Einfache Musiktheorie für Anfänger

1. Einführung: Als Musikproduzent müssen wir Musiktheorie lernen, die im Wesentlichen darin besteht, die Sprache hinter der Musik zu sprechen . Das Erlernen der Verhaltensweisen und Muster von Musik legte die Grundlage dafür, dass wir die Sprache der Musik wie unsere eigene Muttersprache schreiben und sprechen können . Das Problem ist jedoch, dass die Musiktheorie komplex ist. Manche widmen ihr ganzes Leben dem Theoriestudium. Maß an Fachwissen ist jedoch in der Regel nicht erforderlich. Obwohl Englisch meine Muttersprache ist, muss ich nicht jedes Wort im Wörterbuch kennen. viel Musiktheorie muss man wirklich wissen, um Musikproduzent Wie viel Musiktheorie muss man wirklich wissen, um Musikproduzent zu werden. Die Sache ist, dass die populärste Musik nur sehr grundlegende Ideen für die Musiktheorie verwendet. Wenn Sie die Grundlagen verstehen, Sie voll ausgestattet, um tolle Songs zu kreieren. Ich heiße Maddie Kenny. Ich war fast mein ganzes Leben lang Musiker. Ich habe die Musiktheorie-Schule abgeschlossen und war in den letzten 10 Jahren auch Musikproduzent . Ich wurde kürzlich Arzt, aber meine Leidenschaft für Musik hat mich dazu gebracht, auch während meines Medizinstudiums zu produzieren. Ich habe Liederabende gespielt, in Orchestern, Bands und sogar Deejayed gespielt. Nachdem ich in allen Genres produziert habe, von Klassik über Hip Hop bis hin zu House- und Filmmusiken, bin ich der festen Überzeugung, dass das Verständnis der Musiktheorie der grundlegende Kern für jeden ist , der Musik machen möchte. Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger mit absolut keinem Wissen über Musiktheorie. Du musst überhaupt nichts über Musik wissen. Es ist aber auch für Fortgeschrittene gedacht, die möglicherweise eine kleine Auffrischung oder zusätzliche Hilfe und Klarheit in den konzeptionellen Bereichen der Musiktheorie benötigen. Ich führe Sie durch die Grundlagen dessen, was Notizen sind. Dann schauen wir uns an, wie sie in Tonarten und Tonleitern organisiert sind , wir lernen, wie man Akkorde und Akkordfolgen erstellt, und für Ihr Klassenprojekt kombinieren wir alles, was wir zu synthetisieren lernen eine Akkordfolge zu einem einfachen Song, den Sie mit Stolz Ihr Eigen nennen können. Ich habe auch ein herunterladbares Arbeitsbuch mit den Übungen und Vorlagen für jede Lektion beigefügt den Übungen und Vorlagen für , damit Sie üben können, Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Musiktheorie kann ein sehr verwirrendes Thema sein, muss es aber nicht sein. Mein Ziel ist es, den ganzen Lärm zu reduzieren, das Wortspiel beabsichtigt, und nur die wichtigsten Prinzipien zu liefern, die Sie wissen müssen, um Ihnen den Einstieg in das Schreiben und Produzieren fantastischer Songs zu erleichtern. Ich freue mich sehr darauf, loszulegen , und ich hoffe, wir sehen uns alle in der nächsten Lektion. 2. Kursprojekt: Für das Klassenprojekt skizzieren Sie die Struktur eines Songs anhand der von uns behandelten Kenntnisse und Fähigkeiten. Sie wählen eine Tonart, eine Tonleiter und eine Akkordfolge. Am Ende des Kurses bitte ich Sie, Ihre einzigartige Akkordfolge mit Ihren Klassenkameraden zu teilen , damit wir alle voneinander lernen können. Da dieser Kurs für Anfänger gedacht ist, benötigen Sie für diesen Kurs lediglich ein Klavier oder ein Keyboard jeglicher Art. Es kann eine virtuelle Tastatur oder eine physische Tastatur sein, wie die, die ich hier habe. Dies wird jedoch sehr wichtig sein, damit Sie verfolgen und physisch anwenden können Lektionen verfolgen und physisch anwenden können, um die von uns behandelten Konzepte zu verstärken. Wenn Sie in der Lage sind, Ihre Keyboardsounds direkt in Ihre DAW aufzunehmen , ist das hervorragend, aber wenn nicht, ist es in Ordnung, nur eine einfache Sprachaufnahme auf nur eine einfache Sprachaufnahme auf Ihrem Telefon aufzunehmen, solange Sie bleiben können rechenschaftspflichtig und poste dein Klassenprojekt, damit ich dir Feedback geben kann und wir alle aus unseren Erfahrungen lernen können. Ich werde eine DAW verwenden, eine digitale Audio-Workstation namens Ableton, die über virtuelle Klavierinstrumente verfügt, und ich spiele sie auf einem Novation Midi-Controller, dem 61 SL MkIII. Auch hier ist es nicht notwendig , dass Sie diese Ausrüstung haben, ich werde nur mit dieser Klaviertastatur hier demonstrieren . Während Sie den Kurs durchlaufen, empfehle ich Ihnen dringend, zwischen den Lektionen eine Pause einzulegen und auf Ihren eigenen Klaviertastaturen herumzuspielen , um die Theorie wirklich zu verstehen. Musiktheorie dreht sich alles um Mustererkennung . Je mehr Zeit wir mit den Instrumenten verbringen können, desto schneller und tiefer passen die Dinge zusammen. Lassen Sie uns damit mit Noten und Tonhöhen beginnen. 3. Notizen und Pitch: Lass uns etwas über Notizen lernen. Um zu verstehen, was Noten in der Musiktheorie sind, ist es hilfreich, kurz darauf einzugehen wie unser Gehirn Geräusche tatsächlich interpretiert. Alle Klänge bestehen aus Schwingungen oder Schallwellen. Unsere Ohren fungieren als kleine Verstärker, die es unserem Gehirn ermöglichen , alle Arten von Schallwellen zu verarbeiten. Je schneller die Vibrationen, desto höher der Klang der Note, desto langsamer die Vibrationen, desto leiser klingt die Note. Wenn die Geschwindigkeit der Vibration, was wir die Frequenz der Vibration nennen, auf einer konstanten Rate gehalten wird, erzeugt sie einen einzelnen Klang , den wir eine Note oder Tonhöhe nennen. Wenn ich hier zum Beispiel diese A-Note auf meinem Klavier spiele, entstehen Schallwellen , die vibrieren, um diese spezifische Tonhöhe zu erzeugen. Wenn ich die Tastatur langsam nach oben bewege, erstelle ich verschiedene Tonhöhen, die immer schnelleren Frequenzen vibrieren. Um die Musiktheorie zu beherrschen, suchen wir nach Mustern. Es stellt sich heraus, dass, wenn ich das Klavier nach oben bewege, nur 12 Noten existieren, bevor sich die Noten in einer höheren Tonhöhe