AR für Künstler:innen: Erstelle deine eigenen Gesichtsfilter | Sarah Tan | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

AR für Künstler:innen: Erstelle deine eigenen Gesichtsfilter

teacher avatar Sarah Tan, Designer / AR Specialist

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:23

    • 2.

      Kurs und Projektübersicht

      2:19

    • 3.

      Benötigte Tools & Installation

      0:58

    • 4.

      Was ist Augmented Reality (AR)?

      3:47

    • 5.

      Inspiration finden

      2:49

    • 6.

      Arbeite mit mir: Ideenfindung & Skizzen

      4:26

    • 7.

      Die Grafiken auf dem Filter entwerfen

      4:19

    • 8.

      SparkAR: Einführung und erste Schritte

      2:03

    • 9.

      SparkAR: Kunstwerke hinzufügen & Gesicht retuschieren

      8:12

    • 10.

      SparkAR: Interaktivität hinzufügen & Testen

      12:07

    • 11.

      SparkAR: Einen Partikeleffekt hinzufügen

      3:42

    • 12.

      SparkAR: Animierte Lichter hinzufügen

      11:36

    • 13.

      Arbeite mit mir: Deinen Filter veröffentlichen

      5:09

    • 14.

      Abschließende Überlegungen: Weitere Tipps!

      3:29

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

523

Teilnehmer:innen

3

Projekte

Über diesen Kurs

Augmented Reality (AR) Technologie kann einschüchternd sein! Bist du ein Designer, der noch nie programmiert hat? Oder ein Kleinunternehmer, der das Engagement in den sozialen Medien durch Filter erhöhen möchte? Vielleicht möchtest du nur zum Spaß einen Gesichtsfilter erstellen! 

Begleite die Designerin und AR-Spezialistin Sarah Tan, wenn sie den Prozess der Erstellung eines AR-Gesichtsfilters mit SparkAR entmystifiziert, sodass es für jeden einfach ist, seinen eigenen zu entwerfen. 

Du erhältst eine Schritt-für-Schritt-Anleitung für die Herstellung des Gesichtsfilters „Kaffee ⚡“ für die Kaffee-Fans da draußen, probiere ihn hierauf Instagram aus!

Keine Programmierkenntnisse oder technische Kenntnisse erforderlich!

AR-Erlebnisse wie die Gesichtsfilter von Instagram und Snapchat sind bei den Nutzern sozialer Medien immer beliebter geworden. AR erlebt auch weltweit ein kometenhaftes Wachstum. Passe dich dieser sich schnell verändernden Welt an, indem du deine Ideen in dieses futuristische Medium einbringst!

Dieser umfassende Kurs vermittelt dir ein grundlegendes Verständnis für:

  • Wie AR funktioniert
  • Vorlagen, die dir beim Design deines Filters helfen
  • Einfache Möglichkeiten zur Erstellung deiner eigenen Kunstwerke
  • Platziere dein Kunstwerk im Filter
  • Die Schritt-für-Schritt-Anleitung in SparkAR 
  • Möglichkeiten zur Verbesserung deiner Filter mit Funktionen wie Animation, Lichter und Interaktivität

Dieser Kurs ist sowohl für Einsteiger als auch für erfahrene Kreative geeignet. Auch wenn du keine Design-Erfahrung hast, werden dir herunterladbare Kreativ-Assets zur Verfügung gestellt und andere einfache Methoden werden vorgeschlagen, damit du mitmachen kannst. Die in diesem Kurs erlernten Fähigkeiten vermitteln dir die Grundlagen für die Erstellung weiterer AR-Erlebnisse mit SparkAR.

Erwecke deine Designs zum Leben und drücke dich mit Augmented Reality aus!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Sarah Tan

Designer / AR Specialist

Kursleiter:in

Hi, nice to meet you! I'm Sarah Tan, a Malaysian Product Designer and AR Specialist based in Australia. Previously, I designed digital experiences for Google, NASA, Facebook, Adobe, and more. I am passionate about creating meaningful and delightful user experiences as I believe that design is a powerful tool of influence.

On the side, I am passionate about pushing innovation in the immersive industry, particularly Augmented Reality (AR). I love experimenting, pushing the boundaries of AR/VR, and seeing how we can combine design with AR to achieve exciting outcomes.

