Einfache Möglichkeiten zum Malen von Wasser, Welle in der Landschaft mit Aquarell – Pinsel Stokes und einfache Techniken | Jumana Qayyumi | Skillshare

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Einfache Möglichkeiten zum Malen von Wasser, Welle in der Landschaft mit Aquarell – Pinsel Stokes und einfache Techniken

teacher avatar Jumana Qayyumi, Professional Artist and Art educator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:05

    • 2.

      Materialliste

      2:20

    • 3.

      Unabdingbar die Grundlegende der painting

      9:34

    • 4.

      Übung Teil 1 der Nasse auf nassen und trockenen Stokes

      7:08

    • 5.

      Übung Teil 2 der Nasse auf Nass und Nass auf trockenen Stokes

      7:50

    • 6.

      Schaumwasser mit Masking und DRY

      12:57

    • 7.

      Sonnenuntergang am See

      18:30

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

37

Teilnehmer:innen

2

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs werde ich einige sehr einfache und aber wichtige Tipps und Techniken unterrichten, mit denen du Wasser in deine Bilder einbringen kannst. Mit diesen einfachen Schritten und einigen Übungen kannst du alle Landschaften mit water Wellen, ripples mit Leichtigkeit, Vertrauen und Genuss malen, um mehr zu erkunden.

Ich habe versucht, all mein Lernen zu teilen, um dir zu helfen, damit du die Fehler nicht machst, die ich in meinen frühen Jahren gemacht habe. Einige sehr einfache, aber wichtige Dinge zu versuchen, und im Auge zu behalten während das Malwasser mit Aquarellen

Am Ende dieses Kurses wirst du mit zwei schönen Landschaften spazieren gehen 1.SPARKLING WATER und 2. Abende am See und Grundkenntnisse darüber, wie du das Gefühl von Perspektive und Entfernung in dein Wasser mit sehr einfachen Pinselstrichen einbringen kannst.

Ich werde dir auch eine sehr einfache Möglichkeit vermitteln, mit masking das Wasser zu schaffen, mit dem du das Schaumwasser kreierst, mit den Bewegungen der Bürste, mit der Bewegung der Hand und mit der Nasstechnik nass und mit der Trockentechnik kommst.

Also, wenn du dich jemals eingeschüchtert fühltest, Wasser in deinem Gemälde zu malen. Du bist hier genau richtig.

Also lass dich los....

