Transkripte
1. Einführung: Hallo, Leute. Ich werde wirklich nicht ein in Delhi ansässiger Aquarell-Künstler bei super duper aufgeregt, Sie
alle in meiner zweiten besonderen Klasse Malerei zu treffen , zu ermöglichen hat Bohne Ah, schöne Reise für mich, wo die Möglichkeiten aus verschiedenen Variationen endlos sind. Als Künstler
habe ich immer die Freiheit, meine Phantasie zu nutzen, um die Magie aus Licht und
Schatten zu zeigen . Ich bin begeistert zu sehen, wie das Licht und Schatten an der zusätzlichen Dimension zu einem Gemälde. Wenn Sie neue oder eingeschüchtert von dem, was die Farben wollen, dann ist der beste Weg, lassen Sie Ihre Ängste los. Nehmen Sie Ihre Schmerzen auf. Nehmen Sie Ihren Pinsel auf Aquarellpapier, um Ihre Reise zu stoppen. Diese Malerei das Monster Es ist ein paar meiner Lieblingstechniken, wie nass auf nass, nass auf trocken und Kombination aus verschiedenen Farben. Das Hauptmotiv aus der Arbeit mit Wasserfarben ist das beste Medium, um die Atmosphäre zu erfassen und das Gefühl oft Künstler. Schließlich lernen wir
heute Licht in den Kiefern auf Lassen Sie uns auf die nächste Lektion springen, um es einen
Startzu geben Start
2. Komposition und Materialien erforderlich: Also, Jungs. der ersten Lektion geht es um Komposition und um die Farben, die wir für dieses
besondere Gemälde verwenden würden . Lassen Sie uns zuerst über die Zusammensetzung und ihre Bedeutung sprechen. Beginnen Sie immer mit dem Skizzieren der Miniaturansichten. Fügen Sie jetzt ein beliebiges Element hinzu oder löschen Sie es. Wenn Ihre Komposition in einer Zeichnung gut funktioniert, würde
sie in einem Gemälde gut funktionieren. Also demonstriere ich hier meine leichten Schatten über die Platzierung meiner Kiefern. Sie können einen zusätzlichen Bleistift verwenden, um diesen Prozess durchzuführen. Ich werde jetzt beginnen, indem ich die Materialien auflistet, die wir Menschen brauchen. Es wäre ein großer Fehler, wenn Sie nicht wissen, welche Art von Leuten gut mit Ihrer
Technik passt . Für dieses Gemälde verwenden
wir 100% Corton 300 GSM tropfengrünes Fabbiano-Papier. Sie können alle anderen Leute wie Bogenschützen fallen lassen, Prime ein Aquarell schlechtes handgemachtes Papier, aber immer sicherstellen, dass es 100% Garten und 300 GSM ist. Es ist wichtig, Künstler große Schmerzen für das gewünschte Ergebnis zu verwenden. Versuchen Sie, Studentenrate Aquarelle zu vergeben, weil sie weniger lebendig sind auf bleiben feucht für einen kürzeren Zeitraum. Wir verwenden Urwaldpalette, um dieses Gemälde zu vervollständigen. 2-Zoll-Abdeckband, damit wir unser Papier dehnen und sogar ein knackiges Bordeaux haben können. Für den Anbau unserer Funde ist ein Bleistift erforderlich. Ich bin immer Menschen nasal praktisch. Verwenden Sie immer neue Blätter Papier, um Ihre Farben zu testen, falls Sie neu im
Aquarellmedium sind . Investieren Sie in ein paar grundlegende Artikel wie Papier und denken Sie besser als Materialien. Besser ist dein Output. Wir brauchen nur drei Pinsel, um unser Gemälde zu vervollständigen. Die erste ist Princeton Neptun Größe eine Bürste. Sie können jede andere Fettbürste verwenden. Dies ist wichtig für einen Hintergrundwaschrigger. Pinselgröße 10 von Princeton. Sie können sogar jede andere spitze Bürste verwenden. Ma Pinsel Wissenschaft Null. Das ist alles, was wir von den Bürsten brauchen. Lassen Sie uns offiziell handlich halten, um alle Ex-Trappings von unserem Papier Prim abzutupfen. Ein Aquarelle kommen mit einer eigenen Mini-Palette und einem Blatt Karte. Von dort aus können
Sie Ihre Farben beziehen. Ich zeige nur, wie Sie ihre zu kleinen Paletten verwenden können, die innerhalb der niedlichen 10 Chef zur Verfügung steht. Halten Sie immer zwei Gläser oder zwei Gläser von Porto, so dass wir Land Versorgung mit frischem
Wasser aus einem der Gläser haben können , und das andere kann verwendet werden, um unsere Bürsten zu waschen. Beginnen wir damit, unsere Farben aus der Woodland-Palette zu kratzen. Zuerst ist ein Tageslicht. Ich benutze meinen Rigger-Pinsel, um diesen Prozess durchzuführen. Sandwich ist der zweite Strom hat den Gedanken, und Miss ist die vierte, um die Harmonie aus den Farben zu überprüfen. Es ist wichtig, es zusammen zu kratzen. Ich habe Töne von gelb,
blau und grün verwendet , um meinen Kontrast von wie und Schatten darzustellen.
