Augmented Reality für soziale Auswirkungen

1. Art für soziale: Hallo, mein Name ist Stephen Christian und Augmented Reality Mobile Entwickler auf einem Dampferzieher und ich bin ein Medizinstudent. Vielleicht haben Sie meine Arbeit auf einer Vielzahl von verschiedenen Plattformen gesehen, von The Wall Street Journal über HBO bis hin zu vielen Social-Media-Plattformen. Und was ich tue, ist, dass ich Kunst, Technologie und Wissenschaft kombiniere, um wirkungsvolle Geschichten zu erschaffen, die sich auf Schwarze Erfahrungen in Amerika konzentrieren. Und ich verwende soziale Auswirkungen und Aktivismus, um Menschen auf eine Art und Weise zu verbinden, die Worte lagerten. In diesem Kurs werden wir über Augmented Reality Kunst für soziale Auswirkungen sprechen. Und was das wird lernen, ein Augmented-Reality-Kunstprojekt zu schaffen , das sozial bewusste Ideen zum Ausdruck bringt. Und was Sie lernen, ist nicht nur, was Augmented Reality ist, sondern wie man einfache Illustration zeichnet. Wie man mit Bildzielen arbeitet, wie man mit Unity und Vuforia arbeitet. So animieren Sie in Unity, kombinieren Sie alles zu einem AR-Erlebnis und testen Sie es dann mit Ihrer Webcam. Und so ist dieser Kurs wirklich für eine Vielzahl von Menschen gedacht, richtig? Wenn Sie mit sozialen Auswirkungen vertraut sind, wenn Sie mit Aktivismus vertraut sind, wenn Sie mit dem Erstellen von Kunstwerken vertraut sind, die eine Nachricht teilen, dann ist das großartig für Sie. Und so letztendlich, was das, könnten Sie als Anfänger beginnen oder Sie können als Zwischenprodukt weitergehen, wo Sie Feinabstimmung Ihrer Praxis und Ihre Techniken als Experte bekommen. Aber das richtet sich an diejenigen, die keine Einführung in die Einheit, Einführung in die Euphorie haben. Sie haben von Augmented Reality gehört, aber sie haben nie wirklich damit herumgespielt. Das bringt Sie in kürzester Zeit zum Laufen. Also wieder, mein Name ist Stephen Christian. Ich bin ein AR-Entwickler. Ich bin Dampferzieher, Medizinstudent. Ich mag es, coole Sachen zu machen, die Bedeutungen und Nachrichten haben. Und ich hoffe wirklich, dass Sie diesen Prozess genießen. Wenn wir tief in das Lernen sozialer Wirkung eintauchen, arbeiten wir mit Augmented Reality. Lass es uns loslegen. 2. 001 Einstieg mit AR für soziale Importieren: Und so ist die Agenda für diesen Kurs, dass Sie die Werkzeuge lernen, die Sie brauchen. Entdecken Sie, wie Augmented Reality funktioniert, Setup , Einheit, Setup, Vuforia, fügen Sie Animationen hinzu, erstellen Sie ein einzigartiges Bild, Zielkunstwerk und spielen Sie das Augmented Reality Erlebnis mit einer Vielzahl von verschiedenen Plattformen. Und die Werkzeuge, die Sie dafür benötigen, sind wirklich einfach. Sie benötigen ein paar Papier, Bleistifte, wahrscheinlich einige Marker, eine Telefonkamera oder Scan-Anwendung. Einige Fotobearbeitungssoftware wie Adobe Acrobat oder Photoshop. Oder wenn du eines der freien benutzt hast, die da draußen sind. Wir benötigen die Entitätsspiel-Engine wird das Vuforia SDK, einige 3D-Modelle, etwas Musik und einige andere Dateien benötigen einige 3D-Modelle, etwas Musik , wenn Sie diese auch in sie aufnehmen möchten. Und das Format für diesen Kurs, können Sie von einer Vielzahl von verschiedenen Möglichkeiten zu nähern, oder? Gut. Wir stellen Lektionen mit einer Übersicht vor und Sie könnten diesen Abschnitt überspringen. Und Sie können dies als Referenz für all die anderen Dinge verwenden, die sich vorwärts bewegen. Dann werden wir mit der Demo der Lektion folgen. Und du kannst auf diesem Weg folgen. Oder Sie können bis zum Ende warten, um sich selbst zu üben. Und einige der Lektionen, während Herausforderungen, um auf diese Fähigkeiten zu verbessern. Aber vergessen Sie nicht, dass Sie dies in Ihrem eigenen Tempo tun können. Letztendlich, am Ende dieser, zögern Sie nicht, alle Dinge zu teilen, die Sie erstellen können. Was diese Projekte in diesem Abschnitt. 3. 002 Teil 1 Einführung: Okay, Teil 1 dieses Kurses ist wirklich alles über die Erkundung von Unity und Augmented Reality. Und so werden wir in diesem Abschnitt behandeln, was Augmented Reality ist. Erste Schritte mit der Unity-Spiele-Engine, Einrichtung in Augmented Reality Workspace für Vuforia, lernen Sie die Grundlagen und Navigation und Benutzersteuerungen in Unity kennen. Importieren und modifizieren Sie 3D-Modelle aus dem Internet. Und dann erkunden Sie auch die Animationstools, die die Menschheit zu bieten hat. 4. 003 Augmentiert: Und so ist im Wesentlichen die AR-Erfahrung, wo Sie Ihr Telefon oder eine Kamera haben. Und diese Kamera ist an eine Art von Häusern gebunden, den Betrachter für Ihre, für Ihre AR Erfahrung. Und so, wenn Sie die Kamera auf den Boden oder auf ein Bild zeigen , wie wir mit der Zeichnung gesehen haben, die ich hatte. Wenn Sie die Telefonkamera auf das Bild zeigen, wird es wie ein QR-Code erkannt. Und dann wird es im Wesentlichen die digitalen Dinge freischalten , die Sie in Unity oder jeder Art von AR-Software gemacht haben. Und so im Wesentlichen Sie Art von Punkt Ihr Telefon und Sie können mit ihm mit verschiedenen Tasten interagieren. Wenn Sie sich bewegen, können Sie verschiedene Bereiche davon sehen. Wenn es sich um ein 3D-Modell auf einem Boden handelt, können Sie ein 3D-Modell herumlaufen und das 3D-Modell bleibt an Ort und Stelle. Es gibt viele verschiedene Dinge, die man damit machen könnte. Und so wollte von nicht für die letzte Sitzung setzen, aber die Art, wie es funktioniert, ist, dass Sie 3D-Animation oder irgendetwas, was Sie haben. Dann haben Sie das SDK und dann geht alles in die Menschheit und Sie fügen das alles zusammen. Und wenn Sie es als App haben möchten, erhalten Sie es auf ein Smartphone exportieren. Und Sie haben die AR-Erfahrung, die Sie teilen können. Wenn Sie eine haben, wenn Sie eine Webcam und Sie haben Einheit und die Vuforia, Sie könnten tatsächlich testen all das Zeug aus und Ihre Webcam. Und das habe ich vorhin in der Demo gemacht. 5. 004 Erste mit Unity: Und wenn wir also über Unity sprechen, schauen wir mal, wie das aussieht. Mit Unity kannst du also zu unity.com gehen. Und in Unity ist dies das Programm, das wir verwenden würden, um alles einzurichten. Und alles, was wir tun werden, ist, einfach auf „Erste Schritte“ zu klicken. Und dann können Sie zum Einzelnen gehen. Und wenn Ihr Schüler an den Schüler, wenn nur wenige, ein Student, können Sie die persönliche verwendet werden. Und dies ist in der Regel die einfachste zu tun, wenn Sie sich als Student anmelden und etwas dauert eine Weile, um sich anzumelden, aber Sie klicken einfach auf „Erste Schritte“. Nachdem Sie dies getan haben, klicken Sie, wenn Sie ein Erstbenutzer sind, auf „Erste Schritte“. Du könntest herunterladen. Wenn Sie ein wiederkehrender Benutzer sind, können Sie darauf klicken. Und solange du einen unter 100.000 machen wirst, kannst du den Unity Hub herunterladen. Und sobald Sie den Unity Hub heruntergeladen haben, können Sie etwas bekommen oder das Programm namens AD-Hub öffnen, was das ist. Und so ist alles der Unity Hub, ist, es ist eine Art Drehscheibe oder das Haus für Einheit und all seine Projekte. Und so können Sie Projekte auf einer ganzen Reihe von verschiedenen Speichergeräten haben. Du könntest eine ganze Reihe von verschiedenen Versionen der Einheit haben. Und die Art und Weise, wie sie kommunizieren, ist durch den Hub. Und so ist es, wo Ihre Projekte werden und Sie können neue Projekte hinzufügen, die in anderen Ordnern sind. Also sagen Sie, Sie haben eine Festplatte mit Projekten, Sie erhalten sie hier hinzufügen. Und so klicken Sie einfach auf Add a wählen, welche Projekte Sie hinzufügen möchten. Oder Sie können ein neues Projekt und ein neues Projekt mit den verschiedenen Versionen erstellen, eine Einheit. Klicken Sie auf der Registerkarte „Lernen“. Du bist in der Lage zu erschaffen. Oder Sie sind in der Lage, mit verschiedenen Versionen oder verschiedenen Projekten zu spielen , die es Ihnen ermöglichen, mehr über die Menschheit zu erfahren. Und so gibt es Tutorials, exemplarische Vorgehensweisen, Tests, Projekte, die Sie tun könnten. Und so, was dieses Kartenspiel, beachten Sie, wie dies ist eine leere Karte. Und dann könnten Sie eine Anzeige coole Sachen erstellen, um es zu machen, um es noch besser aussehen zu lassen. Und wenn du Legos liebst, kannst du das auch tun. Sie können lernen, indem Sie mit Legos spielen. Es gibt viele verschiedene Tutorials. 3D-Spiel-Kit, die einen 7-stündigen Spaziergang durch ist. Es gibt also Tonnen und Tonnen von Stunden Zeug, um Unity in und für sich selbst zu lernen. Aber wir werden mehr über das AR-Zeug sprechen als über GameStop und so über die Canvas-Community. Und hier bekommst du die Formulare und die Blogs und so. Wenn Sie also mit Menschen in Verbindung treten möchten, ist dies, wo Sie es tun können. Und dann sind die Installationen, die Installationen dort, wo es ist. Wenn Sie also nicht auf Ihrem Computer installiert haben, können Sie auf Suchen klicken. Und es ermöglicht Ihnen, verschiedene Versionen von Unity zu finden. Aber wenn Sie eine neue Version hinzufügen möchten, und das sind alle verschiedene Versionen, die ich in jeder dieser verschiedenen Versionen hat neue, verschiedene Parks, Vor- und Nachteile, verschiedene Bugs, verschiedene, verschiedene Schnittstellen Manchmal. Und was ich tun würde, ist, dass ich auf Hinzufügen klicken würde. Und beachte, wie es sagt, es gibt eine empfohlene Version und dann gibt es offizielle Veröffentlichungen. Wenn Sie eine empfohlene veröffentlicht haben, bedeutet das, dass dies derjenige ist, den sie Ihnen vorschlagen. Und wenn Sie die offiziellen Releases hatten, sind die offiziellen Releases diejenigen, die sie sagen, sind gut zu tun, wenn Sie nicht verwenden wollen, um es Release zu empfehlen. Und so gibt es 2020, diese 202120192018. Das sind also alle verschiedene Versionen, mit denen sie in einem bestimmten Jahr herauskamen. So kam 2018 im Jahr 2017 heraus. 2018, 2019 war diejenige für Jahre vor oder letztes Jahr. Und dann ist 2020 derjenige, auf dem wir gerade sind. Das ist diejenige, die sie empfehlen, weil es am aktuellsten ist. 2021. Es ist aus, aber es ist derzeit nicht derjenige, dass es nicht die beste ist, die Sie tun können, dass sie empfehlen würden. Aber es hat viele coole, saubere Funktionen, die Sie ausprobieren können. Also vielleicht irgendwann in der Zukunft, werden sie 2021 empfehlen. Sofort. Sie werden nicht empfohlen, dorthin zu kommen, nur sagen, bekommt eine offizielle Veröffentlichung. Und dann, wenn wir Pre-Release ist ziemlich Releases sind diejenigen, die wirklich, wirklich experimentell sind. Und so können sie Bugs haben, die ein gutes Zeug damit haben können. Aber verstehen Sie, dass es nicht derjenige ist, der die volle Unterstützung hat , die empfohlene Version oder eine offizielle Version haben würde. Also werden wir mit einer empfohlenen Veröffentlichung sagen, alles, was ich gesagt habe, gehen Sie zu diesem, es sei denn, es gibt eine Version der offiziellen Veröffentlichungen, die Sie haben möchten. Klicken Sie also darauf. Und dann, wenn wir all diese verschiedenen Dinge haben, sagen wir, wir wollen unsere Entwicklertools bereits ausgewählt haben, haben sie bereits ausgewählt. Also werde ich es nicht auswählen, aber stellen Sie sicher, dass sie die Entwicklertools Visual Studio ausgewählt haben. Wenn Sie es nicht bereits haben, dann, wenn Sie Android Build Support haben möchten. Für Android-Geräte und eine iOS-Build-Unterstützung für iPhones. Sehr empfehlenswert, dass Sie dies mit tun, wenn Sie versuchen, AR-Erlebnisse für mobile Geräte zu erstellen, wofür Sie hauptsächlich tun werden. Und wie beide ausgewählt. Klicken Sie auf Weiter, und dann stimmen Sie den Bedingungen zu, und klicken Sie auf Download. Und dann wird es heruntergeladen. Es wird direkt hier heruntergeladen werden, das ist die 2020 0.3.1. Und so werden wir nur warten, bis es für uns heruntergeladen wird. Und wir können uns Zeit nehmen. Aber in der Regel dauert es nicht zu viel Zeit. Und so für diejenigen, die noch darauf warten, dass die Menschheit zu installieren, die Art und Weise Unity Hub funktioniert, dass in der Regel mit der Software, wir denken, dass Sie öffnen können ein, e, könnte die Software öffnen. Und dann startest du ein Projekt und erstellst es, richtig? Aber mit Einheit funktioniert es ein wenig anders. Alles wird nicht durch die Einheit selbst getan. Es ist tatsächlich über den Unity Hub gemacht. Was bedeutet ein separates Programm, das eine Unity-Version öffnet? Und so haben wir den Unity Editor hier, und dann haben wir den Unity Hub genau hier. Dies sind zwei verschiedene Teile von Software. Sie verbinden sich miteinander, sie kommunizieren miteinander. Aber, aber einer öffnet tatsächlich das andere. Also würden wir tatsächlich den Unity Hub öffnen. Und wir würden eine Einheitenumrechnung herunterladen, was wir hier tun. Und dann starten wir ein neues Projekt. Und Sie starten ein neues Projekt im Unity Hub, der Registerkarte Projekte. Und wenn Sie das tun, können Sie eine Einheitenkonvertierung von denen auswählen, die sie heruntergeladen hat. Und so die, die Sie hier herunterladen, können Sie zu Projects gehen. Und wenn Sie auf „Neu“ klicken, können Sie eine Unity-Version auswählen, bis es eine Runde Weg ist, um die Software zu tun und sie zu verwenden. Aber man gewöhnt sich irgendwie daran nach einer Weile. Und so im Wesentlichen werden wir in Unity Game Engine installiert werden. Und, und weißt du, wir gehen durch unity.com und all diese verschiedenen Dinge. Du könntest also dieses Video anhalten, um das Zeug aufzuschreiben, das du dafür aufschreiben möchtest. Aber das sind die Schritte, um es zu tun. Und so haben wir Unity eingerichtet. Klicken Sie auf Erste Schritte. Eine Sache zu beachten ist, dass Gati nur auf einem Mac und einem PC funktioniert. Es funktioniert für Linux, aber nicht viele Leute haben Luchse. Und so, wenn Sie versuchen, dies auf einem iPad oder Chromebook zu tun, können Sie nicht. Und so können Sie Unity nicht mit dem iPad oder Chromebook verwenden. Aber sobald wir angefangen , haben Sie Unity. Sie können hier auf Start klicken, Sie es herunterladen. Und Sie laden den Unity Hub herunter. Und dann von diesem Unity Hub, Das ist, wo Sie Ihre Projekte und D alle Ihre Installationen erstellen. Und so machen Sie alle Installationen, die Sie brauchen, was großartig ist. Wählen Sie alle Dinge, die Sie brauchen, das ist alles, was wir alle durch die verschiedenen Versionen der Unity-Build-Unterstützung gegangen sind. Und dann von dort, werden wir tatsächlich unseren Editor öffnen und wir machen, wir machen ein neues, wir machen ein neues Projekt. Und so hoffentlich unsere neue Editor-Version, ist es immer noch installiert? Oh, und es ist installiert. Was weißt du? Ist es installiert? 6. 005: Also, jetzt, da wir es installiert haben, können wir zu neuen gehen, sondern wird statt nur auf neu klicken. Und wir werden auf das Pfeil-Dropdown-Menü klicken. Und wir werden 20, 20.3.11 klicken. Und wenn Sie sich das später ansehen, könnte es eine andere Version sein, aber es liegt an Ihnen, bis wir diese AIR nennen. Und wie meine Namenskonventionen neige ich dazu, anstatt ein Leerzeichen zu haben, werde ich wie eines dieser Grenzzeichenzeichen haben. Also AIR Unterstrich, Unterstrich 2021, so. Und so werde ich darauf achten, 3D-Vorlage zu klicken. Ich habe meinen Projektnamen. Manchmal, wenn Sie Leerzeichen haben. Wenn ich dies also durch ein Leerzeichen ersetze, können einige Bereiche der Einheit vermasselt werden. Und wenn Sie also eine unterstrichene haben, erkennt der Computer dies als ein Wort. Und so verursacht es nicht so viele Fehler, wenn Sie eine Unterstreichung anstelle eines Leerzeichens im Inneren haben. Im Inneren lernte ich das ziemlich häufig mit der Benennung meiner Sachen zu tun. Weil ich auf Probleme gestoßen bin. Warum hatte ein Leerzeichen in und einige der Plug-Ins, die ich herunterlade, haben es durcheinander gebracht. Und so habe ich eine Einheit, den Ort der Einheit dort. Und ich klicke auf Erstellen. Und so wird es durch diesen Prozess gehen, wo Sie es laden. Und dann öffnet es sich schließlich zu diesem Unity-Editor-Bildschirm , wo es alles lädt. Also warten wir einfach darauf, dass das seine Sache tut. Und eine Menge von dem Zeug, das wir mit der Entität machen. Die anfängliche Einrichtung ist eine Menge Warten und Warten. Und Voila. Jetzt haben wir unseren Unity-Editor und sehen , dass es verschiedene Versionen des Unity-Editors gibt. Und es kann oft auch anders aussehen, aber, aber immer noch tut seine Sache. Und so haben wir jetzt unseren Unity-Editor. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir die Build-Unterstützung so ändern , dass es ein mobiles Gerät unterstützt. Und Sie möchten das ziemlich früh tun, bevor Sie anfangen, eine ganze Reihe von verschiedenen Vermögenswerten hinzuzufügen, weil es nur Dinge macht, müssen Sie am Ende ein wenig länger warten, um Dinge zu tun, wenn Sie es nicht tun. Und so inneren UD-Editor, werden wir zu Datei gehen und wir werden Einstellungen zu bauen. Und in den Build-Einstellungen werden Sie feststellen, dass es hier ein Symbol für PC, Mac und Linux Standalone gibt. Das bedeutet, dass alles, was wir in der Entität tun, wird speziell für den PC oder den Mac funktionieren. Wenn wir auf einem mobilen Gerät arbeiten wollten, möchten wir wählen, welches Gerät wir wollen. Und der Grund, warum wir diese beiden hier haben, ist, dass wir die Build-Unterstützung zurückheruntergeladen haben, nur den Unity-Editor heruntergeladen haben. Beachten Sie, wie es heißt, Universal Windows Platform, wissen Platform Module geladen, installieren Sie den Unity Hub. Wir müssten zurückgehen und die richtige Installation dafür auswählen. Und du könntest eigentlich Sachen für PS5 machen, du kannst Sachen für Xbox One, PS4 machen, es gibt eine Menge Dinge, die wir damit machen könnten. Und so ist die Einheit wirklich großartig. Wenn Sie erkunden möchten, machen Videospiele für Ihre Lieblingskonsole. könntest du definitiv hier drinnen machen. Aber wir werden sagen, dass wir zur Android-Build-Unterstützung wechseln werden. Und es dauert nicht sehr lange. Wir gehen einfach durch Android Build-Unterstützung, beweglich. Und so bemerken, wie das Symbol auf dem Android jetzt, anstelle des PCs, Mac, bis jetzt, dass wir das Set haben, wird ein Player-Einstellungen erhalten. Und wenn wir auf Player-Einstellungen klicken und es öffnet sich unsere Projekteinstellungen. Und was wir tun können, ist, dass wir es an der Seite andocken können. Und wir könnten es öffnen. Und wir wollen einfach nur einen Namen oder ein Projekt machen. Und so gehen wir zum Firmennamen. Und ich werde sagen, pdx, öffnen-Tag. Und dann nennen wir diese AR 3 eins. Und wir kümmern uns später um Icons und Sachen. Aber was wir tun wollen, ist, dass wir eine Landschaft haben wollen, oder? Was ist eine Art Seitenprofil, tragen wie Querformat Profil für ein Video. Und dann wollen wir, dass die Qualitätseinstellungen niedriger sind. Anstatt es ultra zu sein, wollen wir, dass es tatsächlich Medium ist. Und das macht es einfach für einen Computer, Dinge zu tun. Und so, nachdem wir all das Setup haben, können wir anfangen, etwas Spaß damit zu haben. 7. 