Eine Wildrose: Ein mehrschichtiger Aquarellstil

1. EINFÜHRUNG: Hallo, willkommen in meinem Atelier. Mein Name ist Chris. In dieser Skillshare Klasse werde ich euch Schritt für Schritt zeigen, wie ich dieses Bild einer wilden Rose in Aquarell gemalt habe . Wir beginnen, indem wir alle Vorräte und die Farbpalette für das Gemälde durchgehen. Dann zeige ich Ihnen, wie ich das Papier vorbereite. Dann beginnen wir mit der ersten Wäsche, sowohl dem Hintergrund als auch der Blume. Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie ich negative Maltechniken verwende , um dem Thema Tiefe zu verleihen. Und schließlich zeige ich Ihnen, wie Sie Verglasungstechniken verwenden, um der Blume Form und Wärme hinzuzufügen. Ich habe zwei Hauptziele in dieser Klasse. Nummer 1 ist, um Ihnen zu zeigen, wie Sie ein Blumenmotiv mit geschichteten Techniken malen. Ich verwende Verglasung, um Schichten transparenter Farbe aufzutragen, die dem Gemälde echte Wärme, Transluzenz und Tiefe verleihen . Das zweite Ziel ist es, Ihnen zu zeigen, wie Sie negative Malerei im Hintergrund verwenden , um der Gesamtkomposition Tiefe hinzuzufügen. Wenn dir das gut klingt, lasst uns anfangen. 2. Materialien und Malerei: Okay, Lassen Sie uns über die Vorräte sprechen, die Sie benötigen, um dieses Projekt abzuschließen und das Setup, das ich beim Malen verwende. Beginnend hier mit der Staffelei, ich stehe gerne, wenn ich male, ich habe eine Staffelei. Mein Papier ist hier auf einem Masonitbrett, wurde darauf abgeklebt, es ist bereit zu gehen. Ich habe gerade ein normales Malerband wie dieses benutzt, um es an der Tafel zu kleben. Sie benötigen möglicherweise Bleistift, vielleicht Radiergummi dort, um Ihr Bild auf Ihr Papier zu übertragen. Ich habe meine Farben hier und eine kreisförmige Palette. Dies ist die Stephen Feder oder Porzellan Palette. Ich liebe diese Palette. Ich werde Links dazu in meiner Lieferliste zur Verfügung stellen. Und zusätzlich dazu benötigen Sie natürlich einen Wasserbehälter. Ich mag dieser Wasserbehälter hat drei Abschnitte, um es mir erlaubt, viel sauberes Wasser zu haben, wann immer ich male. Die drei Bürsten, die in der Lieferliste aufgeführt sind, sind hier. Es gibt mehr Informationen über diejenigen in der Lieferliste, wie Schwamm und eine kleine Sprühflasche als auch, dass ich zusätzliches Wasser auf mein Papier zu verschiedenen Zeiten im Malprozess auftragen kann. Wenn ich male, mag ich einen, entweder einen Schwamm oder ein Stück Handtuch wie dieses, dem ich überschüssiges Wasser entfernen und malen kann. So werde ich nur oft die Farbe oder den Pinsel dort während des Lackiervorgangs tupfen. Und ich möchte das gerne in der Nähe haben. Natürlich habe ich auch Papiertuch, in der Regel haben einige davon auch zur Verfügung. Und das ist mein Setup. Ich habe Rechtshänder, also ist alles auf der rechten Seite meiner Staffelei. Und das Wasser in unmittelbarer Nähe der Palette, wie ich hin und her gehe zwischen dem Gaumen und dem Wasser. So richtete ich meine, meine Gegend oder eine andere Sache ein. Ich habe hier auch gerne ein Stück Aquarellpapier, damit ich beim Malen die relative Stärke von etwas Papier oder Farbe beim Malen nur testen möchte , kann ich voran gehen und das dort malen und Sieh nur, wie es auf meinem Papier aussehen wird. Also empfehle ich, das auch zu haben. Zusätzlich zu diesen Vorräten benötigen Sie natürlich auch die Farbe in der Palette. Ich habe ein weiteres Video, das diesem folgt, das die vier Farben skizziert , die ich in diesem speziellen Malprojekt verwende. Sehen Sie sich das Video an, um mehr über meine Farbe zu erfahren. 