Einfache und entspannende Blumenfarben mit Aquarell: Herbst-Anemone

1. Über diesen Kurs: Hallo, falls du mich noch nicht kennst, ich bin Karine Graff. Ich bin Aquarellmalerin und Designerin für Oberflächenmuster und lebe mit meiner Familie hier in Südbayern in einer wunderschönen Landschaft Es liegt in der Nähe eines Sees und der Berge und wir haben einen schönen kleinen Garten Seit zwei Jahren freue ich mich auf diesen Kurs, weil jeden Sommer diese wunderschönen Herbst-Anemonen in unserem Garten wachsen, und sie werden einfach Deshalb möchte ich sie malen und einen kleinen Kurs darüber veranstalten Ich freue mich sehr darüber. Ich hoffe also, dass du mich in diesem Kurs begleiten wirst. Wir werden vorher einige Übungen machen. Und dann habe ich etwa drei Schichten mit der ersten Schale. Zweiter Spieler mit einigen Details. Und dann am Ende wirklich feine Details. Wir haben einen schönen kleinen Strauß diesen Herbsttieren , den Sie verschenken oder an Ihre Wand hängen oder einfach nur üben können , was auch immer Sie Es ist ein netter, entspannender Kurs. Ich hoffe, du siehst es im Unterricht. Lass uns anfangen. 2. Material, das wir brauchen: Bevor wir mit dem Malen beginnen, sollten wir sicherstellen, dass wir alle unsere Materialien haben, angefangen beim Wasser-C-Papier. Ich empfehle also kalt gepresst und 300 Gramm/Quadratmeter. Welche Marke ist eigentlich egal. Ich mag Anime, aber das liegt daran, dass es in Deutschland wirklich zugänglich und es eine nette Marke ist. Dieser ist an allen vier Kanten eingeklebt. Dann habe ich ein Glas Wasser bekommen, meine Farben, ich möchte dieses Reiseetui mit halben Stiften verwenden. Für mich ist es wie eine perfekte Größe. Ich kann es überall hin mitnehmen, und für mich ist es genug Farbe. Also habe ich ein paar Pinsel bekommen, einen runden Pinsel der Größe 12, runden Pinsel der Größe acht und dann einen kleinen Pinsel. Außerdem habe ich einen Pinsel mit T-Filbertierung Dieser hat Größe acht, aber sie können auch je nach Marke variieren, und du brauchst ihn nicht unbedingt Mit Rundbürsten in drei verschiedenen Größen kommen Sie ziemlich gut zurecht. Schnappen Sie sich dann ein Papiertuch oder ein altes Tuch, um überschüssiges Material abzuwischen . Wenn Sie ein paar Plochs oder ähnliches machen, können Sie es wegwischen Es. Dann brauchen wir natürlich unser Thema. Ich habe meine Blumen hier. Du brauchst die echte Blume nicht. Ich werde dir das Bild zur Verfügung stellen. Wenn Sie es noch nicht heruntergeladen haben, gehen Sie zum Bereich Projekt und Ressourcen . Dort sollten Sie ein Bild finden. Dies ist ein kleines Beispiel von ganz oben. Dies gibt uns aber auch die Hauptmerkmale der Blume. Sie hat hier einen langen Stiel und dann diese spitzen Blätter, und von dort trennen sich ein paar Stängel. Dann kann er sehen, dass es dort auch einige Blüten hat und manchmal löst es sich auch hier ab. Ich zeige dir einen größeren, denn das ist der, den ich mit mir herumschleppe Das ist der, den ich in der Basis habe. Lassen Sie uns das rausholen. Das kannst du auch hier sehen. Es ist wirklich dick, dann sind da noch diese spitzen Blätter und dann wird es sich trennen Das hier kommt tatsächlich von einem da oben. Er kann sehen, wie es sich wieder trennt. Und das ist hier oben dicht. Aber ich möchte Ihnen auch ein anderes Beispiel geben. Nur um die Eigenschaften dieser Blume wirklich zu verstehen, also der wirklich dicke Stiel hier, dann die spitzen Blätter, und dann teilt sie sich ein bisschen gekrümmt und gerade und dann sind hier die oberen Teile wie dieser hier Ich denke, das ist wirklich spezifisch für diese Blume. Und wenn wir diese Details so richtig hinbekommen, sieht es schon nach einer Herbstanemonie Lass uns ein paar Schläge üben. Lass uns mit unseren Pinseln aufwärmen. 