wiederholen. Siehst du, dieses A und dieses A klingen gleich. Einer ist einfach höher als der andere. Dieser Abstand von wiederholter Note zu wiederholter Note, hier das A zum A, ist das, was wir eine Oktave nennen. Auf einem Klavier bezeichnen wir die weißen Tasten mit den Buchstabennamen A bis G. A, B, C, D, E, F, G und dann zurück zu A. Für absolute Anfänger kann es nützlich sein, Aufkleber oder Markierungen auf jeder Taste anzubringen oder Markierungen auf jeder Taste damit du dich daran erinnerst , welche sie sind. Dadurch lernen Sie das Layout des Klaviers etwas schneller. Die schwarzen Tasten werden Sharps oder Flats genannt. Scharfe Noten sind Noten , die höher sind, flache Noten sind Noten, die niedriger sind. Dies bedeutet auch , dass jeder schwarze Schlüssel zwei unterschiedliche Namen hat. Dieser schwarze Schlüssel hier , der zwischen einem C und einem D liegt, genau hier können wir ihn als C-Sharp bezeichnen, können wir ihn als C-Sharp bezeichnen weil er höher als das C ist. Aber wir können ihn auch D-Dur nennen weil er einen Schritt tiefer ist als das D. Das kann etwas verwirrend sein und ich werde darauf eingehen, wie man bestimmt , mit welchem Namen man sich darauf beziehen soll wenn wir zum Abschnitt Tasten und Skalen kommen. Aber lasst uns ein anderes Beispiel machen. Dieser schwarze Schlüssel genau hier zwischen D und E würde als D-Sharp bezeichnet werden weil er höher als das D ist oder er kann als E-Flat bezeichnet werden weil er niedriger als das E ist . Zwei beliebige Noten werden Intervalle genannt. Dies können Halbschritte, auch Halbtöne genannt, oder ganze Schritte, auch bekannt als ganze Töne, sein. Wechseln von einem beliebigen Schlüssel zum nächsten benachbarten Schlüssel wird als Halbschritt bezeichnet. Übergang von C zu C-Sharp wäre ein halber Schritt. Dies ist am häufigsten ein weißer Schlüssel zu einem schwarzen Schlüssel, wie ich es Ihnen gerade gezeigt habe oder umgekehrt, ein schwarzer Schlüssel zu einem weißen Schlüssel. Das ist genau dort auch ein halber Schritt. Halber Schritt ist der nächste benachbarte Schlüssel. Die einzigen Ausnahmen von diesen Regeln wären wenn Sie von B zu C wechseln, genau hier, B zu C oder von E zu F, weil sich zwischen diesen Noten keine schwarzen Tasten befinden. Denn ein ganzer Schritt wären, wenn wir mathematisch denken, zwei halbe Schritte, weil zwei Hälften ein Ganzes ergeben. Zum Beispiel wäre der Wechsel von einem C zu einem D ein ganzer Schritt weil es von einem halben Schritt zu einem anderen halben Schritt geht. Zwei Hälften ergeben ein Ganzes. C zu D ist also ein ganzer Schritt. D zu einem E wäre ein weiterer ganzer Schritt. E zu einem F wäre nur ein halber Schritt da es zur nächsten benachbarten Taste wechselt und es keine schwarze Taste in der Mitte gibt. Dies ist ein sehr wichtiges Konzept, das es zu verstehen gilt, da die Musiktheorie auf der Beziehung zwischen diesen halben Schritten und ganzen Schritten für verschiedene Noten basiert der Beziehung zwischen diesen halben Schritten . haben wir viele grundlegende Grundlagen der Musiktheorie behandelt dieser Lektion haben wir viele grundlegende Grundlagen der Musiktheorie behandelt. Wir haben behandelt, was Oktaven sind, bei denen es sich um wiederholte Noten handelt, und es gibt 12 Noten zwischen einer Oktave. Wir haben gelernt, was Halbschritte sind, was Schritte sind, die sich zu benachbarten Tasten bewegen und wir haben gelernt, was ganze Schritte sind, was zwei Halbschritte sind, also von weißer Taste zu weißer Taste oder schwarzer Taste Key to Black Key oder diese beiden Ausnahmen zwischen einem B und einem C und einem E und einem F, die nur halbe Schritte sind, weil sich keine benachbarten Noten dazwischen befinden. Sie können hier eine Pause einlegen und auf Ihrer Klaviertastatur herumspielen. In Ihrer Arbeitsmappe finden Sie eine Klaviertastatur-Oktave mit allen weißen und schwarzen Tasten, auf die sie sich beziehen sollen. In der nächsten Lektion werden wir Tonarten und Skalen untersuchen. Wir sehen uns alle dort. 4. Schlüssel und Waagen: Lernen wir etwas über Tasten und Skalen. Eine musikalische Tonart, verwenden wir zum Beispiel die Tonart C , ist eine Gruppe von Noten wobei C die Heimatbasis ist oder die Grundnote , für die die anderen Noten zusammen gut klingen würden. Stellen Sie sich den Schlüssel wie einen Leitfaden dafür vor, welche Noten in einem Musikstück zusammenpassen. Eine Skala ist die eigentliche Gruppe von Noten , die Teil der Tonart sind. Im Allgemeinen basiert die meiste Musik heutzutage auf einer sogenannten Dur- oder Moll-Tonleiter. Tonleiter klingen fröhliche Moll-Tonleitern klingen trauriger und melancholischer Diese beiden Skalen werden als heptatonische Skalen betrachtet. Hepta bedeutet sieben, also haben sie jeweils sieben Noten in ihrer Tonleiter, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 und die achte würde sich mit derselben Note wiederholen. Lernen wir in der Tonart C. Hier ist eine C-Note, und dies wird eine Grundnote in der Tonart C sein. Die C-Dur-Tonleiter hat sieben Noten mit C beginnen, also C, D, E, F, G, A, B und dann zurück zu C. Denken Sie daran, dass, wenn wir die weißen Tasten nach oben bewegen, verschiedene Buchstaben hinzugefügt werden. Wie Sie hören können, die sechs anderen Noten der Tonleiter klingen die sechs anderen Noten der Tonleiter zusammen mit dieser Grundnote ziemlich gut Es gibt keine offensichtliche Dissonanz in der Art, wie diese Tonleiter klingt. Schauen wir uns die Formel an, wie ich diese sechs anderen Noten von der C-Dur-Tonleiter bekommen habe . Jede Dur-Tonleiter folgt dem gleichen Muster zwischen den Noten. Das Muster ist ganz, ganz, halb, ganz, ganz, halb, ganz, ganz, ganze Hälfte, ganze Hälfte, ganze Hälfte. Dies bezieht sich auf das Intervall, entweder eine halbe Note oder eine ganze Note über der Grundnote. Beginnend mit der Grundnote C. Ich gehe einen ganzen Schritt nach oben zu D weiterer ganzer Schritt zu E, ein halber Schritt zu F, ganzer Schritt zu G, ganzer