Eine Augmented Reality-Skizze erstellen

1. Einführung: Hallo, da. Mein Name ist Matt. Ich bin ein Digitalkünstler aus Melbourne, Australien. Für mich starteten digitale Kunstkreationen als nichts anderes als ein Hobby, das ich jeden Tag auf meiner 30-minütigen Zugfahrt von und zur Arbeit mache. Jetzt bin ich ein professioneller Trainer, viele Medienerstellungs-Apps wie Procreate spezialisiert hat. Procreate ist schnell zu meiner Lieblings-Kunstanwendung geworden. Es war ein wesentlicher Bestandteil des Aufbaus meiner Website mlloydartist.com und der Gestaltung der Produkte, die ich dort verkaufte, einschließlich Taschen, Rucksäcke, Smartphone-Hüllen und vieles mehr. Vor einem Jahr begann ich mit dem Experimentieren einer digitalen Genre-Kunst, die ich Augmented-Reality-Skizzen nenne. Es beinhaltet die Illustration über die Spitze Ihrer Fotos, um Dinge hinzuzufügen, die in der realen Welt unmöglich sind. Es erfordert eine geschickte Verwendung von Ebenen, um visuelle Elemente in Ihrem Kunstwerk zu teilen, und eine clevere Anwendung von Farbschatten, um Illustrationen aussehen zu lassen , als ob sie physisch dort auf dem Foto existieren. meinen Stil der Kunst lernen, lernen Sie einige Grundlagen der digitalen Illustration in der App Procreate. Sie lernen, wie Sie intelligente Formen und Gesten verwenden und Ebenen effektiv nutzen können, um einen flexiblen und zerstörungsfreien Workflow zu erreichen , der Ihnen zweifellos bei zukünftigen Projekten hilft. Augmented Reality-Skizzen sind nicht nur Spaß zu erstellen, sondern sie können auch unglaublich auffällige YouTube-Tumbnails, Instagram-Posts und Online-Werbung machen . Dies macht sie ideal für Unternehmen und Unternehmer nach großartigen Visuals suchen, die die Aufmerksamkeit ihrer Kunden auf sich ziehen. Wenn Sie meiner Klasse folgen, können Sie an Ihrer eigenen Augmented-Reality-Skizze arbeiten, entweder von Ihrem eigenen Foto oder von dem, auf dem ich demonstrieren werde. Diese Klasse erfordert keine Vorkenntnisse in Bezug auf die Erstellung digitaler Kunst, oder die App Procreate. Obwohl ich in dieser Klasse ein iPad verwende, für diejenigen, die kein haben, können Sie auch die Procreate Pocket App auf Ihrem iPhone bekommen, die alle Funktionen haben wird, die wir brauchen. Kommen Sie zu meiner Klasse. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. 2. KURSPROJEKT: Wie in meiner Einführung erwähnt, wirst du während meiner gesamten Klasse an deiner eigenen Augmented-Reality-Skizze arbeiten. Das, worauf ich mich am meisten freue, ist, die Arbeiten zu sehen, die Sie aus dieser Klasse erstellen werden. Wenn Sie Ihre Arbeit beendet haben, würde ich es gerne in der Projektgalerie veröffentlichen. Am Ende dieser Klasse sollten Sie bis Freitag mit Ihrer eigenen Skizze überlegen. Meine Illustrationen sind sehr bunt und abstrakt, aber ich ermutige Sie, Ihren eigenen Stil auszuprobieren. Es gibt nur vier Schritte, um eine Augmented-Reality-Skizze zu erstellen. Erstens, ein gutes Foto für Ihren Hintergrund zu finden. Ich werde erklären, worauf Sie achten und was Sie vermeiden sollten. Zweitens, eine Gliederung zu erstellen. Ich zeige Ihnen drei meiner Techniken. Drittens, Hinzufügen von Farbe. werde ich Ihnen einige effiziente Methoden beibringen, um dies zu tun. Schließlich fügen Sie Schatten hinzu, um Ihre Skizze in den Fotohintergrund einzutauchen. Im nächsten Video erkläre ich, worauf ich in einem Fotohintergrund achten soll. Ich seh dich dort. 3. Einen Backgound finden: In diesem Video zeige ich Ihnen, was Sie in einem Fotohintergrund für Ihre Augmented-Reality-Skizze suchen müssen, sowie ein paar Foto-Tipps, wenn Sie unterwegs sind. Für die Skizzen, die Sie während dieses Kurses erstellen, können Sie Fotos verwenden, die Sie bereits aufgenommen haben, oder wenn Sie es vorziehen, können Sie denselben Fotohintergrund verwenden , den ich im Bereich Projekte und Ressourcen verwenden werde. Ich finde meine besten Hintergrundfotos auf meinem täglichen Pendeln zur Arbeit, aber Sie können die perfekte Aufnahme finden, wohin Sie gehen, wenn Sie mit Freunden spazieren gehen oder sogar irgendwo banal wie ein Parkplatz. Inspiration kann überall gefunden werden. Denn wenn diese Inspiration trifft, hier sind ein paar sehr grundlegende Foto-Tipps. Der wichtigste Tipp, den ich habe, ist sehr einfach. Machen Sie viele Fotos. Denken Sie daran, dass Sie sie jederzeit später löschen können, wenn sie nicht sehr gut sind. Je mehr Fotos du machst, desto mehr Optionen musst du später auswählen. Zweitens, denken Sie daran, Ihre Belichtung anzupassen. Die meisten Smartphones passen die Belichtung automatisch an, aber in einigen Situationen müssen Sie es manuell tun, um das Foto richtig aussehen zu lassen. Drittens verfügen Smartphones in der Regel über eine Grid-Funktion. Dies kann nützlich sein, um Ihr Foto horizontal und vertikal auszurichten. Je mehr Sie Augmented-Reality-Skizzen machen, desto mehr entdecken Sie, welche Arten von Fotos funktionieren. Hier sind die Lektionen, die ich aus Erfahrungen mit Fotos in meinen eigenen Skizzen gelernt habe. Ich zeige Ihnen, was Sie suchen müssen und was noch wichtiger ist, welche Art von Fotos Sie vermeiden sollten. Hier sind drei Dinge, nach denen Sie in Ihren Foto-Hintergründen suchen müssen. Ein Foto mit viel Freiraum auf dem Boden oder auf einer ebenen Fläche bietet Ihnen viel Platz, um Ihre Illustrationen hinzuzufügen. Wände und Gebäude können senkrecht viel Leerraum bieten. Später in meinem Outline Video zeige ich Ihnen die Carving-in-Reality-Technik, die perfekt für diese Art von Fotos ist. Drittens bietet uns ein Objekt oder einen Beitrag mit leerem Raum um ihn herum die Möglichkeit, eine andere Illustrationstechnik zu verwenden, die ich als Wrapping around reality nenne. Jetzt ist es an der Zeit, Dinge zu betrachten, die ich in meinen Fotohintergründen vermeiden würde. Versuchen Sie zunächst, Fotos mit komplexen oder verschwommenen Vordergründen zu vermeiden. Diese werden zu einem Ärger, wenn nicht unmöglich, später aus Ihren Skizzen zu löschen, wenn sie im Weg stehen. Zweitens, versuchen Sie, komplexe oder komplizierte Schatten zu vermeiden, wo Ihre Skizzen sein werden. Wenn Sie diesen Schatten nicht zeichnen können, stellen Sie sich vor, wie schwer es ist, wenn Sie ihn in Übereinstimmung mit der physischen Gestaltung und Skizze zeichnen müssen. Der letzte kann schwierig sein, vorherzusagen. Vermeiden Sie seltsam geformte Objekte, in denen Ihre illustrierten Schatten fallen. Wenn Sie wissen, wie Ihre Skizze auf dem Foto sein wird, denken Sie darüber nach, wo ihr Schatten landen wird. Gibt es ein Objekt im Weg? Wird es das später erschweren? Wenn ja, kann es leicht sein, ein anderes Foto und eine andere Kachel zu verwenden. Wenn Sie mehr Erfahrung mit Augmented-Reality-Skizzen entwickeln, nie Angst, diese Regeln mit viel Aufwand herauszufordern, und manchmal schaffen Sie es, die anspruchsvolleren Arten von Fotos funktionieren zu lassen. Jetzt lasst uns zusammenfassen. Wenn Sie nach einem geeigneten Fotohintergrund suchen, suchen Sie nach Umgebungen mit leerem Raum. Dies kann horizontal sein, wie auf einer Oberfläche oder auf dem Boden; vertikal, wie an einer Wand oder um ein Objekt wie ein Pfosten. Hier sind einige Foto-Hintergründe zu vermeiden. Vermeiden Sie Fotos mit komplexen oder verschwommenen Vordergründen, komplizierten Schatten, wo Sie Ihre Illustration platzieren möchten. Wenn Sie sehen, dass der Schatten Ihrer Illustration auf einer seltsam geformten physischen Form auf dem Foto enden wird , vermeiden Sie das auch. Bevor wir unser Projekt starten, werde ich Ihnen im nächsten Video einige wesentliche Funktionen von Procreate zeigen. 