Einfach fotografieren – Mit dem Handy beeindruckende Fotos für Instagram schaffen

1. Einführung: Hallo, da. Mein Name ist Rose. Ich bin Fotograf, Videofilmer und Unternehmer. Vor vier Jahren haben mein Mann und ich unser Foto- und Videogeschäft mit einer geliehenen Kamera und minimaler Ausrüstung begonnen , aber das hat uns nicht davon abgehalten, unser Geschäft auszubauen. Heute arbeiten wir in kompletter Ausrüstung, aber unser Markenzeichen der Erfassung von Momenten, echten Geschichten und Emotionen bleibt gleich. In dieser Klasse werde ich Ihnen die Grundlagen und Grundlagen der Fotografie mit nur Ihren Smartphones unterrichten . Ich habe diese Klasse in zwei Teile unterteilt: den kreativen und den technischen Teil. Im kreativen Teil lernen Sie, wie Sie für ein Shooting planen, wie Sie Ihren kreativen Saft fließen lassen, wie Sie Ihren persönlichen Stil entwickeln, wie Sie Geschichten durch Ihre Fotos komponieren und erzählen können, und in den technischen Teil, erfahren Sie mehr über Smartphone-Kamera-Einstellungen und -Einrichtung, Dateiformate, Bearbeitung und Export Ihrer Fotos für beste Upload-Qualität. Diese Klasse ist perfekt für Anfänger, die tolle Fotos mit ihrem Smartphone machen wollen, für Fotografen, die ihre Fähigkeiten erweitern möchten, und absolut jeden, der etwas Neues entdecken und lernen möchte. Am Ende dieser Klasse haben Sie ein grundlegendes Verständnis der Fotografie sowie leistungsstarke Tools und Tipps, die Ihrer Smartphone-Fotografie helfen können, auf die nächste Stufe zu gehen. Mach dich bereit, wenn die Leute dich fragen : „Hast du diese Fotos gemacht? Weil sie fantastisch aussehen.“ Ich kann es kaum erwarten, Ihre Fotos im Projektbereich zu sehen, nachdem ich diesen Kurs absolviert habe. Wir sehen uns in der ersten Lektion. 2. Deshalb macht Fotografie so viel Spaß: In dieser Lektion, anstatt Ihnen die Definition der Fotografie zu lesen, werde ich die Frage beantworten, warum macht Fotografie Spaß? Nummer 1, weil Sie die Möglichkeit haben, einen Moment zu erfassen , wie es passiert, mit nur einem einzigen Klick auf eine Schaltfläche. Nummer 2, die Emotionen der Fotografie können Sie zurückwerfen, kann manchmal überwältigend sein, unabhängig von der technischen Ausführung. Es kann die Dinge, die uns wichtig sind, unsterblich machen. Nummer 3, es gibt mehr in der Fotografie, als nur Fotos zu machen. Die Vorteile der Fotografie können Ihr Leben sowohl auf einfache als auch auf herausragende Weise bereichern ; von der Aufnahme von Ereignissen, Erfassung von Momenten, Reisen, dem Treffen neuer Menschen, Beitritt zu einer kreativen Gemeinschaft, Entwicklung eines persönlichen Stils und mehr . Fotografie kann Sie motivieren, mehr zu erleben, an verschiedene Orte zu gehen, zu tun und mehr zu erfahren. Nummer 4, es hilft uns, sich mit unserer Vergangenheit zu verbinden, wie in einem Ereignis zu verbinden und Erinnerungen zu bewahren. Schließlich, meine ganz eigene Erfahrung, Fotografie hat buchstäblich mein Leben verändert. Es führte mich zu Leuten, mit denen ich mich nie vorstellen würde, mit denen ich arbeiten würde. Es führte mich zu einem großen Break-Projekt. Fotografie gab mir einen Weg, um meinen Job zu verlassen und in der Lage zu sein , aufstrebende Fotografen Vollzeit zu helfen und zu lehren. Aber nichts im Leben ist es wert zu tun, es sei denn, du meinst es wirklich ernst. Wenn die Fotografie Freude in Ihrem Herzen weckt, wenn Sie die Fotografie zu einem Hobby oder einem Nebenhaufen machen möchten, wird Ihnen dieser Kurs oder diese Klasse helfen, den Einstieg zu erleichtern. In der nächsten Lektion werden wir das wichtigste Element der Fotografie lernen. 3. Das wichtigste Element: Lektion 2, das wichtigste Element, Licht. Das Wort Fotografie entstand aus den griechischen Wurzeln, Foto's, was Licht bedeutet, und Graphe, die Repräsentation mittels Linien oder Zeichnung ist. Zusammen bedeutet es, mit Licht zu zeichnen. Von dort aus können wir sagen, dass Beleuchtung in der Fotografie sehr wichtig ist. Eigentlich, wenn die Beleuchtung richtig ist, werden Ihre Fotos schon viel verbessert, nur mit Beleuchtung oder nur mit richtiger Beleuchtung. Aber was meinen wir wirklich damit? Wie können wir in der Fotografie richtig beleuchten? Es gibt verschiedene Arten von Beleuchtung in der Fotografie. Wir