Eine atmosphärische Regenlandschaft in Aquarellfarben, Lifting-Technik, um Regen zu malen

1. Einführung: Grünfarben können eine Herausforderung sein, da sie ein Verständnis dafür erfordern, wie sich Regen verhält, wie Licht reflektiert und wie er mit der Umwelt interagiert. Überwindung dieser Herausforderungen kann für einen Künstler eine befriedigende Erfahrung sein. Regen kann eine einzigartige Atmosphäre schaffen und diese Stimmung festhalten . Ein Gemälde kann ein lohnendes Erlebnis sein. Aber wie erzeugt man ein Gefühl von Regen in Aquarell? Wie man die Regentropfen ausdrückt sanft vom Himmel fallen. Möchten Sie wissen, wie schnell Sie in der Szenerie bezahlen müssen, bevor die Zeitung versiegt, und wie man wählt, welche Auswirkungen der Blumenkohl Hallo, ich bin wieder dein Kern-DI, Aquarellist, Kaffeekünstler und Kunstlehrer, The Urn of Bailey. Magisches Aquarell. als professioneller Künstler idealerweise Verwenden Sie als professioneller Künstler idealerweise die Magie der Aquarelltechniken. Und ich bin dankbar, dass sich meine Aquarelle und mein Kaffee sind Türken in privaten Sammlungen auf der ganzen Welt befinden. Meine Aquarelle wurden 2021, dem Aquarellwettbewerb der königlichen Talente und Habitat, vereidigt . Mehrere Werke wurden für verschiedene Wettbewerbe und Ausstellungen ausgezeichnet und ausgewählt . Ich habe als Kind angefangen zu malen. Und im Laufe der Jahre, in denen ich mich mit Aquarelltechniken beschäftigte, begann ich, Aquarell-Tutorials und Verarbeitungsvideos auf YouTube und Instagram zu teilen . Ich male seit über 20 Jahren und Skillshare bietet mir eine wunderbare Gelegenheit, die Geheimnisse von Aquarellen mit Ihnen zu teilen. In dieser Meisterklasse beginnen wir mit Übungen zum Erlernen der Technik, die auch für Aquarellanfänger interessant ist. Schrittweise Engine in Echtzeit. Wir werden mit dem Aufbau des Gemäldes beginnen. Erfahren Sie, wann das Papier zum Bemalen geeignet ist. Was sind die Unterschiede zwischen Malen auf nassem Papier und ****-Papier? Erfahren Sie mehr über natürliches Grün und warum das Malen Papier so einzigartig macht. Du lernst, wie man Regen ausdrückt und wie man Boote benutzt und Sporangien intuitiv verschiedene Effekte in deinem Aquarell erzeugen kann . Nehmen Sie noch heute an diesem Aquarell-Meisterkurs zum Malen von Korn in Aquarell teil. Das gibt Ihnen Wissen und Inspiration, um Ihre Fähigkeiten im realistischen Malen buchstäblich innerhalb weniger Stunden zu verbessern . 2. Das Referenzfoto, die Wichtigkeit einer Skizze: Bevor Sie mit dem Malen beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie eine Referenz haben. Es ist zwar nicht immer erforderlich, eine Skizze anzufertigen , bevor Sie mit dem Malen beginnen, aber es ist oft eine gute Idee, die Farben, das konstante Licht und den Schatten zu testen und eine Komposition zu planen. Für dieses Gemälde habe ich mein eigenes Foto und Figuren aus einem anderen verwendet . Ich habe eine Collage in Photoshop gemacht und ausgedruckt. Wie Sie sehen, ist mein Originalfoto fast einfarbig. Heute möchte ich etwas Fröhliches und Frühlingshaftes malen . Ich habe nach einer regnerischen Szene mit Sonnenschein gesucht. Diese paar Fotos dienen als Referenz für das Farbschema. Sie können auch eine Vielzahl von Materialien für Ihre Collage sammeln , z. B. Zeitschriftenausschnitte, Fotos, farbiges Papier und andere Materialien, die Sie inspirieren. Wählen Sie Materialien, die die Farben