I am also passionate in sharing my knowledge and experiences. If you're interested to create your own AR face filter, check out my new Skillshare class "AR for A... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung: Wenn Sie einen Gesichtsfilter wie diesen erstellen möchten, ist dies der richtige Kurs für Sie. Ich bin selbst visueller Designer. mir wirklich Spaß, mein Handwerk in Augmented Reality zu integrieren, aber ich bin immer von der technologischen Barriere eingeschüchtert Obwohl ich von der Technologie eingeschüchtert war, hinderte mich das nicht daran, meinen Traum zu Pionier zu werden und nebenbei andere weiterzubilden. Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Sarah und ich bin Produktdesignerin mit Sitz in Australien. Zuvor habe ich digitale Erlebnisse für Kunden wie Google, Facebook, Adobe, Mastercard und mehr entworfen digitale Erlebnisse für Kunden wie Google, Facebook, . Ich habe eine große Leidenschaft für die Entwicklung Augmented-Reality-Erlebnissen, da ich das Gefühl habe , dass dadurch der bildenden Kunst so viel Bedeutung beigemessen wird. Ich glaube, dass AR ein so großes Potenzial für die Zukunft hat, da es so viele Anwendungen von Unterhaltung und Spielen über Bildung bis hin zur Unterstützung von Praktikern in der Gesundheitsbranche reichen. Laut Digit Capital werden bis 2022 3,5 Milliarden Menschen Augmented Reality in ihren Mobiltelefonen nutzen. Nicht nur diese Prognose besagt, dass die AR-Branche bis 2025 198 Milliarden erreichen wird. Zu meinen bemerkenswerten Erfolgen im Bereich AR gehören dass mein AR-Projekt zweimal in den Nachrichten in Australien vorgestellt wurde, ich meine eigene AR-Kunstausstellung hatte dass ich meine eigene AR-Kunstausstellung hatte, die die Schnittstelle zwischen Design und Technologie untersucht und andere ermutigte mit Tre D und AR mit Adobe Resilienz aufzubauen. Darüber hinaus erstelle ich auch gerne Gesichtsfilter auf Instagram, damit andere sich ausdrücken und mit Freunden teilen können. Als farbige Frau ermutige ich mit großer Leidenschaft andere Frauen, in die AR- oder Technologiebranche einzusteigen die AR- oder Technologiebranche ohne mich davon eingeschüchtert zu fühlen Und das tue ich gerne, indem ich meine Erfahrungen und mein Wissen durch Vorträge und Workshops auf Workshops Obwohl ich einen Hintergrund im Grafikdesign habe, habe ich es geschafft, etwas über AR zu lernen, AR-Erlebnisse zu kreieren und auch die Technologie dahinter grafisch darzustellen. Wenn ich das kann, kannst du es auch. 2. Kurs und Projektübersicht: Dies ist ein umfassender Kurs, in dem ich zunächst eine kurze Einführung in Augmented Reality gebe, gefolgt von einer interaktiven Sitzung in der Sie Ihre Kunstwerke für Ihren Filter erstellen können und auch erfahren, wie Sie mit einem Programm namens Spark AR Ihren eigenen Filter erstellen können . Abschließend werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihren Filter online veröffentlichen können , damit der Rest der Welt ihn sehen kann. Ich werde dir zeigen, wie ich diesen Filter für Kaffeeliebhaber da draußen herstelle. Der Filter zeigt handgezeichnete Kaffeetassen sowie animierte Blitze, sowie animierte Blitze die aus der Stirn kommen, eine kleine Gesichtsretusche, verspielte Lichter, und wenn der Benutzer blinkt, ändert sich das der Kaffeetasse Ich glaube, das ist ein guter Anfang, wenn es darum geht, wie Sie Ihr Kunstwerk auf dem Filter platzieren und Interaktivität hinzufügen, z. B. blinken, um das Design zu ändern, Partikeleffekte Ich werde Ihnen Schritt für Schritt zeigen, wie Sie all dies mit einem Programm namens Spark AR erstellen können , das von Facebook und seinem Facebook-eigenen AR-Entwicklungsprogramm entwickelt wurde seinem Facebook-eigenen AR-Entwicklungsprogramm Für das Klassenprojekt kannst du mir folgen, um diesen Kaffeefilter zuzubereiten oder du kannst ihn mit einem deiner Lieblingsgetränke auffüllen. Die in diesem Kurs erlernten Techniken ermöglichen es Ihnen , jeden beliebigen Filter herzustellen und bieten Ihnen unendliche Möglichkeiten mit voller kreativer Kontrolle. Denken Sie daran, dass für den Abschluss dieses Kurses keine Programmierkenntnisse oder technischen Fähigkeiten erforderlich sind. Dieser Schritt für Schritt Kurs ist perfekt für Anfänger, die damit beginnen möchten , ihren eigenen AR-Filter herzustellen. Inhaber kleiner Unternehmen , die einen Gesichtsfilter erstellen möchten , um ihr Engagement in sozialen Medien zu erhöhen . Drittens, einfach jeder, der zum Spaß einen Gesichtsfilter erstellen möchte Am Ende dieses Kurses erstellst du einen Gesichtsfilter , der entweder auf Facebook oder Instagram veröffentlicht wird , damit die ganze Welt ihn genießen kann In der nächsten Klasse werde ich dir zeigen, welche Materialien du dafür benötigst. 3. Benötigte Tools & Installation: In dieser Lektion erfahren Sie, was Sie im Vorfeld vorbereiten müssen , um Ihren eigenen AR-Filter zu erstellen. Das brauchst du. Sie benötigen einen Laptop oder Computer. Es könnte entweder Windows oder Mac sein. Spark AR wurde von der offiziellen Website, einem Facebook-Konto, heruntergeladen einem Facebook-Konto, Wenn Sie den Instagram-Filter erstellen möchten, stellen Sie sicher, dass Ihr Instagram-Konto damit verknüpft ist. Um Ihren Filter unterwegs zu testen, laden Sie NID-Mobilgerät mit Spark AR-Player aus dem App Store von Google oder Apple zusammen mit einem Kabel zum Anschließen Ihres Mobiltelefons an Ihren Computer Oder Sie können dies über die Instagram-App auf Ihrem Telefon tun. In der nächsten Klasse werde ich eine kurze Einführung in Augmented Reality geben . 4. Was ist Augmented Reality (AR)?: Zu Beginn gebe ich Ihnen eine kurze Einführung in Augmented Reality, die üblicherweise als AR verwendet wird. Bei Augmented Reality handelt es sich um eine Überlagerung digitaler Informationen wie Bilder, Text oder sogar Vertragsobjekte, die Wahrnehmung des Benutzers gegenüber der physischen Umgebung überlagert gegenüber der physischen Umgebung Wenn ich zum Beispiel an meiner Kamera wäre und die AR-Technologie in der Lage wäre, eine ebene Fläche vor mir zu erkennen, zum Beispiel eine Straße oder einen Tisch Und ich kann einen Pico auf der flachen Oberfläche vor mir erscheinen auf der flachen Oberfläche vor mir Alles in allem stützt sich die AR-Technologie auf einen Kamera-Feed , um Ihrer realen Welt eine Bild - oder Grafikebene Ihrer realen Welt eine Bild - oder Grafikebene Sie sich zum Beispiel vor, Stellen Sie sich zum Beispiel vor, Sie haben Photoshop-Ebenen und der untere Teil der Ebenen ist der Kamera-Feed. Mit AR können Sie Bildebenen erstellen, die Sie auf Ihre Kamerafüße legen können, z. B. jedes Mal eine neue Ebene in Photoshop erstellen. Da es virtuelle Realität, oder allgemein Kurzform wie VR, schon viel länger gibt, neigen die Leute dazu, sie als identisch zu betrachten. ist jedoch nicht der Fall und beide Technologien unterscheiden sich erheblich Einer der wichtigsten Unterschiede besteht darin, dass VR in einer vollständig konstruierten digitalen Umgebung zu 100% immersiv ist einer vollständig konstruierten digitalen Umgebung während AR nur zu 50% immersiv ist, wo es immer noch Elemente der physischen Welt beinhaltet Aus diesem Grund wird V R oft mit einem VR-Headset erlebt, das Ihre Augen bedeckt, während Sie AR über Ihr Telefon oder mit einer AR-Brille erleben können AR über Ihr Telefon oder mit einer AR-Brille erleben welcher Beziehung steht es also zu Gesichtsfiltern, die Sie online sehen? Alle Gesichtsfilter, die du online auf Snapchat, Instagram, Facebook, TikTok oder sogar an anderen Orten gespielt hast, verwenden AR-Technologie, um Grafiken, Bilder oder sogar Animationen auf deinem Gesicht zu platzieren ? Wie macht die AR-Technologie das? Grundsätzlich ist die Technologie Lage, Punkte in Ihrem Gesicht zu erkennen. Zum Beispiel kann es erkennen, wo sich Ihre Augen befinden, wo sich Ihr Mund befindet oder wo sich Ihre Nase befindet. Im Grunde werden von dort aus Bilder auf Ihr Gesicht gelegt und Sie können sie in Echtzeit sehen. Aus diesem Grund ist es sehr spannend und macht Spaß, es zu spielen , weil es Ihre Umgebung und Ihr Gesicht verändert Dies ist die Definition von AR auf den Punkt gebracht, und zu diesem Thema gibt es definitiv noch mehr zu entdecken Aber denken Sie einfach daran, AR als digitale Ebene vor Ihrer physischen Umgebung In diesem Fall dein Gesicht. Da ich selbst Designer bin, wie habe ich mich für AR interessiert und warum verfolge ich sie? Ich liebe Design und Kunst mein ganzes Leben lang. Als ich jung war, erinnere ich mich, dass Zeichnen mein ultimatives Lieblingshobby war und ich begann mit dem Grafikdesign, seit ich 13 Jahre alt war. Ich persönlich denke, dass Design ein so mächtiges Mittel ist, um Emotionen zu beeinflussen , und ich möchte, dass es mehr als statisch und visuell und etwas, das die Leute sehen können. An