Menschen mit Wasserfarbe malen – die Werte beherrschen

1. Einführung und Übersicht: Hallo, willkommen in meinem Studio. Mein Name ist Kris. In dieser Klasse lernen Sie, wie man dieses bunte und lebendige Porträt in Aquarell malt . Wir werden lernen, sich mehr auf Werte als Farben zu konzentrieren und im Wesentlichen eine Wertestudie dieses Referenzbildes zu erstellen. Wenn das für dich gut klingt, dann lass uns anfangen. Die meisten Menschen haben Angst, Menschen zu malen. „ Die Menschen sind so schwer zu malen“ Sie sagen, aber ich glaube, dass, wenn man lernt, als Künstler zu sehen, wenn man lernt, Formen zu sehen, anstatt Dinge, wenn man lernt, wirklich Werte zu sehen und sie treu zu reproduzieren. Menschen zu malen, ist wie alles andere zu malen. In dieser Klasse gehen wir über die verschiedenen Materialien, die Sie benötigen, um dieses Gemälde zu malen. Ich habe einige Dateien zur Verfügung gestellt, die Sie herunterladen können. Dazu gehören ein Referenzbild, eine Konturlinienzeichnung des Motivs. Das letzte Gemälde, das ich gemalt habe, sowie eine Lieferliste. Ich habe alles zur Verfügung gestellt, was Sie brauchen, um in dieser Klasse erfolgreich zu sein. Ich habe den Malprozess in drei Schritte unterteilt. In Schritt 1 machen wir die erste leichte Wäsche. Wir erstellen Untertöne von weicher Farbe, die durch die späteren Schichten glänzen. Ich zeige Ihnen ein paar Techniken, um einen lockeren und impressionistischen Stil in Ihren Gemälden zu erreichen , was meine Lieblingsmethode ist. In Schritt zwei konzentrieren wir uns auf die Verglasung und das Hinzufügen von Mittelwerten zum Gemälde. Die Gesichtszüge werden in diesem Stadium auf dem Papier auftauchen. Schließlich konzentrieren wir uns in Schritt drei auf Details und fügen die dunkelsten Werte hinzu. In diesem Video werde ich Aquarelltechniken wie nass auf nass, aufladen, nass auf trocken, Verglasung, Heben, wie man Highlights behält, „verlorene und gefundene Kanten“ und vieles mehr. Um zu beginnen, finden Sie das Referenzbild und die Konturzeichnung auf der Klasseninfo-Seite. Übertragen Sie die Konturzeichnung auf Ihr Aquarellpapier, sammeln Sie Ihre Materialien und wir beginnen. 2. MATERIALIEN: Die Materialien, die Sie für dieses Projekt benötigen, enthalten einige Aquarellpinsel. Ich habe eine Sammlung von Federpinseln. Diese Arten von Bürsten haben große Körper, schöne gute Punkte. Sie halten viel Wasser und Pigment. Ich benutze die Marke OOKU. Das ist die Nummer sechs. OOKU. Neben den Dugato Marken wie die Nummer 4 Dugato, Ich habe die Nummer sechs OOKU und Nummer zwei Dugato und eine Nummer eins OOKU. Nur eine schöne Auswahl an Größen, wie Sie hier sehen können. Und dann habe ich auch ein kleines Silver Black Velvet Nummer eins Drehbuch. Das ist genau das, was ich benutze, um meine Unterschrift anziehen. Und ich habe gerne eine synthetische Bürste. Dies ist eine goldene Taklon synthetische Winkelpinsel, und es ist wirklich toll zum Schrubben Bereichen, wenn Sie etwas Farbe auf Ihrem Gemälde heben müssen. Zusätzlich zu den Bürsten benötigen Sie natürlich etwas Papier. Ich empfehle dringend, dass Sie 100% Baumwollpapier verwenden. Ich benutze Arches, 140 Pfund. Dies ist grobes Texturpapier, kalte Presse würde auch gut funktionieren. Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig es ist, auf Baumwollpapier zu malen. Es macht einen solchen Unterschied in den Ergebnissen, die Sie erhalten. Wenn Sie also überall Geld ausgeben wollen, empfehle ich Ihnen, etwas Geld für gutes Papier auszugeben. Natürlich brauchst du deine Farben. Ich habe meine Farben in dieser Stephen Quiller Porzellanpalette, die ich absolut liebe. Es ist am besten, wenn Sie eine Palette mit einer weißen Oberfläche haben, so dass Sie die Farben Ihrer Farbe hier im Mischbereich getreu sehen können. Für dieses besondere Gemälde verwende ich nur drei Farben. Französisches Ultramarin, Chinacridon Flieder und Azogelb , und nur ein wenig Dioxazin lila. Natürlich brauchst du auch Wasser. Ich benutze diesen wirklich schönen drei Container Wasserbehälter, das funktioniert großartig. Und ich schlage auch vor, dass Sie eine Sprühflasche haben, um Wasser auf Ihr Gemälde zu spritzen. Auf der Kursinformationsseite zu diesem Kurs finden Sie auch Links zu einigen Dateien. Ich habe für Sie gesorgt. Das Referenzbild, das ein Graustufenbild dieser jungen Frau ist, und eine Konturzeichnung, die ich erstellt habe, mit der Sie das Bild auf Ihr Aquarellpapier übertragen können. Okay, jetzt, da Sie Ihre Materialien haben, lasst uns anfangen, Menschen in Aquarell zu malen und lernen, die Werte zu meistern. 3. Die erste Wash: Stellen die Untertöne: Hey alle, in diesem ersten Video werde ich die erste Wäsche machen. Und gerade jetzt vermische ich nur irgendwie meine Farben, die Farben, die ich in diesem Bild verwende. Ich halte es als einfache Palette von Französisch Ultramarin und ein wenig Dioxazin lila und Azogelb - M Graham für diese Farbe. Und das Rot, das ich benutze, ist Quinacridon Flieder. Ich male hier nass auf trocken. Und wieder, ich bezahle wirklich keine realistischen Farben in diesem Gemälde. Wie Sie sehen werden, während wir weitergehen. Ich werde dieses Porträt machen und nur diese lila oder magenta Farbe, blau und gelb. Und wirklich nur ein Blick auf das Referenzbild, das Sie hier sehen können. Und die Interpretation der Werte spielt wirklich keine Rolle, welche Farben Sie verwenden. Und wieder, Teil dieser Übung ist es, Ihnen zu zeigen , dass Sie, solange Sie die richtigen Werte erhalten, bereits jede gewünschte Farbe verwenden können. Und das kann etwas befreiend sein. Und wir können, es kann zu einer sehr lebendigen, bunten Malerei führen. Und das ist ein ziemlich beliebter Porträtstil. Die Hauptsache hier, wenn Sie diese erste Wäsche machen, ist wirklich alles zu halten, ich bin nicht wirklich auf der Suche, um eine der dunkelsten Wertbereiche zu malen. Ich möchte versuchen, alle Töne zu halten sind Werte, die ich an dieser Stelle angelegt, um sehr leicht zu sein. Überall von leichtesten Werten bis hin zu mittleren Werten, aber nichts dunkler als das. Auch hier werden Aquarelle immer ein wenig heller trocknen als das, was Sie sehen. Es gibt also einige Bereiche hier, die etwas dunkler aussehen, aber sie werden aufhellen. Ich setze in diesen Farben gegen, Es ist eine Kombination aus diesen drei Farben, die ich bereits erwähnt. Französisches Ultramarin, Guernica, lügen Sie kein Glück wie alles gelbe. Und drei schöne Vorwahlen, eine Triade. Ich bekomme ein bisschen Bereiche, die einen natürlichen Hautton haben. Aber wieder, ich versuche nicht wirklich, authentische oder realistische Farben zu replizieren, wirklich an den Werten interessiert. Und auch eine interessante Komposition. Eine Gegenüberstellung