und Themen widerspiegeln , die Sie in Ihrem Gemälde verwenden möchten. Weil ich mir nicht sicher bin, welche Farben und Farbmischungen für dieses Projekt am besten geeignet sind. Ich habe mehrere Skizzen gemacht. Dieser dient nur dazu, die Farben zu erkennen. In der anderen habe ich die Zusammensetzung und den Regen getestet. Ich habe auch die anderen Farben ausprobiert, aber sie scheinen im Frühling weniger glücklich zu sein als die anderen. kann hilfreich sein, beim Malen eine Referenz zu verwenden , um vier Bögen zu falten. Es kann zu genaueren und konsistenteren Kunstwerken führen, bietet Inspiration und Lernmöglichkeiten und hilft einem Künstler, den Kontext des Themas, das er malt, zu verstehen . 3. Malübungen, Unterschied zwischen dem Malen auf nassem und feuchtem Papier: Aquarell ist ein faszinierendes Medium, aber manchmal kann man das Gefühl haben, dass es unvorhersehbar ist. Deshalb ist es eine gute Idee, Malübungen zu machen, bevor Sie mit dem Malen beginnen, wenn Sie eine neue Technik ausprobieren ist es eine gute Idee, Malübungen zu machen, bevor Sie mit dem Malen beginnen, wenn Sie eine . Nehmen wir zwei Stücke billiges Aquarellpapier oder ein paar Fetzen Aquarellpapier, das Sie nicht mehr benötigen. Ein hochwertiges Papier verträgt den starken Farbauftrag besser. Es ist auch weniger anfällig für Knicke oder Seile. Aber natürlich können Sie auf beiden Papieren die gleichen Techniken anwenden. erhalten Sie jedoch ein schöneres und befriedigenderes Auf dem hochwertigen Aquarellpapier erhalten Sie jedoch ein schöneres und befriedigenderes Ergebnis. Getreide zu malen, müssen wir das Papier auf zwei Seiten benetzen. Sie können es tun, indem Sie es mit einem feuchten Pinsel auf zwei Seiten bürsten , bis sich das Papier flexibel anfühlt. Eine andere Möglichkeit besteht darin, das Papier in eine Unterlage mit Wasser zu legen , um es gründlich einzuweichen. Schau, wie flexibel das Papier ist. Nass. Beim Malen mit Wasserfarben kann die Nässe des Papiers erheblich beeinflussen das Endergebnis des Gemäldes erheblich beeinflussen. Jetzt werden Sie den Unterschied zwischen feuchtem Papier und feuchtem Papier erkennen und wie sich dies auf die Farben und Flecken im Regen auswirkt . Das erste Blatt Papier bürsten wir mit einem nassen Pinsel, um es auf dem Schreibtisch zu glätten. Ein trockener Pinsel nimmt etwas Wasser auf der Oberfläche auf und macht das Papier etwas trockener. Wir fangen an, mit Wasserfarben auf nassem Papier zu malen. Und beachte, wie schnell sich die Farben darauf verteilen. Beim Malen auf nassem Papier neigen die Farben dazu, sich zu verteilen und freier zu fließen, wodurch ein diffuserer und gemischter Effekt entsteht. Sehen wir uns den Unterschied auf feuchtem Papier an. Das Malen auf feuchtem Papier ermöglicht mehr Kontrolle und Präzision. Da es weniger wahrscheinlich ist, dass sich die Farben so stark ausbreiten. Das Malen auf nassem Papier erfordert Quietschen und entschlossene Pinselstriche. Das Papier kann schnell übersättigt werden und die Farben können zu stark ineinander übergehen. Das Malen auf feuchtem Papier ermöglicht mehr Zeit und Kontrolle über die Farbe. Das erste Papier ist sehr nass, das Papier glitzert. Das andere Papier ist feucht. Es glitzert nicht. Wann können Sie also mit dem Malen beginnen, wenn Sie beispielsweise die Farbe anheben, um den Regeneffekt zu erzielen. Um den Regen zu malen, musst du einen trockenen Pinsel oder einen leicht feuchten