Einfach abstraktes Hundeporträt – Eine 10-tägige Malreise

1. Einführung: Sie möchten Ihre Malfähigkeiten verbessern, haben aber Schwierigkeiten, ein Thema zu finden, anzufangen oder ein Werk fertigzustellen? Ihren kreativen Funken zu finden, können wir diese Probleme leicht lösen Mit meiner unterhaltsamen und entspannten Methode, die speziell entwickelt wurde, um Ihnen zu helfen, Ihren kreativen Funken zu finden, können . Hallo, ich bin Nathan Brown Ich bin seit 25 Jahren professioneller Künstler und Illustrator und ich liebe es absolut, und ich liebe es absolut mein Wissen im Unterricht weiterzugeben . Ich bin der Schöpfer dieser Bestseller-Produkte und dieser erstklassigen Kurse, die alle dazu dienen, künstlerische Fähigkeiten auf einfache und entspannte Weise zu verbessern künstlerische Fähigkeiten auf einfache und entspannte Weise Ich habe diese kurze Lerneinheit ins Leben gerufen , um allen zu helfen, einen entspannten und einfachen Malprozess zu entwickeln , oder für diejenigen , die einfach Spaß daran haben möchten, ein lustiges und abstraktes Thema zu malen . Ich habe die Sitzungen in kleine Portionen aufgeteilt , die jeweils zehn bis 15 Minuten dauern, sodass Sie entweder eine Sitzung am Tag machen oder sie in Ihrem eigenen Tempo nachverfolgen können. Egal, ob Sie ein erfahrener Maler oder ein absoluter Anfänger sind , der seine Fähigkeiten weiterentwickeln möchte, diese Sitzung hat etwas für Sie. Wir beginnen damit, uns für ein Thema zu entscheiden und eine gute Referenz zu finden. Dann werden wir diese Referenz studieren und entscheiden, was für unsere Komposition und unser Farbschema am wichtigsten ist für unsere Komposition und unser Farbschema am wichtigsten , bevor wir mit dem Malen beginnen. Wir werden den gesamten Weg entspannt und locker angehen. Und wenn Sie fertig sind, haben Sie ein wunderschönes gemaltes Motiv mit der perfekten Mischung aus Realismus und abstrakten Elementen Außerdem verfügen Sie über das Wissen, die Erfahrung und das Selbstvertrauen, das Sie auf zukünftigen Gemälden anwenden können Jetzt werde ich das iPad und Procreate für diese Sitzung verwenden , und wir werden die Pinsel und die Leinwand, die ich verwende, einbeziehen Ich stelle Ihnen meine Skizze zum Malen zur Verfügung, zusammen mit Anweisungen und Einblicken Sie, wenn Sie möchten, Ihre eigene Skizze erstellen können, sodass Sie unabhängig von Ihren Fähigkeiten mitmachen können. Ich freue mich sehr, dass Sie an dieser Sitzung teilnehmen. Schnappen Sie sich also Ihr iPad und machen Sie sich bereit, Schnappen Sie sich also Ihr iPad und machen Sie sich bereit ein wunderschönes abstraktes Gemälde zu malen. 2. Auswahl einer Vorlage: Hallo, und willkommen zum ersten Video für diese Malsitzung. Ich hoffe, du bist aufgeregt und bereit, mit unserem Malen zu beginnen. Aber so wie jede Reise mit einem einzigen Schritt beginnt , so beginnt auch ein Kunstwerk. Also werden wir für diesen einen einfachen und entspannten Ansatz wählen. Lassen Sie uns also damit beginnen, einfach zu entscheiden, was gemalt werden soll, und uns auf die Suche nach einem guten Referenzbild machen. Schnappen Sie sich also Ihr iPad und eine Tasse Kaffee und legen wir los. In dieser ersten Lektion werden wir uns damit befassen, uns für ein Thema zu entscheiden und dann einige Referenzbilder für dieses Thema auszuwählen. Wenn Sie sich nicht entscheiden können, was Sie malen sollen, möchte ich Ihnen zunächst entscheiden können, was Sie malen sollen, einige Dinge empfehlen, die Ihnen helfen könnten, Ihre Entscheidung einzugrenzen. Eines dieser Dinge ist zum Beispiel, wenn es ein Tier ist, versuchen Sie vielleicht, es auf die Tiere einzugrenzen , die Sie vielleicht in Ihrer Gegend, in Ihrem Land, vielleicht in Ihrem Heimatstaat finden , nur um sich bei Ihren Entscheidungen ein wenig einzuschränken Nun, eine andere Methode, die Sie verwenden können und die ziemlich ähnlich ist, besteht darin, einfach das Alphabet zu verwenden Fangen Sie mit einem Tier an, das mit dem Buchstaben A beginnt, und fahren Sie danach mit dem Buchstaben B fort und so weiter. Anstatt die Dinge einfach offen zu lassen, hilft Ihnen das nur, Ihre Auswahl einzugrenzen. Manchmal, wenn wir einfach unbegrenzte Wahlmöglichkeiten haben, ist es schwierig, eine Entscheidung zu treffen. Nun, für dieses besondere Gemälde habe ich einen Hund ausgewählt, genauer gesagt einen Jack Russell Terrier Und ich werde die Website unsplash.com verwenden, und das ist eine großartige Quelle für lizenzfreie Fotografie, die wir als Referenz für unsere Gemälde verwenden können für unsere Gemälde verwenden Bevor wir anfangen, durch einige dieser Bilder zu blättern, wollen wir eine kurze Checkliste mit einigen der Eigenschaften erstellen, nach denen wir bei einem guten Referenzbild suchen Zunächst möchten wir also Bilder finden, die im Fokus stehen. Wenn Bilder unscharf sind, fällt es uns schwer einige der Details zu erkennen, die wir sehen möchten, einige der härteren Kanten und weicheren Kanten , die wir vielleicht unterscheiden möchten , das nicht gut fokussiert ist, ist das nur schwieriger In einem Bild, das nicht gut fokussiert ist, ist das nur schwieriger zu erkennen Deshalb wollen wir auch Bilder mit guter Beleuchtung finden. Und wenn ich gute Beleuchtung sage, wollen wir, dass das Motiv gut ausgeleuchtet ist, aber wir wollen auch die Lichtquelle bestimmen können . Also die Richtung, aus der das Licht kommt, vielleicht erzeugt es ein wirklich schönes Highlight und wirklich schöne Schattenformen. Und ich werde dir gleich zeigen, was ich damit meine . Fällt uns das Bild ins Auge? Wenn wir also durch diese Bilder scrollen, werden uns einige auffallen und andere nicht Also diejenigen, die uns ins Auge fallen, wollen wir besondere Aufmerksamkeit schenken, weil wir all diese Bilder von diesem bestimmten Hund sehen, und einige werden uns aus dem einen oder anderen Grund auffallen uns aus dem einen oder anderen Grund Also denen, die auffallen, wollen wir besondere Aufmerksamkeit schenken. Hat das Bild einen guten Blickwinkel auf das Motiv? Und bei Hunden suche ich nach einer bestimmten Art von Bild oder nach einem bestimmten Winkel . Ich mag keine Bilder von Hunden oder Katzen, die von oben aufgenommen wurden. Es ist nicht so, dass ich sie nicht mag. Es ist nur so, dass ich das Gefühl habe, dass wir Hunde und Katzen normalerweise so sehen, weil wir da oben auf dem Boden stehen. Normalerweise suche ich nach einem Bild, das sich eher auf Augenhöhe befindet oder die Kamera in einem niedrigeren Winkel ist. Und zum Schluss: Haben wir irgendeine Art von emotionaler Reaktion auf das Foto? Gibt es etwas auf dem Bild , das uns denken lässt: Oh, weißt du, dieses Bild ist besonders, weil es mir ein bestimmtes Gefühl gibt. Und wenn ja, wollen wir dieses Bild auf jeden Fall als Kandidat für ein Gemälde hinzufügen , weil es etwas an diesem Bild gibt , das auf emotionaler Ebene hervorsticht Nun, ich habe hier bereits nach Jack Russell Terrier gesucht , und das ist ein wirklich süßer Hund in kleinerer Größe, der einfach eine wirklich tolle Farbvariation hat Es gibt eine Langhaarversion und eine Kurzhaarversion dieses Hundes, und beide sind ziemlich interessant und der Hund sieht aus, als hätte er viel Persönlichkeit Also auf Anhieb sehe ich einige wirklich gute Bilder, und ich möchte einige davon durchgehen und darüber sprechen , warum ich das eine dem anderen vorziehen würde, was meiner Meinung nach eine gute Referenz und was ich weitergeben könnte. Nun, das hier gefällt mir wirklich. Ich finde, der Hund hat einen wirklich niedlichen Gesichtsausdruck, aber das ist aus einem Winkel, aus dem wir Hunde die ganze Zeit anschauen. Wir stehen auf. Sie sind am Boden und wir schauen auf sie herab. Und das fällt mir immer als etwas auf , das ich normalerweise weitergebe , weil ich aus diesem Blickwinkel immer kleinere Hunde sehe. Deshalb finde ich gerne etwas, bei dem die Kamera vielleicht niedriger ist oder sich auf Augenhöhe des Hundes befindet, sodass die Art und Weise , wie wir Hunde betrachten, einzigartig ist. Das ist hier ein perfektes Beispiel. Ich finde, das ist ein großartiges Foto. Die Kamera ist mehr am Boden und mehr auf Augenhöhe des Hundes. Und ich denke auf Anhieb, das macht meiner Meinung nach ein interessanteres Gemälde. Nun, ich mag auch das Licht an diesem Hund weil wir ein Licht haben, das aus dieser Richtung kommt, und es erzeugt diese schöne Glanzform auf dieser Seite, und dann gibt es eine schöne Schattenform auf dieser Seite, von der ich denke , dass sie auf dem Bild wirklich interessant wäre, weil er hier auf beiden Seiten seines Gesichts braun ist , dass sie auf dem Bild wirklich interessant wäre , weil er , aber wegen der Beleuchtung, Sie können sehen, dass das Braun auf dieser Seite viel heller ist als das Braun auf dieser Seite, obwohl sie dieselbe Farbe haben, aber aufgrund der Beleuchtung gibt es eine nette Variation. Das mit dem Hut ist ziemlich lustig. Ich finde, das ist ein ziemlich schönes Foto. Ich liebe den Bowtie, liebe den Hut. Die Beleuchtung sieht aus, als käme sie quasi von hinten. Da ist also dieses nette Highlight oder Randlicht am Rand des Hutes. Jetzt sind seine Augen eher im Schatten. Sie sind nicht direktem Licht ausgesetzt. Ich glaube nicht, dass das wirklich ein Problem für dieses Gemälde ist weil ich denke, das Interesse würde dem Hut und der Fliege gelten, aber es ist nur etwas, zu bedenken, dass seine Augen vielleicht nicht so gut beleuchtet sind, wie sie sein könnten. Also müssen wir vielleicht die Beleuchtung in unserem Gemälde anpassen, um dem Rechnung zu tragen. Der Welpe ist echt süß. Hier ist noch einer, der von oben schaut. Obwohl mir das Foto gefällt, würde ich es wahrscheinlich weitergeben, nur weil es eine typische Ansicht ist. hier gefällt mir sehr gut. Das sieht aus wie derselbe Hund wie zuvor. Mir gefällt die Dreiviertelansicht. Mir gefällt, wie sein Ohr da zur Seite geht. Das schafft irgendwie diese schöne Form in seinem Kopf und diese Dreiviertelansicht. Und wieder haben wir diese wirklich schöne Beleuchtung. Wir haben also diese Lichtform. Wir haben diese helle Form an seiner Schulter und Rücken und dann eine wirklich coole Schattenform. Mir gefällt auch der Kragen. Wir können den Kragen dem Bild hinzufügen, um die Rundheit seines Halses dort in seinen Schultern zu zeigen . Das ist also eine nette Geste Ich mag diesen, weil ich die Beleuchtung mag. Ich mag auch die Version des Hundes mit langen Haaren. Aber wenn wir hier hineinzoomen, können wir irgendwie sehen, dass wirklich alle Details unscharf sind. Es wäre also wahrscheinlich ziemlich schwierig für uns, einige der Details zu sehen, die wir wollen. Ich meine, es könnte gemalt werden. Ich denke, es könnte benutzt werden, aber ein bisschen Weichheit oder unscharfe Elemente würden es etwas schwieriger machen und wir wollen es uns nicht noch schwerer machen . Ich denke, das wäre ein Pass. Okay, ich mag diesen wirklich, ich mag ihn. Ich mag die Version mit längeren Haaren. Die Haare sind irgendwie verspielt und es würde