Eine blaue Titte in Aquarell malen: Einfache Formen, weiche Kanten und scharfe Akzente

1. Willkommen im Kurs!: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Will Elliston Und heute malen wir eine bezaubernde Blaumeise in Aquarell Was dieses kleine Motiv zum Malen so reizvoll macht , ist die Balance zwischen Weichheit und Klarheit Der Körper besteht aus sanften, leuchtenden Waschungen, während die Augen-, Schnabel- und Kopfmarkierungen gerade genug Struktur verleihen , damit sich der Vogel wach und lebendig fühlt Der Ast bleibt einfach und der Hintergrund bleibt luftig und abstrakt, sodass der Vogel im Mittelpunkt Wir werden warme und kühle Farbverschiebungen, weiche Federkanten und ein paar knackige Akzente ausprobieren , um Charakter zu verleihen, ohne dabei zu überfordern Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen , von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung gesammelt hast, du wirst in der Lage sein, in deinem eigenen Tempo weiterzumachen und deine Aquarellfähigkeiten zu verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was Sie posten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche Folgen Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Fangen wir also an und fangen diesen kleinen Vogel mit Frische und Charme 2. Dein Projekt: Vielen Dank, dass Sie am heutigen Kurs teilgenommen haben. Dieses Thema ist eine großartige Erinnerung daran, dass kleine Fächer immer noch große Geschenke bereithalten können. Stellen Sie sich den Vogel als eine Sammlung wunderschöner, einfacher Formen vor, von einem weichen Hintergrund unterstützt werden, der die Form leise umrahmt. Das blaue und gelbe Gefieder sorgt für eine wunderbare Farbbeziehung, lebendig und doch harmonisch ist, während das dunkle Auge und die Gesichtszeichnungen zum natürlichen Mittelpunkt werden Halten Sie den Ast dezent, lassen Sie die Ränder atmen und lassen Sie die Farbe weich wirken , wo Federn im Licht verblassen Das Ziel sind Zartheit, Klarheit und ein lebensfrohes Lebensgefühl. Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt, habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt um Ihnen als Orientierungshilfe zu dienen Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Vorbereitung Der Zusammensetzung: Lassen Sie uns damit beginnen, dies in die einfachsten Formen zu zerlegen . Ich werde mir zuerst die Filiale ansehen. Dann gibt es eine Linie, die nicht unbedingt gerade ist, aber ich werde sie als gerade Linie zeichnen , die vom Kopf bis zum Schwanz reicht. Ich fange sehr locker an und überarbeite meine Bleistiftlinien ziemlich häufig. Dann kann ich diese Linie mit dem Körper verbinden und anfangen, sie zu formen und dort, wo das Blau auf das Gelb trifft Dann, weil es keine gerade Linie ist, können wir das jetzt ein bisschen korrigieren. Äh, huh. Hier gibt es ein paar tonale Teile, ein bisschen Schattierung. Das Auge ist irgendwo da, aber im Moment sind wir gerade dabei, es zu kartografieren Jetzt kann ich zu meinem feineren Stift wechseln und etwas mehr Druck ausüben Aber wir können immer mit dem Stift zurückgehen und es mit dem Gummi korrigieren, tut mir leid, und danach wieder mit einem Bleistift, um es zu korrigieren Es erfordert also ein bisschen Verfeinerung, wenn wir hin und her gehen. Natürlich können Sie die Vorlage verwenden, um das zu beschleunigen, wenn Sie einfach direkt mit dem Malvorgang beginnen möchten Viele dieser Linien hier werden ausgeblendet, keine harten Linien Ich möchte nicht, dass das ganze Bild voller harter Linien ist. Also werde ich es skizzieren und es dann dem Gummi etwas lockerer machen, sodass wir beim Malen nicht so viele Bleistiftlinien sehen 4. Mischen der Farben: Für dieses Bild werde ich tatsächlich einen Hintergrund hinzufügen , den ich zuerst malen werde. Aber wenn Sie keinen Hintergrund haben möchten oder einfach direkt mit dem Malen des Vogels beginnen möchten, ist das völlig in Ordnung. Und Sie können mit dem Abschnitt fortfahren , in dem wir anfangen, den Vogel zu malen. Aber ich habe das Gefühl, dass ein Teil dessen, was dieses Vogelgemälde so reizvoll macht dieses Vogelgemälde , nicht nur der Vogel selbst ist, sondern auch die Luft um ihn herum. Das unberührte Papier und die weichen Waschungen, die verblassen. Die Offenheit, die wir auf der rechten Seite zu schaffen versuchen , und die blasse, kühle Atmosphäre auf der linken Seite, und all das ist wichtig und gibt Emotionen und die Möglichkeit, damit zu spielen Ich mische oben einige warme Farben, eine orange Farbe mit Cadmiumrot und Cadmiumgelb Dann sind die Blautöne, die ich jetzt mische, nur Experimente. Ich verwende ein bisschen Ultramarinblau. Du kannst Kobalt verwenden Vielleicht ein bisschen Serleanblau. Es gibt kein genaues Rezept. Es ist genau das, was sich richtig anfühlt , wenn man die Pigmente mischt und mit ihnen spielt. Jetzt mische ich ganz unten auf meinem Gaumen mein eigenes Grün , und das ist Cadiumgelb mit Ultramarinblau Ich verwende also nicht unbedingt mein Viridiangrün, das ganz oben auf meiner Palette steht, um meine Grüntöne ganz oben auf meiner Palette steht, um meine Grüntöne Ich mische meine eigenen, weil sie sich ein bisschen natürlicher anfühlen, zumindest in dieser Art von Malerei, die ich im Moment möchte Um diesen Hintergrund auf einfache Weise zu malen, werde ich den gesamten Hintergrund vorfeuchten , sodass wir einen schönen, glatten Übergang erzielen können . Dadurch haben wir genügend Zeit, Dadurch haben wir genügend Zeit die Pigmente einzuarbeiten, ohne dass sie auf uns austrocknen. Ich verwende also jeden Pinsel , der viel Wasser hält und den Vorgang einfach beschleunigen kann , aber ich möchte nicht wirklich den Rand dieser Bleistiftlinie beim Vogel überschreiten. Deshalb ist es nützlich, eine kleine Spitze auf dem Pinsel zu haben. Aber ansonsten ist das reines Wasser, und ich male die ganze Seite komplett aus. Zumindest die Außenseite der Seite. Wenn Sie sich das fertige Bild ansehen, können einige Bereiche das fertige Bild ansehen, können übermalt werden, weil sie dunkel werden. Einige Bereiche auf dem Flügel als der Schwanz und der Ast werden also auf dem Flügel als der Schwanz und der Ast dunkler sein als der Hintergrund, also ist es egal, ob wir das übermalen. Aber im Brustbereich wird es eine schöne, lebendige, gelbe Farbe auf dem Vogel haben, also wollen wir das nicht übermalen. Wir könnten natürlich direkt mit der Farbe anfangen, aber selbst ich würde feststellen, aber selbst ich würde dass die Farbe anfängt zu trocknen, bevor ich den ganzen Bereich ausgefüllt habe , weil sie einfach so trocken ist , dass das Papier so hungrig wäre und das Wasser auf dem Pinsel verdunsten würde Also ich immer, wenn ich es vornass machen kann. Außerdem wünsche ich mir schöne weiche Übergänge bei denen der Rand des Papiers weiß ist, verwende das Weiß des Papiers, und dann wird es allmählich dunkler sodass eine Art negativer Raum des Vogels entsteht. Wir malen also die Silhouette des Vogels, indem wir um ihn herum malen. Und das macht es ziemlich dynamisch und interessant, mehr drei D, mehr Atmosphäre, mehr Tiefe und natürlich mehr Spielmöglichkeiten , wie ich schon sagte. Ihr könnt also die drei Farben, die ich vorbereitet habe, auf meiner Palette sehen : Orange, Blau und Grün. Du kannst auch andere Farben ausprobieren. Aber jetzt, wo alles nass ist, können wir reingehen und anfangen dieses Pigment auf das Papier aufzutragen. 