006 Einrichten der Vuforia Engine: Um einige AR-Sachen zu erstellen, müssen wir das AR SDK haben. Und das ganze SDK ist, ist es eine Art Plug-In. Es ist ein Entwickler-Kit, aber es ist ein Plug-in, das uns erlaubt, die AR-Sachen zu machen. Was wir also verwenden werden, ist das Vuforia SDK oder Plug-in für die Menschheit. Und um das zu tun, gehen wir zum Entwickler dot vuforia.com. Und wenn du dorthin gehst, bringt es dich auf diese Seite. Und was diese Seite tut, ist es Ihnen wie ein wenig Informationen darüber, was die, Sie wissen, das neueste Update ist. Und Sie können zu Downloads gehen und Sie können die neueste Version hier herunterladen. Und so habe ich es bereits heruntergeladen. Mach dir deswegen keine Sorgen. Und was wir tun können, ist, dass wir die haben, wenn Sie die Ressourcen haben, dann wird es dieses Paket hier sein. Und jetzt, da ich das Paket habe, brauche ich auch den Lizenzschlüssel. Und im Paket haben Sie auch den Lizenzschlüssel für diese. Und so, wenn wir zurück zu Unity, um das Paket hinzufügen in, können Sie gehen zu Assets, importieren Paket, benutzerdefinierte Paket. Und in dem benutzerdefinierten Paket gehen Sie zum lassen Sie mich den tatsächlichen Ordner für all die verschiedenen Dinge finden , die wir Ressourcen haben. Und Sie finden Ihr aktuelles Paket, das ist das Vuforia-Paket, 9.8.5. Klicken Sie auf Öffnen. Es wird dieses Unity-Paket importieren. Wir klicken auf Importieren. Und wir lassen es importieren. Und wir werden es aktualisieren. Und wir lassen es einfach rüber, aktualisieren für ein bisschen. Und es dauert eine Weile. Die Farbe ist das mit Unity. Es erfordert, dass Sie Sachen herunterladen und gewogen, und dann laden Sie mehr Sachen herunter und Sie warten. Aber sobald Sie alle Sachen heruntergeladen haben, dann müssen Sie sich nie wieder darum kümmern. Es sei denn, Sie haben ein neues Projekt gestartet. Irgendwie funktioniert es. 8. 007 Vuforia und Features: Und jetzt sieht es so aus, als hätten wir das Vuforia SDK offiziell heruntergeladen. Und so zu testen, um zu sehen, ob es tatsächlich heruntergeladen und beendet, können Sie zu Fenster gehen und dann gehen Sie zu Vuforia. Sie werden die Vuforia-Konfiguration sehen. Und wenn Sie darauf klicken, wird es Ihnen erlauben, all das zu tun. Jetzt, da wir die Vuforia-Konfiguration installiert haben, müssen wir den Lizenzschlüssel hinzufügen. Und wenn du zurückgehst, haben wir hier unseren Lizenzschlüssel. So können Sie es einfach kopieren und einfügen. So wie das. Das ist so ziemlich es. Lassen Sie uns also einige Einstellungen für die Vuforia-Konfiguration durchlaufen. Also einige Einstellungen, die wir haben können. Es gibt Standard-Modus, der erlaubt, es ist eine Art von einem mittleren Modus. Wir haben die Geschwindigkeit optimiert, was bedeutet, dass es weniger belastend auf die, auf dem Prozessor für die Kamera. Aber die Qualität davon ist nicht so groß. Es kann also etwas mehr pixelig aussehen, x, y und z aber Sie könnten für Qualität optimiert verwenden. Und so ist es mehr Steuern und gehen Sie in den Computer. Aber es ermöglicht Ihnen, die beste Erfahrung zu haben, die Sie möglicherweise mit ihm können. Und so, so werden wir tun Optimierung für Qualität. Das macht es, das macht es ein bisschen einfach. Maximal gleichzeitiges Traktieren von Bildern Alles, was bedeutet, ist, dass, wenn Sie mehrere Bilder darauf haben, Sie erhalten, sagen wir, wenn Sie nur ein Bild verfolgen wollen und eine Erfahrung pro, wissen Sie, in der Kamera haben . Und so, wenn Sie wie fünf verschiedene Bilder haben, nur eines wird in ihm zu spielen zeigen. Aber wenn Sie diese Zahl auf fünf erhöhen, dann können Sie IRF4 für die Anzeige auf Ihrer Kamera haben. Und alle vier werden zur gleichen Zeit spielen. Und so ist es, es ist eines dieser Dinge, die Sie wahrscheinlich heraushalten wollen. Eins, wenn du Geräusche und so hast. Aber wenn Sie mehrere haben, dann erhalten Sie immer noch spielen, dass als auch. Aber es wird auf dem Computer besteuert werden, also versuchen Sie es auf einem zu halten, nur um damit zu beginnen und dann später mit ihm herumzuspielen. Also, wenn es Device Tracker, Device Tracker, und das ist ein wichtiger. Wenn Sie Bilder machen, möchten Sie sicherstellen, dass dieses ausgeschaltet ist. Und der Grund ist, dass, wenn die, was dies sagt ist, wenn die Bilder auf dem Bildschirm und die Luft Inhalt spielt, dann, wenn das Bild ist aus dem Bildschirm, Sie könnten immer noch den AR-Inhalt sehen und Sie wollen nicht, dass, was das Bild Tracker. Das funktioniert nur, wenn du Ground Plane-Zeug machst. Wenn Sie also keine Bilder haben, die Sie haben, verfolgt es den Boden. Sie möchten diesen Text, da er eine zusätzliche Funktionalität hinzufügt. Aber Sie wollen nicht, dass dies mit den Bildern überprüft wird, bis wir sicherstellen, dass dies deaktiviert ist. Eine Android-Unterstützung, dass Sie diese optional halten können, was die AR Core-Bibliothek geöffnet. Wenn Sie mit einem iPhone arbeiten, müssen Sie sich darum sowieso keine Sorgen machen. Und dann, wenn es den Wiedergabemodus sagt, ist der Wiedergabe-Modus, wenn ich hier auf die Schaltfläche Abspielen klicke, um es zu testen , wollte ich die Webcam verwenden. Sie können einen Simulator verwenden, und Sie könnten Aufzeichnungen verwenden. Aber damit möchten Sie die Webcam verwenden. Und so wäre das Echtzeit-Zeug. Und dann wähle ich meine Webcam, aber nur da. Das sind also unsere Einstellungen, die uns mit allem anfangen lassen. Und jetzt können wir also anfangen, eine Szene zu machen. 9. 008 Unity: Und so funktioniert Unity, dass es mit Szenen arbeitet. Und was ein Siem tut, ist, und wo in der Szene hier ist alles, was es ist ein 3D-Ansichtsport. Es ist eine 3D-Welt oder Umgebung. Jede andere Szene ist ihre eigene Welt, die wir haben. Und so haben wir ein Licht. Wie Sie hier sehen können. Wir haben das Licht und wir haben eine Kamera in unserer Grundszene. So können Sie die Kamera bewegen und Sie können das Licht bewegen. Und beachten Sie, wie wir damit ein gerichtetes Licht haben. Die Art und Weise, wie das gerichtete Licht funktioniert ist dies im Wesentlichen wie unsere Tages- und Nachtzeit. Das ist also wie Mittag. Und dann kommen wir in die Abenddämmerung. Und dann kommen wir zu Pech Black, was Nacht ist. Und dann bekommen wir morgens, mittags und dann wieder neun. So funktioniert das so ziemlich. Und so steuert dies die Beleuchtung in Ihrem, in Ihren Szenen. Bis du das oft nicht loswerden willst. Denn wenn du es loswirst, lässt es die Dinge irgendwie dunkel aussehen und so. Also mach es nicht los. Aber wir werden mit dieser Hauptkamera herumspielen. Und wenn wir in Unity beginnen, möchten Sie oft damit beginnen, eine neue Szene zu erstellen. Und was wir tun werden, ist, dass wir tatsächlich eine neue Szene erstellen indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und zu Erstellen gehen. Und dann im Dropdown-Menü haben wir alte erstellen, neue Zeichenfolge gesehen. Und das nennen wir. Und so, um den neuen Sing öffnen Sie es durch Doppelklick. Und beachte, wie es in unserer Hierarchie steht. Hier steht Projekt 1 und wir haben unsere Hauptkamera und gerichtetes Licht. Genau so. Und so haben wir unsere Hauptkamera, unser gerichtetes Licht und nichts anderes. Wenn Sie Ihrer Szene etwas hinzufügen möchten, können Sie hier auf dieses Dropdown-Menü klicken, das das Pluszeichen ist. Wenn Sie darauf klicken, können Sie Empathie erzeugen, die nur ein Container ist. Sie können ein 3D-Objekt erstellen. Sie können einen Effekt erzeugen. Es gibt viele verschiedene Dinge, die du tun könntest. Du könntest Audio, Video, sogar das Vuforia-Zeug, das wir gerade heruntergeladen haben, hinzufügen . Aber was wir tun werden, ist, dass wir tatsächlich einen Würfel erstellen. Also nur ein einfacher Würfel. Wenn Sie eine Säuberung erstellen, wird sie hinzugefügt. 10. 009 3D-Objekte und Material-: Und so werden Sie feststellen, dass wir in unserem, in unserem Inspektor, nichts haben, weil nichts ausgewählt ist. Aber wenn wir auf den Würfel klicken, dann haben wir Web transformiert, das Netz, Mesh Renderbox kollider, sonst Dinge hier oben. Und was wir tun werden, ist, dass wir uns ansehen, was das ganze Zeug macht. Bei der Transformation steht alles, was besagt, dass, wissen Sie, in diesem Weltraum hier, das die Koordinaten sind. Und das ist irgendwie wie Mathematik, wie Algebra oder Graphik. Wo wir einen Graphen hatten und wir hatten ein x- und ein y-Flugzeug. Aber in 3D haben wir drei verschiedene Ebenen. Also haben wir auch die Z-Ebene. Bis x nach links und rechts geht, geht Y nach oben und unten, und Z geht vorwärts und zurück. Und damit ich das hier kriegen kann. Ich werde es demonstrieren. Also x, links, rechts. Warum? So hoch, runter und Z rückwärts und vorwärts. Und dann dasselbe mit der Drehung, Drehung für die y, die x- und die z-Ebene und sogar die Skala. So skalieren wir Fähigkeiten in der x-Richtung, der y-Richtung und der z-Richtung. Und dann, wenn es sagt, das Netz rendern, ermöglicht uns der Mesh-Renderer, Formen zu rendern. Und so sagen wir, wir wollen, wir haben ein Netz für eine Kugel. Oder wir wollen es in einen Zylinder umwandeln oder sogar zurück zu unserem Würfel. Um das zu tun, müssten Sie nur diesen Button hier klicken. Und es führt Sie zu all den verschiedenen Maschen, die Sie haben, die Sie verwenden könnten. Und so ist in unserem Mesh-Renderer die einzige Sache, auf die wir achten möchten, das Material. Und dieses Material ist dieses Material hier, das es referenziert. Und wenn wir das ändern, dann wird sich das ändern. Aber das Material ist, wie wir tatsächlich die Farbe und die Eigenschaften unserer, unserer Sachen verändern . Und wenn Sie in der Demo gesehen haben, hatten wir ein, wir hatten das 3D-Modell von Briana Taylor und es war ein grünes Modell. Und was ich tat, ist, dass ich ein Material dafür gemacht habe. Und was wir tun können, ist, dass wir das jetzt testen können. In unseren Assets und den Projekten hier, was wir tun können, ist, dass wir mit der rechten Maustaste klicken und einen neuen Ordner erstellen können. Und dieser Ordner wird Materialien genannt. Und wenn wir auf die Materialien klicken, können wir erneut mit der rechten Maustaste klicken, erstellen. Und wir können ein Material erstellen. Und wir werden sagen, das ist materiell eins, Material 1. Und wenn wir das auf die Warteschlange ziehen, bemerken Sie, wie es aussieht, als hätte es nichts getan. Aber wenn wir auf den Würfel schauen und wir darauf klicken, und wir gehen zu Materialien. Da steht Materielle eins. Das bedeutet also, dass wir Material 1 arbeiten und es an die Warteschlange angehängt ist. Und was wir tun werden, ist, dass wir auf Material eins klicken. Mal sehen. Nun, da Sie anwesend sind, für welche Farbe sollten wir unser Material herstellen? Q? Wenn ich sage, dass PQ das ist, ist das, weißt du. Also sagen wir, in Ordnung, Wir wollen rosa. Also alles, was wir tun, ist, dass wir dorthin gehen, wo Albedo steht. Und wir klicken, wir klicken auf die Farbe und wir könnten tatsächlich nur die Farbe ändern. Ist es wie ein Hot Pink? - Ja. Ok. Hot Pink. Genau so. - Ja. Nochmals vielen Dank. Es geht um mehr als fuchsia. Ja, ja. Hot Pink. Und so und so haben wir hier unsere verschiedenen anderen Eigenschaften, mit denen wir spielen könnten. Wenn wir wollen, dass es transparent ist, können wir es transparent machen. Und so, wenn wir das Alpha runter fallen lassen. Dann macht es es unsichtbar, macht es durchsichtig. Wenn wir es undurchsichtig machen, bedeutet das, es ist eine einfarbige Farbe und man kann es nicht durchschauen. Eine andere Sache, die wir tun können, ist, dass wir es metallisch machen können. Und so können wir es wie ein Metallfinish geben. Und wenn das Licht darauf leuchtet, kann es ein wenig mehr sein. Es könnte sein, es könnte wie Metall aussehen. Und so denken Sie daran, wie ein Kronenzweifel rosa, oder? Und was ich mache, ist zu bemerken, wie ich die Metallics hochgestoßen bin, aber nichts ist passiert. Bis die Dinge funktionieren. Denken Sie ganzheitlich darüber nach. Das Metallic bedeutet, dass das Material metallisch ist, aber man muss auch die Glätte erhöhen. Sie stoßen die Geschmeidigkeit auf. Dann fangen wir an, das so zu beenden. Bis jetzt schauen wir uns um acht herum. Das ist dieser Metallic-Look, den wir wollen. Und wenn wir unser Licht bewegen, sieht es so aus, als ob das Licht sich nicht damit bewegen will. Was ich tun könnte, ist, dass ich hier ein neues Licht erschaffen kann. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, fügen Sie ein neues Licht hinzu Und wir könnten ein Rampenlicht sagen. Und dieses Rampenlicht sollte es ein wenig geben. Haben Sie sich gemischt? Und wir werden die Intensität erhöhen. Ja, da gehen wir. Das ist also Rampenlicht. Wir geben ihm ein wenig mehr Glanz. So sehen Sie, wie es auf sie scheint und es ist wirklich jetzt fertig. Damit wir das löschen können. Und so haben wir jetzt ein, wir haben ein metallisches Finish. Und Sie können es auch hier sehen, wo es dieses schöne Finish hat. Und wenn wir also die Glätte senken, dann wird es weniger metallisch. Raster erscheint weniger metallisch. Wenn wir nun das Metallic runterstießen, dann sehen wir, dass das Glatte nur bedeutet, dass es glänzend ist. Wenn Sie also die Glätte aufstoßen, bedeutet dies, dass es nur glühender wird. Und dann mit dem Metallic gibt es ihm mehr ein Metallfinish. Und so ist Emission, Emission eine andere, die wir verwenden könnten. Und wenn Sie es hören, wenn Sie als Perlglanz-Farbauftrag oder so gewusst haben, könnten Sie es tatsächlich mit der Zulassung geben. Und so sagen wir, wir wollen, dass dies ein bisschen bläulicher Farbton hat. Auf das Hot Pink. Wir könnten das damit machen. Wenn man es jetzt gerade anschaut, sieht es mehr rosa aus, aber wenn man es von der Seite betrachtet, in diesen Bereichen, hat es diesen bläulichen Farbton. Und sagen Sie, wenn wir es zu grün ändern wollen , dann ändert es definitiv das Farbwerkzeug. Sie können die Intensität ändern. Also, wenn die Intensität niedrig ist, dann hat es nicht so viel Auswirkungen auf sie. Aber wenn Sie es zu hoch ändern, und dann wird es viel wirkungsvoller. Und so werde ich sagen, ich sage es wie das Blau, besser, so. Und das sind unsere Materialien. Hier sind viele verschiedene Einstellungen, aber wir müssen jetzt nicht wirklich wissen, welche von denen. Aber wir müssen über die Materialien Bescheid wissen. 11. 010 Benutzer-: Und so, was die Benutzeroberfläche, Benutzeroberflächen ziemlich Standard für 3D-Software, aber es dauert ein wenig gewöhnen. Wenn Sie also oben links schauen, haben wir unser Handwerkzeug. Und das Handwerkzeug ermöglicht es Ihnen, sich mit der Kamera auf der, im Ansichtsfenster zu bewegen, nach oben und unten zu bewegen. Und wenn Sie klicken, wenn Sie auf ALT klicken, aber wenn Sie auf die Schaltfläche Alt klicken, können Sie um das Objekt drehen. Wenn Sie also die Alt-Taste oder das Ding gedrückt halten, ist es die Alt-Taste. Hat der Mac ein offenes? Ich denke, es ist ein Optionsknopf. Ist es die Alt-Taste? - Ja. Ich denke, obwohl die Alt-Taste oder die Wahltaste Option ändern. Ich kann mich nicht erinnern. Aber wir haben eine, die Sie in der Lage sind , sich zu bewegen oder um die drehen kann nicht um das Objekt drehen. Und das macht die Dinge ein wenig einfacher, wenn Sie einen anderen Blickwinkel für Dinge haben wollen. Und das werden wir definitiv noch viel mehr verwenden. Was die Hierarchie, wir haben, unser Werkzeug „Verschieben“. Und das Verschiebenwerkzeug funktioniert, wenn Sie auf ein Objekt auswählen, Sie darauf auswählen und bemerken, wie es einen Pfeil nach oben, leisten Pfeil und beiseite Ära. Und so all dies ist ermöglicht es Ihnen, die Transformationswerkzeuge zu verschieben oder die Transformation der Position zu verschieben. Das Verschiebungswerkzeug ist also für die Position. Und so können Sie die Position ändern, indem Sie die Zahlen hier ändern oder indem die Pfeile hier verschieben. Also gehst du hoch, runter, links, rechts , zur Seite und eine ganze Reihe von verschiedenen Bereichen. Doch das Rotationswerkzeug, das ist das gleiche wie das Drehen hier. Aber Sie haben diese Indikatoren, die ETUs. Und so können Sie nach links,rechts, die x-, y- und z-Ebenen drehen rechts, die x-, . All das gute Zeug. Wir haben das Skalierungswerkzeug. Und das Skalierungswerkzeug ermöglicht es Ihnen, es größer oder kleiner zu machen. Und das ist das gleiche, wie es hier größer oder kleiner zu machen. Und so haben wir das Skalierungswerkzeug, das ist dies, das Rotationswerkzeug, das ist dies, und das Positionswerkzeug, das eigentlich das Verschieben-Werkzeug ist. Und dann haben wir das Rechteck, Rechteck Transformation und all diese. Aber ich würde mir keine Sorgen um sie machen. Wir werden die jetzt nicht wirklich benutzen. Und damit haben wir die Grundlagen der Benutzeroberfläche, und wir haben unser Projekt. 12. 011 Setup für AR: Und was wir tun werden, ist, dass wir das SDK bereit haben, zu arbeiten. Und so haben wir es bereits installiert. Was wir tun werden, ist, dass wir eine Szene schon machen lassen. Em. Wir werden tatsächlich unseren Workflow einrichten. Und so fühlen Sie sich frei, dies für einen Moment zu betrachten. Also hoffentlich hatten Sie die Chance, sich das anzusehen. Und jetzt ist es an der Zeit, alles anzufangen. Also haben wir unseren Würfel hier und wir haben unser Projekt eins in unserer Szene. Was wir also tun werden, ist, dass wir mit der Einrichtung der AR-Umgebung beginnen. Und jetzt funktioniert das großartig, wenn wir ein Videospiel machen, aber es funktioniert nicht großartig, wenn wir versuchen, AR-Zeug zu machen. Das erste, was wir tun müssen, ist, dass wir unsere AR-Kamera hinzufügen und unsere Hauptkamera ersetzen müssen . Und so, indem wir das tun, klicken wir mit der rechten Maustaste und wir gehen in Vuforia Motor. Und wieder, jedes Mal, wenn ich mit der rechten Maustaste klicke, ist das dasselbe wie ein Klick auf diesen Plus-Button hier. Oder wenn Sie zu GameObject gehen möchten. Und so klicken Sie auf GameObject, klicken Sie auf das Pluszeichen und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf dasselbe. Und so werde ich durch, ich klicke auf den Fourier-Motor. Ich brauche eine AIR-Kamera. Und so ist dies die AR-Kamera, die wir in all dem tun, ist es imitiert, was sind, was die echte Kamera tut. Und so erwähnte ich, dass die Webcam und die Telefonkamera sind, wie wir AR erleben. Und so ist die AR-Kamera im Wesentlichen eine Darstellung unserer Webcam oder unseres Haupt- oder Kameratelefons. Und so können wir nicht zwei Kameras in unserer Szene haben. Und wenn wir also unsere AR-Kamera haben, bedeutet, dass wir die Hauptkamera loswerden müssen. Und das tun wir, indem wir es einfach so anklicken und löschen. Und jetzt ist das unser, das ist unser Siem, das wir haben. Und so bemerken, wie ich ein Bild hatte , das ich ein Bild hatte, das ich verwendet habe, bis ich dieses Bild zeichnete. Und wir werden zeichnen, in Sitzung zwei, wir zeichnen unsere eigenen, wie sie es Bild-Tracker nennen. Und so, als ich das Bild davon auf meinem Computer als Scan hatte und das ist, was ich für die Erfahrung verwenden. Also, was ich tun werde, ist, dass ich zum Image-Ziel gehe. Und ich werde sagen, dass ich hier mein Bildziel habe. Und dieses Bild Zielspielobjekt , das wir haben, ist eine Darstellung des Bildes, das ich habe. Was ich also tun muss, ist tatsächlich das Bild zu meinem Projekt hinzuzufügen, um es als Spielobjekt-Bild-Ziel zu platzieren. Und so werde ich das tun. Also gehe ich zu meinen Ressourcen. Und ich habe dieses Bild hier. Und was ich tun werde, ist, ich gehe zu Assets und mache einfach einen Ordner. Also Rechtsklick Ordner erstellen. Und ich werde diese Bilder nennen. Wenn ich in Bilder klicke, kann ich meinen Ressourcenordner öffnen, dieses Bild aufnehmen und es hineinziehen. Und hier ist mein Bild, aber es sieht irgendwie seltsam aus. Und der Grund, warum es aussieht, wo es ist, weil wir Einheit sagen müssen, dass dies ein 2D-Bild ist und wir wollten sein regelmäßiges Seitenverhältnis für die Skalierung behalten. Und was wir tun werden, ist, dass wir zum Standard gehen, wo es Texturtyp sagt, es heißt Standard, und wir werden es in Sprite, 2D und UI ändern. Wir klicken darauf. sich keine Sorgen machen, und klicken Sie dann auf Übernehmen. Und jetzt sieht unser Bild regelmäßig aus, weil wir der Einheit gesagt haben, dass dies ein normales Bild ist, nicht irgendetwas anderes, keine Textur. Und ich habe alles andere getan. Bis jetzt. Wenn wir zu unserem Bild Ziel gehen wird Bild Ziel klicken. Und wenn es sagt Bild, und es ist diese Textur 2D keine, Wiki, klicken Sie auf Auswählen und wählen Sie dann das Bild. Und wenn wir das tun, beachten Sie, wie mit weißem Bild , das wir in unserer Szene hatten, ist jetzt das Bild, das wir erstellt haben. Und jetzt, da wir dieses Setup haben, müssen wir eine Sache tun, dass wir sicherstellen müssen, dass es die richtige Größe hat. Und wenn es die richtige Größe hat, bedeutet das, dass wir alles entsprechend skalieren können. Und so, wenn Sie gehen, um voranzukommen, sehen Sie, wo es sagt Breite in Metern. Es muss in Metern sein. Und so ist dieses Bild etwa 5,5 Zoll groß. Und wenn es 14 cm groß ist, müssen wir einen Weg finden, das in Meter umzuwandeln. Und so könnten wir das tun, indem wir in Meter gehen. Klicken Sie auf Zoll bis Meter. Und wir werden 5,5 sagen, und das endet 0.1397 Meter. Also kopieren Sie einfach und fügen Sie einfach so ein. Beachten Sie also, wie sich die Breite automatisch geändert hat, wenn sich die Höhe so ändert. Und so sollte es größer sein, als es breiter ist. Und das haben wir gerade gemacht. 