Spaß machen, sie zu malen, denke ich. Die Augen sind scharf. Da ist auch dieses nette kleine Highlight in seinen Augen. Er hat das Licht wieder von der Seite bekommen , sodass diese Seite seines Gesichts gut beleuchtet ist. Diese Seite liegt im Schatten. Seine Nase und sein Mund sind etwas unscharf. Aber das ist wahrscheinlich okay, weil ich denke die Augen wären im Mittelpunkt und sie sind schön scharf. Dieser könnte also ein Anwärter auf ein Gemälde sein. Mir gefällt die interessante Beleuchtung an diesem Bild sehr gut. Ich glaube zwar nicht, dass es sich um dieselbe Art von Hund handelt, aber ich mag diese interessante Beleuchtung, wie die Schatten die Lichtform auflockern. Aber ich glaube nicht, dass das dieselbe Art von Hund ist. Okay, nachdem ich durch mehrere Bilder gescrollt habe, denke ich immer wieder an dieses Mir gefällt einfach das Ohr, wie sich die Ohren da hinten geschält haben, und ich mag die Schattenformen wirklich Und ich finde, dass für diesen speziellen Hund die Dreiviertelansicht ziemlich interessant ist. Und ich denke, wir können wahrscheinlich eine interessante Form wählen und dieses Foto auf interessante Weise zuschneiden dieses Foto auf interessante Weise , sodass wir mehrere Optionen für unser Bild haben. Lassen Sie uns unsere Checkliste durchgehen und schauen, ob sie einigen unserer Bedürfnisse in dieser Liste entspricht ist das Bild scharf, Zuallererst ist das Bild scharf, also ja, es ist ein sehr scharfer Fokus Wir können hineinzoomen und alle Details sehen , die wir benötigen die wir vielleicht auf dem Bild festhalten möchten. Ist das Bild gut beleuchtet und können wir erkennen, und können wir erkennen aus welcher Richtung das Licht kommt Also würde ich ja sagen, weil es aus dieser Richtung deutlich beleuchtet ist, weil wir hier die Schattenform an der Seite des Gesichts und der Brust des Hundes sehen können sehen hier die Schattenform an der Seite des Gesichts und der Brust des Hundes Und es kommt eindeutig eine Lichtquelle , die diese Seite des Hundes beleuchtet. Und fällt uns dieses Bild ins Auge? Nun ja, das tut es, denn es ist eines, das mir aufgefallen ist und das ich ausgewählt und angeklickt Und als ich mir andere Bilder ansah, fiel mir immer wieder dieses ein, weil mir dieses unter den anderen auffiel Nun, ist es ein guter Blickwinkel auf das Motiv? Wir schauen nicht auf den Hund herab. Die Kamera ist leicht nach oben gerichtet, aber sie ist etwas näher an der Augenhöhe des Hundes als wenn sie von oben aufgenommen wird. Ich mag also den Winkel dieses speziellen Fotos, einfach weil die Kamera viel tiefer unten ist. Und zu guter Letzt, reagieren wir emotional auf dieses Bild? Manchmal ist es schwierig, Ja oder Nein zu sagen. Aber in diesem speziellen Fall suche ich nach etwas, das mich an die Persönlichkeit dieses Hundes denken lässt. Etwas, zu dem ich einfach eine Verbindung habe. Nun, ich habe bereits erwähnt, dass ich es mag wenn sein Ohr nach hinten geht, weil es wirklich so aussieht, als würde er etwas zur Seite schauen, und mir gefällt, wie sein Auge ist etwas zur Seite schauen, . Da ist diese Form , die es so aussehen lässt , als würden seine Augen eine Frage stellen, oder es gibt etwas an seinen Augen, auf das er achtet , oder er fragt nach etwas Nun, das ist ein sehr subtiles Detail , das mir vielleicht nur auffällt, aber je mehr ich es mir ansehe, desto mehr überzeugende Aspekte dieses Bildes finde ich aber je mehr ich es mir ansehe, desto mehr überzeugende Aspekte dieses Bildes finde ich, die mich dazu bringen, zu malen Also werde ich auf diesen Link verlinken , damit du ihn dir auch schnappen kannst. Und im nächsten Video werden wir uns vielleicht einige grobe Skizzen und nur einige allgemeine Ideen ansehen , um uns mit dem Hund auf diesem Foto besser vertraut 3. Das Thema kennenlernen.: Okay, jetzt haben wir ein gutes Referenzbild gefunden , das wir gerne malen werden. Aber lassen Sie uns das nicht überstürzen. Denken Sie daran, dass wir hier einen entspannten Ansatz verfolgen. Nehmen wir uns also etwas Zeit , um unser Referenzbild zu studieren und ein wenig kennenzulernen , damit wir mit unserem Thema besser vertraut sind. Je besser wir unsere Referenz verstehen, desto einfacher wird es sein, ein erfolgreiches Gemälde zu erstellen. Lassen Sie uns also gemeinsam die Details dieses Bildes untersuchen und sehen, was wir entdecken können. In Procreate ist ein neuer Canvas geöffnet, der 4.000 mal 5.000 Pixel groß ist und 300 DPI hat 4.000 mal 5.000 Pixel groß ist und 300 DPI Ich habe das Referenzbild importiert und es befindet sich auf einer eigenen Ebene Ich mache weiter und wähle es dort aus und skaliere es einfach so, dass es ein bisschen besser in unsere Leinwand passt. Und in der Pinselsammlung , die zu diesem Kurs gehört, werde ich den Stift des Sketch-Kits verwenden. Ich habe diese leuchtend orangerote Farbe ausgewählt, nur damit ich meine Linien über dem Foto sehen kann. Ich füge eine neue Ebene hinzu und definiere zunächst einige Bereiche, in die das Licht einfällt, und analysiere quasi, wie die Lichter mit dem Motiv interagieren. Wir wissen, dass die Lichtquelle aussieht , als käme sie aus dieser Richtung. Und es trifft hier die Oberseite der Schnauze des Hundes und die Oberseite seines Kopfes und quasi den Stirnbereich zwischen den Augen und dem Ohr Seine Nasenspitze ist hier also eine Art flache Ebene, oder wir können es zu einer flachen Ebene vereinfachen Wenn es also dort flach ist, ist das Licht am stärksten, bevor es sich krümmt und das Licht beginnt abzufallen, es sich um seine Nase oder seine Schnauze krümmt Also haben wir das Flugzeug. Wir haben auch diesen Bereich zwischen seinen Augen, ich die Stirn nennen werde Bevor er sich bis zur Spitze seines Kopfes krümmt. diese Formen analysieren, hilft es wirklich Sie diese Formen analysieren, hilft es wirklich beim Malen, es hilft Ihrer Zeichenfähigkeit, sich einfach die Zeit zu nehmen, sie durchzugehen und zu sehen, wie die Formen oder wie das Licht die Formen beeinflusst. Sein Ohr fängt also auch ziemlich viel Licht ein. Es sieht aus wie dieser Bereich hier, weil ich sagen werde , dass seine Nase oder seine Schnauze, es sieht so aus, als ob sie rüber gehen und dann ein bisschen herauskommen, bevor sie runter gehen und sich dann hier unten zusammenrollen . Es gibt also diesen Bereich hier, wo es ein bisschen heller aussieht als hier und hier. Das ist also nur eine kleine Kleinigkeit , die wir vielleicht in das Bild integrieren können. Jetzt haben wir auch diesen wirklich großen Bereich, weil dieses Licht hier einfällt, und dann haben wir diesen wirklich großen Bereich wo das Licht auf seinen Körper trifft. Und weil das Licht hier so reinkommt, prallt es wahrscheinlich auch wieder nach oben Und ich füge ein bisschen Licht unter seinem Kinn hinzu. Und ich habe das Gefühl, dass hier das Gleiche passiert, dass das Licht vorbeigeht, auf etwas trifft und zurückprallt, um diesen kleinen Bereich hier zu beleuchten Und es ist nicht so stark wie diese Seite, aber es ist heller als dieser mittlere Schatten hier. Okay, es sieht so aus, als würde dieses Ohr auch nur ein bisschen Licht einfangen, oder das Fell ist in diesem Bereich definitiv heller. Da gibt es also ein paar coole Formen. Außerdem erstreckt sich dieses braune Fell etwas über das Auge, sodass es etwas heller als das schwarze Fell daneben. Wir haben hier ein bisschen helleres Fell, das leicht auffallen kann, oder es ist einfach helleres Fell als das, was hier hinten ist. Okay. Ich mache hier nur ein bisschen Analyse mit unserem Licht und wie es sich verhält, da ist vielleicht ein bisschen da und vielleicht eine etwas leichtere Berührung da , die vielleicht von etwas von diesem reflektierten Licht herrührt. Wir haben auch diese kleine Form hier an der Nase, die ein bisschen leichter ist Die Nasenspitze fängt mehr Licht ein als dieser dunkle Bereich hier. Okay, nur diese kleine Lichtanalyse wird uns beim Malen helfen. Es wird uns bei unserer Skizze helfen weil wir genau verstehen werden, wie die Lichter funktionieren und wie sie Glanzlichtformen und Schattenformen erzeugen. Ordnung, lassen Sie uns ein oder zwei Skizzen einiger Merkmale des Hundes damit wir uns mit einigen Details etwas besser vertraut machen können mit einigen Details etwas besser Fangen wir also mit diesem Auge an und wir können sehen, dass es hier viele weiche Kanten im Inneren des Augapfels gibt , wie bei seiner Pupille, die Kanten sind Die härteste Kante hier ist dieses Schwarz, bei dem es sich wahrscheinlich um einen Schatten handelt, der durch die Haut entsteht, die den Augapfel überlappt Also da ist dieser schwarze Rand hier. Da ist dieses spiegelnde Glanzlicht, das ist dieses weiße Highlight, das einen härteren Rand darunter hat Und dann ist da noch dieses etwas hellere Braun hier. Ich denke, um das Auge genau einzufangen, müssen wir dieses Schwarz als Highlight und dieses etwas hellere Braun hier betrachten . Lassen Sie uns eine kurze Skizze machen und sehen ob wir das mit nur einer Bleistiftzeichnung machen können. Ich werde meine Referenz hier in einer App namens Vizref öffnen . Ich werde sie nur ein wenig verkleinern Zoome auf das Ich heran und ich werde dieses ausschalten. Ich werde eine neue Ebene erstellen und Schwarz und denselben Stift, den wir verwendet haben. Meine Hintergrundebene hier ist auf mittel- bis hellgrau eingestellt . Es ist kein reines Weiß. Okay, fangen wir damit an, dass das Aufrauhen in dieser Augenform nicht perfekt sein muss, denn das ist nur eine Studie Unsere Leitungen müssen nicht sauber sein. Wir versuchen nur, uns mit einigen Gesichtsformen des Hundes vertraut zu machen. Das ist einfach locker und macht Spaß. Das wird niemand sehen. Aber wir Okay, was ich hier habe, ist, dass ich ein paar schwarze Formen habe. Also habe ich dieses dunkle Lid über dem Auge. Ich habe die Pupille und dann den Schatten, der ins Auge fällt Ende werde ich sie wahrscheinlich einfach alle zu einer Form kombinieren Ich kann schon erkennen, dass mein Auge vielleicht ein bisschen zu breit ist, aber ich werde Ihnen auch einen coolen Weg zeigen, das zu beheben. Lass uns sehen. Da ist ein kleines Highlight bevor das Augenlid untergeht Stellen wir sicher, dass wir das berücksichtigen. Ich sehe mir das dunklere Fell hier unten an. Lass uns weitermachen und etwas von diesem dunkleren Bereich beschatten. Nun, für die weicheren Linien verwende ich den Rand des Bleistifts und dann für die schärferen Linien ist es eher die Spitze des Bleistifts, nur damit du die verschiedenen Markierungen verstehst denen ich hinkomme und wie sie gemacht werden Etwas davon etwas einfärben. Das ist ein bisschen dunkler. Okay. Um unsere kleine Studie hier zu beenden, lassen Sie uns weitermachen und unsere Farbe auf Weiß umstellen. Und lassen Sie uns hier nur ein bisschen auf unsere Highlights eingehen, weil unser Hintergrund grau ist. Das Weiß wird ein bisschen auffallen. Ein bisschen hellerer Ton da. Dann genau hier, da ist ein bisschen Highlight und dann hier oben über dem Deckel füge ich das