4. Procreate Essentials: Bevor wir mit der Erstellung unserer Augmented-Reality-Skizze beginnen, lassen Sie uns einige der wesentlichen Funktionen von Procreate durchgehen. Dieser Bildschirm ist unsere Galerieansicht, wo wir alle unsere Projekte sehen können. Sie können auch ein neues Projekt erstellen, indem Sie die Plus-Taste drücken. Dieses Dropdown-Menü zeigt Ihnen Ihre Canvas-Presets an, und mit dieser Schaltfläche können Sie eine neue Canvas-Voreinstellung erstellen. Hier können Sie Bemaßungen und andere Projekteinstellungen für eine neue Arbeitsfläche anpassen. Moment werden wir nur die Bildschirmgrößen-Voreinstellung verwenden. Bevor wir uns mit spezifischen Werkzeugen und Funktionen von Procreate befassen, werfen wir einen Blick auf die Benutzeroberfläche. Von rechts oben haben wir unser Malwerkzeug, das Schmierwerkzeug und das Radiergummi-Werkzeug. Neben diesen haben wir unseren Layer-Button und unsere Farben. Der Kreis zeigt an, welche Farbe aktuell ausgewählt ist. In der oberen linken Ecke des Bildschirms haben wir unser Transformationswerkzeug, unser Auswahlwerkzeug, unsere Anpassungen, unser Aktionsmenü und eine Option, um zur Galerie zurückzukehren. Am linken Rand unseres Bildschirms haben wir einen Schieberegler zum Anpassen der Pinselgröße und dann einen weiteren Schieberegler zum Anpassen der Deckkraft unserer Pinsel und der Stärke des Schmierwerkzeugs. Schauen wir uns einige wesentliche Gesten an. Beim Ein- und Ausziehen auf der Leinwand wird entsprechend vergrößert und verkleinert. Durch ein schnelles Drücken nach innen wird die Leinwand an den Bildschirm angepasst. zwei Finger eingeben, wird Ihre vorherige Aktion rückgängig gemacht. Du kannst 250 Mal zurückgehen. Drei Finger zu klopfen ist unsere Redo-Funktion. Wenn Sie zwei Finger tippen und halten, werden viele Aktionen schnell rückgängig gemacht, bis Sie Ihre Finger abheben. Wenn Sie dasselbe mit drei Finger tun, werden Aktionen schnell wiederhergestellt. Sehen wir uns nun unsere Werkzeuge „Malen“, „ Schmieren“ und „Radiergummi“ an. Auch dies sind unsere Mal-, Schmier- und Radiergummi Werkzeuge. einmal auf das Malwerkzeug tippen, wird das Malwerkzeug aktiviert , mit dem Sie auf der Leinwand skizzieren können. Wenn Sie erneut darauf tippen, wird die Pinselbibliothek geöffnet. Auf der linken Seite haben Sie Ihre Pinselsätze, diese sind wie Kategorien. Wenn Sie einen dieser Optionen auswählen, wird angezeigt, welche Pinsel auf der rechten Seite enthalten sind, tippen Sie auf einen, um ihn auszuwählen, und tippen Sie außerhalb der Pinselbibliothek, um zum Skizzieren zurückzukehren. Genau wie beim Malwerkzeug wird es aktiviert, wenn Sie einmal auf das Schmierwerkzeug tippen. Dieses Werkzeug eignet sich hervorragend zum Mischen Ihrer Markierungen. erneut auf das Schmierwerkzeug tippen, wird dieselbe Pinselbibliothek geöffnet, die das Malwerkzeug verwendet. Ihre Pinsel-Bibliothek wird von allen Ihren Werkzeugen gemeinsam genutzt. Das bedeutet, dass Sie beim Malen, Verwischen und Löschen auf dieselben Pinsel zugreifen können. einmal auf den Radiergummi tippen, wird der Radiergummi aktiviert. Wenn Sie den Radiergummi verwenden, werden die Bereiche, die Sie überbürsten, transparent dargestellt. Die Pinselbibliothek eignet sich zum Löschen, da Sie Pinsel und Texturen auswählen können , die zu denen passen, mit denen Sie gemalt haben. Lassen Sie uns nun über meine Lieblingsfunktion in Procreate, QuickShapes, sprechen. Zeichnen Sie eine Linie und halten Sie Ihren Bleistift am Ende nach unten. Jetzt ist Ihre Linie perfekt gerade, Sie können sie jetzt in jede gewünschte Richtung ziehen. Wenn Sie den Bildschirm mit einem anderen Finger berühren, werden die Richtungen in 15-Grad-Schritten einrastet. Wenn Sie loslassen, wird oben auf dem Bildschirm eine Option „Form bearbeiten“ angezeigt. darauf tippen, werden Griffe an den Enden Ihrer Linien hinzugefügt, sodass Sie sie nach Belieben neu positionieren können. Nachdem Sie Ihre QuickShape beendet haben, tippen Sie auf außerhalb, um die Linie direkt festzulegen. QuickShape kann verwendet werden, um Bögen und Kurven zu zeichnen. Zeichnen Sie einfach Ihren Bogen, halten Sie am Ende gedrückt. Wenn Sie „Form bearbeiten“ drücken, erhalten Sie Griffe, um die Krümmung anzupassen. Jetzt zeichne ich ein Quadrat mit QuickShape. Wie zuvor halte ich meinen Finger am Ende fest. Dies wird es auf die nächste vierseitige Form einrasten, den Bildschirm mit einem anderen Finger berühren, und es wird auf ein perfektes Quadrat einrasten. Lassen Sie los, und es wird wieder eine Option „Form bearbeiten“ angezeigt. Hier gibt es Optionen, um Ihre Form weiter zu bearbeiten. die Griffe an den Seiten greifen, Wenn Siedie Griffe an den Seiten greifen,können Sie die Form dehnen und verzerren, oder Sie können sogar Features wie Polylinie verwenden, bei denen Sie die Ecken und Enden Ihrer Form anpassen können , um sie in eine völlig andere zu ändern. Zeichnen wir nun einen Kreis und halten Sie unseren Bleistift am Ende nach unten. Dies führt zu einer ovalen Form, die wir durch Ziehen unseres Bleistifts neu dimensionieren können. einen anderen Finger auf dem Bildschirm halten, wird das Oval in einen perfekten Kreis einrasten. erneut auf Form bearbeiten tippen, erhalten Sie einige Griffe zum Anpassen des Kreises. Von hier aus können Sie weiterhin die Größe des Kreises ändern, und indem Sie ihn vom Mittelpunkt aus ziehen, können Sie ihn in einen anderen Bereich der Arbeitsfläche verschieben. Sie können sogar eine kompliziertere Linien wie diese zeichnen. Wenn Sie den Bleistift am Ende gedrückt halten, aktiviert „ Procreate“ eine Polylinie, die auf verschiedene Arten angepasst werden kann. erneut auf Form bearbeiten tippen, werden einige Ziehpunkte angezeigt, mit denen Sie diese Linien noch weiter bearbeiten können. Werfen wir nun einen Blick auf die Auswahl von Farben in Procreate. In der oberen rechten Ecke unseres Bildschirms haben wir unsere aktive Farbe. Wenn getippt, zeigt es heraus, Farbe Pop over. Das Schmuckfeld oben rechts zeigt Ihnen eine aktuelle und vorherige Farbe. Der Außenring ist unser Farbton Ring. Hier können wir verschiedene Farben aus dem Spektrum auswählen. Der innere Kreis ist als unsere Sättigungsscheibe bekannt. Hier können wir Farben dunkler oder heller machen. Hier ist ein Tipp. Wenn Sie auf die obere rechte Seite der Disc doppeltippen, wird sie an der gesättigteren Farbe in diesem Farbton gefangen. Doppeltes Tippen auf den weißeren Bereich wird zu einem reinen Weiß und der dunklere Bereich zu einem reinen Schwarz einrasten . Wenn Sie auf der Sättigungsscheibe kneifen, wird sie größer. Dadurch erhalten Sie mehr Präzision beim Auswählen von Farben. Die Registerkarten unten stellen andere Schnittstellen für die Farbauswahl dar. Es gibt einen klassischen quadratischen Farbwähler ähnlich wie andere Art