Einfache Animation in Procreate Dreams: Erstellen Sie lustige Videos und Gifs

1. Einführung: Hallo, ich bin Isaiah Cardona und ich bin ein Kreativer mit mehreren Bindestrichen, der es liebt , handgezeichnete Animationen mit Procreate Dreams in meine Projekte zu integrieren handgezeichnete Animationen mit Procreate Dreams in . Und wenn Sie mich aus meinen Animations-Tutorials auf YouTube oder meinen beliebten Online-Kursen kennen , dann wissen Sie, dass es mir eine Leidenschaft ist, die Welt der Animation auch Nicht-Animatoren zugänglich zu machen . In diesem Kurs wirst du eine lustige und dynamische Looping-Animation erstellen und Träume reproduzieren , während du gleichzeitig traditionelle Animationstechniken lernst traditionelle Animationstechniken lernst Wir werden den Animationsprozess Bild für Bild durchgehen , wie man eine Zeichnung in eine andere verwandelt, wie man eine Schmieranimation erstellt und wie man Straight-Ahead-Animationen verwendet, um flüssige Animationen zu Und wir werden damit nicht aufhören. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie diese Techniken kombinieren können , um eine dynamischere Animation zu erstellen. Abschließend zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Animationen für verschiedene Zwecke exportieren , damit Sie sie nach Belieben teilen können. Das Hinzufügen von Animationen zu Ihren Illustrationen ist viel einfacher als Sie denken. Sie benötigen keine vorherige Animationserfahrung , um an diesem Kurs teilzunehmen. Ich habe diesen Kurs entworfen, um Illustratoren und allen anderen zu helfen , die gerne zeichnen und ihrer Arbeit etwas Bewegung verleihen möchten Sie benötigen lediglich ein iPad, einen Apple Pencil und die App Procreate Dreams Wenn du deine Illustrationen mit Animationen auf die nächste Stufe bringst, dann lass uns anfangen 2. Kurs-Übersicht: Willkommen in meiner Klasse. Ich freue mich sehr, dass du zu mir kommst. Ihr Klassenprojekt besteht darin, eine Loop-Animation mit einer oder mehreren Techniken aus diesem Kurs Es kann alles sein, von einer einfachen Textanimation bis hin zu einer lustigen Charakteranimation Achte nur darauf, dass ich Spaß damit habe. Und um Ihnen bei der Erstellung Ihrer personalisierten Animation zu helfen, führe ich Sie durch fünf unterhaltsame Animationstechniken Wackelanimation, Morphing, Smear-Effekt, Liquid Wipe und Bewegungspfade Sobald Sie diese Techniken beherrschen, führe ich Sie durch ein Beispiel, damit Sie meinen gesamten Prozess zum Durchdenken und Animieren eines Projekts nachvollziehen können meinen gesamten Prozess zum Durchdenken und Animieren Als Nächstes werden wir alles, was Sie gelernt haben, noch einen Schritt weiterführen und Ihnen zeigen, wie mehrere Techniken kombiniert wurden , um ein fortgeschritteneres Animationsprojekt zu erstellen ein fortgeschritteneres Animationsprojekt In der letzten Lektion werde ich Sie dann Schritt für Schritt durch den Export Ihrer Animation als Video und als Geschenk führen. Und durch diesen Prozess werden Sie die Techniken verstehen und lernen, wie Sie sie auf jede gewünschte Anwendung anwenden können. Die Möglichkeiten sind unbegrenzt. Und wenn Sie sich während des Kurses verirren oder Hilfe benötigen , können gerne Fragen im Diskussionsbereich des Kurses hinterlassen Diskussionsbereich des Kurses Ich helfe Ihnen gerne weiter. Du wirst auch Zugriff auf meinen hilfreichen Animationsleitfaden und meine Projektdateien haben , die alle im Abschnitt Ressourcen dieses Kurses zu finden sind. Und wenn du dir die Lektionen angesehen hast, ermutige ich dich, dein Klassenprojekt mit anderen zu teilen, damit wir alle die coole Animation sehen können, die du gemacht hast. Ich freue mich sehr darauf zu sehen , was ihr alle macht. Lassen Sie uns also mit unserer ersten Animationstechnik und der nächsten Lektion beginnen . 3. Wiggle-Animation: In dieser Lektion werde ich Sie durch die Technik der Wackelanimation Im ersten Beispiel werde ich Ihnen zeigen, wie ich Wackelanimationen auf Text anwende Zunächst habe ich das Wort, das ich animieren möchte, bereits gezeichnet Um aus einem Bild eine Looping-Wackel-Animation zu machen, müssen Sie das Bild mindestens dreimal zeichnen Dadurch entsteht eine ausreichende Variation, sodass die Einzelbilder wiederholt werden können, ohne dass der Betrachter merkt, dass es sich nur um ein paar Frames handelt Zunächst rufe ich den Zeichenmodus auf, indem ich auf das Symbol „ Zeichnen und Malen“ tippe Als Nächstes tippe ich auf die Zeitleiste und ziehe sie nach unten, um in den Flipbook-Modus zu wechseln Jetzt stelle ich sicher, dass ich beim nächsten leeren Frame bin. Ich fange an, meinen Text neu zu zeichnen. Ich möchte hier einen übertriebeneren Wackeleffekt. Anstatt die Linien einfach perfekt nachzuzeichnen, werde ich die Welligkeit der Striche jedes Mal anders zeichnen Welligkeit der Jetzt tippe ich auf den dritten Rahmen und zeichne meinen Text ein drittes Mal neu Nachdem ich meine drei Rahmen gezeichnet habe, tippe ich auf die obere rechte Ecke des den Flipbook-Modus zu verlassen Um die Animation in einer Endlosschleife wiederzugeben, geben Sie die Filmeinstellungen ein, indem Sie auf den Projekttitel tippen Als Nächstes sollten Sie auf die Timeline tippen und dann im Wiedergabemodus Loop auswählen Und wenn ich jetzt auf die Play-Schaltfläche tippe, wird die Animation wiederholt. unserem nächsten Beispiel werde ich diese Technik auf einen Charakter anwenden. Also werde ich, genau wie beim letzten Mal, meine ursprüngliche Zeichnung zweimal neu zeichnen Aber dieses Mal werde ich versuchen, sicherzustellen, dass meine Linien mit dem vorherigen