Tanzende Lichter am Himmel - Anleitung für Anfänger | Dhritikana Nath | Skillshare
Drawer
Suchen

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Tanzende Lichter am Himmel - Anleitung für Anfänger

teacher avatar Dhritikana Nath, Watercolor Artist and Instructor

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Tanzen von Lichtern im Himmel

      2:46

    • 2.

      Erforderliche Materialien

      4:00

    • 3.

      Farben

      0:42

    • 4.

      Techniken

      17:58

    • 5.

      Übung 1 Dancing

      20:07

    • 6.

      Übung 2 Dancing

      22:18

    • 7.

      Projekt 1 Nordlicht

      33:28

    • 8.

      Projekt 2 Southern Light

      18:33

    • 9.

      SCHLUSSBEMERKUNG

      0:53

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

439

Teilnehmer:innen

40

Projekte

Über diesen Kurs

53ba4226. PNG

Dieser Kurs ist eine Anleitung für Anfänger, um die mittleren Aquarellfarben besser zu verstehen und am Ende 2 wunderschöne Kursprojekte zu erstellen. Wir beginnen mit dem Schritt alle erforderlichen Materialien, Aquarelltechniken, Übungen und zwei endgültigen Projekte. Wir werden viel über die Nord- und den Südlichter besprechen und die Farbkomposition verstehen, die in diesem Fall am besten funktioniert.

Wie du Folgendes machst:

  • Beginne mit Techniken, Übungen und dann den fertigen Projekten.
  • Schwierige Motiv wie das Steuern von Wasser beim Malen von Nord- und Südlichter, ist leicht und einfach.
  • Bögen 300gsm (Cold Pressed) ist sehr empfohlen.
  • Artist sind sehr empfehlenswert.
  • Sieh dir den Kurs auf einem größeren Bildschirm an, da die Videos hauptsächlich Ansicht sind. Das Anschauen auf einem Laptopoder einem Desktop ist sicherlich hilfreich.

Informationen:

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Dhritikana Nath

Watercolor Artist and Instructor

Top Teacher

Hello All, I am Dhritikana Nath an artist, instructor, educator & entrepreneur from Delhi, India.

I am the founder of VibrantParcels where we make hand bound sketchbooks, brush-roll, pouches etc. This is a fairly new initiative as I was searching for good sketchbooks and it was not available readily in the market so just thought to make something of my own. Then wanted to cater to the greater needs of creatives and added brush-roll & Pouches.

I have a monthly membership on Patreon where I teach more about light & shade, landscapes, urban sketching, travelling etc.