Design Software. Die Registerkarte Harmony, mit der Sie schnell harmonische Farbpaletten finden können. der Registerkarte Wert finden Sie die Schieberegler für die Helligkeit der RGB- und Farbtonsättigung sowie die Hexcode-Auswahl und dann die Registerkarte Paletten, auf der Sie Farbpaletten angezeigt werden. Sie können Farbpaletten importieren und selbst erstellen. Nun, da wir ein Verständnis für das Farbrad haben, ist es an der Zeit, Ihnen eine Funktion zu zeigen, die als ColorDrop bekannt ist. Wenn ich einen geschlossenen Umriss in meiner Leinwand zeichne, kann ich die Form der Farbe spüren. Um dies zu tun, tippe und ziehe ich die aktive Farbe von oben rechts auf dem Bildschirm. Dort ist meine geschlossene Form. Manchmal, wenn Sie ColorDrop verwenden, fühlt es die Kanten nicht richtig an. Beim Vergrößern werden Sie feststellen, was als Heiligenschein bekannt ist. Um dies zu verhindern, wenn Sie ColorDrop verwenden, halten Sie den Bleistift gedrückt und ziehen Sie nach rechts um zu erhöhen, wie aggressiv Farbe die Kanten ausfüllt. Sehen wir uns nun kurz Layer in „Procreate“ an. die beiden Quadrate oben tippen, werden unsere Ebenen angezeigt. Durch Drücken der Plus-Taste können Sie eine neue Ebene hinzufügen. Durch Tippen und Ziehen der Ebene können Sie die Ebene oberhalb oder unterhalb der anderen Ebenen positionieren . einmal tippen, erhalten Sie eine Liste mit Optionen für diesen Layer. Ich gebe meinen Ebenen oft gerne kreative Namen. Zum Beispiel drücke ich Umbenennen, um meine eigene einzugeben. Durch Drücken des Kontrollkästchens können Sie eine Ebene ausblenden, indem Sie sie erneut drücken, wird sie angezeigt. Sie können auch das Kontrollkästchen gedrückt halten, um nur diesen Layer anzuzeigen. Wenn Sie es erneut gedrückt halten, werden alle ausgeblendeten Ebenen angezeigt. Die Hintergrundebene kann auch ausgeblendet werden, um Ihrem Bildmaterial einen transparenten Hintergrund zu verleihen. Indem Sie auf das weiße Quadrat tippen, können Sie die Farbe dieses Hintergrunds ändern. Wenn Sie auf einer Ebene nach links streichen, können Sie diese Ebene sperren, duplizieren oder löschen. Jetzt werden wir über das Auswahlwerkzeug sprechen. auf das S-Symbol oben links tippen, werden die S-Auswahloptionen angezeigt: Automatisch, Freehand, Rechteck und Ellipse. Die automatische Auswahl funktioniert ähnlich wie ColorDrop. Tippen Sie auf einen geschlossenen Bereich in Ihrem Layout, um ihn auszuwählen. Ziehen Sie nach rechts, um zu erhöhen, wie aggressiv die Kanten behandelt werden. Sie können weiterhin auf andere geschlossene Bereiche des Layers tippen, um sie Ihrer Auswahl hinzuzufügen. Freihandauswahl ermöglicht es Ihnen, mit Ihrem Bleistift um das zu zeichnen, was Sie auswählen möchten. Denken Sie daran, den grauen Kreis am Ende zu tippen, um Ihre Auswahl zu schließen. Rechteck können Sie einen rechteckigen Teil des Labors auswählen, und Ellipse wählt einen kreisförmigen Abschnitt aus. Wir werfen nun einen Blick auf die Transformationsoptionen in „Procreate“. Um Transformieren auszuwählen, tippen Sie oben auf das Bereichssymbol. In den Transformationsoptionen haben wir Freiform, Uniform, Verzerren und Verziehen. Mit Freeform kann ich den Griff an der Seite greifen, um meine Auswahl zu dehnen. Ich kann mit einem Finger die Auswahl in einen anderen Bereich der Leinwand verschieben. Ich kann auch mit zwei Finger ein- und ausziehen, um diese Auswahl neu zu dimensionieren. Wenn ich es auf der Schaltfläche Transformiert halte, kann ich vergrößern und verkleinern, während es sich in Transformation befindet. Bei ausgewählter Uniform kann ich meine Auswahl neu dimensionieren und gleichzeitig sicherstellen, dass ihr Seitenverhältnis gleich bleibt. Mit Verzerren kann ich diese Seite der Griffe greifen, um diese Auswahl zu teilen. Ich kann auch die Eckpunkte greifen, um die Auswahl zu verzerren. Dies ist nützlich, wenn es um dreidimensionale Szenen geht. Mit Warp kann ich die Auswahl verziehen oder falten, für 3D-Design mit abgerundeten Objekten nützlich ist. Wenn ich unten „Advanced Mesh“ drücke, kann ich noch mehr Warp-Möglichkeiten eröffnen. Mit Transformieren habe ich auch Optionen unten, um meine Auswahl horizontal oder vertikal zu spiegeln. Ich habe die Möglichkeit, mein Bild um 45 Grad zu drehen. Ich kann auch „An Bildschirm anpassen“ drücken, damit meine Auswahl auf die Leinwand passt. Lassen Sie uns schließlich kurz die Anpassungen und Aktionen betrachten. Das Menü „Anpassungen“ wird durch Drücken des Zauberstab-Symbols gefunden. In diesem Menü sehen Sie eine große Anzahl von Filtern und Werkzeugen, die auf einen Layer oder eine Auswahl angewendet werden können. Wir werden uns zwei davon in der ganzen Klasse ansehen. Gaußsche Weichzeichnung, Farbton, Sättigung und Helligkeit. Das Spanner-Symbol zeigt uns unsere Aktionen. Hier finden Sie eine Vielzahl von Optionen. Im Add-Bereich können Sie Bilder und Texte zu Ihrem Projekt hinzufügen. Der Abschnitt Canvas bietet Optionen zum Zuschneiden und Ändern der Größe sowie zum Hinzufügen von Zeichnungslinien. Der Abschnitt „Freigabe“ bietet eine Vielzahl von Exportoptionen. Der Videobereich gibt Benutzern Zugriff auf eine Zeitraffer-Wiedergabe des erstellten Kunstwerks. Der Abschnitt „Einstellungen“ enthält anpassbare Programmeinstellungen und dann einen Abschnitt „Hilfe“ und „Support“. Dieses Video bürstet nur die Oberfläche dessen, was Procreate tun kann. Für weitere Informationen empfehle ich die Option „Handbuch Procreate“, und schließlich führt die Taste „Galerie“ zurück zu unserer Projektgalerie, wo wir begonnen haben. Im nächsten Video werden wir unser Projekt für unsere Augmented-Reality-Skizze einrichten . Wir sehen uns dort. 5. Ein Projekt einrichten: wir nun die Grundlagen von Procreate gelernt haben, werden wir unser Projekt in Vorbereitung auf unsere Augmented-Reality-Skizze aufstellen. Der erste Schritt zur Einrichtung unseres Projekts besteht darin, unseren Fotohintergrund zu importieren. Es gibt eine Vielzahl von Möglichkeiten, Ihre Fotos auf Ihr iPad zu importieren. Für Fotos, die auf einem iPhone aufgenommen wurden, ist die einfachste Methode die Verwendung von AirDrop. Wenn Ihre Fotos auf einer Digitalkamera aufgenommen wurden, können Sie feststellen, dass die Verwendung eines Kabels die einfachere Methode ist. Abhängig von Ihrem iPad benötigen Sie dazu möglicherweise einen Adapter. Wenn Sie ein Android-Smartphone verwendet haben, besteht eine Methode darin, einen cloudbasierten Dienst wie Google Fotos oder Dropbox zu nutzen. Wenn Sie einen PC oder Mac haben, können Sie ihn oft als Vermittler zwischen Ihrem Fotoapparat und Ihrem iPad verwenden. Denken Sie daran, wenn keiner von diesen funktioniert, können Sie das Senden des Fotos an Ihr iPad eine geeignete Option finden. Nun lassen Sie uns unser Projekt in Procreate einrichten. Beginnend in der Projektgalerie drücken Sie den Fotoknopf rechts oben. Dadurch haben Sie die Möglichkeit, Ihr Foto auszuwählen. Ich werde das Foto finden, das ich vorhin für diese Sitzung vorbereitet habe. Der nächste Schritt besteht darin, eine Ebene zu erstellen, auf der wir illustrieren können. Wenn ich wollte, könnte ich sofort anfangen, oben auf meinem Foto zu skizzieren. Da gibt es ein Problem damit. Wenn ich dann einen Teil der