3. Farbpalette und Übung: Ich bin sehr aufgeregt, um die Sitzung speziell in unserer Klasse zu gehen, da dies Ihnen helfen wird, verschiedene Farbmischungen ein wirklich über Sie zu entdecken, um ein Gemälde zu erstellen. Jetzt glaube ich immer, dass der Hauptgrund dafür ist, dass Zehe von der Malerei angezogen wird, die Kombination
der Farben ist. Okay, Rich wird von einem Künstler ausgewählt. Ich bin fest davon überzeugt, dass wir nicht viel Papier und Farbe Russlands verwenden müssen, um ein
Gemälde zu machen . Selbst ein monochromes Gemälde sieht in verschiedenen Werten von der gleichen Farbe schön aus. Wie Sie wissen, verehre
ich Gemälde in Monochrom, also versuche ich normalerweise, mit weißen Räumen die Lebensgrippe zu spielen, die hier auf dem
tiefen Blau gezeigt hat oder die richtige, um die Schatten zu schaffen. Das Hellblau auf den weißen Räumen ist immer gut zu zeigen. Das Licht unten sind die Kombination aus Frau, die Schattierungen, die Sie von jedem Gaumen verwenden können um dieses Gemälde zu vervollständigen. Wie Sie beobachten die Kratzer, lassen Sie uns sterben ein großes tief in die Techniken, die ich arbeite mit verschiedenen Techniken, so verschiedene Kompositionen auf dem Besten, wenn Sie wissen, welche am besten arbeiten, um
ihre gewünschte Wirkung zu erzielen . Ich habe oft die gleiche Technik verwendet, die Gewicht auf mit auf der Szenenfarbpalette für meinen Vordergrund als letzte Form einen Hintergrund, um meine gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Wenn Sie sich bewerben, wo, denken Sie, wer Menschen arm auf einem Hintergrund von Leben waschen oder farbige Wäsche fahren würde, würde
es Ihnen helfen, scharfe Kanten zu bekommen. Das werden wir tun, um Bußgelder zu zahlen. Und auf der anderen Seite, wenn wir einen Hintergrund malen, wenn Sie etwas auf eine feuchte Oberfläche legen, wird
es fließen. Das ist ihr gewünschtes Ergebnis, das wir für unseren Hintergrund brauchen. Schatten können immer machen oder brechen Sie Ihre Malerei. Wenn es gut gemacht ist, gibt
es Tiefe. Art demonstriert das Licht. Das ist, was wir jetzt mit einem flachen Pinsel auf einem Rigger-Pinsel lernen werden. Sobald alle Farbfelder vorbei sind, haben
Sie vielleicht auch, die zwischen verschiedenen Stimmzetteln bewegen und die
Kombinationen demonstrieren . Sie können wählen, weil wir nicht brauchen, um an eine Prime bleiben. Eine Palette, die es Woodling ist, die Sie heute verwenden können. Sehen Sie klassische Tropen Jeder, der nach Ihrer Wahl fragt. Verwenden wir einen flachen Pinsel von Princeton, um das Licht und die Schatten von den Minen zu zeigen. Ich bin immer Mittel, um zu sehen, wie viel Leben auf seinen wahren Dimensionen sein kann und ein Gemälde zu tun. Gib mir wissen, wie man Lichter ist. Jetzt öffne ich meine PTC-Palette. Sehr Reisen. Wählen Sie auf den beiden Farben, dass es gelb hankering ist. Sie können sehen, dass alles sein. Ich beziehe mich auf die Farbkarte, um meine Farben von oben zu wählen. Es ist die gelbe Hand. Unten ist das Grün. Ruhe