3. Die Farbpalette: Bevor ich mit dem Malen beginne, muss ich entscheiden, was meine Farbpalette sein wird. Und so offensichtlich ist die Farbe der Reihen sehr, sehr rosa und lebendige lila Farbe. Und ich hatte gerade eine Daniel Smith Farbe auf meiner Palette, die Chinacridon lila genannt wird. Und so wird das eine Primatenfarbe für sein, für die wilde Rose in dieser Lektion. Und Quinacridon Flieder von Daniel Smith ist wieder das, was das ist. Ich kann eine echte dunkle lila, rosa, tief, tief rosa Farbe bekommen. Und wenn ich das wirklich dünn auftrage, dann kann ich auch eine echte rosa Farbe bekommen, was ich will. Ich werde auch ein französisches Ultramarine benutzen. Und jetzt gibt es nicht zu viel Blau in diesem Bild, aber ich werde das verwenden, um mit dem Flieder zu mischen, um ein dunkles Lila zu bekommen und in die Schattenbereiche des Gemäldes zu gelangen. Also ultra marine, sorry, französischer Ultramarin, kann sich nicht erinnern, was ich vorhin gesagt habe. Das ist französisches Ultramarin von Daniel Smith. Und wieder, ich brauche Primärfarbe, also habe ich mein Blau, ich habe meine rötliche Farbe, und jetzt brauche ich eine gelbe Farbe. Und so werde ich mit Nickelquinacridon, Nickelquinacridon, Gold gehen. Dies ist eigentlich eine Daniel Smith Farbe, die ich auf meiner Palette habe, wie Sie hier sehen können, schöne goldgelbe Farbe auf der Palette. Und das wird mein dritter Teil der Triade der Primärfarben sein. Und wieder, es wird Orte geben, an denen ich diese Farbe verwenden könnte. In Ordnung, so aus der Röhre. In Bezug auf einige der goldenen Highlights in den Blättern im Hintergrund. Aber meistens werde ich diese Farbe zusammen mit meinem französischen Ultramarin verwenden , um meine Grüns zu kreieren. Überall von einem echten Hellgrün bis zu einem viel dunkleren Grün, wo ich in bläulich-grün bringe, wo ich viele der französischen Ultramarin hineinbringe. Und das wird in den Schattenbereichen dort eines Hintergrunds sein. Okay, damit Sie mit diesen drei Farben als Primär-Set sehen können, kann ich gehen, ich kann mein tiefes, tiefes rötliches Rosa bekommen , mein hellrosa. Ich kann Schattenbereiche mit dem Blau darin eingemischt bekommen. Ich kann den Hintergrund den ganzen Weg von einer goldenen Farbe über ein hellgrün bis dunkelgrün bekommen. Und das ist wirklich alles, was ich brauche, wie Sie aus dem Referenzbild hier sehen können. Das sind die Farben, die ich für dieses Gemälde brauche. Und natürlich lasse ich einige der Papiere durchscheinen und einige der Highlight-Bereiche. 4. Referenzbild und Konturzeichnung: Ich machte einen Spaziergang in der Nähe meines Hauses und fand diesen Strauch wilder Rosen. Dies wird das Thema dieser Lektion sein. Sie finden dieses Referenzbild sowie eine Konturzeichnung, die ungefähr so aussieht. Ich nahm ein Schwarz-Weiß-Bild des Referenzbildes, verfolgte die Kanten, die Konturen mit einem dunklen Stift, der es mir erlaubte, dieses Bild dann auf mein Aquarellpapier zu übertragen. Du kannst es so oder so tun. Sie können es entweder mit dem Referenzbild freihändig zeichnen oder eine Ablaufverfolgungsmethode verwenden, wie ich hier gezeigt habe. Sie können sehen, dass das Bild auf meinem 140 Pfund Kaltpresse Arches Papier zurückverfolgt wird. Und wir sind bereit zu gehen. Und falls Sie sich fragen, das ist ein Acht mal 10 Stück Aquarellpapier. 