3. Aufwärmübungen: Zum Aufwärmen verwende ich zuerst den größten Pinsel, nehme etwas Wasser und mische eine hellrosa Farbe. Ich fülle ihn mit viel Wasser, weil die Blütenblätter wirklich hell sind. Ich habe einen kleinen hier. Es ist schön zu sehen, wie die Form ist. Lassen Sie mich tatsächlich ein bisschen mehr Pigment nehmen. Damit du es siehst, musst du es nicht dunkel machen , um zu sehen, wie unser Formular aussehen könnte. Es ist ein bisschen schwierig, und du musst es nicht sofort machen. Ich werde dir später zeigen, wie wir diese Details mit dem kleinen Pinsel hinzufügen können . Jetzt hol dir einfach die Formen. Wir können es in eine andere Richtung versuchen. Ich möchte auch Filbert Brush oder Tang ausprobieren. Also lass uns etwas mehr Schweinewind bekommen. Dann können wir in die größere Seitenansicht gehen. Schauen Sie sich also welche Formen Sie mit Ihrem Pinsel haben. Lass uns Whole Blossom versuchen. Und noch eins, lass uns unser Grün mischen. Versuchen wir es mit diesen kleinen Stängeln, sie kommen hier runter und die spitzen Blätter Sie müssen keine exakte Form erstellen. Triviale Form, um das richtig hinzubekommen, und eine kleine gebogene Stufe. Außerdem möchte ich den grünlich-gelben Teil in die Mitte mischen den grünlich-gelben Teil in die Lass uns das gleich hier machen. Wenn sie wie die jüngeren Blüten sind, sind sie in der Mitte ziemlich gelb, und sie werden, je bräunlicher sie werden In diesem Stadium können Sie Ihre Farben und Grün- und Rosatöne mischen und kombinieren Ihre Farben und Grün- und Rosatöne mischen und Sie können sogar völlig unterschiedliche Farben verwenden. Und es liegt wirklich an dir. Es ist schön, die Farben im Vordergrund zu haben , sodass Sie einfach malen können und später mit dem Ergebnis zufrieden sind, weil ich denke, dass Farbe einen großen Unterschied macht. Ich denke, zum Üben ist das so ziemlich für den Moment, habe nur meinen kleinsten Pinsel übrig, und das ist für Details, und ich denke, das wird ein lustiger Teil sein, denn wenn wir die Formen hinzufügen können , die wir wirklich wollen. Auch wenn wir noch nicht alles gemalt haben, können wir es vielleicht am Ende mit diesen Details hinzufügen. Das sind die Pinsel und die Farben, die ich verwenden werde, und dann sehen wir uns in der nächsten Lektion. 4. Erste lose Schicht: Jetzt habe ich mein Papier als Motiv in den Portraitmodus versetzt, und bevor du anfängst, kannst du ein wenig über deine Komposition nachdenken, wo die Hauptblüten hingehören und wo der Stängel ist, und die spitzen Blätter und vielleicht, wie viele Blumen du willst und eine Mischung aus mittelgroßen und kleineren, und vielleicht einige von hinten, manche von der Seite, sodass nicht alles zugewandt , und bevor du anfängst, kannst du ein wenig über deine Komposition nachdenken, wo die Hauptblüten hingehören und wo der Stängel ist, und die spitzen Blätter und vielleicht, wie viele Blumen du willst und eine Mischung mittelgroßen und kleineren, aus mittelgroßen und kleineren, und vielleicht einige von hinten, manche von der Seite, sodass und langweilig, aber es sieht ein bisschen unterschiedlich aus Ich mische wieder meine Farbe. Für die Blüten beginne ich zunächst mit einer sehr leichten Waschung Lass uns etwas Wasser holen. Wirklich locker. Ich möchte nur ein paar Blütenblätter zeichnen. Ich glaube, das könnte etwas mehr Wasser gebrauchen. Es ist etwas schwer zu sagen, aber sie werden leichter sein, als es hier aussieht. Ich wechsle zu meinem, nur um zu sehen, wie das funktioniert. Schnapp dir etwas von dem Veilchen, weil ich die Rückseite der Blumen hier malen möchte , und sie sind etwas dunkler, wie du hier sehen kannst. Sie haben diese drei dunklen Blätter. Wenn sie noch geschlossen sind, sehen sie dunkler aus. Hier, noch einer hier hinten. Und dann noch eine große und gegenüberliegende, was sehr spezifisch ist , weil sie fünf Blütenblätter haben. Aber wenn eines von einem Blütenblatt ist, kannst du es einfach so lassen Nimm vielleicht drei oder vier, was auch interessant aussieht Entweder du folgst einem wirklich schönen Bild und kopierst es einfach, oder wenn du ein bisschen Erfahrung hast, kannst du, glaube ich, sehr intuitiv ins