haben natürliche und wir haben künstliche Beleuchtung. Natürliches Licht ist das Licht, das von der Sonne kommt. Künstlich ist Licht aus Blitz, Studio, LED-Licht, Lampenlicht, Leuchtstofflampe, Ringlicht, etc. Wenn Sie anfangen, ist es am besten, mit natürlichem Licht zu beginnen, weil Nummer 1, es ist kostenlos. Nummer 2, es ist schön, und Nummer 3, solange es tagsüber ist, ist es verfügbar. Als nächstes sprechen wir über die Richtung des Lichts. Wir haben seitliche, diagonale und Hintergrundbeleuchtung. Seitliches Licht ist das Licht, das von drei Uhr oder neun Uhr des Motivs kommt. Diagonale Licht ist Licht, das von der 11 Uhr und ein Uhr des Motivs kommt. Hintergrundbeleuchtung aus dem Wort selbst, Licht kommt von der Rückseite des Themas und schafft Silhouette. Nun, warum ist das wichtig? Richtige Beleuchtung trägt dazu bei, Ihre Fotos Tiefe und Textur zu verleihen. Denken Sie daran, Fotografie ist das Zeichnen mit Licht. Wir spielen und manipulieren Licht, um unsere Fotos zu erstellen. Um dies näher zu erläutern, möchte ich Ihnen Beispiele verschiedener Fotos zeigen, die bei unterschiedlichen Lichtverhältnissen aufgenommen wurden. Wenn Sie mit Ihrem Telefon fotografieren, ist zuerst die Beleuchtung zu beachten. Wenn Sie Fotos von Ihrem Essen machen, stellen Sie sicher, dass Sie eine einzige Lichtquelle verwenden. Folgen Sie der seitlichen Lichtrichtung, um Ihrem Bild ein 3D-Aussehen zu verleihen. Wenn draußen, zielen Sie darauf ab, zu goldenen Stunden zu schießen, d.h. innerhalb einer Stunde nach Sonnenaufgang und innerhalb einer Stunde vor Sonnenuntergang. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel von schönen Fotos zeigen, die während der goldenen Stunden aufgenommen wurden. 4. Der kreative Teil – Planung: Wie lassen wir unseren kreativen Saft fließen? Eine gute Möglichkeit ist, nach Inspiration zu suchen und eine Skizze oder einen Plan zu erstellen. Das ist ein Lebensretter in meiner Karriere als Fotograf. Planen. Nun, eigentlich nicht nur in der Fotografie, sondern in allen Aspekten meines Lebens. In der Planungsphase entscheide ich, welches endgültige Foto ich erreichen möchte. Um mir zu helfen, zum Beispiel zu entscheiden, ob ich mit einem Kunden arbeite, würde ich sie fragen, welches Thema oder welche Stimmung sie wollen. Eine weitere gute Möglichkeit, Inspiration zu finden, ist Instagram. Sie können einfach Hashtag und das Bild eingeben, das Sie erstellen möchten. Entscheiden Sie, wie das endgültige Foto oder die Fotos für Sie aussehen. Hier finden Sie Fragen und Tipps, die Ihnen bei der Entscheidung helfen. Nummer 1, was ist die Stimmung, für die ich gehe? Nummer 2, was soll meine Zielgruppe fühlen? Nummer 3, was ist die Geschichte, die du zu erzählen versuchst? Nummer 4, wenn Sie unterwegs sind, suchen Sie nach Fotos, die an diesem Ort aufgenommen wurden, und sehen Sie, ob irgendetwas Sie dazu inspirieren wird, dieses Foto mit Ihrem eigenen persönlichen Stil neu zu erstellen. Schreibe schließlich eine Shot-Liste, was bedeutet, notiere alle Ideen, die du dir für dieses Fotoshooting vorstellen kannst. Wenn du in diesem Moment bist, hast du eine Liste, weil wir manchmal mentale Blockade bekommen und wir überwältigt werden, wenn wir zu einer Szene gehen. Aber wenn wir eine Shortlist haben, wenn wir eine Liste oder einen Plan haben, können wir auf etwas zurückgehen. Es ist etwas, das uns leiten könnte und unseren kreativen Prozess stören könnte. Viel Spaß, du bist dran. Planen Sie für ein Shooting. Vielleicht machen Sie einfach Fotos von Blumen in Ihrem Garten, machen Sie Fotos von Ihrem Essen, schreiben Sie Ihre Ideen auf und suchen Sie online nach Inspiration. Beantworten Sie alle Fragen. Was ist die Stimmung, für die ich gehe? Was soll meine Zielgruppe fühlen? Was ist die Geschichte, die du zu erzählen versuchst? Erstellen Sie Ihre eigene kurze Liste. 