5. Vorbereitung des Papiers: Das erste, was ich tun werde, ist sowohl die Vorder- als auch die Rückseite dieses Stückes Aquarellpapier mit einem schönen nassen, saftigen feuchten Schwamm nass. Ich mag es, einen Schwamm wie diesen in meinem Studio zu behalten und ihn wieder zu benutzen, sowohl die Vorder- als auch die Rückseite dieses Papiers sollten gründlich nass sein. Sobald Sie sowohl die Vorder- als auch die Rückseite des Papiers mit einem Schwamm benetzt haben, sollten Sie das Papier leicht schimmern, wenn es an das Licht gehalten wird, aber es sollte kein Pooling-Wasser darauf haben. Dann lasse ich das Papier etwa zwei Minuten sitzen, nur um das Wasser einweichen zu lassen. 6. Die erste Waschung: Hintergrund: Ich habe vorher Wasser auf beiden Seiten des Papiers gespielt, und ich habe es für ein paar Minuten zum Einweichen erlaubt. Und jetzt fühlt es sich feucht an, da ist Feuchtigkeit im Papier, aber es hat keinen Glanz auf dem Papier. Ok. Es ist also das Zwischenstadium. Also, was ich jetzt tun will, ist, dass ich eine wirklich weiche Eichhörnchen-Haarbürste nehmen will. Das ist ein Princeton Neptun. Dies ist eine Mischung zwischen Eichhörnchenhaar und synthetischen. Und ich werde diese schöne weiche Bürste nehmen, obwohl der Punkt ist. Und ich möchte etwas Wasser über den größten Teil des Papiers auftragen, außer dass ich gehen, um das Wasser nicht überall anzuwenden, wie klares Wasser ist. Und ich werde einige Bereiche von Highlights lassen , die ich im Hintergrund sehe und dass ich auf der Blume sehe. Aber ich bin, Ich verwende Wasser, um alles geht Gürtel Hintergrund und auf die Blume. Nur, ich studiere nur sorgfältig meine Referenzbilder. Ich mache das. Und ich behalte die Highlights dort, wo ich sie sehe. Weiße Flächen oder sehr, sehr helle Bereiche in der Malerei. Jetzt wird der größte Teil des Hintergrunds dunkler sein. Ich werde mit einem echten dunkelbläulichen Grün am Ende kommen, denke ich, und wirklich einen dunklen Kontrast zwischen der Blume und dem Hintergrund bekommen. Aber für gerade jetzt möchte ich nur erstellen, Ich will nur ein paar Pfützen oder ländliche Nassbereiche, sowohl auf der Blume als auch auf dem Hintergrund, wo ich in einem Moment kommen und meine Untertöne anwenden kann , meine erste Wäsche. Und ich will nur ein paar Bereiche, meiste wieder, das meiste Papier wird nass sein, aber ich möchte ein paar Bereiche haben, die ihre weißen Highlights behalten, so dass ich nicht zulassen, dass diese nass werden. Ok. Ich habe einen ziemlich großen Pool meiner grünen Farbe vermischt sind ziemlich hellgrün. Dies ist das französische Ultramarin und Nickel-Chinacridon-Gold. Und so werde ich jetzt voran gehen und das so ziemlich über den gesamten Hintergrund anwenden. Es gibt keine wirklich Highlights da hinten. Gleich über dem Stamm da oben. Auch hier wird dies viel leichter trocknen. Dann, was ich gerade sehe. Du willst also, dass es aussieht, mach dir keine Sorgen darüber, dass es an dieser Stelle zu dunkel aussieht. Jetzt gibt es ein paar Highlights hier drin. Und so gab es Bereiche, die ich trocken gehalten habe. Also einige dieser Blätter hier hinten noch nass oder noch weiß. Also werde ich das einfach tun. Einige von denen. Aber dieser Bereich hier unten ist ganz grün. Alles grün, alles grün, bis auf ein wenig Licht auf dem Stamm dort. Ok, und da gehen wir. Jetzt gehen wir zurück auf diese Seite. Und weil ich das Papier vorher nass gemacht habe, sowohl auf der Vorder- als auch auf der Rückseite und lasse es ein wenig einweichen. Ich habe das Gefühl, ich habe ein wenig mehr Kontrolle über meine Wäschen an dieser Stelle, nicht so viele Probleme mit Blüten. Alles klar, das reicht im Hintergrund. Und lassen Sie mich wirklich nehmen, während ich das habe, lassen Sie mich etwas von meinem dunkleren