13. 012 AR Content-Container: Nun, da wir unser Image-Ziel gesetzt haben, werden wir tatsächlich einen leeren Container für AR-Inhalte erstellen. Und was uns das erlaubt, ist es uns erlaubt, einen Container zu haben, der den Inhalt enthält. Und wenn wir also den Inhalt ändern oder verschieben wollen, werden wir das Bildziel nicht durcheinander bringen. Und was wir tun können, ist, dass wir mit der rechten Maustaste klicken können. Wir können nach unten klicken, um zu leeren, erstellen Sie leer. Und wir werden diesen AR-Inhalt nennen. Sie können es benennen, was Sie wollen. Wie auch bei all diesen Asset-Ordnern, können Sie sie alles benennen, was Sie nicht waren. Es wird nichts ändern. Es hilft dir nur, dich organisiert zu halten. Und jetzt, da wir unseren Container erstellt haben, haben wir unsere Röhre. Nun, zuerst wollen wir eine 0 it out, also wollen wir sicherstellen, dass es 000 ist. Und das bedeutet, dass es in der Mitte unseres, unseres Bildes genau da ist. Es ist also genau in der Mitte. Whoops. Ich kann zurückgehen. Und wenn Sie dieses Kamera-Symbol verschieben möchten, können Sie hier auf Gizmos klicken und es wird es entfernen. Aber sehen Sie, wie es in der Mitte unseres Bildes ist. Und das bedeutet, dass, wenn wir etwas skalieren oder Dinge bewegen würden, es genau in der Mitte sein wird. Und so werden sie immer, wenn wir es Elternteil haben. Das ist also ein Kind, weil es sich unter dieser Hierarchie befindet. Und wir nennen dies das Elternteil, das ist die Art des Controllers, die Hierarchie. Alles, was ein Kind ist. Wenn Sie auf 0, 0 klicken, wird es in die Mitte des offensichtlichen Aufwärts verschoben. Was das bedeutet, ist, dass, wenn ich das hier ausschiebe und ich das hier überziehe, und ich klicke auf die 00 hier. Es ist im Zentrum der Welt. Das ist nicht in der Mitte des Bildes, genau hier. Wenn ich das herausschiebe und dies zu einem Elternteil oder einem Kind des Bildziels mache. Und ich klicke auf 000. Die, beachten Sie, wie es in die Mitte des Bild-Ziels geht. Also, wenn ich das Bild Ziel verschieben, es bewegt automatisch die, jedes der Kinder, die es hat. Und deshalb haben wir zuerst den Luftbehälter. Wenn wir also auf diese Weise bewegen und unser Bildziel verschieben, werden alle Inhalte verschoben, die daran angehängt sind. Das erste, was wir tun können, ist, dass wir unser Bild Ziel, unseren Würfel oder das erste Bild Ziel machen können. Was ich also tun werde, ist, dass wir den Würfel greifen und ihn einfach in den AR-Content-Container hinzufügen. Und dann könnten wir die Position 0, 0 und 0 ändern. Und beachte, wie es einfach wirklich groß ist. Also könnten wir es einfach nach unten skalieren. Also skalieren wir es so. Und wir werden es einfach hochheben, so dass es genau darüber liegt, so. Und jetzt, wenn ich das Bildziel verschiebe, wird es den Würfel automatisch so verschieben. Aber wenn ich den Würfel verschieben, wird das Bildziel nicht verschoben. Wenn ich den Container verschiebe, wird das Bildziel nicht verschoben. Nun, wenn ich mit einem Container bin und dann der Würfel oder bevorstehenden, wenn ich den Behälter als das Bildziel bewege, dann bleibt das Kabel genau dort, wo es war. So gibt es Ihnen eine Menge Kontrolle und Sie werden in der Lage sein, um damit zu spielen. Wenn wir zum Animieren kommen. Da wir möchten, dass sich die Objekte bewegen, aber wir wollen nicht, dass sich das Bildziel zu einem bewegt, das wir animieren, macht es etwas einfacher. Und so habe ich jetzt meinen Würfel meines Bildziels und dann meinen Container. Es ist Zeit, diese Szene auszuprobieren. Testen wir es jetzt. Also, was ich tun werde, ist, dass ich auf den Play-Button klicke. Wie Sie sehen können, hey, und jetzt haben wir unseren Würfel. Es wird manchmal ein wenig Buggy. Aber wir haben AR genau da, Walla AR, los geht's. Sobald sie es erkannt hat, erkennen sie es und wir können uns nach oben, unten, links, rechts, Seite zu Seite bewegen . 14. 013 das Image neu errichten: Und jetzt, da wir das haben, bemerken Sie, wie die Breite unser Bildziel ist, oder? Wenn wir spielen für Bild Ziel ist nach oben. Also ist es oben, es ist vertikal und es legt sich nicht hin. Wir wollen also unsere Erfahrung anpassen oder darüber nachdenken, ob jemand es in der Hand hält und dann sein Telefon darüber glänzt, wird es vertikal sein. Was wir tun werden, ist in unserer Haltung, wenn wir diese Dinge erschaffen, könnten wir das Bild tatsächlich nach oben drehen. Und so drehen wir es einfach um 90 Grad. Also sagen wir einfach negativ 90. Und dann können wir es hochheben, wenn wir wollen. Und jetzt wird alles, was wir im Editor tun , genau so aussehen, wie es in der Welt funktioniert. Genau so. Und jetzt, da wir das Setup haben, werden wir als Nächstes ein paar grundlegende Animationen machen. Denn das ist der, das ist der nächste logische Schritt. Wir haben bereits unser 3D-Objekt. Also, jetzt ist es Zeit, einige Animationen zu machen. Und das ist, wo die Dinge irgendwie werden, es ist irgendwie interessant, aber es wird auch irgendwie Spaß. Also mit allem, was so eingerichtet ist, werden wir durchgehen und wir werden einrichten beginnt sich zu bewegen. 15. 014 Setup: Also das erste, was wir tun müssen, um etwas Animation zu machen, ist, dass wir ins Fenster gehen. Wir haben eine Sequenzierung, bekommen eine Timeline. Und die Timeline ist, wie wir unsere Animation erstellen. Also könnten wir hier unten Docker Timeline andocken. Und was wir als Nächstes tun können, ist, dass wir ein neues Objekt erstellen können, ein Spielobjekt, ein leeres Objekt. Und wir werden diese Animation nennen. Und so beachten Sie, wie in der Timeline heißt, eine Timeline zu erstellen, wählen Sie ein Spielobjekt aus. All diese Dinge hier werden GameObjects genannt. Sie könnten leer sein, sie könnten Mesh-Renders und Zeug darauf haben. Aber im Wesentlichen ist es ein, es ist alles ein Spielobjekt. Und weil wir unsere Animations-Timeline haben, können wir eine neue Timeline erstellen. Und was ich werde, bevor wir das tun, tatsächlich, um organisiert zu werden, gehen wir zu unseren Projekten, wird mit der rechten Maustaste. Wir erstellen einen neuen Ordner und wir werden diese Animation nennen. Und so zu dieser Zeit sollten wir unsere Bilder haben, Materialien st, und jetzt haben wir einen Animationsordner. Und in diesem Animationsordner werden wir auf die Animationszeitleiste in unserer Hierarchie klicken. Klicken Sie auf Erstellen. Und Sie werden feststellen, wie es sich um den Zeitachsenordner für Animationsobjekte handelt. Jetzt. Also klicken wir auf Speichern und es erstellt diese Timeline direkt dort. Es erstellt nicht nur die Zeitachse hier, sondern wir sehen die Zeitachse ändern. Und bevor wir anfangen, wollen Sie es zuerst speichern. Und zweitens, wenn wir auf den Würfel klicken, so dass Sie eine neue Timeline erstellen können. Aber wir gehen zurück zu unserer Animations-Timeline, weil das Timeline-Asset ist. Wir werden ein paar Dinge durchmachen. So spielen Sie auf wach. Also, wenn es aktiv ist, wird es tatsächlich spielen. Wenn Sie also darauf klicken möchten, möchten Sie diesen Scheck behalten. Wenn es den Wrap-Modus sagt, sagt es keine. Aber du könntest es schleifen lassen. Sobald die Animationszeitachse beendet ist, können Sie sie automatisch immer und immer wieder abspielen lassen. Und das ist es, was die Schleife macht. Wenn du nicht willst, dass das passiert, dann hört es auf. Einmal. Es wird die gesamte Animation am Ende der Wiedergabe stoppen. Wenn Sie es in der Warteschleife haben und Sie Animations-Asset haben, das einfach irgendwie ständig geht. Wenn Sie es gehalten haben, wird es weiterhin an dieser Position gehalten und immer noch die Animation wiedergegeben, die aufgerufen wird. Also werden wir es auf Schleife nur Ursache klicken. Und wenn wir zu unserem Timeline-Asset gehen, haben wir diesen Ort, diesen Sperrknopf hier. Und so ist der Grund, warum der Sperrknopf hier ist, weil, wenn man auf die Röhre klickt , es geht weg, oder? Wenn Sie also auf die Animationszeitachse klicken, sagen Sie, dass Sie auf einen anderen auf dem Würfel klicken möchten, aber Sie möchten nicht, dass diese Zeitleiste verschwindet. Sie können auf die Schaltfläche „Sperren“ klicken. Und wenn Sie auf die Warteschlange klicken beginnen, geht es nicht weg. Und das liegt daran, dass es verschlossen ist. Wenn wir es freischalten, dann merken Sie, wie es verschwindet. Und so wollen wir sicher sein, dass Sie es gesperrt halten, damit wir nicht versehentlich neue Zeitpläne erstellen und unseren Workflow durcheinander bringen. Also halten wir das verschlossen. Das nächste, was wir haben, ist, wenn wir die Einstellungen ändern wollten. Also, wenn wir hier zu diesem Gang gehen, ändern böse es von Sekunden. Was du 30 Sekunden siehst, eine Minute, zwei Minuten. Wenn Sie zu Frames gehen, und dann haben Sie 30 Frame, 60 Frames, 90 Frames. Und so Animation, die Art, wie Animation funktioniert, ist, wenn wir Frames haben, haben wir eine Bildrate. Und was ein Rahmen bedeutet, ist, dass es eine bestimmte Anzahl von Freunden gibt, die wir pro Sekunde haben. Also beachte, wie es 60 hier steht. Bei 60 Frames. Whoops, bei 60 Frames. Wenn wir diese Sekunden ändern, ist das eine Minute. Und der Grund, warum wir das wissen, ist, weil die Bildrate auf 60 eingestellt ist. Was das bedeutet, ist, dass es 60 Bilder sind 60 Bilder pro Sekunden Animation. Also, wenn Sie 10 Sekunden haben, werden Sie 600 haben. Wenn Sie 30 Sekunden haben, haben Sie x Anzahl von Sekunden. Und für uns könnten wir das auf 24 fallen lassen, denn je mehr Frames wir haben, desto größer wird die Dateigröße sein und wir wollen keine große Dateigröße. Und wenn wir es auf 24 fallen lassen, dann macht es es ein wenig einfacher. Und so haben wir unsere Rahmen, 24 und 24 Frames ist 1 Sekunde. Und das ist ziemlich Standard für Animation im Allgemeinen. Und so halte ich es gerne bei 24 Frames. 16. 015 animation hinzufügen: Und jetzt, da wir all das Setup haben, ist es an der Zeit, tatsächlich mit dem Animieren zu beginnen. Und der Grund, warum wir es gesperrt haben, ist, weil wir unseren Würfel wirklich auswählen wollen. Und um den Würfel zu animieren, müssen wir ihn in unsere Animationszeitleiste einfügen. Und so wählen wir den Würfel aus, ziehen wir ihn hinein. Und so gibt es verschiedene Animationen, die wir tun können. Wir könnten eine Aktivierungsspur und eine Animationsspur auf einer Timeline-Aktivierungsspur tun , die wird, was zuerst tun wird. Wann immer wir eine Animation haben. Mit einer Aktivierungsspur schaltet sie nur ein und aus. Und wenn wir es so eingestellt haben, wo wir es ausschalten möchten, können wir es einfach ausschalten lassen, indem wir nicht aktiv werden müssen. Also, wenn ich spiele, drücken Sie hier abspielen, wenn ich darauf klicke, merke, wie in der Aktivierung, wenn es aktiv ist, es eingeschaltet ist. Und wenn es nicht aktiv ist, ist es aus. Das andere, was wir tun können, ist, wenn wir es wieder hineinziehen, könnten wir eine Animationsspur machen. Und das ist, wo wir bekommen, um die Animation, die sich bewegende Animation zu tun. Und was wir tun werden, ist, dass wir auf „ OK“ klicken und dann auf „Aufzeichnen“ klicken. Und das ist ein normaler Aufnahme-Button. Und so ähnlich wie jeder Aufnahmeknopf, mit dem wir herumspielen. Wenn Sie auf Aufzeichnen klicken, wird es beginnen, Datensatz zu sagen. Und was immer du hier tust, ist das, was es aufzeichnen wird. Und so können wir auf unsere Warteschlange klicken und wir könnten sie einfach nach links verschieben. Und dann, wenn wir auf zwei Sekunden oder 48 Frames gehen, und wir bewegen es nach oben rechts. Beachten Sie, wie es diese kleinen Keyframe-Dinge hier gibt. Also, wenn wir klicken, stoppen Aufnahme wird Scrubber Timeline erhalten, klicken Sie auf Play. Und wir haben gerade animiert. Und so, während es animiert, kann ich zurück dorthin gehen, wo der Rap-Modus ist. Und so kann ich es zu Hause haben, bis wenn ich klicke es hält. Haben Sie es bei keiner. Also, wenn es durch die Animation geht, stoppt es und geht zurück. Oder eine gute Lebensraumschleife. Wenn ich darauf klicke, schleift es automatisch. Genau so. Und so was wir tun können, ist, dass wir gut, ändern alle die verschiedenen, wir könnten alle verschiedenen Animationseigenschaften ändern. Und so haben wir unsere, wir haben unsere Position. Und was, wenn wir etwas Rotation machen? Also begannen wir damit, dass es sich auf diese Weise drehte. Und dann wird es sich in zwei Sekunden so drehen. Also klicken Sie jetzt auf Stopp und dann wieder spielen. Verschiebt und die Anzahl der Typen. Und so könnten wir wieder mit ihm herumspielen, oder Sie klicken auf Aufnahme. Aber dieses Mal können wir es im eigentlichen Editor wieder tun. Und was wir sagen, ist, dass wir es etwas zu weit bewegen können , damit wir es nach links bewegen können. Wir können es runterziehen. Es ist, als gäbe es eine Clipping-Maske, ein bisschen, sie so nach unten bewegt. Und dann können wir es ein wenig drehen. Dann schieben wir es nach rechts. Drehen Sie es wieder, und dann sehen wir, was wir tun. Also hören wir auf, aufzuzeichnen. Drehen Sie sich, und es ist wieder so hoch. Und was ist, wenn wir sagen, dass wir an dieser Stelle wollten , wollten wir einen Keyframe hinzufügen, mit dem wir skalieren können. Aber wir wollen nichts für diesen Keyframe vermasselt. Aber bei diesem Keyframe wollten wir ganz nach oben skalieren. Also fügen Sie sieben, 73. Wir könnten auf die Waage gehen und wir bekommen mit der rechten Maustaste darauf und klicken Sie auf Schlüssel hinzufügen. Und das fügt einen Skalierungsschlüssel hinzu. Es fügt einen Keyframe hinzu, der eines dieser kleinen Dinge ist, aber es fügt es für die Skala hinzu. Und so um 10, acht, könnten wir tatsächlich zu unserem Skalierungswerkzeug gehen und wir machen es einfach so groß. Und beachte, wie es jetzt einen neuen Schlüssel macht. Also, was wir tun können, ist, dass wir es aufzeichnen, nochmals aufzeichnen können , um es zu stoppen. Und da gehen wir hin. Echt groß wie das. Und das Interessante daran ist, dass, wenn wir spielen, dies im Kontext des eigentlichen Bild-Trackers spielt. Wenn ich also den Bild-Tracker bewege, wenn ich den Bild-Tracker bewege, werde ich entfernen, wird es alles bewegen. Aber es verwirrt nicht wirklich mit unserer Animation. Und so konnten wir die Animation abspielen. Beachten Sie, wie sich die Animation immer noch bewegt, da wir das übergeordnete Objekt verschieben und nicht die eigentliche Animation oder den Cue. Wenn wir den Container bewegen und nicht die tatsächlichen Objekte und den Container. Und so ermöglicht es uns, mit Dingen viel einfacher zu spielen. Und deshalb haben wir gesagt, dass alles schon erledigt ist. 17. 016 Animation für die Steuerung mit AR: Und jetzt lassen Sie uns das tatsächlich in ARC testen, was alles tut. Und bevor wir das tun, ist die einzige Sache, die wir tun müssen, dass wir diesen Abschnitt in unserem Bildziel genannt haben. Wir haben diesen Abschnitt. Und dieser Abschnitt wird auf dem Ziel gefunden und auf dem Ziel verloren genannt. Und was das sagt, ist, dass, wenn wir finden, wenn wir das Bildziel haben und es gefunden haben, was wir tun wollen, etwas tun wollen. Wir wollen die Animation abspielen, wenn wir das Ziel finden. Aber wenn wir gewinnen, wird das Ziel nicht gefunden, wenn es verloren geht, wenn es nicht auf der Kamera ist. Und es ist verloren. Wir wollen keine Animation spielen, wir wollen, dass sie aufhört. Und was wir tun können, ist, dass wir sagen können, dass Animations-Timeline das hier ziehen und ablegen wird. In unserem On-Target gefunden sagen Sie nur $1, wenn das Ziel gefunden wird. Diese Animation Timeline, dass wir die Funktion haben , die wir es in der spielbaren Regisseur geben wollen, und es heißt Play. Also spielen wir die Animation und alles, was ein SAN ist, tut dies im Wesentlichen, indem Sie diese Taste drücken, die Play-Taste. Es wird das durch tun, durch die Schnittstelle. Wir drücken einfach den Play-Button. Und wenn das Ziel nicht gefunden wird. Wir wollen diese Animation sagen. Wir wollen, dass das pausiert wird. Also wollen wir es pausieren, drücken Sie die Pause-Taste, wenn es nicht gefunden wird. Und so gehen wir weiter und testen es. Also speichern wir es und testen es aus. So wie so. So könnte es spielen. Wie Sie sehen können, wenn wir es zeigen. Und ich verheimliche es und wieder. Wenn ich mich also verstecke, sollte es genau dort weitermachen, wo es war. Und so haben wir Animation. 18. 