5. Starten des Hintergrunds: Ich fange mit dem Orange an, tupfe es einfach ab, nur um zu sehen, wie es anfänglich reagiert, um zu sehen, ob es die richtige Farbe , jetzt, wo es tatsächlich auf dem Weiß des Papiers Und ich werde das Weiß des Papiers hier zu unserem Vorteil nutzen weil das weiße Papier eines der wichtigsten Geschenke dieses Mediums Aquarell ist der wichtigsten Geschenke dieses Mediums Aquarell Es ist etwas, das ich versuche und sehr schätze , weil ich es nicht verschwenden möchte Bei einem Thema wie diesem strahlt das unberührte Papier Licht aus und ist schöner, als jeder Farbe erreicht werden könnte Deshalb ist es leuchtend. Deshalb ist es durchsichtig. Wir verwenden das Weiß und die Lichter des Papiers, um ihm Licht und Leben zu verleihen. Es ist eine natürliche Leuchtkraft. Und du kannst sehen, wie es irgendwie leuchtet, weil wir wieder diese harte Kante um die Brust haben und dann verblasst sie Fügt jetzt ein bisschen Cabiumgelb hinzu. Auf dieser Seite ist es nicht so sehr ein Übergang. Ich fühle mich da oben wie eine harte Kante, nur um die Monotonie zu durchbrechen Eine organische harte Kante, dann den Hinterkopf bemalen und mehr Wasser hinzufügen, um es auszublenden Sie müssen keine Angst haben , mehr Wasser hinzuzufügen. Wenn es Papier auf Baumwollbasis ist, es wieder flach aus, auch wenn es ein wenig zerknittert ist, solange Sie es mit Klebeband versehen haben trocknet es wieder flach aus, auch wenn es ein wenig zerknittert ist, solange Sie es mit Klebeband versehen haben, und es ist sogar Sehr selten überarbeite ich ein Gemälde. Es erfordert wirklich harte Arbeit, das Papier tatsächlich abnutzen zu lassen und die Partikel des Papiers aufzulösen Es fällt also mehr Rot rein. Bisher haben wir weder das Blau noch das Grün berührt. Aber ich füge ab und zu ein bisschen Cabiumgelb hinzu, wenn ich das Gefühl habe, dass es ein bisschen zu rot oder zu warm Jetzt tauchen wir etwas Blau genau dort hinein , wo es die linke Seite des Vogels berührt, und man muss ein bisschen vorsichtig sein, wenn es darum geht, Orange und Blau miteinander zu mischen oder zu verwenden, weil sie sich zusammen irgendwie neutralisieren und sich gegenseitig grau ausmalen Aber solange einer von ihnen stärker ist als der andere, kannst du sehen, dass er entweder blau oder orange ist Aber wenn es gleich ist, wird es grau sein. Man kann sehen, dass es dort links irgendwie grau ist, aber selbst das ist mir egal. Es spielt nur im Hintergrund herum. Manchmal ist es schön, ein bisschen neutrale, gedämpfte Farben zu haben neutrale, gedämpfte Farben Sie sind natürlich komplementäre Farben, Orange und Blau. Sie sehen also wunderschön aus , sind aber miteinander vermischt. Und obwohl du meine Pinselstriche jetzt ganz deutlich sehen kannst , weil das Bild so nass auf dem Papier ist, werden diese Linien weicher und für diese Atmosphäre etwas ätherischer und schwer fassbarer Jetzt durchbreche ich diese harte Kante mit ein bisschen Grün nur um zu sehen, was passiert, um zu sehen , was ich damit machen kann 6. Der untere Hintergrund: Ich gehe zurück zur rechten Seite des Vogels und fange an, dort etwas mehr Ton hinzuzufügen , weil ich nur sehen will, was auf der linken Seite passiert, ohne ihn zu überarbeiten Ich möchte das Bild nicht erzwingen. Ich möchte ihm dieses Gefühl von Freiheit geben. Auch wenn es am Ende nicht perfekt ist, wird es zumindest dieses natürliche Gefühl haben , anstatt überarbeitet zu sein Ich möchte den Betrachter daran erinnern , dass es sich natürlich um ein Gemälde handelt Es ist kein Rendering. Es ist kein Foto. Es hat eine Art Sol, und das mag bedeuten, dass es unvollkommen ist, aber ironischerweise verleiht diese Unvollkommenheit ein bisschen Charakter, auch wenn es sich beim Malen zunächst nicht so anfühlt beim Malen zunächst Hoffentlich wird am Ende, wenn alles gesagt und getan ist , ein Gefühl da sein Es ist also schwierig, die Dinge bis zum Schluss zu beurteilen , besonders bei Aquarellfarben Und der abstrakte Charakter spielt dabei eine wichtige Rolle Es suggeriert Atmosphäre, ohne auf einer wörtlichen Erklärung zu bestehen Ich weiß also nicht, was dieser Hintergrund ist. Es könnte ein Himmel sein, es könnte ein Busch sein, wahrscheinlich kein Busch. Es ist nicht wirklich wichtig. Ich spiele nur mit Farben. Das ist es nicht, und ich denke, wörtlich oder einfach zu definieren. Das sanfte Blau kann sich wie kalte Luft, Schatten oder Raum anfühlen kalte Luft, Schatten oder Raum Tatsächlich habe ich mich von Anfang an für Blau entschieden, weil es mit dem Blau des Vogels harmoniert Es ist wie eine Art visuelles Echo des Hauptakzents Blau im Vogel, das wir später anwenden werden Und wenn ich dann zum Beispiel eine Farbe wie Blau habe, denke ich normalerweise an ihre Komplementärfarbe, nämlich Orange. Deshalb habe ich mich als Nächstes für Orange entschieden , weil es gut zusammenpasst. Das sind also die beiden Farben, die bisher den wichtigsten visuellen Aspekt des Gemäldes ausmachen. Und dann können wir sie beeinflussen. Wie Sie gesehen haben, füge ich der Orange an einigen Stellen etwas Cadmiumgelb hinzu, damit sie etwas gelber als orange wirkt Und dann habe ich in diesem Blau an einigen Stellen etwas mehr Violett hinzugefügt, vor allem unter dem Schwanz Man kann dort subtile violette Einflüsse erkennen, nicht um die Aufmerksamkeit zu stehlen, sondern um nur ein bisschen Interesse zu wecken. Ich denke, ein bisschen Blau am Rand der Brust, nur um ein bisschen mehr Ton zu verleihen. Auch hier ist es nass auf nass, also werden diese Pinselstriche gut verschmelzen Sie werden nicht so matschig sein. Ich verwende ziemlich dickes. Ich würde sagen, es ist jetzt braun. Es ist konsistenter, etwas konzentrierter. Ich würde eigentlich nicht sagen, dass es dick ist. Es ist konzentriert. So kannst du die Partikel ein bisschen besser sehen. Und der Grund, warum ich sage, dass es braun ist , ist , dass es wie Orange ist , aber etwas gedämpfter Also habe ich verbrannte Siena für meine Brauntöne verwendet. Da sind ein paar grüne Akzente. Also, wie ich schon sagte, fing ich an, ein paar andere Farben darin zu beeinflussen, nur um ein bisschen Abwechslung zu schaffen, aber nicht, um das gesamte Farbschema zu ändern. Ein warmer Farbtupfer auf der rechten Seite kann dafür sorgen, dass sich die gelbe Brust später strahlender anfühlt Aber nichts davon muss zu einer vollständigen Umgebung werden. Und der Vogel braucht keinen vollen Himmel, kein Feld oder gar einen Baum dahinter. Wir werden später einfach einen kleinen Zweig hinzufügen, gerade genug, damit er sich auf der Seite wie ein Heuler anfühlt 7. Starten des Zweigs: Ich verstehe vollkommen, wenn Sie das Malen des Hintergrunds überspringen und direkt mit dem Malen des Zweigs und des Vogels beginnen möchten das Malen des Hintergrunds überspringen und direkt dem Malen des Zweigs und des Vogels wie wir es jetzt tun werden, weil der Hintergrund eine weitere Ebene der Komplexität erhöht, aber wir sind hier, um zu lernen, und manchmal kann der Hintergrund mit dem Motiv konkurrieren. Es ist also eine gute Möglichkeit, das Nachdenken über Komposition zu üben und wenn Sie feststellen zu detailliert malen und nicht wissen, wie Sie locker vorgehen sollen, kann das Malen eines Hintergrunds Sie manchmal in die Mentalität bringen, sich und nicht wissen, wie Sie locker vorgehen sollen, kann das Malen eines Hintergrunds Sie manchmal in die Mentalität bringen vom Detail zu lösen und sich zu befreien, bevor wir uns dem eigentlichen Schwerpunkt des Gemäldes zuwenden. Zumindest hilft es mir, mental die Schüssel ins Rollen zu