Meereslandschaften für Anfänger: Male 10 einfache Aquarell-Meereslandschaften

1. Willkommen im Kurs: Jeder liebt es, die ein- und ausrollenden Wellen, die wogenden Farben des Meeres und sogar die Textur des Sandes zu beobachten die wogenden Farben des Meeres . Ich finde, das ist etwas sehr Beruhigendes daran, einfach am Strand zu sein. Hallo, meine lieben Freunde, mein Name ist Laneena Nabeel. Ich bin Mutter, Künstlerin, Architektin und eine Top-Lehrerin von Skillshare. Als Farbliebhaber bin ich sehr besessen von Taylor-Türkis, weshalb ich mich nach tropischen Stränden und klarem blauem Wasser sehne . In diesem Kurs werden wir zusammen 10 wunderschöne Meereslandschaften malen, was absolut anfängerfreundlich ist. Da ich eine große Leidenschaft für das Unterrichten von Kunst hatte, mein Hauptaugenmerk immer auf Künstlern mit großer Nase und fortgeschrittenen Künstlern , die versuchen, ihre Fähigkeiten zu entwickeln und selbstbewusster in der Kunst zu werden. In Anbetracht aller Anfänger, die ein zufriedenstellendes Ergebnis erzielen möchten, wird jedes Projekt in Echtzeit erklärt, wobei jedem noch so kleinen Detail große Bedeutung beigemessen wird. Bevor wir mit unserer Seascapes-Kollektion beginnen, werden wir uns die Materialien, die Sie benötigen, im Detail ansehen . Wir werden uns auch die Farbpalette ansehen , die für diesen Kurs entworfen wurde. Wir werden auch verschiedene Rezepte ausprobieren unser eigenes Kobaltgrün zu kreieren , da es eine der Hauptfarben ist , die Sie für diesen Kurs benötigen. Halte deinen Kunstbedarf bereit. Gehen wir zum Strand, um gemeinsam atemberaubende Meereslandschaften zu malen . 2. Kurs-Übersicht + Kursprojekt: Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie an meiner Klasse teilgenommen haben. Ich freue mich sehr, dass du dich entschieden hast, mitzumachen und mit mir zu malen. Dieser Kurs ist als tägliche Herausforderung konzipiert, was bedeutet, dass wir jeden zweiten Tag wunderschöne Meereslandschaften malen werden . Es wird insgesamt 10 Gemälde geben, die wir machen werden. Das erste Projekt ist bereits hochgeladen. Jedes Projekt wird sehr sorgfältig ausgewählt, damit sich ein Anfängerkünstler während des gesamten Prozesses wohl fühlt. Das Beste daran ist, dass all diese Gemälde in weniger als 30 Minuten gemalt werden können. Sie beinhalten nicht viele komplizierte Techniken oder Details, sodass es eher eine entspannende Zeit mit Aquarell sein wird und sich leicht in Ihren vollen Terminkalender einfügt. In den nächsten Abschnitten werde ich über die Materialien sprechen, die Sie für den gesamten Kurs benötigen. Dann werden wir uns die wunderschöne Farbpalette , die für diesen Kurs entworfen wurde, gründlich ansehen die wunderschöne Farbpalette , die . Wir werden uns auch ansehen, wie Sie Ihr eigenes Kobaltgrün herstellen können , falls Sie keins haben, da Kobaltgrün eine der wichtigsten Farben ist , die Sie für diese gesamte Klasse benötigen . Wenn Sie kein Kobaltgrün haben, sich keine Sorgen zu machen, ich bin hier, um Ihnen zu helfen. Das ist ein echter Überblick darüber, was Sie in dieser Klasse erwartet. Schauen Sie sich jetzt die nächsten Videos an, halten Sie Ihre Malutensilien bereit und malen Sie mit mir das erste Projekt. 3. Benötigte Materialien: Schauen wir uns zunächst die Materialien an, die Sie für diesen Kurs benötigen. Ich fange mit der Zeitung an. Meiner Meinung nach ist Aquarellpapier der wichtigste Aspekt einer Aquarellmalerei. Das ist der, den ich benutzen werde. Es ist Canson Heritage Aquarellpapier. Canson hat viele Papiersorten. Das ist der, den ich besonders liebe. Es ist kaltgepresst, was bedeutet, dass es eine leichte Textur hat und 140 Pfund wiegt. Das bedeutet , dass das Papier ziemlich dick ist und zu 100% aus Baumwolle besteht. Ich würde empfehlen, jedes Papier in Künstlerqualität mindestens 140 lb weich ist, was bedeutet, dass das Papier mehrere Farbschichten verarbeiten kann . Das ist die Textur, die mein Papier hat. Es ist kaltgepresst, was bedeutet, dass es nur mäßig strukturiert ist. Du musst dich nicht an Canson halten. Sie können jedes Aquarellpapier in Künstlerqualität verwenden ist aus 100% weicher Baumwolle, 140 lb schwer und kaltgepresst. Das ist die Größe, die ich nehme. Es hat ein quadratisches Format, Quadrat von 15 mal 15 Zentimetern. Ich habe das gesamte Gemälde in einem quadratischen Format komponiert. Sie können wählen, ob Sie dieselbe Komposition oder ein Hoch- oder Querformat wählen möchten. Ich habe mein Papier in 10 Quadrate geschnitten und das werde ich in diesem Kurs verwenden. Das ist alles über die Zeitung. Nun zu den Wasserfarben, die ich verwenden werde, ich werde immer noch Aquarelltuben gegenüber Aquarellfarben bevorzugen und ich liebe es auch, mit frisch gepresster Farbe zu arbeiten aber es ist absolut deine Wahl. Sie können entweder Aquarellfarben oder Aquarelltuben verwenden. Ich werde Aquarelltuben verschiedener Marken verwenden. Ich halte mich nicht an eine bestimmte Marke. Der, den Sie hier sehen, ist Shizen, der andere ist Sennelier und dieser ist Rembrandt. Ich habe einen Abschnitt namens Farbpalette hinzugefügt, in dem Sie alle Informationen zu den Farben finden alle Informationen zu den Farben finden , die Sie für diese Klasse benötigen, einschließlich der Pigmentnummer und der Marke. Vergessen Sie nicht, den nächsten Abschnitt zu lesen , um mehr über die Farben zu erfahren. Um Ihre Farben zu mischen, benötigen Sie nun eine Mischpalette. Es kann jede Palette sein. Die, die ich verwenden werde, ist eine Keramikpalette. Das ist der eine. Sie können Keramik oder Kunststoff oder sogar einen Speiseteller verwenden. Ich liebe Keramikpaletten aus zwei Hauptgründen. Zum einen hinterlassen die Schmerzen keine Flecken auf der Palette und sie ist auch super leicht zu reinigen. Seit ich angefangen habe, Keramik zu verwenden, bin ich nie wieder zu Plastik zurückgekehrt. Wie dem auch sei, das ist alles eine Frage der Farbe und der Palette. Kommen wir nun zu den Pinseln in diesem Kurs. Sie werden sehen, wie ich sechs verschiedene Pinsel verwende. Alle von ihnen sind von der Marke Silver Brush. Der erste ist dieser 1-Zoll-Flachpinsel. Es ist ziemlich breit. Ich werde diesen verwenden, um an Stellen, an denen ich den Hintergrund gleichmäßig benetzen muss, eine Schicht Wasser auf den vorderen Hintergrund aufzutragen an denen ich den Hintergrund gleichmäßig benetzen muss, eine Schicht Wasser auf den vorderen . Das ist ein flauschiger Pinsel. Du kannst jeden deiner breiteren Flachpinsel verwenden. Bevor Sie Ihren Pinsel verwenden, stellen Sie sicher, dass er sauber ist, damit Sie nicht versehentlich Farbflecken auf dem Hintergrund hinterlassen. Jetzt ist der nächste ein weiterer Flachpinsel. Dieser ist ein halber Zoll-Flachpinsel. Ich werde diesen Pinsel hauptsächlich verwenden, um Farbe auf den Himmel aufzutragen und überall dort, wo ich eine Gouache mit glattem Farbverlauf auftragen muss. Das ist mein zweiter Pinsel. Jetzt habe ich vier unterschiedlich große Rundpinsel. Die erste ist Größe Nummer 12 , die offensichtlich dazu dient, Farbe auf eine größere Fläche aufzutragen. Das ist ein Pinsel für die erste Runde. Jetzt habe ich drei weitere, halbe Größe Nummer 8, Größe Nummer 6 und Größe Nummer 2. Größe Nummer 8 ist offensichtlich , um Farbe auf eine größere Fläche aufzutragen , Größe Nummer 6 ist für mittelgroße Details und Größe Nummer 2 ist auch für sehr empfindliche Details. Dieser Pinsel hat eine wirklich schöne spitze Spitze, wenn er in Farbe getaucht wird, und eignet sich daher perfekt für alle Details. Wie dem auch sei, das sind die Pinsel, die ich in diesem Kurs verwenden werde . Sie können Pinsel jeder Marke verwenden. Es ist nicht wirklich wichtig. Entscheiden Sie sich einfach für Größen, die fast ähnlich sind. Da dreht sich alles um das Papier, die Farbe und die Pinsel. Das nächste wichtige Ding, das Sie für diesen Kurs benötigen , ist weiße Gouache oder weißes Aquarell. Da wir eine Sammlung von Strandgemälden erstellen werden, müssen Sie natürlich einige Wellen und eine weiße Textur auf dem Wasser hinzufügen . Dafür benötigen Sie entweder weiße Gouache oder weißes Aquarell. Hier ist eines der Gemälde, bei dem wir weiße Gouache verwenden werden , um den Weg zu ebnen. Siehst du das? Dies kann entweder weiße Gouache oder weißes Aquarell sein. Wenn du Gouache hast, würde ich empfehlen diese zu verwenden, da sie deckender ist als Wasserfarbe, aber wenn du sie nicht hast, ist das völlig in Ordnung. Nimm einfach Aquarell. Das ist das nächste , was du brauchst. Du brauchst auch zwei Gläser Wasser, aber es muss sauber bleiben und das andere ist , um die Farbe aus deinem Pinsel auszuspülen. Das nächste Material, das Sie benötigen, ist ein Klebeband oder ein Washi-Tape. Wir müssen unser Papier auf einem Brett oder auf einem Tisch befestigen . Um unser Papier zu sichern, benötigen Sie etwas Klebeband. Ich werde mein Papier direkt auf meinen Tisch legen. Sie können es auf einer Platine befestigen , wenn das für Sie bequemer ist. Das ist Klebeband. Auch wenn wir nicht viel skizzieren müssen, müssen wir einige einfache Skizzen für ein anderes Gemälde hinzufügen . Dafür benötigen Sie einen Bleistift und einen Radiergummi. Letzt brauchst du auch noch ein Papiertuch oder ein Baumwolltuch, um die überschüssige Wassermenge von deinen Pinseln abzutupfen. Das fasst alle Materialien zusammen, die Sie für den gesamten Kurs benötigen. Haltet sie bereit und läutet den nächsten Abschnitt ein. 4. Farbpalette: In Ordnung, wir haben uns die Materialien angesehen, die Sie benötigen. Schauen wir uns nun die Farben an , die Sie für die gesamte Klasse benötigen. Wenn Sie eine Meereslandschaft malen, ist es sehr wichtig, die richtigen Farben zu verwenden, um das Gefühl und die richtige Stimmung des Gemäldes zu vermitteln. Eine der Hauptfarben, die ich immer mein Meereslandschaftsgemälde einfüge, ist Kobaltgrün. Ich liebe diese Farbe einfach. Ich kann mir keine Meereslandschaft ohne diese Farbe vorstellen, besonders wenn ich einen tropischen Strand oder ein klares blaues Meer malen möchte einen tropischen Strand oder ein klares blaues Meer Zu dieser Farbe greife ich immer zu. Es ist eine wunderschöne Farbe. Ich werde diese Farbe in diesem Kurs ziemlich oft verwenden. Schauen wir uns die Pigmentnummer an. Dieser sagt PY53 und PG7. Diese Farbe ist eine magische Mischung aus einem gelben Pigment und einem grünen Pigment. Die Aquarellmarke heißt ShinHan, es ist eine koreanische Aquarellmarke. Bevor ich diesen Teil hinzufüge, möchte ich Ihnen einige der Gemälde zeigen die ich diese Farbe verwenden werde. Schauen Sie sich diese beiden an, das wunderschöne Grün, das Sie hier sehen, ist Kobaltgrün. Es ist eine wunderschöne Farbe, die Sie in Ihren Meereslandschaften verwenden können. Jetzt schauen wir es uns an. Sie können eine ähnliche Farbe von jeder anderen Marke verwenden. Der Name könnte anders sein. Es heißt vielleicht nicht Kobaltgrün. Es könnte Blaugrün oder Kobalttürkis oder ein anderer Name sein. Passt einfach zu jeder Art von basalblauem oder grünem Rohfell. Diese Farbe spielt eine wichtige Rolle dabei , unsere Bilder schöner zu machen. Du kannst sehen, wie schön diese Farbe ist. Es ist perfekt für klares blaues Meer und tropische Strände. Das ist unsere erste Farbe. Jetzt habe ich noch eine Farbe, die dieser ziemlich ähnlich ist und die heißt Horizon Blue, wieder von derselben Marke, ShinHan. Dies ist eine Paste in Blau, die Pigmentnummer können Sie hier sehen. Es hat nur ein blaues Pigment und ein weißes Pigment. Es hat kein gelbes Pigment oder ein grünes Pigment. Ich werde mir diese Farbe aussuchen. Es sieht eher so aus, als ob Sie Ihrer blauen Farbe etwas weißes Aquarell hinzugefügt haben Farbe etwas weißes Aquarell hinzugefügt . Hier ist die Farbe. Es ist ein Basalblau. Das ist also die zweite Farbe. Es ist völlig okay, wenn du diese Farbe nicht hast, ich werde diese nur für ein Bild verwenden. Das ist das Gemälde, das ich verwende, Horizon Blue. Anstelle von Horizon Blue können Sie einfach Kobaltgrün oder eine andere ähnliche Farbe verwenden . Das ist unsere zweite Farbe. Kommen wir nun zum dritten, es ist Türkisblau. Das, das ich hier verwende, ist von White Nights, das ist eigentlich kein Türkisblau, es heißt Azurblau. Es ist Türkisblau sehr ähnlich. Mir geht das Türkisblau aus also habe ich darüber nachgedacht, dieses zu benutzen. Hier ist die Farbe, die ich verwenden werde. Es heißt Azurblau von White Nights, und wenn Sie sich die Pigmentnummer ansehen , stehen P.B. 15:3 und P.G.7. Während es für Türkisblau P.B. 15:1 und P.G.7 sind, was bedeutet, dass es nur ein geringfügiger Unterschied im Pigmentverhältnis ist . Die Farbe ist fast dieselbe, das ist also unsere dritte Farbe. Die nächsten beiden Farben, die ich hier habe, Phthaloblaurot sind Phthaloblaurot und Himmelblau, die Farben, die ich hauptsächlich für den Himmel verwenden werde. Himmelblau ist ein kühles Blau, das dem Preußischen Blau ähnelt , und Phthaloblaurot als warmes Blau, das dem Ultramarinblau ähnelt. Wenn Sie kein Himmelblau und kein Phthaloblaurot haben, ist das völlig in Ordnung. Sie sich einfach für preußisches Blau oder Ultramarinblau oder ein anderes ähnliches Blau. Jetzt schauen wir es uns an. Himmelblau ist eine meiner lebendigsten Farben für den Himmel. Ich liebe diese Farbe einfach. Immer wenn ich an trockenem, blauem, bewölktem Himmel male wähle ich diese Farbe. Sie können sehen, wie wunderschön diese Farbe ist. Es ist eher wie preußisches Blau, oder du kannst sogar Kobaltblau verwenden, wenn du kein Himmelblau hast, okay. Das ist unsere nächste Farbe. Es ist ein cooles Blau. Kommen wir nun zum nächsten, wir haben Phthalo blau rot. Diese Farbe sieht meinem Sweatshirt sehr ähnlich. Es ist wieder eine wunderschöne Farbe, aber es ist ein warmes Blau und es sieht Ultramarinblau ähnlich. Siehst du das? Es ist ein wunderschönes Blau, das Sie für Meer und Himmel verwenden können. Für einige der Gemälde verwende ich Himmelblau, während ich für andere Phthaloblau verwenden werde. Aber wenn Sie nicht viele Blauarten haben, können Sie sich einfach an preußisches Blau für den ganzen Himmel halten. Das ist immer noch Phthaloblaurot von einer Aquarellmarke namens Rembrandt. Bevor ich zur nächsten Farbe übergehe, zeige ich euch noch schnell ein Bild , dass ich Phthalo blaurot verwende. Schau dir dieses Gemälde an. Sowohl für den Himmel als auch für das Wasser verwende ich Phthalo Blue Red. Du kannst dieses wunderschöne Blau sehen, das ist Phthaloblau. Stattdessen können Sie Ultramarinblau oder ein anderes Blau Ihrer Wahl verwenden . Kommen wir nun zur nächsten Farbe, nämlich Indigo. Dieser ist wieder von ShinHan. Wann immer ich tiefere Werte hinzufügen muss, verwende ich Indigo. Dieses ist ein etwas dunkleres Indigo es hat keinen blauen Unterton. Ich liebe Indigo aus Sierra Leone. Dieser ist ziemlich dunkel, wie ihr hier sehen konntet, aber er dient nur dazu, ein paar tiefere Töne hinzuzufügen, also erfüllt er einfach seinen Zweck. Wir werden die Farbe nicht so verwenden, wie sie für den Himmel oder für das Wasser ist. Das ist unser nächstes Blau und damit wir eigentlich das ganze Blau für diese Klasse ab. Jetzt kommen wir zum Set mit Grün- und Brauntönen. Genau wie Blau sind auch Grün- und Brauntöne ein wichtiger Faktor für die Malerei von Meereslandschaften. Wenn Sie diese Gemälde zum Beispiel hier sehen, können Sie sehen, wie die grüne Farbe das Blau ergänzt. Um die Hintergrundelemente hinzuzufügen, benötigen Sie grüne Farbe. Ich werde sowohl Saftgrün als auch Blattgrün verwenden. Blattgrün ist das hellere Grün, das ich gerade aussuche. Es ist eine wunderschöne Farbe, um das frische und malerische Grün zu zeigen . Nun, wenn du diese Farbe nicht hast, ist das völlig okay. Es ist eine Farbe, die ganz einfach hergestellt werden kann, indem etwas Zitronengelb mit Saftgrün mischt. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, müssen Sie sich absolut keine Sorgen machen. Dieser ist auch von ShinHan. Sie können entweder ein beliebiges Hellgrün verwenden wenn Sie es gefangen haben, oder es kann einfach gemischt und Ihr eigenes kreiert werden, indem Sie etwas Saftgrün mit Zitronengelb hinzufügen. Das war Blattgrün, jetzt komme ich zum nächsten Grün, dem am häufigsten vorkommenden dem am häufigsten vorkommenden Grün und ich bin mir sehr sicher, dass Sie das alle haben, es ist saftgrün. Wir werden diese Farbe verwenden, um die Hintergrundelemente wie Berge und etwas Landschaft hinzuzufügen . Um die Grüntöne zusammenzufassen, benötigen Sie ein helleres Grün und ein mittleres Grün. Die nächste Farbe, die Sie benötigen, ist Burnt Sienna oder Brown. Wir werden diese Farbe verwenden, um den Sand hinzuzufügen. Wir werden keinen dunkleren Ton verwenden. Wir verwenden nur einen wirklich hellen Ton um die Sandtextur zu zeigen. Das ist wieder Burnt Sienna von ShinHan. Hier ist eines der Gemälde ich verbrannte Sienna verwendet habe, und Sie können den Tonwert sehen , der wirklich, sehr hell ist. Das ist die Art von Tonwert, mit der wir arbeiten werden. Hier ist ein weiteres Gemälde , auf dem ich Burnt Sienna für diesen felsigen Berg verwenden werde . Dafür werden wir einen etwas tieferen Ton verwenden, und hier ist ein weiteres Gemälde, bei dem ich einen mittleren Ton für den Sand verwendet habe und auch etwas Textur hinzugefügt habe, also das ist verbrannte Sienna. Kommen wir nun zur letzten Farbe, die Sie benötigen, nämlich Paynes-Grau. Wir werden diese Farbe hauptsächlich verwenden, um die tieferen Töne hinzuzufügen und die Details hinzuzufügen. Wenn du Paynes nicht grau hast, nimm einfach Schwarz. Wir werden diese Farbe nicht als solche verwenden, sondern sie nur mit etwas Farbe mischen, um einen tieferen Ton zu erzielen. Das ist die letzte Farbe aus der Kollektion, die Paynes-Grau ist. Dieser ist von der Marke Rembrandt. Dieser hat nicht viel Granulation. Das ist der Grund, warum ich dieses Paynes-Grau liebe. Auf eine Weise, die die Aquarelle zusammenfasst , die Sie für diesen Kurs benötigen. Dazu benötigen Sie jetzt auch etwas weiße Gouache. Für einige der Bilder müssen wir eine weiße Textur hinzufügen, ich meine einige Wellen und etwas Textur. Dafür brauchst du entweder weiße Gouache oder weißes Aquarell. Wenn Sie Gouache haben, würde ich empfehlen, Gouache zu verwenden, da sie undurchsichtiger ist als Aquarell. Hier ist eines der Gemälde, bei dem ich weiße Gouache verwenden werde , um die Welle und eine gewisse Textur auf dem Wasser zu erzeugen . Dafür benötigen Sie jede Art von weißer opaker Farbe. Jetzt gibt es noch eine letzte Farbe, die Sie benötigen, nämlich Pyrrolrot. Wir werden Rot nur für dieses Bild verwenden. Sie können das rote Boot in der Ferne sehen Um einen auffälligen Kontrast in diesem Gemälde zu schaffen, verwenden wir rote Farbe für das Boot. Sieh dir das an. Die Farben, die in diesem Gemälde verwendet wurden , sind ziemlich kräftig und lebendig Um also einen Kontrast zu schaffen und das Boot sichtbar zu machen, müssen wir eine hellere Farbe verwenden , und deshalb habe ich Rot für dieses Gemälde verwendet. Es muss nicht rot sein, Sie können Orange oder Gelb oder Grün oder eine andere Farbe Ihrer Wahl für das Boot verwenden . Das ist unsere endgültige Farbe, die alle Farben zusammenfasst, die Sie für die gesamte Klasse benötigen. Es ist überhaupt nicht notwendig, genau dieselbe Farbe und genau dieselbe Marke zu haben genau dieselbe Farbe und genau dieselbe , die ich hier verwende. Versuchen Sie, die Farben zu verwenden , die fast ähnlich sind. Im nächsten Abschnitt werde ich erklären, wie Sie Ihr eigenes Kobaltgrün erstellen können , falls Sie keins haben. Wenn Sie also jemand sind, der kein Kobaltgrün hat, das nächste Video nicht verpassen. 5. Lass uns Kobaltgrün machen: Wir haben uns die Farben angesehen, die Sie benötigen. In diesem Video werden wir nun ausprobieren, wie wir Kobaltgrün erzeugen können , wenn Sie keins mit den Farben haben , die bei Ihnen erhältlich sind. Das Kobaltgrün, das ich hier verwendet habe, ist von ShinHan. Ich habe noch ein Kobaltgrün, das von Mijello Mission ist. Diese beiden Farben sehen mehr oder weniger gleich aus. Ich skizziere es für dich , damit du die Farben sehen kannst. Das heißt aber nicht, dass das ganze Kobaltgrün so aussieht. Kobaltgrün von Daniel Smith ist einer grünen Farbe sehr ähnlich, und Kobaltgrün von Sennelier ist ein viel dunklerer Farbton. Ich versuche also zu sagen, nur weil der Name Kobaltgrün sagt , heißt das nicht, dass es dieselbe Farbe haben muss. Je nach verwendetem Pigment kann die Farbe leicht abweichen. Also habe ich auch Kobaltgrün von Sennelier. Dieser sieht nicht aus wie die anderen beiden. Es ist ein viel dunklerer Farbton. Was Sie sich also ansehen müssen, ist die Pigmentnummer. Das gibt Ihnen die richtigen Informationen, nicht der Name der Farbe. Ich nehme einfach etwas Farbe raus. So können Sie sofort den Unterschied erkennen. Siehst du, es ist ein bisschen dunkler als die anderen beiden. Die nächsten Pastellfarben, die ich habe, sind von White Nights. Ich habe zwei Farben im Set. Wenn ich mich richtig erinnere, heißt dieses Himmelblau. Es ist eine wunderschöne Farbe, aber nicht ähnlich wie Kobaltgrün. Dieser hat nicht diese gelbliche Farbe. Es ist eher wie ein Pastellblau. Jetzt ist noch einer hier. Dieser ist wieder mintgrün, eine wunderschöne Farbe, aber nicht ähnlich wie Kobaltgrün. Deshalb zeige ich euch einfach Farbtupfer all dieser Farben, die ich bei mir habe, damit ihr einen besseren Vergleich habt. Wenn Sie mit Farben noch nicht vertraut sind. [RAUSCHEN] Ich fange mit dem Kobaltgrün an. Der erste, den ich hier habe, ist von Mijello Mission. Das ist eine Farbe, die der Farbe, die wir von ShinHan ausprobiert haben, sehr ähnlich ist. Jetzt habe ich ShinHan hier, also werde ich das auch veröffentlichen , damit ich sie mir genau ansehen kann. Schau, dass es sehr ähnlich ist. Das bedeutet, dass sie ähnliche Pigmente verwenden , um diese Farben herzustellen. Lassen Sie mich Ihnen jetzt den von Sennelier zeigen , der, wie ich bereits sagte, viel dunkler ist. Sieh dir das an. Man kann die Farbe deutlich sehen, sie ist im Vergleich zu den anderen beiden ziemlich dunkel. Das ist also Kobaltgrün von Sennelier. Jetzt werde ich die anderen beiden Farben ausprobieren, die ich von White Nights genommen habe, die nicht wie Kobaltgrün sind, aber ich möchte euch trotzdem die zeigen , damit aber ich möchte euch trotzdem die zeigen , damit ihr, wenn ihr in Zukunft mehr Farben kauft, eine bessere Vorstellung habt, was ihr kaufen sollt. Also dieser ist himmelblau, genau wie der Name schon sagt, dieser hat eher eine bläuliche Farbe. Es ist ein Pastellblau. Es hat nicht diesen grünen Unterton, was Kobaltgrün so viel besonderer macht. Das ist also Himmelblau. Dieses ist eigentlich Horizont-Blau ähnlich, was ein weiteres blaues Stück ist. Jetzt zeige ich dir, wie Minze aussieht. Es ist ein viel hellerer Ton. Sieh dir das an. Es ist so viel heller als alle anderen Farben, die wir bisher ausprobiert haben, aber immer noch ein hübsches Blau. Es sieht aus wie Babykleidung. Das ist also Mint. Versuchen wir nun, unser eigenes Kobaltgrün zu mischen. Wenn Sie also versuchen, eine Farbe durch Mischen anderer Farben zu erzeugen , die wichtigste Information , die Sie bei sich haben sollten , die Pigmentnummer. Also habe ich hier eine Tube Kobaltgrün. Dieser ist von ShinHan. Wenn Sie nun Ihre Tube auf die andere Seite drehen, finden Sie die Informationen zu den Pigmenten. Sehen Sie sich das an, bei der Herstellung dieser speziellen Farbe werden zwei Pigmente verwendet, nämlich PY53 und PG7, was bedeutet, dass es sich um ein gelbes Pigment und ein grünes Pigment handelt. Also sagt PY, es ist ein gelbes Pigment, und dann siehst du PG, es sagt, es ist ein grünes Pigment. Nun bestand unsere Aufgabe darin, herauszufinden , welches das grüne Pigment und welches das gelbe Pigment ist. Also gibt es hier PG7. Mal sehen, wo die Pigmentzahl von Saftgrün ist. Das heißt also PG8 also gibt es einen kleinen Unterschied in der Pigmentzahl. Wir müssen herausfinden, was PG7 ist. Wir müssen auch das gelbe Pigment identifizieren, also dieses ist PY53. Der, den ich hier habe, PY35 , den ich habe , ist kadmiumgelb. Ich habe herausgefunden, was PG7 ist. Also PG7 ein Blau es stellte sich heraus, dass ich diese Farbe dabei hatte, was mir nicht bewusst war. Sie können die Pigmentnummer sehen. Da steht PG7, was genau die Farbe ist , nach der wir suchen. Dieser ist von Rembrandt. Jetzt nehme ich etwas Saftgrün und etwas Phthalogrün heraus . Dann füge ich etwas gelbes Pigment hinzu und zur Farbe und wir werden sehen, wie das wird. Wir müssen auch etwas weißes Aquarell oder weiße Gouache hinzufügen , um daraus eine Pastellfarbe zu machen, die Phthalogrün ist. Jetzt füge ich auch etwas Gelb hinzu, das wir mit Saftgrün mischen können. Jetzt brauche ich auch etwas Saftgrün. Ich bin mir ziemlich sicher, wenn Sie Saftgrün mit Gelb mischen, wird daraus ein helleres Grün. Möglicherweise bekommen wir nicht das Kobaltgrün, nach dem Sie suchen. Aber wie dem auch sei, lass es uns versuchen. Ich habe diesen Divisionen etwas Gelb hinzugefügt. Jetzt pflücke ich ein bisschen Saftgrün. Sieh zu, dass es ein helleres Grün geworden ist. Aber es ist offensichtlich nicht die Farbe, nach der wir suchen. Selbst wenn Sie mehr Grün oder mehr Gelb hinzufügen, wird die Farbe immer noch eine grünliche Farbe sein. Das ist also klar. Versuchen wir jetzt dasselbe mit Phthalogrün. Achte darauf, dass sich die Farbe als wirklich wunderschön herausstellt. Es ist eine wunderschöne Farbe, sieht aber nicht pastellfarben aus. Um diese Pastellfarbe zu kreieren, müssen wir also etwas weißes Aquarell hinzufügen. Ich habe hier weißes Aquarell, wieder von ShinHan. Ich werde ein bisschen weißes Aquarell auf meine Palette nehmen . Dann mische ich das mit der Farbe, die ich hier kreiert habe. Mal sehen, wie sich die Farbe entwickelt. Das ist eine wunderschöne Farbe, aber ich habe das Gefühl, dass ich ziemlich viel Gelb hinzugefügt habe. Es sieht viel grünlich aus. Ich möchte nicht, dass die Farbe so grünlich ist. Wie dem auch sei, wir fügen eine hinzu und sehen, wie die Farbe aussieht. Oh mein Gott, das ist eine wunderschöne Farbe. Ehrlich gesagt hatte ich bis vor einiger Zeit keine Ahnung, dass ich diese Farbe bei mir hatte , aber ich bin froh, dass ich sie gefunden habe. Versuchen wir nun, die Farbe ein wenig zu modifizieren, indem etwas Phthalogrün und vielleicht auch ein bisschen Gelb hinzufügen. Mal sehen, wie sich das entwickelt. Das ist also eine Farbe, sie ähnelt wieder der, die wir zuvor erstellt haben. Wir müssen also ein anderes Verhältnis ausprobieren. Lass uns mehr Phthalogrün hinzufügen. Lassen Sie uns das jetzt patchen. Diese Farbe sieht absolut wunderschön aus und ich finde, sie ist Kobaltgrün sehr ähnlich. Sie können also verschiedene Anteile von Grün und Gelb und Weiß in Ihrer Mischung ausprobieren und Weiß in Ihrer Mischung und sehen, wie sich die Farbe entwickelt. Das ist eine andere Mischung. Ich habe mehr Phthalogrün hinzugefügt, und Sie können die Farbe hier sehen. Es ist eine wunderschöne Farbe. Wenn Sie also Phthalogrün haben, fügen Sie einfach ein bisschen Gelb hinzu. Es kann jedes Gelb sein, es kann Cadmiumgelb oder Zitronengelb sein oder jedes andere Gelb, das Sie haben, fügen Sie dann eine Prise Weiß und sehen Sie, wie die Farbe wird. Versuchen Sie, das Verhältnis zu ändern. Fügen Sie mehr Grün hinzu, fügen Sie mehr Gelb hinzu, fügen Sie mehr Weiß hinzu und erhalten Sie eine Farbe, die Kobaltgrün ähnelt. Das ist also eine Möglichkeit, dies zu tun. Aber wenn Sie kein Phthalogrün haben , gibt es noch eine weitere Methode. Dafür brauchst du eine türkisblaue Farbe. Also ich habe hier zwei türkisblaue. Der von ShinHan enthält bereits etwas weißes Pigment. Es ist eher ein pastellfarbenes Türkis. Also werde ich das einfach beiseite lassen, und dieses ist blau, was einem Türkisblau sehr nahe kommt. Ich nehme ein bisschen von dieser Farbe auf meine Palette und auch etwas Türkisblau von ShinHan, und ich werde etwas Gelb zu dieser Farbe hinzufügen, und lassen Sie uns sehen, wie die Farbe wird, sodass das sowohl von ShinHan als auch von White Nights etwas Türkisblau ist von ShinHan als auch von White Nights etwas Türkisblau . Lass uns jetzt etwas Gelb nehmen. Jetzt genauso wie wir es früher gemacht haben. Ich werde beiden Gelbtönen etwas Türkisblau hinzufügen. Dieser ist von ShinHan. Ich denke, ich kann schon sehen, dass die Farbe Kobaltgrün ziemlich ähnlich ist. Dieser war also ziemlich einfach, da Türkisblau von ShinHan bereits einige weiße Pigmente enthielt, wir mussten kein Weiß hinzufügen. Die Farbe ist dem Kobaltgrün bereits ziemlich ähnlich. Wenn Sie noch etwas weißes Aquarell hinzufügen möchten, können Sie das tun. Ich habe gleich welche hier. Lassen Sie uns ein bisschen hinzufügen und den Unterschied sehen. Weiß wird die Farbe etwas pastellfarbener machen . Das würde es leichter machen. Das ist also der mit den gelben, kadmiumgelben und türkisblauen Farben von ShinHan. Versuchen wir nun dasselbe mit Türkisblau von White Nights, das keine Pastellfarbe ist. Also wähle ich ein bisschen von dieser Farbe und füge das mit dem Gelb hinzu. Jetzt müssen wir in dieselbe Farbe etwas weißes Aquarell hinzufügen, sonst würde es nicht wie Kobaltgrün aussehen. Kobaltgrün ist eine Pastellfarbe. Um die richtige Farbe zu erhalten, müssen wir also etwas weißes Aquarell hinzufügen. Es muss keine Gouache sein. Es kann nur weißes Aquarell sein. Die Farbe ist immer noch ziemlich dunkel, also muss ich noch etwas mehr weißes Aquarell hinzufügen. Mal sehen, wie das aussieht. Wow, wunderschöne Farbe, also dieser hat eine Mischung aus Türkisblau, Kadmiumgelb und weißem Aquarell und ist Kobaltgrün ziemlich ähnlich. Ich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis. Da haben Sie also all das Kobaltgrün , das wir geschaffen haben, indem wir etwas Gelb in Türkisblau und Phthalogrün hinzugefügt haben. Sie können also zu der für Sie bequemeren Option wechseln. Wenn Sie kein Phthalogrün haben, wählen Sie einfach Türkisblau. Denken Sie jedoch daran, dass Sie etwas weißes Aquarell hinzufügen müssen , um die Farbe in eine Pastellfarbe zu verwandeln. Also hier ist die Mischung. Wir haben es versucht, Türkisblau plus etwas Gelb plus etwas Weiß und das ist der Zauber in der Mischung. Sie können versuchen, diese Farben in verschiedenen Proportionen hinzuzufügen und herauszufinden , welche für Sie am besten geeignet sind. Sie können auch versuchen, verschiedene Gelbtöne zu verwenden und herauszufinden , welche die beste Mischung ist. Mit dieser Übung möchte ich neben der Erstellung von Kobaltgrün auch einige Einblicke in die Farbbenennung geben. Sie sollten der Farbbenennung, die eine Marke angibt, nicht wirklich vertrauen . Die einzige Information , der Sie vertrauen sollten , ist die Pigmentnummer. Kobaltgrün von Sennelier war anders, und Kobaltgrün von Daniel Smith sieht so aus, was eine völlig andere Farbe ist. Deshalb habe ich gesagt, du solltest der Benennung der Farbe nicht vertrauen. Sie sollten sich nur die Pigmentnummer ansehen. Wenn Sie nach einer Option von Daniel Smith suchen, ist dies die Farbe, die Sie wählen können. Es ist kobaltblaugrün. Ähnlich, aber bei verschiedenen Marken, finden Sie unterschiedliche Namen für dieselbe Farbe. Es kann als Kobaltblaugrün oder Kobalttürkis oder Kobaltgrün benannt werden. Identifizieren Sie also die Farbe, die für Sie am besten geeignet ist, und wenn Sie keine dieser Farben haben, versuchen Sie einfach, Ihr eigenes Kobaltgrün zu mischen, die Mischübung, die wir zuvor ausprobiert haben. Es ist eine Mischung aus Türkisblau, Gelb und Weiß. Für den größten Teil des Gemäldes benötigen wir also diese Farbe. Es ist also besser, wenn wir im Voraus einen Mix erstellen können. Während du malst, hast du die Farbe schon am Gaumen. Das ist also alles über Kobaltgrün. Halte es bereit. Begleite mich im nächsten Video. Fangen wir mit dem Malen an. 6. PROJEKT 01 - Ein Tag am Strand: Jetzt ist es Zeit, unser erstes Projekt auszuprobieren. Es ist ein einfacher, aber wunderschöner Tag am Strand. Zuerst werde ich Sie durch die Farben führen, die Sie benötigen. Es ist eine einfache Farbpalette. Ehrlich gesagt, die Schönheit dieses gesamten Gemäldes ist das Pastellblau, also ist das eine Hauptfarbe, die Sie benötigen. Wie dem auch sei, ich werde mit der Farbe beginnen , die Sie für den Himmel benötigen. Für den Himmel verwende ich Phthaloblaurot. Das ist der eine. Du kannst jedes Blau verwenden, das du hast. Es kann preußisches Blau oder Ultramarinblau oder Kobaltblau oder ein beliebiges Blau Ihrer Wahl sein. Wir werden uns einfach mit einem Farbverlauf waschen. Das ist das Blau, das ich verwende. Es ist meinem Pullover sehr ähnlich. Es ist ein wunderschönes Blau. Ich beginne mit einem mittleren Ton, dann, wenn ich mich der Horizontlinie nähere, werde ich ihn heller machen. Es ist ein sehr einfacher Himmel. Das ist die Farbe, die ich verwenden werde. Das ist alles für diese Farbe. Machen Sie sich jetzt keine Sorgen, wenn Sie nicht Phthaloblau nehmen müssen. Jedes Blau wird absolut funktionieren. Neben dem Himmel werde ich Phthaloblau auch für das Meer verwenden . Sie können die dunkleren Werte hier entlang der Horizontlinie und unter der Insel sehen. Das ist Phthaloblau. Ich werde das verwenden, um dem Meer etwas