dieser Stelle kommt AR ins Spiel. Ich habe das Gefühl, dass die Technologie es der Kunst ermöglicht hat, auf der nächsten Ebene zu sein und ihr so viel Tiefe zu verleihen. Und der Grund dafür ist, dass sie es den Menschen ermöglicht in eine physische und auch digitale Umgebung einzutauchen Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie einige Inspirationen für Ihren Gesichtsfilter finden oder sogar aus erster Hand ausprobieren und selbst mit einigen davon herumspielen 5. Inspiration finden: Ich fühle mich nicht sicher, welchen Filter Sie erstellen sollten. Keine Sorge, das haben wir alle schon durchgemacht. Hier sind einige Plattformen, die ich vorschlagen möchte, auf denen Sie verschiedene Inspirationen von verschiedenen Künstlern im Internet finden können verschiedene Inspirationen von verschiedenen Künstlern im Internet finden von verschiedenen Künstlern im Internet Erstens ist es die eigene Effektgalerie von Instagram. Wenn Sie ein Instagram-Konto haben und wir einige Filter aus erster Hand ausprobieren möchten, können Sie in der App selbst nach Instagram-Filtern suchen der App selbst nach Instagram-Filtern Klicke einfach in einen Zufallsfilter und du kannst das tun, indem du eine Story in deinem Profil erstellst Klicken Sie im Filter auf weitere Informationen und wählen Sie „Weitere Effekte durchsuchen“. Du kannst sehen und ausprobieren, was andere Entwickler gemacht haben. Die zweite Plattform heißt LanSLS. LanSLS ist eine Website, auf der Sie nach Instagram-, Facebook - und Snapchat-Filtern suchen können Facebook Die Funktion bietet markenspezifische oder beliebte Filter zu Ihrer Inspiration Darüber hinaus gibt es einen Block mit AR-Entwicklern, in dem Sie die Reise anderer Entwickler nachlesen können. Drittens und letztens ist es Facebooks eigene Spark AR-Community. Spark AR-Community auf Facebook ist eine Facebook-Gruppe, die vom Spark AR-Team selbst betrieben wird. Hier findest du andere Entwickler, die ihre Arbeit teilen, Fragen stellen und sich gegenseitig helfen. Eine sehr wichtige Sache, an die Sie denken sollten, ist, sich davon inspirieren zu lassen, da sie von Künstlern und Designern da draußen kreiert wurden Es wird toll sein, die Ideen nicht zu kopieren, sondern sie als Inspiration zu verwenden , da sie sehr hart daran arbeiten Bevor wir weitermachen, ist es sehr wichtig zu beachten, dass alle Filter einen Überprüfungsprozess von Facebook durchlaufen, bevor sie online veröffentlicht werden einen Überprüfungsprozess von . Um das Risiko einer Ablehnung Ihres Filters zu vermeiden, empfiehlt es sich, Ihren Filter anhand der eigenen Richtlinien von Spark AL zu überprüfen eigenen Richtlinien von Spark AL Sie auf der offiziellen Website selbst finden. Es ist also eine sehr gute Praxis, sich mit deren eigenen Richtlinien vertraut zu machen, um zu sehen was machbar ist und was Sie in Ihren Filter aufnehmen können. Und machen Sie sich keine Sorgen, dass Ihr Filter abgelehnt wird. Sie können es jederzeit erneut einreichen, bis es genehmigt wurde. Ich werde weiter unten im Kurs noch mehr auf die AR-Richtlinien von Spark eingehen, aber es wäre toll, auf der Website etwas zu lesen Bevor Sie zum nächsten Kurs übergehen , ist es toll, wenn Sie es auf einem Blatt Papier oder was auch immer Sie mögen, notieren. Einige Ideen, die Sie in Ihren Filter integrieren möchten . Es könnten entweder Themen, ein Kunststil oder einige Ideen zur Interaktivität sein , die Sie hinzufügen möchten 6. Arbeite mit mir: Ideenfindung & Skizzen: Nachdem Sie sich einige Inspirationen angesehen haben und einige Ideen für Ihren Filter notiert Als Nächstes müssen Sie es wirklich so planen , dass Sie einen klareren Weg zu dem haben , was Sie erreichen möchten, und den Erstellungsprozess rationalisieren zu planen kann sehr nützlich sein, Ihren Filter oder andere AR-Erlebnisse , bevor Sie sie ausführen. Und dieser Prozess spart Zeit und unterteilt dennoch alles, was Sie tun müssen, in kleinere Abschnitte. Auf diese Weise werden Sie nicht überwältigt und können das erreichen, wofür Sie sich vorgenommen Zu Beginn müssen Sie die beigefügte Vorlage herunterladen Wie auch immer Sie damit vertraut sind, Sie können sie entweder auf Papier ausdrucken und mit einem Bleistift oder Stift skizzieren, oder Sie können es digital machen wie ich es auf einem iPad tun werde Ich habe diese Vorlage für Sie erstellt und entworfen , damit Sie Ihre Gesichtsfilter planen All dies entspricht aktuellen Gesichtsverfolgungsfunktionen von Spark AR. Als ersten Schritt können Sie Ihren Projektnamen oder Ihre Projektziele angeben, falls Sie eines oben haben. Schauen Sie sich als Nächstes die Vorlage als Ganzes Sie können zwei Abschnitte sehen, einen links und einen rechts. Normalerweise gibt es bei AR einen Auslöser und eine Reaktion darauf. Im Grunde bedeutet das, dass, wenn etwas passiert, etwas anderes passieren würde. Daher können Sie mit dieser Vorlage von links nach rechts mit dem Füllen beginnen. Es zeigt einen Bereich, der angibt, wann dies passiert. Hier können Sie notieren oder veranschaulichen, wie es aussieht, als der Benutzer das AR-Erlebnis zum ersten Mal gestartet hat. Für meinen AR-Filter möchte ich einen für Kaffeeliebhaber da draußen machen. der Filter startet, möchte ich Kaffeetassen auf meinen Wangen haben, also habe ich ihn standardmäßig In diesem Fall werde ich zwei Kaffeetassen auf meine Wangen zeichnen. Also im mittleren Teil, wo Interaktivität steht. Dies sind die verfügbaren Optionen für Gesichtsverfolgungsfunktionen von Spark Mit der Gesichtserkennung wird das Gesicht des Benutzers verfolgt , wann immer er eine Aktion ausführt. Wenn beispielsweise jemand lächeln, die Augenbrauen hochziehen oder blinzeln muss, kann die AR-Technologie dies erkennen In diesem Fall möchte ich, das Design der Kaffeetasse jedes Mal ändert, wenn ich blinzele, und ich hätte gerne drei verschiedene Designs und ich hätte gerne drei Darüber hinaus möchte ich kleine Blitze hinzufügen, die auf meiner Stirn erscheinen Jetzt auf der linken Seite, wo es heißt, dass das passieren wird. Sie können zeichnen, was nach dem von Ihnen ausgewählten Auslöser passieren wird . In diesem Fall möchte ich, Design meiner Kaffeetasse ändert, nachdem ich blinzele Fühlen Sie sich frei, diese Vorlage wirklich zu besitzen und Notizen zu machen wo immer Sie möchten. Das wird Ihnen bei Ihrem Erstellungsprozess helfen Im letzten Teil der Seite sind dies einige Probleme, bei denen Sie Ihren Filter entsprechend planen und sehen können , welche Ressourcen Sie benötigen, bevor Sie ihn starten. Wenn ich zum Beispiel Sound in meinem Filter haben möchte, stelle ich sicher, dass ich den Ton vorher vorbereite. Wenn ich möchte, dass mein Vermögen drei D oder zwei D beträgt, kann ich auch dafür entsprechend planen. Für meinen Filter möchte ich, dass er für den Blitz zwei-D-animiert ist und keine Geräusche erzeugt. Zu guter Letzt möchte ich noch ein bisschen mehr Spaß hinzufügen. Ich möchte Gesichtsretuschen und bewegte Reflexionen auf meinem Gesicht hinzufügen und bewegte Reflexionen auf meinem Füge das in den Notizbereich unten ein. Nachdem Sie geplant haben, was Sie erreichen möchten, können Sie sich diese Vorlage ansehen und sehen, was Sie jetzt tun können, bevor Sie mit dem Spark AL-Programm beginnen. ich mir ansehe, was ich bisher geplant habe, könnte es ein bisschen überwältigend aussehen. Aber wie Sie in meiner Vorlage deutlich sehen können , muss ich zuerst mein Design für drei Kaffeetassen und ein Lightning-Boot-Design entwerfen. Als nächsten Schritt werde ich meine drei Kaffeetassen und auch ein Blitzboot illustrieren und auch ein Blitzboot Jetzt habe ich meinen Filter geplant und Dinge identifiziert, die ich entwerfen möchte In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Kunstwerke erstellen , damit sie in Ihren Filter aufgenommen werden. 