Schritt zu A, ganzer Schritt zu B und dann noch eine Hälfte. trete zurück zu C ganz, ganze Hälfte, ganz, ganze Hälfte. Das ist die Formel für jede Dur-Tonleiter, für jede Tonart, die wir spielen wollen. Ich unterrichte einfach gerne mit der Taste C weil es eine sehr kühle Taste ist. Alle Noten in der Tonleiter sind nur die weißen Tasten sodass es super einfach zu lernen und super einfach ist, sich damit vertraut zu machen. Aber wir können dieselbe Formel für jeden anderen Schlüssel befolgen und eine weitere wichtige Skala schaffen. Machen wir es noch einmal für die Tonart F-Sharp und denken Sie daran, dass eine scharfe Taste bedeutet, dass sie sich einen Schritt über der Grundnote befindet, sodass ein F-Sharp nur einen halben Schritt über F liegt, was genau hier ist. hier ist F, F-Sharp wäre das direkt darüber. Ich fange mit F-Sharp an und gehe den ganzen Schritt zu G-Sharp, ganzen Schritt zu A-Sharp, halber Schritt zu B. Ganzer Schritt zu C-Sharp, ganze Schritt zu D-Sharp, ganze Schritt zu E-Sharp und dann einen halben Schritt zurück zu F-Sharp. Eine weitere F-scharfe Dur-Tonleiter. Nun, Sie werden feststellen, dass ich diesen Schlüssel hier, den E-Sharp, genannt habe , obwohl wir ihn auch als F kennen Das liegt daran, dass wir beim Benennen von Noten in einer Skala nur einmal Buchstaben verwenden wollen, das hilft Vermeiden Sie jegliche Verwirrung, aber technisch gesehen könnte ich das auch F-Sharp, A-flat, A-sharp B, C-Sharp, E-flat E-Sharp, F-Sharp nennen C-Sharp, E-flat E-Sharp, F-Sharp Aber das würde super verwirrend werden. Es ist besser, sich die sieben Noten als sieben verschiedene Buchstaben im Alphabet vorzustellen, damit wir nie verwechseln in welcher Skala wir uns tatsächlich befinden. Neben dem Erlernen der Buchstaben mit jeder Note in einer Skala verbunden sind, ist es auch wichtig, die Zahl oder den Grad zu identifizieren, die mit jeder Note auf der Skala verbunden sind. Kehren wir zur C-Dur-Tonleiter zurück, es ist etwas einfacher, damit zu arbeiten, und lassen Sie uns den Grad jeder Note in der Tonleiter identifizieren. Es ist genauso einfach wie die Buchstabenzuordnung. In der C-Dur-Tonleiter nennen wir die Grundnote die eine Note also wäre C die Eine und jede Note darüber steigt um ein Grad. C wäre die Eine, D wäre die Zwei, E wäre die Drei. F wäre die Vier. G wäre die Fünf, A wäre die Sechs, B wäre die Sieben und C wieder, wir gehen zurück zu Eins. Die Kenntnis der Grade wird später unglaublich hilfreich , wenn wir Akkorde und Akkordfolgen aufbauen. Als Randnotiz möchte ich erwähnen, dass es viele andere Tonleitern gibt Sie für eine bestimmte Tonart spielen können. Da ist die japanische Tonleiter, pentatonische Tonleitern, es gibt Blues-Skalen, indische Tonleitern und das liegt daran, dass Tonleitern nur Gruppierungen von Noten sind, die in der Tonart enthalten sind. Aber ich empfehle, zuerst die Dur-Tonleitern zu lernen da sie als grundlegendes Konzept dienen , das das Erlernen der anderen abstrakteren Skalen erheblich erleichtert. Wir haben viele Grundlagen von Tonarten und Tonleitern behandelt, und insbesondere, wie man die Noten einer Dur-Tonleiter für eine bestimmte Tonart identifiziert und spielt , indem ganze, ganze Hälfte, Ganze, Ganze halbes Muster. Ich würde auf jeden Fall empfehlen, hier eine Pause einzulegen, bevor Sie fortfahren und mit der Identifizierung verschiedener Hauptskalen experimentieren. In Ihrem Arbeitsbuch finden Sie die Hauptformelskala und denken Sie daran, dass es insgesamt 12 Dur-Tonleitern gibt , die den 12. eindeutigen Noten in einer beliebigen Oktave entsprechen. Im Idealfall sollten Sie in der Lage sein, alle Tonleitern zu beherrschen , aber fangen wir kleiner an, üben Sie einfach, drei verschiedene Dur-Tonleitern zu identifizieren , und rezitieren Sie beim Üben die Buchstaben laut und die Grade jeder Note in der Tonleiter, um die Beziehung der Dur-Tonleiter wirklich zu verstehen. Zum Beispiel würde ich sagen C der Eine, D die Zwei, B die Drei, F die Vier, G die Fünf, A die Sechs, B die Sieben und dann wieder C, der Eins. In der nächsten Lektion behandeln wir relative Minderjährige. Dann sehen wir uns. 5. Relatives Minderjähriges: Lass uns etwas über Minor Scales lernen. Genau wie es 12 Dur-Tonleitern für jede Tonart gibt, gibt es auch 12 Moll-Tonleitern für jede Tonart. Jetzt fühlst du dich vielleicht ein bisschen überfordert, meine Güte, das sind eine Menge Skalen, die es zu lernen gilt. Aber keine Sorge, Sie haben tatsächlich schon alle 12 Moll-Tonleitern gelernt. Das liegt daran, dass es für jede Dur-Tonleiter eine sogenannte relative Moll-Tonleiter gibt. Das bedeutet, dass für jede Tonart alle sieben Noten der Dur-Tonleiter dieselben sieben Töne einer verwandten Molltonleiter sind dieselben sieben Töne einer . Glaubst du mir nicht? Lass uns experimentieren und es herausfinden. Um die relative Moll-Tonleiter zu bestimmen, beginnen Sie bei der Grundnote einer beliebigen Dur-Tonleiter und gehen Sie drei halbe Stufen nach unten. Wenn ich von einer C-Dur-Tonleiter beginne, wäre meine Grundnote C, und ich gehe drei Halbschritte nach unten, 1, 2, 3, ich lande auf einer A. Das bedeutet die relative Molltonleiter von C Major ist A-Moll. Wenn ich jetzt genau dieselbe C-Dur-Tonleiter spiele, aber mit der Grundnote von A beginne, erhalte ich tatsächlich eine A-Moll-Tonleiter. [MUSIK] Eine andere Möglichkeit, die relative Molltonleiter zu bestimmen , besteht darin, sich daran zu erinnern, dass es nur der sechste Grad der Dur-Tonleiter Nochmals, wenn ich von C, meinem, beginne und mich um sechs Grad nach oben bewege, erinnere ich mich an 1, 2, 3, 4 , 5, 6, ich komme auch zu A-Moll. Wie Sie sehen können, sind alle Noten im relativen Moll dieselben wie die Noten in der relativen Dur-Tonleiter. C-Dur klingt so [MUSIK]. Eine relative Moll-Tonleiter, die von A ausgeht, weil wir drei Halbstufen hinuntergegangen sind, 1, 2 , 3, klingt so [MUSIK]. Cool, stimmt's? Genaue gleiche Noten, aber wenn wir mit einem A beginnen, erhalten wir diese