von Farben sieht gut zusammen aus. Okay, an dieser Stelle bin ich mir bewusst, dass ich die Highlights behalten möchte. Wenn Sie also noch einmal schauen können, können Sie hier im Referenzbild wieder sehen, wo die Bereiche mit dem größten Highlight auf der Stirn, dem Nasenrücken, der Nase hinunter und auf den beiden Wangen befinden . Und es gibt ein paar Bereiche in den Augen, das Weiß der Augen, die auch ziemlich leicht sind. Und so wie bei wie, wie immer mit Aquarell, müssen Sie Ihre Highlights behalten. Das Licht kommt von der oberen linken Ecke dieses Referenzbildes. Und so ist die rechte Seite des Bildes am dunkelsten. Und so benutze ich hier mein Quinacridon Flieder und dort ein wenig dunklere Werte auf der rechten Seite der Wange, der rechten Wange und der rechten Seite der Nase. Auch die rechte Seite dieses rechten Auges ist dunkler, also male ich einfach direkt darüber. Jetzt bis zu diesem Punkt habe ich malen nass auf trocken und ich habe sorgfältig zurückkommen und Kanten weichmachen, denn wenn Sie nass auf trocken malen, natürlich, können Sie harte Kanten bekommen. Jetzt, um alles zu erweichen, habe ich gerade meine Sprühflasche genommen und spritze leicht über das gesamte Bild. Und jetzt können Sie sehen, die Farben beginnen sich zu lockern, beginnen ineinander zu fließen. Ich habe die Bemalungsoberfläche in einem leichten Winkel, 30 Grad. Und so sind die Farben sind Art der Schwerkraft zieht die Farben es ein wenig nach unten. Jetzt werde ich meinen Pinsel nehmen und es ist eine saubere, leicht feuchte Bürste und ich hebt Farbfarben das Pigment von bestimmten Bereichen ab , wo ich nicht will ich die Highlights behalten und so will ich nicht, dass es in diesen Bereichen gemalt werden. Und dies ist eine großartige Gelegenheit um sicherzustellen, dass Sie Ihre Highlights dort haben, wo Sie sie wollen. Jetzt werde ich eine echte leichte Mischung aus meinem französischen Ultramarin vermischen. Und ich werde das nur entlang der Augenbrauen anwenden, Bereiche, die im Referenzbild ziemlich dunkel sind. Die rechte Seite der Nase, unter der Nase, überall dort, wo ich starke Schattenbereiche sehe. Und die Augenhöhle auf der rechten Seite ist ziemlich dunkel. Die Pupillen auf den Augen beide ziemlich dunkel. Es gibt Falten über jedem Auge, die dunkel sind. Die Seite des Gesichts auf der rechten Seite ist ebenfalls ziemlich dunkel. Aber noch einmal, und ich muss mich daran erinnern, dass ich an dieser Stelle in der ersten Wäsche bin und ich nicht, ich sollte mich wirklich nicht in die Details des Gemäldes stecken lassen. Ich werde wirklich nur einige dieser coolen Farbe in diese Bereiche fallen lassen. Aber das ist an dieser Stelle sehr impressionistisch. Keine Sorge um Details. Ich versuche nur, einen Unterton von Farben zu setzen , die durchscheinen, wenn ich mit meinen Glasuren zurückgehe. Und der nächste Schritt. 