Drawing mit 12 farbigen Bleistiften: Ein Beginner's

1. Einführung: [MUSIK] Buntstifte gelten in der Kunstschule nicht immer als ernstes Medium. Sie werden als Werkzeug zum Skizzieren oder zur Unterhaltung von Kindern angesehen . Die meisten von uns haben sie in unseren jüngeren Jahren oder zum Ausmalen von Büchern benutzt . In den letzten Jahren haben wir uns genauer angesehen, als mit ihnen experimentieren und die spektakulären Ergebnisse zeigen, die sie erzielen können. Hi, ich bin Ana Perez Rico, Illustratorin und bildende Künstlerin. Ich arbeite hauptsächlich in Buntstiften und Aquarellen. Tiere, Natur und Farbe sind in meiner Arbeit immer präsent. Ich habe schon in jungen Jahren angefangen, Kunst zu studieren, und ich habe im Laufe der Jahre mit vielen verschiedenen Medien experimentiert . 2011 bin ich nach Neufundland in Kanada gezogen, um Textil - und Bekleidungsdesign zu studieren. In diesen Schuljahren habe ich mit verschiedenen Materialien herumgespielt und stirbt. Im Rahmen meiner Abschlusskollektion habe ich drei große Stücke kreiert, komplett in Buntstiften. Ich war sehr zufrieden damit, wie meine Arbeit aufgenommen wurde. Seitdem habe ich weiterhin Arbeit für Privatkunden geschaffen und einige meiner Entwürfe in Gesellschaft 6 geteilt. In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie ein einfaches Set von 12 Buntstiften voll ausnutzen ein einfaches Set von können, um eine wunderbare Sukkulente zu schaffen. Zuerst gehen wir die Materialien durch, die Sie benötigen. Dann werden wir Sukkulenten erforschen, um besser zu verstehen, was sie sind und wie sie aussehen. Wir werden darüber sprechen, wie man ein Referenzbild auswählt , und ich führe Sie durch die Grundlagen der Farbtheorie. Wir werden auch einige nützliche Übungen durchgehen, um zu sehen, wie Sie Buntstifte besser mischen und mischen können. Während des gesamten Unterrichts werde ich Tipps und Tricks teilen , die ich in den Jahren der Arbeit mit Buntstiften gelernt habe . Schließlich werden wir unsere neuen Kenntnisse und Fähigkeiten anwenden , um gemeinsam eine einzigartige Sukkulente in Buntstiften zu schaffen . Dieser Kurs richtet sich an diejenigen , die neugierig auf Buntstifte sind, insbesondere an Anfänger. Diejenigen unter Ihnen, die ein bisschen mehr Erfahrung haben , sind ebenfalls willkommen. Ich freue mich darüber, dass du an dieser Klasse teilgenommen hast. Ich stehe immer für alle Zweifel, Fragen oder Kommentare zur Verfügung . In der nächsten Lektion werde ich über unser Klassenprojekt sprechen. Wir sehen uns dann. 2. KURSPROJEKT: [MUSIK] In dieser Lektion erfahren wir alles über unser Klassenprojekt. Sukkulenten sind aufgrund ihres geringen Wartungsaufwändigs sehr populär geworden . Sie sind in allen Arten und Formen und Farben erhältlich. Wir haben sie unglaublich vielfältig erwähnt und sind eine großartige Inspirationsquelle zum Malen oder Zeichnen. Ich liebe Sukkulenten, [LACHEN] aber ich muss zugeben, ich keinen grünen Daumen habe. Ich hatte mehrere von ihnen, und leider haben sie nicht überlebt. Deshalb habe ich angefangen, mein eigenes mit Buntstift zu erstellen. Für dieses Klassenprojekt erstellen Sie ein Bild einer Sukkulenten auf Papier mit einem Satz von 12 Buntstiften. In den Klassenressourcen finden Sie verschiedene inspirierende Bilder, die kostenlos verwendet werden können, und ein paar Vorlagen von Sukkulenten. Die Vorlagen erleichtern den Prozess für diejenigen unter Ihnen, die es schwerer haben zu zeichnen, oder für diejenigen, die sich nur auf die Buntstifttechniken konzentrieren möchten . Wenn Sie zufällig Sukkulenten zu Hause haben, können Sie sie gerne als Inspiration verwenden. Aus dem wirklichen Leben zu ziehen ist immer am besten. Ich würde mich freuen, wenn Sie Ihre Übungen und Projekte mit mir in der Rubrik für Klassenprojekte teilen . Wir alle können das Gelernte teilen und Fragen stellen. Es ist unglaublich zu sehen, wie wir alle einzigartige Bilder aus einfachen Materialien erstellen können . Mir ist bewusst, dass das Malen mit Buntstiften ein langsames Medium ist. Nehmen Sie sich Zeit und seien Sie geduldig, teilen Sie Ihre Fortschritte mit und stellen Sie unterwegs Fragen. Es gibt keine dumme Frage. In der nächsten Lektion erfahren wir alles über die Materialien, die wir für diesen Kurs benötigen. Wir sehen uns dann. 3. Unsere Materialien: [MUSIK] Alle Kunstmaterialien haben einzigartige Eigenschaften, in die Künstler und Bastler in sie verlieben. Bei Buntstiften liebe ich sie, weil sie so einfach zu transportieren sind. Sie sind leicht und benötigen nicht zu viel Platz. Da es sich um ein trockenes Medium handelt, ist das Pigment in einen Holzstift eingeschlossen, sodass wir uns keine Sorgen um Verschütten oder Färben machen müssen. Das höchste Risiko beim Arbeiten oder Transportieren von Buntstiften besteht darin , wenn die Spitze bricht. Aber ein guter Anspitzer und Bleistifte von guter Qualität wird sich darum kümmern. [MUSIK] Während meiner morgendlichen Skizziersitzungen trage ich nur mein Skizzenbuch, meine Malstifte, einen Anspitzer und meinen Kaffee. Ob Sie es glauben oder nicht, der Kaffee ist den Kreativitätsprozess unerlässlich. Ich kann das Skizzenbuch auf meinen Schoß oder auf jede harte Oberfläche legen , und ich bin bereit zu gehen. Jetzt benötigen Sie für diese Klasse einen Satz von mindestens 12 Buntstiften, einen normalen Bleistift, einen Radiergummi, ein Skizzenbuch oder Zeichenpapier. Jetzt können Sie für bestimmte Marken wählen, womit Sie sich wohl fühlen. Ich wähle einen HB-Stift oder einen H-Bleistift, weil sie feine Markierungen