gruseligere, traurig klingende Skala. [MUSIK] Lassen Sie uns auf das aufbauen, was wir wissen und es erneut für einen anderen Schlüssel tun. Machen wir es für die D-Dur-Tonleiter. Denken Sie daran, dass wir für eine D-Dur-Tonleiter die Formel verwenden wollen , ganz, ganze Hälfte, ganze Hälfte. Ausgehend von einem D ging ich den ganzen Schritt zu E, ganzen Schritt zu F scharf, halben Schritt zu G, den ganzen Schritt zu A, ganzen Schritt zu B, ganzen Schritt zu C-Sharp und dann einen halben Schritt zurück zu D. [MUSIK] Um nun den relativen Moll zu finden, nehmen wir den sechsten Grad von D , der 1, 2, 3, 4, 5, 6 sein wird 3, 4, 5, , also wird es ein B sein. Der relative Moll von D-Dur [MUSIK] geht B-Moll sein. Ich kann genau die gleichen Noten verwenden, die ich gerade in der D-Dur-Tonleiter gefunden habe, und ich spiele sie ab B. [MUSIK] Wie Sie sehen können, lerne ich einfach alle Dur-Tonleitern. Wir haben tatsächlich auch schon alle relativen Moll-Tonleitern gelernt . Wir müssen nur daran denken, die Grundnote auf den sechsten Grad oder drei halbe Schritte von der Heimatbasis nach unten zu verschieben den sechsten Grad oder , dann erhalten wir eine Molltonleiter. Jetzt, da Sie wissen, wie Sie die relative Molltonleiter einer Dur-Tonleiter finden , empfehle ich Ihnen, erneut eine Pause einzulegen bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren. In Ihrer Arbeitsmappe finden Sie eine weitere Seite mit der Formel zum Suchen der relativen Molltonart. etwas Zeit, um drei relative Molltonleitern aus drei neuen Dur-Tonleitern zu üben und zu entdecken drei relative Molltonleitern aus drei neuen Dur-Tonleitern . Verwenden Sie nicht die drei, die Sie in der letzten Lektion gelernt haben Versuchen Sie herauszufinden, ob Sie überhaupt andere Muster finden können während Sie alleine experimentieren und üben. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Akkorde: Lass uns etwas über Akkorde lernen. Akkorde sind nur eine Gruppe von Noten, die gleichzeitig gespielt werden. Wenn Sie eine Gruppe von Noten aus derselben Tonart spielen , ist es im Allgemeinen aus derselben Tonart spielen , ein Akkord. Aber wir gehen etwas tiefer, damit Sie verstehen, warum manche Noten zusammen besser klingen als andere. Die grundlegendste Art von Akkord ist eine Triade. Eine Triade bedeutet drei, was bedeutet, dass ein Akkord drei Töne enthält. In der Tonart C-Dur wäre die C-Triade die Grundnote von C. Du würdest die dritte, dann die fünfte spielen. Du spielst eine Note, überspringst eine, spielst eine andere Note, überspringst eine, spielst eine andere Note. Machen Sie sich mit der Form dieses Akkords vertraut. Verwenden wir diese Triaden-Akkordstruktur um den Rest der Akkorde in der Tonart C-Dur zu lernen , indem wir einfach diese Struktur auf der Skala nach oben bewegen. Zuerst ist der C-Wurzelakkord, und dann gehen wir zu den beiden, was D ist, und dann ist der dritte ein E, vierte ist in F, die fünf wären ein G-Akkord, der sechste wäre ein A-Akkord, siebter wäre ein B und dann zurück zu einem C. Es ist wichtig zu wissen , dass all diese Akkorde, die ich gerade gespielt habe, obwohl es einzigartige Einzelakkorde sind, tatsächlich alle Teil der Tonart von C Deshalb ist diese Nummerierung nach Grad so wichtig. diesem Grund ist es praktisch, superschnell zu sein und die Zahlen - und Buchstabenzuordnungen wenn wir Schlüssel lernen. In der Tonart C haben wir einen D-Akkord, einen E-Akkord, einen F-Akkord, ein G, ein A und ein B, aber sie sind alle Teil von C. Zum Beispiel ist dieser D-Akkord die beiden Akkord in der C-Tonart, weil Die zweite Note ist ein D, und wir spielen einen Zwei-Akkord. Dieser F-Akkord wird auch als der Vier-Akkord in der Tonart C bekannt sein, da F der vierte Grad ist. 1, 2, 3, 4. Schauen wir uns nun die beiden Akkorde, die ich gerade gespielt habe, etwas genauer an, den D-Akkord und den F-Akkord. Sie sind beide Triaden, aber eine klingt glücklich in einer klingt trauriger. Das liegt daran, dass einer ein Dur-Akkord und einer ein Moll-Akkord ist. Lassen Sie uns die Formel aufschlüsseln, um herauszufinden, welche Akkorde Dur und welche Moll sind. Diese F-Triade zu spielen klingt glücklich, also ist es eine große Triade. Alle großen Triaden folgen demselben Muster aus vier Halbtönen und dann drei Halbtönen. 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4 und dann drei. Um daraus einen Moll-Akkord zu machen, drehen wir ihn nur um. Wir gehen drei und dann vier. 1, 2, 3, 1, 2, 3, also Dur, und dann ein Moll, wir lassen es fallen. Dur-Akkord vier dann drei, Moll-Akkord, drei dann vier. Eine andere Möglichkeit, sich daran zu erinnern, wäre, die mittlere Taste einen halben Schritt nach unten fallen zu lassen. Ordnung, das ist also die Formel für eine Dur- und eine Moll-Triade. Wenn wir zur Tonart C zurückkehren, werde ich alle Triaden der Reihe nach erneut spielen und dieses Mal darauf achten, welche Grade ich spiele , nämlich Moll-Triaden, Dur-Triaden. Der eine gibt uns C-Dur, der Zwei gibt uns einen d-Moll, der Drei gibt uns einen e-Moll, der Vier gibt uns einen F-Dur, der Fünf gibt uns einen G-Dur, der Sechs gibt uns einen a-Moll. Denken Sie an das relative Moll von C-Dur. Der siebte gibt uns tatsächlich diesen seltsamen, verminderten Akkord. Das liegt daran, dass anstelle des 3-4 oder des 4-3 dieser tatsächlich ein 3-3 ist. 1, 2, 3, 1, 2, 3. Du hast einen verminderten Akkord getroffen. Verminderte Akkorde sind etwas komplexer und verwirrender zu verstehen, daher werde ich sie für diesen Kurs nicht anfassen. Dann kommen wir zurück zu C. Cool. In jeder Dur-Tonleiter, die wir spielen, erhalten wir das gleiche Muster von Dur- und Moll-Triaden, wenn wir die Grade der Tonleiter nach oben bewegen. Dur, Moll, Moll. Dur, Dur, Moll, vermindert. Wieder einmal nahmen Dur, Moll, Moll, Dur, Dur, Moll ab. Beginnen wir noch einmal mit einem D-Dur auf dem einen, eine Zwei wäre e-Moll, die drei werden in scharfem Moll sein, die vier werden G-Dur sein, die Fünf werden A-Dur sein. Die Sieben