4. Glaz: Hinzufügen von mittleren Werken: Ich habe das Gemälde seit dem letzten Schritt vollständig trocknen lassen. Ich ging einfach weg und ließ es für etwa eine Stunde sitzen und es getrocknet, völlig trocken. Jetzt kommen wir in den zweiten Schritt, der Verglasung ist, wo wir uns auf das Hinzufügen der Mittelwerte konzentrieren werden. Auch hier ist dies größtenteils eine Wertestudie, bei der wir lernen, nicht so sehr auf Farbe, sondern auf Wert zu malen und zu konzentrieren. Und so haben wir in dieser ersten Wäsche die sehr leichtesten Wertbereiche, wirklich einige Untertöne der Farbe, und wir haben uns nicht zu sehr um Details Sorgen gemacht. Jetzt schauen wir uns unser Referenzbild an, das ich Ihnen hier wieder zeige. Und wirklich konzentrieren sich auf jene Bereiche, die mittlerer bis dunkelster Wert sind. Und hier werden wir wirklich anfangen, die Form und Details unseres Themas zu etablieren . Ich beginne von diesem oberen linken Bereich. Ich habe etwas von dem Flieder aufgetragen. Wir gehen nicht auf lila, blau, lügen sie, um sich zu mischen und zu mischen eine schöne violette Farbe zu schaffen. Ich habe auch bemerkt, dass das Sonnenlicht von der oberen linken Ecke kommt. Also beschloss ich, einfach etwas von dem Azo-Gelb dort in die Haare oben links zu legen , um diese Idee des Glühens des Lichts zu replizieren. Und jetzt werde ich auf die rechte Seite der Haare gehen wo es wirklich ziemlich dunkler ist, weil dies der Bereich des Gesichts ist , der im dunkelsten Schatten ist. Und so werde ich nur irgendwie die Werte hier aufbauen. Sie werden feststellen, dass ich an dieser Stelle einen ziemlich großen Pinsel verwende. Dies ist meine o Cu Nummer 6 Federpinsel. Und ich ermutige meine Schüler immer, den größten Pinsel zu verwenden, mit dem sie jederzeit davonkommen können. Mit anderen Worten, der größte Pinsel für die Bereiche des Gemäldes, die Sie zu malen versuchen. Und ich male hier ziemlich große Flächen, also verwende ich eine große Feder Pinsel hält viel Wasser, viel Pigment und ermöglicht es Ihnen, ziemlich schnell zu arbeiten. Ich verwende hier wieder sehr satte, tiefe Farben, dies ist der dunkelste Teil des Gemäldes, soweit es Werte betrifft. Ich habe, da ich schon über diesen Bereich gemalt habe, ist es jetzt nass auf nass. Und so fließen meine Farben ineinander und laden sich ineinander. Ich werde jetzt die dunklen Werte auf den Augenbrauen betonen. Und ich habe schon wieder dort in der ersten Wäsche mit diesem Blau gemalt, aber jetzt mit dem Chinacridon-Violett oder Chinacridon lila darüber, werde ich in der Lage sein, eine Farbe auf der anderen zu verglasen, die eine Rolle schöne Kombination schaffen von Farben. Eine der anderen Techniken, die ich oft verwende, wenn ich in diesem Stadium in einem Gemälde male, ist unsere Kraft neu zu konzentrieren, um zu sehen und Formen und nicht tatsächliche Gesichtszüge. Mit anderen Worten, schauen Sie nicht auf Ihr Gemälde, Ihre Referenz und sehen Sie und ich, sondern sehen Sie die verschiedenen Formen, aus denen dieses Auge besteht, diese dreieckige Form an der Ecke, die ovale Form in der Mitte. Und wenn Sie diese malen, versuchen Sie zu betonen, wie eine Form mit der nächsten verbunden ist. Und lassen Sie einfach, wie Sie malen jede dieser Formen einfach im Grunde erstellen große Linien oder verbinden Sie diese Formen mit der Farbe auf dem Papier. Wie Sie sehen können, mache ich dort von der Nase, ich gehe nach unten und verbinde es mit der Oberseite der Lippe. Und dann von dort durch die Linie, durch die Mitte der Ellipse. Und wieder, sich neu auf die Formen und nicht auf den Mund selbst zu konzentrieren. Denk nicht, oh, ich male hier einen Mund, denn dann wirst du die Tendenz haben, nicht zu malen, was du siehst, sondern was du denkst, du solltest malen. Irgendwie diese, oh, Referenzen oder Symbole, die wir im Kopf haben , für was ein Mund aussieht