machen. Für Radiergummis verwende ich manchmal den Tombow Mono Zero oder nur einen weichen weißen Radiergummi. Sie können die Kanten Ihres Radiergummis schneiden, um sie zu einem feinen oder scharfen Punkt zu machen . Für Skizzenbücher verwende ich Moleskin, weil es mir gefällt, dass es eine cremefarbene Farbe hat und ein gutes schweres Papier hat, mit dem ich meinen Bleistift schichten kann. Wenn ich einen robusteren Look für ein letztes Stück verwende , verwende ich gerne das Bristol Board. Mein Favorit ist in diesem Moment der Velum. Dass es ein Gewicht von 96 Pfund hat. Dieses Papier ist dick, aber es hat ein bisschen Glätte, ist ein bisschen Textur. Ich würde Ihnen raten, jedes Papier zu wählen , mit dem Sie sich wohler fühlen. Ich schichte meine Arbeit gerne viel aus, und dafür ist schweres Papier wichtig. Ein weiteres wichtiges Werkzeug für diese Klasse ist ein Anspitzer. Ein guter Anspitzer ist der Schlüssel, um einen guten Punkt auf unseren Bleistiften zu behalten. Hier verwende ich zwei Optionen. Der erste ist mein tragbarer Anspitzer, und der zweite ist der elektrische , den ich ständig in meinem Studio aufbewahre. Da wir saftig malen werden, benötigen wir einige Referenzbilder, oder wenn Sie einen Sukkulenten besitzen müssen, ist das perfekt. Malen aus dem wirklichen Leben ist immer großartig. Für diejenigen unter Ihnen, die keine Sukkulenten in der Nähe haben , machen Sie sich keine Sorgen. Ich werde Ihnen einige Referenzbilder und auch einige bereits erstellte Skizzen zur Verfügung stellen, die Sie drucken und verfolgen können. [MUSIK] In der nächsten Lektion werden wir lernen, was Sukkulenten sind und wie sie aussehen. Sie könnten überrascht sein , was als Sukkulente gilt. Wir sehen uns dann. 4. Über Sukkulenten lernen: [MUSIK] In dieser Lektion erfahren wir, was Sukkulenten sind und wie sie aussehen. Dies ist kein Botanikkurs, dies wird nur eine schnelle und sanfte Anleitung sein um uns besser mit unserem Thema vertraut zu machen, damit wir uns in unserem Abschlussprojekt besser darstellen können . [MUSIK] Sukkulenten werden umgangssprachlich als Fettpflanzen bezeichnet, da sie dicke und fleischige Stängel oder Blätter haben. Dies liegt daran, dass sie Wasser in ihnen speichern. Sie wachsen in rauen Umgebungen und sind normalerweise Orte, die sehr heiß und trocken sind. Sie haben sehr dicke Häute und sie haben sie entwickelt , um zu verhindern, dass sie während der Verdampfung Wasser verlieren. Um sie weiter vor diesen rauen Umgebungen zu schützen, haben einige Sukkulenten ein staubiges cremefarbenes Aussehen, und dieser Staub wird Farina genannt, und es ist ein wachsartiger Film, der sie weiter vor dem Sonnenlicht schützt . [MUSIK] Jetzt gibt es Hunderte verschiedener Arten von Sukkulentensorten und jeden Tag werden neue Hybriden geschaffen. Das Ziel dieser Lektion ist jedoch nicht, genau zu identifizieren , welche Art von Sukkulenten wir bemerken, sondern mehr darüber, welche Details darin enthalten sind, um sie besser darzustellen. Wie in welchem Muster wächst es? Ist es nahe am Boden? Hat es Farina? Hat es einen holzigen Stiel? Wachsen andere kleine Sukkulenten um sich herum? Sind die Blätter sehr gerade und glatt? Haben sie verschiedene Farben in sich, wenn sie herauswachsen? Haben die Blätter kleine Haare drin? All diese Details sind sehr wichtig für uns, um besser zu verstehen was wir betrachten und wie wir zeichnen können, was wir sehen um ihm eine realistisch aussehende Form zu geben, aber dann können wir Spaß haben wenn wir in den Farbbereich gehen. Hier haben wir eine der wenigen Pflanzen, die meinen nicht grünen Daumen überlebt haben . Dies ist eine Aloe und ich bin sehr stolz darauf, weil sie überlebt hat. Ich zeige Ihnen hier, wie die Blätter an den Seiten wachsen, wie sie einen dickeren Stiel haben, und ich möchte, dass Sie die kleinen Details sehen, wie es sehr winzige Stacheln hat , an den Spitzen und auf der Ränder der Blätter und diese kleinen weißen Flecken. Diese hier drüben, diese anderen vier schönen Pflanzen, sie sind nur kleine gefälschte kleine Plastikpflanzen. Dieser wächst in einem Rosettenmuster und die Blätter sind sehr schön und rund. Dieser hier drüben wächst auch in einem Rosettenmuster, aber die Blätter haben eher eine löffelartige Form und die Spitzen haben am Ende einen kleinen Punkt. Zurück zu diesem, ist auch in einem Rosettenmuster komplett rund. Dieser hier drüben versucht, eine Agavenpflanze zu replizieren , die der Aloe ähnlich wächst, aber sie wächst rund und hat am Ende Stacheln. Dieser hier drüben wächst aus einem schönen Stiel und es steigt. Die Blätter sehen etwas zylindrischer und wachsen in verschiedene Richtungen. Vielleicht denkst du an dieser Stelle nach, Anna, was ist mit Kakteen los? Was ist der Deal mit ihnen? Was ist mit ihnen? Sind sie saftig oder nicht? Nun, meine Freunde stellen sich heraus , dass Kakteen Sukkulenten sind. Sie sind eigentlich eine Art Sukkulenten. Das bedeutet, dass alle Kakteen Sukkulenten sind, aber nicht alle Sukkulenten Kakteen sind. Die meisten Kakteen sind nur Stängel, sie sind fleischige Stiele und sie sehen sehr prall aus. Die meisten von ihnen haben Stacheln und die meisten von ihnen sind grün, aber sie müssen nicht unbedingt grün sein oder Stacheln haben müssen, um Kakteen zu sein. Dieses Beispiel im ersten Bild, das wir links sehen können, gibt es diese kleine Kakteen mit einer sehr großen Wirbelsäule. Sie sehen fast aus wie Haare. In der Mitte wachsen auch kleinere, die rundum sie herum wachsen, und diese Art von Kakteen hat tatsächlich Blüten in sich. Kakteen gibt es