5. Der kreative Teil – Komposition: Nächste Lektion für den kreativen Teil Komposition. Jetzt, da Sie einen Plan haben, ist ein weiteres Werkzeug, mit dem Sie atemberaubende Fotos erstellen können, der Kompositionsleitfaden. Komposition ist es, was unsere Augen durch ein Foto führt und dem Thema in Bezug auf den Rest des Fotos Bedeutung verleiht. Grundsätzlich ist es, wie das Thema und andere Elemente in einem Foto angeordnet sind. Es ist wichtig, in jedes Shooting mit einer genauen Vorstellung davon zu gehen , wie das Ergebnis aussehen soll. Mit der Praxis entwickeln Sie Ihren eigenen Stil und ein Talent für Komposition und Fotodesign. Wenn Sie anfangen, ist es natürlich, Ihr Motiv in der Mitte des Rahmens zu platzieren. Jedoch, in einem Foto mit Ihrem Subjekt platziert toten Zentrum, führt oft zu einer langweiligen Komposition. Dadurch wirken unsere Fotografien vorhersehbar. Die Regel der Drittel ist eine der beliebtesten Kompositionstechniken. Die Regel von Dritteln teilt Ihre Szene in ein Raster mit drei mal drei Raster mit gleichgroßen Rechtecken auf. Um diese Regel zu befolgen, verfassen Sie Ihr Motiv in einem Drittel des Rahmens oder in der Linie. Dies schafft eine dynamischere und ansprechendere Komposition da es mehr Wert auf Ihr Thema und ihre Umgebung legt. Hallo da, also bin ich jetzt draußen, ich bin bereit, mit meinem Smartphone zu fotografieren. Ich habe ein Android-Handy und ich habe ein iPhone, ich denke, es ist ein iPhone 8, und ich habe diesen kleinen Kerl hier als mein Thema. Die meisten meiner Fotos, ich werde dieses Holzspielzeug als Thema verwenden, wenn ich keine habe. Aber ich bin draußen, ich habe all diese Landschaft, ich habe all diese Blumen, die ich als Thema verwenden kann, aber wenn ich keins habe, werde ich es benutzen, damit ich es besser sagen kann oder Ihnen besser erklären, diese Dinge und die Grundlagen der Fotografie. Ich habe auch mein Spickzettel; ich habe dir von der Planung erzählt. Wenn ich hier rausgehen würde und anfangen würde zu schießen, denke ich nicht, dass es hübsch wäre. Also habe ich meinen Spickzettel, ich habe einen Führer, ich habe etwas, auf das ich immer zurückgehen kann, wenn ich mich verloren fühle. Ich habe hier meine Liste der Komposition, die ich Ihnen zeigen werde. Ich habe das Geschichtenerzählen, all das. Also ja, es ist sehr wichtig, einen Plan zu haben, einen Spickzettel zu haben, eine Shortlist zu haben. Alles klar, fangen wir an. Erstens, die Regel der Drittel. Ich schalte einfach meinen Bildschirmrecorder ein, damit Sie auch sehen können, was auf meinem Handy passiert. Ich möchte Lightroom für Mobilgeräte öffnen. Ich habe mein Android-Handy, also verwende ich Lightroom for mobile camera pro als meine Kamera-App. Ich öffne die Kamera. Stellen Sie sicher, dass das Raster aktiviert ist. Um das zu tun, stellen Sie sicher, dass Sie professionell sind. Ich habe DNG anstelle von JPEG gewählt, weil ich roh schießen möchte. DNG bedeutet ein rohes. Es bedeutet, dass es alle Details auf einem Foto nimmt. In JPEG ist es, als würde die Kamera alle Backen und alle Einstellungen für Sie erledigen. Sie haben nicht viel Kontrolle im Bearbeitungsraum. Nun, das ist in Ordnung, wenn Sie es eilig haben, wenn Sie eher ein JPEG sind, schießen Sie und laden Sie eine Person hoch. Aber für mich mag ich bearbeiten, verbessern und kleine Verbesserungen auf meinen Fotos machen, um sicherzustellen, dass es anständig ist, dass die Ernte korrekt ist. Also mache ich gerne meine Fotos roh. Wenn Sie Adobe Lightroom Camera Pro haben oder andere Camera Pro-Apps auf Ihrem Smartphone haben, können am besten mit Raw oder DNG aufnehmen. Ich werde es einfach zurücksetzen. Hier ist mein Bildschirm. Ich wählte Pro, ich wählte DNG. Stellen Sie sicher, dass Sie auch die Raster haben. das Raster einschalten, drücken Sie einfach auf die drei Tasten und dann das Augensymbol, und dann haben Sie die Raster. Lassen Sie uns diese Gitter auswählen. Mit der Regel der Drittel erwähnte ich, dass Sie Ihr Thema in das dritte der Liner, oder in das dritte Dreieck oder die dritte Kreuzung platzieren in das dritte der Liner, oder in das dritte Dreieck . Lassen Sie uns einen Schuss machen. Wir können es auch auf der anderen Seite tun. Wir können es auch im Landschaftsbereich tun. Vielleicht können wir seine Hände wechseln, also ist es, als würde er eine Tour für uns machen. So herrschen wir drittenweise. Als Nächstes, unscharf, Tiefe und Vordergrund. bei dieser Kompositionstechnik, Versuchen Siebei dieser Kompositionstechnik,sich auf Ihr Motiv zu konzentrieren und es hervorzuheben, indem Sie sich auf den Kontrast zwischen Motiv und Hintergrund eingrenzen. Je mehr Kontrast, desto dynamischer Ihre Aufnahmen und desto prominenter wird Ihr Motiv sein. Eine gewinnende