oder wie ein Auge aussieht. Und Sie werden sehr schwierig sein, Ihr Thema realistisch auf glaubwürdige Weise zu malen und darzustellen , wenn Sie sich auf die Symbole konzentrieren , die Sie im Kopf haben und eher Formen malen. Okay, also habe ich wieder, ich ziehe mich über einige der Bereiche zurück, die ich bemalte, mit dem Flieder, der jetzt mit dem französischen Ultramarin zurückgeht und das Blau in die Bereiche auflädt, die ich vorher gemalt habe. Ich mag das einfach. Ich liebe diese schöne Vermischung der Farben. Und das Aquarell wird wirklich seine eigene Schönheit schaffen. Wie Sie erlauben, dass die Pigmente auf dem Papier mischen. Ich werde voran gehen und beschleunigen diesen Teil des Videos, da es etwas wiederholt ist und es eine Weile dauert, um zu gehen und alle diese Bereiche zu malen. Also werde ich weiterhin Bereiche verdunkeln und die Schatten- und Schattenbereiche betonen, besonders auf der rechten Seite des Gesichts hier, entlang des Wangenknochens. Es ist sehr dunkel auf dieser Seite der Basis und unterhalb des Kinns, auf der rechten Seite des Mundes. Es ist hilfreich, das Referenzbild, wie Sie hier sehen, immer vor Ihnen zu haben. Stellen Sie sicher, dass Sie beim Betrachten des Referenzbildes schielen helfen , die Details zu verringern und Ihnen helfen, sich nur auf Werte zu konzentrieren. Ich nehme auch wieder meine Bürste, die O COO, Quill, Nummer 6. Und ich bin mit Wasser, sauberem Wasser, ich weiche auch einige der Ränder. Jetzt kommen zurück mit dem Französisch Ultramarin und Verdunkelung dieser Bereiche unterhalb des Kinns, Mischung sowohl die blauen als auch die roten Farben Wind auch nur betonen, das Gefühl, dass dies Haare auf der Seite. Also bin ich irgendwie in ein paar Streifen von Farbe, die die Textur der Haare repräsentieren. Okay, wir sind gerade fertig mit diesem zweiten Schritt auf dem Bild. Festlegen von Mittelwerten mit Verglasung. Wir werden beseitigen, lassen Sie das vollständig trocknen, bevor ich zurückkomme und anfangen, ein wenig mehr Details hinzuzufügen. Und die wichtigsten Teile des Gemäldes. 5. Details hinzufügen: Die dunklen Werte: Jetzt, da wir begonnen haben, mehr von den mittleren Tönen zu etablieren, können wir beginnen, das Bild dieser jungen Dame aus der Zeitung hervorgehen zu sehen. Es ist ziemlich aufregend ist, dass beginnt zu passieren. In diesem nächsten Schritt werden wir uns also auf Details konzentrieren. Die wichtigsten Details werden in den Augen, Mund und in der Nase sein. In den meisten Fällen diese drei primären und wichtigsten Gesichtszüge sind diese drei primären und wichtigsten Gesichtszügewirklich dort, wo unsere Augen als Betrachter gehen, wenn wir eine andere Person betrachten, besonders die Augen. Das I auf der rechten Seite ist also im Schatten, ziemlich im Schatten. Und ein wenig später in diesem Video werden wir das irgendwie betonen. Aber wir wollen noch einmal, nur sorgfältig auf unser Referenzbild beziehen und versuchen, die Formen und die richtigen Werte zu identifizieren. Die, es gibt einen ziemlich dunklen Schatten auf der rechten Seite des Gesichts. Also schnappe ich mir mein Dioxazin-Lila und male, dass sie unter dem Kinn sind. Jetzt zurück nach oben, rechts von der Stirn. Malen einige mit der lila Farbe dort und Erweichung der Kante wo es eine Abstufung von dunklen Wert in Richtung der Mitte der Stirn Worte heller. Sie