I am a strong believer of the idea that anyone can paint if you put an honest effort and for excelling in painting there are only 2 rules practice and frequency of painting. I did start my journey... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Tanzen von Lichtern im Himmel: Tanzende Lichter am Himmel, das Phänomen, das wir alle live mit unseren Augen sehen wollen. Ja, Sie werden dieses Phänomen in der nördlichen und südlichen Hemisphäre der Erde finden. Die meiste Zeit malen wir nur die Nordlichter, aber Sie können nicht verpassen die Schönheit der Südlichter sowie die Farben wie Oper, Magenta, Pink, Lila, etc. Hey Jungs, ich bin Dhritikana Nath, ein Künstler, Lehrer, Skillshare Lehrerin, Mutter und Markenpädagoge für Winsor und Newton. Falls Sie sich mir zum ersten Mal anschließen, gehe ich nach dem Namen, watercolor.illustration.letter auf Instagram, finden Sie die meisten meiner Kunstwerke, die dort angezeigt werden. Im Laufe der Jahre malte ich diese Nordlichter und ich habe Leute gefunden, die vor einem einfachen Problem stehen, ist, wie man das Wasser für die Malerei dieser tanzenden Lichter des Himmels kontrollieren kann. Ich werde Sie durch den gesamten Prozess führen, bei dem wir mit allen notwendigen Materialien beginnen, alle Techniken verstehen, um das Wasser zu kontrollieren, sowie die perfekte Mischung und Balance zu bekommen. Zwei Übungsübungen, in denen wir verstehen werden, wie man tatsächlich zwei verschiedene Lichtquellen in einem einzigen Bild gemischt bekommen kann, und dann gibt es zwei Projekte. Eine auf dem Nordlicht komplett und eine andere auf den Südlichtern. Falls Sie diese Nord- oder Südlichter zum ersten Mal malen, würde ich Ihnen sehr empfehlen, meine frühere Klasse für Nordlichter zu nehmen, fünf einfache Projekte, und ich kann meine Aufregung nicht weiter halten. Also komm zu mir und lasst uns diesen herrlichen Himmel zusammen malen. 2. Erforderliche Materialien: Ich werde Sie durch alle Materialien führen, die benötigt werden, um diese tanzenden Lichter zu malen. Die erste ist alles über das Papier, also verwenden wir Arches 300gsm, 140 lb Papier. Es sind hauptsächlich zwei Größen, die ich verwenden würde. Das erste ist mein 15 in 30 Zentimeter Papier, das ich habe und das zweite ist mein 18 Zentimeter in 26 Zentimeter, das ich verwenden würde. Jetzt sind die ersten beiden Bilder, die wir haben, dieses hier. Der zweite, den wir wieder auf diesem Papier machen werden, genau so, wie ich es hier getan habe. Die letzten beiden Bilder sind natürlich auf dem anderen Papier, das wir getan haben. Das eine ist über die Südlichter und das andere über die Nordlichter. Gehen wir nun durch das Abdeckband. Sie können jede Art von Abdeckband Ihrer Wahl verwenden. Sie müssen sich nicht für ein bestimmtes Abdeckband entscheiden. Ich benutze ein absolutes Schreiner-Typ-Abdeckband für diesen hier. Ich habe zwei Gläser Wasser, eine für die Frischversorgung und eine andere zum Waschen meiner Bürsten. All die Farben. Nun, die Farben sind von verschiedenen Firmen. Wie Sie sehen können, gehe ich nicht mit einem einzigen Unternehmen zusammen. Ich benutze gerne viele von ihnen. Es gibt eine Mischung aus [unhörbar] dann gibt es einige Sennelier sowie es gibt einige Daniel Smith. Also werde ich Sie durch das, was alle Farben, die ich für die Übungen verwende, sowie für jedes meiner anderen Projekte einzeln. Lasst uns die Bürsten verstehen. Okay, Sie können eine Menge Pinsel sehen. Werde ich sie alle benutzen? Nein, absolut nicht. Wir werden nur für ein paar von ihnen gehen. Dies sind die Pinsel, die wir verwenden werden. Sie können entweder diesen halben Zoll Pinsel verwenden oder Sie können für diesen 3-mal-4-Zoll-Pinsel gehen. Jeder von ihnen ist in Ordnung, um diese Gemälde zu vervollständigen. Sie können für eine Größe 6 Escoda Pinsel gehen, das ist eine, die ich wirklich sehr oft benutze und in vielen meiner Klassen hättest du es gesehen. Es hat einen sehr schönen Tipp. Das ist der Grund, warum ich es sehr griffbereit halte. Sowie Sie können für diese Silver Black Velvet, Größe 8 Pinsel, Silber Black Velvet Größe 2 Pinsel gehen . Falls Sie diesen schönen Tipp nicht haben. Sie können für Silver Black Velvet Größe 2 Pinsel gehen. Wieder habe ich Silver Black Velvet Größe 4 Pinsel. Es gibt viele, die Sie verwenden können, aber um ehrlich zu sein, können Sie nur 3-4 von ihnen auswählen und wählen. Einheitsgröße 4, Größe 6, und ein 0,5 Zoll, das wäre genug. Sie können entweder eine weiße Gouache wie diese oder einen Kugelschreiber wie diesen verwenden diese Sterne in den Nordlichtern und den Südlichtern zu malen. Ich würde wirklich ein Taschentuch brauchen. Halten Sie diese Art von Geweben wirklich griffbereit. Wenn Sie irgendeine Art von Fehler begangen haben, dann kann es ziemlich leicht abgenommen werden. Sie können die zusätzlichen Farben von den Bürsten abtupfen, alles, es kann verwendet werden. Dies ist der Radiergummi, den ich verwenden werde, das ist ein knetbarer Radiergummi. Sie brauchen diesen knetbaren Radiergummi nicht wirklich. Sie können für jede Art von Radiergummi gehen, die mit Ihnen zur Verfügung steht. Ich werde einen Monographie-Bleistift benutzen. Das ist alles aus der Sicht der Vorräte. Lassen Sie uns weitergehen, um zu verstehen, was alle Farben ich als nächstes verwenden werde. 3. Farben: Lassen Sie uns alle Farben besprechen, die wir für die Techniken Teil benötigen. Paynes Grau, leuchtend gelbes Grün und preußisches Blau. Wir werden sechs Techniken haben. Dann für Übung 1 ist es Paynes graues, preußisches Blau, leuchtend gelbes Grün und komponieren Blau. Für Übung 2 haben wir Paynes graues, hellgelbes Grün, verbranntes Sienna, preußisches Blau, Quinacridon-Gold und komponieren Blau. Für die ersten Nordlichter haben wir Paynes graue, preußische Blau, Türkis Dephthalo und weiße Gouache. Für die Südlichter, Projekt 2, haben wir leuchtend rot, rot violett, Oper, Vandyke braun und preußisch blau. Das alles, was du brauchst. 4. Techniken: In diesem Abschnitt geht es um die Arbeit an den Techniken. Während wir an den Techniken arbeiten, werde ich Ihnen zuerst sagen, was sind die beiden Farben, die wir verwenden werden. Einer ist mein leuchtend gelb-grün und eine andere ist preußisch blau und malt grau. Sowie wir werden einige Menge weißen Quash verwenden, um die Sterne zu spritzen. Ich gehe voran mit einem gleichmäßigen Mantel meiner ersten Farbe, die mein leuchtend gelb-grün ist. Sobald Sie das leuchtend gelb-grün aufgetragen haben, gehen Sie weiter und fügen Sie etwas preußisches Blau in der unteren Hälfte des Papiers hinzu. Die obere Hälfte des Papiers wird die gleichmäßige Wäsche aus dem Sennelier Boden haben , die Ihr leuchtend gelb-grün ist. Das preußische Blau können Sie von jeder anderen Marke Ihrer Wahl nehmen. Viele von euch wissen vielleicht schon, dass es in den meisten Pflanzen eine gelb-grüne Farbe gibt. Wenn Sie dieses helle gelb-grün nicht haben, gehen Sie mit dieser bestimmten Farbe vor, Sie wären in der Lage, diesen Effekt zu erhalten, etwas näher an dieser. Ich gehe voran und beginne mit meinem leuchtend gelb-grün von oben und gehe dann nach unten mit der gleichen Farbe, bis ich ein preußisches Blau nach unten bekomme. Es gibt eine gleichmäßige Mischung, die ich in diesem Fall gemacht habe und im zweiten Quadranten gehen wir auf Nass-on-Nass-Methode. Nass-on-Nass-Methode wäre eher Ihre gleichmäßige Wäsche auf dem Papier. Dann werden wir eine bunte Wäsche machen, bunte Wäsche wird mit einem leichteren Wert gehen, das heißt, unser leuchtend gelb-grün. Dann werde ich mein preußisches Blau in einigen Bereichen hinzufügen , in denen ich den dunkleren Wert hinzufügen möchte. Nun, das ist nur eine Lichtquelle. Da wir die Nordlichter machen, habe ich es daher in irgendeiner Weise hinzugefügt, die ich möchte. Sie können mit der Zufälligkeit dieses Mediums fortfahren und es hinzufügen, wie Sie wollen. Dies ist nur, um Ihnen zu zeigen, wie Sie die Farben in dieser bunten Waschmethode mischen können. Ich habe sehr kleines Stück Papier genommen, weil ich mit all diesen Techniken schnell sein möchte , während wir malen. Es wird nicht so ein kleines Papier sein. Seien Sie also bereit für die Erkundung auf einem größeren Papier. Dies ist nur, um Sie wissen zu lassen, was sind die Techniken, die wir verwenden werden, sowie es gibt Techniken, die Sie sogar in Ihren zukünftigen Projekten verwenden können. Dies sollte kein Problem sein. Wenn Sie diese Techniken lernen, können Sie Nordlichter selbst ausprobieren. Ich füge nur eine Menge grauer Farben nach unten hinzu, um es ein bisschen dunkler im Wert zu machen, sowie in Richtung der oberen linken Ecke. Ich verlängere die Farben ein wenig in Richtung des unteren Bereichs, während du meine Pinselbewegung absorbierst. Wenn Sie all das im Hinterkopf behalten, müssen Sie sehen, dass ich das grüne Licht sehr prominent halte. Sie werden diese Farben beobachten. Wann immer Sie irgendeine Art von Video von Nordlicht oder irgendein Foto von Nordlicht sehen und wenn Sie das Privileg haben, voranzugehen und das Nordlicht zu sehen , ist das natürlich das Beste. Sie werden in der Lage sein, diese Art von Licht und die Schönheit zu sehen , die es in sich hält. Ich gehe in diesem Fall mit einer nassen auf trockenen Methode voran, viele von Ihnen könnten auch gerne diese nasse auf trockene Methode erkunden. So gehst du dran. Sie beginnen mit einem helleren Wert und mischen ihn dann mit einem dunkleren Wert. Das ist unser preußisches Blau. Wieder gehen Sie mit einem dunkleren Wert auf der linken Seite. Ich werde einen Teil des Raumes in Weiß halten und Sie werden sehen, wie ich diesen Bereich mit etwas sauberem Wasser mischen werde. So bekommt man diesen Bereich mehr in Weiß. Ja, es ist eine Möglichkeit, dass preußisches Blau eine sehr dunkle Farbe hat und es wird eine gewisse Menge an Fleck geben, die Sie auf dem Papier bekommen. Dennoch werden Sie beobachten, dass der Großteil der Gegend ein wenig weiß bleibt. Jetzt füge ich etwas dunkleren Wert von preußischem Blau hinzu und vermische es einfach. Dies ist Echtzeit-Video, nur dass einige der Bereiche, die ich nicht kannte zeigen. Ich nehme tatsächlich die Farbe auf meinem Pinsel da dies in Bezug auf die Übungen sehr klein ist, die ich mache. Daher sehen Sie es nicht nacheinander oder Schritt für Schritt. Das ist vollkommen in Ordnung. Ich werde voran gehen und Ihnen sogar zeigen, wie ich die Farben aufnehme. Jetzt in dieser speziellen kleinen quadratischen Box hier gehe ich voran und mache wieder eine nass-on-nass-Methode. Wie machen wir es? Wir gehen für mehrere Lichter. In diesem Fall bedeutet mehrere Lichtquellen, dass es eine Lichtquelle geben wird , die Ihr helles gelb-grün ist, dann gibt es etwas weißes Licht, sowie es gibt eine andere Lichtquelle, die wieder in der leuchtend gelb-grüner Farbton. Sobald ich mit diesem leuchtend gelb-grünen Farbton fertig bin, werde ich voran gehen und anfangen, mein preußisches Blau hinzuzufügen. Wie Sie immer beobachten, dass ich zuerst mit meinen helleren Werten gehe und dann mit meinen dunkleren Werten gehe. Nun ist dies eine Methode, die mir wirklich hilft, viel Vertrauen zu gewinnen, wenn ich mit meinen Aquarellen arbeite. Sie können beobachten, wie ich die Farben auf meinem Pinsel aufnehme und sie dann auf meinem Papier hinzufüge. Einfache Übung, ich denke, Sie werden in der Lage sein, es zu schaffen. Dann werden wir mit der nächsten Box gehen, wo wir Trockenpinsel-Technik für unsere Berge machen werden. Diese Trockenpinsel-Technik ist sehr praktisch, wenn Sie Berge für jedes Ihrer zukünftigen Projekte malen . Denken Sie daran, obwohl, was wir jetzt tatsächlich lernen, für alle Ihre Projekte oder für alle Ihre Arbeit, die Sie versuchen möchten, angewendet werden kann. Ich füge etwas Wasser auf mein Papier. Aber es ist in Ordnung, wenn Sie es hinzufügen möchten, können Sie voran gehen und es hinzufügen oder Sie können es so lassen und dann einfach mit der nassen auf trockenen Methode gehen , weil dies ein sehr sehr kleiner Bereich ist. Aber wenn Sie größere Fläche haben, dann werde ich Sie bitten, voranzugehen und mit der nass-on-nass-Methode zu malen , die Ihnen helfen würde, die Farben besser zu mischen. Ich bin wieder dafür, meinen helleren grünen Farbton zu stylen und dann das preußische Blau hinzuzufügen. Preußisch blau nach links, hellgrün zu meiner Rechten. Kurz vor dem gehe ich voran und wende meine Trockenpinsel-Technik für den Berg an, die ich mit Hilfe meines Monographenstifts skizzierte. Ich füge einige dunklere Schattierungen dieses Grüns hinzu. Wie ich dieses Grün bekomme, vermische ich nur mein leuchtend gelbes Grün mit meinem preußischen Blau und du wirst ganz grün, genau so, wie du gerade auf dem Papier beobachtest. Sie müssen diesen Prozess nicht genau durchführen, es ist nur, dass ich Ihnen zeigen wollte, wie Sie mischen können, mischen Sie Ihre Farben, um eine andere Farbe insgesamt zu erhalten. Es liegt an Ihnen, wenn Sie es verfolgen wollen oder falls Sie nur experimentieren wollen, ja, gehen Sie voran und experimentieren. Ich sage das immer, dass Experimentieren der beste Weg ist, den Sie lernen können. Ich experimentiere zu jedem Zeitpunkt, wenn ich mit Aquarellen male. Wir gehen voran und fügen einige Trockenpinsel-Technik hinzu. Was ich normalerweise mache, ist, dass ich die Farbe auf meinem Pinsel aufnehme und dann tupfe ich sie auf ihr Taschentuch ab. Hör auf, es