auch in verschiedenen Formen. Einige von ihnen mögen lang sein, einige von ihnen sind flach und einige von ihnen haben Segmente um sich herum. Dieses Beispiel auf der rechten Seite hat auch Segmente und jedem Segment gibt es größere Stacheln, die fast wie Sterne aussehen. Dieses Beispiel hier drüben nennt man traditionell in Mexiko Nopales. Dies sind flache Kakteen und sie wachsen übereinander. Diese mögen Ohrmuster wie Stielformen, und ihre Stacheln sind super winzig. Sie können sie hier in diesem Beispiel sehen. Sie sehen aus wie fast gelb-orange, und diese blühen auch. Sie haben Blumen und in Mexiko essen wir diese und wir essen die Früchte und auch den Stiel. Oh mein Gott, sie sind so lecker. Denken Sie daran, Kakteen sind Sukkulenten, aber nicht alle Sukkulenten sind Kakteen. Dieses Beispiel hier ist eine Agavenpflanze. Agaven sind auch Sukkulenten und wenn Agaven jung sind, sehen sie aufgrund der Formen ihrer Blätter der Aloe sehr ähnlich . Aber wenn sie älter werden, wachsen Agaven viel größer als Aloe. Dieses Bild hier, es ist eigentlich von Agaven , dass ich eine meiner Reisen nach Mexiko nach Hause unternahm, und diese Agaven waren so groß wie Menschen. Der Hauptunterschied außer der Größe erwachsener Pflanzen aus Agave aus Aloe besteht darin, dass Agaven scharfe und dicke Stacheln entlang des Blattes und an der Oberseite der Spitze haben . Auch Agaven Blätter, wenn sie reif sind, sind sehr robust und dick. Diese Pflanze hier drüben ist kein Sukkulent. Lass dich nicht täuschen. Diese wunderschöne Pflanze hier drüben ist ein Joshua-Baum. Obwohl Joshua-Bäume in ähnlichen Umgebungen oder in derselben Umgebung wie einige Sukkulenten wachsen ähnlichen Umgebungen oder in derselben Umgebung , sind sie kein Sukkulent. Wir werden uns Sukkulenten ansehen, die mehr zu einem Rosettenmuster werden. Was heißt das? Es bedeutet, dass sie wie eine Rose in die allgemeine Form heranwachsen . Es fängt an wie eine kleine Knospe und es wird immer größer und größer. Die meisten davon könnten Sie denken, dass das ziemlich ähnlich aussieht. Ja, der Hauptunterschied könnte wie Anna sein, es sind alle verschiedene Farben. Das mag der Hauptunterschied sein , aber sieh dir alle an. Sie wachsen in der gleichen Rosettenform, aber wenn wir anfangen, auf die Form ihrer Blätter zu achten , werden die Unterschiede dort deutlicher. Die meisten von ihnen, die meisten dieser Beispiele haben ihre Blätter löffelartige Formen, aber sie variieren in der Dicke. Aufmerksamkeit auf all diese Details wird wichtig sein , wenn wir anfangen , unsere Sukkulenten zu zeichnen, und das ist tatsächlich Gegenstand unserer nächsten Lektion. Begleite mich dann und lerne , wie man Sukkulenten zeichnet. 5. Sukkulenten zeichnen lernen: [MUSIK] In unserer vergangenen Lektion haben wir gelernt, was Sukkulenten sind und wie sie aussehen. In dieser Lektion lernen wir, wie man sie zeichnet. Aber bevor wir mit diesem Prozess beginnen, habe ich ein paar Empfehlungen Sie alle im Auge behalten sollten. Erstens, da der Farbstift ein langsameres Medium ist, Erstellen eines großen Endstücks kann das Erstellen eines großen Endstücks länger dauern als andere Medien. Ich würde vorschlagen, kleinere Stücke zu erstellen, z. B. vier mal sechs Zoll, fünf mal sieben oder sechs mal acht. Ich schlage diese Größen vor, da dies einige der Standardabmessungen sind , in denen Rahmen verfügbar sind. Ich persönlich erstelle meine Arbeit gerne in fünf mal sieben Zoll. Auf diese Weise können Sie, sobald Sie mit Ihrem abschließenden Projekt fertig sind, es einfach gestalten und Freunden und Familie zeigen. Vergessen Sie auch nicht, ein paar Fotos davon zu machen , um Ihr Projekt in der Kunstgalerie mit uns zu teilen. Ich liebe es, wenn Schüler ihr Kunstwerk teilen. Wenn Sie auch Ihre Übungen und Bilder Ihres Fortschritts teilen möchten , insbesondere wenn Sie Zweifel oder Fragen haben. Bilder und Videos erleichtern es mir, dir zu helfen. Zweitens wählen Sie bei der Auswahl eines Referenzbildes wählen Sie bei der Auswahl eines eines mit hoher Qualität aus, damit Sie alle Details anzeigen können . Ich habe Ihnen mehrere von ihnen in den Klassenressourcen zur Verfügung gestellt . Alle Bilder, die Sie dort finden können, wurden kostenlos geteilt und werden mit Erlaubnis der Fotografen erstellt. Drittens haben Sie Ihr Motiv vor sich, damit Sie es bewegen und es aus allen Blickwinkeln und Details in unmittelbarer Nähe sehen können. Aber das Fotografieren Ihrer Sukkulenten ist eine gute Idee als auch eine gute Praxis, da es auf diese Weise [NOISE] keine Variationen an Ihrer Lichtquelle geben wird , wenn Sie mehr als eine Sitzungssitzung machen vervollständigen Sie Ihr Projekt. Kommen wir jetzt zu unserer Zeichenstunde. Werfen Sie einen genaueren Blick auf Ihr Referenzbild oder die Sukkulenten, die Sie vor sich haben. Achten Sie auf seine Blätter oder Stängel, falls Sie einen Kaktus und ihre Form haben. Beobachtung ist der Schlüssel zum Zeichnen. Nun, wenn das Zeichnen in der Vergangenheit schwierig für dich war, habe ich eine geheime Übung für dich. Diese Übung eignet sich auch hervorragend für Anfänger mit mehr Erfahrung beim Zeichnen. Bist du bereit, das Geheimnis zu erfahren? Verfolgen Sie es einfach. Tracing macht dich nicht faul oder zu einem Betrüger. Die Verwendung von Tracing als Werkzeug mit einem klaren und spezifischen Zweck kann Ihnen helfen, wirklich zu verstehen, wie ein Objekt tatsächlich komponiert wird. Tracing hat mir in der Vergangenheit geholfen , komplizierte Bilder zu verstehen. Ich schlage vor, dass Sie das gleiche Bild mindestens dreimal