Pinsel verwenden , ohne dass Wasser darauf tropft. Für den Regen ist es schön, eine Flachbürste zu verwenden. Machen Sie einen Strich auf dem nassen Papier, es wird schnell verschwinden. Habe gerade einen zweiten und denselben Ort gemacht. , dass du deinen Pinsel nach jedem Anheben der Farbe Achte darauf, dass du deinen Pinsel nach jedem Anheben der Farbe auf dem Papiertuch trocknest. Mache eine Reihe von kurzen Strichen, die für Regen stehen. Wenn das Papier noch sehr nass ist, beginnen die Striche zu verschwinden oder werden schmaler und verschwinden teilweise. Es ist schön, um den Regen dreidimensionaler aussehen , sodass einige Striche verschwommener sind als die anderen. Auf dem feuchten Papier haben Sie mehr Kontrolle über die Striche. Sie bleiben fast genau so, wie du sie machst. Sie bleiben leicht und haben definiertere Kanten. Wenn Sie Ihren Pinsel nach ein paar Strichen reinigen möchten , vergessen Sie nicht, den Pinsel auf dem Papiertaschentuch zu trocknen. Wenn du anfängst, mit einem nassen Pinsel auf nassem oder feuchtem Papier zu malen , entsteht ein Blumenkohl-Effekt mit zwei Farbflächen. Sie können die Striche auf nassem Papier immer wieder anpassen. Wenn das Papier noch nass oder feucht ist. Wenn Papier austrocknet, ist es schwierig, die Farbe zu hinterlassen. Wenn das Papier trocken ist, sieht man definitiv einen Unterschied zwischen den Strichen auf nassem Papier und auf feuchtem Papier. Die Farben, die Farben, Flecken und Waschungen werden ebenfalls heller. Versuchen Sie also, beim Mischen der Farben mehr Pigment und weniger Wasser zu verwenden . Das Malen auf nassem Papier erzeugt tendenziell einen diffuseren und gemischteren Effekt. Während das Malen auf feuchtem Papier mehr Kontrolle und Präzision ermöglicht. Die Feuchtigkeit des Papiers kann genutzt werden, um unterschiedliche Effekte zu erzielen und je nach den Zielen des Künstlers unterschiedliche Effekte zu erzielen und unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen. 4. Beginne damit, das Papier zum Malen bereit zu machen: Sie können seine Schablone für das Zeichnen dieses bestimmten Gemäldes finden , können Sie den Anhang dieser Klasse? Natürlich kannst du deine Fantasieinteressen und andere Themen zum Malen verwenden . Zur Inspiration habe ich einen Link mit verschiedenen Regenmotiven wie Blumen, Stadtlandschaften usw. bearbeitet verschiedenen Regenmotiven wie Blumen, . Wenn Sie drei schnelle Möglichkeiten zum Zeichnen kennenlernen möchten , schauen Sie sich bitte meinen vorherigen Kurs an. Lerne, eine traumhafte Sonnenuntergangslandschaft in Aquarell zu malen. Weil wir meistens auf nassem und feuchtem Papier malen werden. Ich schütze meinen Schreibtisch gerne mit einem Plastikdeckel darüber. Ich lege ein nasses Geschirrtuch ab damit mein Papier länger unten bleibt. Es ist schön, einen Radiergummi zum Kneten zu verwenden , bevor Sie das Papier nass machen. Der Radiergummi hellt die Bleistiftlinien auf , sodass Sie sie leicht löschen können , wenn Sie mit dem Malen fertig sind. Dann befeuchte ich mein Papier an zwei Seiten unter fließendem Wasser, bis das Papier sehr flexibel wird. Verwenden Sie am besten ein hochwertiges Aquarellpapier, das dem starken Farbauftrag standhält. Es ist weniger anfällig für Knicke, die als Seilen bezeichnet werden. Sie können diese Technik aber auch auf einem günstigeren, robusten Aquarellpapier ausprobieren . Lege das Papier auf das nasse Geschirrtuch. Jetzt müssen wir das