Bild übereinstimmen, da ich möchte die Animation ein subtileres Wackeln hat Sobald ich mit dem zweiten Frame fertig bin, tippe ich auf den ersten Frame und klicke das Plus-Symbol, um einen brandneuen Frame zwischen den vorhandenen Frames hinzuzufügen einen brandneuen Frame zwischen den vorhandenen Frames Auf diese Weise kann ich die neue Zeichnung so ausrichten, dass sich die Rahmen überlappen, wodurch ich sicherstellen , dass die Linien konsistenter sind. Und jetzt spiele ich die Animation ab. Um es noch einmal zusammenzufassen: Ich habe Ihnen gerade gezeigt, wie Sie eine Looping-Wiggle-Animation erstellen , indem eine Zeichnung oder einen Text zweimal nachzeichnen Dies ist eine supereinfache Methode, um Ihren Zeichnungen schnell Bewegung zu verleihen Und Sie konnten sehen , wie sich das Spielen mit der Konsistenz von Zeichnungen darauf auswirken kann , wie subtil oder ausdrucksstark die Bewegung bei der Wiedergabe aussieht. Und in der nächsten Lektion werde ich Sie durch Morphing und Animation 4. Verwandlungsprozesse: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Katzenanimation aus der letzten Lektion in den Buchstaben C umwandeln. Aber bevor wir näher darauf eingehen , wollen wir uns einen Moment Zeit nehmen, um zu verstehen, wie Morphing aus der letzten Lektion in den , wollen wir uns einen Moment Zeit nehmen, um zu verstehen, wie Morphing Morphing ist der Effekt , bei dem die Umwandlung von einem Bild in ein anderes übertrieben Umwandlung von einem Bild in ein Schauen wir uns mein Beispiel an Wir haben zuerst unsere beiden wichtigsten Posen, die die Form der Katze zeigen und dann, in was sie sich verwandeln wird Dann haben wir unseren Breakdown Frame , der erklärt, wie wir von einer Pose zur nächsten gelangen. Als Nächstes werden wir Vorfreude wecken, indem wir die Katze vor der Morphing-Animation zusammendrücken Schließlich werden wir einen Overshooting-Frame haben , bei dem das S über die endgültige Position hinausragt , bevor es wieder in die zweite Schlüsselposition zurückkehrt Lassen Sie uns nun eintauchen, indem wir die zweite Schlüsselposition zeichnen. Ich beginne damit, das C im selben Raum wie eine Katze zu zeichnen . Dies ist wichtig, da es dazu beiträgt, den Morphing-Effekt nahtloser zu gestalten den Morphing-Effekt nahtloser Und da ich mit der ersten Pose eine Wackelanimation habe, werde ich die zweite Schlüsselpose zweimal neu zeichnen Jetzt bin ich bereit, den Breakdown Frame zu zeichnen. Zu Beginn habe ich die Schlüsselposen im Abstand von drei Bildern, und wir werden sicherstellen, dass ich mit den Zwiebelschalen auf dem mittleren Bild bin. Ich werde die Transformation der Katze in der Mitte zeichnen, bin. Ich werde die Transformation der Katze in der Mitte zeichnen sodass sie aussieht, als würde sie sich ausdehnen und zum C werden. Ich werde auch und zum C werden. Ich werde auch die Gesichtszüge so zeichnen , dass sie signalisieren, dass sie verschwinden Lassen Sie uns nun etwas Vorfreude und Überschreitung der Frames hinzufügen. Ich tippe zunächst auf den leeren Rahmen auf der linken Seite und fange an, den Katzenkürbis nach unten neu zu zeichnen Sobald ich mit dem Erwartungsrahmen fertig bin, blättere ich durch die Frames bis zum letzten leeren Frame und zeichne den Overshooting-Frame, indem ich das C ziehe, das über seine endgültige Form hinaus ausgestreckt Jetzt kehre ich zur Timeline zurück und tippe auf den Projekttitel, um die Einstellungen aufzurufen, und auf Timeline, um die Wiedergabeoptionen aufzurufen Um eine echte Looping-Animation zu erstellen, müssen wir unseren Modus tatsächlich auf Tischtennis umschalten Und wenn es jetzt abgespielt wird, läuft es tatsächlich zwischen den Charakteren hin und her Um es noch einmal zusammenzufassen: Wir haben eine vereinfachte Morphing-Animation erstellt, indem wir unsere beiden Hauptposen gezeichnet und dann Bilder dazwischen hinzugefügt haben, um Vorfreude, Überschreitung und Zusammenbruch zu vermitteln Überschreitung Und in der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie den Smear-Effekt animieren 5. Schmiereffekt: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie ich einen Schmiereffekt animiere, aber was für ein Schmierfilm und eine handgezeichnete Animation sind: Schmierstriche entstehen, wenn die Form einer Figur oder eines Objekts gedehnt und verzerrt Manchmal zeichnet der Animator mehrere Gliedmaßen oder Diese übertriebenen Formen sind nur für ein paar Frames sichtbar, erzeugen aber die Illusion viele zusätzliche Frames hinzugefügt Lassen Sie uns nun in das Thema Ich beginne mit dem Zeichnen des Smear-Frames eintauchen Ich beginne mit dem Zeichnen des Smear-Frames Ähnlich wie beim Morphing werde ich den Smear-Frame zwischen meinen beiden Schlüsselposen zeichnen den Smear-Frame zwischen meinen beiden Schlüsselposen den Zwiebelschalen und Ich orientiere mich an den Zwiebelschalen und zeichne zunächst den Kegel in umgekippter Position Als Nächstes zeichne ich das Eis und strecke es aus, während es herunterfällt Dann werde ich die ausgestreckten Augen entlang des Herbstbogens zeichnen . Zuletzt werde ich den Mund zeichnen. Jetzt werde ich die Zwischenrahmen zeichnen , um die Aktion zu vervollständigen. Ich füge zunächst einen neuen leeren Rahmen hinzu und verwende dann die Zwiebelschalen als Orientierungshilfe, und verwende dann die Zwiebelschalen wenn ich die Kegel und die Eiscreme in einem neuen Zustand zeichne und die Eiscreme in einem neuen Zustand , der zwischen dem Abstrich und der endgültigen Pose liegt Sobald ich fertig bin, kehre ich zur Timeline zurück, gruppiere diese Bilder und verschiebe sie dann über ein Bild