bringen und meine Hände zu arbeiten und über die Farben und Pigmente nachzudenken , bevor ich etwas male, das wirklich wichtig ist Beim Bemalen dieses Zweigs werde ich es also ziemlich einfach und minimalistisch halten, vor allem was die Farben angeht. Ich werde im Grunde nur verbrannte Sienna für meine Grundfarbe verwenden und dann Ultramarin für Schatten und Ich werde Schwarz nicht direkt verwenden, um es dunkler zu machen , weil Ultramarin wiederum eine Komplementärfarbe ist, weil Braun wie Orange ist, also Blau auch eine Komplementärfarbe zu Braun ist, und wir können damit aufregendere Töne und Schatten erzeugen. Oh, wenn ich das einmale, mir nichts aus, kleine weiße Lücken auf dem Papier darunter zu haben dem Papier darunter Ich blende es nicht komplett aus. Die Idee ist, einfach einen bestimmten Abschnitt auszufüllen und dann, wenn alles gleichmäßig und feucht ist, können wir mehr Pigment eintupfen zu korrigieren und ein Gefühl für den Ton Der Ast auf diesem Gemälde erinnert sehr gut daran , dass tragende Elemente nicht langweilig sein müssen, aber sie müssen trotzdem ihren Platz kennen Der Ast ist wichtig, weil er dem Vogel einen Ort gibt, an den er gehören kann. Ohne ihn fühlt sich dieser Vogel einfach dekorativ an oder schwebt sogar in der Luft. Und die kleinen Füße brauchen etwas zum Greifen. Natürlich hätten wir es auch auf den Boden malen können. Vielleicht liegt es auf dem Boden, aber ich habe das Gefühl, es auf etwas sitzen zu lassen, besonders auf Abluti, das wir in den Bäumen sehen, gibt der Komposition sozusagen eine Linie, auf der man sich bewegen kann Der Zweig ist also wichtig, aber er ist wichtig in einer unterstützenden Rolle, nicht als etwas, das die Aufmerksamkeit stiehlt 8. Weitere Zweige malen: Ich möchte, dass sich die Branche glaubwürdig und lebendig anfühlt , aber nicht wettbewerbsfähig Ich möchte nicht, dass er anfängt, die Aufmerksamkeit zu verlangen , die dem Vogel zukommt Also halte ich es in jeder Hinsicht einfacher. Es hat eine einfache Form. Einfachere Kanten. Die Wertestruktur ist ziemlich einfach. Ich füge nicht viele Details hinzu. Ich füge jetzt ein bisschen Lila hinzu, nur zum Spaß. Aber da ich bereits über Komplimentfarben gesprochen habe, ist die Komplementärfarbe von Lila auch über Komplimentfarben gesprochen habe, Gelb Wie Sie auf meiner Palette dort sehen können, habe ich Gelb und Violett zusammen, sodass ich beide zusammen tupfen und sie auf dem Papier mischen kann , sodass sie vermischen und dort hoffentlich ihr eigenes, einzigartiges Detail ergeben. Wir können also immer noch mit diesen sekundären Stützelementen wie dem Ast experimentieren diesen sekundären Stützelementen wie dem Ast Hoffentlich können wir immer noch ein wunderschönes Farbenspiel haben. Tatsächlich mag ich die Wärme im Ast, weil sie das kühle Blau des Vogels ausgleicht und einige der wärmeren Noten in der Brust und den Beinen widerspiegelt wärmeren Noten in der Brust und den Beinen Aber auch hier braucht es keine Komplexität. Ich verwende hier ein viel dickeres Pigment, wenn ich die Füße oder die Klauen oder Zehen des Vogels definiere Nochmals, ich schlage es nur da drin vor. Nicht zu fummelig sein Sie können sehen, mein Pinsel ist, ich wollte sagen, er ist entweder zu groß oder zu klein. Was wichtig ist, ist, dass es eine schöne Spitze hat und genug Wasser fasst. Idealerweise sollte es also so groß wie möglich sein und trotzdem eine schöne feine Spitze haben. Und ich finde, dass das für diese Branche eine gute Größe ist. Je größer, und der Pinsel hat vielleicht keine feine Spitze, besonders wenn man rund um den Fußbereich malt. Auch wenn es kleine Brüche in diesem Ast gibt , wo sich die Füße irgendwie vorne überlappen, dort, wo sich der Schwanz vor dem Ast befindet auch dort, wo sich der Schwanz vor dem Ast befindet, halten wir die Farbe konstant, sodass die Illusion entsteht, dass sie direkt darunter verläuft Solche tragenden Elemente wie dieser Zweig können in so vielen der verschiedenen Gemälde, die wir malen Welches Thema wir auch immer malen, denn unterstützende Elemente werden oft stärker, wenn wir aufhören zu versuchen, sie eigenständig ausdrucksstark zu machen. 9. Einige ausdrucksstarke Striche: Ich fühle mich ein bisschen zu eng und eng , weil ich mit einem kleinen Pinsel herumgespielt habe und ein kleiner Pinsel dafür sorgt, dass ich mich immer ein bisschen detailliert fühle Ich werde hier nur ein paar abstrakte Markierungen machen um ein bisschen trockene Pinselmarkierung zu erreichen, was bedeutet, dass ich natürlich einen Pinsel mit weniger Wasser verwende und wenn er über das Papier gleitet, kann man sehen, dass er etwas mehr Textur hat Es gibt ihm nur ein bisschen Energie und ein bisschen mehr Vorschläge als Details Denn auch hier brauchen wir in dieser Branche nicht so viele Details . Die eigentliche Aufgabe eines unterstützenden Elements wie dieses Zweigs besteht darin, dass es sich auf das Hauptmotiv des Vogels bezieht Sie können dafür sorgen, dass das Hauptthema besser lesbar ist. Also Kleidung in einem Portrait, eine Tischplatte in einem Stillleben oder ferne Bäume in einer Landschaft Das sind alles Elemente , die dazu da sind , dem Bild als Ganzes zu dienen, und sie sollten nicht vernachlässigt werden, aber sie sollten auch nicht die Aufmerksamkeit stehlen Bei diesem Zweig bin ich also froh, etwas gebrochene Farbe, ein paar sanfte warme Brauntöne und ein wenig rötliche Wärme zuzulassen paar sanfte warme Brauntöne ein wenig rötliche Und ich habe ein paar kleine Anklänge von Coolness hinzugefügt. Am Ende habe ich mich eher für Lila als für Ultramarinblau Vielleicht ein paar leicht ausgefranste Kanten, die auf natürliche Unregelmäßigkeiten hindeuten, weil Es hat diese Zufälligkeit. Ich versuche nicht, die Rindenstruktur vollständig wiederzugeben, und ich brauche auch nicht jeden Zweig Ich möchte nicht, dass es scharf ist und Details von einem Ende zum anderen verlaufen Ein Zweig wie dieser wird eleganter , wenn er zurückhaltend bleibt verwende ein Taschentuch, um meine Textur zu erreichen , meine zufällige Textur sozusagen Außerdem hat die diagonale Richtung, die dadurch entsteht, etwas ganz Schönes . Sie gibt dem Vogel eine Art Sitzplatz, verleiht der Komposition aber auch ein Gefühl von Bewegung Ihr Auge gibt dem Auge einen Weg, um sich umzuschauen. Dadurch wird verhindert, dass sich die Seite zu statisch anfühlt. Und es hilft, die weichere blaue Waschung auf der linken Seite mit der wärmeren Stelle auf der rechten Seite zu verbinden auf der linken Seite mit der wärmeren Stelle auf der rechten Seite zu Selbst als einfache Stützform leistet sie also ziemlich viel kompositorische Die Füße und der Ast zusammen bieten bei ausreichender Beschreibung auch eine gute Lektion Wir brauchen genügend Klarheit, damit sich der Vogel fest verankert fühlt. Die Füße müssen den Ast überzeugend berühren und der Ast muss sich fest genug anfühlen, um sie zu tragen Aber darüber hinaus gewinnen wir nichts weiter, wenn wir zu viel erklären Nur ein paar warme kleine Striche, ein paar dunklere Verbindungen, eine Andeutung von Griffigkeit und schon ist diese Illusion da, und das ist genug. Ich mache es sogar etwas abstrakter direkt unter den Füßen, weil ich diese Kante durchbrechen wollte. Es ist zu sauber. Auch auf dieser Seite mache ich es ein bisschen gradienter, ein bisschen schwer fassbarer Das scheint genug zu sein. Da ist schon genug, um weiterzumachen. 