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Jumana Qayyumi

Professional Artist and Art educator

Kursleiter:in
Level: Beginner

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Transkripte

1. Einführung: Hallo allerseits, willkommen zu meinem neuen Skillshare-Kurs. Das ist dein Trainer und Lehrer Germanic, ein Mensch. In dieser Klasse lernen Sie, wie man Wellen, Wellen, Sprudelwasser und Reflexionen in Aquarellen malt . Ich führe dich durch verschiedene Pinselstriche. Bringen Sie bei, dass Sie verschiedene Pinselwinkel für verschiedene Striche verwenden müssen. harte und weiche Kanten verstehen lernen Sie, auf nassen, nassen und trockenen Hintergründen nass zu malen . Lernen Sie neue Techniken wie Dry Brush betreut, Verwendung von Maskierungsflüssigkeit. Lernen, wie man Reflexionen zeigt. Und indem wir diese Methoden Schritt für Schritt verwenden, werden wir zwei Landschaften erstellen. Einer ist der abendliche Sonnenuntergang und der zweite ist das Sprudelwasser. Worauf warten wir also? Lasst uns anfangen. 2. Sonnenuntergang am See: Hallo meine lieben Freunde. So sah mein Tisch aus, bevor ich mit dem Aquarellmalen angefangen habe, also behalte ich meinen Verstand oder meine Farben und mein anderes übliches Kunstzubehör wie die Waage und die Pinsel auf der rechten Seite des Papiers weil ich Rechtshänder bin. Und sehen wir uns die Pinsel an, die wir verwenden werden. Dein, dein, ich habe diesen Pinsel mit harten Borsten , der ungefähr 1,1 und viertel Zoll groß ist, dann ist das ein kleiner Viertel-Zoll-Pinsel , der ein Aquarellpinsel ist. Im Grunde hat es also die Borsten, die aus natürlichem Haar sind, damit es mehr Wasser aufnehmen kann. Zwei Pinsel, die wir verwenden werden, sind ebenfalls Naturhaar. Das ist also der runde, ungerade Media Cousin Hair Ten Number Brush. Und das ist der Viertelzoll , den ich dir zuvor gesagt habe. Das ist der spitze Rundpinsel. Dies sind alles Naturfasern, daher funktionieren sie sehr gut. Und das ist nur eine Zahnbürste, Radiergummi und eine Waage. Und wie gesagt, die Wasserkrüge und alle sind auf der rechten Seite, weil ich nicht möchte, dass das Wasser auf mein Papier tropft, wenn ich meine Pinsel wasche, also lasse ich es nicht auf der linken Seite stehen, aber ich halte alle Spannungen auf der rechten Seite und es enthält zwei Gläser, eines für sauberes Wasser und eines zum Waschen meiner Pinsel. Dies ist unser Papier, das aus 300 g/m2 besteht und zu hundert Prozent aus Baumwolle besteht. Ich werde es auf diesen harten Pfahl montieren. Und auf der linken Seite habe ich Ersatzbürsten. Füge ein Skizzenbuch hinzu, in dem ich die Farbe skizzieren und die Farbe beobachten kann. Und das ist meine linke Hand, Wulstflüssigkeit , Klebeband und ein paar Lappen oder Taschentücher mit Papiertüchern, die Sie benötigen, um das überschüssige Wasser in Ihren Pinseln auszutrocknen. Lass uns anfangen. Ich hoffe, du genießt mit mir diese wundervolle Reise. 3. Unabdingbar die Grundlegende der painting: Hi, willkommen alle. Lassen Sie uns das Grundkonzept der Perspektive verstehen , das wir zeigen müssen , wenn wir Wellen oder Wellen oder die Reflexion von Wasser erzeugen oder zeigen wollen . Wenn ich das Papier so teile und das ist mein Horizont. Wenn ich einige Wellen zeigen möchte, da sie weit entfernt sind, da sie am Horizont liegen. Die zwei wichtigsten Dinge, die Sie beachten müssen, sind, dass sie nicht detailliert sein werden. Sie werden sie nicht sehr klar sehen können , da sie sehr weit sind. Und sie werden alle gruppiert sein. Sie werden sein, dass sie kleiner und näher beieinander erscheinen werden . Und wenn wir auf uns selbst zugehen, werden wir sie größer und detaillierter sehen. Mittwoch zeige ich dir auch mit Farbe, dass die einfachen Night Pinselstriche den Effekt von Wellen und Wellen erzeugen können . Ganz einfach. Du bist, ich habe diesen Viertel-Zoll-Flachpinsel mit ein paar Pinien graue Farbe beladen. Und Sie können sehen, wie, welche Art von Strichen ich geben werde, um diesen Effekt zu erzeugen. Diese Striche werden sehr nahe beieinander liegen. Zufälliger Lift und Dad Moment bewegte meinen Pinsel von links nach rechts. Ich betone, dass diese Medikamente näher beieinander liegen müssen. Kleiner in der Größe. Dann müssen wir keine längeren Schläge machen . Die längsten Medikamente werden entstehen, wenn Sie sich auf sich selbst zubewegen. Grundsätzlich, wenn das Wasser in Ihrer Nähe ist, sehen Sie mehr größere Bindungen, größere Wellen im Wasser. So können Sie erkennen, wie sich die Strichgrößen erhöhen wenn sie sich vom Horizont weg auf uns zubewegen. Dieses Ding, dieses Grundkonzept, wenn es klar ist, können Sie jede Art von Wasser malen, kann Wasser oder See oder Meer oder Meer widerrufen werden. Alles, was Sie tun müssen, ist daran zu denken, dass die Wellen näher beieinander erscheinen werden. Die Bands, die uns nahe sind, werden ein bisschen weit sein und ein bisschen breitere Striche, die es braucht, um nur dem Modul ein bisschen davon zu geben. Ich habe gerade ein bisschen Wasser drauf aufgetragen. Sie können sehen, wie schön es sich vermischt hat. Zeigen Sie es Ihnen einmal Modul, wie wir mehr Tiefe in Ihrem Wasser schaffen können. Diese Striche werden sehr näher sein. Auch hier zeige ich es Ihnen, dass Sie diese zwei oder zwei und zweimal oder dreimal in einem groben Skizzenbuch oder Skizzenpapier üben können . Und dann kannst du das endgültige Gemälde machen. Du siehst, wie ich meine Hand von links nach rechts bewege. Irgendwie schafft es Strukturaufträge wie eine Schlange. Sie können sehen, dass die Striche wie eine Schlange erscheinen, oder ein Alphabet S. Csu muss einfach im Zickzack von links nach rechts gehen. Und du kannst sie sehen, wie schön der Effekt kommt. Skizzieren Sie es für Sie auf