Fotokomposition bleibt auch derjenige, in dem Ihr Hauptthema aufgrund der Kontrastlösung isoliert ist. Einbeziehung einiger Vordergrundinteressen in eine Szene ist eine gute Möglichkeit, der Szene ein Gefühl von Tiefe zu verleihen. Fotos oder Fotos sind von Natur aus 2D oder zweidimensional. Einbeziehung von Vordergrundinteressen in den Rahmen ist eine der vielen Techniken, um der Szene ein 3D-Gefühl und Aussehen zu geben. Für unsere Tiefenschärfe werde ich diese Rose hier fotografieren. Diese große Rose ist mein Thema. Dann benutze ich diese Blätter als meinen Vordergrund und dann das Gras und alle anderen Blumen als meinen Hintergrund. Wie Sie sehen können, verwende ich Vordergrund und Hintergrund, um mein Thema von seiner Umgebung zu trennen. So verwenden Sie Schärfentiefe, um einen 3D-Look in Ihrem Foto zu erstellen sowie Ihre Geschichte zu erzählen und eine gute Komposition zu erstellen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich das auf meinem Smartphone machen werde. Es ist ein bisschen windig hier drin, also bewegt sich die Blume. Ich stelle sicher, dass es sich auf unser Thema konzentriert, das die Blume ist. Jetzt ist es fokussiert, dann machen wir ein Foto. Es ist verschwommen, also nehme ich noch einen, weil es sich bewegt. Es gibt keinen Wind, also nutze ich diese Gelegenheit. Es ist immer noch verschwommen, also werde ich die Verschlusszeit einstellen. So erfassen Sie Bewegungen, indem Sie die Verschlusszeit anpassen. Als nächstes werde ich auch mein iPhone verwenden, um das Foto zu machen. Ich benutze nur die normale Kamera-App für das iPhone. Es ist jetzt Aufnahme, also mache ich nur ein Foto. Nehmen wir noch einen. Wenn Sie mit Ihrer Komposition nicht zufrieden sind, können Sie sich bewegen, um den richtigen Winkel zu erhalten. Ich bin damit zufrieden. Das ist für unsere Schärfentiefe. Eine andere Möglichkeit, Ihr Motiv hervorzuheben, ist die Verwendung von kontrastierenden Farben. Beispiele hierfür sind lebendige und gedämpfte Farben, warme und kalte Farben sowie dunkle und helle Farben. Für kontrastierende Farben werde ich diese Rosen wieder verwenden, weil sie mit ihren Blättern kontrastiert, Rot und Grün sind kontrastierende Farben. Es hilft uns, uns an Weihnachten zu erinnern. Es gibt einen Grund, warum sie zusammen gut aussehen. Sie kontrastieren nicht nur, sie ergänzen sich gegenseitig. Als nächstes verwenden Sie Linien und Formen. Sie können die Linien und Shapes in Ihrer Szene nutzen. Verwenden Sie sie proportional zu Ihrem Motiv, um das Auge ins Bild zu führen. Führende Linien müssen nicht unbedingt gerade sein. In der Tat können gekrümmte Linien sehr attraktive kompositorische Merkmale sein. Ich werde hier einen hölzernen Kerl platzieren. Ich werde die Linie von verwenden, ich denke, das heißt Schienen oder wie auch immer Sie das nennen. Ich benutze die gerade Linie, die zu unserem hölzernen Kerl hier führt. Mal sehen, wie es aussieht. Führende Linien. Endlich negativer Raum. Negativer Raum definiert und betont das Hauptthema eines Fotos zieht Ihr Auge darauf. Es bietet Atemraum, gibt Ihren Augen irgendwo zum Ausruhen und verhindert, dass Ihre Bilder zu überladen mit Zeug erscheinen. All dies summiert sich zu einer ansprechenderen Komposition. Zusammensetzung beschränkt sich nicht auf die, die ich erwähnt habe, aber es sollte ausreichen, um den Anfang zu bringen. Während Sie gehen und Gazillion Fotos machen, werden Sie mehr entdecken und wahrscheinlich Ihren eigenen und einzigartigen Kompositionsstil entdecken. Wie Picasso es sagte, lernen Sie die Regeln wie ein Profi, damit Sie sie wie ein Künstler brechen können. 6. Storytelling: Lektion 5, Geschichtenerzählen. Sogar Smartphones können beeindruckende Bilder mit fesselnden Geschichten erfassen. Hier sind Möglichkeiten, wie Sie Geschichten durch Ihr Foto erzählen können. Ein einzelnes Objekt oder ein einzelnes Subjekt kann eine Geschichte von Isolation, Einsamkeit und Einsamkeit erzählen . Styling Ihrer Szene kann die Geschichte unterstützen, die Sie erzählen möchten. Nehmen wir an, nur ein Glas Wein kann eine andere Geschichte von drei oder mehr Gläsern Wein erzählen . Sie können Geschichten durch Perspektive erzählen. Niedriger Winkel ist wie das Betrachten der Welt durch das Auge eines Kindes. Es kann auch Ihr Motiv groß und