10. Starten der Truhe: Jetzt ist es Zeit, den Vogel selbst zu malen. Und wenn du den Hintergrund nicht gemalt hast, wirst du hier mitmachen. Ich benetze nur einige Bereiche am Kopf vor , wo ich zunächst dieses helle Camiumgelb hinzufügen möchte , also reines Cabiumgelb Und diese ersten Waschungen des Vogels sind unglaublich wichtig weil sie die emotionale Temperatur des ganzen Stücks bestimmen die emotionale Temperatur des ganzen Wenn sich die ersten Waschungen offen, transparent und leuchtend anfühlen , dann beginnt der Vogel bereits mit der richtigen Stimmung Wenn die ersten Waschgänge schwer, zu trocken oder zu stark korrigiert sind , dann geht die Frische des Stücks schon fast verloren und es ist im Grunde schon fast verloren und es ist viel schwieriger, es später wieder herzustellen. In diesen ersten Schichten können wir ausdrucksstark sein und diese Energie einfangen Wenn ich also diese ersten gelben Waschungen in die Brust, in den Brustbereich, lege diese ersten gelben Waschungen in die Brust, in den Brustbereich , möchte ich das mit einem gewissen Maß an Selbstvertrauen tun Ich möchte mich nicht so sehr zurückhalten. Aber um Selbstvertrauen zu haben, setzen wir Parameter für uns selbst, damit wir frei sein können. Aus diesem Grund sollte das Papier in diesem Abschnitt zunächst vornass gemacht werden, damit wir mutig sein können. Die Nass-in-Nass-Technik ermöglicht es uns, etwas verspielter zu sein, und es ermutigt das Aquarell auch für uns sein eigenes Ding zu machen Ich versuche bestimmt nicht, jedes Problem auf einmal zu lösen. Ich bleibe zunächst bei den Gelbtönen und finde heraus, wo sie sein sollen, denn bei Gelb bekommen wir das Hauptgefühl dieser sie sein sollen, denn bei Gelb Helligkeit , dieser Leuchtkraft Diese anfängliche Atmosphäre. Auch der erste Eindruck von Form. Da oben sind wir also dunkler , und ich weiß, dass wir noch ein paar Blautöne hinzufügen werden, aber ich will nicht, dass es sozusagen grün ist. Also muss ich das Gelbe vom Papier in das Weiß umwandeln. Wir können jetzt anfangen, etwas mehr Farbe hinzuzufügen. Ich lasse ein bisschen von dem Orange da drin rein. Es ist kaum wahrnehmbar. Aber es ist ein bisschen da drin. Jetzt ein bisschen mehr Taxi und Gelb. Also arbeiten wir Stück für Stück daran. Wir können also immer noch zuversichtlich sein, auch wenn wir es Stück für Stück angehen. Also, das scheint eine Menge Rot zu sein. Es sieht sehr gewagt aus, aber ich werde es für andere Zwecke verwenden. Ich werde es verdünnen und dort verteilen. Wir haben also reines Gelb an der Spitze. Und jetzt, wenn es sich bückt, es etwas dunkler, es wird etwas mehr Gelb hinzugefügt, um etwas von dem Rot wegzunehmen, und der Ton wird jetzt etwas dunkler Und obwohl es dunkel ist, nutzen wir immer noch die Helligkeit des Papiers, um es zum Leuchten zu bringen Was ich an „nass in nass “ mag, so wie wir es jetzt tun, ist, dass das Wasser uns mehr Zeit zum Reagieren gibt Also erzwingen wir es zu diesem Zeitpunkt nicht. Wir können uns einen Bereich vorstellen, in dem das Pigment sein soll. Und wenn wir dann mit der Platzierung des Pigments im Allgemeinen zufrieden sind, können wir es auf natürliche Weise absetzen lassen und dem Aquarell ermöglichen, diesen schönen natürlichen Effekt zu erzielen Jetzt lasse ich etwas Blau rein. 11. Ändern der Farben: immer noch nass auf nasser Technik und merke, dass ich es in diesem Stadium einlasse, anstatt es blau zu bürsten Das ist es, was ich will, damit das Pigment wieder mit dem Wasser selbst interagiert, Pigment wieder mit dem Wasser selbst interagiert ohne dass ich es erzwingen Ich glaube, da drunter ist auch ein bisschen gelb . Unter dem Flügel. Das Blau sieht jetzt fast grau oder graugrün aus, aber das ist in Ordnung, denn das ist nur der Brustbereich Das Hauptblau wird auf dem Flügel sein, und wenn Sie das Blau direkt auf diesem Gelb hinzufügen , sieht es grün aus Natürlich ergeben Blau und Grün, Blau und Gelb eher Grün. Aber auch hier macht es mir nichts aus. Ich spiele herum, auch wenn es etwas unnatürlich ist. mir Spaß, diese Farben zu erkunden, weil dies die Ausdrucksphase ist Das ist die erste Schicht. Wir müssen uns keine Gedanken über letzte Details machen. Wir versuchen nicht, jede einzelne Feder auszumalen. Ich verwende hier im Grunde alle Farben , Blau, Lila, Orange, weil ich eigentlich mehr über Ton als über Farbe nachdenke . Das ist eine Art Schatten, den ich gerade male, aber dafür verwende ich einfach eine ganze Reihe verschiedener Farben. Und natürlich erzeugen all diese Farben, wenn sie miteinander vermischt werden, irgendwie einen neutralen Ton , der sowieso gut als Schatten funktioniert Für mich ist das der Lieblingsteil der Aquarellmalerei. Es ermöglicht uns, mit etwas sehr Leichtem und Lebendigem zu beginnen , aber allmählich wird es immer aufregender, wenn wir mehr Farben auftupfen anstatt sie aufzutupfen, sie einfach aufzutupfen, , anstatt sie aufzutupfen, sie einfach aufzutupfen, damit sie so fließen kann, wie sie wollen, und versuchen, der Versuchung zu widerstehen Es ist durchaus üblich, das Gefühl zu haben, dass diese erste Wäsche anfälliger ist, als sie tatsächlich ist Wir sehen dieses Chaos, dieses Chaos sozusagen, und wir haben sofort den Drang, es verbessern zu wollen. Aber das Beste, was wir tun können, ist , es für einen Moment stehen zu lassen. Sie können mehr Pigment hinzufügen, um den Ton anzupassen, und später werden wir Ihnen zeigen, was es bereits kann. 12. Erstellen der Töne: Wie Sie sehen können, will ich keinen blassen gelben Fleck. Ich will ein bisschen Reichweite haben. Ich möchte, dass einige Orte wärmer leuchten, vielleicht mit einer leicht pfirsichfarbenen goldenen Note Dann einige Bereiche etwas abkühlen lassen und zu einem grünlichen, weicheren, neutraleren Schatten tendieren weicheren, neutraleren Und das verhindert, dass sich der Körper flach anfühlt. Selbst eine sehr einfache Wäsche kann viele Informationen enthalten, wenn sie subtile Abwechslung enthält. Also bin ich für ein paar Minuten einen Schritt zurückgetreten , nur um zu sehen, was mit dieser Körperwäsche passieren wird . Und während dieser Zeit fängt es auch an, ein bisschen zu trocknen, also ist es jetzt zu etwa 50% trocken. Das heißt, wenn wir wieder darauf zurückkommen, werden sie, egal welche Pinselstriche oder Pigmente wir hinzufügen, egal welche Pinselstriche oder Pigmente wir hinzufügen, ihre Form etwas mehr behalten. Wenn wir also wieder darauf zurückkommen , denken wir ein bisschen mehr über Struktur und Kontrolle nach. Wir nehmen dem Aquarell ein bisschen die Macht . Wir müssen also vorsichtig sein mit dem, was wir tun. Ich habe natürlich mit den Gelben angefangen , weil sie viel heller sind als die Blautöne Und eine allgemeine Regel beim Aquarell ist, dass man hell anfängt und dann dunkel wird Wenn in einer seltsamen Welt das Blau heller wäre als das Gelb, oder vielleicht wäre es ein anderer Vogel und wir hätten Farben an verschiedenen Stellen Ich würde andersherum anfangen, zuerst die Flügel und dann den Körper bemalen . Ich füge wieder etwas mehr Tropfen zufälliger Farbe in den Körper hinzu, weil, wie ich schon sagte, als er nass und nass war, alle Pigmente etwas zu glatt vermischt wurden, und das ist auch einfach wieder gemacht, was in Ordnung ist Es ist besser, ihm Zeit zu geben und zu sehen, was es tut, als es früh zu erzwingen Jetzt strecke ich es bis in den Schattenbereich des Schwanzes aus. Ein netter kleiner Übergang von Gelb zu Orange zu Lila und jetzt zu Blau. Dann blende ich das zu nichts aus. Das wird als kleine Unterschicht für das funktionieren , was wir später planen Und wenn Sie das selbst malen, keine Gedanken darüber, dass all diese Tropfen und Ausdrucksspuren auf dem Körper exakt gleich bleiben all diese Tropfen und Ausdrucksspuren auf dem Körper exakt gleich Es ist nur ein allgemeiner Schattenbereich, all diese kleinen Flecken, diese weichen Bereiche unterschiedlicher Farbe. Sie müssen nicht exakt identisch sein. Sie müssen auch nicht exakt dieselbe Farbe haben, nicht nur die Platzierung. Sie können sich vielleicht für ein wärmeres und ein kühleres Gefühl entscheiden . 