Einfache Blütenschönheiten mit Buntstift

1. EINFÜHRUNG: Hallo an alle, Mein Name ist Ana, Pérez Rico, Ich bin ein mexikanischer Illustrator und Künstler. Das ist meine erste Skillshare Klasse. Und in dieser Klasse werde ich, werden wir mit Ihnen die Grundlagen der Verwendung von Buntstiften teilen und wie man schöne Blumen, speziell Gänseblümchen mit Ihnen kreieren . Ich malte und bin ein Kunstkurs und seit ich sehr jung war, arbeite ich hauptsächlich mit Aquarell- und Buntstiften. Und ich habe Buntstifte benutzt und so war ich sehr jung. Und im Laufe der Jahre habe ich gelernt, wie man es auf verschiedene Arten benutzt und wie man über das hinausgeht, was wir oder die meisten von uns als Kinder lernen, das sind Kiefer, Malbücher und all das. Wie man es auf die nächste Ebene bringt, um ihm vielleicht ein malerischeres Aussehen zu geben. 2. Kunstbedarf: Für diese Klasse benötigen Sie einen bis H oder einen HB Bleistift und Radiergummi. Es kann ein normaler Radiergummi oder ein gekneteter Radiergummi sein. geknetete Radiergummi ist der Zweck von Eros Who, Sie in die gewünschte Form formen und formen können. Es wird auch gereinigt, wenn Sie es dehnen. Sie benötigen auch einen Cutter, Ablate oder ein Akzeptormesser, um Ihre Bleistifte zu schärfen. Oder wenn Sie einen Spitzer wünschen, kann es sich um einen Handstift handeln. Bleistiftspitzer oder ein elektrischer Anspitzer. Ein kleinerer Rennfahrer für feine Details kann ebenfalls hilfreich sein. Nun, große Büroklammer kann Ihnen helfen, Ihr Quellbild oder Ihr Papier an Ort und Stelle zu halten. Ein Zeichenpinsel oder ein weicher, trockener Pinsel kann Ihnen helfen, Ablagerungen zu entfernen, die Ihre Bleistifte erzeugen. Buntstifte. Natürlich sind einige der Marken, die ich in dieser Klasse verwenden werde, prismacolor, Premier, leuchtend von Karen Armaturenbrett und ziehen Sie die Chromosomenfaser Kusto. Ich werde später im Video ausführlicher über verschiedene Marken sprechen. Im Moment werde ich Ihnen nur einige der Probleme zeigen , die ich mit den Prismacolor Bleistiften finde, es gibt keine große Qualität im Gehäuse oder im Holz. Und einige der LED ist nicht in der Mitte. Dies wird Ihnen Probleme verursachen, wenn Sie versuchen, zu zeichnen, malen oder sogar zu schärfen. Es ist leider ein häufiges Problem mit diesen Bleistiften. Im Moment zeige ich Ihnen einen elektrischen Bleistiftspitzer. Ich benutze eine Mischung aus Handheld-Elektro- oder manchmal sogar ein Messer, um meine Bleistifte zu schärfen. Haben Sie fertig Schrott Stück Papier. Dies ist eine großartige Möglichkeit für Sie, Farben auszuprobieren bevor Sie sie auf Ihrer endgültigen Zeichnung platzieren. Einige Farben färben nicht so, wie sie im Bleistift aussehen. Es ist also immer eine gute Möglichkeit, um sicherzustellen, dass Sie den richtigen Farbton in Ihrem endgültigen Projekt erhalten. Ich habe gerne ein kleines Glas, um meine zuletzt verwendeten Bleistifte zu halten. Dies ist eine großartige Möglichkeit, um zu vermeiden, dass die Rätsel vom Tisch rollen und Schäden bekommen, wenn sie auf den Boden fallen. Und schließlich ist ein großartiges Material, an das Sie vielleicht nie gedacht haben, geschliffenes Papier. Senden Sie das Papier ist eine gute Möglichkeit, die Spitzen Ihres Bleistiftes sehr scharf und spitz zu halten , ohne Ihre Bleistifte vollständig schärfen zu müssen. Je höher die Zahl auf dem Sandpapier ist, desto feiner wird es. Vier für die Qualität dieses Schleifpapiers und die feinere Spitze, die Sie erhalten, wenn Sie dieses Werkzeug verwenden. Jetzt möchte ich über Marken von Buntstiften sprechen. Nicht alle Buntstifte sind gleich. Buntstifte gibt es in verschiedenen Sorten. Es gibt also Scholar, der hauptsächlich für Studenten bestimmt ist. Es gibt auch eine studentische Note. Und dann gibt es professionelle. Das sind also zwei Marken von professionellen Farbstiften. Ich weiß, dass Prismacolor auf der ganzen Welt sehr beliebt ist und sie sind tolle Farben. Versteh mich nicht falsch. Nur wenn Sie sie bereits verwendet haben oder daran denken, sie zu kaufen. Das einzige Problem, das ich mit Prismacolor habe, ist, dass Sie von Zeit zu Zeit einen Bleistift bekommen, der die LED nicht sehr gut zentriert ist. Und was das dazu führen wird, ist, dass dein Bleistift weiter bricht und du wirst frustriert werden. Also zum Beispiel dieses hier. Das hier ist ein bisschen viel, aber es sieht so aus, als wäre es okay. Auf der anderen Seite ist dieser nicht ganz zentriert, wie Sie sehen können. Und das hier sieht gut aus. So ist auch derjenige, der auf diesen Bleistiften verwendet wird, nicht großartig. Damit du zersplittert wirst, wirst du Bruch bekommen. Und viele Studenten und ich als Illustrator enthalten, ich habe viele, viele persönliche Farben, aber ich werde frustriert. Also, wenn Sie daran denken, den Kauf von Prismacolor zu machen, ist das völlig in Ordnung. Es ist nicht nur dein Bleistift. Es ist etwas, das mit persönlichen Farben seit über 20 Jahren passiert. Und es ist nur etwas, das diese Marke hat. Die andere Sache, die passieren könnte, ist, dass, weil ihre Blei so weich ist, manchmal passiert es, dass Sie einen Bleistift fallen lassen und der Kern bricht. So manche Leute könnten etwas Warmes um ihn legen. Aber es ist, es ist, es ist ein bisschen frustrierend. So prismacolor ist eine große Marke, aber denken Sie daran, dass das einige Einschränkungen für diese Marke ist. Nein, ich zeige dir die Gestattung des Stoffes. Das ist eine großartige Marke. Ihr Deutscher. Und sie kommen in einer Kiste wie dieser. Und eine andere Sache, die sehr gut beim Kauf professioneller Farbstifte ist, ist, dass, wenn Sie wirklich eine bestimmte Farbe mögen sagen wir diese, und Sie laufen aus, weil wir verschiedene Farben in verschiedenen Beträge, müssen Sie nicht das ganze Set wieder kaufen, oder? Also, wenn Sie eine Gelehrte Marke kaufen und Sie wirklich ein Blau, Lila oder Braun mögen, müssen Sie vielleicht das Ganze kaufen. Wenn Sie professionelle kaufen, können Sie die Farben einzeln kaufen. Auch wenn Sie nicht in eine volle 10 Stoff Estelle investieren möchten, können Sie nur ein paar von ihnen und einzeln kaufen, und Sie können sie ausprobieren und sehen, ob Sie sie mögen. Da gehen wir. Ok. Ich möchte nur ein wenig von der Sammlung zeigen, die ich habe. Ich habe die meisten meiner Bleistifte jetzt in dieser Schublade. Und das ist eine andere Marke, die ich genieße. Dieser ist eine Darwins Farbe weich. Und Darwin, um ausgezeichnete Buntstifte zu machen, ist genau wie ich sagte, ich könnte verschiedene Marken für verschiedene Aufgaben verwenden. Und es ist auch eine gute Sache, sie auszuprobieren. Also, das ist genau wie meine Blues und Grüns, dass ich ein bisschen von einem mehr High-End-Kauf machen muss. Ich habe vor kurzem meine leuchtende aus Baumwolle Dash gekauft. Und das sind Schweizer Farben und sie sind sehr gute Materialien. Holz ist sehr gut sowie die Fotografie Gastel. Das Holz ist sehr hochwertig. Der Kern der Farbe ist sehr hochwertig. Diese Bleistifte speziell, sie halten sehr gut für Lichtechtheit und ich werde darüber in einem anderen Video sprechen. Aber fühlen Sie sich nicht unter Druck, dass Sie extrem teure Farben kaufen müssen. Welche Farben auch immer Sie haben. Selbst wenn Sie nur fünf oder sechs Farben haben, werden Sie in der Lage sein, große Dinge zu erreichen weil es mehr davon ist, wie Sie Ihre Bleistifte verwenden und nicht wie viele Bleistifte Sie haben. 