017 Bearbeiten des animation: Und jetzt, wo wir die Grundlagen der Animation haben, könnten wir tatsächlich mit einigen der Farben und Materialien und Sachen spielen, mit denen wir begonnen haben. Und wir können auch mit dem Timing spielen. Also sagen wir, wir wollen die, wir haben all diese verschiedenen Elemente, richtig? Aber wir wollen, dass sie zu verschiedenen Zeitpunkten geschehen. Vielleicht wollen wir das also, wir wollen, dass die Skala Frame 12 anstelle von Frame 96 erhöht. Also, was wir tun können, ist, dass wir mit gutem Klick auf die drei Punkte hier gehen können. Wave sagen Bearbeiten im Animationsfenster. Und was das tun wird, ist, dass es ein neues Fenster öffnet, das Animationsfenster genannt wird. Und alles, was tut, ist es ein, ist im Wesentlichen erlaubt uns, alle Schlüsselbilder, aus denen diese, diese Animation zu betrachten . Also werde ich das nur ein bisschen ändern. Also, wenn ich mehr Platz zum Arbeiten habe, aber im Wesentlichen wo es 0 Frames hier sagt, ist das dasselbe wie 0 Frames hier. Also, wenn ich das bewegen, so sagen, ich gehe zu 48 Frames. Es wird auch das bewegen. Und ich könnte es etwas besser passen. Machen Sie es ein bisschen mehr schien. Also, wenn ich es schiebe, passt es so in die Timeline. Bis sagen, ich habe meine Skala, meine Rotation, meine Position. Und wenn ich einen von diesen verschieben möchte, könnte ich einfach darauf klicken und ihn verschieben. Und so erwähnte ich, dass ich 180 sein wollte, um größer zu werden. Dein Start wird mit 12 größer. Und sagen, dass ich von 12 auf 36 Frames größer werden wollte, oder? So kann ich größere Toiletten bekommen 36 Rahmen. Wenn ich größer werden und das nach unten ziehen wollte, wenn ich größer werden wollte. Wenn ich kleiner werden wollte, könnte ich sie tatsächlich lesen, weißt du, neu ordnen. Und so wollte ich ab 60 Frames kleiner werden. Also fängt es an groß an. Und ich wollte kleiner werden. Ich könnte das tun. Und so können Sie sich bewegen und Sie könnten mit den verschiedenen Meilensteinpunkten spielen. Es wird also, so sagen Sie es ist, es ist noch nicht groß, es wird klein sein. Dann wird es im Laufe der Zeit groß werden. Und dann werden auch andere Dinge in dieser Zeit geschehen. So können Sie mit den verschiedenen Bereichen spielen, auch nachdem Sie die Animation aufgenommen haben. Und jetzt haben wir etwas ziemlich Einzigartiges. Und das ist eine andere Animation als das, was wir ursprünglich gemacht haben. Aber es gibt uns eine Menge Wackelraum. Und so beachte, wie wir jetzt auf unserer Timeline eine ganze Reihe von verschiedenen Keyframes haben. Und das liegt daran, dass jeder Keyframe etwas Neues darstellt. Und so denken Sie nicht, nur weil Sie etwas animiert haben und er es aufgezeichnet hat, dass es das Finale ist, es ist das Endprodukt. Sie könnten tatsächlich zurückgehen und dann all diese Animationen, Animations-Keyframes in etwas ändern . Und das letzte, was wir tun werden, ist, dass wir anfangen mit den Würfeleigenschaften herumzuspielen und wir erhalten diese animieren. Also denken Sie daran, dass ich sagte, dass wir unser Material haben, und wir haben das an den Würfel befestigt ist. Diese verschiedenen Dinge hier, der Filter-Renderer, der Box-Collider, das Material, all diese werden Eigenschaften genannt. Und was Sie tun können, ist, dass Sie eine Eigenschaft hinzufügen können, indem Sie einfach die Animation auswählen. Also hatten wir den Würfel Animator und Animation. Wir erhalten eine Eigenschaft hinzufügen und Sie gehen zu Mesh Renderer. Und wir könnten unsere materielle Schicht finden. Genau hier, Materialfarbe. Klicken Sie auf Pluszeichen. Und jetzt haben wir zwei Keyframes für die Materialfarbe. Und so funktioniert es mit unserer Materialfarbe, wir haben einen Rot-, Blau-, Grün- und Alpha-Kanal. Und alles, was bedeutet, ist, dass wir, wenn wir unsere Farben betrachten , mit unseren Farben, R , G, B und a. Und so könnten wir diese beiden tatsächlich animieren wo wir von einer Farbe zur nächsten wechseln können. Und wir können es auch unsichtbar machen. Und im Moment können wir es nicht unsichtbar machen, weil es undurchsichtig ist. Aber wenn es transparent ist, können wir es unsichtbar machen. Bis wir sagen können, okay, wir haben unsere endgültige Farbe, die unser Rosa ist. Aber was ist, wenn wir irgendwann ein B hatten? Was ist, wenn es irgendwann blau oder grün war? Also werden wir sagen, wir können mit der rechten Maustaste klicken und einen Schlüssel direkt dort hinzufügen . Ich werde es aufzeichnen. Klicken Sie also auf Datensatz. Und wir können mit der rechten Maustaste klicken und einen Schlüssel hinzufügen. Und beachte, wie es die Textur hat. Jetzt rendern. Wenn wir hierher gehen und sagen, was ist, wenn es mit dem Blau so angefangen hat? Also beachten Sie, wie, wenn wir einen Schlüssel hinzugefügt haben und wir ihn von der, wissen Sie, das Rosa in das Blau geändert haben. Es hat all diese neuen Schlüsselbilder so gemacht. Also, wenn wir hierher zurückgehen, können wir es etwas bewegen. Und jetzt habe ich noch ein paar Keyframes erstellt. Also jetzt, wenn Klick Stopp, wir beginnen mit ihren rosa. Dann gehen wir zu Blau. Und dann geht es zurück zu diesem Rosa. Wenn wir mit Rosa beginnen oder ein Blau beginnen wollten, können Sie diese Schlüsselbilder einfach so ersetzen. Und so haben wir jetzt unsere Farbe geändert. Was ist mit dem Metallic? Was wäre, wenn wir das Metallic ändern wollten und es später metallisch sein wollten, könnten wir hinzufügen, die Eigenschaft wird finden, wo es heißt metallisch direkt dort. Und das können wir noch hinzufügen. Und in unserem Immobilienbereich geht es von 0 zu eins. Das ist also 0. Dies ist die, Dies ist der letzte Keyframe, den wir haben. Aber dieser Keyframe hier, wir könnten diesen in 0 verwandeln. Also klicken wir auf 0, drehen Sie diese in 0. Und jetzt wird es glänzender. Im Laufe der Zeit. Es wird mehr so. 19. 018 mehrere Objekte auf der Timeline animieren: Also, jetzt, da wir eine haben, und ich werde zurück zu dem vorherigen Projekt, das ich getan habe. Wo, wenn wir es spielen, etwas, das daraus kommt. Damit können wir tatsächlich die kleine Plattform schaffen, die aus dem eigentlichen Bild kommt. Und ich werde zeigen, wie diese Animationsdatei tatsächlich aussieht. Bis wir unsere Animationsdatei hier haben, diese Animations-Timeline. Und wir haben alles Setup. Aber alles, was es ist nur ein, alles ist es ein, ist ein Quadrat, das wir nur größer im Laufe der Zeit machen. Wir haben es einfach so animiert. Und ich beschriftete es Plattform. Aber es ist so ziemlich nur eine Plattform. Du bist größer. Und was wir tun können, ist, dass wir das schaffen können. Und so gehen wir durch und wir haben unseren Würfel hier. Wir werden nur eine neue Warteschlange erstellen, bis gehen Sie zu AR-Container wird auf 3D-Objekt gehen. Wir haben einen Würfel. Und dieser Würfel. Wir wollen kleiner machen, weil es im Moment wirklich groß ist. Und wir werden es einfach erstellen, es einer Plattform machen. Und so ist eine Plattform ein breites und langes und flaches Objekt. Also, du weißt schon, mach es tiefer. Nun, warum ist es nicht ein bisschen rausgekommen? Und wir werden es einfach ausdehnen. Und wir werden unser Verschiebungstool verwenden, um es vorwärts zu bewegen. So wie das. Wird es senken, um es zu senken, so dass es irgendwie auf dem Boden ist. Also jede Plattform. Richtig. Also, was ihre Plattform? Gehen wir zu unserem Materialordner. Lassen Sie uns ein neues Material machen, Material erstellen. Und wir werden sagen, dass die Plattform wie Brown ist. Es ist wie eine braune Plattform wie diese. Also haben wir das bekommen und fügen einfach das Material hinzu. Also haben wir eine braune Plattform. Wir beschriften es Plattform. Und nachdem wir die Plattform beschriftet haben, ziehen wir sie nach unten in unsere Zeitleiste. Und wir werden sagen, wir machen einen Aktivierungsspur. Und diese Aktivierungsspur ermöglicht es uns, sie aus- und einschalten, aus- und einschalten. Bis es sagen wird. Das wird sagen, dass es bei 1 Sekunde nach 1 Sekunde beginnt. Und wir werden sagen, dass es sich um 60 Frames genau dort vollständig erweitern wird. Bei 60 Frames werden wir die Plattform animieren lassen. Und so fügen Sie eine Animationsspur hinzu. Und dann klicken wir auf „Aufzeichnen“. Und so für die Plattform wird in erster Linie sicherstellen wollen , dass es in dieser Position geht. So können wir mit der rechten Maustaste klicken und wir können einen Schlüssel für die Position hinzufügen. rechten Maustaste, fügen Sie einen Schlüssel für die Drehung hinzu, und fügen Sie einen Schlüssel für den Maßstab hinzu. Und das ist eine gute Sache, das ist eine gute Sache, zunächst zu tun. Nur weil wenn wir irgendwelche Fehler machen, wissen wir wenigstens, dass dieser hier zuerst unten ist. Jetzt, wo wir wissen, wo wir hingehen wollen, wollen wir einfach nur mit dem Start spielen. Und so werden wir bei Frame 1 oder Frame 24 sagen, dass dies aus dem Bild kommen wird. Um dies zu tun, müssen wir zuerst das Skalierungswerkzeug haben. Und das Skalierungswerkzeug, wir machen es einfach sehr dünn, so. Sehr dünn, wo es sehr dünn ist. Und dann ziehen wir es, schieben es zurück, so dass es direkt hinter dem Bild ist. Es sieht so aus, als gäbe es es noch nicht. Aber es ist direkt hinter dem Bild. Und so wieder, wenn wir Dinge bewegen, schafft es Keyframes für uns. Also, wenn wir es tatsächlich testen konnten, während wir aufzeichnen. Und damit wir die Zeitlinie runter schrubben konnten. Und hoffentlich sollte das funktionieren. Wenn wir es uns ansehen, sieht es so aus, als würde es so aus. Jetzt können wir es einfach testen. Also werden wir es einfach retten. Achten Sie darauf, zu speichern, stellen Sie sicher, bevor Sie testen, nur für den Fall, dass etwas kaputt. Und jetzt, was wir tun werden, ist, wenn wir unser Bild zeigen, es sollte herauskommen und es tut nichts. Jetzt schauen wir mal, warum. Konsole Sie sind, Sie nehmen mit einem anfänglichen Rotationsoffset auf. Also denken Sie daran, wann wir es getan haben, wird die Rotation in unser Animationsfenster gehen müssen. Wir haben unsere Rotation, aber wir haben sie nicht animiert. Also, was wir tun werden, ist, dass wir diese Eigenschaft tatsächlich entfernen, weil wir sie nicht wirklich verwenden. Also das ist alles, was ENV sagt, nicht, es wird nichts animieren, das keine zwei Schlüsselbilder hat. Sie müssen also zwei Keyframes haben, damit es funktioniert. Das ist nur eine der Dinge, die ich gerne mache, um mit uns zu kommunizieren. Wenn Sie etwas testen möchten, wird es beachten, wenn es nicht mag, was es tut. Jetzt sieht so aus, als ob es nicht wieder funktioniert. Und mal sehen, warum. Geh zu unserem Ziel. Wir hatten die Pause und das Spiel lief, aber wir haben unsere Animations-Timeline nicht funktioniert. Und warum ist das? Los, versuchen Sie es noch einmal. Es taucht auf, aber es spielt nicht. Und es könnte sein, weil die Plattform nicht auftaucht, was eine Möglichkeit ist. Und so Zeit, jetzt zu debuggen, weil dies nicht so funktioniert, wie wir auf Play klicken wollten . Wir haben PaaS-Plattform. Also, wenn wir das brauchen, was passiert dann? Was passiert? Klicken Sie auf, klicken Sie auf Neu. Vielleicht eine der anderen Einstellungen, die wir haben, Animation. Animation könnte dieser Rendervorgang genau hier sein. Eigenschaft. Und leider macht es nicht das Zeug, das wir noch einmal versuchen wollen, damit zu spielen. Und es funktioniert. Jetzt spielen wir damit. Und es funktioniert. Und Voila, es funktioniert. Wie Sie sehen können, ist das Debuggen eines der Dinge, die wir tun müssen. Und manchmal funktioniert es nicht, und manchmal auch nicht. Aber sobald wir eine Arbeit haben , macht es Sinn. Und wenn Sie also stecken bleiben, wie wir es gerade getan haben, ist das erste, was Sie tun können, offensichtlich zurückzugehen und zu sehen, welche Dinge nicht funktionieren, oder? Und dann ist das zweite, was Sie tun können, deaktivieren Sie die Timeline, klicken Sie weg, klicken Sie auf das andere Spielobjekt. Und dann können Sie es wieder anklicken. Gut, schalten Sie diese aus, wenn Sie müssen. Und dann spielt es hier. Es wird in deinem ARC spielen. So wie das. 20. 019 3D-Modell von online hinzufügen: Bis zur nächsten Sache, die wir tun werden. Und das ist der letzte Teil, ist tatsächlich das Hinzufügen eines unserer 3D-Modelle aus, die wir aus dem Internet gefunden. Und um das zu tun, gehen wir zurück zu unserem Betrachter. Und wir könnten zu Sketchfab gehen. Und Sketchfab ist ein Asset Store, auf dem Sie viele kostenlose Assets finden können. Also bekommst du, finde den Kopf eines Bullen. Du könntest all diese verschiedenen Dinge finden. Aber was wir tun werden, werden wir Briana Taylor nachschlagen. Und wie Sie sehen können, hatten wir hier das Briana Taylor 3D-Modell. Und es wurde von Ron get und von Rodman und Daniel Edwards erstellt. Und damit können wir zu Daniel Edwards gehen. Wicked laden Sie es als OBJ herunter. Oder du könntest in den Ressourcen finden, die wir haben. Und Sie können eine ganze Reihe von verschiedenen Modellen finden. Und was wir tun können, ist, dass wir das auch hinzufügen können. Also erstellen wir zuerst einen neuen Ordner namens 3D-Modelle oder Modelle. Und wenn wir diese Modelle haben, gehen wir durch und fügen Briana Taylor hinzu, und wir ziehen es einfach in den Ordner und warten, bis es importiert wird. Es dauert eine Weile. Das dauert eine Weile. Sobald wir fertig sind, haben wir es. Und Sie sollten in der Lage sein, es hier drin genau so zu finden. Wir werden also tun, was wir tun müssen, ist, dass das grau aussieht. Es sieht also nicht wirklich aus wie das Modell, das wir hier hatten. Und das liegt daran, dass wir die Textur ändern müssen. Und wir müssen das Material und die Textur ändern, bis es bereits ein Material hat. Was wir also tun können, ist, dass wir es extrahieren können. Und wir werden extrahiert, indem wir zu Materialien und dem Materialordner gehen, das auswählen und das Material als Standard-Map extrahieren. Und so dauert es wenig, aber wir werden, wir werden es extrahieren. Und wenn wir es extrahieren, können wir den Standard verrückt ändern, anstatt ein neues Material zu erstellen. Es sagt also, dass es hier standardmäßig verrückt ist. Also, was wir tun werden, ist, dass wir zu Materialien gehen. Sehen Sie, es sagt Default Map. Und lasst uns das in einen Goldfisch ändern. So haben wir wie ein Gelb wird stoßen die Glätte und die Metallic geben, dass gelbe Aussehen. Und dann soll es auch eine rötliche Tönung sein. Und ich denke, das sollte gut sein, sollte gut dafür sein. Bis jetzt, wenn wir auf unser Modell zurückblicken, ändert sich das Modell jetzt. Und was wir jetzt tun können, ist, dass wir sagen können, dass wir in unserer Szene wollen, wir wollen, dass das Modell auf dieser Plattform ist. Und damit wir es in unseren Luftcontainer schleppen konnten. Und wir können 0 aus dem, was es ist. Und wir machen es nur ein wenig kleiner. Wir wollen es kleiner machen und all die verschiedenen Bereiche. Und dann drehen wir es wieder aus. So, sagen Sie 90 Grad 00. Und dann drehen wir es und drehen es so um. Also sagen wir negativ 90 für das X und wir werden es einfach vorwärts bewegen, nur etwas so. Also bewegen Sie es leicht nach vorne. Und alles, was wir tun müssen, ist zur richtigen Zeit. Also werden wir sagen, wenn sagen, auf der Plattform herauskommt, was es hinzufügt, wird Frame 60 sagen, dass es bei Frame 60 erscheint. Rahmen 72. Wir werden es bei Frame 72 erscheinen lassen. Also, um das zu tun, werde ich tun, ist dieses animierte Ein- und Ausschalten. Und so ziehen wir es einfach nach unten, deaktivieren Sie die Auswahl, und wir wählen Aktivierungsspur. Und wir werden die Aktivierungsspur auf 72 verschieben. Und jetzt müssen wir es nur noch testen. Also gehen wir hierher zurück. Ich klicke auf „Abspielen“. Wir haben den Würfel. Wir haben die Plattform raus. Und es scheint. Also werden wir das retten. Und wir werden es testen . Genau so. 21. 020 3D-Modell: Bis das letzte Element es uns erlaubt, den Übergang in dieses Aussehen etwas besser zu machen. Richtig? Sagen wir mal, wir wollten hier oben um 72 Uhr. Aber es wird davor animieren. So werden wir irgendwie krank wachsen und Einkommen aus dem Build, wachsen und kommen aus der Plattform ist, was wir wollen. Und was wir tun könnten, ist, dass wir das 3D-Modell wieder herunterbringen können. Und statt der Aktivierungsspur wollen wir eine Animationsspur. Und dann klicken wir auf „Aufzeichnen“, wie wir es bei allen getan haben. Und wir werden die Transformationswerkzeuge wieder verwenden. Also zuerst sagen wir Position, fügen Sie Schlüssel und Skalierung hinzu. Schlüssel hinzufügen. Vielleicht wollen wir etwas Rotation, also fügen wir auch einen Schlüssel für die Rotation hinzu. Und so wird es hier enden. Jetzt müssen wir herausfinden, wie wir es beginnen können. Also werden wir sagen, dass wir wollen, dass es sich dreht. Drehen Sie sich zweimal, so. Also wollten wir uns zweimal drehen. Wir wollten kleiner werden. Und wir wollen auch, dass es geschmeichelt wird. Und so schon hier oben zentriert, was wir wollen, ist, dass es sich tatsächlich darin versteckt, innerhalb der Plattform. Wenn Sie also wirklich genau hinsehen, scheint es, es versteckt sich nur so in dieser Plattform. Und das ist etwas, mit dem du rumspielen kannst. Sie können mit dem Timing, der Bildrate, all dem spielen . Aber wir werden es einfach testen. Also haben wir die Plattform herauskommen und dann kommt es so heraus. Und das alles passiert ziemlich schnell, wie das ist 2.5th. Also werden wir sehen, was passiert, wenn wir tatsächlich so auf Play klicken. Bis ich mit unserer Animations-Timeline denke, wollten wir am Ende festhalten. Ich denke, das wird ein guter. Und so können wir jetzt sagen, und wir können es so zeigen . Also haben wir dieses q, aber der Würfel ist irgendwie ärgerlich, oder? Also werden wir den Würfel einfach loswerden. Wir werden sagen, wir brauchen dich jetzt nicht. Wir werden Mu zwei. Und jetzt spielen wir wieder damit herum. Also lassen Sie uns voran und geben es jetzt den Test ohne den Cue. So wie das. 22. 021 Bearbeiten von 3D-Model-Model-Animationskammer: Und so sagen wir, dass wir wollen, dass das ein wenig länger dauert. Also könnten wir den Animationsspur nehmen, den wir haben. Und wir könnten im Animationsfenster bearbeiten. Und wir können sagen, dass dies wahrscheinlich dauern könnte. Gehen wir mit 82 Frames. Und das werden wir an dieser Position sagen. Diese Position können wir einen Keyframe hinzufügen. Also werde ich hier einen Keyframe hinzufügen. Und dieser Keyframe wird uns führen und uns drehen lassen, bis wir einfach auf Aufnehmen klicken. Und wir werden uns drehen. Drehen Sie sich zurück. Nur ein bisschen mehr in Richtung wir durch die Timeline gehen. Geben Sie uns eine wunderbare Rotation. Es sieht nicht so aus, als wäre es. Eigentlich modifiziert dieses Keyframe zu diesem Keyframe ist in Ordnung. Aber es ist wirklich genau dieser hier. Dieser aktualisiert den Keyframe, negativ 23. Und dann werden wir das auch aktualisieren. Aus irgendeinem Grund. Es will nicht so handeln, wie es handeln sollte. Oh, nun, wir bekommen die, holen das Wesentliche hier. Und so wird es im Wesentlichen rotieren. Und nachdem es gedreht ist, geht es durch und es erzeugt diesen Trainingseffekt. Und es dreht sich um eine längere Zeit. Bis von dort. Wir haben unsere Animation mit unserem Imageziel und Eyetracking. So wie das. Ich nehme an, deswegen können wir diesen Keyframe einfach löschen. Und es kommt raus. Also lassen Sie es uns in Echtzeit testen. Und es sieht so aus, als ob wir auf einen anderen Fehler stoßen. Die anfängliche Versatzrotation ist deaktiviert. Das bedeutet also, dass ich schauen und sehen muss, wo die Rotationen sind. Rotationen für alles. Sieh gut aus. Es spielt. Ich kann irgendwie funky. Also wieder, wir müssen wahrscheinlich deaktivieren, Select und andere Dinge. Spielen Sie es noch mal. Und weil es gespielt und voila, es funktioniert wieder. Manchmal ist es notwendig, zu brechen, weil es zu hart arbeitet. Aber hier geht's. Der erste Teil unserer AR-Sachen. 