Einfache Wasserfarbemalerei mit Markern auf Wasserbasis

1. Einführung: Hi, mein Name ist Kolbie und ich bin Autodidakt Aquarellkünstler. Ich bin sicher, dass wir alle Aquarell gesehen haben , das in einer solchen Palette erhältlich ist, oder wir haben es gesehen, das in einem flüssigen Glas oder in Tuben oder in trockenen kleinen Kuchen kommt oder in Tuben oder in , die Sie im Laden kaufen können. Aber hast du jemals ein Aquarell gesehen, das so aussieht? Wenn du es dir selbst sagst, aber Colby, sind das Marker. liegt daran, dass es in dieser Klasse darum geht, Marker auf Wasserbasis als Ersatz für Aquarell zu verwenden . Wir werden auf verschiedene Arten eingehen, wie Sie Marker als Ersatz für die Erzeugung eines Aquarelleffekts verwenden können , die verschiedenen Arten von Aquarellmarkern auf Wasserbasis, die ich habe, und welche sind mein Favorit. Dann werden wir mit Aquarelltechniken üben und vier verschiedene Projekte malen. Das stimmt, vier. Wenn das für Sie interessant klingt und Sie lernen möchten, diese oder diese Galaxie zu malen, diese Sonnenblume, diesen klassischen Nachthimmel mit Farbverlauf, alle mit einem Marker auf Wasserbasis, dann ist dies die Klasse für Sie und ich würde mich freuen , wenn du dich mir anschließt. 2. MATERIALIEN: Bevor wir anfangen, möchte ich nur schnell die Materialien durchgehen , die Sie für diesen Kurs benötigen. In erster Linie benötigen Sie jede Art von Marker auf Wasserbasis. In einem späteren Video werde ich alle Marker auf Wasserbasis durchgehen , die ich habe, und über die Vor- und Nachteile sprechen. Aber für dich musst du nicht all das haben, was ich hier habe. Sie benötigen nur einen eigenen Satz von Markern auf Wasserbasis. Das könnte Crayola sein, das könnten Karin-Marker sein, die Ecoline Pinselstift-Aquarellmarker sein könnten, Tombows, die auf Wasserbasis sind. Wichtig ist , dass sie auf Wasserbasis sein müssen , denn das ermöglicht es ihnen, Aquarell zu aktivieren und zu ersetzen. Jeder Marker auf Wasserbasis verwenden wir für unsere Tinte, für unsere Farbe. Dann ist der Rest der Vorräte so ziemlich genau das, was Sie im Aquarell verwenden würden. Ich habe eine Mischpalette. Palette für die Verwendung von Markern als Aquarell ist besonders wichtig Stellen Sie daher sicher, dass Sie über eine Mischpalette verfügen. Diese ist eine handgefertigte Keramikpalette, die ich habe, aber Sie können auch einfach jede Plastikpalette verwenden oder sogar eine Ziploc-Tasche funktioniert manchmal oder einen Teller, jedes Gericht, etwas, das wirklich glatt ist und wird Lassen Sie die Tinte am Gaumen ruhen und lassen Sie sie aufheben. Dann ein Pinsel. Jeder Pinsel wird in Ordnung sein. Normalerweise verwende ich Princeton-Pinsel, ich kann auch eine größere Größe verwenden, das ist ungefähr Größe 6. den Projekten kann ich auch etwa Größe 10 oder eine kleinere Größe 0 Abhängig von den Projekten kann ich auch etwa Größe 10 oder eine kleinere Größe 0 verwenden. Dann etwas Abdeckband zum Aufkleben Ihres Papiers und ein paar Aquarellpapiere. Ich möchte mir eine Notiz über das Papier machen. Normalerweise verwende ich, wenn ich Aquarellkurse mache, zum Üben von Schülerpapier und verwende professionelles Papier für mein Abschlussprojekt. Aber wenn ich Marker auf Wasserbasis für Projekte verwende, verwende ich normalerweise kein professionelles Papier, und das liegt daran, dass professionelle Papiere aus 100 Prozent Baumwolle bestehen und das macht es wirklich strukturiert, macht es sehr rauh und besonders wenn Sie Pinselstifte verwenden , die Sie vielleicht auch zum Beschriften verwenden möchten. Die Verwendung dieser Pinselstifte oder eines Markers mit Filzspitze auf professionellem Aquarellpapier ist ein schneller Weg, um die Spitzen zu ruinieren. Wenn es Ihnen überhaupt nicht wichtig die Spitzen Ihrer Marker zu ruinieren, obwohl ich sagen werde, dass es sie wahrscheinlich auch schneller vertreiben wird , 100 Prozent Baumwollpapier zu verwenden, dann ist es in Ordnung. Aber weil ich diese Dinge gerne bewahre, verwende ich Aquarellpapier in Studentenqualität wenn ich Marker als Aquarell verwende weil es etwas glatter ist, aber immer noch genug anfängt, um die wasser. Das ist meine einzige Notiz dazu. Ich werde jedoch auch sagen, dass Sie, wenn Sie vorhaben, regelmäßig Marker als Aquarell zu verwenden , wahrscheinlich nicht dieselben verwenden sollten , die Sie für Schriftzüge oder Kalligraphie verwenden , nur weil nein egal, ob Sie Aquarell oder Aquarellpapier verwenden, es wird wahrscheinlich bald Ihre Pinselstifte ausfransen . Das beste Papier für Pinselstifte ist wirklich glatt, wie Bristol-Papier oder Laserdruckerpapier oder Markerpapier und jedes Aquarellpapier überhaupt Wir werden wahrscheinlich die Pinselspitze im Laufe der Zeit ruinieren und machen sie sind weniger ideal zum Beschriften. Ich werde wahrscheinlich mehr darauf eingehen, wenn ich die Vor - und Nachteile all dieser verschiedenen Marker auf Wasserbasis, die ich habe, durchgehe - und Nachteile all dieser . Aber ich wollte das nur notieren, während wir in diesem ersten Materialvideo sind. Dann habe ich auch einen weißen Gelstift, den ich für ein oder zwei der Projekte verwenden werde , und zwei Tassen Wasser zur Seite, als würde ich normalerweise immer einen machen schmutzig zu bleiben und eine zu behalten sauber und dann einige Papiertücher zur Seite, um Ihren Pinsel genau wie bei jeder normalen Aquarellsitzung auszublöcken Ihren Pinsel genau wie . Lassen Sie uns damit alle Ihre Materialien sammeln, auch wenn Sie einen Marker auf Wasserbasis verwenden, den ich hier nicht habe, ist das völlig in Ordnung. Ich wollte das nur noch mal sagen. Das einzig Wichtigste ist , dass es auf Wasser basiert und nicht auf Alkoholbasis oder Archivierung basiert. Wenn es Archivierung darauf steht, bedeutet das, dass es dauerhaft ist und nicht durch Wasser aktiviert wird. Lasst uns jetzt gleich weitermachen. 3. Watercolor Marker: Bevor wir anfangen zu lernen, wie man Marker auf Wasserbasis als Ersatz für Aquarell verwendet , wollte ich den Unterschied zwischen Aquarell- und Wassermarkern schnell demonstrieren . Offensichtlich besteht der Unterschied darin, eine Farbe und eine Farbe Tinte ist. Aber nur damit du sehen kannst, wie sich die beiden stapeln. Ich verwende eine meiner Lieblingsfarben und füge eine Farbe hinzu, die sowohl in Aquarell als auch in diesen Markern stark ist . Das ist Queen Rose. Es ist wie dieses tiefe Himbeerrosa. Wenn du Aquarell aktivierst, wenigstens wenn ich getrocknete Aquarell hier drüben in meiner Palette habe, bringe ich etwas Wasser mit meinem Pinsel und tippe es in diesen kleinen Brunnen und aktiviere den pigmentieren und beweglich machen und in eine Flüssigkeit verwandeln , indem Sie das Wasser hier hinzufügen und dann einfach mit ihm malen . Die Magie des Aquarells liegt in der Nass-on-Nass-Technik, die Aquarell verwendet, um einige weiche und magische Texturen zu mischen und zu kreieren. Dafür funktionieren auch Marker auf Wasserbasis, da sie auch mit Wasser aktiviert werden. Aber es gibt einige Dinge an Markern auf Wasserbasis , die ein wenig anders sind. Zum Beispiel [NOISE], wenn ich versuche, diesen Ecolin-Pinselstift zu verwenden , würde ich ihn zuerst aktivieren. Ich würde hier drüben auf diese Palette zeichnen , nur um die Tinte auf der Palette sitzen zu lassen, und weil es sich um eine glatte Oberfläche handelt, wird sie nicht gerne in die Palette oder so eindringen. Dann nehme ich meinen Pinsel und mit Wasser, tauche ihn einfach direkt in die Tinte und benutze ihn wie mein eigenes kleines Aquarell gut, aber eine Sache Markertinte auf Wasserbasis ist, dass sie eine trocknet viel schneller als Aquarell. Wo mit Aquarell, kann ich ein paar Sekunden warten und zurückgehen , wie ich es hier getan habe, diesen Farbverlauf erweitern. Mit Markern auf Wasserbasis trocknet es etwas schneller und getrocknete Lacklinien kommen häufiger vor. Sie müssen etwas schneller arbeiten oder sicherstellen, dass Ihr Papier mit Markertinte auf Wasserbasis länger nass bleibt. Das ist etwas, das wichtig zu beachten ist. ist auch