hinzu. Dann haben wir da unser Highlight , das untere Augenlid Ich werde wieder zu Schwarz wechseln, weil ich möchte, dass dieser Bereich hier etwas dunkler Ich wollte damit sagen, dass sich mein Auge etwas zu breit anfühlte. Eine wirklich einfache Methode , das zu beheben, ist das Verflüssigungswerkzeug, und ich ziehe einfach mit der Maus hinein und verschiebe die Formen ein wenig Fühlt sich ein bisschen mehr nach der Referenz an. Das ist wahrscheinlich ein bisschen besser. Okay, das ist nur eine grobe Skizze, in der wir nur Merkmale untersuchen und wir haben hier einige Formen von Dunkeln und Lichtern Wenn ich also die endgültige Skizze erstelle , die ich für das Bild verwenden werde, werde ich wahrscheinlich ein solches Rohbild nehmen und es dann zurücktönen wollen solches Rohbild nehmen und es dann zurücktönen Ich befinde mich auf einer neuen Ebene darüber, und ich werde eher eine Skizze mit Umrissen erstellen, die etwa so aussieht , sodass ich und ich werde eher eine Skizze mit Umrissen erstellen, die etwa so aussieht, sodass ich meine vorherige Zeichnung nachzeichne Wir werden also etwas Ähnliches haben, aus dem wir malen können. Also werden wir diese Töne und Werte nicht brauchen. Wir haben nur eine Entwurfsskizze, mit der wir arbeiten können. Skizzieren Sie also Studien wie diese und die Übung, die wir gemacht haben, bevor wir alle Ebenen gefunden haben und verstanden haben, wie das Licht funktioniert und welche Referenz wir haben, das gibt uns wirklich eine gute Vorstellung davon , was auf unserem Foto passiert . Es gibt uns etwas zum Studieren und etwas, um uns damit vertraut zu machen was wirklich vor sich geht. Es hilft uns, wie ein Künstler zu sehen und unsere Malerei wirklich fundiert anzugehen. wir uns nun die Zeit genommen haben, uns mit unserem Thema vertraut zu machen, werden wir in der nächsten Lektion einige Grundlagen legen und mit der Planung unseres Gemäldes beginnen 4. Komposition erkunden: In Ordnung, bis jetzt haben wir ein Thema ausgewählt. Wir haben ein gutes Referenzfoto gefunden und uns etwas Zeit genommen, um dieses Foto zu studieren und zu analysieren Wir kommen also dem Aufbringen digitaler Farbe jetzt viel näher Aufbringen digitaler Farbe jetzt Aber vergiss nicht , dass wir dieses Bild so einfach und entspannend wie möglich gestalten wollen dieses Bild so einfach und entspannend wie möglich Nehmen wir uns also noch ein paar Minuten Zeit, um die Gesamtkomposition zu planen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie schnell einige Ideen für Miniaturansichten generieren können, damit wir mit sehr geringem Aufwand sehr schnell verschiedene Optionen erkunden können mit sehr geringem Aufwand sehr schnell Und das wird uns sehr dabei helfen, uns vorzustellen, wie unser endgültiges Gemälde aussehen könnte Also lass es uns zusammen versuchen. Um loszulegen, habe ich in Procreate einen Canvas geöffnet Auch hier sind es 4.000 mal 5.000 Pixel. Ich habe das Referenzbild beschnitten und in kleinerer Größe hier in der Ecke Okay, ich werde eine neue Ebene erstellen, und ich habe hier diese Art von rot-orange Farbe ausgewählt, und ich werde wieder den Bleistiftpinsel verwenden , um meine Skizzen zu machen Okay, als Erstes möchten wir eine grobe Skizze unseres Hundes erstellen , die wir in unseren Miniaturbildern verwenden können Und um das zu tun, werde ich einfach eine grobe Spur des Hundes erstellen eine grobe Spur des Hundes Das muss also nicht perfekt sein. Es muss nur ein grober Umriss sein , damit wir uns den Hund in unseren Vorschaubildern vorstellen Also ich will nur die Augen rein bekommen und nur ein paar dieser verschiedenen Formen, die Nase Ich möchte nicht zu viel Zeit damit verbringen, es muss genug sein, um mir zu helfen, den Hund zu sehen und in den Vorschaubildern an verschiedenen Positionen zu platzieren den Hund zu sehen und in den Vorschaubildern an verschiedenen Positionen Ich werde weitermachen und den ganzen Hund herbringen. Okay, das ist wahrscheinlich gut genug. Eigentlich sieht er ziemlich traurig aus. Ordnung, ich werde diese beiden Ebenen duplizieren und zusammenfügen , damit die Linien etwas dunkler Bewege die kleine Linie. In Ordnung. Also, jetzt haben wir eine grobe Skizze unseres Hundes, mit der wir arbeiten können. Als Nächstes möchten wir ein Rechteck erstellen, das Rand der Leinwand für unsere Miniaturansichten darstellt Und das können wir tun, indem wir eine neue Ebene erstellen. Lassen Sie uns einfach sehen, ob wir einfach eine durchgehende Linie erstellen und dieses Rechteck als Richtlinie verwenden können einfach eine durchgehende Linie erstellen . Ich werde es halten. Und von hier aus werde ich ein Rechteck wählen und es dann ein bisschen formen. Muss nicht perfekt sein. Das sind nur Vorschaubilder, also werden sie definitiv nicht perfekt sein Es gibt ein Quadrat oder Rechteck, das ich hier unten platzieren werde, um das erste Vorschaubild zu Die erste Entscheidung, die wir treffen müssen, ist die allgemeine Ausrichtung der Leinwand Es könnte also quadratisch sein, es könnte rechteckig sein. Es kann ein Hochformat sein, wie wir es hier haben, oder es kann eher im Querformat sein. Da unser Hund also schon eine Art Portraitform hat, passt er besser in diese Form als in eine Landschaft oder ein Quadrat Ich mache weiter und verwende für die Vorschaubilder einfach eine Hochformatausrichtung Jetzt werde ich diese Ebene kopieren oder duplizieren und schauen wir uns hier vielleicht ein paar Ideen für das erste Vorschaubild an hier vielleicht ein paar Ideen für das erste Vorschaubild Ich werde ihn etwas verkleinern und ihn einfach hier in die Mitte stellen Und wenn wir dann den ganzen Hund malen würden , würde er quasi hier in der Mitte schweben. Also sollten wir vielleicht etwas haben, das ihn verankert. Vielleicht ist es ein bisschen Boden für den Hintergrund, so etwas, das quasi einen Hintergrund und einen Vordergrund festlegt , auf dem er sitzt, oder vielleicht wollen wir eher ein Designelement machen Also könnten wir etwas tun. Lass uns sehen. Lassen Sie mich ihn ein bisschen verkleinern. Und ich glaube, ich möchte einfach an derselben Ebene arbeiten , an der er hier Okay, vielleicht könnte ein Designelement hier ein Rechteck sein, vielleicht etwas, das ihn einfach irgendwie in der Komposition verankert ihn einfach irgendwie in der Komposition Und noch einmal, das muss kein Rechteck sein. Ich versuche es nur, um zu sehen, wie es sich anfühlt. Und nochmal, das ist der Sinn dieser Thumbnails , einfach etwas auszuprobieren Weil das Licht von dieser Seite hereinkommt, mache ich weiter und schattiere dieses Dreieck, weil ich denke, wenn das Dreieck eine feste Form hätte, dann hat er das Licht hier auf seiner Seite, und dann wäre dieser Bereich hier im Schatten, so wie es in der Referenz ist Es gibt uns also dunkles, helles und dunkles Licht, was einfach ein nettes Designelement ist, das zwischen hell und dunkel wechselt. Das ist also eine Option, die wir in Betracht ziehen könnten. Ich werde das hier nur etwas genauer skizzieren . Hier ist eine Idee, ein mögliches Ergebnis, das wir versuchen könnten. Schauen wir uns einen anderen an. Ich werde mein Rechteck hier duplizieren und es rüberziehen, und ich werde weitermachen und diese beiden zusammenführen. Lassen Sie uns unseren Hund erneut duplizieren und ihn in das Vorschaubild ziehen Okay, für diesen wollen wir ihn vielleicht etwas größer auf die Leinwand malen etwas größer auf die Leinwand Vielleicht füllt er ein bisschen mehr Platz aus als wir für diesen, und vielleicht hätte unser Hintergrund einen Vorteil. Es gäbe also vielleicht eine weiße Leinwand und dann unseren Hintergrund, und der Hund ist innerhalb dieses Hintergrunds abgeschnitten Also lass uns das einfach versuchen und schauen, wie das aussehen könnte. Also, wenn ich diesen Bereich habe , der eine Kante hat, also das nur, damit die weiße Leinwand fast wie eine Matte wirkt. Und dann lass uns ihn einfach ein bisschen verkleinern, damit er hineinpasst. Und dann werde ich seine Füße hier löschen. Okay, ich finde das irgendwie interessant. Mir gefällt, dass sein Ohr den Rand der Grenze durchbrechen könnte. Also vielleicht ist es einfarbig oder in einer dunkleren Farbe gefüllt als der Welpe oder der Hund. Es gibt also ein anderes mögliches Ergebnis, das wir versuchen könnten. Lass uns noch eins machen. Ordnung. Lassen Sie uns in diesem Fall etwas versuchen, das vielleicht etwas abstrakter ist, was die Gesamtform des Hundes angeht. Lassen Sie uns also den Hund duplizieren. Lassen Sie uns sehen, ob wir vielleicht einfach entfernen, lassen Sie uns vielleicht einfach die obere Hälfte machen. Wir werden gehen, um seine untere Hälfte hier zu entfernen. seine untere Hälfte hier zu entfernen. Und vielleicht wollen wir hier einfach eine Form kreieren , die unseren Blick einfach nach unten lenkt. Also haben wir einfach diese Form geschaffen, die vielleicht ein bisschen abstrakter ist vielleicht ein bisschen abstrakter und vielleicht im unteren Teil irgendwie verschmilzt. Wir wissen also, dass das Licht wieder aus dieser Richtung kommt. Also wird ein Teil dieser Seite ein bisschen im Schatten liegen. Also vielleicht fügen wir hier etwas dunklere Farbe und vielleicht geht es einfach bis zum Rand. Wir haben also dieses abwechselnde dunkle, helle und dunkle Licht, was einfach eine Art Designelement im Gemälde ist . Und wir wissen auch, dass sich das Licht von der Dunkelheit abheben wird. Das ist also nur eine einfache Möglichkeit, Elemente anzuordnen. Also vielleicht machen wir so etwas, wo wir nur diese Hintergrundstriche haben nur diese Hintergrundstriche die nur diesen dunklen Bereich ausfüllen , und sie gehen irgendwie in die Richtung, in die er schaut, und vielleicht wollen wir etwas davon auf diese Weise runterbringen, wir müssten hier vielleicht ein bisschen ein Randlicht erzeugen , wenn wir das aufbrechen müssten, ich weiß nicht. Es gibt also noch eine andere Möglichkeit, die wir vielleicht in Betracht ziehen sollten, also lassen Sie uns weitermachen und die Grenze erneut duplizieren und ich werde diese kombinieren. Ich denke, ich möchte weitermachen und diese verkleinern , um Platz für eine weitere zu schaffen. Lassen Sie uns für die letzte ein Duplikat der Hundezeichnung erstellen und Skizze noch einmal ein Duplikat der Hundezeichnung erstellen und ich werde sie hier nach oben ziehen. Also, ich mag das irgendwie weil ich sowieso dazu neige , die Dinge ein bisschen abstrakter zu malen, und ich habe das Gefühl, dass von den drei bisherigen Optionen diese wahrscheinlich die abstrakteste sein wird, weil sie uns ein bisschen Raum gibt, um abstrakteste sein wird, weil sie uns mit dem Hintergrund zu spielen und einige Kanten zu kombinieren und zu vermischen, hier oben ein paar härtere Kanten zu haben, und wahrscheinlich ein paar weichere Kanten hier unten und geben uns nur ein bisschen mehr Raum, um mit einigen abstrakten Elementen zu spielen. In meinem letzten Vorschaubild glaube ich, dass ich eine Variante dieser Idee machen möchte Also werde ich