ist Pappe. Es ist wie ein glänzender Karton. Siehst du, ich musste es ausschneiden und auf die Rückseite kleben und es faltet sich gut. Ich kann es mit einem nassen Papiertuch abwischen, wann immer ich bereit bin, es zu reinigen und es sticht einfach heraus, während ich male. So ist es super einfach zu bedienen. Sehr leicht. Dies sind buchstäblich nur Blätter Papier, daher ist es super leicht. Und wenn ich fertig bin und es trocken ist, kann ich es einfach schließen und gehen. Und die Wasserbürste ist irgendwie zu meiner Geheimwaffe geworden, wenn ich unterwegs malen kann, weil ich das Fass mit Wasser füllen kann und über eine Stunde lang malen kann. Es gibt eine Kappe, die meine Bürste sicher hält. Und wenn ich bereit bin, schraube ich es ab, ziehe das Siegel ab und fülle es wieder mit Wasser und ich bin gut, für eine weitere Stunde zu gehen. Also, das war großartig. Und dann natürlich, Papierhandtücher, werde ich manchmal bald zu Lumpen übergehen. So bleiben Sie umweltfreundlicher und sparen so viel Papier wie möglich. Sie können sehen, dass ich das buchstäblich in eine Tasche werfen könnte und ich bin gut zu gehen. 4. Die Skizze: Also, das ist die Szene, die ich nur einen einfachen Garten malen werde, eine Art serine Art von Szene aussehend. Und es ist bewölkt. So wird es für einige sehr einfache Lichtverhältnisse machen. Du bist ziemlich quasi. Und ich werde anfangen, indem ich diesen Baum einfach an die Seite zeichne. Ich mag es, die größeren Dinge zu skizzieren. Das ist die kürzere Stützmauer, die quer geht. Du siehst, dass ich keine Zeit verschwende. Ich tauche einfach rein und lege meine großen größeren Stücke hier rein. Das ist die Oberseite des Vogelbades. Und ich halte diese sehr aufgehellte skizzenhaft, damit du es kannst, ich weiß, du kannst es kaum sehen, aber ich will diese Bleistiftmarken noch nicht dunkel machen, wenn überhaupt. Von hier aus möchte ich anfangen, die Statue zu skizzieren. Und ich werde ihm gerade jetzt eine allgemeine Form geben , so dass es in der allgemeinen Zusammensetzung meines Gemäldes Sinn macht. Nun, das Schöne an all dem ist, dass ich diese Gegenstände bewegen kann. Ich kann sie anders skalieren. Ich kann sie in verschiedenen Farben machen, wie wir vorhin gesprochen haben. Ich kann irgendwie tun, wann immer ich will, mit diesem Bild. Es ist meine Repräsentation und es muss nicht genau so aussehen, als ob diese Szene aussieht. Also denke ich, das hier ist nur ein bisschen zu groß für dieses Bild, aber das ist in Ordnung. Ich möchte die Statue wirklich hervorheben, weil sie so ziemlich der Mittelpunkt des gesamten Gemäldes ist. Also nehme ich mir nur ein wenig Zeit mit der Statue, weil ich möchte, dass sie ein realistisches Gefühl hat. Es wird nicht perfekt sein. Ich möchte nur, dass alle Teile der Statue an der richtigen Stelle sind und in der Skala, in der sie sich befinden soll. Richtig? Und dann geht es zur Basis. Also ist diese Basis ziemlich kunstvoll, aber ich muss es nicht genau so machen. Und jetzt werde ich in den Vordergrund gehen, wo diese Pflanze eine Art Tiefe zeigt, indem sie einen Teil der Statue bedeckt. Also werde ich zulassen, dass diese langen, kurvigen, stielartigen Blätter die Basis der Statue bedecken. Und dann habe ich gerade erkannt, dass die Basis dieser Statue direkt in die Stützmauer geht, wo die Statue sitzt, und ich will nicht, dass sie so riesig ist. Also werde ich nur einen Teil dieser Basis zeigen, was in Ordnung ist. Es muss keine bestimmte Größe haben oder so. Ich werde es einfach auf der Basis lassen. Gehen Sie weiter und fügen Sie meine kleine verzierte fast Lilie Pad suchen Krümmungen da drin. Geben