wichtig zu beachten, besonders wenn Sie eine Palette verwenden, um die Tinte zu aktivieren, da Sie Wasser hinzufügen müssen Es ist auch wichtig zu beachten, besonders wenn Sie eine Palette verwenden, um die Tinte zu aktivieren, da Sie Wasser hinzufügen müssen und die Tinte bereit ist , sie ist am stärksten , wenn sie auf der Palette ist, Farbe, die du bekommst, wird heller sein. Es wird normalerweise einen leichteren Wert haben als Aquarell. hat nur damit zu tun, dass Sie mehr Wasser verwenden , um die Tinte zu aktivieren da sie bereits Wasser enthält, wenn Sie es auf die Palette legen, sie ist bereits nass. Das ermöglicht es Ihnen damit zu schreiben, wenn Sie es in der Markierung haben , dass es bereits nass ist und mit Wasser aktiviert wird. Um das Malen mit einem Pinsel zu ermöglichen, müssen Sie mehr Wasser hinzufügen und das Pigment ein wenig verdünnt. Das ist eine andere Sache , die wichtig ist, als Unterschied zwischen den beiden zu beachten. Abgesehen davon würde ich sagen, dass wahrscheinlich Aquarellmarkierungen auch in viel helleren Farben erhältlich sind. Sie sind nicht immer in den neutralen Farben erhältlich , die oft für Landschaften wirklich gut sind. Wisse nur, dass du wahrscheinlich kein sehr dichtes dunkles Pigment mit Aquarellmarkern bekommen wirst , aber das bedeutet nicht dass du keinen Spaß damit haben kannst und du keine wirklich schönen Dinge malen kannst mit ihnen. Darum geht es in dieser Klasse. Wir werden lernen, wie wir Aquarellmarkierungen als Ersatz für Aquarelle verwenden können . Keine exakte Übersetzung. Nicht so, als könnte ich meine Aquarelle heute loswerden , aber als Ergänzung zu deiner Arbeit als Künstler kannst du auch andere lustige Dinge erkunden und erweitern und ausprobieren. Das ist nur ein kurzer Überblick und ein Vergleich von Aquarell mit Markern auf Wasserbasis. Lassen Sie uns nun zu einigen weiteren Demos und Techniken übergehen. 4. Aquarelltechnik: Jetzt, da wir nur über den Unterschied zwischen Aquarell- und Markern auf Wasserbasis gesprochen haben nur über den Unterschied zwischen , sprechen wir über die Verwendung von Aquarelltechniken mit diesem Marker auf Wasserbasis. Die grundlegenden Aquarelltechniken sind die Nass-on-Dry-Technik und die Nass-on-Nass-Technik. Nass auf trocken bedeutet, dass Sie Aquarell auf trockenem Papier malen , und nass bei Nass bedeutet, dass Sie Aquarell auf nassem Papier malen . Diese beiden Techniken sehen ein bisschen anders aus. Ich meine, sie sehen sehr ähnlich aus, aber wenn Sie sich ihr nähern, können Sie sie auf verschiedene Arten wenn Sie Marker auf Wasserbasis verwenden. Der erste Weg, über den wir sprechen werden, haben wir bereits im vorherigen Video diskutiert, als wir diesen dieser Marker, den ICO-Linien-Magenta-Marker auf dieser Palette, aktiviert haben. Die erste Möglichkeit, Marker auf Wasserbasis zu aktivieren, besteht darin direkt auf einer Art Palette zu färben. Jetzt verwende ich ein paar Art-Lines-Sticks Marker, und ich zeige es dir einfach noch einmal. Sie färben direkt auf die Palette und nehmen dann Ihren Pinsel und tauchen ihn in etwas Wasser und verwenden dieses Wasser, um die Tinte zu aktivieren und sie an Ihrem Pinsel zu haften. Dann kannst du genau wie mit normalen Aquarellen malen . Die Nass-on-Dry-Technik wird durch diese klaren Linien definiert, und wenn Sie Ihren Pinsel verwenden, ist es genau so, als würden Sie mit Aquarell malen, mit Ausnahme der Unterschiede, über die wir gesprochen haben etwa im vorherigen Video, wie Tinte von Markern auf Wasserbasis trocknet etwas schneller als Aquarell und so muss man sich etwas schneller bewegen, wenn man sie manipulieren möchte , solange es noch nass ist. Aber abgesehen davon ist es meistens das Gleiche wie Aquarell. Der andere Unterschied besteht darin, dass die Verglasung nicht wirklich funktioniert, wenn Sie versuchen, darauf zu malen , da sie auf Wasserbasis und nicht auf Pigmentbasis sind und die Tinte, wenn Sie Wasser darauf legen, selbst nachdem sie bereits getrocknet ist, wird sich die Tinte verteilen, da das Wasser sie reaktiviert. Das verwendet die Nass-auf-Trocken-Technik bei der diese Marker auf Wasserbasis auf einer Palette zeichnen. Dann sieht die Nass-on-Nass-Technik auch ziemlich ähnlich aus wie wenn wir normalerweise Aquarelle mit unseren Farben verwenden. Wenn wir das Papier zuerst nass machen und dann einen nassen Pinsel in etwas Farbe tauchen, können wir direkt in diesem nassen Bereich malen und es ist genau wie mit Aquarell. bei der Nass-on-Nass-Technik ist es jedoch Vor allem bei der Nass-on-Nass-Technik ist es jedoch wichtig zu wissen, dass die Tinte schneller trocknet als Aquarellfarbe. Das heißt, bei der Nass-on-Nass-Technik Sie sich auch schneller bewegen, wenn Sie diese Mischungen beibehalten möchten müssen Sie sich auch schneller bewegen, wenn Sie diese Mischungen beibehalten möchten. Das war der schnelle Überblick wie man diese grundlegenden Techniken mit einer Mischpalette und dem Zeichnen auf einer Palette einsetzt. Grundsätzlich verwenden Sie die Marker als direkten Ersatz für Farbe nur auf einer Palette. Im nächsten Video werden wir über den zweiten Weg sprechen, wie wir Markierungen auf Wasserbasis als Substitution für Aquarell sind. 5. Mehr Möglichkeiten zur Verwendung der Marker: Willkommen zurück. Im vorherigen Video haben wir darüber gesprochen, eine Palette zu verwenden, um die Tinte von Markern auf Wasserbasis zu ermutigen und zu belassen , damit wir sie als Ersatz für Aquarell verwenden können. In diesem Video sprechen wir über andere Möglichkeiten, wie Sie Marker auf Wasserbasis als Aquarelle verwenden können . Im Grunde gibt es zwei Möglichkeiten. Anstatt die Tinte von Ihrem Marker auf eine Palette zu übertragen, können Sie direkt auf die Seite übertragen und dann sehr schnell Ihren Pinsel verwenden um sie noch weiter zu aktivieren. Diese Methode ist großartig, wenn Sie versuchen, Galaxien zu malen oder [NOISE] um Himmel oder Farbverläufe zu malen. Sie möchten, dass Ihre Farbe vom Marker wirklich stark ist, denn wie wir bereits in einem vorherigen Video besprochen haben, wenn Sie die Tinte aus einer Palette nehmen und sie mit Wasser aktivieren müssen auf der Palette, bevor Sie überhaupt malen, wird das Hinzufügen von Wasser den Wert der Farbe aufhellen. Es wird die Farben nicht ganz so hell machen , als ob Sie direkt auf das Papier malen könnten . diese Weise Marker auf Wasserbasis verwenden, um direkt auf das Papier zu zeichnen und sich sehr schnell zu bewegen. [NOISE] mit Ihrem Pinsel, [NOISE] mit Ihrem Pinsel um diese Farben zusammen zu aktivieren, hilft die Lebendigkeit der Farben zu erhalten Verwenden Sie diese Marker auf Wasserbasis immer noch als Ersatz für Aquarell. Eine Sache, die ich dazu bemerken werde, und es ist etwas, worüber ich vorher gesprochen habe, ist, dass die Tinte sehr schnell trocknet, sie wird noch schneller trocknen , wenn Sie direkt auf das Papier zeichnen im Gegensatz zur Verwendung der Tinte aus der Palette. Wenn Sie nur ein bisschen zu lange warten, werden Sie getrocknete Farblinien sehen. Ich warte absichtlich ein bisschen länger, und wenn ich versuche, dies zu aktivieren, merke ich, wie es schwach ist, aber es gibt immer noch eine getrocknete Farblinie hier, wo du nur die malen Sie Umrisse, wo ich anfänglich mit dem Marker auf diesem Papier gezeichnet habe. Ich denke, dass es andere Papiere gibt, die Sie verwenden können , um diesen Effekt zu verringern, bei denen Sie den Marker verwenden, um direkt auf das Papier zu zeichnen und ihn dann mit Ihrem Pinsel zu aktivieren. Es gibt verschiedene Papiere, die das etwas lindern, aber jedes Papier, das Sie verwenden, wenn Sie zu lange warten, um den Marker zu aktivieren, erhalten Sie immer noch diesen getrockneten Umriss einer Farblinie [HINTERGRUND] .Ich habe auch festgestellt , dass es manchmal besser ist , diese Farblinien nicht hinter sich zu lassen, sie sind auch schlechter für die Marker. Im Großen und Ganzen würde ich immer noch lieber bei einer Canson-Studentenarbeit bleiben einer Canson-Studentenarbeit oder wie Strathmore-Schülerunterricht, aber beachten