weitermachen und den Hund hierher ziehen und ihn ein bisschen verkleinern Und ich werde die untere Hälfte entfernen. Also lass uns jetzt sehen. Wenn unser Hund das Licht wieder auf dieser Seite ist, liegt diese Seite eher im Schatten. Wir haben hier diese große weiße Fläche. Also vielleicht unser echter Highlight-Bereich hier. Also vielleicht ist der Hintergrund unten dunkler. Und es wird uns etwas Platz dafür geben, also haben wir hier wieder Licht, Dunkel, Hell, Dunkel. Diesmal gehen wir vertikal vor, anstatt mehr horizontal oder diagonal mit unseren Ebenen von Hell und Dunkel zu arbeiten. Ich denke also, dass das ziemlich gut funktionieren würde, vor allem, wenn man bedenkt , dass wir uns mischen könnten. Wir werden einiges davon hier unten und wahrscheinlich einiges davon hier unten mischen , und das eigentliche Hauptaugenmerk wird auf seinem Gesicht liegen. Es könnte also sein, dass es hier unten ziemlich dunkel wird. Und dann gibt es hier vielleicht eine Mitte und dann die hellste oben für unseren Hintergrund. So etwas in der Art. hätten wir einige Bereiche, in denen wir mit ein bisschen Randlicht spielen oder auch an den Rändern hervorheben könnten. Wenn ich mir jetzt all unsere Vorschaubilder zusammen ansehe, denke ich, dass mir dieses Bild am stärksten gefällt, aber ich gehe einfach zurück und füge einigen Elementen etwas mehr Kontrast hinzu , um wirklich genau hinzuschauen und zu sehen, was mir am besten gefällt Ich finde, dieser fühlt sich sehr an, er fühlt sich sehr designt an. Es sieht vielleicht ein bisschen mehr einer redaktionellen Illustration aus als nach einem Malstil , den ich verwenden möchte. Also ich denke, dass dieser, obwohl ich ihn mag, nicht ganz der richtige für dieses Gemälde ist. Auch dieser ist interessant, und ich denke, es wäre wirklich cool, ein paar Pinselstriche in diesem Randstück hier sichtbar zu haben paar Pinselstriche in diesem Randstück hier sichtbar Ich denke, dass es eine wirklich lustige Art sein könnte , den Hund zu malen Ich mag die zugeschnittene Nahansicht. Mir gefällt, dass das Ohr dort möglicherweise die Grenze durchbrechen könnte dort möglicherweise die Grenze durchbrechen Ich finde, der ist ziemlich nett. Das ist wahrscheinlich mein zweiter Favorit. Auch hier finde ich, dass das diagonale Design wirklich nett wäre. Aber insgesamt denke ich, dass mir dieser am besten gefällt , einfach weil er uns viel Spielraum gibt, um mit einigen dieser Ränder und einigen dieser weichen Kanten und einigen der härteren Kanten in seinem Gesicht zu spielen , die am Ende im Mittelpunkt stehen werden. Und ich glaube wirklich , dass das Verhältnis von Dunkel zu Hell mit dieser speziellen Referenz wirklich gut funktionieren wird , einfach weil wir hier Licht haben, das Dunkel seines Fells, und dann das Licht auf seiner Brust und dann in den dunklen Hintergrund. Wir haben also wieder den Wechsel von Licht zu Dunkel. Lassen Sie uns in der nächsten Lektion dieses Miniaturbild verwenden und einige verschiedene Farboptionen dafür untersuchen, und einige verschiedene Farboptionen dafür untersuchen bevor wir mit unserem endgültigen Bild fortfahren 5. Testen von Farboptionen: Jetzt haben wir also eine Vorstellung davon, wie das Gemälde aussehen wird. Also lass uns damit weitermachen, oder? Es ist so verlockend, gleich reinzuspringen, aber lassen Sie uns cool und entspannt bleiben und ein bisschen mehr planen Auf diese Weise wird sich dieses Bild wie von Zauberhand zusammenfügen. Also, was ist mit den Farben? Es gibt so viele Möglichkeiten. Wie entscheiden wir uns? Lassen Sie uns den gleichen Ansatz verfolgen und ein paar Farbtests an unserem Vorschaubild ausprobieren ein paar Farbtests an unserem Vorschaubild Auch das ist schnell und einfach und wird uns sehr helfen Es ist, als würden wir einen Leitfaden für unser zukünftiges Ich erstellen , damit der gesamte Prozess weniger stressig wird. Ich habe mein Referenzbild hier und ich habe das Vorschaubild , das ich hier ausgewählt habe Und ich mache weiter und erstelle ein Duplikat des Vorschaubilds, sodass ich mehrere Iterationen durchführen kann , wenn ich möchte Und ich möchte damit beginnen, den Hintergrund einfach mit einer Grundfarbe auszufüllen einer Grundfarbe Und ich denke, ich werde so etwas wie diese triste grüne Farbe wie zunächst so etwas wie diese triste grüne Farbe wie auf dem Referenzfoto verwenden Also hier, lass es uns versuchen und los geht's, wir haben dieses gelbliche Orange Ich werde es ein bisschen mehr in Richtung Grün schieben. Und vielleicht probiere ich so etwas aus. Ich habe hier also eine rechteckige Auswahl , die ich herausziehen werde. Und ich möchte mich auf einer Ebene unter meiner Zeichnung befinden, diese füllen, und ich werde sie so dehnen, dass sie zum Rand passt Und ich nehme die Zeichnungsebene und stelle sie in den Mischmodus „Multiplizieren“ um Mischmodus „Multiplizieren , sodass meine Linien etwas dunkler sind Und ich werde eine neue Ebene über dem Grundton des Hintergrunds erstellen . Ich fange an, einige der Farben auszuwählen , die ich sehe, die Grundfarben, die ich bei dem Welpen sehe. Und ich werde den perfekten Malerpinsel verwenden. Verkleinern Sie es nur ein bisschen. Das Erste, was ich hier sehe, ist dieser große Highlight-Bereich , der aussieht, als wäre er bläulich, sehr cool. Nochmals, das muss nur sehr schnell gehen. Wir müssen nicht viel Zeit damit verbringen. Dies dient nur dazu, uns eine allgemeine Vorstellung von unseren Farben zu geben. Wir müssen nicht unbedingt viel Zeit damit verbringen oder sehr detailliert werden und versuchen, es perfekt zu machen. Der Schattenbereich hier wird etwas dunkler. Die Seite seiner Nase da. Und dann ist da noch diese bräunlich-braune Farbe an der Seite seines Gesichts Und dann haben wir eine hellere Bräune. Und dann haben wir das dunkelste Dunkel, das wahrscheinlich nicht ganz schwarz ist Okay, was wir bisher haben die Farben, die wir im Grunde genommen in der Referenz sehen, alle Grundfarben, die ziemlich genau dem entsprechen , was wir auf unserem Foto sehen Was können wir also tun, um ein bisschen abstrakte Farben oder einige Farben hinzuzufügen , die wir in der Referenz nicht sehen, nur um das Bild ein wenig aufzuwerten Was wir also haben, sind ein paar Orangen. Wir haben eine Variante. Dieser Hintergrund ist wahrscheinlich irgendwie gelbgrün, und wir haben etwas Blau in unseren Schatten Wir haben also diese Art von Orange, Blau und Gelb, und ich denke, wir können sie wahrscheinlich als Hintergrundfarbe verwenden oder dem gesamten Farbschema etwas mehr Schlagkraft verleihen Also das Erste, was wir tun, und ich werde das auf einer neuen Ebene machen. Ich nehme diese Farbe und lass uns einfach versuchen, diese Basis ein wenig abzudunkeln , diesen unteren Und das wird unsere Beleuchtung verbessern , die hereinkommt Und ich nehme das Wischwerkzeug und es ist derselbe Pinsel, der perfekte Maler, und ich wische nur ein bisschen, um die Kante weicher zu machen wische nur ein bisschen, um die Kante weicher zu Jetzt können wir nehmen, ich werde diese Hintergrundfarbe probieren und vielleicht eine Variante davon nehmen , die vielleicht gelber und ein bisschen heller ist, und vielleicht die Beleuchtung ein bisschen aufpeppen , den Rand um den Welpen herum Jetzt nehmen wir vielleicht etwas von diesem Blau. Probiere das Blau dort und peppe es vielleicht noch ein bisschen auf . Und nochmal, ich gehe einfach sehr locker und verspielt damit um, weil es nur ein Experiment ist , um zu sehen, was funktionieren könnte und was nicht. Ich werde einiges davon verwischen. Es kann mit diesem Blau noch dunkler und es in diesen Bereich bringen , weil ich denke, diese Mischung aus Braun und Blau macht es wirklich tief, dunkel, fast schwarz, ohne ganz schwarz zu werden macht es wirklich tief, dunkel, fast schwarz, ohne ganz schwarz zu werden Nun, wenn wir hier ganz genau hinschauen, gibt es unsere auf Multiplikation eingestellte Zeichnungslinie , wodurch eine wirklich hellere orange oder, wie gesagt, eine tiefere orange Farbe entsteht, die wir, wenn wir sie abtasten , wahrscheinlich gesättigter, aber heller machen und das vielleicht hinzufügen könnten . Ich werde das auf einer neuen Ebene machen, nur für den Fall, dass es mir nicht gefällt. Also füge einfach ein bisschen hinzu. Siehst du, das ist cool. Das war ein Unfall, aber ich mag es. Nimm wieder das Wischwerkzeug und mische einfach ein bisschen davon hinein Siehst du, ich finde es toll, wie dieses wirklich satte Orange gegen dieses Gelb spielt Zum Beispiel ist Gelb das hellste Licht und Orange ist vielleicht ein bisschen das Abpralllicht Und mit Blau funktioniert es sehr gut. Das ist also eine coole Art , einfach die Grundfarben zu verbessern. Jetzt sieht es eher nach einer künstlerischen Darstellung dieses Fotos aus, als nur zu duplizieren, was wir auf dem Foto sehen Es ist, als hätten wir ein abstraktes Element hinzugefügt, und mir gefällt die Art und Weise, wie diese Farben zusammenspielen Also nur aus Neugier und nur zum Spaß würde ich gerne sehen, was ein bisschen mehr Farbmodifikation unsere allgemeine Idee hier bedeuten würde. Mir gefällt wirklich, wo das ist, aber nur zum Spaß und nur zu Experimentierzwecken Lassen Sie uns weitermachen und all diese zusammenführen, und wir werden sie duplizieren Ziehen wir das rüber und schauen wir uns an, ob wir vielleicht einfach eine Kurvenanpassung daran vornehmen. Ich werde ein paar Punkte auf der Kurve hinzufügen und einfach sehen, dass eine kleine Verbesserung der Farben ausreichen könnte. Ich sehe dort nicht unbedingt etwas , das mir gefällt, also werde ich das rückgängig machen. Versuchen wir es auch mit einer Farbbalance. Lassen Sie uns die Mitteltöne ändern, vielleicht ein bisschen mehr Rot, und wir nehmen ein bisschen mehr Blau, wobei die Schatten nur geringfügig sind. Und bei den Glanzlichtern werden wir uns in Richtung Gelb bewegen. Sieht so aus, als ob das alles nur dazu dient die Farben, die wir haben, zu verbessern oder aufzuhellen Also gehe ich zurück zu den Mitteltönen und ich werde sie viel roter machen. Etwas gelber Die Schatten, lass uns richtig blau werden. Ich werde mich auch ein wenig in Richtung Grün bewegen. Ordnung. Versuchen wir es jetzt mit einer Farbsättigung. Ich werde den Farbton erhöhen. Lass uns den ganzen Weg gehen und schauen, was wir hier finden können. Ich reduziere die Sättigung ein bisschen. Ich sehe wirklich nichts, was besser gefällt als unser Original, aber es lohnt sich, es auszuprobieren, weil man manchmal diese kleinen Farbanpassungen vornimmt und anfängt Dinge oder Farbkombinationen zu sehen , die man sonst vielleicht nicht gesehen hätte. Es macht also immer Spaß, diese kleinen Experimente durchzuführen , um zu sehen, ob es etwas gibt , das Ihnen besser gefällt Lassen Sie uns also kurz zusammenfassen, was wir in den letzten beiden Lektionen getan haben haben wir einige Ideen für Miniaturansichten entworfen Auf der Grundlage unseres Referenzfotos und verschiedene Optionen für die Gesamtkomposition unseres Gemäldes untersucht für die Gesamtkomposition unseres Gemäldes Wir haben dieses Bild ausgewählt und nur mit einigen grundlegenden Farbideen experimentiert und einige Möglichkeiten , wie wir abstrakte Teile hinzufügen oder die Farben, die wir aus unserer Basis ausgewählt haben, verbessern können die Farben, die wir aus unserer Basis ausgewählt haben, verbessern Ich denke, dieser gibt uns einen ziemlich soliden Spielplan für unser Bild, und das wird uns helfen, einige Entscheidungen zu treffen, und uns einen guten Ausgangspunkt geben , wenn wir mit dem Zusammenstellen des Gemäldes beginnen Lassen Sie uns in der nächsten Lektion genau damit beginnen. 