nehmen. Lassen Sie uns einfach etwas von dem Blau fallen und kommen rein. Und ich habe noch etwas von dem französischen Ultramarin in diese grüne Mischung gesteckt, um es zu verdunkeln. Und dann wieder reinkommen und das in einige dieser Gebiete fallen lassen. Ich denke, dass diese unteren linken Ecken insgesamt ein wenig dunkler sein. Ich mag es oft, die Ecken meines Gemäldes etwas dunkler zu machen, scheint die Spannung in Richtung Mitte des Gemäldes zu ziehen. Auf diese Weise. Es gibt noch eine Reihe in dieser Ecke, aber das werde ich nicht malen. Und dass sie nur ganz grün sind. Und da gehst du hin. So wie das. Da gehen wir hin. Jetzt habe ich in diesem Hintergrund etwas mehr Abwechslung vor sich. Ich denke, das wird wunderschön aussehen. 7. Die erste Wasche: Die Blume: Okay, jetzt bin ich bereit, auf meine, die Farbe der Rose zu wechseln . Auch hier ist das Quinacridon Flieder von Daniel Smith. Reinigen Sie meine Palette ein bisschen. Und wieder, das Papier ist immer noch ziemlich nass, sowohl von seinem ersten Wort, anfänglich Einweichen mit Wasser als mit ein wenig Wasser, das ich hier oben legte. Nun gibt es Bereiche, die trocken sind und das sind die weißen Highlights in den Reihen. Also möchte ich vorsichtig sein, aber größtenteils mache ich mir keine Sorgen um Details oder irgendetwas, was er hatte. Das einzige, worum ich mich an dieser Stelle Sorgen mache, ist nur die Bereiche zu erhalten, die weiß waren. Und ich weiß nicht, ob ich den perfekten Job gemacht habe diese Highlights genau an den richtigen Ort zu bringen, aber ich glaube, das habe ich getan. Ok. Und so, und wieder, diese Farbe wird jetzt gehen, um sie in diesem Hintergrund an Orten zu verschmelzen. Und das ist in Ordnung. Weil es das ist, was Aquarell tut. Wir sollten uns keine Sorgen darüber machen, dass es zu dunkel ist. Das ist alles, was es hier wirklich keine Highlights gibt? Nein, wirklich jeder hier drin. Und das hier ist ziemlich dunkel, also können wir das alles hier übermalen. Das hier hinten oder unten. Blütenblatt kann ziemlich dunkel sein oder einfach nur betonen einige dieser Dunkelheit bereits, indem sie einige mehr von diesem wirklich schönen dicken lila, Daniel Smith lila auf den Pinsel. Und tun Sie das. Und da. Ich möchte hier nur wirklich locker sein und mich nicht um viele Details sorgen, sondern nur den allgemeinen Sinn dafür bekommen, wo einige der dunkleren Bereiche sind. Nur ein kleines Blütenblatt, das hier rauskommt, eins hier unten, ein bisschen mehr hier drüben. Und jetzt ist es ein bisschen leichter hier oben und oben. So wie das. Das wiederum versucht, einige der Hervorhebungsbereiche beizubehalten. Wie ich sie hier sehen kann, da ich versuche, ziemlich schnell zu bewegen. So etwas wie das. Gehen muss nicht perfekt sein. So etwas wie das. Da gehst du. Ich liebe es. Also wieder, die Laila, die Highlight-Bereiche sind in erster Linie hier drin, denn das ist der Teil der Blume, der dem Sonnenlicht zugewandt ist. Und Sonnenlicht kommt von der oberen linken Ecke. Und so sind das die Bereiche, die ich besonders leicht halten möchte , und dann können diese Bereiche, die unten hier drin sind, viel dunkler sein. Und gerade jetzt, während es noch nass ist, ist wirklich die Zeit, etwas von diesem zusätzlichen Pigment aufzutragen. Da gehst du. Da ist meine Wilde Rose. Die anfängliche Wäsche. Ich denke, noch ein paar Dinge, die ich tun könnte. Ich könnte meine eine Sache nehmen, ich habe das nicht früher erwähnt, aber eine Sache an diesem Nickel-Chinacridon-Gold ist, dass es fast einen Brownie-Ton hat. Also kann ich es als reines