3. Auswahl deines Papiers: Als wir über Materialien sprachen, beschloss ich, das Papier auf einem eigenen Video zu halten. Dies sind also zwei Beispiele für Papiertypen , die man zum Zeichnen mit Buntstiften verwenden kann. Das erste ist also Strathmore-Papier. Und es ist speziell für das Zeichnen konzipiert. Und es ist ein gutes Papier. Versteh mich nicht falsch. Ich habe das hier zurückverfolgt. Aber wenn wir auf Papier schauen, ist das Wichtigste, dass das Papier vor allem säurefrei ist, so dass unser Kunstwerk für eine lange Zeit dauern wird. Und das zweite, worauf wir achten möchten ist, wie schwer Papier ist normales Papier, nennen wir es ein Druckerpapier. Es ist für den Druck konzipiert und das Papier ist dünn, aber nicht nur das, es hat eine leichte Schicht Klebstoff. Es ist also nicht sehr porös, weil wir mit Schichten arbeiten und Bleistifte färben. Wir wollen, dass unser Papier etwas porös ist, damit mehr Schichten aufgenommen werden können. So ist zum Beispiel dieses Zeichenpapier speziell für Graphitarbeiten konzipiert. Aber das Wichtigste, was wir auf Sie achten wollen, ist, wie schwer das Papier ist. Das Papier ist also 70 Pfund oder 114 Gramm, oder? Das ist also so schwer dieses Papier. Eine weitere Option, die ich wirklich mag, ist dieses getönte Papier. Dieses Papier ist eigentlich grau, also beginnt man nicht von Grund auf mit weißem Papier zu arbeiten. Für Anfänger würde ich vorschlagen, mit Weiß zu arbeiten damit Sie besser in den Griff bekommen, um Ihre Layer zu bauen. Und in diesem Fall die Anzahl der Gramm es ist. Wo ist es auf dieser Zeitung hier unten? Das ist also etwas schwereres Papier, das sind 80 Pfund oder 118 Gramm. Ring. Man kann auch Aquarellpapier für die Arbeit mit Buntstiften verwenden. Aber ich würde vorschlagen, je nachdem, welche Wirkung Sie wollen. Die Schönheit der Farbe. Aquarellpapier ist, dass manchmal kann es mehr Texturierung kommen. So glatteres Papier, das ich für die Technik in dieser Klasse gefunden habe , funktioniert besser, weil es verschiedene Techniken in Buntstiften gibt, aber diejenigen, die in dieser Klasse gelehrt werden, sind speziell 100% Farbstifte auf Papier. Dafür ist das bisher mein Lieblingspapier, mit dem ich arbeiten kann, und es ist diejenige, die ich für die Demonstration in unserem abschließenden Projekt verwenden werde. Dieses Papier ist 96 Pfund oder 260 Gramm, und es ist von der Marke Krebs und es ist ein Pergament. So hat es ein wenig Korn von, aber nicht zu viel in. Es ist immer noch ein sehr glattes Papier und es ist schön und schwer. Und es ermöglicht uns, mit vielen, vielen Schichten zu arbeiten. Also für den Fall, dass Sie irgendwo sind, wo Sie diese bestimmte Marke nicht finden können, ist das in Ordnung. Probieren Sie einfach andere Dinge aus. Sie können definitiv mit Druckerpapier arbeiten und großartige Dinge erreichen, aber Sie werden nicht mit vielen Schichten arbeiten können. 4. Verschiedene Markierungen erstellen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie verschiedene Markierungen machen können , je nachdem, wie Sie Ihren Bleistift halten. Im Moment verwende ich ein Cadmium dunkelorange, und das ist von Federica Stil, die ihre polychrome meisten Marke ist. Das ist normalerweise, wie wir greifen oder Bleistift, wenn wir schreiben. So ermöglicht es uns, sehr spezifische Marken zu machen, richtig, unseren Namen, und es gibt uns sehr guten Druck. Aber wenn wir mit dem gleichen Druck in eine große Fläche ziehen und färben wollen, werden wir sehr schnell müde. So würde ich für eine erste Schicht versuchen, meinen Bleistift so weit weg von dem Punkt zu halten, wie ich konnte. Weil es wird, wird es Ihnen weniger Kontrolle über den Bleistift geben, aber es ermöglicht Ihnen, mehr von der Seite des Stiftes und nicht so sehr die Spitze des Stiftes zu verwenden . Weil wir derzeit versuchen, mehr Bereich abzudecken. Dann versuchen wir, genau zu sein. Also sagen wir, wir haben ein Quadrat wie dieses. Wenn wir den Bleistift in der Nähe der Spitze packen und versuchen, diesen Bereich zu bedecken. Du kannst es schon sehen. Es kann getan werden, kein Problem. Aber diese Farbe ist viel dunkler als das, was wir hier verwenden. Also, wenn wir es so machen und den Bleistift weiter benutzen, greifen wir ihn von weiter weg. Und du kannst es auch so packen. Es ermöglicht Ihnen, einen sehr weichen Gebrauch des Bleistiftes zu haben. Und das ist großartig, denn was wir mit Buntstift erreichen wollen, ist langsam, sehr allmählich Farbe aufzubauen. Denn wir werden sehen, dass dies beim Aufbau tut mit einer Farbe oder mehr als einer Farbe. Und dann können Sie mischen und eine viel reichere und tiefere Farbe machen, anstatt nur zu bekommen, auch wenn es zu Recht eine Orange sagen, wenn Sie genau auf eine Orange, die Frucht schauen , ist es nicht ganz diese Farbe. Es hat viele sehr kleine Nuancen. Also eine andere Sache, über die ich hier sprechen möchte, ist die Richtung unseres Schlaganfalls und die Härte unseres Schlaganfalls. Wie ich schon sagte, Sie können sehr harte und präzise Striche wie diese machen. Aber wenn Sie eine große Fläche abdecken und so Striche machen, wird es passieren, dass Ihre Oberfläche, das ist Ihr Papier, das wie kleine Hügel und Täler hat, sehr schnell gesättigt wird. Und stattdessen, wenn Sie es auf diese Weise tun, wird sich die Farbe langsam aufbauen und ermöglicht es Ihnen, viele weitere Bereiche zu haben. So können Sie diese Art von Schlaganfall machen und dann können Sie das Kreuz schlüpfen, richtig? Sie können auch kleine Kreise machen. In dieser Art von Schlaganfall können Sie eine unterschiedliche haben, wie Sie sehen, ich greife es aus der Mitte, der Bleistift. Und das ermöglicht es Ihnen, eine sehr einheitliche Farbe zu bauen. Sie können auch beginnen, Farbe mit einer Richtung zu erstellen. Also lassen Sie uns sagen, wenn Sie in der Zukunft machen wollen oder etwas mit Textur Bein wird später mit unseren Blumen und unseren Blütenblättern tun. So kann man zuerst sehr weich und dann langsam haben. Nehmen wir an, Sie Liter wollen die Richtung ändern. Wir können wieder gehen. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie ein paar Übungen mit verschiedenen Ebenen mit einer Farbe machen können. 