6. Erstellen einer Unterzeichnung: Okay, es ist Zeit, mit unserem Gemälde anzufangen. Jetzt fange ich gerne mit einer Skizze an. Das kann eine sehr lockere und grobe Skizze oder eine detailliertere Zeichnung sein. Oder du musst überhaupt nicht skizzieren, weil ich meine für dich im Ressourcenordner für diese Sitzung bereitstelle. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie ich meine Skizze entwickle und gebe Ihnen einige Hinweise, wie Sie Ihre eigene Skizze erstellen können, falls Sie sich dafür entscheiden Lassen Sie uns also eintauchen und einen Blick darauf werfen. Wir beginnen mit der Anfangsphase unseres Gemäldes. Ich möchte über einige der verschiedenen Möglichkeiten sprechen , wie Sie Ihrem Gemälde beginnen können. Jetzt arbeite ich gerne nach einer Skizze. Manchmal ist die Skizze etwas locker und manchmal ist sie etwas raffinierter. Sie können sicherlich mit einer losen Skizze wie dieser beginnen, oder Sie können einige Details definieren und sicherstellen, dass Sie einige der Formen und Designs haben , auf die Sie achten möchten, wenn Sie mit dem Malen beginnen. Jetzt werde ich manchmal meine Skizze komplett abdecken. Manchmal wird die Skizze Teil des Gemäldes. Manchmal lösche ich die Skizzenebene sobald ich genug Formen erstellt habe. Aber ich möchte, dass du weißt, dass es keinen richtigen oder falschen Weg gibt, ein Bild zu beginnen. Sie können also von einer groben Skizze aus arbeiten. Sie können von einer sehr engen Skizze ausgehen, oder Sie müssen überhaupt keine Skizze erstellen. Sie können beginnen, einige der Formen, die Sie sehen, mit nur einem großen Pinsel zu blockieren . Schauen wir uns also an, was ich hier habe und wie ich diese Skizze aufgebaut habe. Jetzt füge ich diese Datei zusammen mit den Ressourcen hinzu, sodass Sie diese erste Skizze erstellen können. Sie haben die Ebenen und alles eingerichtet, Sie haben die Ebenen und alles eingerichtet sodass Sie mit dem Malen und der nächsten Lektion beginnen können. Wenn ich jetzt meine Skizze mache, denke ich gerne über verschiedene Arten von Formen nach. mich gibt es also Konstruktionsformen, wie wir sie hier sehen, und es gibt Entwurfsformen, denen ich bei einer verfeinerten Skizze mehr Aufmerksamkeit schenken werde . Was ich mit Konstruktionsformen meine , ist , dass wir die Gesamtkonstruktion der Formen und Dinge, die wir sehen, haben könnten . Also zum Beispiel dieser Kreis hier, dieser Kreis hier, dieser Kreis hier, seine Nase, seine Augen, sein Hals hier, diese Gesamtform für seinen Körper, dieses kleine Quadrat hier und vielleicht eine Art Dreieck , das sich für sein Ohr löst. Diese kleinen, das sind wirklich Konstruktionsformen, und es sind nur Grundformen, die ich verwende , um die Formen zu definieren. Aus dieser groben Skizze, dieser Konstruktionsskizze, gehe ich normalerweise zu einer verfeinerten Skizze über. Auch hier müssen Sie bei Ihrer Skizze nicht so detailliert sein, aber ich neige dazu, mich irgendwie einzuarbeiten und ich zeichne wirklich gerne. Manchmal fange ich einfach an, all diese Formen zu definieren, und es ist, als würde ich eine Roadmap für mich erstellen, und ich mag es wirklich, meine Skizze so fange ich einfach an, all diese Formen zu definieren, und es ist, als würde ich eine Roadmap für mich erstellen, zu verfeinern, dass die nächste Phase fast wie ein Malen nach Zahlen wird, bei dem ich mir nur die Skizze ansehe und einfach Formen ausfülle zu verfeinern, dass die nächste Phase fast wie ein Malen nach Zahlen wird , bei dem ich mir nur die Skizze ansehe und einfach Formen ausfülle oder ihr einfach Farbe hinzufüge. Wenn ich die grobe Skizze ausschalte, kannst du die definierte Skizze klarer erkennen , bei der ich Designformen wirklich mehr Aufmerksamkeit schenke. Nun, was meine ich mit Formen entwerfen? Wenn wir uns zum Beispiel sein Auge genau ansehen, können Sie sehen, dass es hier um sein Auge herum eine Form aus dunklerem Fell gibt , und daneben ein bisschen braunes Fell und dann weiß, bevor es wieder dunkel wird . Wenn wir also hier hinschauen, habe ich versucht , dieselbe Form zu identifizieren, die genau hier ist. Und ich meine damit, diese Formen zu entwerfen oder diese Formen zu identifizieren , damit wir sie als Form im Dunkeln malen können , weil das wirklich einfach ist, und ich höre das oft über das Bemalen von Pelz, und wir neigen dazu, jede einzelne Fellsträhne zeichnen zu wollen und wir neigen dazu, jede einzelne Fellsträhne zeichnen zu wollen. Und das wird ein bisschen zu anstrengend. Es wird ein bisschen zu sehr ablenkend, zu detailliert Es ist viel einfacher, einfach die Formen zu definieren, die Sie sehen. Also, dieser Teil hier ist zum Beispiel ein Teil des Fells, das wir hier sehen , wo das Weiß ins Dunkle übergeht Diese Form hier ist also ein bisschen braunes Fell über seinem Auge Also nochmal, hier, diese dunkle Form hier oben ist genau hier definiert. Und ich versuche zu definieren, ich versuche , diese Formen so weit wie möglich zu gestalten. Anstatt einfach so vorzugehen, könnte ich versuchen, es ein bisschen gestalterischer zu gestalten. Es hat also ein bisschen mehr Form bekommen. Und das liest sich ein bisschen besser. Im letzten Bild macht es die Dinge ein bisschen klarer. Es macht die Dinge ein bisschen besser oder einfacher, diese Übergänge, die wir zwischen dunklem und hellem Fell sehen, zu definieren . Eine weitere Sache, auf die ich hinweisen möchte, ist, dass ich versucht habe seinen Ausdruck in meiner Zeichnung ein wenig zu verbessern, und ich hoffe, dass auch auf das Gemälde überträgt. Also habe ich versucht, seine Augen ein bisschen zu vergrößern und dass er nach oben schaut, und seine Nase ist auch etwas größer und etwas länger, nur weil ich versuchen wollte, seinen Gesichtsausdruck so weit wie möglich zu verbessern oder das in der Zeichnung so gut wie möglich zur Geltung zu bringen. Jetzt, wo wir unsere Skizze fertig haben und über einige der verschiedenen Möglichkeiten gesprochen haben , wie Sie beginnen können, denke ich, dass wir bereit sind in der nächsten Lektion etwas Farbe aufzutragen. 7. Blockieren in den Anfangsfarben: Ratet mal was? Es ist Zeit zu gehen. Holen Sie Ihre digitalen Farben raus und bereiten Sie Ihren Kaffee vor. Und diesen werden wir in unseren ersten Farbschichten auftragen. Ich denke, Sie werden überrascht sein wie schnell und einfach wir dieses Gemälde aufbauen werden , aufgrund all der anfänglichen Planung, die wir in den vorherigen Videos gemacht haben. Aber ich könnte immer weiter machen. Lass uns stattdessen malen. In Ordnung, jetzt können wir mit dem Malen beginnen. Also nochmal, wir haben unsere Skizzendatei hier. Das ist eine Leinwand mit 4.000 mal 5.000 Pixeln. Wir haben hier ein paar Schichten. Das ist vom ultimativen Canvas-Creator. Dies ist die Brushstroke Canvas aus dem Paint Media Set. Jetzt habe ich meine Referenzbilder hier geöffnet. Dies ist eine App namens Visref, und ich habe mein kleines Vorschaubild, das wir erstellt haben, um mich an die allgemeine Idee für unsere Komposition und für unser Farbschema zu erinnern mich an die allgemeine Idee für unsere Komposition und für unser Farbschema Okay, das Erste, was wir tun wollen, ist, unseren Hintergrund farblich abzutonen, weil es für uns einfacher ist , im Dunkeln und im Licht zu malen, wenn wir mit einem Mittelton arbeiten als mit diesem dunkelweißen Also werde ich diese Leinwandebenen einschalten, und Sie werden ein wenig Leinwandtextur erkennen können Und sobald wir den Hintergrund gefüllt haben, werden Sie sehen können, wie noch mehr Pinselstriche zum Leben erwachen. Für unseren Hintergrund werde ich also eine mittelgelbe, eine Art olivgrüne Farbe wählen . Ungefähr da. Und wenn wir das tun, können wir sofort all diese Pinselstriche sehen , die sichtbar werden, sobald wir eine Hintergrundfarbe ausgewählt haben. Okay, ähnlich wie wir es zuvor mit unserem Vorschaubild gemacht haben, wollen wir anfangen, einige Farben in unsere Skizze einzufügen Also werde ich das machen. Ich werde weitermachen und meine grobe Skizzenebene löschen meine grobe Skizzenebene , weil ich sie nicht mehr wirklich brauche. Und ich werde eine neue Ebene unter meiner Zeichnung erstellen. Ich werde mit der weißeren Farbe beginnen , die wir dort in seiner Brust sehen Und ich wähle ein Blau und dann wieder diese warme oder nicht warme, aber kühle graue, kühle hellgraue Farbe Und ich nehme den perfekten Malerpinsel aus unserem Pinselset, um mit dem Blockieren in diesen Farben anzufangen. Und es ist okay, das wirklich grob und locker zu machen und vielleicht ein paar Freiräume zwischen den Pinselstrichen zu lassen , weil diese in einem späteren Schritt ausgefüllt werden Okay, wenn ich mir die Referenz ansehe, denke ich, wenn sich die Form seiner Brust zu drehen beginnt, wird sie sich ein bisschen dunkler verändern Ich werde mein Grau ein bisschen reduzieren. Und ich möchte ein bisschen wärmeres Grau haben. Ich werde das hier auf dieses orangegelbe ändern, weil ich möchte, dass der Schatten hier unter seinem Hals oder auf der linken Seite seines Halses und seiner Brust etwas dunkler und ein bisschen wärmer ist. Mach weiter und trage dieselbe Farbe auf seine Nase oder seine Schnauze Also suche ich nach all den Stellen, an denen meiner Meinung nach diese Art von Grauton ins Spiel kommt Ich werde hier wieder zu meiner helleren Farbe wechseln, meinem helleren Blauweiß Dieser Teil an seiner Nase und das Ende seiner Schnauze hier. Okay? Ok, ich sehe da eine Art verbranntes Sienna von rötlich-brauner Farbe Ich werde schauen, ob ich etwas Ähnliches bekommen kann. Und ich werde wieder malen, ich male das alles auf eine Schicht, sodass diese Farben miteinander vermischt und geglättet werden können und geglättet Ich suche nach Stellen, an denen ich denke, dass diese Farbe mit dem übereinstimmt, was in der Referenz passiert Okay. Ich sehe einige Stellen, an denen es so aussieht, als ob die Farbe etwas heller wird. Also werde ich meine Farbe nur ein bisschen verbessern. Es sorgt für ein wenig Abwechslung an einigen dieser Stellen Dann lass uns ein bisschen mehr Gelb nehmen, vielleicht ein bisschen heller oder satter, wärmer. Füllen Sie diese helleren Fellpartien aus, die sich dort auf seinem Kopf befinden. Ich werfe einen Blick darauf. Lass uns weitermachen und etwas Dunkleres nehmen, weil hinter seinem Auge und seinem Ohr dieses dunklere Fell ist . Lassen Sie uns das reinholen und dann