7. Die Grafiken auf dem Filter entwerfen: Also in der Periodenklasse, die wir geplant haben angeboten , dass wir identifizieren, was wir entwerfen wollen. Und jetzt ist die Zeit, in der wir auch die Grafiken entwerfen, wir in unseren Filter setzen. Wenn Sie also Erfahrung in der Gestaltung haben, ist das großartig. Aber keine Sorge, wenn Sie nicht tun, wie Elvis schlägt ein paar einfache Möglichkeiten und Werkzeuge für Sie zu verwenden. Schnelles Lernen über Ihr Design. Fleck. Ar hat ein Anlage-Paket, wo Sie Farm ihre Website selbst herunterladen können, um es herunterzuladen, drücken Sie uns den Link. Klicken Sie auf Herunterladen. Und Sie haben in einem Ordner, öffnen Sie den Ordner und darin sehen Sie einen Ordner namens Textur. Und Sie werden die Datei namens Facemash dot PNG finden. Alternativ habe ich auch eine Datei unten angehängt. Dies ist eine Gesichtsreferenz. Wenn Sie spezifische Ratschläge zu bestimmten Bereich in Ihrem Gesicht platzieren möchten. Hier können Sie Bereiche wie Ihre Wangen, Ihre Stirn, Ihre Nase sehen. Und stellen Sie sich das wie eine Glaubensfarbe vor. Unabhängig davon, welches Design Sie darauf legen, wird genau Ratte auf Ihrem Gesicht sein. Dies wird letztendlich als Referenz dienen, um unsere Entwürfe zu platzieren. In meiner vorherigen Klasse habe ich beschlossen, 2D-Illustrationen von drei verschiedenen Kaffeetassen-Designs zu machen, zusammen mit einem Blitzschlag, der auf meine Stirn geht. Um meine Illustrationen zu erstellen, verwende ich procreate auf einem iPad, um sie herauszuziehen. In der App Procreate, oder Sie können andere Illustrationswerkzeuge, mit denen Sie vertraut sind, verwenden. In diesem Fall halte ich meine Entwürfe gerne auf dem Platz. Und wir haben eine Dimension von mindestens 1000 Pixeln in der Breite und ein Dutzend Pixel. Und hey, sobald du fertig bist, deine Grafiken zu illustrieren, und diesen Fall habe ich meine zwei Kaffeetassen hier. Sie können sie in eine PNG-Dateien mit transparenten Hintergründen exportieren. Jetzt, wo Sie Ihre Illustrationen exportiert haben, ist es jetzt, den Gesicht Kerl zu verwenden. Erstens, um das Gesicht Kerl Import in Photoshop oder ein anderes Programm zu verwenden , mit dem Sie sich wohl fühlen. Als nächstes, in einer separaten Ebene, Er ist die Grafik, die Sie mich auf dem Tor haben und arrangieren, wie Sie möchten, dass sie auf Ihrem Gesicht platziert werden. Als nächstes Höhe des Phase-Gate-Layers und jeder Hintergrund-Layer, um nur den Designer dieses Ortes zu zeigen. Schließlich, in P&G ausgenutzt, als letztes Stück, haben Sie Ihre Designs Platz auf transparenten Hintergründen ohne das Gesicht Kerl. Und es ist empfehlenswert, Ihre Dateien zu benennen, während Sie gehen. In meinem Fall benenne ich meine Tee-Kaffeetasse Designs mit verschiedenen Dateien und benenne sie als 12 Eintrag. So ist diese Methode großartig, wenn Sie wie ein entworfen seine Füße direkt auf Ihrem Gesicht sind. Aber wenn Sie möchten, dass Ihr Design außerhalb Ihres Gesichts platziert statt, sagt bereiten Sie Ihr Design in den transparenten Hintergrund. Es gibt keine Notwendigkeit für Gesichtsführung, um Ihnen genau positioniert zu helfen , wie er das in der funkelnden oder pro Gramm tun kann. Sie können einige kostenlose Tools online verwenden, je nachdem, was Sie sich wohl fühlen. Ein Photoshop hinzugefügt, können Sie Figma oder Canvas ausprobieren. Für diese Klasse habe ich eine Figma-Datei vorbereitet, in der Sie Ihre Grafiken per Drag & Drop darauf ablegen können. Klicken Sie einfach auf das Symbol für die Gesichtsführung, um sie auszublenden, die Füllung zu deaktivieren und in eine PNG-Datei zu exportieren. Für die zweite Methode, wenn Sie nicht bequem in der Gestaltung sind, können Sie einfach Emojis für jetzt verwenden, einfach die PNG-Version von ihnen online herunterladen und es wird in ihrem Bereich gut aussehen oder alternativ, Quelle lizenzfreie Bilder online, um als Ihre Grafiken verwendet werden. Bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren, vergewissern Sie sich, dass Sie mindestens ein Bild verwenden können. Es könnte Ihre endgültige Grafik Daniel erstellt sein, oder Sie können einfach herunterladen, während ich zur Verfügung gestellt habe. So können Sie entlang der Klasse folgen und sich mit einem Programm vertraut machen. Im nächsten Video können wir einen Stau in Spark AIR finden. 8. SparkAR: Einführung und erste Schritte: So haben Sie jetzt Ihr Design bereit. Jetzt ist es an der Zeit, Ihren Filter und Auslauf AR zu treffen. Also erstens, was ist AR buchstabiert? So buchstabiert AR ist AAR Entwicklungsprogramm von Facebook entwickelt, um die UNI erstellen zu können, Phasenfilter ausschließlich auf der Facebook- und Instagram-Plattform zu erstellen. Also, wenn Sie es nicht getan haben, laden Sie einfach die Spot AR pro Gramm von der offiziellen Website auf Ihren Laptop oder Computer. Es ist wichtig zu beachten, dass dieses Programm ist 100 Prozent kostenlos und Sie benötigen ein Facebook-Konto oder Login tun Sie es. Wenn es heruntergeladen wird, können Sie sehen, dass Sie verschiedene Arten von Projekten auswählen können. Fangen Sie mit an. Ich empfehle jedoch, sich mit dem Programm vertraut zu machen, bevor ich in diese springe. Sobald Sie es getan haben, willkommen zu Ihrem ersten Projekt. Als ersten Schritt möchte ich auf vier Hauptbereiche hinweisen, die wir in dieser Klasse verwenden werden , um Sie mit dem Programm vertraut zu machen. Erstens sehen Sie den Hauptprojektbereich in der Mitte, in dem Ihre Grafiken platziert werden. Zweitens können Sie das Video auf Ihre Webcam einstellen , um Ihnen eine genauere und kontrolliertere Ansicht zu geben. Derzeit ist das Testfeld in der unteren linken Ecke, damit Sie testen können, wie Sie gehen. Und viertens, die Hauptspalten auf der linken und rechten Seite. Links sind die Schichten und rechts der Inspektor. Der Inspektor ist der Ort, an dem Sie steuern können, was Sie auf der linken Seite ausgewählt haben. Jetzt, da du gesehen hast, wie Spark AIR aussieht, mach dir keine Sorgen, wenn es zu verwirrend wird, wir werden es Schritt für Schritt in der nächsten Klasse durchmachen. 9. SparkAR: Kunstwerke hinzufügen & Gesicht retuschieren: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Grafiken, die Sie im vorherigen Video erstellt haben, mit zwei verschiedenen Methoden zu Spot AR hinzufügen können im vorherigen Video erstellt haben, mit zwei verschiedenen Methoden zu Spot AR Nun, da Sie Ihre Phase Tracker-Datei fertig haben, können Sie das überprüfen, indem Sie nachschauen, ob in Ihrem Nahtbereich ein Phasentracker-Nullwert befindet. Als Erstes möchte ich das Darstellungsfenster ändern, in dem Spark AR standardmäßig gestartet wurde Eine Sache, die ich gerne tun würde, ist zu diesem Panel hier zu gehen und auf Video zu klicken und dann auf Pace Time HDMera zu klicken. Dadurch wird meine Webcam aktiviert und ich kann sehen, wie ich mein AR-Design und meine AR-Filterlebensdauer auf meinem Gesicht aufbauen kann mein AR-Design und meine AR-Filterlebensdauer auf meinem Gesicht aufbauen Und die erste Methode, um Ihr Kunstwerk in Ihren Filter einzufügen , ist die Facemash-Methode Zu Beginn kann ich auf meinen Face Tracker Zero klicken. Ich klicke mit der rechten Maustaste darauf und halte die Maustaste gedrückt, um etwas hinzuzufügen. Dann sehe ich die Face-Mesh-Ebene hier. Ich klicke darauf, um es hinzuzufügen, und es ist sehr wichtig, sicherzustellen, dass sich das Gesichtsnetz unter dem Gesichtstracker befindet. Sie können also sehen, dass ich hier ein kleines kariertes Design habe, ich gerne ein Material hinzufügen möchte Ich gehe zu den Materialien über, wo ich an der Seite eine Plus-Schaltfläche sehen werde Sobald ich also auf eine Pass-Schaltfläche klicke, kannst du sehen, dass sie einem Material Null zugewiesen ist. Und wenn Sie an dieser Ecke genau hier sehen, sich der Wert Material Null unter dem Materialordner. Ich kann also auf einen Material-Nullpunkt klicken und in diesem Panel hier im Grunde alles einstellen , was ich will. Deshalb setze ich es unter Textur so, dass es das widerspiegelt, was ich zuvor gemacht habe, nämlich eine Kaffeetasse auf meinem Gesicht zu zeigen. Wie Sie hier sehen können, ist das Design auf meinen Wangen und es sieht toll Sie können es aber auch in Bezug auf den schattierten Typ ein wenig ändern , um es so natürlich zu gestalten, wie Sie möchten Nach meiner Erfahrung mit der Herstellung von Filtern bevorzuge ich die Funktion Gesichtsfarbe, weil ich der Meinung bin, dass sie auf meinem Gesicht am natürlichsten aussieht Und dann hast du es. Dies ist die erste Methode Werke auf Ihr Gesicht aufzutragen und Sie können sehen, dass sie an Ihrem Gesicht haften Die zweite Methode, ein Kunstwerk auf Ihr Gesicht zu legen , ist die Phasenebenenmethode. Und was ich hier tun kann, ist unter den Phasentracker Null zu gehen, wie wir es zuvor getan haben, rechten Maustaste darauf klicken, um eine Ebene hinzuzufügen und auszuwählen. Klicken Sie auf das Flugzeug. Stellen Sie erneut sicher, dass sich die Ebene unter der Phasentracker-Schicht befindet. Wie Sie sehen können, befindet sich gerade ein kariertes Quadrat vor meinem Gesicht, und darauf kann das Design sitzen Sobald Sie Ebene Null ausgewählt haben, können Sie wie zuvor unter Materialien auf Plus klicken Und der Nullpunkt des Materials wird Form sein. Wenn Sie hier unter Material Null klicken , können auch die Eigenschaften zuvor geändert werden. Sie können auch unter Textur Ihre Datei auswählen und wir können die Datei auswählen, die wir zuvor verwendet haben. Jetzt ist das geladen, wie Sie sehen können, es ist ein bisschen klein auf meinem Gesicht. Also, wie wir das machen können, ist, dass wir wieder zur Ebene Null gehen und unter Skalierung die Möglichkeit haben, die Größe zu ändern. Also nach der Größe zu urteilen, werde ich wahrscheinlich doppelt so groß werden. Y und X sind die Höhe und