5. Ebenen üben: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie langsam verschiedene Ebenen von Ebenen in verschiedenen Quadraten durchführen. Wir werden sechs Levels machen. Ich habe bereits drei Beispiele angefangen, nur um Ihnen zu zeigen, wie es anders aussieht. Also habe ich mich entschieden, nur um das Schraffieren zu machen und dann werde ich Schraffuren machen und vielleicht eine Mischung aus Kreisen und verschiedenen Strichen. Nur um Ihnen zu zeigen, wie eine Farbe, nur durch Hinzufügen von Ebenen, wie viel dunkler es werden kann. Ja. Hi. Ok. Ok. Hi. 6. Farbverläufe: In diesem Rechteck werde ich langsam die Ebene aufbauen, um Ihnen zu zeigen, wie wir etwas so Weiches wie dieses erreichen und in einem Raum so dunkel wie dieses erreichen können. Also fange ich sehr leise an. Wave. Das ist ein Mohnrot von Prismacolor. So können Sie weiterhin die gleiche Druckschichtverwenden die gleiche Druckschicht . Sie können diese Details besser ausfüllen. Denn dann kannst du deinen Bleistift so packen. Aber im Moment wollte ich nur wie eine Basis. Ich weiß, dass es hier drüben etwas dunkler ist, als ich es will. Nun, das kannst du später reparieren. Das Wichtigste ist , dass es immer eine Möglichkeit gibt, es zu beheben. Das Wichtigste, was man sich auch merken sollte, ist langsam frühere Schichten zu bauen. Und wenn Sie während Ihrer Übungsübungen bemerken, wie sind drei Ebenen wie diese vier Ebenen? Es spielt keine Rolle. Mach dir keine Sorgen darüber. Manchmal verliere ich es selbst. Was am wichtigsten ist, ist, dass Sie sich Zeit nehmen. Mache so viele Übungen wie du kannst. Weil Praxis perfekt macht. Und Buntstifte sind definitiv ein Medium für diejenigen, die Patienten haben. Wenn Sie keine Patienten haben, machen Sie sich keine Sorgen. Du kannst das umgehen. Sie können so viele Pausen machen, wie Sie wollen. Die Schönheit an Buntstiften ist, dass sie sehr tragbar sind. Sie sind auf der wirtschaftlicheren Seite der Lake Materialien, um Arbeit zu erledigen. Du brauchst es nicht. Im Moment benutze ich eine Tischstaffelei, aber das hast du nicht. Das brauchst du nicht. Du musst es nicht haben. Sie können Ihre Bleistifte und Ihr Papier einfach in einem Spitzer haben. Und wenn du einen Radiergummi wünschst, benutzen manche Künstler keine Radiergummi, weil einige von ihnen sagen: Weißt du was? Ich arbeite einfach um meine Fehler. Einige andere sagen, Oh, ich bin zu faul, um das zu tun. Also weißt du, es hängt nur davon ab, was du magst. Und es gibt mehr Buntstifte als das, was wir die meisten von uns als Kinder gelernt haben. Also natürlich werden viele Leute hinterfragen wie Anna, was, was hier in all diesen passiert, da ist immer noch das Weiß der Zeitung. Und das ist normal. Später in, in, in, für weitere Schichten, können Sie tatsächlich tun, was man Burnishing nennt. So polieren ist, wenn Sie tatsächlich haben, können Sie tatsächlich Ihre Farbe in Ihrem Papier polieren sehr früh, um so zu bekommen, das war, was ich Ihnen gesagt habe, dass Sie viel Druck verbrauchen können. Genau hier benutze ich viel Druck, um ganz mit Papier, mit Farbe, meinem Papier zu bedecken . Und was das jetzt passiert ist, ist, wenn ich zum Beispiel möchte, wenn ich diese Linie sehr markiert habe, wenn ich es weicher um diesen Bereich machen möchte, weil ich möchte, dass es einen sehr reibungslosen Übergang hat. Ich werde das nicht mehr erreichen können, weil ich diesen Bereich poliert habe, so dass wenig Fläche nicht mehr Farbe annehmen wird. Alles, was ich dafür tun kann, ist, es zu verschleiern. Ich habe versucht, so viel Farbe um diesen Bereich zu bauen, wie ich kann. Oder ich kann es so lassen, wie es ist, und es als Designmerkmal belassen. Aber ich werde versuchen, zu sehen, wie viel ich von der Umgebung korrigieren kann. So machen kleine Kreise, können Sie auch wenig machen. Hilft oder Unendlichkeitszeichen mit mittlerem bis leichtem Druck. Und manchmal kann es passieren, dass Sie so viel Farbe und so viele Ebenen anwenden. Und Sie könnten wie MI sein, sogar einen Unterschied machen, gibt es, ist das Papier nimmt keine mehr Farbe. Also, was Sie dann tun müssen, ist eine Pause machen, herumlaufen. Und vor allem, was die meisten meiner Lehrer und Schule mir immer sagen würden , ist, von deiner Zeichnung, von deiner Malerei wegzugehen. Nehmen Sie sich etwas Abstand, denn manchmal haben wir so lange nach etwas gesucht , dass es vielleicht nicht mehr Sinn ergibt. So kann ich das immer noch sehen. Aber ich werde dem Rest des Rechtecks nur ein bisschen mehr Farbe geben , um ein bisschen zu glätten, wie die Farbe hier gemacht wurde. Die andere Sache, die ich noch nicht erwähnt habe ist, wie wichtig es ist, unsere Bleistifte geschärft zu halten. Du magst also nicht, dass sie immer noch sind. Ich habe immer noch Farbe da, aber der Sinn dieses Stiftes ist es nicht. Also schärfe ich nicht mal viel davon. Ich sage nur den Punkt. Also jetzt ist es ein schärferer Punkt es Ihnen ermöglicht, dass das Papier ein bisschen mehr Farbe nimmt. Also werde ich versuchen, diesen Bereich hier drüben zu korrigieren. Und denken Sie daran, wenn Sie eine größere Fläche abdecken möchten, empfehle ich immer, die Seite Ihres Bleistifts anstelle Ihrer Spitze zu verwenden. Also, was ich versuchen werde, ist vielleicht, diese Ecke meines Quadrats die konzentrierteste und Farbe zu machen . Und manchmal brauchen wir vielleicht nicht oder wollen nicht, um unsere Bleistifte zu schärfen. Deshalb habe ich bereits erwähnt, was ich tue, ist das große Blatt Sandpapier. Ich habe nur ein bisschen davon erwischt. Und nur, ich kratze diese Seite meines Bleistiftes. Und ich habe etwas von der Spitze zu einem feinen Tipp zurückgewonnen. Denn manchmal, vor allem, wenn Sie einen elektrischen Schärfer verwenden, könnten Sie weiterhin verlieren Ihre, Ihr würde den Teil des Holzteils Ihres Bleistifts nicht mögen und Sie können nicht wollen, dass, Sie wollen vielleicht nur die scharfe Spitze. So ist das Schleifpapier super handlich. Das ist also nur und Sie können es so glatt machen, wie Sie wollen. Ich wollte dir nur live zeigen, wie dieser Übergang läuft. Im nächsten Video zeige ich Ihnen den Übergang zwischen zwei Farben. 7. Farbverläufe auf analogen Farben: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie einen Farbverlauf mit analogen Farben erstellen. sind also Farben, die auf dem Farbrad nahe beieinander liegen. Also werde ich nicht durch die ganze Farbtheorie gehen , weil es mehr als genug Videos gibt, aber ich werde einige Informationen über die Ressourcen für diese Klasse hinterlassen. Also die Farben, die ich verwenden werde und die Marken. Die erste ist dieses sehr blassrosa von der Marke ist Broonzy, und sie kommen aus Holland. Die zweite Farbe, die ich verwenden werde, ist diese andere rosa. Das ist von Karen Bindestrich, aber das ist von ihrer Super-Farben-Division. Die nächste Farbe ist Granatapfel und Palmer gewährt, kommt von Prismacolor. In schließlich werde ich mit diesem dunkelroten von polychrome war von vorher. Also werde ich ganz leicht anfangen. Also diese Marke, die ich gerade benutze, habe ich sie vor vielen Jahren gekauft, weil ich es ausprobieren wollte. Es ist nicht meine Lieblingsmarke. Es ist ein sehr harter, nicht hart, aber es ist eher wie ein sehr harter Bleistift. Sie müssen wirklich manchmal markieren, um die Farbe heraus zu bekommen. Und es liegt wahrscheinlich daran, dass es mehr Füllstoffe als Pigment in diesem Bleistift gibt. Also habe ich ihm nur eine sehr schnelle Schicht gegeben. Dann werde ich jetzt in dieser Gegend mit meiner zweiten Farbe fortfahren . Wie Sie sehen können, gibt es einen großen Sprung von einer Farbe zur anderen. Aber das ist, warum mit sehr leichten Strichen, Es gibt viel mehr lila in diesem rosa als in diesem. Aber wir werden es zum Laufen bringen. Denn das ist immer das Interessante daran, Farbe zu machen, ist, dass manchmal Farben , von denen wir denken, dass sie nicht zusammenpassen , diese Ebene geben. Jetzt ziehe ich zu meinem Granatapfel von Prismacolor. Also ziehe ich