Skizze löschen möchte, wird es auch alles andere auf dem Foto löschen war gut. Das würde ich einen destruktiven Workflow nennen. Ich werde das rückgängig machen und Ihnen die richtige Übung zeigen. In der digitalen Kunstschaffung setzen wir Schichten ein, um einen flexiblen und zerstörungsfreien Workflow zu erreichen. Jetzt Ebenenfenster finden Sie, indem Sie auf das Symbol für zwei Quadrate in der oberen rechten Ecke tippen. Ich erstelle nun ein neues Layout, indem ich auf das Plus-Symbol tippe. Wenn ich einmal auf diese Ebene tippe, wird ein Menü mit Optionen angezeigt, die sich auf die Ebene beziehen. Ich tippe auf Umbenennen. Dies wird sein, wo ich meine Umrisse zeichnen. Während ich dabei bin, benenne ich die Ebene meines Fotohintergrunds um. Ich nenne diesen einen Fotohintergrund. Wie Sie sehen können, ist es wichtig, wirklich kreative und originelle Ebenennamen zu finden. Ich tippe jetzt auf meinen Umriss, um ihn zu meiner aktiven Ebene zu machen. Mit meinem Ebenenaufbau kann ich destruktiv frei skizzieren und später mit Sicherheit löschen. Wenn ich oben auf meinem Foto skizziere, werden Sie feststellen, dass es manchmal schwer sein kann, meinen Umriss über die dunkleren Bereiche meines Fotohintergrunds zu sehen . Um zu sehen, was wir tun, gehen wir wieder in unsere Ebenen und geben dann den Buchstaben N in unsere Foto-Hintergrundebene ein. Ich werde dann den Deckkraftschlitz reduzieren, um die Ebene ein wenig transparenter zu machen. Jetzt können Sie meinen Umriss deutlich sehen. Hier ist ein Trick, wenn Sie jemals die Deckkraft einer Ebene verringern oder erhöhen möchten. Wenn Sie zwei Finger auf einer Ebene tippen, wird eine Vollbild-Ansicht zum Anpassen der Deckkraft angezeigt. Sie können den Grad der Deckkraft von der blauen Leiste oben erkennen. Sie Ihren Finger nach links und rechts ziehen, wird die Deckkraft angepasst. Jetzt ist unser Projekt für unsere Augmented-Reality-Skizze eingerichtet. Lassen Sie uns diese beiden Punkte schnell zusammenfassen. Sie beim Einrichten des Projekts separate Ebenen, ErstellenSie beim Einrichten des Projekts separate Ebenen,um einen flexiblen und zerstörungsfreien Workflow zu gewährleisten, und senken Sie die Deckkraft des Fotohintergrunds, damit Sie deutlich sehen können, was Sie skizzieren. Im nächsten Video zeige ich Ihnen die drei Techniken, mit denen ich die Umrisse meiner Augmented-Reality-Skizzen erstellen kann. 6. Umriss: Mit unserem Projektsetup können wir deutlich sehen, was wir tun, und wir können jetzt in einer neu erstellten Ebene illustrieren. In diesem Video zeige ich Ihnen auch drei Strategien, die ich verwenden die Umrisse meiner Augmented-Reality-Skizzen zu veranschaulichen. Meine erste Gliederungstechnik wird als Augmenting Reality bezeichnet. Dieses ist unglaublich einfach, finden Sie eine Oberfläche in Ihrem Hintergrundfoto, genießen Sie Ihre Illustration, wo Sie Ihr Objekt oder Charakter haben wollen. Für meine Skizze werde ich einige 3D-Formen direkt in der Mitte dieses Weges zeichnen. Sie werden feststellen, dass ich hier viel eine schnelle Form Funktion verwende. Denken Sie daran, wenn Sie eine schnelle Form verwenden möchten, halten Sie einfach den direkten Stift am Ende Ihrer Linie oder Form gedrückt, und alle krummen Linien werden in gerade einrasten. Ich neige dazu, die meisten meiner Skizzen zu machen, wenn ich im Bus oder im Zug bin. Dort, zeichnen gerade Linien ist es fast unmöglich, und diese Funktion war unglaublich praktisch. Sobald ich diese Form beendet habe, werde ich ein paar weitere dahinter hinzufügen. Dies wird dem Gesamtbild etwas mehr Komplexität und Abwechslung hinzufügen. Ich füge nun eine Kugel hinter den ersten beiden Formen hinzu. Aber bevor ich das mache, werde ich eine neue Ebene hinzufügen. Ich werde das nicht nennen, da es nur vorübergehend da sein wird. Wieder einmal werde ich schnelle Form verwenden, um einen perfekten Kreis zu machen. Denken Sie daran, den Bildschirm mit einem anderen Finger zu berühren, während Sie die schnelle Form verwenden. Ich könnte diesen Kreis ein wenig hinter die anderen Objekte bewegen. Der Grund, warum ich den Kreis in einer anderen Ebene gezeichnet habe, ist, dass ich leicht die Teile des Kreises löschen kann , die durch den davor ausgeblendet werden sollten. Ich werde dann fünf erste Schichten zusammenführen. Ich werde versuchen, mein Layer-Konto hin und wieder zu reduzieren Speicher zu sparen und die Verwaltung später zu erleichtern. Tippen Sie dazu auf die oberste Ebene und drücken Sie „Zusammenführen“. Ich möchte, dass diese 3D-Formen so unannehmlichkeiten für Fußgänger und Radfahrer wie möglich sind. Um dies zu erreichen, tippe ich auf das Auswahlwerkzeug und zeichne meine Shapes frei, um sie auszuwählen. Ich tippe dann auf das Transformationswerkzeug und verschiebe sie dorthin, wo sie sein sollten. Meine zweite Gliederungstechnik ist das, was ich Carving in die Realität nenne. Abhängig von Ihrem Bild können Sie dies auf einer horizontalen Fläche in Ihrem Hintergrundfoto oder auf einer vertikalen Fläche tun. Ich werde Ihnen beide Optionen zeigen. Diese Technik beinhaltet, ein Loch in Ihr Foto mit Ihrem Stift zu schneiden. Sie können jede Form Loch machen, die Sie möchten. Für diesen hier direkt unter der Treppe werde ich ein rechteckigeres Loch zeichnen. Dieses Loch scheint momentan nicht zu realistisch zu sein, aber seien Sie versichert, wenn wir Farbe und Schatten im nächsten Video hinzufügen, wird es wirklich aussehen. Um nur ein leeres Loch in den Boden zu ziehen, ist ziemlich langweilig, also lasst uns etwas daraus ziehen. Ich werde einen Tentakel zeichnen, der aus diesem kommt. Noch einmal füge ich einen weiteren temporären Layer hinzu, um beim Zeichnen mehr Flexibilität zu bieten. Durch das Erstellen dieser temporären Ebene kann ich den Umriss des Lochs, das unter dem Tentakel sitzt, löschen . Ohne das Risiko, das Tentakel selbst zu entfernen. Ich werde dann meinen Radiergummi verwenden, um unnötige Zeilen zu entfernen, und ich füge ein paar letzte Zeilen zu meinem Tentakel hinzu, um ein bisschen detaillierteres Interesse zu bearbeiten. Sobald ich das abgeschlossen habe, werde ich meine Gliederungsebenen erneut zusammenführen, um mein Ebenenkonto zu reduzieren. Mit der Firewall in meinem Hintergrundfoto zeige ich Ihnen jetzt, wie Sie die Carving in Reality-Technik auf einer vertikalen Fläche einsetzen. Diesmal werde ich ein paar kreisförmige Löcher zeichnen. einmal werde ich schnelle Form verwenden, um diese perfekten Kreise zu bekommen. Ich werde Ihnen auch einen Trick zeigen, mit dem Auswahlwerkzeug werde ich freihändig um den Kreis zeichnen. Ich werde dann transformieren auswählen. Mit dem Verzerrungsmodus können wir den Kreis verzerren, um ihn genauer an die Hintergründe Perspektive anzupassen. Wenn Sie beim Transformieren der Auswahl verkleinern möchten, denken Sie daran, die Transformationsschaltfläche gedrückt zu halten. Jetzt werden Sie in der Lage sein, die breitere Perspektive zu sehen. Sobald Sie glücklich sind, wie sich Ihr Loch befindet, verwenden Sie das Auswahlwerkzeug, um den Kreis erneut auszuwählen. Wenn Sie diese Option ausgewählt haben, duplizieren Sie sie mithilfe der Schaltfläche Kopieren und Einfügen in den Auswahloptionen. Dadurch wird ein doppelter