Pigment hier auf meiner Bürste nehmen und ein bisschen davon bekommen. Und das ist eine hübsche, ziemlich dicke Mischung der Farbe hier. Mehr wie halb und halb, wie sie sagen möchten. Und jetzt kann ich diesen Stiel finden und einfach einen schnellen Schlaganfall machen und hier, und einen Schlaganfall hier oben und einen Schlaganfall auf diese Weise. Und das gibt mir sowieso fast die Art von goldbrauner, goldener Farbe, die ich in diesen Bereichen sehe. Und da drinnen ist noch ein bisschen mehr los. Irgendwo, wo ich den Stempel sehe. Ich werde nur weitermachen und das so hineinlegen. Und wieder, weil dies im Hintergrund noch nass ist, wird sich das nur auf den Hintergrund ausbreiten, aber das wird es wirklich weich halten und nicht, nicht wirklich zu viel Aufmerksamkeit auf die Stiele ziehen. Sie sind nicht das Hauptthema des Gemäldes, sondern nur der Hintergrund. Also, es so zu tun, um es weich zu halten, wird Sie davon abhalten, Ihr Auge zu diesem Bereich gezogen. Die weichen Kanten verfolgen weniger Aufmerksamkeit als die harten Kanten. In Ordnung. Ich werde das jetzt trocknen lassen. Das ist meine erste Wäsche komplett. 8. Hintergrundinformationen hinzufügen: Nun, da das Gemälde getrocknet ist, können wir sehen, wie viel leichter die Werte sind und das ist großartig, das ist, was wir wollten. Wir haben einen schönen Unterton. First wash hat unsere Werte in den mittleren, Tönen und hellen Bereichen etabliert . Und jetzt werden wir zurückkommen und einfach systematisch umhergehen und einige Details malen. Nur, nur um den Eindruck eines Blattes oder eines Stängels zu erwecken. Jetzt werde ich eine Menge Details auf den Rücken legen. Ich werde nur ein paar Überzeugungen herausbringen. Die, die ich hier reingezogen habe, nur damit du es weißt, dass es Blätter gibt. Und statt nur eine Masse von Grün und dann verlassen Sie den Rest und dann kommen und tun Sie das gleiche mit der Blume. Hinzufügen von Details in die Blütenblätter ein Gefühl von Form zu geben, um die, die Schatten, die Blätter oder die Blütenblätter. Beginnen wir also mit den Blättern im Hintergrund, und wir werden dort anfangen und vorwärts gehen. Also muss ich etwas von meinem Grün vermischen, was wieder mein französisches Ultramarin wäre, und mein Nickelquinacridon-Gold. Und ich möchte eine schöne, ziemlich dicke Anwendung davon. Nun, was ich tun möchte, ist, dass ich meine Bürste mit nur sauberem Wasser darauf nehmen und die Bereiche finden, mit denen ich arbeiten möchte, wo ich malen möchte. Und ich werde eigentlich nur etwas nasses, klares Wasser und dieses Blatt und dieses Blatt hier ablegen . Und irgendwie in diesem Bereich, so dass ich, wenn ich hier reinkomme, einfach etwas von dieser Farbe fallen kann und auf diese Weise einen unscharfen Blick darauf bekommen kann. Nicht zu harte Kante. Ich möchte, dass einige harte Kanten differenziert werden. Gehen Sie aus dem Hintergrund, aber ich will nicht, dass es zu scharf ist. Denn wieder, wo immer ich scharfe Kanten sehe, werde ich mein Auge auf diesen Bereich lenken. Und das ist nur, das ist nur Hintergrund. Kann diesen Vorgang mehrmals hier wiederholen. Ich habe ein bisschen einen Schatten, ich denke, darauf geworfen zu werden. Ich werde den weißen Rand nicht setzen. Ich werde das Wasser nicht so viel auf das Blatt legen , weil es eine ziemlich harte Kante ist. Also denke ich, ich werde zulassen, dass so weit wie möglich ein harter Rand bis hier bleiben. Sie möchten wirklich eine Kombination aus weichen und harten Kanten in Ihrem Gemälde erstellen. Du willst nicht, dass alles weich ist, du willst nicht, dass