Ich habe einen leeren Rahmen, um das erste Bild dazwischen zu zeichnen. Und jetzt werde ich die Gruppierung aufheben und zum Flipbook-Modus zurückkehren Für diesen Zwischenrahmen beginne ich damit, das Eis mit der Spitze in die entgegengesetzte Richtung zu zeichnen , und dann lasse ich den Kegel nach links drehen, wenn er anfängt Ich werde auch die Augen neu zeichnen, die in Richtung des Abstrichs geneigt sind, und dann das Lächeln in eine gerade Linie umwandeln , um der Figur einen besorgten Ausdruck zu verleihen Und das ist alles. Jetzt haben wir diese lustige Animation beim Herunterfallen von Eiscreme. Zum Nacherzählen haben wir besprochen, wie Smear funktioniert, indem eine schnelle Bewegungsunschärfe in einem einzigen Bild dargestellt wird, was zu Übertreibungen führt und Anzahl der zu zeichnenden Frames reduziert Und dann fügen Sie einige zwischen den Frames hinzu, um die Animation zu glätten Und in der nächsten Lektion werde ich Sie durch die Technik zum Abwischen von Flüssigkeiten führen. 6. Flüssiges Wischen: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Liquid Wipe-Animation animieren Der erste Schritt besteht darin, die Flüssigkeitsenthülle zu animieren. Zunächst habe ich bereits meinen Hintergrund im S eingerichtet, auf den ich die Enthüllungsanimation anwenden werde Außerdem habe ich das S ein paar Frames vom Anfang der Timeline entfernt positioniert , sodass es eine kurze Verzögerung gibt, bis die Enthüllung beginnt. Zunächst füge ich einen neuen Titel über dem S und gehe dann im Flipbook-Modus zum Anfang des S Beim ersten Bild ziehe ich etwas Flüssigkeit über das S. Als nächstes gehe ich zum nächsten Bild und zeichne die Flüssigkeit auf, gehe ich zum nächsten Bild und zeichne die die nach unten fließt Und Sie haben vielleicht bemerkt , dass sich dieser Ansatz von den vorherigen Lektionen unterscheidet , in denen wir von einer Pose zur nächsten animiert haben. Das ist gewollt, da ich die Straight-Ahead-Animation verwende die Straight-Ahead-Animation , damit sich die Bewegung flüssiger anfühlt Strayhead-Animation zeichnen Sie alle Ihre Frames von Anfang bis Ende, Bei der Strayhead-Animation zeichnen Sie alle Ihre Frames von Anfang bis Ende, was zu einem organischeren und spontaneren Aussehen führt Nun, da Sie die Technik dahinter ein wenig verstanden haben ein wenig verstanden , lassen Sie uns weitermachen Jetzt gehe ich zum nächsten Bild und zeichne es etwas weiter nach unten neu Im nächsten Bild werde ich die Flüssigkeit neu zeichnen , wenn sie viel weiter nach unten geht, um zu zeigen, dass die Animation schneller wird Als Nächstes werde ich die Flüssigkeit neu zeichnen und dabei weiter nach unten gehen. Und dann werde ich im nächsten Bild weiter die Flüssigkeit zeichnen, werde ich im nächsten Bild weiter die Flüssigkeit zeichnen die um den Bordstein fließt Aber ich fange an, ein paar Flüssigkeitstropfen hinzuzufügen. Und dann werde ich im nächsten Bild einige Flüssigkeitstropfen hinzufügen. Und ich werde auch weiterhin die Flüssigkeit aufziehen, die um den Bordstein fließt Im nächsten Bild werde ich den Tropfen weiter verkleinern und nach unten zeichnen , und dann zeichnen wir den gesamten Flüssigkeitsfleck neu Im nächsten Bild werde ich die Flüssigkeit neu zeichnen, indem ich weiter entlang des S fortschreitet. Und im nächsten Bild werde ich den Blob weiter vergrößern Und ich werde die Flüssigkeit erneut zeichnen, während sie um die zweite Kurve des S fließt . Und nachdem ich den Klecks aufgefüllt habe, füge ich einige Flüssigkeitstropfen habe, füge ich Im nächsten Bild werde ich die Tropfen etwas kleiner und nach unten bewegen, neu zeichnen , und dann werde ich den Flüssigkeitsklob neu zeichnen Im nächsten Bild zeichne ich den Flüssigkeitsfleck neu, über den Punkt der Flüssigkeitstropfen hinaus erstreckt Punkt der Flüssigkeitstropfen hinaus Im nächsten Bild werde ich die Flüssigkeit zeichnen, die sich weiter entlang des Pfades des S bewegt . Und im nächsten Bild wiederhole ich den Vorgang erneut Im nächsten Bild zeichne ich die Flüssigkeit neu, sobald sie sich dem Ende des S nähert . Im nächsten Bild werde ich die Flüssigkeit so zeichnen, dass sie die S-Form fast vollständig ausfüllt Im letzten Bild werde ich um das S herum zeichnen und die Farbe fallen lassen, um die Form auszufüllen Jetzt verlasse ich den Flipbook-Modus und tippe dann auf das letzte Bild, um die Inhaltsoptionen aufzurufen , und tippe auf Fülldauer Dadurch wird der Frame bis zum Ende der Timeline verlängert. Als Nächstes tippe ich auf das Bearbeitungssymbol der Timeline und wähle dann alle flüssigen Frames aus, tippe auf eines der Frames und dann auf Gruppe. Jetzt sind wir bereit, die Maske auf diese Gruppe anzuwenden, wodurch die Enthüllungsanimation erstellt wird. Dazu tippe ich auf die Gruppe und dann auf Maske. Als Nächstes tippe ich auf Ebenenmaske. Wenn ich jetzt die Animation abspiele, füllt das Flüssigtuch das S. aus. Der nächste Schritt besteht darin, ein sekundäres Flüssigtuch hinzuzufügen. Zunächst füge ich über der Ebenenmaske eine neue Spur und verschiebe vom Anfang der Einblendmaske ein Bild zurück. Auf diese Weise wird das sekundäre Löschen etwas verzögert und ist in seiner Bewegung gegenüber dem ersten zurückgeblieben. Da das sekundäre Weiß oben liegt, ist es wichtig, dass Sie sicherstellen, dass Sie die endgültige Farbe verwenden. Jetzt wiederhole ich den vorherigen Schritt, indem ich einen flüssigen Klecks neu zeichne , der das S ausfüllt . Wie Sie sehen können, achte ich dabei darauf, den neuen Klecks kleiner als den hellblauen Klecks zu zeichnen , und ich werde diesen Vorgang fortsetzen, bis ich den S