Kreis in einer separaten Ebene erstellt. Wenn Sie nun „Transformieren“ auswählen, können wir den sekundären Kreis so anpassen, dass er hinter dem ersten Kreis liegt. In diesem Fall werde ich es ein wenig nach links bewegen und es dann auch sehr leicht minimieren. Sobald ich meinen Kreis an der richtigen Stelle habe. Ich wähle dann meinen Radiergummi aus und entferne den Teil des Sekundärkreises, der sich außerhalb dieser Ansicht befinden würde. Genau so haben wir ein Loch in die Wand geschnitzt. Aber ich bin nicht mit nur einem Loch zufrieden, ich brauche zwei. Genug werde ich meine Gliederungsebenen wieder zusammenführen. Dann wähle ich das Loch in meinem Umriss aus. Noch einmal tippe ich auf Kopieren und Einfügen in die Auswahlwerkzeuge, und wie zuvor habe ich eine neue Ebene mit meinem duplizierten Loch. Mit transformieren kann ich dieses Loch einfach überall bewegen, wo ich will, und in diesem Fall werde ich es ein wenig minimieren, um dem Bild etwas Abwechslung hinzuzufügen. Erinnern Sie sich dabei an Ihre Perspektivregeln. Wenn etwas weiter weg auf dem Foto ist, sollte es in der Regel kleiner werden. Obwohl diese Löcher ziemlich gut sind, sie jetzt auch ziemlich langweilig. Lassen Sie uns noch einmal etwas zeichnen, das aus ihnen herauskommt. Aus Flexibilität füge ich noch einmal eine weitere temporäre Ebene hinzu. Das bedeutet, wenn ich einen Fehler mache, werde ich den Umriss der Löcher stören, die ich so viel Zeit damit verbracht habe. Dieses besondere Loch, ich werde ein wenig Schleim mit animieren zeichnen. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Jetzt werde ich einen Abschnitt des Lochs löschen, den der Schleim verdeckt. Das ist ein guter Schritt, jetzt konzentrieren wir uns auf das andere Loch in der Wand. Das hier, ich werde noch mehr Schleim zeichnen, der ein bisschen ehrgeiziger ist. Ich will, dass der Schleim aus dem Loch fließt und auf den Bürgersteig verschüttet wird. Einer der besten Teile der digitalen Illustration ist, dass wir ein bisschen Versuch und Irrtum verwenden können, um das Aussehen zu bekommen, das wir wollen. Einige Künstler nennen das Betrügen, sie könnten Recht haben. Ich werde einige dieser Zeilen später im Video reparieren, wenn wir unsere Umrisse anfassen. Aber für jetzt, lassen Sie uns über mein nächstes Konzept sprechen. Wrapping um die Realität. Diese Technik kann überall dort eingesetzt werden, wo Ihr Foto einen Stab oder Objekte und einen leeren Raum um ihn herum hat . Für mein Hintergrundfoto habe ich diesen Stab für meine Demonstration gewählt. Ich werde eine unmögliche Rebe ziehen, die um sie gewickelt ist. Diese Rebe wird ein paar Mal fest um den Stab gewickelt werden, aber natürlich ist dies optional Überprüfung Skizze. Ich möchte etwas Platz für die Stange lassen, um durch Reben engen Griff zu zeigen. Ich tue dies, um die Tatsache zu betonen, dass meine Illustration um das Objekt gewickelt ist. Wenn ich fertig bin, diese Rebe zu zeichnen, werde ich ein paar Blätter hinzufügen, um etwas Komplexität hinzuzufügen. Diese Details bieten mehr visuelles Interesse für das Gesamtbild. Bevor wir unserem Bild eine Farbe oder Schatten hinzufügen, nehme ich mir immer ein paar Augenblicke Zeit, um über den Umriss zu schauen, um alle grob aussehenden Bereiche oder gebrochene Linien zu fixieren , die verbunden werden sollten. Wenn ich tief in das Bild zoomen und einen Fehler in der Kontur finde, korrigiere ich es mit einem feinen Pinsel oder einem Radiergummi. In Bezug auf die Formen habe ich einige der Ecken abgeschliffen , an denen einige der Linien falsch verbunden sind. Mit dieser Linie, die Linien mit weit von glatt, so werde ich ein bisschen mehr Zeit auf diese verbringen. Jetzt mache ich das Gleiche mit der Rebe. Mit der Rebe gab es einen Abschnitt der Umrisse, hinter der Stange gewesen sein sollte, um zu reparieren, ich habe den Umriss entsprechend gelöscht. Jetzt, wo ich fertig bin, meinen Umriss zu vertuschen, gibt es noch eine letzte Sache, die ich tun muss. Ich werde die Teile des Umrisses löschen , die von Objekten davor ausgeblendet werden sollten. In diesem Fall bedeutet das, den Umriss des Schleims zu löschen, wo immer die Kopfschiene vom Fotohintergrund unsere Vision verdunkeln würde. Jetzt, wo wir unseren Umriss beendet haben, lassen Sie uns zusammenfassen. In diesem Video haben wir meine drei Techniken erforscht, um interessante und spannende Umrisse für unsere Augmented-Reality-Skizzen zu erstellen . Realität augmentieren, sich in die Realität verwandeln und die Realität umhüllen. Dies sind großartige Techniken, um loszulegen, und werden Ihnen helfen, wirklich ansprechende Kunstwerke zu machen. Aber denken Sie daran, dass Sie nicht alle in Ihrer Skizze verwenden müssen. Normalerweise verwende ich nur eine dieser Methoden. Tun Sie, was Sie denken, wirkt auf die Schaffung eines großartigen Kunstwerks. Jetzt, da wir unseren Umriss fertig sind, werden wir im nächsten Video Farbe verwenden, um unseren Skizzen etwas Tiefe zu verleihen. 7. Farbe: Mit dem Umriss der Skizze als abgeschlossen, ist es Zeit, einige Tipps und Tricks bei der Anwendung von Farbe zu lernen. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir eine neue Ebene erstellen. Ich werde diesem einen wirklich originellen Namen geben, Base Color 1. Um sicherzustellen, dass meine Farben unter meinem Umriss liegen, ziehe ich die Ebene unter meine Gliederungsebene. Der nächste Schritt ist sehr wichtig. Ich tippe jetzt auf meine Gliederungsebene und wähle Referenz aus. Dadurch wird mein Umriss zum Referenz-Layer. Ich werde dann Basisfarbe 1 auswählen, um es zu meiner aktiven Ebene zu machen. Mit meinem Umriss als Referenz-Layer ist das Farbtropfen-Feature jetzt mit meinem Umriss verknüpft. Nun, was Sie sehen werden, ist, dass, obwohl ich meine Farbe in diese neue leere Ebene fallen lasse, meine Farben durch die geschlossenen Bereiche meines Umrisses eingeschränkt werden. Mit Farbtropfen kann ich Teile meiner Skizze einfach schnell mit etwas Farbe füllen . Hier ist der Tipp. Um auf eine Farbe zuzugreifen, die Sie zuvor verwendet haben , können Sie den Finger auf die gewünschte Farbe halten und das Pipettenwerkzeug macht es zu Ihrer aktiven Farbe. Da der Kreis so nah an den anderen Formen ist und ich aus Erfahrung weiß, dass er beim späteren Hinzufügen von Tiefe einen anderen Ansatz erfordert, werde ich eine neue Ebene erstellen. Dieser mit einem noch originelleren Namen, Base Color 2. Ich tue dies, um eine flexible und unterbrechungsfreie Wellenlänge aufrechtzuerhalten, die der Hauptzweck von Schichten ist. ich meinen Kreis spüre, werden Sie feststellen, dass er sich in einer Ebene befindet, die von den anderen 3D-Formen getrennt ist, die ich gezeichnet habe. Für einige von euch macht das jetzt vielleicht nicht viel Sinn, aber es wird später. Sie werden sehen, warum, wenn wir beginnen, Tiefe in der zweiten Hälfte dieses Videos hinzuzufügen. Ich gehe zurück zu Basisfarbe 1 und konzentriere mich auf das Färben in anderen Teilen meiner Skizze. Ich weiß bereits, dass der Schleim beim Hinzufügen meiner Grundfarbe einen anderen Ansatz erfordert. Ein wenig Schleim nach rechts wird völlig gut funktionieren, wenn ich Farbtropfen verwende. Legen Sie den größten Schleim nach links, nicht so sehr. Letztes