13. Brustschatten: Jetzt ist das alles ausgetrocknet, und das ist im Grunde das, wonach es am Ende sucht, ohne sich wieder einzumischen Um dem Ganzen eine bessere Illusion von Form zu verleihen, füge ich einen kleinen Schatten hinzu, der hier in der Mitte des Vogels zum Vorschein kommt hier in der Mitte des Vogels zum Vorschein Perspektivisch gesehen befindet er sich auf der rechten Seite, aber es gibt nur einen kleinen Einschnitt im Vogel, an dem Schatten entstehen Jetzt, wo das Papier trocken ist, möchte ich, dass es dort eine etwas harte Kante gibt, um das Stück hinein zu malen Ich benutze die Spitze meines Pinsels , um es oben schön dünn zu machen, und es wird allmählich dicker, je weiter wir nach unten gehen. Selbst hier ist es flach abwaschbar. Ich habe ein bisschen Abwechslung draus gemacht. Unten ist es ein bisschen grün und oben warm. Sie sehen, es gibt einen leichten Farbübergang. Und jetzt füge ich noch mehr Pigment hinzu. Auch hier verwende ich diese Variante , die nass auf nass ist. Ich denke, was mir an diesem Gemälde Spaß macht , ist , dass es nicht nach einer eindringlichen Art des Malens verlangt Auch wenn du dazu neigst oder malen möchtest, wäre es toll, deine Interpretation dazu zu sehen weil wir als Künstler diese Änderungen vornehmen können , um es an unsere eigene Vision anzupassen Aber ich persönlich finde, es erfordert ein bisschen mehr Sensibilität als rohe Gewalt Es mag nur ein kleiner Vogel sein, diese Blaumeise, aber sie trägt so viel Leben und so viel Farbe Es gibt sehr viel Charakter in einer sehr kompakten Form. Und das starke Gelb und das starke Blau haben sofort etwas Ansprechendes und Anziehendes , besonders später, wenn wir das dunkle Auge malen, der Kontrast zwischen den dunklen und hellen Farben im Gesicht , der wirklich im Mittelpunkt stehen wird Es ist empfindlich, aber nicht schwach. Es ist eine Menge Weichheit in diesem Gemälde. Ich blende es unten aus, in diesem Schattenbereich. Sehr schwer fassbar. Aber das auch mit härteren Kanten ausbalancieren. Und genau das macht ein gutes Aquarellmotiv Und selbst wenn ich mir Motive ansehe , die nicht unbedingt ideal für Aquarelle sind, versuche ich, Möglichkeiten zu finden, diese Dinge mit unterschiedlichen Kanten und einer gewissen Weichheit zu integrieren, wo sie in der Realität vielleicht nicht existiert, als ob der Ast unten etwas verblasst Ebenso wird der Vogel Bereiche haben, in denen er weich ist, während er in Wirklichkeit sehr texturiert ist, mit Haaren oder Federn, winzigen Federn Manchmal ist es schwierig, diese Dinge zu beschreiben , während ich sie male Aber wenn Sie sich das endgültige Bild ansehen, werden Sie die Vielfalt der Kanten, die Balance erkennen können, Dinge, die in der Realität nicht unbedingt vorhanden sind. Und genau das macht es für Aquarellfarben geeignet. Dieses ätherischere Gefühl , das Sie mit Öl oder Acryl nicht erreichen 14. Den Schwanz malen: Jetzt machen wir etwas Ähnliches mit dem Blau auf dem Vogel beginnen mit dem Schwanz und arbeiten uns bis zum Flügel vor. Ich verwende diese schöne Farbe Türkis, Carillion-Blau In dieser Phase herrscht eine gewisse Geduld, die meiner Meinung nach sehr gesund und für Maler sehr vorteilhaft ist Vorstellung von Geduld mag sich anfangs unangenehm anfühlen, weil wir in unserem täglichen Leben immer hetzen, aber das ist eine gute Gelegenheit, einen Schritt zurückzutreten, etwas zu trinken, vielleicht eine Tasse Kaffee oder Tee, und sich daran zu erinnern, dass ein Gemälde nicht durch ständiges Korrigieren entsteht Wir können uns etwas mehr entspannen, sehen, wie es von selbst fließt, uns die Gelegenheit geben, uns zu befreien und uns selbst die Erlaubnis zu geben Malen Sie eine Wäsche, machen Sie eine kleine Pause, reagieren Sie vielleicht ein bisschen, dann noch eine Wäsche, noch eine Pause. Es ist eine Art sanfter Rhythmus. Es ist immer noch aufmerksam. Du achtest immer noch darauf. Aber es ist eher ein entspannter als ein stressiger Ansatz eher ein entspannter als ein stressiger denn ich erinnere mich, dass ich sehr gestresst war, als ich anfing, Aquarell zu lernen, sogar jetzt, wenn ich einschüchternde Themen ausprobiere, aber eines der wichtigsten Dinge, die ich gelernt habe, ist, dass Angst den Prozess wirklich behindert Deshalb versuche ich mein Bestes, um die negativen Emotionen zu beseitigen, die entstehen, wenn ich etwas male, das sich schwierig oder stressig anfühlt Selbst wenn es das ist, die Zeit zu finden, Luft zu holen und langsamer zu werden und akzeptieren, welches Ergebnis es auch sein mag, einfach den Prozess zu genießen, und dafür können wir uns Zeit nehmen Aber manchmal ist es sogar mit diesem Gemälde möglich, die Hektik zu genießen. Obwohl wir immer noch ruhig bleiben, malen wir nicht schnell , weil wir uns gestresst fühlen. Wir malen schnell , weil wir die Begeisterung, die Spontanität, das Gefühl der Freiheit, den Befreiungsfaktor des Aquarells genießen Begeisterung, die Spontanität, das Gefühl der Freiheit, den Befreiungsfaktor des Aquarells Deshalb ist es immer so interessant und aufregend, die Studentengalerie zu besuchen weil jeder eine andere Persönlichkeit hat und das beeinflusst , wie die Bilder auf einzigartige, wunderbare Weise Das ist es, was es hier auf Skillshare so besonders macht. Und hier geht es ausschließlich um die Energie, die wir hineinstecken, denn das beeinflusst, welche Farbauswahl wir vielleicht verwenden möchten oder welche Textur wir verwenden möchten Egal, ob es ein bisschen abstrakter ist, wo auch immer es ein bisschen detaillierter ist. Und diese Art des Denkens ist in dieser Phase des Gemäldes besonders relevant , wenn wir die erste Schicht, die unteren Schichten, auftragen. Wir verwenden die Spitze des Pinsels noch nicht für feine Details oder Korrekturen. Wir versuchen, an dieser Stelle ausdrucksstark zu werden, diese Energie einzufangen , diese einzigartige Energie , die wir uns ausdrücken und fühlen wollen. 