können wir es neu bewerten. Und ich schaue mir nur die Farben an, die ich in der Referenz sehe, ich probiere keine Farben oder so, weil ich finde, dass es ein bisschen interessanter ist, wenn man einfach eine Farbe verwendet oder versucht, sie auszuwählen , als die tatsächliche Farbe, die da ist, Ich denke, es hat etwas an sich, das ein bisschen lebendiger wird, wenn man die Farben verwendet, die man sehen glaubt, im Vergleich zu den tatsächlichen Farben, die da sind Auch hier verwende ich meine Skizze nur als Leitfaden. Wenn du dich dafür entscheidest, keine Skizze zu verwenden, blockierst du diese Farben einfach so, wie du sie siehst , und schaust sie dir so gut wie möglich Verkleinere meinen Pinsel ein bisschen, um die Nase wieder nach oben zu bekommen , denn ich glaube, es gibt tatsächlich ein paar verschiedene Formen in der Nase, sodass sein Nasenloch sehr dunkel ist Gehen Sie hier etwas heller vor, um diesen Teil zu bekommen weil dort ein kleines Highlight auf seiner Nase ist , und das habe ich in der Skizze ein bisschen definiert , also schauen wir mal, ob ich das einfangen kann Ich muss noch leichter werden. Komm immer zurück und male zu einem späteren Zeitpunkt ein Highlight. Auch das kann ziemlich hart sein. Es muss nicht perfekt sein. Ich würde sagen, wir nehmen in dieser Anfangsphase Ölfarbe und blockieren einige Formen, die etwas heller auf meinem Grau sind. Mal sehen, ob es noch etwas anderes gibt Bring meine dunklere Farbe wieder rein auf den Mund. Okay, bis jetzt sehen wir wahrscheinlich ziemlich gut aus. Lass uns sehen. Ich brauche hier ein paar Bereiche, die ein bisschen heller sind als die Dunkelheit. Da ist dieser kleine Übergang von Haaren genau da und genau da, der nicht ganz so dunkel ist. Geh noch leichter damit um. Jetzt sehe ich es mir nur an. Ich werde nur ein bisschen rauszoomen. Ich sehe da einen kleinen Fleck in der Nase, den ich übersehen habe. Und ich versuche es mit der Referenz zu vergleichen , nur um zu sehen, ob ich mich irgendwie blockiert habe. Ich denke, ich könnte es hier oben wahrscheinlich etwas leichter haben. Und die gleiche Art von Highlight ist genau hier drüben. Ich denke, ich kann diesen Bereich nur ein bisschen besser definieren . Grau. Hilft, so etwas herauszuzoomen und einfach zu versuchen, es als Ganzes zu sehen. Jetzt, wo ich herausgezoomt bin, kann ich sehen, dass dieser Bereich unter der Nase wahrscheinlich etwas dunkler sein könnte Also nehme ich das Grau, probiere das Grau und mache es vielleicht heller, weil es genau dort einen kleinen Farbverlauf gibt, also muss es wahrscheinlich nur ein bisschen gemischt werden Okay, ich schaue es mir auch an. Ich denke, dieser Bereich hier könnte etwas dunkler sein. Also lass uns das versuchen. Ich werde meinen Pinsel etwas vergrößern, weil das ein größerer Bereich ist. Ich merke, dass ich nicht radiere. Ich übermale nur, was da war. Wir werden ein bisschen dunkler als das. auch keine großen Sorgen darüber, bei meiner Farbauswahl sehr präzise bei meiner Farbauswahl Ich schaue mir nur an, wenn ich hineinkomme, was ich sehe. Ich glaube, sein Halsband ist rot, aber ich probiere einfach diese Farbe von seinem Fell und füge einfach ein bisschen hinzu Ich nehme das Wischwerkzeug mit derselben perfekten Farbe oder demselben Pinsel, und ich werde nur ein bisschen von den Pinselstrichen glätten, die ich gerade hinzugefügt habe, um Pinselstrichen glätten, die ich gerade hinzugefügt habe, den Schatten dunkler zu Ich denke, das wird ziemlich gut funktionieren. Ich werde das ein bisschen glätten . Ich denke, ich werde mir das jetzt ansehen, es ein bisschen studieren und einfach bewerten, was ich getan habe. Wenn ich es mir ansehe, denke ich, dass das Auge in diesem Stadium ein wenig Verfeinerung gebrauchen könnte diesem Stadium ein wenig Verfeinerung Lassen Sie uns also weitermachen und die Größe des Pinsels verkleinern. Ich möchte nur den Pupillenbereich dort abdunkeln und ein bisschen von dem Detail bekommen , damit ich meine Zeichnung immer noch sehen kann Das sollte uns einen ziemlich guten Ausgangspunkt für unsere Grundfarben Schauen wir uns also als Nächstes einen unseres Hintergrunds an und vielleicht einige der zusätzlichen Farben hinzu , die wir in unserem Vorschaubild hatten. O. 8. Einen abstrakten Hintergrund malen: Wie fühlst du dich bisher? Es kommt zusammen, oder? Wir haben noch nicht einmal viel gemacht und ich mag es jetzt schon. Lassen Sie uns nun sehen, ob wir diesem Hintergrund ein paar coole abstrakte Striche hinzufügen können . In unserem Vorschaubild kam also quasi diese dunklere Farbe zum Vorschein, und schauen wir mal, ob wir das hinzufügen können Also probiere ich hier einfach meine Hintergrundfarbe aus und lass uns eine dunklere Version davon machen , die vielleicht ein bisschen wärmer ist Machen wir weiter und nehmen wieder den perfekten Maler, aber wir müssen ihn vergrößern. Lassen Sie uns das auf einer Schicht machen, die unter unserer Blockierung unseres Hundes liegt . Also machen wir es einfach noch größer. Wir werden einfach einen Teil dieses Bereichs hier unten mit etwas dunkler Farbe absperren . Und wir können das Wischwerkzeug nehmen, denselben Pinsel verwenden, es vergrößern ein bisschen davon hineingießen , sodass es einen kleinen Übergang hat . Wir können auch weitermachen und ein Backup Also duplizieren wir die Blocking-In-Phase hier und schalten diese aus Und dann können wir weitermachen und anfangen, einfach ein bisschen zu verwischen oder ein bisschen von unserem Hintergrund zu mischen ein bisschen von unserem Hintergrund oder unser Blockieren unseres Hundes, wir werden es mit dem Hintergrund mischen Ich nehme auch den flachen Acrylpinsel hier als Wischwerkzeug und benutze diesen Pinsel ein wenig, wische ein bisschen, nur um dem Ganzen etwas Abwechslung zu geben Ich möchte, dass es etwas größer ist, etwa 75%. Nun, in unserem Vorschaubild hatten wir dieses Leuchten oder dieses Gelb im Hintergrund Fügen wir das hinzu und versuchen wir es. Lass uns das auf einer separaten Ebene machen. Und vielleicht versuchen wir, es unter die Dunkelheit zu stellen , um zu sehen, wie das funktioniert. Nehmen wir also, lassen Sie uns den Hintergrund noch einmal probieren, und dann werden wir es etwas heller machen , vielleicht etwas wärmer. Und ich gehe zurück zu nun, ja, versuchen wir es mit dem Flat-Unloaded und nur um uns etwas Abwechslung in unseren Strichen zu geben Und wir werden hier so etwas in der Mitte hinzufügen , wenn der Pinsel ein bisschen größer sein muss Das ist also ein wirklich guter Pinsel , mit dem man diese wirklich großen, breiten Striche machen kann. Und es wird auch durch einige der kleinen Öffnungen hindurchschauen , die wir bei unseren Pinselstrichen am Hund gemacht haben . Also können wir weitermachen und diese auch in den Kopf des Hundes bringen und das einfach ausfüllen lassen. Ich denke, das wäre nett, weil es ein wirklich schönes Highlight darstellt. Ich nehme das Smudge-Werkzeug und habe dieselbe Datei entladen Ich werde nur einige davon verwischen damit sie ein bisschen verschmelzen Ich werde die Hintergrundfarbe testen Ich werde zu dieser Ebene zurückkehren. Und ich werde es versuchen. Ich werde es mit diesem Palettenmesser versuchen weil ich glaube, dass wir damit noch mehr erreichen werden Ja, das wird uns noch mehr Abwechslung bieten. Also werde ich es etwas größer dimensionieren. Ja. Also das wäre, als ob die Farbe noch nass wäre und wir ein Spachtel nehmen und es einfach über die Farbe streichen Also, was wir hier machen werden, lassen Sie uns weitermachen und diese beiden Schichten kombinieren, sodass wir etwas wirklich Schönes machen können. Machen Sie ein paar wirklich schöne Verblendungen und Wischen mit dem Pinsel Also mache ich nur ein paar schnelle, sehr schnelle Striche. Es sieht wirklich schön organisch aus. Ich werde das Gelbe nochmal probieren. Ich mache das Gleiche quasi im Dunkeln. Und ich möchte eigentlich dasselbe tun, zurück zu unserer Hundeabteilung. Ich werde dasselbe tun, aber ich möchte das Wischwerkzeug und das kaputte Palettenmesser benutzen und das kaputte Palettenmesser benutzen Um es größer zu machen. Ich benutze jetzt den Pinsel, um etwas von der Farbe wieder hinzuzufügen. Ich versuche nur, einen wirklich organisch aussehenden Übergang zwischen diesen Farben zu erzielen organisch aussehenden Übergang . Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie das zusammenkommt. Wenn der Strich also zu stark ist oder zu stark hervorsticht, entferne ich ihn einfach oder mache ihn rückgängig. Ich denke, das ist ein ziemlich guter Ausgangspunkt. Ich werde hier oben am Ohr noch ein paar Striche hinzufügen und meinen Pinsel etwas verkleinern. Mal sehen, ob wir ein bisschen von diesem Orange und vielleicht etwas von diesem Blau reinbringen können ein bisschen von diesem Orange und vielleicht etwas von , um ein bisschen abstrakte Farbe hinzuzufügen, ein bisschen mehr Farbinteresse an dem, was wir bisher haben. Bevor wir das tun, lassen Sie ein bisschen experimentieren Lassen Sie uns eine neue Ebene über allem anderen erstellen und vielleicht einen neutralen Orange-Braunton verwenden, ähnlich dem, was wir hier in seinem Gesicht haben Und lassen Sie uns diese Ebene auf Color Dodge umschalten. Und ich werde meinen Pinsel auf Airbrush umstellen , die Präzisionsspitze Und die Deckkraft ist hier wirklich gering und die Pinselgröße ist um etwa 50% gestiegen Also fange ich an , hier mit dieser Farbausweichebene ein bisschen Farbe einzusprühen Farbausweichebene ein bisschen , und das wird uns ein kleines Highlight geben, und es wird die Farben für uns nur ein bisschen variieren die Farben für uns nur ein bisschen Geben Sie uns ein wenig Farbabweichung. Und es ist sehr subtil, weil die Deckkraft so gering ist, und ich möchte nicht zu viel damit anfangen Ich möchte nur hier und da ein paar Farben auftragen. Ich mag das bisschen orangefarbenes Leuchten sehr, das es genau hier hinzugefügt hat Genau das werden wir hier in diesem nächsten Schritt versuchen zu verbessern. Richtig, lassen Sie uns weitermachen und eine weitere neue Ebene über allem anderen erstellen. Und lass uns eine wirklich heiße orangerote Farbe bekommen, ähnlich der, die wir hier in unserem Vorschaubild hatten Und lassen Sie uns wieder zum kaputten Palettenmesser übergehen kaputten Palettenmesser Mach es ein bisschen größer. Es sind etwa 30%. Und schauen wir mal, ob wir einfach ein bisschen von diesen Palettenmesserstrichen mit wirklich intensiven Farben eintippen von diesen Palettenmesserstrichen wirklich intensiven Farben Ich konzentriere mich irgendwie auf diesen Bereich, vielleicht hier oben in seinem Ohr, auch auf dieses Ohr Ich mache diese kleinen Taps, weil es wie kleine Filme ist. Es ist schwer zu erkennen, aber es sind nur diese kleinen Farbflecke, die ich hier und da hinzufüge. Sie sich keine Gedanken darüber, ob es sehr subtil ist, denn wir werden es hier in einer Sekunde nur ein bisschen verbessern Wenn es dir nicht gefällt, kannst du es jederzeit einfach antippen und rückgängig machen