23. 022 Teil 2 Erstellen eines an für die an: In Teil 2 dieses Kurses lernen wir, wie man Bildziele für Augmented-Reality-Erfahrung erstellt. Und dann werden wir das mit mehr Animationen, mehr 3D-Modellen und sogar etwas Sound verbessern . In diesem Abschnitt werden wir behandeln, wie man ein Moodboard von Referenzen erstellt. Erstellen Sie unser Bildziel mit dem Rendering-Prozess. Fügen Sie dem Erlebnis bei animiertem Text Sound hinzu, um das Erlebnis. Steuern Sie die Animation mit Augmented Reality, erkunden Sie den Unity Asset Store und versenken Sie anschließend Objekte und Animationen in Musik. Am Ende haben wir ein Endprodukt, auf das wir alle stolz sein sollten. Aber was wir jetzt tun werden, ist, dass wir ein Imageziel erstellen werden. Und so mit einem Bildziel ist das Ziel, etwas Einzigartiges zu machen, das wir können, dass wir zeigen und mit anderen teilen können, was greifbar ist und das wir berühren können. Und wenn Sie es halten, Sie tatsächlich die Kraft der digitalen Technologie, indem Sie etwas halten, das einen abschließbaren Inhalt enthält. Und so ist es ein ziemlich cooles, ziemlich cooles kleines Ding. Also, was wir tun werden, ist, ein Bild Ziel zu machen und Elternschaft oder digitale Animation, um es zu machen. Und so werden wir mit wie einem Moodboard beginnen und herausfinden, wissen Sie, Pinterest und was damit zu tun ist, was wir mit unserem Prozess dort machen. Und dann werden wir von dort aus unser Bild illustrieren. Und dann fügen wir es einfach zu unserem Computer hinzu. 24. 023 Ein Stimmung mit PureRefs erstellen: Was kann getan werden, um Inspirationen zu finden, oder? Wenn wir also nach Inspiration suchen, ist das Beste, was wir tun können, ein Moodboard zu kreieren und so etwas zu kreieren. Wenn wir also über Kunst und Aktivismus sprechen, könnten wir nur Google Art und Aktivismus suchen und nach verschiedenen Bildern suchen , nach denen wir suchen können, oder? Dies konzentriert sich auf Art von Ausdruck und, und wirklich viele Dinge, die wir als Antwort auf eine Menge Dinge gesehen haben, die wir im Sommer im Jahr 2020 gesehen haben. Und zu dem, was wir betrachten, ist Art von Kunst, Aktivismus Zeug für sozialen Wandel, Sachen, um sich auszudrücken, Ihre Identität auszudrücken und Probleme anzugehen, die, dass, die irgendwie konfrontiert waren und erleben, dass nicht Jeder muss, muss sich damit auseinandersetzen, oder? Wie und so, und damit, eine einfache Google-Suche geht einen langen Weg. Und ich würde sagen, wie, wissen Sie, Schlüsselwörter, wenn wir über Schlüsselwörter reden, können wir soziale Veränderungen haben, wir bekommen Aktivismus und Umweltaktivismus rauskommen. Wir könnten eine ganze Reihe von verschiedenen Dingen haben. George Floyd, Briana Taylor mögen, sind alle Schlüsselwörter, die Sie suchen können. Und wenn du das machst, kannst du Ideen zusammenstellen, die funktionieren. Und so, was ich benutze, ist dieses Programm namens pure rau. Ich denke, es ist rein, reines Ref. Und was reiner Ref tut, ist es Ihnen erlaubt, anders zu machen, ein Moodboard zu machen. Und was ein Stimmungsbrett ist, ist, dass es Ihnen erlaubt, verschiedene Bilder oder Themen rund um Ihre Ideen zu erstellen, die Sie haben. Und wenn Sie diese Ideen und Themen erstellen, sind Sie in der Lage, wie ausdrucksstark zu teilen, ohne es und es tatsächlich erstellen zu müssen, und es schafft einen Bezugspunkt für Sie tatsächlich machen, coole Sachen zu machen. Also lassen Sie mich, lassen Sie mich ein finden, Ich habe ein Moodboard, das ich vor erstellt habe. Und ich werde sehen, ob ich es in, in, und zeigen ein Beispiel dafür, warum Moodboards großartig sind. Also eine frühere Software, die ich hatte, war das, was man Melanom nennt. Und ich habe früher viele Mood Boards damit gemacht. Und das ist ein, das ist ein Stimmungsbrett, das ich für diese Idee erstellt habe, die ich herumspielte mit genannt super süß. Und so im Wesentlichen ist es, es ist eine, es ist eine Idee, die ich hatte. Was ist, wenn ich Voltron oder Power Rangers mit den Göttlichen Neun kombiniere ? Und so wie würde das aussehen, wenn es wie ein Super-Team der Göttlichen Neun gäbe, die sind die, die, die, die berühmten sind die einflussreichsten wie schwarze Bruderschaften. Brüderschaften und Verweihungen da draußen. Du weißt was, wenn sie Superhelden wären, wie die Häuser, wo die Basen und, und all die verschiedenen Dinge. Und sie haben sich zusammengeschlossen, um Verbrechen in einem stürzen weißen Vorherrschaft zu bekämpfen. Diese Entität wie diese, das war die Grundlage dafür. Und so habe ich ein Stimmungsbrett erstellt, und ich hatte eine Art Synopsis, paar Schlüsselwörter wie, du weißt schon, VR-Truppen, Sailor Moon, Power Rangers. Und und dann hatte ich eine ganze Reihe von Bildern, wie die Farben aussehen werden, wie die Themen aussehen würden, wie die Bilder aussehen würden. Wie würde das aussehen, wenn es existiert? Und von hier aus bin ich in der Lage, die Arbeit zu erstellen, die darauf basiert. Und so, und so mit diesem, ist das ein Moodboard. Und wenn ich Ideen habe, füge ich dem Moodboard hinzu. Und wann immer ich wollte, wie Inspiration brauchen, kann ich mir das Moodboard ansehen, um an dem Projekt zu arbeiten. Und so ist dies ein, ist ein Programm namens Melanom oder ein Dienst namens Melanom. Aber wenn es eine gibt, gibt es eine Desktop-Anwendung, die Sie von reinen Flößen verwenden können und dies ermöglicht es Ihnen, von den verschiedenen Dingen zu ziehen, die Sie ja haben, können Sie nur von den verschiedenen ziehen, was dazu führt, dass Sie haben 1 Sekunde. Maximieren Sie die Schriftgröße. Und es sieht so aus, als wäre ich nicht in der Lage, mein Fenster zu verschieben oder zu verschieben. Leider für reine Fs. Oh, ich kann einfach zur Seite wechseln, um die Ansicht zu ändern. Aber im Wesentlichen, ja, Sie können das als eine wunderbare Anwendung verwenden, Fluor. Also, was ich tun werde, ist, ich werde aufhören zu teilen und ich werde auf eine Freigabe meiner anderen Bildschirm zu bewegen. Und wenn ich das mache, werde ich meinen Bildschirm teilen. Und hier ist ein Programm namens Peer Reps hier. Und es ist ein, es ist ein sehr kleines Programm. Aber es erlaubt Ihnen, eine Menge coole Sachen zu machen. Und wenn wir unsere haben, lassen Sie uns sehen, ob wir R. Also, wenn wir jemals reine Ruhe hier haben . Und wenn ich sagen wollte, Hey, ich mag diese, ich mag dieses Bild hier von den sozialen Veränderungen. Ich kann es per Drag & Drop runterziehen. Und was es tun wird, ist, dass es es tatsächlich dazu bringt, es zu meinem Moodboard hinzuzufügen. Und so kann ich die Größe ändern. Ich kann durchmachen und ich kann, ich kann noch etwas mehr machen. Ich ziehe das hier rauf und runter. Und so sagen wir, wir wollten so etwas. Ich gehe zum gesellschaftlichen Wandel. Ich mag diesen Kampf. Faust in der Luft. Ich mag diesen fünften hier. Also werde ich das behalten. Nun, wenn wir sagen, dass wir Riana Taylor Kunst mögen wollen. So etwas wäre gut. Das wird gut sein. Und Sie können die Größe ändern. Sie können es in jeder Weise organisieren, die Sie möchten gerade mögen möchten. Und das heißt, wir werden sagen, wie Bienen sind einige gute für meine, für mein Stimmungsbrett genau hier. Und so eine Herausforderung mit Moodboards, richtig? Verwenden Sie reine Refs, verwenden Sie Google Docs, onenote, Pinterest, oder ein beliebiges Programm, das Sie können, um ein Moodboard voller Referenzen für Ihr Projekt zu bauen. Dies ist kreativ in der Natur, und so brauchen Sie Referenzen, um entweder Kreativität zu entfalten oder die feinen Details dessen, was Sie erstellen möchten, herauszufinden. Suchen Sie im Internet nach Ideen mit Schlüsselwörtern, die Sie sich über Ihr Projekt vorstellen können. Und ein großartiger Ort, um zu suchen, sind offensichtlich Google, aber Sie können Instagram, Deviant Art, Kunststation , Tumblr, pinterest, eine Vielzahl von verschiedenen Bereichen, sogar Bücher und aus Ihrem wirklichen Leben verwenden. 25. 024 Ein Image erstellen: Bis jetzt haben wir unser Moodboard. Und ich könnte es hier rüber bewegen, wir könnten tatsächlich anfangen zu skizzieren. Und was für Skizzen? Wir wollen nur herausfinden, wie du mit einfachen Formen anfangen kannst. Sie können Formen kombinieren und Sie können mit diesen Portionen und Skalen spielen, um Ideen herbeizuführen. Und wenn wir skizzieren, eines der Dinge, auf die Sie achten möchten, ist, wie alle anderen AR-Sachen, die Sie tun, erlaubt es Ihnen, ein Bild in einen QR-Code zu verwandeln. Es gibt etwas, das mit der Software auf Ihrer Kamera erkannt werden kann und Ihre Kamera weist darauf hin. Es schaut auf das Zeug, es erkennt diese Dinge in der realen Welt. Und wenn es eine Referenz dafür hat, dann wird es in der Lage sein, das Zeug anzurufen, das Sie in der Software erstellt haben. Es ist also im Wesentlichen wie das Entsperren von Sachen, sobald Sie den Schlüssel haben, das ist das Bild, das Sie machen. Und was Sie sicherstellen möchten, dass Sie nicht viele sich wiederholende Muster darin haben. So wie löst einzigartige Sachen in der, in der, in der Anwendung oder dem Bild. Und Sie möchten sicherstellen, dass es einen hohen Kontrast gibt. Es gibt also nicht nur eine ganze Reihe von Leerzeichen. Es gibt keinen ganzen Haufen Leerraum. Es muss eine Kombination aus Schwarz und Weiß geben oder Ihre Sachen färben, aber vor allem im Licht mit AR, als würden Sie Füllfarbe machen. Und dort wirst du Sachen in Schwarz und Weiß machen, und dann wirst du es färben. Aber die Kamera erkennt wirklich nur die Schwarz-Weiß-Grau-Skala und Salvo bis seien Sie vorsichtig, wie nur mit einer Menge dunkler Farben, weil das von der Kamera falsch interpretiert werden kann. Und so ist es gut, eine schöne Balance zu haben. Und dann möchten Sie einfach die Informationen innerhalb Ihres Bildziels sehr gut verteilen , so dass es nicht viel Leerzeichen darin hat , weil es wirklich schwer ist, wirklich hohe Weiß- und wirklich dunkle Schwarztöne zu verfolgen. Und dann haben sie auch nicht viele Textblöcke mit sich. Wenn Sie also gerne einen Aufsatz schreiben möchten, tun Sie das nicht für jedes Ziel. Aber im Wesentlichen, ja, du musst tun, ist nur, weißt du, das Bild einfach auf Papier zu zeichnen. Und was wir tun werden, ist, dass wir einfach einen Bleistift nehmen, ihn skizzieren. Jetzt werden wir etwas scharfes benutzen. Wir werden es verfolgen, um ihm diese kühnen Linien zu geben. Und dann geben wir ihm einfach etwas Tiefe mit Farbe und Textur. Und was ich tun werde, ist, dass ich mein Bild hier habe. Und dann werde ich auch meinen Arbeitsbereich haben, wie Sie hier sehen können. Und wir werden anfangen, eine Skizze und ein paar Sachen zu skizzieren und sie in die Praxis umzusetzen. Also hier ist mein kleiner Arbeitsplatz. Auf 22. Da gehen wir. Hier ist mein kleiner Arbeitsplatz. Hier ist unser Stimmungsbrett genau hier. Holen wir uns einen Diamanten. Also, hier geht's. Ich habe meinen Schnitt, meine Sachen gehen. Hier ist meine Zeitung. Hier ist mein Bleistift. Und damit, lassen Sie uns sagen, ich will, dass wir zuerst nur so anfangen, wie Sachen zu blockieren, ein paar Sachen rein. Also sagen, ich will etwas in diesem Bereich, etwas in diesem Bereich, etwas in diesem Bereich. Etwas in diesem Bereich wird hier ein kleines Design haben. Und dann haben wir hier ein Hauptbild. Das ist also irgendwie das Meer für Sachen, die wir machen werden. Und dann habe ich wie meine Marker und ich werde wie einen schwarzen Tintenstift zum Zeichnen haben , sobald wir fertig sind. Und so andere Hauptfigur namens Roscoe. Roscoe ist eine Art rasanter, flippiger, flippiger Junge. Und ich werde das sagen, wie Roscoe es tut. Roscoe hat versucht, eine Aussage abzugeben. Und so mit der Aussage mag ich dieses Bild, das ich über die i1-Änderung habe. Also werde ich eine Box mit diesem Text erstellen. Ich will Veränderung, als ob Rosco gut hält. Und dann habe ich es dahin, wo Roscoe es hält , bis ich einfach mit den Finger anfangen möchte. Jetzt werde ich nur einige, nur einige runde Formen für die Finger, für die Hände erstellen . Und dann werde ich, Ich werde die Finger erstellen, indem ich nur einige Zeilen hinzufüge. Und so weiß ich, wie wir alle fünf Finger haben, also werde ich nur vier Linien in unserer Form erstellen, um nur die Finger darzustellen. Und es kann sehr rau sein. Es muss nicht ganz so sein, dass es nur grobe Skizzen sind. Also fühle dich nicht so, als müsstest du mit all dem Zeug perfekt sein. Dann brauchen wir natürlich unsere Schultern. Und dann werde ich den Kopf zeichnen, im Wesentlichen nur ein großer Kreis ist. Und Roscoe, Roscoe hat große Augen und Nase. Und dann gebe ich ihnen wie eine kleine Welpenliebe. Und dann werde ich Roscoe wilde Afro geben. Weil er ein, er ist zärtlich unterwegs und er will seine Haare nicht schneiden. So werden Standardbearbeitungen vorgenommen oder auch nicht erledigt. Und ich habe das Gefühl, ich werde es dahin ändern, wo er eine Art Systemluft hat. Ich fühle mich so, dass es ein wenig aktiver macht. Also sage ich, er hat eine er hat seine Faust in der Luft. Und so tatsächlich einen löschen. Wieder, wir spielen hier nur irgendwie mit Ideen. Also wissen wir nicht genau, was wir tun. Wir kennen den Prozess, aber wir wissen nicht genau, wie genau die Dinge, die wir damit machen werden, was sich eigentlich herausstellen wird? Und so mache ich mit den Armen wie Zylinder für Ovale. Und erstellen Sie einfach unsere Schöpfer-Bilder. Erstellen Sie die kleinen Details. So wie so. Keine Änderungen. Ich werde seinen Mund ändern, damit er etwas mehr Aktivitäten hat. Er ist verlobt. Also haben wir eine Art Grinsen. Reagiert in gewisser Weise. Es ist, als hätte er etwas zu sagen. Und die Knie versuchen zu fordern. Er sagte, er will Veränderung. Und so siehst du das in seinem Gesicht. Sehen Sie, dass eine Art von satt mit dem, was passiert. Was ich glaube, zu der Zeit spricht, oder? Als ob das Teil des Wortes ist, und das ist Teil dessen, was wir tun müssen, ist, auf Dinge zu reagieren, die geschehen. Und ich denke, diese Art von gebaut darauf. Also werde ich nur skizzieren und skizzieren. Also, wir haben, wir haben wie eine Skizze oder Roscoe halten, ich will Wechselzeichen. Und so haben wir, sagen wir, ein Dreieck oder ein Quadrat oder Diamant auf einer Seite. Und wir geben ihm nur ein interessantes kleines Formdesign dort. Und wie wäre es, wenn wir links eine Blume haben? Also werden wir nur die Blütenblätter machen das Zentrum davon. Und wir können sagen, dass das eine Bindung ist, dass wir alle anderen auch verbinden können. Also schätze ich, wir kommen dazu. Wir können die Form formen, und wir können sie auch zu einer Blume machen. Machen Sie einfach Blumen an den Rändern. Also machen wir Blumen an den Rändern. So hat jede Ecke eine, hat eine andere Blume. Und ich habe das Gefühl, sie könnten dieselbe Blume sein. Sie können eine Rose machen, Sie können es sogar zu einer machen. Und diese Linien lassen mich machen, könnten die Reben sein, die jede Blume verbinden, bis sie aussieht, es sieht rau aus. Aber das ist eine Art Prozess, oder? Dies ist der Prozess, um diese Art von Arbeit zu erstellen. Sie nehmen nur die Inspirationen, die wir haben. Also haben wir die Blumen an einem. Eine Menge von diesen Dingen. Wir haben Blütenblätter. Wir können Blätter haben. Und so erstellen Sie Blätter auf diesen, die in verschiedenen Bereichen mit verschiedenen Richtungen gehen. Und wir spielen mit diesen Ideen. Aber wirklich alles, was wir tun, ist nur, wir machen nur einzigartige Sachen für unseren Computer, um das Bildziel zu erkennen. Und so ist es optisch ansprechend. Aber die Realität ist, dass wir Dinge machen, die es uns ermöglichen, das Bildziel besser zu machen. Und so gibt es eine Art von Kunst, um die Technologie in vielerlei Hinsicht zu verbessern. Jetzt, wo wir unsere Bleistiftskizze fertig haben, wollen wir den Bleistift nicht. Verwenden wir einen schwarzen Stift, um die Linien zu machen und ihm einen gewissen Kontrast zu geben. Dies ist also Teil des Rendering-Prozesses, der als Freihandvorgang bezeichnet wird. Bis wir eine Bleistiftskizze gemacht haben. Was du mit einem Bleistift machst und du skizzierst, dann Zeit, ihn zu tuschen. Und das erfordert, dass wir einfach über die Linien gehen mit dem etwas dunkleren und etwas, das wir abschließen könnten. Also werde ich einfach durchgehen und die Linien stärker ausgeprägt machen. Sie kann sich bewegen. Sie können es bewegen und Spur über r Wörter, die wir Augenbrauen haben . Und so könnten wir tatsächlich durchmachen, weil es mit all diesen verschiedenen Formen hier ein wenig chaotisch werden kann. Also gehen wir durch und nehmen unsere Formen an. Und wir fangen einfach an, über m nachzuzeichnen, damit wir etwas machen können. Wir konnten all diese verschiedenen Kritzeleien und Linien unterscheiden. Das ist wirklich, was es kommt, unterscheidet die Kritzeleien und Linien. Und wenn wir über eine Künstler-Therapie sprechen, richtig? So wie dies eines der, eines der Dinge ist, die uns nicht erlaubt zu tun ist, dass wir nur eine Art von Verfolgung über Ihre Zeilen waren nicht wirklich wie an diesem Punkt, ich bin nicht wirklich Arbeit. Und es einfach mit einem Prozess zu tun. Aber das erlaubt mir, mich ein wenig zu entspannen. Normalerweise werde ich etwas Musik im Hintergrund spielen und wie ein Hörbuch machen. Aber wirklich mein Fokus liegt darauf, nur sicherzustellen, dass das richtig geworden ist oder wie ich es will. Und deshalb muss ich mich um nichts anderes kümmern. Wie all das Zeug, das um mich herum passiert. Nimmt einfach einen Rücksitz zu mir, nur daran zu arbeiten , ein cooles Bild zu erstellen, das meine AR-Erfahrung erkannt wird. Und so könntest du dir das so vorstellen wie, okay, was, wenn du willst, wenn du ein bildender Künstler bist oder du das Albumcover hast. Und dein Albumcover muss coole Art sein. Sie können schaffen, die wirkungsvoll, aussagekräftig und gut sind. Drehen Sie Ihr, Ihr Albumcover. Und zu einem AR-Erlebnis. So wie das Zeug ist, kannst du das mit all dem tun, all dieser Technologie, mit all diesen Werkzeugen wie diesem. Das ist also unser Tintenprozess genau dort. Es ist ziemlich gut geworden. Und wie Sie bemerken, wie wir diese wie Skizzenlinien hier angefangen haben. Und was ist, wenn wir eigentlich nur durchgehen und einfach alle Zeilen löschen, die wir nicht wollen. Nur damit es ein wenig sauberer aussieht. Und so gehen wir einfach durch und machen das. Die Medien über den Prozess ist, dass, wenn Sie die Bleistiftlinien löschen, es wird nicht zu löschen, was. Und Voila, wir haben unsere Sachen. Also habe ich Buntstifte und Buntstifte und Marker und sie sind wie wir es benutzen. Aber was ich tun werde, ist, dass ich meine anderen Marker benutze. Also habe ich eine Liste von Blick Studio-Markern. Und das ist wie eine Tinte auf Alkoholbasis, die es mir erlaubt, coole Sachen zu kreieren. Also werde ich einfach anfangen, diese zu verwenden, um meine Illustrationen zu färben. Und es ist ein Pinselstift, also ist es etwas, mit dem ich mich ziemlich wohl fühle. Aber es gibt viele Werkzeuge, die Sie verwenden