ist nur das Flugzeug in der Mitte. Verleih ist immer ein Schlüssel in einem Gemälde, desto besser können Sie mischen. Bessere Ergebnisse können auf einmal erzielt werden. Julie Framework aus deinem Kopf. Sie beginnen, es in einer Kegelform zu verlängern, bitte. Also rufen Sie das Schiff an. - Was? Ich versuche dir zu sagen, dass der ganze Baum so sein muss wie sie. Oder Sie können sagen, es muss in der Form Angebot weinen Go sein. Ich werde weiterhin mein Licht benutzen, A sagte auf der linken Seite. Auf meinem tieferen nicht auf die richtige Bewegung, um eine Kiefer zu schaffen ist der Schlüssel, und es kommt nur mit Praxis Praxis. Hohe Faktoren folgen weiterhin den Herzbewegungen. Lassen Sie einige weiße Räume gegen Ende der Zweige auf haben mehr Blätter in der Mitte der Funde. Dieser ganze Zugang, den wir tun, wird Ihnen helfen, sich für das endgültige Gemälde vorzubereiten. Ich benutze die Spitze von der flachen Bürste gegen Ende des Zweiges, aber die Meerbürste wird in einem Winkel verwendet, um sich mit Kitzelstrichen in der Mitte der
feinen zu füllen . Wechseln wir nun wieder zu unserem Rigger-Pinsel von Princeton. Die Technik bleibt die gleiche. Erzeugen Sie 10 kurze Linien gegen das Ende des Zweigs auf den Pickstrichen oder den Take-kurzen
Linien. Erzeugen Sie 10 kurze Linien gegen das Ende des Zweigs auf den Pickstrichen oder den Take-kurzen Was für kleine Lichter, was? In der Mitte des Brunchs. Dies würde Ihnen helfen, die Ergebnisse zu erzielen, die wir brauchen. Geben Sie Ihre Ich zeige Ihnen kontinuierlich die Palette auf den Farbmischungen, die ich
in dieser kleinen Illustration verwenden würde . Halten Sie auf, obwohl, und nichts bekommen, wie diese Illustration wird als Grundlage unserer Malerei zu tun Praxis, so viele Geldstrafen kamen wie die Chattels wie möglich, bevor Sie auf das endgültige Projekt zu bewegen
4. Den Hintergrund erstellen: Ich kann es kaum erwarten, mein Projekt jetzt zu starten. Aber stattdessen, was du tust? Sollen wir das tun? Meine Antwort lautet „Nein“. Ich habe eine kleine Checkliste auf Ich habe diese Checkliste ziemlich religiös in jedem Gemälde, das ich zuerst tun, gemacht. Entscheiden Sie sich für die Komposition Ihres Gemäldes. Was wird dein Thema sein, wenn du deine Komposition beginnst? Steh auf. Machen Sie eine kurze Pause. Haben Sie ein Glas Wasser oder was? Ein paar Neuigkeiten. Nur fünf Minuten. Schnell Pause, dann geh zurück, um zu überprüfen. Wenn Sie etwas in der Komposition korrigieren möchten, die Sie haben, erhalten
Sie nur ein sehr durchschnittliches Gemälde. Wenn Ihre Komposition nicht perfekt ist. Die zweite ISS. Meine Technik ist die Technik, die beste Verehrer für meine Leute. Ich werde eine nasse auf nasse Technik nur verwenden, wenn ich eine Papier-off 300 GSM Bahre. Menschen mit Gesundheit von einem Abdeckband, wie ich es getan habe, würden Ihnen helfen, Revie zu vermeiden. Wenn Wasser auf die Oberfläche aufgetragen wird, sehen Sie