Sie ihm eine Definition. Und das ist alles, was ich damit machen werde. Also, jetzt kann ich wirklich diese Stützmauer definieren, wo es ist irgendwie in einem Blumenbeet da oben zu sitzen. Und ich will, dass diese Linie so dunkel ist, so aufschlussreich, dass aufleuchtend. Und dann, was die Wand betrifft, werde ich nicht jeden einzelnen Block in dieser Wand machen. Ich werde nur buchstäblich ein paar Blocks zeigen, hier sind ein paar Blocks dort. Und das wird die Geschichte erzählen, dass dies eine Blockwand ist, ohne dass ich all das Detail machen muss und die ganze Zeit in Anspruch nehmen muss. Wenn ich nur eine schnelle Darstellung in diesem Ziegel zeigen wollte, war völlig falsch, ging in das falsche Muster dort. Damit es etwas realistisch ist. Ich glaube, ich werde hier oben einen aufstellen. - Großartig. Jetzt werde ich ein paar Blöcke tun, um zu zeigen, dass diese Stützmauer ein etwas anderer Ziegelstein ist. Und ich werde es wahrscheinlich sogar eine andere Farbe machen. Wir werden sehen, wie sich das ergibt. Und jetzt ein wenig detaillierter mit diesem Vogelbad, es war viel zu groß im Vergleich zum Statut. Also, jetzt werde ich es einfach anziehen und es nur ein wenig dünner und kleiner machen. Es ist also da, aber es nimmt nicht allzu viel von dem visuellen Raum in diesem Gemälde ein. Nur den Kirby Sockel und den Vorbau vervollständigen. Ok. Und du siehst die Pagode, passierst einfach das Vogelbad dort. Ich werde das auslassen. Und das ist eine andere Sache, die Sie künstlerische Lizenz zu tun haben, ist nur wenn Sie sie nicht in Ihr Gemälde aufnehmen wollen, lassen Sie es einfach aus. Es ist einfach zu viel, es wäre einfach zu viel in diesem auf dieser kleinen Seite. Ich füge nur noch ein paar Sträucher hinzu. Vielleicht ging er hier hoch, um ein wenig Balance hinzuzufügen. Und wir sind bereit zu malen. 5. Die Farben: Ich habe mein Farbset und möchte schnell durchgehen, um mich für meine Farbpalette zu entscheiden. Verbrannte Umber und rohe Sienna wird perfekt für die Brauntöne sein, die ich brauche. Ich werde schwarz verwenden, um einige meiner Bereiche zu verdunkeln, und einige Grüns. Alle diese Tabs sind in Ordnung, also wenn ich nur auf die Registerkarte blätte, weiß ich genau, wohin ich gehen soll, um meine Farbe zu finden, was wirklich praktisch ist. Dann öffne ich meine Palette. So halten ichmeine Finger in eine Scherenposition, meine Finger in eine Scherenposition weil es so leicht ist, dass ich mir keine Sorgen machen muss, zu schwer zu sein. Dann mein Platz meinen Daumen, um es irgendwo weg von den Farben zu stützen. Mein Papiertuch befindet sich direkt über meiner Palette, so dass ich schnell darauf zugreifen kann. Dies ist perfekt zum Aufstehen. Ich werde mich eigentlich hinsetzen, also wird es in meinem Schoß auf meinem Skizzenbuch sitzen, und ich werde dir zeigen, wie das im nächsten Video funktioniert. 6. Den Hintergrund malen: Jetzt tauche ich einfach rein, indem ich Wasser auf die Zeitung hinzufüge. Und ich fange mit dieser Rückwand an. Es ist wie eine rostige braune Farbe, und es ist der größte Bereich in diesem ganzen Gemälde, der die gleiche Farbe hat. Deshalb fange ich damit an. Ich möchte es irgendwie blockieren, im Grunde, kein Wortspiel beabsichtigt es. Aber ich möchte sehen, wo alles in Beziehung zu dieser Mauer landet , denn das wird im Grunde passieren. Also füge ich einfach Wasser hinzu, damit ich die Farbe verbreiten kann . Überall wo ich ein paar Steine gezeichnet habe, werde ich ein wenig dunkler Bereich erstellen, nur um sie hervorzuheben. Ich möchte, dass diese Wand sehr unregelmäßig und Farbe ist, also zeigt sie einen Charakter