Papier und zeigen Sie Ihnen die tatsächlichen Striche wie die Art und Weise, wie sich der Pinsel bewegen muss, um diese Effekte zu erzeugen. Es gibt 23 Arten von Effekten. Eine, die ich dir bereits gezeigt habe, der nur den Flachpinsel benutzt und genau bewegt hat. Dies wird der gleichen Regel folgen. In der Nähe des Horizonts. Es wird näher beieinander sein. Und wenn es sich bewegt, wird es größer und deutlicher sein. Du siehst das. Dies ist ein anderer Schlaganfall. Dies bildet Diamanten. Ja, das musst du zeigen, wenn du einen riesigen oder größeren Malraum hast und mehr Wellen zeigen musst. Dies bildet sich irgendwie wie Diamanten, aber versuchen Sie, sie zu kombinieren. Jetzt wird diese andere Methode normalerweise bei Nässe, bei Nässe durchgeführt , das Papier zuerst mit der Unterwolle benetzen und dann lackieren Sie es oben. Laden Sie Ihren Pinsel mit der Farbe und malen Sie mit den Strichen darauf. So wie ich es dir hier zeigen werde, wenn du dieser Regel folgst, wird dein Wasser sehr schön erscheinen. Die gleichen Quanten, die Fundamentaldaten sind die gleichen, die näher am Horizont und größer zu dir sind. Sie können die Form der Striche sehen , die Sie geben müssen. So bewegen Sie Ihren Pinsel. Siehst du, es sieht aus wie Blätter, Blätter , kleine Pflanzenblätter. Oder man kann es auch als kleine Hügel bezeichnen. Alternativ musst du deinen Pinsel einfach so bewegen. Und du wirst diese Art von Wellen bilden. Dies sind also zwei verschiedene Arten. Eine davon ist eine Diamantform, die auch eine sehr gute Wirkung ergibt. Und der andere ist diese 11, der Diamant, ich mache es normalerweise lieber nass auf trocken. Wie wenn deine Basis und der Code trocken sind, dann drauf deine Farbe. Und dieser andere ist nass, nass , wie ich bereits erwähnt habe. Kommen wir zurück zu unserer Praxis. Eine sehr wichtige Sache, die ich mit Ihnen allen teilen möchte , ist das Verständnis der Basis des Ozeans oder zu Kosten oder einem Strand. Das wird dir wirklich helfen. Es hat mir bei meinen Startohren sehr geholfen. Was müssen Sie tun, ist, dass Sie wissen, dass es einen Fluchtpunkt an der Horizontlinie gibt. Zuerst werden wir eine Horizontlinie erstellen können. Und ich benutze diesen Thread betrachte ihn als Fluchtpunkt. Wenn Sie die Ein-Punkte-Perspektive und die Zwei-Punkte-Perspektive wirklich verstehen möchten , müssen Sie sich meine erste Klasse ansehen, wo ich gesehen habe, wie jede Horizontlinie einen Fluchtpunkt hat , wo alles kommt und Fleisch. Das ist eine Illusion, welches Auge auch immer erzeugt. Sie können sehen, dass ich einen Fluchtpunkt genommen habe und links vom Horizont habe ich den Horizont außerhalb der Papiergrenzen erweitert und jetzt werde ich so mein Visum erstellen. So wird es mir die richtigen Winkel zeigen. Wenn du dem folgst, deine Adern in deiner Meeresmalerei werden deine Adern in deiner Meeresmalerei nie falsch aussehen, werden schief gehen. Sie können sehen, wie es waagerecht wird. Wenn ich das Fadenjahr setze, ist es nahe dem Horizont, es ist horizontaler und langsamer, langsam. Diese Krümmung kommt in Richtung Strand. Sie können herausfinden, wie schön und wie einfach wir dies gestalten können , indem Sie einfach den Regeln der Perspektive folgen und sie verstehen. Ich zeige es dir direkt hier aus der Perspektive und langsam, langsam schräg. Sie können mit Ihren Blickwinkeln niemals falsch machen , wenn Sie diese Grundregel befolgen. Die andere grundlegende Sache , der Sie folgen und beachten müssen , ist, dass die Wellen in Richtung Horizont näher und kompakter zueinander und in der Nähe weiter entfernt sein werden . Lassen Sie mich Ihnen jetzt eine sehr einfache Methode zeigen Mineralwasser zu zeigen, nämlich ein trockener Pinseleffekt. In diesem Pinsel habe ich einen trockenen Pinseleffekt. Sie können sehen, wie die Konsistenz der Farbe in meiner Palette nicht zu nass ist. Ich habe gerade die Farbe auf der Oberfläche meines Pinsels aufgenommen und lasse sie einfach leicht auf das Papier fallen, damit sie die Textur des Papiers auffangen kann. Wenn wir mehr Licht zeigen wollen. Wenn wir zeigen wollen, dass das Wasser viel Licht einfängt. Wir verwenden diese Methode, bei der Wasser viel Licht einfängt und wir Lücken des Papiers leben. Sie können dies auf einigen groben Papieren üben, aber verwenden Sie kaltes Presspapier, da es mehr Textur hat. So wird es einfacher für Sie sein , diese Textur in Ihrem Gemälde einzufangen. 4. Üben Teil 1 der Nassen auf Nass- und Dry: Lassen Sie uns ein paar Wäschen und Praktiken mit Farbe machen. Ich benutze meinen Mop-Pinsel. Ich habe wenig Wasser drin und ich benutze die Kieferngraue Farbe. Wir üben zuerst die Unterwolle. Das ist also nur eine einfache Waschung mit Farbverlauf. Ich habe einfach die Farbe genommen und nach unten geschleppt. Sie können sehen, wie einfach sie alle zusammengeführt wurden. Zwei einfache einen Schlag, den ich gegeben habe. Und es ist aufgrund von drei davon erledigt. Und dann zeige ich Ihnen, wie wir Striche für Nass-on-Nass-Technik anwenden und auch bei Nässe trocknen können . waren also zwei sehr einfache Waschungen, die ich für die obere Unterwolle oder das Gemälde gegeben habe, die ich gerade geschleppt Ich habe gerade etwas Farbe in mein natürliches Haar gehoben, Aquarellpinsel und Drag. Jetzt benutze ich den flachen Pinsel und gebe einfach einfache Striche. Die Art, wie wir früher mit dem Bleistift studiert haben. Näher am Horizont, weiter entfernt. Wenn sie uns näher kommen. Nur diese kleinen und kompakten Pinselstriche und dann langsam, langsam die Lücken erhöhen. Du siehst, wie ich meinen Pinsel bewege. Dies und wenn meine Basis schon nass ist, können Sie feststellen, dass sie schon nass ist. Aber das Wichtigste, was ich dir zeigen möchte , ist die Kontrolle. Kontrolle