leistungsstark aussehen lassen. Hohe Winkel erzählen eine kontrastierende Geschichte, es lässt Ihr Motiv klein und minderwertig aussehen. Früher habe ich dir die Drittelregel gezeigt, mit dem Kerl, der seine Hand hob. Weil wir versuchen, eine Geschichte der Isolation zu erschaffen, also ändere ich nur seine Haltung. Er sieht geschlagen aus, er sieht traurig aus. Wir werden ein Foto davon machen, es stimmt nicht mit dem Hintergrund überein, also ändern wir es. Ich werde es so versuchen. Das erzählt uns eine Geschichte der Isolation, der Traurigkeit. Die Art und Weise, wie wir unsere Kamera, unser Objektiv , unser Smartphone, wir erzählen eine andere Perspektive, wir erzählen eine andere Geschichte. Nehmen wir an, ich fotografiere hier einen hölzernen Kerl aus dieser Perspektive. Meine Kamera steht über unserem Thema. Er sieht klein aus. Lassen Sie mich ihn hier aufräumen, gegen wenn ich meinen Winkel ändere, und ich gehe nach unten und nehme einen niedrigen Winkel. Jetzt gibt es ein Gefühl der Überlegenheit. Er sieht eher groß aus als früher, als ich ihn auf einen hohen Winkel schoss, er sieht klein aus, er sieht minderwertig aus. Wie Sie von dort aus sehen können, nur indem Sie die Winkel ändern, die Art und Weise, wie Sie Ihre Fotos machen, bringt es verschiedene Geschichte, verschiedene Komposition heraus. Wenn Sie unterwegs sind, wenn Sie Fotos machen, können Sie sich frei bewegen, um Ihren Winkel zu ändern, um Ihnen wirklich zu helfen, die Geschichte durch Ihre Fotos zu erzählen. Andere Storytelling Konzept, das Sie verwenden können, sind über die Schulter, Sicht, Subjekt gegen die Welt, Subjekt ins Unbekannte. sorgfältige Planung und Erstellung Ihrer Aufnahmen kann Ihnen helfen, eine Geschichte zu erzählen, Requisiten hinzuzufügen und Ihre Szene zu stylen. Du bist nicht auf das beschränkt, was du hast und was du siehst. Es gibt viele Möglichkeiten, Ihre Fotos zu würzen, indem Sie sich bewegen, können Sie einen besseren Winkel erhalten, indem Sie Requisiten hinzufügen und Ihre Szene stylen. Am Ende des Tages gewinnt die Kamera, welche Ausrüstung auch immer, ein Foto, das eine Geschichte erzählt. 7. Die Technik: Kameraeinrichtung und Einstellungen: Lektion 6, Kamera-Setup und Einstellungen. Erinnern Sie sich an die Regel der dritten Komposition? Es gibt ein leistungsfähiges Tool in Ihrem Smartphone, Sie Fotos in der Regel der Drittel aufnehmen können. Stellen Sie sicher, dass das Raster in den Kameraeinstellungen Ihres Telefons eingeschaltet ist. Wenn Sie ein iPhone verwenden, deaktivieren Sie Live-Fotos. Vermeiden Sie das Zoomen oder Berühren des Bildschirms zum Vergrößern. Zoomen Sie mit den Füßen, was bedeutet, dass Sie sich näher an Ihr Motiv bewegen, wenn Sie eine größere Nahaufnahme wünschen. Durch das Zoomen verschlechtert sich die Qualität Ihrer Fotos erheblich. Jetzt gibt es verschiedene Möglichkeiten, Ihr Smartphone in der Fotografie zu verwenden. Sie können die eingebaute Kamera verwenden oder eine Drittanbieter-App verwenden. Ich werde beide in dieser Lektion verwenden. 8. Belichtung: Lektion 7, Belichtung. Die Lichtmenge, die auf den Kamerasensor trifft, wird auch als Belichtung bezeichnet. Grundsätzlich ist die Helligkeit Ihres Bildes. Sie möchten Ihre Fotos in der bestmöglichen Beleuchtung aufnehmen. Vermeiden Sie Aufnahmen am Mittag oder direkte Sonneneinstrahlung, da die Beleuchtung hart ist. Außerdem schafft es die Waschbäraugen beim Fotografieren von Menschen. Wenn Sie drinnen sind, können Sie raues Licht vermeiden, indem Diffusoren wie dünne weiße Vorhänge oder Decken verwenden. Wenn draußen, ist es am besten, weiches Licht zu verwenden, wenn die Wolken die Sonne oder in goldenen Stunden blockieren. In Fällen, in denen Sie die Beleuchtungsstärke in Ihrer Szene nicht anpassen können, können Sie die Belichtung auf Ihrem Telefon anpassen. Sie können entweder erhöhen oder verringern. Wenn du mitmachst und trainierst, bin ich mir sicher, dass du die perfekte Balance erhältst. 9. Tiefen erstellen: Als Nächstes wird die Tiefe erstellt. Sie können dies tun, indem Sie die Tiefe Ihrer Szene hervorheben, indem Sie interessante Motive in unterschiedlicher Entfernung zur Kamera einschließen . Auf Ihrem Smartphone sollte es eine Option geben, den Fokus zu sperren. Egal, wo Sie sich bewegen, Ihre Kamera weiß, wo sie fokussiert werden soll. Versuchen Sie so viel wie möglich, um Ihr Motiv weit von seinem Hintergrund zu machen , um eine schöne Schärfentiefe zu erzeugen. Sie können auch Vordergrund verwenden oder vorsätzlich Vordergrund hinzufügen, um Ihrem Bild mehr Tiefe hinzuzufügen. 