15. Kräftigeres Pigment: Jetzt werde ich ein viel dickeres Pigment verwenden, und ich verwende dafür Kobaltblau , da es noch leicht nass ist Dadurch kann es mit einer Vielzahl von Kanten verschmelzen , von denen einige weich, andere hart sind. Sie sehen, wie viel kräftiger das Pigment jetzt ist. Immer wenn ich ein Thema wie dieses male, versuche ich, es nicht nur als Vogel zu betrachten Natürlich ist es ein Vogel und mir sein Charakter und seine Struktur wichtig. Aber eigentlich möchte ich es auch als Gemälde an und für sich sehen . Ich möchte es als eine Reihe von Formen sehen, einen Rhythmus aus weichen und harten Kanten. Man kann bereits erkennen, dass sich ein Gleichgewicht zwischen harten und weichen Kanten abspielt. Auch das Spiel von warmen und kühlen Farben, das Spiel von Dunkel und Hell, die verschiedenen Töne. Und das ist eine sehr hilfreiche Veränderung, weil sie mich davon abhält, zu wörtlich zu werden, besonders in der Anfangsphase Aber selbst wenn wir darauf hinarbeiten, Details hinzuzufügen, hilft uns das, darüber nachzudenken , wie viele Details wir tatsächlich eingeben müssen und wie viele unnötig sind Ein Teil dessen, was die Blaumeise so schön macht , ist das beschreibende Element, aber es ist auch sehr grafisch, abgerundete gelbe Bauch vor diesem coolen Flügel, den wir gerade malen Und später durchzieht das Gesicht einen dunklen Streifen, den kleinen rechteckigen Schnabel, die blaue Kappe Dann haben wir die diagonale Linie für den Ast. Es gibt so viele verschiedene Designelemente, die es zu einer sehr grafischen Sache machen es zu einer sehr , die über das Thema selbst hinausgeht. Und wenn wir uns ein Thema ansehen , müssen wir uns solche Dinge heraussuchen. Wie man sie auf der Seite anordnet. Und das hilft dem Vogel, sich später überzeugender zu fühlen . Denn wenn sie nicht gut angeordnet sind, können auch keine winzigen Federdetails das Bild retten. Beachten Sie, dass ich hier sehr dickes Pigment verwende , sodass es fast einen trockenen Pinseleffekt hat. Es gibt also etwas mehr Texturen an den Spitzen, am Schwanz und am Hals des Vogels. Und genau zwischen den verschiedenen Federschichten ist es hier besonders dunkel. Ich benutze auch die Spitze des Pinsels, um auf die kleinen Schatten unter den Federn hinzuweisen , um die Illusion von geschichteten Federn zu erzeugen . Ich sehe die Federn zuerst als Form und dann als Textur. Eine der einfachsten Fallen beim Malen eines Vogels besteht darin, sich zu früh von den Federn faszinieren zu lassen Natürlich sind die Federn wunderschön und sie sind Teil dessen, was einen Vogel zu einem Vogel macht Aber wenn wir anfangen, sie einzeln zu malen, fällt das Motiv bald auseinander und der Vogel wird fleckig und verliert seinen Zusammenhang. fängt es an, ein bisschen beschäftigt, spröde und übererklärt auszusehen beschäftigt, spröde und übererklärt auszusehen Eine der hilfreichsten Veränderungen wir vornehmen können, besteht darin, Federn nicht mehr als kleine separate Einheiten zu betrachten, sondern sie als Textur zu betrachten, die auf größeren Formen sitzt Und dieser Blutit hat einen so schönen Puffkörper, und diese Weichheit ist eine seiner Hauptattraktionen Bevor ich also überhaupt über die Textur von Federn nachdenke, möchte ich, dass sich der Körper selbst rund, leicht und dreidimensional anfühlt , aber auf sanfte Weise Wir haben bereits eine solche Schwellung der Brust erzeugt, die Weichheit im Bauch, und dann dreht sie sich weg in die schattige Bei diesen Fragen geht es um die Form, nicht um Fragen , die zuerst wichtig Und wenn diese Form erst einmal glaubwürdig ist, kann man auf eine Federstruktur schließen, überraschend wenig Spuren aufweist, nur ein kleiner Hinweis 16. Mit den Kanten spielen: Ich finde den Rand des Flügels hier oben etwas zu sauber und aufgeräumt Also verwende ich nur reines Wasser , um es zu rühren, weil ich auch hier diese Art von Rand haben möchte Ich will nicht, dass alles einfach ausgeschnitten und wie ein Aufkleber aufgeklebt Es sieht jetzt vielleicht nicht nach viel aus, aber das Wasser reaktiviert das Pigment und es wird sich vermischen, und es wird ein bisschen mehr mit der Szene verschmelzen, sich ein bisschen verbundener anfühlen Ich kreiere bewusst eine Art Unvollkommenheit, damit es zusammenhängender ist Ich verwende dafür ein bisschen Kobalt. Und dann oben ist es eher purpurviolett, aber das ist nicht wirklich wichtig, weil es so hell ist. Der Ton, den wir verwenden, ist so verdünnt, dass er fast grau aussieht. Wir brauchen hier keine Lebendigkeit. Nur ein bisschen straffend. Natürlich ist der Vogel voller Federn. Also malen wir jetzt Federn, aber wir denken nicht, dass sie Federn sind. Wir betrachten sie als Licht und Schatten. Wir müssen in diesem Abschnitt keine Federn malen oder sie wie Federn aussehen lassen. Wir nutzen die Tatsache, dass der Betrachter weiß, wie ein Vogel aussieht und dass ein Vogel natürlich Federn hat. Wir verwenden also die Anspielung darauf, dass der Betrachter es selbst als Federn sieht, sodass wir es nicht angeben müssen . Wir müssen es nur angeben Manchmal ist es eine Kante, die leicht bricht, oder der weiche trockene Pinseldurchgang, der eine Textur aus ein paar hundert kleinen Federn ergibt , aber eigentlich ist es nur ein einfacher Strich eines trockenen Pinsels. Manchmal ist es die Art und Weise, wie ein Waschstrich sanft in den anderen übergeht oder einfach , dass ein Bereich ungelöst bleibt, sodass der Betrachter diese Flauschigkeit spürt , anstatt jeden einzelnen Strang zu lesen Ein Vogel wie dieser braucht wirklich keine vollständig beschriebene Oberfläche Und das ist etwas, wofür ich länger gebraucht habe , als ich hätte sollen , um das herauszufinden. Ich habe früher alles gerendert. Früher dachte ich, durch das Hinzufügen kleiner Linien für Federn und Details würde es lebendiger und beeindruckender wirken lassen, aber das hat mir wirklich den Geist genommen, dass es die Illusion von Weichheit braucht und dass diese Illusion durch Zurückhaltung viel effektiver übertragen wird übertragen durch Zurückhaltung viel effektiver Mit etwas reinem Wasser und dann mit einem Taschentuch einen Teil des Pigments abtupfen. Es ist also ein bisschen aufgeräumter 17. Starten des Kopfes: Jetzt ist die Basisschicht des Kopfes ziemlich trocken. Wir können jetzt mit kräftigem Kobaltblau zurückkehren. Es ist reines Weiß des Papiers. Und als wir den Hintergrund gemacht haben, wir um ihn herum gemalt, sodass das Papier rein weiß ist, um das Beste aus der Lebendigkeit herauszuholen, denn um fair zu sein, denn um fair zu sein, das Blau in der Aquarellfarbe ist nicht immer am lebendigsten Wenn wir also wollen, dass es hell und leuchtend ist, verlassen wir uns natürlich darauf, dass das Weiß des Papiers durchkommt, es gibt so viele verschiedene blaue Aquarellpigmente Einige von ihnen sind etwas gedämpfter, andere leuchten etwas stärker Es lohnt sich also, mit einigen zu experimentieren. Ich mag Türkis und du könntest Kobalt von Daniel Smith, Windsor Newton, Cotman, Holbein, Schminke, jeder der verschiedenen Marken kaufen Kobalt von Daniel Smith, Windsor Newton, , und sie werden alle etwas anders aussehen, und es ist alles ein Aber die meisten Geschäfte für Künstlerbedarf haben kleine Kostproben Und wenn Sie Ihre Farben online und nicht in einem Geschäft bestellen , gibt es einige Orte, an denen Sie einige Websites besuchen können, und Sie können Muster oder Leute sehen , die mit verschiedenen Farben experimentieren Wenn Sie in Google nach dem tatsächlichen Pigmentnamen suchen, Sie bestimmt jemanden sehen, der all die verschiedenen verfügbaren Farben hochlädt der all die verschiedenen verfügbaren Farben Ich habe also eine ganze Sammlung von Pigmenten, und obwohl ich vielleicht Cobot Blue sagen würde, könnte es eine Mischung aus Daniel Smith, Windsor Newton oder Holbein sein, weil ich jeweils eines habe, und es ist einfach das, was ich an dem Tag aufnehme und es in die Wanne an meinem Gaumen spritze Ebenso geht Koys manchmal mit meinem Cerlean da rein . Manchmal passt da auch die schillernde elektrische blaue Farbe von Daniel Smith rein, weil das einen leicht schimmernden Partikeleffekt hat, den schimmernden Also, während dieser Kopf nass und nass ist, lasse ich nur Pigment hinein, anstatt es zu erzwingen, ich manipuliere es So versuche ich, über Dinge nachzudenken. Ich ermutige dazu, aber letztendlich hat Aquarell manchmal seinen eigenen Kopf Wir können sehen, dass ein Großteil des Körpers weich ist und viele Farbverläufe hat, und das liegt daran, dass er nicht im