darüber, wie nass deine Basis ist. Jetzt wurde die erste Uhr früher gemacht, also ist sie etwas trockener. Die Basis wenig halbfeucht, aber diese Basis ist nasser. Sie können also sehen, wenn ich Striche anwende, können Sie feststellen, dass es blutet. Und wenn die Blutung zu viel ist, dann mischen sich alle Ihre Wellen und Abstoßungen miteinander und erzeugen keine richtigen Shows. Siehst du, siehst du, dass es blutet. Dies wird als Blutung im Aquarell bezeichnet. Es hat zwei. Sie müssen verstehen, wie nass oder feucht Ihre Oberfläche ist. Vor dem Anwenden der Striche. Sie können die Blattbildung der Wellen sehen , die wir untersucht hatten. Dies ist eine einfache Methode, um zu zeigen, wie leicht es wie Wasser aussieht. Wir hatten eine Unterwolle und oben drauf haben wir diese Striche angewendet. Sie können die Zick-Zack-Striche ausmachen. Sie können die blattförmigen Striche ausmachen. Sie machen wieder zwei Hintergründe und die Codes, um zu verstehen, wie feucht die Oberfläche sein muss, bevor Sie die Striche auftragen, andere nasse Striche auf einer nassen Oberfläche und der andere wird trocken nass sein. Wir warten darauf, dass es trocknet und dann machen wir einen Schlaganfall. Ich nehme etwas Farbe und meinen kleinen Viertel-Zoll-Flachpinsel auf. Wir können die Striche noch einmal ausprobieren und verstehen, wie nass die Oberflächen zu stark bluten? Wenn es zu viel Farbbluten gibt, dann vermischten sich die Striche und das Abstoßende miteinander. Auch hier versuche ich, diesen Blatteffekt von Wellen zu erzeugen. Kannst du Alternativ sehen? Sie werden größtenteils abwechselnd zueinander gelegt , übereinander. Jetzt können Sie sehen, dass dieses Farbfeld fast trocken ist. kommen keine Fingerabdrücke. Es ist nicht ganz trocken, aber es ist nicht so nass, dass meine Fingerabdrücke es markieren können. Jetzt benutze ich diese dreieckige Spitze meines flachen Pinsels und mache einfach diese Art von Strichen. Dies ist auch eine sehr einfache Methode, um Effekte zu erzeugen , indem Sie einfach die Ecke Ihres Fred Flachpinsels verwenden. Man sieht nur kleine, kleine Berge. Die Ecke. Im Grunde ist es nur abgewinkelte Spitze meines Pinsels. Ich tupfe und hebe nur einen kleinen Winkel hoch, der zur Ecke zeigt. Verwenden Sie für diesen Effekt nur diese flache Pinselspitze. Erhöhen Sie die Entfernung, wenn sie in Ihrer Nähe ist und die Perspektive zeigt. Machen Sie es größer, vergrößern Sie die Striche und erhöhen Sie den Abstand dazwischen. Sie können diejenigen sehen , die viel kleiner sind, diejenigen, die größer sind. Der Zweifel DO und der Code, den Sie sehen und herausfinden können , wie ich meinen Pinsel bewege , benutze ich und halte ihn in einem Winkel. Und nur ein paar zufällige Striche setzen, um diesen Effekt zu erzielen. Die meisten von ihnen versuchen zu bedenken , dass die Blätter an einigen Stellen ineinander verschmelzen müssen. Man kann sie nicht alle unterschiedlich haben. Es muss verschmelzen. Versuche sie einfach zu verschmelzen. Bestimmte Kanten. Das sieht zu dunkel aus. Lass es einfach fallen. Und ich hoffe, dass Sie diese Techniken alle nützlich finden werden. Danke. 5. Üben Teil 2 der Nasse auf Nass und Nass auf trockenen Stokes: Hallo, fangen wir damit an, mehr mit Farben und Farben zu üben und die Kontrolle im Aquarell zu verstehen. Grundsätzlich kann man Wasser im Aquarell nicht kontrollieren. Aber ja, Sie können sich definitiv mit der Übung eine Vorstellung davon machen, wie feucht die Oberflächen sind und wie stark sie trocknen müssen, bevor Sie sie auf eine andere Farbschicht auftragen . Sie müssen jährlich üben, um es zu verstehen. Du nimmst ein paar Binden grün und kobaltblau auf. Dies sind nur Musterentwürfe. Ich wechsle gerade auf drei Ebenen. Du entfernst das Üben. Die gleiche Methode, die wir früher gelernt hatten. Die Wellen müssen näher beieinander in der Nähe des Horizonts kompakter sein. Und langsam, langsam. Sie müssen die Lücke erhöhen und Sie müssen die Schläge länger machen , da sie in unserer Nähe sind, sie werden detaillierter sein. Auch hier benutze ich meinen Quadranten-Flachpinsel und gebe nur diesen Effekt. Zufällige Striche. Verwenden Sie den flachen Pinsel und die flache Spitze des Pinsels und Anziehen der Striche. In dieser Klasse wird untersucht, wie Flachpinsel auch verwendet werden kann , um den Effekt zu erzielen, indem man sich einfach im Zickzack von links nach rechts bewegt . Das gute Beispiel , das wir unsere Ecke des Flachpinsels benutzt hatten und es dir wieder zeigen. Wie können Sie Ihre flache Pinselecke benutzen. Gib einfach solche Striche, wie kleine Berge, kleine Hügel du mit dem flachen Pinsel machst. Punkt, abgewinkelte Spitze. Näher. Du siehst meinen Moment meines Pinsels, wie ich ihn bewege. Ich benutze meinen Ecktipp. Während wir uns vom Horizont entfernen. Erhöhung des Abstands zwischen den Strichen. Denken Sie immer daran, einige Striche zu überlagern. Grundsätzlich muss man auf einfache Weise einige Striche hinzufügen einige Striche . Sie können auch die Füllungen im Auge behalten. Die Hügel, die weit entfernt sind, sehen kleiner aus und diejenigen , die ich dir nahe komme, sehen größer aus. Derselbe Geldgeber wird bei dieser Art von Schlaganfall verfolgt , um unten zu zeigen. Jetzt kehren wir zur ersten Uhr zurück. Der zweite ist halbnass. Jetzt. Jetzt können wir die Schicht einer anderen Farbe darauf legen. Nicht vollständig verschmelzen, aber es wird automatisch wenig Spielraum passieren , da es halbnass ist. Dies ist die Steuerung, die ich dir zeigen wollte, die du verstehen musst. Sie können sehen, wie leicht der Effekt ist. Jetzt kommen die blattförmigen Wellen oder Wellen. Bewegt meinen Pinsel von deinem heutigen Tag. Sie können sehen, wie zufällig und wie grundsätzlich die Art von