mich immer weiter weg von hier, denn hier will ich mein hellstes Rosa. Und hier drüben gehe ich jetzt zum Lake härtere und dunklere Rottöne. Ich habe bereits erwähnt, dass einige Marken nicht so gut für die Farbe sind. Ich bin festliche Farben, also erkläre ich das in ein bisschen. Also, jetzt werde ich die, die dunkelrote verwenden. So Farbe schnell ist , wann wie lange ein Gemälde belästigt mit den Farben, die wir verwenden. Das bedeutet also, wie gut die Qualität bestimmter Pigmente ist. Und bestimmte Pigmente nur von Natur aus, werden nicht so lange dauern. Einige Marken haben ihre Informationen darüber, wie viel ihre, ihre Farben werden weniger. Einige Farben werden bis zu einem oder zwei Jahren direkter Sonneneinstrahlung ausgesetzt. Und die, desto höher-Qualität würde bis zu über ein gehen 150 Jahre. So sind in der Regel rosa Farben nicht die besten , nur weil, wie die Natur der Pigmente. So ein Weg, dass wir mit ihm umgehen können, ist einige Leute einfach nicht daran interessiert, Farbechtheit ihrer, ihrer Malerei. Wir können Buntstifte und Farben wählen, die von höherer Qualität sind. Und deshalb sind einige Farben möglicherweise nicht verfügbar. In. Die andere Sache ist, dass wir unsere Arbeit auch mit UV-Glas schützen können. Das sind also nur ein paar Möglichkeiten. Und wenn Sie eine Marke kaufen oder finden, die nur sagt hallo Farbe schnell, und es nicht spezifiziert, Ich vertraue diesen Marken nicht so sehr, weil sie nicht auf spezifische Details gehen, wie ihre Bewertungen sind oder wie nicht alle Farben in einer Box sind die Gleiche. Wie Verbindungselemente, nur weil, wie gesagt, wegen der Natur der Pigmente. Das ist also etwas, worauf man sich bewusst sein muss. Und es ist kein Problem für, für alle. Manche Leute machen es einfach nicht, es macht nichts aus, dass einige Leute nur sein werden, dass sie ihre Arbeit scannen könnten und das ist kein Problem. Und Sie können auch, wie gesagt, UV-Schutzglas verwenden. Also, wie ich bereits erwähnt habe, geht es nur um die Schichten, richtig? Vielleicht können wir das hier etwas mehr ausarbeiten , um zu versuchen, ihm einen glatteren Übergang zwischen diesen beiden Farben zu geben. Die andere Sache zu beachten, wenn verschiedene Marken verwendet werden, ist, dass nicht alle Marken sind. Das Gefühl, wie der Bleistift funktioniert, ist anders. Wie ich bereits im Video erwähnt habe, ist dieses sehr hellrosa ein sehr harter Bleistift. Während der aktuelle Strich ein und die Prismacolor, ein oder mehrere weichere Bleistifte. Und die Riemenscheibe Chrome OS ist ein wenig auf der härteren Seite, aber nicht so hart wie das hellrosa. Es ist also immer eine gute Idee, immer wieder neue Dinge auszuprobieren. Wie ich schon sagte, diese Marke von rosa der Prellungen ist nicht mein Favorit. Aber ich experimentiere immer gerne, um zu sehen als ob diese beiden Farben vielleicht nicht so gut zusammen funktionieren, aber vielleicht wird das Rosa besser mit einer anderen Marke funktionieren. Oder es könnte einfach ganz nicht gut für meinen Stil funktionieren. Also werde ich hier neu, ein weicherer Blick auf das, was ich wollte. Und zum Beispiel habe ich jetzt verloren, habe ich jetzt verloren wie viele Layer insgesamt, weil verschiedene Bereiche unterschiedliche Ebenen haben. Aber ich sehe, dass es hier mehr Arbeit gibt. Hier gibt es mehr Farbe. Zweitens gibt es hier mehr Farben und dieser Bereich ist der weichste. Also werde ich jetzt eingebaut etwas mehr Farbe in diesen Bereichen gehen eingebaut etwas mehr Farbe . Im Moment möchte ich auch erwähnen, dass ich hier meine Hand lege , wo es nicht viel Farbe gibt. Es könnte hier sein. Wenn wir mit einem größeren Stück arbeiten, könnte es eine gute Idee sein, ein anderes Stück Papier zu verwenden und einfach Ihre Hand darauf zu legen, damit es nicht überall verschmiert. Sofort. Dies sind nur Übungen und oder Sie können einfach Ihren Ellenbogen verwenden und nicht so viel. Legen Sie Ihre Hand auf Ihr Haustier, entschuldigen Sie, auf Ihr Papier. Weil unsere Hände natürliche Öle haben und es ist völlig normal, dass diese Öle auf unser Papier kommen. In einem kann unsere Malerei beeinflussen. 8. Gradienten und Highlights: Dieses Pink ist das, was ich gerade jetzt hauptsächlich als unsere Art von Mittelklasse in unserem Farbverlauf verwende . Es ist zwischen diesem rosa in der Granatapfel gelesen. Das Granatapfelrot ist etwas dunkler. So ungerecht, hauptsächlich zwischen diesen beiden hin und her. Um einen mittleren Look zu erzielen. Weil ich weiß, dass dieser Bereich des Gradienten, Ich möchte nur, dass es dunkler ist mit dem, was ist der Name der Farbe, das dunkelrote von Karen Bindestrich, sorry, von polychrome OS. Also sind wir immer hier drüben sind hellrosa, hellrosa. Und vielleicht, was ich auch führe ist 2, sehr scharf. Und das Ändern der Richtung und der Form Ihres Strichs hilft auch , dass die Farbe anders in das Papier kommt. Also gefällt mir, wie das jetzt aussieht. Es ist langsam, aber ich sehe, wie sich die Farbe aufbaut. Ich kann ein wenig deutlicher erscheinen, wo dieser rosa Farbton vorherrscht. Jetzt werde ich mehr dorthin bewegen, wo das Granatapfelrot prominent sein wird. Und es ist nur eine Vielzahl von Strichen. Trainieren Sie das Auge. Aber manchmal macht es auch Fehler. Lassen Sie sich also nicht entmutigen. Wenn dein erster Versuch, sieht es nicht so aus. Es könnte bedeuten, dass Sie mit der Farbe vielleicht zu schnell gegangen sind. Es könnte gewesen sein, dass du zu viel Druck ausübst. Aber deshalb ist es wichtig, dass Sie Ihre Fortschritte mit mir teilen denn so kann ich sehen, woran Sie gearbeitet haben, und ich kann Ihnen helfen und sein, alles, was ich sehe, was hier passiert ist. Und so können Sie es beheben. Dies ist und kann in manchmal ist es nur mehr Übungen. Es ist ich denke, etwas, das im Allgemeinen, einige Leute neigen zu vergessen, ist die Menge an Übung und Arbeit, die es hinter. Alles, um eine bessere Qualität eines Looks zu erreichen. Manchmal ist es nur die Praxis und die Praxis, oder? Im Moment arbeite ich an diesem kleinen Bereich, diesem kleinen Gradienten seit 15 Minuten. Und es kommt dorthin. Ich mag, wie langsam sich die Farbe aufbaut. Und wie ich bereits erwähnt habe, sind es Patienten. Es sind Patienten, es ist Arbeit. müssen wir. Also, was ich tue, ist, dass ich einfach wie ein Tutorial mache, um zu versuchen, den gesamten Bereich der Bleistift zu zeigen. Also richte ich hier ein bisschen mehr Druck aus, wenn ich die Farbe auftrage. Denn nicht zu viel, weil ich mein Papier nicht braten will, aber ich möchte, dass mein Rosa offensichtlicher wird, mein blassrosa wird offensichtlicher. In diesem Bereich. Ich weiß nicht, ob Sie in der Kamera sehen können, aber manchmal, wenn wir Farbstifte verwenden, ist es völlig normal, ein wenig Schutt zu sehen, weil unsere Bleistifte hauptsächlich ein Bindemittel aus Wachs oder Öl verwenden. Es ist also völlig normal, diese Trümmer zu sehen. Wenn Sie einen trockenen weichen Pinsel oder einen dieser Pinsel haben, die zum Zeichnen dienen, können Sie dies einfach tun und diesen Schmutz loswerden. Wie Sie sehen können, macht die Verwendung dieses helleren Rosa diesen Bereich dieses rosa, das ein wenig mehr lila in ihm hatte, erhellen