Textur zu verleihen. Das ist die erste Farbe. Kommen wir nun zum zweiten, das ist Horizont-Blau. Es ist ein wunderschönes Pastellblau. Sie können die Farbe auf der Palette selbst sehen. Es ist eine wunderschöne Farbe. Siehst du das? Das ist eine Farbe, die ich hauptsächlich für das Meer verwenden werde. Um dann einige Texturen hinzuzufügen, werde ich Phthaloblau verwenden. Das ist der eine. Es heißt Horizon Blue von der Marke ShinHan. Ich habe auch Horizon Blue von Mijello Mission, aber das habe ich bei keiner anderen Marke gesehen. Wenn Sie es nicht haben, können Sie Kobaltgrün oder ein anderes Pastellblau verwenden , das Sie haben. Möglicherweise haben Sie Blaugrün oder Kobalttürkis oder andere ähnliche Farben. Nimm einfach jedes Pastellblau, das du hast , wenn du kein Horizonblau hast. Das ist unsere zweite Farbe. Die nächste Farbe, die ich hier habe, ist Burnt Sienna. Dieser ist auch von ShinHan. Wir brauchen nur ein wenig Farbe für den Sand. Wir werden einen sehr hellen Ton von verbrannter Sienna verwenden . Du kannst die Farbe sehen. Es ist sehr leicht. Wir werden diesen Tonwert nicht für das Gemälde verwenden. Nehmen Sie beim Malen einfach nur ein kleines bisschen verbranntes Sienna oder Braun heraus. Wir brauchen nicht viel. Das ist der, den ich benutzen werde. Es ist verbrannte Sienna von ShinHan. Nun zu unseren letzten beiden Farben, wir haben Saftgrün und Payne's Grey, das sind die beiden Farben, mit denen ich diese Insel bemalen werde . Zuerst zeige ich dir Saftgrün. Dieser ist wieder von ShinHan. Es ist ein wunderschönes Grün. Ich habe Saftgrün von verschiedenen Marken probiert, aber dieses liebe ich am meisten. Es ist eine wunderschöne Farbe. Gebrannte Sienna und Saftgrün sind eine gängige Farbe, sodass Sie sie von jeder Marke verwenden können, die Sie haben. Das ist der, den ich benutzen werde. Das ist unsere vierte Farbe. Kommen wir nun zum letzten, dem Grau von Payne. Auch diese Farbe brauchen wir nicht viel. Wir werden ein wenig von Paynes Grau verwenden, um der Insel etwas Textur zu verleihen. Das ist unsere endgültige Farbe. Ehrlich gesagt, außer Horizonblau oder einem anderen Pastellblau werden Sie die restlichen Farben nur wenig benötigen, also nehmen Sie nicht viel Farbe auf die Palette auf. Das fasst alle Farben zusammen, die Sie für das erste Malen benötigen. Sie haben Phthaloblau, Horizonblau, verbranntes Sienna, Saftgrün und Payne's Grey. Aber dazu brauchst du noch eine Sache, die ich vorhin verpasst habe. Verwenden wir etwas weiße Gouache oder weißes Aquarell. Wir müssen diese weißen Texturen hier hinzufügen, und dafür werde ich etwas weiße Gouache verwenden. Wenn Sie Gouache haben, würde ich empfehlen, Gouache zu da sie undurchsichtiger ist und stärker zur Geltung kommt. Aber wenn du keine Gouache hast, ist es okay, du kannst weißes Aquarell verwenden. Das ist alles eine Frage der Farben. Jetzt können wir mit dem Malen beginnen. Ich habe meine Palette, mein Papier, zwei Gläser Wasser, Pinsel, Farben; hier ist alles bereit. Ich füge zunächst eine Bleistiftskizze hinzu. Es ist keine komplizierte Skizze. Wir müssen nur die Horizontlinie hinzufügen, dann eine winzige Insel weit weg. Ich füge meine Horizontlinie etwas über der Mitte des Papiers hinzu. Fügen wir nun die Insel irgendwo in der Mitte hinzu. Das ist die Größe, mit der ich gehe. Füge einfach eine solche Form hinzu. Jetzt müssen wir eine Wellenlinie hinzufügen. Das ist nicht wirklich notwendig, aber es gibt dir eine Vorstellung wann du die Farbe aufträgst, du weißt, wo du mit dem Blau aufhören und wo du mit dem Braun beginnen musst. Auf diese Weise wird dies als gute Referenzlinie dienen. Du kannst die Form später jederzeit ändern , wenn du die Farbe hinzufügst. Ich habe hier eine zufällige Form hinzugefügt. Es ist eine schöne Wellenlinie. Wir können die Form jederzeit ändern. Mache diese Linie auch nicht zu dunkel. Machen Sie eine sehr leichte Bleistiftskizze, nur damit Sie sie sehen können. Unsere Skizze ist fertig. Der Grund, warum wir diese Linie hinzugefügt haben, ist, dass wir beim Malen auf den oberen Teil der Linie Blau und im unteren Teil verbrannte Sienna hinzufügen. In dieser Zeile erfahren Sie, wo Sie Ihr Braun und wo Sie Ihr Blau hinzufügen müssen. Das ist das Einzige. Jetzt, wo wir alles bereit haben, fangen wir an zu malen. Wir können mit dem Himmel beginnen. Ich werde Phthaloblau verwenden, wie ich besprochen habe. Du kannst jede Farbe wählen. Wir beginnen mit einem mittleren Ton auf der Oberseite. Wenn wir dann herunterkommen, werden wir die Farbe heller machen. Es ist ein einfacher Himmel mit Farbverlauf, sodass Sie jede Farbe Ihrer Wahl wählen können. Ich brauche noch etwas Farbe, damit die Farbe fertig ist. Jetzt plane ich, eine Nass-in-Nass-Wäsche zu verwenden. Da die Fläche recht klein ist, funktioniert auch ein Nass-in-Trocken-Verfahren, also wählen Sie einfach Nass auf Nass oder Nass auf Trocken. Um eine saubere Wasserschicht aufzutragen, verwende ich meinen 1-Zoll-Waschpinsel. Verwenden Sie einfach einen Ihrer sauberen, breiten Pinsel , um Wasser auf den Himmel aufzutragen. Ich hatte diesen Pinsel früher nicht benutzt. Dies ist das erste Mal, also ist es offensichtlich sauber. Wenn Sie jedoch einen Pinsel verwenden , den Sie normalerweise verwenden, stellen Sie sicher, dass er sauber ist. Hier ist der Pinsel, mit dem ich die Farbe auf den Himmel auftragen werde . Es ist ein halber Zoll-Flachpinsel. Mit einem Flachpinsel können Sie einen schönen Farbverlauf erzielen. Wenn Sie jedoch keinen Flachpinsel haben, verwenden Sie einfach einen Rundpinsel. Jetzt fangen wir an, Wasser auf den Himmel aufzutragen. Nur eine saubere, gleichmäßige Wäsche. Füge nicht viel Wasser hinzu. Wir brauchen nur eine glänzende Wasserschicht, die gleichmäßig ist, also streichen Sie Ihre Bürste einfach mehrmals , um sicherzugehen, dass sich keine Wasserlachen dazwischen befinden. Mein Himmel ist gleichmäßig nass. Jetzt können wir beginnen, die Farbe mit einem Flachpinsel aufzutragen. Tragen Sie einen mittleren Blauton auf Ihren Pinsel auf. Wie ich bereits erwähnt habe, kann es jedes Blau sein. Jetzt tragen wir diesen mittleren Ton auf die Oberseite und wenn wir nach unten kommen, machen wir ihn heller. Führen Sie Ihren Pinsel einfach in einer horizontalen Bewegung hin und her , damit Sie eine saubere Mischung erhalten. Siehst du das? Ich lasse meinen Pinsel nur in eine Richtung laufen. Jetzt putze ich meinen Pinsel und mache die Farbe nach unten hin heller. Auch hier verwende ich meinen Pinsel, um eine gleichmäßige Mischung zu erzielen. Das ist mein Himmel. Es ist einfach und doch ein wunderschöner Himmel. Lassen wir nun den Himmel zum Trocknen stehen und kommen zurück, wenn er vollständig getrocknet ist. Der Himmel ist wunderschön getrocknet. Unsere nächste Aufgabe ist es, das Meer zu malen, also achte auf die Hauptfarbe Ich werde dieses Horizontblau verwenden. Die Schönheit und Identität dieses Gemäldes ist diese wunderschöne Pixelfarbe. Wenn du kein Pixelblau hast, kannst du dir den Abschnitt Farbpalette , in dem ich erklärt habe, wie du eines erstellen kannst, das nicht genau dasselbe sein wird, aber fast ähnlich sein wird. Die nächste Farbe, die du brauchst, ist Burnt Sienna, die nehme ich ebenfalls auf meine Palette. Wir müssen alle Farben bereit halten, bevor wir beginnen, also brauchst du ein beliebiges Blau, dann brauchst du ein Pixelblau und auch etwas verbrannte Sienna. Ich habe die drei Farben auf meiner Palette bereit. Jetzt auch für das Meer, ich werde es mit einem Schlagstock-Nasswaschanlage versuchen. Der erste Schritt besteht natürlich darin, eine Schicht Wasser auf den gesamten Hintergrund aufzutragen . Zum Auftragen der Farbe verwende ich einen mittelgroßen Rundpinsel. Halte deine Farben und deinen Pinsel bereit bevor du Wasser auf den Hintergrund aufträgst . Lass es uns versuchen. Ich nehme meinen 1-Zoll-Waschpinsel und trage eine Schicht Wasser auf das gesamte Meer auf. Sie erneut sicher, dass Ihr Pinsel sauber ist , da wir hellere Töne auftragen werden. Wenn Ihr Pinsel nicht sauber ist im Hintergrund sichtbar. Es ist wirklich wichtig, mit einem sauberen Pinsel zu arbeiten. Auch hier müssen wir Ihre Bürste mehrmals gleichmäßig waschen , um sicherzustellen, dass die Wasserschicht gleichmäßig ist. Füge dem Himmel kein Wasser hinzu. Störe diese Ebene nicht. Wenn Sie Wasser näher an der Horizontlinie auftragen, nur um besonders vorsichtig zu sein. Der Hintergrund ist nass, jetzt können wir beginnen, die Farbe auf den nassen Hintergrund aufzutragen . Ich verwende hier meinen Rundpinsel der Größe 8 und wähle einen sehr hellen Horizont-Blauton. Ich werde das auf das gesamte Meer anwenden. Siehst du das? Es ist eine wunderschöne Farbe. Jetzt ist die Idee, Farbe auf die Babylinie aufzutragen. Gehen Sie nicht darüber hinaus. Das ist unsere Referenzlinie. auch entlang des Horizonts Versuchen Sie auch entlang des Horizonts, eine saubere gerade Linie zu wählen. Sie können sehen, wie ich versuche, von links nach rechts zu malen. Diese Babylinie ist unser Limit, also hören Sie auf, Ihre Farbe kurz vor Erreichen dieser Linie hinzuzufügen . Sehen Sie sich noch einmal an, wie ich es hinzufüge. Ich werde meinen Pinsel nicht über diesen Punkt hinaus ziehen. Was ich jetzt tun werde, ist meine Bürste zu reinigen. Mit dem sauberen Pinsel werde ich die Farbe zum Rad hin etwas heller machen . Es muss nicht perfekt sein, verteile einfach die Farbe und mache sie etwas heller. Jetzt malen wir den Sand. Reinige deine Bürste erneut. Reiben Sie es auf einem Papiertuch ab und stellen Sie sicher, dass es sauber ist und den wirklich hellen Ton von verbrannter Sienna oder Braun annehmen. Es muss wirklich leicht sein. Achten Sie sehr auf den Tonwert. Siehst du die Farbe? Wenn Sie einen dunkleren Tonwert verwenden, entsteht nicht das Gefühl eines weißen Sandstrandes. Versuchen Sie, es so leicht wie möglich zu machen , insbesondere in Richtung der Horizontlinie. Vielleicht kannst du es nach unten hin etwas dunkler machen, aber nicht dunkler als das hier. Die Hauptidee dabei ist, es zur Horizontlinie hin heller zu machen . Füge zur Horizontlinie keine dunkleren Braunwerte hinzu. Sie können etwas am rechten Ende und auch am unteren Ende hinzufügen , um eine gewisse Textur zu erzeugen. Aber der Bereich, der näher an der Horizontlinie liegt, sollte wirklich hell sein. Als Nächstes müssen wir anfangen, etwas Textur hinzuzufügen. Aber vorher, wenn Sie die Form Ihres Meeres korrigieren möchten , können Sie das jetzt tun. Sie können mehr Farbe hinzufügen, um es mutiger und schöner zu machen . Das ist erledigt. Ich wollte nur etwas Farbe nach unten auftragen, um die Form zu fixieren. Jetzt verwende ich den gleichen Pinsel und wähle etwas Hellblau. Ich werde einige Texturen und einige Mitteltöne hinzufügen. Ich beginne mit der Horizontlinie. Ich denke, wir können den Pinsel auf ein Papiertuch klopfen und ihn etwas heller machen. Verteile es einfach im Hintergrund. Füge einfach ein paar Linien hinzu, um ihm eine gewisse Textur zu verleihen. Außerdem müssen wir unter der Insel einen etwas tieferen Ton anbringen. Das mache ich als Nächstes. Dazu füge ich auch einige zufällige Zeilen hinzu. Ich werde unten nicht viel hinzufügen. Ich werde einfach nach dem Zufallsprinzip ein paar dickere und dünnere Linien ins Meer hinzufügen . Zu diesem Zeitpunkt sieht es vielleicht nicht allzu perfekt aus, vielleicht sehen Sie diese Linien ziemlich grob und seltsam. Aber das ist okay, es gibt einen Trick, um das zu beheben. Wähle etwas Horizontblau, füge etwas mehr Farbe hinzu und verwische diese Linien. Dadurch werden all diese Linien geglättet und die Texturen wirklich glatt und wunderschön. Siehst du das? Jetzt hast du keine harten Linien oder groben Muster. Falls Sie dem Meer mehr Texturen hinzufügen möchten , können Sie das jetzt tun. Der Schlüssel liegt jedoch darin, den größten Teil des Horizonts zu erreichen, der blau oder kobaltgrün oder einer anderen Paste, die Sie verwenden. Das ist die Farbe , die die Strandstimmung in unserem Gemälde zum Vorschein bringt . Achten Sie darauf, dem Meer nicht viele tiefere Töne und Texturen hinzuzufügen . Versuchen Sie, eine gute Menge an Distelblau zu behalten. So hat es sich herausgestellt. Ich bin ziemlich zufrieden mit den Farben und der Mischung. Dies ist die Basisschicht. Wir müssen die Texturen und die Welle hinzufügen , um es schöner zu machen. Aber vorher müssen wir warten , bis das getrocknet ist. Der Hintergrund ist vollständig getrocknet. Ich kann dir nicht sagen, wie sehr ich diese Farbe liebe. Alles passt so gut zusammen und ich liebe auch die Farbe des Sandes. Der hellere Ton verbrannter Sienna passt wirklich zur Farbe des Meeres. Wie dem auch sei, unsere nächste Aufgabe war es, die Insel zu malen. Um die Insel zu malen, werde ich zwei Farben verwenden. Der erste ist saftgrün. Die Basisschicht wird saftgrün sein. Ich entscheide mich für einen mittleren Ton. Ich werde das auf die gesamte Insel anwenden. Um dann einige Texturen zu erstellen, werde ich Paynes Grau verwenden. Wenn Sie Paynes Grau nicht haben, wählen Sie einfach Schwarz oder sogar Indigo. Es ist eine super kleine Insel und ist weit weg. Wir brauchen nicht viel Farbe. Nimm nicht viel Farbe auf deine Palette auf. Ich bin jemand, der es liebt, mit frisch gepresster Farbe zu arbeiten. Das ist der Grund, warum ich es dir sage. Wenn Sie bereits alle Farben in Ihrer Palette haben, gilt dies nicht. Wie dem auch sei, ich fange mit Saftgrün an. Verwenden Sie einen mittleren Ton und füllen Sie die gesamte Insel aus. Ich verwende hier einen mittelgroßen Pinsel. Wenn Sie sich für ein kleineres entscheiden möchten, können Sie das tun. Achten Sie darauf, dass Sie keine Farbe ins Meer geben. Die Basisschicht ist fertig. Dazu fügen wir nun einige Texturen hinzu. Dafür verwende ich den kleinsten Pinsel am besten einen mit der winzigen Spitze oder einer spitzen Spitze. Ich verwende einen Rundpinsel der Größe 6. Der Grund, warum ich dir gesagt habe, dich für einen Pinsel mit spitzer Spitze zu entscheiden , ist , dass du einfach paar winzige Punkte auf die gesamte Form aufträgst. Wenn es ein größerer Pinsel ist, werden Sie am Ende größere Muster erstellen. Wir versuchen zu zeigen, dass diese Insel wirklich weit entfernt ist, also müssen die Muster sehr klein sein. Nimm etwas Grau oder Schwarz von Payne auf deinem Pinsel heraus und füge einfach ein paar winzige Punkte und einige zufällige Muster auf den Betthintergrund hinzu. gibt es absolut keine bestimmte Form diese Muster gibt es absolut keine bestimmte Form oder Größe. Nimm einfach etwas Farbe auf deinen Pinsel und füge immer wieder ein paar kleine Punkte hinzu. Drücken Sie weiter mit der Spitze Ihres Pinsels auf den Betthintergrund. Sie können auch einige tiefere Werte entlang der unteren Linie hinzufügen und dann einige zu den Surfern. Du kannst sehen, wie ich es hinzufüge, es sind einfach ein paar Punkte und ein paar kleine Muster in Paynes Grau. Wenn Sie diese dunkleren Muster immer wieder hinzufügen, werden Sie verstehen, wie es aussieht. Sie erhalten einige Texturen , die in der Ferne wie Bäume aussehen werden. Jetzt füge ich unter dem Strich einige hinzu, dann auch ein paar zu den Surfern. So ist es geworden und ich bin sehr zufrieden mit der Farbe und der Textur. Es ist eine sehr einfache Technik, der Sie realistische Texturen erstellen können mit der Sie realistische Texturen erstellen können. Sie können sehen, wie schön unsere Insel aussieht. Wenn ich mir das Bild ansehe, habe ich tatsächlich das Gefühl, ich hätte zwei weitere tiefere Töne unter der Insel hinzufügen können. Lass uns ein bisschen mehr hinzufügen. Ich hätte das eigentlich früher machen sollen , als ich den Hintergrund gemalt habe. Ich hatte das Gefühl, genug hinzugefügt zu haben, aber als das Bild getrocknet war, glaube ich, ist alles verblasst. Es ist nicht wirklich sichtbar. Ich füge nur ein paar Linien mit Phthaloblau unter der Insel hinzu, um die Reflexion zu zeigen. Wenn du hier schon genug tiefere Töne hast, brauchst du das nicht zu tun. Sie können diesen Schritt komplett überspringen. Ich wähle nur einen tieferen Phthaloblauton und füge nur hier ein paar Zeilen hinzu. Ich werde nichts anderes hinzufügen. Nur ein paar Linien unter der Insel. Ich wünschte wirklich, ich hätte ein paar tiefere Töne hinzugefügt paar tiefere Töne während ich den Hintergrund gemalt habe, aber das macht nichts, ich denke, das ist nicht so schlimm. Ich werde noch ein paar winzige Linien hinzufügen, ein paar hier drüben und auch unter der Insel. Diese Aufgabe ist erledigt. Jetzt müssen Sie nur noch die Welle hinzufügen , für die Sie entweder weiße Gouache oder weißes Aquarell benötigen . Wenn Sie Gouache haben, verwenden Sie am besten diese Gouache, da sie undurchsichtiger ist als Aquarell, sodass sie wirklich auffallen wird. Das ist die, die ich verwenden werde, es ist eine Gouache, die in einer kleinen Flasche geliefert wird. Es ist von Royal Talens. Die Marke spielt keine Rolle, wir brauchen nur etwas weiße Gouache oder weißes Aquarell. Jetzt nehme ich etwas Farbe auf meinen Pinsel und füge zuerst die Welle hinzu. Wir hatten am Anfang eine Skizze hinzugefügt, was nicht wirklich sichtbar ist, aber wir haben diese blaue Farbe im Hintergrund. Wir können einfach dieser Linie folgen und mit weißer Gouache oder weißem Aquarell eine Wellenlinie hinzufügen. Wenn du Wasserfarben verwendest, füge nicht viel Wasser hinzu. Wir wollen, dass dieser Tag auffällt, also sollte er nicht transparent sein, er sollte zu 100% undurchsichtig sein. Ich habe etwas Farbe auf meinen Pinsel aufgetragen und füge eine Wellenlinie hinzu. Sie müssen der Form Ihrer blauen Farbe nicht genau folgen . Sie können die Form nach Belieben ändern. Ignoriere einfach die Blowpaint, wenn dich das beunruhigt. Damit es natürlich aussieht, können Sie Ihre weiße Linie auch ein wenig in den braunen Bereich einfügen. Sie können sehen, wie ich es hinzufüge. Ich folge nicht wirklich der blauen Form und füge eine Welle in Richtung des Sandbereichs hinzu. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Fügen Sie zuerst einfach eine schöne Wellenlinie Um weitere Texturen hinzuzufügen, können wir einige weiße Trockenmuster hinzufügen. Lassen Sie uns das zuerst beenden. Ich habe eine Grundform hinzugefügt. Sie können sehen, wie ich die Form modifiziere. Wo auch immer Sie das Gefühl haben, die Form ein wenig anpassen zu müssen , das können Sie auf jeden Fall tun. Das ist eine Grundform. tupfe ich meinen Pinsel auf ein Papiertuch und verteile die Farbe einfach in Richtung Meer, um ein paar trockene Muster zu erzeugen. Ich passe nur die Farbe an. Ich habe nicht viel Wasser auf meiner Bürste und ziehe meine Bürste nur zur Innenseite. Siehst du das? Wir versuchen hier nur, eine wässrige Textur zu erzeugen , die neue Wellen bildet. Reibe und schiebe einfach weiter und ziehe die ganze Farbe Richtung Meer, um trockene weiße Muster zu erzeugen. Siehst du das? Es ist ein sehr einfacher Schritt. Du brauchst nur etwas trockene Farbe auf deinem Pinsel. Es sollte nicht zu wässrig sein. Das ist das einzige, womit du vorsichtig sein musst. Wenn du jetzt das Gefühl hast, dass deine Farbe wässrig ist, kannst du sie auf ein Papiertuch tupfen und den gleichen Vorgang wiederholen. Im Moment pflücke ich die Farbe direkt aus dem Glas. Ich füge kein Wasser hinzu, sodass die Farbe wirklich trocken ist, und ich füge einige trockene Muster direkt an der Linie hinzu, die ich hinzugefügt habe. Ich werde zu diesem Bereich noch etwas hinzufügen , da das andere Ende sehr weit ist. Dies ist das Gebiet, das uns näher ist. Konzentrieren wir uns auf diesen Bereich. So hat es sich herausgestellt. Jetzt pflücke ich etwas Wasser und füge das mit der Gouache hinzu, um eine leicht wässrige Konsistenz zu erhalten. Es ist nicht zu trocken, es ist ein bisschen locker. Jetzt hast du das gesehen, ich füge nur ein paar Zeilen direkt neben der Welle hinzu. Das ist nur, um es ein bisschen interessanter zu machen. Diese Zeilen sind völlig zufällig. Es hat keine bestimmte Form oder Größe. Es ist eher wie ein Kritzeln. Wenn Sie das Meer beobachten, werden Sie diese zufälligen Linien bemerken , die die Wasserbewegung darstellen. Ich versuche nur, dem Wasser ein etwas interessanteres Feature zu verleihen , indem ein paar weitere Linien hinzufüge. Das war's. Ich finde, es sieht gerade ziemlich gut aus. Ich möchte nicht viel hinzufügen. So sieht es gerade aus. Ich bin ziemlich beeindruckt. Aber bevor wir es abschließen, müssen wir noch eine letzte Sache tun. Dafür benötigen wir eine verbrannte Umbrafarbe. Zuerst schließe ich einfach das Glas. Ich habe immer die Angewohnheit, es offen zu halten, und es trocknet ziemlich schnell aus. Wie dem auch sei, jetzt seht ihr meinen kleinsten Pinsel, ich wähle ein bisschen Braun und füge ein kleines bisschen Payne's Grau hinzu. Du kannst die Farbe sehen. Es ist ein sehr heller Ton von verbranntem Umbra. Sie können entweder den Säuretest für verbrannten Umbra verwenden, oder wir können einfach ein wenig von Paynes Grau oder Schwarz mit Verbrennungen in unserem Braun hinzufügen und eine ähnliche Farbe erzeugen. Sie können die Farbe hier deutlich sehen. Es ist mehr Wasser und weniger Pigment. Mit dieser Farbe füge ich nun einen sehr hellen Schatten hinzu , der der Linie der Welle folgt. Es muss keine durchgehende Linie sein , du kannst sie zwischendurch unterbrechen. Siehst du das? Ich füge es nicht kontinuierlich hinzu. Jetzt ein bisschen hier, und auch wo sich die Welle dreht. Siehst du das? Es ist eine wirklich dünne Linie. Sie können sehen, wie ich es hinzufüge, und es ist auch ein wirklich hellerer Ton. Der Schatten verleiht der Welle ein dreidimensionales Gefühl, und durch den Schatten wird die Welle auch wirklich zur Geltung kommen. Früher sah alles ziemlich langweilig und verblasst aus, aber jetzt kannst du sehen, wie die Welle aussieht. Es fühlt sich wirklich dreidimensional und sticht wirklich hervor. Es gibt jedoch zwei Dinge, auf die Sie achten müssen , wenn Sie den Schatten hinzufügen. Der erste ist der Tonwert. Es muss wirklich leicht sein. Darauf müssen Sie achten, ebenso wie auf die Dicke der Linie. Es sollte nicht sehr dick sein. Sie können die gleiche Dicke wählen, damit sie nicht zu stark hervortritt, und wenn Sie genauer hinschauen, können Sie sehen, dass ich diese Linie unterbrochen habe, es ist keine durchgehende Linie. Füge den Schatten nur an der Stelle hinzu, an der sich die Welle gedreht hat. Dadurch wird es natürlicher aussehen. Das ist unser Bild für den Tag. Jetzt ziehen wir das Klebeband ab. Hier ist unser erstes Bild der Serie, und ich bin ziemlich zufrieden damit, besonders mit der Farbe des Sandes und des Meeres. Die Farben sehen so weich aus und es gibt mir wirklich Strandstimmung. Ich hoffe, ihr hattet alle viel Spaß beim Malen des Sommerstrandes. Vielen Dank, dass Sie mitgemacht haben, und wir sehen uns im nächsten Bild. 7. PROJEKT 02 - Schnellboot: Unser nächstes Projekt ist eine Luftaufnahme eines klaren blauen Meeres, und es ist einer meiner persönlichen Favoriten aus der Antiquitätensammlung. Ich liebe es, wie einfach und wunderschön es geworden ist. Wie dem auch sei, schauen wir uns die Farben an, bevor wir beginnen. Für dieses Gemälde malen wir die vordere Badezimmerschicht und ein einzelnes Ziel. Die erste Farbe, die Sie benötigen, ist Burnt Sienna. Wir werden den Sand mit einem wirklich hellen Licht auf verbrannter Sienna in der Mitte streichen. Schauen Sie sich zuerst diese Farbe an. Sieht aus, als hätte ich etwas Blau auf meinem Pinsel gehabt. Wie dem auch sei, ich mache dir einfach etwas von der Farbe auf meiner Palette. Ich werde keine Farbe mehr herauspressen. Die erste Farbe, die Sie benötigen, ist Burnt Sienna. Wie ich bereits sagte, werden wir einen wirklich hellen Ton verwenden , damit es wie weißen Sand aussieht. Das ist unsere erste Farbe. Die nächste Farbe Sie benötigen, ist Kobaltgrün, das können Sie hier sehen. Ich habe Kobaltgrün für eine größere Fläche verwendet. Das ist der, den ich verwenden werde, dieses Kobaltgrün von Shanahan. Das ist unsere nächste Farbe, die eigentlich die Hauptfarbe dieses Gemäldes ist. Um das tropische, klare blaue Meer zum Vorschein zu bringen, benötigen wir Pastellblau. Es kann [unhörbar] oder eine ähnliche Farbe haben. Die nächste Farbe, die wir benötigen, ist Türkisblau oder Azurblau. Mir geht das Türkisblau aus, also verwende ich stattdessen Azurblau. Es ist Türkisblau sehr ähnlich. Sie können entweder diese Farbe verwenden, wenn Sie sie haben, oder Sie können stattdessen Türkisblau verwenden. Ich werde diese Farbe hier verwenden. Die nächste Farbe, die du siehst, das wunderschöne Blau an der obersten Ecke ist [unhörbar] blau. Für den Hintergrund verwende ich verbrannte Sienna, etwas Kobaltgrün, dann etwas Türkisblau und auch etwas Phthaloblau. Obendrein, um diese Wasserpflanzen zu erzeugen, können Sie diese grünen Pflanzen auf beiden Seiten oben und unten sehen . Dafür werde ich Saftgrün und auch ein bisschen Indigo verwenden, um tiefere Töne hinzuzufügen . Das ist saftgrün. Die endgültige Farbe war Indigo. Das Indigo, das ich hier verwende, ist ein wirklich dunkles Indigo. Wie dem auch sei, die anderen Farben, die Sie für das heutige Gemälde benötigen. Hier sehen Sie sich das genauer an. Wie Sie auf dem Gemälde selbst sehen können, benötigen Sie hauptsächlich Kobaltgrün oder eine andere Pixelfarbe. Die restlichen Farben benötigen Sie in sehr geringer Menge, nur Kobaltgrün, Sie benötigen ziemlich viel. Dazu benötigen Sie jetzt auch weiße Gouache oder weißes Aquarell. Du kannst die Welle hier sehen und auch die Textur auf dem Wasser neben dem Board. Dafür benötigen Sie entweder weiße Gouache oder weißes Aquarell. Ich verwende Gouache, die ich für all diese Bilder verwendet habe . Wenn du keine Gouache hast, ist das völlig okay, auch weiße Wasserfarben funktionieren. Das fasst alle Farben zusammen, die Sie für das heutige Gemälde benötigen. Jetzt ist es an der Zeit, es auszuprobieren. Habe meine Zeitung schon da. Ich fange an, indem ich eine Skizze hinzufüge. Zuerst füge ich eine grobe Linie in der unteren rechten Ecke hinzu. Das sind die Landers. Der Rest wird das Meer sein. Sie müssen diese Zeile nicht wirklich hinzufügen. Es liegt nur an uns zu verstehen, wo wir die Farben hinzufügen müssen. Als Nächstes füge ich fast in der Mitte ein Boot hinzu. Es ist wieder ein sehr einfaches Boot. Du kannst einfach der Form folgen, die ich hier hinzufüge. Im Moment müssen Sie nur eine einfache Form wie diese hinzufügen. Wir können die Details später hinzufügen, wenn wir malen. Jetzt wird das Boot weiß sein. Entweder müssen wir das Papier weiß lassen oder wir müssen eine weiße Farbe verwenden, die später, wenn wir mit dem Bemalen des Hintergrunds fertig sind, eine weiße Wasserfarbe oder weiße Gouache sein kann , oder als Nächstes können wir es maskieren , indem wir entweder etwas Abdeckflüssigkeit auftragen. Wenn Sie Abdeckflüssigkeit haben, tragen Sie diese einfach auf die Form auf und maskieren Sie das Papier ab, sodass die weiße Farbe des Papiers erhalten bleibt. Jetzt gibt es noch eine weitere Methode für die Leute, die keine Abdeckflüssigkeit haben, nämlich ein Klebeband. Das ist meine Lieblingsmethode. Nimm einfach ein kleines Stück Klebeband und klebe es auf die Form auf. Jetzt zeichnen Sie die Form mit einem Bleistift nach, und dann müssen wir nur die Form aus dem Klebeband herausschneiden und wieder auf das Papier kleben . Dies ist die Methode , die ich normalerweise verwende sofern die Form nicht leicht nachzuverfolgen ist. Wenn es sich um eine sehr komplizierte Form und wenn sie sehr kompliziert ist, funktioniert diese Methode nicht wirklich. Aber hier ist die Form wirklich klein und es ist nicht so kompliziert. Sie können die Form einfach nachzeichnen und mit einer Schere ausschneiden und zurückkleben. Ich hoffe, die Idee ist klar. Wenn Sie keine Maskierungsflüssigkeit haben, wissen Sie, was zu tun ist. Hier ist das Boot. Ich klebe es wieder auf das Papier. Dieses Gebiet ist erhalten. Ein angenehmer Druck, nur um sicherzugehen , dass es keine Lücken dazwischen gibt. Andernfalls kann beim Malen Farbe eindringen und Sie erhalten keine saubere weiße Form. Unser Hintergrund ist fertig. Wenn wir malen, fügen wir dem Wasser etwas Textur hinzu, um die Bewegung des Wassers zu zeigen. Moment ist das alles, was Sie brauchen Im Moment ist das alles, was Sie brauchen. Fügen Sie eine Form eines Bootes maskieren Sie es dann aus, entweder mit Abdeckflüssigkeit oder Klebeband. Jetzt, bevor wir beginnen, müssen wir alle Farben bereit halten. Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir den gesamten Hintergrund in einem einzigen Kern lackieren , was bedeutet, dass Sie alle Farben bereit halten müssen , die wir zuvor besprochen haben. Für diesen Teil brauchst du etwas verbrannte Sienna, dann brauchst du etwas Kobaltgrün, die Farbe, die wir rund um das Boot in der Mitte verwenden werden . Danach verwenden wir, um einige tiefere Töne hinzuzufügen, etwas Türkisblau und in dieser Ecke auch etwas Phthaloblau. Halte all diese Farben bereit. Beachten Sie, dass wir oben und unten auch einige Wasserpflanzen hinzufügen werden . Dafür brauchst du etwas Saftgrün und etwas Indigo, um die tieferen Töne hinzuzufügen. Bevor Sie beginnen, halten alle Farben auf Ihrem Gaumen bereit. Sie benötigen etwas verbrannte Sienna, etwas Saftgrün, etwas Kobaltgrün, ein bisschen Indigo, dann etwas Türkisblau und etwas Phthaloblau. Jetzt werde ich damit beginnen, gutes Wasser auf den vorderen Hintergrund aufzutragen . Stellen Sie einfach sicher, dass Ihr Pinsel sauber ist und wenden Sie einen beliebigen Code an. Das ist ein Pinsel, mit dem ich die Farbe auftragen werde. Sie können jeden Ihrer größeren Pinsel verwenden, sodass Sie schnell Farbe auf eine größere Fläche auftragen können. Lassen Sie uns nun den Hintergrund vollständig nass machen. Wir benötigen eine gleichmäßige Schicht, also lass deine Bürste mehrmals laufen nur um sicherzugehen, dass sich kein [unhörbares] Wasser dazwischen befindet. Lassen Sie uns nun mit unserer ersten Farbe beginnen. Zuerst werde ich etwas verbrannte Sienna in Richtung der untersten Ecke auftragen . Aber stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel sauber ist, da wir einen sehr hellen Tonwert von verbrannter Sienna verwenden werden. Sie können die Farbe sehen , die ich verwende. Es ist ein wirklich heller Ton. Füge einfach an dieser Ecke etwas verbranntes Sienna oder Braun hinzu, ein wirklich, sehr heller Ton. Lassen Sie uns jetzt die Bürste reinigen. Ich mache es nur glatt. Das sieht nett aus. Jetzt mache ich es nur heller in Richtung oberer Linie und suche mir etwas Kobaltcreme aus. Zuerst fange ich in der Mitte an. Wir können den Tonwert sehen, den ich hier verwende. Das ist wirklich brillant. Jetzt, wo ich mich dem Sand nähere, mache ich ihn leichter. Hier mach es richtig leicht. Jetzt auf der anderen Seite können wir anfangen, mehr Farbe aufzutragen. Da drüben brauchen wir einen wirklich hellen Tonwert. Kobaltgrün ist eine meiner Lieblingsfarben. Ich liebe einfach das Aussehen und die Haptik dieser Farbe. Nur bei diesem Bereich musst du etwas vorsichtig sein , da wir die Farbe heller machen müssen. Jetzt können wir damit beginnen, nach oben mehr Kobaltgrün hinzuzufügen . Mit dem gleichen Pinsel wähle ich mehr Farbe aus, eine wirklich hellere Version. Ich wende das auf den Hintergrund an. Jetzt putzen wir die Bürste und nehmen Türkisblau. Die Farbe, die ich hier verwende, ist Azurblau , da mir das Türkisblau ausgeht Diese beiden Farben sind sich also fast ähnlich, sodass Sie entweder eine von ihnen verwenden können. Ich werde eindeutig etwas mehr Farbe brauchen, also lass mich etwas herausnehmen. Jetzt fangen wir an , das in der oberen Ecke anzuwenden. Wir begannen mit dem helleren Ton von verbrannter Sienna. Dann haben wir Kobaltgrün aufgetragen. Jetzt tragen wir Türkisblau auf. Ich putze meinen Pinsel und verwende meine letzte Farbe , Taylorblau, trage sie auf den obersten Bereich auf. Wir haben mit einem wirklich hellen Ton von verbrannter Sienna angefangen und wir toppen wirklich mit einem Ton von Taylorblau. Das ist die Basisschicht. Jetzt putze ich meine Bürste und werde ein bisschen mehr Kobaltgrün wählen. Ich dachte, ich werde den Hintergrund etwas glatter machen. Genau hier, wo es auf Türkisblau trifft. Ich lasse nur meinen Pinsel laufen und mache eine glattere Mischung daraus. Vielleicht können wir ein bisschen mehr hinzufügen , um die Farbe heller zu machen. Wenn Sie dies tun, besteht die Möglichkeit, dass Sie etwas Türkisblau auf den kobaltgrünen Hintergrund auftragen. Das ist völlig okay. Dadurch werden wir einige natürliche Texturen erstellen. Das ist erledigt. Jetzt nehme ich mit dem gleichen Pinsel ein bisschen Türkisblau. Ich werde das hier und auch auf der anderen Seite hinzufügen, um den Schatten des Bretts zu erzeugen. Verwenden Sie die Farbe, die nicht zu wässrig ist. Wenn du das Gefühl hast, dass deine Farbe sehr wässrig ist , tupfe sie auf ein Papiertuch, da sie sich sonst zu stark verteilt. Im Moment kannst du sehen, dass die Farbe einfach da bleibt. Das liegt daran, dass die Farbe nicht zu wässrig ist. Das ist ein Schatten. Jetzt, bevor der Hintergrund trocken ist, müssen wir noch eine Sache tun. Darüber hinaus die Wasserpflanzen hinzufügen. Lassen Sie uns schnell damit beginnen. Ich werde das hier und auch unten hinzufügen. Dafür pflücke ich etwas Saftgrün. Das kann nun eine leicht wässrige Konsistenz sein. Ich habe die Farbe genommen und lasse sie einfach auf den Hintergrund fallen. Siehst du das? Ich verwische die Farbe gerade, damit sie natürlicher aussieht. Ich will keine sehr scharfe und solide Form. Siehst du das? Verwische die Farbe einfach weiter in den Hintergrund. Alles was Sie tun müssen, ist die Farbe mit einem leicht wässerigen Tuch auszuwählen , dann Ihren Pinsel gegen das Papier zu drücken und es dann weiter zu verwischen. Siehst du das? Moment drücke ich meinen Pinsel gegen das Papier und du kannst sehen, welchen Effekt ich dort erzielt habe. Auf diese Weise nehmen wir tatsächlich ein bisschen Farbe ab und es entsteht ein wunderschöner Effekt. Das kannst du hier sehen. Moment haben wir unterschiedliche Tonwerte da wir auch die Farbe anheben. Lassen Sie uns auf ähnliche Weise auch etwas Farbe auf den blauen Bereich auftragen. Da wir einen dunkleren Ton im Hintergrund haben ich Grün hinzufüge, wähle ich automatisch auch etwas Blau auf meinem Pinsel aus. Das ist die Farbe, die du gerade siehst. Ich habe keine blaue Farbe ausgewählt. Ich habe auch einige Pflanzen in der obersten Ecke hinzugefügt. Jetzt suchen wir uns etwas Indigo aus. Lassen Sie uns auch weiterhin einige tiefere Töne hinzufügen , bevor der Hintergrund trocknet. Dies dient nur dazu, eine zusätzliche Textur und einen zusätzlichen Effekt zu erzielen. Lass das einfach fallen, wo immer du willst, aber versuche, den größten Teil der Creme zu behalten. Wir brauchen nicht viele tiefere Töne. Die Hauptfarbe, die wir brauchen, ist Grün. Ich füge hier und auch unten nur ein paar hinzu. Mein Hintergrund wird bald austrocknen, also muss ich sehr schnell sein. Ich würde vorschlagen, nicht viele Muster hinzuzufügen und es zu voll zu machen. Moment kannst du hier sehen, ich verwische nur die Muster , um es etwas weicher zu machen. Ich möchte nicht, dass sie zu prominent sind. Ich werde einfach schnell noch ein paar Muster hinzufügen es dann verwischen , um es weicher zu machen. Ich verwende etwas Türkisblau und werde ein paar Muster hinzufügen. Ich drücke nur meinen Pinsel auf den nassen Hintergrund. Dies verteilt sich automatisch ein wenig und es entsteht ein schönes Muster. Sie werden nicht zu prominent sein. Wenn Sie mit dem Ergebnis bereits zufrieden sind, müssen Sie keine weiteren Muster hinzufügen. Auch wenn du das Gefühl hast, dass dein Hintergrund anfängt zu trocknen, füge keine weiteren Muster hinzu. Sie breiten sich nicht im Hintergrund aus, sodass sie wirklich prominent erscheinen. Ich habe einige Muster angewendet. Jetzt putze ich meinen Pinsel und tupfe ihn auf ein Papiertuch. Mit diesem fast trockenen Pinsel verwische ich die Muster. Um es etwas weicher aussehen zu lassen, ist unser Hintergrund fast fertig. Bevor ich es trocknen lasse, wähle ich ein bisschen dunkles Türkisblau, einen etwas dunkleren Ton. Ich mache diesen Schatten nur prominenter. An den gleichen Stellen , die wir zuvor hinzugefügt haben, wobei eine etwas dunklere Linie hinzugefügt wurde. Dann verschmieren Sie es, um es etwas weicher zu machen. Das ist unser Hintergrund. Ich bin sehr zufrieden damit, wie es ausgegangen ist. Ich liebe die Farbe und das Gefühl wirklich. Jetzt können wir das trocknen lassen. Danach können wir mit dem Bemalen der Tafel beginnen. Dann können wir vielleicht auch eine Welle hinzufügen um diese Luftaufnahme zu ergänzen. Ich denke, die Schönheit dieses Gemäldes liegt offensichtlich in den Farben , die wir hier verwendet haben. Ich finde es wirklich toll, wie wir mit einem helleren Ton in der untersten Ecke begonnen einem helleren Ton in der untersten Ecke und in der oberen Ecke einen dunkleren Ton verwendet haben. Es ist einfach von einem helleren zu einem dunkleren Ton übergegangen und alles ergänzt sich. Wenn wir jetzt die letzten Details hinzufügen, wird es noch schöner. Machen wir eine kurze Pause und lassen es trocknen. Der Hintergrund ist vollständig getrocknet und die Farben sehen immer noch recht gut aus. Jetzt ist es an der Zeit, dieses Klebeband abzuziehen. Ziehe es langsam ab. Nur der Hintergrund ist vollständig getrocknet. Sie können sehen, wie ich das Papier weiß konserviere, es hat wie von Zauberhand funktioniert. Klebeband hat wirklich funktioniert. In der Platine befindet sich nicht einmal ein einziger Farbtropfen . Der nächste Schritt ist das Lackieren der Tafel. Offensichtlich wird es ein Whiteboard sein. Wir würden nur einige Schatten und einige Details hinzufügen. Der Rest wird papierweiß sein. Jetzt fangen wir an, das Brett zu streichen. Dafür verwende ich meinen Rundpinsel der Größe 6. Sie können jeden Ihrer kleinsten Pinsel verwenden. Reinigen Sie es gründlich und stellen Sie einen sehr hellen Integralton ein. Für diesen Schritt ist es wirklich wichtig , einen Ihrer kleinsten Pinsel zu verwenden. Wir wollen keine dicken und fetten Linien. Wir brauchen einige dünne und zarte Linien da es ziemlich weit von uns entfernt ist. Gut. Jeder Ihrer kleinsten Pinsel oder ein Pinsel mit der Spitze, um einen wirklich hellen Farbton aufzunehmen, Indigoblau oder sogar Grau. Jede Farbe, in der du gefangen bist. Nur für den Fall, dass Sie das Papier nicht richtig konservieren könnten . Wenn sich in Ihrem Board etwas Farbe befindet , brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen. Sie können einfach etwas weiße Gouache oder weißes Aquarell herausnehmen und eine Schicht Farbe darauf auftragen , um diese Fehler zu vertuschen. Manchmal müssen Sie möglicherweise zwei Codes anwenden , um das vollständig zu vertuschen. Nimm einfach etwas weiße Gouache oder weißes Aquarell und fülle es auf, falls es einen Fehler gibt. Die Form ist fertig, jetzt können wir mit dem Malen beginnen. Ich habe schon etwas Indigofarbe auf meinem Pinsel. Ich mache es nur leichter. Jetzt füge ich eine dünne Linie um die Form des Bretts hinzu. Wir können die Farbe sehen. Es ist sehr, sehr leicht. Gehe zu einem helleren Tonwert. Ich verwende hier Indigo. Wenn Sie kein Indigo haben, können Sie auch preußisches Blau oder ein anderes Blau verwenden , indem Sie einen helleren Ton verwenden. Es spielt keine Rolle , welches Blau Sie verwenden. Fügen Sie zunächst eine dünne Linie um die Form der Tafel hinzu und verwenden Sie dabei einen helleren Blauton. Der Tonwert der Farbe und die Dicke sind wirklich wichtig. Dies sind die beiden Dinge, die Sie beachten müssen. Jetzt denke ich an einen etwas dunkleren Ton. Ich füge hier eine quadratische Form hinzu und fülle das einfach mit einem mittleren Ton aus. Füllen Sie es auf. Es ist eher wie ein rechteckiges Blatt. Das kannst du auffüllen. Ich habe eine Mütze drum herum gelassen. Jetzt wähle ich einen etwas dunkleren Ton und füge ihn an der Seite hinzu , um die Schatten zu zeigen. Das ist der zweite Schritt. Jetzt wähle ich wieder etwas Indigo, einen mittleren Ton. Ich werde hier ein Fenster hinzufügen. Da es sich um eine Ansicht von oben handelt, die Fenster nicht vollständig sichtbar. Ich füge nur drei verschiedene Teile hinzu. Lassen Sie mich hineinzoomen, damit wir die Details deutlich sehen können. Ich denke, diese Ansicht ist besser. Es hat die gleiche Form wie das Boot. Ich bin im äußeren Profil und füge das als drei verschiedene Teile hinzu. Dazwischen gibt es eine Zeitlücke. Wenn Sie das können, lassen Sie eine Kappe übrig, andernfalls können Sie einfach etwas weiße Gouache verwenden und diese Linie wieder hinzufügen und sehen, dass sie insgesamt eine Bogenform hat und wir drei Unterteilungen hinzugefügt haben, sodass eine winzige Lücke dazwischen bleibt. Jetzt füge ich direkt daneben zwei kleine Knappen hinzu, die dieselbe Farbe verwenden. Ehrlich gesagt, alle Boote, die ich im Internet gesehen habe, sind viel komplizierter. Ich habe nur ein paar Details von verschiedenen Emittern kombiniert und eine einfachere Version erstellt. Obwohl einige Details fehlen, finde ich, dass es ziemlich anständig aussieht. Ich dachte, ich belasse es einfach so. Jedenfalls habe ich jetzt einen dunkleren Indigoton auf meinen Pinsel genommen . Ich füge am Ende des Bretts ein weiteres rechteckiges Stück hinzu. Siehst du das? Es ist ein wirklich, wirklich dunkler Ton. Ich füge ein kleines Stück am Ende der Tafel hinzu. Sobald das getrocknet ist, müssen wir mit weißer Gouache Konturen hinzufügen. Lassen wir das trocknen. Sie können das hinzufügen, nachdem es getrocknet ist. Das ist getrocknet. Jetzt suche ich mir etwas weiße Gouache aus. Das ist der, den ich benutzen werde. Zuerst müssen wir eine Gliederung für das kleine Stück hinzufügen , das wir gerade hinzugefügt haben. Dann müssen wir dem Wasser auch etwas Textur hinzufügen. Das ist unsere nächste Aufgabe und die letzte Aufgabe. Nimm einen deiner kleinsten Pinsel oder einen Pinsel mit spitzer Spitze und dekodiere die dicke Farbe, die undurchsichtig ist, füge nicht viel Wasser hinzu. Dieser Pinsel hat zwar die Größe 6, er hat eine wirklich schöne [unhörbare] Er funktioniert genau wie ein Detailpinsel. Jetzt füge ich mit diesem Pinsel einen winzigen Umriss für dieses rechteckige Stück hinzu, das ich hinzugefügt habe. Wir werden so schnell wie möglich gefragt. Mach es nicht zu prominent. Das ist ein Umriss und das ist ein Boot. Als Nächstes füge ich direkt neben dem Boot etwas Textur hinzu , damit es wie ein Schnellboot aussieht. Es wird einen Moment im Wasser geben und versichere dir, dass dieser Moment in unserem Bild ein paar trockene weiße Muster auf dem Wasser hinzufügen wird. Verwenden Sie einen Ihrer kleinsten Pinsel, wählen Sie weiße Gouache oder Aquarell. Tupfe den Pinsel auf ein Papiertuch. Antonio in eine leicht trockene Farbe malen. Füge einfach zwei oder drei Linien von der seltenen Seite des Bootes ins Wasser hinzu. Zieh einfach deinen Pinsel. Es muss nicht perfekt aussehen. Es ist eine natürliche Textur, ist die Bewegung des Wassers. Fügen Sie einfach eine Linie hinzu, eine trockene Linie mit weißer Farbe. Es muss nicht wie eine perfekte Linie aussehen. Nimm einfach etwas Farbe auf deinen Pinsel und füge eine Linie hinzu. Es kann eine unterbrochene Linie sein. Du brauchst hier nur etwas Textur. Mach einfach weiter und füge das hinzu. So hat es sich herausgestellt. Du kannst das Spritzwasser sehen. Es ist sehr einfach und man sieht Details. Aber es hat einen großen Unterschied in unserer Malerei gemacht. Könnte allen gefallen. Jetzt gibt es noch eine letzte Sache, die wir tun müssen, nämlich eine Welle am unteren Rand hinzuzufügen. Anfangs hatte ich nicht vor, dies hinzuzufügen. Ich dachte nur daran, es so zu leben, wie es ist. Da es sich um eine Luftaufnahme handelt und wir die Farbe bereits heller gemacht haben. Aber dann dachte ich, es wäre etwas interessanter, wenn wir eine Ansicht hinzufügen. Wir können etwas mehr Textur einbringen und es wird schöner aussehen. Fügen wir die Welle hinzu. Du kannst für diesen Schritt entweder meinen Pinsel oder einen weißen Pinsel verwenden, aber füge nicht viel Wasser hinzu, dicke und undurchsichtige Farbe , damit das Blau richtig zur Geltung kommt. Ich verwende hier meinen Pinsel der Größe 6. Zuerst füge ich eine Grundform hinzu. Eine sehr natürliche Art, wie wir uns ausrichten. Sie können das etwas unter dem Blau hinzufügen. Genau dort, wo sich Blau und Braun treffen, können wir eine Wellenlinie hinzufügen. Goldene interessante Form. Die Farbe ist möglicherweise nicht vollständig sichtbar, da wir hier einen sehr hellen Ton verwendet haben. Auch wenn es nicht ganz auffällig ist, wird es hier trotzdem eine schöne Textur einbringen, und das ist alles, was wir brauchen. Ist eine Luftaufnahme und das Motiv ist ziemlich weit von uns entfernt. Auf diese Weise macht die gedämpfte Textur sehr viel Sinn. Füge zuerst eine Welle hinzu und füge dann einige trockene Muster auf die blaue Seite hinzu. Tupfe ein paar trockene Texturen ab. Verwenden Sie zum Trocknen eine trockene Farbe, wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbe zu wässrig ist , und tippen Sie sie auf ein Papiertuch bevor Sie diese Texturen hinzufügen. Ich schneide nur die Hände, verkrampfe und erstelle da drüben ein paar Schriftmuster. Es ist kein komplizierter Schritt, es ist sehr einfach. Es ist nur so, dass du nur etwas trockene Farbe auf deinem Pinsel haben solltest . Füge diese Texturen so lange hinzu , bis du mit dem Ergebnis zufrieden bist. Das war's. Wir sind mit unserem dritten Projekt fertig. Da es sich um eine Luftaufnahme handelt, müssen wir der Welle keinen Schatten hinzufügen. Wir können es einfach so lassen wie es ist. Ich bin ziemlich zufrieden mit den Farben und der Einfachheit dieses Stücks. Ich hoffe wirklich, es hat euch allen auch gefallen. Jetzt ist es an der Zeit , das Abdeckband aufzubauen. Hier ist ein genauerer Blick auf alle Gemälde. Ich kann dir nicht sagen, wie sehr ich das liebe, besonders die Farbkombination und MTR-Look und die Haptik. Es ist wirklich einfach und doch so schön. Ich hoffe es hat uns allen gefallen. Vielen Dank, dass Sie mitgemacht haben, und wir sehen uns im nächsten Bild. 8. PROJEKT 03 - Seashellen: Hallo meine lieben Freunde. Ich hoffe, euch allen hat das erste Projekt gefallen. Jetzt ist es Zeit, den zweiten auszuprobieren. Unser nächstes Projekt ist ein wirklich wunderschönes, aber einfaches Projekt. Ehrlich gesagt war das für mich ein experimentelles Projekt. Mir war nicht bewusst, dass es nicht so gut war. Wie auch immer, schauen wir uns zunächst die Farben an. Dann können wir in den Prozess einsteigen. Für dieses Gemälde beginnen wir mit der Muschel, nicht mit dem Meer und nicht mit dem Himmel. Für die Schale verwende ich einen sehr hellen Grauton von Payne, um diese Linien hinzuzufügen. Das ist unsere erste Farbe, man kann kaum die Farbe sehen, es ist dieses Licht. Wenn du Paynes Grau nicht hast, nimm einfach Schwarz. Wir werden wirklich helle Töne verwenden, sogar Schwarz würde funktionieren. Wir verwenden nur einen helleren Ton, um diese Linien hinzuzufügen. Kommen wir nun zur zweiten Schale, zusammen mit Paynes Grau fügen wir auch ein wenig Braun hinzu. Die Farbe, die ich hier verwende, ist Burnt Sienna. Sie können entweder braune oder verbrannte Sienna verwenden. Das sind die beiden Farben, die Sie sowohl für die Schale als auch für die Sonne benötigen . Für beide Schalen ist die Hauptfarbe das Papierweiß, für die größere ist es vollständig das Papierweiß und nur einige Linien in Paynes Grau. Dann fügen wir für den zweiten nur etwas braune Farbe sowie einige Linien hinzu . Die nächsten beiden Farben, die Sie benötigen, sind Türkisblau sowie Kobaltgrün. Ich werde einen helleren Türkisblauton für den Himmel verwenden . Dann fange ich für den CS4 mit Türkisblau an und führe im unteren Bereich etwas Kobaltgrün ein. Das sind die nächsten beiden Farben, die du brauchst [NOISE]. Das ist Türkisblau, dann brauchst du auch etwas Kobaltgrün oder Blaugrün, Kobalttürkis oder eine andere Farbe , die du verwendest. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, sich keine Sorgen machen. Du kannst im Abschnitt Kobaltgrün , den ich dir beibringe, nachschauen , wie du dein eigenes Kobaltgrün mit den Farben, die du vielleicht dabei hast, herstellen kannst . Wie dem auch sei, das sind die Farben, die Sie für unser zweites Projekt benötigen. Payne ist grau, Burnt Sienna oder braun, dann Türkisblau und etwas Kobaltgrün. Es ist eine sehr einfache Farbpalette. Jetzt können wir mit dem Prozess beginnen. Bevor wir beginnen, möchte ich noch eine Sache sagen. Anfangs probiere ich dasselbe Projekt etwas anders aus. Wie Sie sehen, habe ich hier nur eine Schale. Es gibt noch einen Unterschied für die Horizontlinie, wenn Sie sie sich hier ansehen. Sie können sehen, dass dieser eine sehr scharfe Linie hat. Bei dem Projekt , das ich unterrichten werde, ist die Grenze dagegen etwas verschwommen. Eigentlich mag ich beides, aber den Himmel und das Meer zusammen zu malen könnte für Anfänger etwas schwierig sein. In diesem Fall können Sie zur geraden Linie wie zur zweiten gehen . Du musst nur zuerst den Himmel malen, dann kannst du nach dem Trocknen das Meer malen. Wobei ich für dieses Mal den Himmel und dann zusammen unser umlaufendes Meer malen werde. Entscheiden Sie, auf welche Weise Sie vertuschen möchten. Es geht ausschließlich um Ihre Bequemlichkeit und darum , womit Sie sich wohler fühlen. Beide haben ihre eigene Schönheit, und auch eine zum Schälen wenn du nur eine Schale nehmen willst, das ist auch völlig okay. Fühlen Sie sich frei, den Stil zu wählen, mit dem Sie sich wohler fühlen. Jetzt ist es an der Zeit, mit dem Prozess zu beginnen. Zuerst füge ich die Bleistiftskizze hinzu. Wie Sie alle das Projekt bereits gesehen haben, ist das Hauptelement für dieses Gemälde die Schale, die ich direkt in der Mitte platzieren werde. Es wird eine große und eine kleine Muschel sein. Das ist unser Hauptschwerpunktelement. Nun, das ist die Schale, die ich zu zeichnen versuche. Dieser ist eine Schönheit. Wie ich bereits erwähnt habe, müssen wir zuerst die Skizze hinzufügen. Dann fügen wir diese Zeilen hinzu. Sie können diese perfekt geformten und perfekt verteilten Linien sehen . Dieser ist Gottes Schöpfung und ist perfekt. Ich werde mein Bestes geben, damit es wie eine Muschel aussieht. Das ist alles was ich sagen kann. Wie dem auch sei, lass es uns versuchen. Stellen Sie sich vor, Sie machen ein Portraitfoto der Schale von vorne. Das versuche ich zu zeichnen. Wir müssen eine Grundform der Schale hinzufügen. Dann müssen wir auch diese Zeilen hinzufügen. Ich fange mit der äußeren Form an. Es ist nicht kompliziert, ich bin mir sehr sicher, dass Sie es alle richtig machen können. Beginne mit der kleineren geneigten Linie. Wenn Sie mit der Skizze fertig sind, sieht sie zunächst nicht so beeindruckend aus, aber Sie müssen sich keine Sorgen machen. Sobald Sie diese Linien hinzugefügt haben und die Krone sowie das Meer bemalt haben, werden Sie viel besser aussehen. Mach dir nur keine Sorgen, wenn du das Gefühl hast, dass es nicht richtig läuft. Ich war dort, deshalb erzähle ich es dir. Das ist die äußere Form. Jetzt müssen wir diese Zeilen hinzufügen, was wirklich wichtig ist. Unten sind sie etwas breiter und nach oben hin kommen sie sich näher. Siehst du das? Versuche, ein paar kleine Linien hinzuzufügen, aber verwende eine sehr helle Bleistiftskizze da wir einen sehr hellen Grauton von Payne verwenden werden. Das wird nur eine Referenzlinie sein, also mach es dir nicht zu schwer. Verwenden Sie eine wirklich leichte Bleistiftskizze, die nur Sie sehen müssen. Versuchen Sie unten, eine Linie mit gleichem Abstand zu eine Linie mit gleichem Abstand und nach oben hin, um sie näher zu bringen. Das ist ein Muster, dem du folgen musst. Ich liebe es Muscheln zu sammeln, aber ich glaube, ich habe noch nie eine Muschel so genau beobachtet . Ich war wirklich schockiert und überrascht , diese magische Schöpfung zu sehen. Es ist einfach perfekt. Wie dem auch sei, das ist eine vollständige Hülle. Jetzt füge ich noch einen hinzu. Vielleicht füge ich vorher die Krone hinzu. Hier haben wir den Sand mit einer unregelmäßigen Linie. werden wir dem Sand einige Schatten und etwas Textur hinzufügen Später, wenn wir malen, werden wir dem Sand einige Schatten und etwas Textur hinzufügen. Moment musst du nur mit der unregelmäßigen Linie wie dieser fortfahren. Als Nächstes füge ich eine weitere Shell hinzu. Wenn du mit einem zufrieden bist , ist das völlig okay. Der zweite muss nicht hinzugefügt werden. Aber wenn du dich selbst herausfordern willst, ein bisschen mehr, warum nicht, wir versuchen es mit dem zweiten. Für diesen wird es eine reinweiße Schale sein. Beim zweiten versuche ich, ein bisschen braune Farbe auf der Oberseite einzuführen , wie bei diesem. Wir entscheiden uns für eine größere weiße Schale sowie für eine kleinere braune Schale, nicht vollständig braun, nur ein paar Brauntöne auf der Oberseite. Ich mache den zweiten. Die äußere Form und die Details werden genau gleich sein. Es ist nur der Stil, den Sie für eine kleinere Größe wählen. Fügen Sie eine zweite Schale hinzu, entweder auf der rechten Seite oder auf der linken Seite oder oben und unten, wo immer Sie möchten. Ich habe die Shell hinzugefügt. Ich habe noch eine Muschel dabei, die sieht etwas komplexer aus, um es mit Aquarell zu versuchen. Vielleicht kann ich das versuchen, wenn ich dasselbe Gemälde mit Gouache versuche. Für die weiße Schale werden nur einige Linien mit Paynes Grau hinzugefügt . Für den zweiten werden wir oben etwas braune Farbe hinzufügen . Andererseits werden wir einige graue Linien von Payne hinzufügen . Das werden wir tun. Behalte Paynes graue und verbrannte Sienna schon auf deiner Palette. Ich fange mit einer kleineren Schale an. Zuerst müssen wir kaltes Wasser auf die kleinere Schale auftragen . Verwenden Sie eine Ihrer kleineren Größen, bürsten Sie und tragen Sie sauberes kaltes Wasser auf. Füge nicht viel hinzu, was kein glänzender Code ist. Wählen Sie jetzt einen helleren Ton aus verbranntem Sienna oder Braun. Wir brauchen nur ein bisschen Farbe. Sie nicht viel Farbe auf Ihren Pinsel auf und achten Sie darauf , dass er nicht zu wässrig ist. Wenn es wässrig ist, tupfen Sie es auf ein Papiertuch und tragen Sie einfach etwas Braunton auf die Oberseite auf. Kann ein neues normales Blatt sein und auch ein wenig auf der Unterseite. Auch hier müssen wir nicht viel Braun hinzufügen. Versuche, ein paar weiße Lücken dazwischen zu lassen. Siehst du das? Ich habe oben etwas Abstand gelassen, dann habe ich eine unregelmäßige braune Linie hinzugefügt. Dann wieder weniger eine Lücke und eine weitere braune Linie, dann ein wenig unten. Es muss keine bestimmte Form oder Größe haben. Wir versuchen nur, dem Hintergrund etwas braune Farbe hinzuzufügen . Das ist unser erster. Jetzt, wo das getrocknet ist, können wir eine größere Schale verwenden, für die wir kein Wasser auftragen müssen. Wir werden direkt malen. Für die größere weiße Schale müssen wir nur einige Linien hinzufügen. Dafür benötigen Sie einen Ihrer kleineren Pinsel. Ich verwende einen Rundpinsel der Größe 2. Ich wähle ein bisschen Paynes Grau, einen wirklich hellen Ton von Paynes Grau. Füge etwas Wasser hinzu und verwandle das Grau oder Schwarz deines Payne in einen helleren Ton. Es ist gut, einen Ihrer kleineren Pinsel oder einen Pinsel mit einer spitzen Spitze zu verwenden Ihrer kleineren Pinsel oder einen Pinsel mit einer , damit Sie diese Linien ganz schön hinzufügen können. Sie können die Farbe sehen, die ich verwende. Es ist wirklich leicht. Nun, genau zu den Bleistiftlinien, die ich hinzugefügt habe, werde ich ähnliche Linien hinzufügen, indem ich Paynes Grau verwende. Unten müssen die Linien etwas dicker sein, und nach oben hin müssen wir sie dünner machen. Siehst du das? Das ist die erste Zeile. Nun müssen wir in einem ähnlichen Muster alle anderen Zeilen hinzufügen. Zuerst füge ich hier eine dünne Linie hinzu , um die Form zu definieren. Lassen Sie uns jetzt den Rest anrufen. Unten muss es etwas dicker sein. Jetzt mache ich es dünner. Siehst du das? Sie können die Dicke der Linie deutlich sehen. Deshalb empfehle ich dir, den kleineren Pinsel oder einen Pinsel mit spitzer Spitze zu verwenden, damit es auch über die Oberseite sehr dünn und zart wird. Siehst du das? Folgen Sie einfach den Referenzlinien, die Sie hinzugefügt haben, und fügen Sie alle Linien hinzu. Wenn Sie diese Linien immer wieder hinzufügen, haben Sie möglicherweise das Gefühl, dass die Bleistiftlinie geändert werden muss. Der Abstand ist möglicherweise nicht korrekt, wenn Sie die Dicke weiter hinzufügen. In diesem Fall radiere einfach deine Bleistiftlinie ab und füge eine weitere hinzu. Hier hatte ich das Gefühl , dass die Bleistiftlinie geändert werden muss. Deshalb habe ich es gelöscht. Jetzt füge ich die restlichen Zeilen hinzu. Ich habe noch Platz für einen. Das war's. Das sind die Linien. Wenn Sie die Form der Linie ändern möchten, also wenn Sie sie bereinigen möchten, können Sie das jetzt tun. Wir können deutlich sehen, dass es nur ein wirklich heller Grauton von Payne ist. Es ist kein dunklerer Ton. Das ist die Farbe, für die du dich entscheiden solltest. Außerdem sollten Sie beim Hinzufügen der Linien einem ähnlichen Muster folgen . Auf ähnliche Weise füge ich nun der zweiten Schale, der kleineren, Linien hinzu , wobei ich Paynes Grau verwende. Aber dafür haben wir eine Farbe im Hintergrund. Das ist der einzige Unterschied. Es ist dieselbe Technik. Ignoriere einfach die Tatsache, dass du eine braune Farbe im Hintergrund hast , und füge deine Linien hinzu. Wir haben beide Muscheln bemalt. Das ist eigentlich die Hauptaufgabe dieses Gemäldes. Der Rest wird ziemlich einfach sein. Wenn Sie diesen Punkt erreicht haben , gut gemacht, meine lieben Freunde. Der knifflige Teil des Projekts ist erledigt. Das nächste ist nur das Auffüllen des Hintergrunds und das Bemalen des Sandes. Jetzt müssen wir warten, bis das getrocknet ist. Lassen Sie uns jetzt ein Risiko eingehen. Es ist vielleicht schon getrocknet, aber lassen wir es einige Zeit stehen , damit es vollständig getrocknet ist. Das ist vollständig getrocknet. Jetzt ist unser nächster Schritt das Bemalen des Sandes, wofür ich einen mittelgroßen starken Pinsel verwenden werde. Dieser hat Größe Nummer 8. Zuerst werde ich eine saubere Schicht Burnt Sienna auftragen. Verwenden Sie einen helleren Ton und tragen Sie ihn auf die gesamte Fläche auf. Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Farbe wirklich hell ist, können wir sie später etwas heller machen. Aber für die sicherere Seite, beginnen Sie mit einem wirklich hellen Ton , damit er wie weißer Sand aussieht. Das ist die Farbe, die ich verwende. Es ist verbrannte Sienna von ShinHan. Jetzt werde ich diese Farbe zuerst auf den gesamten Bereich auftragen . Sie können einen mittelgroßen Pinsel oder einen größeren Pinsel verwenden. Achten Sie jedoch darauf, dass Sie keine Farbe in die Regale geben. Ich habe einen helleren Ton verbrannter Sienna auf die gesamte Fläche aufgetragen . Ich habe das Gefühl, dass ich vielleicht etwas mehr Farbe nach unten auftragen kann , um es etwas heller zu machen , nur unten. Ich pflücke noch etwas verbrannte Sienna und füge das unten hinzu und verteile das gleichmäßig im Hintergrund. Dieser Teil ist fast fertig. Bevor der Hintergrund trocknet, müssen wir auch einige tiefere Töne direkt unter der Schale auftragen, um die Schatten und etwas Textur zu zeigen . Das ist unsere nächste Aufgabe, für die ich etwas verbrannte Sienna aussuche, ich kann, und ich füge ein kleines bisschen Payne's Grey hinzu , damit es eine verbrannte Bernsteinfarbe hat. Jetzt füge ich unter der Schale diese tieferen Werte hinzu. Ich werde nicht viel hinzufügen. Ich konzentriere mich nur auf den Bereich direkt unter der Schale. Genau hier drüben lasse ich einen dunkleren Ton fallen , um die Schatten zu zeigen. Dies muss nicht in einer bestimmten Form oder auf eine bestimmte Weise geschehen. Füge einfach ein paar dickere Linien mit gebranntem Umbra hinzu, oder du kannst das einfach mischen, um einen dunkleren Braunton zu erzeugen, indem etwas von Paynes Grau oder Schwarz und Braun oder Burnt Sienna hinzufügst. Das einzige, worauf Sie achten müssen, ist diese tieferen Werte anzuwenden, bevor der Hintergrund trocknet. Eigentlich sieht es so aus, als ob dieser Bereich anfängt zu trocknen. Ich pflücke nur etwas Wasser und vielleicht ein bisschen Braun und verwische das in den Hintergrund. Siehst du das? Bevor wir das Ganze nun trocknen lassen, müssen wir noch eine letzte Sache tun, oder wir fügen einfach einen tieferen Wert unter der Schale hinzu tieferen Wert unter , um die Form der Schale zu definieren. Nimm die gleiche Farbe , die du zuvor verwendet hast, verbranntes Umbra oder einen dunkleren Braunton. Jetzt verwenden wir diese Farbe und fügen all diesen Abschnitten eine kleine Bogenform hinzu. Siehst du das? Es muss nicht perfekt geformt sein, fügen Sie einfach schnell die kleine Bogenform unter all diesen Abschnitten hinzu. Siehst du das? Sie können dort die eigentliche Schale sehen, die entlang der äußeren Form ein ähnliches Detail aufweist. Fügen Sie diese Form grob hinzu und beenden Sie die Schale. Das ist ein großes Problem. Das Gleiche müssen wir auch für den kleineren tun. Ich habe hier noch ein paar Abschnitte übrig. Das war's. Dieser ist fertig. Jetzt machen wir dasselbe mit dem anderen. Sie müssen sich nicht viel auf die Form konzentrieren. Füge das einfach schnell hinzu. Dieser Teil ist ebenfalls erledigt. Jetzt können wir das trocknen lassen. Wir sind fertig mit den Muscheln. Jetzt ist es an der Zeit, sowohl den Himmel als auch das Meer zu malen. Wie ich zu Beginn erwähnt habe, können Sie entweder zur verschwommenen Linie oder zu einer durchgezogenen Linie für Ihren Horizont gehen . Entscheiden Sie, was Sie tragen möchten, und halten Sie auch Ihre Farben bereit. Für den Himmel verwende ich Türkisblau und für das Meer werde ich sowohl Türkisblau als auch Kobaltgrün verwenden. Anfangs versuche ich dasselbe auf einem nassen aufnassen Hintergrund. Ich habe den Hintergrund nass gemacht. Dann trage ich die Farben darauf auf. Aber dann die verschwommene Linie, sie fing an, sich zu sehr auszubreiten und ich war mit den Ergebnissen nicht wirklich zufrieden. Dann probiere ich dasselbe mit der Nass-in-Trocken-Technik aus. Eine Schicht Wasser hinzufügen und auftragen, ich trage die Farbe direkt auf einen trockenen Hintergrund auf. Die Horizontlinie sah viel besser aus, als ich die Nass-in-Trocken-Technik ausprobierte. Sie können jede Technik verwenden, die Sie bevorzugen. Es kann das Nass-in-Nass, das Nass-im-Trocken-Verfahren sein. Vielleicht kannst du das auf einem Stück Papier ausprobieren und einfach sehen, was für dich funktioniert. Jetzt fange ich an, die Farbe aufzutragen. Wie ich bereits erwähnt habe, verwende ich für den Himmel Türkisblau und um die Farbe aufzutragen, verwende ich einen Flachpinsel. Ich habe bereits alle Farben auf meiner Palette bereit. Auf der Oberseite verwende ich einen mittleren Ton und dann in Richtung Horizontlinie werde ich die Farbe heller machen. Nun, hier ist der Pinsel, mit dem ich malen werde. Es ist ein halber Zoll-Flachpinsel. Ich vergewissere mich nur, dass es sauber ist. nun einen mittleren Farbton von Türkisblau, fügen Sie Wasser hinzu und machen Sie daraus eine wässrige Konsistenz. Die Farbe ist fertig. Jetzt werde ich das oben auf meinem Himmel anwenden. Sie können die Farbe sehen, es ist ein Mittelton. Jetzt pflücke ich etwas Wasser und während ich herunterkomme, werde ich die Farbe heller machen. Siehst du das? Das ist der Himmel. Wir werden nicht wiederkommen Wenn Sie es also heller machen möchten, können Sie das jetzt tun. Vielleicht nur oben, ich werde etwas mehr Farbe hinzufügen, um es etwas heller zu machen . Das ist der Himmel. Jetzt wähle ich ein etwas helleres Türkisblau und füge das entlang der Horizontlinie hinzu. Achte darauf, dass deine Farbe nicht zu wässrig ist. Füge da drüben eine gerade Linie hinzu. Hier entsteht eine verschwommene Linie am Horizont. Repariere es mit deinem Pinsel. Sie können entweder einen Flachpinsel oder einen Rundpinsel verwenden , aber üben Sie nicht viel Druck aus. Tragen Sie die Farbe vorsichtig auf. Sie können diese weiche Linie am Horizont sehen. Das ist genau das, was wir brauchen. Du kannst einen Pinsel auf ein Papiertuch legen und den Pinsel erneut laufen lassen , um zu verhindern, dass sich die Farbe weiter ausbreitet. Das ist türkisblau. Jetzt pflücke ich Kobaltgrün und fülle die restliche Fläche schnell auf. Auf der rechten Seite verteilt sich etwas Farbe. Ich pflücke das nur mit einem Papiertuch aus. Das scheint in Ordnung zu sein. Jetzt werde ich es schnell mit einer sauberen Bürste reparieren. Dieser hat keine Farbe. Tragen wir nun Farbe auf die restliche Fläche auf. Du musst sehr vorsichtig sein, während du die Farbe aufträgst. Füge keine Farbe in den Sand oder in die Schale hinzu. Vielleicht ist es besser, auf einen Rundpinsel umzusteigen , während Sie Farbe auf die Schale auftragen , damit Sie nicht versehentlich Farbe in die Schale auftragen. Tragen Sie vorsichtig Farbe auf die restliche Fläche auf und vervollständigen Sie Ihren Hintergrund. So hat sich der Hintergrund herausgestellt. Ich wollte entlang der Horizontlinie ein paar tiefere Töne hinzufügen . Aber im Hintergrund fängt es an zu trocknen also gehe ich kein Risiko ein. Ich lasse es einfach trocknen. Der Hintergrund ist komplett getrocknet und ich bin ziemlich zufrieden mit dem Ergebnis. In der anderen Version, die ich ausprobiert habe, verwende ich eine durchgezogene und eine scharfe Linie für den Horizont. Ich glaube, die verschwommene Linie gefällt mir besser weil im Moment der ganze Fokus auf der Schale liegt. Wie dem auch sei, jetzt ist es an der Zeit, zum letzten Schritt überzugehen, nämlich dem Boden etwas Textur hinzuzufügen. Um diese sandige Textur zu erzeugen, müssen wir dem Boden einige grobe Muster hinzufügen. Zuerst nehme ich Burnt Sienna. Wenn du die Farbe auf deinen Pinsel aufgetragen hast, tupfe sie mehrmals auf ein Papiertuch, nur um sicherzugehen, dass die Farbe wirklich trocken ist. Fügen Sie nun weiterhin einige kleine trockene Muster auf dem Boden hinzu. Sie müssen sicherstellen, dass Sie trockene Farbe verwenden und diese Muster einfach weiter auf dem Boden hinzufügen. Das ist nur, um diese sandige Textur zu verleihen. Sie können es überall hinzufügen, wo Sie möchten, Sie können sie sowohl um die Schale herum als auch nach unten hin hinzufügen . Es gibt keine bestimmte Regel oder Methode, die Sie befolgen müssen. Das einzige ist, dass Sie trockene Farbe verwenden sollten , damit Sie diese körnige Textur erhalten. Im Moment verwende ich Burnt Sienna so wie es ist. Sobald ich einige Texturen mit Burnt Sienna hinzugefügt habe, werde ich einen etwas dunkleren Wert verwenden. Füge dem Boden weiterhin einige Texturen hinzu , bis du mit dem Ergebnis zufrieden bist. Ich habe ein paar Muster mit verbrannter Sienna hinzugefügt. Jetzt habe ich grüne Farbe hinzugefügt, um einen etwas dunkleren Ton zu bekommen. Mit diesem dunkleren Ton wiederhole ich den gleichen Schritt. Fügen Sie dem Boden einfach weiterhin einige trockene Muster hinzu. Du kannst deinen Pinsel mehrmals auf ein Papiertuch tupfen , um sicherzugehen, dass deine Farbe trocken ist. Es sollte nicht wässrig sein. Wenn es wässrig ist, entstehen diese körnigen Muster nicht. Ich habe genug Texturen. Nun, bevor ich es abschließe, gibt es noch eine letzte Sache, die ich tun werde. Ich habe einen etwas dunkleren Braunwert auf meinen Pinsel aufgetragen. Jetzt füge ich mit der Spitze meines Pinsels einfach ein paar winzige Punkte auf den Hintergrund. Dies dient nur zur Einführung weiterer Texturen. Siehst du das? Füge dem Hintergrund immer wieder ein paar winzige Punkte hinzu. Sie können sie hinzufügen, wo immer Sie möchten. Ich konzentriere mich mehr auf den Bereich, der näher an der Schale liegt. Es sind nur winzig kleine Punkte. Du kannst sehen, wie ich es hinzufüge. Ich habe einen dunkleren Braunton auf meinen Pinsel genommen und füge einfach ein paar winzige Punkte hinzu, um etwas Textur zu erzeugen. Siehst du das? den gleichen Schritt so lange, bis Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind . Dies wird mit unserem dritten Projekt geschehen. Hier sehen Sie sich die Ergebnisse genauer an. Sie können sehen, wie schön diese Texturen und die Muscheln geworden sind und sogar dieser verschwommene Hintergrund. Alles sieht so wunderschön aus. Ich bin sehr zufrieden mit den Ergebnissen und ich hoffe, ihr seid auch mit eurem Bild zufrieden. Jetzt ist es Zeit, das Klebeband abzuziehen. Hier ist unser drittes Projekt. Um ehrlich zu sein, war dies ein experimentelles Projekt, aber ich liebe es absolut, wie es ausgegangen ist. Ich hoffe, es hat euch allen auch gefallen. Vielen Dank für Ihren Beitritt und wir sehen uns beim nächsten Projekt. 