verfolgen und es dann frei zeichnen. Sie werden überrascht sein, wie viel einfacher es vorerst ist. Es gibt mehrere Möglichkeiten , ein Bild zu verfolgen. Hier sind zwei Möglichkeiten, wie Sie es tun können. Zuerst können Sie ein Stück Pauspapier nehmen und es auf Ihr Referenzbild legen und mit dem Zeichnen beginnen. Die zweite Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, dass Sie direkt über Ihr Referenzbild zeichnen können. Wenn Sie im Moment nur direkt in das Farbstift-Erlebnis einsteigen möchten , habe ich drei Strichzeichnungen erstellt die Sie für Ihr abschließendes Projekt verwenden können. Diese Bilder sind ungefähr fünf mal sieben Zoll. Wie ich dir schon sagte, ist das meine bevorzugte Größe. Alles, was Sie tun müssen, ist das Bild oder Bilder und den hinteren Teil mit Bleistift abzudecken. Drehen Sie es dann um und legen Sie es auf das Papier, das Sie für Ihr letztes Projekt verwenden, und verfolgen Sie es darüber. Der Graphit wird direkt auf Ihr Papier übertragen. Diese Transferübung gilt auch als Nachverfolgung, sodass Sie immer noch einige Ihrer Zeichenfähigkeiten ausüben. In der nächsten Lektion erfahren wir, wie man die richtige Farbe auswählt . Wir sehen uns dann. 6. Auswahl der richtigen Farbe: [MUSIK] In unserer letzten Lektion haben wir gelernt, ein gutes Referenzbild und ein paar Tricks zum Zeichnen von Sukkulenten auszuwählen ein gutes Referenzbild und . Wir sind jetzt bereit zu lernen , wie man die richtige Farbe auswählt. Dies wird nur eine sehr leichte Einführung in die Farbtheorie sein, es sollte keine sehr ausführliche Erklärung sein. Farbstifte ermöglichen es uns, eine große Präzision und Realismus zu haben , wenn wir ein Pigment legen. Viele Anfänger haben das Gefühl, riesige Stifte kaufen zu müssen , um großartige Arbeit leisten zu können. Ich habe das auch mal geglaubt. Ich dachte, ich bräuchte einen genauen Grünton, um tropische Blätter realistisch aussehen zu lassen , und einen anderen Farbstift für Unterwasserpflanzen. Als ich ungefähr neun Jahre alt war, kaufte mir meine Mom mein erstes großes Set. Ich war darüber hinaus begeistert, aber dann war ich gefroren, als ich die große Farbvielfalt sah. Es gab so viele von ihnen, und ich hatte Angst, ich würde die falsche Farbe benutzen. auf unserer Reise, mit der richtigen Farbe zu verstehen, Beginnen wir auf unserer Reise, mit der richtigen Farbe zu verstehen, mit der Farbtheorie. Primärfarben sind solche, die durch Mischen anderer nicht erreicht werden können , und diese sind gelb, rot und blau. Sekundärfarben treten auf, wenn zwei Vorwahlen gemischt werden: Orange, Grün und Violett. Orange kommt aus Gelb und Rot, Grün ist gelb und blau und Violett ist von Rot und Blau. Tertiäre Farben sind diejenigen, die wir beim Mischen einer Primär - und Sekundärfarben erhalten . Wir bekommen gelb-orange, rot-orange, rot-violett, blau-violett, blaugrün und gelbgrün. Tönungen sind, wenn wir eine Farbe mit Weiß mischen. Alle Pastellfarben sind Tönungen. Wenn es sich um Farbtöne handelt, treten diese auf, wenn eine Farbe mit Schwarz gemischt ist, und Töne sind, wenn eine Farbe mit Grau gemischt wird. nun über Farbharmonien spricht, handelt es sich um Farbensembles , die gut nebeneinander aussehen. Ich werde hier nur über zwei sprechen , analog und komplementär. Analoge Farben sind jene , die im Farbrad nebeneinander liegen. Es können zwei Farben oder bis zu fünf von ihnen sein. Sie eignen sich hervorragend zum Erstellen von Farbverläufen. Komplementärfarben liegen im Farbrad direkt übereinander, wie Grün und Rot, Blau und Orange sowie Gelb und Violett. Wenn wir diese Farben nebeneinander verwenden, erzeugen sie einen großen Kontrast und ziehen die Aufmerksamkeit auf sich, wenn es ein Objekt mit diesen Farben gibt. Aber wenn wir sie zusammen auf dem Papier schichten, können wir großartige Schatten erzeugen anstatt nur schlichtes Schwarz zu verwenden. Eine begrenzte Palette, wie die in 12er Sets angebotene Palette, kann eine Herausforderung darstellen, wenn versucht wird, die richtige Farbe zu erreichen oder neu zu erstellen. Dies liegt daran, dass die in diesen Sets verfügbaren Farben so gesättigt sind , dass sie unseren karikaturartigen Look machen können. Das Studium der Farbtheorie und das Üben von Schichtübungen werden uns helfen, die Farbe besser zu verstehen , um ein realistischeres Aussehen zu erzielen. Wenn ich mir Referenzbilder anschaue und mich auf unsere Übungen vorbereite, möchte ich den Schülern sagen, dass sie eher auf den Wert des Bildes als auf die darin verwendeten Farben achten sollen. Wenn wir uns auf Werte in unserem Thema statt auf Farbe konzentrieren, können wir alles tun, was wir wollen. Wenn wir unsere Aufmerksamkeit auf Wert über Farbe konzentrieren , können wir Kunstwerke erstellen , die einzigartig aussehen und nicht nur wie eine realistische Wiedergabe eines Bildes. Was bedeutet „Wert“? Der Wert eines Bildes oder eines Objekts, es ist, wie viel Licht oder Dunkelheit darin ist. Wert kann in Schwarzweißbildern deutlicher verstanden werden . Schwarzweißbilder sind interessanter, wenn ein hoher Kontrast zwischen hellen und dunklen Bereichen besteht. Das ist, wenn es einen merklichen Unterschied gibt. Wenn ein Bild viele mittelgraue Bereiche hat, sieht alles gleich und es gibt keine interessanten Punkte. Aber wenn wir Bereiche haben, die wirklich dunkler oder heller sind, spielt unser Auge um die gesamte Komposition und wir verstehen, wann etwas näher am Betrachter liegt. Die Verwendung der Prinzipien von Kontrast und Wert hilft uns, unsere Farben besser zu wählen, und die Farbtheorie