auf dem Papier hinzuzufügen. Nun, das Papier, das ich verwende, ist kalt gepresst, was bedeutet, dass es eine bestimmte Menge an Zahn hat oder man kann eine bestimmte Menge an grober Textur darin sehen. Es ist nicht ganz rau, daher ist die Textur nicht sehr rau, Sie können sehen. Aber ja, es gibt eine gewisse Menge an rauer Textur oder Zahn , die Sie beobachten können, weil diese Trockenpinsel-Technik gut funktioniert. Falls Sie ein heiß gepresstes Papier verwenden, ist dies möglicherweise nicht der beste Fall für eine Trockenpinsel-Technik. Gehen Sie voran und werfen Sie einen Blick darauf, wie Sie Ihre Kiefern malen können. Nun, das ist ein runder Pinsel und ich verlängere nur meine Pinselstriche auf der linken wie auch auf der rechten Seite. Wenn wir uns von oben nach unten bewegen, würde es breiter werden. Das ist, wie wir weiterhin diese Striche hinzufügen und wir erhalten alle Arten von Kiefern-Look, oder Sie können sagen, dass dies wie Kiefer aussieht, sobald Sie es abgeschlossen haben. Ich zeige Ihnen schon jetzt mit Hilfe anderer Pinsel, wie Sie Ihre Kiefern tatsächlich malen können. Dies wird eine Übung, die Sie mit Hilfe Ihrer flachen Bürste tun können, oder Sie können sogar Ihre Rundbürste verwenden. Was auch immer Sie sich wohl fühlen, machen Sie das und tun Sie es. Das ist ein Filbert-Pinsel und ich benutze einen Princeton Filbert Pinsel, um Ihnen zu zeigen, wie Sie Ihre Kiefern malen können. Auch hier verwende ich es mit Hilfe der Spitze. Ich zeichne diese Linie und dann verlängere ich sie links und wieder rechts. Sie werden sehen, dass diese Kiefer ein bisschen anders ist als die, die wir mit Hilfe unseres Rundpinsels gemalt haben. Dennoch gibt dies das Aussehen einer Kiefer, und daher können Sie diese Pinsel zum Malen Ihrer Kiefern verwenden. Ich werde wieder versuchen, Ihnen zu zeigen oder genau zu zeigen wie Sie Ihre Kiefer malen können, wenn Sie einen flachen Pinsel verwenden. Nun, ich hatte nicht die gleiche Größe von flachen Pinsel, also werde ich den gleichen Filbert-Pinsel verwenden, um es zu zeigen. Sie können Ihren flachen Pinsel verwenden, um dies bei der nächsten Art der Pinien zu erarbeiten. Während Sie die Kiefern malen, können Sie beobachten, wie schön die Farben links und oben austrocknen. Die Farben sehen schön aus und die Effekte sehen so viel real aus. Ich bin sehr glücklich damit, ich würde Sie sogar bitten, es auszuprobieren. Dies ist ein sehr, sehr wichtiger Abschnitt zusammen. Es bildet die Basis für jedes Ihrer Kunstwerke oder ich sage immer, dass dies die Basis für jede Klasse ist. Ja, es gibt ein paar Klassen, in denen wir gehen und einfach mit unserem ersten Gemälde beginnen, langsam, stetig bauen wir auf, und wir bekommen, mit jedem einzelnen zu verstehen, oder Sie können sagen, dass jedes einzelne Projekt, einige der anderen Techniken. Hier werden Sie sehen, dass ich die Kiefer gerade gerade im Zickzack-Art male. Es ist nicht viel von losen Strichen, die ich füge hinzu. Nun, die lockeren Striche waren mehr, als ich mit meinem Rundpinsel arbeitete, oder Sie können sagen, während ich mit meinem Filbert-Pinsel arbeitete und ihn verlängerte. Ich habe etwas Farbe auf meinem Escoda-Pinsel aufgenommen. Das ist Tünche, die ich auf meinem Pinsel aufgenommen habe, und ich schmeichle nur einige Sterne. Ich liebe das Aussehen dieses ganzen Satzes der sechs Techniken insgesamt. Sobald Sie die Sterne hinzugefügt haben, gehen Sie vor und beginnen mit der Malerei mit Hilfe Ihrer Rundpinsel Größe 8. Dies ist eine silberne schwarze Samt-Rundbürste, die ich benutze. Sie können mit jeder Rundbürste, die bei Ihnen zur Verfügung steht, voran gehen und halten Sie es von links nach rechts zu verlängern. Es ist ein kleiner Hügel, oder man kann sagen, es ist ein kleiner Berg, den ich bemale und es ist mit dem dunkelsten Tal, das mein Payne grau ist. Sie können auch für Schwarz gehen, wenn Paynes Grau nicht bei Ihnen verfügbar ist. Es würde dem gleichen Zweck dienen, daher malst du weiterhin diese Berge, während ich sie ausdehne, du wirst sehen, dass es einige Flora gibt. Flora, ich meine, es gibt einige Bäume oder es gibt einige kleine Büsche, kleine Kiefern, die man aus der Ferne sieht und daher habe ich gerade den oberen Bereich uneben gemacht. Es sieht einfach nicht aus wie ein Berg. Ich dehne es sogar nach rechts aus und fülle den Raum mit Hilfe meines Paynes Grau aus. Das ist einer der Gründe, warum ich meine Größe 8 Pinsel verwendet habe, aber was auch immer Größe Pinsel mit Ihnen, wie wenn es eine Größe 6 Pinsel, oder Größe 7 Pinsel, Größe 4 Pinsel. Größe 4 Pinsel wäre ein wenig schwierig zu verwenden, da wir ein wenig größere Fläche abdecken. Trotzdem würde ich sagen, gehen Sie voran und tun Sie es. Ich würde die gleiche Technik für die untere linke verwenden , wo wir die Lichtquelle gemalt haben, und dann werde ich etwas Tünche oben auf diesem Berg hinzufügen, ich werde es dir später zeigen. Zuerst gehen wir einfach mit einem Gelly Roll Stift, um die größten Sterne hinzuzufügen. Mach dir keine Sorgen, geh mit dem Fluss. Lassen Sie diese Schönheit einfach von selbst auftauchen. Halten Sie diese Sterne hinzufügen, so dass Sie völlig zufrieden mit ihm sind und Sie zufrieden sind, dass , okay, Ich habe die Sterne meiner Wahl hinzugefügt. Normalerweise liebe ich es, kleinere Sterne mehr hinzuzufügen, deshalb nehme ich weniger Farbe auf meinem Pinsel auf, so dass ich diese kleineren Sterne bekomme. Wenn Sie viel Farbe mit Ihrem Wasser auf Ihrem Pinsel haben, werden Sie diese größeren Sterne bekommen, die ernsthaft, ich meine, Sie werden es nicht mögen, es in diesem Umfang auf Ihrem Papier hinzuzufügen. Aber noch, wieder, ein einfacher Punkt, genießen Sie den Prozess, experimentieren Sie weiter, verstehen Sie mehr über Aquarelle und genießen Sie die Zufälligkeit dieses Mediums. Gehen Sie den Kopf und entfernen Sie das Klebeband in einem Winkel, sobald Ihr Papier vollständig trocken ist. Aber beobachten Sie gerade jetzt, dass ich etwas von meiner Tünche auf diesem Berg hinzufüge , um den Schnee zu zeigen. Sie können entweder den Schnee malen, indem Sie die weißen Bereiche vom Papier halten, oder Sie können ihn schwarz malen und dann gehen Sie weiter und fügen Sie Ihre Tünche darüber, um den Schnee zu zeigen. Ich würde es dir überlassen, wie du es zeigen willst und wie du es machen willst. Es gibt keine harte und schnelle Regel, wie du es machst. Ich entferne das Band in einem Winkel, damit ich das Papier nicht abreiße. Dies ist ein sehr wichtiger Aspekt, wenn Sie ein Gemälde fertig stellen, also gehen Sie und tun Sie dies. Es ist so wichtig, dass ich nicht will, dass ihr diesen Teil trotzdem vermisst. Wenn Sie das Band nicht wirklich abnehmen können, blasen Sie es einfach mit Hilfe Ihres Trockners. Einige heiße Luft wird tatsächlich helfen, die Seiten zu lockern, und dann können Sie das Band leicht hochziehen. Der erste ganze Prozess, den wir gemacht haben, war das Mischen, der nächste ist die bunte Wäsche. Ich benenne nur jede dieser Techniken und schreibe sie auf, damit es leichter für Sie zu verstehen wird. Der nächste ist auf trockener Methode nass, und dann werden wir in diesem Fall mehrere Lichter malen. Dies ist wiederum, können Sie sagen, nass auf nasse Methode, und wir zeigen praktisch zwei Lichtquellen mit etwas hellem Licht in der Mitte. Sobald das erledigt ist, werden wir wieder anfangen, die Trockenpinsel-Technik zu verstehen. Dies ist eine der sehr verwendeten oder Sie können die wichtigsten Techniken, die Sie verwenden können, wenn Sie Ihre Berge malen. Im letzten geht es um das Bemalen von Kiefern auf drei verschiedene Arten. Ich hoffe, das ist hilfreich. Treffen Sie sich in der nächsten Lektion, wo wir an Übungen arbeiten. 5. Übung 1 Dancing: Hallo Jungs. Wir sind hier, um die erste Übung von Dancing Light. Es wird eine sehr einfache und unkomplizierte Übung sein. Entspannen Sie sich einfach. Genießen Sie eine Tasse Kaffee oder ein kaltes Getränk, je nach Jahreszeit oder je nach Ort, an dem Sie sich befinden, sowie die Zeit, die Sie haben. Dies ist eine sehr kleine Übung. Sie können es während der Morgenzeit oder während der Abendzeit tun. Du willst dich entspannen. Sie wollen etwas wirklich Einfaches tun, einfach, und Aquarelle ausprobieren, dies ist der richtige für Sie. Ich nehme praktisch vier Farben dafür, eine ist mein leuchtend gelb-grün, dann ist es mein Kompostblau, mein preußisches Blau und Paynes Grau. Ich habe bereits alle Details angegeben, während wir im Bereich Farben diskutiert haben. Ich werde zwei kleine Berge machen. Wieder, die Papiergröße, ich habe Ihnen am Anfang gesagt, es ist eine Landschaftsgröße, die wir für die Fertigstellung dieses Gemäldes verwenden werden. Mach dir keine Sorgen, mach weiter und wende etwas Wasser für den Himmelbereich an, und dann werden wir die Farben anwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie langsam gehen und der gesamte Bereich für den Himmel ist nass genug. Wir werden einige schöne Farben von Sennelier anwenden, dann Kompost blau von [unhörbar] und andere Farben von verschiedenen Marken. Das ist ein Aspekt, den ich immer verfolgt habe, dass Sie nicht mit einer bestimmten Marke in Zweck gehen sollten, und Sie sollten immer testen und versuchen, die Marken auf eigene Faust und dann verstehen, was gut für Sie funktioniert. Ich habe einige Menge meiner gelb-grün gemischt, die ich mit meinem Kompost blau habe und dann die Farbe aufgetragen. Dann gehe ich voran und füge nur etwas Kompost blau hinzu. Wieder wasche ich meine Bürste und füge das leuchtend gelb-grün hinzu. Sie müssen das leuchtend gelb-grün auftragen, etwas Platz lassen, und zusammen mit ihm, fügen Sie einfach eine Menge von Kompost blau. Sie müssen dies wiederholt für ein oder zwei Mal tun, bis Sie zufrieden sind. Während ich von rechts nach links komme, wird mein Licht recht kleiner. Es entsteht nach rechts. Es nimmt mehr Platz ein. Das ist, was Sie im Hinterkopf behalten und dann weiter malen müssen. Wo immer Sie denken, dass Sie mehr Farben hinzugefügt haben, nehmen Sie es einfach mit Hilfe Ihres Pinsels auf. Ich nehme jetzt etwas preußisches Blau auf meinen Pinsel. Dies ist ein Escorter, Größe 6 Pinsel. Ich werde voran gehen und es so hinzufügen, dass wir von rechts beginnen und nach links gehen. Ich werde immer meine Bürste waschen und Sie werden immer sehen, dass ich ein Taschentuch sehr griffbereit bei mir halte. Ich gehe nie weiter und ziehe einfach die zusätzlichen Farben von meinem Pinsel nur durch Waschen ab, es ist immer eine gute Übung, um die zusätzlichen Farben auf dem Taschentuch abzutupfen. Wieder gehe ich voran und nehme etwas preußisches Blau auf und wende es in der Mitte an. Sie müssen diesen Prozess wiederholt durchführen. Es ist sehr einfach. Geh einfach fett mit den Farben. Sie müssen sich keine Sorgen machen, wie die Farben aussehen oder wie sie sich formen wird. Gehen Sie einfach mit dem Strom, denken Sie nicht viel, während Sie diese Nordlichter malen. Ich werde Ihnen später auch erklären, wie Sie die Südlichter malen können, aber im Moment ist unser einziger Fokus, nur eine gute Mischung mit diesen Nordlichtern zu bekommen. Viele von euch haben mich immer gefragt: „Wie erschaffen Sie diese Art von Lichtern auf so schöne Weise?“ Ich würde sagen, du brauchst immer ein gutes Papier, während du eines dieser Nordlichter malst. Das Papier war schon immer ein wichtiger Aspekt, und ich habe Ihnen immer die Bedeutung des Papiers mitgeteilt. Ich liebe es, mit dem 300 GSM säurefreien Arches Papier weiterzumachen. Falls Sie kein Arches Papier haben können, möchten Sie es sich nicht leisten, gehen Sie mit handgemachtem Papier oder 440 g/m². Falls Sie in Indien sind, ist Chitrapat eine sehr gute Option mit 440 GSM, obwohl Ihre Maskierungsflüssigkeit möglicherweise nicht sehr gut darauf funktioniert. Aber es ist billiger und es ist gut zu arbeiten. Als eine billigere Option können Sie mit Chitrapat gehen. Ich weiß nicht, wie viele von Ihnen von der Baohong-Zeitung gehört haben. Sie können mit Baohong Papier oder Fabriano Papier gehen. Das sind tolle Optionen. Wie ich weiß, verfolgen viele von Ihnen es nur als Hobby oder vielleicht nicht gerne, es jetzt für Ihr Papier zu investieren, und das ist absolut in Ordnung. Ich erzähle Ihnen nur von den billigeren Optionen, mit denen Sie fortfahren können. Ich bringe eine Menge Farbgeröll sowohl nach links als auch nach rechts auf. Ich vermische es mit meinem preußischen Blau, das ich auf dem Papier habe. Sie werden einen schönen Nachthimmel sehen, der erschienen ist. Einige der Bereiche, die ich mache es dunkler im Wert. Es ist absolut in Ordnung, die Gegend austrocknen zu lassen, bevor Sie an den Bergen arbeiten. Berge ist ein sehr wichtiger Aspekt für dieses Gemälde. Machen Sie es also leichter im Wert, weil wir eine Trockenpinsel-Technik machen werden. Diese Trockenpinsel-Technik habe ich Ihnen bereits während meiner Techniken Abschnitt erklärt. Also gehen Sie weiter und überprüfen Sie es, bevor Sie an diesen Bergen arbeiten. Tragen Sie zuerst eine klare Schicht Wasser auf. Dieses Wasser ist natürlich ein bisschen bläulich. Warum ist es bläulich in der Farbe? Ich möchte es blau machen, da der Himmel blau ist und es ein verschneiter Berg ist. Wenn es Schnee gibt, würde es die Farbe des Himmels widerspiegeln. Genau wie ich immer sage, spiegelt Wasser die Farbe des Himmels wider, ähnlich wird der Schnee auch die Farbe des Himmels widerspiegeln. Wieder, ich gehe ziemlich einfach mit den Farben. Ich gehe mit meinem preußischen Blau voran, und ich füge es zur Spitze des Berges hinzu. Der Berg, den ich gerade bemale, steht im Vordergrund. Wo immer ich sehe, dass ich mehr Farben hinzufüge, werde ich einfach voran gehen und etwas Wasser mit Hilfe meines Pinsels auftragen und es im Wert verdünnter machen. Wo auch immer Sie die Werte tatsächlich verdünnen möchten, fügen Sie einfach etwas sauberes Wasser hinzu oder Sie können sogar das Wasser hinzufügen, wo Sie gerade die zusätzliche Farbe von Ihren Bürsten abnehmen. Sie können jedes Wasser verwenden, das mit Ihnen zur Verfügung steht und dann gehen Sie voran und mischen Sie es mit der aufgetragenen Farbe des Berges. So machen Sie es leichter im Wert. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie mit dem Ergebnis sehr zufrieden sein würden, denn es ist ein sehr einfacher Trick, den Sie auch in jedem Ihrer zukünftigen Projekte anwenden können. Gehen Sie weiter und wenden Sie einige dunklere Werte von preußischem Blau an. Wenn Sie dieses preußische Blau anwenden, stellen Sie sicher, dass es sich mit der Farbe vermischt , die Sie bereits für den Berg beantragt haben. Ich füge etwas dunkleren Wert zum Boden des Berges und einige hellere Werte in Richtung der Spitze des Berges hinzu. Wo immer ich finde, dass es ein bisschen dunkler im Wert geworden ist, werde ich voran gehen und einfach die zusätzliche Farbe mit Hilfe meines Mischpinsels aufnehmen. Sie sehen, dass halten ein Gewebe sehr handlich mit mir in Richtung des Sees. Ich nehme nur die Farben auf und ziehe es auf dem Gewebe ab, und dann wieder, komm zurück in die Berge und male es mit Hilfe des blauen, das auf der Palette verfügbar ist. Wir gehen mit keiner anderen Farbe unserer Wahl voran. Dies sind nur die vier Farben, die ich benutze. Alternativ können Sie auch Ultramarine verwenden. Ultramarin ist eine sehr schöne Farbe, und es ist warm in der Natur. Warum ich Ultramarine nicht verwende, anstatt Preußisches Blau zu verwenden , weil Ultramarine eine gewisse Menge an Granulation hat und aufgrund dieser Granulation manchmal nicht gut mit diesen Farben funktioniert. Gehen Sie weiter und nehmen Sie einfach die Farben wie Kompostblau oder preußisches Blau oder Paynes Grau auf. Das funktioniert besser im Vergleich zum Ultramarin. Aber ich überlasse es dir, wie du es experimentieren willst. Auch hier wird das Experimentieren alles für große Hilfe für Sie sein. Wenn Sie anfangen, versuchen Sie immer die Farben auf einem groben Stück Papier, und wenden Sie es dann nur auf das endgültige Gemälde an. Ich werde weitermachen und einige dunklere Werte auf meine Vordergrundberge anwenden, genau so, wie Sie es beobachtet haben. Aber mein Vordergrundberg ist immer noch nass, wodurch die Farbe eine nass-on-nass-Methode gibt und es keine harten Kanten, die man sehen kann. Daher, wenn Sie diese Farbtöne anwenden, stellen Sie sicher, dass Ihre Vordergrundberge auch nass sind , während, falls es nicht nass ist, lassen Sie es sein. Ich gehe voran und wende nur etwas Trockenpinsel-Technik an. Nehmen Sie einfach die zusätzlichen Farben auf, die Sie auf dem Gewebe haben, und beginnen Sie dann, es auf den Bergen anzuwenden. So werden Sie voran gehen und es nacheinander anwenden. Ich habe vor allem einen Bergkurs, wenn Sie mehr über Berge erfahren möchten. Diese Klasse wird mehr der Malerei der Nordlichter gewidmet sein. Obwohl ich diese Berge in einer viel einfacheren Art und Weise hier drüben erklärt habe und Sie mindestens 50 Prozent der Zeit finden werden, die wir malen, ist diese ganze Nordlichter der Malerei dieser Vordergründe gewidmet als sowie der Hintergrundberg. Ich gehe voran und benutze diese Trockenpinsel-Technik sehr oft und die Vordergrundberge sehen mit dieser Trockenpinsel-Technik sehr schön aus. Ich werde es auch in meiner Southern Lights Malerei und an vielen anderen Orten verwenden , wo ich das Gefühl habe, dass es eine Anforderung [MUSIK] Ich bin jetzt kurz davor, mit der Trockenpinsel-Technik fertig zu werden, und jetzt gehe ich voraus und das Hinzufügen einer Menge von kleinen Bäumen oder Sie können Kreuze sagen oder so gut wie diese sind kleine Büsche, die in der Regel gesehen wird, wenn Sie irgendeine Art von verschneiten Bereich haben und fügen Sie es mit Hilfe von Paynes grau, Ich benutze Paynes grau erstellen oder Sie können sogar Indigo als Alternative verwenden. Mein Paynes Grau hat ein zugrunde liegendes Blau, weil ich das von Mijello Mission Gold verwende. Sie können mit jeder Farbe voran gehen, die bei Ihnen verfügbar ist. Ich erzähle Ihnen immer von den alternativen Farben, die Sie verwenden können, da ich nicht möchte, dass Sie sofort zusätzliches Geld für die Farben ausgeben. Gehen Sie immer weiter mit dem, was auf der Palette verfügbar ist, und wir werden diese schönen, majestätischen Himmel und tanzende Lichter kreieren . Fügen Sie hier und da einfach noch ein paar kleine Punkte und malen Sie sie weiter. Sobald Sie mit diesem Vordergrund fertig sind, werden wir in die Hinterberge bewegen. Obwohl es eine Menge an guter Arbeit gibt, die wir normalerweise tun werden , falls es ein Vordergrundberg ist, während wenn es ein Hintergrundberg ist, wir werden mit einigen dunkleren Werten gehen, und weniger Menge an Arbeit beteiligt ist wie es perspektivisch ist. Es wird mehr Details geben, die gesehen werden, wenn es einen Berg im Vordergrund gibt, während es weniger Details geben würde, die Sie sehen, wenn es einen Hintergrundberg gibt. Entweder gehen Sie weiter und fügen Sie einige weitere Details wie kleine Gräser hinzu. Das war's, ich werde nicht überarbeiten für meine Berge im Vordergrund. Ich möchte diese Räume, die Sie beobachten, blau für den Vordergrund halten , weil ich den Schnee richtig zeigen möchte , da diese Berge viel Schnee haben. Es ist normalerweise in der nördlichen Hemisphäre der Welt, dass Sie diese Nordlichter sehen, und deshalb sehen Sie es entweder von Norwegen aus oder Sie sehen es von Island aus. Das sind die Orte, die wirklich kalt sind, daher beobachten Sie Berge, Schnee, Kiefern. Das sind die spezifischen Phänomene, die wir immer beobachten. Das ist einer der Gründe, warum Sie beobachten werden, dass ich diese schneebeladenen Berge jedes Mal bemale diese schneebeladenen Berge jedes oder wann immer wir diese Nordlichter malen, werden die meisten unserer Projekte ein Element davon haben. Also, jetzt, wenn Sie in den Hintergrund gehen Berge machen es dunkler im Wert, das ist alles, was Sie tun müssen, so nur auf Ihren Pinsel. Ich benutze meine Größe Sechs-Viertel-Pinsel, es hat eine feine Spitze, wegen der ich eine Menge Experiment machen kann, entweder sagen Sie, es wäre eine Trockenpinsel-Technik oder Sie sagen, jede Art von Detail hinzuzufügen. Sie können unsere Bürste in Größe 2 bei sich behalten. Dies ist ein Escoda Optimal Pinsel für den Fall, dass jemand von Ihnen diese Art von einem Pinsel kaufen möchte, gehen Sie vor und tun Sie es, aber nach meiner Meinung sollten Sie immer verwenden, was mit Ihnen zur Verfügung steht. Dann nur, wenn Sie mehr daran interessiert sind, es zu kaufen, dann gehen Sie vor und kaufen Sie es, wenn Sie ein Budget dafür haben. Keine Notwendigkeit, immer voran zu gehen und nehmen Sie die teuren Farben oder die teuren Pinsel, langsam, stetig können Sie weiterhin auf die Kunstlieferungen investieren und immer das Beste aus der Menge abholen. Ich werde Ihnen zeigen, was ich mit mir zur Verfügung habe in Bezug auf die Pinsel, Farben, et cetera, die ich verwendet habe. Ernsthaft, ich nehme jeden Monat ein oder zwei dieser Röhren auf, als ich mein ganzes aufbaute, können Sie sagen, die Anzahl der Farben oder was auch immer ich verwenden musste. Ich habe es langsam und stetig aufgebaut und das ist die Meinung, dass ich Ihnen auch geben würde , die nicht mit dem einen einzigen Satz zusammen gehen, Sie können mit ein oder zwei Farben gehen, nehmen Sie es wie Sie wollen. Ich würde Ihnen vorschlagen, immer mit einer Punktkarte zu gehen, zu sehen, was Sie aus der Punktkarte für eine bestimmte Marke mögen, nehmen Sie nur diese Farben und sobald Sie damit zufrieden sind, gehen Sie voran und überprüfen Sie die Punktkarte von andere Unternehmen und dann holen Sie die Farben von anderen Unternehmen. Nur eine spezifische Anfrage, die ich für Sie alle habe, ist, versuchen Sie, die Farben zu holen, die Künstlerqualität sind, weil Künstler-Pigmente tatsächlich ein ganz anderes Ergebnis auf dem Papier haben und sie sehr lange dauern. Ich habe dir immer gesagt, dass du die Farben in Künstlerqualität und die Bedeutung von Farben in Künstlerqualität aufheben sollst, da sie länger halten als deine Lebensdauer. Wir wollen, dass unsere Bilder länger halten als eine Lebensdauer. Aber wenn Sie erst anfangen, können Sie immer mit dem, was verfügbar ist, gehen. Wie Sie jede Art von Studenten-Grade Farbe haben, probieren Sie einfach diese Farben aus. Keine Notwendigkeit, die Künstler Grade Farben sofort kaufen. Wenn wir Fortschritte machen, möchte ich Ihnen sogar zeigen, wie ich meine Sterne spritzt. Normalerweise nehme ich meine weiße Gouache auf oder dünne Bürste wie Größe 2 oder Größe 4, und dann spritze ich meine Sterne. Ich benutze einen weißen Gelee Roll Pen, der Gelee Roll Pen wird sehr winterhart, dann wollen Sie tatsächlich nur noch ein paar Sterne auf den Himmel hinzufügen. Sie können sogar die Spitze jeder dünnen Bürste verwenden und auch diese kleineren Sterne hinzufügen. Ich denke, das war's, und ich bin ziemlich zufrieden mit dem Ergebnis. Ich lasse das Papier vollständig trocknen und dann einen letzten Blick auf das Gemälde werfen. Ich sage Ihnen immer, nicht über Bord zu gehen und nicht immer an einem bestimmten Gemälde zu arbeiten. Wir sollten genau wissen, wo wir aufhören sollen. Jedes Gemälde kann in der Regel in 20-30 Minuten gemacht werden. Wenn Sie die Trocknungszeit des Papiers herausnehmen, versuchen Sie also immer, so viel Zeit für diese Art von Gemälden zu verwenden. Gehen Sie voran und entfernen Sie das Band in einem Winkel. Sie müssen das Band in einem Winkel entfernen, das ist eine Anfrage, damit Sie das Papier nicht abreißen und diese sauberen, schönen Leisten bekommen. Ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen, wo wir Übung 2 versuchen werden. 6. Übung 2 Dancing: Wir sind auf Übung 2, und das wird sehr interessant sein, weil wir uns von dort aufbauen werden, wo wir zuletzt geblieben sind. Wir werden dieses Mal zwei Lichtquellen hinzufügen, und es wäre ein bisschen kurvig, dass wir voran gehen und es hinzufügen. Ich glaube nicht, dass es komplex wird, es wird sehr einfach sein. Es ist nur so, dass wir nicht die Berge haben, wir werden Kiefern statt es haben. Das wäre der große Unterschied. Wir werden mit den gleichen Farben arbeiten, die Sie zuvor gesehen haben. Wir gehen voran mit hellgelbem Grün, dann mit Kompostblau, preußischem Blau und Paynes Grau. Es wird zusätzliche Farben wie Chinacridon Gold, sowie verbrannte Sienna geben. Sie können auch die Nike Brown verwenden, wenn Sie nicht verbrannt Sienna oder was Braun auf Ihrer Palette verfügbar ist. Nasse dein Papier einfach vollständig an und wenn du siehst, mache ich ein Kreuzmuster, das heißt, es von links nach rechts und dann wieder durchquere es von oben nach unten. Das meine ich mit dem Kreuzmuster. Ich gehe mit dem leichtesten Wert, der hauptsächlich mein leuchtend gelbes Grün ist. Das ist von Sennelier. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie auch mit gelbem Grün gehen, das an Ihrem Gaumen zur Verfügung steht. Wenn Sie auch nicht das gelbe Grün haben, können Sie mit der gelben Farbe versuchen, und dann, wenn Sie Preußisches Blau zusammen mit ihm hinzufügen, könnte es ein wenig Reaktion geben, sowie es könnte ein bisschen grünlich in Form drehen. Was vollkommen in Ordnung ist. Wir experimentieren, und das ist es, was wir hier lernen wollen, wie man diese kurvigen Nordlichter einfach macht, und dazu werden wir noch ein kleines Gebiet hinzufügen, das die nächste Lichtquelle sein wird und Halten Sie einfach etwas Leerraum dazwischen, wo wir voran gehen und eine Menge preußischer Blau anwenden. Sie können alternative Farben wie [unhörbar] Blau verwenden, aber was ich normalerweise beobachtet habe, ist, dass dieses Grün nicht sehr gut mit dem [unhörbaren] reagiert. So können Sie sogar Indigo verwenden. Indigo ist etwas dunkler als diese besondere Farbe des preußischen Blaus. Daher müssen Sie diese Punkte im Hinterkopf behalten, während ich sage: Ich mochte es nicht sehr, aber Sie könnten das Aussehen mögen, also gehen Sie voran und experimentieren. Experiment ist die einzige Möglichkeit die Eigenschaften zu verstehen, die am besten mit welcher Farbe funktioniert. Das ist meine Beobachtung und ich habe voran gegangen und auf die Farben überprüft. Ich füge einige Menge Kompostblau hinzu, zusammen mit preußischem Blau, das ich bereits hinzugefügt habe, und verschmelze es dann einfach mit dem leuchtend gelben Grün. Auch hier füge ich etwas mehr Kompost blau mit Hilfe meiner Größe sechs Escoda Bürste hinzu. Dies ist ein Echtzeit-Video und praktisch, Sie können verstehen, wie ich die Farben Schritt für Schritt hinzufüge. Sie müssen nicht einfach warten und viel nachdenken. Gehen Sie einfach mit dem Fluss, malen Sie einfach. Gießen Sie Ihr Herz in dieses Bild und ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie es nageln können. Noch einmal möchte ich Ihnen diese eine Sache sagen, die ich in meinen Klassen immer sage, dass diese Bilder zumindest zweimal von einem der Lehrer oder zumindest als Klasse ausprobiert werden . Wann immer ich eine Klasse gebe, stelle ich sicher, dass ich ein bestimmtes Gemälde zweimal mache und dann nur ich mit der Klasse komme , wenn das die Art von Übung ist , die ich mache und dann du diese Art von Ergebnis bekommst. Lassen Sie sich nie enttäuscht von dem, was auch immer das Endergebnis ist Sie bekommen, oder wenn Sie nicht den genauen Weg bekommen, beobachten Sie gerade jetzt, was ich male, seien Sie überhaupt nicht enttäuscht. Es ist okay, du hast es nur zum ersten Mal versucht. Wir alle haben es mindestens zweimal ausprobiert, und so kommen wir mit diesen Klassen. Ich habe praktisch mein Bestes versucht, diese Klasse mit einer Lichtquelle wirklich interessant zu machen , dann mit zwei Lichtquellen, dann mit mehreren Lichtern sowie Sie werden sehen, die tanzenden Südlichter in der Regel, die nicht auf viel berührt wird, aber ich kann Ihnen sagen, diese schönen Farben der Oper rosa-lila, sie haben mich wirklich angezogen und das ist einer der Gründe, warum ich es in dieser Tanzlicht-Klasse hinzufügen. Lassen Sie uns weiter gehen und einige weitere Paynes graues und preußisches Blau in einigen der Orte hinzufügen. Du weißt genau, dass meine zweitletzte Farbe von links mein preußisches Blau ist und die letzte Farbe auf der linken Seite mein Paynes Grau ist. Also gehe ich mit dieser Art von Farben voran und ich denke, ich bin ziemlich zufrieden mit dem Ergebnis im Moment. Es würde einige weitere Ergänzungen in Bezug auf die Farben, die ich hinzufügen würde, und dann würde ich das Papier trocknen lassen. Ich werde sicher nicht überarbeiten, denn das ist eine Sache, die ich immer im Auge habe, nicht auf meinem Gemälde zu überarbeiten. Einige der Bereiche, in denen ich dunklere Werte wollen, würde ich voran gehen und fügen Sie die Payne grau. Sie können auch Ihr preußisches Blau und Paynes Grau mischen und es dann hinzufügen. Sie können jetzt weiterhin weitere Farben hinzufügen und mit dem Hintergrund mischen. Beobachten Sie einfach, wie ich diesen Teil durchgehe und dann werde ich Sie treffen, sobald unser Papier trocken ist und wir müssen an der nächsten Schicht arbeiten, wo wir unsere Kiefern malen werden. Ich bin kurz davor, fertig zu werden, nur füge einige dunklere Werte in ein paar der Orte auf der linken Seite hinzu, wo ich denke, dass es wirklich hell geworden ist. Also gehe ich voran und füge diesen Teil zur Ruhe. Ich lasse das Papier vollständig trocknen, wie ich es dir gesagt habe , und dann gehen wir weiter und spritzen ein paar Sterne. Sobald Ihr Papier trocken ist, nehmen Sie einfach etwas Farbe auf Ihrem silberschwarzen Samtpinsel. Dies ist also eine Größe vier Pinsel oder Größe zwei Pinsel, die Sie verwenden können, um die Sterne zu spritzen, da ich kleinere Sterne will, aber wenn Sie wirklich größere Sterne wollen, können Sie sogar mit einem größeren Pinsel gehen. Ich würde es dir überlassen. Splattern Sie nicht oder versuchen Sie nicht, eine Menge hinzuzufügen, weil wir sogar die Kiefern hinzufügen und an diesem Ort möchte ich es einfach und mit weniger Sternen halten. Also geh weiter und nimm jetzt einfach etwas von dem Chinacridon-Gold mit deiner weißen Gouache. Also benutze ich weiße Gouache zu diesem Zeitpunkt. Sie können auch voran gehen und einige Menge Ihrer weißen Plakatfarbe verwenden oder Sie können auch eine Menge von undurchsichtigem weißem Aquarell verwenden. Das sind die beiden anderen Optionen, die Sie voran gehen können und fügen Sie es mit Ihrem Chinacridon-Gold. Jetzt Chinacridon Gold insbesondere, Ich habe hinzugefügt, weil ich möchte, dass diese Farbe gelb sein, weil Gelb sieht wirklich schön mit dem Blau. Ich habe diese aufgegriffen, meine Schale von meinem Chinacridon-Gold und undurchsichtigem weißem Aquarell. Oder Sie können mit Ihrem Pinsel mit weißer Gouache fortfahren. Ich habe meine Größe sechs Escoda Bürste und ich habe etwas von der Nike Brown in die Chinacridon Gelb hinzugefügt und Sie können sagen, das Chinacridon Gold und die weiße Gouache, die wir haben, und ich werde voran gehen und beginnen, die Kiefern hinzuzufügen. Sie können sehen, dass es wirklich schön ist, obwohl dieses Gelb oben auf dem Blau aussieht. Einige der Ideen füge ich sogar mit Hilfe meiner verbrannten Sienna hinzu, weil ich sehe, dass das experimentelle Offensichtliche mit Nike Brown nicht sehr gut lief. Also ja, geh weiter und füge deine verbrannte Sienna hinzu. Ich sage das immer, dass wir alle Fehler machen und es ist völlig in Ordnung, wenn Sie experimentieren, und es gibt nichts, was Sie davon abhält, mehr und mehr zu experimentieren. Ich liebe es zu experimentieren und liebe es zu sehen, wie diese Farben auf dem Papier erscheinen und daher füge ich ein Experiment zwei oder drei Farben hinzu und komme dann mit einer schönen Kiefer. Ich gehe mit einem sehr lockeren Schlaganfall Sache, machen Sie Ihren Pinsel tanzen oder Sie können sagen, fügen Sie einfach einige lose Striche hier und da. Dies ist nass auf trockener Methode, daher erhalten Sie harte Kanten. Wir brauchen harte Kanten. Deshalb gehen wir mit dieser Technik voran. Halten Sie die Farben hinzufügen, die Form der Kiefer ist natürlich wie ein Dreieck. Die Oberseite ist dünner, während Sie nach unten gehen, ist es dicker. Daher müssen Sie sicherstellen, dass Sie dickere Bereiche haben, während Sie in Richtung der Basis der Kiefer gehen und Sie halten die Kiefer einmal nach links zu verlängern und dann halten Sie die Kiefer einmal nach rechts zu verlängern. Stellen Sie sicher, dass einige der Kiefern oder was auch immer Sie malen, können Sie sagen, dass einige der Zweige der Kiefern dünner sein müssen , oder Sie können sagen, dass sie weniger Blätter im Vergleich zu den anderen haben müssen, so dass es natürlicher aussieht und ruhen, während Sie es auf der linken und auf der rechten Seite verlängern, werden Sie sehen, dass einige von ihnen kleiner sein werden und einige von ihnen werden größer in der Größe sein. Sie müssen die Farben wieder mischen und anpassen. Wie du hier irgendwo siehst, male ich ein bisschen mit mehr von, du kannst sagen, verbrannte Sienna und meine weiße Gouache. Dann einige der Orte, die ich verlasse es mehr mit Chinacridon Gold und weiße Gouache. Einige der Orte werden Sie sehen, dass ich mehr von einer dunkelbraunen und weißen Gouache haben werde . Das sind also die Mischungen, die ich habe. Viele von Ihnen haben vielleicht daran gedacht, warum ich weiße Gouache benutze. weiße Gouache gibt mir immer die Kante, um sie zu übergehen und dann zu malen. Es ist undurchsichtig in der Natur. Das ist einer der Gründe, warum Sie sehen, dass die Farbe schön erscheint , während wenn Sie eine transparente Farbe verwenden, wird die darunter liegende Farbe zu sehen sein, was wir wirklich nicht in diesem Bild wollen. Ok. Jetzt lasst uns weiter die Kiefern malen. Wieder wirst du beobachten, dass ich, während ich die Kiefern bemale , nach rechts und nach links gehe . Wir müssen unsere Kiefern im ganzen Vordergrund ausdehnen. Die Kiefern stehen im Vordergrund. Einige der Kiefern werden kleiner sein. Einige der Kiefern werden länger groß sein. Einige von ihnen haben weniger Blätter im Vergleich zu den anderen. Einige werden mehr Zweige haben und einige werden weniger Zweige haben. Es ist absolut zufällig in der Natur. Sie können die Zufälligkeit der Natur nicht kontrollieren, und daher möchte ich, dass Sie immer nur eindringen, oder Sie können sagen, akzeptieren Sie diese Zufälligkeit, die Sie in der Natur sehen, und sie sogar in Ihren Bildern umsetzen. Das würde ihm wirklich eine sehr natürliche Note geben und das Endergebnis wäre wirklich hübsch. Ich gehe voran und füge eine sehr kleine Kiefer dazwischen hinzu. Es ist ein kurzer und kleiner, und Sie werden beobachten, dass ich ein oder zwei Punkte hier und da lasse , sogar während ich die Kiefern male. Es ist nur, um einen lockeren Blick auf die Kiefern zu geben, die ich gerade male. Nun, ich würde Ihnen das überlassen, wie Sie Kiefern malen wollen, denn es gibt viele Arten von Kiefern, die in der Natur erscheinen, und zweitens gibt es viele Möglichkeiten, wie Sie die Kiefern malen können. Es ist also nicht so, dass Sie diese Kiefer in einer Weise machen müssen , in der ich zeige oder wie ich es ausarbeite, aber es hängt alles davon ab, wie Sie es voranbringen wollen. Dies ist nur eine Richtlinie, oder Sie können sagen, dies ist eine der Möglichkeiten, die ich wirklich entdeckt habe, dass es sehr einfach ist und Sie können einfach eine kleine Linie malen und dann auf der linken und auf der rechten Seite verlängern. Warum ich meine Meinung gemacht habe, werden Sie beobachten, dass ich die Spitze meines Pinsels an ein paar Stellen verwende und ich tatsächlich eine Menge Druck an einigen der anderen Stellen, während die Spitze der Bürste ich meistens verwende, während ich mich nach außen von die Mitte der Kiefer, während ich es breiter und ich füge mehr Druck hinzu, wenn ich in der Mitte der Kiefer bin. Obwohl Kiefern füge ich gerade auf der linken Seite hinzu, wie Sie jetzt beobachten. Es ist an der Seite der Kiefer, die ich schon gemalt habe. Es ist ein bisschen größer, im Vergleich zu dem, den ich zuletzt gemalt habe. Auch hier sage ich immer, dass ich absolut durch die Zufälligkeit und Zufälligkeit der Natur gehen ist, dass nur wenige der Kiefern größer sein und wenige der Kiefern werden kürzer sein. So werden wir es machen und ich verlängere diese Kiefer auf der linken Seite. Wieder verlängere ich es auf der rechten Seite, was mir weniger Spielraum gibt, um den Bereich des Hintergrunds als blau zu halten. Es wäre mehr von dem gelben oder Chinacridon Gold, das Sie zusammen mit der undurchsichtigen Gouache oder weißen undurchsichtigen Aquarell hinzufügen , was auch immer mit Ihnen zur Verfügung steht. Ebenso mache ich eine weitere Kiefer auf der rechten Seite und verlängerte sie weiter nach links und nach rechts. Siehst du, plötzlich werden wir keinen Vordergrund haben. Das ist einer der Gründe, warum ich immer sagen, was Sie im Vordergrund malen muss vollständig auf der linken und auf der rechten Seite zu verlängern, oder es muss auf der rechten Seite oder Ursprung auf der linken Seite, und dann einfach gehen oder Ende irgendwo dazwischen. Es muss eine kontinuierliche Sache sein. Es kann nicht so sein, wie es stammt, und es stoppt einfach an einem anderen Punkt. Während ich mit diesem arbeite, werden Sie beobachten, dass ich nur einige Menge von Farben grau hinzufügen , um die Farben zu variieren, und das ist es. Machen Sie einfach diese einfachen Pinselstriche, wenn Sie sehen, ich bewege einfach meinen Pinsel von unten nach oben und ich möchte die Gräser zeigen und auf diese Weise werde ich diese Farben hinzufügen , wo immer ich das Gefühl habe, dass ich variieren möchte. Einige der Orte, ja, ich werde in der verbrannten Sienna oder in der Chinacridon Goldfarbe halten, während einige der Orte werde ich die Farben wie Farbe grau und unsere weiße Gouache halten. Ja, es ist ein undurchsichtiges Medium, wie ich schon sagte, ich will die Deckkraft behalten. Daher gehe ich voran und füge dieses undurchsichtige weiße Aquarell oder Gouache hinzu und malte es weiter. Ich denke, ich bin gerade ziemlich zufrieden mit dem Ergebnis, was auch immer ich es auf dem Bild beobachte. Ich bin nicht sehr besorgt darüber, wie mein Gemälde entstanden ist. Auch hier sollte das Hauptziel jedes Gemäldes sein, den Prozess zu genießen, um die Reise zu genießen. Wenn Sie aufhören, die Reise zu genießen oder die zufälligen Möglichkeiten , wie sich Aquarell auf Papier verhält, oder die Zufälligkeit dieses magischen Mediums, verpassen Sie tatsächlich eine Menge von was Sie während des gesamten Prozesses genossen haben könnten. Ich sage dies sehr oft zu allen meinen Schülern in jeder Klasse oder wenn ich Workshops veranstalte, Sie den Prozess genießen müssen. Sie müssen sehen, wie Sie es ausarbeiten können. Sehen Sie, ich kann Ihnen nur mit den Techniken helfen und langsam stetig, wenn Sie es immer mehr experimentieren, werden Sie in der Lage sein zu verstehen welche neuen Techniken Sie finden oder wie sich diese bestimmte Farbe auf der Papier, wie sich diese bestimmte Farbe auf dem Papier verhält. Sie werden es sicher finden. Es ist nur, mit dem Medium zu experimentieren, den Prozess zu genießen, die Reise mitzumachen und nie entmutigt zu werden. Eine Sache, die ich mit Aquarellen realisiert habe, ist nicht entmutigt zu werden. Es wird Ihnen Herausforderungen geben. Es wird Ihnen tatsächlich das Gefühl geben, dass, okay, ich weiß nicht irgendwo, wie sich dieses Medium mit dieser bestimmten Farbe verhalten wird , aber glauben Sie mir, langsam und stetig, Sie werden ernsthaft davon abhängen und Sie werden verstehen Sie es sehr gut, wie Sie es jetzt zum Laufen bringen können. Ich glaube, ich bin jetzt mit dem Ergebnis zufrieden. Gehen Sie weiter und lassen Sie dieses Papier trocknen. Sobald das Papier trocken ist, dann nehmen Sie einfach das Klebeband ab. Sobald Sie nur das Band abziehen, stellen Sie sicher, dass Sie das Band in einem Winkel ziehen, denn ich möchte nicht, dass Sie das Band abreißen. Es ist sehr, sehr wichtig und einige der Highlights, die ich jetzt mit einem helleren Wert meiner Farbe mache , wie Hinzufügen von mehr Weiß und dann Hinzufügen von ein oder zwei Kiefern hier und da. Ich überlasse das jetzt dir. Ich denke, ich werde es nicht weiter übertreiben. Ja, es gibt immer eine Tendenz, wenn Sie mit Aquarellen arbeiten, um es zu übertreiben, weil wir ernsthaft nicht zufrieden sind mit dem, was wir als Ergebnis bekommen, und irgendwo gibt es andere, die sogar die Art, wie ich es auch sehe. Also ist es in Ordnung. Wir alle tun es, und ich weiß, dass wir es weiterhin tun werden. Es ist wichtig zu wissen, wo man aufhören soll , und das ist einer der Aspekte, den ich dir immer sagen möchte. Sie einen letzten Blick auf das Gemälde und hoffentlich sehe ich Sie im nächsten, wo wir mit unserem ersten Northern Lights Malprojekt beginnen werden. 