und etwas Interessantes für das Auge zu gehen. Ich will nicht, dass es zu perfekt ist, aber ich möchte, dass es Spaß macht, sich anzuschauen. Ich gehe vorsichtig um diesen Strauch unten links herum. mir nichts aus, durch einige der oberen dieser Blattzweige zu malen, aber ich möchte überhaupt nicht an der Unterseite malen. Ich will, dass das da unten ziemlich grün ist. Und du siehst, dass ich vorsichtig um meine Statue gehe. Ich habe beschlossen, dass ich diese Statue nicht mal malen werde. Ich werde es als negatives Raumelement belassen, also keine Farbe überhaupt, nur Bleistiftmarken. Und das gleiche mit diesem Vogelbad, denn sie sind sehr nah an der gleichen Farbe im wirklichen Leben. Ich möchte sie irgendwie als Kontrast zu allem anderen vor sich haben. Und ich habe ein bisschen zu viel hinzugefügt, ein bisschen mehr Farbe hier, als ich beabsichtigt habe, aber das ist okay. Es wird eigentlich eine gute Möglichkeit sein, die Statue vom Rest des Gemäldes und von der Wand zu kontrastieren . Es wird es sehr differenzieren. Nun, offensichtlich wäre dies schneller mit einem größeren Pinsel, aber das ist nicht wirklich der Punkt. Der Punkt ist Bequemlichkeit und Geschwindigkeit. Ich meine, auf eine Weise verliere ich Geschwindigkeit. Aber die Tatsache, dass ich nur diesen einen Pinsel habe, und er ist super leicht und es hat das Wasser darin, und es ist ein All-in-One-Werkzeug , fügt so viel oder mehr Geschwindigkeit hinzu, als mit drei oder vier oder fünf verschiedenen Bürsten, die ich mit mich. Ich werde nicht zu viel Farbe auf der rechten Seite bekommen, weil ich will, dass der Baum da ist. Also werden wir sehen, wie das geht. Und jetzt werde ich anfangen, den Dreck und das Blumenbeet zu erschaffen. Ich möchte, dass es anders aussieht als die Wandfarbe, damit Sie es sehen können. Nun, der erste Weg, wie ich das tun kann, ist, es dunkler zu machen. Also werde ich ein wenig verbrannten Umbra hinzufügen. Ein wenig gebrannter Umber auf die verbrannte Sienna, so dass ich etwas Sättigung hinzufügen kann. Ich habe ein paar Leerzeichen auf dieser rechten Seite des Bodens gelassen. Wenn ich die Äste zeigen möchte, die dort durchkommen, bin ich mir noch nicht sicher, was ich damit mache, aber das wird mir einige Optionen geben. Ich habe beschlossen, dass ich diesen Baum mit diesem schwarzen Schieferschwarz malen werde und ihn sehr leicht halten werde. So stellt sich heraus, dass es eine Art graue Farbe ist. Hast du schon mal diese Bäume mit einer grauen Rinde gesehen? Das ist es, wofür ich in diesem hier gehe. Natürlich ist es nicht genau die gleiche Farbe wie der Baum, aber das ist nicht der Punkt. Es geht darum, dies zu meiner Vertretung zu machen. Das ist ein bisschen mehr schwarz, als ich wollte. Also werde ich voran gehen und es nach unten zum Rest des Rumpfes schieben , um es ein bisschen mehr auszugleichen. mir nichts aus, dass es dunkler nach unten ist, aber ich will nicht zu viel Sättigung oben. Und das ist ein toller Anfang. Ich experimentiere nur mit etwas Braun, um zu sehen, ob das funktioniert. Das sieht einfach zu sehr aus wie die Wandfarbe. Alles klar, ich mag es einfach nicht. Ich bleibe bei Schwarz. Auch hier sind dies Sekundenbruchentscheidungen, die Sie unterwegs treffen können. 