wird ein verminderter C-Sharp sein. Dann zurück zu einem D für den einen. Dur-Moll, Moll, Dur, Dur, Moll, vermindert. In der Musiktheorie werden Dur-Akkorde als römische Großbuchstaben und Moll-Akkorde als Kleinbuchstaben notiert. Diese Notation könnte auch vereinfacht werden , um ungefähr so auszusehen, mit einem großen I, einem Kleinbuchstaben ii, einem Kleinbuchstaben iii, großen IV, einem großen V, einem Kleinbuchstaben vi und dann einer verringerten 7. Großbuchstabe, was einen Dur-Akkord bedeutet, und ein Kleinbuchstabe für einen Moll-Akkord. Ordnung, also habe ich gerade eine Menge Informationen über Akkorde behandelt . Akkorde sind die Bausteine für Songs und sie sind sehr wichtig , um den Dreh raus zu bekommen. Bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren, üben Sie das Spielen der sieben Triaden für verschiedene Dur-Tonleitern. Wie ich F wieder machen würde, also F, G, A Machen Sie sich einfach damit vertraut, die Triaden für verschiedene Tonleitern zu spielen , und segeln Sie auch raus wenn es sich um eine Dur- oder Moll-Triade handelt, und auch den Grad dieser Triade dass du in dieser Tonleiter spielst. Tun Sie dies erneut für mindestens drei verschiedene Schlüssel. Versuchen Sie es dann erneut und gehen Sie die Skala rückwärts hinunter, um zu sehen ob Sie es im Laufe der Zeit immer noch laut sagen können. Das zeige ich hier. Wir haben eine Eins, C, und dann die sieben verminderten B. Dann wird A der sechste Moll sein. Das G wäre der Fünf-Dur, das F wäre der Vier-Dur, das E wäre der Drei-Moll, das D wäre der zwei-Moll und dann zurück zu C, dem Ein-Dur. Ordnung, üben Sie und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Akkordprogressionen: In der letzten Lektion haben wir etwas über die Beziehung zwischen den Noten in der Tonleiter gelernt die Beziehung zwischen den Noten in der Tonleiter wenn wir sie in ihre Triadenakkorde verwandeln. Jetzt kommen wir zu dem Teil, auf den Sie alle gewartet haben, setzen alles, was wir bisher gelernt haben, zusammen , um Akkordfolgen zu erstellen. Akkordfolgen, wie wir Songs zusammensetzen. Wenn wir an ein Lied denken, gibt es nur eine Reihe von Akkorden in der Tonart, die in einem bestimmten Rhythmus gespielt werden. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg , um eine Akkordfolge zu erstellen. Musiktheorie ist keine Regel für deine Musik. Ich betrachte es lieber wie ein Werkzeug. Verstehen Sie die Beziehung zwischen dem Zusammenspiel bestimmter Akkorde wenn sie in einer Progression gespielt werden und verwenden Sie sie, um Songs zu kreieren , die Ihrer Meinung nach großartig klingen. Lassen Sie uns die Akkordfolge in der Tonart C üben. Denken Sie an die vorherige Lektion, dass die Triaden der Dur-Tonleiter nach Grad Dur 1, Moll 2, Moll 3, Dur 4, Dur 5, Moll 6 sind Moll 2, Moll 3, Dur 4, Dur 5, Moll 6 verringert 7, Major 1. Um eine Akkordfolge zu erstellen , wählen wir einfach ein Arrangement oder eine Variation dieser verschiedenen Zahlengrade und spielen sie in einer Serie. Lassen Sie uns zum Beispiel eine der häufigsten Akkordfolgen in der Tonart C machen, nämlich eine 1, 4, 5, 1. Das würde so klingen: 1, 4, 5, 1, Cool. Das ist eine Akkordfolge. Lass uns noch eins machen. Ich werde einfach zufällig einige Zahlen auswählen, 2, 5, 6, 1. Wie Sie sehen können, können Sie in jeder der 12 Tonarten jede Variation von Akkordfolgen erstellen , die Optionen sind grundsätzlich unbegrenzt. Akkordfolgen können lang sein, sie können kurz sein, es liegt ganz bei dir. Denken Sie daran, dass das Erstellen Akkordfolgen viel einfacher wird wenn Sie die Grundlagen des Verständnisses der Beziehung zwischen den Triaden und den Graden, die mit denen sie verbunden sind. wissen, was für eine 2, 4, 5 ist, können wir tatsächlich flüssig vor Ort mit verschiedenen Variationen auftauchen und uns viele verschiedene Arten von Songs einfallen lassen. Jetzt, da wir gelernt haben, Akkordfolgen zu erstellen, was wirklich nur darin besteht, verschiedene Grade zusammenzufügen und zusammenzusetzen, ist es an der Zeit, Ihr Klassenprojekt weiterzuentwickeln. Sie für Ihr Klassenprojekt Erstellen Sie für Ihr Klassenprojekt eine Akkordfolge , die Ihnen gefällt. Dies kann eine originelle Akkordfolge , die Sie gerade beim Experimentieren auftauchen, oder Sie können eine Akkordfolge eines Ihrer Lieblingslieder nachschlagen . Schreiben Sie die Akkorde auf, spielen Sie sie aus und finden Sie heraus , welche Akkordfolge sie in dem Song verwendet haben , den Sie wirklich mögen. Wenn Sie dies im Laufe der Zeit tun, werden Sie feststellen, dass die meisten Musikstücke sehr einfache, aber emotional provozierende Akkordfolgen verwenden . Zum Beispiel eine der bekanntesten Akkordfolgen die ist eine der bekanntesten Akkordfolgen die sogenannte 2, 5, 1, weil sie einen sehr auflösenden Klang hat, von einer Fünf zu einer Eins wechselt. Einer meiner Favoriten ist es, von einer Zwei zu einer Vier zu einer Fünf und dann zu Eins zu wechseln. Fügt ein bisschen mehr Spannung hinzu. Es verlängert die Spannung , die wir aufbauen , von einer Vier auf eine Fünf und dann auf die Eine. Aber wie auch immer, üben Sie, experimentieren Sie damit, verschiedene Akkordfolgen zu finden , die Ihnen gefallen, und dieses Konzept wird in der nächsten Lektion näher erläutert. 