das abwechselte. Nun ist ein sehr interessanter Teil, wenn Ihre gesamte Basis vollständig trocken ist. Jetzt gehe ich zum wichtigen Schlaganfall , der nass ist, trocken. Jetzt ist die Oberfläche vollständig trocken. Und jetzt malen wir ein Boot drauf. Und Sie werden sehen, wie schön die Wirkung der Reflexion des Bootes auf dem Wasser erscheint. Dies können wir immer erreichen, indem wir nass auf Trocken verwenden. Denken Sie also immer daran, dass Schatten, markante Schatten oder Reflexionen Sie ihn trocken nass machen müssen. Dies ist nur eine einfache Tafel , die ich skizziere. Sie können sehen, dass wir die Oberfläche nicht nass haben. Es ist vollkommen trocken. Die Striche, die geben werden, geben ein sehr knusprigeres Aussehen. Es gibt sehr harte Kanten , weil es harte Kanten sind. Es hat den Schatten gewählt oder die Reflexion ist sehr knackig. Um dies zu erreichen, ist die Methode trocken nass. Das Gleiche. Sie können auch drei Reflexionen malen, sowohl Reflexionen als auch irgendetwas. 6. Schaumwasser mit Masking und DRY Verfahren: Hallo allerseits. Fangen wir an, unser Mineralwasser zu malen. Ich habe 200 GSM Kaltwasser-Press-Aquarellpapier. Ich habe ein Abdeckband, ein Viertel-Zoll-Abdeckband verwendet und auf allen vier Seiten angebracht. Dies ist hilfreich, wenn Sie Ihre Oberfläche zu sehr bewässern. Wenn Sie an den vier Seiten rundum ein Abdeckband haben, das Knicken des Papiers geringer. Wir können deine sehen, ich teile mein Papier. Die Horizontlinie, der Himmel und das Wasser werden sich treffen. Wenn Sie meine frühere Klasse gesehen haben, wissen Sie, dass die Teilung für die Komposition, aber eine gute Komposition, Sie sollten nicht den Horizont in der genauen Mitte oder Mittellinie Ihres Papiers erstellen . Du willst, ich gehe unter die Mittellinie, um die Komposition interessanter zu gestalten. Wenn Sie mehr über Komposition erfahren möchten, können Sie meine vorherige Klasse in kurzer Weise sehen, erläutert die Grundlagen guter Komposition. Du bist es, meine Horizontlinie ist fertig. Ich habe die Waage benutzt, weil ich nicht möchte, dass sie schräg wird. Es muss gerade sein. Jetzt werden wir Maskierungsflüssigkeit auf eine ganz andere Weise verwenden. Also bedecke ich meine Skyline mit grobem Papier, damit ich meine Maskierungsflüssigkeit nicht in den Himmelsteil meines Gemäldes bekomme . Jetzt entferne ich linke Freunde und Bolchoz-Maskierungsflüssigkeit. In einem kleinen Behälter. Sie müssen weiterhin in Ihrem Kopf arbeiten , während Sie jede Maskierungsflüssigkeit verwenden , die der Pinsel, den Sie verwenden werden, möglicherweise verdorben wird. Sie müssen also einen groben oder einen billigen Pinsel verwenden. Für den funkelnden Effekt. Derzeit werden wir eine Zahnbürste benutzen. Ich schüttele die Flasche ein bisschen. Ich entferne eine kleine Menge Maskierungsflüssigkeit. Meine Zahnbürste ist nicht nass. Es ist vollkommen trocken. Ich tauche es ein bisschen in die Maskierungsflüssigkeit ein, geh ab. Und jetzt wird mein Moment meiner Streuung von links nach rechts sein. Das liegt daran, dass ich mehr Wasserspritze auf meiner rechten Seite meines Papiers will. Ich möchte also, dass mehr Tröpfchen und weitere winzige Tropfen auf der rechten Seite des Papiers herauskommen . Sobald Sie das bestreut haben, korrigieren Sie alle Fehler mit einem kleinen Rundpinsel, genau so, wie ich es mache. Weil diese Tropfen größere Tröpfchen nicht gut aussehen werden. Ich korrigiere es nur, indem ich sie ein wenig vermische. Vergiss nicht, den Pinsel zu reinigen. Lassen Sie uns mit der Maskierungsflüssigkeit ein paar schöne kleine Vögel am Himmel hinzufügen . Denken Sie daran, einen Ersatzpinsel zu verwenden, da die Bürste normalerweise aufgrund der Maskierungsflüssigkeit verdorben wird. Seien Sie vorsichtig und versuchen Sie es so schnell wie möglich nach Gebrauch zu reinigen . Nur kleine Schläge. Die Wirkung von kleinen Vögeln. Zoomen Sie hinein. Geh du. Lass es mindestens die Hälfte genug trocken bleiben. Sie können es berühren und fühlen, ob es trocken ist oder nicht. Lass es komplett trocknen. Beginnen wir mit dem Malen werden diese drei Pinsel benötigt. Ich fange mit dem Rundpinsel mit spitzer Spitze an. Verwenden von Binds grau. Wir fangen mit dem Kerl an. Zuerst. Befeuchte die Oberfläche. Dies ist die Nass-on-Nass-Technik im Aquarell, die sehr häufig verwendet wird. Hauptsächlich vier Wäschen und für vier Gramm und Hintergründe. Zuerst mit einem 1,5-Zoll-Flachpinsel. Nehmen Sie reines sauberes Wasser und tragen Sie es auf die Skyline auf, den gesamten Himmelbereich abzudecken. Bitte sei vorsichtig. Wir hatten den Horizont. Jetzt hebe ich die Binds Grey auf. Mit meinem Mop-Pinsel und auf den Himmel auftragen. Um einen dramatischen Himmel zu schaffen. Ich gebe Striche und mache es zur Oberseite dunkler. Hinterlässt einen kleinen weißen leeren Bereich. Um zu zeigen, dass die Sonne scheint. Kannst du die kleinen Vögel sehen? Können Sie die Maskierungsflüssigkeit nachholen, lässt das Aquarell die Vögel nicht malen. Sie werden also weiß werden, wenn wir es entfernen. Dafür wird grundsätzlich Maskierungsflüssigkeit verwendet. Es blockiert die Gegend. Es lässt das Aquarell nicht eindringen. Machen Sie es gerne am oberen Teil und an den Rändern dunkler . Es gibt ihm auch eine IT-Perspektive für die Wolken. Der beste Teil von Aquarell ist, einfach den Prozess zu genießen. Lass deine Hand locker und gib einfach lockere Schläge und lass das Wasser zaubern. Tut mir Leid dafür. Mein Telefon hört einfach auf , ist vom Stand gefallen und es hat diese Markierungen auf meinem Bild gemacht. Aber lasst uns den Prozess fortsetzen. Mal sehen, wie es sich herausstellt, wenn es trocken ist. Jetzt verwende ich meinen flachen Pinsel mit der gleichen Farbe, das ist die