Papier auf der Oberfläche glattstreichen. Daher ist es schön, den breiten Flachpinsel zu verwenden. Ich könnte das Papier mit einem trockenen Pinsel durchblättern. Aber weil die Papiere schnabeln, würde ich gerne länger nass bleiben. Befeuchten Sie einfach die Bürste und drücken Sie das Wasser mit einem Taschentuch heraus. mit diesem ****-Pinsel, Beginnen Sie mit diesem ****-Pinsel, das Papier zu durchsuchen, indem Sie leicht darauf drücken. Da ist das Papier, um zu sehen, ob es zum Bemalen bereit ist. Berühren Sie die Oberfläche des Papiers leicht mit dem Handrücken. Wenn sich das Papier gleichmäßig , aber nicht zu nass anfühlt, ist es bereit zum Bemalen. Sie können sich auch die Zeitung ansehen, um zu sehen, ob sie fertig ist. Das Papier glitzert. Und wenn ich das Papier mit der Hand nehme, verlässt es die Pfütze. Wenn Sie jetzt anfangen zu malen, fließen die Farben schnell und passen sich an. Warten wir ein paar Minuten. 5. 1. Schicht, Nasstechnik, Tipps und Tricks: Dies ist der größte Teil der Masterclass. In dieser Zeit erhalten Sie viele Tipps und wertvolle Informationen über Wasserfarben und die Techniken. Die erste Schicht der Aquarellmalerei kann mit einer Aquarellwäsche oder einem Aquarellfleck verglichen werden . Aquarellwäsche handelt es sich in der Regel um eine flache, gleichmäßige Farbschicht, die einen großen Bereich des Papiers bedeckt. Es wird oft als Basisschicht für die Aquarellmalerei verwendet und kann die Grundlage für nachfolgende Farbschichten bilden. Aquarellfarbe hingegen ist die texturiertere Farbe als das anorganische Auftragen von Farbe. Es kann auf ein unregelmäßiges Muster aufgetragen werden, sodass die Farbe auf natürliche Weise fließen und sich vermischen kann. Beide Techniken können in einem Aquarell ein schönes und ausdrucksstarkes Bild erzeugen ein schönes und ausdrucksstarkes , als Ausgangspunkt für weitere Entwicklung und Verfeinerung des Kunstwerks dient. Ich habe ein paar Minuten gewartet. Ich bürste mein Papier noch einmal. Schauen wir uns die Zeitung genauer an. Sie sehen, da sind die Papiere an den Rändern, die schnell trocknen. Für die nasse Technik sieht es hier zu trocken aus. Der Rest der Zeitung ist ziemlich gut. Es ist einfach feucht, nicht zu nass und nicht zu trocken. Ich werde die Ages noch einmal mit einem nassen Pinsel bürsten, um sie nass zu machen und die Feuchtigkeit über das gesamte Papier zu verteilen. Jetzt ist es fertig. Bevor wir anfangen zu malen, lassen Sie uns die Wasserfarben befeuchten. Ich mache es mit einem Spray. Ich werde Aquarellpfannen und Tuben verwenden, die bereits in die Palette gedrückt sind , um die Farben zu mischen. Citizen S soll eine Keramikpalette oder einen Teller verwenden. Keramik fühlt sich sehr weich und schaumig an, wenn man die Farben ohne separate Farbpfützen mischt . Die Pinselgröße hängt vom Format ab, das Sie zum Malen verwenden. Einige runde, flache und feine Pinsel sind sehr nützlich. Sie können Olivgrün mit etwas verbrannter Sienna und Indigo mischen . Etwas Gelb und Grün für die Blätter in der Sonne. Grün ist eine Farbe, die in der Natur sehr häufig vorkommt, und es ist selten reines Einzelgrün, und sonnige Frühlingslandschaft kann mehr Gelb enthalten. Indem Sie verschiedene Farben miteinander mischen, können Sie Grüntöne kreieren, die eine abwechslungsreichere und nuanciertere Note als die Epochen haben , was dazu beitragen kann, dass Ihr Gemälde realistischer und glaubwürdiger aussieht. z. B. einen