7. Den Vordergrund malen: Jetzt, da der Hintergrund gesetzt ist, werde ich mit dem Vordergrund beginnen. Das wird also die Gegenden sein, die uns am nächsten sind. Und ich tupfe nur ein wenig gelb auf diesem Boden, wie ich es unten tun werde, wenn ich dort ankomme . Es wird den Boden etwas unregelmäßiger machen als die Wandfarbe. Also bei Sachen, wenn man sich den Boden unter mir jetzt anschaut , kann man sehen, dass es Steine und verschiedene Farben gibt. Und ich will, dass es so aussieht. Also werde ich später auch einige dunklere Farben hinzufügen, aber ich möchte, dass das trocknet, bevor ich es noch mehr hinzufüge. Also für den Vordergrund, Mal sehen. Ich möchte eine sehr ähnliche Farbe wie der Blumenbeet Boden. Also experimentiere ich mit beiden. Die Umbra und die Sienna. Achten Sie darauf, um dieses Vogelbad zu gehen, so dass es auf gemalt bleibt. Und ich werde das trocknen lassen, bevor ich noch mehr Farbe dazufüge. Also werde ich migrieren. Ich bin entschlossen, diese Stützmauer sehr hellgrau zu machen. Wieder, um es zu machen, meine ich, ich muss eine Art von einer anderen Farbe zwischen der Grundfarbe, der Wandfarbe haben. Es wird alles anfangen, sich zusammenzumischen und gleich auszusehen, wenn ich nichts mit etwas Kontrast hinzufüge. Und als ich mich der Pflanze auf der linken Seite nähere, verlasse ich kleine Bereiche in denen das Grün irgendwie durchkommen kann, ohne das ganze Gebiet zu bedecken. Wieder, bleiben weg von der Gegend, wo das Vogelbad sein wird. Sie können sehen, wie die Form davon beginnt zu entstehen. Fügen Sie einfach kleine Bits Wandfarbe hinzu, aber nicht zu viel auf dem Bereich, wo die Pflanze sein wird. Also muss ich nicht kämpfen, um das Grün zu malen. Und nur ich habe beschlossen, diesen Boden auf dieser Seite zu füllen, ich werde keinen Baumstamm machen oder so. Es wird es nur zu kompliziert machen. Und Sie können sehen, wie ich meine Bürste zwischen den Farben putze, indem ich nur einen Tropfen, einen Tropfen Wasser auf mein Papiertuch hinzufüge, und dann einfach die Bürste sanft reiben, die synthetischen Fasern, nur das Rosa kommt sehr, sehr, sehr schnell. Es ist ziemlich genial. Testen Sie nur, um zu sehen, wie nass dieser Bereich oben ist und es tatsächlich wirklich schön trocknet. Also werde ich weitermachen und anfangen, ein paar Blätter zu malen. Und wir sehen uns im nächsten Video. 8. Details malen 1: Also fange ich mit den Blättern an diesem Baum an. Und ich konnte absolut zeichnen eine Farbe diese perfekte, perfekt geformte Blätter. Aber das ist nicht der Blick, nach dem ich hier gehe. Und außerdem möchte ich wirklich so schnell wie möglich gehen. Also werde ich mit einer helleren Farbe beginnen, grün. Und ich mache nur diese unregelmäßigen, blattähnlichen Formen. Schnell nur abtupfen und die Seite abtupfen. Und es kann ziemlich schnell gehen, wenn Sie loslegen. Ich habe dieses Video etwas gespuckt. Aber trotzdem ging es ziemlich schnell. Und den ganzen Weg über diesen Baum zu bekommen. Ich will auch nicht, dass es zu perfekt ist, was die Form angeht. Also werde ich ein paar unregelmäßige Blätter hinzufügen, die nach unten gehen. Und sie haben diesen Kofferraum teilweise bedeckt. Also gehe ich direkt oben auf den Kofferraum. Und jetzt, da etwas von diesem hellgrünen getrocknet ist, gehe ich mit einer dunkleren Grünschicht zurück und fülle einige dieser Rohlinge aus, wo das Papier noch etwas weiß ist. Und wenn das trocknet, gehe ich mit dunkleren und dunkleren Grüntönen zurück, was auch zur Schärfentiefe beiträgt. Je heller die Farbe ist, desto weiter geht sie in die Ferne zurück und je dunkler die Farbe ist, desto mehr kommt sie dir näher. So wird es diesem Baum ein Gefühl von Dreidimensionalität geben. Und es formt sich wirklich. Und es ist ein bisschen wie ein Spiel von Patienten, aber es ist auch super entspannend, wenn Sie sich nur verpflichten , nur zu tupfen und zu dotten, bis Sie diese Räume gefüllt haben. Und wieder, fügen Sie einige Unregelmäßigkeiten hinzu, mit diesen Blättern kommen beim Jutting