Breite, wohingegen der Abstand zwischen deinem Gesicht ist, und danach zu urteilen, würde ich wahrscheinlich ein paar Dezimalstellen runtergehen Sie können dies auswählen und es näher an Ihr Gesicht heranbringen. Ich kann es höher machen , wenn du willst. Stellen Sie einfach vorher sicher , dass dies ausgewählt ist. Jetzt bin ich also ziemlich zufrieden damit, bevor ich das Material dahingehend ändern werde, wie es aussieht. Also klicke ich wieder auf Material Null und Sie können sehen, dass der schattierte Typ Standard ist Ich kann also experimentieren und herausfinden , was für mich am besten funktioniert Was mir in Bezug auf Farbe und Klarheit am besten gefällt , ist Face Pin, also wähle ich das aus. Und was die erweiterten Renderoptionen angeht, können wir darauf klicken und sicherstellen, dass beide Optionen deaktiviert sind Dies ist die zweite Methode, wie Sie sehen können. Der Unterschied zwischen der ersten Methode, die wir angewendet haben , besteht darin, dass sich mein Kunstwerk auf meinem Gesicht befindet und nicht auf einem Teil meines Gesichts Sie können direkt vor Ihrem Gesicht schweben sehen und je nachdem, was Sie tun möchten. Ich denke, ich werde einfach mit dieser Methode weitermachen. Jetzt, wo ich mich entschieden habe, mein Kunstwerk mit der Face-Plane-Methode auf meinem Gesicht zu platzieren . Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr Gesicht auf einfache Weise retuschieren Erstens, da Sie hier den Gesichtstracker sehen können, wie wir ihn zuvor gedrückt haben Wir möchten erneut mit der rechten Maustaste darauf klicken, unter Hinzufügen gehen und auf Face Mash klicken Also, die erste Methode, die ich Ihnen gezeigt habe, das ist dasselbe , was schon einmal passiert ist Es empfiehlt sich, Ihre Dateien nach und nach umzubenennen. Eine Sache, die ich tun werde, ist, auf die Face Mash Zero-Datei zu doppelklicken Jetzt, wo ich den Text bearbeiten kann, würde ich das als Retusche bezeichnen und meine vorherigen Dateien so benennen, wie sie Ich nenne es Kaffee, eines von drei Kaffee-Designs, die ich mache, also ist es gut, es zu organisieren Zurück zur Retusche Ich würde auf mein Retusche-Gesichtsnetz klicken und Sie können die kleinen Einstellungen wieder an der Seite sehen Unter Materialien würde ich auf das Pluszeichen klicken und ein neues Material erstellen Sie können sehen, dass ich hier einen Material-Null-Wert habe, der unten wiedergegeben wird. Also benenne ich es in Retusche um, nur damit es passt. Okay. Nachdem ich auf das Retuschiermaterial geklickt habe, kann ich unter den schattierten Text oben gehen und gehe dann zur allerletzten Option, der Retusche, über . Sie können also sehen, dass es ein bisschen funktioniert, und was wir hier tun können ist herauszufinden, welche Prozentsätze für Sie geeignet Wir können 100% erreichen, was, wie Sie sehen die meisten Retuschen sind, die derzeit durchgeführt werden. Und wenn ich tiefer gehe, kannst du sehen, dass es dem, was ich in der Webcam habe, ziemlich ähnlich ist was ich in der Webcam habe, ziemlich ähnlich Was ich also tun kann, ist, dass ich wahrscheinlich um die Hälfte gehen werde. Also das sieht nicht zu falsch aus und es sieht auch ziemlich natürlich aus. Ja, so retuschiert man sein Gesicht. Jetzt, wo Sie Ihre Grafiken in Stock AR importiert haben, kann ich Ihnen zeigen, wie Sie kleine Interaktivitäten hinzufügen , um Ihren Filter viel aufregender und unterhaltsamer zu gestalten 10. SparkAR: Interaktivität hinzufügen & Testen: Okay, jetzt habe ich mein Kunstwerk auf mein Gesicht aufgetragen und wir haben auch einige Hautretuschen hinzugefügt Als Nächstes möchte ich meinem Filter etwas Interaktivität hinzufügen. Wie Sie jetzt sehen können, verfolgt Spot AR tatsächlich die Bewegungen des Augengesichts Und eine der Fähigkeiten dieses Produkts besteht darin , dass es tatsächlich erkennt, was Sie auf Ihrem Gesicht tun. Also zum Beispiel blinzeln, lächeln, sogar die Augenbrauen hochziehen oder den Mund öffnen All das könnte erkannt werden und dadurch könnten Dinge passieren Im Moment würde ich zum Beispiel gerne blinzeln und wahrscheinlich die Kaffeetassen verschwinden lassen, wenn ich blinzele, und wenn ich wieder blinke und wahrscheinlich die Kaffeetassen verschwinden lassen, wenn ich blinzele , und wenn ich wieder blinke , dann wird es wieder Ich mache das also so, dass ich zu meinem Face Tracker Null zurückkehre Unter Interaktionen kannst du sehen, dass es hier eine Patch-Schaltfläche gibt, und es hier eine Patch-Schaltfläche gibt Also, wie ich schon sagte, ich möchte eine Blinkoption verwenden, also drücke sie Wie Sie unten sehen können, ein Patch-Editor erschienen, und mit diesem Patch-Editor können Sie wirklich komplexere Filter planen und eine Menge Interaktivität hinzufügen, wie das Herunterzählen der Sekunden oder das Tippen auf den wie das Herunterzählen der Sekunden oder das Bildschirm oder sogar Videoaufnahmen, was Sie als Ergebnis davon tun möchten, und genau das macht der Patch-Editor Aber mach dir darüber keine Sorgen. Wir werden später mehr darüber sprechen. Und wie ich schon sagte, ich möchte, dass die Kaffeetassen erscheinen und verschwinden , wenn ich leer bin. Ich kann also wieder zu meinem Kaffee zurückkehren, diesem Flugzeug, das ich gebaut habe. Das ist also der Punkt, an dem sich das Design gerade befindet , und die Sichtbarkeit ändern es verschwindet und wieder auftaucht Das ist die Frage der Sichtbarkeit genau hier. Und um das zum Patch-Editor hinzuzufügen, klicke ich auf diese gelbe Schaltfläche und diesen winzigen Pfeil genau hier. Wie Sie sehen können, ging es sofort in den Patch-Editor, sobald ich darauf geklickt habe . Was ich tun kann, ist, Blink und Coffee miteinander zu verbinden Blink und Coffee miteinander Dieser Kaffee ist mein Kunstwerk auf meinem Gesicht. Was ich tun kann, ist zu diesem kleinen Pfeil hier zu gehen und ihn herauszuziehen, bis er das Kaffee-Eins-Modul erreicht Manchmal schlägt Spark R kleine Module für Sie vor. Wenn du vergisst, sie hinzuzufügen, ist das auch sehr praktisch. Wie Sie sehen können, habe ich meinen Kaffee hier, ich habe einen Schalter, und um es auszuprobieren, können wir anfangen zu blinken und sehen Sie können also sehen, wie die Kaffeetassen beim Radfahren verschwinden und wieder auftauchen also die großartigen Fähigkeiten von Spot-AR, mit denen Sie sich ein paar lustige Interaktionen wie diese einfallen lassen können ein paar lustige Interaktionen wie Im nächsten werde ich Ihnen zeigen, wie Sie weitere Kunstwerke und kompliziertere Interaktivität hinzufügen weitere Kunstwerke und kompliziertere Interaktivität Jetzt habe ich eine kleine Interaktivität gemacht, bei Kaffeetasse erscheint und wieder erscheint, wenn ich blinzele Im Moment möchte ich weitere Kunstwerke hinzufügen, wie in meinen Ich habe insgesamt drei Kaffeetassen-Designs entworfen. Also möchte ich zwei weitere zu Spark AR hinzufügen. Und später möchte ich, Design jedes Mal geändert wird, wenn ich blinzele Also dreht es sich einfach und ändert Design verschiedener Kaffeetassen, die ich hergestellt habe Also möchte ich zunächst alle meine Kunstwerke, die ich gemacht habe, in Stock AR importieren alle meine Kunstwerke, die ich gemacht habe, in Stock AR Und eine wirklich einfache Möglichkeit, das zu tun , besteht darin, die Kaffeeschicht zu kopieren und einzufügen. Bevor ich das mache, möchte ich löschen, was ich hier gemacht habe. Ich werde den Kaffee und das Switch-Modul im Patch-Editor löschen , damit das die Sache nicht kompliziert Und jetzt, wo ich meinen Kaffee getrunken habe, wähle ich ihn aus und schreibe das Platten-Duplikat Jetzt, wie Sie sehen können, trinke ich hier Kaffee zwei. Wie Sie sehen können, ist das momentan mit Kaffee Eins verknüpft, und ich kann ein neues Material erstellen und es Kaffee Zwei nennen. Also wie zuvor, jetzt, wo ich mein kleines Quadrat habe, kann ich Kaffee Zwei als Material auswählen. Wähle meine Datei und dann das zweite Design, das ich gemacht habe. Also ändere ich es, was den schattierten Typ angeht, auf Kiefernholz . Wie Sie sehen können, habe ich meinen zweiten Designstapel über meinem ersten, und ich möchte mein drittes Design hinzufügen Also entscheide ich mich für Kaffee genau hier. Ich klicke mit der rechten Maustaste und dupliziere erneut, und ich habe meinen Kaffeebaum genau hier. wir Kaffeebaum auswählen, möchten wir die Schritte unter Materialien wiederholen Ich wähle diesen aus und erstelle ein neues Material. Das ist also wieder das graue Quadrat, und wie Sie sehen können, spiegelt sich der Material-Nullpunkt hier unten wider. Also benenne ich es einfach in Coffee Tree um. Nachdem ich es in Coffee Tree benannt habe, wähle ich es aus und importiere unter Textur mein drittes Kaffeetassen-Design. Da ich jetzt meinen schattierten Typ auf Standard eingestellt habe, wähle ich den Bereich „Vorderseite“, damit mit allen anderen Farben