Malen übergehen oder wenn du ein bisschen Erfahrung hast, kannst du, glaube ich, sehr intuitiv ins Malen übergehen, und das Wichtigste ist, dass du Spaß hast Ich mache es. Vielleicht fehlt einer, und dann füllen wir ihn mit kleinen Hintern und diesen alten Stängeln Okay. In Ordnung. Für meine Blüten denke ich, dass das genug ist und ich werde die Farbe hier aufgreifen. Um es leichter zu machen Dann nehme ich ein bisschen Grün und mische es mit meinem Rosa, und damit male ich ein paar geschlossene Farben. Immer noch geschlossen. T und mit etwas mehr Grün. Also gelblich-grün. Ich kann dann die alten Blüten malen , wo die Blütenblätter schon abgefallen sind Das könnte sogar etwas bräunlicher sein als ich. Vielleicht mache ich es einfach ein bisschen gebräunt. Das war's . Sie können bereits den Strauß oben sehen, wo alle Blumen hingehören , und jetzt können Sie die Mitte der Blütenblätter hinzufügen Welches hat zuerst das grüne Zentrum und dann das Gelbe drum herum. Ich kann es hier sehen, es ist wirklich ganz nett. Ich finde, das Rosa und das Rosa und Gelb passen wirklich nicht zum Sommer. Jetzt schnappe ich mir meinen kleineren Pinsel und hole die Stiele. Jetzt muss ich entscheiden, wo sie zusammenkommen sollen. Vielleicht dieser hier. B. B. B. Dann mit ein bisschen von meinem Purpur. Machen Sie diese Demo unten . Vielleicht. Hier ist etwas. Irgendein Blatt fehlt. Also noch ein bisschen mehr. Jetzt geht es los. Die großen Blätter. Das ist also unser erster Teil. Ich werde es jetzt lassen. 5. Zweite Ebene: Nun zur zweiten Schicht. Denn im Moment sieht es ein bisschen flach und ein bisschen langweilig aus. Ich möchte einige Schatten und einige dunkle Teile hinzufügen. Ich mische eine Wäsche mit etwas mehr Pigment. Jetzt ist es und ich mache es mit den Blüten und Blättern Fangen wir mit den Blättern an, weil sie nur in der Mitte und vielleicht auf einer Seite weniger sind . Schauen Sie sich Ihre Blätter an, wo ein natürlicher Schatten sein könnte, oder einfach ausdrucksstark sein, wo immer Sie die Schatten haben sein könnte, oder einfach ausdrucksstark sein möchten Es liegt wirklich an dir. Es geht nur darum, ein bisschen mehr Abwechslung im Bereich von Licht und Dunkelheit zu haben . Ich glaube, hier fehlt es. Mach einfach so einen. Meine Blüten. Wie ich schon sagte, ich möchte die Rückseite dieser Blüten hier haben. Ich kann mir vorstellen, dass es manchmal wirklich wie ein Streifen ist. Es ist nur die Hälfte der Blüte, Hälfte des Blütenblattes, dunkel Bei diesen dreien kann man wirklich sehen, wie sie zusammen waren, draußen ist es dunkel Dieser hier, und dann, wenn er offen ist, die helleren drinnen, der Sonnenbrand irgendwas B. B. B. B. B. Dann können wir schauen, wo wir ein paar Schatten in den Blüten haben wollen , vielleicht, wo sie sich überlappen könnten oder wo einfach die Sonne hineinfällt Um ihm ein bisschen mehr Dimension zu geben. Manchmal ist es schwer zu entscheiden, wie viel zu viel ist und wie viel mehr Sie hinzufügen möchten. Du kannst immer zurückkommen. Diese Phase habe ich hinter mir. Was ich jetzt tun kann, ist die Details hier hinzuzufügen. Ich weiß nicht, wie man sagt, dass das Meer rund um die Mitte der Blüte aussieht, und ich denke, wir werden in der nächsten Lektion weitere Details hinzufügen. 6. Finishing mit feinen Details: In unserem letzten Teil fügen wir die Details hinzu. Dafür nehme ich meinen sehr kleinen Pinsel und mische zuerst ein stark gesättigtes, pigmentreiches Waschmittel mit einem rosafarbenen Purpurrot und stelle fest, dass es nicht so hell ist Vielleicht auch etwas Grün . Mal sehen. Okay. Also, die bevorstehenden Geburten blühten auf, ein bisschen in Form Und dann rund um meine Blüten und wie beim Üben kannst du jetzt die Formen hinzufügen, die Wenn etwas wackeliger ist, oder wenn du die Farbe vorher kennst , als du sie nicht haben wolltest, kannst du sie jetzt anpassen und das Original zu der Form machen, die du sein wolltest und diesen Teil, du kannst dir wirklich Zeit