heraus, irgendwie immer an verschiedenen Punkten. Und ich füge etwas Wasser hinzu und fange an, etwas davon zusammen zu schmieren. Dies wird dazu beitragen, den weißen hey, Papierbereich zu füllen , der noch sichtbar ist. Und lassen Sie dies alle Art von verbunden aussehen. Die dunkleren Farben werden immer noch knallen und die helleren Farben verschwinden im Verblassen. Und ich werde diesen Strauch hier unten beginnen. Es ist eine Wüstenpflanze. Also ist es Blätter sind eher wie Bälle. Und ich werde meine Striche unten dick halten, oben dünn. Und ich lasse das trocknen, damit ich dunklere Striche hinzufügen kann , sobald es fertig ist. Dann fügen Sie eine weitere Pflanze hier unten auf der rechten Seite hinzu. Kleiner. Du schaust dich um diese Position. Ich werde ein wenig von der Mauer hier drüben füllen, um zu warten. Jetzt, da ich all diese andere Farbe in der Rechtschreibung in nur ein wenig von dort als auch bekommen habe . Aber ich will nicht zu dunkel werden. nicht Wirdnicht einige unregelmäßige Farben auf dem Boden hinzufügen , was im Wesentlichen Rock ist, genau wie unter mir gerade. All diese verschiedenen Brauntöne. Also werde ich ein bisschen gelb, ein bisschen dunkelbraun, ein bisschen schwarz hinzufügen ein bisschen dunkelbraun, . Damit das Auge sehen kann, dass es sich um eine unregelmäßige Bodenbedeckung handelt. Wieder, es ist nur ein bisschen ein Spiel von Patienten, aber es lohnt sich am Ende so, es sieht viel strukturierter und realistischer aus. Wenn du all diese Farben da drin hast. Jetzt tupfe ich es nur und punktiere es. Nur völlig zufällige Stellen. Ich will nicht, dass es zu geplant aussieht. Und das schließt die erste Art, Details zu malen. Ich werde Sie im nächsten Video sehen. Um fortzufahren. 9. Details der Malerei 2: Ich werde weitermachen mit diesem Boden, diesen Felsen auf dem Boden. Fügen Sie nur einige Verschmieren diese Markierungen ein wenig, so dass sie in ein wenig mehr auf meiner Bürste und nassen Stelle mischen . Und ich gehe zurück zu meinem Strauch auf der linken Seite. Es ist jetzt getrocknet und ich möchte einige dunkle Aufforderungen hinzufügen , um ihm einige drei, Dreidimensionalität auch zu geben. Und ich werde diese etwas dicker machen, wirklich Pop und sie fangen an, diese Strauchform zu füllen. Oder sagen Sie, ich will, dass der Boden ganz grün ist und kein Papier zeigt, also zeigt er die Fülle dieses Strauch. Ich wollte nur sicherstellen, dass diese hier schön und solide sind und man kann nicht den Boden oder die Wand dahinter durch die, die, die, die, die, die Garnelen sehen . Und ich füge noch einen kleinen Strauch neben der Statue hinzu. Er wird winzig. Auch hier werden kleinere Dinge weiter in der Ferne und größere Dinge im Vordergrund suchen. Näher an der Unterseite schauen wir näher zu Ihnen. Ich werde auch noch ein paar dunklere Blätter zu diesem Baum hinzufügen. Während ich dabei bin, habe ich dieses Grün auf meinem Pinsel. Und besorgen Sie mir, dass es nur ein bisschen mehr ist, jetzt, wo ich dieses Achselzucken verdunkelt habe. Das sind Entscheidungen, die du treffen kannst, wenn du weitergehst. überspringe meine Bürste ein wenig wie eine Reinigung und ich habe es ein wenig geteilt. Also nur das aufräumen. Ein wenig Wasser und das Absorbieren mit Ihrem Handtuch sollte den Trick tun. Und Sie bemerken, dass es eine weiße Trennung zwischen der grauen Perimeterwand und dem Boden gibt. Also arbeitet es nur daran, das oben und unten zu füllen. Es ist schon besser. Zurück zu meinen Pflanzen. Also, das kleine zuckte schon mit dem Gelenk und ich kann die dunkleren, dunkleren, dunkleren Flecken hinzufügen . Zweitens