konsistent bleibt Wenn Sie sehen können, habe ich diese drei Designs für Kaffeetassen übereinander gestapelt, und das ist einfach eine gute Art, damit diese drei Designs für Kaffeetassen übereinander gestapelt, zu arbeiten, jetzt, wo wir alles importiert haben und wir uns jetzt nur auf die Interaktivität im Patch-Editor konzentrieren können jetzt nur auf die Interaktivität im Wie ihr jetzt sehen könnt, da ich meine Kaffeetassen-Designs immer dann hin- und herwechseln möchte meine Kaffeetassen-Designs , wenn ich müssten wir einen anderen Patch-Editor verwenden Diesmal müssten wir einen anderen Patch-Editor verwenden. Um einen anderen zu verwenden, wählen wir einfach den kleinen Pfeil auf der Rückseite, ziehen ihn einfach heraus und lassen ihn los Hier haben wir also eine kleine Auswahl an Modulen, die wir verwenden können, um unsere Interaktion von hier aus zu verfolgen und auch zu planen. Also werde ich ein Modul namens Counter verwenden. Ich wähle es aus und ich wähle Patch. Jetzt, wo mein Zähler bereit ist, gehe ich darauf ein und Sie können ihn einfach herausziehen, um den Patch-Editor zu vergrößern . Da Sie hier die maximale Anzahl sehen können und da ich weiß, dass es drei Designs gibt, ändere ich sie auf fünf auf drei. Und für die Zählung bräuchte ich drei weitere Module und drei davon werden exakt C heißen. Okay. Also entspricht genau und ich füge meinen Patch Um also zwischen drei Designs zu wechseln, benötige ich drei dieser Patches Also füge ich das hinzu. Okay. Jetzt, wo ich drei Felder habe exakt gleich sind, mit meinem Design mit drei Kaffeetassen, ist es wirklich wichtig, auch die Zahlen im Auge zu behalten Bevor ich die maximale Anzahl auf drei ändere, und wenn es um Gleichheiten geht, wird von Null an gezählt Da ich weiß, dass es drei Stildesigns gibt , ist das erste gleich Null Der zweite als eins und der dritte ist zwei. Im Moment habe ich einen Zähler, bei dem drei genau gleich sind. Wie zuvor kann ich alle drei Designs so einstellen, dass sie sichtbar werden, wenn sie verknüpft Also fange ich mit Kaffee eins an und wähle hier Kaffee eins oben aus. Ich klicke erneut auf diesen gelben Button. Ich wähle Kaffee zwei und drücke hier auf diesen kleinen Pfeil. Ich werde es einfach auch entsprechend arrangieren. Es ist immer eine gute Praxis, es so gut wie möglich zu organisieren, damit Sie sehen können, was vor sich geht. Und ich wähle Coffee Tree aus und mache dasselbe, indem ich hier auf diese Schaltfläche klicke. Wie Sie sehen können, habe ich jedes einzelne für jedes meiner Designs, das ich gemacht habe, entsprechend geplant , und als Nächstes werde ich sie einfach alle kombinieren. Also nochmal, ziehen und loslassen, ziehen und loslassen, ziehen und loslassen. Jetzt kann ich es einfach in meinem Viewport hier testen , wo es, wenn ich b, zu den verschiedenen Kaffeetassen-Designs wechselt . Das ist Kaffee Das ist Kaffee zwei und das ist Kaffeebaum. Es ist gut zu wissen, dass es momentan funktioniert und ich habe hier wirklich dynamische und interaktive kleine Designs, mit denen ich arbeiten kann, und wann immer die Person glücklich ist, ändert sich das Design Jetzt, wo wir einen großen Teil der Interaktivität gemacht haben , wechseln beim Blinken verschiedene Kaffeetassen Blinken verschiedene Kaffeetassen das Design nach dem Im Moment ist es wirklich eine gute Praxis, Ihre Filter ständig in der Instagram- oder Facebook-App oder im Spark AR-Player zu testen der Instagram- oder Facebook-App oder . Beide Methoden funktionieren. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie Ihren Filter am Telefon testen können, da ich denke , dass das im Vergleich zu der Webansicht, die wir gerade haben, ziemlich genau sein wird . Sie können in die untere linke Ecke gehen und hier einen kleinen Test auf der Gerätetaste sehen . Und wenn Sie darauf klicken, haben Sie die Möglichkeit, eine Vorschau auf dem Spark AL-Player anzuzeigen, oder haben Sie die Möglichkeit, es an die App zu senden. Dies ist eine praktische Methode, mit der Sie zum Testen an Ihre Instagram-Kamera oder Ihre Facebook-Kamera senden können , oder wenn Sie bequem ein Kabel neben sich haben und es vorziehen, es in einer App zu testen. Im Moment möchte ich an die App auf meiner Instagram-Kamera senden. Nachdem ich auf SN geklickt habe, gibt es einen kleinen Vorgang, bei dem der Upload auf Spark ArHP nach einer Weile abgeschlossen ist Also hier seht ihr einen kleinen Testlink genau hier. Ihr könnt ihn also kopieren und über ein Handy darauf zugreifen oder alternativ erscheint eine Benachrichtigung auf eurem Handy, die besagt, dass es gerade einen Effekt auf eurem Instagram gibt , den ihr testen könnt. Und von hier aus kannst du im Grunde sehen, was du bearbeiten möchtest , und wenn du damit zufrieden bist, kannst du einfach mit dem nächsten Video weitermachen. Jetzt sind Sie bereit , Ihren Filter auf die nächste Stufe zu heben , indem Sie ihm Bewegung hinzufügen. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie ein Partikelsystem einfügen können , das Partikeleffekte erzeugt. 11. SparkAR: Einen Partikeleffekt hinzufügen: Jetzt zeige ich Ihnen, wie man ein Partikelsystem erstellt. Was ist ein Partikelsystem. Im Grunde ist es eine Funktion in Spark AR, mit der Sie Ihrem Filter Bewegung verleihen. Sagen wir Konfetti, das sind Partikelsysteme, Lichter, die herumschweben Das sind auch Partikelsysteme. Es ist eine gute Möglichkeit, Ihren Filter auf kleinstem Raum ein wenig zu bewegen. Um das hinzuzufügen, müssen Sie zunächst erneut zu Ihrem Phasentracker gehen. Klicken Sie auf Phase Tracker Zero. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie unten unter Partikelsystem auswählen. Sobald Sie also Ihr Partikelsystem hinzugefügt haben, können Sie sehen, dass sich in der Mitte meines Gesichts etwas bewegt und es kleine Quadrate darauf gibt. Das ist im Grunde die Bewegung, von der ich spreche, in deinem Filter, wo du kleine lustige Animationen hinzufügen kannst . Ich möchte also, dass kleine Blitze auf meiner Stirn erscheinen und nach oben schweben Und im Moment ist es in der Mitte meiner Nase. Also schaue ich mir diesen Aussichtspunkt genau hier an und halte mich an diesem grünen Pfeil fest. Ich würde darauf klicken und es nach oben ziehen , bis ich mit der Position zufrieden bin, die sich über meiner Stirn befindet Und ich werde es einfach neu einstellen, bis ich damit zufrieden bin. Ich bin momentan ziemlich zufrieden mit der Bewegung und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das Blitzboot-Design, das ich zuvor erstellt habe, zu diesem Partikelsystem hinzufügen ich zuvor erstellt habe, zu diesem Partikelsystem Wie zuvor müssen Sie sicherstellen, dass Emitter Zero direkt unten im Inspektorfenster ausgewählt ist . Sie können sehen, dass es hier einen Materialbereich gibt Klicken Sie auf das Pluszeichen , um das Material hinzuzufügen. Im Moment müssen wir ein neues Material für diesen Emitter erstellen Material für diesen Emitter Wie Sie sehen können, gibt es hier einen Material-Null-Wert, und wir müssen lediglich den schattierten Typ in einen Flächenstift ändern , damit er dem entspricht, was wir zuvor hatten Was die Textur angeht, wählen wir unsere Lightning Boat-Datei Ich habe hier eine Lightning Boat-Datei. Wie Sie sehen können, verwandeln sich die Quadrate in kleine Blitze, die entworfen und hergestellt werden . Das ist unglaublich. Im Moment können wir einfach die Bewegung des Partikelsystems anpassen . Dazu müssen wir erneut auf Emitter Zero klicken Im Moment benenne ich es in Lightning Bolts und ich benenne auch das Material Jetzt habe ich es genau hier ausgewählt. Ich kann kleine Einstellungen wie Geburtenrate, Sprühwinkel und Geschwindigkeit wählen . Zu Beginn würde ich wahrscheinlich eins nach dem anderen wählen. Im Grunde mache ich das so, dass ich einfach experimentiere, um zu sehen, was mir gefällt. Jetzt haben Sie ein paar Partikeleffekte hinzugefügt , die Ihrem Filter etwas Bewegung verleihen. Dies ist also eine weitere Methode, die ich verwenden möchte , um Ihrem Filter mehr Bewegung hinzuzufügen. Und dieses Mal mit farbigen Lichtern und der Anwendung von Animationen. 