sie alle hart sind. Kontrast, auch ein Kontrast zu Werten. Natürlich müssen einige dieser Blätter etwas dunkler sein. Das wird dazu führen, dass sie nach vorne kommen. Geringere Werte werden zurückgehen. Und da gehen wir hin. Ein Gefühl von Blättern an ein paar Stellen hier. Und das wird gut funktionieren. Und noch einen hier, vielleicht noch einen hier. Dinge, die hier unten vor sich gehen. Und ich werde auch ein bisschen von meinem, Nickel-Chinacridon vermischen , um ein bisschen mehr von einem satten Braun zu schaffen. Und wieder, das, jetzt ist dieser Bereich trocken nass, ich werde ein bisschen mehr eine harte Kante für diesen Stiel tun. Hier und hier und hier. Genug Details, um den Eindruck von dem zu vermitteln, was wir gerade betrachten, aber übertreiben Sie es nicht. Im nächsten Schritt gehen wir zur wilden Rose und machen ähnliche Technik, um den Blütenblättern etwas Form hinzuzufügen , indem wir einige Schatten und dunkle Bereiche hinzufügen, um Form zu erstellen. 9. Schattierung der Blume hinzufügen: Jetzt in diesem Schritt werden wir die Form der Blütenblätter der Wildrose betonen. Und ich werde irgendwie von links nach rechts arbeiten. Und das hier ist alles trocken, völlig trocken. Und so kann ich, an Orten, wo ich irgendwie schrittweise Änderungen in der Farbe erstellen möchte, werde ich einfach etwas klares Wasser ablegen und dann meine Farbe nehmen und es einfach dort hineinlassen und einige schöne Abstufungen erstellen der Farbe. Und ich schätze, blüht oder dein Ohr lässt es sich aufladen. Und an anderen Stellen könnte ich Farbe ablegen, ohne Wasser nass auf trocken zu haben. Aber dann kommen Sie rein und nehmen Sie den Pinsel und ziehen Sie ihn einfach über den Blütenblattbereich, um eine weichere Kante oder allmähliche Änderung der Farbe zu schaffen. Wenn wir mit Alkohol zusammenarbeiten. Ein bisschen mehr Liebe zum Detail hier jetzt, wo wir bis zu diesem Punkt haben, aber wir müssen unsere Reihen Form geben. Und die Form wird wirklich am effektivsten durch den Einsatz von Schatten vermittelt. Shadow bringt die Form hervor. Also verließen wir unseren mittleren Ton und hinterließen dann unsere Highlights und vorherigen Schritte. Und jetzt kommen wir rein und fügen ein wenig dunklere Formen hinzu, besonders an den Unterseiten dieser verschiedenen Blütenblätter. Ich sehe hier. Das hier. Ich werde etwas Wasser ablegen, damit ich eine Menge allmählicher Farbwechsel auf diesem bekommen kann. Ein bisschen eine harte Kante da. Das ist also trocken. Ihr Auge wird auf die Bereiche der größten Kontraste angezogen. So möchten Sie auf jeden Fall einige sehr schöne scharfe Kanten zwischen hellen und dunklen Bereichen lassen. Und Sie können genau diesen allmählichen Prozess sehen, durch jedes dieser verschiedenen Blütenblätter zu gehen. Manchmal malen nass auf nass, manchmal malen nass auf trocken. Erstellen Sie einen Kontrast von harten und weichen Kanten. Großes Gebiet wie das hier. Und ich sehe, nun, ich möchte einen schönen weichen Farbwechsel da drin haben. Ich werde es einfach so benetzen. Komm rein, schnapp dir die Farbe, die ich will. Beginnen Sie am Rand, wo es am dunkelsten unten ist, die dunkelste Anwendung der Farbe hier. Und dann nach und nach mischen diesen Stier endete auf diese Weise. Und ich benutze immer noch die gleichen drei Farben, mit denen ich angefangen habe. Dieses Gemälde. Mir wurde von Marine gesagt, verbinde es mit Flieder. Und Nickel, Chinacridon, Gold. Ich benutze das jetzt nicht wirklich zu viel und konzentriere mich nur auf die rote und die blaue Farbe, mischte sie zusammen, um mein Lila zu bekommen. Ich sehe einige Bereiche, die ein bisschen orange aussehen. Und so ist es nicht super offensichtlich, aber ich werde nur ein bisschen davon vermischen, mein Ziel und meinen Flieder kombinieren und einfach hier reinkommen und das ein bisschen geben. Es ist irgendwie, das Licht des Sonnenlichts dort aufzuheben. Dies ist ein sich wiederholender Prozess auf die Geschwindigkeit dieses ein wenig. Wiedergabe. Lassen Sie sich den Prozess beobachten. 