7. Projekt 1 Nordlicht: Okay, Also diese Klasse war, glaube ich, ruhig, einfach gemacht jetzt, angesichts der Tatsache, dass wir Starttechniken sehr detailliert besprochen haben. Und dann begannen wir mit unserer Übung eins und Übung 2. Ich sollte sagen, dass ich versucht habe, diesen Verlust für absolute Anfänger zu entwerfen. Und daher werden Sie die meisten Projekte wirklich einfach und einfach finden. Die aktuelle, Ich habe versucht, die mehr Techniken, Aquarell Details. Und deshalb finden Sie es vielleicht ein bisschen hart im Vergleich zum anderen. Für den Fall, dass Sie dies überspringen möchten auf besucht. Endlich würde ich es dir überlassen. Du kannst voran gehen und es tun. Sie können versuchen, diese andere mag zuerst und dann kommen Sie zurück, um es zu besuchen. Für diesen, müssen Sie beginnen, indem Sie unsere grobe Skizze, die Skizzen und 40 Prozent beginnen Sie von rechts und dann endete Sie auf der linken Seite mit einer schrägen Linie, die etwa 20 Prozent des päpstlichen ist. Dies ist zu zeigen, die nein, für den Berg und es wird ein Hintergrund Hügel oder ein Hintergrund Berg, die Sie brauchen, wieder, rosa. Ich verwende das Wasser auf die Oberseite des Himmels. Ich bedecke eigentlich keine der Bergregionen. Daher stellen Sie sicher, dass dieses Wasser nur für diesen Kerl gedacht angewendet wird, wenn Sie das Wasser anwenden, muss es über Musterfeld sein, Kreuz Farbfelder, wirklich wichtig, so dass das Wasser angewendet wird und alle Hadean oder alle den Teil des päpstlichen, und daher gibt es keine Leerzeichen Typ, die Sie übrig haben. Sehen Sie, dass es einen Glanz auf dem Papier genau so, wie Sie auch jetzt, einige der Teile sollten glänzen. Und ich habe die Leute von unten nach oben erschaffen, angefangen mit meinem türkisfarbenen Detail und von dort bis zum unteren Bereich. Das ist meine Größe vier Silber Schwarz Samt Pinsel und ich verwende es in einer kurvigen Linie. Wieder ist es eine schräge Linie, die ich von oben rechts in Richtung Lepton auftrage. Wenige der Orte, die ich von rechts angewendet und nach links bewegen, wird es zwei bis drei Mal, dass ich die türkisfarbene TTA niedrig anwenden würde und Sie werden den Bereich weiterhin abdecken. Die Art, wie ich jetzt zeigen werde. Ich gehe von oben voran und gehe nach unten. Aber bevor Sie das tun, reißen Sie einfach Ihr Papier und beginnen Sie dann mit dem Gemälde. Ich möchte eine Menge Wildtiere zeigen, was einer der Gründe ist, warum Sie das dazwischen aufnehmen werden. Ich verlasse jetzt einige Räume diese Stücke, natürlich werde ich mit meinem preußischen Blau abdecken, aber außer dem preußischen Blau, auch ich werde nur einige der Bereiche besetzen. Ein Teil der UVP wird in Weiß des Papiers gehalten und Sie werden diese Art von Licht in der Regel in irgendeiner oft nicht durchgeführten Lichter beobachten. Ich werde voran gehen und etwas preußisches Blau anwenden. Als nächstes werde ich von der oberen linken Ecke beginnen und dann nach unten gestreckt. wirst du auch haben. Ich werde meinen Pinsel und Blau von der oberen rechten Ecke auftragen und nach unten auftragen. Die Art und Weise, wie ich fortführe, beginne ich den Busch und blau mit Hilfe meiner Größe vier sind meine Größe acht Silber schwarzen Samt Pinsel. Ich würde es Ihnen überlassen, wie Sie das blaue Ozeanblau abholen wollen , denn das wäre auf weit größerer Fläche und damit Ihre Arbeit und sogar Ihre Partitur zu gehen Pinsel im Vergleich zu der, die Sie haben, Sie sind immer noch jetzt. Die Auftritte , die offen sind. Wie besprochen, ich gehe voran und füge preußische Blau in einigen der Orte hinzu und ich versuche, einige der Orte in weiß zu halten. Stellen Sie also sicher, dass Sie das haben. Also weißes Licht, das langsam, stetig gesehen werden kann, könnte ich auch einige weitere Farben in den Leerraum hinzufügen, aber mal sehen, wie wir weitergehen wollen. Ich entscheide nichts darüber, wie ich mit meinem Pinsel Größe vier vorangehe und einige dunklere Werte meiner sprechenden Details habe. Und dann werden wir einfach aufhören, mit dem Symbol in der oberen rechten Ecke gemischt. Nehmen Sie eine Menge des dunkelsten Wertes auf. Schätze, wir begannen mit dem leichtesten Wert, r, und mein leichterer Wert war einige Details im Uhrzeigersinn. Dann reiße ich mein preußisches Blau. Sobald ich mit meinem preußischen Blau fertig bin, arbeite ich mit meinen Bohnenschabungen. Grün ist der dunkelste Wert, den ich habe. Und ich laufe mit dem Grau der Payne in Richtung der letzten beiden. So mache ich gerne Fortschritte. Sie können unser Experiment so ausprobieren, wie Sie wollen. Aber das ist in der Regel der Prozess, der von den meisten Künstlern verfolgt wurde. wirst du absorbieren. Ich habe eine Zeile hinzugefügt. Diese Linie ist im Grunde die Kiefer, die ich malen möchte. Daher möchte ich nicht, dass dieses Video zu dunkel ist. Moral, es in Weiß oder mit Tünche zu malen, wird sehr schwierig sein. Sobald du mit diesem Kerl fertig bist, bitte ich dich, das Papier vollständig abtrocknen zu lassen. Sobald es trocken ist, dann fangen Sie nur an, Ihre Berge zu malen. Das würde Ihnen helfen, jede Art von Farbe zu vermeiden , die von Ihrem Berg in Richtung Himmel fließt , so dass es dort keine Farben von Herodot gibt und es keinen Blumenkohleffekt, den wir sehen. Sie haben absorbiert, wie ich die Farben langsam und stetig hinzufüge. Sie müssen also auch sehen, dass Ihre Leute für einige Zeit nass sind, bevor Sie den Himmel weiter malen. Also versuchen Sie, 300 GSM Paypal oder Verwandten zu bekommen. Es ist schwierig, das Papier für einen längeren Zeitraum trocken zu halten. Wir beginnen jetzt mit unserem Berg und ich gehe mit dem Weg Lichtwäsche der erwirbt t-Tisch. Sobald Sie mit dem türkisfarbenen TTA lokal fertig sind, gehen Sie weiter und fügen Sie etwas Preußisches Blau hinzu. Jetzt diese Bürste und Last, die ich Bergbau bin, können Sie mit jeder anderen Farbe Ihrer Wahl ersetzen. Wenn Sie möchten, gehen Sie weiter und nutzen Sie unser Unternehmen. Nun, unsere Firma Nam, vor allem nicht verwenden, weil es eine gewisse Menge an Granulation hat und das ist einer der Gründe, warum ich es für dieses besondere Gemälde gehalten habe. Und das ist nicht die beste Wahl, die ich treffe. Sie können noch experimentieren, bevor Sie fortfahren und diese Farben auf das Papier anwenden. Wenn du siehst, dass ich Teil für Teil male, was bedeutet, dass wenn ich diesen Kerl fertig bin, gehe ich zu meiner Mutter als Zeichen und dann werde ich auf meine Hintergründe gehen. Es ist wichtig, Schritt für Schritt zu gehen, weil es sich um ein detailliertes Bild handelt und ich möchte nicht, dass Sie bei einem dieser Schritte schief gehen. Genießen Sie den Prozess, halten Sie Ihre Patienten. Das ist sehr wichtig für jede bestimmte Malerei oder Sie können für jede Aquarellmalerei sagen, Es ist einer der wichtigsten Aspekte, die Sie haben sollten Call dies ist wie Meditation für mich offen zu sein. Und wenn ich einmal mit Aquarellen malte, ist es, als wäre ich in einer anderen Welt ganz. Diese Saison ist unvollständig oder Breite der Klasse auf ihre tanzenden Lichter am Himmel. Und wir gehen vom Fenster in diese Frühjahrssaison und sind immer noch an einigen Orten, wo Sie den Schnee sehen und meistens können Sie die Frühlingsstimmung nicht spüren. Aber ich wollte diese Klasse ganz mitbringen. Jetzt will ich es nicht weiter lassen. Die Saison ist unvollständig. Ohne diese Klasse sind zusammen. Ich bin zu Fuß mit einem helleren Werte aller Farben besser bei BTO ganz Detail, oder es sein Ihre, Ihre preußischen blauen Flügel Gree, jede Farbe, die Sie nehmen. Ich gehe mit dem sehr leichtesten zu unserem Wert, während ich meinen Vordergrundberg male, sobald mein Himmel trocken ist, werde ich voran gehen und aufhören, mit Hilfe meines Paynes Grau auf die ADL zu malen. Nun ist diese Idee im Grunde, Ihnen die Bindungen zu zeigen. Eigentlich machen einige tanzende Pinsel Art von Bewegungen. Bist du sicher gut. Nicht gerade tanzende Netze. Ich ziehe mich von oben aus. Ich gehe nach links, dann wieder nach rechts. Ich bewege mich wieder linke Hand nach rechts in einem Kegelform Hebel gehen Kopf und sogar den Schnee bezahlen. Dieser Hinweis, dass wir diesen Flip malen werden, unseren weißen Quash. Mein Quash kommt sehr praktisch in diesem Fall obwohl, Sie können sogar voran gehen und halten Sie diese Räume und weiß, indem Sie Ihre Maskierungsflüssigkeit anwenden. Aber ich wollte, dass ihr weder die Maskierungsflüssigkeit noch zusammen für dieses Gemälde benutzt. Und deshalb habe ich gerade meinen weißen Quash angewendet, um das Beste zu finden, was ich konnte. Da wir alle keine Maskierungsflüssigkeit bei uns haben, aber meistens haben wir ein weißes undurchsichtiges Aquarell oder weiße Plakatfarbe oder wir haben einen weißen Quash für uns. Ok. Hallo. Hallo. Hallo, hallo. Lassen Sie uns beginnen, die Bäume zu malen und tödliche wenige Räume dazwischen. Wenn Sie sehen, dass ich diese Räume verlassen möchte , damit ich mit Tünche in diesem Bereich gehen kann. Aber mach dir keine Sorgen. Ich werde nicht voran und Malerei eine Menge spalten viel Platz zwischen den Bäumen, die Toby ihre Malerei. Lassen Sie uns zuerst nur die Bank Round Hill oder den Hintergrund Berg, und dann werden wir insgesamt Baum wieder gepackt bekommen, Ich beginne mit einer sehr leichten Waschung von preußischem Blau. Ich habe etwas Farbe hinzugefügt. Und dann wieder gehe ich vor, meine Bürste zu waschen und die Farben weiter zu verdünnen. Sobald ich das preußische Blau hinzugefügt habe, füge ich weiter einige Menge von Paynes Grau hinzu. Lackiert grau. Ich werde auf der Unterseite des Gemäldes hinzufügen. Oder Sie können sagen, auf der Unterseite des Hintergrunds, Berge, die ich gemalt habe, gehen Sie voran und wenden Sie sich weiter. Die Farben, sind glücklich und zufrieden oder Sie haben den Raum in weiß abgeschlossen. Ein Status gestempelt, lassen Sie diese vollständig trocknen. Sobald diese Schicht trocken ist, können Sie fortfahren und beginnen, Ihren Baum wieder zu malen. Der Hintergrund ist, wieder, ziemlich wichtig in diesem Fall, weil wir Hintergrundfalte haben und Hintergrund vorheriger wird mehr über Ihr Aquarell sein. Dunklere Bäume von Bindungen sowie einige schneeführende Pinien, die wir für unseren Hintergrund Hügel hinzufügen werden. Das ist es, ich denke, wir werden tun , falls es die Hintergrundberge oder der Hintergrund hier sind. Ich benutze meine Rundbürste, um voranzugehen und den Hintergrund Hügel zu vervollständigen, aber Sie können gehen und jede andere Bürste verwenden, die mit Ihnen zur Verfügung zu entkommen. Dies ist die silber-schwarze Samtbürste Größe für sechs Seiten Tor, alles, was verfügbar ist oder wenn Sie irgendeine Art von Wischbürste haben, kleinere Mop-Pinsel, die auch gut gehen kann, in diesem Fall lassen Sie den Bereich trocknen vollständig und dann beginnen, etwas weißen Quash hinzuzufügen. Wenn Sie sehen, kann der weiße Quash nur auf den Flächen hinzugefügt werden , die Sie bereits im Hintergrund gemalt haben. Wenn Sie voran gehen und auf das weiße Licht malen, ja, die weite Welt wird nicht viel sehen. Was Sie also tun können, ist ein wenig von Paynes Grau hinein zu nehmen , so dass es auch dann gesehen wird, wenn die Fläche weiß ist. Oder Sie können sagen, dass der Bereich das Weiß des Papiers ist, das Sie im Hintergrund sehen. So habe ich den Schnee geschafft. Nun, zum Teil überlasse ich es Ihnen zu entdecken, was am besten funktioniert, wenn Sie experimentieren. Wie ich immer sage, experimentieren Sie weiter, lieben Sie diese Reise der Aquarelle. Aquarelle ist etwas, das sehr hilfreich ist, wenn Sie experimentieren. Wenn Sie die Natur von Aquarell verstehen, müssen Sie mehr damit arbeiten. Und diese Klasse ist wiederum nur ein Leitfaden dafür, wie man das Thema wie nicht alle Lichter ansprechen kann. Und jetzt bin ich Malerei mehr Witwe weiß waschen und nur erweitern variieren zufällig. Auf der linken und auf der rechten Seite. Darunter werde ich mit dem Grau der Payne arbeiten, um es so aussehen zu lassen , als wäre das Buy-In am wenigsten komplett noch beladen. Also keine Sorge, malen Sie diese Bereiche in Weiß. Und wenn es fertig ist, können Sie gehen und fügen Sie die Payne grau. Warum halten Sie mit dem weißen Quash in Total Pints? Ich kann Ihnen sagen, dass Sie es jetzt trocknen lassen können, es ist vollkommen in Ordnung. Wir wollen das Schlachtfeld in der Zwischenzeit fertigstellen und dann wieder zurück, um Pinien zu malen. Ja, das ist das Hauptthema, aber wir können das nicht ignorieren. Es muss eine gewisse Intuition in Bezug auf den Hintergrund geben. Man kann Pinienbäume sagen, die dunkler sind, sowie ein gutes Stück nicht