hilft uns zu verstehen, wie wir unsere Stifte so schichten können, dass keine großen kollektion. Jetzt muss ich zugeben, dass ich inzwischen eine riesige Sammlung besitze , und ich liebe sie. Ich liebe alle meine Bleistifte. Aber die Arbeit mit einer kleineren Palette hat mir geholfen , Farbstifte besser zu verstehen, und ich denke, dass Sie dadurch Farbstifte besser verstehen weil es uns zwingen wird, unsere eigenen zu kreieren Farbkombinationen, und es wird dazu führen, ein interessanteres Aussehen zu schaffen, zusätzlich dazu, nicht viel Geld investieren zu müssen. Wenn wir darüber nachdenken, „die richtige Farbe“ zu wählen , möchte ich, dass Sie mehr über den richtigen Wert nachdenken. Ist der Bereich, an dem wir arbeiten, beleuchtet? Ist es dunkler oder heller als die Umgebung? Um mir zu helfen bei der Arbeit an einem Projekt auf Werte zu konzentrieren, organisiere ich meine Bleistifte gerne nach Wert, vom dunkelsten bis zum leichtesten. Einige Farben können je nach Projekt die Reihenfolge ändern, aber wenn ich mein 12er Set verwende, sehen meine Farben normalerweise so aus. Ich drucke mein Referenzbild auch gerne in Schwarzweiß. Das macht mir die Werte wirklich klar. Woher wissen wir , welche Farben als hoher Wert oder niedriger Wert angesehen werden können ? Nun, je nachdem, wie viel Licht oder Dunkelheit es in einem Bild gibt, sowie von den Farben, die wir verwenden möchten, abhängig von der Stimmung, die wir im Projekt darstellen möchten. Wenn wir beispielsweise über unsere Primärfarben sprechen, ist Gelb immer die leichteste, gefolgt von Rot und dann Blau. Wenn wir ein Bild mit vielen Grüns erstellen, was normalerweise bei Sukkulenten der Fall ist, ist Grün eine Sekundärfarbe. Es wird durch Gelb und Blau geschaffen. Wenn wir mehr Gelb in unserem Grün verwenden, werden wir eher einen Limetten-Look bekommen, und das lässt unser Objekt wirklich hell aussehen. Aber wenn wir viel Grün darin verwenden, wird es blaugrün oder blaugrün aussehen lassen, und das Gefühl ist anders. Unser 12er Set ist sehr farblich gesättigt, daher gibt es nicht viel Nuancen. Zum Beispiel ist unser Rot, unser Blau und unser Grün in diesem Set sehr intensiv. Wenn wir eine Farbe wollen , die aussieht, als würde mehr Licht auf unser Motiv treffen, wenn wir dieser Mischung mehr Gelb hinzufügen, wird das Bild sehr, sehr hell, aber nicht unbedingt heller aussehen . Wenn wir es wie ein Pastell aussehen lassen wollen, was bei mehreren Sukkulenten aufgrund der Farina passiert, die darauf liegt , können wir diesen Look erreichen, indem wir mehrere Schichten weißen Stiftes hinzufügen mehrere Schichten weißen Stiftes bevor Sie eine andere Farbe hinzufügen, und dann sehr langsam mit sehr geringem Druck Farbe hinzufügen und dann etwas mehr Gelb hinzufügen. Langsam in unserer Arbeit können wir langsam etwas mehr Farbe in die mehr Bereiche geben , die etwas weiter vom Licht entfernt sind . Dies war eine sehr kurze Erklärung zur Farbtheorie und den Farbverhältnissen. Wenn Sie mehr über die Farbtheorie erfahren möchten, schlage ich dringend vor, dass Sie meine Freundin, Ana Maria MJs Klasse, überprüfen Ana Maria MJs Klasse, Farbtheorie mit Aquarell, Waschung, Farbstiften und Öl verstehen . Dieser Kurs ist auch auf Skillshare verfügbar. Ana Maria macht einen wunderbaren Job in einem tiefen Eintauchen in alle Fragen der Farbtheorie. In unserer nächsten Lektion sprechen wir mehr über Farbe. Konkret erfahren wir mehr über unser 12er Set und was wir damit erreichen können. Wir sehen uns dann. 7. Dein Set besser kennen lernen: [MUSIK] In unserer vergangenen Lektion haben wir gelernt, was es bedeutet , die richtige Farbe zu wählen. Wir haben ein wenig über Farbtheorie, Wert und Kontrast gelernt . In dieser Lektion konzentrieren wir uns auf unser Set mit 12 Bleistiften. Es gibt eine unglaubliche Anzahl verschiedener Farbstiftmarken, die verschiedene Sorten für ihre Bleistifte anbieten. Die meisten von ihnen bieten 12-Sets als kleinstes Set an. Das 12er Set von polychrome Faber-Castell ist mein Favorit, mit dem ich arbeiten kann , wenn ich eine begrenzte Palette verwende. Diese Bleistifte sind professionell werden daher mit höchster Qualität hergestellt. Sie sind vielleicht teurer als für großartige Marken geeignet, aber es ist jeden Cent wert. Die Qualität des Holzes im Bleistift ist sehr hoch, ebenso wie die Pigmente. Diese Bleistifte werden kaum brechen, wenn Sie sie schärfen. Der Kern des Stiftes hat hochwertige Pigmente, wodurch sie leicht schnell sind und ihr Bindemittel weniger Füllstoff enthält. Man muss keinen hohen Druck ausüben, um eine glatte Anreicherfarbe zu erzielen. Die meisten 12er Set enthalten Primärfarben, also Rot, Gelb und Blau, dann unsere Sekundärfarben Grün, Orange und Violett. Sie enthalten auch Schwarz und Weiß. Andere Farben enthalten vielleicht ein hellblau oder hellgrün und ein paar Brauntöne. in einem Set enthaltenen Farben variieren von Marke zu Marke. Wie ich in der vorherigen Lektion erwähnt habe, organisiere ich meine Bleistifte gerne nach Wert. Die meiste Zeit habe ich meine dunkelsten auf der linken Seite, in meinen leichtesten auf der rechten Seite. Wenn wir dieser Reihenfolge folgen, sieht mein Set so aus. Schwarz, Braun, Magenta, Rot, Orange, Ocker, Gelb, Hellgrün, Grün, Blau, Hellultramarin und Weiß. Wir haben unsere drei Primärfarben in diesem Set und zwei unserer Sekundärfarben, Grün und Orange. Aber wir haben keinen violetten Bleistift. Aber es gibt ein Magenta, das eher wie eine tertiäre Farbe aussieht, die rotviolett wäre. Wenn wir also Geige nachbauen wollten, müssten wir unser Magenta nur mit etwas Blau überziehen und schließlich in verschiedenen Schichten mischen und Violett nachbilden. Wir werden in unserer nächsten Lektion Gradientenübungen erstellen . Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie sich nicht sicher sind, wie das geht. Unser Hellgrün ist eigentlich nicht wie ein Pastellgrün. Es ist eher wie ein gelbes Grün, das eine tertiäre Farbe hat. Unser leichtes Ultramarin ist eigentlich eine Tönung. Das ist also ein Pastell. Diese Farbe wird durch Ultramarinblau und Weiß erzeugt. Die Sache mit Buntstiften ist also, dass unsere Bleistifte manchmal schon eingemischt sind. Anstatt wie in anderen Medien mischen wir unsere Farben auf der Palette, bevor wir sie anwenden. Auf der Oberfläche sind Buntstifte. Die meisten von ihnen kommen schon wirklich kombinierte andere Farbtöne. Also müssen wir manchmal ein wenig über die Farbtheorie wissen , um zu verstehen was hinter dem Bleistift steckt, außer auf unsere in unserem Set verfügbaren Bleistifte zu schauen, der beste Weg lernen Sie kennen, dass unser Set es benutzen soll. Ein Gefühl dafür zu bekommen, wie die Farben mit ihrem Papier interagieren und wie die Farben tatsächlich aussehen, wenn sie auf die Oberfläche aufgetragen werden, ist der erste Schritt. Wenn Sie zufällig Farbe, Ton oder farbiges Papier verwenden, oder farbiges Papier die Art und Weise, wie unsere Bleistifte aussehen, variieren. Deshalb schlage ich vor, dass Anfänger bei Whitepaper bleiben. Ich möchte Sie einladen, ein Diagramm Ihres eigenen Sets zu erstellen. Es muss kein großes Diagramm sein, nur kleine Quadrate, die zeigen wie die Farbe auf das Papier aufgetragen wird. Halten Sie Ihr Diagramm griffbereit, damit Sie es in Zukunft als Referenz verwenden können. In meinem Fall wollte ich, dass mein Diagramm die gesättigteste Version meiner Bleistifte zeigt , weil ich sehen wollte , wie lebendig sie aussehen, wenn sie vollständig angewendet werden. In der nächsten Lektion über Farbverläufe zeige ich Ihnen, wie das gleiche Set ein abwechslungsreicheres Aussehen erzeugen kann. Wenn Sie Ihr Diagramm ausfüllen oder wo immer Sie Ihren Farbstift anwenden, vergessen Sie nicht , mit leichtem Druck zu beginnen und Ihre Ebenen aufzubauen, um Ihre Farbe zu füllen. Wenn wir anfangen, Druck zu stark auszuüben, können wir den Zahn des Papiers abflachen oder sogar unsere Bleistifte beschädigen. Wenn wir den Zahn abgeflacht haben, ist die Textur in unserem Papier. Wir werden nicht in der Lage sein, viele weitere Ebenen hinzuzufügen, und dies wird die Art und Weise einschränken, wie wir an unserem Thema arbeiten können. Als Bonus wollte ich Ihnen hier zeigen, wie wir Papier beschädigen können, wenn wir den Radiergummi zu hart verwenden. Wenn wir mit unserem Radiergummi zu viel Druck ausüben, können wir einige der Fasern im Papier anheben und die beiden beschädigen. Wenn Sie einen kleineren Radiergummi verwenden, wie ich es hier verwende, stellt der Mono Zero sicher, dass Sie nicht zu viel Druck ausüben, damit Sie Teil des metallischen Teils verwenden. Da dies versehentlich Ihr Papier einrücken und unerwünschte Markierungen erzeugen kann , die angezeigt werden , sobald Sie Farbe erneut auftragen, kann die Einrückung großartig sein. Wenn mit Absicht angewendet wird. Die richtige Art, Ihren Radiergummi zu verwenden, besteht darin , die Farbe leicht anzuheben und sicherzustellen , dass die Oberfläche Ihres Radiergummis gereinigt wird, bevor Sie es erneut auf das Papier drücken. Andernfalls könnten Sie Farbsträhnen oder Flecken bekommen. In unserer nächsten Lektion werden wir lernen, unsere 12 Buntstifte in eine Vielzahl von Farbverläufen umzuwandeln . werden so viele einzigartige Farben entstehen. Wir sehen uns dann. 8. Farbverläufe mischen: [MUSIK] In unserer letzten Lektion haben wir mehr über ein Farbset und die darin enthaltenen Bleistifte erfahren . Ich habe Ihnen gezeigt, wie Sie eine Farbkarte erstellen als Referenz für zukünftige Projekte haben können, und ich habe Ihnen auch häufige Fehler gezeigt, die wir machen können , wenn wir unseren Radiergummi auf Buntstiften verwenden. In dieser Lektion lernen wir, verschiedene Farbverläufe zu üben. Das Erstellen von Farbverläufen ist eine großartige Übung, um den Übergang zwischen Farben und Werten zu üben, bevor wir unser Abschlussprojekt durchführen. Früher war ich sehr aufgeregt und direkt an meinem letzten Thema gearbeitet bevor ich herausfand, wie mein letztes Stück aussehen soll. Manchmal hat es gut geklappt als ich während des Prozesses lernte, aber andere Teile, manchmal, mein Thema nicht so gut aus. Teile davon sahen ein bisschen merkwürdig aus. Also musste ich aus meinen Fehlern in der Vergangenheit lernen und erstelle jetzt verschiedene Farbverläufe, bevor ich erstelle jetzt verschiedene Farbverläufe, bevor an meinem letzten Stück arbeite. Andere Kunstmedien können ihre Farben auf einer Palette mischen , bevor sie auf die Oberfläche aufgetragen werden, aber mit Buntstift erfolgt das Mischen der Farbe auf der Oberfläche, während wir arbeiten. Layering ermöglicht es uns, neue, sattere Farben zu kreieren , die andere als die in unserem Set zur Verfügung gestellten Farben sind. können wir Olivengrün und verbrannte Orangen bekommen Mit unserem 12er Set können wir Olivengrün und verbrannte Orangen bekommen, es braucht nur ein bisschen Übung. Was ist das Geheimnis, um diese Farben zu erreichen? Nun, kostenlose Farben und Layering. Olivgrün ist nur die Version von entsättigtem Grün. Es könnte mit etwas Rot oder Orange gemischt worden sein, also geht das Experimentieren und Üben