10. Füge eine a hinzu: Okay, ich will nur das Gemälde komplett ausgetrocknet und das Bild so weit auswerten. Und was ich sehe, ist, dass alle Rottöne in der Blüte sehr kühle Rottöne sind. Das liegt daran, dass ich einen Flieder verwendet habe , der eine coole Farbe ist, sowie ich habe das Blau reingebracht und es noch mehr abgekühlt. Ich habe das Gefühl, es braucht ein wenig Glanz eines warmen Schimmerns. Und so habe ich beschlossen, dem Bild eine weitere Farbe hinzuzufügen, zum Mix, und das wird meine Pyrrole rot sein. Dies ist eine M Graham Farbe. Und so verlasse ich meine Daniel Smith Farben hier und stelle eine andere Farbe vor, Pyrrole Red. Aber ich bin Graeme, und ich habe das Gefühl, dass es einige Bereiche gibt, besonders in der Unterseite auf der rechten Seite der Reihen hier und darunter. In einigen dieser Bereiche, die mehr im Schatten sind, gibt es ein echtes rötliches Leuchten. Wenn Sie sich das Referenzbild ansehen können, sehen Sie das. Und ich habe das Gefühl, dass es einige Interessen hinzufügen wird, wenn ich das einbringe. Also bin ich, ich bringe meine Mischung rein. Vielleicht fügen Sie nur ein wenig Flieder hinzu, damit es nicht zu verrückt lesen ist. Und ja, Schielen, Betrachten des Bildes ist und das ist jetzt Verglasung, weil ich über einen trockenen Bereich gehe , der bereits gemalt wurde , und ich füge eine weitere Farbenglasur hinzu. Und ich will nicht zu viel Zeit damit verbringen, damit herumzuspielen. Also werde ich versuchen, es in großen Pinselstrichen zu tun, wie ich es gerade getan habe. Und dann werde ich das Gleiche hier machen. Und ich denke, du wirst das sehen, indem du diese Glasur über diese hinzufügst, dieses warme Rot über den kühlen Roten, die schon da sind. Sie werden sehen, dass es eine Art von einem interessanten Blick, es sieht so aus, als ob es ein bisschen mehr glüht. Und dieser Kontrast, ein warmes und kühles ist, ist wichtig. Und ich hatte es noch nicht im Bild. Und ich hatte versucht, die Orange dieses Pedals hinzuzufügen. Ich mag das Aussehen, also werde ich das irgendwie mit dieser roten Glasur übergehen. Jetzt. Ich denke, das hilft, es ein bisschen aufzuwärmen. Und noch einmal, ich will es nicht übertreiben. Und so werde ich voran gehen und das trocknen lassen. 11. Hintergrund: Negatives Malen: In diesem nächsten Schritt will ich ein negatives Malen machen und ein negatives Gemälde mit einem echten Dunkelgrün hervorbringen . Also werde ich nehmen und mischen ein Grün mit meinem goldenen, meinem blauen und wirklich dunkel. Und jetzt werde ich nur nass auf trocken malen und ein negatives Gemälde um diese Blütenblätter destillieren . Du musst nicht direkt am Rand folgen, der Kontur, den Blütenblättern. In der Tat, manchmal ist es gut, einige Bereiche zu haben, die nicht ganz den Linien folgen perfekt. Und so wieder, Ich bin negativ Malerei sowohl um den Rand des Blütenblattes, sondern auch einige dieser Blätter, die im Hintergrund so sind. Und das wird mir einen Sinn für die Form einiger dieser Gegenstände geben, diese Blätter und auf der Rückseite, was hilfreich sein wird. Und wann immer Sie diese negative