Sie nur, dass Sie etwas schneller vorgehen müssen, wenn Sie diese getrockneten Farblinien vermeiden wollen. Sie können die Marker auch verwenden, um direkt auf nasses Papier zu zeichnen . Ich habe hier ein kleines nasses Quadrat, und ich kann diesen Marker benutzen um direkt auf dieses nasse Papier zu zeichnen. Es wird sich größtenteils nicht genau wie Aquarell verhalten , aber Sie werden diese verschwommenen Linien bekommen. Der Unterschied zwischen Aquarell besteht darin, dass ich, anstatt nach außen zu blühen und einer schönen Aquarellstruktur, immer noch diese Zeichnung habe, diese Markerlinie, sie trocknet immer noch mit dem Marker, aber Die Zeilen werden unscharf sein. Eine Sache, die Sie beachten , ist, dass verschiedene Marker mit diesem Effekt unterschiedlich reagieren werden , und wir werden in dem Video, in dem ich eine Demo von all diesen Dingen mache, mehr darüber sprechen dem Video, in dem ich eine Demo von all diesen Dingen mache Marker, die ich habe, und dieses Demo-Video wird Ihnen helfen zu wissen und entscheiden, welche Marker Sie für welche Projekte verwenden möchten zu entscheiden, welche Marker Sie für welche Projekte verwenden möchten, solche Dinge. Wir werden das mehr besprechen, aber auf diese Weise können Sie Marker auf Wasserbasis als Ersatz für Aquarell verwenden . Es verzichtet nur ganz auf den Pinsel und malt direkt auf eine nasse Oberfläche. Ich denke, dass der beste Weg, dies [NOISE] zu tun , wahrscheinlich darin besteht, einen Mix zu machen. Auch hier, mit dem anderen, wenn Sie eine lebendigere oder stärkere Farbe wünschen und dennoch diesen verschwommenen Kanteneffekt haben wollen , als beides zu malen, direkt auf eine nasse Oberfläche zu zeichnen, und dann benutze deinen Pinsel, um ihn noch weiter zu manipulieren , wenn das die Richtung ist, in die du gehen willst. Schließlich kann man auch mit sehr wenigen Markern arbeiten, das funktioniert bei vielen von ihnen nicht wirklich. Tatsächlich denke ich, dass es wirklich nur mit diesen Karin-Pinselmarkern funktioniert , aber manchmal sind Marker so nass und so tintenig, dass Sie die Nass-on-Nass-Technik direkt im Markerstrich verwenden können , den Sie haben hat sich gerade hingelegt. Ich habe das wirklich nur mit Karin-Markern gesehen , wo ich, wenn du sehen kannst, diesen blauen Streifen genau hier gezeichnet habe, und dann habe ich etwas von diesem Hellblau angetippt , das du sehen kannst. Es ist genau da drin gemischt. Es funktioniert nicht genau genauso oder so lange wie das tatsächliche Aquarell, aber es funktioniert und ist nützlich zum Mischen. Dies sind nur einige kurze Möglichkeiten, wie Sie Marker auf Wasserbasis als Ersatz für einige Techniken für die verschiedenen Aquarelltechniken verwenden können Marker auf Wasserbasis als Ersatz für einige Techniken für die verschiedenen Aquarelltechniken verwenden als Ersatz für einige Techniken für die verschiedenen Aquarelltechniken , die wir bereits kennen. Es gibt eine andere Möglichkeit , darüber zu sprechen , das ist nicht so sehr für Aquarell. Ich weiß nicht, dass Sie es wirklich so oft zur Veranschaulichung verwenden werden , außer vielleicht um Farbverläufe zu erstellen. Es ist eine Methode, die Sie wahrscheinlich bereits wissen, ob Sie Beschriftung machen oder mit Pinselmarkern arbeiten. Es ist ziemlich lustig und einfach. Grundsätzlich, wenn Sie einfach direkt auf eine Palette zeichnen, lassen [NOISE] einfach etwas Tinte direkt auf Ihrer Palette und nehmen Sie dann einen anderen Farbpinselstift und heben Sie im Grunde genommen [NOISE] die Tinte ab einen anderen Farben-Pinselstift. Dann können Sie diese Farben direkt auf dem Stift mischen und diesen natürlichen Farbverlauf erstellen. Da Marker auf Wasserbasis auf Wasserbasis sind, können sie sich direkt auf die Federn heben und vermischen. Ich fand das nicht wirklich sehr nützlich um Aquarelllandschaften zu malen, obwohl man Mini-Landschaften malen könnte , um so ein wenig Farbverläufe zu machen. Aber ich würde dies eher als Illustrationstechnik im Allgemeinen als als Aquarelltechnik klassifizieren Illustrationstechnik im Allgemeinen . Dennoch war es erwähnenswert , dass Sie diese Methode verwenden können, um Farbverläufe zu erstellen, ohne einen Pinsel oder Wasser zu benötigen. Das schließt dieses Video über Verwendung von Markern und Aquarelltechniken ab, und jetzt werden wir uns gleich bewegen. 6. Marker: Willkommen zurück. Werfen wir nun einen Blick auf die sieben verschiedenen Marker auf Wasserbasis die ich zur Hand habe, um zu sehen, was die Vor - und Nachteile von jedem von ihnen sind. Bevor wir anfangen, möchte ich sagen, dass ich für die Projekte, die wir machen werden , die Projekte, die wir machen werden , hauptsächlich Karin-Marker verwenden werde , weil sie mein Favorit sind. Wenn Sie nicht Lust den Rest von ihnen durchzugehen und einfach meine beste Empfehlung wissen möchten einfach meine beste Empfehlung wissen wären es definitiv Karin-Marker, aber lassen Sie uns darüber nachdenken warum das ist und all das andere Marker auch. Ich denke, wenn Sie Side-by-Side-Vergleiche durchführen, ist es immer am hilfreichsten, wenn Sie dieselbe Farbe verwenden können. Ich habe nicht immer genau den gleichen Farbton all dieser Farben und ich konnte meinen lila Kuretake-Marker nicht finden. Die meisten davon sind wie ein typisches Violettviolett. Einige von ihnen sind eher blau-violett und einige von ihnen sind eher am rot-violetten Ende. Aber ich dachte, dass es hilfreich wäre, meistens den gleichen Farbton zu betrachten . Weil es wichtig ist zu beachten , dass selbst verschiedene Farbtöne innerhalb derselben Marke je nach Situation unterschiedlich reagieren . Während du dein eigenes Experimentieren machst, würde ich mir das auch anschauen. Wie unterschiedlich sind Farben entweder stärker, pigmentmäßig oder wenn sie schneller trocknen. Das sind wichtige Dinge, die man sich ansehen sollte. Aber im Moment schauen wir uns diese sieben verschiedenen Marken von Markern an und wie sie ihre Fähigkeit testen können, Aquarell zu ersetzen. Werfen wir zuerst einen Blick auf Karin-Marker. Ich habe bereits gesagt, dass sie mein Favorit sind, aber wir werden immer noch die vier Tests durchführen, die ich Ihnen empfehle für einen der Marker auf Wasserbasis , die Sie haben, wenn Sie versuchen festzustellen was du benutzen solltest. Testen wir zuerst die Pigmentstärke, wenn wir auf eine Palette zeichnen, und wenn wir direkt auf Papier zeichnen. Zuerst übertrage ich etwas von dieser Tinte auf meine Palette und dann nehme ich meinen Pinsel, aktiviere ihn und mache einfach einen kleinen Farbverlauf direkt darunter, einen kleinen Farbverlauf direkt wo ich das Wort geschrieben habe Karin. Wir machen diesen Farbverlauf, indem wir zuerst mit der Tinte malen und dann meinen Pinsel abwaschen und dann sauberes Wasser verwenden, um zu treffen wo ich die Tinte gelassen habe, damit ich diese subtile Verschiebung von dunkel nach leicht. Dieser leichte Farbverlauf, das ist der Pflaumenfarbe Karin Marker. Sieht aus, als hätte ich es mit Wasser verdünnt und mit einer Palette aktiviert also ist es ziemlich leicht, ziemlich zart. Das ist der erste Test. Dann besteht der zweite Test darin, einen Farbverlauf zu erstellen , indem Sie zuerst direkt auf das Papier zeichnen. Ich werde zeichnen, einfach auf halbem Weg direkt auf dieses Papier gekritzelt, dann nehme meinen Pinsel und setze ihn fort. Ich aktiviere zuerst das Wasser und nehme dann sauberes Wasser und treffe es wie zuvor, nur damit ich den Gradienten ein wenig ausbreiten und sehen kann , wie leicht es werden kann. Das ist der Farbverlauf. Das ist der Karin-Marker, wenn wir direkt auf das Papier zeichnen und es auf dem Papier aktivieren. Wie Sie sehen können, die Orte, an denen es von Wasser unberührt wurde , und ich werde hier sogar ein bisschen mehr Tinte hinzufügen. Es ist viel lebendiger und wirksamer, wenn Sie direkt auf das Papier zeichnen. ich Tinte direkt an diesen nassen Fleck hinzufüge, ist eine Technik, die Karin-Marker besonders gut machen , weil sie so tintenig und so pigmentiert sind. Viele andere