gut. Und fügen Sie noch dunklere hinzu, denn das ist, das ist der prominenteste. Und dann natürlich, der bei den Springbrunnen. Und ich erkannte, dass es eine Illusion von einigen gefallenen Blättern unter diesem Baum geben sollte. Also werde ich auch etwas Grün auf den Boden tupfen. werde sie einfach in den Weg bringen. Als ob sie gerade vom Baum gefallen sind und nur dort liegen. Und damit ist das Gemälde zu Ende. Ich werde Sie im nächsten Video sehen, um die endgültigen Details zu tun. 10. Letzte Details: Also, jetzt, da das ganze Gemälde fertig ist, werde ich voran gehen und meine beiden negativen Raumformen skizzieren , die Statue und dieses Vogelbad. Nach negativem Leerzeichen. Wenn Sie nicht mit negativen Raum vertraut sind, Es ist im Grunde verwenden Sie Ihren Hintergrund als Farbe. Es sieht eine Menge Zeit. Wenn Sie dies unterwegs tun können, ist dies eine riesige Zeitersparnis und es ist, es sieht cool aus. Das ist ein cooler Effekt. Normalerweise würde ich einen Archivstift wie einen Mikronstift verwenden. Und Archivstift bedeutet, dass es nicht wird. Es schmiert nicht, wenn Sie Wasser hinzufügen, wenn Sie Farben darüber hinzufügen müssen. Archivierung ist also eine permanente Tinte, die nicht mit Wasser beschädigt wird. Aber ich wählte, ich fühlte mich, als wäre es zu stark von einem Umriss für den Rest des Gemäldes. Ich dachte, Bleistift würde, nur, da diese beide sehr hellgrau sind, würde ich, dieser Bleistift wird es schön bringen. Der Graphit, der graue Graphit wird der perfekte Akzent für diese Formen sein. Also werde ich einfach durchmachen, ich werde sie nicht perfekt machen, aber ich werde genug Detail setzen, dass sie hervorstechen und dass Sie sehen können, dass sie schöne Formen sind, schöne Gegenstände hier draußen in diesem Garten. Also nur den Sockel fertig zu stellen, vergessen. Beginnend mit der Statue. Wir werden an der Spitze mit diesen runden Formen beginnen. Hubble ist wie, ich weiß nicht, was sie vielleicht Perlen sein sollen. Und arbeite meinen Weg zu. Das nächste Element auf dieser Statue wäre die Vase, Haare. Ich nehme mir nur Zeit. Diese subtilen Details werden auf jeden Fall das Highlight dieser Illustration sein, auch wenn sie, wie ich sagte, die subtilste, Es gibt keine Farbe auf ihnen. Sie sind nicht super bunt. Und doch, weil sie auf gemalt sind, sie wirklich knallen. Zur gleichen Zeit. Sie werden sich auch wirklich gut mischen. Wenn ich Schwarz verwenden würde, um dies zu skizzieren, wären sie komplett von der Seite gesprungen und ich wollte, dass sie sich fühlen, als wären sie Teil dieses Gartens. Ich nehme ein wenig mehr Zeit mit dieser Statue, die ich normalerweise einen Baum oder etwas anderes, das schnell für Tablett mit ein paar Strichen oderso könnte schnell für Tablett mit ein paar Strichen oder weil diese Statue etwas Besonderes ist und es wirklich erzählt die Geschichte dieses Gartens. Es ist ein sehr friedlicher, ruhiger Ort. Das spirituelle und einfach sehr friedlich. Fügen Sie der Basis ein wenig hinzu. Und man kann sehr gut sehen, diese Statue ist viel weniger als perfekt. Aber Sie können sehen, dass es ein Gesicht gibt. Sie können sehen, dass er ein Glas hält. Du schaust nah nach oben, dass der Arm auf der rechten Seite die Ladung hält. Und der Sockel ist ein bisschen kunstvoll. Und jetzt werden wir zu etwas mehr Details in diesem Umfang übergehen. Das begann mit dieser Stützmauer weil es nicht wirklich klar war, dass es sich um eine Mauer handelte. Und dann verdunkle das, diese Blöcke hier oben ein bisschen mehr. Dies für ein wenig Pop, dass Farbe irgendwie decken Bleistiftlinien, die ich ursprünglich gemacht hatte. Ich