12. SparkAR: Animierte Lichter hinzufügen: Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie Ihrem Gesicht Lichter hinzufügen Das würde mehr Bewegung hinzufügen und den Filter auch viel dynamischer machen Um das zu tun, werden wir zunächst eine Basis auf unserem Gesicht haben, die die Oberfläche Ihres Gesichts reflektierend genug macht die Oberfläche Ihres Gesichts , um die Lichter zu reflektieren. Also sollte ich damit beginnen, unter Face Tracker Zero zu gehen. Rechtsklick. Unter einem Brunnen, um erneut ein Flächennetz auszuwählen. Nachdem Sie das Gesichtsnetz ausgewählt haben, können Sie sehen, dass es sich hier ganz unten in der Ebene befindet. Wir sollten es ganz oben über dem ersten Kaffee platzieren, sodass Sie die Designs der Kaffeetassen sehen können , die wir hergestellt haben. Unter diesem Gesichtsnetz nenne ich es Lichter. Und wie zuvor würde ich es auswählen. Ich gehe unter Materialien auf eine Pause-Taste und erstelle ein neues Material. Wie Sie sehen, wird Material Null gebildet, und ich kann es darunter umbenennen und es in Lichter umbenennen, sodass wir es jederzeit bearbeiten können. jetzt Lichter auswählt und sieht, dass die Kanten am Ende etwas rau sind , ist das wirklich scharf. Wir können die Weltraumressourcen von Spark AR wieder nutzen. Unter den Phasenobjekten gehe ich auf Texturen ein und jetzt wir statt des zuvor ausgewählten Face Mesh-Designs die wählen wir statt des zuvor ausgewählten Face Mesh-Designs die Face-Mesh-Maske aus, das ist dieser Kreis mit verschwommenen Kanten genau hier Ich klicke auf „Öffnen“. Und wie Sie sehen können, werden die Kanten etwas stärker nach unten geblasen, sodass wir leichter damit arbeiten können Im Moment wähle ich den schattierten Typ aus, der physisch basiert Unter Zufallsoptionen, genau hier mit dem langweiligen Modus unter Alpha, müssen wir ihn so ändern, dass wir ihn hinzufügen Jetzt, wo du sehen kannst, ist es im Moment wirklich hell. Unter den Serviceparametern werden wir den Metallwert auf 100% ändern. Wir werden die Rauheit auf etwa 25% ändern. Und wie Sie gerade sehen können, glänzt es auf meinem Gesicht wirklich, und das gibt uns eine sehr gute Grundlage der die Lichter die Form reflektieren können Danach gehe ich zu den Render-Optionen und stelle unter Deckkraft ein, wie glänzend mein Gesicht aussehen soll Ich kann also bei 100% sehen, dass es wirklich glänzend ist, aber bei 0% ist es wieder normal also eine kleine reflektierende Grundierung mache, werde ich es wahrscheinlich bei etwa 25% , damit mein Gesicht nicht zu glänzend aussieht. Okay. Jetzt, wo ich eine reflektierende Basis habe, auf der das Licht reflektiert werden kann , können wir uns darauf einigen, die Lichter selbst herzustellen. Okay. Also jetzt, wo wir unser reflektierendes Netz genau hier haben. Jetzt können wir die Lichter auf unseren Filter legen, sodass sie von unserem Gesicht reflektiert werden können. Wenn Sie also genau hier in der Brennweite sehen können, sehen Sie ein gerichtetes Licht mit Nullpunkt. Ich möchte also zwei Lichter haben, eines auf meiner linken und meiner rechten Seite und beide in verschiedenen Farben. Also mache ich vorerst zwei Lichter und nenne es mein linkes Licht. Was mein rechtes Licht angeht, werde ich darauf klicken und es duplizieren. Sobald ich es dupliziert habe, würde ich es Right Light nennen Also, wie Sie sehen können, ist mein linkes Licht auf meiner linken Seite, aber ich möchte mein rechtes Licht auf meiner rechten Seite platzieren Also wähle ich das rechte Licht. In dieser Ansicht hier würde ich den roten Pfeil drücken und ihn nach rechts ziehen. Jetzt kann man wirklich nichts mehr sehen, also sollten wir Farbe hinzufügen, um zu sehen, ob es funktioniert. In meinem linken Licht würde ich darauf klicken und in meinem Inspektorfenster sehe ich hier die gewählte Farbe. Ich klicke darauf und wähle eine blaue Farbe. Und auf meiner rechten Seite möchte ich eine gelbe Farbe haben, also mache ich dasselbe wie also mache ich dasselbe wie für das linke Licht. Wie Sie sehen können, ist das Licht momentan nicht sehr offensichtlich, und was ich gerne mache, ist, die Intensität auf 100 zu erhöhen und Sie können ein kleines gelbes Licht genau hier auf meiner rechten Seite sehen , und ich mache dasselbe für meine linke Seite. Und ich möchte das Blau etwas stärker hervorheben, also passe ich die Position meines linken Lichts neu an, bis ich einen Blauton auf meinem Gesicht sehe Jetzt, wo ich mit meinem LS ziemlich zufrieden bin, bin ich auch ziemlich zufrieden mit der Positionierung und der Farbe Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie die Lichter wirklich hervorheben können. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn das Blau jetzt etwas weicher aussieht. Ich werde Ihnen eine Methode beibringen die Lichter wirklich hervorheben können. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn , wie Sie Ihre Lichter animieren können, um sie ansprechender und unterhaltsamer zu gestalten Im Moment haben wir, wie Sie sehen können, unser linkes und rechtes Licht hier, um Ihre Lichter zu animieren haben wir, wie Sie sehen können, unser linkes und rechtes Licht hier, um Was die Animation angeht, müssen wir den Patch-Editor wieder herausbringen , falls ihr ihn geschlossen habt Um den Patch-Editor wieder herauszuholen, müssen Sie nur nach oben zur Ansicht gehen Und klicken Sie auf Shot oder Patch Editor. Auf diese Weise erscheint dieses kleine Fenster unten und Sie können Animationen für Ihre Lichter einstellen. Zunächst möchte ich auf eine beliebige Stelle im Patch-Editor doppelklicken, und Sie können sehen, wie dieses Modul wieder erscheint. Was ich machen möchte, ist eine kleine Loop-Animation für die Lichter, sodass sie um dein Gesicht herum laufen. Also würde ich nach Loop-Animationen suchen. Und was ausgewählt ist, klicke ich auf Patch hinzufügen. Und jetzt, wo wir es hier haben, oben, können wir es herausziehen und ein anderes Modul wird angezeigt und wir wählen das Übergangsmodul aus. diese beiden Module zusammenarbeiten, werden sie eine Animation erstellen die immer wieder abgespielt während der Filter gestartet wird und bis der Filter endet. Wie ich bereits erwähnt habe, ich das, was ich hier gemacht habe, duplizieren, da ich ein linkes Licht und das rechte Licht habe. Für die Loop-Animation und den Übergang einfach kopieren und einfügen und schon haben Sie eine weitere. Was ich normalerweise gerne mache, ordne es so an , dass es ordentlich aussieht. Wir haben hier einen kleinen Patch und jetzt müssen wir die Eigenschaften der Lichter in den Patch-Editor importieren. Wie wir das machen, ist dasselbe für das Interaktivitätsvideo , das wir durchgesehen haben Sie müssen auf das linke Licht und dann auf drei D-Rotationen klicken Transformation: Hier gibt es eine Drehung, du kannst sie anklicken. Wie Sie sehen können, geht es weiter unten genau hier, um zu sehen, wie wirklich etwas passiert Wir können diese beiden miteinander verbinden. Wie Sie sehen können, geht das ein bisschen rauf und runter , weil diese auf ein Grad eingestellt sind. Um das Ganze wirklich interessant zu gestalten, wollen wir, dass sich das Licht um 60 Grad dreht und auch in verschiedene Richtungen, und das ist mit einer Menge Versuch und Irrtum verbunden, um den richtigen Winkel und die richtige Drehung zu finden. Ich würde mich gerne auf zwei Seiten konzentrieren. Jetzt konzentriere ich mich auf das Y und die Seite und ich möchte, dass sich meine Y-Seite um 180 Grad dreht. Dabei dreht sich mit meiner exakten Seite ein ganzer Kreis, drei um 60. Wie Sie genau hier und in meinem Gesicht sehen können, können Sie sehen, dass das Licht durch mein Gesicht wandert und es einfach durchgeht , was wirklich gut ist Aber ich hätte es gerne ein bisschen langsamer. Sie können das also einstellen, indem Sie zur Loop-Animation gehen, und wenn Sie dieses Duration-Bit hier sehen und es auf einem ist, bedeutet das, dass es diese Bewegung innerhalb von 1 Sekunde beendet. Um es langsamer zu machen, mache ich es dagegen 2 Sekunden. Das bedeutet also, dass die Bewegung innerhalb von 2 Sekunden erzeugt wird und mir gefällt diese Bewegung viel besser. Im Moment, wo du mein linkes Licht sehen kannst, gibt es hier einen sehr coolen Effekt und ich würde das auch gerne für mein rechtes Licht tun. Also wähle ich mein rechtes Licht aus und klicke erneut unter Rotation darauf und du kannst sehen, klicke erneut unter Rotation darauf und du kannst wie es in deinem Patch-Editor erscheint. Denken Sie an das Modul , das wir zuvor kopiert haben. Wir können das mit dem richtigen Licht verbinden. Und jetzt ist das verknüpft. Auch das ist ein ziemlicher Versuch und Irrtum, also können Sie die Rotationen einstellen, die Sie mögen und von denen Sie glauben, dass sie den erstaunlichsten Effekt für Ihren Filter Also genau hier für die rechte Seite stelle ich 90 Grad für die X-Achse ein Ich stelle einen vollen Kreis ein, drei 60 Grad für die Y-Achse. Und für die Z-Achse setze ich sie einfach auf Null. vorerst auf die beiden X achten, können Sie beliebige Kombinationen oder Grade oder Drehungen ausführen Aber ich finde, dass ich mit diesem Modell am zufriedensten bin, und das ist auch Teil des Experimentierens Auch hier werde ich es mit zwei Dauern platzieren, damit es etwas langsamer abläuft Und im Moment kannst du sehen, dass mein Gelb wirklich das blaue Licht dominiert , das ich gerade habe Ich kann also einfach zum richtigen Licht zurückkehren, es auswählen und die Unterfarbe verringern Jetzt mag ich die Rotation und das Licht und auch die Intensität in meinem Gesicht Und wie Sie jetzt sehen können, dreht es sich einfach ständig herum verleiht ihm diesen wirklich ansprechenden Look, fast wie ein Science-Fiction-Effekt Und ja, ich bin ziemlich zufrieden mit meinem Filter und wie er sich momentan entwickelt Jetzt haben wir Lichter hinzugefügt und gelernt wie man im Patch-Editor eine Loop-Animation erstellt. Jetzt, wo ich mit meinem Filter fertig bin, bin ich ziemlich zufrieden und zufrieden damit, wie er aussieht und wie er funktioniert. Im nächsten Video zeige ich dir , wie ich diesen Filter veröffentlichen kann , um ihn live auf Instagram, Facebook und auf beiden Plattformen zu veröffentlichen. 