aufgefüllt habe Sobald ich fertig bin, werde ich den letzten Frame erweitern und all diese Frames gruppieren. Und dieses Mal werde ich eine Schnittmaske auf diese Gruppe anwenden, sodass die Farbe nur auf dem S erscheint. Also tippe ich auf die Gruppe und dann auf Maske. Aber dieses Mal tippe ich auf Schnittmaske. Und jetzt erfolgt das sekundäre Löschen in S-Form. Jetzt spiele ich die Animation , um zu überprüfen, wie alles aussieht. Der letzte Schritt besteht darin, den animierten Schnörkel am Ende der Animation hinzuzufügen den animierten Schnörkel am Ende der Animation Ich beginne damit, oben einen neuen Titel hinzuzufügen , gehe dann zu dem Frame, in dem das S vollständig gefüllt ist , und gehe dann in den Flipbook-Modus Jetzt zeichne ich zwei kleine Tropfen, die beginnen, aus der Form herauszuspritzen , und dann gehe ich zum nächsten Bild und zeichne sie neu, nächsten Bild und zeichne sie neu Ich werde in der Mitte einen dritten hinzufügen. Jetzt gehe ich zum nächsten Bild und zeichne die Tropfen, die sich nach außen bewegen und kleiner werden. Und wir werden sie im dritten Bild weiter verkleinern. Und dann das letzte Bild, ich werde nur winzige Punkte zeichnen. Und das war's. Um es noch einmal zusammenzufassen: Ich führe Sie einfach durch die Verwendung einer Straight-Ahead-Animation mit Ebenenmaske, um ein flüssiges Wischtuch zu erstellen Und zum Schluss zeigen wir Ihnen , wie ich Ihrer Animation einen animierten Schnörkel hinzufüge Ihrer Animation einen animierten Schnörkel Und in der nächsten Lektion werde ich Sie durch den Motion-Pass führen. 7. Bewegungspfade: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mithilfe Geradeaus-Animationen auf einem Bewegungspfad eine flüssige Spur erstellen können. Der erste Schritt besteht darin , eine Skizze des Pfads zu erstellen , die als Richtschnur für die Animation dienen soll. Ich füge im inneren Flipbook-Modus einen neuen Titel hinzu. Jetzt werde ich meinen Weg zeichnen, und da dies nur ein Leitfaden ist, ist es okay, wenn er nicht perfekt ist Wie Sie anhand meines Pfads sehen können, habe ich eine Schleife und eine Krümmung hinzugefügt, um der Animation etwas Interesse und Spannung zu verleihen Sobald ich fertig bin, werde ich Häkchen zeichnen, um den Zeitpunkt und die Abstände der Zeichnungen und meiner Animation festzulegen den Zeitpunkt und die Abstände der Zeichnungen und meiner Animation Die Ticks, die näher beieinander liegen, werden langsamer animiert, während die Ticks, die weiter auseinander liegen, die Teile der Animation sind, in denen die Aktion schneller wird die Teile der Animation sind, in denen die Aktion schneller Vor diesem Hintergrund habe ich meine Häkchen so eingerichtet, dass habe ich meine Häkchen so eingerichtet, die Animation langsamer beginnt und dann schneller wird, wenn sie sich der Schleife nähert , und dann langsamer wird, wenn sie die Schleife durchläuft, und dann wieder schneller wird, bevor sie beim Verlassen des Frames langsamer Jetzt fülle ich die Dauer des Frames aus. Dann benenne ich den Rahmen um. Und dann reduziere ich die Opase auf etwa 30%, sodass meine Zeichnungen darunter leicht zu erkennen Lassen Sie uns nun in die Animation eintauchen. Nun, da wir unseren Leitfaden haben und die Bewegung der Animation geplant haben, wollen wir uns mit der Animation befassen Als Erstes ändere ich meine Pinselfarbe auf Blau und wir beginnen, meine Bewegungsspur zu zeichnen Und ich verwende nur die Anleitung, damit ich weiß, wo und wie weit ich meine Linie ziehen muss. Wie Sie sehen können, macht die Anleitung diesen Teil sehr einfach, da ich nur der Anleitung folgen muss. ich zum dritten Häkchen komme, werden Sie feststellen, dass ich die Bewegungsspur ausgestreckt zeichne , da sie sich schneller bewegt. Für das vierte Bild werde ich es dann kürzer und breiter zeichnen, da es langsamer Ich werde auch einige Tropfen hinzufügen, die abfließen, wenn eine Flüssigkeit abreißt Beim nächsten Häkchen es wieder schneller, also werde ich es ausgestreckt zeichnen Ich werde noch ein paar Tropfen hinzufügen. Und wie bei der vorherigen Technik werde ich auch die ursprünglichen Tropfen neu zeichnen, werde ich auch die ursprünglichen Tropfen neu zeichnen im Pfad vorwärts bewegen und kleiner werden Im nächsten Bild fange ich an, alle Tropfen neu zu zeichnen, wobei ich vorwärts und kleiner werde alle Tropfen neu zu zeichnen, wobei ich vorwärts und kleiner Und dann zeichne ich die Bewegungsspur, die bis zum nächsten Häkchen reicht, und füge dann einige zusätzliche Punkte Im nächsten Bild werde ich alle verbleibenden Punkte neu zeichnen, wobei sie kleiner werden, und dann zeichne ich die Bewegungsspur bis zum nächsten Häkchen Und zum Schluss füge ich einige neue winzige Punkte hinzu, die nach unten zeigen. Beim nächsten Bild möchte ich damit beginnen, alle Punkte kleiner zu zeichnen Dann zeichne ich die Bewegungsspur, die sich vorwärts bewegt. Im nächsten Bild zeichne ich bis zum nächsten Häkchen und zeichne dann ein paar winzige verbleibende Punkte neu Jetzt zeichne ich den letzten Frame, die Bewegungsspur zeigt, die den Frame verlässt Das ist es. Jetzt spiele ich die Animation ab. Um es noch einmal zusammenzufassen: Ich führe Sie einfach durch meinen Prozess zum Erstellen einer Flüssigkeitsspur mithilfe von Motion Path Diese Technik eignet sich hervorragend, um lustige und organische Animationselemente zu erstellen lustige und organische Animationselemente , die sich durch ein Bild ziehen Bewegungsspuren eignen sich auch hervorragend als Auslöser für Animationen und Effekte, da sie die Aufmerksamkeit des Benutzers auf sich ziehen und ihn zu einem bestimmten