Marken machen das nicht ganz so gut. Wo kann ich den Marker nehmen und in einen nassen Raum tippen. Wir werden diese Technik auch mit anderen Markern testen . Wir haben zuerst die Erstellung eines Farbverlaufs getestet , indem wir die Tinte verwendeten, die wir direkt aus unserer Palette übertragen haben, und dann einen Farbverlauf erstellt haben, den wir erstellt haben, indem wir zuerst auf das Papier zeichnen und es dann aktivieren. Wenn du auf das Papier zeichnest und es aktivierst, mache ich das noch einmal. Es ist auch wichtig zu prüfen, ob Ihr Marker eine getrocknete Farblinie hinterlässt oder nicht. der Regel ist der beste Weg, dies zu testen oder Sie direkt nebenhand zu sehen, wie nass Ihre Marker sind, wie nass die Tinte ist und Karin-Marker wirklich nass sind. Je nasser sie sind, desto länger können sie auf dem Papier bleiben, ohne zu trocknen und das Papier ohne zu trocknen und mit dieser getrockneten Tintenlinie zu verfärben. Schließlich testen wir einfach, wie gut der Marker durch die Nass-on-Nass-Technik aktiviert wird , wenn wir direkt auf ein nasses Stück Papier zeichnen . Dies ist der vierte und letzte Test, den ich für all diese Marker machen werde , und Karin-Marker bestehen diesen Test mit Bravour. Sie dehnen sich immer noch nicht so stark aus , als würde ich echtes Aquarell verwenden, aber sie blühen und mischen so gut und gut an dieser nassen Stelle des Papiers. Das ist einer der Gründe, warum ich Karin-Marker bevorzuge , wenn ich Marker als Ersatz für Aquarell verwende Marker als Ersatz für , gegenüber fast jedem der anderen. Wir werden diese vier Tests machen. Erstellen eines Farbverlaufs unter Verwendung der Tintenübertragung, Erstellen eines Farbverlaufs durch Verwendung des Markers und Testen der getrockneten Farblinie und Testen des Markers über die Nass-auf-Nass-Technik-Malerei direkt auf einer nassen Oberfläche. Wir werden all diese Tests für alle Marker durchführen. Das war Karin und jetzt gehen wir weiter zu Tombow. Ich hoffe , Ihnen hat der kleine Zeitraffer gefallen , wie ich all diese verschiedenen Marker getestet habe, und jetzt werde ich die Ergebnisse durchgehen. Werfen wir zunächst einen Blick darauf, wie hell alle Marker sind, wenn wir sie mit Wasser aktivieren und was mit ihnen passiert. Es sieht für mich am leichtesten aus, wenn es mit Markern aktiviert wird , sind Winsor und Newton, Ecoline und Kuretake. Ich denke, dass Crayola wahrscheinlich auch da drin und Tombow. Alle von ihnen sind ziemlich leicht. Vielleicht sollte ich das Gegenteil tun. Die lebendigsten, die ich selbst nach der Verwendung einer Palette denke, sind Artline Sticks und Karin-Marker, und dann sind alle anderen definitiv gedämpft, viel leichter, wenn man das Wasser hinzufügt. Eine andere Möglichkeit, die Lebendigkeit zu testen, besteht darin zu sehen wie dunkel die zweiten Farbverläufe sind, wo ich direkt auf das Papier gezeichnet habe. Ich habe das Gefühl, dass dieser Test auch unsere Theorie bestätigt , dass Artline Sticks und Karin die lebendigsten der sieben Marker sind , die ich verwendet habe. Das ist wichtig zu beachten, wenn Sie versuchen, Dinge zu malen, die eine hohe Lebendigkeit oder vielleicht einen hohen Kontrast aufweisen. Wenn Sie versuchen, den Nachthimmel zu malen an dem die Spitze des Nachthimmels wirklich dunkel und lebendig und pigmentartig ist und der Boden viel heller ist, dann macht der Kontrast das möglich. Du willst einen Marker , der wirklich, sehr dunkel und lebendig sowie wirklich, sehr hell und luftig wird wirklich, sehr dunkel und lebendig sowie wirklich, sehr . Von den Tests, die wir durchgeführt haben, berücksichtigen die begrenzten Tests, denn wie ich bereits erwähnt habe, reagieren verschiedene Farben unterschiedlich. Aber die Tests, die wir bisher gemacht haben, sehen so aus, als wären Karin und Artline beide lebendiger als die anderen. Andere Dinge, auf die wir achten sollten, sind die Nass-in-Nass-Tests, die wir gemacht haben. Ich suche, ob die Tinte auf eine wirklich blühende, trübe Weise reagiert hat, ähnlich wie Aquarell reagiert und nicht sehr viele der Marker wirklich getan haben. Du bekommst diese aufgeblähteren Texturen. Tombow hat ein bisschen gemacht, hatte dann aber diesen seltsamen Hintergrundtrocknungseffekt. Die meisten von ihnen sehen einfach aus wie verschwommene Punkte, die immer noch die Form eines haben. Ich habe den Marker gepunktet, aber das habe ich erwartet und ich habe dich darauf vorbereitet. Die meisten dieser Marker funktionieren nicht wirklich gut, nass in nass, aber sie können immer noch aktiviert und als Aquarell verwendet werden. Dann war die andere Sache , nach der ich suchen wollte , getrocknete Farblinien. Bei einigen dieser Farbverläufe wartete ich länger darauf, sie mit Wasser zu reaktivieren, um zu sehen, wie und wo sich die getrockneten Farblinien bilden würden und die meisten von ihnen tun. Kuretake hat einige ziemlich definierte getrocknete Farblinien unter der Wäsche. Artline hat genau dort eine ziemlich definierte getrocknete Farblinie. Winsor und Newton auch. Obwohl ich sagen werde , dass Karin es auch tut. Ich denke, dass getrocknete Farblinien etwas sind, das schwer zu vermeiden ist , wenn Sie Marker auf Wasserbasis verwenden , es sei denn, Sie bewegen sich sehr schnell oder Sie sind bereit, sie zu vertuschen. Eine Möglichkeit, zu den getrockneten Farblinien zurückzukehren , besteht darin, nur sicherzustellen, dass Sie sich mit einer dunkleren oder einer anderen Aquarellschicht bedecken , in der die Farblinien existieren. Wir werden darüber sprechen, während wir auch zu den Projekten übergehen , aber ich wollte Ihnen diese vier Tests zeigen, die ich mache, das Wasser testen, die Tinte aus einer Palette testen und die tinte, wenn du direkt auf das Papier zeichnest und nass auf nass testen. Wenn Sie andere Tests haben, die Sie entdecken oder mit denen Sie experimentieren Sie sie gerne mit mir teilen oder Ihre eigenen Experimente durchführen. Aber das ist sehr hilfreich, wenn ich entscheide, welchen Marker ich verwenden möchte. Wie diese Tests zeigen, wenn ich Marker auf Wasserbasis als Aquarell verwende, gehe ich fast immer entweder Karin oder Artline, weil sie lebendiger sind und danach suche ich. mich daran am meisten überrascht hat, war zu wissen, dass Ecoline und Winsor und Newton, die beide als Aquarellmarker vermarktet werden, weniger lebendig sind. Das heißt nicht , dass sie schlecht sind. Es bedeutet nur, dass wenn Sie wirklich lebendige potente Stücke wollen , diese Marken vielleicht nicht das sind, was Sie wollen. Aber diese sind wirklich großartig für subtilere Soft-Pieces. Im Gegensatz dazu liebe ich Winsor und Newton und Ecoline Stifte für Schriftzüge viel mehr als ich Artline für Schriftzüge mag. Ich mag diese beiden. Dies sind einige meiner Favoriten für Schriftzüge. Karin ist wahrscheinlich nur mein Favorit insgesamt. Eine letzte Sache ist, Crayola ist bei weitem der billigste von all diesen. Ich möchte sagen, dass es sehr gut gehalten hat, sogar gegen diese wirklich teureren Marker. Wenn Crayola die einzige ist, die Sie zur Hand haben , ist es ziemlich lebendig. Mit der Nass-in-Nass-Technik lief es ziemlich gut. Ich denke, dass es einige getrocknete Farblinien gibt, aber nicht mehr als die anderen. Crayola ist hier definitiv eine praktikable Wahl, besonders wenn Sie nicht in etwas Teureres investieren möchten . Das schließt dieses Marker-Roundup-Video ab. Lassen Sie uns nun endlich zu den Aquarellprojekten übergehen. 