möchten auch versuchen, so genannte „Verlorene und gefundene Kanten“ in Ihrem Gemälde zu erstellen, wo Sie, wenn Sie eine Linie erstellen, die eine Kante darstellt entlang dieser Kante malen können, aber dann irgendwie die Linie brechen und sie dann aufheben wieder ein wenig später. Und diese Art von gibt die, Sie sind ein Hinweis darauf, was die Kante ist, wohin es geht, aber es buchstabiert nicht wirklich alles vollständig. Und das ermöglicht es dem Benutzer, mehr mit Ihrem Bild zu interagieren. Art der Füllung in die Löcher, sozusagen. Und das macht das Gemälde und das Bild ansprechender. Wir sind wirklich nicht im Malen. Wir versuchen wirklich nicht, eine fotorealistische Darstellung des Bildes, das wir betrachten, zu erstellen . Wenn wir das wollten, könnten wir wirklich eine Digitalkamera schnappen und ein schnelles Foto machen. Aber ich denke stattdessen, wir versuchen, die Techniken zu entwickeln, in diesem Fall in Aquarell, die ansprechende Darstellungen des Bildes nachbilden , ohne notwendigerweise fotorealistisch zu sein. Ich bevorzuge impressionistische und lockere Anpassungen sind Repräsentationen eines Subjekts im Gegensatz zu einem Hyperrealismus. Natürlich ist jeder anders. Jeder hat seine eigenen Vorlieben und das ist in Ordnung. Aber wenn Sie mir in meinen Klassen hier auf Skillshare folgen, werden Sie feststellen, dass Sie in erster Linie eine Anstrengung oder eine Neigung zum Impressionismus sehen werden, was eine Art der Malerei ist. Ich liebe einfach den Stil der Porträt mit den echten lebendigen hellen Farben, die nicht fotorealistisch oder sogar sind. Repräsentation von wahren Hautwerten und solchen Dingen. Als ein weiteres Beispiel für einen impressionistischen Stil. Wir sind nicht fokussiert und besorgt über eine perfekte Farbdarstellung. Vielmehr versuchen wir nur, ein Gefühl über diese Person hervorzurufen und eine lebendige in einer Vielzahl von Farben zu verwenden, um das zu tun. An dieser Stelle benutze ich mein Foto, ich denke Nummer 4 Pinsel , der ein wenig kleiner ist als der Pinsel, den ich vorher benutzt habe. Wenn Sie also beginnen, sich mehr und mehr in Richtung der feineren Details Ihres Gemäldes zu bewegen, werden Sie in der Regel kleinere Pinsel aufnehmen. Und ich mag diese Federpinsel wirklich weil sie einen großen Körper in der Bürste haben, der viel Wasser hält. Und der Vorteil dieses Wassers und Pigments, der Vorteil davon ist, dass Sie, wie Sie sehen können, dass ich hier mache , einfach eine ganze Weile malen, malen und malen, bevor Sie auf die Palette zurückkehren müssen, holen Sie mehr Wasser und Farbe. Und das ermöglicht es Ihnen, größere, größere Flächen schneller zu malen . Es ermöglicht Ihnen, irgendwie weiterzumachen. Sie sind immer irgendwie in einem Rennen gegen die Uhr und Aquarell, weil Ihre, Ihr Papier trocknet. Und so müssen Sie sich ziemlich schnell bewegen. Und wenn Sie einfach weiter malen können, ohne zurückgehen und mehr Pigment und Wasser aufnehmen zu müssen, dann ist das ein echter Vorteil. Und diese Federpinsel, die ich in meinem Materialvideo zu Beginn dieser Lektion überprüft habe, sind mir wirklich gefallen. Sie sind große Bürste und nicht zu teuer zu kaufen, so empfehlen sie sehr. Jetzt versuchen wir wieder, dem Schatten auf der rechten Seite des Gesichts eine weitere Schicht der Verglasung hinzuzufügen . Wir einmal zuvor hatte ich in der lila Farbe