Sie es, weil das ist in der Regel, was passieren wird. Aber bringen Sie mehr das Lila in diesem Rosa heraus. So machen verschiedene Farben. Andere Farben passen sich an oder ändern sich, um ein interessanteres Aussehen zu geben. Bevor wir also dieses Video schließen, möchte ich Ihnen nur zeigen, wie Sie mit Ihrem Radiergummi einen Bereich viel leichter machen können. Also ist dies ein Teil meiner gekneteten Radiergummi, die ich gerne auseinander nehmen kann, nur gehen, um einige dieser Farbe in diesem zu heben ist wichtig, weil manchmal können wir Fehler machen oder wir haben einmal ein Highlight gemacht. Also werde ich versuchen, es hier drüben anzuwenden, oder es gibt mehr Farbe. Und es ist ein bisschen schwieriger, aber langsam. können wir gebrauchen. Und was ich an dieser Art von Radiergummi mag, ist, dass es sehr weich ist und das Papier nicht beschädigt. Denn wenn ich mit einem härteren Rennen reinkommen würde oder es einfach schrubben würde, werden die Fasern meines Papiers beschädigt. Sehr langsam assoziiert. Und so kann ich in diesem Bereich ein Highlight kreieren. Wir werden es jetzt versuchen. Und auch, was ich an diesen Radiergummis liebe, wenn du das noch nicht benutzt hast, so dass es Farbe bekommt, es schmutzig wird und man es einfach dehnt. Meiner ist über 20 Jahre alt, also sieht es nicht aus, es sieht nicht so aus, als hätte es viel durchgemacht. Also werde ich es hier drüben versuchen. Dieses kleine Gebiet. Richtig, brüniert. Es hebt also sehr langsam die Farbe an. Dieser andere Radiergummi, den ich dir vorhin gezeigt habe, ist ein Tombow. Elastische Stomata sind Racer. Das ist also ein härterer Radiergummi, also müssen wir darauf achten, unser Papier nicht zu beschädigen. Aber es ist präziser auf das Heben bestimmter Bereiche. Wenn wir also mit Buntstiften arbeiten, müssen wir nicht nur lernen, wie man die Farbe aufträgt und auch wie man sie anhebt. Und weil die Magie von Highlights und niedrigen Lichtern ist, was uns einen interessanteren und dramatischeren Look für unsere Zeichnung geben wird. Und nicht unbedingt mit dem, was viele Leute fragen, ist die richtige Farbe, was ist die realistischste oder nahestehende Farbe zu etwas? Wie auch immer, in diesem Video haben wir den Farbverlauf gesehen, wie man vier verschiedene analoge Farben verwendet um dies zu schaffen und wie man es langsam baut. Nach der Praxis die Schichten hier oben in den Schichten, die wir hier gemacht haben, aber mit mehr als einer Farbe. Und ich habe dir auch beigebracht, wie man mit zwei verschiedenen Arten von Radiergummis löscht. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie eine freie Farbe verwenden , um einen Bereich zu verdunkeln. 9. Schatten und Darker Bereiche: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Farbe mit der ergänzenden Farbe verdunkeln , anstatt nur mit Schwarz zu gehen. In diesem Fall haben wir diesen Bereich mit einem dunklen Rot gemalt, und ich verwende jetzt ein dunkles Saftgrün aus meiner Luminance, ein Set von Karen Bindestrich. Und ich werde nur anfangen, die Farbe sehr leicht anzuwenden. Im Moment sehe ich, dass es sehr bald sehr dunkel wird, ein bisschen zu schnell. Und der Prozess, was nur bedeutet, dass das, was ich tun muss, ist mehr von dem dunkelroten Stoff Gastel anwenden , um das Rot prominenter zu machen. Und deshalb ist es immer wichtig, Lichtschichten aufzutragen. Weil in diesem Fall, Kopf, ich war zu dunkel mit meinem Grün gegangen. Es wäre viel schwieriger gewesen, das Rot wieder zu zeigen. Und das ist nicht das, was ich will, dass dieser noch mein dunkelrot zeigt, aber ich wollte es dunkler machen. Ich will fast wie ein Schattenbereich machen. Ich gehe nur ein wenig herum, wo ich das Highlight aus der vorherigen Lektion platziert habe. Denn auch so, wie Sie aufgezogen wurden, weil wir sehr sorgfältig gelöscht haben, um unser Papier nicht zu beschädigen. Dann kann ich das Highlight noch behalten, aber vielleicht nicht so hart wie dieses Highlight war. Und färben Sie es einfach sehr langsam ein. Grundsätzlich in diesem kleinen Bereich, in dem ein weiterer Gradienten innerhalb des Gradienten erstellt wird, was normalerweise in realen Objekten passiert, wenn wir malen. Es ist nicht nur eine regelmäßige geometrische Form oder ein harter Schatten. So ist es immer, deshalb macht es immer Spaß, mit verschiedenen Formen und verschiedenenObjekten herumzuspielen mit verschiedenen Formen und verschiedenen , weil sie anders auf Licht und Schatten reagieren. In Ordnung. Ich gehe mit meinem Grün zurück. In Migräne sieht absolut grün nicht aus. Fangen nur an, wie eine trübe Farbe auszusehen. Und das ist genau das, was ich will. Ich will nur, ich will nicht, dass das Rot so hell und untätig aussieht, dass das Grün grün aussieht. Weil sie entgegengesetzte Farben im Farbrad sind. Sie werden sich gegenseitig ergänzen entsättigend tatsächlich zu schaffen, beide nehmen nur ihre Brillanz weg. Also hier drüben habe ich gebaut, ich denke genug Schichten. Ich werde anfangen, ein bisschen mehr Druck auszuüben. Nicht viel, aber deshalb benutze ich jetzt meinen Bleistift in Richtung Spitze, um mehr Kontrolle zu haben und präziseren Druck ausüben zu können. Nicht polieren, obwohl ich könnte, aber weil ich immer noch in der Gegend arbeiten möchte, braten ich kaum etwas, es sei denn, es ist ein Detail. Und ich weiß, dass meine unteren Schichten Dawn sind und ich nicht weitermachen will, dass ich Don wie in diesem Bereich arbeite. So sieht es aus. Wenn Sie eine freie Farbe verwenden, um einen Bereich zu verdunkeln. Ich hoffe, dass das funktioniert hat und Ihnen gezeigt hat, wie Sie nicht unbedingt schwarz verwenden müssen, um wie eine dunklere Farbe zu werden. Und in der nächsten Lektion beginnen wir mit der Arbeit an unserem abschließenden Projekt. 10. Farbe zum Blumenkopf hinzufügen: In dieser Lektion beginnen wir mit der Arbeit an unserem abschließenden Projekt. Um nicht überwältigt zu werden, rate ich Studenten und Menschen, die gerade mit Buntstift anfangen, immer , in einem kleineren Format zu arbeiten. Denn das Arbeiten in größeren Bereichen ist immer eine schwierigere Aufgabe und es kann frustrierend und überwältigend sein. Also habe ich beschlossen, meine Papiermaße sieben Mal fünf Zoll zu schneiden und habe bereits eine kleine Skizze meiner Gänseblümchen gemacht, die ich wähle. Ich stütze diese Zeichnung auf ein Bild von Pexels, eine Website , auf der man freie Bilder finden kann weil es immer wichtig ist, das geistige Eigentum anderer nicht zu verwenden. Wenn Sie eine Live-Daisy in Ihrer Nähe haben oder wenn Sie Ihre eigenen Referenzfotos haben, lade ich Sie ein, das zu tun. Ich werde dieses und andere Bilder zur freien Nutzung veröffentlichen. Und wenn Sie sich entscheiden, diejenigen zu verwenden, die ich mit Ihnen teilen werde. Gewöhnlich sind Gänseblümchen hauptsächlich weiß in ihren Blütenblättern, aber ich mag es, ihnen immer Farbe zu geben. Also die einzige Sache, die einzige Entscheidung, die ich bisher getroffen habe, ist, dass ich das Zentrum in eine Schicht von Gelb, in eine hellorange und vielleicht mit etwas Ocker darin halten das Zentrum in eine Schicht von Gelb, werde. Daher ist es immer wichtig, nicht nur mit hellen Schichten zu beginnen, sondern