weiter. Wenn Sie kostenlose Farben übereinander verwenden entsteht ein natürlicherer Schatten als nur die Verwendung von Schwarz. Wenn ich meine Werte verdunkeln muss, füge ich vielleicht Brauntöne oder ein bisschen Schwarz hinzu, aber nur in den dunkelsten Bereichen der Komposition und ich mache das nur ganz am Ende, wenn meine Komposition fertig ist. Wie erstellen wir unsere Farbverläufe? Fangen wir mit kleinen Bereichen an. Es ist weniger überwältigend, eine neue Fähigkeit zu erlernen , wenn man klein und langsam anfängt. Ich werde das gleiche Blatt verwenden, das ich in unserer vorherigen Lektion verwendet habe. Ich werde Farbverläufe erstellen, um Ihnen die Vielseitigkeit unserer Sets zu zeigen, und ich werde Sie genau dabei unterstützen Ihre eigenen Farbverläufe zu erstellen. Wie ich bereits erwähnt habe, fangen wir mit einer kleinen Form an. Es können Kreise, Quadrate oder Rechtecke sein. Mit was auch immer Sie sich wohler fühlen. Ich benutze hier Rechtecke, und sie sind etwa einen Zoll hoch und einen Zoll und ein Viertel lang. Wir werden anfangen, mit Farbverläufen mit zwei Farben zu arbeiten, und dann arbeiten wir an komplexeren Farben. Der erste, den wir erstellen werden, ist gelb und rot, um eine Vielzahl von Orange in diesem Raum zu erzeugen. Wenn wir anfangen, über Farbverläufe nachzudenken und wie ich bereits erwähnt habe, denken wir über Werte nach. Wir werden immer anfangen, einen leichteren oder helleren Wert zu schichten einen leichteren oder helleren Wert und dann den Bereich langsam abzudunkeln. Es ist immer einfacher, leicht anzufangen und später zu verdunkeln. In diesem Fall ist unser Gelb unser leichterer Wert als Rot. Fangen Sie an, Ihren gelben Stift sehr leicht anzuwenden. Gehen Sie etwas über die Mitte des Quadrats oder des Rechtecks, tragen Sie Ihre Farbe in verschiedene Richtungen und legen Sie mindestens 3-4 Schichten ab. Dann beginnen Sie langsam, das Rot sehr leicht anzuwenden, und da Rot dunkler als gelb ist, tragen Sie vielleicht nur ein oder zwei Schichten auf. Dann gehen wir zurück und später werden wir mehr Gelb darauf auftragen. Später danach werden wir ein bisschen mehr Rot anwenden. Auf diese Weise fangen wir an zu arbeiten. Es wird anders sein, nennen wir es Zyklen der beiden Farben, also beginnen wir langsam allmählich, also beginnen wir langsam allmählich mehr über diesen orangefarbenen Bereich zu schaffen. Mit jedem neuen Zyklus werden wir uns mehr nach rechts bewegen , damit wir am Ende mehr Rot auf der einen Seite und mehr Gelb auf der anderen Seite mit einer Vielzahl von Orangen in der Mitte. Hier passiert die Magie des Gradienten. Versuchen wir es nun zwischen Rot und Magenta. Rot wird jetzt unser leichterer Wert sein, also werden wir die gleichen Schritte wie zuvor wiederholen , das Rot und das Magenta. [MUSIK] Denken Sie daran, freundlich zu sich selbst zu sein. Das Erlernen einer neuen Fähigkeit erfordert Übung und Experimente; Versuch und Irrtum. keine Angst davor, Fehler zu machen. Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Ihr erster Farbverlauf etwas lückenhaft oder seltsam aussieht, versuchen Sie es erneut, vielleicht mit anderen Farben, um Ihre Ansicht zu aktualisieren. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt Fragen haben, posten Sie diese im Forum und ich helfe Ihnen gerne weiter. Ich denke, wir sind jetzt bereit, drei Farben auszuprobieren. Ich mache ein bisschen ein längeres Rechteck, das zu allen drei Farben passt. Ich arbeite mit Gelb, Rot und Grün. Ich werde das Grün verwenden, um zu demonstrieren, wie man eine kostenlose Farbe verwendet, um unser Rot zu verdunkeln. Einige von Ihnen entscheiden sich vielleicht dafür, eine Sukkulente mit [unhörbar] zu erstellen , also zeige ich Ihnen zwei Beispiele, wie Sie Pastellfarben erhalten. Im ersten Beispiel erstelle ich einfach einen neuen Farbverlauf direkt neben dem, den wir gerade erstellt haben. Ich füge ein bisschen Gelb als Übergangsfarbe hinzu, aber dann werde ich Weiß auf den Rest des Bereichs auftragen , weil wir immer mit dem leichtesten Wert beginnen. Dieser Pastellverlauf wird mit Gelb, Rot und Grün sowie Weiß sein, sowie Weiß sein, also wird es einfach wie die Pastellversion des Farbverlaufs sein, den wir zu die Pastellversion des unserer Linken gemacht haben. Ein paar Tipps; Wenn wir viel Farbe auftragen und dann nur den kostenlosen darüber haben, werden wir eine sehr harte, tiefe Farbe bekommen. Dies mag das Aussehen sein, das Sie möchten, aber wenn Sie ein weicheres Aussehen wünschen, tragen Sie ein paar Schichten Ihrer ersten Farbe auf und tragen Sie dann die kostenlose Farbe auf. Dann geh zurück zu deiner ersten Farbe und trage die kostenlose Farbe auf, ähnlich der Übung, die wir zwischen Gelb und Rot gemacht haben . Wenn wir von einer Farbe zur anderen wechseln, hilft es, in das Farbrad zu schauen, um zu sehen, wie weit sie voneinander entfernt sind und welche Farben nebeneinander wir dazwischen verwenden können , um zu beginnen diesen Übergang zu machen. Ein weiterer Tipp, den Sie beachten sollten, obwohl unser Set mit zwei Grüns geliefert wird , bedeutet das nicht, dass wir unsere eigenen erstellen können. Ich habe zwei Clips hier, um dir zu zeigen wie wir unser eigenes Grün machen können. Der erste befindet sich zwischen gelbem und hellem Ultramarin, und der zweite ist mit Gelb und Blau versehen. Mit diesen beiden Grüns werde ich verschiedene Schichten anderer Farben mischen, werde ich verschiedene Schichten anderer Farben mischen um langsam einen komplexeren Farbverlauf zu erzeugen, und Sie können alle kleinen Farben sehen, die