gelben und einen blauen Stift miteinander mischen , entsteht eine grüne Grundfarbe. Aber dieses Grün mag flach erscheinen. Interessanterweise können Sie durch Hinzufügen kleiner Mengen anderer Farben wie Rot, kleiner Mengen anderer Farben wie Rot, Braun oder Schwarz Grün erzeugen, das mehr Tiefe und Komplexität aufweist. Dies liegt daran, dass diese Farben Pigmente enthalten, die in natürlichen Grüntönen vorkommen, wie z. B. bräunliche Farbtöne, Brunnenblätter oder bläuliche Untertöne, Schrift und Schatten. Solange die erste Schicht noch feucht ist, kannst du eine weitere Farbschicht darüber legen, sodass die Farben miteinander verschmelzen können. Dies hilft Ihnen , die Intensität der Farben zu erhöhen und Ihrem Gemälde Tiefe und Komplexität zu verleihen . Es ist wichtig zu beachten , dass das Tragen von Nass auf Nass ein wenig Übung und Experimentieren erfordert. Die Menge an Wasser und Pigment, die Sie verwenden , beeinflusst das Endergebnis Ihres Gemäldes. Mit Patienten und Übung kann diese Technik jedoch zu schönen und dynamischen Ergebnissen und Ihren Aquarellbildern führen schönen und dynamischen Ergebnissen . Lassen Sie uns das Papiertuch verwenden , um die überschüssige Farbe wegzublasen und helle Stellen zwischen den Blättern zu schaffen. Einfach das Taschentuch auf die feuchte Stelle legen und vorsichtig andrücken. Dies kann dazu beitragen, einen Teil des überschüssigen Wassers oder der Farbe aufzunehmen und zu verhindern, dass es sich ausbreitet oder in unerwünschte Bereiche austritt. Die Verwendung eines Papiertuchs beim Malen mit Wasserfarben kann eine hilfreiche Technik sein, um eine Vielzahl von Effekten zu erzielen. Um etwas Farbe von deinem Papier zu entfernen, kannst du es mit dem feuchten Papiertaschentuch abheben. Platzieren Sie die leere Tizianpresse vorsichtig. Dies kann helfen, die Farbe aufzuhellen oder zu entfernen , ohne das Papier zu beschädigen. Sie können auch ein Papiertaschentuch verwenden, um interessante Texturen oder Muster in Ihrem Gemälde zu erstellen . Zerbröseln Sie das Taschentuch und drücken Sie es leicht auf das feuchte Papier. Dadurch können eine Vielzahl von Effekten erzeugt werden, von weichen und untertitelten Texturen bis hin zu dramatischeren Texturen und Entwurfstexturen. Wenn Sie beim Malen mit Wasserfarben mehr Pigment und weniger Wasser verwenden, können Sie sattere, sattere und lebendigere Farben erzielen . Die Menge an Wasser und Pigment, die Sie verwenden, kann das Aussehen Ihrer Farbe erheblich beeinflussen. Beim Lackieren von Nass in Nass. Experimentieren Sie mit verschiedenen Pigmentverhältnissen , um das Gleichgewicht zu finden , das für Ihren Malstil und den Effekt, den Sie erzielen möchten , am besten Ihren Malstil und geeignet ist. Malen Sie mit entschiedenen Gouache-Strichen , damit das Papier nicht zu nass wird. Ich füge den Beutelbäumen verschiedene Grünpflanzen hinzu. Es wird mehr Abwechslung geben. Wenn der Schmerz nachlässt, wird er leichter. Deshalb ist es schön, dunklere Farben zu verwenden und sie zu überlagern. Wie bei diesen Bäumen. Ein paar Mal auf das Papier blasen, damit die Farbe nicht in die hellen Bereiche gelangt. Sie können zusätzliche Farbschichten auf feuchtes Papier auftragen, solange das Papier noch feucht ist. Ich füge ein paar Wassertropfen in die hellen Bereiche hinzu. Das Wasser verteilt sich und erzeugt einen schönen Lichteffekt, der durch die Blätter fällt. Das Bemalen von Konvertierungspapier