8. Umkehrungen: Jetzt, da wir die Grundlagen von Akkorden und Akkordfolgen im Griff haben, wollen wir etwas über Inversionen lernen. Wir können Umkehrungen jedes Akkords erzeugen, indem die Grundnote [NOISE] dieses Akkords um eine Oktave nach oben bewegen. [MUSIK] Dadurch können wir dieselben Noten im Akkord verwenden , aber es erzeugt einen anderen Klang und hat einen anderen Geschmack als dieser Akkord. Was ich dort gerade gespielt habe, war eine C-Dur-Triade. [NOISE] Ich mache eine erste Umkehrung, indem ich die Grundnote, die Grundnote, um eine Oktave nach oben verschiebe. [NOISE] Dies wird jetzt als erste Umkehrung betrachtet. Ich kann es noch einmal machen und die neue Grundnote, die jetzt auch ein E ist, um eine Oktave nach oben verschieben . [GERÄUSCH] Das nennt man eine zweite Umkehrung. Wenn ich das noch einmal machen und die untere Note nach oben bewegen würde, würde ich natürlich einfach zur C-Dur-Triade [NOISE] zurückkehren , die eine Oktave höher ist. Machen wir das noch einmal für eine A-Moll-Triade, das relative Moll von C-Dur. Hier ist die A-Moll-Triade. [MUSIK] Ich mache eine erste Umkehrung, indem die untere Note um eine Oktave nach oben bewege. [MUSIK] Ich mache es noch einmal, um die zweite Umkehrung zu machen , indem ich die nächste Grundnote um eine Oktave nach oben schiebe. [MUSIK] Wir können sogar mit dem Umkehren der Bassnote des Akkords herumspielen , wenn wir mit zwei Händen spielen. Wenn ich hier immer noch a-Moll spiele, kann ich einfach A-Moll mit der A-durch-Bassnote spielen , [MUSIK] oder ich kann herumspielen, indem ich die Bassnote auf die erste Umkehrung umkehre oder zweite Umkehrung. [MUSIK] Wie Sie hören können, haben all diese Variationen eine etwas andere Stimmung als sie klingen, aber ich verwende immer noch dieselben Noten. Das sind alle Grundlagen über Inversionen. Wir können unseren Akkordfolgen jetzt Umkehrungen hinzufügen , um neu klingende Akkorde zu schaffen , die unsere Musik viel interessanter machen. Ein weiterer Vorteil der Verwendung von Inversionen besteht darin, dass es unsere Hände erheblich erleichtert , da wir sie nicht so weit bewegen müssen , um diese Triaden zu spielen, und wir könnten einfach Akkorde erstellen , die näher beieinander liegen. Zum Beispiel wird das Spielen einer I-V-IV-Progression von Triaden so aussehen. [MUSIK] V, IV. Aber wenn ich mit einigen Umkehrungen spiele, kann ich dieselbe Triade spielen , die ungefähr so aussieht. [MUSIK] Das klingt ganz anders, obwohl es genau dieselben Akkorde sind, die invertiert gespielt werden, und es ist auch viel einfacher zu spielen, da sich meine Hand nicht ganz bewegen musste, um verschiedene Noten zu treffen. Als Musikproduzent ist die Verwendung von Inversionen eine wirklich leistungsstarke Methode, um Instrumente in ihrem Frequenzbereich zu halten. Denn wenn wir Musik mischen, möchten wir im Allgemeinen, dass die Bassklänge nur ihre niedrigeren Frequenzen einnehmen, wir möchten, dass Synthesizer, Gitarren oder andere Instrumente die mittleren Frequenzen einnehmen, und wir möchte, dass unser Gesang die Mitten und die hohen Frequenzen einfängt. Die Verwendung von Inversionen während des Spiels ermöglicht es uns, unsere Mixe zu trennen und mehr Klarheit in unseren Mixen zu schaffen. Aber denken Sie daran, dass es Musiktheorie keine Regeln gibt. Wenn du magst, wie dein Akkord klingt, wenn er über das gesamte Keyboard verteilt ist, ist das total cool. Es liegt an dir, wie deine Musik klingen soll. Bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren, schauen Sie sich Ihr Klassenprojekt noch einmal an. Sie sollten bereits eine Kernentwicklung für den Song haben , den Sie schreiben möchten, und jetzt können Sie ihn aufpeppen, indem Sie ein paar invertierte Akkorde hinzufügen , um eine andere Stimmung zu erzeugen. Spielen Sie ein bisschen damit herum und wir sehen uns alle in der nächsten Lektion. 9. Melodien: Lass uns über Melodien sprechen. Die Melodie eines Songs ist die eingängige musikalische Phrase, die über den Akkorden sitzt. In den meisten Musikstücken sitzt die Melodie höher im Mix und die Akkorde, sodass sie sich von unseren Ohren abhebt. Von Musik mit Gesang und Gesang, das ist normalerweise das, was wir mitsingen, bis hin zur Melodie. Aber selbst in Instrumentaltracks gibt es normalerweise eine Art Melodie, gibt es normalerweise eine Art die dazu beiträgt, den Song voranzubringen, und sie gibt Ihnen die emotionale Geschichte, der Sie folgen können. Um eine Melodie zu entwickeln, die auf unserer Kernprogression sitzt , müssen Sie sich nicht nur an die Knoten im Akkord halten die Knoten im Akkord , denn das klingt ziemlich langweilig. Ich werde nur eine 1451 in C-Dur spielen aber ich werde nur die Knoten im Refrain verwenden, um die Melodie zu spielen und zu schauen, wie langweilig das klingt. Klingt ziemlich langweilig, ziemlich langweilig als wäre es „Lego Movie“ oder so. Wir wollen ein bisschen mehr Kreativität hinzufügen. Eine bessere Art, über Melodien nachzudenken, besteht darin, dass Sie im Allgemeinen alle Knoten verwenden können, die sich in der Tonart befinden , in der Sie spielen , um Melodien zu erstellen. Wenn ich diese Progression von 1451 verwende, kann ich alle Noten in der Melodie in der Tonart C verwenden. Sie haben viel mehr Raum für Variationen und Sie können sich viel interessantere Melodien einfallen lassen viel interessantere Melodien das würde mit der Akkordfolge , die du spielst, funktionieren . Verwendung von Noten, die sich außerhalb der Triaden , die Sie spielen, werden als Passnoten bezeichnet. Es handelt sich um Knoten, die sich außerhalb des Akkords befinden, sich aber immer noch in der Tonart C-Dur befinden. Verwendung von Noten, die sich außerhalb des Schlüssels befinden, ist normalerweise am besten, wenn Sie versuchen , zu einer bestimmten Note zu gelangen. Wenn ich zum Beispiel von diesem F zu einem G wechseln wollte, wenn ich vom Vierakkord zum Fünf-Akkord wechselte , kann ich diesen F-Sharp als Triller-Passnote verwenden. Denken Sie daran, dass es keine richtige oder falsche Art gibt , Musik zu schreiben, aber Melodien für Künstler bekanntermaßen schwierig ist. Als Künstler gibt es immer den Kampf, sich etwas einfallen zu lassen , das originell und eingängig ist, nicht immer so aussieht, aber je mehr man übt und je mehr Songs man schreibt, desto wahrscheinlicher ist es , dass Sie das goldene Juwel einer Melodie treffen , dass Sie das goldene Juwel einer Melodie , die tagelang in Ihrem Headsong stecken bleibt. Ein weiterer Ratschlag für das Schreiben von Melodien ist sich einige Ihrer Lieblingslieder anzuhören, einige der Melodien, die Sie am meisten mögen, und sie mit der Akkordfolge auf dem Keyboard selbst herauszufinden . und dann sehen Sie, welche Kombination Sie verwenden müssen, um diese Melodie zu erzeugen , und Sie ahmen diese Melodie nach und umgehen sie, um etwas für sich selbst zu schaffen. Ich möchte nur noch ein paar praktische Tipps geben wie ich über das Schreiben von Melodien denke. Das erste ist, dass einfachere Melodien oft besser sind denn wenn wir weniger Noten haben, gibt es mehr Raum für diese Noten, um sehr ausdrucksstark zu sein. Eines meiner Lieblingsbeispiele für eine sehr ausdrucksstarke, starke Melodie ist Hans Zimmers Melodie in Superman. Es gibt nur wenige Noten, die in dieser Melodie gespielt werden aber die Art und Weise, wie sie Raum für wirkliche Verlängerung des Platzes gibt, verleiht ihm so viel Ausdruck , als wenn es eine Melodie wäre. Manchmal bleiben Melodien , die zu schnell sind und zu oft herumspringen, nicht wirklich im Kopf und es klingt ein bisschen inkonsistent. Der nächste Ratschlag für das Schreiben von Melodien ist eine Call-and-Response-Melodie zu erstellen , sodass dies bedeuten würde , dass Sie darauf reagieren können, wenn Sie eine Drei-Noten-Sequenz als Melodie hätten . einer anderen Drei-Noten-Sequenz. Zum Beispiel kann es so sein. Diese Call and Response-Idee sind diese drei Notizen. Der Aufruf ist etwas, das eine Frage wie eine Idee einführt und die Antwort wäre ähnlich würde sie aber wieder herunterbringen. Call and Response können verwendet werden, um eine Idee zu entwickeln und der Antwortteil geht auf diese Idee ein, um den Satz zu vervollständigen. Wenn ich darüber nachdenke, Melodien zu schreiben, ist es, als würde man eine Geschichte erzählen , wenn man eine Frage stellt, bekommt man eine Antwort, ist es, als würde man eine Geschichte erzählen, wenn man eine Frage stellt, bekommt man eine Antwort, wenn man etwas in seine Geschichte einfügt, passiert etwas anderes. Call and Response, Ursache und Wirkung , so erzählen wir Geschichten mit der Musik, die wir schreiben. Den nächsten Ratschlag für das Schreiben von Melodien nenne ich Spannung und Entspannung. Ähnlich wie bei der Antwort in der Kolumne, in der Sie etwas herausbringen und erwarten, dass etwas zurückkehrt , eine Art Antwort, aber die Spannung verursacht tatsächlich diese Frustration wir warten darauf sich etwas in der Melodie von selbst auflöst. Eine meiner Lieblingsmethoden, dies zu tun, besteht darin, wirklich nur Noten in Ihren Melodien zu halten bis sich die Akkordfolge wieder auf die eine oder eine andere Note auflöst. Ich kann zum Beispiel für dieselbe 1451 Progression machen dieselbe 1451 Progression , die ich in diesem Video gemacht habe. Obwohl ich gerade diese C-Note oben gehalten habe, hat sie die Spannung weiter erhöht, da ich sie mit diesen vier aufgebaut habe und das sind fünf Akkorde, und dann löste sie sich schließlich wieder auf dem einen auf demselben auf. , aber ich habe Spannung aufgebaut, bis es sich gelöst hat Der letzte Ratschlag, den ich für Melodien geben möchte , ist, Ihre Melodie mit einer Note zu beenden , die im Akkord steht. Das ist überhaupt keine feste Regel, es ist einfach etwas, das ich gerne mache , weil ich das Gefühl habe, dass das Beenden Ihrer Melodien wieder auf den Noten im Akkord den Kreis schließt. Wenn wir uns für diese Spannungs- und Release-Idee entscheiden, wird die Veröffentlichung so viel befriedigender sein, wenn sie mit entscheiden, wird die Veröffentlichung so viel befriedigender sein einer Note endet, die sich vollständig auf einem Akkord auflöst , den wir mögen. Sehr befriedigend klingend. Jetzt weißt du, wie ich über Songs nachdenke und Melodien für sie herstelle, also geh Songs nachdenke und Melodien für sie herstelle, raus und fang an zu üben. In der nächsten Lektion stellen wir das letzte Puzzleteil vor , nämlich den Rhythmus, alles zusammenzukleben. 10. Rhythmus: Jetzt haben wir behandelt, was Noten sind und wie sie mit Tonleitern und Tonarten zusammenhängen. Wir haben auch darüber gesprochen, wie man Noten von der Tonleiter zu Akkorden kombiniert Noten von der Tonleiter zu Akkorden , um Akkordfolgen zu erzeugen , die als diese Grundlage für unsere Musik. Aber die Schlüsselkomponente, die immer noch fehlt, ist Rhythmus. Der Rhythmus hilft uns zu bestimmen, woher wir wissen wann eine Note gespielt wird. Wie lang wird eine einzelne Notiz sein? Rhythm sorgt dafür, dass unsere Musik vibey ist und dass sie stößt und dass sie sich vorwärts bewegt und etwas Groove hat, etwas, zu dem wir tanzen können, etwas, in dem wir uns verlieren können und Trance auch raus. Wenn wir in der Musiktheorie über Rhythmus nachdenken, verwenden wir das sogenannte Zählsystem. Musik wird in gleichmäßig verteilte Intervalle unterteilt , die Takte oder Takte genannt werden. Jeder Takt oder Takt wird dann weiter in Beats unterteilt. Die grundlegendste Art von Rhythmus ist 4/4. Wenn ich einen Rhythmus auf 4/4 zähle, würde es ungefähr so klingen: 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Jede dieser Zählungen, 1, 2, 3, 4 ist ein Beat. Wenn ich zu einem zurückkehre, ist das der Beginn des nächsten Takts oder des nächsten Takts. 1, 2, 3, 4, das ist ein Takt, jetzt gehen wir zum nächsten Takt über, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Vier Schläge pro Takt, deshalb habe ich die Zählung wiederholt, als ich auf vier kam. Wenn ich nun einen Akkord halte, der alle vier Zählungen umfasst, wird das als ganze Note bezeichnet weil er den gesamten Takt einnimmt. 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Wenn ich den Akkord halte und er nur zwei Beats beansprucht, nennt man das eine halbe Note, weil zwei Beats die Hälfte des gesamten Takts ausmachen. 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Wenn ich einen Akkord spiele und er nur eine Zählung erhält, das als Viertelnote bezeichnet weil es ein Viertel des Takts ist. 