9. 04 Projekt 04 Tiefes blaues Meer: Unser nächstes Projekt ist ein wunderschönes tiefblaues Meer. Zur Abwechslung verwenden wir heute kein Kobaltgrün. Wie dem auch sei, lassen Sie mich Sie kurz durch die Farben führen, die Sie benötigen. Wie Sie hier sehen können, ist es hauptsächlich Blues. Für den Himmel verwende ich Himmelblau. Sie können jede andere Farbe Ihrer Wahl verwenden. Es kann türkisblau oder jedes andere Blau sein. Wir brauchen nur ein helles Blau für den Himmel. Dann verwende ich für das Meer Türkisblau in der Mitte. Es ist in Ordnung, wenn Sie auch Türkisblau für den Himmel verwenden möchten . Oben verwenden wir einen mittleren Ton und unten einen dunkleren Ton. Um den Wolken dann einige Schatten hinzuzufügen, verwenden wir auch etwas Indigo. Ich werde mit Himmelblau beginnen. Das ist der, den ich benutzen werde. Es ist in einem schrecklichen Zustand. Es ist höchste Zeit, dass ich mir eine neue Röhre besorgen muss . Wie dem auch sei, das ist die Farbe, die ich für den Himmel verwenden werde. Sie können jedes andere Blau verwenden. Es könnte Türkisblau, Kobaltblau, Ultramarinblau, Preußischblau oder ein anderes Blau Ihrer Wahl sein. die Form der Wolke weglassen, tragen wir Himmelblau oder anderes Blau auf den gesamten Himmel auf. Das ist unsere erste Farbe. Jetzt ist die zweite Farbe Türkisblau. Ich habe das schon früher gesagt, wir werden Türkisblau für das Meer verwenden. Wir beginnen mit einem mittleren Ton und machen ihn dann unten hin dunkler , sodass dies die Hintergrundebene sein wird. Dann fügen wir einige tiefere Töne mit Indigo hinzu . Ich habe diese Farbe im Abschnitt Farbpalette erwähnt . Dieses ist eigentlich azurblau, es ist nicht türkisblau aber es ist dem Türkisblau sehr ähnlich. Die Pigmentzahl ist fast gleich. Es ist nur ein kleiner Unterschied im Verhältnis. Für Türkisblau ist es PB 15:1, während es für dieses PB 15:3 ist. Das ist der einzige Unterschied. Ich zeige Ihnen einen helleren Ton derselben Farbe, damit Sie das besser verstehen. Siehst du das? Es ist Türkisblau ziemlich ähnlich. Mir ging das Türkisblau aus. Deshalb verwende ich diese Farbe. Um zur letzten Farbe zu kommen, die Indigo ist, werden wir Indigo verwenden, um dem Meer sowie dem Schatten der Wolken einige tiefere Töne zu verleihen . Sie können entweder Paynes Grau oder Indigo verwenden. Beide werden funktionieren. Der, den ich hier benutze, ist von Shanghan. Sie können Indigo von jeder Marke verwenden. Dieser ist etwas dunkler, daher wird er bei Verwendung von Indigo von Sennelier oder einer anderen Marke etwas bläulicher. Das sind die Farben, die Sie benötigen. Sie benötigen nur drei Farben. Wenn Sie sich auch dafür entscheiden, Türkisblau für den Himmel zu verwenden , es nur zwei Farben. Sie benötigen ein Blau für den Himmel, dann ein Türkisblau für das Meer. Um die tieferen Töne hinzuzufügen, benötigen Sie dann Indigo oder Payne's Grey. Das sind die Farben, die Sie benötigen. Lassen Sie uns es jetzt schnell ausprobieren. Für dieses Gemälde müssen wir eine Skizze hinzufügen , die tatsächlich der Form der Wolke entspricht. Ich füge zunächst eine Horizontlinie hinzu , die sich genau in der Mitte meines Papiers befindet. Füge eine Linie hinzu, vielleicht etwas unterhalb der Mitte. Das ist eine Horizontlinie. Jetzt müssen wir die Form der Wolke hinzufügen, die nach unten zeigt. Sie können die ähnliche Form oder eine andere Form Ihrer Wahl wählen. Wir wollen nur eine große Wolke, eine lange Wolke am unteren Rand. können die Form gerne modifizieren, wenn Sie sie etwas weiter in den Himmel bringen oder sie erweitern möchten, das ist ganz Ihre Wahl. Ich beginne damit, dass ich auf der linken Seite eine kleine Lücke lasse und dann ist sie in der Mitte niedriger. Dann mache ich es höher zur rechten Seite. Machen Sie es so interessant wie möglich, also versuchen Sie, verschiedene Formen und Größen hinzuzufügen. So skizzieren wir, jetzt können wir anfangen zu malen. Ich habe die Farben auf meiner Palette bereit. Ich habe Himmelblau, das ist die Farbe, die ich für den Himmel verwenden werde , dann habe ich etwas Indigo [unhörbar], um den Schatten für die Wolken hinzuzufügen. Halte die Farben bereit. Lass mich dir das Indigo zeigen, das ich verwende. Auch hier ist es in einem schrecklichen Zustand. Ich brauche Himmelblau als letztes Indigoblau. Mir gehen nur die drei Farben aus. Wie dem auch sei, lasst uns mit dem ganzen Bild beginnen. Für den Himmel trage ich zuerst eine Schicht Wasser auf. Dafür verwende ich meinen Rundpinsel der Größe 12. Dieses Mal verwende ich keinen Flachpinsel. Achte darauf, dass dein Pinsel sauber ist und trage ihn auf die Form deiner Wolke auf. Füge kein Wasser in die Cloud. Deshalb verwende ich einen Rundpinsel , damit ich der Form genau folgen kann und fülle jetzt nur noch die Oberseite auf. Für den größten Teil des Himmels werden wir eine Volltonfarbe verwenden. Mein Hintergrund ist gleichmäßig nass, jetzt können wir mit dem Auftragen der Farbe beginnen. Entscheiden Sie, welches Blau Sie verwenden möchten, und tragen Sie es dann auf den gesamten Bereich auf. Um die Farbe aufzutragen, verwende ich meinen Rundpinsel der Größe 8, also lasse ich diesen einfach beiseite. Lass mich meinen anderen Pinsel wählen. Vergewissern Sie sich jedes Mal, wenn Sie Ihren Pinsel auswählen, dass er sauber ist. Ich füge ein paar Tropfen Wasser und verwandle Himmelblau in einen Mittelton. Fangen Sie an, das direkt aus der Cloud anzuwenden. Sie können dem bereits hinzugefügten Umriss folgen und dort Farbe auftragen und sie dann vorsichtig in den Himmel und nach oben tragen. Siehst du das? Wir können es auffüllen. Nur in die linke Ecke , wo ich etwas Platz gelassen habe. Ich habe vor, die Farbe etwas heller zu machen. Oben folge ich dem gleichen Tonwert. Sie die Wolke vorsichtig auf, ohne Farbe in Füllen Sie die Wolke vorsichtig auf, ohne Farbe in die Wolke zu geben. Nur an dieser Ecke mache ich die Farbe etwas heller. Ich putze meine Bürste. Mit der sauberen Bürste mache ich das Meer leichter. Dies dient nur dazu, einen kleinen Unterschied am Himmel zu machen, also haben wir oben einen ähnlichen Tonwert verwendet. Nur bis zu dieser Ecke haben wir es etwas leichter gemacht. Das ist der Himmel. Sie die Farbe heller machen möchten, wenn Sie die Form der Wolke ändern möchten, können Sie das jetzt tun. Ich bin mit der Form an dieser Stelle nicht wirklich zufrieden, also passe ich die Farbe einfach mit einem sauberen, trockenen Pinsel an. Ich habe das Gefühl, dass die Form da drüben wirklich scharf ist. Nur um das zu beheben, fehlt mir ein Papiertuch und ich hebe vorsichtig die Farbe auf. Das sieht gut aus. Das ist nur der erste Teil des Himmels. Wir müssen die Wolken malen, aber vorher müssen wir warten , bis sie getrocknet sind. Dann tragen wir eine Wasserschicht auf die Wolke auf und fügen einige Schatten hinzu. Machen wir eine kleine Pause und kommen zurück, wenn der Hintergrund vollständig getrocknet ist. Der Himmel ist vollständig ausgetrocknet. Abgesehen von diesem kleinen Teil hier bin ich ziemlich zufrieden mit der Farbe und der Art, wie sie geworden ist. Wie dem auch sei, lasst uns den nächsten Schritt , nämlich die Wolken zu malen. Wir müssen eine saubere Wasserschicht auf die vordere Wolke auftragen . Verwenden Sie für diesen Schritt Ihrer mittelgroßen Pinsel oder einen [unhörbar]. Nun, bevor Sie eine Schicht Wasser auftragen, stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel sauber ist. Wenn du deinen Hintergrund nass machst, versuche, eine winzige Lücke auf der äußeren Form zu lassen , sonst könnten wir tatsächlich etwas Wasser auf den blauen Teil auftragen und ihn am Ende ruinieren. Seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie Wasser hinzufügen. Nur eine winzige Lücke, dann kannst du den Rest füllen. Siehst du das? Ich füge dieser äußeren Form kein Wasser hinzu. Ich hinterlasse eine klitzekleine Lücke und fülle den Rest. Dieser Teil ist gerade gleichmäßig nass. Um die Schatten hinzuzufügen, brauchst du entweder Indigo oder Payne's Grey, also nimm einfach eine winzige Menge Farbe auf. Füge nicht viel Wasser hinzu. Verwenden Sie die Farbe, die nicht zu wässrig ist. Wenn es zu wässrig ist, wird es sich am Ende stark ausbreiten. Siehst du das? Verwenden Sie die Farbe, die nicht zu wässrig ist, und tragen Sie diese weiterhin auf den weißen Teil auf. Es gibt keine bestimmte Methode oder Regel, die Sie hier befolgen müssen. Lassen Sie einfach weiter den mittleren oder helleren Indigoton oder Payne's Grey auf den weißen Teil fallen . Siehst du das? Sie können diese wunderschöne Wolke dort bereits sehen. Achte einfach auf den Tonwert, mach es nicht zu dunkel. Wählen Sie den ähnlichen Tonwert und fügen Sie einfach den hinzu , an dem Sie sich zufällig auf der Cloud befinden. Um es etwas dramatischer und interessanter zu machen, können Sie vielleicht zwischendurch einen etwas dunkleren Ton verwenden , aber nicht für die gesamte Cloud. Im Moment habe ich diesen helleren Ton überall in der Cloud. Wenn du möchtest, kannst du vielleicht einen etwas dunkleren Ton nehmen und diesen auch einfach hinzufügen. Siehst du das? Dies dient nur dazu, unsere Cloud interessanter zu machen, aber wenn Sie mit dem Ergebnis bereits zufrieden sind , können Sie es einfach so lassen, wie es ist. Das ist unsere Cloud. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie es ausgegangen ist. Um ein wolkiges Gefühl zu bekommen, müssen Sie den größten Teil des Papiers weiß lassen , also übertreiben Sie es nicht. In dem Moment, in dem Sie das Gefühl mit dem Ergebnis zufrieden zu sein, ist alles. Nennen Sie es einfach erledigt und lassen Sie es trocknen. Das ist vollständig getrocknet. Ich bin ziemlich zufrieden mit der Wolke und dem Himmel. Wenn Sie das Meer malen, werden Sie ein echtes Gefühl dafür bekommen. Offensichtlich besteht unsere nächste Aufgabe darin, das Meer zu malen. Für dieses Gemälde werden wir keine Details entlang der Horizontlinie hinzufügen . Wir werden da drüben eine saubere gerade Linie haben. Um den Hintergrund zu malen, verwende ich meinen Flachpinsel und die Farbe, die ich verwenden werde , ist Azurblau. Ich verwende Azurblau , weil mir das Türkisblau ausgeht. Für diese Übung kannst du Türkisblau verwenden und wenn du Azurblau hast und das ausprobieren möchtest, ist das auch völlig okay. Ich werde etwas Farbe auf meine Palette auftragen und dann darüber einen mittleren Ton verwenden. Dann werde ich die Farbe nach unten hin dunkler machen. Sie müssen keine Wasserschicht auftragen, Sie können Farbe direkt auf den trockenen Hintergrund auftragen. Ich benutze hier einen Flachpinsel. Wenn Sie einen Flachpinsel haben, verwenden Sie diesen oder verwenden Sie einen Rundpinsel. Ich füge zwei Tropfen Wasser und mache daraus einen mittleren Ton. Wenden wir das entlang der Horizontlinie an, also versuchen Sie, hier eine gerade Linie zu wählen. Füllen Sie das vorsichtig auf. Du kannst die Farbe sehen, es ist ein wunderschönes Blau. Ich denke, man kann hier schon den Kontrast erkennen, diese weiße große Wolke und das wunderschöne tiefblaue Meer. Das habe ich bereits erwähnt. Wenn Sie anfangen, das Meer zu füllen, werden Sie in Ihr Gefühl und Ihren Modus dieses Gemäldes kommen . Siehst du das? Es fängt an, so wunderschön auszusehen. Ich werde schnell den Boden auffüllen. Im Moment habe ich einen mittleren Ton verwendet. Unten verwende ich einen dunkleren Azurblauton und fülle ihn auf. Das ist die Basisschicht. Ich finde, es sieht schon ziemlich hübsch aus. Die Farben sehen so gut aus. Vielleicht mache ich diesen Bereich etwas dunkler. Einfach nur unten etwas Farbe hinzufügen, dann verteile ich das im Hintergrund. Jetzt, bevor der Hintergrund trocknet, müssen wir etwas mehr Textur hinzufügen um diese Bewegung des Wassers zu erzeugen. Im Moment ist das nur eine flache Ebene. Dafür verwende ich einen Rundpinsel. Sie können jeden Ihrer kleineren oder mittelgroßen Pinsel verwenden. Dieser ist Größe Nummer 6. Jetzt nehme ich wieder etwas Türkisblau. Dieses Mal füge ich nicht viel Wasser hinzu, es ist ein dunklerer Ton. Jetzt füge ich einfach unten einige Linien hinzu und verwende diesen dunkleren Ton. Es können alle Arten von Linien sein, einige von ihnen können dick sein, andere können dünn sein und sie können von beliebiger Länge sein. Sieh dir das an. also einfach weiter einige Linien hinzu , indem Sie unten einen dunkleren Ton verwenden. Dies dient nur dazu, eine gewisse Textur zu erzeugen. Sie sich keine großen Sorgen, dass sie perfekt aussehen diese Linien einfach weiter hinzu bevor der Hintergrund trocknet. Der Grund, warum ich sage, dass Sie sich keine Sorgen machen sollen , ist, dass dies nur ein Satz von Zeilen ist. Sobald der Hintergrund getrocknet ist, kommen wir mit einem weiteren Set zurück, wodurch er schöner aussieht. Im Moment ist es unsere Aufgabe, dem Wasser so viel Textur wie möglich zu verleihen so viel Textur wie möglich , um dieses Gefühl von Bewegung zu erzeugen, sonst sieht es ziemlich flach und leblos aus. Es würde nicht wie Wasser aussehen, wenn wir diese Linien nicht hinzufügen. Das Hinzufügen dieser Zeilen ist wirklich notwendig. Jetzt füge ich sie auf ähnliche Weise dem oberen Teil hinzu. Aber hier verwende ich keinen dunkleren Ton, er ist etwas heller als die Farbe, die ich zuvor verwendet habe. Füge einfach so viele Linien wie möglich auf den nassen Hintergrund hinzu und fülle ihn auf. Es können dünne Linien oder dicke Linien sein, es kann lang oder kurz sein, aber füge sie einfach hinzu, wie du kannst, und fülle sie auf. So hat es sich herausgestellt. Wir haben dem Wasser eine leichte Textur hinzugefügt. Es ist nicht viel, aber wir müssen noch mehr Textur hinzufügen, solange der Hintergrund vollständig getrocknet ist. Machen wir also eine kurze Pause und kommen zurück, ist. Machen wir also eine kurze Pause wenn der Hintergrund getrocknet ist. Jetzt sind wir dabei, zum letzten Schritt überzugehen. In diesem Schritt geht es nun auch darum, dem Hintergrund genügend Linien hinzuzufügen , um immer mehr Textur zu erzeugen. Moment sind die, die wir zuvor hinzugefügt haben, nicht so auffällig, da wir sie auf einem nassen Hintergrund hinzugefügt haben. Ich beginne zuerst mit einem dunkleren Türkisblau und füge unten einige Linien hinzu. Bei diesem Schritt müssen Sie lediglich dunklere und dickere Linien am unteren Rand und dünnere und hellere Linien in Richtung der Horizontlinie beachten dunklere und dickere Linien am unteren Rand und dünnere und . Das ist unsere Faustregel. Im Moment sehe ich einen dunkleren Ton. Sie sind kurz und sie sind auch dick, sehen Sie sich das an. In einem ähnlichen Muster können Sie unten beliebig viele Zeilen hinzufügen . Wenn Sie die ersten Zeilen hinzufügen, Sie vielleicht nicht wirklich zufrieden damit, aber vertrauen Sie dem Prozess und machen Sie weiter. Aber wenn Sie einige davon hinzufügen , werden Sie anfangen, ein wunderschönes tiefblaues Meer direkt vor Ihnen erscheinen zu sehen ein wunderschönes tiefblaues Meer . Vertraue einfach dem Prozess und mach weiter. Beachten Sie einfach die Faustregel dunklere und dickere Linien unten, dünnere und hellere Linien nach oben. Nun, lassen Sie uns das schnell auffüllen. Sie können hier sehen, ich habe den unteren Teil aufgefüllt. Sie können auch feststellen , dass ich eine winzige Lücke zwischen diesen Linien gelassen habe eine winzige Lücke zwischen diesen Linien Dadurch sieht unser Meer schöner und realistischer Fügen Sie sie also nicht zu nahe beieinander hinzu, versuchen Sie, eine winzige Lücke wie diese zu lassen. Lass uns weitermachen und immer mehr Linien hinzufügen und lass uns das Meer auffüllen. Vorerst lasse ich den unteren Teil so, wie er ist, und fange mit dem oberen Teil an. Wenn du dich an die Faustregel erinnerst, müssen wir nach oben hin einen helleren Ton verwenden, und wenn wir nach unten kommen, können wir ihn dunkler machen. Auf diese Weise können Sie den Farbverlauf beim Malen sehen. Nimm einen mittleren Türkisblauton und füge einige kürzere Linien hinzu und fülle das gesamte Meer aus. Denken Sie daran, eine winzige Lücke dazwischen zu lassen, und fügen Sie sie nicht zu nahe beieinander hinzu. Wir müssen die Hintergrundfarbe dazwischen sehen, und das ist es, was unserem Gemälde einen realistischen Faktor verleiht. Mach weiter und fülle es weiter auf. Lass mich dir sagen, das ist nur, um etwas Textur hinzuzufügen, also mach dir keine Sorgen, es perfekt zu machen. Es muss nicht dieselbe Größe und Form haben. Selbst wenn Sie beim Hinzufügen dieser Linien unterschiedliche Tonwerte verwenden , ist das völlig in Ordnung. Denn unwissentlich werden diese Dinge Ihrem Gemälde einen realistischen Charakter verleihen, sodass Sie sich hier absolut keine Sorgen machen müssen. wir diese Zeilen weiter hinzu und lassen Sie uns das Bild schnell fertigstellen. Moment habe ich fast 3/4 des Meeres erreicht, was bedeutet, dass ich die Farbe dunkler machen muss. Ich wähle eine viel dunklere Version von Türkisblau und füge immer mehr Linien hinzu, je näher ich dem unteren Ende komme . Sieh dir das an. Sie können den Farbunterschied deutlich erkennen. Auf der Oberseite haben wir einen mittleren Ton verwendet. Im Moment ist es etwas dunkler. Aber die Technik ist dieselbe, wir fügen nur ähnliche Linien hinzu, es ist nur so, dass der Tonwert anders ist. Hier drüben ist unser tiefblaues Meer. Jetzt bleibt noch eine Aufgabe übrig, und zwar wieder das Hinzufügen einiger Zeilen, aber dieses Mal verwenden wir Indigo. Wir wollen einen wirklich dunkleren Ton , um einige markante Linien zu erzeugen. Es ist wieder dieselbe Technik. Wir fügen ähnliche Linien hinzu, aber dieses Mal ist die Farbe viel, viel, viel dunkler. Nun, wir werden den oberen Teil nicht berühren, wir werden ihn so lassen, wie er ist; wir haben dort eine schöne Textur. Wir fügen diese Linien nur am unteren Rand hinzu , der näher am Klebeband liegt. Addieren Sie Ihre Zeilen so lange, bis Sie das Gefühl haben, diesen Moment im Wasser zu haben. Zu jedem Zeitpunkt, wenn Sie das Gefühl haben, genug Textur zu haben, können Sie mit dem Malen aufhören. Bevor ich den Rest hinzufüge, möchte ich Ihnen kurz zeigen, wie Sie diese Zeilen hinzufügen. Sieh dir das an. Es ist eine sehr einfache Zeile, daran ist nichts Besonderes. Du kannst mit der Spitze deines Pinsels beginnen, dann zur Mitte hin etwas Druck ausüben und ihn dicker machen. Sieh dir das an. Fügen Sie mit der Spitze eine dünne Linie hinzu, machen Sie sie in der Mitte dicker und lassen Sie sie dann einfach stehen. Lassen Sie uns mit dem letzten Ton des Hinzufügens dieser Zeilen fortfahren. Sie können hier deutlich sehen, dass keine der Linien perfekt aussieht, sie sind alle super zufällig. Aber alles verleihen sie dem Meer eine schöne Textur, und genau das brauchen wir. Ich bin mit dem Ergebnis sehr zufrieden, daher werde ich es an dieser Stelle als erledigt bezeichnen. Wenn du mehr Textur reinbringen möchtest, könntest du das tun. Das ist mein tiefblaues Meer. Es ist ein sehr einfaches Gemälde mit einer minimalen Farbpalette sowie einem Minimum an Details. In diesem Gemälde sind nicht viele Farben oder Details enthalten, aber es hat trotzdem eine Schönheit. Die Hauptattraktion dieses Gemäldes ist offensichtlich die Wolke. Ich hoffe es hat euch allen auch gefallen. Die Textur des Meeres ist ziemlich gut geworden. Vielleicht um es dramatischer und interessanter zu machen, können Sie am unteren Rand tiefere Töne und vielleicht auch einige markantere Wellen hinzufügen. Probieren Sie es einfach aus, wenn Sie es noch nicht ausprobiert haben. Jetzt ist es an der Zeit, das Klebeband abzuziehen und sich das fertige Bild anzusehen. Hier ist unser tiefblaues Meer. Ich hoffe, Ihnen allen hat Ihr Bild gefallen, und ich hoffe, Ihnen hat der Prozess auch gefallen. Vielen Dank, dass Sie mitgemacht haben, und wir sehen uns im nächsten Bild. 10. PROJEKT 05 - Meeresbrise: Unser nächstes Projekt ist einfach ein wunderschöner Tag am Strand. Hier ist das Gemälde. Das Hauptelement ist das Gras, das Sie auf der linken Seite sehen. Davon abgesehen gibt es nicht viele Details. Schauen wir uns zunächst die Farben an, die Sie benötigen. Wie Sie hier sehen können, habe ich einen einfachen Farbverlauf für den Himmel gewählt und die Farbe die ich verwenden werde, ist Himmelblau. Sie können jede blaue Farbe verwenden. Es muss nicht Himmelblau sein, es kann Preußischblau oder Kobaltblau oder jedes andere Blau sein. Sie können sogar Türkisblau verwenden, wenn Sie das bevorzugen . Das ist unsere erste Farbe. Wir beginnen mit einem mittleren Ton an der Spitze. Wenn wir dann herunterkommen, werden wir das in einen helleren Ton ändern. So wird der Himmel sein. Kommen wir nun zur zweiten Farbe, es ist Türkisblau. Für das Meer verwende ich zwei Farben, eine ist türkisblau und unten etwas Kobaltgrün. Der ist türkisblau. Jetzt brauchen wir Kobaltgrün oder irgendein anderes blaues oder grünes Gebäck. Das ist die dritte Farbe. Um den Sand zu streichen, verwende ich verbrannte Sienna, einen wirklich hellen Ton. Dann füge ich hier und da einige tiefere Töne hinzu , um eine gewisse Textur zu erzeugen. Sie können entweder verbrannte Sienna verwenden oder es funktioniert auch braunes oder sogar gelbes Ocker. Das ist unsere vierte Farbe. Jetzt ist das nächste Grün, du kannst sehen, dass ich weit weg einen kleinen Berg habe, sowie einige Graslinien auf der linken Seite. Dafür benötigen Sie ein helleres als auch ein dunkleres Grün. Das hellere Grün ist Blattgrün. Das ist eine Farbe, die ich gerade habe. Das ist der eine. Sie können ganz einfach eine ähnliche Farbe erzeugen, indem Sie dem Saftgrün etwas Zitronengelb hinzufügen. Offensichtlich ist die nächste Farbe saftgrün. Das ist die Farbe, die ich hauptsächlich für das Gras verwenden werde. Um die tieferen Töne hinzuzufügen, benötigen Sie außerdem etwas Gebäck oder Indigo. Siehst du das? Dazwischen sieht man einige dunklere Töne. Dafür habe ich Indigo verwendet. Damit sind alle Farben zusammengefasst, die Sie benötigen, aber Sie benötigen auch etwas weiße Gouache oder weiße Wasserfarbe, um dem Meer die Textur zu verleihen. Es gibt zwar sieben Farben für dieses Gemälde, ich denke, wir haben diese vielen Farben für keines der anderen Gemälde verwendet . Wenn Sie eine Farbe reduzieren möchten, können Sie vielleicht einfach Türkisblau für den Himmel verwenden , sodass Sie sechs Farben haben. Das sind die Farben, die Sie für Projekt 5 benötigen. Lassen Sie es uns jetzt versuchen. Ich habe meine Zeitung schon hier. Zuerst fange ich mit der Skizze an. Die Skizze ist ziemlich einfach. Sie müssen nur die Horizontlinie und dann auch eine Küstenlinie hinzufügen . Die Horizontlinie kann etwas unter der Mitte Ihres Papiers liegen, etwas mehr als die Hälfte wird der Himmel sein und der Rest ist das Meer und die Küste. Fügen wir als Nächstes die Küstenlinie hinzu. Es ist nur eine unregelmäßige Linie, du kannst jede Form wählen. Das ist der Sketch. Ich denke, ich werde diese Zeile einfach etwas niedriger machen und die andere löschen. Die Skizze ist fertig. Während du malst, fügen wir auf der linken Seite so viele verrückte Linien hinzu, die du jetzt nicht hinzufügen musst, das können wir machen, wenn wir malen. Das ist die gesamte Skizze, die du brauchst. Jetzt können wir anfangen zu malen. Wir haben bereits über die Farben gesprochen, also wähle ein beliebiges Blau, das du für den Himmel bevorzugst. Jetzt sind wir mit der Nass-in-Nass-Technik fertig, was bedeutet, dass Sie vor dem Start eine Schicht Wasser auf den gesamten Himmel auftragen müssen vor dem Start eine Schicht Wasser auf den gesamten Himmel und ich habe die Farbe schon da. Mit meinem 1-Zoll-Pinsel trage ich eine Schicht Wasser auf den gesamten Himmel auf. Ich will nur einen gleichmäßigen Mantel. Ich will nicht viel Wasser. Wir brauchen nur einen glänzenden Mantel über dem Wasser am ganzen Himmel. Sie Ihre Bürste einfach mehrmals laufen , um sicherzugehen, dass kein Wasser pulsiert. Um die Farbe aufzutragen, verwende ich meinen halben Zoll-Flachpinsel. Mit einem Flachpinsel kann ich einen besseren Farbverlauf erzielen. Aber wenn Sie keinen Flachpinsel haben, ist es völlig in Ordnung, verwenden Sie einen Rundpinsel. Ich nehme einen mittleren Blauton auf meinen Pinsel und trage ihn auf die Oberseite auf. Wenn ich runterkomme, werde ich die Farbe heller machen. Man kann das Blau sehen, es ist ziemlich hell. Ich füge das fast in Richtung Himmelsmitte hinzu und habe ein Zentrum. Jetzt putze ich meinen Pinsel und tupfe ihn auf ein Papiertuch. Sonst wird es zu wässrig. Wir haben schon etwas Wasser im Hintergrund. den Pinsel nun weiter hin und her laufen und stellen Sie eine saubere Mischung her, sodass Sie die Farbe in Richtung der Horizontlinie sehen können. Es ist ziemlich hell und oben haben wir einen mittleren Ton. Lassen Sie den Pinsel nun waagerecht laufen , bis Sie eine saubere Mischung erhalten haben. So ist dieser Himmel geworden. Da wir ein paar Details im Vordergrund hinzufügen werden, habe ich mir überlegt, diesen Himmel recht einfach zu halten. Jetzt können wir es trocknen lassen. Der Himmel ist vollständig ausgetrocknet. Als nächstes malen wir das Meer, für das Sie Türkisblau und Kobaltgrün benötigen. Entlang der Horizontlinie werden wir etwas Türkisblau verwenden. Wir würden nur ein bisschen brauchen. Gleich danach verwenden wir etwas Kobaltgrün. Dann, wo wir diesen Sand hatten, werden wir einen helleren Ton von verbrannter Sienna verwenden. Halte die Farben bereit. Wir brauchen Türkisblau, Kobaltgrün und verbranntes Sienna oder Braun. Jetzt fangen wir an, es zu malen. Ich fange mit Türkisblau von vorne an. Ich habe schon ein wenig Farbe auf meiner Palette, das reicht, und zum Malen verwende ich meinen Rundpinsel, den Escoda Rundpinsel Nummer acht. Ich wähle etwas Türkisblau und füge das entlang der Horizontlinie hinzu. Ich möchte hier eine gerade Linie haben, also bin ich sehr vorsichtig, wenn ich die Farbe hinzufüge. Das ist türkisblau. Wir brauchen nur ein bisschen entlang der Horizontlinie. Jetzt wasche ich die Farbe aus meinem Pinsel aus und wechsle sofort zu Kobaltgrün. Tragen Sie Kobaltgrün auf und mischen Sie es mit Türkisblau. Nochmals, füge einfach ein wenig hinzu. Lass uns die Farbe noch einmal waschen. Jetzt machen wir es leichter. Ich habe nur etwas Wasser auf meiner Bürste. Jetzt mache ich diesen Bereich heller. Siehst du das? Jetzt lasse ich das so wie es ist und werde zu braun wechseln. Sie müssen einen helleren Ton wählen. Es kann die braune oder verbrannte Sienna sein. Wählen Sie einfach ein wenig Farbe und fügen Sie viel Wasser hinzu und machen Sie daraus einen helleren Ton. Die Farbe, die Sie verwenden, ist wirklich wichtig. Mach es nicht zu dunkel. Wählen Sie den ähnlichen Tonwert oder er kann noch heller sein. Da ich kurz davor bin, Kobaltgrün zu machen, mache ich die Farbe heller. Siehst du das? Es muss nicht perfekt aussehen. Es muss kein glatter, gleichmäßiger Farbverlauf sein. Da wir dort etwas weiße Textur hinzufügen werden, fügen wir später eine Welle hinzu. Diese Dinge sind nicht wirklich wichtig. Moment besteht unsere Aufgabe darin, die Farben nur auf den Hintergrund aufzutragen. Das ist unsere Basisschicht und es gibt noch eine Sache , die ich machen möchte. Zuerst repariere ich diese Ecken. Das scheint in Ordnung zu sein. Bevor das trocknet, werde ich ein paar tiefere Töne auf die Unterseite auftragen, um etwas Textur zu erzeugen. Mit dem gleichen Pinsel und etwas mehr verbrannter Sienna, einen etwas dunkleren Ton, und ich füge einfach ein paar zufällige Muster hinzu, nur ein paar kleine Punkte und ein paar kleine Linien. Ich füge sie dem Betthintergrund hinzu. Da ist eine starke Linie , also reinige ich nur meinen Pinsel und passe die Farbe einfach an, um sie etwas weicher zu machen. Fügen wir unten einige hinzu. Diese Muster müssen keine bestimmte Form oder Größe haben . Sie sind super zufällig. Es können einige winzige Punkte und einige winzige Linien sein. Wir versuchen hier nur, etwas Textur zu erzeugen, übertreiben es aber nicht und fügen viel hinzu. Sie können sehen, wie ich es hinzufüge. Ich füge sie nur sehr zufällig hinzu. So hat es sich herausgestellt. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Jetzt müssen wir noch eine Sache tun, bevor wir es trocknen lassen. Wir müssen dem Wasser auch etwas Textur hinzufügen. Dafür wähle ich etwas mehr Türkisblau, einen etwas dunkleren Ton und füge ein paar zufällige Linien hinzu. Auch dieser muss nicht perfekt sein. Wir versuchen hier nur, eine gewisse Textur zu erzeugen. Später fügen wir einige trockene Muster mit Weiß hinzu. Moment versuchen wir, eine Textur im Hintergrund zu erzeugen , die nicht perfekt sein muss. wir sie auf den nassen Hintergrund auftragen, werden sie leicht verschwommen, wenn der Hintergrund es versucht, und genau das brauchen wir. Das scheint vorerst okay zu sein. Ich mache einfach diese Horizontlinie gerade und das war's. Jetzt können wir es trocknen lassen. Wir können die restlichen Details hinzufügen solange der Hintergrund vollständig getrocknet ist. Das ist vollständig getrocknet. Jetzt ist die nächste Aufgabe, die wir wert sind , das Hinzufügen von Wave. Dafür brauchst du entweder weiße Gouache oder weißes Aquarell. Ich füge hier drüben eine Welle hinzu, wo sich diese beiden Farben treffen. Es wird eine einfache Aufgabe sein. Sie können jede undurchsichtige weiße Farbe verwenden. Es kann das Aquarell oder die Gouache sein. Wir beginnen damit, eine Wellenlinie und eine unregelmäßige Linie hinzuzufügen, dann können wir auch einige Reisemuster hinzufügen. Ich nehme etwas Farbe auf meine Palette. Jetzt füge ich eine Zeile hinzu. Wenn Sie möchten, können Sie mit einer Bleistiftskizze beginnen, wenn Sie der Meinung sind, dass das für Sie angenehmer ist, hier gibt es nichts Kompliziertes, es ist nur eine einfache unregelmäßige Linie. Das hatte schon lange jemand , also kannst du eine schnelle Linie hinzufügen, dann kannst du es mit mehr Farbe dicker machen. Im Moment habe ich eine einfache Zeile hinzugefügt. Jetzt mache ich es dicker und markanter , indem ich mehr weiße Gouache darauf füge. Füge diese Linie schnell hinzu und mache sie etwas dicker. Ich habe die Zeile hinzugefügt. Jetzt füge ich einige Typmuster hinzu. Sie holen sich ein Papiertuch, tupfen den Pinsel darauf und fügen dann immer wieder einige Stolpermuster auf der Oberseite der Linie hinzu. Der untere Teil muss eine schöne, klare Linie haben, und im oberen Teil der Szene kannst du immer wieder trockene Muster wie dieses hinzufügen. Die Quelle von Super Random, du kannst immer wieder ein paar trockene Muster hinzufügen. Es muss nicht auf eine bestimmte Weise sein. Sobald Sie anfangen, diese Texturen hinzuzufügen, wird es langsam wie eine Welle aussehen. Wir werden das Farmen und das Schreiben der Transduktion sehen. diese Texturen weiter hinzu, und damit können wir auch einige Zeilen hinzufügen. Ich zeige dir einfach, wie das geht. Was ist mit virtuellem Weiß Sie können einfach weitere Linien hinzufügen, zusammen mit den trockenen Texturen. Dadurch wird unser Meer schöner und realistischer aussehen. Füge einfach immer wieder zufällige dünne Linien hinzu. Sie können sie hier sehen. Schau dir das an. Füge sie weiter hinzu. Dazu können Sie Ihre Wassertropfen und Ihre weiße Gouache hinzufügen . Wenn es zu trocken ist, können Sie diese Linien nicht hinzufügen. Nur ein oder zwei Tropfen Wasser , bis eine weiße Gouache entsteht und füge immer wieder einige Linien hinzu. Sie können mit diesem Schritt weitermachen bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Es hat sich herausgestellt, dass ich mit ihrer Seite schon sehr zufrieden bin. Es sieht selbst zu diesem Zeitpunkt so wunderschön aus. Jetzt fügen wir die Graslinien auf der linken Seite hinzu. Wir werden sie irgendwo hier hinzufügen. Ich werde mich einfach mehr auf die rechte Seite konzentrieren. Eine weitere Welle in weiter Entfernung hinzufügen, also verwenden Sie die trockene Farbe und fügen Sie eine nicht so markante Welle hinzu. Das muss nicht zu dick und fett sein. Nimm die trockene Farbe und füge eine Welle hinzu, die weit weg ist. Sieh dir das an, es ist keine zu prominente Welle. Du solltest deine Welle auf ähnliche Weise hinzufügen. Aus irgendeinem Grund finde ich es komfortabler, wenn ich die kurvigen Linien von links nach rechts hinzufüge. Deshalb füge ich klassische Muster auf der linken Seite hinzu. Wenn Sie die entgegengesetzte Welle bevorzugen, können wir das klassische Muster auf der rechten Seite und die Welle auf der linken Seite hinzufügen. Wenn Sie Linkshänder sind, fühlen Sie sich wohler sie rechts hinzufügen und nach links krümmen. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Wie dem auch sei, das ist unsere nächste Aufgabe. Aber bevor ich damit beginne, füge ich einen hellen Schatten unter der Welle hinzu. Wird entlang des unteren Teils der Welle hinzugefügt. Dafür pflücke ich ein paar Bunsina, die ich kann. Ich mag es aber. Du musst wirklich aufpassen, dass du nicht zu einem dunkleren Ton, mittleren Ton oder zu einem helleren Ton übergehst. Füge jetzt eine dünne Linie hinzu, und dann ist das so oder so ein bisschen dunkel. Ich füge etwas mehr Wasser hinzu, um es leichter zu machen. Wähle einen helleren Ton und füge eine Linie hinzu. Es muss keine durchgehende Linie sein. Mach das zwischendurch kaputt. Das würde es realistischer machen. Ich werde auch auf der linken Seite hinzufügen. Seien Sie sehr vorsichtig mit dem Endwert. Wenn du einen dunkleren Ton verwendest, sieht das unrealistisch aus. Verwenden Sie den ähnlichen Tonwert und fügen Sie eine durchgehende Linie hinzu. Es ist nur ein einfacher Schritt, aber er wird deiner Welle eine Menge Wirkung verleihen . Es wird dreidimensionaler sein. Das ist erledigt. Jetzt fahren wir mit dem letzten Schritt fort, dem Hinzufügen der Graslinien, und dafür benötigen Sie etwas Sahne und Saftgrün. Ich habe hier Blattgrün und Saftgrün. Du wirst auf der linken Seite etwas mit kurvigen Linien finden . Nehmen Sie Ihre gesamte Creme heraus,... und dazu benötigen wir auch einen Pinsel mit spitzer Spitze, um die besten Linien zu erhalten. Habe etwas Saftgrün herausgenommen, jetzt nehme ich flüssigen Asphalt heraus . Halte alle Farben bereit. Um nun die Graslinien hinzuzufügen, verwende ich einen Pinsel mit einer spitzen Spitze. Den, den ich hier verwende, ist ein Rundpinsel der Größe 6. Es hat einen wirklich schönen Punkt. Dieser funktioniert einfach perfekt. Wenn Sie sich für einen Detailpinsel oder einen Pinsel der kleinsten Größe entscheiden möchten, wählen Sie einfach diesen. Wir wollen einen Pinsel , der dir hilft, dünne, spitze Linien zu bekommen , das ist alles was zählt. Dieser hat Größe Nummer sechs von Civil Brush. Jetzt füge ich einige lange, kurvige, spitze Linien hinzu. Im Moment hat mein Pinsel saftgrün, aber du kannst weiter von Blattgrün zu Saftgrün wechseln. Sie können diese Zeilen weiter hinzufügen. Wenn Sie die Tonwerte für das Wattieren haben, wirken diese kunstvollen Linien natürlicher und realistischer . Es empfiehlt sich, unterschiedliche Grüntonwerte zu verwenden. An einigen Stellen kannst du ein helleres Grün verwenden, dann kannst du dazwischen saftgrüne Acidus verwenden. Moment habe ich Blattgrün auf Im Moment habe ich Blattgrün auf meinem Pinsel und füge unten einige Linien hinzu. Auch die verschiedenen Höhen, die wir verstecken, sind ein weiterer Faktor, der es natürlicher aussehen lässt. Also, wo immer wir diese Wellen im Hintergrund haben , auch diese Bereiche. Es könnte etwas schwierig sein, wenn Lichtgeschwindigkeit möglich ist, besonders wenn Sie einen helleren Ton wie diesen verwenden. Aber keine Sorge, wir werden auch einige tiefere Zeilen hinzufügen , damit diese leicht abgedeckt werden können. Ich konzentriere mich nicht auf diese kleinen Details. Das werde ich später korrigieren. Im Moment können Sie so viele Zeilen hinzufügen, wie Sie möchten. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich mich auf die linke Seite konzentrieren. Aber du kannst dein Bild komponieren, wie du willst. Ich füge noch ein paar Linien hinzu, indem ich Blattgrün verwende, und dann habe ich dein Saftgrün geändert, dann füge ich weitere Graslinien an der Seite hinzu. Du kannst die Höhe bis zum höchsten Steal sehen. Einige von ihnen sind in den Himmel gestiegen. Siehst du das? Es ist dieses kleine Element, das einem Gemälde viel Wert verleiht. Dadurch wird es natürlicher und realistischer aussehen. Spielen mit unterschiedlichen Höhen ist wirklich wichtig , damit sich unser Gemälde natürlich anfühlt. Das sollten Sie im Hinterkopf behalten , wenn Sie diese Graslinien hinzufügen. Jetzt wechsle ich zu einem dunkleren Ton und füge sie hier hinzu. Dies dient nur dazu, die weiße Farbe im Hintergrund zu verbergen. Im Moment verwende ich Saftgrün. Vielleicht füge ich zuerst ein paar längere Linien und dann komme ich mit einem dunkleren Ton zurück , um die weiße Farbe zu verbergen. Siehst du das? Wählen Sie zwischendurch einen dunkleren Ton. Vorher hatten wir hier helleres Grün verwendet. Jetzt füge ich ein paar schöne geschwungene Linien hinzu, damit es natürlicher aussieht . Siehst du das? Diese Freihandlinien können für manche Leute sehr einfach und für manche Leute sehr schwierig sein. In diesem Fall können Sie für die längere Linie eine Referenzlinie verwenden. Ich meine, du kannst eine Bleistiftlinie hinzufügen. Dann kannst du das mit deinem Pinsel verfolgen. Oder Sie können versuchen, ähnliche Linien auf ein Stück Papier zu schreiben und einfach diese Muskelbewegung auszuführen. Wenn Sie immer wieder viel hinzufügen, werden Sie das automatisch richtig machen. Sie werden sicherer in Ihrer Pinselbewegung sein. Probiere es auf einem Stück Papier aus, wenn du mit diesen Linien nicht wirklich vertraut bist, und füge es dann auf dein Papier hinzu. Da dies die Hauptelemente sind, haben wir in unserer Malerei kein anderes Vordergrundelement, daher sind diese Linien für unser Gemälde sehr wichtig und sie müssen ein wenig sauber sein. Probiere es einfach auf einem Stück Papier aus, und wenn du es nicht richtig machst, überspringe es einfach. Kein Problem. Am Ende des Gemäldes wir einen weit entfernten Berg hinzu, sodass Sie auch auf der linken Seite einen ähnlichen Berg hinzufügen können , falls die Linien für Sie nicht funktionieren. Auf diese Weise können Sie auch die linke Seite auffüllen. Wie dem auch sei, so hat es sich herausgestellt. Als Nächstes wechsle ich zu einem dunkleren Ton. Wir müssen die weißen Bereiche abdecken. Dafür verwende ich einen dunkleren Ton und werde den gleichen Schritt wiederholen. Ich pflücke etwas Saftgrün und mische das mit etwas Indigo, um einen dunkleren Ton zu erzielen. Mit demselben Pinsel werde ich mehr Linien hinzufügen, insbesondere in dem Bereich, in dem ich diese weißen Flecken im Hintergrund habe . Siehst du das? Auf diese Weise können wir das leicht vertuschen. Früher konnte das Hellgrün das nicht wirklich vollständig abdecken und deshalb verwenden wir hier ein dunkleres Grün. Außerdem wird es einen weiteren Tonwert hinzufügen und es wird natürlicher aussehen lassen, es ist also eine Win-Win-Situation. Nehmen wir einen dunkleren Grünton. Lass uns schnell ein paar weitere Zeilen hinzufügen. Dies dient dazu, einen weiteren Tonwert hinzuzufügen und diese weißen Markierungen im Hintergrund zu verbergen. Dazu können Sie einige schöne kurvige Linien hinzufügen . Siehst du das? Das wird es interessanter machen. Lass uns das schnell machen. Sie können den richtigen Cluster sehen wir versucht haben, diesen Teil abzudecken. In ähnlicher Weise müssen wir auch auf der linken Seite einen dunkleren Ton hinzufügen . Wie wir es zuvor getan haben, können Sie einige längere Linien dazwischen hinzufügen , damit es natürlicher und realistischer aussieht. Lass uns das machen und lass es uns zu Ende bringen. Ich finde es tatsächlich besser, diese Lücken zu schließen. Ich liebe es wirklich, wie es auf der linken Seite aussieht. Ich denke darüber nach, diese Lücken zu schließen. Wenn Sie mit Ihrem Gemälde zufrieden sind, müssen Sie das absolut nicht tun. Ich hatte einfach das Gefühl, dass es schön wäre, diese Lücken zu schließen. Ich verwende etwas hellgrün und füge nur unten ein paar weitere Linien hinzu. Ich mache sie nicht länger. Ich werde sie einfach nur unten hinzufügen , um das Endergebnis auszufüllen. jetzt Ihr Bild ansehen und das Gefühl haben, Wenn Sie sich jetzt Ihr Bild ansehen und das Gefühl haben, dass es schön ist, eine Lücke dazwischen zu haben, die besser aussieht, lassen Sie es einfach so wie es ist. Sie müssen diese Lücken nicht füllen. Weil Sie ein Künstler sind, werden Sie eine bessere Meinung über Ihr Gemälde haben. Das ist völlig okay. Du kannst eine andere Meinung haben und das kann einfach so sein. Wie dem auch sei, ich werde schnell noch ein paar längere Zeilen hinzufügen. Ein paar schöne kurvige Linien ragen in den Himmel. Vielleicht noch einer unten. Das war's. Ich finde, es sieht ziemlich gut aus. Jetzt gibt es noch ein letztes Detail , das wir hinzufügen müssen. Wir fügen nur einen kleinen Berg in der Ferne hinzu. Ich füge das irgendwo rechts hinzu, irgendwo hier drüben. Es wird superklein sein. Wenn Sie die Graslinie nicht hinzugefügt haben, können Sie jetzt auch links eine ähnliche Linie hinzufügen. Zuerst wähle ich ein helleres Grün und füge einen Berg hinzu. Das ist die Größe, die ich nehme. Beginne mit einem helleren Grün. Es kann ein hellerer Saftgrünton sein oder Sie können Blattgrün verwenden. Nun dazu, ich werde einfach einen dunkleren Wert hinzufügen. Dieser hat Indigo. Ich füge nur ein paar Punkte und ein zufälliges Muster lasse etwas helleres Grün im Hintergrund übrig. Ich vertusche das nicht vollständig. Das war's. Wir haben einen kleinen Berg weit weg. Je nachdem, wie viel Platz Sie auf Ihrer Horizontlinie noch haben, können wir nun auf Ihrer Horizontlinie noch haben, einen weiteren Berg hinzufügen, vielleicht links oder in der Mitte. Diese Dinge sind zwei klare Optionen. Da ich viele Zeilen hinzugefügt habe, habe ich kein Leerzeichen, also werde ich einfach eine verwenden. Wie dem auch sei, das ist unser Bild. Ich bin sehr zufrieden mit dem Grasmuster hier, und auch der kleine Berg , der grün erscheint, verleiht dem Gemälde viel Schönheit. Jetzt ist es an der Zeit , das Klebeband abzuziehen. Hier ist unser Bild. Ich habe es absolut geliebt. Es ist ein sehr einfaches und doch wunderschönes Gemälde. Ich hoffe es hat euch allen auch gefallen. Probiere es aus, damit du es ausprobieren kannst. Ich bin mir sehr sicher, dass du es lieben wirst. Vielen Dank für Ihren Beitritt. Wir sehen uns bald mit dem nächsten Projekt. 11. PROJEKT 06 - Smaragdmeer: Unser nächstes Gemälde ist mein absoluter Favorit aus der Antikensammlung. Dieser Ort ist Ihnen vielleicht bekannt oder einige von Ihnen sind vielleicht dorthin gereist. Es sind die Phi Phi Islands aus Thailand. Es ist ein wunderschöner Ort und ein wunderschönes Gemälde , das es zu erkunden gilt. Wie dem auch sei, schauen wir uns zunächst die Farben an. Es gibt nichts Neues. Es sind alles dieselben Farben , die wir für die anderen Projekte verwendet haben. Ich beginne mit der Farbe, die ich für den Himmel verwenden werde . Die Farbe, die ich hier verwendet habe, ist Türkisblau, aber du kannst jedes andere Blau deiner Wahl verwenden. Sie können sogar jedes andere Pastellblau verwenden. Ich will einen anderen Himmel, deshalb habe ich mich für Türkisblau entschieden. Dieser ist von ShinHan. Dieser ist eher eine Pastellfarbe. Dein Türkisblau sieht vielleicht ein bisschen anders aus , aber das ist okay. Wenn du pastellfarben möchtest, kannst du etwas Weiß hinzufügen oder einfach einen helleren Ton wählen, indem du etwas Wasser hinzufügst. Das ist die Farbe, die ich für den Himmel verwenden werde. Kommen wir nun zur nächsten Farbe, und das ist Kobaltgrün, die Hauptfarbe, die Sie für dieses Gemälde benötigen Sie können sehen, dass fast die Hälfte des Gemäldes kobaltgrün ist. Das ist die Farbe, die wir für das Meer verwenden werden , um eine tropische Atmosphäre zu erzeugen Sie können Blaugrün oder Kobalttürkis oder jede andere ähnliche Farbe verwenden , die Sie haben Oder Sie können mischen und eine ähnliche Farbe erstellen. Ich habe ein Video mit dem Titel Kobaltgrün beigefügt. Dort findest du alle Informationen darüber, wie du Kobaltgrün herstellen kannst, falls du keins hast Das ist der, den ich benutzen werde. Es ist von der Marke ShinHan. Es ist ein wunderschönes pastellfarbenes Blaugrün. Ich liebe es, diese Farbe für tropische Strände und klares blaues Wasser zu verwenden . Kommen wir nun zur dritten Farbe, das ist Taylorblau. Ich werde Blau nicht verwenden, wie es für das Gemälde ist. Ich mische das mit etwas Saftgrün, sodass ein bläuliches Grün entsteht. Ich zeige Ihnen, wie Sie das erstellen können. Lassen Sie mich zuerst die Farbe heraussuchen. Auch hier muss es nicht Taylor Blue sein. Du kannst jedes andere Blau verwenden, das du hast. Es könnte Preußischblau, Kobaltblau, Ultramarinblau oder jedes andere Blau Wir mischen das einfach mit Saftgrün. Lassen Sie mich auch Saftgrün heraussuchen. Dann zeige ich dir den Mix. Ich habe etwas Grünes hier. Dieser ist auch von ShinHan Ich liebe dieses Grün. Das ist Taylorblau und Saftgrün. Lassen Sie mich Ihnen nun die Farbe zeigen, die Sie erhalten, wenn Sie diese beiden Farben mischen. Es ist eher wie eine pfauengrüne Farbe. Vielleicht hast du diese Farbe schon bei dir. In diesem Fall können Sie es direkt verwenden. Sie müssen nicht mischen und eine ähnliche Farbe kreieren. Moment mische ich etwas Hellblau mit Saftgrün, und hier ist die Farbe Für das Meer tragen wir zunächst Kobaltgrün auf die gesamte Fläche auf Dann verwenden wir diese Farbe, nur um ein paar tiefere Töne und ein paar Schatten hinzuzufügen . Das ist unsere nächste Farbe. Wir haben über den Himmel und das Meer gesprochen. Jetzt müssen wir uns die Farben ansehen, die Sie für die Rocky Mountains benötigen . Ich werde drei Farben für die Rocky Mountains verwenden. Eine davon ist Paynes Grau, die Farbe, die Sie unten sehen Für die Basisschicht verwende ich einen helleren Ton. Um dann einige felsige Texturen zu kreieren verwende ich einen dunkleren Ton. Das siehst du unten. Zuerst werde ich Paynes Grau aussuchen. Dazu benötigen Sie aber auch etwas Grün, etwas Saftgrün sowie das hellere Grün. Wie dem auch sei, ich fange mit Paynes Grau an. Die, die ich hier verwende, ist von der Marke Rembrandt. Wenn du Paynes Grau nicht hast, nimm einfach Schwarz. Als ich meine Aquarellreise begann, wusste ich nichts über eine Farbe namens Payne's Grey Ich habe mich immer gefragt, warum du so eine Farbe brauchst. Du kannst stattdessen immer Schwarz verwenden. Aber im Moment ist dies eine meiner Lieblingsfarben. Ich benutze es ziemlich oft, besonders für einfarbige Gemälde Wie dem auch sei, neben Paynes Grau brauchst du auch etwas Grün, um das Grün auf dem Berg hinzuzufügen Ich habe schon Saftgrün ausgesucht. Nun benötigen Sie noch ein Grün, das Sie benötigen, und zwar ein helleres Grün, um das getönte Grün auf der Oberseite hinzuzufügen das getönte Grün auf der Wenn Sie dafür Blattgrün oder ein anderes helleres Grün haben , können Sie dieses direkt verwenden, oder Sie können Ihr eigenes helleres Grün mischen und kreieren. Dieser ist in einem sehr schlechten Zustand, also habe ich mir überlegt, ihn zu mischen und ein helleres Grün zu kreieren, ohne dieses zu verwenden. Dafür brauchst du ein bisschen Zitronengelb. Es muss nicht zitronengelb sein. Jedes gelbe funktioniert. Mischen Sie das einfach mit etwas Saftgrün und Sie haben Ihr Grün. Je nachdem, wie viel Gelb du hinzufügst, wird deine Farbe etwas anders sein, aber das ist völlig in Ordnung. Wir brauchen nur etwas helleres Grün. Wie dem auch sei, das sind die Farben, die Sie benötigen. Sie benötigen ein Pastellblau oder Türkisblau für den Himmel. Dann brauchst du Kobaltgrün oder eine andere ähnliche Farbe für das Meer Um die Textur und die tieferen Töne hinzuzufügen, benötigen Sie ein bläuliches Grün, das wir mischen und erzeugen, indem wir etwas Blau mit Saftgrün hinzufügen Dann brauchst du auch noch etwas Payne's Grey Das sind die Farben. Jetzt können wir es versuchen. Ich habe meine Zeitung hier bereit. Der erste Schritt besteht nun darin, die Bleistiftskizze hinzuzufügen. Dazu müssen wir diese Berge hinzufügen und zuerst die Horizontlinie hinzufügen, die sich fast in der Mitte meiner Arbeit befindet. Jetzt füge ich drei Berge hinzu. Das Interessante an diesem Gemälde ist die Form des Berges. Versuchen Sie, eine lange, spitze Form zu wählen. Das ist der erste. füge ich sowohl rechts als auch links ein weiteres hinzu . Du brauchst eine flache Linie am unteren Rand. Dann müssen Sie eine lange unregelmäßige Form hinzufügen. Sie können einen Berg hinzufügen , wie Sie möchten. Aber denken Sie daran , die lange Form anzunehmen. Bei Bedarf können wir die Form später jederzeit ändern. Wenn Sie mit der Form nicht wirklich zufrieden sind, sich vorerst keine Sorgen zu machen. Wir können es ändern, während wir malen. Jetzt füge ich links eine weitere hinzu. Ich habe die Form für die auf der rechten Seite ein wenig geändert . Ich habe zwei riesige Berge auf beiden Seiten, dann einen kürzeren in der Mitte. Wenn Sie sich nun für eine andere Komposition entscheiden möchten, können Sie das tun. Du kannst den auf der linken Seite komplett überspringen und einfach zwei auf der rechten Seite nehmen oder ich kann einfach den in der Mitte lassen und mit einem auf der rechten Seite und der linken Seite weitermachen. Nimm einfach das, was du für das Beste hältst. Jetzt können wir anfangen zu malen. Lassen Sie mich zunächst alle Farben herausnehmen. Zur Abwechslung habe ich heute eine saubere Palette, also muss ich alle Farben auspressen. Ich fange mit Türkisblau an. Ich bräuchte nur ein kleines bisschen von dieser Farbe, die ich für den Himmel verwenden werde. Sie können jedes der türkisblauen Farben verwenden. Dieser ist ein bisschen wie eine Pastellfarbe. Ich denke, wir können in den Himmel fliegen und dann die restlichen Farben auswählen. Für den Himmel werde ich eine Nass-in-Nass-Technik verwenden Du siehst meine 1-Zoll-Waschbürste. Ich trage eine Schicht Wasser auf den Himmel auf. Aber selbst bei glänzendem Fell brauchen wir nicht viel Wasser. Dieser Himmel ist gleichmäßig hell. Um die Farbe aufzutragen, verwende ich jetzt meinen Rundpinsel. Ich lasse diesen einfach beiseite und wechsle zu meiner Rundbürste. Ich verwende meinen Rundpinsel Größe acht und dass er sauber ist, bevor ich die Farbe auswähle. Erstelle einen mittleren Ton, indem du Wassertropfen hinzufügst. Jetzt werden wir das in der oberen Ecke des Himmels anwenden . Nach unten hin werde ich es leichter machen. Ich fange an diesem Punkt an. Ich werde den Himmel nicht füllen. Ich füge das nur in unregelmäßiger Form hinzu. eine Lücke dazwischen lässt, verwandeln sich diese Lücken in Wolken, also fülle deinen Himmel nicht aus. Siehst du das. Ich habe das in unregelmäßiger Form hinzugefügt. Jetzt werde ich etwas Farbe auf dieser rechten Seite auftragen, nur ein bisschen, damit ich hier eine Wolke habe. Ich gebe den weißen Raum zurück. Jetzt füge ich unten etwas Farbe hinzu. Mein Pinsel ist sauber. Ich passe nur die Farbe unten an . Das ist unser Himmel. Wenn du möchtest, kannst du an diesen Ecken etwas mehr Farbe auftragen, um es etwas heller zu machen. Wenn Sie bereits mit dem Himmel zufrieden sind, müssen Sie dies absolut nicht tun. Die Sache ist, wenn Sie die Farbe heller machen, wird sie einen schönen Kontrast haben, und dieser Kontrast lässt die Wolken stärker hervortreten. Wie dem auch sei, das ist der Himmel. Ich habe einfach Lust, etwas mehr Farbe auf den unteren Teil der Wolke hier drüben zu streichen . Ich habe das Gefühl, dass die Cloud wirklich lang ist. Wie dem auch sei, das ist unser Himmel. Es ist ein einfacher Himmel. Wir haben gerade eine Lücke dazwischen gelassen , und es stellte sich heraus, dass das die Wolken waren. Nun, falls Sie versehentlich Farbe auf den Berg aufgetragen haben , ist das völlig in Ordnung. Wenn wir einen Berg malen, wird nichts davon sichtbar sein, also mach dir darüber keine Gedanken. Lassen wir es trocknen. Dieser Typ ist komplett abgetrocknet. Gehen wir nun zum nächsten Schritt über, dem Bemalen des Wassers. Zuerst tragen wir Kobaltgrün auf den vorderen Bereich auf Lassen Sie uns zuerst etwas Kobaltgrün herausnehmen. Das ist der, den ich benutzen werde. Es ist von ShinHan. Sie können jede ähnliche Farbe verwenden. Es kann Kobalttürkis, Kobaltblaugrün oder Nun, lass mich etwas Farbe auf meine Palette drücken. Das werde ich hier nur neben Türkisblau hinzufügen. Ich habe nur noch sehr wenig Türkisblau auf meiner Palette, also schätze ich, dass es keinen großen Unterschied machen Jetzt brauchst du etwas Philoblau oder ein anderes Blau. Dazu benötigen Sie auch etwas Saftgrün. Ich hoffe, ihr habt alle saftgrün. Das Blau kann jedes Blau sein. Es kann Kobaltblau, Ultramarinblau, Preußischblau oder ein beliebiges Blau Wir werden diese beiden Farben einfach miteinander mischen um ein wunderschönes, bläuliches Grün zu erzeugen Das ist die Farbe, die wir den tieferen Tönen hinzufügen werden. Halte die Farben bereit, bevor du anfängst. Wir werden diese tieferen Töne auftragen solange der Hintergrund noch feucht ist. Es ist also gut, die Farben bereit zu haben. Fangen wir an. Um die Farbe aufzutragen, verwende ich meinen Flachpinsel. Sie können einen Flachpinsel oder einen Rundpinsel verwenden. Für den Hintergrund entscheiden wir uns einfach für eine solide Waschung. Jeder Pinsel funktioniert wirklich. Ich verwende einen halben Zoll-Flachpinsel. Zuerst stelle ich sicher, dass die Bürste sauber ist. Jetzt wähle ich etwas Kobaltgrün, einen wirklich helleren Ton Ich möchte, dass das Meer wirklich hell und wunderschön ist. Das ist die Farbe, die ich nehmen werde. Sie können sehen, dass es eine wunderschöne Farbe ist. Ehrlich gesagt hängt der Charakter unseres Gemäldes wirklich von der Farbe ab, die wir verwenden. Es kann Kobaltgrün, Kobalttürkis, Stahl oder eine ähnliche Aber diese Farbe ist wirklich wichtig, um das Gefühl von Phi Phi Island zu vermitteln. Gehe zu einer ähnlichen Farbe und fülle die gesamte Szene aus. Die Basisschicht ist fertig. Jetzt, solange es noch feucht ist, müssen wir jetzt unsere tieferen Töne hinzufügen , für die Sie entweder den gleichen Pinsel oder einen Rundpinsel verwenden können . Die Farbe, die wir verwenden, ist eine Mischung aus Tailor Blue und Saftgrün. Ich habe das schon früher gesagt, aber ich sage das noch einmal, es kann jedes Blau sein, also mach dir keine Sorgen, wenn du kein Tailor Blue Blue hast? Siehst du die Farbe? Es ist eine wunderschöne Farbe. Es ist eher wie ein Pfauengrün. Ich werde es auf einem Stück Papier auskratzen , damit Sie eine bessere Vorstellung haben Hier ist die Farbe, die ich verwenden werde. Es ist nur eine Mischung aus Blau und Saftgrün. Jetzt füge ich das zuerst unter dem Berg hinzu. Dann werde ich auch ein paar unten hinzufügen. Wir haben unten eine gerade Linie. Darunter fügen Sie einen tieferen Ton hinzu. Siehst du das? Wir müssen diese Linien hinzufügen, solange der Hintergrund noch feucht ist. Da muss man vorsichtig sein. Sonst sehen sie richtig scharf und stark aus. Ich füge noch ein paar Linien hinzu und verwische sie dann in den Hintergrund , damit es weicher aussieht Ich habe genug hinzugefügt. Jetzt suche ich mir eine weitere saubere Rundbürste aus. Dieser hat Größe Nummer sechs und hat keine Farbe drauf. Jetzt schiebe und ziehe ich die Farbe einfach ineinander, damit sie weicher aussieht Wir haben schon etwas Farbe im Hintergrund. Wenn du die zuvor hinzugefügte Linie drückst und ziehst, werden die Linien dadurch richtig weich. Das ist die Idee, das werden wir tun. Sie können je nach Belieben einen Flachpinsel oder einen Rundpinsel verwenden. Ich wollte versuchen, ein paar blaue Linien hinzuzufügen. Ich will nur sehen , wie das aussehen wird. Nein, ich bin nicht so beeindruckt. Kehren wir zu der Farbe zurück, die wir zuvor erstellt haben. Ich benutze meinen Flachpinsel. Ich kreiere dieselbe Farbe, indem ich etwas Philoblau und Saftgrün Ich füge wieder ein paar Linien auf den nassen Hintergrund. Es ist genau so, wie ich es zuvor gemacht habe, aber dieses Mal werde ich auch ein paar am unteren Rand hinzufügen. Früher habe ich sie nur unter dem Berg hinzugefügt, aber jetzt füge ich ein paar Linien am unteren Rand hinzu. kannst du sehen. Sie sind nicht wirklich perfekt. Ich füge einfach einige Zeilen auf sehr zufällige Weise hinzu. Das ist alles. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich das einfach beiseite lasse. Vielleicht noch ein paar mehr. Das ist alles. Lassen Sie uns diesen Pinsel beiseite legen. Ich wechsle zu einer Rundbürste. Falls Sie zuvor einen Rundpinsel verwendet haben , reinigen Sie ihn einfach und verwenden Sie etwas Kobaltgrün. Wählen Sie schnell etwas Farbe aus, bevor der Hintergrund trocknet Jetzt ist die Aufgabe wirklich einfach. Wir müssen nur unseren Pinsel hin und her fahren , bis wir das Gefühl haben, dass diese Linien wirklich weich geworden sind. Siehst du das? Nimm etwas Farbe mit deinem Pinsel, Kobaltgrün oder eine andere Farbe, die du benutzt hast , und streiche sie über die Linie, um sie vorher aufzutragen Es ist eine wunderschöne Technik. Du wirst sehen, dass es am Ende sehr weich und subtil aussehen wird. Das kannst du hier schon sehen. Ich werde zu meinem Flachpinsel wechseln und den unteren Teil einfach auffüllen. Aber noch etwas Kobaltgrün. Ich reinige es nur, nehme etwas mehr Farbe füge sie auf den Boden , damit es nahtlos aussieht. Das ist der Hintergrund. Ich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis. dein Bild ansiehst und das Gefühl hast, Wenn du dir dein Bild ansiehst und das Gefühl hast, dass es härtere Linien gibt, kannst du einfach etwas mehr Kobaltgrün wählen und deinen Pinsel erneut streichen , damit es weicher aussieht. Siehst du das? Es ist eine ziemlich einfache Technik. Sobald Sie Ihre tieferen Töne aufgetragen haben, nehmen Sie wieder etwas Kobaltgrün auf und streichen Sie mit dem Pinsel über die Linien, die wir zuvor hinzugefügt haben, um ein weicheres und subtileres Aussehen zu erzielen ein weicheres und subtileres Aussehen Das ist erledigt. Was ich jetzt tun werde, ist, einen etwas tieferen Ton zu wählen und den füge ich unter dem Berg hinzu. In diesen Bereichen werden wir viel mehr dunklere Schatten haben. Ich füge nur noch ein paar Zeilen hinzu. Nicht viel, nur ein paar nur unter dem Berg. Die Hauptfarbe Ihres Meeres muss Kobaltgrün oder eine andere Gebäckfarbe sein, die wir verwenden Wenn du die tieferen Töne hinzufügst, übertreibe es nicht. Füge nach unten nicht viel hinzu. Da muss man wirklich vorsichtig sein. Wie dem auch sei, das ist erledigt. Ehrlich gesagt ist dieses wunderschöne grüne Wasser das Hauptelement dieses Gemäldes. Ich muss mich bei dieser wunderschönen Farbe Kobaltgrün bedanken. Diese Farbe spielt eine wichtige Rolle dabei, dass dieses Gemälde schön aussieht. Ich danke dir. Wie dem auch sei, jetzt ist es Zeit für eine kurze Pause. Stehen Sie von Ihrem Platz auf, machen Sie ein paar Schritte, gehen Sie herum, trinken Sie vielleicht eine Tasse Wasser und kommen Sie zurück, wenn der Hintergrund vollständig getrocknet ist. Der Hintergrund ist getrocknet und Sie können sehen, dass die Farben so hell und schön aussehen wie zuvor. Dies ist bei Grundfarben üblich, im Gegensatz zu anderen Aquarellen Grundfarben enthalten etwas weißes Pigment, wodurch sie wirklich hell und dominant aussehen wirklich hell und dominant Selbst nach dem Trocknen neigen die anderen Farben dazu, sich zu lösen, was ein weiterer Grund ist, Kobaltgrün zu lieben Wie dem auch sei, lassen Sie uns zu unserem nächsten Schritt übergehen, dem Bemalen des Berges. Ich werde diesen Abschnitt einfach mit dem feuchten Tuch reinigen. Seit ich angefangen habe, Keramikpaletten zu verwenden, habe ich noch nie eine einzige Kunststoffpalette gekauft. Schau, wie leicht ich es gereinigt habe und es keine Flecken gibt. Zurück zur Sache. Lassen Sie uns zunächst alle Farben herausnehmen, die für den Berg benötigt werden. Du brauchst etwas Saftgrün, das ich bereits auf meiner Palette habe. Die nächste Farbe, die Sie benötigen, ist Paynes Grau, das wir unten hinzufügen werden Das ist der, den ich benutzen werde. Es ist von Rembrandt. Nimm jeden grauen Hackout von Payne. Wenn du es nicht hast, nimm einfach Schwarz. Das ist der Hauptbildschirm. Ich habe etwas Saftgrün. Im Moment sind dies die beiden Farben, die Sie benötigen. Wir haben hier drei Berge. Wir werden sie alle auf die gleiche Weise malen. Du kannst jeden deiner mittelgroßen Rundpinsel verwenden, achte nur darauf, dass er sauber ist Geben Sie nun ein paar Tropfen Wasser in Paynes Grau und tonen es in einen helleren Ton Jetzt werde ich das zuerst auf den gesamten Berg auftragen . Ich fange mit dem auf der linken Seite an. Sie können den Tonwert sehen, den ich hier verwende , er ist ziemlich leicht Wählen Sie einen ähnlichen Tonwert und wenden Sie ihn auf den gesamten Berg Auch beim Malen können Sie die Form ändern. Siehst du das. Wählen Sie eine beliebige Form, die Sie bevorzugen, und füllen Sie sie dann auf. Das aktuelle Gemälde ist die Basisschicht. Nun werden diese in tieferen Grautönen von Payne sowie etwas Grün auf die Oberseite fallen Grautönen von Payne sowie etwas Grün auf die Oberseite Der einfachste Schritt besteht darin, Paynes Grau auf den Berg Ich habe vor, die Form etwas weiter zu modifizieren. Ich habe den unteren Teil etwas breiter gemacht. Jetzt fangen wir schnell an, Grün und Paynes Grau auf demselben Hintergrund hinzuzufügen Grün und Paynes Grau auf demselben Hintergrund Zuerst pflücke ich Saftgrün. Lass das jetzt einfach auf den nassen Hintergrund fallen. Es muss keine bestimmte Form oder ein bestimmtes Muster haben . Schmeiß das einfach rein. An manchen Stellen können Sie einen tieferen Ton verwenden, an einigen Stellen können Sie einen mittleren Ton verwenden. Dadurch entsteht eine natürliche Textur. Siehst du das? Ich füge hinzu, dass ich besonders oben , unten, mehr von Paynes Grau haben möchte Siehst du das? Oben haben wir Grün , unten haben wir mehr von Paynes Grau Jetzt reinige ich meinen Pinsel und wähle etwas Payne's Grey, einen viel tieferen Ton Jetzt, genauso wie wir es früher gemacht haben. Füge dem nassen Hintergrund diesen tieferen Ton hinzu. Dadurch entsteht eine schöne felsige Textur. Sie können sehen, dass ich nur einige zufällige Linien hinzufüge. Etwas [unhörbar] etwas vom Berg. Es gibt keine bestimmte Form oder Regel, an die ich mich hier halte. Meine einzige Sorge hier ist sie hinzuzufügen, während der Hintergrund zu feucht ist. Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Muster zu groß sind, können Sie sie mit einem sauberen Pinsel Jetzt werde ich oben auch noch ein paar hinzufügen. Sie können bereits sehen, wie natürlich und realistisch diese Texturen aussehen. Es geht nur darum, diese tieferen Werte hinzuzufügen , solange der Hintergrund noch feucht ist Wie auch immer Sie es tun, es wird wunderschön aussehen , also machen Sie sich darüber keine Gedanken. Mach weiter und male es, falls du es noch nicht gemacht hast. Wenn du zwischendurch das Gefühl hast, die Muster etwas zu viel sind , kannst du einen sauberen Pinsel verwenden und ihn einfach verwischen , sodass auch eine schöne Textur entsteht Das ist unser erster Berg. Ich bin sehr zufrieden damit. Jetzt haben wir noch zwei vor uns und beginnen mit diesem, dem kürzeren in der Mitte. Denn für den anderen plane ich, nebenbei mehrere Werte hinzuzufügen. Der kleinere Berg an der Seite wird etwas Schatten werfen , sodass es richtig dunkel sein muss. Lassen Sie uns damit beginnen, etwas Payne's Grey auszuwählen und es auf den gesamten Berg auftragen Es ist genauso wie früher. Füllen Sie zuerst den gesamten Berg in einem mittleren oder helleren Ton von Paynes Grau auf, dann können wir beginnen, die tieferen Töne hinzuzufügen Die Basisschicht ist fertig. Jetzt suchen wir uns etwas Payne's Grey aus. Sie können entweder zuerst Paynes Grau oder Saftgrün wählen. Das ist ganz deine Wahl. Auf jeden Fall müssen wir beide Farben hinzufügen und ich habe bereits etwas Payne's Grey, also habe ich mir überlegt, zuerst Paynes Grau zu nehmen Sie auf dem nassen Hintergrund immer wieder einen tieferen Ton hinzu, besonders am unteren Rand. Paynes Grau ist eine wunderschöne Farbe um die felsige Textur zu erzeugen Sieht aus, als wäre diese Seite schon getrocknet. Ich muss etwas Wasser holen. Ich werde das einfach verwischen. Wie dem auch sei, ich erstelle hier eine grobe Textur , sodass es nicht wirklich wichtig ist. Jetzt pflücke ich etwas Saftgrün , bevor der Hintergrund trocknet. Ich füge das auf den nassen Hintergrund. Sieht so aus, als hätte ich einen viel tieferen Wert verwendet, aber egal. Ich füge das einfach auf eine sehr gründliche und textuelle Weise in den Hintergrund, es muss nicht perfekt sein Sie können sehen, wie ich es hinzufüge. Um es an einigen Stellen natürlicher aussehen zu lassen, verwenden Sie einen helleren Ton und an einigen Stellen können Sie einen viel dunkleren Ton verwenden. Variieren Sie die Tonwerte, damit es natürlicher aussieht. Ich glaube, ich habe genug Grün hinzugefügt. Jetzt muss ich hier und ein wenig nach oben hin ein paar tiefere Töne von Paynes Grau hinzufügen hier und ein wenig nach oben hin ein , um diese felsige Textur zu erzeugen Das ist meine nächste Aufgabe. Sobald wir damit fertig sind, können wir zum dritten übergehen. Jetzt reinige ich meinen Pinsel und wechsle zurück zu Paynes Grau und füge dem Hintergrund ungefähr einen tieferen Ton hinzu Wir versuchen nur, hier eine gewisse Textur zu erzeugen , damit es nicht perfekt sein muss. Hier drüben ist die Farbe schon getrocknet. Am Ende sah es aus wie ein trockenes Muster, was auch okay ist. Denn das ist unsere nächste Aufgabe. Ich werde schnell noch ein paar Muster auf die Oberfläche des Rocky Mountain auftragen und dann mit dem nächsten weitermachen. Ein bisschen oben und das war's. Im Moment denke ich, dass das gut genug aussieht. Jetzt haben wir noch einen auf der rechten Seite. Dafür verwende ich einen viel tieferen Wert. Ich beginne mit einem tieferen Wert von Paynes Grau und füge ihn auf der linken Seite hinzu Hier drüben werden wir mehr Schatten haben. Deshalb verwende ich hier einen dunkleren Ton. Achten Sie beim Hinzufügen der Farbe auf eine unregelmäßige Form. Du kannst den Weg sehen, wie diese Linie ist. Auf diese Weise definieren wir beim Auftragen der Farbe auch die Form des anderen Berges. Tragen Sie die Farbe also nicht in einer geraden Linie auf, sondern wählen eine unregelmäßige Linie, damit es natürlicher aussieht. Nun, das ist ein tieferer Wert von Paynes Grau. Jetzt tauche ich meinen Pinsel in etwas Wasser und den Rest mache ich leichter. Gleich auf der linken Seite haben wir einen dunkleren Ton. Nach rechts habe ich es leichter gemacht. Auch nach unten hin führe ich einen tieferen Wert ein. Siehst du das? Fügen Sie einfach unten einen tieferen Wert hinzu und fügen Sie nach oben einige Linien hinzu. Wie auch immer Sie die Farbe hinzufügen, versuchen Sie nicht, sie perfekt aussehen zu lassen. Wir brauchen hier etwas trockene Textur. Sonst sieht es nicht aus wie ein felsiger Berg. Füge das einfach auf sehr raue und strukturierte Weise auf den nassen Hintergrund hinzu. Das ist Paynes Grau. Aus irgendeinem Grund bin ich mit der Form nicht zufrieden, also modifiziere ich sie ein wenig, indem ich sie nach außen verlängere Ich habe es etwas breiter gemacht. Wie dem auch sei, jetzt wechsle ich zu einem dunkleren Ton und füge diesen tieferen Wert hinzu, bevor er trocknet. Wieder auf sehr zufällige Weise. Siehst du das? Fügen Sie einfach einige Linien mit einem dunkleren Ton hinzu. Es ist nicht nötig, es perfekt aussehen zu lassen. Es können einige Linien, einige Punkte oder beliebige Formen sein. Das ist der untere Teil. Ich finde, es ist ziemlich gut rausgekommen. Jetzt reinige ich meinen Pinsel und füge etwas Saftgrün hinzu. Ich werde schnell etwas auf die noch feuchte Stelle legen. Du kannst die Farbe sehen, die ich verwende, es ist ein tieferer Wert und ich lasse ihn grob auf den nassen Hintergrund fallen . Siehst du das? Jetzt malen wir unseren dritten Berg und ich schätze, inzwischen wisst ihr alle, wie man das angeht Wir haben mit einem nassen Hintergrund angefangen. Wir haben etwas Payne's Grey aufgetragen. Auf diesem Hintergrund haben wir dann Paynes Grau etwas stärker zur Geltung gebracht, um die felsige Textur zu erzeugen Außerdem führen wir etwas Grün ein , um die Landschaft auf dem Berg zu zeigen. Es ist ein sehr einfacher und ein grober Schritt. Es besteht kein Grund, sich viel Mühe zu geben. Wie auch immer Sie die Farbe hinzufügen, am Ende wird es gut werden. Das ist der Punkt, an dem wir angelangt sind. Unser Gemälde sieht schon ziemlich anständig aus. Aber in den nächsten Schritten werden wir etwas mehr Textur hinzufügen , um es besser abzustimmen. Aber vorher müssen wir warten, bis das getrocknet ist. Alles ist vollständig getrocknet. Jetzt fügen wir weitere Texturen hinzu. Zuerst fange ich mit Paynes Grau an. Du brauchst ein Papiertuch. Wir werden unten einige trockene Muster hinzufügen. Die zusätzlichen Texturen , die wir hinzufügen werden, werden wir ein wenig fertiges Finito-Gemälde erstellen Gib ihm einfach eine Uhr. Wenn Sie mit Ihrem Gemälde bereits zufrieden sind und keine zusätzliche Textur hinzufügen möchten , ist das völlig in Ordnung. Ich habe etwas Payne's Grey auf meinen Pinsel genommen. Es ist wirklich Taco-Tone. Zuerst füge ich eine dicke Linie unter allen Bergen hinzu. Intergalaktische Linie. Hier drüben brauche ich einen wirklich dunkleren Ton. Ich werde diese Farbe ausprobieren. Es wird nicht als Linie bleiben. Zuerst füge ich nur eine dickere Linie mit Paynes Grau Sie können sehen, dass es ziemlich dunkel ist und schon fast schwarz ist. Das ist der erste. In ähnlicher Weise müssen wir einige Typmuster für das zweite und das dritte hinzufügen . Dann wieder eine optische Linie an der Unterseite. An dieser Stelle könnte es etwas komisch aussehen. Es wird wie eine Linie unter dem Berg aussehen. Das ist absolut Teil des Plans. Mach dir darüber keine Sorgen. Ich werde auch für die andere eine ähnliche Zeile hinzufügen. Dann können wir mit dem Hinzufügen der trockenen Muster beginnen Verwenden Sie also einen dunkleren Wert von Paynes Grau oder Schwarz, falls Sie Paynes Grau nicht haben, und fügen Sie eine dickere Jetzt musst du deinen Pinsel mehrmals auf ein Papiertuch tupfen und den Modalwassergehalt von deinem Pinsel abtupfen und deinen Pinsel weiter nach oben ziehen. Ich verschmiert die Farbe. Sie müssen die Farbe so lange verwischen, bis Sie das Gefühl haben, dass diese Linie nicht sichtbar ist Während du diese hinzufügst, kannst du auch etwas auf die Oberfläche oder den Berg legen, nicht nur auf den Boden. Siehst du das? Für diese Übung sollte Ihre Bürste eine Mindestmenge Wasser oder keine Menge Wasser enthalten. Es sollte nur ein paar trockene Farben haben. Sie müssen nur immer wieder einige trockene Muster hinzufügen , um diese felsige Textur zu erzeugen. Ich passe buchstäblich nur die Farbe auf dem Papier an. Hier müssen Sie nicht viel beachten. Es ist eine einfache Aufgabe. Es ist nur so, dass Sie der Szene keine Farbe hinzufügen sollten . Das ist die einzige Sache, bei der Sie vorsichtig sein müssen sonst kann es ziemlich unvorsichtig sein und es ist eine einfache Aufgabe einfach genug trockene Muster hinzu , bis du das Gefühl hast, dass die Linie weg ist. Wenn Sie Ihren Pinsel weiter von unten nach oben ziehen , werden Sie langsam sehen, wie diese Linie fast verschwindet Lassen Sie uns diese Aufgabe schnell erledigen. Schau dir diese wunderschönen Texturen an. Diese Linie ist völlig verschwunden und du kannst die brillanten felsigen Texturen unten sehen die brillanten felsigen Texturen Jetzt müssen wir noch eine Sache tun, die für diese Avenue völlig optional ist , etwas Zitronengelb. Ich werde dem Felsen noch ein paar grüne Texturen hinzufügen. Wie ich bereits sagte, ist dies völlig optional. Wenn du mit deinem Ergebnis schon zufrieden bist, kannst du es aufrufen und einfach schauen, was ich hier mache. Ich wollte dir nur alle Optionen geben. Vielleicht wird es in einem anderen Gemälde nützlich sein. Wie dem auch sei, ich fange damit an, etwas Saftgrün zu pflücken. Es ist ein etwas dunklerer Wert und den füge ich dem Berg hinzu. Sie können die halbtrockene Farbe verwenden oder hier einige trockene Muster erstellen Beides wird funktionieren, aber versuchen Sie, die felsige Textur unten einzulesen. Wir werden dem Berg einfach weiter einen helleren Grünton verleihen , besonders auf dem Gipfel. Das ist der in der Mitte. Jetzt füge ich diesem ein paar Muster hinzu. In der Mitte habe ich schon etwas grüne Textur. Ich füge oben nur ein paar hinzu. Jetzt habe ich einen auf der linken Seite. Sie können bereits den Unterschied zwischen links und rechts erkennen . Die rechte Seite sieht feiner abgestimmt aus, wohingegen die linke Seite etwas unvollständig aussieht Deshalb fügen wir diese Muster hinzu. Sie können wählen, ob Sie es tun oder nicht. Das ist ganz deine Wahl. Aber wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich Ihnen alle Optionen geben. Du kannst das an einem anderen Bild versuchen. Ich werde hier noch etwas Grün hinzufügen. Damit sind wir mit diesem Schritt fertig. Dann können wir hellgrün nehmen und weitere Muster hinzufügen. Lass mich das schnell beenden. Wenn Sie verschiedene Tonwerte von Grün einführen, wirkt es automatisch viel natürlicher Dieses ist ein sehr kleines Gemälde, daher macht es möglicherweise keinen großen Unterschied. Aber wenn Sie dasselbe in größerem Maßstab tun, die Details wirklich wichtig. Nächstes Mal, wenn Sie Phi Phi Island oder eine andere Insel mit ähnlicher Landschaft malen möchten. Diese Techniken, die wir gerade ausprobieren, werden sehr hilfreich sein. Die Basis ist fertig. Jetzt können wir anfangen, das hellere Grün hinzuzufügen. Falls Sie nun das Gefühl haben, dass diese Muster sehr geschäftig und laut sind , können Sie Ihren Pinsel in etwas Wasser tauchen. Es sollte nicht zu wässrig sein. Wenn es zu wässrig ist, tupfen Sie es auf ein Papiertuch und verwischen Sie die Farbe dann mit dem leicht nassen Pinsel . Der Schritt verleiht dem Ganzen ein endgültigeres Aussehen. Es wird natürlicher und weicher aussehen. Das ist der Punkt, an dem wir angekommen sind. Jetzt fahren wir mit dem letzten Schritt fort, dem die helleren Knöpfe hinzugefügt werden. Nochmals, ich sage das, es ist völlig optional. Es ist kein obligatorischer Schritt. Ich finde, das Gemälde sieht schon ziemlich anständig aus. Wenn du einen weiteren Schritt machen möchtest, kannst du mich begleiten. Ansonsten kannst du hier mit dem Malen aufhören und einfach zusehen, was ich mache. Ich habe einen helleren Ton kreiert indem ich etwas Zitronengelb mit Saftgrün gemischt habe. Damit werde ich nun dem Berg einige kleinere Muster hinzufügen . Dies dient wiederum dazu, eine gewisse Textur zu erzeugen. Es wird viel feiner abgestimmt aussehen. Die Details werden viel schöner sein. Wenn du es versuchen willst, probiere es einfach aus. Ich brauche noch etwas Gelb. Die Farbe ist nicht sichtbar. Ich muss ein bisschen leichter machen. Ich nehme zwei weitere Zitronengelb heraus und mische das mit Saftgrün. Jetzt trage ich mit der Spitze meines Pinsels ein paar winzige Muster auf den Berg auf Siehst du das? Auf ähnliche Weise können Sie Muster hinzufügen, wo Sie möchten. Sie können sie sowohl im dunkleren als auch im helleren Bereich hinzufügen . Dadurch entsteht auf deinem Berg eine unterschiedliche Textur und ein variierender Klangwert Dadurch sieht es automatisch realistischer aus. Entscheide dich für ein beliebiges Hellgrün oder du kannst dein eigenes mischen und kreieren, so wie ich es hier gemacht habe. Füge dem Berg immer wieder winzige Muster hinzu , wo immer du willst Wenn Sie einen zufälligen Weg gehen, können Sie irgendwo links, irgendwo rechts, irgendwo oben hinzufügen . Sie müssen den Berg nicht mit diesen Mustern füllen . Sie können einen Bereich so lassen, wie er ist. Moment füge ich Muster dem auf der rechten Seite hinzu. Ich werde unten auch am felsigen Teil ein paar hinzufügen . Sie können den schönen Kontrast zwischen Grün und Schwarz sehen . In ähnlicher Weise können Sie einige Muster auf den anderen beiden Asphalt nach unten hinzufügen den anderen beiden Asphalt nach , wo ich eine felsige Textur habe. Dieser ist auch fertig. Ich liebe diese Textur hier wirklich. Vielleicht ein bisschen oben. Gehen wir jetzt zum anderen. Ich denke, dieser hat hier schon genug Textur, also werde ich nicht viel hinzufügen. Das ist alles. Lassen Sie mich Ihnen nun den Unterschied zwischen der ersten Version und der zweiten Version zeigen. Beide Versionen haben ihre eigene Schönheit, aber die auf der linken Seite ist definierter und feiner abgestimmt Es sieht viel vollständiger aus als das andere. Das ist alles Malen. Das ist unser FLC. Ich bin sehr zufrieden mit der Textur und dem leeren Aussehen und der Haptik des Gemäldes Jetzt ist es an der Zeit , das Klebeband abzuziehen. Hier ist unser Gemälde. Sie können sich alle Details genauer ansehen und sehen, wie schön diese Texturen geworden sind. Siehst du das? Es sieht viel definierter und realistischer aus als zuvor. Ich hoffe es hat euch allen gefallen. Vielen Dank, dass Sie mitgemacht haben, und wir sehen uns bald mit dem nächsten Bild. 12. PROJEKT 07 - Tropische Insel: Unser nächstes Projekt ist eine ferne Insel und ein klares blaues Meer Im Vergleich zu den anderen Projekten ist dieses ziemlich schnell und einfach. Wie auch immer, schauen wir uns zunächst die Farben an, die Sie benötigen. Sie können die Farben bereits erraten Sie sich das Gemälde ansehen. Wie dem auch sei, ich werde Sie schnell durch sie führen. Zuerst fange ich mit der Farbe die du für den Himmel brauchst. Es kann jedes Blau sein. Die, die ich verwenden werde, ist Taylor Blue. Wir werden einfach eine Gradientenwäsche wählen , die Oberseite hat einen mittleren Ton. Dann wird es in Richtung Horizont heller. Es kann jedes Blau sein. Es kann Preußischblau, Kobaltblau, Ultramarinblau oder ein beliebiges Blau Das ist der, den ich benutzen werde. Lass mich das austauschen. Das ist eine Farbe, die ich verwenden werde. Ultramarinblau ähnelt lediglich Taylorblau. Wenn Sie eine ähnliche Farbe wünschen, können Sie Ultramarinblau verwenden Kommen wir nun zur zweiten Farbe, [NOISE], und das ist gebranntes Sienna, werde ich nur ein wenig Farbe benötigen und eine Reduzierung selten einen helleren Wert Nimm nicht viel Farbe mit. Es kann die braune oder verbrannte Sienna sein. Ich verwende hier einen viel leichteren Wert davon. Das ist unsere zweite Farbe. Kommen wir nun zur nächsten Farbe, die Kobaltgrün ist Für den größten Teil des Meeres werde ich diese Farbe verwenden. Sie können jeden ähnlichen Farbcode verwenden. Es könnte TLR, Kobalt, Türkis oder eine ähnliche Das ist unsere dritte Farbe. Als nächstes wird Türkisblau diese Farbe im unteren Teil des Meeres verwenden , um eine gewisse Textur zu erzeugen und diesen Moment im Wasser zu verbessern. Das ist unsere vierte Farbe. Jetzt der nächste, saftgrün. Wir werden diesen für die Insel verwenden. Auch für die Kokospalmen. Wir haben drei winzige Kokosnusspalmen für sie weg. Jetzt benötigen wir neben Tab-Creme auch etwas Payne's Grey, um die tieferen Töne hinzuzufügen Ich habe nur noch wenig Platz übrig. Lassen Sie mich das auch geben. Das sind die Farben, die Sie für dieses Bild benötigen. Wir haben Blau für den Himmel. Dann brauchen wir etwas verbrannte Sienna für den Sand. Dann brauchen wir zwei Farben für das Meer, nämlich Kobaltgrün und Türkisblau Dann brauchen wir Saftgrün und Paynes Grau für die Insel. Halte deine Farben bereit und jetzt ist es an der Zeit, es auszuprobieren. Ich habe schon meine Zeitung und alles bereit hier. Ich werde damit beginnen, die Skizze hinzuzufügen. Die Skizze ist ziemlich einfach. Zuerst müssen Sie die Horizontlinie hinzufügen, die sich etwas über der Mitte des Papiers befindet. Ich hatte eine gerade Linie. Jetzt, genau in der Mitte, fügen wir eine Insel hinzu. Fügen Sie erneut eine weitere Linie unter der Horizontlinie hinzu. Füge nun oben eine unregelmäßige Form hinzu, wie ein Stück Land in der Ferne. Sie haben etwas Platz auf beiden Seiten und in der Mitte haben wir unsere Insel. Füge vorerst einfach eine grobe Form wie diese hinzu. Das können wir später ändern, wenn wir malen. Darüber hinaus wir zwei oder drei Kokosnusspalmen hinzu. Einer hier und einer da drüben. Vielleicht einer nach links. Sie können weitere hinzufügen. Ich glaube, ich werde was machen, drei. Wenn Sie diese Linien hinzufügen möchten, können Sie sie hinzufügen oder Sie können sie Ihrem Gemälde hinzufügen. Das sind meine drei Kokospalmen und die Insel. Jetzt müssen wir hier ein kleines Stück Land hinzufügen. Wählen Sie eine unregelmäßige Form und fügen Sie dort ein Stück Land hinzu. Wir können möglicherweise nicht in derselben Form lesen und wir fügen die Farbe hinzu. Aber nur als Referenz fügen Sie eine einfache Linie oder eine unregelmäßige Linie hinzu. Das ist unser Sketch. Jetzt können wir anfangen, für den Himmel zu malen, die Farbe, die ich verwenden werde, dieses Taylorblau. Sie können entweder Türkisblau oder eine andere Farbe verwenden , die Sie bevorzugen. Es ist ein nasser Himmel auf nassem Himmel. Ich fange damit an, mein Papier nass zu machen Du musst die Insel nicht verlassen. Sie können Wasser darüber geben. Wir werden unten einen niedrigeren Wert verwenden, es spielt also keine Rolle. Mein Papier ist gleichmäßig nass. Um nun die Farbe hinzuzufügen, verwende ich meinen Frontpinsel. Ich stelle nur sicher , dass es sauber ist. Dieser hat Größe 8, Sie können jeden Ihrer mittelgroßen Pinsel verwenden Wähle einen mittleren Blauton auf deinem Pinsel. Jetzt fangen wir an, das auf den oberen Teil des Himmels anzuwenden. Ich strebe kein gleichmäßiges Gefälle an. Zuerst trage ich etwas Farbe auf die Oberseite auf, einen mittleren Ton. Jetzt verwende ich denselben Pinsel und füge nur einige Linien auf dem nassen Hintergrund hinzu. Wenn deine Farbe zu wässrig ist, kannst du sie auf ein Papiertuch tupfen Dann können Sie mit diesem Pinsel einfach einige Linien nach unten ziehen, indem Sie ein helleres Blau verwenden. Siehst du das. Ich möchte, dass Sky einfach und doch ein bisschen interessant ist. Deshalb habe ich mir überlegt , diesen normalen Inhaltsstoffhimmel zu durchbrechen und einige Linien hinzuzufügen. Jetzt weiter unten füge ich wieder einen mittleren Ton hinzu. Oben und unten haben wir Meeting Tone. In der Mitte habe ich einfach einige Linien hinzugefügt. Das ist mein Himmel. Wenn Sie sich für eine einfache Gradientenwäsche entscheiden möchten, ist das völlig Ihre Wahl. Sie können mit einem mittleren Ton beginnen. Wenn du nach unten kommst, kannst du es leichter machen und dich für eine einfache Gradientenwäsche entscheiden. Mein Hintergrund ist zu rot, ich füge hier nur ein paar Linien hinzu. Ich habe die Zeilen hinzugefügt. Jetzt klopfe ich mit meinem Pinsel auf ein Papiertuch. Die leicht feuchte Bürste, ich mache sie weicher. Das ist mein Himmel. Ich finde, es ist ziemlich gut rausgekommen. Wenn Sie weitere Zeilen hinzufügen möchten, können Sie das tun. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Ich nenne es erledigt und lasse es trocknen. Der Himmel ist vollständig getrocknet. Unsere nächste Aufgabe ist es , das Meer zu malen. Halte alle Farben bereit. Wir brauchen ein kleines bisschen verbrannte Sienna oder Brown. Dann brauchst du etwas Kobaltgrün sowie etwas Türkisblau Halte sie bereit, bevor du anfängst. Wir werden Sand und Meer zusammen malen. Hier drüben werden wir eine leichtere verbrannte Sienna haben. Dann verwenden wir etwas Kobaltgrün und etwas Türkisblau nach unten Ich schätze, ich halte die Farben bereit, bevor du anfängst. Es ist wirklich wichtig, dass wir die Farbe weiter auftragen können , bevor der Hintergrund trocknet. Jetzt beginne ich damit, eine Schicht Wasser auf den Hintergrund aufzutragen . Davor half das, die Farben bereit zu halten. Ich habe nur ein bisschen Kobaltgrün. Ich brauche vielleicht noch etwas verbrannte Sienna. Ich denke, das reicht aus , um auch ziemlich viel Türkisblau zu haben. Das ist alles vorbereitet. Jetzt kann ich mit dem Auftragen beginnen, Wasser auf den Hintergrund dafür Wasser auf den Hintergrund auftragen und meinen 1-Zoll-Waschpinsel auswählen Ich trage eine gleichmäßige Schicht Wasser auf den vorderen unteren Teil Wir brauchen nur ein schönes glänzendes Fell. Füge nicht viel Wasser hinzu. Ich habe den Hintergrund nass gemacht , jetzt fange ich an, die Farbe aufzutragen. Ich fange mit Burnt Sienna an. Um die Farbe jetzt aufzutragen, verwende ich meinen Rundpinsel der Größe 8. Sie können jeden Ihrer mittelgroßen Rundpinsel verwenden. Jetzt beginne ich damit, einen mittleren Ton von verbrannter Sienna zu wählen, oder vielleicht sogar einen helleren Ton Wir geben einfach ein paar Tropfen Wasser hinzu. Verwandle verbranntes Sienna in einen helleren Wert. Wenn deine Farbe zu wässrig ist, tupfe sie auf ein Papiertuch, da wir bereits genug Wasser auf dem Hintergrund haben Das ist wirklich leicht. Ich kann es etwas heller machen. Jetzt füge ich hinzu, dass wir hier sind. Wir haben hier eine unregelmäßige Form hinzugefügt. Da füge ich verbrannte Sienna hinzu. Bevor wir mit einem sauberen Pinsel mit Kobaltgrün beginnen, mache ich nur die Zilien heller Nur ein bisschen leichter. Die Farbe ist schon ziemlich heller. Wie dem auch sei, lassen Sie uns als Nächstes mit Kobaltgrün fortfahren. Ich trage nicht viel Farbe auf. Ich fange mit einem niedrigeren Wert an. Ich füge hinzu, dass sie direkt neben dem Sound sind. Sehen Sie, dass es ein ziemlich geringerer Wert ist. Jetzt, wo ich runterkomme, werde ich die Farbe heller und kräftiger machen Die Farbe muss heller sein, nur näher am Land. Der Rest kann ziemlich mutig und lebendig sein. Das ist der geringere Wert, den Sie benötigen. Nehmen Sie nun einen helleren Wert von Kobaltgrün in seiner ursprünglichen und starken Form auf und füllen Sie den Rest So hat es sich herausgestellt. Sie können diesen helleren Wert näher am Sand sehen. Jetzt unten werde ich etwas Türkisblau einführen , um etwas Textur hinzuzufügen. Benutze den gleichen Pinsel und pflücke etwas Türkisblau. Ich füge das im untersten Bereich , um etwas Textur hinzuzufügen. Füge unten etwas Farbe hinzu. Darüber hinaus können Sie auch einige Linien wie diese hinzufügen, nur einige zufällige Linien, um dem Wasser eine gewisse Textur und Bewegung eine gewisse Textur und Bewegung zu verleihen. Siehst du das. Du wirst versuchen, nur unten zur Insel zu gelangen. Wir müssen das hinzufügen, solange der Hintergrund noch feucht ist. Wir wollen nicht, dass sie zu prominent sind. Wir brauchen ein paar Unterleitungen. Tragen Sie einfach ein paar Linien auf den Hintergrund auf, solange der Hintergrund noch feucht ist , damit sie wirklich weich und subtil aussehen , wenn der Hintergrund getrocknet ist, um die Linie zu auffällig zu wirken, und die Mulde. Versuche hier etwas schnell zu sein und füge die Zeilen nur am unteren Rand hinzu. Siehst du das. Du musst in Richtung Insel viel hinzufügen oder was auch immer wir brauchen, dieses klare Wassergefühl, wir werden nur zum Boden hin etwas Textur hinzufügen. Füge ein paar zufällige Linien hinzu und das war's. Das ist unser Hintergrund. Bevor Sie es trocknen lassen, noch etwas tun. [LÄRM] Dafür wechsle ich zurück zu Kobaltgrün. Verwenden Sie wieder einen kräftigeren Ton , den wir unten verwendet haben Nimm etwas Farbe und füge sie entlang der Horizontlinie hinzu und es wurde mehr Farbe. Füge das jetzt hier auf beiden Seiten hinzu. Direkt hinter der Insel. Ihr Hintergrund ist möglicherweise noch ein wenig feucht. Das ist okay, wenn es zu nass ist, warte noch etwas , damit es sich nicht stark ausbreitet. Du kannst sehen, wie sich meine Farbe verteilt, wenn sie nicht zu nass ist . Jetzt reinige ich meinen Pinsel, tupfe meinen Pinsel auf ein Papiertuch und nehme einfach etwas Farbe von dieser Linie ab , damit sie sich nicht stark verteilt Es ist nur ein trockener Pinsel. In ähnlicher Weise nehme ich auch etwas Farbe von der anderen Seite und das war's. Jetzt füge ich oben etwas Türkisblau hinzu. Nur ein bisschen, füge nicht viel hinzu, versuche, den größten Teil des Kobaltgrüns zu lesen Zu diesem Zeitpunkt sieht es vielleicht nicht perfekt und vollständig aus, aber machen Sie sich keine Sorgen in Bezug auf den Meeresbereich. Ich werde später etwas weiße Textur hinzufügen , während der Hintergrund getrocknet ist. Im Moment ist das alles, was wir brauchen. Jetzt können wir es trocknen lassen. Das ist komplett getrocknet, jetzt ist unsere nächste Aufgabe, die Insel zu streichen. Dafür werde ich Payne's Grey sowie Saftgrün verwenden Payne's Grey sowie Saftgrün Zuerst verwende ich etwas Payne's Grey und füge das in der unteren Zeile hinzu, dann verwende ich oben etwas Saftgrün Für diesen Schritt können Sie entweder einen mittelgroßen oder einen kleineren Pinsel verwenden einen mittelgroßen oder einen kleineren Pinsel Die, die ich hier verwende, hat Größe Nummer acht und ich nehme einen wirklich dunkleren Wert von Paynes Grau auf und füge ihn im unteren Teil hinzu Sie können Ihre Farbe als gerade Linie oder als leicht unregelmäßige Linie auftragen. Sie können sehen, wie ich die Farbe auftrage. Du kannst auch etwas Farbe mit einem Top auftragen, es muss keine perfekte Linie sein. Jetzt füge ich das auf der rechten Seite hinzu. Das ist alles. Jetzt reinige ich meine Bürste und stelle auf saftgrün um und den Rest fülle ich mit saftgrün auf. Direkt neben dem Payne's Grey, füge etwas Saftgrün hinzu und fülle das aus. Siehst du das? Nach unten hin haben wir einen dunkleren Wert und nach oben haben wir auch einen mittleren Wert. Die Farbe, die ich gerade verwende, ist ziemlich dunkel und hell. Sie können hier sehen, ich habe nicht die gesamte Form gefüllt. Zur äußeren Form hin möchte ich, dass die Farbe etwas heller ist. Ich reinige meinen Pinsel und mit etwas Wasser mache ich den Rest leichter. Es ist nicht zu hell, nur ein bisschen heller als die Farbe, die ich zuvor verwendet habe. Füllen Sie nun die restliche Form aus. Siehst du das? Man muss ein wirklich schönes und frisches Grün verwenden , um das Gefühl einer Insel zu bekommen, und zu beiden Seiten hin kann man es niedriger machen und in der Mitte kann man eine höhere Form haben. Sie können die Form nach Belieben ändern und oben einige winzige Formen hinzufügen, damit sie wie einige Pflanzen und Bäume aussieht . Siehst du das? mit der Pinselspitze immer wieder kleine Muster hinzu Füge mit der Pinselspitze immer wieder kleine Muster hinzu und das ist die Grundform Um mehr Textur hinzuzufügen, werden wir einige Mehrfachwerte einführen. Dafür nehme ich wieder etwas Payne's Grey. Zuerst werde ich unterm Strich einen etwas tieferen Wert hinzufügen , die Farbe ist im Moment viel tiefer. Siehst du das? Tragen Sie einfach etwas Farbe auf den Hintergrund auf, solange sie noch feucht sind, um eine gewisse Textur zu erzielen. Dieser ist ziemlich weit, also müssen wir nicht so sehr ins Detail gehen, wir können einfach ein paar winzige Muster hinzufügen und etwas Textur hinzufügen und fertig Das ist alles was wir tun müssen. Alles, was ich tun werde, ist, etwas Payne's Grey auszuwählen und es nach dem Zufallsprinzip auf den nassen Hintergrund fallen mit der Spitze meines Pinsels auf den nassen Hintergrund fallen zu lassen, um etwas Textur zu erzeugen Siehst du das? Sie können einige oben und einige unten hinzufügen. Wie auch immer du willst, wir brauchen nur etwas Textur. Wenn du diese dunkleren Muster hinzufügst, versuche, nicht viele davon zusammenzufügen. Siehst du das? Jetzt füge ich sie hier ein wenig weg von der vorherigen hinzu und noch einmal, etwas weiter weg von der vorherigen. Ich mache Muster auf ähnliche Weise. Auf diese Weise können wir einen Teil des helleren Grüns und des dunkleren Grüns beibehalten einen Teil des helleren Grüns und des dunkleren , und diejenigen, die die Tonwerte von Grün ablesen , verleihen unserem Gemälde viel Schönheit Wenn du mit deinem Ergebnis zufrieden bist, kannst du es als erledigt bezeichnen, andernfalls kannst du noch ein paar Muster hinzufügen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus, also werde ich es als erledigt bezeichnen. Jetzt müssen wir die Palmen hinzufügen. Dafür brauche ich einen viel kleineren Pinsel, weil sie zu klein sind. Aber mit dem größeren Pinsel würdest du die Details nicht richtig machen können , wir brauchen ein paar dünne und zarte Linien. Dieser Rundpinsel hat Größe 2 und ich pflücke zuerst etwas verbrannte Sienna Verwenden Sie einen Detailpinsel oder einen Pinsel mit einer spitzen Spitze. Fügen wir nun den Baumstamm mit verbrannter Sienna hinzu. Dieser ist ein wirklich schöner Pinsel, er hat eine feine spitze Spitze. Siehst du das? Die Linien sind sehr dünn und zart. Jetzt füge ich auf ähnliche Weise die anderen beiden hinzu. Diese Kokospalmen sind wirklich weit, sodass Sie nicht viel Mühe geben müssen, um die Details hinzuzufügen, aber die Linie muss dünn und zart sein, darauf kommt es hier an. Fügen Sie zuerst den Baumstamm mit verbrannter Sienna hinzu. Ich habe hier einen mittleren Ton verwendet. Lassen Sie uns nun einen tieferen Wert hinzufügen. Ich habe mit dem gleichen Pinsel etwas Payne's Grey genommen und das füge ich sowohl unten als auch etwas nach oben Das ist unser Baumstamm. Lassen Sie uns jetzt unseren Pinsel reinigen. Jetzt müssen wir die Palmblätter hinzufügen , also mit demselben Pinsel pflücke ich etwas Saftgrün und zuerst fange ich mit diesem hier an, wir müssen die Linien hinzufügen. Jetzt müssen wir die einzelnen Blätter hinzufügen. Auch hier verwende ich SAP Green und fülle all diese Zeilen auf. Wie ich bereits sagte, sind diese ziemlich weit von uns entfernt, sodass Sie nicht viele Details hinzufügen müssen, füllen Sie einfach diese Zeilen aus. Die Größe muss klein sein, gehen Sie zur ähnlichen Größe, machen Sie sie nicht zu groß, sonst bekommen Sie nicht das Gefühl von Distanz in Ihrem Gemälde. Das ist die erste Palme. Jetzt fülle ich in ähnlicher Weise die anderen beiden auf. Zuerst müssen Sie diese Zeilen hinzufügen, dann nacheinander gehen und die einzelnen Blätter auf jede Zeile legen. Wir haben die Palmblätter hinzugefügt. Bevor wir es fertig nennen, müssen wir ein paar tiefere Töne hinzufügen, genauso wie wir dem Baumstamm einen tieferen Ton hinzugefügt haben . Nicht viel, nur ein bisschen. Dafür verwende ich einen tieferen Grünwert. Das habe ich geschaffen, indem etwas von Payne's Grey zu Saftgrün Jetzt verwende ich einen tieferen Wert und füge nach dem Zufallsprinzip einige weitere Linien auf dieselben Palmblätter hinzu, insbesondere am unteren Rand. Siehst du das? Das ist alles, was Sie hinzufügen müssen. Ich habe das nicht auf die gesamten Blätter aufgetragen, ich habe nur ein paar Linien im unteren Teil hinzugefügt . Siehst du das? Füge auf ähnliche Weise einen tieferen Wert hinzu, wir haben hier noch einen übrig. Auch dazu führe ich einen tieferen Wert ein. Das ist auch getan. Wir fügen der Insel eine Textur hinzu, aber wir haben dem Sand keine Textur hinzugefügt , also das ist unsere nächste Aufgabe und dafür pflücke ich wieder etwas verbrannte Sienna Dieses Mal verwende ich einen etwas dunkleren Wert. Mein Plan ist es, dem Boden einige trockene Texturen hinzuzufügen. Dafür tupfe ich meinen Pinsel auf ein Papiertuch und lasse die Farbe trocknen. Mit dieser trockenen Farbe füge ich einige zufällige Texturen auf den Sand auf Füge das einfach hier und da hinzu, du musst keinem bestimmten Muster folgen. Wir müssen hier nur ein Muster einführen, das ist alles. Wir fügen das einfach hinzu, wie Sie möchten. Denken Sie daran, dass dieses Gebiet ziemlich weit ist sodass wir nicht viel tieferen Wert hinzufügen müssen, nur hier und da ein paar kleine Muster hinzufügen und das ist die Insel. Jetzt ist noch eine letzte Aufgabe übrig, für die Sie entweder weiße Gouache oder weißes Aquarell benötigen Wir müssen etwas weiße Textur in der Ferne einführen. Das ist unsere nächste Aufgabe. Sie dafür auch den kleineren Pinsel, wählen Sie etwas Farbe auf Ihrem Pinsel, eine undurchsichtige Farbe, fügen Sie nicht viel Wasser Jetzt füge hier eine Welle hinzu. Direkt hinter der Insel hatten wir Kobaltgrün um etwas kräftigeres aufgewertet Jetzt müssen wir auf beiden Seiten eine Welle darunter hinzufügen. Nur um eine Linie und ein paar trockene Muster hinzuzufügen. Das muss nicht zu auffällig sein, fahren Sie mit einer dünnen Linie. Es ist eine Welle, die weit weg ist, also nimm eine ähnliche Dicke. Fügen Sie zuerst eine dünne, unregelmäßige Linie dann zur Oberseite hin fügen Sie dann zur Oberseite hin einige trockene Muster hinzu. Dieser Teil ist erledigt. In ähnlicher Weise müssen wir auch hier einige trockene Muster einführen. Die Zeile, die wir zuvor hinzugefügt haben, ist nicht wirklich sichtbar. Es ist okay, keiner bestimmten Form zu folgen, füge einfach ein paar trockene Muster hier oder direkt neben dem Land hinzu. Diese Muster lassen es so aussehen , als würden die Wellen die Küste treffen. Wir brauchen nur ein paar subtile Muster, es muss nicht zu auffällig sein. Nimm einfach etwas weiße Farbe, füge nicht viel Wasser hinzu. Wenn deine Farbe zu wässrig ist, tupfe sie auf ein