auch mit unserer helleren Farbe, da es uns erlaubt, auf dunkleren Farben zu bauen oder später vielleicht ergänzende Farben zu verwenden , um bestimmte Bereiche zu verdunkeln und auch später hinzugefügte Textur. Also werde ich einfach ganz leicht anfangen. Eigentlich wird es noch leichter machen. Und indem wir es leichter machen, wenn wir weniger Kontrolle über unseren Bleistift haben, indem wir ihn weiter von der Spitze, weiter weg vom Punkt. So kann man einen leichteren Schlag, eine leichtere Markierung erreichen. Im Moment mache ich nur kleine Kreise. Ich trage nur eine gleichmäßige Schicht auf. Und in diesem Teil ist, wo wir unseren Bleistift verwenden würden , um unsere Skizze oder erste Skizze zu machen. Wenn Sie es vorziehen, können Sie auf jeden Fall voran gehen und einfach Ihre Skizze machen. Und Buntstifte. Ich schlage immer vor, eine hellere Farbe zu verwenden, weil Farbstifte löschbar sind, aber nicht so löschbar wie Graphitstifte. Besonders Graphit. Graphitstifte, die härter sind, aber immer mit einer leichten Berührung. Wenn Sie eine Markierung machen, die außerhalb des Bereichs liegt, die Sie gerade beabsichtigt sind. Wenn Sie leichte Berührung verwenden, sich keine Sorgen. Es wird abgedeckt. In anderen Schichten. Wie ich in der Lektion erwähnt habe , wo wir waren, oder ich habe Ihnen gezeigt, was passiert, wenn wir gebläute. Manchmal sind wir vielleicht ein bisschen Stress, oder wir üben vielleicht ein bisschen mehr Druck aus, als wir ursprünglich beabsichtigten. Also mach dir keine Sorgen darüber. Es ist etwas, dass es fixierbar ist. Und wenn es nicht Zitat unquote fixierbar ist, ist es nur ein Designmerkmal Ihres Gemäldes, das es komplett zu Ihnen machen wird. Und im Gegensatz zu jedem anderen. Wenn Sie sich Ihr Referenzfoto oder Ihr Referenzobjekt, Zonen, konzentrieren Sie sich so sehr auf, ist dies, genau die gleiche Farbe wie die Mitte des Bildes, das ich sehe. Weil ich das Blau hätte machen können, hätte ich es violett machen können. Was wir am meisten darauf achten, ist. Ist es der richtige Wert? Und mit Wert, ich meine in der Skala von Grau, ist das so dunkel wie es sein kann? Ist es so leicht, wie es sein kann? Deshalb beharre ich darauf, an wie Litern zu arbeiten. Also der Bleistift, den ich gerade benutze, ist es ein glattes Gelb aus Luminanz. Ich werde jetzt in ein goldenes Gelb ziehen. Goldenes Bismut-Gelb. Dasselbe von der Luminanz, um langsam diese Farbe aufzubauen. Denn denken Sie daran, wenn ich zufällig anfange, sagen wir, ich bewege mich zu schnell in eine Orange oder ich versehentlich, ich bin ein wenig abgelenkt und ich packte meine Orange, bevor ich mich hinlegte. Die anderen Farben. Keine Sorge, haben Sie immer Ihren Radiergummi, es ist Ihr Freund. Und Sie können einfach die Farbgruppe heben. Mal sehen. Wir werden das nur als Demonstration versuchen. Also lassen Sie uns sagen, dass ich hier hellorange verwende, aber ich bin noch nicht bereit, meine Orange sehr leicht zu verwenden. Ich hebe es auf. Und dann wende ich einfach mein anderes Gelb an. Und ich bin mir bewusst, dass wahrscheinlich das Gelb, das ich darunter hatte , ein bisschen angehoben wurde, aber ich kann zurückgehen und anfangen, die andere Farbe zu verwenden. Oder ich kann einfach weitermachen, wie ich gerade gehe. Das Wichtigste ist, keine Angst vor dem zu haben, was du tust. Sie keine Angst, neue Dinge auszuprobieren, Markierungen zu machen. Denn mit der Übung, deiner Hand, deinen Augen, deinem Gehirn wird sich an das gewöhnen, was du tust. Manchmal sind wir sehr hart zu uns selbst, wenn wir etwas Neues ausprobieren. Und wenn wir es nicht richtig machen, wenn wir das erste Mal so sind wie Oh mein Gott, werde ich das nie wieder tun. Nein, nein, hab keine Angst. Es ist nur, es ist immer beängstigend, etwas Neues auszuprobieren. Aber mit der Übung werden Sie besser werden. Sie werden sich an mehr und mehr daran gewöhnen. Also in meinem Referenzbild, meinem Referenzfoto, habe ich ein sehr weiches Licht, aber ich kann sagen, dass das leichteste von oben kommt. Also treffe ich jetzt die Entscheidung, dass ich die Zentren verlassen werde , in denen sich der Pollen befindet. Ein bisschen leichter. Ich gehe später zurück, um mit meinem Feuerzeug, Gelb daran zu arbeiten. Aber im Moment arbeite ich hauptsächlich an der Außenseite davon oder dem Bereich, der näher an der Kante des sein würde, in Richtung der Blütenblätter. Also in dieser Blume, ein bisschen mehr Grafik, die ich möchte. Ich werde das nur ein bisschen heben. Und wenn es nicht funktioniert, arbeite ich einfach damit. So sieht es vielleicht nicht so aus, als ob es eine Menge Entwicklung gibt, die jetzt fertig ist, aber das ist völlig normal mit Buntstift. Es gibt einen Moment, in dem es so aussieht, als wäre alles weiß. Es ist super leicht, wie das, was passiert, nichts passiert. Und wenn du nach einer Weile weiterbaust, bist du wie: Oh wow, ja, jetzt kann ich es sehen. Also, wenn ich meine Schritte nicht aufnehme, könnte mein Prozess. Ich mag es, viele Prozessbilder zu machen. Und es macht immer super Spaß, wie, oh wow zu sein, wie etwa 20 Minuten oder eine halbe Stunde daran zu arbeiten. Und sieh mal, wie weit ich gekommen bin. Der dritte Bleistift, den ich geschnappt habe, ist ein gelber Ocker, der aus der Luminanz-Sammlung von Karen Dash gerettet wurde. Und ich benutze hauptsächlich diese Bleistifte gerade jetzt, weil es die größte Sammlung von Buntstiften ist, die derzeit haben. Aber ich werde einige polychrome am meisten verwenden, und einige Prisma-Farben als auch. Also, weil diese Bereiche, an denen ich arbeite, jetzt ein paar Ebenen haben. Ich setze ein bisschen mehr Druck auf meine Markierungen aus, aber nicht viel. Und du wirst es so fühlen, wie du arbeitest. Wie? Wenn Sie genug Ebenen haben, wird es glatter. Okay, jetzt bin ich bereit, meine Orange anzuwenden. Und wegen meines Referenzfotos werde ich nur lügen. Ich packe es näher an den Punkt, weil ich sehr präzise Orte will. Und ich mache winzige Kreise. Jetzt, wo ich näher an den helleren Bereich baue, wechselte ich vom orangefarbenen Bleistift zum Ocker, weil er immer noch dunkler ist, aber es ist nicht so dunkel wie der orangefarbene. Und ich werde es einfach dabei belassen. Ich werde es nicht noch schwieriger markieren. Denn im Moment sieht es aus, dass ich befriedigend bin, wie es aussieht. Es ist nur das Gefühl davon. Ich will in diesem Moment nicht all die kleinen Details machen. 