Malerei als solche tun, wirklich Spaß und wirklich machen einige dieser Dinge, die Sie früher gemalt haben und macht sie, wo sie Pop aus dem Papier. Manchmal wollen Sie ein wenig NAS, nicht immer harte Kanten. Also mache ich einige davon weich. Los geht's. Ich schaue nur auf mein Referenzbild und entscheide, was diese Objekte, die ich malen möchte. Das funktioniert gut. Wird wirklich dunkel in dieser unteren, rechten Ecke. Und ich möchte einige dieser Formen hervorheben, sogar einige Formen, die ich nie angefangen habe. Das ist in Ordnung. Ich werde sie jetzt irgendwie erschaffen. Ich mag es, mit dem Rand meines Pinsels ein bisschen mehr zu malen, um einige interessante Formen zu bekommen und, und das alles so. Und hier geöffnet, werde ich einfach diese Unschärfe in den Hintergrund ziehen lassen und nicht zu viele harte Formen da oben erschaffen. Denn das ist weit weg im Hintergrund und mehr daran interessiert, diese starken Formen mehr im Vordergrund zu schaffen , als im Hintergrund. Und so habe ich 0, nicht wirklich mag diesen weißen Bereich, der da drin übrig war. Also werde ich das mit diesem blauen, sorry, grün ausfüllen. Verlorene und gefundene Bilder könnten so gut funktionieren hier es irgendwie beginnt, stoppen. Einige dieser Formen. Eine harte Kante entlang der Kante des Blütenblattes. Aber dann einfach nach und nach in die Bereiche im Hintergrund schon da und vielleicht auch ein bisschen dunkler hier drinnen, um einen kleinen Kontrast zu diesem Teil der Blume zu schaffen. Also wieder, wir wollen nicht jedes Blatt für jedes Blütenblatt zeichnen oder alles umreißen. Aber wir versuchen, das Gefühl zu bekommen, dass es eine Sammlung von Blättern und alles im Hintergrund gibt. Und wir wollen ihnen eine Definition geben, aber nicht zu viel. Ich denke, wir kommen nah dran, fertig zu werden. Ich gehe weiter und lasse das trocknen und füge dann meine Unterschrift hinzu. 12. Füge deine Signatur hinzu: In Ordnung, ich habe eine wirklich schöne Mischung aus Gold und Blau verwechselt. Und ich komme rein und füge meine Unterschrift hinzu. Da gehst du, wir sind fertig. Es ist eine wilde rosa Rose. Ich hoffe, Sie haben diesen Prozess genossen und ich hoffe, Sie bald in einer anderen Klasse zu sehen. 13. Reflexion: Herzlichen Glückwunsch, du hast deine Wilde Rose beendet. Ich glaube wirklich, dass jedes Mal, wenn Sie ein Gemälde beenden, es wirklich wichtig ist, dass Sie einen Prozess der Reflexion durchlaufen. Das mache ich in drei Schritten. Nummer 1, sehen Sie das Gute. Was soll ich damit meine? Finden Sie etwas, das Ihnen am Bild gefällt und sagen Sie es sogar laut aus. Dieser Prozess kann uns helfen, von zu negativ auf unsere Arbeit und wirklich sehen, die guten Dinge, die andere CNET Zahl, um ein Ziel zu setzen, können wir immer besser werden. Setzen Sie sich also ein Ziel für Ihr nächstes Gemälde. Etwas, das in diesem Gemälde vielleicht nicht ganz funktioniert hat, aber Sie wollen das nächste Mal verbessern. Und Nummer 3, mit anderen teilen, ich denke, es ist wirklich wichtig, dass wir unsere Arbeit mit der Welt teilen. Das kann alles sein, wenn man das Bild jemandem verschenkt oder es auf Instagram veröffentlicht, es auf Facebook teilt, so etwas wie das. Es ist wirklich wichtig, dass wir das, was wir lernen und was wir erleben, nehmen und es an jemand anderen weitergeben. Nochmals, vielen Dank, dass Sie diese Klasse besucht haben. Ich hoffe, Sie haben es genossen. Werfen Sie einen Blick auf meine anderen Klassen hier auf Skillshare und ich freue mich darauf, Sie bald wieder im Unterricht zu sehen. Danke, auf Wiedersehen.