und auch verschiedene Richtungen ausprobieren. Manchmal tippe ich so leicht, dass nichts untergeht. Das ist auch okay. Okay, jetzt schauen wir mal, ob wir ein bisschen mit einer anderen Schicht telefonieren können ein bisschen mit einer anderen Schicht Und dieses Mal versuchen wir es mit dem kleineren Pinsel drei hier unten. Das sind ein paar Pinselstriche, Farbeffekte. Und lass es uns einfach versuchen lass uns einfach einen hier in der Mitte fallen lassen. Und ich nehme den Radiergummi und schon ist der perfekte Maler eingestellt Und ich werde das ziemlich groß streichen. Ich werde einfach das meiste davon löschen und nur die kleinen Teile behalten , die ich will. Schauen Sie sich an, wie das meiste davon gelöscht wurde, aber es gibt diese kleinen Teile, die immer noch da sind Es gibt uns nur ein bisschen mehr von diesem echten leuchtend orangefarbenen Effekt Also lasse ich es fallen, lösche aber das meiste davon. Lass uns weitermachen und dieses Gelb auch hier probieren und vielleicht eines in Gelb machen, aber ich werde es auf einer Ebene über unserer Farbausweichebene machen, es ein bisschen heller machen unserer Farbausweichebene machen, es ein bisschen heller Das Gleiche. Davon werde ich einiges löschen. Und lass uns eine Variation machen. Lass uns die dicken Pinselstriche ausprobieren, vielleicht hier drüben, hoppla, und etwas davon löschen Und wieder, es gibt uns einfach das oder es verstärkt den abstrakten Charakter des Gemäldes Es sieht also so aus, als ob einige dieser Pinselstriche sehr schnell und locker aufgetragen wurden , und es verleiht dem Gesamtbild einfach ein wirklich schönes abstraktes Gefühl Fügen wir vielleicht auch ein bisschen von der blauen Farbe hinzu. Lass uns das versuchen. Ich mag es auch ohne das Blau, aber versuchen wir es einfach und schauen, wie es uns gefällt. Ich lege das auf eine Ebene über der Farbausweichebene. Und ich werde zu dieser dünnen Glasur wechseln und mal sehen, ob wir damit wirklich subtil umgehen können Ich werde mein Blau etwas dunkler machen. Ja, ich denke, das wird wahrscheinlich okay sein. Ich werde ein bisschen davon löschen und es einfach subtil machen . Ich denke, wir belassen es dabei. Nur ein kleiner Hauch von Blau. Ein Teil von mir möchte es hier ein bisschen hinzufügen . Ja, ich denke, das wird funktionieren. Nur ein kleiner Hauch von Blau da unten. 9. Festlegen einiger Details: Es sieht wirklich gut und du machst einen tollen Job. Es hat uns einfach Spaß gemacht, große, kräftige Striche hinzuzufügen. Lassen Sie uns nun hineinzoomen und uns auf einige Details im Gesicht des Hundes konzentrieren . Es ist unser Schwerpunkt in dem Gemälde, deshalb wollen wir den Großteil unserer Detailarbeit dort platzieren. Denken Sie daran, entspannt zu bleiben und sich Zeit zu nehmen. Es gibt keinen Grund, diesen Schritt zu überstürzen, also lassen Sie uns ihn gemeinsam angehen. Okay, wenn wir jetzt das Gesicht vergrößern und uns unsere Referenz ansehen und dort auch irgendwie hineinzoomen, müssen wir möglicherweise die Zeichenebene ausschalten. Und wir können sehen, dass einige unserer Details etwas verschwommen sind Zum Beispiel habe ich das andere E dort nicht wirklich detailliert beschrieben, und es gibt ein kleines bisschen um seinen Mund, das wahrscheinlich nachgebessert werden muss Vielleicht ein paar Dinge hier oben, die wir nur richtig machen und ausbalancieren müssen. Um das zu tun, werde ich meine Skizze wieder einschalten , damit ich das sehen kann. Und ich werde eine Ebene über allem anderen haben. Und ich werde gehen, ich nehme den perfekten Malerpinsel, aber wir müssen ihn etwas verkleinern , damit wir diese Details reinbekommen. Also werde ich hier mit der Nase beginnen. Und ich werde meine Skizze drehen. Eigentlich werde ich es nur für eine Sekunde ausschalten , um sicherzugehen , dass meine Form hier am Rand korrekt ist. Wenn ich also meinen Radierer einstelle, ist er auch schon auf Perfect Painter eingestellt, und ich muss dort möglicherweise eine kleine Anpassung vornehmen weil ich möchte, dass der Rand ziemlich gut definiert Ups, ich werde unterwegs sein müssen, um auf der ersten Blockebene sein zu müssen Verkleinern Sie das etwas weiter. Es ist nur ein Raum, von dem ich mich ein bisschen mitreißen ließ. Ich werde das nur anpassen. Ich gehe zurück zu meiner Detailebene und probiere einfach Farben aus dem Bild. Und wahrscheinlich muss der Pinsel etwas kleiner sein, um das hineinzubekommen muss der Pinsel etwas kleiner sein . Okay, wir haben da ein kleines Highlight in der Nase. Also nehme ich einfach eine hellere graue Farbe. Mal sehen, ob ich das einfach ganz leicht malen kann. Habe noch ein Detail. Da ist ein kleines Highlight. Besorgen Sie sich etwas, um ein paar Striche zu bekommen , um das irgendwie darzustellen. Wir haben hier also eine etwas dunklere Form. Also probiere ich dort eine dunklere Farbe aus und füge einfach hinzu, dass die Form nach unten kommt und hier fast mit dem Mund verbindet. Und dann sieht es so aus, als müsste ich die Mundform etwas besser definieren . Und aufgrund der Beschaffenheit dieses Pinsels wird er immer noch wie ein Ölpinselstrich oder ein Acrylstrich aussehen . Es ist kein Pinsel mit wirklich feinen Details, also werden wir trotzdem diesen malerischen Look haben Okay, ich habe diese Form hier komplett übersehen. Also werde ich weitermachen und das hinzufügen. Diese Form krümmt sich hier irgendwie bis zur Nase. Da der Mund einige wichtige Details enthält, möchte ich sichergehen, dass meine Formen ziemlich gut aussehen. Also, da sind ein paar dieser kleinen Schnurrhaare, nimm ein paar Punkte rein, um sie darzustellen Ich möchte nicht zu detailliert darauf eingehen, also werden ein paar kleine abstrakte Markierungen wahrscheinlich ausreichen Und ich werde das Wischwerkzeug auch auf einen perfekten Maler einstellen, nur damit ich einige Bereiche verwischen kann wenn meine Markierungen zu stark sind , und sie auf diese Weise vermischen Okay, also wenn ich das Zeichnen ausschalte , sieht der Mund ein bisschen besser Lass uns weitermachen und die kleine Form da verbinden . Verbinde die. Also brauche ich ein bisschen Übergangsfarbe. Ich nehme das Grau dort und füge es einfach zum Rand hinzu. Manchmal sind es nur kleine subtile Dinge. Es ist wie dieses helle Weiß, es gibt dieses dunklere Grau. Aber dazwischen ist da nur dieses kleine Dreieck mit Übergangsfarben. Da ist nur ein bisschen helleres Grau. Ich muss meine Skizze zurückbringen, um herauszufinden, was hier passiert. Es sieht also so aus, als ob diese weiße Farbe eine etwas bessere Verbindung herstellen muss. Wir brauchen dieses Grau. Da ist also eine etwas zu große Lücke. Sieht aus wie dieses Grau. Ich probiere ein bisschen helleres Grau, bis es runterkommt und die Verbindung ganz hinten herstellt, wo wir diese dunklere Farbe haben. Nochmals, ich mache mir keine großen Sorgen um Details. Ich möchte nur sicherstellen, dass diese Formen dargestellt werden. Okay, also zum Beispiel ist es hier etwas dunkler, und ich möchte das irgendwie übertragen. Aber ich möchte nicht so dunkel werden, also werde ich das wahrscheinlich einfach probieren und es dann einfach ein bisschen dunkler machen. Und dann werde ich die Größe meines Pinsels vergrößern. Wahrscheinlich werde ich einfach etwas davon nehmen und es verwischen oder verwischen, und ich habe hier einen etwas dunkleren Bereich, also werde ich das Vergewissere dich nur, dass das runterkommt. Nochmals, vermische es einfach mit einem kleinen Fleck. Also, was ich manchmal gerne mache, ist einfach einen großen Fleck zu machen und dann einfach zurückzukommen und es auszubessern, nur weil ich finde, dass und dann einfach zurückzukommen und es auszubessern nur weil ich finde es cool aussieht und Spaß macht Ich denke, es hilft , die Farben lassen sich ein bisschen besser vermischen, denke ich, denn wenn wir ein traditionelles Gemälde machen würden, dann würden wir einige größere Pinsel und ein paar kleinere Pinsel verwenden , und wir würden Farbe verschmieren und bewegen. Und ich denke, diese Mischung aus kleinen und großen Strichen hilft irgendwie großen Strichen hilft irgendwie, diesen Prozess darzustellen O. Okay, jetzt haben wir hier einen etwas dunkleren Übergang , der wahrscheinlich passieren muss. Also nehmen wir hier einfach diese dunklere braune Farbe. Hier damit. fülle ein paar Farben aus, wo ein bisschen von meiner zu großen Lücke ist. Okay, wir müssen uns hier definitiv mit dem Auge befassen , weil es einfach nicht existiert. Also los geht's: Wir sind am perfekten Malerpinsel. Holen wir uns diese dunkle Farbe. Und wir müssen das ziemlich genau einschätzen. Und ich möchte hier das Schwarz darstellen , das ist die Haut, die über dem Auge hängt. Wir müssen den Schüler da reinbringen. Etwas von dieser dunklen Farbe , die sich herumtreibt. Auch hier muss es nicht perfekt sein. Es muss nur eine schöne Form haben, um das Auge darzustellen. Ich werde dort ein paar Kanten weicher machen. Das ist nur eine Art Bewegung von Farbe. Okay, es gibt ein paar kleine Highlights, die hier passieren, die wirklich grau sind, nicht gerade weiß. Also lass uns die reinholen. Auch hier unten. Etwas Farbe dazugeben und ein bisschen einschmieren Okay, das sieht also ziemlich gut aus. Schauen wir uns das Auge an und ich glaube, wir haben etwas Dunkles, das ins Helle übergeht. Es ist also etwas dunkler auf dieser Seite hier drüben. Und das ist nur ein wirklich kleines Detail, aber ich denke, dass es im fertigen Stück eine große Rolle spielt . Ich denke, es wird in den Augen etwas realistischer aussehen. Ich denke, ich möchte, dass diese Farbe ein bisschen gesättigter ist. Ich werde das Schwarz nochmal testen lassen , damit ich es bekommen kann Das Detail ist wieder da. Etwas gesättigter, etwas gesättigter. Damit seine Augen ein bisschen besser zusammenpassen. 