Papiertuch und füge einige trockene Muster direkt neben dem Bereich hinzu einige trockene Muster direkt , an dem du das hellere Braun hast Sie können diese Muster hinzufügen, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind , und damit sind wir mit unserem Gemälde fertig. Das war's, meine lieben Freunde, wir sind fertig mit unserem Gemälde. mir wirklich Spaß gemacht, das zu malen, es ist ziemlich einfach und doch so schön und ich bin glücklich mit der weit entfernten Insel. Wie dem auch sei, jetzt heißt es, das Masking Tape abzuziehen, und Sie haben auch eine einfache Strandlandschaft für den Tag Ich hoffe, es hat euch allen gefallen, wenn ihr es versuchen würdet, probiert es aus. Ich bin mir sehr sicher, dass du es lieben wirst. Vielen Dank fürs Mitmachen und wir sehen uns bald auf dem nächsten Bild. 13. PROJEKT 08 - Ultramarinblau: Unser nächstes Projekt ist ein wunderschönes blaues Meer. Es ist ein sehr einfaches Gemälde, das einzige Detail, das wir hier haben, ist diese winzige Tafel sowie die Landschaft. Wie dem auch sei, ich werde Ihnen zunächst die Farben vorstellen. Die erste Farbe, die du brauchst, ist Phthaloblau. Das ist die Farbe, die ich sowohl für den Himmel als auch für das Meer verwenden werde , also werde ich damit beginnen Wir haben diese Farbe in der vorherigen Version verwendet [unhörbar] es ist ein sehr helles und kräftiges Blau Dieses kräftige Blau hier , das ist Phthaloblau. Hier drüben verwende ich ein bisschen Türkisblau und unten Kobaltgrün Phthaloblau für den Himmel, dann etwas Phthaloblau, Türkisblau sowie etwas Kobaltgrün Das ist der erste Satz von Farben. Ich glaube, das habe ich auch schon früher erwähnt . Ultramarinblau ist Phthaloblau ziemlich ähnlich. Wenn du diese Farbe nicht hast, kannst du sie verwenden, oder du kannst einfach Preußischblau verwenden Das ist die erste Farbe. Jetzt kommt Türkisblau. Wir werden nur ein bisschen brauchen. Nur in Richtung der Horizontlinie füge ich diese Farbe hinzu. Der Rest wird größtenteils aus Phthaloblau und Kobaltgrün bestehen, was bedeutet, dass, wenn eine Farbe Kobaltgrün ist Wenn Sie sich für eine andere Farbpalette entscheiden möchten, ist das ganz Ihre Wahl. Vielleicht kannst du auf Phthaloblau verzichten und dich einfach für Türkisblau und Kobaltgrün entscheiden Die nächste Farbe, die Sie benötigen, ist Grün, das für die weit entfernte Landschaft bestimmt ist. Dafür werde ich etwas Saftgrün verwenden. Neben Saftgrün benötigen wir auch etwas Hellgrün, um etwas Textur zu verleihen , und etwas Payne's Grey Unten sieht man das dunklere, das ist Paynes Grau Für die Landschaft benötigen Sie Saftgrün. Payne ist grau Wenn Sie Paynes Grau nicht haben, wählen Sie einen schwarzen oder neutralen Farbton Die nächste Farbe, die Sie benötigen, ist Blattgrün , was ich bereits gesagt habe Sie müssen helleres Grün verwenden, um diese Texturen hinzuzufügen. Wenn Sie sich diese Insel hier ansehen, können Sie die leichteren Werte dazwischen erkennen . Das ist blattgrün. Wenn Sie kein Blattgrün haben, mischen Sie einfach ein wenig Zitronengelb mit Saftgrün und kreieren Sie eine ähnliche Farbe. sind die Hauptfarben Sie für dieses Gemälde benötigen, aber zusätzlich benötigen Sie noch eine weitere Farbe, nämlich Rot. Sie können dieses winzige Board hier sehen. Ich habe hier etwas Rotes. Das ist das, was ich verwenden werde, es ist Pyrrolrot Du wirst nur ein bisschen brauchen. Es kann rot oder zinnoberrot oder karminrot oder orange oder sogar gelb Für das andere Board habe ich Payne's Grey verwendet. Ich wollte hier nur einen Kontrast einbringen . Wenn ich nur Weiß verwende, wird es nicht sehr auffällig sein , da wir bereits etwas Textur hinzugefügt haben. Dazu benötigen Sie auch etwas weiße Gouache oder weißes Aquarell, um dem Wasser die Textur zu verleihen Wenn Sie keine Gouache haben, brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen. Nimm einfach Wasserfarbe. Das sind einige der Wasserfarben, die Sie für Projekt 8 benötigen Es ist Zeit, es auszuprobieren. Meine Papiere sind alle fertig. Ich habe zwei Gläser mit sauberem Wasser. Ich habe meine Palette. Ich werde damit beginnen, eine Skizze hinzuzufügen , die sehr einfach ist. Zuerst müssen Sie diese Insel hinzufügen. Etwas über der Mitte des Papiers füge ich eine Linie hinzu, dann füge ich darüber eine kleine Farbform hinzu , die der Form der Insel entspricht. Genau darüber, ich füge eine weitere Linie hinzu , die weit entfernte Horizontlinie. Das ist die gesamte Skizze, die Sie hinzufügen müssen . Nichts Kompliziertes. Während wir malen, können wir die Boote später hinzufügen. Im Moment ist das alles, was Sie brauchen. Wir werden sie irgendwo hier drüben hinzufügen. Es wird eine sehr einfache Form sein sodass Sie sie nicht hinzufügen müssen. Das ist unsere Skizze, jetzt können wir anfangen zu malen. Für den Himmel werde ich eine Nass-in-Nass-Technik verwenden, was bedeutet, dass ich eine Schicht Wasser auftragen müsste Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich Phthaloblau für den Himmel verwenden Es wird ein Gradientenwaschgang sein. Oben verwende ich einen mittleren Ton. Dann in Richtung Horizontlinie werde ich es heller machen. Ich fange damit an, etwas Wasser zu pflücken es auf den Himmel aufzutragen, eine schöne glänzende Schicht. Ich brauche nicht viel Wasser. Wählen Sie jedes Blau , das Sie bevorzugen. Es muss nicht Phthaloblau sein. Es kann Preußischblau, Kobaltblau, Ultramarinblau oder jedes andere Blau Es könnte sogar türkisblau sein. Sie einfach ein beliebiges Blau Ihrer Wahl und wählen Sie mit einem Flachpinsel einen mittleren Wert und tragen Sie diesen auf die Oberseite auf. Ich nehme einen helleren Wert, so hell ist es nicht. Sie können den Tonwert hier sehen. Ich werde das oben drauf auftragen. Wenn ich runterkomme, wasche ich die ganze Farbe und mache sie heller. Ich möchte nicht, dass eine Gradientenwäsche wie eine gerade Linie aussieht. Falls du es bemerkt hast, gehe ich eckig vor. Sie können Ihre Farbe hinzufügen , wie Sie möchten. Ich dachte nur daran, hier Interesse zu wecken weil es ein sehr einfacher Himmel und man nicht viele Details hat, also wollte ich hier einen Unterschied vorstellen. Ich lasse meinen Pinsel nur eckig laufen , damit die Linien eckig sind. Vielleicht können wir etwas mehr Farbe auftragen, besonders auf der rechten Seite, um diesen Winkel etwas deutlicher zu machen. Ich behalte einen niedrigeren Wert in Richtung der Horizontlinie bei. Ich berühre diesen Bereich nicht. Ich möchte, dass es leichtere Werte gibt. Aber auf der rechten Seite trage ich etwas mehr Farbe und lasse meinen Pinsel leicht eckig laufen . Siehst du das? Ich werde meinen Pinsel noch einmal kantig streichen. Damit werde ich die Farbe ändern , weil mein Hintergrund langsam trocken wird. Ich möchte nicht weiter an der Farbe herumschieben und ziehen, das könnte meinen Hintergrund ruinieren. Es ist eine einfache Gradientenwäsche, aber der einzige Unterschied besteht darin dass ich meinen Pinsel eckig führe. Das ist mein Himmel. Ich bin ziemlich zufrieden mit der Zeile, die ich dazwischen bekommen habe. Lassen wir es trocknen. Dieser Typ ist komplett getrocknet und ich bin sehr zufrieden mit den Farben, die so hell und hübsch aussehen. Fangen wir an, das Meer zu malen, wofür Sie Phthaloblau oder ein anderes Blau benötigen, und dann benötigen Sie etwas Türkisblau sowie etwas Kobaltgrün Ich werde damit beginnen, etwas Wasser auf den unteren Teil aufzutragen . Hier habe ich etwas Türkisblau, Phthaloblau und Kobaltgrün Halten Sie die Farben bereit, bevor Sie mit dem Auftragen von Wasser auf den Hintergrund beginnen. Versuche, kein Wasser auf die Insel zu gießen, und wir werden auch vorsichtig sein, wenn du Farbe entlang der Horizontlinie aufträgst. Füge nicht viel Wasser hinzu, wir brauchen nur ein glänzendes Fell. [unverständlich] Um die Farbe aufzutragen verwende ich einen Rundpinsel Dieser hat Größe 8, Sie können jeden Ihrer größeren oder mittelgroßen Pinsel verwenden Beginne mit Phthaloblau oder einem anderen Blau. Wählen Sie einen dunkleren Wert und fügen Sie diesen direkt unter der Insel hinzu. Sie können den Tonwert deutlich erkennen. Es ist ein bisschen heller als der Himmel. Ich will hier ein helles Blau. Als nächstes werde ich etwas Türkisblau vorstellen. Ich reinige gerade meinen Pinsel und wähle etwas Türkisblau, einen mittleren Ton, und das füge ich entlang der Horizontlinie hinzu und vermische es mit Phthaloblau Weit weg, ich wollte türkisfarbene Farbe. Deshalb führe ich dort etwas Farbe ein. Wir können noch ein bisschen mehr hinzufügen. Dann werde ich für den Rest des Bereichs auf Kobaltgrün umstellen, also reinige ich meinen Pinsel erneut Suchen wir uns die schöne Farbe aus und füllen den Rest auf. Siehst du das. So eine schöne Farbe und sie passt sehr gut zu Türkisblau und Phthaloblau Es gibt dir einfach die perfekte Sommerstimmung. Wir müssen ein paar Linien auf den Hintergrund setzen, nur um etwas Textur und Wassermoment hinzuzufügen, sonst sieht es ziemlich flach aus. Ich habe nicht vor, viele Texturen einzuführen. Ich möchte, dass der Hintergrund etwas sauber ist, also füge ich einfach ein paar Linien am unteren Rand hinzu. Siehst du das? Bisher habe ich keine neue Farbe ausgewählt, ich schiebe und ziehe nur die gleiche Farbe aus dem Hintergrund und habe einige Linien hinzugefügt. Versuchen Sie, nach unten hin nicht zu viele dunklere Werte einzuführen , wir wollen die kobaltgrüne Farbe beibehalten Sie sehr vorsichtig, wenn Sie einige Zeilen hinzufügen Seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie einige Zeilen hinzufügen. Füge nicht viel hinzu. Ich werde noch ein paar Zeilen hinzufügen. Vielleicht können wir einen dunkleren Wert einführen. Unter der Insel muss dieser Bereich etwas dunkler sein, da es dort offensichtlich einige Schatten und einen tieferen Wert geben wird , also füge einfach entlang der unteren Linie der Insel etwas mehr Tiefe hinzu. Wenn du möchtest, kannst du unten noch ein paar mehr hinzufügen, aber sei sehr vorsichtig. Füge nicht viel hinzu. Wir wollen es nicht bis zum Meer schaffen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie zwei weitere Linien oder mehr Texturen hinzufügen möchten , können Sie das tun. Oder wenn Sie mit Ihren Ergebnissen bereits zufrieden sind, können Sie einfach einen Ton angeben und warten, bis Ihr Hintergrund getrocknet ist. Ich füge unten nur noch ein paar Zeilen hinzu; Nicht groß, nur ein paar einfache Linien. Siehst du das? Aber ich möchte nicht, dass sie zu prominent sind. Ich werde etwas Kobaltgrün auswählen und es einfach verwischen , damit es etwas weicher aussieht Das ist mein Hintergrund, damit bin ich ziemlich zufrieden. Ich lasse das trocknen. Der Hintergrund ist wunderschön getrocknet. Ich liebe die Farben hier wirklich. Es ist Zeit, die Insel zu bemalen. nur sicher, dass der Hintergrund vollständig getrocknet ist , bevor Sie mit diesem Schritt fortfahren. Ich fange mit Saftgrün an, einem mittleren Ton, und werde zuerst die gesamte Insel in dieser Farbe auffüllen . Versuchen Sie, einen mittleren Ton zu wählen, sonst sieht es sehr langweilig Wir wollen, dass die Insel wirklich hell und auffällig ist. Siehst du das. Dies ist der Tonwert, den Sie verwenden sollten Auf der Oberseite haben wir wieder eine unregelmäßige Form Benutze einfach die Spitze deines Pinsels und füge winziges Muster hinzu, damit es aussieht, als ob dort ein paar Bäume und Pflanzen sind Siehst du das. Ich habe oben eine unregelmäßige Form und fülle den Rest einfach auf . Die Basisschichten sind fertig. Jetzt lasse ich diesen Pinsel beiseite und wechsle zu einem kleineren Pinsel. Dieser hat Größe Nummer 6. Jetzt wähle ich etwas Payne's Grey, einen dunkleren Wert. Das wird nicht reichen. Ich brauche noch etwas Farbe. Also werde ich ein paar Payne's Grey rausnehmen. Wenn Sie Paynes Grau nicht haben, wählen Sie einfach einen schwarzen oder neutralen Farbton Wählen wir nun einen dunkleren Wert. Mit der Spitze meines Pinsels füge ich einige zufällige Muster auf den nassen Hintergrund auf , nur um etwas Textur zu erzeugen. Dieser ist wirklich weit von uns entfernt, sodass Sie sich hier nicht viel Mühe geben müssen. Das einzige, was Sie tun müssen, ist, dass Sie diese Muster hinzufügen müssen, solange der Hintergrund noch feucht ist. Das ist die einzige Sache, bei der du vorsichtig sein musst . Siehst du das? Ich füge einfach ein paar winzige Muster mit der Spitze meines Pinsels Sie haben keine bestimmte Form oder ein bestimmtes Muster. Es sieht so aus, als ob mein Hintergrund nicht wirklich schlecht ist. Also, was ich tun werde, ist, zu meinem anderen Pinsel zu wechseln, dem, den ich zuvor benutzt habe. Ich füge noch etwas Grün hinzu und passe einfach die Farben an, die ich hinzugefügt habe. Nur um es weicher aussehen zu lassen. Ich möchte nicht, dass sie zu prominent sind, da es weit weg ist. Das ist also ein weiterer Trick, den Sie anwenden können wenn Sie mit dem Ergebnis nicht wirklich zufrieden sind. Jetzt ist es wieder nass. Also werde ich jetzt mehr Payne's Grey reinwerfen. Vorher war es trocken. Jetzt wird es sich in den Hintergrund ausbreiten. Früher hat es sich nicht verbreitet. Siehst du das? Ehrlich gesagt gibt es hier keine bestimmte Regel oder eine bestimmte Methode, die Sie befolgen müssen. Der einzige Schlüssel besteht darin, diese Muster hinzuzufügen , während der Hintergrund noch feucht ist, damit sie etwas verschwommen aussehen Und das ist die Art von Effekt, die wir hier erzeugen müssen , da es weit weg ist. also Ihre Muster einfach weiterhin auf sehr zufällige Weise auf den Hintergrund hinzu . Sie können einige oben und einige unten hinzufügen , wo immer Sie möchten. Also mach weiter und füge deine Muster hinzu. Wenn Sie das Gefühl haben, dass sie zu auffällig sind, können Sie wieder etwas Saftgrün aufnehmen und sie einfach zusammenfügen. In Ordnung, das ist erledigt. Jetzt werde ich zu einem Limettengrün wechseln. Dieser ist blattgrün von [unhörbar]. Wenn Sie eine ähnliche Farbe haben, können Sie diese verwenden oder Sie können jedes andere Hellgrün verwenden oder einfach etwas Zitronengelb mit Saftgrün machen, oder einfach etwas Zitronengelb mit Saftgrün machen um eine ähnliche Farbe zu erhalten. Jetzt füge ich wieder ein paar winzige Muster auf derselben Fläche hinzu , um mehr Textur zu erzeugen Wenn Sie sich die Landschaft um Sie herum ansehen, können Sie offensichtlich unterschiedliche Tonwerte von Grün Es ist nicht nur eine einzige Farbe. Und genau das versuche ich hier zu erreichen, indem ich verschiedene Tonwerte einführe Nur wir haben mit Saftgrün angefangen, dann haben wir etwas Taco-Wert mit etwas Payne's Grey hinzugefügt Jetzt führen wir einen leichteren Wert ein. All diese verschiedenen Tonwerte verleihen unserem Gemälde also mehr Textur und einen realistischeren Wert Und deshalb verwenden wir verschiedene Grünschichten. So hat es sich also herausgestellt. Vielleicht können wir dieser Ecke etwas hinzufügen, weil wir hier einen viel dunkleren Wert haben und die Landschaft nicht sichtbar ist. Also füge ich diesem Bereich etwas helleres Grün hinzu , damit die Form hervorsticht. Das war's, wir sind fertig mit der Insel. Als ich dieses Bild plante, wollte ich ursprünglich nur eine Insel. Ich möchte, dass die Horizontlinie sauber ist. Aber jetzt denke ich, wir können einen Berg in der Ferne hinzufügen. Ich möchte nicht, dass das Grün zu dunkel ist. Also habe ich zu diesem Hellgrün etwas Saftgrün hinzugefügt. Jetzt, mit dieser Farbe, ist es ein helleres Grün. Jetzt verwende ich diese Farbe und füge hier einen kleinen Berg hinzu. Nur eine einfache Form. Es ist nicht zu groß, nimm eine ähnliche Größe oder du kannst das komplett vermeiden. Das ist auch völlig okay. Ordnung, jetzt füge ich noch etwas Taco-Wert Dafür brauchen wir etwas Payne's Grey. Füge jetzt einfach ein paar winzige Punkte und einige Formen auf den Berg hinzu Siehst du das? Füge einfach hier und da auf sehr zufällige Weise ein paar hinzu. Wir brauchen nicht viele Muster. In Ordnung, so hat es sich herausgestellt. Ich bin sehr zufrieden mit dem Fortschritt. Ich liebe den Farbkontrast, den wir hier haben, das Blau und das Grün. Jetzt fügen wir hier die weißen Muster hinzu. Wir müssen einige Wellen hinzufügen, die auf diese Inseln stürzen. Das ist also unser nächster Schritt. Aber bevor wir damit fortfahren, müssen wir warten, bis das vollständig getrocknet ist. Das ist also komplett getrocknet. Unsere nächste Aufgabe bestand darin, das stürzende Wasser auf die Insel zu gießen stürzende Wasser auf die Insel Dafür brauchst du entweder weiße Gouache oder weißes Aquarell Wenn du Gouache hast, nimm das. Sonst funktioniert sogar dein Aquarell. Wir brauchen Farbe, die nicht zu wässrig ist, und um diese Textur hinzuzufügen, verwende ich meinen kleinsten Pinsel Nehmen wir jetzt etwas Farbe auf, eine trockene Farbe. Ich füge kein Wasser hinzu. Jetzt füge ich nur ein paar Zeilen unter der Insel hinzu. Ich füge das nur direkt unter der Insel hinzu. Das werde ich nicht ganz unten hinzufügen . Es ist nur eine trockene Linie. So bekommen wir diese Textur. Dieser Bereich ist also wirklich weit von uns entfernt, also füge hier nicht viele Muster hinzu. Füge sie nur unter der Insel mit einem kleineren Pinsel hinzu. Wenn du einen größeren Pinsel verwendest, werden die Linien am Ende immer größer aussehen und dein Gemälde verliert an Proportionen. Diese aufgefüllte Distanz wirst du in deinem Gemälde nicht bekommen. Versuchen Sie also, den kleineren Pinsel zu verwenden und mit einer trockenen Farbe einfach einige Linien unter der Insel zu ziehen und mit einer trockenen Farbe einfach einige Linien unter . Siehst du das. Fügen Sie es also weiter hinzu, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Falls du das Gefühl hast, dass deine Farbe wässrig ist, tippe sie auf ein Papiertuch, bevor du die Linien hinzufügst Sie können deutlich sehen, dass ich hier nicht viele weiße Muster hinzugefügt habe . Diese Seite ist ziemlich fertig. Jetzt füge ich auch ein paar weit entfernte Zeilen hinzu. Aber hier drüben solltest du nicht viel Farbe verwenden. Ehrlich gesagt müssen Sie keine neue Farbe auswählen. Du kannst die übrig gebliebene Farbe einfach auf deinem Pinsel verwenden , wenn du hier Muster hinzufügst Siehst du das? Das ist unsere Insel und das tosende Wasser. Sie können die Textur sehen, die wir hier haben. Es geht nur darum, einige grobe, trockene Linien und unordentliche Linien hinzuzufügen, um den Eindruck von Wasser Unsere nächste Aufgabe besteht nun darin, diese beiden winzigen Boote hinzuzufügen. Auch dafür verwende ich weiße Gouache und füge zuerst die Grundform hinzu Die Größe muss sehr klein sein, weil das weit weg ist. Versuchen Sie, mit dem kleinsten Expresszug aus dem Pinsel mit einer spitzen Spitze zu fahren und fügen Sie ein winziges langes Boot hinzu. Siehst du das? Das ist ein Schiff. Jetzt müssen wir auf ähnliche Weise noch einen hinzufügen. Du kannst mit zwei oder drei gehen. Ich fahre mit zwei Booten direkt neben diesem. Ich füge noch einen hinzu. Die Boote sind drin. Wenn Sie dem Wasser unter dem Boot etwas Textur verleihen möchten, können Sie das tun. Nur noch ein paar Linien mit einer trockenen Farbe. Wenn du schon genug Textur hast, kannst du es einfach so lassen, wie es ist. Es müssen keine weiteren Zeilen hinzugefügt werden. Das ist es. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel ab. Ich nehme etwas Payne's Grey. Dies dient im Grunde dazu, die Form im unteren Teil hier drüben zu reinigen . Ich habe etwas Farbe auf die Insel aufgetragen, weiße Farbe. Ich repariere nur das Endergebnis mit etwas Payne's Grey. Sie können auch die Form des Bootes korrigieren, wenn das nicht richtig ist . Das ist auch getan. Wir warten tatsächlich darauf, dass das Boot getrocknet ist, damit wir unsere letzten Details direkt auf der Gouache hinzufügen können unsere letzten Details direkt auf der Gouache hinzufügen Es ist immer noch ein bisschen nass. In der Zwischenzeit, das treibt an, können wir der Insel noch ein paar Details hinzufügen , etwas mehr Textur hinzufügen, was nicht wirklich notwendig ist, aber es wäre wirklich nett wenn wir etwas mehr Textur darauf geben könnten, besonders wenn wir eine hellere Creme verwenden. Zuvor haben wir die Textur hinzugefügt, während der Hintergrund feucht war, sodass sie etwas verblasst Ich verwende Blattgrün und nehme etwas Farbe direkt aus der Tube, da auf der Tube nicht viel Farbe zum Ausdrücken ist. Ich füge der Insel nur ein zufälliges Muster hinzu. Siehst du das? Füge einfach weiter ein Muster hinzu. Dies ist nicht der endgültige Look. Wir werden es mit einem feuchten Pinsel ein wenig verwischen. Der erste Schritt besteht darin, einfach einige zufällige Muster hinzuzufügen , indem Sie eines der Live-Muster verwenden , wenn Sie es gefangen haben. Dann kannst du einfach kratzen oder schrubben oder was wirst du tun, um den Maler ein bisschen zu verschmieren Siehst du das? Wir haben dort eine wunderschöne Textur. Diese Farbtube ist in einem schrecklichen Zustand. Es ist schon eine Weile her, dass dieser in meinem Laden vor Ort ausverkauft ist . Ich muss vielleicht andere Optionen finden. Wie dem auch sei, ich werde auch auf der anderen Seite ein kleines Muster hinzufügen . Sobald Sie das Muster hinzugefügt haben, können Sie Ihren Pinsel in etwas Wasser tauchen. Es muss komplett nass sein, nur leicht nass, dann die Farbe verschmieren Dies ist das Ergebnis, das Sie erhalten werden. Sie können sehen, wie schön diese Texturen aussehen. Ich denke, ich werde noch ein paar Muster hinzufügen. Ich nehme die Farbe direkt aus der Tube und füge sie nach dem Zufallsprinzip auf die Insel. Jetzt tauche ich meinen Pinsel in etwas Wasser und verwische dann die Muster. Siehst du das? Es ist eine sehr einfache Technik und Sie erhalten eine wunderschöne Textur. Ihr Berg oder Ihre Insel werden viel realistischer aussehen , wenn Sie diese verschiedenen Muster und diese unterschiedlichen Tonwerte hinzufügen diese verschiedenen Muster und diese unterschiedlichen Tonwerte Es ist etwas Ähnliches wie das, was wir der Insel Phi Phi versucht haben. Ich hoffe, Sie sind alle zufrieden mit dem Fortschritt Ihres Gemäldes Wie dem auch sei, das ist es. Dieser Teil ist auch erledigt. Der letzte Schritt besteht nun darin, die restlichen Details auf das Boot hinzuzufügen. Ich sagte am Anfang, für den ersten nehme ich etwas Rot. Sie können Rot oder [nicht hörbar] oder Orange oder Gelb verwenden. Jede hellere Farbe, die auffallen wird. Das ist der, den ich benutze. Verwenden Sie jetzt einen Ihrer kleinsten Pinsel oder einen Pinsel mit einer spitzen Spitze und wählen Sie leuchtend rote Farbe oder eine beliebige Farbe, die Sie bevorzugen. Füge nicht viel Wasser hinzu, wir brauchen eine undurchsichtige Farbe Siehst du das? Das ist eine kräftige und leuchtende Farbe. Wenn ich jetzt diese Farbe verwende , füge ich unten eine Wimpelkette für dieses Boot hier Ich lasse oben etwas Leerraum und füge unten eine Linie oder ein Bündel hinzu Es ist wie ein Kopf in einem weißen Boot. Meine Absicht ist es, hier einen Kontrast hinzuzufügen, sonst das Boot nicht sichtbar. Um dem Wasser die Textur zu verleihen , haben wir Weiß verwendet. Wenn Sie das Gemälde als Ganzes betrachten, ist das Boot nicht sichtbar. Ich hoffe, die Idee ist klar. Wie dem auch sei, ich reinige meinen Pinsel und wechsle zurück zu Weiß. Wir müssen die letzten Details hinzufügen. Auch dafür benötigen Sie einen kleinen Pinsel oder einen weißen Gelstift , der ebenfalls funktioniert. Dieses Mal etwas Wasser hinzufügen. Es ist keine trockene Farbe. Das ist der Pinsel, den ich benutze. Es hat eine wirklich schöne spitze Spitze. Ich beginne damit, eine Linie direkt in der Mitte hinzuzufügen. Eine lange dünne Linie. Siehst du das? Sie können entweder einen Pinsel oder einen weißen Gelstift verwenden oder was auch immer Ihnen besser gefällt Wir müssen diese Linien wirklich dünn und zart sein. Wir haben eine gerade Linie und auch eine geneigte Linie hinzugefügt. Wie dem auch sei, jetzt füge ich hier eine weitere Zeile hinzu, eine horizontale Linie. Das ist alles das erste Boot. In ähnlicher Weise müssen wir auch Zeilen für die zweite hinzufügen . Wir können es etwas dicker machen , damit es auffälliger ist. Nicht zu dick, nimm die gleiche Dicke. Vielleicht könnten wir auch auf der anderen Seite eine weitere geneigte Linie hinzufügen . Das sind die Details, die ich für das Boot hinzugefügt habe. Es sieht wirklich wunderschön aus. Obwohl es winzig ist, hat es Identität. Jetzt werde ich auf ähnliche Weise auch Details für den anderen hinzufügen. In diesem Fall verwende ich, wie ich bereits erwähnt habe, Paynes Grau für die Basis, dann müssen wir diese Linien oben hinzufügen Lass uns das schnell machen. Damit sind wir mit unserem Gemälde fertig. Damit war unsere letzte Aufgabe erledigt. Ich möchte nicht, dass sich beide Boote ähneln, deshalb habe ich mich für Paynes Grau entschieden , aber Sie können Orange oder Gelb oder Blau oder Grün oder jede Farbe Ihrer Wahl verwenden oder Blau oder Grün oder jede Farbe Ihrer Wahl Das sind unsere beiden winzigen Boote. Ich bin sehr zufrieden mit dem Aussehen. Sie sind sehr klein, aber wir haben es geschafft, die notwendigen Details hinzuzufügen. Wie dem auch sei, jetzt ist es an der Zeit, das Masking Tape abzuziehen und sich unser wunderschönes Gemälde anzusehen Hier ist unsere wunderschöne blaue Szene. Ich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis. Es sieht absolut hinreißend aus. Diese winzigen Boote, sie sind wirklich toll geworden. Ich hoffe wirklich, es hat euch allen auch gefallen. Vielen Dank fürs Mitmachen und wir sehen uns bald beim nächsten Projekt. 14. PROJEKT 09 - Luftaufnahme: Unser nächstes Projekt ist eine wunderschöne Luftaufnahme von unter lehmblauem Meer. Dieser ist einer meiner Favoriten aus der Antiquitätensammlung. Dieses Bild ist eigentlich ein sehr schnelles Gemälde. Es gibt nicht viele Details. Zuerst malen wir den Hintergrund, dann fügen wir die Landschaft hinzu, und das ist alles. Wie dem auch sei, ich werde Ihnen zunächst die Farben vorstellen. Die erste Farbe, die Sie benötigen, ist Kobaltgrün, was eigentlich die Hauptfarbe ist mit der ich das Meer bemalen werde Dann werden wir auch ein paar andere Blautöne verwenden. Hier kannst du die verschiedenen Blautöne sehen. Dann haben wir auf der rechten Seite die Landschaft. So ist das Gemälde komponiert. Nun, die Farbe, die Sie hier sehen, ist Kobaltgrün. Sie können jedes andere Basalblau oder Grün verwenden, das Sie gefangen haben. Es kann blaugrün oder blaugrün türkis oder eine andere ähnliche Das ist unsere erste Farbe. Kommen wir nun zur zweiten Farbe, es ist Türkisblau. Auf der linken Seite kannst du sehen, dass ich hier verschiedene Blautonwerte verwendet habe Direkt nach Kobaltgrün füge ich etwas Türkisblau hinzu Der größte Teil des Meeres wird kobaltgrün sein. Dann werden wir auf der linken Seite einige Texturen und einige Tonwerte einführen Dazu benötigen Sie jetzt auch etwas Taylor-Blau. Ich werde das für die Gebiete in äußerster Randlage verwenden. Wenn Sie das Taylorblau nicht haben, wählen Sie einfach Preußischblau oder ein anderes Blau, das Sie gefangen haben Wir versuchen nur, einige Tonwerte in den Hintergrund zu bringen Es spielt eigentlich keine Rolle, für welche Farbe Sie sich entscheiden. Das ist unsere dritte Farbe. wir zum nächsten kommen, benötigen Sie etwas Payne's Grey sowie einige Kräne Es kann Paynes Grau oder sogar Indigo sein. Ich habe hier etwas Payne's Grey also werde ich das einfach benutzen Wir werden diese Farbe hauptsächlich verwenden, um sowohl dem Wasser als auch der Landschaft einen tieferen Wert zu verleihen dem Wasser als auch der Landschaft einen tieferen Wert . Das ist unsere nächste Farbe. jetzt noch etwas Grün, Außerdem benötigen Sie jetzt noch etwas Grün, um die Insel zu bemalen. Die beiden Grünpflanzen, die ich verwenden werde, sind saftgrün als auch blattgrün. Ich habe schon beide Farben hier. Dieses ist das gleiche Blattgrün ich für das vorherige Bild verwendet habe. Es ist ein helleres Grün. Wenn du diese Farbe nicht hast, ist das völlig okay. Du kannst einfach etwas Zitronengelb machen. Lassen Sie uns Grün abtropfen und eine ähnliche Farbe kreieren. Die letzte Farbe, die Sie benötigen, ist Saftgrün. Das sind die Farben, die Sie für dieses Bild benötigen. Sie benötigen dafür etwas Kobaltgrün, etwas Türkisblau, etwas Taylorblau oder ein anderes Blau. Dann brauchst du etwas Grün und Paynes Grau für die Insel Es sind die ähnlichen Farben, die wir auch für unsere früheren Gemälde verwendet haben. Ich schätze, ihr habt sie alle. Wie dem auch sei, ich habe meine Zeitung hier bereit. Jetzt ist es an der Zeit, es auszuprobieren. Zuerst füge ich eine Skizze oder einfach eine unregelmäßige Linie hinzu , um die Insel zu zeigen. Bei Bedarf können wir die Form später ändern. Fügen Sie vorerst einfach eine unregelmäßige Form hinzu. Sie können sehen, dass es eine sehr unordentliche Form hat, so etwas wie ein Blumenkohl Wie dem auch sei, das ist die Form, mit der ich mich befasse. Dieser Teil wird die Insel sein. Der Rest wird das Meer sein. Zuerst malen wir den gesamten Hintergrund auf einmal. Sie benötigen Kobaltgrün, etwas Türkisblau sowie etwas Taylorblau und wir streichen zuerst den Hintergrund Dann, nachdem das getrocknet ist, werden wir die Insel streichen. Es gibt nur zwei Stufen. Wir haben keine Zwischenstufen. Wie dem auch sei, ich beginne damit, kaltes Wasser auf den gesamten Hintergrund aufzutragen . Dafür verwende ich meinen 1-Zoll-Flachpinsel. Es ist ein sauberer Pinsel. Achte nur darauf, dass keine Farbe drauf ist und lasse deinen Pinsel mehrmals laufen , um sicherzugehen, dass das kalte Wasser gleichmäßig ist. Mein Hintergrund ist gleichmäßig feucht. Um die Farbe aufzutragen, verwende ich meinen größeren Rundpinsel Dieser hat Größe 12 und ich fange mit Kobaltgrün an Zuerst verwende ich einen niedrigeren Wert und ihn auf der ganzen Insel hinzu. Hier haben wir einen leichteren Wert. Im übrigen verwende ich einen viel helleren Ton. Ich nehme mehr Farbe und füge sie auf den Hintergrund. Siehst du, die Farbe ist jetzt lebendiger. Zuvor habe ich einen niedrigeren Wert verwendet. Sie müssen sich nicht viel Mühe geben, um eine saubere Mischung zu erhalten. Tragen Sie zunächst einfach die Farbe auf. Für den restlichen Bereich füge ich etwas Türkisblau hinzu. Sie können sehen, dass ich der Mitte mehr Kobaltgrün verwendet Nun zum äußeren Bereich, ich füge etwas Türkisblau hinzu. Auch hier ist es keine saubere Mischung. Füge einfach deine Farben hinzu. Im Moment müssen wir nur diese Farben zum Hintergrund hinzufügen . Jetzt nehme ich etwas Taylorblau und füge es an den Ecken hinzu. Trage die Farbe einfach weiter auf den nassen Hintergrund auf. Zwischendurch kannst du auch ein paar winzige Muster hinzufügen . Mach dir keine Sorgen über diesen chaotischen Hintergrund. Das ist völlig okay. Dies ist Teil des Prozesses, sodass Sie sich keine Sorgen machen müssen. Jetzt werde ich zwischendurch etwas mehr Türkisblau einführen . Ich möchte, dass die äußere Ecke wirklich dunkel ist und ich möchte auch hier etwas Textur haben , damit es so aussieht , als wären all diese Dinge unter Wasser. Nun, vielleicht ein bisschen grün oder vielleicht auch nicht. Ich denke nicht, dass wir Grün hinzufügen müssen. Wenn Sie es nicht getan haben, fügen Sie kein Grün hinzu. Ich denke, das ist keine gute Idee. Wie dem auch sei, ich werde meinen Pinsel aufräumen. Sie können sehen, dass mein Hintergrund in einem sehr schrecklichen Zustand ist . Um das zu reparieren, nehme ich noch etwas Kobaltgrün und zertrümmere mit dieser Farbe den Hintergrund Ich lasse nur meinen Pinsel laufen und ich mache die Muster etwas glatter. Siehst du das? So reparierst du deinen Hintergrund, egal wie schrecklich er aussieht, indem du einfach deinen Pinsel mit etwas Kobaltgrün darauf lässt, kannst du ihn leicht reparieren Vor diesen Mustern sahen wir etwas grob und chaotisch Wenn wir jetzt mit dem Pinsel darüber streichen, sieht es viel weicher und glatter aus. Siehst du das. Egal, wie Ihr Hintergrund aussieht, Sie können ihn leicht korrigieren. Wenn Sie nun mehr Farbe hinzufügen möchten oder wenn Sie einen tieferen Wert hinzufügen möchten, können Sie das jetzt tun. Ich lasse meinen Pinsel noch einmal laufen , um ihn etwas glatter zu machen. Gehen Sie zurück zu meinem Hintergrund und jeder Hintergrund wäre anders. Es hängt alles von der Art und Weise ab, wie wir die Farben verwischen, und auch davon viele Farben Sie in Ihrem Hintergrund haben Machen Sie so weiter, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Bevor der Hintergrund trocknet, müssen wir an der Stelle, an der wir die Insel haben, etwas Schatten hinzufügen. Dafür nehme ich noch etwas Türkisblau auf dem gleichen Pinsel, ich habe ihn nicht gereinigt. Sie können einfach den gleichen Pinsel verwenden. Ich füge etwas Wasser hinzu , weil die Farbe etwas trocken ist. Jetzt füge ich das zusammen mit der Gliederung hinzu. Das ist der Schatten. Sie können einen etwas dunkleren Wert eingeben. Du kannst entweder Indigo verwenden oder einfach etwas von Paynes Grau in Türkisblau hinzufügen etwas von Paynes Grau in , um eine ähnliche Farbe zu erhalten Ich verwende Paynes Gray. Ich habe schon etwas Türkisblau auf meinem Pinsel, also mische ich das einfach mit etwas Payne's Grey und so sehe ich