immer alle Kanten mit Hilfe von einer Skala. Die Träger entscheiden, mit welchem Seelachs Sie gehen möchten. Es hilft, eine Nachricht über den Mond von Ihrem Gemälde zu geben. Jetzt fangen wir an. Ich werde meine Princeton Größe eins Neptun verwenden, um Wasser auf die Oberfläche der Menschen aufzutragen. Immer überqueren. Diese Kreuz-Uhr ist sehr wichtig. Damit wir nicht über irgendwelche Lücken sind Räume. Dies wird Ihnen helfen, einen Glanz auf die Menschen zu erreichen. Schritt eins ist, Hintergrund zu sein, mit „Nicht warten“ wählen Sie mich. Das ist der Grund, warum wir nass die ganzen Leute und lassen Sie Ihre Farben keine Figur Ich habe
die hellste gewählt , das ist meine gelb, die mit meinem Schmerz Lager. Wir müssen einem Muster folgen, wenn wir unsere Farben anwenden, um das Bagram aus der
Woodland-Palette zu erstellen . Forced ist eine gelbe, die Name als Tageslicht Gelbe Kokos, die als Sandwich Serie Liam oder leben blau genannt wird. Aber sein Name eine Straße auf unserem Indigo, die es gibt hat Lisa die koordinativen Farben verpasst , die ich Ihnen vorgeschlagen habe, falls Sie die Holzpalette nicht mit Ihnen zur Verfügung haben. Wenn Sie anfangen, Ihre Farben anzuwenden, halten Sie es mit der Gesundheit aus einem flachen Pinsel, nachdem Sie anwenden, Hoffnung, Sie wissen, ging auf ihre Technik. Wissen Sie, dass es beim Trocknen ein Farbton heller werden würde. Wenn Sie denken, dass Sie die richtigen Farben haben, wenn das Papier nass ist, dass es falsch ist. Ist das nicht eine erstaunliche Regel? Und ein weiterer wichtiger Punkt aus meinem Lernen jetzt ist immer genug Farben, die Sie
für Ihre Hintergrundwäsche benötigen Wenn Sie mit Röhren arbeiten. Nein, es wird nicht verschwendet, da wir diese Farben brauchen, um die Bäume im Vordergrund zu malen. Das ist dieses Zeug sehr gut erregt für das Üben des Hintergrunds. Wash Licht in meiner Komposition erscheint auf der linken Seite, so dass die Schatten auf der rechten Seite sind. Ich werde immer wieder meine Farben lassen. Dann bin ich mit der letzten Hintergrundwäsche zufrieden. Beobachte weiterhin meine Handbewegungen, um den perfekten Plan X zu bekommen. - Ich lasse mein Volk die Zehe trocken. Jetzt Kern. Die Maschine wird aufgerufen. Sobald mein Laken trocken ist. Sie werden sehen, dass ich meine Farben in der gleichen Reihenfolge anwenden werde, was mein Tagesleben ist. Sandridge Bach. Ich bin der Nebel. Ich lösche immer meinen Hintergrundschub, anstatt mit einer Wäsche zu gehen. Falls ich mit meinem ersten Rouge nicht zufrieden bin, lasse
ich es mit meiner zweiten Wäsche, Ohnmacht meine Hintergrundwäschungen ist wie eine Meditation für mich. Es hilft mir, jetzt zu kommen und gibt eine Gelegenheit, Augen meine Handfläche zu kanalisieren. Ich werde meinen Prozess beschleunigen. Video obit hat mittlerweile bin ich sehr zuversichtlich genug, dass Sie alle eine perfekte
Hintergrundwäsche machen können . Es wurde nicht beobachtet, wie ich meine Farbe aus der Palette vermische und weiter auf das
Papier auftrage . Ich werde Sie in der nächsten Lektion treffen, wo wir
Bäume schaffen werden .