13. Arbeite mit mir: Deinen Filter veröffentlichen: Also jetzt sind wir auf den allerletzten Schritt, um Ihre Filterpublikum für alle zu treffen. Bevor wir weitermachen, erwähnte ich zuvor, dass angeboten, obwohl wir durch einen Bewertungsprozess von Facebook gehen müssen. Und sobald es genehmigt ist, wird der Filter live vor Ort ARs Überprüfung Politik gehen kann auf dieser Website zu sehen. Aber hier sind drei Dinge, auf die ich gerne hinweisen möchte. Erstens, Logo-Platzierungen. Logos dürfen nur als natürlicher Teil des Effekts erscheinen. Das bedeutet also, dass entweder Bewegungen durch die Verwendung von Gesichtsverfolgung in ein 3D-Objekt integriert sind. So zweitens, Texte auf dem Gebiet, muss die Steuer in die Szene des Effekts integriert werden, die steuerliche Reaktion auf Bewegungen in einem 3D-Objekt oder einem Zeitstempel und völlig Vater Graphen integriert sein könnte . Unsere Auswirkungen dürfen also nicht für das Wachstum von Menschen enthalten, ob es real oder fiktiv ist. Also, wie ich bereits erwähnt, ist es eine sehr gute Praxis zu überprüfen, ob Ihr Filter von Bytes, die Stange, unsere Richtlinien und entdecken Sie eine US-Website, die den Filter, den wir gerade gemacht, ich fühle mich wie es vorbei an den anderen Spot AR-Richtlinien. So können wir mit dem nächsten Schritt übergehen. Wenn Sie also fertig sind und mit Ihrem Filter zufrieden sind, klicken Sie auf Exportieren. In der unteren linken Ecke. Das Programm berechnet die Größe Ihres Filters. Also denken Sie daran, es immer klein zu halten. Sobald die Berechnung abgeschlossen ist und alles grün ist. Klicken Sie auf Weiter und Sie werden zur Spark AR Harfe in Ihrem Browser weitergeleitet. Hier können Sie die Details Ihres Philadelphia festlegen. Wählen Sie zunächst einen Namen für Ihren Filter aus. Du wirst großartig sein, wenn sie einen auffälligen Namen dafür haben können. Und unter 20 Zeichen, was ich gerne tun, ist, den Charakter zu dem Namen hinzuzufügen. Sie können Emojis hinzufügen sind Kopieren und Einfügen Fonds Symbole für den Namen als auch. Zweitens, wählen Sie, ob Ihr Filter auf Instagram, Facebook oder beidem verfügbar sein soll. In diesem Fall hat unsere Auswahl Instagram nur überprüft, dass Sie unter Ihrem Konto veröffentlichen möchten. Alle anderen Konten, die Sie möglicherweise haben. Drittens können Sie die Kategorien und Keywords auswählen, unter die Ihr Filter fallen soll. Dies wird bei der Suchbarkeit Ihres Essens oder für meins helfen, ich werde Stimmungen als meine Kategorie wählen und dies als meine Schlüsselwörter verwenden. Als Nächstes können wir ein Symbol für Ihre Flüssigkeiten erstellen. Um es konsistent zu halten. Sie können Ihr Design wiederverwenden und es als Symbol wiederverwenden. Denken Sie daran, das Kind mit einem Minimum von 200 mal 200 Pixeln. Ich mag es, meine darin 100 mal 100 Pixel zu entwerfen, da es besser und klarer aussehen wird. Als nächstes können Sie wählen, ob Sie es sofort veröffentlichen möchten, einmal nachdem es genehmigt wurde oder an einem bestimmten Datum, an dem Sie die Zeit mit einer Gelegenheit mögen. Für das Demo-Video. Es ist wichtig, ein Video Ihres Filters auf Instagram oder Facebook-Anzeige selbst zu filmen. Sie können dies tun, indem Sie die Einreichung speichern. Und Sie werden einen Tastentest auf dem Gerät finden. Greifen Sie auf den Link Ihres mobilen Films zu, ein einfaches Video, das Ihren Filter zeigt und speichern Sie ihn. In meinem Fall schwenke ich gerne meinen Kopf nach rechts und links zeigt die volle Leistungsfähigkeit des Filters an. Es ist sehr wichtig, keine Steuer hinzuzufügen. Es gibt einen Farbfilter darauf. Nachdem Sie diesen Film gefilmt haben, klicken Sie oben auf die Schaltfläche Herunterladen und laden Sie die Videodatei in die Einreichung hoch. Als nächstes erhalten Sie, um das Video damnatio zu wählen. Aus dem Video selbst. Du siehst das gefallen und ein kleines Mock-up davon, wie dein Essen dort für die Öffentlichkeit aussah. Wenn Sie mit allem zufrieden sind, klicken Sie auf „Absenden“, und Ihr Filter wird überprüft. Du erhältst eine Benachrichtigung in deinem Facebook-Konto, wenn dein Filter genehmigt wurde. So wird es aussehen. In Bezug auf den Zeitrahmen für die Genehmigung. Es könnte bis zu zehn Tage dauern. Es hängt jedoch von vielen Faktoren ab. Meiner Erfahrung nach hatte ich Filter, die innerhalb dieser Stunden genehmigt wurden, aber es ist gut, zu wissen, dass der Zeitrahmen nur für den Fall. Sie sich keine Sorgen, wenn Ihre Filter dies nicht akzeptieren, werden sie in der Regel einen Kommentar zu Änderungen hinterlassen, die vorgenommen werden müssen. Und alles, was Sie tun müssen, ist es entsprechend zu ändern und wieder hochzuladen. Jetzt seid ihr alle bereit zu haben, dass eure erste ihr Leben anheizt. Wie aufregend ist das? In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen weitere Tipps und Tricks, wie Sie Ihre Reise fortsetzen und während AR-Filter erstellen können . 14. Abschließende Überlegungen: Weitere Tipps!: Also herzlichen Glückwunsch, Sie haben es geschafft. Also diese Klasse, die wir gekauft haben, kauen, was AR ist, wie Ihr Planer, Ihr Filter. Sie erstellen Grafik-Layer-Filter. Und schließlich, wie man es bringt, um AIR zu erkennen und online zu veröffentlichen. Also, wenn Sie Ihren Filter eingereicht haben und gerade im Überprüfungsprozess ist, gut für das Hochladen getan. Und ich bin stolz auf Sie, dass Sie eine neue Fähigkeit lernen, bevor diese Klasse endet, sind gerne ein paar Tipps und Tricks zu teilen, nachdem Ihr Filter hochgeladen und lügen. Also erstens, wie sehen Sie unsere Statistiken und Analysen darüber, wie gut Ihr Feld diese Leistung? Um zu verfolgen, wie gut Ihre Filter funktionieren, können Sie über diesen Link auf unser AR-Herz in Ihrem Browser zugreifen und sehen, wie viele Benutzer es verwendet haben. Also zweiter Tipp ist, wie finden Sie Ihren eigenen Filter in Ihrem Profil? Und wie finden Sie andere Glaubensbekenntnis also Bauherren? Sobald Ihr erster Filter ein Beweis ist, wird Ihr Instagram-Profil eine zusätzliche Registerkarte haben. Wenn Sie darauf klicken, können Sie unsere Filter sehen. Dies ist öffentlich für alle anderen zu sehen, so dass die Leute leicht darauf zugreifen und löschen können Ihre Filter über diese Registerkarte. Tipp Nummer 3: Wie erhöhen Sie die Interaktion und die Ansichten zu Ihren Filtern? Eine effiziente Möglichkeit, Leute dazu zu bringen, Ihren Filter zu verwenden, besteht darin, ihn in Ihren Geschichten zu veröffentlichen. Wenn Sie einen Filter verwenden, um ein Video zu filmen oder ein Bild aufzunehmen, sich oben ein Link zu Ihrem Filter. Oder Sie haben die Möglichkeit, einen Ausstreichen auszuwählen, um den Filter auszuprobieren. Wenn Sie dieser Klasse folgen und einen eigenen Filter erstellen, ich liebe es, es zu sehen. Fügen Sie unten einen Link zu Ihrem Filter ein, oder teilen Sie sogar alle laufenden Arbeiten, Fotos, Videos oder sogar Grafiken, die Sie haben. Diese Klasse deckt also die Grundlagen von Spark AR ab, und das ist definitiv viel mehr möglich. Diese und Morefield diese oder sogar meine AR-Erfahrungen, die Sie mit Spark AS-Programm machen können. Einige davon sind mit einem Gesichtsfilter-Spieldesign, oder Sie können eine AR aktivieren. Nun, Sie können sogar zufällige 3D-Objekte in Ihrer Welt platzieren. Und schließlich können Sie sogar Filter erstellen, die die Welt um Sie herum koloriert haben. Das Mögliche, diese sind definitiv endlos. Wenn Sie entweder Ihre Fähigkeiten verbessern, werden AR buchstabiert und erstellen kompliziertere AR-Projekte. Spot ARs Website hat in diesem Ressourcen und Tutorials, wo Sie folgen können. Mein größter Tipp, um bei AR besser zu werden, ist also immer das Lernen, Üben und Experimentieren mit Filtern, mit denen Sie nicht wirklich vertraut sind. Und während des gesamten Prozesses werden Sie so viel mehr von einem Auslauf AR lernen und was mit diesem Programm möglich ist, wenn Sie mehr von meinen Klassen sehen möchten, fühlen Sie sich frei, mir eine Nachricht zu senden, Ich werde einen Vorschlag fallen gehört. Wieder einmal, mein Name ist Sarah 10, und fühlen Sie sich frei, meine AR, Inhalte in meinem sozialen Raum hier zu folgen . Ich hoffe, Sie haben die Klasse und andere enorme KI-Reise genossen.