7. Projekt 1: Sunset: Willkommen bei Projekt Nummer 1. In Projekt Nummer 1 werden wir Marker auf Wasserbasis, Karin-Marker und eine Palette verwenden, um diese Marker als traditionellere Substitutionsform von Aquarell zu verwenden. heißt, jedes Mal , wenn ich diese Farben verwende , zeichne ich direkt auf diese Palette und verwende meinen Pinsel auf der Palette, um die Tinte mit meinem Pinsel zu aktivieren, die Tinte mit meinem Pinsel zu aktivieren anstatt direkt darauf zu zeichnen das Papier. Für dieses Stück malen wir ein schnelles kleines Sunset Mountain Piece. Wichtigste zuerst: Ich werde [NOISE] nur ein paar der Farben kritzeln, die ich hier direkt auf meiner Palette verwenden werde. Ich verwende Himmelblau, Kanariengelb, Rosenrosa und blassorange für den Himmel, um einen bunten Zuckerwatte-Himmel-Effekt zu erzeugen . [NOISE] Es gibt meine Farben und jetzt werde ich mein Papier nass machen. So beginne ich traditionell fast alle meine Landschaftsbilder unabhängig davon, welches Aquarell ich verwende. Ich werde mein Papier nass machen. Beachten Sie, dass ich Papier in Studentenqualität verwende und es mit Klebeband abgeklebt habe , nur um das Papier so straff wie möglich zu halten . Ich benutze etwas sauberes Wasser , um dieses Papier nass zu machen. Jetzt nehme ich meinen Pinsel und fange mit dem Himmelblau an und male einfach oben. Wie Sie sehen können, werde ich in diesen gezackten Strichen malen und einige Leerzeichen hinterlassen , damit ich später weitere Farben hinzufügen kann. Wie Sie sehen können, geübt haben ist die Tinte von Karin-Markern, wie wir mit Karin-Markern ziemlich lebendig, so dass Sie einige wirklich coole und schöne Farben erhalten können einige wirklich coole und schöne Farben indem Sie die Tinte dieser Marker verwenden. Jetzt nehme ich den Kanariengelb und beginne von unten und male von unten nach oben. Dies dient nur dazu, die Tageszeit im Sonnenuntergang zu schaffen , wenn der Himmel noch blau ist. Wenn es ein Sonnenuntergang ist, hat er noch nicht ganz angefangen. Aber es fängt gerade an, die Farben zu verschieben. Der Boden wird diese gelbe Farbe bleiben und dann wird es nur ein bisschen in den blauen Himmel bluten und während dies noch nass ist, benutze ich das blasse Orange und das Rosenrosa um in den weißen Räumen, die wir hier hinterlassen haben, ein paar kleine Wolken zu erzeugen. Ich fange mit dem Orange an, und mit Orange und Blau willst du darauf achten, sie nicht zu sehr zu mischen, deshalb habe ich diese Leerzeichen teilweise zurückgelassen weil Orange und Blau sind komplementäre Farben. Dies ist jedoch blassorange, also wird es nicht so stark kollidieren wie leuchtend orange, dennoch ist es wichtig zu beachten. Dann tippe ich genau oben auf der Orange auf etwas Rosa und aufgrund der Nass-on-Nass-Technik werden die Farben einfach miteinander verschmelzen. Wenn sie sich nicht vermischen, wenn es aussieht, als wären sie getrocknet, liegt das daran, dass Ihr Papier zu schnell getrocknet ist, und daher ist es wichtig, schnell zu handeln , wenn Sie versuchen Nass zu malen Technik wie diese. Dann nehme ich ganz schnell mehr blassorange und mische die beiden Farben in allen meinen Wolken zusammen , so dass ich diese schöne trübe Mischung anstelle von starken oder harten Blutungen im wolken. Ich tippe nur mit und ich bewege mich sehr schnell und du wirst feststellen , dass ich nicht versuche, perfekt zu sein, wenn ich mich schnell bewege . Ich versuche nicht, perfekt geformte Wolken zu machen. Wenn ich das versuche, wenn ich versuchen würde, meine Wolken ein wenig „besser“ formen zu lassen, würde die Tinte trocknen, bevor ich Chance hatte, überhaupt etwas zu tun, und so umarme ich hier einfach das nicht muss eine perfekte Philosophie sein, um getrocknete Lacklinien zu vermeiden und diesen lockeren Aquarellstil wirklich zu lieben ich schon weiß , dass er ziemlich cool ist. Es gibt einige meiner Wolken. Jetzt lasse ich diese Schicht trocknen und bemale ein paar Berge. [NOISE] Um den kleinen Bergrücken zu bilden , den ich malen werde, möchte ich, dass er ziemlich dunkel ist, und deshalb werde ich diesen Karin-Marker benutzen. Diese Farbe ist normalerweise Saphirblau, das dunkelste Blau ist, das ich finden konnte, und dann füge ich direkt auf meiner Mischpalette etwas Schwarz hinzu. Wenn Sie etwas über die Farbtheorie wissen, verwandelt das Hinzufügen von Schwarz zu einer Farbe sie normalerweise in einen Farbton dieser Farbe, und genau das wollen wir, weil ich möchte, dass dies blau, aber dunkler als getönt wird das. Ich werde es wirklich, richtig wässrig machen und dann sicherstellen, dass mein Pinsel flach ist, damit ich dort viel Farbe drauf bekomme. Ich werde hier einfach einen gezackten Bergrücken malen . Dann werde ich schnell handeln und den Boden ausfüllen , damit ich hier keine getrockneten Farblinien habe. Ich versuche den Berg zu füllen indem ich entweder mit einem nassen Pinsel male, nur mit Wasser oder greife mehr Tinte , damit ich keine getrockneten Farblinien hinterlasse. Dann warte ich darauf, dass diese Bergschicht trocknet. [NOISE] Diese Bergschicht ist trocken und etwas Interessantes, das passiert ist, ist, dass diese Bergschicht eher dunkelgrün aussieht als das Dunkelblau, das wir gemalt haben, und das liegt daran, dass das Wasser -basierte Tinte hat die gleichen transparenten Eigenschaften wie Aquarell. Durch das Malen mit dem Blau auf diesem wirklich lebendigen gelben Himmel wurde er grün, und das hat mit Verglasung und Verwendung von Schichten zu tun. In einer früheren Lektion habe ich darüber gesprochen, dass einige Formen der Verglasung nicht wirklich mit Markern auf Wasserbasis funktionieren da sie nicht wirklich immer Formen halten, ein Teil der Tinte wird immer reaktivieren, und das stimmt. Wenn ich das Ganze noch einmal mit Wasser, einigen Teilen des Himmels und des Berges bemalen das Ganze noch einmal mit Wasser, würde, würde sich das Pigment heben und vermischen und in den Himmel bluten, was all das groß macht schlammigen Durcheinander im Gegensatz zu Pigment-basiertem Aquarell, wenn es vollständig trocken wäre, könnte ich mich wieder mit etwas Wasser waschen und meistens würde es bleiben, es würde seine Form behalten. Versuch, auf bereits gebildeten Ebenen oder Objekten in einer darunter liegenden Ebene zu glasieren bereits gebildeten Ebenen oder , würde nicht immer funktionieren. Aber wenn Sie nur versuchen, die Farben und die Transparenz unter und in Ihrer Verglasung zu verwenden die Farben und die Transparenz unter und , versuchen Sie nicht unbedingt, eine gewisse Form in einer vorherigen Schicht zu halten, dann verglasen und schichten funktioniert sehr gut. Das ist nur eine kleine Anmerkung , die ich dazu habe, Aquarellmarkierungen als Substitution zu verwenden und wie die Unterschiede dort sind. Wir haben diese Bergschicht. Jetzt werde ich dieses [NOISE] -Gemälde nur noch beenden , indem eine weitere Bergschicht nur mit Schwarz malt. Ich mache das Gleiche wie zuvor, aktiviere es mit meinem Pinsel und dann mache ich eine wirklich dünne kleine Bergschicht hier eine wirklich dünne kleine Bergschicht ganz unten. Vielleicht haben Sie einen kleinen Höhepunkt , der auf dieser Seite auftaucht. Dann nehme ich noch etwas vom Schwarzen und male nur ein paar Vögel, die aus dem Berg kommen. Nur um ein bisschen Komplexität und Kontrast im Sonnenuntergang hinzuzufügen . Da sind wir los. Das ist eine Landschaft, ein Sonnenuntergang mit etwas Zuckerwatte Himmel mit den rosa Wolken und dem blauen Himmel, den wir nur mit Karin-Markern und einer Aquarellpalette gemalt haben . Nehmen wir das Band ab und sehen, wie unser Bild aussieht. [NOISE] Los geht's. Wir haben das Band abgenommen. Es hat sich hier ein bisschen oben gefangen, also hat es ein bisschen vom Papier abgerissen, aber das hat mehr mit dem Papier zu tun als mit dem Band. Wenn Sie jemals Abdeckband oder Malerband oder Waschband verwenden und es Ihr Papier zerreißt, das wahrscheinlich daran, dass Sie Papier nicht von guter Qualität verwenden, und ich weiß, dass wir dieses Mal nicht sind es ist Studenten-Klasse, was ich absichtlich mit diesen Markern verwendet habe , also bin ich damit einverstanden. Ich möchte auch darauf hinweisen, dass ich, wenn Sie diese kleinen Projekte machen, alle auf kleinen Zetteln mache. Ich habe ein 9 mal 12 Zoll Blatt Aquarellpapier in Canson-Schülerqualität genommen, und ich habe es einfach in Viertel geschnitten, weil ich wusste, dass man mit Markern auf Wasserbasis schnell handeln muss oder sonst du kriegst ein paar getrocknete Farblinien. Arbeit an einem kleinen Stück Papier wird der beste Weg sein, dies zu üben. Dieses Bild ist auf einem kleinen Blatt Papier. Ich denke, es sieht ziemlich cool aus, auch