10. Panorama, HDR und Makro: Wow, wir haben viel gedeckt. Aber warte, da ist noch mehr. Ihr Smartphone wird nicht umsonst als Smartphone bezeichnet. Ja, Ihr iPhone und Ihr Smartphone haben nicht nur die Möglichkeit, atemberaubende Fotos zu machen, Sie können auch ein Panorama, ein Makro und HDR aufnehmen. Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen, wie wir Panorama, HDR und Makro verwenden können, wenn Sie Ihr Smartphone fotografieren. HDR ist ein Foto mit hohem Dynamikbereich, das bedeutet, dass Ihre Kamera drei Fotos macht. Eine, die den Highlights, Mitteltöne und Schatten Priorität einräumt, dann kombiniert, um das schöne Kontrastfoto zu erhalten , und es gibt Ihnen mehr Platz in der Bearbeitung. Vergewissern Sie sich, dass Sie es immer auf Ihrem Smartphone eingeschaltet haben. Für HDR haben Sie Optionen, um es in den Einstellungen oder in den Kameraeinstellungen Ihres Telefons festzulegen. Sie gehen einfach zu den Einstellungen, dann Kamera, oder Sie können es einstellen, wenn Sie Ihre Kamera öffnen. Wenn Sie Ihre Kamera-App öffnen, sollte es dort eine Option für HDR geben. Grundsätzlich ist HDR ein hoher Dynamikbereich. Ihre Kamera oder Ihr Smartphone machen drei Fotos, technisch. Eine, die den Glanzlichtern, den Mitteltönen und den Schatten Priorität einräumt. Wenn Ihre Kamera oder Ihr Telefon verbindet, handelt es sich um ein Foto mit hohem Dynamikbereich. Es ist sehr vorteilhaft, wenn Sie bearbeiten oder wenn Sie dieses kontrastierende und knusprige Foto wollen. Lassen Sie mich einfach ein normales Foto machen, damit ich Ihnen zeigen kann , wie ein HDR-Foto im Vergleich zu einem normalen Foto aussieht. Als nächstes ist das Panorama. Auf diese Weise können Sie die Kamera physisch von links nach rechts schwenken oder die Kamera nach oben nach unten neigen. Mit einer Kamera, die 180 oder 360 Grad Panoramabilder erfasst und nahtlos für Sie zusammenfügt. Ich habe es von links nach rechts oder von der Seite gemacht, Sie können es auch von oben nach unten oder unten nach oben tun wenn Sie Gebäude oder hohe Objekte fotografieren. Lassen Sie uns das versuchen. Schließlich können Sie schöne Nahaufnahmen oder Makroaufnahmen mit Ihrem Smartphone machen. Makro nähert sich Ihrem Thema sehr nahe. Unsere Telefone, unsere iPhones, unsere Smartphones haben jetzt die Möglichkeit, das zu tun, um dem Thema wirklich nah zu kommen und Fotos machen zu können. Denn wenn Sie ein normales Telefon verwenden, wenn Sie sich in der Nähe des Themas bewegen, wird es verschwommen, aber die meisten unserer Telefone können das jetzt tun, ohne verschwommen zu werden. Platzieren Sie Ihre Kamera einfach in der Nähe Ihres Motivs und voila. Mit einigen Bearbeitungs- und Touch-Ups können Sie ein atemberaubendes Bild direkt aus Ihrem Smartphone auf Ihren Instagram-Feed erstellen. Ich erwähnte Redaktion. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Fotos mit einer kostenlosen Bearbeitungssoftware bearbeiten und verbessern können. 11. Fotos bearbeiten und verbessern und Vorlagen erstellen: Lektion Nummer 10, wie Sie Ihre Fotos bearbeiten oder verbessern und Voreinstellungen erstellen. Bearbeiten Sie Ihre Fotos nicht betrügen, es ist einfach, Ihre Kreation zu verbessern. Es ist Teil des kreativen Prozesses. Es gibt viele unbekannte Dinge während eines Fotoshootings. Ich ermutige, Fotos mit dem bestmöglichen Licht und Komposition zu machen und dass Sie es so weit wie möglich richtig bekommen, direkt aus dem Telefon oder der Kamera. Wenn es Zeit ist, Ihre Fotos zu bearbeiten, wird es nur minimal und subtil sein. Sie können jede Bearbeitungssoftware verwenden, die Sie mögen, etwas, mit dem Sie sich wohler fühlen. Aber ich empfehle Adobe Lightroom für Mobilgeräte sehr. Eine kostenlose mobile Version ist im Play Store und im App Store verfügbar. Wir sind jetzt auf Lightroom für Mobilgeräte. Zuerst müssen wir das Foto auswählen, das wir bearbeiten möchten. Dies ist ein Makrofoto einer Blume, die wir zuvor gedreht haben. Wenn Sie Fotos bearbeiten, müssen Sie zuerst sicherstellen, dass der