Kieferngrau, die wir für den Himmel benutzt haben, für das Wasser. Aber zuerst werden wir es an rauen Menschen testen , um die Intensität und wie trocken es ist zu sehen. Was den Trockenpinsel-Effekt angeht, benötigen wir weniger Wasser. Wir wollen es so, dass wenn wir es auf die Oberfläche des Papiers kratzen, die Textur des Papiers sichtbar ist, wenn viel Wasser da ist, dann wird es so aussehen. Ich gebe nur ein paar Striche und entferne etwas zusätzliches Wasser aus dem Pinsel. Jetzt werden wir es auf unserem Papiergemälde verwenden. Bewegen Sie Ihren Pinsel einfach auf schwungvolle Weise von links nach rechts. Berühren Sie einfach die Oberfläche des Papiers, damit es die Textur erfassen kann. Ich lasse diese Leerzeichen extra. Denn um zu zeigen, dass das Wasser viel Licht von der Sonne skizziert und es an den Seitenkanten des Papiers dunkler macht . Können Sie sehen, wie wunderbar es wirkt , als ob das Wasser das Sonnenlicht reflektiert. Zusammen mit der Maskierungsflüssigkeit. Wir lassen auch einige leere, trockene Pinselstriche aus Papier , um diese zu erstellen. Sprudelwasser-Effekt natürlicher. Beheben Sie einfach, wenn Sie das Gefühl haben, dass einige Striche sichtbar sind, bewegen Sie Ihren Pinsel einfach auf die gleiche Weise leicht. Und es wird die Striche abdecken und es mehr gemischt machen. Leicht. Bewegen Sie einfach Ihren Pinsel und alles wird verschmelzen. Habe eine schöne Textur, lass es trocknen und wir kommen zurück, nachdem es getrocknet ist. Jetzt können wir sehen, sobald es trocken ist, wie viel diese ersten Wäschen getrocknet und leichter sind. Dies ist typisch für die Aquarellmalerei. Du solltest das Pigment etwas dunkler machen als du denkst. Absolut die richtige Farbe, die ich will. Deshalb sah es, als ich früher gemalt habe, dunkler aus, aber jetzt reibt es die Maskierungsflüssigkeit nicht mit meinem Finger ab. Sie können auch einen Radiergummi verwenden, um dasselbe zu tun. Aber ich mache es gerne mit meinen Finger weil es sich anfühlen kann, wo immer es übrig ist und ich es sehr sanft mit meinem Finger kratzen kann . Nicht zu viel Reiben ist dass sie nicht einmal die Farbe entfernen. Reiben Sie einfach vorsichtig die zusätzliche Maskierungsflüssigkeit ab , die sich auf Ihrem Papier befindet. Sie können sehen, wie schön unser Himmel ist, wie sich Trainer knicken. Wir haben alte Leute in unserem Wasser angekommen. Einfach unglaublich. Und es ist so einfach. Ihr könnt es alle schaffen. Nur einfache Skripte. Warte einfach, bis es vollständig getrocknet ist, dann kratze es nur ab. Sobald es vollständig getrocknet ist. Die Farbe ist getrocknet und dann machst du das. Sieh einfach fantastische Effekte aus. Wir haben Ihre einfachen Tricks und einfachen Schritte. Lass uns einfach über kleine Leichen fallen. Sie scheinen am Himmel. Dies ist eine Karte, die ich bekommen habe weil mein Telefon auf das Papier fiel , als es nass war, als wir den Himmel malten. Also denke ich, dass ich dort einfach ein Boot bauen werde. Verwandeln wir den Unfall in ein wunderschönes Brett. Du bist amüsant. Ernannt 0 Nummer, natürliches Haar, Aquarellpinsel. Es hat einen schönen Punkt. Ich nehme die gleichen Bindungen Grep auf, aber in dieser Zeit und nehme viel Pigment und sehr weniger Wasser auf. Einfach schöne Striche. Ich gebe nur einen Hinweis auf ein Board. Mach es klein, weil es in Richtung Horizont liegt. Es muss sehr klein sein, da es sehr, sehr weit von Ihrer Website entfernt ist. Das ist die Perspektive. Die Dinge, die viel sind, sehen kleiner aus. Fügen Sie einfach einen kleinen dunklen Punkt unter das Whiteboard hinzu. Verwenden Sie die gleichen Kiefern grau. Wenn du es dunkler willst. Nehmen Sie im Aquarell mehr Pigment und weniger Wasserverbrauch sehr weniger erschwinglich und mehr Pigment auf. Und so bekommt man ein Dark Board. Sie werden mit Maskierungsflüssigkeit missbraucht und angesichts dieser großartigen Wirkung von Sprudelwasser. Aber viele Leute benutzen stattdessen weiße Ware. Aber ich mag so. Hoffe, Ihnen hat die Klasse gefallen und teilen Sie Ihre, bitte teilen Sie Ihre Bilder mit. Entfernt das Abdeckband in der nächsten Woche. 7. Materialliste: Hallo, ich freue mich sehr, mit dir ein neues Bild zu beginnen. Alles. Dein Ich habe meine drei im GSM, E5-Aquarellpapier. Es ist aus 100% Baumwolle. Und ich werde meine Leinwand teilen. Das ist meine Grundregel. Das habe ich in meiner letzten Klasse über Komposition nachgedacht . Ich habe eine einfache Idee gegeben. Also wirst du dasselbe tun. Ich werde meine Leinwand quasi so teilen , dass sie nicht exakt zur Hälfte ist, weil die Hälfte nicht beeindruckend ist. Sie sollten Ihre Leinwand also niemals in zwei Hälften teilen. Und du, ich betrachte meinen Horizont mit der Halbwertszeit. Es geht also ein bisschen um die Halbwertszeit oder sie muss darunter liegen. In diesem speziellen Gemälde möchten wir Ihnen also beibringen, wie man Wasser malt. Also habe ich die Horizontlinie über der Mittellinie genommen. Hier, ich habe mein Gelb. Ich füge etwas Wasser hinzu. Und wir werden zuerst mit dem Himmel beginnen. Und da es Abend bei Sonnenuntergang ist, werden wir Gelb- und Orangetöne verwenden. Wir sollten immer mit Gelb beginnen und dann irgendwann zum Blues übergehen. Ich beginne mit meiner gelben Farbe in meinem Pinsel. Ich habe ein wenig Wasser hinzugefügt und ich gebe nur ein paar sanfte Striche. Achten Sie darauf, das Papier nicht zu stark fallen zu lassen. Und das Zentrum mit mehr Pigment etwas dunkler zu machen . Und jetzt nehme ich ein bisschen Orange. Ein paar orangefarbene Striche hinzufügen. Sie können sogar die Farben wechseln und Ihre eigenen Himmelsfarben kombinieren. Okay? Nachdem Sie nun Ihre gelben, jährlichen orangefarbenen Striche hinzugefügt haben , gehen nur Sie zur blauen Farbe