Video haben wir Teile des Umrisses gelöscht , die durch den Handlauf auf dem Foto verdeckt werden würden, deshalb ist der Umriss nicht geschlossen und ist der Grund, warum unser Farbtropfen auf der ganzen Ebene aufgebaut ist. Um eine Basisschicht auf diesen bestimmten Teil des Bildes anzuwenden, werden wir es auf die altmodische Art und Weise tun. Ich werde meinen bevorzugten Pinsel für die manuelle Färbung auswählen, die der Rundpinsel ist. Dann zoomen Sie einfach in ein komfortables Niveau und färben Sie es mit meinem Bleistift ein. Sobald ich das getan habe, werde ich Teile der Grundfarbe löschen, die durch den Handlauf verdeckt werden sollten , damit ich sehen kann, was ich lösche. Ich werde meine Ebenen öffnen, ich werde die Deckkraft der Basisfarbebene auswählen, die ich gerade verwende. Sobald ich das getan habe, kann ich einfach meinen Rasierer auswählen und schließlich Teile der Basisfarbschicht entfernen, um zu zeigen, was darunter ist. Manchmal kann es schwierig sein, Sie Foto-Hintergrund zu sehen, und daher, welche Teile Sie löschen sollten. Ein Tipp besteht darin, den Deckkraft Schieberegler der Foto-Hintergrundebene vorübergehend zu erhöhen. Wenn Sie Dinge wie Pole oder Objekte mit geraden Kanten enthüllen, können Sie es einfacher und effizienter finden, procreate quick shape Feature zu verwenden , um ganze Linien zu löschen. Nun, da ich fertig bin, Teile des Fotos zu enthüllen, werde ich den Deckkraftschieber des Fotos wieder nach unten bringen und dann den Deckkraftschieber der Basisfarbsicherung. Dies stellt sicher, dass ich meine Farben genauer visualisieren kann, wenn ich Fortschritte mache. Ich werde den Rest meiner Skizze weiterhin mit Farbe ausfüllen. Jetzt werde ich die Grundfarben meiner Löcher hinzufügen. Um dies zu tun, möchte ich einige der Farben aus dem Fotohintergrund verwenden. Auch hier werde ich vorübergehend die Foto-Hintergründe Deckkraft Schieberegler. Mit dem Pipettenwerkzeug kann ich nun die Farbe der Wand erfassen, auf der sich mein Loch befindet. diese Farbe jetzt aktiv ist, werde ich sie etwas dunkler machen, indem ich die Sättigungsdiskette auf dem Farbrad und dann Farbtropfen um die Kante dieses Lochs in der Wand zu füllen. Ich kann dann einfach die gleiche Farbe für die anderen Löcher Kante fallen lassen. Ich werde jetzt den gleichen Prozess für das Loch im Boden verwenden. Diesmal verwende ich eine Farbe von der Wand daneben. Verwenden Sie die Farben in der Nähe, von denen Sie denken, dass sie funktionieren werden. Dieses Loch sieht immer noch nicht allzu überzeugend aus, aber es wird bald, wenn wir anfangen, unserer Farbe etwas Tiefe hinzuzufügen. Es gibt nur noch ein Element zum Einfärben, und das ist das Innere der beiden Löcher in der Wand. Da sich die Kante der Bohrung in Grundfarbe 2 befindet und der Schleim in Basisfarbe 1 befindet, werde ich dies erneut in einer neuen Ebene tun, um diesen zerstörungsfreien und flexiblen Workflow aufrechtzuerhalten. Mit Farbtropfen werde ich schnell diese Löcher füllen und wir können auf die nächste Stufe der Färbung in Augmented-Reality-Skizze übergehen . Tiefe hinzufügen. Mit Farbe werden wir unseren Skizzen etwas Tiefe hinzufügen. Zuerst gehe ich zu meiner Foto-Hintergrundebene und bringe den Deckkraftschieberegler wieder nach unten, um eine bessere Sichtbarkeit zu erzielen. Dann erstellen wir eine sogenannte Clipping-Maske. Um eine Zuschneidemaske zu erstellen, fügen Sie eine neue Ebene über einer Ihrer Grundfarben hinzu. Tippen Sie dann einmal auf diese Ebene, um ein Dropdown-Menü anzuzeigen. Wählen Sie Zuschneidemaske aus. Um zu erklären, was eine Clipping-Maske ist, werde ich vorübergehend die Basisfarbe 1-Ebene erstellen , und es ist fast erstellt Clipping-Maske, die einzigen sichtbaren Ebenen. Um meine Ebenen zu navigieren und zu organisieren, benenne ich diese Ebene auch. Eine Zuschneidemaske ist eine Ebene, deren Sichtbarkeit durch den Inhalt der darunter liegenden Ebene eingeschränkt ist. Zum Beispiel habe ich hier gerade eine dunkle Blaugrün ausgewählt, und Sie werden feststellen, dass beim Zeichnen dieser Zuschneidemaske meine Färbung innerhalb des Inhaltsbereichs im Basisfarb-Layer eingeschränkt wurde. Dies macht das Hinzufügen von dunkleren und helleren Zinken zu unseren Grundfarben unglaublich einfach und effizient. Ich werde jetzt alle anderen Ebenen enthüllen, da Sie gesehen haben, wie das funktioniert, und ich zeige Ihnen meine Lieblingsfunktion beim Ausschneiden von Masken. Clipping-Masken arbeiten nicht nur mit dem Malwerkzeug, sondern auch mit dem Radiergummi und vor allem in diesem Fall mit dem Schmierwerkzeug. Jetzt kann ich diese dunkle Schicht verwischen, so dass sie nahtlos mit ihrer Grundfarbe darunter erscheint. Für diesen Teil der Skizze werde ich einige dunkle Zeichen zu der Mischung hinzufügen und dann werde ich sie einmischen, genau wie ich es vorher getan habe. Nun, ich werde das während der restlichen Aussichten tun. Anfang dieses gelben Blocks, werde ich mein Pipettenwerkzeug wieder verwenden, um schnell die orange Farbe auf der Seite auszuwählen, und dann werde ich eine etwas dunklere Farbe bekommen, um einige zusätzliche Tiefe zur Seite zu bieten dieses Blocks. Sie werden feststellen, dass ich dunklere Bindungen zu Abschnitten des Bildes hinzufüge , wo es nicht viel Licht geben würde , und dann verschwommen oder verschmieren sie für diesen schönen Farbverlaufseffekt. Ich mache das weiter, bis ich zum blauen Kreis komme. Erinnern Sie sich, wie ich diese separate Basisfarbebene für den Kreis erstellt habe? In einem Moment sollte es klar weiß werden. Genau wie bei der Ebene „Basisfarbe 1 füge ich der Ebene „Basisfarbe 2“ ebenfalls eine Zuschneidemaske hinzu. Wieder einmal werde ich dieser Schicht einen sehr einzigartigen und aufregenden Namen geben. Ich werde das Pipettenwerkzeug verwenden, um schnell diese blaue Farbe aus der übergeordneten Basisfarbebene auszuwählen , und jetzt kann ich leicht dunklere und hellere Farben im Kreis malen , ohne den roten Block in der anderen -Layer. Jetzt werde ich Ihnen einen kleinen Effizienztrick zeigen, aber wenn ich auf Anpassungen tippe und dann Gaußsche Weichzeichnung klicke, kann ich einen Weichzeichnungseffekt auf alles in diesem Layout anwenden. Ich kann dann mit dem Finger nach links und rechts tippen und ziehen, um festzustellen, wie stark der Effekt angewendet wird, und genau so hat meine Kugel einen schönen Bewegungsverlauf. Nach der Anwendung können Sie den neu erstellten Farbverlauf bei Bedarf mit Ihrem Schmierwerkzeug weiter verfeinern . Ich werde jetzt etwas Tiefe auf den Rest meiner Skizze anwenden. Wenn Sie dunklere Zinken in Ihre Werke mischen, versuchen Sie es auch in Teilen der Skizze zu tun, die vom Licht abgewandt wären. Zum Beispiel, mit dieser feinen Umhüllung um den Stab, habe ich die Teile der Rebe auf der linken Seite verdunkelt , während das Licht von der rechten Seite kommt. Für das quadratische Loch auf dem Boden füge ich einige viel dunklere Krawatten hinzu, um den Eindruck zu erwecken, dass es wirklich tief nach unten geht. In Bezug auf unseren Schleim, denn im Grundfarblayout haben wir bereits Abschnitte gelöscht, die durch den Handlauf verdeckt würden. Die Clipping-Maske vermeidet diese Abschnitte auch automatisch. Für