in diesem Bereich und um es ein wenig zu verdunkeln, aber jetzt, natürlich, muss dunkel sein und noch mehr, ich komme in mit einer Mischung aus dem Blau und Flieder, Schaffung einer Art von einem Violett. Und ich habe das jetzt dort gesetzt, auch ein bisschen mehr Detail in den Haaren entlang der Seite des Gesichts dort. Sie wollen nicht versuchen, jede Zeile in der Textur des Haares zu malen jede Zeile in , die zu beschäftigt werden würde und wirklich nicht gut aussehen würde. So geben wir nur noch einmal einen Vorschlag der Haare, indem wir in ein paar Linien setzen, die diese Textur darstellen. Das Weiß der Augen ist nicht immer völlig weiß. In der Tat neigen sie dazu, weiß am nächsten an der Iris zu sein. Und dann in den Ecken gibt es mehr von ein bisschen dunkler Wert dort. Und es hilft zu rendern, geben Sie dem Auge mehr von einer dreidimensionalen Qualität. Wenn Sie ein wenig graue Farbe oder einen mittleren Wert dort und die Ecken der Augen setzen können , neigen die Augenhöhlen dazu, einen ziemlich signifikanten Schatten über die Augen und unter den Augenbrauen zu werfen . Und so mache ich das hier wieder mit der französischen Ultramarin-Farbe. Okay, jetzt werde ich das Video ein wenig beschleunigen. Für diese letzten paar Details. Sie werden feststellen, dass Sie, wenn Sie mit Ihren Gemälden vorankommen, ganz typischerweise wieder in Bereiche kommen, um über die Lacktrocknung zu glasieren. Ziemlich ein bisschen leichter als beim ersten Anziehen. Und da Sie ständig die Werte in einem All auswerten, können Sie einfach anfangen zu sehen, wo Sie einige Bereiche abdunkeln müssen. Wenn Sie das gesagt haben, müssen Sie darauf achten, nicht zu oft über eine Fläche zu glasieren. Je mehr Pigment Sie auf das Papier legen, desto mehr beginnen Sie, die brillante Weiß des Papiers zu verringern , das wirklich Teil des Lebens des Aquarells ist. Dieses Licht kommt aus dem Papier und es muss in der Lage sein, durch das Pigment zu glänzen, zu viele Pigmentschichten entzünden das Bild. Okay, wir sind gerade fertig mit diesem Bild. Ich bin zufrieden mit dem Wert, den ich aus den dunkelsten und hellsten Bereichen erreicht habe. Ich werde weitermachen und meine Arbeit hier unten rechts unterschreiben. Ermutigen Sie, das auch mit Ihrem Gemälde zu tun, wird im nächsten Schritt zurückkommen und nur darüber nachdenken, was wir geschaffen haben und was wir gelernt haben. 6. Die Herausforderung, Menschen malen: Sind Sie eingeschüchtert von der Idee, Menschen zu malen? Möchten Sie Ihre Fähigkeiten im Porträt verbessern, aber Sie wissen nicht, wie. Ich treffe viele Aquarell-Künstler, die sich so fühlen, und ich habe mich auch so gefühlt. Eine Sache, die ich getan habe, um meinen Mangel an Vertrauen zu überwinden und meine Fähigkeiten zu verbessern , ist, sich auf eine „Menschen Malerei Herausforderung“ zu begeben. Ich malte jeden Tag 30 Tage lang ein Porträt. Ich habe in dieser Zeit so viel gelernt, dass ich Vertrauen entwickelt habe. Ich nahm einige neue Fähigkeiten und Techniken auf und begann, das menschliche Gesicht auf eine neue Art zu sehen , während ich mich auf Werte und richtige Proportionen konzentrierte. Wenn das für Sie interessant klingt, ermutige ich Sie, diesen Kurs zu beenden. Dann gehen Sie online und sammeln Sie einige urheberrechtlich freie Bilder. Ich benutze Unsplash.com für tolle Referenzbilder für meine Bilder. Versuchen Sie jeden Tag, ein Gemälde zu vervollständigen. Wenn Sie einen Tag verpassen, kein Problem, holen Sie einfach dort ab, wo Sie am nächsten Tag aufgehört haben. Vertrauen Sie mir, wenn Sie diese Herausforderung abschließen, werden Sie sehen, wie sich Ihre Fähigkeiten verbessern. Ich würde gerne Ihren Fortschritt und Ihre Arbeit sehen. Wenn Sie also Porträts in dieser Herausforderung abschließen, posten Sie diese bitte in dieser Klasse auf Skillshare. 