nehmen und die Details zeichnen Es ist eigentlich mehr Zeichnen als Malen. weniger lockeres Malen diesem Stadium weniger lockeres Malen als detailliertere Zeichenarbeit. Ich versuche, dir möglichst viele meiner Gedanken beim Zeichnen zu vermitteln, natürlich rede ich beim Zeichnen normalerweise nicht so viel. Ich hoffe, dass du mir folgen kannst und wenn du Vorschläge hast, geh einfach in den Diskussionsbereich und/oder finde mich online. Du kannst es mir immer sagen und vielleicht kann ich es beim nächsten Mal besser machen , wenn du Fragen zu den Pinseln, dem Papier oder den Farben hast . Was ich jetzt sagen kann ist du vielleicht wissen möchtest, welche Farbe ich genau verwende, aber ich konnte es dir wirklich nicht sagen, da es ein wilder Mix von Farben ist. Und ich neige dazu, sie einfach zu Papier zu bringen, zu sehen, wie sie aussehen, und sie dann so zu mischen, dass mir das Ergebnis einfach gefällt. Ich würde nie wissen, wie der Name lautet, und ich würde kaum wissen, was die Marke ist, weil ich ein paar verschiedene Marken verwende. Was ich manchmal mache, ist Herbst, ich verwende verschiedene Farben und vielleicht für den Sommer. Zum Beispiel mein Türkis, ich habe gerade ein neues gekauft, das im Sommer wirklich schön ist, aber es gibt nicht unbedingt Herbststimmung Im Winter kann man es für Schnee an diesen hellen Wintertagen vielleicht verwenden Wintertagen vielleicht Und auch für Pinsel. Ich habe ein paar verschiedene Pinsel. Ich benutze Princeton- und Da Vinci-Pinsel, aber es ist schwer, etwas zu empfehlen , weil man in verschiedenen Teilen der Welt verschiedene Marken bekommt, wir wissen, dass der Princeton-Pinsel ein Geburtstagsgeschenk ist Dieser hier ist eine natürliche Haarbürste. Aber ich glaube nicht wirklich, dass es daran liegt, ob man wirklich professionell ist, vielleicht macht es einen Unterschied, aber heutzutage gibt es so viele gute synthetische Pinsel. Das ist schwer zu sagen. Es ist nicht nur so, dass die Pinsel besser sind oder nicht, sondern auch, wenn Sie Tierhaare verwenden, Tierhaare vielleicht nicht die nachhaltigsten und so kam die Idee. Ich habe meine Daten, aber ich finde, es sollte ein paar dunklere Stellen geben, nur um es ein bisschen interessanter zu machen. Ich habe dieses Blütenblatt , das vor dem anderen liegt, also mache ich es dunkler Ich habe vergessen, dass ich hier gerade etwas Wasser reingetan habe. Sowieso Das ist Wasserfarbe. Das machen wir, es kommt mehr raus, ich bin hier. Ich finde, es sieht interessanter aus. Was ich bis jetzt noch nicht gesehen habe sind die schreienden Kreise um meine Mitte herum Jetzt wechsle ich zu Gelb und ein bisschen Braun und meine Kreise hier. Mir wird gefallen, wie das einen Farbtupfer verleiht. B. B Jetzt können Sie einen Schritt zurücktreten und schauen, ob Sie noch etwas hinzufügen möchten. Wenn es sich anfühlt, als ob irgendwo etwas fehlt. , was ich jetzt sehe, habe ich zum Beispiel die Details meiner Blätter völlig vergessen. Natürlich werde ich sie jetzt hinzufügen. Mit den Blütenblättern können Sie jetzt die Konturen detaillierter gestalten . Vielleicht ein paar Mod-Punkte hier und da, um ein bisschen mehr Struktur zu geben oder eher Textur und nur ein kleines bisschen mehr in den Zentren meiner Blüten T-Farben. B. B. B. Ich könnte wahrscheinlich ein bisschen mehr damit herumspielen. Aber ich denke, für den Moment ist es das. Und vielleicht werde ich versuchen , es mir später anzusehen. Ich finde, es sieht gut aus und ich lasse es so stehen. 7. Vielen Dank: Wir haben also das Ende unseres Kurses erreicht. Ich freue mich sehr, dass Sie mit mir diese wunderschöne Blume gemalt haben, und ich hoffe, Ihnen gefällt das Ergebnis und Ihnen hat der Prozess gefallen. Wenn du ein Bild magst lade es in den Bereich Projektressourcen hoch. Wenn du möchtest, kannst du mich auch in den sozialen Netzwerken markieren und mir Bescheid und ich werde dein Bild auch dort teilen. Ich hoffe, wir sehen uns in einer weiteren fünfstündigen Klasse.