wenn es nur mit der Tinte von Markern gemalt wurde, sieht es immer noch wie ein fantastisches Aquarellgemälde aus. Dies ist das Projekt Nummer 1, und nun gehen wir mit Projektnummer 2 fort. 8. Projekt 2: Night: Willkommen bei Projekt Nummer 2 in unserer Erforschung von Markern auf Wasserbasis als Ersatz für eine Aquarellklasse. In diesem Projekt werden wir unsere Karin-Marker verwenden, um die meiste Zeit direkt auf das Papier zu malen und auf die Palette zu verzichten , damit wir einen lebendigeren Effekt erzielen können. Der Grund, warum ich es tun möchte, ist, dass wir einen Nachthimmel malen. Dies ist eines meiner Lieblingsprojekte. Eines meiner sehr Lieblingsdesigns. Ich habe es im Laufe der Jahre oft gemacht, wie ich es gelehrt habe, und es ist ein Fanfavorit. Ich dachte, ich würde dieses Projekt nutzen um zu demonstrieren, wie man Karin-Marker in ihrer vollen Potenz indem ich direkt auf das Papier zeichne , um diese Art von Atemberaubung einzufangen Farbverlaufseffekt. Zuallererst verwende ich meinen Marker schräg. Dies sind letztendlich Pinselmarker, daher möchte ich die Spitze immer noch so gut wie möglich beibehalten. Dann gehe ich vielleicht etwas mehr als 1/3 auf das Papier und lege hier einfach ein oder zwei Lagen Tinte darauf. Dann gehe ich schnell um und schnappe mir meinen Pinsel mit etwas Wasser und Farbe direkt in das Pigment , das ich bereits erstellt habe. Ich kann von oben gehen und weiter nach unten gehen. Ich füge meiner Bürste ständig Wasser hinzu und wasche es ab. ich dann die Seite runtergehe, um einen Farbverlauf beizubehalten, wasche ich, um einen Farbverlauf beizubehalten, meinen Pinsel ab und male mit sauberem Wasser nach oben, um diesen Aquarellverlauf zu erfüllen , den ich erstellt habe. Wenn Sie mehr über meine Nachthimmelstechniken erfahren möchten, habe ich einen Nachthimmelskurs, in dem ich alle meine bevorzugten Farbverlaufstechniken durchgehe um diese Art von Nachthimmel zu schaffen. Ich würde empfehlen, das zu überprüfen, wenn Sie interessiert sind. Dies verwendet nur dieselben Techniken , aber mit diesen Karin-Markern. Es begann mit dem Lackieren, und aufgrund der Nass-on-Nass-Technik half das Wasser, das Pigment leichter zu machen. Es wird leichter, wenn es nach unten geht. Um den Boden so hell wie möglich zu halten und den Kontrast zwischen hell und dunkel aufrechtzuerhalten , nehme ich einen sauberen Pinsel und male von unten nach oben weil du malen musst hell nach dunkel, damit Sie nicht versehentlich den Boden bekommen, um zu dunkel zu sein. Jetzt, da wir diesen gut aussehenden Verlauf haben, zeichne ich einfach wieder direkt mit dem Karin-Marker auf meine Seite , um das Oberteil etwas dunkler zu machen. Das sieht ziemlich gut aus für mich. Ich füge das einfach direkt auf die Seite ein. Jetzt lasse ich diesen Gradienten trocknen. Hier ist unser getrockneter Farbverlauf. Es ist ein hübscher Stein und Farbverlauf, nur diese saphirblauen Karin-Marker zu verwenden, bei denen ich einfach direkt auf das Papier gezeichnet habe und dann Wasser benutzt habe, um die Markertinte zu aktivieren und ein wenig nach unten zu drücken damit ich diesen schönen Farbverlauf von hell nach dunkel erstellen kann. Jetzt werden wir einen schwarzen Karin-Marker verwenden um direkt auf das Papier zu malen, um ein paar Bäume zu zeichnen. Ähnlich wie ich Bäume male, werde ich sehr wenig Druck ausüben, um eine dünne Linie für den Stamm zu ziehen, und ich beginne etwas unter dieser Linie, ich werde es einfach tun male ein paar Klecks auf beiden Seiten dieses Stammes, um meinen Baum zu bilden. Pinselmarkierungen machen es hilfreich, meinen Malbaumprozess auf diese Weise nachzuahmen meinen Malbaumprozess auf diese Weise da sie die Flexibilität haben die verschiedenen Drücke zu nutzen. Ich werde den Winkel tatsächlich ändern , damit Sie diese Bäume ein wenig besser sehen können . Ich bin zurück. Ich werde hier nur ein paar Bäume am Horizont malen . Die Bäume sollen als Kontrast zum Nachthimmel dienen und dazu beitragen , den Nachthimmel noch heller erscheinen zu lassen. Sie sind nur gegen den Himmel silhouettiert. Diese wirklich tintenartigen Karin-Marker sorgen für hervorragende Aquarellpinselersetzungen beim Malen von Bäumen wie diesen, habe ich gefunden. Ich male nur kleine Blobs auf beiden Seiten des Baumes. Ich werde einen Baum haben , der den ganzen Weg hier oben geht , denn das ist meine Signatur, einen wirklich hohen Baum zu haben und ihn vielleicht auch etwas dicker nach unten zu haben, füge einfach mehr Blobs auf beiden Seiten hinzu. Ich werde diesen Baum haben und dann denke ich, dass noch einer so in die Seite geht. Das packt es für meine Bäume ein. Der letzte Schritt zu dieser Nachthimmelsmalerei mit Karin-Markern besteht darin, einige Sterne einzuzeichnen. Ich verwende diesen Sakura Gelly Roll Gelschreiber in Weiß, um meine Sterne einfach manuell einzuzeichnen. Wenn Sie an einem meiner anderen Kurse teilgenommen haben, empfehle ich normalerweise, weiße Gouache und spritzende Sterne zu bekommen . Das kannst du diesmal immer noch machen. Du würdest sie spritzen, bevor du die Bäume malst. Aber weil wir hier auf nicht-traditionelle Nicht-Malmethoden einsetzen, habe ich beschlossen, mit meinem Gelstift die Sterne zu zeichnen. Der Trick beim manuellen Zeichnen von Sternen besteht darin, dass Sie die Sterne in Clustern oder Klumpen zeichnen müssen, anstatt nur eins nach die Sterne in Clustern oder Klumpen zeichnen besteht darin, dass Sie die Sterne in Clustern oder Klumpen zeichnen müssen, anstatt nur eins denn wenn Sie sie nacheinander zeichnen, sind Sie mehr wahrscheinlich ein Muster zu erstellen, habe ich gefunden. Wenn Sie sie in Clustern zeichnen, sieht es etwas realistischer aus. Ich habe diesen Stift versehentlich über Nacht offen gelassen, und so kommen einige der Punkte nicht so gut heraus, wie ich es möchte weil ein Teil der Tinte aus dem Stift entlang der Felgen getrocknet ist. Aber das ist okay. Ich punktiere hier nur ein paar Sterne. Sie können ihnen sogar etwas Bewegung oder Rhythmus geben. Ich weiß, dass manche Leute gerne eine Welle von Sternen zeichnen , nur um vielleicht die Milchstraße ein wenig nachzuahmen. So oder so wird es am besten aussehen, wenn Ihre Sterne einen gewissen Anschein von Chaos und Zufall für sie haben von Chaos und Zufall , nur weil Sterne so aussehen. Darum spritze ich normalerweise gerne an erster Stelle. Aber es macht Spaß, deine Zeichnungsfähigkeit zu testen und dich einfach auf verschiedene Arten zu dehnen auch wenn es so wenig ist wie Sterne auf andere Weise zu zeichnen als normalerweise. Du könntest auch einige der Sterne vergrößern. Oder du könntest sogar eine kleine Konstellation einzeichnen. Aber dann mache ich das fertig. Ich werde einfach mein Handgelenk ziehen und eine Sternschnuppe in die Ecke ziehen, was ich normalerweise auch mache und seit Jahren getan habe. Das vervollständigt diesen Nachthimmel. Nehmen wir das Band ab, um zu sehen, womit wir es zu tun haben. Das ist verdammt gut. Ich denke, wenn man bedenkt, dass wir überhaupt kein Aquarell verwendet haben, sieht dieser Aquarell-Nachthimmel ziemlich genial aus. Dies war das Projekt Nummer 2. Jetzt weiter zur Projektnummer 3. 