können. Also werde ich einfach durch die Farbe gehen, machen es ziemlich schnell aussehen. Und ich habe das Gefühl, nein, der Färbeprozess für die Erstellung eines Bildziels ist eher für die Menschen, die das Bildziel sehen für die Menschen, die das Bildziel sehen, als für die eigentliche Kamera, die das Bildziel verwendet. Was interessant ist. Ich habe das Gefühl, dass wir gerne Bilder betrachten, aber wir oft vergessen, dass die Software nicht darum kümmert, was das Bild, was auf dem Bild ist. Es kümmert sich nur um die Details, die Sie auf das Bild setzen. Das AQ erkennt es also. Und das ist ein, das ist nur ein interessantes Konzept, mit dem Sie in Ihrem Kopf spielen können. Also gebe ich ihnen ihnen die Zunge. Und dann werde ich als Haar tun. Ich war hier, sei etwas dunkler. Geben Sie wie ein rotes neigen dazu, wie Haare? Ja. Diese Art auf der dunkleren Seite werde ich normalerweise nicht zu dunkel mit den mit vielen meiner Details und meinen Bildern. Aber so ist manchmal das Leben, richtig. Also haben wir Roscoe ziemlich viel Farbe. Ich kann Farbe hinzufügen. Die verschiedenen Blumen. Sind rote Blume, eine violette Blume, blaue Blume. Ich gehe durch, bis wir wissen, dass unser Zentrum unserer Blume, der Pollen, tendenziell gelb ist. Und dann wissen wir, dass diese Tiefen dazu neigen, grün zu sein. Stängel und die Stiele und Blätter, die neigen dazu, grün zu sein. Also könnte ich ihnen einfach Getreide hinzufügen. Und jetzt fangen wir an, den Rest davon zu färben. Gut, wir kriegen etwas Blau, Lila. Wir haben unser Imageziel genau dort. Also werde ich diese Farben einfach weglegen. Jetzt, da wir diese weggelegt haben, können wir das Ziel tatsächlich abbilden und es in den Computer einscannen. Und so gibt es viele Möglichkeiten, das zu tun. Und so wäre eine weitere Herausforderung, ein Imageziel zu schaffen, etwas Einzigartiges, das Sie kreieren möchten, das Ihre Ideen zum Ausdruck bringt. Erstellen Sie ein Bildziel basierend auf einem Moodboard, das Sie erstellt haben, was offensichtlich eine Menge von Referenzen war, die Sie von der letzten Herausforderung hatten. Und folgen Sie wirklich diesen Schritten des Rendering-Prozesses , der einen Entwurf Ihres Bildes mit dem Bleistift skizziert. Sie die Skizze mit einem kühneren, dunkleren Medium, wie einem Marker oder einem scharfen Stift, um die Linie wirklich hervorzuheben und sie wird dauerhaft sein. Das ist also das Beste daran. Färbung der letzten Zeile arbeiten mit einer Vielzahl von Farben, um das Kunstwerk wirklich, wirklich Pop zu machen. Für mich. Ich liebe Farbe. Und so habe ich versucht, meine Farben viel zu übersättigen , um viele der Unvollkommenheiten zu verbergen, die ich in meiner Linienarbeit habe. Und schließlich fügen Sie dem Kunstwerk irgendwelche Effekte hinzu, um die Komposition noch weiter zu verbessern. Und so kommt der Stil ins Spiel, wo der Rendering-Stil vielleicht einen Filter darüber haben möchte. Vielleicht möchten Sie ein paar Funkeln und verschiedene Medien darin integrieren, die nicht, Sie wissen schon, illustrationsbasiert sind. könntest du tun. 26. 025 Importiere unser neues image: Wir fügen unsere 3D-Objekte zum Bild-Ziel hinzu. Wir haben das ganze Zeug gemacht. Und hier ist unser Imageziel hier, genau hier, richtig? Wir haben also ein Bildziel, mit dem wir anfänglich gearbeitet haben, aber wir können ein weiteres hinzufügen. Wir holen die, die wir gerade fertig haben. Und so was ich tun werde, ist, anstatt zu haben und lassen Sie mich das wirklich schnell zu minimieren, machen Sie es ein wenig kleiner. Anstatt das zu verwenden, mit dem wir begonnen haben, verwenden wir das, das wir erstellt haben. Bis alles, was wir tun werden, ist in unserem Bilderordner nehmen, würde das Bild ziehen, das wir dort erstellt. Also ziehen Sie einfach in den Ordner. Und wenn wir damit fertig sind, müssen wir sicherstellen, dass wir es ändern. Ändern Sie den Texturtyp von der 2D-Sprite-Benutzeroberfläche in oder von der Standardeinstellung in 2D- und UI-Sprite. Wenn wir das tun, klicken wir auf Übernehmen und es ändert es wieder auf seine ursprüngliche Größe, die wir benötigen. Wir wollen, dass es so ist. Und was wir jetzt tun können, ist alles, was wir tun müssen ist, dass wir das Bild-Ziel durch das neue Bild-Ziel ersetzen wollen. Zuerst werden wir es testen und sehen, was passiert, wenn wir das ursprüngliche Bildziel verwenden. Also testen wir es einfach, sehen, ob, ob, wenn, sehen, ob es zuerst funktioniert. Und so sieht es so aus, als ob es ziemlich gut funktioniert. Kein Ton hat wenig Animation vom ersten Tag an, an dem wir aufgehört haben, aber wir werden es ein wenig aufpeppen. Also, das erste, was wir tun werden, ist, dass wir tatsächlich durchgehen und wir werden es einfach in das neue Bild ändern. Und so bemerken, wie ich durchging und auf das Bildziel klickte. Und dann, wenn ich auf das Bild-Ziel klicke, wo es Bild Zielverhalten sagt, gehe ich durch, klicke auf Auswählen, und wähle dann das neue Bild-Ziel. Also könnte ich es von diesem zu diesem ändern. Und mit einem Klick auf eine Schaltfläche. Und beachten Sie, wenn es es ändert, um es zu ändern, ändert es es auch hier zurück. Und das ist, warum, das ist, warum ich mag vuforia ist ziemlich gut, weil es Ihnen erlaubt, ein paar Tasten zu klicken und tatsächlich das Zeug zu sehen, das sich ändert. Und jetzt lassen Sie es uns wirklich testen und sehen, ob das Bildziel funktioniert. Was weißt du, dass es tut? So arbeitet unser neues Imageziel, das wir gestern erstellt haben, und Jam Session 2, das wir gestern erstellt haben, und Jam Session 2,mit unserem, arbeitet jetzt mit unserer AR-Erfahrung. Mal sehen, ob der alte funktioniert. Also beachte, wie das alte jetzt nicht funktioniert, und das ist nur, weil wir es geändert haben. Also jetzt erkennt es das alte nicht, aber es erkennt das neue so. Und so Erfolg. Wir wissen also, dass das neue jetzt funktioniert. Und so ist das großartig. Und so, wenn wir wieder, wenn wir auf unsere Animation Timeline klicken, werden immer noch sehen, dass unsere Animation funktioniert. Und wir bekommen wieder, klicken Sie auf die Schaltfläche, um es offen zu halten. Wir ändern einfach unseren Arbeitsbereich ein bisschen. 27. 026 Einbinden von benutzerdefiniertem Audio: Und so wieder, wir haben nicht nur das Bild, sondern wir hatten auch den Ton. Und so lasst uns einen neuen Ordner namens Musik machen. Richtiger Ort. Erstellen Sie einen neuen Ordner und nennen Sie ihn Musik. Und der Musikordner, es ist Zeit, unseren algorithmischen Beat hinzuzufügen. Also haben wir den Air John Beat, den Nico gestern gemacht hat. Und so werden wir weitermachen und es hier hineinziehen. Bis jetzt. Wenn Sie bemerken, dass wir unser B haben, einfach so. Und damit du kannst, gibt es eine Menge Sachen, die du damit machen kannst. Eines der Dinge, die wir tun können, ist, den Beat so zu optimieren, dass es auf einem Kanal funktioniert und es weniger Platz verbraucht. Denn die Sache über unsere Rüben und alles ist, dass es wie die Sache am B ist, dass es im Wesentlichen ist, weißt du, all das Zeug nimmt Platz auf deinem Handy ein. Und so hat Ihr Telefon nur die Kapazität, ein Gerät hat nur die Kapazität, so viel zu tun. Wenn man sich das in anschaut und es sagt, dass es eine bestimmte Größe hat , bedeutet das nur, dass, wenn man das spielt, es viel Platz in Anspruch nimmt. Und so sehr, wie wenn wir an Projekten arbeiten, haben wir nur zwei Hände, also können wir nur Dinge tun, die Menschen tun würden. Hände können es tun. Wenn du eine Hand hast, könntest du nur Sachen machen. Du kannst nur so viel tun. Und wenn du drei Hände hast, könntest du noch mehr tun, weil du mehr Hände hast. Dasselbe mit dem gleichen Ding mit Deinem Gerät. Und das AR-Zeug ist, dass es nur so viele Ressourcen gibt, was bedeutet, dass es nur so viel zur gleichen Zeit tun kann. Und wenn dir die Erinnerung ausgeht, dann, dann ist das, wenn die Erfahrungen wirklich, wirklich vermasselt werden. Und was wir tun können, ist, dass wir das Mono gezwungen geben. Und wenn Sie gezwungen, Mano, bemerken, wie es sagt Originalgröße 253, importierte Größe 180, eins. Wenn Sie also auf Übernehmen klicken, beachten Sie, wie es von der importierten Größe auf 120 gelöscht wurde. Und es hat ein Verhältnis von 44, 848% gemacht. Das bedeutet, dass wir es so optimiert haben , dass es nicht viel Platz in Anspruch nimmt, wenn er es spielt. Bis, wenn wir es spielen. Es klingt immer noch gleich, aber es nimmt weniger Platz in ihm ein und so weiter. Und das ist eine gute Sache daran. Und jetzt, was wir tun können, ist, dass wir durchgehen können und wir können anfangen, R hinzuzufügen. Wir können anfangen unseren schönen Game-Controller und Sound-Controller zu dieser Erfahrung hinzuzufügen. Und das könnten wir jetzt zu unserer Animation hinzufügen. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir mit der rechten Maustaste klicken und wir werden mit der rechten Maustaste auf unseren Luftinhalt Container wird eine leere erstellen. Und das leere nennen wir Container für Soundsteuerung. Also Sound-Kontrolle, eigentlich werde ich, Ich werde den Namen ändern, der auf der Namenskonvention gibt, Sound-Kontrolle. Und was ich tun kann, ist, dass ich ein Audio hinzufügen kann. Wir können Audio hinzufügen, indem Sie zu Komponente hinzufügen gehen, in Audio eingeben und eine Audioquelle erstellen. Und so die Audioquellen, von denen wir unseren Audio-Sound bekommen. Und so wird es die Soundsteuerung hinzufügen. Stimmungsabfall, wird es nach unten ziehen. Und wir werden es zu unserer Erfahrung oder einer Zeitleiste hier hinzufügen. Und wenn wir das tun, können wir es als Audiospur hinzufügen. Und eine Audiospur ermöglicht es Ihnen, den Sound in unserer Timeline zu platzieren. Und so weiter. Wenn wir das tun, bezieht es sich auf unseren Soundcontroller , der auch auf unsere Audioquelle verweist. Und so ist es ein Weg für uns, mit den verschiedenen Teilen der Einheit und den verschiedenen Komponenten zu kommunizieren . Und so in der Regel müssten Sie unseren Audio-Clip in dieser Audio-Clip-Quelle direkt hier platzieren . Aber weil wir es auf einer Timeline haben, könnten wir einfach die Audioquelle so auf die Audiospur ziehen. Es ist also ein einfaches Drag & Drop. Und beachten Sie, wie wir, weil dies eine zwölf-Sekunden-Schleife ist, sie tatsächlich zu unserer Timeline hinzufügen und sie auf eine bestimmte Weise beginnen lassen könnten. Und so sagen wir, wir wollten anfangen, nachdem die Animation beendet ist. können wir mit Sam machen. Wir wollten gleich hier anfangen, genau wenn die Animation beendet ist. Und so lassen Sie es uns einfach testen. Genau so. Und so bemerken, wie die, bemerken, wie das Ende des Aktes der Sache endet. Die 3D-Modelle gehen weg und um diese zu behalten , weil dies das aktive Symbol hier ist. Dies ist die aktive Komponente. Und wenn es nicht aktiv ist, wird es verschwinden. Aber wenn es aktiv ist, wird es nicht verschwinden. Alles, was wir tun müssen, ist, sie einfach bis zum Ende zu ziehen. Ziehen Sie das auf die n. Ziehen Sie das auf die n. Und so jetzt haben wir Unerfahrenheit, die einfach so bleibt. Also lasst uns einfach weitermachen und es noch einmal testen. Genau so. Und jetzt, wo wir es in unserem Editor getestet haben, Zeit, es zu testen, es in unserer aktuellen Szene zu testen. Und so werden wir weitermachen und unser Projekt speichern. Klicken Sie auf Abspielen. Also habe ich es bekommen, wenn wir, wenn wir das abnehmen, wenn wir unser Bildziel von unserer Kamera abnehmen, dann pausiert es auch. Und so ist das eine einfache Möglichkeit, Sachen zu kontrollieren. 28. 027 Einfügen eines Sound: Eine andere Sache, die wir tun können, ist zu bemerken, wie wir unseren Ausgang haben. Es gibt eigentlich einen Mixer. Und so könnten wir tatsächlich einige weitere Audiosteuerungen durch das Hinzufügen eines Mixers integriert haben. Und was wir tun werden, ist, dass wir tatsächlich eine Komponente hinzufügen. Ich denke, es ist eine Komponente. Sind ja. Es ist also eine Komponente und wir werden nach Nein suchen. - Ja. Es wird also eine Bereicherung sein. Also werden wir nach Assets gehen, einen Audiomixer erstellen. Und der Audio-Mixer, es ermöglicht uns, zusätzliche Soundeffekte hinzuzufügen und, und Eltern diejenigen, als ob wir ein Mischbrett hatten. Dies ist im Wesentlichen unser Mischpult für ein AR-Erlebnis. Wenn Sie also mehr Sounds hinzufügen und wie die Lautstärke steuern und Benutzeroberflächen erstellen möchten, könnten Sie dies mit dem Audio-Mixen tun . Wir werden das in dieser Jam-Session nicht abdecken, weil das ist, es ist eine Menge Dinge, die wir bereits jetzt behandelt haben, aber das ist etwas, mit dem Sie rumspielen können und, und, und, und machen Sie Ihre eigenen mit diesen, bis würde nur sagen, dies Tonmischung. Und so werde ich bemerken, wie es eine Schwelle ist. Es gibt ein normales, es gibt all das Zeug, das du tun könntest. Aber dann, wenn Sie zu Ihrem Spielobjekt gehen, können Sie auf Ausgabe klicken und wo es Mixer-Gruppe sagt. Sie können darauf klicken. Und es steht, und wir klingen hier je Mixer, also das ist unser Meister. Und so können Sie jetzt den Soundmixer verwenden um eine Menge coole Sachen umzugehen, wenn Sie mehrere Sounds haben. Und so werden wir wieder durchmachen, wir werden es retten. Und wir haben unser Bildziel, und wir haben unsere Soundeffekte hier. Und jetzt ist es an der Zeit, damit anzufangen, das ein wenig aufzupeppen, richtig. 29. Text hinzufügen: Vielleicht wollen wir einen Text haben. Was ist mit Text? Text ist eines der wichtigsten Dinge, die wir hinzufügen können, die es uns erlaubt, die Geschichte ein wenig mehr zu erzählen. Machen Sie eine Aussage. Und so, was dieser Text, könnten wir einfach ein neues leeres Spielobjekt erstellen. Und wir werden das nennen. Und dann stellen wir sicher, dass dieses leere Spielobjekt in unseren Content-Ordner geht , so dass wir in der Lage sind, einige zu erstellen, ja, so dass wir in der Lage sind, es organisiert und in vielerlei Hinsicht zu halten. Und das nächste, was wir tun können, ist, dass wir mit der Alda UI mit der rechten Maustaste auf unseren Text klicken können. Und wir könnten zu Texttext gehen, Text Mesh Pro. Und wir wollen SMS Pro gegen den Text verwenden. Da der Text Mesh Pro ermöglicht es uns, Text ohne die Breite mit mehr Funktionalität zu erstellen , im Wesentlichen, Texte sind sehr einfach, aber Text Mess Pro gibt uns mehr Funktionen mit unserem Text, mit unserem Text im Wesentlichen. Und wenn wir es hinzufügen, wollen wir TMP Essentials importieren. Sie werden also darauf klicken und diese werden hinzugefügt. Und das sind nur die Shader und Sachen, die uns mehr Funktionalität bieten. Und dann neige ich dazu, die Importbeispiele und Extras hinzuzufügen. Weil es uns einige, einige lustige Sachen gibt, mit denen man auch spielen kann. Wir werden wahrscheinlich nicht zu viel davon verwenden. Aber das ermöglicht es Ihnen, einige lustige Sachen zu haben. Also warten wir einfach, bis es fertig ist. Und wenn es fertig ist, können wir anfangen, mit Text herumzuspielen. Also, jetzt, wo das fertig ist, cool, schließen wir das und wir haben unser Text-Chaos Pro. Und so werden Sie feststellen, dass es nicht nur den Text und TMP steht für Texte Mesh Pro hinzufügen. Beachten Sie jedoch, dass es nicht nur den Text hinzugefügt hat, sondern auch eine Leinwand hinzugefügt hat. Und Sie werden feststellen, dass der Text nirgends zu finden ist, oder? Also habe ich eine Leinwand hinzugefügt. Und was Canvas tut, ist, dass es tatsächlich den Bildschirm nachahmt. Und wenn wir also auf unserem Gerät spielen und unser Seitenverhältnis auf 1920 um 1080 ändern, was wie ein Standardverhältnis für ein Gerät ist. Sie werden feststellen, wie es hier Text gibt. Und dann ist da das Modell. Aber der Text ist hier oben und das Modell ist hier unten. Es ist wirklich klein, oder? Also hier ist unser Imageziel. Wir sehen das Modell, aber wir sehen den Text nicht. Das liegt nur daran, dass die Leinwand unseren Telefonbildschirm emuliert. Und was wir tun wollen, ist, wenn Sie gehen und klicken Sie auf die Leinwand, Sie werden sehen, dass es Rendermodus, Bildschirm Raum Overlay. Das heißt, es rendert den Kamera-Bildschirm über das Telefon oder den Telefonbildschirm unseres Geräts. Und so wollen wir das nicht. Wir wollen es tatsächlich anklicken und es in Weltraum ändern. Und wir wollen nicht nur Weltraum, sondern wir wollen, dass er ihn hat und auf unserer Event-Kamera basiert. Und so, wenn wir darauf klicken, wird die Event-Kamera direkt hier oder die Kamera keine Clip. Und wir nehmen diese AR-Kamera, die wir haben, und das ist unsere eigentliche Kamera, die wir wollen. Und so verschieben wir es rüber, ziehen Sie und legen Sie dort rein. Und da gehen wir. Da ist unsere Kamera, die wir dafür haben. Damit wir durchgehen können, könnten wir die Position auf 00 0 ändern. Und wenn wir es zurückblicken, haben wir diesen riesigen Text. Genau hier. Der Text ist riesig, er ist riesig. Und so müssen wir nur anfangen, es im Wesentlichen kleiner zu machen. Und was wir tun werden, ist, dass wir es kleiner machen und so skalieren wir es so, dass es die richtige Größe für uns hat. Und das könnte ein wenig knifflig werden. Ich muss es manchmal viel herunterskalieren. Aber wenn wir es bekommen haben, skalieren Sie den richtigen Weg, so. Jetzt ist es, jetzt ist es direkt vor uns. Und so können wir den Drehpunkt auf 000 ändern. Wir können die Position ändern. Und was damit passiert ist. Dreh das wieder runter. Also macht es manchmal etwas flippiges Zeug. Also behalten wir es einfach dort. Machen Sie die Dinge nur ein wenig, nur ein wenig einfacher. Ich nehme an. Und so haben wir unsere, wir haben unsere Leinwand genau dort, wo wir wollten. Und was wir tun können, ist mit unserer Leinwand, wir können den Begrenzungsrahmen betrachten und wir können den Begrenzungsrahmen kleiner machen. Und so werden wir das direkte Werkzeug verwenden, während wir die Leinwand verwenden und wir werden auch verkleinern. Wir sehen diese, diese Punkte hier. Und so beachten Sie, wenn ich diese Punkte deausgewählt habe, gehen Sie weg. Aber wenn ich es mit dem Rec-Tool auswähle, richtig, dann sind wir in der Lage, die Größe dieser Leinwand so zu steuern . Und was die Größe unserer Leinwand sagen wird, dass wir wollen die Leinwand eine ziemlich anständige Größe hat. So wie das. Denken Sie, das wäre seine eigene, wenn wir es in unserer Spielansicht betrachten. Jetzt sehen wir, dass die Leinwand funktioniert und sie an der richtigen Stelle ist. Bis wir das tun können, können wir es tatsächlich herausbringen. Also geht die Leinwand gerade durch das Modell. Also können wir es einfach nur so vorwärts bewegen, bis wir bemerken, wie sich der Text so vorwärts und zurück bewegt. Und so sagen wir, dass wir eigentlich wollen , lasst uns einfach testen und sehen, was passiert. Und so haben wir unsere, wir haben unseren Text. Was ist, wenn der Text herauskommt, wenn die Musik beginnt? Also lasst uns weitermachen und unseren Text runterbringen. Und dann machen wir einen Aktivierungsspur. Und wir werden den Text starten lassen, wenn die Musik beginnt. Also testen wir es aus. Also lassen Sie es uns jetzt mit unseren Textarbeiten testen unseren , was großartig ist. Und jetzt ist es an der Zeit, den Text aufzurichten. Also könnten wir den Text einfach