eher nach Indigo Lassen Sie uns jetzt anfangen, das Geschäft zu regeln. Ich nehme etwas Kobaltgrün und repariere diesen Bereich und ich führe meinen Pinsel entlang der äußeren Form und verwische es einfach und verwische es einfach genauso wie zuvor Siehst du das. Es muss keine saubere, perfekte Mischung sein, lassen Sie es einfach so wie es ist, wenn es trocknet, sieht es viel weicher Schauen Sie sich jetzt Ihr Gemälde an. Falls du das Gefühl hast, dass du den Hintergrund etwas weicher machen musst , kannst du etwas mehr Kobaltgrün nehmen und den Pinsel erneut streichen, um ihn weicher zu machen Ich bin zufrieden mit der Farbe, den Sandalen und den Texturen. Ich werde einfach noch einmal mit dem Pinsel an der äußeren Form der Insel entlang fahren . Nur ein kurzer Lauf. All das, während wir immer mehr Farbe auf den Hintergrund aufgetragen haben, wodurch der Hintergrund länger feucht geblieben ist. Der Hintergrund ist noch nicht vollständig getrocknet. Es ist immer noch leicht feucht und dies ist der richtige Zeitpunkt , um etwas mehr Textur einzuführen. Dafür wähle ich ein bisschen Türkisblau und füge ein paar Muster auf sehr zufällige Weise hinzu . Siehst du das. Einfach nach dem Zufallsprinzip, hier und da ein paar Muster hinzufügen, nur auf der Außenseite. näher an der Insel Bewahren Sie das Kobaltgrün auf dem Gebiet, das Füge dort keine Muster hinzu. Füge auf der Außenseite einfach ein paar kleine Punkte und ein paar kleine Muster hinzu. Wenn Sie damit fertig sind, kehren Sie zu unserer Reparaturübung zurück, um etwas Kobaltgrün zu entfernen und es zu verwischen. Verwischen Sie nicht zu viel, wie wir es zuvor getan haben. Verwischen Sie es vorsichtig. Wir müssen diese Muster immer noch beibehalten. Siehst du das. Das ist das Ergebnis, nach dem wir suchen. Das können einige Riffe oder einige Pflanzen oder etwas sein , das sich unter Wasser befindet und du es von einem sehr hohen Ort aus betrachtest Es könnte ein Helikopter oder so sein. Diese Muster müssen wirklich weich sein. Es sollte nicht zu auffällig sein. Deshalb verschmieren wir es. sie nun weiter hinzu, bis du mit dem Ergebnis zufrieden bist , aber versuche, den größten Teil des Kobaltgrüns beizubehalten, füge nicht viel hinzu, zur Mitte und zur Insel hin, konzentriere dich auf die äußersten Das ist unser Meer. Sie können die wunderschönen Muster, die wir erstellt haben, hier sehen. Ich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis. Wir haben alle Farben auf den Hintergrund aufgetragen dann etwas Kobaltgrün verwendet, Muster verwischt und es wirklich weich und schön gemacht Lassen wir es jetzt trocknen. Das ist komplett getrocknet und Sie können sehen, wie weich und schön diese Muster aussehen. Jetzt sind wir dabei, die Insel zu bemalen. Zuerst werde ich etwas Grün auf das gesamte Blatt auftragen . Bevor Sie fortfahren, stellen Sie sicher, dass Ihr Hintergrund vollständig getrocknet ist. Jetzt fange ich mit etwas Saftgrün an. Ich verwende hier meinen mittelgroßen Pinsel. Dieser hat Größe Nummer 8. Ich werde das auf das gesamte Blatt auftragen. Zuerst werde ich mich für einen leichteren Wert entscheiden. Ich brauche noch etwas Farbe. Das wird nicht reichen. Für die Insel verwenden wir etwas Saftgrün, etwas Payne's Grey sowie etwas helleres Grün Wir müssen verschiedene Tonwerte von Grün einführen , damit es schöner aussieht Beginne mit dem helleren Wert und trage diesen auf die gesamte Form auf. Sie können sehen, wie ich die Form hinzufüge. Ich füge das direkt neben dem Schatten hinzu. Das habe ich vorhin gesagt. Sie müssen sich keine Gedanken darüber machen, wie gut es aussieht. Wenn wir die Landschaft hinzufügen, werden wir all das Chaos vertuschen und das sehen. Tragen Sie einfach Ihre Farbe auf. Nur auf den äußeren Schatten können wir einige kleine Rillen und kleine Formen auftragen, damit es aussieht , als gäbe es einige Bäume und einige Pflanzen. Einfach auffüllen. Das ist alles für diese Aufgabe. Sobald wir dem gesamten Hintergrund Farbe hinzugefügt haben, können wir langsam damit beginnen, mehrere Werte einzuführen. Ich habe nur noch eine kleine Fläche übrig. Ich habe Farbe auf die restliche Fläche aufgetragen. Ich nehme noch etwas Grau und fülle es einfach auf. Sie sehen, ich habe einfach einen mittleren Grünwert aufgetragen. Als Nächstes muss ich anfangen, einen tieferen Wert einzuführen. Ich pflücke mehr Grün. Dieses Mal ist es nicht so leichter. Sie können sehen, dass es ein viel dunklerer Wert ist. Ich füge das einfach auf sehr zufällige Weise auf den nassen Hintergrund hinzu. Meine Idee ist es, einige grobe Texturen zu erstellen, sodass es nicht wirklich wichtig ist, wie Sie Ihre Farbe hinzufügen, aber versuchen Sie, einen Teil des helleren Werts im Hintergrund beizubehalten . dazwischen immer wieder einen dunkleren Wert hinzu während Sie einen Teil des helleren Werts beibehalten. Siehst du das? Fügen Sie einfach die gewünschte Variable hinzu, sie hat kein bestimmtes Muster oder eine bestimmte Regel. Lassen Sie uns nun auf ähnliche Weise auch weiterhin etwas Payne's Grey oder Indigo hinzufügen , eine der Farben, die Sie bevorzugen Fügen Sie zwischendurch einfach weiter einen tieferen Mehrwert hinzu. Sie können deutlich sehen, wie ich es hinzufüge. Es geht nur darum, verschiedene Tonwerte von Grün auf den Hintergrund Sie können sie hinzufügen , wie Sie möchten. An einigen Stellen haben wir etwas helleres Grün und an einigen Stellen haben wir ein dunkleres Grün. Dann haben wir auch einen viel tieferen Wert. All diese unterschiedlichen Tonwerte lassen es realistischer und schöner aussehen Diese Texturen und Muster, die wir gerade hinzufügen, lassen es so aussehen, als würdest du die Stille von einem wirklich hohen Ort aus erleben Nun, eins möchte ich sagen, hier gibt es nichts, wovor man sich wirklich fürchten müsste. Sie fügen Ihren tieferen Wert immer weiter hinzu, wie Sie möchten. Am Ende wird es wirklich wunderschön werden. Zuerst haben wir mit einem helleren Wert angefangen, dann haben wir dazwischen einen mittleren Grünwert eingeführt . Moment machen wir den gleichen Schritt, aber die Farbe ist anders. Wir haben uns für einen viel tieferen Wert entschieden, das ist Paynes Grau Sie können einige kleine Muster entlang der äußeren Form und auch einige in der Mitte hinzufügen . Ich verschrotte und kritzele buchstäblich die Farbe. Es gibt kein Muster oder keine Regel, an die ich mich halte. Machen Sie einfach weiter und fügen einen tieferen Wert hinzu, wie Sie möchten. Aber übertreiben Sie es nicht und füllen Sie den gesamten Platz auf, wir brauchen auch das hellere Grün und das Mittelgrün Darauf müssen Sie achten während Sie einen tieferen Mehrwert schaffen Wir brauchen eine Kombination all dieser verschiedenen Grüntöne. Ich finde es wirklich toll, wie das Gemälde voranschreitet. Ich liebe den Kontrast, den wir hier haben. Sie können sehen, wir haben ein weiches und verschwommenes Meer. Dann haben wir eine sehr gut detaillierte Insel, und das ist die Schönheit dieses Gemäldes, dieser auffallende Kontrast , den wir hier haben. Es wird Ihnen wirklich ein Gefühl von Tiefe in Ihrem Gemälde geben. Ich bin sehr zufrieden mit dem unteren Teil, aber ich denke, ich kann etwas mehr Grün auf den oberen Teil bringen. Ich meine einen dunkleren Wert für das Seegebiet. Ich schmeiß das einfach rein. Zuerst muss ich es entlang der äußeren Form und dann etwas zur Innenseite hin hinzufügen . So hat es sich herausgestellt. Wenn Sie einen tieferen Mehrwert hinzufügen möchten, tun Sie das jetzt. Danach müssen wir warten, bis das getrocknet ist. Dann fügen wir einige weitere Muster hinzu einen niedrigeren Wert verwenden, um mehr Details und etwas mehr Tiefe hinzuzufügen . Das ist alles. Ich denke, wir können es dem Versuch überlassen. Es ist ein sehr guter Zustand. Ich bin sehr zufrieden damit. Jetzt sieht das Bild fertig aus, aber wir können es noch schöner machen indem wir einen weiteren Farbwert von Grün hinzufügen Machen wir eine kurze Pause und kommen zurück, wenn das alles vollständig getrocknet ist. Das ist fast getrocknet. Jetzt ist es an der Zeit, mit den letzten Details zu beginnen. Für Verge verwende ich Blattgrün. Dieser ist ein helleres Grün vom Zweig in der Hand. Sie können jede hellere grüne Karte verwenden. Wir werden ein paar winzige Details auf demselben Hintergrund hinzufügen winzige Details auf demselben Hintergrund Nehmen Sie einfach ein helleres Grün oder wir können einfach mischen und ein ähnliches Grün erzeugen , indem wir etwas Zitronengelb zu etwas Grün hinzufügen. Wir brauchen nur etwa zwei grüne. Das ist alles. Es kann jedes Grün sein, es kann von jeder Pflanze stammen. Um diese Muster hinzuzufügen, verwende ich nun den kleineren Pinsel. Dieser hat Größe Nummer sechs. Sie können mit einem mittelgroßen Interferenzcrash fahren. nun zwei Tropfen Wasser in die Farbe, die Sie verwenden werden. Es sollte nicht zu locker und auch nicht zu dick sein. Das ist die Konsistenz, mit der Sie arbeiten sollten. Nun, sehen Sie, Farbe gesehen, ich werde wieder auf zufällige Weise ein paar winzige Muster auf die gesamte Insel Ich will nicht überall das hellere Grün haben. Ich möchte trotzdem einen Teil des tieferen Werts behalten. einfach weiter ein paar winzige Punkte und einige zufällige Muster hinzu und einige zufällige Muster Sie können die Größe sehen. Gehe zu einer ähnlichen Größe. Füge der Insel immer wieder Muster hinzu . Es ist keine undurchsichtige Farbe, sie muss nicht zu dick sein. Du kannst das einfach locker malen. Aber es sollte nicht zu wässrig sein. Wenn es zu wässrig ist, zeigt sich das nicht wirklich Gehe zur mittleren Konsistenz, ich hoffe, ich mache Sinn. Füge jetzt weiter diese winzigen Muster hinzu. Es muss keine bestimmte Form haben. Füge es einfach weiter hinzu. Man kann all die verschiedenen Tonwerte von Grün sehen, und das Hellgrün taucht wirklich Achte darauf, dass du es nicht übertreibst und zu viele Muster hinzufügst. Unsere Idee ist es, all die verschiedenen Tonwerte von Grün abzulesen , die wir hier haben. Es geht nicht darum, sie zu vertuschen. Füge einfach weiter einige Muster hinzu. Sie können sehen, wie leichtsinnig ich sie hinzufüge. Es ist buchstäblich ein sehr einfacher Schritt. Du musst dich nicht in deinen Kopf und dein Gehirn hineinstecken . Sie können diese Muster einfach weiter hinzufügen. Der Schritt ist dem, wie wir den Berg im vorherigen Gemälde gemalt haben, sehr ähnlich . Es ist nur so, dass die Form anders ist. Für das vorherige Gemälde war es ein Berg. Im Moment hat es eine viel größere Form und es ist eine Insel, eine Luftaufnahme einer Insel. Das ist der einzige Unterschied. Die Technik ist dieselbe. Füge dein helleres Grün hinzu, wo immer du willst, bis du mit dem Ergebnis zufrieden bist. Jetzt füge ich oben ein paar hinzu. Dann komme ich auch ganz nach unten. Lass uns das machen. Lass uns schnell unser Bild fertig stellen. Das ist alles. sind wir mit unserem Ganzen fertig. Ich bin sehr zufrieden mit der Insel und dem Meer. Dieser Kontrast ist wirklich wunderschön. Wir haben einen sehr detaillierten Vordergrund und einen verschwommenen Hintergrund , und das fängt die Tiefe hier wirklich Ich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis. Anfangs hätte ich nie gedacht, dass es so schön werden würde. Es war eher ein experimentelles Projekt. Ich wollte es nur versuchen. Ich wollte nur sehen, wie es ausgehen wird. Aber zu meiner Überraschung ist es wirklich gut geworden. Vielleicht kannst du auch ein paar winzig kleine [unhörbare] hinzufügen, etwas Ähnliches wie das, das wir in unserem vorherigen Luftbild versucht haben in unserem vorherigen Luftbild versucht Das könnten weitere Details dazu sein. Wie dem auch sei, jetzt ziehe ich das Klebeband ab. Ich kann nicht dazu verleiten, Ihnen dieses Gemälde genauer anzusehen. Die Farben, die Aussicht, alles sieht wirklich wunderschön aus. Ich weiß, dass ich das mehrmals sehe, weil ich mit dem Bild so zufrieden bin. Hier ist es. Hier ist ein genauerer Blick. Siehst du das? So wunderschön. Ich finde, es sieht ein bisschen aus wie ein Foto. Wie dem auch sei, ich hoffe, es hat euch allen gefallen, und ich hoffe, dass euch euer Bild gefallen hat. Denn am Ende ist es das, was mir wichtig ist. Vielen Dank, dass Sie mitgemacht haben, und ich werde Sie alle bald mit dem letzten Projekt sehen 15. PROJEKT 10 - Rocky Mountains: Hallo liebe Freunde. Jetzt ist es Zeit, zum letzten Gemälde der Sammlung zu gehen. Es ist ein sehr interessantes Gemälde mit einem klaren blauen Meer und einer felsigen Struktur. Sie können diese Texturen und die Farbpalette sehen. Es ist ein sehr interessantes Gemälde. Wie dem auch sei, lassen Sie mich Sie durch die Farbpalette führen. Für den Himmel, [FOREIGN], werde ich Kobaltgrün verwenden. Sie können Türkisblau oder Blaugrün oder Cyanblau oder jedes andere Blau Ihrer Wahl für den Sie können hier sowohl den Himmel als auch das Meer sehen. Ich werde etwas Kobaltgrün verwenden. Tad, also erste Farbe. Sie können Kobalt, Türkis oder Blaugrün oder jede andere Farbe verwenden Türkis oder Blaugrün oder , die Sie haben wenn Sie kein Kobaltgrün haben Kommen wir nun zur zweiten Farbe, das ist Türkisblau. Ich werde diese Farbe verwenden, um Depotwerte und auch etwas Textur auf das Meer gegen das Meer mit dem Boden sowie auf die felsige Struktur hinzuzufügen etwas Textur auf das Meer gegen das Meer mit dem Boden . Es gibt ein dunkleres Blau , das Türkisblau ist. Kommen wir nun zum nächsten, für die felsige Struktur benötigen Sie verbrannte Sienna sowie etwas Payne's Grey Für die Basisschicht verwende ich eine leichtere Menge verbrannter Sienna Dann dazu, um einen tieferen Wert hinzuzufügen. Ich verwende einen Taco-Wert von Braun sowie etwas Payne's Grey, was bedeutet, dass die endgültige Farbe, die Sie benötigen, Paynes Grau ist Wenn Sie Paynes Grau nicht haben, wählen Sie einfach einen schwarzen oder neutralen Farbton Das sind die Farben, die Sie für das 10. Projekt benötigen Kobaltgrün, Türkisblau, gebranntes Sienna und Paynes Grau Jetzt probieren wir es aus. Ich habe meine Zeitung hier schon bereit. Jetzt beginne ich mit einer Bleistiftskizze. Ich muss diese felsige Struktur auf der linken Seite hinzufügen . Es ist eine sehr einfache Skizze. Auch wenn Sie das ändern oder modifizieren möchten , ist das völlig in Ordnung. Ich beginne damit, eine unregelmäßige Linie von oben nach unten hinzuzufügen . Wenn Sie nun eine vertikale Linie hinzufügen, ist das eine Grundform. Sie können es nach Belieben ändern, es muss nicht genau dasselbe sein. Jetzt füge ich über eine kleine Kurve dazwischen eine Horizontale hinzu. Ich plane, diese Seite des Berges bis zu diesem Teil ein bisschen einem Freund gegenüber zu sein. Das wird ein Set sein und das andere Set steckt dahinter. Teilen Sie Ihren Berg einfach grob in zwei separate Abschnitte auf, einen vorne und einen hinten. Hier haben wir einen tieferen Wert nur um die Schatten und all das zu zeigen. Jetzt füge ich hier eine gewölbte Öffnung hinzu. Diese kleinen Dinge werden unser Gemälde wirklich interessant aussehen lassen. Jetzt füge ich die horizontale Linie hinzu. Du kannst deine horizontale Linie irgendwo hier hinzufügen, direkt an der gewölbten Öffnung. Das ist eine Skizze. Jetzt können wir anfangen zu malen. Für den Himmel verwende ich, wie ich bereits erwähnt habe, einen helleren Wert von Kobaltgrün Oben werde ich einen mittleren Ton verwenden. Dann nach unten, werde ich es leichter machen. Es wird sehr einfach sein. Gradientenwäsche. Sie können jede andere Farbe Ihrer Wahl wählen, es muss nicht kobaltgrün sein Fangen wir an. Ich werde kein Wasser hinzufügen. Ich nehme direkt meinen größeren, starken Pinsel. Zuerst stelle ich sicher , dass es sauber ist. Ich suche mir etwas Farbe aus. Dieser ist kobaltgrün und das füge ich oben auf meinem Himmel Ich möchte einen einfachen Himmel, deshalb entscheide ich mich für diese Farbe. Nun streiche deinen Pinsel vorsichtig entlang der Kontur deines Berges. Wenn Sie dann herunterkommen, machen Sie es leichter, indem Sie etwas Wasser auf Ihrem Pinsel nehmen. Das ist der obere Teil des Himmels. Jetzt pflücke ich etwas Wasser und mache den Rest leichter. Siehst du das? Wenn du kannst, versuche, keine Farbe auf den Berg aufzutragen. Aber wenn Sie ein wenig hinzufügen, ist das völlig in Ordnung. Aber versuche dein Bestes, um keine Farbe hinzuzufügen. Jetzt versuche ich es zu mischen. Sei vorsichtig. Das ist der Himmel. Jetzt haben wir einen kleinen Teil zwischen dem Felsen direkt neben der gewölbten Öffnung Dort werde ich auch etwas Farbe hinzufügen. Das ist der Himmel. Jetzt können wir das trocknen lassen. Der Himmel ist fertig. Jetzt ist es Zeit, im Meer zu sein, wofür ich wieder Kobaltgrün verwende, aber diesmal ist die Farbe etwas heller Zuerst trage ich mit meinem Rundpinsel kaltes Wasser auf. Ich habe dem Berg kein Wasser hinzugefügt , da muss man vorsichtig sein. Wie auch immer, lass uns anfangen zu malen. Zuerst wähle ich etwas Kobaltgrün und füge es auf den nassen Hintergrund Tragen Sie das auf den nassen Hintergrund auf und folgen Sie dabei vorsichtig dem Umriss Ihres Felsberges. Füge dem Berg keine Farbe hinzu. Für die Basisschicht des Berges verwenden wir verbranntes Sienna mit einem geringeren Wert Wenn du tatsächlich Farbe hinzufügst, könnte es etwas schwierig sein, es zu vertuschen. Wie dem auch sei, das ist Kobaltgrün. Ich hätte einen viel tieferen Wert verwenden sollen. Dieser ist ziemlich leicht. Jedenfalls ist das kein Problem. Der Hintergrund ist noch feucht, also kann ich das hinzufügen. Das sieht nett aus. Das ist ein Tonwert, den Sie verwenden sollten. Entscheiden Sie sich für den sehr hellen und lebendigen Tonwert von Kobaltgrün oder einer anderen Farbe, die Sie verwenden Jetzt, in Richtung des untersten Bereichs, werde ich etwas Türkisblau einführen. Siehst du das? Füge das einfach hinzu und mische es mit Kobaltgrün. Es muss keine perfekte Mischung sein. Wie dem auch sei , wir werden dem Hintergrund einige Linien und etwas Textur hinzufügen . Sie müssen sich nicht viel Mühe geben, um daraus eine saubere Pflanze zu machen . Das ist eine Basisschicht. Jetzt werde ich diesen Pinsel beiseite legen und tatsächlich einen kleineren Pinsel herausnehmen. Ich wollte eigentlich einen tieferen Wert hinzufügen, aber zuerst dachte ich, ich mache die Farbe etwas heller. Die Farbe sieht wirklich langweilig aus. Ich nehme mehr Kobaltgrün und füge das einfach auf den gesamten oberen Teil Die Farbe, die ich zuvor verwendet habe, sieht ziemlich langweilig aus. Deshalb mache ich es heller. Wenn Sie zuvor selbst einen helleren Ton verwendet haben, müssen Sie dies nicht tun. Das ist der Hintergrund. Ich habe Kobaltgrün etwas lebendiger gemacht. Jetzt wechsle ich zurück zu meinem mittelgroßen Pinsel und wähle etwas Türkisblau. Siehst du das? Jetzt füge ich einige zufällige Linien und einige zufällige Formen auf das Wasser, um eine gewisse Textur zu erzeugen. Unser Hintergrund ist wirklich schlecht, also muss die Farbe, die du benutzt , nicht zu nass sein. Wenn es zu nass ist, tupfe es auf ein Papiertuch, bevor du solche Muster hinzufügst Andernfalls breiten sie sich sehr kräftig in den Hintergrund aus. Es wird wirklich schwierig sein die Ausbreitungsrate zu kontrollieren. Füge einfach immer wieder zufällige Muster hinzu, besonders am Boden und auch unter dem Felsen. Unter der felsigen Struktur wird es viele Schatten geben. Dieser Bereich ist wirklich wichtig. Fügen Sie mit Türkisblau immer mehr Wert hinzu. Ich folge dem Umriss dieses felsigen Bauwerks. Siehst du das? Wir müssen dem Wasser nicht viele Details hinzufügen. Wir brauchen nur etwas Textur sowohl oben als auch unten. Mit oben meinte ich diesen Bereich, der direkt unter dem Felsen liegt. Hier drüben, [unhörbar] aus dem Schatten und mit tieferem Wert. Das versuche ich gerade hinzuzufügen. Ich habe nicht vor, es zu detailliert zu machen. Ich füge nur einige zufällige Linien hinzu solange der Hintergrund noch feucht ist. Vielleicht können wir die Farbe etwas dunkler machen. Ich wähle mehr Türkisblau und füge das unter dem Umriss hinzu. Sie können hier sehen, ich habe die Hintergrundebene nicht sonderlich gestört. Ich habe den größten Teil des Kobaltgrüns beibehalten. Ich füge diesen tieferen Wert nur oben und unten hinzu. Der größte Teil ist immer noch kobaltgrün. Um diese Linien jetzt etwas weicher zu machen, wähle ich etwas Kobaltgrün und lasse meinen Pinsel einfach hin und her fahren , um ihn etwas weicher und intelligenter zu machen Ich möchte nicht, dass diese Texturen zu laut und auffällig sind. Das sieht nett aus. Aber ich denke, wir können wieder ein paar Muster mit Türkisblau einführen . Ich füge nur einige zufällige Linien nach unten hinzu , um die Wasserbewegung und etwas Textur zu zeigen. Sonst sieht es vielleicht sehr flach aus. Vielleicht können wir im oberen Teil etwas hinzufügen, aber achten Sie darauf, dass Sie nicht viel hinzufügen. Wie ich bereits sagte, muss der größte Teil kobaltgrün sein, versuchen Sie nicht, das zu vertuschen Füge einfach einige zufällige Linien auf den nassen Hintergrund hinzu. Wenn Sie das Gefühl haben, dass sie wirklich auffallen, können Sie etwas Kobaltgrün nehmen Kombiniere es einfach, damit es weicher aussieht. So hat sich der Hintergrund herausgestellt. Wenn Sie mehr Linien oder mehr Textur hinzufügen möchten, können Sie das jetzt tun während der Hintergrund noch feucht ist. Wir werden diese Übung später nicht machen, also ist dies Ihre Zeit, wenn Sie mehr Muster oder mehr Textur hinzufügen möchten mehr Muster oder mehr Textur Fügen Sie das einfach hinzu und lassen Sie es trocknen. Das sind der Himmel und das Meer. Beide sind vollständig getrocknet. Die nächste Aufgabe besteht darin, die felsige Struktur zu bemalen. Waschen Sie Ihren Pinsel gründlich und stellen Sie sicher, dass keine blaue Farbe darauf ist. Weil wir uns für eine andere Farbe entscheiden , nämlich gebrannte Sienna Außerdem werden wir einen niedrigeren Wert verwenden. Die Bürste muss wirklich sauber sein. den Schritt benötigen Sie etwas Payne's Grey sowie Für den Schritt benötigen Sie etwas Payne's Grey sowie braune oder verbrannte Sienna zunächst einige Tropfen Wasser in verbranntes Sienna oder Braun und tragen Sie einen helleren oder einen mittleren Wert auf die leere Struktur Das ist der Tonwert, mit dem ich mich befasse. Es kann etwas heller oder etwas dunkler sein, aber mach es nicht zu dunkel. Dies ist nur eine Basisschicht. Wir werden mehr Textur und mehr Muster hinzufügen. Sie sich vorerst einfach für einen helleren oder einen mittleren Wert von brauner oder verbrannter Sienna und füllen Sie die gesamte Struktur Die Basisschicht ist fertig. Nun, dafür müssen wir einen tieferen Wert hinzufügen, ich wähle etwas Payne's Grey, einen mittleren Ton Ich füge nur ein paar Linien auf diesen nassen Hintergrund hinzu. Dieser Schritt muss ausgeführt werden , solange Ihr Hintergrund noch feucht ist Seien Sie also sehr schnell und verwenden Sie Paynes Gray oder Burnt Umbra und fügen Sie einfach weiter einige Linien hinzu Es muss nicht sauber aussehen. Wir kreieren nur etwas Textur. Dies ist die Basisschicht. Wir werden später einen tieferen Mehrwert hinzufügen. Im Moment gibt es nicht viel zu befürchten. Auch wenn es nicht perfekt aussieht, ist das Teil des Prozesses. Ich habe hier gerade etwas Farbe hinzugefügt , weil es anfing zu trocknen. Jetzt füge ich dieser größeren Seite mehr Payne's Grey Sie können einfach immer wieder einige Linien von unten nach oben sowie von oben nach unten hinzufügen einige Linien von unten nach oben . Siehst du das? Es wird richtig schön werden, wenn der Hintergrund trocknet. Dieser Teil des Prozesses kann etwas chaotisch sein und es könnte sein, dass er Ihnen nicht wirklich gefällt Aber lassen Sie mich Ihnen sagen, es ist absolut Teil des Prozesses. Jetzt füge ich dem Bogen einen tieferen Wert hinzu. Füge es einfach hinzu, wie du willst. Du kannst etwas verbranntes Sienna oder etwas verbranntes Umbra oder etwas Payne's Grey Diese Dinge sind völlig deine Wahl. Moment versuchen wir nur, verschiedene Tonwerte auf den Hintergrund zu bringen verschiedene Tonwerte auf , damit er eher wie eine felsige Struktur aussieht eher wie eine felsige Struktur Jetzt nehme ich noch etwas verbranntes Sienna, einen etwas helleren Ton Ich werde einige zufällige Punkte und einige Linien auf den Hintergrund setzen. Solange es noch nass ist. Wenn du das Gefühl hast, dass sie hervorstehen, kannst du einen sauberen, feuchten Pinsel verwenden und verwischen, um ihn etwas glatter zu machen Jetzt füge ich auf der größeren Seite noch ein paar braune Muster hinzu. Vielleicht werde ich auch etwas Payne's Grey vorstellen. Ich finde, die Seite ist ziemlich schlicht. hat es nicht viel Textur Im Vergleich zur anderen Seite hat es nicht viel Textur. Lassen Sie uns weiterhin mehr Textur in den Hintergrund bringen. Es ist zu jedem Zeitpunkt ganz deine Entscheidung, du hast das Gefühl, dass ich genug Textur habe, du kannst damit aufhören. Ich bin eigentlich zufrieden mit der Basisschicht, aber es gibt noch eine Sache, die ich tun muss , bevor ich sie trocknen lasse . Wenn du dich erinnerst, haben wir beschlossen, den Berg aus zwei Abschnitten zu machen , also muss ich hier etwas dunkleres hinzufügen. Siehst du das? Es ist eine Mischung aus Paynes grauer und verbrannter Sienna. Ich füge etwas tieferen Wert hinzu, um die Schatten der größeren Seite auf die kürzere Seite zu zeigen . Nur um diesem Bereich, in dem wir einen Ton haben, einen tieferen Wert zu verleihen diesem Bereich, in dem wir einen Ton haben und ihn einfach mit einem leicht trockenen Pinsel abzugleichen. Ich möchte Sie alle noch einmal daran erinnern, dass es an dieser Stelle vielleicht etwas chaotisch aussieht, aber es ist absolut Teil des Prozesses Ignoriere es einfach. Wenn der Hintergrund trocknet, wird er mit diesen unterschiedlichen Tonwerten und Texturen wirklich wunderschön aussehen mit diesen unterschiedlichen Tonwerten und Texturen Jetzt werde ich schnell noch ein paar mittlere Töne auf den Hintergrund auftragen, da er noch feucht ist. Ich verwende hier etwas Payne's Grey und füge es unten und auch um den Bogen herum Schauen Sie sich einfach Ihr Gemälde an und wo immer Sie das Gefühl haben, dass Sie einen tieferen Wert hinzufügen müssen, können Sie das tun. Es muss nicht in der gleichen Reihenfolge oder auf die gleiche Weise sein, wie ich es hier hinzufüge. Sie können diese Dinge für Ihr Gemälde völlig entscheiden. Ich finde, diese Linie ist etwas auffällig. Mit einem nassen Pinsel füge ich das nur ein wenig zusammen Das sieht gut aus. Ich finde, es sieht jetzt viel besser aus. Das ist eine große Schicht unseres felsigen Berges. Du kannst sehen, wie schön es ist. Wir haben hier unterschiedliche Tonwerte von Grau und Braun. Es ist wirklich wunderschön. Warten wir nun, bis das getrocknet ist , damit wir die letzten Details hinzufügen können. So hat es sich herausgestellt. Die Farben sind wirklich wunderschön. Ich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis. Ich hoffe, ihr seid auch mit eurem Hintergrund zufrieden. Als Nächstes fügen wir ein paar trockene Muster hinzu. Dafür verwende ich einen kleineren Pinsel. Dieser hat Größe Nummer 6. Ich versuche, etwas Payne's Grey mit verbrannter Sienna zu mischen , um ein dunkleres Braun zu Oder Sie können verbrannte Umbra einfach so verwenden, wie sie ist. Damit werde ich nun einige trockene Muster hinzufügen. Zuerst beginne ich mit dem Bereich rund um den Bogen. Ich habe nicht viel Wasser auf meiner Bürste, sie ist nur trocken. Wenn du das Gefühl hast, dass deine Farbe sehr wässrig ist, tupfe sie mehrmals auf ein Papiertuch , damit die Muster trocken bleiben Jetzt besteht unsere einzige Aufgabe darin, so viele trockene Muster wie möglich hinzuzufügen . Nimm die Farbe auf, tupfe sie auf ein Papiertuch und trage einige trockene Muster auf die Oberfläche der felsigen Struktur Siehst du das? Ich füge die Muster linear hinzu. Ich füge einige von oben, nach unten, sowie von unten nach oben hinzu, du kannst sie in jedem Muster hinzufügen, es muss nicht genau so sein. Nehmen wir mehr Farbe auf und fügen wir weitere Muster oder zur Oberfläche des felsigen Berges hinzu. Tupfe es nur unbedingt auf ein Papiertuch. Sonst wird die Farbe nicht trocken sein. Siehst du das? Ziehen Sie einfach Ihren Pinsel von unten nach oben. Füge weitere trockene Muster hinzu. Unter dem Strich können wir einen tieferen Wert einführen. Lass uns noch mehr Payne's Grey auswählen. Dann tupfen Sie den Pinsel auf ein Papiertuch. Hier drüben möchte ich, dass die Farbe viel dunkler ist und auch entlang des Bogens. Ich füge nur etwas mehr Wert hinzu, um die Schatten zu zeigen. Unterm Strich und auch entlang des Bogens habe ich einen tieferen Mehrwert hinzugefügt. Jetzt tupfe ich meinen Pinsel auf ein Papiertuch und ich marschiere einfach so. Sie können sehen, wie schön diese Seite geworden ist. Man kann diese felsige Textur hier wirklich spüren. Deshalb habe ich vorhin gesagt, vertraue einfach dem Prozess. Man kann wirklich den Unterschied zwischen rechts und links sehen . Diese größere Seite sieht ziemlich schlicht und leer aus. Auf der rechten Seite, wo wir diese gewölbte Öffnung haben, sieht sie mit diesen verschiedenen Tonwerten und Texturen wirklich wunderschön diesen verschiedenen Tonwerten und Jetzt müssen wir auch auf der linken Seite ähnliche Texturen hinzufügen . Das ist meine nächste Aufgabe. Ich habe Paynes Grau und Braun gemischt und ein dunkleres Braun kreiert Jetzt füge ich hier einige Muster hinzu. Jedes Mal, wenn du das Gefühl hast, dass deine Farbe etwas wässrig ist, vergiss nicht, sie auf ein Papiertuch zu tupfen Das Hinzufügen dieser trockenen Muster ist wirklich einfach. Es geht nur darum, sich für einen trockenen Pinsel zu entscheiden und einfach weiterhin einige unregelmäßige oder zufällige trockene Muster hinzuzufügen. Ich habe ein paar Muster auf die Oberfläche aufgetragen. Jetzt muss ich diesen Tupelwert in der unteren Zeile hinzufügen der unteren Zeile So wie wir es früher gemacht haben. Ich muss entlang der unteren Linie einen tieferen Wert hinzufügen , indem ich Paynes Grau verwende, dann muss ich es nach oben wischen Lass uns das machen. Nehmen wir etwas Payne's Grey, tupfen wir es auf ein Papiertuch und fügen sie unten hinzu Dann wischen Sie es nach oben. Die Texturen sind da und ich liebe das Ergebnis wirklich. Bevor wir das nun dem Trocknen überlassen, können wir eine Sache überarbeiten, indem wir einfach noch ein paar Schatten unter die felsige Struktur legen. Ich nehme etwas mehr Türkisblau und füge eine dunklere Linie hinzu. Ich habe gerade eine dunklere Linie angefangen. Jetzt habe ich etwas Wasser genommen und verwische es. Direkt unter der felsigen Struktur. Ich will einen tieferen Wert. Zuvor war der Schatten nicht wirklich sichtbar. Nur hier drüben füge ich einen tieferen Wert hinzu. Dann kannst du es einfach verwischen. Vielleicht können wir etwas Kobaltgrün nehmen, damit es einfacher ist, die Farbe einfach zu verwischen Direkt unter dem Rocky Mountain gibt es nur ein paar Linien . Das ist auch getan. Bevor wir es als erledigt bezeichnen, müssen wir noch eine letzte Sache tun. Dafür wechsle ich zurück zu Paynes Grau. Wir müssen der felsigen Struktur einige letzte Details hinzufügen . Ich verwende hier meinen Rundpinsel Größe 6. Ich verwende einen dunkleren Grauwert von Payne. Ich füge nur ein paar winzige Muster hinzu den Taco-Wert auf der Oberfläche des Rocky Mountain verwende auf der Oberfläche des Rocky Es können einige kleine Linien und einige intelligente Formen sein. Füge sie einfach auf die Oberfläche. Wir brauchen nicht viel, fügen Sie einfach hier und da ein paar hinzu. Fügen wir nun ein paar auf der anderen Seite hinzu. Sie können auch einige Zeilen hinzufügen. Wir versuchen nur, den letzten Schliff zu geben, indem wir einen dunkleren Wert verwenden , damit es vollständig aussieht. Du kannst die Formen sehen. Sie sind sehr zufällig. An einigen Stellen habe ich eine Linie verwendet und an einigen Stellen hat sie eine sehr unregelmäßige Form. Das ist alles. Das ist unser letztes Gemälde der Sammlung. Jetzt ist es an der Zeit, das Klebeband abzuziehen. Hier ist die letzte Szene der Sammlung. Ich kann dir nicht sagen, wie sehr ich diese Texturen und Farben der Szene liebe . Ich finde, es ist ein wunderschönes Gemälde. Ich hoffe es hat euch allen auch gefallen. Wenn Sie es noch nicht ausprobiert haben, probieren Sie es aus und lassen Sie mich wissen, ob es Ihnen gefallen hat. 16. Danke für deine Teilnahme :): Vielen Dank, dass du mitgemacht hast. Ich hoffe ihr hattet alle eine schöne Zeit beim Malen mit mir. In diesem Kurs haben wir 10 verschiedene, für Anfänger geeignete Meereslandschaften ausprobiert , die andere basiert auf einer sehr begrenzten Farbpalette, und dennoch ist es uns gelungen, eine wunderschöne Kollektion zu erstellen Ich hoffe wirklich, dass es euch allen gefallen hat und dass ihr alle eure Klassenprojekte laut gemacht habt. Wenn Sie sie ausprobiert haben, laden Sie sie in die Projektgalerie hoch. Ich würde mich sehr freuen , die Gemälde zu sehen , die ich in diesem Kurs geschaffen habe. Ich würde mich auch freuen, wenn Sie eine Bewertung für meinen Kurs hinterlassen könnten, wenn er Ihnen gefallen hat. Es wird meiner Klasse helfen, ein breiteres Publikum zu erreichen. Vielen Dank fürs Mitmachen und viel Spaß beim Malen.