über. Wenn Sie zuerst eine blaue Farbe verwenden und dann die Gelbtöne hinzufügen, kann es zu einer grünlichen Färbung kommen. sollten Sie immer vom helleren zum dunkleren Farbton wechseln Bei Wasserfarben sollten Sie immer vom helleren zum dunkleren Farbton wechseln. Du bist das Licht zu Licht, das dem Gelb zugewandt ist als das Orange. Und jetzt fügen wir die kobaltblauen Striche hinzu. Es ist nicht sehr wässrig, es ist nicht sehr dick. Es ist einfach perfekt, um meinen Pinsel bewegen zu können. So kann ich meinen Pinsel bewegen. Und ich füge der Orange auch ein paar Striche hinzu, und sie ist ein bisschen entmutigend grau. Kannst du sehen? Es wird grau, aber es wird nicht grün. Das ist es also, was wir wollen. Versuche immer, meine Ecken etwas dunkler zu machen. Sobald es etwas trocken ist, sieht es leichter aus. Du kannst es also etwas dunkler machen, wenn es nass ist. Dies ist auch eine sehr grundlegende Rolle von Wasserfarben, dass die Farbe, die sichtbar ist, die Farbe, die Sie sehen, die Farbe, die Sie gerade sehen viel heller wird, wenn sie trocknet. Sie können also gerne ein paar Striche hinzufügen. Verdecken Sie nicht den ganzen gelben Teil. Der orangefarbene Himmel und das Blau vermischen sich und geben so schöne Grautöne. Dazwischen. Es ist, es ist so einfach LC. Jetzt machen wir die Wasserreflexion. Die Wasserreflexion. Jedes Mal, wenn du eine Landschaft mit einem beliebigen Medium malst, wirst du dieselben Farben für das Wasser verwenden , um dein Wasser zu betäuben Ich füge wieder dieselben Farben hinzu und verwende sie in meinem Wasser. Aber der einzige Unterschied besteht darin, dass ich die Oberfläche etwas früher benetze. Jetzt habe ich klares Wasser genommen und gebe einfach etwas klares Wasser auf mein Papier. Dann füge ich die gelben Striche hinzu und sehe. Dies ist eine permanente gelbe und scharlachrote Orange mit kobaltblauem wenig Wasser. Und wie leicht der Pinsel und die Farbe fließen. lineare Oberfläche ist bereits nass und wird die gleiche Art von Reflexion wie am Himmel aufnehmen. Also werden wir versuchen, dieselben Farben aufzutragen , wie sie am Himmel erscheinen. Weil es ein Spiegelbild ist. Offensichtlich. Jetzt fügen wir einige kobaltblaue Striche hinzu, aber wenn eine Oberfläche bereits nass ist, mischt sie sich sehr leicht. Also hättest du dasselbe auch in Sky tun können. Manchmal mache ich den Himmel auch so. Aber wenn ich möchte, dass der Himmel etwas dunkler wird, versuche ich, weniger Wasser und mehr Pigment zu verwenden. C sind gleich. Wir werden dasselbe Gebiet mit Blau- und Gelbtönen abdecken, ähnlich dem Himmel, und nur ein paar Striche zwischen den Gelbtönen. Hoffe ihr holt alle auf. Ja. Also lass einfach los. Und Philip Barrier, es ist besser, wenn Sie es mit Klebeband auf die Platine montieren . In diesem speziellen Fall habe ich das nicht getan, aber ja, es ist definitiv okay. Sie können es auf jeden Fall mit Klebeband auf eine Platine montieren . Jetzt, wenn es trocken ist, können Sie sehen, dass die Pigmente verblasst sind. Das passiert. Jetzt nehme ich Kieferngrau und füge sehr weniger Wasser hinzu, weil ich die dunkleren Bäume und Berge haben will die dunkleren Bäume und und alles auf den Horizontebenen. Ich füge sehr weniger Wasser und mehr Pigment hinzu. Und langsam kann man sehr einfache Striche sehen , bei denen man nur abtupft, eine kleine Linie bildet, aber nicht überall. Zwischendurch schneiden. Madison ist, ich mag die Pflanzen nicht und verwandle sie in einen kleinen Hügel. Auf dem See. Ja. Und vielleicht können wir auf dieser Seite ein paar Bäume hinzufügen. Vergiss nicht, auf die Horizontlinie zu achten. Es muss klar sein. Mach den Horizont nicht schief. Du bist, ich füge ein paar Bäume hinzu. Gleiche Methode, Tupfen, es scheint vergrößert zu sein, sodass Sie die Striche beim bloßen Abtupfen von Farbe sehen können . Wir wollten Dunkelheit. Ich verwende also sehr weniger Wasser und mehr bindende graue Farbe. Fühlen Sie sich frei und fügen Sie einfach hinzu. Das ist es also. Das ist ganz einfach. Später werden wir hinzufügen, sehen Sie, wie ich draußen nur ein paar Striche mache. Das gibt also die Wirkung der Blätter auf den Baum. Da es sich um eine zensierte Zeit handelt, werden die Bäume und Berge sehr dunkel erscheinen. Sie müssen nicht ein paar blaue Farben verwenden und all das, Sie können einfach einfaches Kieferngrau verwenden und es einfach hinzufügen. Verwende Schwarz. Schwarz ist meiner Meinung nach eine sehr matte Farbe, und Wasserfarben sollten Sie nicht verwenden und Sie können zwei Farben mischen. Wenn Sie kein Kieferngrau haben, können Sie etwas Ultramarinblau und verbrannte Sienna herstellen. Lassen Sie uns nun zu unseren Überlegungen übergehen , die wir zuvor studiert hatten. Und ich hatte dir die Striche gezeigt , die wir allgemein verwenden. Und dabei verwenden wir, ohne dass die Basis Wasser hat und kein Wasser auf unsere Basis aufgetragen wird . Jetzt ist es trocken. Und jetzt nehme ich diese Farbe. Ich habe etwas Wasser hinzugefügt und ich gebe nur einfache Striche und viel dunklere Striche direkt unter den Hauptmotiven wie unserem Berg und den Bäumen Wir werden einige kräftige Striche hinzufügen. Aber denk bitte daran zwischendurch einige Lücken zu lassen, du kannst sehen, wie ich einfach meinen Pinsel anhebe, du kannst sehen, wie ich einfach meinen Pinsel anhebe, ihn exakt bewege und nur einfache Striche mache. Und wenn der Baum ein kleines Geschenk ist, kleine Striche in ihrer Nähe. Wenn die Bäume groß sind, können Sie die Striche entsprechend anordnen. Also im Grunde genommen ungefähr die gleiche Größe der Motive, die Sie für die Ablenkung angeben. Und später werde ich Ihnen erklären, wie wir Overplay-Farbe verdünnen und dann weitere Striche auf das Wasser auftragen können