in dazwischen, um es langsam aufzubauen. In beiden Videos verwende ich die gleiche Technik. Zuerst trage ich meine helleren Farben auf, dann meine Sekundärfarbe, und dann trage ich immer wieder kostenlose Farben auf. Einige Schüler haben herausgefunden, dass sie gerne Farbverläufe machen. Sie fingen an, sie während meiner ersten Klasse zu machen und jetzt können sie nicht aufhören. Viele haben erwähnt, dass sie es sehr beruhigend finden und sie können herumspielen und einfach experimentieren. Dies ist einer der magischen Aspekte bei Farbstiften. Die Ruhe des langsam aufbauenden Farbaufbaus schafft eine sehr friedliche Umgebung und Empfindung. Ich arbeite gerne an Farbverläufen, während ich Podcasts höre oder Tee oder Kaffee trinke. Bevor wir in unsere nächste Lektion gehen, zeige ich Ihnen verschiedene Beispiele für Farbverläufe in verschiedenen Arten von saftigen Blättern. Ich hoffe, du findest das genauso beruhigend wie ich. [MUSIK] Jetzt haben wir alle Fähigkeiten, um an unserem nächsten Klassenprojekt zu arbeiten . Wir sehen uns dann. 9. Sukkulenten und 12 Buntstifte: [MUSIK] In unserer letzten Lektion haben wir gelernt, Farbverläufe zu erzeugen. Wir sind jetzt bereit, an unserem Abschlussprojekt zu arbeiten. Ich habe hier mein nachgezeichnetes Bild, mein Referenzbild in Schwarzweiß, einen kleinen Farbverlauf mit den Farben, die ich verwenden möchte , natürlich unsere Buntstifte, und ein paar Bleistiftstützen, also ich kann die Bleistifte, die ich am meisten benutze, hier einsetzen. Bevor wir anfangen, lasst uns die Stimmung einstellen. Spiele Musik oder einen Podcast ab, den du magst. Zünde eine Kerze an und entspann Umarme den Prozess an. Egal für welche Art von Sukkulenten Sie sich entschieden haben, ich würde vorschlagen, dass Sie in einem kleinen Bereich gleichzeitig arbeiten , um nicht überwältigt zu werden. Ich habe mich für eine Sukkulente mit einem Rosettenmuster entschieden und werde an jedem einzelnen Blatt arbeiten beginnend von der Mitte nach außen. Jedes Blatt wird als eigener Farbverlauf behandelt, was es einfacher macht, wenn ich Farben wähle und wenn ich sie mische. Ich habe auch mein Referenzbild in Schwarz-Weiß griffbereit, damit ich mir die Werte ständig ansehen kann. [MUSIK] Ich trage helle Farbschichten auf, beginnend mit meinem hellen Kobalt in Blau. Später fügen Sie den Bereichen, die näher an den Rändern liegen, etwas Weiß hinzu. Etwas Ocker, um ein entsättigtes Grün zu kreieren , und dann füge ich meinen grünen Stift hinzu, um später wieder zum hellen Kobalt und dann weiß zu gehen . in Verlaufsübungen tun zuvor in Verlaufsübungen tun, können Sie besser verstehen , wie sich Ihre Farbe auf Ihrem Papier vermischt und kombiniert. Aber betonen Sie nicht, ob das, was Sie im Sinn hatten anders aussieht als das, was auf dem Papier passiert. Genieße, was passiert. Vielleicht entdeckst du einen neuen Look , den du vorher noch nicht in Betracht gezogen hattest. [MUSIK] Ich verwende von Zeit zu Zeit meine magentafarbenen und roten Bleistifte , um bestimmte Bereiche abzudunkeln. Scheuen Sie sich auch nicht, ein bisschen Orange auf diesem Grün zu verwenden . [MUSIK] Praktischer Tipp. Legen Sie ein kleines Stück Papier auf Ihre Hand, damit Sie es ausruhen können, ohne die Bereiche zu verschmieren, an denen Sie bereits gearbeitet haben . [MUSIK] Noch ein praktischer Tipp. Denken Sie daran, dass Sie Ihren Bleistift während der Arbeit geschärft halten müssen Ihren Bleistift während der Arbeit geschärft halten , damit Sie feinere Details und mehr Ebenen erzielen können. [MUSIK] Die Bereiche, die mehr Licht in meinem Bild haben, verweisen, ich lasse sie im Moment völlig ungefärbt. Ich werde daran arbeiten , nachdem ich meine Blätter vollständig erledigt habe , damit ich den richtigen Wert genau herausfinden kann den richtigen Wert genau herausfinden sich auf die Umgebung bezieht. [MUSIK] An dieser Stelle haben wir unseren ersten Farbzyklus bei allem. Ich werde jetzt prüfen, ob die Werte korrekt sind. Ich kann sehen, dass dieser Wert dunkler sein muss , also werde ich ihn vielleicht ein bisschen hier drüben verdunkeln. Ich gehe einfach zurück und überprüfe all diese Details, dass alles so dunkel ist, wie du es willst, und später werde ich die Highlights dieser Teile angehen . [MUSIK] Ich habe mich entschieden, am Hintergrund zu arbeiten bevor ich die Highlights mache, damit ich ein besseres Gefühl für das ganze Stück bekommen kann , sobald die farbgesättigtesten Bereiche vollständig fertig sind. [MUSIK] Wir sind jetzt fertig mit unserem letzten Stück. In der nächsten Lektion werde ich eine allgemeine Zusammenfassung von allem machen, was wir gelernt haben und ich werde Ihnen ein paar Tipps und Tricks mitteilen . Wir sehen uns dann. 10. Tipps und abschließende Gedanken: [MUSIK] Wenn wir unsere Stifte mehr und mehr verwenden , schärfen wir sie und sie werden immer kleiner. Halten eines kleineren Stiftes kann schwierig werden Daher ist es eine gute Möglichkeit, Ihre Bleistifte zu verwenden, bis Sie sie nicht mehr schärfen können. [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss Ihres Unterrichtsprojekts. Ich hoffe, Ihnen hat diese Klasse genauso gut gefallen wie ich. Ich hoffe, du hast eine neue Liebe zu Sukkulenten und Buntstiften entdeckt . Teilen Sie Ihre Arbeit unten im Projektbereich und in den sozialen Medien. Du findest mich auf Instagram bei Ana dot PerezRico. Teilen Ihres Projekts hilft anderen Studenten sich inspirieren zu lassen und neue Möglichkeiten zu entdecken. Spiele weiter, erforsche weiter und ich hoffe, wir sehen uns in meiner nächsten Klasse.