mit Wasserfarben ist etwas Besonderes, weil es den Farben ermöglicht, sich auf wunderschöne organische Weise zu vermischen und zu verschmelzen, was mit anderen Maltechniken schwer zu erreichen ist. Ein paar Gründe, warum Malerei Papier so einzigartig macht. Weiche, verwischte Kanten. Wenn Sie Wasserfarbe auf nasses Papier auftragen, beginnen die Farben zu bluten und sich vermischen, wodurch weiche, schöne Kanten entstehen, die perfekt sind, um Ihren Bildern ein Gefühl von Atmosphäre und Tiefe zu verleihen. Durch die Art und Weise, wie die Farbe mit dem nassen Papier interagiert, können zwei einzigartige Texturen und Muster entstehen zwei einzigartige Texturen und Muster , die Ihrem Gemälde Interesse und Tiefe verleihen. Mit dieser Technik können Sie wunderschöne Waschungen, Farbverläufe und andere Effekte erzielen , die mit anderen Techniken nur schwer zu erreichen sind. Wenn Sie mit Wasserfarben auf nassem Papier malen, haben Sie mehr Kontrolle darüber wie sich die Farben vermischen und vermischen. Sie können diese Technik verwenden, um subtile Farbvariationen zu erzeugen, um kräftige, satte Farben , die sich vom Hintergrund abheben. Für ein besseres Gefühl von Spontanität und Experimentierfreude beim Malen auf Papier mit Wasserfarben ein besseres Gefühl von Spontanität und . Sie können die Art und Weise, wie sich die Farbe bewegt und fließt, nutzen , um unerwartete Effekte und glückliche Zufälle zu erzielen , die Ihrem Gemälde Interesse und Tiefe verleihen. Diese sanften, schnellen Striche tragen etwas Oakland olivgrün auf den Boden. Verteilen Sie die Farbe, wobei der Pinsel das Papier horizontal berührt. Es fühlt sich an, als würde man das Papier leicht reiben , um die Farbe zu verteilen. Eine schöne Mischung aus Violett, Grau aus Gelb, Ocker und permanentem Violett. Tragen Sie die Farbe mit dem Bauch Ihres Pinsels fast waagerecht auf, um flachere Striche zu erzielen. Eine bereits aufgetragene Farbe streuen. Nehmen Sie sehr wenig Wasser, um Wassertropfen zu vermeiden, wodurch ein Blumenkohleffekt auf dem Papier entsteht. Daher ist es schön, eine Bürste zu verwenden , die weniger Wasser fasst. Im Allgemeinen halten synthetische Pinsel hier tendenziell weniger Wasser als natürliche Pinsel. Dies liegt daran, dass synthetische Fasern nicht den gleichen Absorptionsgrad wie natürliche Fasern aufweisen . Es gibt jedoch synthetische Pinsel, die fast identisch mit Naturfasern sind . Etwas hellgelbliches Grün zwischen den Stängeln. Jetzt möchte ich den Blumenkohl-Effekt nutzen , indem ich ein paar Tropfen zwischen die drei Stängel gebe, damit das Licht kommt und Weichgewebe zwischen den Bäumen. Fügen Sie dem Boden dasselbe Grün hinzu, um die verschiedenen Teile des Gemäldes harmonisch zu gestalten. Etwas mehr Farbe für den Boden und die Reflexionen der Figuren. Ich reibe die Farbe leicht auf das feuchte Papier. Die Menge an Wasser , die ein Pinsel aufnehmen kann , hängt auch von seiner Größe und Form sowie von der Dichte der Kristalle ab. Beispielsweise kann eine kleinere Bürste mit dicht gepacktem Bristol mehr Wasser aufnehmen als eine größere Bürste mit spärlichen Beeren. Wenn es um Aquarellmalerei geht, die Menge an Wasser, die ein Pinsel aufnehmen kann, die Dichte des Pigments und den erreichbaren Mischungsgrad beeinflussen die Dichte des Pigments und . Wenn Sie einen Strich auf nassem Papier auftragen, können Sie ihn leicht anpassen, wenn Sie nicht zu lange warten Reiben Sie ihn einfach mit