spät, und ich werde voran gehen und einige Menge Paynes Grau auf meinen Pinsel aufnehmen, sowie völlig zufällig gehen, während ich diese Kiefern male, Ich habe abgeholt meine hat unsere optimale Bürste gefangen. Es hat einen schönen Tipp. Das ist einer der Gründe, warum ich diesen Pinsel sehr oft verbreitet habe. Immer wenn ich ein kleines Klebeband malen oder lose ausgezogen habe, diese Stacheln immer mehr Pints für den Hintergrund. Sie können einen beliebigen Pinsel verwenden, der verfügbar ist. Sie müssen nicht den gleichen Pinsel verwenden. Mit einem guten Tipp von Ihrem wertvollen immer einen Vorteil , wenn Sie mit Ihren Kunstbedarf arbeiten. Denken Sie daran, einige gute Kunst liefert, wie und wenn Sie mit einem Budget. Die wichtigste Kunstversorgung, während Sie ein Aquarell Malerei sind im Grunde Ihre Aquarell Menschen. Das Aquarellpapier sollte 300 GSM sein, wie ich immer sage, und es sollte kalt gepresst werden, wenn möglich, weil diese Starttextur, die ich besonders mag, aber Sie sollten immer die Textur sehen, die Sie mögen. Vielleicht möchten Sie sogar ein grobes Korn machen. Und das liegt ganz bei Ihnen. Was Sie mögen und wie Sie vorgehen möchten. Aber stellen Sie sicher, dass es säurefrei ist und Sie können 300 GSM oder mehr Menschen bekommen , da wir viele schwere Wäschen in diesem Fall machen. Ich denke, ich bin ziemlich zufrieden mit dem Hintergrund Kiefern Jetzt werden Sie sehen, dass wieder, es ist Natur und ich werde absolut zufällig. Einige der Punkte sind größer, einige sind kürzer, ich mische und passe an. Einige von ihnen haben mehr Blätter auf der Oberseite, einige von ihnen haben keine Blätter auf der Oberseite. Also geh so, wie du willst. Und dann komme ich zurück zu der mittleren Kiefer, die ich Polio malte und einige dunklere Werte hinzufügte. Und ich gehe direkt unter diese, nein, und füge dann die dunkleren Bereiche hinzu, so dass Sie tatsächlich sehen können , dass einer dieser Zweige nicht beladen ist. Und dann wieder, wenn Sie einen zweiten Zweig malen, wäre das auch solide. Und so hat jeder dieser Zweige viel Schnee, der sich darüber angesammelt hat. Wenn Sie diese Bytes weiterhin im Hintergrund malen, aber Sie können zuerst berechnen und zurückkehren. Obwohl ich nur das Gefühl, dass ich ein oder zwei weitere höhere Kiefern hinzufügen muss und ich ging voran und tat es für die Bank Runde Bereich. Immer. Es ist eine gute Sache, zurück zu treten und zu beobachten, wie sich Ihr Gemälde herausstellt, bevor Sie einen letzten lokalen haben, Sie ein Gemälde abschließen. Lasst uns anfangen. 0, 0, 0, 0. Während Sie weiterhin das Bindezeichen malen, fügen Sie immer mehr Paynes Grau hinzu, um den Schnee auf eine bessere Weise zu zeigen. Ich werde nur eine ihrer Erfahrungen teilen, die ich aber mit dem meiner Schüler aus einem Workshop gemacht habe. haben sie mich gefragt, wer macht es? Wie können Sie tatsächlich auf Aquarelle abholen? Ich hatte die erste Frage, die Sie die Dunkelheit malen? Ja. Er hat gekämpft, aber ich bin nicht genau ein Künstler. Ich habe es gesagt, oh, okay, gut. Wie hast du das Malen aufgegriffen? Und die Antwort war, dass wir etwas gemacht haben oder während der Schule und während der Schule malen und Pinsel aufgegriffen haben. Aber meine Hauptfrage war immer, hast du das jemals verfolgt oder hat dich jemand gelehrt? Die Antwort lautet in der Regel Nein. Und da glaube ich, die ganze Lücke liegt. Wieder. Nun, all diese Klassen oder alle diese Bilder sind eine Leitlinie, wie Sie vorgehen können und Ihre Aquarellreise. Es gibt Tipps und Tricks und ich, man kann aus der Ferne sehen, wenn man nicht lernt, wie man bestimmten klassischen Tanz macht oder Klavier spielt oder Gitarre spielt, wie macht man es eigentlich? So muss es eine gewisse Menge an Lektionen sind einige Menge von Ihnen können Führung, die Sie in Bezug auf die Verfolgung jeder Art von Schriftart zu sagen. Damit möchte ich Ihnen sogar sagen, dass Aquarell sehr beliebt und sehr anspruchsvoll ist . Anspruchsvoll in Bezug auf, Ich würde sagen, dass es nur eine Menge von Ihnen abfließt , weil Sie unerwartete Ergebnisse, die in der Regel können Sie steuern, wenn Sie arbeiten in einem anderen Medium wie Öl, Acryl. Während das Aquarell viel weniger Materialien benötigt. Wenn Sie sogar unsere Türen blockieren, wie Sie nur einen päpstlichen Satz rosa Pinsel oder 1A2 Pinsel brauchen, Wasser auf eine Schachtel Stifte. Das ist alles, was Sie brauchen, um überall anzufangen. Aquarell, einige scheinen wirklich anspruchsvoll, wenn Sie beginnen, aber glauben Sie mir, es ist ebenso lohnend, wenn Sie den Prozess jedes Mal genießen Sie so Gallo oder Farbe oder einige oder die andere Art von Pinselstrich Sie etwas mehr gestartet haben, argumentieren, haben tatsächlich Fortschritte, um einige Erfahrungen zu sammeln. Je mehr Sie üben, desto mehr Erfahrung sammeln, desto selbstbewusster werden Sie bei der Herstellung Ihres Endergebnisses sein. Und falls Ihr Keep Schlucken oder Routine für die Malerei, Ich bin ziemlich sicher, dass Sie in der Lage sein werden, Meisterwerke eines Liedes zu schaffen. Ok. Ich glaube, ich bin ziemlich zufrieden mit Dr. Amman Tao , den ich für meinen Baum habe. Und ich werde weitermachen und das einfach beenden. Wir werden zu unserem Hintergrund gehen, binden Sam, nur schwer zu oben angeboten eine weitere Schicht mit dem weißen Quash, die Kiefern in weißen Quash, das würde zeigen, dass unsere Kiefern sind. Laden, niemand weiß es. Und normalerweise werden Nordlichter in Gebieten wie Norwegen, Island gesehen , die viel Schnee haben. Daher betone ich in diesem Fall tatsächlich viel darauf keinen Teil. Halten Sie das Hinzufügen dieser Kiefern machen es kürzer und kleiner im Vergleich zum Hintergrund, wenn ich eine ziemlich dunkle oder Sie können sagen, gesättigte Mischung aus meiner Wäsche. Es ist sehr weniger Wasser hat ich nicht wollen, dass meine Payne's Gray aus dem Hintergrund zu zeigen auf auch. Schicht, die ich mit meinem weißen Quash bemale. Wieder gibt es Grundregel der Malerei Pinien gelten, die hauptsächlich mit einigen der Kiefer kürzer und einige der Kiefern folgen. Du. Halten Sie auf das Hinzufügen von Funden in der ähnlichen Weise und halten Sie es kürzer an wenigen Stellen und größer und an wenigen Stellen. Fügen Sie einfach die ROM, losen Strich hier und da, so dass sie natürlicher aussehen und halten einige dieser Stücke, Ethan und Schwarz dazwischen, während Sie die Linien malen. Wenn Sie sehen, während ich in Richtung unten 80 der Kiefern gehen, ja, sie treffen sich gegenseitig, während wenn ich die Spitze zu beobachten bin, werde ich versuchen, es besser zu zeigen, dass sie einzeln platziert sind oder sie werden individuell im Hintergrund angezeigt. Sobald Sie mit diesem weißen Quash für den Hintergrund fertig sind, Bäume, werden wir voran gehen und fügen Sie einfach einige Schatten in unseren Vordergrund Kauf. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie den Schatten hinzufügen, weil es Licht auf der Oberseite. Und wir möchten, und der Schatten zeigen, dass das Licht prominenter ist und man Schatten nicht einmal im NACADA-Licht sehen kann, das Sie beobachten. Sie können sogar einige kürzere Kiefern für unseren Hintergrund hinzufügen , die Sie auf der rechten Seite sagen. Aber ich überlasse es dir. Wenn Ihre Werte wirklich dunkle Wolken sind, der Himmel, müssen Sie das nicht tun, weil sowieso, es wird nicht gesehen werden. Daher, Stellen Sie nicht sicher, dass Sie nur das Hinzufügen der Schatten und das Salz hier unter den letzten 45 Minuten der Malerei Betonung der beste Teil jeder Aquarellmalerei. Ich möchte, dass Sie zurücktreten, sich entspannen und eine kleine Pause machen. Nun, einer der Hauptgründe, Sie zu bitten eine kurze Pause zu machen, während Sie auf dem Malen dieses halten Sie weiter an dieser bestimmten Malerei zu arbeiten, ist dies ziemlich lang für Sie jetzt im Vergleich zu jedem andere Gemälde, die Sie zuvor tatsächlich versucht haben. Das ist also einer der Gründe, warum ich immer dafür gesorgt habe, dass Sie illiquide Pause nehmen sollten, um zu verstehen, dass Sie diese Ohnmacht mochten. Sie sind, Sie wollen etwas in diesem Gemälde ändern. Was genau willst du das machen? So gut wir können, ein weißes Überarbeiten in diesem Fall, wenn wir immer an unserer Malerei kleben, gibt es eine normale Tendenz oder mit der erhöhten Begeisterung V genommen werden. Oder wir machen weiter und machen diese Ideen und hacken das Ende. Wir haben manchmal absorbiert, dass wir tatsächlich verderben das Bild im Vergleich zu dem, was wir hätten tun können, wenn wir gestoppt hätten oder Liam sind bereits in einer Position, wo Sie gehen und aufhören zu malen oder einfach lassen Sie Ihr Papier abtrocknen. Also bitte ich Sie, das Papier vollständig abtrocknen zu lassen. Und dann kannst du beobachten, dass wir keine Sterne für das Tode hinzugefügt haben. Gehen Sie voran und nehmen Sie etwas Wäsche auf Ihrer Größe für silbernen schwarzen Samt, egal welche Größen mit Ihnen erhältlich. Gehen Sie mit dieser Art von Pinsel weiter. Ich würde einen intelligenteren Pinsel bevorzugen, weil kleinere Pinsel tatsächlich hilft, weniger Farbe aufzunehmen oder einfach nicht Ihre weißen Quash Lot verdünnt von machen, da wir wollen, dass die Sterne kleiner sind als wenn Sie größere Sterne wollen. Es gibt einen Jelly Roll Stift. Ich benutze den Jelly Roll Stift, damit ich größere Sterne hinzufügen kann, aber Sie können sogar die Spitze Ihres Pinsels verwenden. Wenn Sie einen guten Tipp haben, um diese größeren Sterne hinzuzufügen, überlasse ich es Ihnen, wie Sie weitermachen wollen. Also bin ich jetzt ziemlich glücklich und zufrieden mit dem finalen Gemälde, einmal bin ich sogar glücklich mit diesem Stern. Also werde ich voran gehen und das Band in einem Winkel entfernen und einen letzten Blick auf das Gemälde werfen. Bevor ich das beende, möchte ich Ihnen sagen , dass es eine Reise war, Nordlichter zu malen. Wir haben damit begonnen, ihre Techniken aus Techniken zu diskutieren , die wir auf zwei verschiedene Textgrößen verschoben haben. Und das ist das letzte Projekt, das wir getan haben. Aber zusammen mit ihm, können Sie nicht die Schönheit der südlichen Lichter und die Farben ignorieren. Die andere Art von Oper, Rosa, Lila, Magenta, all diese Farben bilden nur die Südlichter. Noch interessanter. Also warte ich darauf, dass ihr alle mich in der nächsten Lektion begleitet, wo wir durch die Südlichter arbeiten werden , und es erscheint plötzlich der Boden unserer Hemisphäre. Also könnten Sie sogar gerne einen Blick auf einige der Fotos oder Südlichter werfen, bevor Sie voran gehen und mit mir gemalt, ich habe völlig erhobenen und daher wollte ich eine Lektion des südlichen Lebens, sogar im Bereich „Tanzlichter“ für diese ganze Klasse. Also habe ich vorangegangen und das in Ruhe getan. Sie können dieses Bild sogar auf einem größeren Wissenschaftspapier wie einem A4-Papier oder einer kleineren Person ausprobieren . Ich würde Ihnen die Größe der Papierauswahl nicht überlassen. Ich habe dies früher auf einem meiner Skizzenbücher getan und dann habe ich wieder neu gestrichen. Also, wenn Sie mit Ihrem ersten Versuch nicht zufrieden sind, lassen Sie keinen Wagen. Sie können es noch einmal versuchen. Und ich bin mir ziemlich sicher, dass ein begrenzter Sie in der Lage sein würde, zu knien. Es ist nie dieses Sodbrennen mit dem endgültigen Aussehen des Gemäldes bekommen. Immer, immer genossen den Prozess. Aquarell dreht sich alles um das Lernen und es dauert einige Zeit, um einen Dreck davon zu bekommen. Ich werde dich in der nächsten Lektion treffen. Als Nächstes. 8. Projekt 2 Southern Light: Dies ist das letzte Projekt für heute und es geht darum, die Südlichter zu malen. Wir werden es wirklich einfach und einfach halten. Südlichter erscheinen normalerweise in der südlichen Hemisphäre der Erde, und ich füge gerade ein paar Berge hinzu. Zusammen mit ihm wird es einige Landfläche geben und es wird einen Vordergrund, sowie einige Hintergrundberg geben. Das ist alles, denke ich in Bezug auf die Skizze, die Sie tun müssen. Sobald wir mit der Skizze fertig sind, werde ich voran gehen und einfach den Bereich maskieren wo ich eigentlich das Weiß des Papiers behalten möchte. Nun ist es eine sehr schöne Idee, das Weiß des Papiers zu halten. Sie können es natürlicher halten, als es würde es einfacher machen , in Bezug auf das Papier zu arbeiten, und Sie müssen keine Art von undurchsichtigem Aquarell verwenden, oder Sie müssen nicht einmal jede Art von undurchsichtigem Waschen verwenden, oder Sie kann weißes Aquarell sagen, was auch immer Sie als undurchsichtiges Medium verwenden. Sie müssen nicht all das verwenden. Daher können Sie das Weiß des Papiers sehen und weiter in Schichten daran arbeiten. Weiß des Papiers gibt uns auch die Möglichkeit, mit viel mehr Techniken zu experimentieren, als wenn sie voran gehen und mit den anderen Dingen wie den undurchsichtigen Aquarellen arbeiten. Oder wenn Sie voran gehen und das schwarze darauf hinzufügen, fügen Sie eine gewisse Menge an Weiß hinzu. Was auch immer Sie tun, der experimentierende Teil wird schwierig als dieser Fall im Vergleich zu, wenn Sie das Weiß sehen können. Sie können mehr und mehr Techniken durchführen oder mehr und mehr Techniken hinzufügen, mehr experimentieren und es besser ausarbeiten. Sie können sehen, dass ich gerade jetzt bereits die Gegend maskiert habe und ich schneide ein paar Stücke, so dass tatsächlich als die gesamte Bergspitze funktionieren kann. Sobald Sie fertig sind, gehen Sie einfach voran und fügen Sie etwas Wasser für den Himmelbereich hinzu. Wir werden mehrere Lichter darin haben, und wieder wird die Technik nass auf nass sein. Wir werden in diesem Fall keine nassen auf Trockentechnik machen. Ich möchte schöne weiche Kanten haben, beginnend mit dem leichtesten Wert, mein Rot ist, können Sie mit jedem Rot gehen, das mit Ihnen zur Verfügung steht. Es gibt keine harte und schnelle Regel über die Verwendung dieses roten oder jenes Rot. Gehen Sie mit dem, was auf Ihrer Palette verfügbar ist. Dann haben Sie Oper, Rotviolett und Violett. Sie können hellviolett verwenden, Sie können violett verwenden, Sie können so verwenden, was auf Ihrer Palette verfügbar ist. Ja, so viele von euch wissen, dass ich gerne Oper benutze. Opera ist eine sehr helle Farbe. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie sogar Karmin ausprobieren. Carmine ist keine sehr gute Option, wenn Sie keine Oper haben, weil Oper wirklich diese Helligkeit gibt, oder Sie können die Lebendigkeit des Gemäldes sagen. Fügen Sie weiterhin die Farben in der Art und Weise hinzu, die ich Ihnen zeige. Natürlich beginne ich mit einem helleren Wert, gehe dann voran und füge die dunkleren Werte hinzu. Jetzt füge ich etwas rotes Violett hinzu. Rotes Violett sieht wirklich schön aus. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, was ich Ihnen sagen kann, ist, gehen Sie voran und fügen Sie etwas Karmin in Ihr Veilchen. Mehr Karmin und weniger Veilchen, Sie bekommen etwas Ähnliches wie Rotviolett, das Sie gerade auf meinem Bild beobachten. Dann können Sie jetzt gehen und etwas von Ihrem violetten oder hellen Violett hinzufügen, Sie können ein bisschen Blau verwenden, in diesem Fall. Blau, warum ich sage, ist, dass das Blau wirklich hilft , diesen dunkleren Wert zu geben , während Sie nach unten gehen. Aber um zu verstehen, dass wir einige weiße Räume verlassen werden, bin ich jetzt wieder, Hinzufügen einer Menge von rotem Violett und das ist ein tieferer Wert, den Sie sehen, dass ich auf dem Papier hinzufüge, wo immer nötig, können Sie voran gehen und hinzufügen etwas Blau, um diesen hellen violetten Look zu schaffen. Sie können sogar Ihr helles Violett verwenden, um diesen Look zu kreieren, es ist absolut in Ordnung. Gehen Sie mit dem, was auf Ihrer Palette verfügbar ist, wie ich immer sage, keine Notwendigkeit, zusätzliche Farben zu kaufen. Was immer Sie haben oder was auch immer ist näher an den Farben, die Sie auf dem Papier beobachten, verwenden Sie einfach das und beginnen Sie mit dem Malen. Ich füge eine Menge Oper mit meinem hellen Violett hinzu, oder Sie können mit dem roten Violett sagen, das Sie auf dem Papier beobachten. Dieses Mix-and-Match all der Farben, von denen ich so praktisch verwende , kann ich nicht sagen, dass ich an einer einzigen Farbe kleben, und einige der Orte, die ich füge helles Violett, Rotviolett und an einigen der Orte, die ich hinzufügen Oper. Palette nach unten kommen. Ja, das sind eher dunklere Werte sowie ich versuche, einige Leerzeichen zu lassen, um das Licht zu zeigen. Jetzt kann das Licht von vielen sein. Es kann grün sein, es kann gelb sein, es kann rot sein, Oper, orange, lila, rosa, magenta, was auch immer Sie zeigen möchten, das ist absolut in Ordnung. Sie müssen nicht definieren, okay, wie Sie das Licht malen werden. Nur um zu sehen, dass Sie keine harten Kanten bekommen, arbeiten Sie nur bis zu der Zeit, die Sie fühlen, dass es richtige Menge an Wasser auf dem Papier und Sie können immer noch arbeiten. Sie sollten nicht weiter daran arbeiten, dass Sie einige harte Kanten bekommen während Sie diese Lichter malen, denn das ist einer der Aspekte, die ich Sie bitten würde, jedes Mal zu vermeiden. Sie müssen diese harten Kanten nicht hinzufügen, da ich das Gefühl sehr stark, dass wir arbeiten nur nass auf nass als eine Technik, die wir nur erforschen, dass , daher, halten Sie Ihre Farben mischen und Sie können sogar einen Pinsel wie diese, die eine flache Bürste zum Mischen in wenigen der Bereiche ist. Oder wenn Sie einige der Farben aufnehmen möchten, die mehr von Weiß sind, die Sie auf dem Papier beobachten, das Sie aufheben möchten, nehmen Sie einfach den Pinsel, dann müssen Sie den Pinsel spülen, nehmen Sie die Farbe vom Papier und dann tupfen Sie es einfach auf das Gewebe ab. Sobald Sie es auf das Gewebe abtupfen, gehen Sie Kopf, und wieder, können Sie die Bürste waschen, tupfen Sie es auf dem Gewebe ab. Mit dem feuchten Pinsel müssen Sie die Farben aufnehmen. Es ist einer der wichtigsten Aspekte der Aquarellmalerei, wo Sie immer die Farben aufheben müssen. Das Aufnehmen der Farben ist sehr, sehr wichtig. Wenn Sie die Farben nicht aufnehmen können, dann wäre es sehr schwierig für Sie da Ihre Farbe viel mehr [unhörbar] hat, als wir brauchen, und wir müssen das weiße Licht zeigen, das nicht zu sehen ist, wenn Sie die Farben. Stellen Sie sicher, dass diese Art von Aspekten, die Sie im Auge behalten, während Sie Ihre Farben wählen. Auch hier ist die Auswahl eines Künstlers Grade Farben, wenn Sie malen oder wenn Sie mit dem Malen beginnen, sehr wichtig. Künstlerfarben haben all diese Aspekte, was praktisch bedeutet, dass Sie mit den Farben besser auf dem Papier arbeiten können. Sie können mehr Texturen darüber arbeiten. Sie können mehr experimentieren, also sind dies die wichtigen Dinge, die ich normalerweise beobachtet habe. Jetzt gehe ich voran und füge einige Spritzer auf dem Himmel hinzu. Diese Spritzer sind die Sterne, die ich zeigen möchte. Nur um etwas von der weißen Wäsche auf einem Ihrer Pinsel zu nehmen und halten Sie die Sterne spritzen. Das ist sehr heller und schöner Himmel, den ich normalerweise beobachte. Sie können in zwei Ebenen arbeiten. Wenn Sie mit der ersten Schicht nicht zufrieden sind, wie ich sehe, dass es für Pigmente der Schülerklasse möglicherweise nicht das beste Ergebnis mit der ersten Schicht ist, also gehen Sie weiter und trainieren Sie auf der zweiten Schicht. Aber wenn Sie an der zweiten Schicht arbeiten, stellen Sie sicher, dass Ihre erste Schicht vollständig trocken ist. Trocken bedeutet genau wie das Papier trocken, unter der Sonne oder wie immer Sie sehen können. Dann gehen Sie weiter und fügen Sie eine weitere sehr, sehr leichte Wasserwäsche hinzu, fügen Sie die Farben hinzu, was ich Ihnen gesagt habe. Für mich bin ich ziemlich zufrieden mit dem Ergebnis, das ich auf dem Papier sehe oder beobachte, deshalb habe ich angefangen, die Sterne hinzuzufügen. Ich benutze die Spitze meines Escoda Pinsels Größe 6, um noch größere Sterne auf dem Bild hinzuzufügen. Sobald ich mit dem Hinzufügen der Sterne fertig bin, werden wir mit dem Berggebiet beginnen. Ich malte mit dem unteren Bereich mit einer Mischung aus meinem Rot, Violett, etwas Oper und Rot. Man kann sagen, die erste Schicht war mit dem helleren Wert, ein Rot und die Opernmischung ist, und dann oben darauf, von rechts und links habe ich das rote Violett hinzugefügt. Sobald das erledigt ist, gehe ich voran und füge einige lockere Striche hinzu, die man sagen kann, ist für das Berggebiet. Das ist sehr einfach. Gehen Sie einfach voran und fügen Sie etwas von der Van Dyke braun hinzu. Wenige der Räume verlassen das Weiß und nur wenige der Räume fügen diese Striche Ihres Van Dyke Brown hinzu. Sobald das ein erledigt ist, dann gehen Sie voran und malen Sie sogar den Hintergrund Berg. Dies ist der Vordergrundberg und ich möchte ein detaillierteres Ergebnis für den Vordergrundberg im Vergleich zum Hintergrundberg haben . Daher male ich zuerst meinen Berg im Vordergrund. Sobald das erledigt ist, werden wir mit dem Hintergrundberg beginnen. Wir werden beginnen, etwas mehr Van Dyke braun in Richtung der Unterseite unseres Berggebiets hinzuzufügen. Einige der Räume werden Sie sehen, dass ich sogar einige lose gerade Linien halten , die tatsächlich als einige der Bäume im Hintergrund aussehen können. So würde nichts wie viel auf dem Gipfel des Berges gesehen werden. Ein paar lose Bäume und ein paar lose Felsen. Ein Berg besteht aus Felsen und Bäumen, und wir müssen auch zeigen, dass, während er nicht vollständig von den Felsen und Bäumen zeigt , es eine Menge Schnee gibt, die ich auch zeigen möchte. Daher ist es eine Mischung aus dieser leichten Waschung dieses Van Dyke Brown an wenigen Stellen und einigen geraden Linien, die die Bäume sind, sowie einige lockere Striche, die wie Ihr Stein aussieht. Insgesamt werden Sie das Gefühl bekommen, dass es natürlich in der Natur ist , und so werden Sie in der Regel auch einen Berg beobachten. Versuchen Sie, die Fotos zu überprüfen, wenn Sie nicht physisch einen bestimmten Ort besuchen können. Daher werden Sie beobachten, dass Sie diese Striche oder dunklere Bereiche in wenigen Bereichen und die helleren Bereiche, die mit Schnee bedeckt sind, in wenigen Bereichen gefunden oder dunklere Bereiche in wenigen Bereichen haben. So funktioniert es, falls du einen Berg siehst. Als nächstes gehen Sie mit der hellen Farbe Ihres Van Dyke Brown, Sie erhalten einen tieferen Wert, also ist das vollkommen in Ordnung. Dann fügen Sie diese Gräser hinzu. Jetzt stehen Gräser wieder absolut im Vordergrund und es ist zum größten Teil in der Malerei nach unten. Daher werden wir voran gehen und es auf der linken sowie auf der rechten Seite und an einigen Stellen dazwischen hinzufügen . Während ich diese Gräser male, wirst du sehen, dass ich weitermache und dünnere Striche mache, und ich benutze die Spitze des Pinsels, um es zu malen. Während Sie sahen, dass ich die Berge malte, waren es mutigere Striche, was bedeutet, dass es viel mehr Druck auf den Pinsel gab , um diese längeren und dickeren Striche zu bekommen als das, was Sie jetzt beobachten. Sie können jeden der Pinsel verwenden. Ich benutze meinen [unhörbaren] Pinsel der Größe sechs, um es auszuarbeiten. Ich halte es ziemlich nah an den Hasen der Bürste, so dass ich mehr Kontrolle Teil. So will ich jetzt mit dem Pinsel umgehen. Es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie tatsächlich mit Ihrem Pinsel umgehen können. Dies ist die Art, wie ich es bevorzuge, während ich diese Bereiche bemale und dann beginne, etwas dunklere Werte für den Hintergrundberg hinzuzufügen . Ich bin ziemlich glücklich mit dem Ergebnis, ehrlich zu sein, wir schauen uns jetzt genauer an, wie wir diesen Hintergrund, Vordergrund Berg sowie den unteren Bereich des Schnees malen . Ich glaube nicht, dass ich danach viel an diesem Bild arbeiten werde , weil ich es einfacher und einfacher halten möchte, während die anderen Bilder, die Sie früher gemacht haben, etwas komplexer waren, würde ich sagen. Ja, ich denke, das Northern Lights Gemälde, das wir als Projekt 1 gemacht haben, war komplexer. Das war's. Ich denke, die Southern Lights wird einfacher sein, nur die Farben rot, ein bisschen schwierig anzuwenden, denke ich. Dennoch glaube ich, dass dies ein gutes Ergebnis war, das wir hatten. Also gehen Sie weiter und fügen Sie diese Farben, wo immer nötig. Ich meine speziell den Van Dyke Brown und dann lassen Sie Ihr Papier trocknen. Überarbeiten Sie keine [unhörbaren], sehr weniger Umfang zwei Überlastung hören. Lassen Sie einige Leerzeichen in Weiß und entfernen Sie dann einfach das Klebeband in einem Winkel und schauen Sie sich das Bild an. Ich bin mir ziemlich sicher. Du hättest es geliebt, dieses Südlicht genau so zu malen, wie ich es getan habe. Ich gehe voran und füge einige hellere und größere Sterne mit Hilfe meines Gelly Roll Pens hinzu. Gelly Roll Stift ist wirklich praktisch, wenn Sie einige Sterne malen möchten. Sie können sogar die Spitze Ihres Pinsels verwenden, um diese größeren Sterne zu machen. Absolut überlassen Ihnen, wie Sie es machen wollen. Rest halten Sie einen Fön, wenn Sie nicht abziehen können das Band in einem Winkel, weil das würde Ihnen helfen, tatsächlich lassen Sie dieses Band lösen sich ein wenig und dann können Sie gehen weiter und nehmen Sie Ihr Band leicht aus dem Papier. Ich will das Papier nicht abreißen, sicher sein, dass Sie das Papier nicht abreißen. Ich weiß genau, wie schwierig es ist, ein Gemälde zu reparieren , falls Sie tatsächlich ein Papier abreißen. Ich habe ein Beispiel in einer meiner älteren Klassen, die einen Polaroid malt und es waren etwa 22 verschiedene Ideen. Dort habe ich Ihnen sogar genau gezeigt, wie Sie ein Bild reparieren können, anstatt nur zu denken, dass wir es nicht schaffen können, wenn wir einen Teil des Papiers abreißen. Ja, wir können es beheben, aber es ist schwierig und wir können es nicht jedes Mal tun. Ich denke, die Winter ohne das Nordlicht sind unvollständig. Das ist einer der Gründe, warum ich diese Klasse bekam, bevor der Winter endet. Das ist es. 9. SCHLUSSBEMERKUNG: Ich hoffe, du magst diesen herrlichen Himmel mit mir zu malen. Falls Sie auf Instagram sind, teilen Sie Ihre Projekte und markieren Sie mich auf ihnen, damit ich es wieder auf meine Geschichten teilen kann. Falls Sie etwas weiter in dieser Klasse mögen, vergessen Sie nicht, mir ein Feedback zu hinterlassen, da es nicht nur eine große Quelle der Motivation ist, sondern es hilft mir auch, die Höhen dieser Klasse zu verstehen, sowie gibt mir die Möglichkeit, an die Tiefs oder die schwächeren Verbindungen. Ich warte darauf, Ihre Projekte in der Projektgalerie zu sehen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. Bis dahin genießen Sie das Malen mit Aquarellen.