die Farbe des Lochs in der Wand werde ich erneut seine Farbe mit dem Pipettenwerkzeug auswählen, und dann werde ich etwas anderes tun. Anstatt eine weitere Clipping-Ebene hinzuzufügen, die in diesem Fall etwas übertrieben erscheint , ist nichts anderes in dieser bestimmten Ebene. Ich gehe zur Alpha Sperre Grundfarbe 3. Um das zu tun, werde ich mit zwei Finger nach rechts auf dieser Ebene streichen. Die Alpha-Sperre ähnelt einer Zuschneidemaske, da sie die Art und Weise einschränkt, wie Sie die nicht transparenten Teile einer Ebene malen , verwischen und löschen können. Der Unterschied besteht darin, dass keine neue Ebene erforderlich ist. Dies bedeutet, dass es eine destruktivere und weniger flexiblere Methode ist als die Verwendung einer Clipping-Maske, aber der Vorteil ist, dass es weniger Speicher benötigt. Damit ist es an der Zeit, alle groben Flecken, die ich vielleicht verpasst habe, zu korrigieren und einige letzte Anpassungen an meiner Farbe vorzunehmen. Ich werde Ihnen jetzt ein Anpassungswerkzeug zeigen, das unglaublich nützlich sein kann, wenn Sie Ihre Skizzen färben. Für mein erstes Beispiel werde ich damit beginnen, diesen Teil des quadratischen Lochs auszuwählen. Dann werde ich in meinen Ebenen sicherstellen, dass ich die richtige Farbebene verwende. Die Bohrungsfarbe befindet sich in Grundfarbe 2 und tippen Sie dann oben auf die Schaltfläche Anpassungen, und wählen Sie Farbton, Sättigung und Helligkeit aus. In diesem Fall möchte ich, dass die Farbe dunkler ist, also schalte ich die Helligkeit herunter. Aber mit diesen drei Schiebereglern kann ich jede Farbe, die ich ausgewählt habe, in jede gewünschte Farbe ändern. Ich werde den Vorgang für die Zuschneidemaske wiederholen, die dieser Ebene zugeordnet ist. Dies hat das Ganze schnell dreidimensionaler aussehen lassen. Nun, genau wie ich es mit der Gliederungsebene getan habe, gehe ich durch meine Ebenen und poliere alle Bereiche meiner Skizze, die nicht richtig eingefärbt wurden. Ich werde auch mehr Farben hinzufügen, wo ich für angemessen halte, wie auf diesem. Wenn eine Farbe nicht bis zum Rand des Umrisses verläuft, gehen Sie einfach zum Basisfarb-Layer, und füllen Sie die Lücken des Malwerkzeugs. Das Schmierwerkzeug kann auch verwendet werden, um Farben an die Kanten Ihrer Umrisse zu schieben. Jetzt, da ich mit der Farbe in meiner Skizze zufrieden bin, kann ich nicht widerstehen, Ihnen einen letzten Trick mit Farbe zu zeigen. Ich verwende mein Auswahlwerkzeug, um die Rebe auszuwählen, die um diesen Beitrag gewickelt ist. Sobald ich überprüft habe, dass ich mich in der richtigen Ebene befinde, tippe ich auf Anpassungen und wähle erneut Farbton, Sättigung und Helligkeit aus. Diesmal werde ich den Farbton meiner Grundfarbe anpassen. Ich werde auch die Sättigung und Helligkeit ein wenig anpassen. Hier gibt es keine Regel, ich gehe nur mit dem Auge. Nun, meine Grundfarbe ist eine orange Farbe, die sich gut mit dem Lila in seiner Clipping-Maske zu mischen scheint. Wenn ich wollte, könnte ich den gleichen Effekt auf die Clipping-Maske anwenden, aber ich mag die visuellen Effekte, also werde ich es so lassen, wie es ist. Experimentieren Sie und sehen Sie, was mit Ihrer Skizze funktioniert. Jetzt lasst uns zusammenfassen. Fügen Sie beim Hinzufügen von Farben zuerst Ihre Grundfarben hinzu und verwenden Sie eine Vielzahl von Ebenen für einen flexiblen und zerstörungsfreien Workflow. Fügen Sie dann Tiefe hinzu, indem Sie Schnittmaske und Unschärfe-Techniken entweder mit dem Schmierwerkzeug oder dem Gaußschen Weichzeichnereffekt verwenden. Denken Sie daran, dass nichts in Stein gesetzt ist Sie können die Farben jederzeit später mit einem Werkzeug für Farbton, Sättigung und Helligkeit anpassen . Im nächsten Video tauchen wir unsere Skizzen noch mehr ein, indem wir Schatten anwenden. 8. Schatten: Es ist an der Zeit, die letzte Ebene zu unseren Skizzen hinzuzufügen , damit sie sich in ihre Umgebung eintauchen können. Wir werden dies tun, indem wir virtuelle Schatten erstellen, die die echten Schatten in unserem Fotohintergrund nachahmen. Bevor wir unserer Skizze irgendwelche Schatten hinzufügen, nehmen wir uns einen Moment Zeit, um diejenigen zu analysieren, die sich bereits im Fotohintergrund befinden. Lassen Sie uns den Deckkraftschieberegler auf der Foto-Hintergrundebene aufrufen. Dies ermöglicht es uns, die Schatten auf dem Foto genauer zu sehen. Sie werden auf diesem Foto feststellen, dass wir viele weiche Schatten haben. Dies zeigt sich am deutlichsten an den Treppen in diesem Bild. Der Schatten des Geländers hilft uns nicht nur zu sehen, wie stark die Schatten sind, sondern sie geben uns auch einen klaren Hinweis darauf, in welche Richtung unsere Schatten gehen sollen. Jetzt, da wir die Richtung und Stärke unserer Schatten kennen, ist es an der Zeit, unsere eigenen zu erschaffen. Wir gehen zu Ebenen und fügen einen neuen Layer hinzu. Diese Schicht wird oben auf den vorherigen sitzen. Ich nenne diese Ebene Schatten 1. Bevor ich mit dem Hinzufügen von Schatten beginne, werde ich die Deckkraft der Ebene reduzieren. Das ist es, was wir später verwenden werden, um die Dunkelheit unserer Schatten zu bestimmen. Für diesen Teil meiner Skizze wähle ich den Rundpinsel aus. Dies ist im Malpinsel-Set zu finden. Ich werde auch die Pinselgröße ziemlich klein machen. Ich werde damit beginnen, einen Schatten für diesen gelben Block hinzuzufügen. Ich werde es so zeichnen, dass es in die gleiche Richtung zeigt, die in unserem Fotohintergrund gezeigt wird. Ich fange an, das an anderen Orten zu tun, von denen ich erwarten würde, dass Schatten sein werden. Ich versuche wirklich nicht, zu perfekt oder exakt mit Schatten zu sein. Das Wichtigste ist, sicherzustellen, dass sie relativ konsistent sind und dass sie nicht in eine ganz andere Richtung gehen als alles andere. Der knifflige Teil der Skizze war für mich, den Schatten des Handlaufs über die Oberseite meines Schleims hinzuzufügen . Schatten wie dieser können knifflig sein, weil Sie möchten, dass sie sich an die physische Form des Objekts halten, auf dem sie landen. Wenn du das falsch verstehst, kann es die Illusion zerstören, die du erschaffen willst. Ich habe Stunden damit verbracht, realistische Schatten von einigen Skizzen zu machen. Wenn Sie sich in dieser Situation befinden, finden Sie hier einige Ratschläge. Wenn ein falscher Schatten zu viel Aufmerksamkeit auf sich selbst und das Bild zieht und dadurch die Illusion zerstört, versuchen Sie, den Schatten vollständig zu ignorieren. In der Regel ist es besser, keine Schatten als schlechte Schatten zu haben. Ich werde nun weiterhin Schatten auf den Rest meiner Skizze anwenden. Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob ein Schatten in einem bestimmten Bereich benötigt wird, ist mein Vorschlag einfach, probieren Sie es aus, experimentieren Sie. Denken Sie daran, dass dies alles in seinen eigenen separaten Schichten ist. Wenn sich also herausstellt, dass es falsch oder einfach schlecht aussieht, können Sie es später immer löschen. Wenn ich Schatten auf diesen Abschnitt der Rebe auftrage, der um den Stab gewickelt ist, legte ich meine Schatten auf die Kanten, die nicht zur Linie zugewandt sind. Wenn Sie mit dem Malen auf Ihren Schatten fertig sind, ist es an der Zeit, ihre Stärke anzupassen. Da das natürliche Licht auf diesem Foto nicht sehr stark ist, müssen wir Schatten haben, um das zu reflektieren und weicher zu werden. Ich tippe auf die Schaltfläche „Anpassungen“ und gehe dann zu Gaußsche Unschärfe. Dann werde ich meinen Finger nach rechts ziehen, um den Effekt anzuwenden. Wenn ich mit dem Auge gehe, werde ich den Effekt nur leicht anwenden. Sobald du entschieden hast, wie weich du deine Schatten sein willst, ist es an der Zeit, anzupassen, wie dunkel diese Schatten erscheinen. Öffnen Sie Ihre Ebenen und versuchen Sie, einen Schatten, den Sie erstellt haben, mit einem Schatten zu positionieren , der im Fotohintergrund real vorhanden ist. Experimentieren Sie dann mit dem Deckkraftschieberegler in Ihrer Schattenebene, um zu testen, ob Ihre Schatten heller oder dunkler sind. verkleinere und beobachte, wie meine Anpassungen alle verschiedenen Abschnitte meiner Skizze beeinflusst haben, bin ich im Allgemeinen ziemlich zufrieden mit dem, wie es sich herausstellte. Genau wie wir es mit dem Umriss und unseren Farben gemacht haben, ist es an der Zeit, unsere Schatten zu polieren und ihnen den letzten Schliff zu verleihen. Diese 3D-Objekte erscheinen ein wenig zu hell wenn man bedenkt, dass sie nicht direkt dem Licht zugewandt sind. Um dies zu beheben, hier ist eine kleine Technik, die ich manchmal benutze. Ich werde ColorDrop in meiner Schattenebene verwenden , um die Seiten zu füllen, die etwas dunkler sein sollten. Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Technik Ihre Skizze etwas zu stark verdunkelt hat, können Sie auch Grautöne für hellere Töne fallen lassen. Ich würde auch lieber ein paar dunklere, auffälligere Schatten auf meinem Schleim haben. Genau wie zuvor werde ich noch ein paar Schatten ziehen, wo ich sie will. Diesmal jedoch, bevor ich meine Gaußsche Unschärfe anwende, tippe ich auf das Auswahlwerkzeug und zeichne meine neu erstellten Schatten frei. Dies ist also, dass ich die Gaußsche Unschärfe nicht auf alles andere in der Ebene anwende. Da Gaußsche Unschärfe bereits auf die anderen Schatten im Bild angewendet wurde, würde das erneute Anwenden sie viel zu verschwommen machen und sie dadurch ruinieren. Ich werde diese Kugel auch ein wenig dunkler machen, indem ich einige zusätzliche Schatten einschneide und sie dann mit dem Werkzeug „Verschmieren“ verschmelze. Dann werde ich Schatten auf das quadratische Loch im Boden auftragen und den Reben noch ein paar Schatten hinzufügen , damit sie etwas dreidimensionaler aussehen. Schließlich noch ein Ratschlag in Bezug auf Ihre Schatten. Haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie unbedingt die Schattendunkel mit der Realität in Ihrem Fotohintergrund übereinstimmen müssen. Manchmal kann ein Bild dramatischer aussehen lassen, wenn Schatten dunkler werden. Am Ende entschied ich, dass ich mein Bild mit dem Deckkraftschieber bei 45 Prozent bevorzuge, etwas dunkler als das, was im Fotohintergrund dargestellt wurde. Noch einmal, tun Sie, was Sie denken, wird zu einem besseren Kunstwerk führen. Jetzt, wo wir unsere Schatten beendet haben, lasst uns zusammenfassen. Sie beim Hinzufügen von Schatten zu Ihrer Skizze BeachtenSie beim Hinzufügen von Schatten zu Ihrer Skizzedie folgenden drei Techniken. Imitieren Sie zunächst die echten Schatten, die in Ihrem Fotohintergrund dargestellt werden. Zweitens: Passen Sie den Schieberegler für die Deckkraft der Schattenebenen an, um die Dunkelheit Ihrer Schatten zu steuern. Verwenden Sie schließlich entweder das Schmierwerkzeug oder die Gaußsche Unschärfe, wenn Sie Ihren Schatten weicher machen müssen. Im nächsten Video betrachten wir die Fertigstellung und die Freigabe Ihrer Inhalte. 9. Fertigstellen: Jetzt gibt es nur noch ein paar Dinge zu tun, bevor wir unsere Augmented-Reality-Skizze fertig stellen und sie in die Projekt-Galerie teilen. Bevor wir unsere Arbeit exportieren und teilen, empfehle ich Ihnen, sich die Zeit zu nehmen, Ihr Projekt zu bereinigen , um sicherzustellen, dass es keine Fehler gibt. Wieder einmal werde ich direkt in meine Arbeit zoomen und beschädigte Linien und Kanten in meinem Umriss reparieren . Ich werde auch sicherstellen, dass meine Farbe die Kanten meiner Illustration füllt und dass der Schatten so glatt ist und sich an den richtigen Stellen befindet. Wenn Sie fertig sind, denken Sie daran, den Schieberegler für die Deckkraft Ihres Fotohintergrunds wieder nach oben zu bringen. Jetzt ist es an der Zeit, unsere Arbeit zu exportieren. Um zu exportieren, gehen Sie auf die Schaltfläche Aktionen und gehen Sie zur Registerkarte Freigeben. Es gibt viele verschiedene Exportoptionen. PNG ist ein verlustfreies komprimiertes Format. Normalerweise wähle ich dieses Format für meine Website oder wenn ich Bilder online verschicke. Ein Nachteil von PNG ist, dass es keine RGB-Farbräume wie CMYK unterstützt. Wenn Sie qualitativ hochwertige Drucke machen, würde ich stattdessen PDF auswählen. Wenn Sie mit anderen zusammenarbeiten, die Procreate verwenden, wird durch Auswahl der Option Procreate eine Projektdatei erstellt, die Sie für andere freigeben können. Wenn diese Person, an die Sie senden, nicht über Procreate verfügt, können Sie auch alle einzelnen Ebenen als PNG- oder PDF-Dateien exportieren. Herzlichen Glückwunsch, Sie haben jetzt Ihre Skizze abgeschlossen. Jetzt, da wir unsere Augmented-Reality-Skizze fertig sind, lassen Sie uns konsolidieren, was wir gelernt haben. In dieser Klasse haben wir erforscht, wie man einen guten Fotohintergrund findet, meine drei Konzepte beim Skizzieren von Konturen, schnelle und flexible Möglichkeiten, Farbe und Tiefe hinzuzufügen und wie man unsere Skizzen durch die Nachahmung von Schatten eintauchen kann. Wenn Sie einen geeigneten Fotohintergrund finden, versuchen Sie, Bilder mit viel Leerraum zu finden, entweder horizontal, vertikal oder um Objekte herum. Denken Sie beim Skizzieren von Umrissen an meine drei Techniken: Vergrößerung der Realität, Schnitzen in die Realität und Umhüllung der Realität. Wenn Sie Farbe hinzufügen, wählen Sie zuerst die Grundfarben aus, fügen Sie dann Tiefe mit Schnittmasken und Unschärfe-Techniken hinzu. Wenn Sie Ihre Meinung zu bestimmten Farben ändern, verwenden Sie das Helligkeitswerkzeug für Farbtonsättigung, um es leicht zu ändern. Wenn Sie Schatten imitieren, lassen Sie sich von Schatten im Fotohintergrund inspirieren. Verwenden Sie den Schieberegler für die Deckkraft Ihrer Schattenebene, um die Dunkelheit Ihrer Schatten zu steuern, und verwenden Sie das Schmierwerkzeug oder Gaußsche Unschärfe, um Ihre Schatten ggf. weicher zu machen. Ein großes Dankeschön an alle, die mit dieser Klasse gefolgt sind, ich hoffe, Sie finden es nützlich in Ihren zukünftigen Bemühungen. Wenn Sie dies nützlich finden, teilen Sie diese Klasse mit Ihren Freunden, Familie oder Ihren Kollegen. Denken Sie auch daran, Ihre Kreationen in der Projektgalerie zu posten. Ich liebe es, Arbeit von anderen Menschen zu sehen, und ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was Sie erschaffen. Nochmals vielen Dank, mein Name ist Matt Lloyd. Fühlen Sie sich frei, mir auf Instagram @mlloydartist zu folgen, und schauen Sie sich meine Website mlloydartist.com für weitere meiner künstlerischen Bemühungen.