10. Letzte Anpassungen: Okay, lassen Sie uns jetzt einen Schritt zurücktreten und sehen, ob weitere Details oder Anpassungen erforderlich sind. Wir sind kurz davor, das Ganze abzuschließen, und ich hoffe, Sie freuen sich genauso wie ich , zu sehen, wie das fertige Stück zusammenkommt. Ordnung, an diesem Punkt denke ich, werde ich weitermachen und die Zeichnung ausschalten und einfach einen Blick darauf werfen, was wir haben und schauen was ein bisschen genauer definiert werden muss, wenn überhaupt Wenn wir also unsere Referenz verkleinern, können wir einen Vergleich anstellen und einfach ein paar Anpassungen vornehmen Ich denke, ich möchte eine etwas härtere Kante hinzufügen, vielleicht hier und hier. Es sieht so aus, als ob der Mund ein bisschen braucht. Die Highlights hier sind mir etwas seltsam, und vielleicht definiere ich einfach den weißen Streifen dort und ein paar Highlights in den Ohren. Also nicht zu groß. Vielleicht ist es dort im Nackenbereich dunkel, nur ein bisschen auch. Okay, also probiere hier noch ein paar Farben. Ziehen wir die Größe unseres Pinsels nach oben. Füge dort ein paar Farben in den Hals ein. Es ist wahrscheinlich ein bisschen zu dunkel. Ich schaue mir also diesen Highlight-Bereich unter dem Hals an , Shadow. Dann probieren wir diese dunklere Farbe. Das Halsband ist etwas besser. Ich nehme unsere Orange, die wir probiert haben. Bring das für das Halsband da rein. Und lass uns sehen. Lass uns das Weiße nehmen. Und lassen Sie uns den orangefarbenen Teil vertuschen. Nehmen wir dieses Highlight und fügen dem Ohr eine Form hinzu, nur ein paar Striche. Y. Und nehmen wir Okay, hier ist ein gutes Beispiel , wo ein bisschen Form verloren geht Also diese dunkle Seite kommt herab und verbindet und definiert gewissermaßen diese Linie genau dort auf seinem Kopf Also muss ich das so angehen, dass diese Form nicht unbedingt für das Ohr verloren geht. Also werde ich diese dunkle Farbe probieren. Und lassen Sie uns sehen, ob wir uns irgendwie verbinden können. Ich möchte nicht einfach eine Grenze ziehen, denn dann würde das noch schlimmer auffallen, glaube ich. Ich denke also, dass einfach so etwas helfen wird. Es gibt hier auch einen etwas dunkleren Ton. Da Oh. Was ist das? Apropos, werfen wir einen kurzen Blick auf die Nase. Wie passiert das? Ich schätze, meine Handfläche , die auf das Bild fällt , hinterlässt einige Streuspuren Die sind leicht zu entfernen. Wenn dir das passiert, dass du jetzt hier draußen dieses graue Ding nimmst, dann dreht es sich da drunter. Also müssen wir hier drüben ein bisschen Schatten definieren, und das geht mit nur ein paar Strichen. Ich werde sie nur ein bisschen mischen. Okay, sein Mund ist dort auch etwas dunkler. Nur kleine Details. Ich werde mich an dieser Stelle umsehen und nur diese kleinen Details hinzufügen . Und ich nehme kleine Anpassungen vor. Ja, ich kann sehen, dass diese Form hier im Vergleich zu hier etwas zu groß ist , weil es irgendwie eine große Sache ist , weil es seinen Gesichtsausdruck verändert. Also ich möchte das auf jeden Fall ansprechen. Auch hier probiere ich nur Farben aus, die bereits im Bild vorhanden sind , weil es dadurch viel einfacher ist, diese Anpassungen vorzunehmen. Wenn ich an dieser Stelle anfange, neue Farben einzufügen, muss ich sie möglicherweise an verschiedenen Stellen hinzufügen , damit es sich ausgewogen anfühlt. Ich werde das verdunkeln. Hier und hier ist ein kleiner Schatten. Verringern Sie die Deckkraft des Pinsels und schauen Sie einfach, ob ich diesen Bereich unter der Nase abdunkeln kann diesen Bereich unter der Nase abdunkeln Okay, rauszoomen und ein bisschen mehr lernen. Ich glaube, ich werde hier eine Anpassung an seiner Kopfkante vornehmen hier eine Anpassung an seiner Kopfkante Und dann werde ich auch die Form seines Ohrs anpassen. Und ich denke, das war es wahrscheinlich für unsere Detailebene. Schauen wir uns im nächsten Video einige weitere Verbesserungen an einige weitere Verbesserungen an bevor wir mit dem Abschluss beginnen. 11. Von gut zu großartig: In Ordnung, hier ist die Ziellinie nah. Mal sehen, ob wir noch ein paar Anpassungen vornehmen können, um dem Bild wirklich einen zusätzlichen Bewegungs- und Farbkick zu verleihen Bewegungs- und Farbkick Das ist mein Lieblingspunkt in diesem Prozess, wo wir es als Erfolg bezeichnen können, aber trotzdem nach Möglichkeiten suchen, es von gut zu großartig zu machen. Okay, wenn ich mir jetzt unser Bild ansehe , habe ich das Gefühl, dass es einige Bereiche gibt, in denen schwarze Farbe über den Rand gegangen sein könnte , oder hineingekommen sein weiße Farbe, die einfach mit einigen dieser orangefarbenen Pinsel - oder Spachtelspuren könnte. Ich habe also das Gefühl, dass es hier einige Bereiche gibt, in denen wir einfach noch ein paar dieser kleinen abstrakten Details hinzufügen können . Schauen wir uns an, wie wir eine weitere Ebene über unserer Detailebene hinzufügen . Ich denke, ich werde diese anfänglichen abstrakten Ebenen kombinieren , wie wir es gemacht haben, aber ich möchte das Ausweichen der Farben auf einer eigenen Ebene belassen , nur damit die Dinge hier etwas einfacher aussehen. Wir befinden uns auf dieser Ebene über allem anderen. Ich möchte es noch einmal mit unserem Distressed-Palettenmesser versuchen, dieses Schwarz probieren und vielleicht nur ein paar kleine Kratzer hinzufügen , ich werde etwas davon löschen Wenn ich nicht mag, wo es landet, nehme ich auch etwas Weißes Ich glaube tatsächlich, dass ich hier das Weiß mit einem Effekt oder einem Farbeffekt hinzufügen möchte . Lass uns das versuchen. Gehen wir zurück zum kleineren Pinsel drei, und ich lege ihn auf eine eigene Ebene und vergrößere die Größe meines Pinsels, da einige dieser Markierungen ihm ein bisschen abstrakte Pinselspuren geben . Mal sehen, ob wir hier etwas Schwarz hinzufügen müssen. Ich werde hier und da noch einen weißen nehmen. Das meiste davon wird gelöscht, aber dadurch sieht alles ein bisschen einheitlicher aus, ein bisschen abstrakter, ein bisschen, wieder wurde es sehr schnell gemalt, und ich denke, das ist Teil des Looks bisschen einheitlicher aus, ein bisschen abstrakter, ein bisschen, wieder wurde es sehr schnell gemalt, und ich denke, das ist Teil des , den wir anstreben Lassen Sie uns also auch sehen, ob wir vielleicht einen Rand vom Typ Pinselstrich hinzufügen können , indem wir dieses Orange bis zum Rand verwenden , als ob das Gemälde vielleicht eine orangefarbene Untermalung hätte und wir nicht alle unsere Striche oder unseren gesamten Hintergrund bis zum Rand vollständig gemalt hätten. Kehren wir also zu dieser orangen Farbe zurück. Und lassen Sie uns das auf einer eigenen Ebene ablegen. Nehmen wir den flachen Pinsel und fügen einfach etwas Farbe am Rand hinzu. Auch hier werden wir eine Menge davon entfernen und versuchen wir es. Nehmen wir den Radiergummi mit dem flachen, entladenen Pinsel Ich nehme eine Nummer größer. Ich habe es um die 60, 70% Ich werde einige der Markierungen löschen, die wir gerade gemacht haben. Nehmen wir nun auf derselben Schicht die Terpentintücher. Lassen Sie uns das auf einer anderen Ebene machen, weil wir es wahrscheinlich auf einer anderen Ebene verschieben müssen Füge dort einen hinzu. Wir werden es zusammenführen. Neue Ebene. Nimm noch einen. Dreh es. Lass es dort stehen. Vielleicht noch einer, die zusammenführen. Genau da. Füge diese Ebene zusammen. Jetzt haben wir also einen kleinen bemalten Rand. Ich denke, es ist vielleicht noch eine letzte Anpassung mit unseren Pinseln. Lass es uns versuchen Lass uns auf eine neue Ebene gehen. Nehmen wir dieselbe Orange und kehren wir zu unserer Airbrush zurück und schauen, und kehren wir zu unserer Airbrush zurück ob es vielleicht ein paar Bereiche gibt , die mit einer leichten Airbrush ein bisschen gemischt werden könnten mit einer leichten Airbrush ein bisschen gemischt Lass uns sehen. Unsere Opazität ist um etwa 30% gesunken, lassen Sie uns nur leicht einpinseln oder ich schätze, wir würden etwas leichtes Airbrush-Orange einsprühen Dadurch sieht es in einigen Bereichen etwas weicher aus. Das ist wahrscheinlich genug. Es ist sehr subtil, aber es macht einen großen Unterschied darum geht, einige unserer Farben miteinander zu mischen Ordnung. Lassen Sie uns nun eine letzte Farbanpassung für das gesamte Bild vornehmen. Wischen wir also mit drei Finger nach unten und wählen „Alles kopieren“. Und dann stellen wir sicher, dass wir uns auf der obersten Ebene befinden, das ist unsere Ebenengruppe, die Leinwandebenen, und wischen erneut mit drei Finger und Und das sollte eine Ebene über allem anderen legen wodurch alles abgeflacht ist Okay? Mach weiter und schließ unsere Referenz. Und lassen Sie uns eine Farbbalance durchführen. Fangen wir mit den Schatten an. Lasst uns sie ein wenig in Richtung Blau bewegen, sehr subtil. Und lassen Sie uns die Mitteltöne etwas mehr in Richtung Rot oder die Glanzlichter nehmen. Vielleicht können wir sie dort belassen, wo sie leicht gelb sind, nur ganz, ganz Okay, jetzt, wo wir uns unser Bild in dieser letzten Phase ansehen können , gibt es noch eine kleine Änderung, mit der ich Sie darauf aufmerksam machen möchte , dass sie Ihnen zur Verfügung steht , falls Sie sie verwenden möchten Manchmal, wenn ich Farbe auftrage und mehr darauf achte, wie die Farbe abnimmt, als vielleicht auf die Details meiner Skizze oder die Proportionen des Motivs, können die Dinge etwas aus dem Ruder laufen vielleicht auf die Details meiner Skizze oder die Proportionen des Motivs, können die Dinge etwas aus dem Ruder Ich habe zum Beispiel das Gefühl, die Seite seines Kopfes vielleicht ein bisschen zu weit gestreckt ist ein bisschen zu weit gestreckt und sein Unterkiefer hier vielleicht ein bisschen zu rund ist Was wir also tun können, ist, zuerst ein Backup zu erstellen. Da ist unsere Ebene, und wir können Anpassungen vornehmen und unseren Pinsel verflüssigen und dann die Größe entsprechend anpassen, und wir können einfach ein bisschen drücken, ohne Bild zu sehr zu verzerren , und dort einfach ein paar kleine Feinabstimmungen vornehmen paar kleine Feinabstimmungen Ich glaube, ich könnte sein Auge sogar ein bisschen hochziehen und diese kleine kleine Änderung vornehmen Ordnung. Schauen wir uns nun unser fertiges Gemälde an lassen Sie uns über all die Dinge sprechen, die mir wirklich gefallen und die wir hier erreicht haben. Ich liebe also die abstrakte Natur insgesamt. Wenn man hineinzoomt, kann man all diese Pinseltexturen und all diese abstrakten Markierungen sehen , und das gibt dem Bild wirklich Tiefe und es ist eine schöne Darstellung des Motivs. Ich denke, wir haben wirklich gute Arbeit geleistet einige Details und den Schwerpunkt rund um seine Augen und seine Nase einzufangen . Und wenn sich das Bild dann ausdehnt, werden die Details weniger scharf. Und da sind all diese wirklich angenehmen Pinselstriche und diese Tücher und Dinge, die ich wirklich gerne in einem abstrakten Gemälde sehe Ordnung. Damit ist unser Bild für diese Sitzung abgeschlossen, und ich bin wirklich stolz auf dich und ich bin so dankbar für deine Bereitschaft, und ich bin so dankbar für deine Bereitschaft etwas Abstrakteres und Farbenfroheres für dieses Thema auszuprobieren . Also danke, dass du mit mir gemalt hast, und sei gespannt auf das nächste Video, in dem ich einige letzte Gedanken und einige nächste Schritte teilen werde . Wir sehen uns dort. 12. Ein letztes Wort: Du so sehr dafür, dass du mit mir rumgehangen und gemalt hast. Ich hoffe, es hat dir wirklich Spaß gemacht und du hast dabei einige neue Fähigkeiten gefunden. Im Laufe dieser Sitzung haben wir uns mit den verschiedenen Dingen befasst, haben wir uns mit den verschiedenen Dingen auf die man in einer Referenz achten sollte, auf die man in einer Referenz achten sollte, wie man das Thema studiert und sich damit besser vertraut macht, wie man Komposition und Farbe plant, wie man eine Unterzeichnung skizziert und wie man das Gemälde von den ersten Schichten bis zum letzten Schliff weiterentwickelt . Ich hoffe, Sie sind zuversichtlich, Ihr nächstes Bild in Angriff zu nehmen , und fordern Sie sich immer wieder heraus , sich weiter zu verbessern. Danke, dass ich Teil Ihrer künstlerischen Reise sein durfte , und wir sehen uns bald.