9. Projekt 3: Galaxie: Willkommen zurück. Dies ist das Projekt Nummer 3 das Marker auf Wasserbasis als Ersatz für die Aquarellklasse verwendet als Ersatz für die Aquarellklasse und wir werden eine Galaxie malen. Wir werden diese Galaxie malen, indem direkt auf das Papier zeichnen. Wir werden auch eine Palette verwenden um die Farbmischungen zu verbessern , die wir machen werden. Lasst uns gleich darauf eingehen. Stellen Sie zunächst sicher, dass Sie Farben auswählen , die gut zusammenpassen. Gelb und Blau fügen sich immer sehr gut zusammen. Ich nehme einfach meine Farben und zeichne direkt auf dieses Blatt Papier und hinterlasse manchmal Leerraum, also lasse ich zeichne direkt auf dieses Blatt Papier und hinterlasse manchmal Leerraum, manchmal Leerraum zwischen den Farben nicht. Ich nehme nur diese Karen-Marker, zeichne schräg und zeichne das ganze Papier genau hier. Ich versuche mich schnell zu bewegen, damit ich die Farben in nur einer Minute mit dem Wasser aktivieren kann . [NOISE] Jetzt nehme ich meinen Pinsel und mit ein paar Wasser ich nur im aktiviere ich nur im Kreis all diese Farben. Beachten Sie, dass Sie, wenn Sie diese Methode ausführen, bei der Sie alle Farben gleichzeitig ausführen, einige getrocknete Farblinien von den Pinselstrichen haben werden , und das ist in Ordnung, weil wir die Aquarelle danach auf einer Palette, um zu versuchen, einige dieser Pinselstriche zu verstecken und zu vertuschen und den Kontrast zwischen den Farben noch größer zu machen. Für diesen ersten Schritt müssen Sie das Pigment einfach abnehmen, die Farben abnehmen und so schnell wie möglich mit Wasser aktivieren, Ihren Pinsel ständig abwaschen und mit viel Wasser zurückkommen. Jetzt, da wir all diese Farben aktiviert haben und unser Papier nass haben und wir diese coole Farbmischung zusammen haben, benutze ich jetzt die Kanten meines Abdeckbandes als Palette und zeichne direkt darauf das Abdeckband mit den Farben, damit ich sie wieder aufnehmen kann. Während das Bild noch nass ist. [NOISE] Verwenden Sie die Nass-on-Nass-Technik um diesem Stück noch mehr Farbe hinzuzufügen , insbesondere wenn Sie einen Ort sehen, an dem getrocknete Farblinien von den Pinselstrichen vorhanden sind. Es sind bestimmte Linien, von denen Sie ursprünglich auf dem Papier gefärbt haben , dann würde ich Ihre Bemühungen darauf konzentrieren , einfach auf Ihren Pinsel zu tippen und auf das Pigment zu tippen, mit dem Sie aufheben diese getrockneten Farblinien , damit du sie vertuschen kannst. Du bist vielleicht nicht perfekt darin. Du vertuschst vielleicht nicht alle von ihnen. Aber das ist okay. Das soll nicht perfekt sein. Dies ist größtenteils ein Experiment und Spaß mit Aquarell. [NOISE] Wenn es nicht genau wie normales Aquarell aussieht , ist das völlig in Ordnung. Möglicherweise müssen Sie hier etwas Tinte auf die Außenseite Ihrer provisorischen Paletten auftragen etwas Tinte auf die Außenseite Ihrer provisorischen Paletten , denn sobald Sie Wasser hinzufügen, um sie zu aktivieren, werden sie leichter. Wenn Sie stärkere Farben wünschen während Sie hier malen, müssen Sie mehr Farben direkt vom Marker abrufen . So läuft es einfach. Beachten Sie, dass wir alle hauptsächlich die hellen Farben hier setzen. Ich hab das Dunkelblau. Wir werden Schwarz und Dunkelblau in nur ein bisschen hinzufügen , um es wirklich in eine Weltraumart von Galaxie zu verwandeln. Aber zuerst fügen Sie einfach weiter Farbe hinzu, benetzen Sie die Dinge nach Bedarf wieder und verdecken Sie getrocknete Farblinien dort, wo Sie sie sehen. weiter, bis Sie das Gefühl haben, dass Sie eine ordentliche Menge an Farbmischungen haben, und lassen Sie diese Schicht dann trocknen. Jetzt, da diese Schicht trocken ist, werden wir etwas tun, von dem ich dir gesagt habe , dass du es nicht tun sollst , aber es ist okay weil wir wollen, dass diese Farben miteinander verschmelzen. Wir werden es komplett wieder benetzen und sobald es wieder nass ist, fügen wir noch mehr Farbe dieses Mal weitere schwarze und dunklere Farben an der Außenseite hinzu weitere schwarze und dunklere Farben an vervollständige unseren Galaxie-Look. Ich benetze meine Seite nur wieder mit etwas sauberem Wasser und versuche schnell zu handeln. Wir werden im Grunde dasselbe tun, was wir zuvor gemacht haben. Aber dieses Mal fange ich mit etwas Schwarz an und ich werde diese Palette anstelle des Abdeckbandes verwenden diese Palette anstelle des , weil mir der Platz ausgegangen und dieses Schwarz und gerade an den Außenseiten hier genommen wurde, während mein Bild noch nass ist, male eine trübe, nasse Grenze um diese Galaxie herum. Ich muss vielleicht sehen, dass sogar Papiere in Studentenqualität dies tun , ebenso wie Aquarellmarkertinte. Es ist schon sehr schnell getrocknet. Ich möchte wieder mit etwas sauberem Wasser reingehen und wieder nass machen. Stellen Sie sicher, dass Sie diesen Marker mit dem Papier mischen diesen Marker mit dem Papier damit ich keine Tonnen getrockneter Farblinien bekomme, und einige davon können manchmal sogar bedeuten, Farben von vorher aufzunehmen und zu mischen direkt in die schwarzen Kanten, die Sie hier erstellt haben , damit Sie nicht so viele getrocknete Farblinien haben , damit Sie diese so weit wie möglich vermeiden können . Ich werde diese Palette nur noch mehr verwenden, um noch mehr Farben [NOISE] aufzunehmen noch mehr Farben [NOISE] und [NOISE] so schnell wie möglich weiter zu malen. Nehmen wir hier etwas Gelb auf und tippen Sie einfach darauf mischen Sie es in die dunkle Farbe. Hier drüben habe ich bemerkt, dass etwas von dem Schwarz zu keinen natürlich geformten Farblinien getrocknet wurde. Dort möchte ich mehr Schwarz hinzufügen um diese Farblinie zu vertuschen und weiterzumachen, bis ich zufrieden bin. Die Sache mit Aquarellgalaxien ist, dass sie nicht perfekt aussehen müssen. Ich meine, wenn Sie nicht an einem Referenzfoto arbeiten , das Sie von der NASA-Website aufgenommen haben oder so, muss es nicht genau so aussehen , wie Sie sich etwas im Weltraum vorstellen könnten um auszusehen und Das ist im Allgemeinen meine Regel, wenn es darum geht, mit losem Aquarell zu malen besonders wenn Sie experimentieren, wie wenn wir mit Markern auf Wasserbasis experimentieren , als Ersatz für Aquarell. Fühlen Sie sich einfach frei, locker zu sein und malen und zu mischen, wie Sie möchten, und halten Sie dann irgendwann an und lassen Sie das in Ordnung sein. Eine Sache, bevor Sie aufhören, die ich empfehlen würde, es zu versuchen, besonders wenn Sie Karen-Marker verwenden, funktioniert dies möglicherweise nicht, wenn Sie andere Marker verwenden. Aber besonders wenn Sie Karen-Marker verwenden, können Sie auch das Schwarz direkt auf dem nassen Papier verwenden und es auf diese Weise in die Ruhe mischen. Ich würde es nicht den ganzen Weg machen. Ich würde in Stücke gehen. Ich würde direkt auf das Papier malen und es dann einmischen und dann auf das Papier malen und es einmischen, weil es sonst trocknen könnte bevor Sie die Möglichkeit haben, es zu mischen und Sie könnten am Ende etwas haben, wieder getrocknete Farblinien , die Sie nicht wirklich wollen. Aber wenn Sie nur den Marker verwenden, um direkt am Rand zu zeichnen und die Nass-on-Nass-Technik ihre Magie auswirkt, können Sie auf diese Weise einige wirklich lebendige und dunkle Ergebnisse erzielen und es muss nicht eingeschaltet sein das Ganze. Selbst wenn du es in Stücken machst, musst du nicht unbedingt rundum machen. Aber das ist eine Methode, mit der Sie noch lebendigeres Pigment erhalten können. Du musst es nicht mal nur mit dem Schwarzen machen. [NOISE] Sie können auch, obwohl es noch nasse Farbe direkt hier mit anderen Farben ist, Sie möchten nur sicherstellen , dass Sie sie mit Ihrem Pinsel mischen , damit Sie nicht am Ende Markierungen, die aussehen, als hätten Sie tatsächlich Farbe mit einem Marker eingezeichnet, aber Sie wollten sie so mischen, dass es dieses schöne, naturtrübe Aussehen hat . [NOISE] Ich werde hier nur mit etwas Gelb malen mit etwas Gelb malen, nur um noch mehr Kontrast hinzuzufügen. Das sieht ziemlich gut aus für mich. Ich lasse das trocknen und dann ziehen wir die Sterne ein. [MUSIK] Da haben wir es. Ich habe ein paar Sterne eingezeichnet und das Band abgenommen und hier ist eine Aquarellgalaxie, die wir mit Karen-Markern gemalt haben. Es sieht ziemlich cool aus. Es sieht sehr so würde eine normale Aquarellgalaxie aussehen. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Projekt gefallen und lassen Sie uns zum vierten und letzten Projekt dieser Klasse übergehen . 