Mittelpunkt steht Es ist nicht das Hauptspannungszentrum. Der Kopf ist wirklich das, was den Charakter trägt. Wenn also der Körper Weichheit ausstrahlt, dann ist es der Kopf, der den Charakter trägt 18. Dunkler Streifen: Also haben wir die blaue Krone oben auf den Kopf gemalt, und jetzt malen wir den dunklen Streifen , der durch das Auge geht. Und das wird wirklich den blassen Wangenbereich zeigen und es wird zum kleinen Schnabel führen Das sind die Zeichen, die dem Vogel seine Identität geben. Ein bisschen von dieser Dunkelheit hinzufügen , um den Kontrast zwischen Licht und Dunkelheit zu zeigen. Und hier liegt der Hauptschwerpunkt wir die Aufmerksamkeit richten wollen. Aber selbst jetzt bin ich mit meiner Pinselspur sehr suggestiv Ich benutze vielleicht die Spitze meines Pinsels, aber ich brauche nicht lange Ich persönlich versuche, mich in diesem Bereich zu beeilen. Um dieses ausdrucksstarke Gefühl zu behalten. Wenn es um die Augenpartie geht, werde ich ein bisschen darauf achten , etwas Weiß beizubehalten, nur damit ich selbst weiß, wo sich das Auge befindet und wie groß es ist. Wenn ich dieses dunkle Pigment verwende , um es direkt zu übermalen, verliere ich wahrscheinlich die Position, die Größe und es wird ein bisschen komisch aussehen. Mein Urteil wird später etwas falsch sein. Vorerst werde ich das Auge also nicht übermalen. Ich möchte zwar insgesamt immer noch ein malerisches Gefühl haben, ich weiß, dass der Kopf ein bisschen mehr Strukturkern braucht mehr Strukturkern In einem so kleinen Bereich passiert im Kopf so viel kleinen Bereich passiert im Kopf so viel verglichen mit dem Rest des Körpers Das Erste, was ich will, ist Klarheit in der Form. Ich schaue mir die Formen an und versuche, sie abzugleichen. Blue of the Crown sollte sich zum Beispiel wie eine einfache, starke Kappe anfühlen , nicht wie eine verschwommene Wolke Und diese dunkle Linie, die durch das Auge verläuft, sollte eine klare Richtung haben und genügend Kontrast , damit das Gesicht richtig lesbar blasse Wangenbereich darunter muss sauber genug bleiben, um die starke Form daneben zu halten Und diese kleinen Beziehungen sind viel wichtiger als alle Details Denn wenn diese Hauptkopfformen stimmen, dann wird der ganze Körper in sich selbst irgendwie überzeugend. Wir könnten einen Großteil des Flügels verwischen oder abstrakter sein, aber das Detail im Gesicht, wo wir es haben wollen, verankert das ganze Bild Und das ist eine sehr nützliche Lektion in der Tiermalerei im Allgemeinen, und sie passt sich sogar Straßenszenen oder Porträts an Aber jedes Tier hat seine eigene Identität. Wir alle wissen, wie ein Fuchs aussieht oder wie sich ein Fuchs von einem Wolf oder einem Eisvogel unterscheidet , hat diesen besonderen Schnabel- und Körperrhythmus , der ihn im Vergleich zu diesem deutlich unterscheidet Deshalb platziere ich diese Formen immer lieber klar, als meine Zeit damit zu verbringen, kleine dekorative Details an anderer Stelle im Bild hinzuzufügen kleine dekorative Details an anderer Stelle im Bild Gleichzeitig möchte ich aber nicht, dass der Kopf zu stark ausgeschnitten oder grafisch aussieht . Ich möchte immer noch einige weichere Bereiche haben, also mache ich jetzt leichte Bereiche mit Überblendung, aber ich male zuerst die Hauptformen aus und spiele danach mit ihnen herum 19. Das Auge malen: Wie immer wird es zu einem weiteren Balanceakt. Es gibt so viel , worüber man nachdenken muss, wenn um das Gleichgewicht mit Gemälden geht. Und ich spreche in diesem Kurs viel über Balance. Ich habe viel über Farbbalance, Kantenbalance, Tonbalance und Detailbalance gesprochen . Es ist etwas, worüber Sie nachdenken sollten, während Sie Ihre Entscheidungen ausloten. Die Formen brauchen Klarheit, aber keine Steifigkeit, und die dunklen Farben müssen selbstbewusst und stark sein , aber nicht zu schwer Sie wollen nicht außer Kontrolle geraten. Ich versuche nicht, Sie zu überwältigen weil diese Dinge, die ich sage, keine Regeln sind, weil sie nach Ihrem persönlichen Geschmack gebogen und geformt werden können nach Ihrem persönlichen Geschmack gebogen und geformt werden Es sind also Fragen, auf die Sie Ihre eigenen Antworten haben. Ich gebe nicht unbedingt strikte Anweisungen, wie Sie Ihr Gemälde ausbalancieren sollten. Es kann sich ziemlich empfindlich anfühlen, diesen Abschnitt zu malen. Der starke Kontrast zwischen diesen Dunkel- und Weißtönen hat eine enorme Kraft Es gibt viele kleine Bereiche des Gemäldes, die physisch klein sind, aber visuell verändern sie den gesamten Charakter des Gemäldes, das Auge, den Schnabel, diesen kleinen Streifen und auch die Stelle, diesen kleinen Streifen und an der sich die Füße mit dem Ast verbinden, ziemlich subtil, aber wichtig, um es richtig zu machen Das heißt aber nicht unbedingt, dass wir sie gleichzeitig schwierig machen Ich gehe jetzt zurück zum Auge, und das Auge ist eigentlich der wichtigste Teil des Gemäldes. Also möchte ich besonders vorsichtig damit sein. Und wenn es sich ein bisschen falsch anfühlt, übermale ich es einfach noch einmal und muss später darauf zurückkommen. Aber im Moment schneide ich einfach sozusagen von innen heraus daran ab und versuche, innen heraus daran ab und versuche, diesen kleinen Glanzlichtring in der Mitte zu malen Das Auge ist so wichtig, weil es das Gefühl der Wachsamkeit Selbst wenn der Vogel ruhig sitzt, verleiht ihm das Auge Präsenz, und es ist bemerkenswert, wie viel Leben allein aufgrund unserer Assoziationen mit ihm in einer so winzigen Form enthalten sein kann einer so winzigen Form allein aufgrund unserer Assoziationen mit ihm in einer so winzigen Form enthalten Ein gutes Auge bei einem Vogel braucht gar nicht viel. Tatsächlich denke ich darüber nach, es einfach zu übermalen und später mit ein paar weißen Glanzlichtern weißer Gouache zurückzukommen , also muss ich mich darum kümmern. O. 20. Erstellen von Texturen: Was am Auge wichtig ist, ist die richtige Platzierung und ein glaubwürdiger Dunkelwert Und das Gefühl von Feuchtigkeit oder Licht , das sich auf dem Auge spiegelt Es kann also sehr subtil sein. Also habe ich es jetzt übermalt. Ich weiß, dass ich ein bisschen Zeit damit verbracht habe außen und innen herum zu streichen , nur um ganz sicher zu gehen, aber letztendlich sah es zu viel aus. Also habe ich es jetzt übermalt und werde später mit sehr subtilen Highlights zurückkommen. Ich muss nur einen Schritt zurücktreten und es ein bisschen beurteilen. Und der Schnabel funktioniert auf ähnliche Weise. Er ist zwar etwas leiser und nicht so wichtig, er gibt dem Vogel eine Richtung vor, lenkt den Vogel in den Raum und schärft den Kopf, wo viele der anderen Kanten um den Vogel herum etwas lenkt den Vogel in den Raum und schärft den Kopf, wo viele der anderen Kanten um den weicher sind Es verleiht ihm ein wenig Festigkeit gegenüber der Rundheit des Körpers, weil überall sonst sehr gekrümmt ist, aber da haben wir eine sehr aber da haben wir eine Aber darüber muss man sich keine Gedanken machen. Auch hier habe ich ein paar Formen ausgeblendet und sie dann ein wenig verschmiert , nur um ihr ein organisches Gefühl zu verleihen Gerade genug, um sich natürlich zu fühlen. Und manchmal machen die kleinsten Strukturnotizen die meiste Arbeit. Das ist wirklich ein bisschen paradox, denn eine blasse, sehr große Waschung kann oft die Atmosphäre erzeugen, aber das ganze Gemälde kann nur von ein paar winzigen dunklen Tönen abhängen Und ohne sie fühlt sich der Vogel vielleicht luftig, aber unvollständig an. Oder bei zu vielen