Punkt führen In unserer nächsten Lektion werde ich Sie durch meinen Prozess zur Animation des Klassenprojekts 8. Animieren Ihres Projekts: In dieser Lektion werde ich Sie durch meinen Prozess zur Erstellung des Klassenprojekts Der erste Schritt besteht darin, zu entscheiden , was Sie animieren möchten. In meinem Beispiel werde ich den Schaumfinger animieren. Der nächste Schritt besteht darin, Ihre Datei einzurichten. Ich habe vor, meins in ein Geschenk zu verwandeln, also werde ich es klein halten und 720 mal 720 verwenden. Animieren Sie als Nächstes Ihr Motiv mit einer oder mehreren Techniken. meinem Beispiel werde ich die Wackelanimationstechnik verwenden Und schließlich exportieren Sie Ihre Animation als Video oder Geschenk. Tippen Sie zunächst auf das Plus-Symbol, um ein neues Projekt zu erstellen. Hier können wir nach oben und unten wischen , um zwischen den verschiedenen Formatoptionen zu wechseln Ich werde mich für die quadratische Option entscheiden. Sie auf die Auflösung tippen, wird ein Drop-down-Menü mit allen verfügbaren Voreinstellungen angezeigt Als Nächstes können Sie auf die drei Punkte tippen , um zusätzliche Optionen aufzurufen Sie können auf Bilder pro Sekunde tippen , um alle voreingestellten Optionen sowie die Möglichkeit zur Eingabe eines benutzerdefinierten Werts anzuzeigen . Und da ich vorhabe, daraus ein Geschenk zu machen, werde ich mich für eine niedrigere Zahl von Bildern pro Sekunde entscheiden und nur sechs verwenden. Als Nächstes haben Sie die Dauer, die angibt, wie lang das Video oder die Animation sein wird. Und Sie können es ändern, indem Sie auf die Zeit tippen und einen neuen Wert Ich werde es bei 3 Sekunden belassen. Jetzt, wo ich mit meinen Optionen zufrieden bin, tippe ich auf Leer, um meine neue Datei zu öffnen. Als Nächstes rufe ich meine Skizze auf , indem ich auf das Plus-Symbol tippe und dann auf Fotos tippe Als Nächstes tippe ich auf mein Skizzenbild und dann auf Anzeige. Jetzt zoome ich die Leinwand heraus und klicke dann auf einen der Eckpunkte und ziehe ihn nach innen bis das Bild verkleinert ist, sodass es in den Rahmen passt Als Nächstes gehe ich in den Zeichenmodus und tippe auf das Ebenensymbol und reduziere die Deckkraft meines Bildes Ich tippe auf das Plus-Symbol und dann Track, um einen brandneuen Track hinzuzufügen Zu Beginn empfehle ich, sich darauf zu konzentrieren, zuerst den Umriss Ihres Motivs zu animieren , um die Animation richtig zu machen, und dann erst einmal Farben und Details hinzuzufügen. Für das erste Bild werde ich also einfach meine Skizze nachzeichnen Sobald ich fertig bin, gehe ich zum nächsten Bild über und fange an, meine erste Zeichnung zurückzuzeichnen Damit ich meine Zeichnungen besser ausrichten kann, deaktiviere ich meine Skizze Jetzt gehe ich zurück und beende das Neuzeichnen des Bilds. Und dann gehe ich zum dritten Bild und zeichne das Bild ein drittes Mal neu Jetzt bin ich bereit, die Farbe und die Details hinzuzufügen. Ich beginne damit, unterhalb der Gliederung einen neuen Track hinzuzufügen und dann meine Farbe auf Sim umzustellen. Und dann fange ich an, um den Umriss herum zu zeichnen und verwende dann den Farbtropfen, um die Farbe auszufüllen. Als Nächstes gehe ich hinein und bessere alle Bereiche aus , die übersehen wurden. Sobald ich zufrieden bin, tippe ich auf den Rahmen und klicke auf Duplizieren. Und jetzt kann ich einfach auf den zweiten Rahmen tippen, um Stellen zu finden, an denen sich der Umriss verschoben hat und die Farbe ausgefüllt werden muss. Als Nächstes werde ich diesen Rahmen duplizieren und den fehlenden Farbbereich erneut ausfüllen . Jetzt kehre ich zur Timeline zurück und füge oberhalb der Farbspur eine neue Spur hinzu. Tipp: Wenn Sie verschiedene Farbelemente auf separaten Spuren speichern, ist es einfacher , die Farben später zu aktualisieren. Als Nächstes ändere ich die Farbe in Hellblau und wir wechseln in den Flipbook-Modus Jetzt zeichne ich dreimal ein kleines Highlight auf den oberen Rand des Fingers Jetzt wähle ich alle Frames aus und gruppiere sie dann. Als Nächstes tippe ich auf die Gruppe und klicke auf Duplizieren Ich wiederhole diesen Schritt bis ich die gesamte Dauer aufgefüllt habe. Jetzt werde ich all diese Gruppen gruppieren und den neuen Gruppenfinger umbenennen. Und jetzt, wo ich den Schaumstofffinger fertig habe, werde ich die Glitzer animieren und den Hintergrund hinzufügen Zunächst tippe ich auf den leeren Rahmen unter dem Finger und fülle dann den gesamten Rahmen mit dem Farbtropfen Als Nächstes tippe ich auf den Rahmen und drücke auf Fülldauer. Als Nächstes ziehe ich die Hintergrundspur unter die Skizze und schalte dann wieder zum Skizzenbild Jetzt tippe ich auf die leere Spur, die sich über dem Finger befindet. Als Nächstes gehe ich in den Flipbook-Modus das Funkeln nach und fülle es dann aus Und da ich möchte, dass das Funkeln nach oben und unten skaliert wird, werde ich das Glitzern beim nächsten Bild etwas kleiner zeichnen Und dann tippe ich auf das nächste Bild und zeichne das Funkeln in normaler Größe neu Jetzt kann ich den Flipbook-Modus verlassen und dann meine Bilder gruppieren und die Gruppe duplizieren, bis sie die gesamte Dauer erreicht hat. Und dann werde ich alle Gruppen zu einer neuen Gruppe zusammenfassen. Um den zweiten Sparkle zu erstellen, tippe ich auf die Sparkle-Gruppe und klicke im Optionen-Overlay auf Kopieren Als Nächstes tippe ich auf den leeren Titel und drücke auf Einfügen. Jetzt muss ich nur noch das Funkeln in die obere rechte Ecke bewegen Funkeln in die obere rechte Ecke Und dann besteht der letzte Schritt darin, die Skizze auszuschalten und sie abzuspielen, um