5. Malen von Kiefern – Teil 1: einmal ein Hintergrund waschen seinen Versuch. Wir müssen zuerst aufhören, die Kiefern zu malen. Lassen Sie uns voran und zeichnen Sie die vier Linien, um die Geldstrafen darzustellen, wie wir in der Komposition mit Hilfe von einem Bleistift diskutiert haben. Die Platzierung von den Kiefern ist sehr wichtig für die endgültige Malerei. Ich überprüfe immer meine Leute, ob es vollständig getrocknet ist, indem ich meine Hand darauf lege. Ich habe meine verpasste Farbe benutzt, um die Funde in den Schatten zu malen. Ich benutze den Rigger-Pinsel von unten an von oben, um die Kiefern zu zeichnen. Sie werden sehen, dass dieses Gemälde auf einem begrenzten Gaumen basiert, was uns beschränkt, nur vier Farben zu verwenden. Dies hat mir geholfen, meinen eigenen Stil zu entwickeln, aber Sie sollten Gemälde mit mehreren Farben sowie begrenzten Gaumen zu tun. Dies würde Ihnen helfen, Ihren eigenen Stil zu finden. Ich kann nicht mehr auf die Handbewegungen betonen, wie ich sechs Schläge in Richtung der Rinde von den Bynes-Antennenschlägen am Ende der Äste. Die Geldstrafen werden in einer losen Fliese durchgeführt, nicht auf den Zweigen einzeln dargestellt wird, sondern zum Abschluss, wodurch die Form einer Kiefer entsteht. Sie können sogar Ihre flache Bürste verwenden, um diese Geldstrafen zu machen. Reisepass. Unser Übungsbeispiel aus Lektion drei. Ändern Sie Ihre Farben sollte nie den Ton und die Stimmung des Gemäldes beeinflussen. Dunklere Bereiche sollten dunkel bleiben und hellere Bereiche sollten hell bleiben. Die Farben, die ich wähle, basieren auf dem gleichen. Sie können sehen, dass ich die Größen von Zweigen und Blättern abfeuern, während ein Ping Mei findet nie versucht, zu viele Techniken in einem einzigen Gemälde zu integrieren , können
Sie am Ende über tun Ihre Malerei für die Hintergrundwäsche, wie Sie sahen wir tat es. Wir sind Zahlentechnik, aber für die vier Runden, die wir tun, ging weiter, Dr. ich denke, sehr die Größen von losen Zweigen auf Blättern, während ich meine Kiefern malen. Ich fragte nach meiner Erfahrung, wie AH, Komposition sich auf das endgültige Projekt auswirkt. Ich füge dazwischen noch eine Strafe hinzu. Diese extra Kiefer würde mir helfen, die Zusammensetzung besser auszubalancieren. Ich füge einige endlich Deals hinzu, die Bushes sind. Sie können sogar auf diese später, die letzte Zeile im Schatten ein Jahr. Was ist die linke wird eine Mischung aus zwei Farben Stream haben und verpasst, da Licht mehr nach links ist. Ich werde mehr off stream verwenden, die hellblau im Vergleich zu den durcheinander ist, was ihre tieferen Töne von Blau ist. Lassen Sie uns weiter unsere Funde in einer losen Fliese ausdehnen. - Ich
habe nicht viel von Blättern auf der Linie in der Mitte gemalt, weil es von
der Bindung auf der linken Hand bedeckt wird. Auf der rechten Seite, - Ich werde immer noch einige letzte Details hinzufügen, Zehe diesen Schattenbereich, und ich werde Sie in der nächsten Lektion treffen, um die Pints im Licht-Radio zu malen.