7. Reflexion: Im letzten Schritt dieser Klasse bringe ich meine Schüler gerne durch einen Reflexionsprozess. Ich habe sie gebeten, drei Aussagen zu berücksichtigen. Zuallererst, um das Gute zu sehen. Werfen Sie einen Blick auf Ihr Gemälde und finden Sie heraus, was Sie daran wirklich mögen. Ich denke, wir neigen oft dazu, unser schlimmster Kritiker zu sein, besonders bei unseren Kunstwerken. Ich denke, es ist sehr wichtig, die Dinge, die Sie an Ihrem Gemälde mögen, wirklich zu bemerken und sogar laut auszusprechen. Möglicherweise ist es das Granulieren oder die Farbmischung, die Sie in einem Teil des Gemäldes sehen. Vielleicht ist es die Art, wie du das Auge oder die Nase gemacht hast, den Mund. Vielleicht ist es die Art der ersten Wäsche, das wirklich weiche Licht in der Haut hier drin. Was auch immer es ist, ich möchte, dass du sagst, was dir an deinem Bild gefällt. Wenn Sie drei Dinge finden, die Sie wirklich mögen und sehen das Gute. Der zweite Schritt besteht darin, ein Ziel zu setzen. Ich denke, wir sollten uns unsere Malerei anschauen, unsere kreative Arbeit anschauen und entscheiden, woran wir das nächste Mal arbeiten wollen. Vielleicht möchten Sie die Anatomie des menschlichen Gesichts studieren und die richtigen Proportionen eines Gesichts besser darstellen. Vielleicht möchten Sie weiter an Ihrer Farbmischung arbeiten. Vielleicht möchten Sie das noch einmal versuchen, aber einfach mit einem anderen Satz von Farben, was auch immer es ist, setzen Sie sich ein Ziel für Ihre nächste kreative Arbeit. Und der letzte Schritt ist, Ihre Arbeit zu teilen. ein paar Jahren begann ich, meine Arbeit in sozialen Medien zu veröffentlichen und es war das Beste, was ich zu diesem Zeitpunkt auf meiner kreativen Reise hätte tun können. Ich habe so viel Feedback von so vielen Leuten, so viel Ermutigung, weiter zu malen. Die Leute wollten, dass ich Dinge für sie male. Ich ermutige Sie wirklich, Ihre Arbeit mit der Welt zu teilen. Soziale Medien sind eine Möglichkeit, aber Sie können auch einfach weitergeben, was Sie gelernt haben, an jemand anderen weitergeben, der auch lernen, in Aquarell zu malen, oder vielleicht verschenken Sie Ihre Bilder. Vielleicht teilen Sie die Dinge, die Sie mit anderen machen, auf kleine Weise. Ich bereichere dein Leben nicht und es wird deinen kreativen Prozess so viel angenehmer machen. Also zum Abschluss, danke, dass du Teil dieser Klasse bist. Ich hoffe, du hattest eine gute Zeit. Ich ermutige Sie, einen Kommentar im Kommentarbereich der Klasse und Maulwürfe zu hinterlassen und auf jeden Fall Ihr Projekt zu posten. Wenn Sie dieses Bild fertig haben, posten Sie es bitte für alle anderen zu sehen. Und wenn Sie das tun, verspreche ich, dass ich Feedback leiten werde. Danke, dass du Teil dieser Klasse bist. Ich hoffe, Sie kommen bald zu uns zu einer anderen Klasse. Ich habe neue Klassen in den Werken, also bleib dran. Wir sehen uns das nächste Mal.