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Wir können diese Beats auch weiterhin immer kleiner aufteilen . Wenn ich einen Akkord halte, der halb so lang ist wie eine Viertelnote, er als Achtnote bezeichnet, weil ein halbes Viertel, im Zählsystem, wir das eins und zwei und drei und vier nennen und das hinzufügen und ist die halbe Note. Wenn ich das ausspiele, würde es ungefähr so klingen. Eins und zwei und drei und vier, und eins und zwei und drei und vier und. Gehen wir noch weiter. Wenn unsere Noten halb so lang sind wie eine Achtelnote, sind es 16. Noten. Das bedeutet, dass sich 16 dieser Noten in einem Takt befinden. In einer Zählung nennen wir das 1 E&A, 2 E&A, 3 E&A, 4 E&A, 16. Wenn wir das durchspielen, würde es ungefähr so klingen. 1 e&a, 2 e&a, 3 e&a, 4 e&a,1 e&a, 2 e&a, 3 e&a, 4 e&a. Zurück zu den achten Noten; eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier und. Gehen Sie zu Viertelnoten, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Halbe Noten, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Ganze Noten, 1, 2, 3, 4. Theoretisch können Sie Ihre Maßnahmen weiterhin in beliebige Intervalle aufteilen , müssen nicht einmal gerade Zahlen sein, es gibt Dinge wie Drillinge, bei denen ich sie es gibt Dinge wie Drillinge in Drittel teilen kann. Eins. Ich habe beim Schreiben von Musik nie wirklich über die 16. Töne hinausgegangen, es sei denn, ich habe einen Drum-Fill-Aufbau gemacht , der 32. oder 64. Noten erfordern würde, aber diese sind so schnell, dass fast wie Stottern sind klingt. Aber wie dem auch sei, gehen wir zurück zu der Idee von 4/4. Das 4/4 ist das, was wir die Taktart nennen. Die obere Zahl gibt an, wie viele Schläge es pro Takt gibt, die unterste Zahl gibt an, wie lang der tatsächliche Beat ist. Vier. Das bedeutet, dass der Takt vier Schläge enthält, und deshalb haben wir bis vier, 1, 2, 3, 4 gezählt . Die unterste Zahl von vier bedeutet, dass jeder Schlag 1/4 einer ganzen Note lang ist, das bedeutet also eine Viertelnote. Es gibt viele andere Arten von Taktarten wie 3/4 oder 6/8 oder 2/2. Diese sind etwas weiter fortgeschritten, also machen Sie sich für diesen Kurs keine Sorgen, lassen Sie uns einfach beim klassischen 4/4 bleiben, die Grundlagen lernen und dann, sobald Sie gut darin Wenn Sie verstehen, wie diese Taktart funktioniert, können Sie mit diesen komplizierteren experimentieren. Jetzt, da wir verstehen, wie man Rhythmen zählt, müssen wir nur noch unsere Code-Progressionen und Melodien spielen , während wir zählen. Wir können unsere Instrumente, Drums, Sounds, Schreien, was auch immer Sie wollen, auf den Beats oder irgendwo zwischen den Beats spielen lassen. Zum Beispiel kann ich einen ganzen Note-Akkord spielen , der im Beat gespielt werden soll, oder wir nennen ihn auf dem einen, also 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Aber ich kann auch die gesamten Notenakkorde bei Zählung 3 des Beats spielen , also ist es etwas mehr Offset. Das wäre so , 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Die Noten haben die gleiche Länge, werden nur mit einer anderen Zählung des Takts gespielt. Wisse, dass du deine Noten oder deine Akkorde oder Drumsounds auf beliebige Beats oder Zwischen-Beats setzen oder deine Akkorde oder Drumsounds auf beliebige Beats kannst, und das wird dir helfen, jeden Groove zu kreieren , den du für deine Songs willst. Zu wissen, wie man zählt, ist unglaublich nützlich, besonders wenn Sie DJs machen oder Drums in Ihre Songs einführen möchten. Wenn Sie mit Drums zählen möchten, wäre das gebräuchlichste Drum-Pattern eine Kick-Drum im Eins- und Drei-Beat und eine Snare- oder Clap-Drum beim Zwei- und Vier-Beat. Es würde ungefähr so klingen, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Wenn Sie Hüte hinzufügen möchten, wären die Hüte dort Achtelnoten. Die Hüte würden ungefähr so klingen, eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier und. Sobald Sie sich mit diesem Beat vertraut gemacht haben, experimentieren Sie mit dem Setzen Tritten in verschiedenen Zählungen , zwischen den Zählungen, und vielleicht sogar mit dem Hinzufügen von Snares oder verschiedenen Toms in den Mix. Das Letzte, was ich hier behandeln möchte, ist das Tempo. Tempo bezieht sich darauf, wie viele Beats pro Minute oder BPM sind. Je schneller das Tempo, desto schneller fühlt sich der Song an. Es liegt an Ihnen, das Tempo zu bestimmen , in dem sich Ihre Songs anfühlen sollen. Schnellere Songs gibt es normalerweise in Genres wie House-Musik oder Dubstep oder Hip Hop, langsamere Songs sind eher in R&B oder Lo-Fi. Experimentieren Sie und finden Sie den Sweet Spot für den gewünschten Rhythmus Ihres Songs. 11. Zusammenfassung: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie es bis zum Ende des Kurses geschafft haben. Wir haben so viel in der Musiktheorie behandelt, dass Sie jetzt mit allem Wissen ausgestattet sind, um 5D-Songs zu erstellen. Jetzt, da Sie über alle Tools verfügen, die Sie benötigen, empfehle ich Ihnen dringend, Ihr Klassenprojekt zu veröffentlichen, damit die anderen Schüler Ihre kreativen Augen und Ohren sehen und von ihnen lernen können . Laden Sie für Ihr Klassenprojekt eine Aufzeichnung Ihres Kernfortschritts hoch, die mit oder ohne Melodie invertiert ist. Ich kann es kaum erwarten, ihnen zuzuhören und Ihnen Feedback zu geben. Denken Sie daran, dass wir konsequent üben müssen, um selbstbewusst und kompetent mit Musiktheorie zu werden. Lassen Sie dieses Wissen, das Sie diesem Kurs gelernt haben, nicht verschwenden, nehmen Sie sich eine Gitarre oder eine DAW und fangen Sie an, Musik zu kreieren , um diese Fähigkeiten wirklich zu verbessern. Ich hoffe wirklich, dass all die Fähigkeiten, die Sie in diesem Kurs erworben haben , Ihre Musikkarriere ankurbeln werden. Egal, ob Sie es nur als Hobby lernen, ob Sie Songs für YouTube-Videos oder für Online-Inhalte erstellen YouTube-Videos oder für Online-Inhalte oder ob Sie einfach nur eine Auffrischung suchen, um wieder in Schwung zu kommen wieder in Schwung zu wenn du mal Musiker warst. Nochmals vielen Dank fürs Zuschauen. Ich hoffe, Sie haben einige wertvolle Dinge gelernt und nutzen Sie diese, um Ihre eigenen Tracks zu produzieren . Viel Glück.