6. Malen – Teil 2: Jetzt ist es Zeit, die Kiefern in der Lichtidee zu malen. Wir wurden mit Pinien beklemmt. Aspekt sind Komposition alles, was wir mit Ihren helleren Werten beginnen. Wir können zu dunkleren Tönen zurückkehren, wenn wir Fortschritte machen. Der Lichtbereich befindet sich in der Mitte des Gemäldes. Ich werde einige tiefere Töne auf der Oberseite hinzufügen. An der Unterseite, Ich hörte auf, die Geldstrafen von oben auf der Unterseite zu machen, nur Magie in der Mitte. Ich liebe es wirklich, die zusätzliche Farbe zu entfernen. Mit Hilfe aus Zusatz, Ich werde ein bisschen verpasste Farbe an der Spitze an der Unterseite von der Kiefer hinzufügen. Dies wird dazu beitragen, dass der Effekt aus dem Licht in der Mitte von der Kiefer. Ich werde die Farben immer wieder anmischen, sie
weiter zum Licht ausdehnen. Sie werden sehen, dass ich hellere Töne verwendet, wenn ich die Mitte aus den Kiefern mache, wo, wie ich die tieferen nicht nach oben, Ich bin die letzten Details, wenn ich auf der Unterseite von der Linie hinzufügen. Bis jetzt, um die Kiefern zu vervollständigen, habe ich nur einen einzigen Pinsel verwendet. Wir brauchen daher nicht so viele Eile, um ein Gemälde zu vervollständigen, sogar ein Pinsel kann am besten handeln, um zu vervollständigen, welche Art von Komposition ich halten werde, indem ich einige lose Blätter als Gedanken hier und da darauf hinzufüge, haben niemanden zum Finale Details. Cut Kabine. Es gibt einige Schuss sowie einige lange Linien an der Unterseite des Gemäldes. Dies hilft mir, eine Textur zu geben, sowie es verbessert die Zusammensetzung. Fügen Sie einfach einige kurze Turbinen hinzu, um den Wald darzustellen. Sie sollten die kürzeren Kiefern nicht übertreiben. Sie sollten nur zwei oder drei in der Zahl sein. Jetzt habe ich mein Taschentuch genommen, um nur meine leichteren Ideen abzudecken. Dies ist der letzte Teil des Hinzufügens einiger zusätzlicher Zehe. Der Boden Rivalen spritzt einige Farben mit Hilfe von der Bürste. Es ist sowohl der Nebel als auch das Sandwich. Übertreiben Sie diesen Teil nicht. Nur ein paar Punkte Ihre und dann können Sie sogar abtupfen einige zusätzliche Punkte, die wirklich nehmen oder groß sind. Nur ein paar mehr endlich Angebote, und dann sollten wir getan werden, wann immer Sie stecken fühlen oder nicht direkt mit dem Pinsel malen können. Zögern Sie nie, den Bleistift an den Linien aufzuheben und dann darauf zu malen. Die ganz allein den Prozess aus, Malerei direkt mit dem Pinsel nach dem Üben viele, viele verschiedene Arten von Komposition. Der Moment der Wahrheit ist gekommen, in dem wir das Band entfernt haben. Sobald das Papier vollständig trocken ist, ist
dies der beste Teil von jedem Gemälde, das Gefühl aus, Abschluss Ihres Projekts erfolgreich, nachdem ich meine Kanten gesehen. Ja, ich bin nicht ganz zufrieden. Lasst uns zu unserer nächsten Lektion gehen, um es zu wissen. Wie können wir diese Blutungen beheben oder nicht so saubere Kanten?
7. Bonus: Sie können immer einen flachen Pinsel auf einem undurchsichtigen, Medium wie Tünche verwenden, um die Ebenen zu fixieren. Das ist es, was wir tun müssen. Aber es liegt an der Wahl eines Individuums, ich werde sagen, es zu beheben oder nicht, es zu beheben.
8. Letzte Gedanken: e. Ich hoffe, Sie haben das endgültige Projekt genossen, und jetzt Sie Jungs bewegen komfortabler Malerei Lichter mit Aquarell, A medium nie, jemals mit irgendeinem aus Ihrer schließlich Malerei entmutigt. Wenn ich nur ein schlechter Tag sein oder Sie vielleicht ein bisschen mehr Übung benötigen, ist
die ganze Idee aus der Klasse, Ihnen zu helfen, in verschiedenen
Aquarelltechniken erlebt zu werden . Stellen Sie Ihnen einen begrenzten Gaumen vor. Denken Sie immer daran, Malerei ist eine Reise ohne letzte Rennen zu erreichen. Genieße einfach das Medium. Ich finde die Freude an den unbegrenzten Möglichkeiten. Bitte laden Sie Ihr Klassenprojekt in das Projekt Garvey hoch und
hinterlassen Sie, wenn möglich, ein Feedback, damit ich die notwendigen Änderungen in meinen kommenden Klassen vornehmen kann, nur um
Sie wissen zu lassen , als Lehrer, bedeutet
es die Welt für mich, wenn ich deine Projekte sehe. Das ist alles für den Moment. Treffen Sie sich in meinem nächsten letzten sehr bald
Dhritikana Nath, Watercolor Artist and Instructor