Zuschnitt korrekt ist. Wenn Sie es mit Instagram oder Facebook hochladen, ist die beste Ernte vier mal fünf oder ein Quadrat und dann passen Sie einfach Ihr Foto an, um sicherzustellen, dass die Komposition, oder es ist in der besten Komposition möglich. Das ist großartig für mich. Wir sind fertig mit der Ernte. Als Nächstes möchten wir die Belichtung über die Registerkarte Licht anpassen. Dies ist, wie hell oder wie dunkel Ihr Foto. Für diesen möchte ich es nur ein bisschen heller machen und dann möchte ich Kontrast hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Kontrast nicht übertreiben und natürlich alle Registerkarten und die Anpassungen machen alle Registerkarten und die Anpassungenihn so subtil wie möglich. Jetzt für mich mache ich es mit fast allen meinen Fotos. Ich verkleinere die Glanzlichter und passe die Schatten so an, dass sie diese Details zurückbringen könnte. Das ist verschwunden, wenn es zu viel Highlight gibt oder zu viel Schatten gibt. So können Sie das hier tun und es dann einfach mit den Weißen und den Schwarzen kompensieren. Gerade aus diesen Änderungen werden Sie sehen, wie es sich vom Originalfoto unterscheidet. Aber wir sind noch nicht fertig. Als nächstes ist es, die Farbe anzupassen. Wie Sie sehen können, ist es nur mit Lightroom mobile eine kostenlose Anwendung, eine kostenlose Bearbeitungssoftware. Sie können all diese Dinge bearbeiten und dann können Sie auch die Temperatur einstellen. Wenn Sie möchten, dass Ihr Foto warm aussieht, können Sie das hier tun oder wenn Sie möchten, dass es cool aussieht. Für dieses Foto wollte ich ein bisschen warm aussehen. Also fügen Sie einfach vielleicht plus vier hinzu. Ich möchte den Farbton nicht berühren, aber ich zeige Ihnen den Effekt, den Farbton so anzupassen, dass er grün oder lila oder magenta aussieht. Als nächstes möchte ich anpassen oder möchte ich meinem Foto Lebendigkeit hinzufügen. Das Gute an der Lebendigkeit ist, dass es wie eine intelligente Anpassung ist. Vibrance passt die Farben, die auf Ihrem Foto angepasst werden müssen und wie Sättigung, es stärkt alle Farben in Ihrem Foto und ich will wirklich nicht, dass. Das sieht nicht angenehm aus. Es gibt tatsächlich eine bessere Möglichkeit, die Sättigung auf Ihrem Foto anzupassen. Wenn Sie hier oben gehen, ist dies eine sehr gute Funktion, einer meiner Favoriten. Wenn Sie zu Mix gehen, können Sie die Farben individuell auf Ihrem Foto anpassen. Sagen wir mal, das Purple. Wenn ich die Sättigung des Violetts anpassen möchte, kann ich das hier tun. Wie Sie sehen können, verschiebe ich den Schieberegler und es ist die lila Farbe, die sich ändert. Ich möchte nur ein wenig lila hinzufügen, ich möchte es nur ein wenig sättigen. Ich will das Gleiche mit den Blättern machen. Ich möchte es nur ein bisschen sättigen, damit es lebendig und bunt aussieht. Wie Sie sehen können, hat die Mitte der Blume eine hellgelbe Farbe darauf, also passe ich die Sättigung an, um sie gelber zu machen weil Gelb mit Lila kontrastiert, also liebe ich die Kombination. Ich sättige es den ganzen Weg bis 69, so dass Sie sehen können, dass wirklich bunte gelbe Farbe dort drin. Ich bin mit diesen Farbanpassungen zufrieden. Als Nächstes die Effekte. Sie können Textur hinzufügen, aber stellen Sie sicher, dass Sie es nicht übertreiben, denn wie Sie sehen können, passiert das, wenn Sie das tun. Also nur ein bisschen, vielleicht nur 30 plus. Dann Klarheit, wie Sie sehen können, passiert das, wenn Sie die Klarheit ganz nach oben anpassen. Wir wollen, nur ein bisschen. Wenn Sie die Klarheit anpassen, macht es auch Ihr Foto dunkel oder es kann dunkler aussehen so stellen Sie sicher, dass Sie nicht mit diesem auch über Bord gehen. Ich will das Enthaze nicht benutzen, weil es keinen Dunst auf meinem Foto gibt. Normalerweise passe ich es an, wenn ich die Landschaft oder den Himmel fotografiere, alles, was sich auf sie verschwommen hat. Ja, ich möchte Vignette hinzufügen, weil ich möchte, dass mein Publikum sich nur auf die Blume in der Mitte konzentriert. Sie können die Vignettierung oder die Vignette verwenden, um Schwarz- oder Weißweine an den Ecken Ihres Fotos hinzuzufügen und ich bin damit zufrieden. Ich füge keine Körnung zu meinen Fotos hinzu. Einige Fotos sehen schön aus, aber ich benutze es nicht so sehr. Sie können auch die Schärfung