kann der Vogel schwer oder überarbeitet werden Die Verwendung von dunklen Akzenten wie diesem wird also zu einer sehr guten Art von Urteilsvermögen Aber lassen Sie mich Sie daran erinnern, dass ich Sie ermutigen würde, einfach zu diesem Gefühl der Freude zurückzukehren, wenn Sie sich beim Malen unter Druck gesetzt fühlen, denn dieser Vogel verlangt nicht nach Perfektion. Und der ganze Grund, warum wir malen, ist , Spaß zu haben, uns auszudrücken, von der Welt abzuschalten und einfach zu entspannen und zu genießen, was wir mit Wasser und Pigmenten machen können. Am Ende des Tages ist es viel besser , den Prozess des Malens zu genießen, als darüber zu machen, das perfekte Meisterwerk Denn wenn wir diese Richtung einschlagen, hört sie nie auf, wir werden uns immer wieder verbessern wollen, und es wird immer einen weiteren Meilenstein und ein neues Ziel 21. Bemalen der Beine: sich das Gemälde der Fertigstellung nähert, beginnen sich die Fragen zu ändern, denn schon früh fragen wir , wo die Dinge hingehören oder welche Formen wichtig sind, welche Farben festgelegt werden müssen und wo das Licht sitzt, solche Dinge Aber gegen Ende verlangt das Gemälde normalerweise keine großen Entscheidungen mehr Es braucht nur ein paar Feinabstimmungen, ein bisschen persönliches Urteilsvermögen. Also ehrliche Selbstinterpretation. Weil der Vogel zu diesem Zeitpunkt schon da ist. Die Frage ist, hilft diese zusätzliche Note tatsächlich oder ist die Frische noch lebendig? Und das werden zu wichtigen Fragen. Und das ist oft der Punkt, an dem viele empfindliche Gemälde entweder geschützt oder beschädigt sind. Wenn wir ruhig genug sind, um zu erkennen, dass der Vogel bereits präsent fühlt, können wir oft aufhören Auch wenn es sich vielleicht noch nicht ganz fertig anfühlt. Dieses Gefühl, etwas unfertig zu sein , ermöglicht es dem Betrachter , es für ihn zu beenden Wenn etwas komplett zu viel gemacht ist, bleibt dem Zuschauer nichts übrig, worauf er sich einlassen dem Zuschauer nichts übrig, worauf er sich einlassen Wenn wir unruhig werden und anfangen fertigeren Qualitäten zu suchen, einfach weil die Seite immer noch offene, ungelöste Abschnitte enthält , dann fangen wir an, genau das zu beschädigen, was das Gemälde und den Vogel ursprünglich attraktiv gemacht hat das Gemälde und den Vogel ursprünglich attraktiv Deshalb versuche ich, in diesem Stadium etwas ruhiger zu werden. Natürlich haben wir immer noch die Füße. Wir können sehen, was fehlt oder was getan werden muss. Aber ich bin etwas weniger erpicht darauf, bei besonders wichtigen Entscheidungen zu handeln. Es gibt zum Beispiel keine großen Schatten, die wir hinzufügen müssen , was nicht bedeutet, dass keine Farbe mehr untergeht. Manchmal ist ein letzter Akzent genau richtig oder eine winzige Stärkung des Auges. Wir müssen noch zum Auge zurückkehren , vielleicht ein paar Highlights, vielleicht ein paar Highlights weil wir schöne, große Waschungen nicht aufs Spiel setzen wollten , nur um ein paar feine Linien zu retten Wir können jederzeit mit undurchsichtigen Lichtpigmenten wie weißem Kürbis zurückkehren , indem wir nur ein bisschen Definition und Glanz hinzufügen ein bisschen Vielleicht können wir ein paar Pinselspuren entfernen, um subtile Texturen zu erzeugen , nicht überall, aber in einigen ausgewählten Bereichen Und diese kleinen Anpassungen können schön und notwendig sein, aber sie müssen von einigen kommen , die sie eindeutig brauchen, anstatt nur Angst zu haben , dass es sich falsch anfühlt. Da gibt es einen kleinen Unterschied. 22. Ein Paar Lichtbläser: Wenn Sie nicht wissen, wann Sie mit dem Bild fertig sein sollen, können Sie jederzeit einen Schritt zurücktreten und ein anderes Mal darauf zurückkommen Manchmal mache ich das und merke es wirklich nicht mehr braucht. Es ist in Ordnung, unvollendet zu bleiben, um ungelöst zu sein, das macht es noch faszinierender Jetzt gehe ich zurück zum Auge und du kannst sehen wie subtil ich Aber diese Subtilität ist immer noch beeindruckend. Ein oder drei weiße Pigmentpunkte lassen das Auge wie eine reflektierende Oberfläche erscheinen Eine nützliche Frage, wenn es um die Fertigstellung des Gemäldes geht, ist, ob das Gemälde bereits aus der Ferne lesbar Sie können also ein paar Schritte zurückgehen und die Komposition als Ganzes betrachten und sich für eine Weile von ihr trennen. Wenn ich einen Schritt zurücktrete und der Vogel sich sofort irgendwie charmant, rund und aufmerksam oder gut platziert fühlt , dann funktioniert schon alles. Manchmal mache ich das auch nach der Hälfte eines Gemäldes. Und dann muss sich jedes weitere Zeichen rechtfertigen, nicht nur, weil ich mehr tun möchte, es muss auch einen Grund dafür Es muss etwas stärken. Wenn es die Sektion nur noch beschäftigter macht, dann ist es gescheitert und unnötig Auch wenn es technisch korrekt ist, auch wenn es auf dem Referenzbild Eine weitere nützliche Frage ist , ob die Hierarchie immer noch gilt. Ist das Auge immer noch der natürliche Mittelpunkt? Fühlt sich der Körper immer noch weich an? Ist die Branche zweitrangig geblieben? Und wenn Sie einen Hintergrund gemalt haben, ist er dann immer noch weich und luftig und atmosphärisch, anstatt Aufmerksamkeit zu erregen Haben die Farben ihre Frische bewahrt? Es kann sowieso schwierig sein , diese Frische am Ende wiederherzustellen , aber das sind die größeren Fragen, die oft wichtiger sind als nur lokale Korrekturen, winzige kleine Abschnitte. Und genau an diesem Punkt können wir uns Notizen für zukünftige Gemälde machen , denn wenn wir uns von diesem Gemälde trennen, vergessen wir vielleicht, was uns in diesem Stadium durch den Kopf geht. Es sind also immer diese letzten Bereiche, in denen wir wirklich etwas über uns selbst als Künstler lernen können und was wir tun und in unsere nächsten Projekte einfließen lassen können. Das Ziel ist niemals, zu beweisen, wie viel wir tun können oder wie viel getan werden könnte. Das Ziel ist es, einfach etwas von der Helligkeit, Weichheit und dem Charme des Vogels einzufangen etwas von der Helligkeit, Weichheit und dem Charme des Vogels Weichheit und dem Charme Und wenn das schon da ist, ist es am klügsten, es einfach dort zu belassen, es sein zu lassen 23. Schlussbemerkungen: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Aquarellkurses zum Malen einer Blaumeise In diesem Kurs haben wir untersucht, wie sich ein Gemälde vollständig anfühlen kann , ohne überlastet und überfüllt zu sein Wie eine begrenzte Anzahl von Markierungen sowohl Form als auch Weichheit suggerieren kann und wie die Platzierung des Kontrasts bestimmt, wo das Auge Dieselben Prinzipien eignen sich wunderbar für andere kleine Vögel, florale Studien oder jedes andere Motiv, bei dem Sie möchten, dass ein klares Motiv vor einer sanften Umgebung leuchtet Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht, Ihre Fähigkeiten zu verbessern Malen und experimentieren Sie also weiter Ich möchte meine Dankbarkeit für jeden einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt , Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie mit Studentenprojekten unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, Tiere oder Szenen informieren, zu denen ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte auf den Follow-Button Utop damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Ich hoffe, das ermutigt dich, die stille Kraft einfacher Fächer zu genießen Ich freue mich darauf, Sie alle in zukünftigen Kursen zu sehen . Bis dahin. Viel Spaß beim Malen und bis bald.