möchte nur sicherstellen, dass es sehr klar ist. Das sind Blockwände und ich werde sie einfach verschmieren. Sie ist nur ein bisschen, um diese Linien zu mildern. Ich will nicht, dass sie zu perfekt sind. 11. Malen von Bildern: Manchmal kommt man in eine Situation, in der man irgendwo hinausgeht, um zu malen , und man ist alles eingerichtet und man ist in der Zone. Und dann wirst du unterbrochen. Es gibt viele Situationen, in denen dies passieren kann. Das Licht verblasst oder Ihnen ist die Zeit aus irgendeinem Grund ausgegangen. Dies ist, wenn ich mein Smartphone herausziehe und Fotos von Szenen mache, die ich wie dieses festhalten möchte. Das Sonnenlicht ging hinter die Berge und ich konnte die Sättigung und die Bilder nicht erfassen, aber ich erinnerte mich an sie im wirklichen Leben. Also war ich in der Lage, das in dem Bild oder in diesem zu erfassen. Als ich dieses Bild nahm, war ich vor allem an der Sträucher interessiert, aber realisieren die Berge dahinter mit nur einem spektakulären. Also habe ich später beides in einem Gemälde festgehalten, da ich dieses Gebiet schnell verlassen musste. Hier ist ein weiteres Beispiel. Im selben Bereich war ich in der Lage, das Bild zu schnappen und dann später die Szene zu erfassen, wie ich mich daran erinnerte. Diese Wüstenblume war so ungewöhnlich, sie meine Aufmerksamkeit erregte. Die Blüten sind wie kleine Hülsen, einzeln geöffnet. Und ich dachte, wer ist wirklich interessant? Plus die Basis davon ist wie viele Wüstenpflanzen. So war ich in der Lage, in einem Gemälde festzuhalten. Aber Sie werden feststellen, dass die Bilder dazu neigen, viel anders aussehen als die Fotografien wie dieses Stadtbild. Mein Bild war viel leichter gesättigter als das eigentliche Bild, und das ist perfekt. Sie werden feststellen, dass Ihre Bilder von Fotos so aussehen werden , wie Sie wollen, dass sie auslaufen und ich würde nicht zu viel arbeiten, um sie perfekt zu machen. Machen Sie sie zu Ihrem Eindruck. Das ist es, was Ihr Gemälde einzigartig macht. Hier ist ein weiteres Beispiel für eine Waldszene, die ich in der Lage war von einem Bild an seiner meiner Lieblingsszene malen. 12. Übersicht: Vielen Dank, dass du etwas Zeit mit mir verbracht hast, draußen zu malen. Ich hoffe, Sie haben den Prozess genauso genossen wie ich. Lassen Sie uns einen kurzen Überblick über alles, was wir in der Klasse gelernt haben. Verwenden Sie Aquarellzubehör, die Spaß und einfach sind. Halten Sie Ihre Vorräte bequem für längere Malerei. Verwenden Sie eine begrenzte Farbpalette, um es einfach und schnell zu halten. Fügen Sie teilweise Details hinzu, um die Geschichte zu erzählen. Schärfentiefe anzeigen. Ändern Sie Ihre Elemente, wenn sie nicht funktionieren. Verwenden Sie nass auf nass, um große Flächen der gleichen Farbe zu bedecken. Ändern Sie die Farbe Ihrer Elemente, wenn sie nicht funktionieren. Erstellen Sie einen Farbkontrast, um Interesse zu erhöhen. Verwenden Sie Tupfer, Punkte und Linien, um Zeit für Details zu sparen. Überblenden Sie Farben in großen Bereichen, um Lücken schnell zu füllen , und verwenden Sie Bleistift oder Archivtinte, um subtile Details hervorzuheben. Ich kann es buchstäblich nicht erwarten zu sehen, was du erschaffen hast. Vergessen Sie nicht, im Video „Ihr Projekt“ alle Schritte zu lesen , um Ihre Arbeit in die Projektgalerie in der Klasse hochzuladen. Ihre Bewertung wäre super hilfreich, also weiß ich , wie es mir geht und wie ich zukünftige Klassen verbessern kann. Oh und, bitte drücken Sie den Folgen-Button, damit Sie keine Updates verpassen . Aquarellmalerei auf dem Sprung. Danke, dass du zugesehen hast und bis zum nächsten Mal.