11. Farben hinzufügen: Ich habe angefangen, meine obere Blume zu malen. Und ich benutze nur sehr leichte Striche, um ihm eine einheitliche Farbe zu geben . Wie Sie in diesem sehen, verwende ich nur sehr leichte Striche in die gleiche Richtung. Weil wir gerade bauen oder die erste Schicht der Farbe. Jedes Blütenblatt. Wenn Sie sich entscheiden, vollständig an einem Blütenblatt zu einer Zeit zu arbeiten, ist das in Ordnung. Ich persönlich bevorzuge es, auf verschiedenen Bereichen zu arbeiten sind ähnliche Bereiche zur gleichen Zeit weil es mir einen allgemeinen Blick auf, wie sie alle zusammenarbeiten. Also zum Beispiel, deshalb begann ich mit der Mitte der Blumen, alle von ihnen, weil sie eine ähnliche Beleuchtung hatten, eine ähnliche Intensität. Und deshalb mache ich auch das Gleiche mit diesen Blütenblättern. Wenn Sie einen Bereich von sehr, sehr leicht verlassen wollen, können Sie es einfach weiß mit dem Papier lassen und nur langsam um es arbeiten, um einen Farbverlauf zu haben. Anstatt einfach nur wie ein raues Weiß auszusehen. Oder Sie können es jetzt weiß lassen und später später daran arbeiten. Während Sie zuerst arbeiten, Ihre dunkleren oder Ihre Mitteltöne. So würde ich vorschlagen zu arbeiten, zuerst Ihre Mitteltöne zu bearbeiten und dann langsam Farbe aufzubauen. Wenn es einen Bereich gibt, von dem Sie denken, dass es Ihnen ein bisschen Ärger geben wird, weil es viel leichter ist. Lassen Sie es einfach fast weiß oder weiß und dann gehen Sie zurück und arbeiten Sie daran. Früher habe ich die Farbe immer zu schnell aufgebaut. Es gab mir ein anderes Aussehen. Es war nicht so, dass es falsch war. Es gab mir nur einen anderen Blick als das, was ich will, dass es ursprünglich zu erreichen. Und ich habe beschlossen,, wie ich es immer allen sage, einfach sehr langsam zu arbeiten. Und für diese Blütenblätter, obwohl auf den ersten Blick, Blütenblätter vielleicht nicht so aussehen, als hätten sie eine Menge Textur, aber sie haben definitiv Richtung. Das ist, woran ich jetzt arbeite, ist nur meine Striche zu machen, um zu zeigen, wohin die Richtung dieser Blütenblätter geht. Der andere Vorteil der Arbeit in einer so kleinen Größe ist, dass Sie kaum Ihre Hand auf das legen, was Sie zuvor gezeichnet haben. Also vor allem für Anfänger, ich denke, diese Größe funktioniert großartig. Es, es braucht definitiv ein wenig von dem Stress, wie ich das mache und darüber nachzudenken, wie all die anderen Dinge, wie Sie lernen. Besonders für diejenigen, die mehr Erfahrung beim Zeichnen mit Graphit haben, ist es sehr normal, dass wir mit einer Handvoll Graphit oder Kohle landen. Weil wir manchmal vergessen, das Stück Papier zu legen, das die Richtung des Blütenblattes gibt. Sie geben Ihrem Subjekt auch Bewegung. Sie signalisieren, wo in diesem Fall, wo das Blütenblatt platziert wird oder wie es sich biegt. Und es ist sehr einfach. Ich glaube, ich habe den größten Teil meines Mitteltons erledigt. Für den Moment. Ich ziehe in einen anderen Rotton. Übrigens, die Farbe, die ich gerade benutze, nennt man verarbeitete Rot. Und es ist von Prisma bunt gerade jetzt, dass ich ein dunkleres Rot näher an der Mitte der Blume verwende . Ich kann später zurückgehen und diesem Bereich mehr Akzent geben, mit der Orange, die ich arbeitete. Oder sogar ein bisschen in den Pollenbereich. Mit diesem dunkleren Gelb, dunkleren Rot, und erstellen Sie meine eigene Orange. Und das wird es ein natürlicheres Aussehen haben. Weil ich die gleichen Farben der Außenseite in der Innenseite verwende und es gibt ihm einen zusammenhängenderen Look. In, wenn wir so arbeiten. Sie müssen nicht unbedingt eine riesige Sammlung oder eine riesige, na ja, ja, Sammlung von Buntstiften nur mit ein paar einfachen Farben, mit einem Satz von 12, mit einem Satz von sechs, können Sie sehr interessante Looks erstellen. Ich finde, dass meine Blumen vielleicht ein bisschen zu rot werden. Also werde ich in eine sehr blassorange, pfirsichfarbene Farbe wechseln. Wichtig, um Ihre Bleistifte geschärft zu halten. Und das bedeutet nicht unbedingt, einen Spitzer zu verwenden, den Sie verwenden können. Also Leute mögen es auch, Blades wie diese zu verwenden, um ihre Spitze sehr gut zu definieren, aber ich finde, dass ich manchmal einfach keine mehr Definition möchte. Also benutze ich weiter mit meinem Sandpapier. Das ist also die mehr Pfirsich-Orange oder mehr Pfirsich-Rosa , die ich wollte, dass meine Blume aussieht. So immer noch sehr leicht. Anwälte. Wenn Sie also in jedem Blütenblatt sehen, erstellen wir einen Farbverlauf, unabhängig davon, ob dieser Farbverlauf von dunkler zu heller oder innerhalb der Ebenen ist. Und innerhalb des Pedals ist es jede, jede Form ist anders. Wir haben, Sie sind in der Lage, mit verschiedenen Marken zu experimentieren. Sie werden feststellen, dass bestimmte Marke, das Blei, mehr verbraucht als andere und es hat mit der Weichheit der LED zu tun. Wir werden es jetzt benutzen. Dieses Grün, das ist ein dunkler Kerl grün aus polychrome, die meisten nur beginnen, meine Schatten zu bauen. 12. Final Projekt III: So haben Sie vielleicht im vorherigen Video gesehen, dass ich nicht nur das Grün für die dunkleren Bereiche angewendet habe, sondern ich ging auch herum und ich habe ein bisschen mehr von der Mohn und dem Rot angewendet. Es auch, Ich ging ein wenig mit dem roten innen, nur um es ein bisschen mehr orangey zu machen. In einer natürlicheren Orange von den Rosa, die ich in den Roten verwendet hatte erstellt. Und ich spiele auch ein wenig von dem Gelb um die Blütenblätter, nur um es ein bisschen mehr Licht zu geben. Und damit das Bild besser mit den Farben kommuniziert. Erstens, ich bin in einer solchen Phase. Ich verwende gerne Indigoblau oder eine andere neutrale Farbe, die auf meinen intensivsten Bereichen sehr dunkel ist. Um ihm sogar ein dramatischeres Aussehen zu geben. Das, was ich mit jeder freien Farbe erstellt habe, die ich verwendet habe. Und ich könnte ein paar Striche erstellen, nur um bestimmten Bereichen noch mehr Drama in Definition zu schaffen. Und es ist sehr wenig, manchmal gehe ich ein bisschen über Bord. Nur weil ich es mag, wie es aussieht, wie es aussieht, wie man im Grunde zeichnet, beginnt sich in diese ganz andere Sache zu verwandeln. Und wie gesagt, manchmal ist mein Ergebnis etwas dunkler als das, was Sie ursprünglich beabsichtigt, aber es ist immer eine Lernerfahrung. Also lade ich Sie ein, keine Angst davor zu haben, das zu benutzen. Wenn Sie zufällig kein Indigoblau haben. Nicht, betonen Sie es nicht. Sie könnten einfach weiter machen mehr Schichten mit der freien Farbe. Oder Sie können sogar schwarz verwenden. Ich benutze Schwarz kaum, nur weil ich denke, es ist zu viel von einem Sprung. Ich ziehe es sicherlich vor, Indigo zu verwenden, aber das ist eine persönliche Präferenz. Und wenn Sie feststellen, dass Ihr Bild, Sie haben wirklich mögen, wie es beginnt, mit schwarz aussehen. Gehen Sie voran. Ist nur meine Präferenz, kaum jemals schwarz zu verwenden. Hier drüben habe ich fast das Gefühl, ich bin fast fertig mit den Blütenblättern dieses Gänseblümchens. Und ich fange an, an den anderen zu arbeiten. Und Sie könnten sehen, wie ich in dem Video hin und her gehen , wie ich mit den anderen arbeite, die ich zurück zu arbeiten an diesem eine darin ist, weil ich beginne zu sehen, wie das aussieht, wie diese erste Blume sieht fertig im Zusammenhang mit den anderen Einsen. Für Ihr endgültiges Projekt brauchen Sie nicht drei zu machen. Ich bin mehr als glücklich, wenn du nur eins machst. Ich würde lieber, dass du dich auf einen konzentrierst. Dann, um mehr zu machen. Qualität gegenüber Quantität ist also etwas, das ich immer bevorzuge. Und ja, wenn man im Video so sehen kann wie Goebel, sagte sie, sie wäre fertig mit diesen Blütenblättern. Warum geht sie zurück zwischen den anderen Blumen und dieser hier? Und das ist, warum es nur, weil IT-Beziehung zu dieser Blume, wie es gerade jetzt allein aussieht. Für mich sieht es mehr oder weniger so aus, als wäre es erledigt. Aber sobald ich mit der Arbeit an den anderen beginne, könnte ich meine Meinung ändern. Also ja, das ist der nächste Schritt. Ok. Letzte Blume, ich werde mit mehr lila Tönen gehen. Ich werde mit diesem pfirsichigen Rosa beginnen, und dann werde ich dunkelviolett von prismacolor, schwarze Kirsche sowie von prismacolor in diesem magenta von polychromen Bögen verwenden . Und das hier ist von leuchtendem. - Hallo. 