anpassen. Sie können ein bisschen Schärfe hinzufügen. Sie können Farbrauschreduzierung auf der Registerkarte Detail vornehmen. Als nächstes in der Optik können Sie einstellen oder Sie können das Objektiv korrigieren. Wir haben verschiedene Objektive für verschiedene Telefone. Adobe Lightroom passt das an oder korrigiert es für Sie. Wenn an den Rändern der Details Ihres Fotos chromatische Aberration oder falsche Farben vorhanden sind , können Sie dies durch Aktivieren der Option „Chromatische Aberration entfernen“ entfernen. Im Grunde ist es das. Wenn Sie eine Voreinstellung dieser Einstellungen vornehmen möchten, denn wie Sie sehen können, ist dies unser Vorher und Nachher. Nehmen wir an, Sie haben eine Menge Foto mit der gleichen Belichtung gemacht, das gleiche Thema, nur verschiedene Winkel, können Sie tatsächlich eine Voreinstellung machen. Da gehst du. Klicken Sie einfach auf die drei Punkte oben und klicken Sie dann auf „Create Preset“ und Sie legen einfach einen Titel darauf. Für diesen hier sage ich einfach Purple Blume und dann okay. Wenn sagen, ich habe andere Fotos mit der gleichen Belichtung, mit dem gleichen Thema, Ich kann einfach zu Benutzervoreinstellungen gehen und wählen Lila Blume und es wird alle Änderungen oder alle Anpassungen, die ich für dieses Foto gemacht zu anderen Fotos, die ich mit dem gleichen Thema und Belichtung gemacht. Das war's. Das sind unsere Vorher- und Nachher-Fotos. 12. Fotos richtig exportieren: Als nächstes, was, wenn Sie es auf Instagram und Facebook hochladen möchten und Sie nicht möchten, dass diese Social-Media-Plattformen die Qualität Ihres Fotos verschlechtern? Der Weg, dies zu tun, ist, Ihre Fotos richtig zu exportieren. Sie klicken auf das „Teilen“ -Symbol dort oben, und klicken Sie dann auf „Exportieren als“ und für Facebook, so stellen Sie sicher, dass der Dateityp auf JPG oder JPEG ist. Sie erwähnten sollten klein sein, 2048 Pixel für Facebook, Bildqualität ist 80 Prozent. Ich habe normalerweise kein Wasserzeichen, aber natürlich können Sie sich frei fühlen, dies zu tun. Mehr Optionen. Für unsere Dateibenennung bleibt es im Original, oder wenn Sie einen benutzerdefinierten Namen hinzufügen möchten, der Ihnen überlassen ist. Das Schärfen der Ausgänge wird abgeschirmt, da dies auf dem Bildschirm, auf dem Mobiltelefon, auf einem Laptop angezeigt wird. Bildschirm wird der Ausgabeschärfungsbetrag ist nur Standard und Farbraum ist sRGB. Das war's für unsere Facebook-Exporte. Ich klicke auf das „Überprüfen“ -Symbol und mein Gerät ist fast voll. Dasselbe für Instagram, drücken Sie einfach auf das Symbol „Teilen“ „Exportieren als“ und dann für Instagram wird es benutzerdefinierte 1080 sein, und dann ist die Bildqualität 70, und dann die gleichen Einstellungen. Diese Exporteinstellungen werden an diesen Kurs angehängt. Sie können ihnen folgen, wann immer Sie hochladen oder Sie exportieren Fotos, die Sie auf Instagram und Facebook hochladen. 13. Teilen deiner Arbeit: Teilen Sie Ihre Arbeit. Denke nie daran, dass es schon viele Fotografen gibt. Du bist einzigartig, du bist du, und du bist genau der, der die Welt braucht. Sie keine Angst, Ihre Arbeit zu teilen und um Feedback zu bitten. So verbessern wir uns und werden besser. Wenn Ihr Foto in Ihrer Perspektive schön ist, dann ist es das. Nutzen Sie das Feedback anderer als Werkzeug zur Verbesserung, nicht als Standard, um Ihren Fortschritt und kreativen Prozess zu sabotieren. Das Geheimnis für die Fotografie und das Erlernen von Fähigkeiten ist Praxis, Ausführung und viel Übung. Vergessen Sie damit nicht, Ihre Fotos im Projektbereich hochzuladen. Ich würde sie gerne sehen und ihnen einen Daumen nach oben geben. Die Teilnahme am Klassenprojekt ist auch eine gute Möglichkeit, mit Kommilitonen und Künstlern zu interagieren, also gehen Sie dafür. Du wirst überrascht sein, welche Abenteuer vor dir liegen, wenn du nicht aufgibst. Das ist es für unsere Smartphone-Fotografie-Klasse. Wenn Sie diese Klasse hilfreich finden, zögern Sie nicht, eine Bewertung zu hinterlassen. Dies wird in meiner Glaubwürdigkeit helfen, und das wird anderen Schülern helfen, diese Klasse zu finden. Wenn Sie interessiert sind, mehr von meinen Klassen zu lernen, klicken Sie einfach auf meinen Namen und überprüfen Sie meine anderen Klassen. Wir sehen uns dort. Tschüss.