die gesamte Komposition zu überprüfen und dann alle erforderlichen Verbesserungen vorzunehmen Und das ist alles. Um den Prozess noch einmal zusammenzufassen: Wir haben zunächst etwas zum Animieren ausgewählt und dann unsere Animation gestartet, dann unsere Animation gestartet indem wir einfach die Konturen gezeichnet haben und dann die Animation erstellt haben, bevor die Farben und Details zuletzt hinzugefügt Und in der nächsten Lektion werde ich Sie durch ein Beispiel für ein Projekt führen, das mehrere Techniken verwendet 9. Anwendung mehrerer Techniken: In dieser Lektion führe ich Sie durch eine komplexere Animation, mehrere Techniken gleichzeitig verwendet werden. Fangen Sie einfach an. Lassen Sie uns die verschiedenen Elemente der Animation aufschlüsseln. Im ersten Teil werden die Initialen mithilfe von Bewegungspfad - und Morphing-Techniken aus verschiedenen Bereichen animiert aus verschiedenen Bereichen Bewegungspfad - und Morphing-Techniken Als nächstes haben wir die Wackeltechnik, die sowohl auf die Initialen als auch auf den Sternenausbruch um sie herum angewendet wird Initialen als auch auf den Sternenausbruch Dann haben wir sekundäre Animationen an den Ecken des Frames, die ebenfalls die Bewegungspfadtechnik verwenden Da sich das letzte Projektbeispiel ausschließlich auf die Wackeltechnik konzentrierte Ich werde mich in dieser Lektion hauptsächlich auf die Animation der Hauptinitialen und dann auf die Nebenanimationen konzentrieren die Animation der Hauptinitialen und dann auf die Nebenanimationen wir nun die Animation aufgeschlüsselt haben, wollen wir uns mit der Animation der Initialen befassen Wenn Sie mitmachen möchten, können Sie die Startdatei im Bereich Ressourcen herunterladen im Bereich Ressourcen Zu Beginn habe ich meine Datei mit dem Animationsleitfaden und zwei Wackel-Animationssequenzen bereits dem Animationsleitfaden und zwei Wackel-Animationssequenzen auf separaten Spuren abgelegt Jetzt fange ich an, an der Eingangsanimation für die Figur zu arbeiten der Eingangsanimation für , genau wie in der Lektion Bewegungspfade. Ich beginne damit, einen Klecks um das erste Häkchen im Rahmen zu zeichnen um das erste Häkchen im Rahmen Und beim Zeichnen versuche ich, die Größe der endgültigen Form beizubehalten Als Nächstes tippe ich auf den Rahmen und dann auf das Plus-Symbol, um einen neuen Rahmen hinzuzufügen. Und dann zeichne ich den Blob bis zum nächsten Häkchen. Jetzt füge ich einen neuen Rahmen hinzu und zeichne den Blob bis zum dritten Häkchen. Ich fange an, das sich verjüngende Ende des Blobs zu zeigen Im nächsten Bild zeichne ich den Blob und gehe dann zum nächsten Häkchen über Ich werde einige Tropfen hinzufügen, die aus dem Blob kommen. Und dann werde ich den Blob ausfüllen. Jetzt werde ich im nächsten neuen Frame den Blob bis zum letzten Häkchen zeichnen Und genau wie in der Motion-Trail-Lektion werde ich die Tropfen neu zeichnen, wenn sie sich nach unten bewegen und kleiner Im nächsten Bild werde ich die endgültige Form ein wenig nach unten neu zeichnen, sodass ich die Seiten breiter mache, und dann werde ich die Tropfen neu zeichnen, wobei sie kleiner werden Und dann werde ich den Blob ausfüllen. Und jetzt werde ich im neuen Frame die Punkte zum letzten Mal neu zeichnen und dann die endgültige Form neu zeichnen. Jetzt spiele ich die Animation ab, um zu überprüfen, wie sie aussieht Es ist wichtig, dass Sie Ihre Animation in einzelnen Abschnitten überprüfen , damit Sie Probleme frühzeitig erkennen können Jetzt werde ich ein paar Bilder zeichnen, um die animierten Gesichtszüge zu zeigen Zunächst tippe ich auf die Gruppe „Wackelanimation“ und reduziere deren Deckkraft, um das Zeichnen zu erleichtern Jetzt wechsle ich zur Farbe der Augen und reduziere meinen Pinselstrich, sodass er der ursprünglichen Linienstärke entspricht der ursprünglichen Linienstärke entspricht Ich werde einfach den Anfang des Lächelns zeichnen und dann werde ich hier den Anfang der Linien zeichnen. Als Nächstes tippe ich auf den nächsten leeren Rahmen, und dieses Mal zeichne ich die Linien länger und eine horizontale Linie, zeichne ich die Linien länger und um zu signalisieren , dass die Augen geschlossen sind. Als Nächstes zeichne ich einen längeren Teil des Lächelns. Sobald ich zufrieden bin , verschiebe ich die Frames auf die letzten Frames der Eingangsanimation und setze die Opasie für die Animationssequenz wieder auf 100% zurück für die Animationssequenz wieder auf 100% Als Nächstes dupliziere ich die Gruppe mehrmals, um die Animation auszufüllen Jetzt wiederhole ich den Vorgang zum Animieren mit dem C-förmigen Stift Genau wie beim vorherigen Thema werde ich anhand der Häkchen einen Klecks entlang der Hilfslinie zeichnen Sobald ich das fünfte Häkchen habe, fange ich an, einige Tropfen hinzuzufügen, die sich vom Klecks lösen Im nächsten Bild werde ich den Blob neu zeichnen, und dann fange ich an, die Drops kleiner zu zeichnen , und wir werden einige neue hinzufügen Und dann fülle den Blob aus. Für das nächste Bild werde ich, da ich das letzte Häkchen erreichen werde, die Zwiebelschale als Leitfaden verwenden, um den Blob in die C-Form zu verwandeln Und da das erst der Anfang des Morphs ist, werde ich die Gesamtform des Blobs beibehalten, und ich werde weiterhin die Tropfen zeichnen, die kleiner werden, und dann den Blob und ich werde weiterhin die Tropfen zeichnen, die kleiner werden, und dann den ausfüllen Jetzt füge ich einen neuen Rahmen hinzu, und dieses Mal werde ich das C lose neu zeichnen und ich werde den Blob-Boden zeichnen und den Drop weiter verkleinern und den Pfad entlang bewegen. Im nächsten Bild werde