bewegen, wir können ihn zentrieren. Aber zuerst wollen wir eigentlich nur anfangen, mit Sachen herumzuspielen. Also werden wir, wir sagen Macht, Ruhe an der Macht. Es ist irgendwie linksbündig. Also, wenn wir es gerade in ihm zentriert gemacht haben. Und ich denke, die Farben cool, Lassen Sie uns einen Umriss geben. Dieser Umriss könnte wie ein dicker Umriss sein, damit Sie ihn sehen können. Und was ist, wenn wir die Farbe ändern, um vielleicht wie ein Grün zu mögen? Ja, machen wir wie ein Korn. Ich denke, das wird es ein wenig ausgleichen. Und was, wenn wir dann die Zählung ändern, dass es cool ist? Was, wenn wir es dran haben? Vielleicht könnten wir aber eine andere Schrift ausprobieren. Versuchen wir es, versuchen wir eine andere Schriftart wie diese. Geben Sie ihm eine fett, wie eine kühnere Schrift. Ja, das gefällt mir. Jetzt geben wir ihm, dass wir ihm diesen Umriss geben und wir geben ihm diese grüne Farbe. Ich denke, das sieht aus, ich denke, das sieht gut aus, das sieht solide aus. Und dann senken wir und dann den Text so nach unten. Und was, wenn wir ihm ein geben, was, wenn wir ihm einen kleinen Winkel geben? Anstatt es gerade nach oben zu schauen, können wir ihm einen Winkel geben. Also, das ist eine Art Stütze zur Seite oder Aufforderung in einem Winkel ein wenig. Und dann mach es einfach ein wenig größer. So wie das. Ja, das gefällt mir. Das gefällt mir. Und so haben wir das. Und ich denke, dass ich denke, das ist ein netter kleiner, netter kleiner Text. Und mit unseren Texten ist das einzige, was an den Leinwänden ist, dass, wenn Sie mehrere besteuert haben wollen, Sie tatsächlich nicht einfach einen anderen Text hinzufügen können, Sie müssen tatsächlich eine andere Leinwand hinzufügen. Und damit, was wir tun können, ist, anstatt eine Leinwand zu haben, können wir mehrere Leinwände haben. Und so werden wir diese Leinwand nennen. Und dann können wir mit der rechten Maustaste klicken und duplizieren. Und Canvas, um diese Leinwand auch umzubenennen. Und diese Leinwand wird die zweite Leinwand sein, auf der wir unseren zusätzlichen Text darauf haben können. Jede Textzeile muss also eine andere Leinwand dafür haben. Und was ich tun werde, ist, dass wir eine Leinwand haben, jetzt haben wir eine andere. Und wir können die Leinwand aufheben und sie zurückschieben. Und dieser kann einer sein, der einen größeren Text dazu hat. Und so haben wir Ruhe an der Macht für den ersten. Eigentlich, heben Sie das auf etwa 200. Ja. Also zentriere ich das einfach. So ist es einfacher zu manövrieren. Da gehen wir. Und so können wir mit unserer Leinwand die Leinwand so groß machen, ja. Und dann können wir unseren Rest dazu bringen, die gleiche Größe wie unsere Leinwand zu stärken. Und das könnten wir tun, indem wir zum Text gehen. Und beachten Sie hier, dass Wrack in der Mitte verwandelt. Wenn wir darauf klicken, ermöglicht dies uns, die Position unserer, unserer Dinge zu ändern. Wenn ich also klicke, wenn ich auf die Alt- oder Optionsschaltfläche klicke und auf jeden dieser verschiedenen Bereiche klicke. Dann wird es mir erlauben, es zu strecken, es nach rechts auszurichten, an der Mitte ausgerichtet. Dehnen Sie sich oben. Du könntest eine ganze Reihe verschiedener Dinge tun, bis ich eine Strecke habe. Und dann auch, wenn ich Shift halte, dann kann ich es so strecken und zentrieren. Du wirst die Strecke zentrieren. Bisher hat die Größe unseres Begrenzungsrahmens für den Text die gleiche Größe wie der Begrenzungsrahmen für unsere, für unsere Leinwand. Und so, um diesen Text zurück in die Mitte zu bringen, gehe ich durch und mein Ausrichtungsfeld und merke, wie ich richtig ausrichten, zentrieren und all das tun kann . Ich könnte tatsächlich vertikale Mittellinie einfach so machen. Wenn ich also Änderungen am Canvas vornehme, ändert er automatisch den Abstand und die Mittellinie für den Text. Das macht die Dinge so viel einfacher, wenn wir versuchen, unseren Text auszurichten und eine Leinwand haben. Also, jetzt alles, was ich auf die Leinwand ändern. Die Größe der Leinwand ändert sich also, ebenso der Text. Und das ist großartig. Also, ich denke, aus dem Publikum, was soll ich den anderen Text sagen lassen? Was denkst du, Nico? Wie? Was sollen die anderen Texte sagen? Taylor. Briana Taylor. Soll es noch etwas sagen? Dann könnten wir es geben zu sagen, dass dies ein es könnte größer sein, wie das. Ja, das gefällt mir. Wie wär's mit Farbe? Welche Farbe sollten wir sie haben? Was geht gut mit Gold? Mit violett Lila. Okay, also haben wir lila. Also, so eine SMS Nachricht Pro, Sie bekommen eine Menge von verschiedenen Funktionen. Das einzige Problem ist, dass, wenn Sie den Shader ändern, es irgendwie funky wird. Es wird irgendwie knifflig. Und wenn ich also den Shader für einen der Auswahllinien-Shader ändere, möchte ich Jayden zuweisen rückgängig machen. Ja. Textnachricht Pro Wenn Sie also die Farbe von etwas ändern möchten, müssen Sie mit der das Font-Asset und den Shader ändern. Und wenn du das nicht änderst, wird es die Dinge vermasselt. Und wenn ich also das Font-Asset und den Shader für Text Mesh Pro ändere, weil wir das dupliziert haben, wenn ich die Farbe wird es tatsächlich die Farbe für beide ändern, und das wollen wir wahrscheinlich nicht. Also, was ich tun werde, ist, dass ich tatsächlich einen neuen Shader erstellen werde. Ich werde es duplizieren. Also werde ich durch den Text viel pro gehen. Und wo es sagt Shader Banker SDF, PMP, Font Asset. Ich werde tatsächlich durchgehen und mit der rechten Maustaste klicken und ich werde es von Control D. Yeah duplizieren, indem ich Control D und ein anderes namens Bangor SDF 12 erstellen. Was ich tun könnte, ist, dass ich durchgehen könnte, hinzufügen, Bangor SDF eins, fügen Sie das zu meinem Font-Asset, bis es bemerkt, es ist jetzt es anders. Also jetzt haben wir Bangor SVM und Bank Rettung haben eins bis fünf, alle Änderungen an Bangor S, D, F , eins, dann wird es nicht ändern, um es für Konkurs. musst du mögen. Und so könnten wir jetzt durchmachen, dass wir es bekommen, haben es ein Purple sein. Und wir haben die gleiche Schrift. Wir haben einen neuen Shader und neues Material erstellt oder ein neues Material erstellt. Und es wird nicht beeinflussen die, das andere Material, das wir so haben. Also jetzt lass es uns einfach speichern. Lassen Sie uns es testen und sehen, wie unsere Texte funktionieren. Also beachte, wie wir es immer noch in diesem Winkel haben. Und so denke ich, dass ich diesen Winkel mit den beiden Texten mag. Das ist ziemlich gut geworden. Und anstatt es zu haben, anstatt den Text zu haben, einfach auftauchen, was wäre, wenn wir eine Animation hätten? Und damit wir es so animieren können, wie wir es mit unseren gemacht haben, mit all den anderen Sachen, die wir gemacht haben, richtig? Wir haben die Animation des Modells, wir haben die Animation der Plattform. Also wissen, ob, was, wenn wir die Animation des eigentlichen Textes haben, kommen? Und das könnten wir tun. Also, was wir tun werden, ist, dass wir den Text sagen können, der passiert. Wir könnten seine Skalierung nach oben haben und von wie einer kleinen Größe beginnen und dann größer werden und ihm ein wenig einen Bounce-Effekt geben. Und was wir tun können, ist, dass wir tatsächlich, anstatt das mit unserer, mit unserer Leinwand zu tun, könnten wir es tatsächlich mit unserem Text aus dem animieren, aus dem Text Mesh pro. Um das zu tun, lassen Sie uns eigentlich einfach unseren Text in unseren IP-Text umbenennen. Und dann, und dann B T Text. Ich nannte sie die falschen Dinge. Bücher. Ja, lass mich das ändern. Rp-Text. Und dann wird Canvas auch unsere BTU-Steuer sein. Und es ist gut, deine Sachen zu nennen, damit du sie wirklich richtig benennst . Und dann kann es immer testen. 30. 029 Animation in Text hinzufügen: Jetzt, da wir den Namen haben, werden wir beide n in unsere Animationszeitachse ziehen. Und statt Aktivierungsspur, weil der Text GameObject ist unsere Aktivierungsspur, jetzt wollen wir die Animationsspur. Also, hier klicken wir auf Animationsspur hinzufügen. Und das ist der Ort, wo die Animation wieder ins Spiel kommt, wo wir die Animation für jeden von ihnen wollen. Also sagen wir, wir wollen, dass sie anfangen zu animieren, um die Zeit, in der die Musik beginnt zu spielen. Also werden wir sagen, dass durch und wir wollen, dass dies innerhalb von 20 geschehen, innerhalb einer Sekunde von der Musik beginnt zu spielen. Wenn wir also haben, beträgt unsere Bildrate 24 Frames pro Sekunde. Also, wenn wir es in Sekunden ändern, bemerken Sie, wie Drei-Punkt- und 12 Sekunden hier sind. Für Punkt 1 sind 2 Sekunden da. Nun, wir könnten tun, ist böse Start Aufnahme. Und wir könnten sagen, wir wissen, dass wir wollen, dass unsere Skala die diese ist, hier ist. Das ist es, was wir wollen, dass unsere Skala 1,1 bis zwei Sekunden ist. Und dann werden wir sagen, dass unsere Skala kleiner sein sollte als das. Unsere Waage sollte also mit unserem Waage Tool sein. Und wir haben beide ausgewählt, würde sagen, dass unsere Skala kleiner als das sein sollte. So wie das. Und sollte kleiner sein. Und so, wenn wir es haben, oh, nein. Und es sieht aus wie ein durcheinander. Nein, das wollen wir nicht. Also, was wir tun können, ist, dass wir das ganze Zeug rückgängig machen können. das rückgängig. Und merke, wie die Dinge alles durcheinander sind, richtig? Also jetzt wollen wir diese Fehler tatsächlich beheben. So wissen wir, dass unser Text Mesh Pro, wir wollen, dass zentriert. Und das sollte gut sein. Aber dann ist unser Text aus irgendeinem Grund abgeschaltet. Und so gehen wir zu unserem Rechteck und es sieht so aus, als wäre das von Anfang an weg. Was wir tun müssen, ist, dass wir es nur wieder so neu eingeben müssen , bis es so aussieht, als ob wir den Text wahrscheinlich nicht so viel animieren können, wie wir die Leinwand mit dem Text darauf animieren können. Was kein Problem ist. Also müssen wir tun, ist, dass wir diese wirklich löschen. Und mit unserem Text wird durchgehen und wir werden unsere Ruhe an der Macht neu eingeben. Es ist also ein wenig einfacher, damit zu arbeiten. Also gehen wir einfach auf den Rest der Macht zu unserem Rec-Tool gehen und wir werden es einfach in die Mitte setzen. Und dann für unsere Leinwand wird einfach die Leinwand niedriger machen , so dass sie genau dort passt, wo wir es wollen, einfach so. Und dann machen wir es dort etwas kleiner. Und da haben wir es. Das sieht gut aus. Und jetzt sehen wir, dass es, weil es in der Leinwand ist, gut funktioniert. Aber wenn Sie versuchen, sich mit etwas in der Leinwand zu verwirren, funktioniert es nicht, um zu bewerten. Und das ist etwas, das man einfach lernt wenn man mit diesen Dingern spielt, richtig? Als ob alles in Ordnung war, bis es nicht war. Bis das, was wir tun können, ist, dass wir diese wieder zu unseren Animationsspuren hinzufügen können. Wir könnten diese als Animationsspuren hinzufügen. Fügen Sie also Animations-Trucks hinzu Aber dieses Mal werden wir nur eins nach dem anderen bearbeiten. Und so fügen wir die Leinwand als Animationsspur hinzu. Und das werden wir um 4.12 sagen. Wir wollen, dass Canvas diese Skala hat. Und wir könnten sagen, es könnte auch eine Disposition haben. So kommt es zu dieser Position heraus und es hat die Skala. Und wenn es zuerst, wenn wir es zum ersten Mal animieren, wird es in einem kleineren Maßstab sein. Also werden wir sagen, dass die Skala kleiner ist und dass die Position für den Rücken ist. So wie das. Und wenn es herauskommt, sieht es so aus, als wäre es immer noch irgendwie lustig, richtig? Dann korrigieren wir es so viel wie möglich. Und es sieht so aus, als wäre es immer noch uns Probleme gegeben. Unglücklicherweise. - Ja. Sieht aus, als hätte es uns immer noch Probleme gegeben. Und so ist es, wo einfach nur flexibel mit ihm zu sein. Wo vielleicht das Problem ist nicht, was die Leinwand, aber vielleicht müssen Sie eine Kombination aus der Leinwand zu tun und bewegen die, der Text innerhalb der Leinwand Bord. Und so, indem wir das tun, ist es, was wir bekommen haben. Also, jetzt haben wir eine Textil erhöht, kommen heraus, springt heraus und arbeitet mit unserer Timeline. Damit wir es retten können. Und wir könnten zum nächsten gehen. Also der nächste, sagen wir, dass wir wollen, dass dieser nach fünf Sekunden herauskommt. Und so werden wir genau dasselbe tun, was wir getan haben. Oder du fängst an und wir sagen, wir wollen dass die Skala die Skala für diese Größe ist. Und wir werden es einfach ein wenig nach oben bewegen, nur um den Keyframe aufzuzeichnen. Und dann, was wir sagen, ist, dass wir heraufkommen und kleiner werden wollten. Also werden wir es ein wenig kleiner machen. Also habe ich das, mach es kleiner, lass es runterkommen. Also nochmal, bemerken, wie es nicht genau das getan hat, was wir wollten. Und das passiert einfach manchmal, oder? Es passiert einfach manchmal. Und was wir tun könnten, ist, dass wir den Text einfach über und wir können ihn zurück an seine ursprüngliche Stelle verschieben. Und so aus irgendeinem Grund mit Einheit, wenn Sie anfangen, Leinwände zu animieren, tut es nicht genau das, was Sie tun wollten. Aber wenn Sie mit was flexibel sind? Mit Ihrer Herangehensweise könnten Sie das Richtige bekommen. Und so haben wir es getan. Wir haben die Texte loslassen. Es ist auf unserer Zeitachse. Es ist gestaffelt. Und es funktioniert einfach so. Dann gehen wir weiter und speichern das. Und jetzt gehen wir weiter und sehen, was passiert, wenn wir versuchen, es zu testen. Also, hier geht's. Großer Test. Es ist also etwas abgehackt. Gehen wir weiter und geben ihm einen weiteren Test wie diesen. Und so gibt es unseren animierten Text. Da ist unser Sound, da ist unser Imageziel. Es gibt all das Zeug, wir lieben. Das ganze Zeug in Ordnung? Als würde es jetzt alles zusammenkommen. 31. 030 Assets in Asset Store hinzufügen: Und so haben wir jetzt, wir haben nur das 3D-Modell, richtig? Also was, wenn wir tatsächlich ein paar zusätzliche Sachen dazu hinzugefügt haben? Also was, wenn wir ein paar Blumen hinzufügen wollten? Was wäre, wenn wir ein paar, ein paar coole Sachen hinzufügen wollen, die wirklich zu der Szene sprechen , die wir im Wesentlichen zu erschaffen versuchen. Und so haben wir unser Originalmodell auf Sketchfab gefunden, richtig? Das nächste, was wir tun können, ist, dass wir tatsächlich zum Unity Asset Store gehen könnten. Und was das tut, ist es ein, es ist ein wunderbarer Ort, um viele kostenlose Sachen zu finden, eine Menge Dinge, die Sie kaufen könnten, um Ihre Erfahrungen zu verbessern. Also haben wir erstellt, wir haben unser Bildziel erstellt, wir haben unser Modell, wir haben unsere Animation erstellt, wir haben unseren Text gemacht. Wir haben sogar das, du weißt schon, das Bild zielte Zeug, richtig? Als hätten wir all das Zeug gemacht, da wir es konnten. Also, jetzt ist es Zeit, jetzt ist es Zeit zu tippen und was die Gemeinschaft der Schöpfer zu helfen, unsere Sachen zu verbessern. Und so werden Sie feststellen, dass es hier einen Tab namens Asset Store gibt, genau hier. Und es steht, dass der Asset Store umgezogen ist. Und so, wenn Sie zu Fenster gehen und Sie auf Asset Store klicken , So öffnen Sie das Fenster. Aber du könntest online suchen. Und was das tun wird, ist es schaffen, es bringt Sie zum Asset Store, was das ist. Und im Asset Store, hier bekommst du eine ganze Menge coole Sachen. Sie könnten eine 3D-Animation bekommen, können Sie visuelle Effekte erhalten. Es gibt eine ganze Menge Sachen, die er tun könnte. Und so sagen wir, wir wollen Blumen. Du hast Blumen eingetippt. Und dann gehst du dorthin, wo es freie Asset steht. Klicken Sie darauf. Und es gibt eine ganze Reihe von verschiedenen Blumen, die du bekommen könntest, richtig? Und was ist, wenn wir diese Keramikvase mit Blumen bekommen wollten? Oder wenn wir niedrige Poly-Blumen bekommen wollten. Was, wenn wir all die haben, richtig? Also lass uns hier sehen. Schauen wir uns einige an, es sollte einige interessante Packs geben, die wir erstellen können. Eigentlich mag ich dieses Low-Poly-Blumen-Set, das wir haben. Ich habe das Gefühl, dass es einige gibt, wir könnten wirklich coole Sachen mit diesen niedrigen Poly-Blumen machen. Wir könnten einen Entwurf innerhalb eines Designs machen. Und so lassen Sie uns dieses Low-Poly-Set hinzufügen und es ist kostenlos. Das ist also großartig. Und dann heißt es offen in Unity. Und alles, was Sie tun müssen, ist, klicken Sie auf „Hinzufügen“ und dann könnte er es in Immunität öffnen. Und es wird mich zurück zum Unity Editor bringen. Und im Unity-Editor fügt es meinem Paketmanager hinzu. So sehen Sie, wie es niedrige Poly-Blumen sagt. Ich kann es herunterladen. Und wenn ich es herunterlade, wird es heruntergeladen. Und wenn es fertig ist, kann ich es als Import öffnen. Wenn ich das mache, gibt es mir all diese verschiedenen Blumen. Also werde ich das durch importieren gehen. Und so habe ich die einzelnen Blumen, die ich mag. Und was, wenn ich tatsächlich eine andere öffnete und ein paar andere Blumen bekommen wollte, was ist, wenn ich es nicht tue? Was ist, wenn ich darüber hinausgehen will, genau wie einzelne Feuer, richtig? Also was, wenn ich bin, ich mag diese keramischen Gesichter, Keramikvasen mit was Blumen darauf. Und ich kann mich bewegen. Wenn es sich ändert, kann ich mich bewegen. Und das sieht cool aus, oder? Also ich denke, ich bin ein Download dieser als auch. Also bin ich eine Anzeige, die dieses Asset wird es in Unity öffnen, geöffnet im Editor. Und ich werde dasselbe tun. Ich klicke auf Download und klicke auf Importieren. Und eine Sache ist, dass Sie bemerken möchten, dass es so aussieht. Also möchte ich wahrscheinlich nicht hinzufügen, dass, die Demo S2 es, aber ich habe die Prefabs genau hier. Und so bemerken Sie, wie es sagt, dass es diesen Ordner namens Mongo-Mehl machen wird. Also, das ist, wo wir die Assets Ordner finden, klicken Sie auf Importieren. So wie wir warten. Boom, es ist erledigt. Bis jetzt gehe ich zurück zu meinem Gesang und ich sollte mehr sehen können. Also habe ich meine niedrigen Poly-Blumen, was das ist. Und dann habe ich meine Mongo-Blume sporadisch Basis, was das ist. Und ich könnte zu Prefabs gehen und diese, die Prefab Größe, ich mag ihn. Und was ich jetzt tun könnte, ist, dass ich jetzt ein neues leeres GameObject erstellen kann. Und dieses leere GameObject, das ich erstellen werde, nenne ich es die Blumen. Und ich werde das als unseren, als unseren Container haben. Und damit, bemerken Sie, wie die Notiz, wie der Blumenbehälter in der Mitte davon ist. Wir wollen, dass es im Mittelpunkt unserer, unserer, unserer, unserer Plattform steht. Und so was ich tun könnte, ist, dass ich es tatsächlich zum Zentrum der Plattform machen könnte , indem ich die Blumen, ein Kind der Plattform, indem ich einfach die Blumen auf die Plattform ziehe, Spielobjekt wie das. Und dann kann ich 0 es raus. Also 00. Und jetzt habe ich mir eine coole kleine Situation dort. Und so ist es ein Kind. Aber die Skala ist irgendwie aus. Und was ich jetzt tun könnte, ist, dass ich es einfach entfernen kann. Und jetzt ist die Skala wieder da, wo sie sein muss. Das ist, wo ich will R, Das ist, wo ich es sein will. Und indem man es zu einem Kind der Plattform macht und rauskommt und es dann wegnimmt. Es stellt es für mich genau an der Stelle, die ich wollte. Und so ist das eine, das ist eine einfache Möglichkeit, einfach zu machen, die Messungen für Sie funktionieren. Und jetzt, was ich tun werde, ist, dass ich meine Basen in meine Blumen hinzufügen werde. Und bemerke, wie es irgendwie so gedreht wird, dass ich nicht will. Ich könnte also tun, ist, dass ich einfach alles um 90 Grad drehen kann. Und das ist die Schönheit, ein die Blumen GameObject zu haben , ist, dass ich das Spielobjekt und nicht die Vase nicht drehen kann, und ich muss mich nicht mehr zu viel darum kümmern. Also, was ist schon auf dem Boden? Ich kann es durchgehen und schrumpfen, es kleiner machen. Und dann kann ich es so 0 machen. Und dann kann ich noch eine Vase und eine andere Vase wie diese hinzufügen. Und dann werden wir die verkleinern, machen sie da oben kleiner. Und das ist rau. Und dann, was wir tun werden, ist einfach 0 zu treffen. Und jetzt sind sie wieder da, wo sie sein müssen. Mal sehen, lass es uns ein wenig größer machen. Ich denke, das ist einfach zu klein. Und dann schlagen wir 0, heben sie auf. Und dann gehe ich durch. Und ich werde einfach anfangen, den Raum zu dekorieren. Dekorieren Sie den Raum. Wir haben einen da. Das hier hinten. Was wäre, wenn ich einen hinzufügen wollte? Wenn ich einen hier drüben hinzufügen wollte, könnte ich einfach durch gehen und Duplicate drücken und dann verschieben. Und das hier ist irgendwie im Hintergrund, aber ich wollte etwas von der Seite abheben. Also lassen Sie uns eine hinzufügen. Und dann könnte ich das noch einmal duplizieren und es so auf die andere Seite hinzufügen. Und dann kann ich diesen kleinen hier duplizieren und ihn auf die andere Seite hinzufügen. So wie das. Und machen Sie ein Spiel herum mit ihm und, und haben Sie Ihr eigenes kleines Design. Aber es taucht so auf. 32. 