Overplay-Farbe verdünnen und dann . Jetzt stelle ich meinen Pinsel auf den Viertel-Zoll-, Viertel-Zoll-Flachpinsel um , den wir haben den Flachpinsel. Ich füge das nur hinzu. Siehst du, du siehst, ich habe die Berge ein bisschen mehr genommen als die Bäume. Versuche also, dich beim Komponieren daran zu erinnern, dass du es nicht auf die exakte Hälfte schaffst. Schon wieder. Also die gleiche Kompositionsregel. Jetzt kannst du sehen, dass mein Pinsel weniger Pigment hat und günstiger ist. Die Striche erscheinen also etwas leicht und ich bewege sie. Auf die gleiche Weise, wie ich es dir zuvor beigebracht habe , die Zickzack-Methode. Und sie werden kleiner und näher beieinander sein, je näher sie sich dem Horizont nähern. Im Grunde sind sie sehr weit vom Beobachter entfernt. Wir befinden uns auf dieser Seite des Gemäldes, als ob wir das Foto oder Bild aufnehmen, wir sehen es. Wir sind also sehr weit. Die Medikamente werden also näher am Horizont sein , und je mehr sie auf uns zukommen, werden wir mehr größere Schläge, mehr größere Wellen und Wellen sehen können . dieselben fundamentalen Grundlagen werden dieselben fundamentalen Grundlagen der Perspektive verfolgt. Jetzt kannst du sehen, dass ich es mutiger mache. Und auf dem gelben Teil vermeide ich sehr dunkle Striche. Also nach und nach verlieren meine Pinsel die Farbe und ich bin damit einverstanden. Ich möchte, dass es leichter ist. Ich möchte nicht, dass es so dunkel ist wie wir es in der Nähe der Spiegelung der Berge und Bäume getan haben . Also habe ich zuerst viel Farbe in meinen Pinsel genommen und jetzt füge ich ein paar Striche in der Nähe von ihnen hinzu und ziehe dann irgendwann meinen Pinsel, damit weniger Farbe drin ist und meine Striche größere Diamanten werden. Mir gegenüber. Jetzt können Sie sehen, dass es sich um Diamanten handelt, exakte Diamanten, die wir mit einem flachen Pinsel herstellen, und wie leicht der gesamte Ripley-Effekt des Wassers entstanden ist. Sobald Sie das getan haben, können Sie überprüfen, ob Sie das Gefühl haben, dass hier noch etwas übrig ist. Ich habe das Gefühl, dass die weiße Lücke zwischen den Bäumen und die Spiegelung nicht so gut aussieht. Ich möchte, dass es leichter , aber nicht ganz leer ist. Also fülle ich es gerade mit Farbe auf. Und dann ziehe ich meinen Pinsel, um den Überschuss aufzuheben. Sie können also sehen, dass eine hellere Linie erstellt wurde die den Unterschied zwischen der Reflexion und den Motiven zeigt . Ich nehme die überschüssige dunklere Farbe und wische meinen Pinsel ab. Jedes Mal, wenn Sie die überschüssige Farbe aufnehmen, müssen Sie Ihren Pinsel abwischen. Ich baue die Boote, die winzigen Boote, die sehr weit am Horizont sind, werden nur ein kleiner Schritt in die Vertikale sein. Genau wie das Meer? Ja. Ja. Genau wie der vertikale Strich der horizontale. Das ist es. Also einfache Methode, den Pinsel einfach vertikal abzutupfen, den kleinen flachen Pinsel, und dann einfach horizontal. Wir werden einfach Wirkung zeigen. Wir wollen nicht, dass sie detailliert sind. Je näher das Boot dir kommt, desto größer werden sie und sie werden detaillierter. Also, jetzt machst du, ich mache ein Board. Wenn du es nicht direkt mit dem Pinsel machen möchtest, kannst du es mit einem Bleistift skizzieren, aber ich zeige dir, wie einfach es ist. Es ist nur eine gerade Linie mit dem Pinsel. Und dann nur den Effekt eines Segelbootes, indem Sie nur feine Linien verwenden. Sie können sogar den spitzen, feinen Pinsel verwenden um diesen Effekt zu erzielen. Wie steht eine Person. Wenige Punkte und wenige Farbstriche können wunderschöne Effekte erzeugen. Das macht, wir müssen auch das Spiegelbild des Bootes machen. Geht nach der gleichen Methode, Zickzacklinien und dieselbe Reflexion werden exakt gerade sein. Du wirst es weglegen, oder? So wie das hier. Dann jetzt, die Spitze des Viertel-Zoll-Flachpinsels, halte ich sie so damit Sie sehen können, wie viel Farbe ich verwende. Ich habe die Farbe auf das Bild aufgetragen. Ich wollte etwas hellere Spitzen, also habe ich die überschüssige Farbe einfach mit dem Finger abgenommen. Aber das musst du nicht tun. Und das war's. Das größere Boot ist auch so einfach fertig. Sie können auf dieser Seite auch ein paar kleinere Boote bauen. Sie können also immer sehen, dass die Größe des Bootes langsam, langsam zunimmt. Nur indem Sie diesen zufälligen Strichen exakte Striche geben, haben Sie den Effekt von Wasser. Wasser zu malen ist nicht so schwierig. Das einzige, worauf Sie achten müssen, ist, dass Sie die gleiche Farbe des Himmels auf das Wasser malen müssen. Dann muss man auch die Menge der Farbe lernen und die Striche in einer Zickzack-ES-Formation oder Diamantformationen auftragen. Jetzt fügen wir ein paar Vögel hinzu. Ich füge meinem Gemäldeleben gerne Elemente hinzu. Genauso kleines V, Alphabet V. Zoomen Sie auf dieser Seite ein wenig , aber invertiertes V. Und wieder eins. Kannst du nur einen Hinweis sehen? Auf der einen Seite machst du es feiner, auf der anderen Seite etwas dicker. Und Sie können einen Effekt des Boards erzielen. Wenn Sie also ein paar Vögel hinzufügen, wird Ihr Bild wirklich verbessert. Stimmt das? Nun zu den Abendlichtern, wir werden das Weiß mit meinem spitzen Pinsel verwenden. Ich werde ein paar weiße Farbpunkte auf den Teil auftragen , wo Bäume stehen. Also um den Effekt von Licht, Straßenlaternen und alles nur kleine weiße Punkte zu erzielen . Und sobald dein Bild getrocknet ist, gehört es dir, dir gehört es und du musst das Kunstwerk stolz signieren. Also teile mir bitte deine Arbeit mit und lass mich wissen, wie der Kurs gemacht wird. Es wäre toll, wenn Sie Ihre Kommentare und Bewertungen hinzufügen und Ihre Arbeit teilen würden . Ich hoffe, wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. Tschüss.