ich das S nachzeichnen und versuchen, es der endgültigen Form anzunähern Jetzt kehre ich zur Timeline zurück und dupliziere die Wackel-Animationssequenz , um die Dauer der Animation zu vervollständigen Jetzt werde ich die Details animieren. Also wie bei der Figur werde ich die Deckkraft für die erste Gruppe verringern und dann auf die leere Spur oben tippen und dann in den Flipbook-Modus wechseln Ich beginne damit die obere Hälfte der Punktlinien mit dem Bleistift zu zeichnen, und dann zeichne ich einen kleinen Teil der Linien für den Radiergummi Jetzt kehre ich zur Timeline zurück und verschiebe den Frame zurück lösche ich den Opazitäts-Keyframe in der Animationsgruppe, sodass er wieder auf 100% zurückgeht Als Nächstes tippe ich vor dem Zeichnen auf den Rahmen und kehre zum Flipbook-Modus zurück Und dieses Mal werde ich nur die Zick-Zack-Linie zeichnen. Sobald ich fertig bin, kehre ich zur Timeline und gruppiere alle C-Zeichnungen in einer Außerdem werde ich alle I-Zeichnungen zu einer Gruppe zusammenfassen und dann die Timeline aufräumen, indem ich zusätzliche leere Spuren lösche. Und da ich möchte, dass das I und das C zu unterschiedlichen Zeiten erscheinen, verschiebe ich die C-Gruppe in der Timeline ein wenig nach hinten und spiele dann die Animation ab, und spiele dann um zu überprüfen, wie das aussieht. Jetzt werde ich daran arbeiten, den Ausgang zu animieren. Ich tippe zunächst auf den Rand der C-Gruppe und ziehe ihn nach links, bis am Ende der I-Gruppe ausgerichtet Dann gehe ich zu ein paar Frames vom Ende der Gruppe aus und füge einen Opazitäts-Keyframe hinzu Als Nächstes füge ich am Ende der Gruppe einen neuen Keyframe hinzu. Und tatsächlich glaube ich, dass ich den ersten Keyframe um ein Bild nach vorne verschieben werde den ersten Keyframe um ein Bild nach vorne Und jetzt reduziere ich die Deckkraft des letzten Keyframes. Jetzt wiederhole ich einfach diesen Vorgang und füge Keyframes zur anderen Gruppe hinzu, sodass beide Initialen schön ausgeblendet werden Und ich werde die Animation noch einmal abspielen , um zu überprüfen, wie sie aussieht Als Nächstes werde ich eine Starburst-Animation erstellen. Ich werde einen ähnlichen Ansatz für Sparkle-Animationen aus der vorherigen Lektion verfolgen , indem ich einfach die Frames von einer Seite des Starbursts zeichne und dann die Animation für die andere Seite dupliziere Jetzt tippe ich auf die leere Spur über den ersten Gruppen und rufe den Flipbook-Modus auf . Ich beginne damit, die linke Seite des Bursts zu zeichnen. Dann werde ich die Zick-Zack-Linie zweimal neu zeichnen , um eine Wackelanimation zu erstellen Als Nächstes blättere ich im Flipbook rückwärts, um den ersten leeren Rahmen vor der ersten Zeichnung zu erhalten, und ich werde einen kleineren Ausschnitt zeichnen Wenn Sie diesen halben Schritt hinzufügen, sieht der Sternausbruch so aus, als würde er sich an seinem Platz ausdehnen Als Nächstes werde ich die drei Wiggle Frames gruppieren und sie duplizieren , um die Dauer zu füllen Als Nächstes werde ich den ersten Frame duplizieren. Dann gehe ich zur letzten Gruppe und werde sie löschen. Jetzt füge ich den ersten Frame in die leere Stelle ein. Dadurch wird ein ähnlicher Effekt wie zu Beginn der Animation erzeugt , aber der Starburst sieht so aus, als würde er herunterskalieren, bis er verschwindet Als Nächstes werde ich den gesamten Starburst-Inhalt in einer Gruppe zusammenfassen diese Seite fertig ist, Nachdem diese Seite fertig ist, muss ich nur noch den Track duplizieren Dann tippe ich auf den neuen Starburst und dann auf Horizontal Flip. Dann nehme ich nur noch einige Anpassungen an der Position und Drehung vor, Dann nehme ich nur noch einige Anpassungen an der Position um ihn an die richtige Position zu bringen, wie ich es möchte Das ist alles. Jetzt werde ich die Animation überprüfen. Der letzte Schritt besteht darin, die sich wiederholenden Animationen zu animieren . Das erste, was ich tun werde, ist den Leitfaden wieder einzuschalten. Als Nächstes rufe ich den Zeichenmodus und ändere die Farbe dieselbe grüne Farbe, die ich in den Initialen verwende Jetzt gehe ich in den Flipbook-Modus und fange an, das Rechteck zu zeichnen, das auf den Bildschirm gelangt Als Nächstes tippe ich auf den nächsten leeren Rahmen und zeichne das Rechteck, das sich weiter entlang des Pfads bewegt Als Nächstes gehe ich zum dritten Bild und zeichne das Rechteck weiter neu Und ich werde diesen Vorgang für die nächsten paar Frames wiederholen diesen Vorgang für die nächsten paar , bis das Rechteck den unteren Bildschirmrand vollständig verlässt Sobald ich fertig bin, kehre ich zur Timeline und gruppiere alle Frames Als Nächstes animiere ich das sich bewegende Linienelement. Ich beginne damit, einen neuen Titel hinzuzufügen und zum Flipbook-Modus zurückzukehren Ich beginne damit, eine gekrümmte Linie zu zeichnen , die der Hilfslinie ähnelt, aber ich lasse sie knapp darunter liegen, sodass sie fast wie zwei parallele Linien aussieht Jetzt gehe ich zum nächsten Bild und zeichne zwei Drittel der Linie neu, sodass es so aussieht, als würde sich die Linie aus dem Rahmen herausbewegen Und dann zeichne ich im nächsten Bild einen kleinen Teil am unteren Rand der Linie Jetzt wische ich zurück zum ersten leeren Rahmen, zeichne etwa ein Drittel der Linie und füge einen neuen Rahmen Und in diesem Rahmen werde ich zwei Drittel der Linie neu zeichnen. Also mache ich im Grunde das Gegenteil von dem, was ich am Ende getan habe Und auf diese Weise wird angezeigt, dass sich die Linie an ihren Platz bewegt. Und jetzt, wo ich die Rahmen gezeichnet habe um zu zeigen, wie sich die Linie an ihren