031 Animiere die Asset Asset: Und wie Sie sehen können, ist es immer noch da, wenn wir nicht wollen, dass es sein soll. Und was ist, wenn wir wollen, dass es nach dem Briana Taylor-Text erscheint , richtig? Also wollten wir bei 512 erscheinen. Alles, was wir tun müssen, ist zu unseren Blumen zu gehen. Gameobject, wird es nach unten ziehen. Wir werden die Aktivierungsspur drücken, und die Aktivierungsspuren beginnen genau dort. Also lassen Sie es uns testen. Testen wir es zuerst mit unserer Animations-Timeline. Und was ist, wenn wir wollten, dass es dort beginnt? Aber wir wollten, dass es zuerst in die Szene animiert. Und was wir tun können, ist, dass wir unsere Animation unseres GameObject verschieben können. Also sagen wir beginnt bei 512, bis das, was die Blumen, wir wollen sicherstellen, dass wir es wieder nach unten bewegen. Wir fügen eine Animationsspur für die Blumen hinzu, da die Blumen animiert werden sollen. Und wir werden sagen, dass wir wollen, dass die Blumen erwachsen werden. Geben Sie es wie ein aufwachsender Effekt. Und was wir tun können, ist, dass wir es n animieren können, indem wir erwachsen werden. Und es wird mit 512 zu Ende wachsen. Und so gehen wir voran und klicken Sie auf die Animation aufnehmen. Wir können sagen, dass die Skala, wir werden einen Schlüssel und die Position hinzufügen, wir werden hier einen Schlüssel hinzufügen. Das ist also der letzte Blick. Aber wenn es anfängt, werden wir es so kleiner machen. Und dann wollten wir, wir wollen, dass es niedriger ist. Also wollen wir sicherstellen, dass die, es ist auf 0 niedrigerer Ebene wie das. Also, jetzt, indem wir es senken und kleiner machen und die Y-Achse, waren wir in der Lage, es zu schrumpfen, bis eines der Dinge, die wir damit tun können, ist zu bemerken, wie es irgendwie statisch ist. Es hat nicht das Gleichgewicht, das wir kennen, und Mike. Und eine Sache, die wir tun könnten, ist, dass es ein Animationsprinzip namens Squash and Stretch gibt, das wir in das umgesetzt werden. Und so ist alles, was sagt, dass, wenn sich etwas dehnt oder bewegt, es ein bisschen wie ein Sprung hat. Und so gehen wir nicht auf dieses Animationsprinzip ein, aber ich zeige Ihnen, wie es funktioniert und wie es aussieht, wenn wir es tun. Also, wenn wir Play drücken, kräht es einfach irgendwie konsequent. Aber wenn wir drei Frames zurückgehen, dann gehen wir 1, 2, 3. Was wir tun können, ist, dass wir es über die Distanz hinausgehen können. Und alles, was bedeutet, ist, dass, wenn wir sagen, dass die Y-Achse nach oben geht oder sie zu einer zurückreicht. Was ist, wenn es über einen hinausgeht? Und kommt dann wieder zu einem? Und so werden wir sagen, dass es auf 1.3 geht und dass 1.3, es wird ein wenig erhöht werden, bis es auf 1.3 geht und dann geht es zurück zu einem so. Und wenn wir es spielen, wird es sehr interessant aussehen. Es hat eine Sprungkraft, es hat einen Charakter zu ihm. So wie das. Bis es dasselbe ist, ist es derselbe Workflow, den wir mit all dem Rest unserer Animation gemacht haben, aber wir haben gerade einen zusätzlichen Keyframe hinzugefügt. Und das war, um es nur ein bisschen Bounce zu geben. Bis jetzt, da wir das haben, lassen Sie uns jetzt alles testen. Mit allem, was funktioniert, sollte es funktionieren. Also werden wir es sehen. Und es sah aus, als ob es Farbe ein wenig schlimmer gestört ist, als er versuchte, aufzutauchen. Also lasst uns weitermachen und es noch einmal versuchen. Und es sieht so aus, als würde es funktionieren. 33. 032: Und so ja, ich denke, das funktioniert für uns. Ich denke, was wir tun können, ist, während wir die anderen 3D-Modelle haben, könnten wir auch ein Setup namens Blumen haben. Wenn wir das duplizieren, wird sagen, Blumen zu löschen all diese Dinge gibt uns eine Basis genau, wo wir es wollen. Und wenn Sie zu unseren niedrigen Poly-Blumen gehen und wir können einige hinzufügen, könnten wir hier ein paar Blumen hinzufügen. 0 es so aus. Und wir können sie drehen und sie im Weltraum sein lassen. Und das ist nur eine Art der Anzeige, was die Entwürfe, richtig? Also könnten wir noch einen auf der anderen Seite haben. Und mit deiner Drehung in die andere Richtung, bis du durchgehen könntest und du es planen könntest. Du könntest ein paar Rosen haben. Und die Rosen könnten herauskommen herauskommen und Teil des Designs sein, das Design für den Rest und die Kraft. Dass Sie die Möglichkeit haben, eine ganze Reihe von Sachen zu erstellen, wenn Sie die Idee hatten, es zu tun. Und so haben wir den Rest an der Macht. Und gibt es noch andere Blumen , die ich hier sehe? Oder vielleicht frage ich mich, seit dem dritten, da wir eine Menge Blumen haben, was, wenn wir in der Lage sind, tatsächlich versenken die Blumen mit dem, mit dem Klang. Ich denke, das wäre ziemlich cool. Also kann ich diese aus 0. Und ich könnte sagen, diese Blume mit dir dreht sich aus. Und das kann hier eine Blume sein. Und wir können es duplizieren und dort eine Blume sein. Und wir haben diese Blume, diese Blume, um rückwärts zu sein. Und dann haben wir noch einen wie diesen. Und dann haben wir diese Blume, die wir im Hintergrund haben könnten. Lass uns so etwas machen. Und das. Und dann die letzte Blume, die letzte. Dieser kann auf der Sängerin sein. - Ja. Das wird also nicht in der Mitte sein. Und wir machen es etwas größer als der Rest von ihnen, wie die lila. Und wir ziehen es ein bisschen zurück. Und so haben wir jetzt diese riesige Art von Ornament, die wir geschaffen haben. Und so ist das Schöne daran, richtig, dass wir jetzt all diese Blumen haben. Und so können wir nicht nur die Blütenfänge haben eine Aktivierung für die, für die Gesamtblumen. Kann anfangen. Aber dann sagen wir jede Sekunde, es gibt eine neue Blume, die herauskommt. Und so haben wir den Rest an der Macht. Und sagte, dass wie wenn der Rest an der Macht herauskommt, dann wollen wir es nur testen, um zu sehen, was zuerst passiert. Das ist es, was ich ausprobieren möchte. Sehen Sie, was zuerst passiert. Also werden wir es testen. Und dann fügen wir die letzte Animation hinzu, um sie mit der Musik zu synchronisieren. Und so, schöner Test. Los geht's. In Ordnung, also haben wir das verstanden. 34. 033: Und es sieht so aus wie dieser in Blau darüber hinaus. Also gehen wir hin. Das haben wir. Also, was, wenn ich haben wollte, wenn der Rest und die Macht herauskommt? Was wäre, wenn ich wollte, dass die Blumen aus dieser Ruhe kommen und zur Seite gehen. Also könnten wir das tun, indem wir zuerst sagen, okay, was sind diese beiden Blumen, die wir haben? 0, 0, 1 und 2. Wir fügen ein wird eine Animationsspur für jede dieser hinzufügen. Und wir fangen an, das hinzuzufügen. Und das werden wir heute bei Fälligkeit sagen. Um fünf Uhr. Wir sagen zweites Fünf. Ja, fünf Sekunden. Wir haben die, die erste Blume. Das wird auf einer Skala von eins und dann eine Position genau dort sein. Und dann machen wir das für den anderen. Skalieren Sie eine Eins in Position eins. Und dann werden wir hier sagen, dass dieser hier reinkommen wird. Und dieser wird reinkommen. Und sie werden auch schrumpfen. Also wird der Maßstab davon auch kleiner werden. Und das Ausmaß des hier wird auch kleiner werden. Also, jetzt kommt es so heraus. Niedriger als, so dass es nicht angezeigt wird. Und dann werden wir es so speichern es . Also mit einem weiteren Schnelltest, Versuchen wir es mal. Und es kam einfach so heraus. 35. 034 Sync mit Audio: Und so haben wir unsere Blumen. Also hatten wir die ersten beiden Blumen, bis diese sind, die sind in Ordnung. Also, jetzt ist es Zeit, einfach den Rest dieser Blumen n. und ich denke, hier wird es wirklich, wirklich Spaß, wo wir tatsächlich Zeit in den Takt bekommen. Also das Gute daran ist , dass das einzige, was wir wirklich wissen müssen, wie zu tun ist, einfach Aktivierungsspuren zurück zu verwenden. Also alles, was wir tun, ist, um 1, wir drehen nur auf die Blumen. Aber dann Aktivierungsspur, es, schaltet es einfach aus. Und mit diesen werden wir jetzt nur die Blumen anziehen. Und so konnten wir sagen, wir gehen einfach durch und hören uns das Lied an. Aber in der Regel sehen wir diesen Strand genau hier, diese großen Beats. Sehen Sie, ob ich hineinzoomen kann. Es sieht nicht so aus, als ob ich es nicht wissen kann. Ja. Ich kann nicht hineinzoomen. Ja. Also diese großen Perlen hier, bis wir haben, nachdem alles gesagt und getan ist, haben wir den ersten Schlag, 2, 3, 4, 5, 6. Und wir haben 12345678910. Und was wäre, wenn wir ab Jahr 5, 1, 2, 3, 4. Und das wird rot, orange, gelb, blau entsprechen. Ja, also lasst uns das versuchen. Also, unsere roten Blumen fangen wir hier an. Unsere orangefarbenen Blüten fangen wir hier an. Gelbe Blumen werden hier sein. Blaue Blumen werden hier sein. Und dann wird unsere lila Blume die letzte sein, um 12 Uhr. Und so können wir das tun, ist, dass wir Blumen fünf kennen. Wir fangen um fünf an. Mal sehen, ob wir ein wenig mehr bekommen, ein wenig mehr Platz für die Arbeit. Dafür ist Blume fünf, wird eine Aktivierungsspur haben. Aktivierungsspur. Und wir werden diesen Aktivierungsspur hier setzen, genau so. Und wir schicken es so an den Rand. Und dann haben wir mit sieben gesagt, wir wollten die orangefarbene Blume. Diese orangefarbene Blume sieht aus, als wäre es Mehl in unserer Hierarchie. Also machen wir eine weitere Aktivierungsreise. Und diese Aktivierungsspur werden wir hier machen. Und wir werden das einfach bis zum Rand strecken. Lassen Sie mich diese zusammen organisieren. Dann sagten wir das Gelb. Also das Gelb ist Mehl für Werkzeug, wählen Sie beide aus. Und wir werden einen weiteren Aktivierungsspur hinzufügen. Und das Gelb wird eigentlich acht Sekunden lang sein. Also gehen wir durch das zurück, damit es unsere Zeitachse nicht durcheinander bringt. Und dann haben wir unser blaues. Also das Blau ist ja, also das blaue Hier ist unser fünfter. Oh, ich schätze, wir hatten noch einen fünften. Das ist interessant. Nun, wir löschen es, weil wir es nicht brauchen. Aber für unsere blauen werden wir einige weitere Aktivierungsspuren hinzufügen und das wird vier sein. Also auf zehn haben wir das und diesen Knochen. Und zu guter Letzt haben wir die Nummer drei, das Zentrum. Und so die Mitte, wieder, wir werden nur eine weitere Aktivierungsspur haben. Dieser Aktivierungsspur wird für den letzten sein. Also, der letzte wird um 12 Uhr sein. Und das ist das große Finale genau dort. Und so sieht das wild aus. Diese Zeitleiste sieht ziemlich verrückt aus. Wenn du es nicht tust. Sieht ziemlich verrückt aus. Aber solange Sie es organisiert halten, sieht es nicht so schlimm aus, wie es sein könnte. Und so wissen wir nur, dass wie in der Timeline, nur Blumen nur an einem anderen Punkt aktivieren. Und was wir tun könnten, ist, dass wir es tatsächlich in unserem Editor testen können. Also zuerst sagen wir das einfach und wir schließen einfach alles, wir speichern es. Und ich will es nicht in der AR ausprobieren. Ja, also testen wir es. Unser Redakteur. Öffnet sich. Danke funktioniert. Eine Sache, die wir wahrscheinlich tun wollen, ist, wenn es und es sagt halten. Wenn es endet, sagt es zu Hause. Ich meine, wir könnten das einfach weitermachen, oder wir können die Schleife, die der Sound hält, schleifen. Ja, wir können den Sound so schleifen, wie er hält. Und von dort haben wir, glaube ich, wir haben unsere Sachen. Probieren wir es aus. Also lasst uns gehen und es retten. Und los geht's. Das ist das Finale, auf das wir warten. Also geht die ganze Arbeit hier in diesen Moment ein. Ja. Also haben wir es getan. Wir haben es geschafft. Ja. Es gibt also einen toten Punkt darin, den wir tatsächlich eine andere hinzufügen könnten, wir könnten hier eine andere Art von Aussage hinzufügen. Diese Herausforderung ist also mit Animation. Wie komplex einer Animation kann man sie machen? Erkunden Sie die Transformationswerkzeuge und die Timeline, um einzigartige animierte Assets für Ihre 3D-Modelle zu erstellen. Wir hatten die 3D-Modelle dort, aber sie sind statisch. Wie können Sie sie also mit Bewegung dynamischer machen? Und dann posten Sie Ihre Animationsprojekte in den folgenden Abschnitten, damit wir sie sehen können. 36. 035 eine endgültige Erklärung in die AR Erfahrung hinzufügen: Und was wir tun können, ist, dass wir tatsächlich eine weitere Aussage hinzufügen könnten. Also werde ich einfach duplizieren und diese Leinwand drei machen. Und ich denke, eine kühne Aussage wäreeinfach wäre seltsam zu sagen, dass Black Lives Matter genauso gut schreiben könnte. Und es ist, was ich tun werde, ist, dass ich das letzte Stück machen kann, das erscheint. Und so werde ich die ändern, Ich werde den Artikel ändern. Ich möchte es dahin ändern. Und ich werde das in Schwarz ändern. Wir geben ihm einen weißen Umriss oder geben ihm einen roten Umriss. Wie rot. Rot ist cool. Roter Umriss, werde ich sagen. Und dann werden wir das kombinierte mit skalieren es so senken mit skalieren . Wir könnten es skalieren oder das Ganze hochskalieren und es für ein wenig drehen. Bewegen Sie es zurück. Und im Wesentlichen am Ende wird alles eine Leinwand hier haben, Aktivierungs-Track. Und dieser Aktivierungsspur wird am Ende so erscheinen. Also nun mal sehen, was wir, was ihre endgültige Aussage. Also letzte, los geht's. All die harte Arbeit bis zu diesem Zeitpunkt, Zeit, es zu testen. Da gehen wir. Und das ist es. Wir haben es fertig gemacht. Wir haben unsere AR-Erfahrung direkt dort abgeschlossen. Wir haben Animation hinzugefügt, wir haben Sound hinzugefügt, wir haben 3D-Modelle hinzugefügt. Wir haben sogar ein paar Sachen aus dem Vermögensladen. Es ist erledigt. Es ist vollendet, richtig, wie wir es getan haben. Und es ist getan, bis die letzte Herausforderung, die wir haben, wirklich diese Erfahrung bei der Erstellung zu teilen. Und so können Sie Ihre App personalisieren. Sie können ihm einen eindeutigen Namen geben. Sie können mit Logos, Apps und Symbolbildschirmen anpassen, die Sie im Unity-Inspektor und in den Projekteinstellungen finden . Sie hatten versucht, mehrere Begrüßungsbildschirme hinzuzufügen und fühlen sich frei, alle Sachen, die Sie bereits haben, zu posten. Also ja, wir haben uns darauf konzentriert, Dinge mit der Webcam zu machen. Aber jetzt, da Sie Ihre Erfahrung erstellt haben, können Sie sie im Apple App Store oder im Google Play Store veröffentlichen. Oder Sie können ein schönes Video davon machen, jede gute auf sozialen Medien geteilt. Und so geben Sie diese Erfahrung und Identität und teilen Sie sie mit der Welt. 37. 036 Wrapup und Recap: Also schafften wir es endlich bis zum Ende unseres Kurses und wir lernten auf dem Weg eine Menge Sachen. Also, was wir gelernt haben, war eine Vielzahl von verschiedenen Dingen, richtig? Wir haben die Grundlagen der Unity-Spiele-Engine gelernt. Wie man eine einfache Illustration zeichnet. Wie man eine Zeichnung scannen, was sie scannen. Oder ohne Scanner. Wie man mit Bildzielen arbeitet, wie man die Einheit von Vuforia für AR eingerichtet hat, hat Ihnen geholfen, ein Moodboard aufzubauen. So erstellen Sie authentisch um soziale Auswirkungen, wie Sie in Unity animieren, wie Sie ein AR-Erlebnis mit einer Webcam testen und vieles mehr. Es war eine lange Reise, und wir haben es durchgemacht , und wir sind in der Lage, etwas zu zeigen. Jetzt können wir mit unseren Freunden teilen, wir könnten in einem App Store und eine Vielzahl von verschiedenen Dingen veröffentlichen. Weißt du, das ganze Konzept, AR für Aktivismus zu missbrauchen, ist eines der Dinge, die es uns erlauben, uns wirklich auf einzigartige Weise auszudrücken. Und so haben Sie gesehen, was wir mit dem 3D-Modell und einer einfachen Zeichnung machen konnten, richtig? Wie eine einfache Zeichnung, möchte ich ändern. Und das wird auf eine sehr wirkungsvolle Weise zum Leben erweckt. Man kann es hören, man könnte es sehen, man kann es bewegen, man kann es berühren. Und noch wichtiger, du könntest es teilen. Und ich denke, das ist wirklich, was es den Menschen ermöglicht , wirklich mit solchen Dingen zu beschäftigen und sie zuletzt zu werden und unvergesslich zu werden. Also, was wir getan haben, ist, dass wir alles zusammenstellen. Und ich hoffe, ihr habt alles gelernt, was ihr coole Sachen lernt. Sie haben gelernt, die Lücken zwischen einer ganzen Reihe verschiedener Software zu überbrücken. Und ja, jetzt habe ich die Erfahrungen von Zeit zu Zeit gejagt und sie da draußen gemacht. Und so ist die Schönheit von Vuforia und wie das, was wir heute getan haben, dass Sie, um diese Erfahrungen zu teilen, Sie eigentlich nicht brauchen. Wir brauchten keine App zu erstellen. Wir brauchten nur unsere Webcam. Und so geht ein Webcam-Video einen langen Weg. Und wenn Sie es heute versuchen, oder? Und so könntest du eine Menge Sachen mit dem Zeug machen, das du mit dir zur Verfügung hast. Ein Computer, eine Idee, einige Assets und eine Webcam und das Internet an dieser Stelle. Und die Welt ist deine Auster und Sabah. Und so vielen Dank, danke, dass Sie uns auf dieser wunderbaren Reise begleitet haben, um AR zu erkunden, ein wenig Aktivismus zu erkunden, den kreativen Prozess zu erkunden und auch nur Wege zu erforschen, interdisziplinär und in Ihrem Kreationen, in Ihrer Kunst. Und damit nennen wir es einen Tag. Lass uns wissen, du weißt schon, lass es rein, die Aufgaben fallen, teile Dinge, an denen du arbeitest, was? Und wir würden uns alle freuen, es zu sehen. Hoffentlich könnten wir eine kleine Demo-Rolle zusammenstellen, brutzeln Rolle, um die Kraft der Kreativität für Selbstdarstellung und immersive Technologie zu präsentieren . Also, was heißt Pause und wer wir, wir, wir haben es getan, Wir haben es getan.