13. Final Projekt IV: Jetzt, da die Hauptblumen fertig sind, werden wir jetzt eine Pause an den Stängeln der Blumen machen. Also werde ich mit diesem dunklen Kerl Green beginnen. Und du wirst den Prozess davon sehen. In diesem Video der Vergangenheit. Wir haben dir gezeigt, wie ich den Stamm des höchsten Daisy gemacht habe. Das sind also die Farben, die nur für diesen kleinen Bereich verwendet werden. Und ich habe diese Farben gewählt, weil ich langsam den Grünton aufbaute, den ich wollte. Also für die Basis, zum größten Teil, benutze ich dieses Grün. Für das Highlight des Grüns des Stiels. Ich benutze dieses Gelb, also mochte ich nur den äußeren Teil, als wären wir die Highlights, die wir sein werden. Dann wollte ich mein Grün mehr zu einem dunkleren Blau machen, aber ich wählte dieses Blau, anstatt zu dunkel zu werden. Später habe ich den Indigo benutzt, aber ich wollte diesen Sprung nicht so schnell machen. Deshalb bin ich langsam mit dieser Farbe gegangen. Dann bemerkte ich, dass meine Highlights nicht so hell waren, wie sie mit diesem Gelb sein würden. Deshalb bin ich gegangen und habe angefangen, es ein wenig Orange zu mischen. Und deshalb warst du wie, wo Wörter, die Orange wahrscheinlich auftauchten. Also mochte ich einfach den Übergangsabschnitt zwischen dem Grün und dem Gelb. Dann wollte ich ein wenig mehr von der Form bauen. Also ging ich mit diesem Braun und es war noch nicht, weil dieses Braun in der Nähe dieser Orange ist. Also wollte ich es etwas dunkler machen. Also wollte ich mit einem violetten Rot gehen, das ist das hier. Und so habe ich angefangen, wie der dunklere Bereich des Schaftes zu bauen. Und schließlich habe ich gerade ein wenig Indigoblau verwendet , weil ich in einer vorherigen Episode erwähnt habe, dass ich kaum schwarz in. Also, das ist nur eine kleine Demonstration, wie in einem so kleinen Bereich, können Sie alle diese Farben verwenden oder Sie können es einfach halten. Mit deiner Schattierung. Sie können es einfach mit einem einfachen dunkelbraun in ein wenig grün für Ihr Highlight halten . Also werde ich versuchen, das in diesem Bereich und wir werden sehen, wie dieses Ergebnis variieren. Also für diesen nächsten Bereich werde ich eine Sepia und in ganz Gelb verwenden, beide aus meiner Luminance-Kollektion. Also werde ich das für diesen Abschnitt verwenden und wir werden vergleichen, um zu sehen, wie es gegen diesen anderen Stamm aussehen wird. Früh bemerkte ich, dass die Farben, die ich wählte zu groß waren von einer Lücke zwischen zwei von ihnen. Also habe ich das Grün eingebaut, das ich vorher benutzte. Ich bekomme immer noch nicht das genaue Ergebnis, wie ich es vorher getan habe. Also wollte ich Ihnen nur zeigen, wie manchmal mit präziseren Farben möglicherweise nicht das Ergebnis, dass Sie in eine grundlegende Paletten wollen. Aber das Mischen in den Farben mehr wird Ihnen die Tiefe geben, die Sie wollen. So wie ich es vorher gezeigt habe, benutzte ich ein Orange oder Gelb oder Braun, natürlich ein Grün, aber es war nicht so ein spezifisches Grün. Also habe ich all diese Farben verwendet und nur die Menge der Mischung und wie Sie verwenden, welche Farbe in verschiedenen Bereichen wird Ihnen ein anderes Ergebnis geben. Also in diesem ist es, die Farben sehen gut aus. Es ist nur, dass ich nicht die gleiche Tiefe und Präzision, wie ich möchte , ist nicht, dass es notwendigerweise nicht gut verwendet wird, ich bin einfach nicht von dem Ergebnis überzeugt, das ich dorthin komme. Also werde ich einfach weiter an diesem Bereich mit den gleichen Bleistiften arbeiten , die ich vorher benutzt habe. Hi. 14. Endgültiges Projekt: Sobald Sie mit der Hauptzeichnung und dem Stamm fertig sind, können Sie sie unverändert belassen, oder Sie können einen Hintergrund dafür erstellen. Ich werde nur sehr leicht mit einer der hellsten Blautöne färben, die ich habe. Nur um ihm etwas Ambiente zu geben, sehr wahrscheinlich. Und vielleicht baue ich eine andere Farbe, nur um ihr etwas Atmosphäre zu geben. Aber Sie können sich frei fühlen, es so zu lassen, wie es ist. Denn die Hauptsache, mit der ich mich beschäftige oder interessiert, ist für den Moment, das Thema zu schaffen und diese schönen Blütenblätter und diese schönen Blumen zu kreieren. Also ja, das ist, was ich jetzt tun werde. Die Farben von Ihnen bisher für diesen Hintergrund, unser Licht Kobaltblau von Luminanz und log, Malachitgrün, gleich aus Luminanz. Und ich werde ein wenig Flieder hauptsächlich zum unteren Teil hinzufügen , nur um ihm mehr Tiefe zu geben. Und doch werden wir sehen, wie die endgültige Zeichnung danach aussieht. Jetzt, da wir unseren Hintergrund gemacht haben, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mit Ihrem Radiergummi einige zusätzliche Highlights oder hellere Highlights erhalten können . Also werde ich es sehr leicht machen. Für größere Flächen können Sie Ihren Radiergummi sehr leicht alarmieren. Beginnen Sie mit dem Anheben der Farbe. Denken Sie daran, dies sehr langsam zu tun, um Ihr Papier zu beschädigen. Und hier wäre ein kleiner Radiergummi wie dieser nützlich. Wenn Sie keinen kleineren Radiergummi wie diesen haben. Was ich normalerweise mache, ist mein normaler weißer Radiergummi. Ich benutze nur ein exaktes Messer und schneide es in einen Winkel. Und dann arbeite ich nur sehr langsam. Was ich an der Arbeit mit diesem kleineren Radiergummi mag, ist, dass Sie die Kontrolle haben können, als ob Sie einen Druckbleistift verwenden. Da auch. Sie können mechanische Radiergummis kaufen. So hat es wie eine kleine Batterie und einen Motor und es löscht nur Bereiche und Sie lassen es einfach. In bestimmten Bereichen. Ich persönlich habe sie nie benutzt, aber andere Buntstifte Kunst ist wirklich wie sie. Also, wenn Sie daran interessiert sind, ist das eine andere Option. Persönlich mochte es, dies von Hand zu tun, weil es mir die Kontrolle über den Druck gibt , den ich verwenden möchte. Und Sie können damit auch Effekte erstellen. So wie ich das tue. Es gibt hier einen kleinen Bereich, den ich nur beim Löschen möchte, seien Sie vorsichtig, um den farbigen Teil zu nehmen, wenn Sie einen anderen Bereich verwenden , denn dann könnten Sie die Farbe in den neuen Bereich übertragen , in dem Sie rennen. Und wenn Sie wie ein breiterer Abschnitt werden wollen, könnte es ihn beflecken. Wenn Sie mit irgendeinem Zufall mehr als das, was Sie beabsichtigt haben, löschen. Es geht nur darum, mit Ihrem Farbstift zurückzugehen und den Bereich zu überarbeiten. Aber deshalb bestehe ich darauf, nicht viel Druck auszuüben, denn wenn Ihr Papier beschädigt wurde, wenn es ausgedünnt wurde, alles, wenn Sie anfangen, mehr Spuren darauf zu machen, wird es spürbar sein. Und Sie mögen diesen Effekt für bestimmte Dinge speziell. Oder du darfst es nicht. 15. Einfache Floral in Farbstiften: Das ist das Endergebnis unserer Klasse. Das ist unser letztes Projekt.