Platz bewegt, werde ich den Flipbook-Modus verlassen und alle Rahmen gruppieren Jetzt spiele ich die Animation ab , um zu überprüfen, wie sie aussieht Um etwas Abwechslung hinzuzufügen, verschiebe ich die Linienanimation zurück. Die Gruppe wird also am Ende der Rechteckanimation ausgerichtet am Ende der Rechteckanimation Auf diese Weise wird es einige Variationen geben, wann die Animation beginnt und wann sie endet Und jetzt werde ich die rechteckige Spur duplizieren und die Animation verschieben, indem ich die Gruppe am Anfang der Linienanimationsgruppe ausrichte die Gruppe am Anfang der Linienanimationsgruppe Als Nächstes tippe ich auf das Rechteck in der Leinwand und ziehe es unter die Linienanimation Und ich werde es bewegen müssen, und ich werde mit der Positionierung herumspielen, damit sein Pfad gut zu der Positionierung herumspielen, damit sein Pfad gut zu den anderen Elementen passt und nicht am Ende auf sie übergeht. Und wenn ich mit der Positionierung zufrieden bin, werde ich mir die gesamte Animation ansehen. Und ich bin zufrieden damit, wie alles aussieht. Also werde ich jetzt die sich wiederholenden Elemente für die Ecke duplizieren . Also werde ich alle Elemente gruppieren und dann die nicht benötigten Spuren löschen Jetzt dupliziere ich die Gruppe , um die Dauer der Animation zu füllen , und gruppiere sie dann alle zu einer Gruppe Jetzt füge ich eine brandneue Spur und füge diese Gruppe in die neue Spur ein. Jetzt muss ich nur noch auf die Rotationskurve tippen und die Elemente wie folgt in die obere rechte Ecke ziehen . Und jetzt kann ich sie abspielen, um zu sehen wie die gesamte Animation aussieht, und das sieht toll aus. Um es noch einmal zusammenzufassen: Ich habe Sie durch meinen Prozess zur Erstellung einer komplexeren Animation geführt Dazu gehörte auch die Planung der verschiedenen Teile Ihrer Animation sowie die Art und Weise, wie Sie die verschiedenen Techniken anwenden werden Und nur zur Erinnerung: Sie müssen keine komplexe Animation für Ihr Studentenprojekt erstellen komplexe Animation für Ihr Studentenprojekt Sie können absolut nur eine Technik verwenden wie das erste Animationsprojekt, das ich Ihnen gezeigt habe. Und in der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Animation exportieren können. 10. Exportieren deiner Animation: Hallo, in dieser Lektion werde ich dir zeigen, wie du eine Animation als Geschenk in ein Video exportieren kannst . Als Video exportieren. Als Erstes tippen Sie auf den Projekttitel, um Ihre Filmeinstellung zu öffnen. Tippen Sie anschließend auf die Timeline und stellen Sie sicher, dass die Wiedergabe auf den entsprechenden Modus eingestellt ist. Tippen Sie anschließend auf Teilen und anschließend auf Video. Als Nächstes erhalten Sie ein Overlay mit Optionen zum Teilen oder Speichern Ihres Videos Ich tippe auf Video speichern, um die Fotos-App auf meinem iPad Geschenke exportieren. Derzeit unterstützt Procreate Dreams den Export von Geschenken nicht Also werde ich Ihnen eine Problemumgehung mit Procreate zeigen. Um zu beginnen, müssen Sie Procreate öffnen und dann in der oberen rechten Ecke auf Foto tippen Und dann wähle ich im Fotos-Overlay das Video aus, das ich gerade aus Procreate Dreams exportiert Bevor wir das Geschenk exportieren, zeige ich Ihnen, wie Sie die Größe Ihrer Animation ändern können, um das Geschenk zu reduzieren Es ist wichtig zu beachten, dass Sie mit Skillshare nur Geschenke hochladen können , die 8,5 Megabyte oder weniger groß sind Wenn du also Schwierigkeiten hast, dein Geschenk in dein Klassenprojekt hochzuladen, musst du es möglicherweise verkleinern Tippen Sie also zuerst auf das Schraubenschlüsselsymbol und dann auf Zuschneiden und Klicken Sie nun auf Einstellungen und schalten Sie auf Canvas neu berechnen. Und hier werde ich die Breite auf eine kleinere Größe ändern die Breite auf eine kleinere Größe Und das Programm reduziert die Höhe automatisch entsprechend. Jetzt sind wir bereit für den Export. Ich tippe zurück auf das Schraubenschlüsselsymbol und dann auf Teilen, um die Exportoptionen zu erhalten Dann tippe ich auf Animiertes Geschenk, und dann wird ein Bildschirm mit einer Vorschau der Animation angezeigt, und ich tippe auf Exportieren und dann auf Bild speichern, und fertig Um es noch einmal zusammenzufassen: In dieser Lektion haben Sie gelernt, wie Sie Ihre Animation als Video und als animiertes Geschenk exportieren Ihre Animation als Video und als animiertes Geschenk Und in der nächsten Lektion werden wir diesen Kurs abschließen. 11. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, Sie erstellen ein Projekt , das Sie gerne mit der Welt teilen möchten. Ich hoffe, dieser Kurs hat Ihnen gezeigt, wie unterhaltsam und einfach Animationen sein können, und Sie dazu inspiriert diese Fähigkeiten bei zukünftigen Projekten anzuwenden. Ich freue mich sehr darauf zu sehen, was Sie geschaffen haben also sicher, dass Sie Ihre Arbeit im Projektbereich dieses Kurses veröffentlichen . Ihr Projekt mit einer Skillshare-Community zu teilen, ist eine großartige Möglichkeit, sich gegenseitig zu inspirieren und weiter zu wachsen Und wenn du mehr Kurse haben möchtest , die dir helfen, Animation zu lernen, dann folge mir auf Skillshare und sieh dir einige meiner anderen Kurse Und wenn Ihnen dieser Kurs gefällt und Sie die Lektionen nützlich fanden, nehmen Sie sich bitte einen Moment Zeit, um eine Bewertung zu hinterlassen Positive Bewertungen wie deine helfen anderen Schülern, den Kurs zu finden. Nochmals vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und ich hoffe, Sie bald in einem zukünftigen Kurs zu sehen. Tschüss fürs Erste.