10. Projekt 4: Sonnenblume: Willkommen beim Abschlussprojekt in dieser Klasse. Wir werden [NOISE] unsere Karin Marker noch einmal als Pinsel verwenden , und wir werden eine Aquarellsonnenblume ohne Pinsel malen , ohne Paletten, nur die Marker. Beginnen wir zuerst mit dem Herausziehen der Farben. Ich werde Sepia und Kupferbraun, Gold und üppiges Grün mit Karin Markers verwenden . Ich beginne damit, das Zentrum meiner Sonnenblume zu malen, die braun ist, und deshalb male ich nur konzentrische Kreise hinterlasse etwas Leerraum dieses Zentrums. Weil ich möchte, dass das Zentrum der Sonnenblume ein bisschen Textur hat damit Sie zumindest sehen können, wie lassen Sie sich von Ihrem Verstand dazu bringen zu denken , dass Sie alle sehen , damit Sie zumindest sehen können, wie lassen Sie sich von Ihrem Verstand dazu bringen zu denken, dass Sie alle sehen kleine kleine Details , die das Zentrum einer großen Sonnenblume bilden. Eine Sache, an die man sich zumindest bei Sonnenblumen erinnern sollte, wenn ich sie male, ist, dass das braune Zentrum fast immer größer ist, als Sie denken, dass es sein muss. Ich tippe nur auf Punkte in Kreisen, um dieses große Herzstück zu malen. Dann, sobald ich es runter habe, nehme ich meinen goldenen Karin Marker und zeichne mit einem dicken, dünnen Pinselstrich und zeichne ein Blütenblatt ein. Ich mache das in drei Anträgen. Eine Seite des Blütenblattes wie diese, eine Seite des Blütenblattes wie diese, und dann färben Sie es einfach ein und achten Sie darauf, dass die Blütenblätter nach außen bleiben. Sie kommen alle aus der Mitte dieser Sonnenblume heraus. Ich mache meine Blütenblattschichten gerne in zwei Runden, also mache ich eine Schicht in der zwischen den Blütenblättern etwas Platz ist, und danach eine weitere Schicht. Dann werde ich wahrscheinlich sogar noch eine braune Schicht hinzufügen, aber wir werden dort ankommen, wenn wir dort ankommen. Sie können Ihr Papier auch umdrehen. Beachten Sie, dass ich es diesmal nicht aufgeklebt habe, und das habe ich absichtlich gemacht, damit ich mein Papier drehen kann, ich benutze auch keine schwere Wäsche, also ist es nicht super notwendig. Wir haben diese eine Schicht Blütenblätter unten. Bevor wir zur nächsten Schicht übergehen, nehmen Sie Ihr kupferbraun, und ich werde mit der Nass-auf-Nass-Technik nur ein bisschen Textur von der Mitte in die Blütenblätter geben von der Mitte in die Blütenblätter nur damit diese Blütenblätter dort nur ein bisschen Bewegung im Detail haben können . Nicht viel, und es ist okay, wenn es nicht perfekt aussieht. Es ist auch in Ordnung, wenn du diesen Stil nicht wirklich magst. Aber ich füge den Blütenblättern nur ein paar Linien hinzu, um diesen Blütenblättern ein wenig Tiefe zu verleihen. Dann gehe ich wieder hin, und dieses Mal, weil diese Blütenblätter auf Wasserbasis sind, könnten einige von ihnen ineinander bluten und das ist okay, es ist keine große Sache. Wenn Sie nicht jedes einzelne Blütenblatt sehen können, wenn sie sich verschmelzen, ist das ein Effekt, mit dem ich definitiv einverstanden bin. Aber während ich mit dem Malen dieser Blütenblätter fertig bin, gehe ich einfach zwischen denen, die ich bereits gemacht habe und bilde die Blütenblätter auf die gleiche Weise. Dann gehe ich zurück [NOISE] und füge ein paar Details hinzu. Sie müssen diese kupferroten Details nicht allen Blütenblättern hinzufügen , definitiv nicht. Du kannst es nur ein paar von ihnen antun und das ist auch okay. Schließlich sieht das für mich eher wie ein Gänseblümchen aus. Ich möchte immer noch, dass es wie eine Sonnenblume aussieht, also werde ich noch mehr Braun an den Rändern hinzufügen , denn das ist der größte Unterschied, den ich sehen kann, dass das Zentrum dieser Sonnenblume nicht ist ganz so groß wie es sein sollte, und deshalb gehe ich herum und füge noch mehr von diesen braunen Kanten hinzu. Dann kann ich zurückgehen und auch mehr Gelb hinzufügen [NOISE] wenn ich ein paar Leerzeichen zwischen den Blütenblättern und dem Braun haben möchte . Nur mehr Farbe hinzuzufügen bedeutet fast immer mehr Textur und das ist kaum schlecht, wenn es um Aquarell geht. Ich füge nur mehr Gelb hinzu, mehr Braun, damit diese Sonnenblume tatsächlich eher wie eine Sonnenblume aussieht, mit diesem riesigen braunen Zentrum. Das sieht ziemlich gut aus für mich. Definitiv nicht perfekt, aber perfekt ist nicht das, wofür ich gedreht habe. Um das zu beenden, ziehe ich einfach einen Stiel ein. Sunflower Stiele sind ziemlich dick, und ich werde einige Aquarelltechniken anwenden, die ich kenne, also werde ich absichtlich einige dieser weißen Streifen zurücklassen , nur um sie zu präsentieren die Textur dieses Sonnenblumenstiels und umarmen diesen lockeren Aquarellstil. Dann werde ich ein großes Blatt haben , das so von hier abkommt , und ich lasse das mittlere Weiß. Ich lasse ein wenig Leerraum in der Mitte dieses Blattes und male einfach darum herum. Ähnlich wie ich es tun würde, wenn ich ein Blatt mit einem Pinsel malen würde. Dann mache ich noch einen kleinen auf die gleiche Weise, lasse nur diesen kleinen weißen Streifen zurück und färbe ihn herum. [NOISE] Der Grund, warum Sie Karin Marker verwenden können , um im Grunde zu färben, ich habe das im Wesentlichen nur mit Markern gezeichnet und es immer noch wie eine Aquarellblume aussehen lassen, weil Karin Marker so sind Inky, sie sind so wässrig, und das macht sie wirklich hervorragend, um den Aquarelleffekt nachzuahmen , während sie Marker verwenden. Das sieht nicht unbedingt so aus, als hätte ich es mit Markern gezeichnet. Ich denke, es sieht so aus, als hätte ich es mit Aquarell gemalt und Karin Markers machen aus diesem Grund wirklich Spaß. [NOISE] Das schließt dieses Abschlussprojekt ab, bei dem wir das Zentrum dieser Blume mit Blütenblättern gemalt haben und den Stiel und die Blätter einzogen . Das sieht definitiv illustriert aus, nicht super realistisch, aber ich denke immer noch, dass es wirklich cool aussieht, und es ist erstaunlich, dass wir dies nur mit diesen Markern malen konnten . Vielen Dank, dass Sie sich mir für diesen Kurs angeschlossen haben. Ich hoffe, es hat dir gefallen, und lass uns rübergehen um mit einigen letzten Gedanken fertig zu werden. 11. Zusammenfassung: Vielen Dank, dass Sie an meinem Kurs teilgenommen haben, wie man Marker auf Wasserbasis als Ersatz für Aquarell verwendet. Ich hatte jede Menge Spaß daran, diese Inhalte für Sie zu erstellen und die vier verschiedenen Projekte zu malen , die wir erstellt haben. Zusammengefasst werden, das haben wir in dieser Klasse gemacht. Wir haben diesen farbenfrohen Sonnenuntergang gemacht, und dies haben wir hauptsächlich mit einer Palette und einem Pinsel gemacht und Aquarellmarkertinte aus der Palette gehoben. Wir haben auch diese Galaxie gemalt, in der wir direkt auf das Papier zeichneten und die Marker mit Wasser aktiviert haben. Wir haben diese Sonnenblume „gemalt“, wo wir auch direkt auf das Papier gezeichnet haben, und wir haben solche Tintenmarkierungen verwendet, dass sie wie Aquarell aussieht. Dann malten wir diesen Aquarell-Nachthimmel wo wir eine Mischung aus sowohl dem Zeichnen direkt auf dem Papier als auch mit einem Pinsel gemacht haben sowohl dem Zeichnen direkt auf , um ihn zu aktivieren. Ich hoffe, dass dir dieser Kurs gefallen hat. Ich hoffe, dass es Ihnen hilft , Sie vielleicht aus einer kreativen Furche herauszuholen oder über den Tellerrand hinaus zu denken. Noch besser wäre es wenn Sie einen Weg finden, Marker wie diese als Ersatz für Aquarell zu verwenden , Sie dazu anspornt, noch mehr mit Kunstbedarf und den verschiedenen Möglichkeiten zu experimentieren noch mehr mit Kunstbedarf , wie Sie sie verwenden können. Wenn Sie diese Klasse wirklich geliebt haben, eines der besten Dinge, die Sie tun können , um Lehrer wie mich zu unterstützen, ist es eines der besten Dinge, die Sie tun können, um Lehrer wie mich zu unterstützen, eine Bewertung zu hinterlassen. Ich würde mich freuen, jedes Ihrer Rückmeldungen zu sehen. Ich würde gerne sehen, was du von dieser Klasse hältst. Wenn Sie Vorschläge für unsere zukünftigen Kurse oder Möglichkeiten haben , wie ich diesen Kurs verbessern kann, würde ich das auch gerne hören. Wenn Sie daran interessiert sind, Ihre Arbeit, die Sie von diesem Kurs aus geleistet haben, auf Instagram zu veröffentlichen , markieren Sie mich bitte, mein Handle ist @thiswritingdesk und ich würde freuen, jede Arbeit zu sehen, die Sie haben erledigt. Nochmals vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind und wir sehen uns das nächste Mal.