dem feuchten Pinsel auf, aufgebläht oder mit einer anderen Farbe um ihn direkt auf dem Papier zu mischen. Manchmal ist es schön zu experimentieren. Indem Sie die gesamte Feuchtigkeit Ihres Pinsels mit einem Papiertaschentuch abspülen, können Sie denselben Pinsel verwenden, um die Farbe zu hinterlassen. Hier mache ich es zwischen den Schatten, zwischen dem Laub. Schlag auf das Papier, um die Figuren aufzuhellen. Die drei Umrisse sind verschwommen geworden. Lassen Sie uns dunklere und dickere Farbe darüber auftragen. Das Papier ist noch feucht, sodass die Kanten der Striche teilweise entschärft werden. Malen Sie mit der Spitze des Pinsels einige horizontale Linien mit kurzen Strichen. Es fühlt sich an, als ob du zuerst auf das Papier drückst und am Ende des Strichs den Pinsel leicht anhebst. Eine Marke, die weniger Wasser in sich trägt, kann präzisere Linien und Details kreieren. Wenn im Ausland mehr Wasser drin ist, kann das zu weicheren und gemischteren Waschgängen führen. Letztlich hängt die Wahl des Pinsels Wüsteneffekt und den persönlichen Vorlieben des Künstlers ab. Die drei Konturen benötigen etwas definiertere Kanten mit der dunkelgrünen Mischung aus Saft, Grün, Schwarz und etwas Viridian. Der letzte, der die Farbe im Schatten kühler macht. Das Papier ist noch feucht, entstehen eine Reihe von Flecken , die das Laub ansammeln. Gliederung. Bluten Sie das Papier unter dem Laub an, um die Farbe zu heben und mehr Form zu erzeugen. Fügen Sie mehr Gewicht hinzu, indem Sie verschiedene dunklere Grüntöne verwenden. Herzlichen Glückwunsch, Sie sind bereit, mit der nächsten Lektion zu beginnen. Die Details malen. Wenn Sie noch Fragen haben, warten Sie nicht, um die Diskussion zu beginnen und ich beantworte gerne alle Ihre Fragen. 6. Malen der Details: Durch das nasse Geschirrtuch darunter bleibt das Papier länger feucht. Wenn Sie die Farbe zu stark auftragen, um das Taschentuch aufzusuchen , wird weißes Papier sichtbar. Und jetzt, wo das Wasser in das Papier eingedrungen ist, können wir die Details oder Motive malen, die weniger verschwommen und diffus sein müssen wie die Bäume im Hintergrund. Mit feinem Pinsel und um eine cremige Farbmischung aus Schwarz mit Zirrhose, Rot und Blau entlang der Verteidigungslinien zu suchen cremige Farbmischung aus Schwarz mit Zirrhose, . Die Linien fließen auf feuchtem Papier nicht wie die Bäume auf nassem Papier, sondern bleiben stärker umrissen und haben teilweise diffuse Kanten. Ich sehe unregelmäßig aus wie auf dem Referenzfoto. Es ist zwar wichtig, beim Malen mit Wasserfarben ein Referenzfoto als Leitfaden zu verwenden ein Referenzfoto als Leitfaden . Es ist auch wichtig zu beachten, dass Sie das Foto einfach genau kopieren. Dies liegt daran, dass eine direkte Kopie eines Fotos manchmal zu einem flachen, leblosen Gemälde führen kann, dem es an Kreativität und Originalität mangelt. Stattdessen ist es wichtig, dass Sie die Referenzfotos auf den Punkt bringen und kreative Entscheidungen auf der Grundlage Ihrer eigenen Interpretation und künstlerischen Vision treffen. Dies kann beinhalten, Anpassungen an der Komposition vorzunehmen, bestimmte Merkmale zu vereinfachen oder zu übertreiben oder die Farben zu ändern, um eine bestimmte Stimmung oder Atmosphäre zu erzeugen . Indem Sie das Referenzfoto als Leitfaden nicht als strenge Blaupause verwenden, können Sie ein Aquarell erstellen, das einzigartig und ausdrucksstark ist und Ihren persönlichen Stil und Ihre Aufteilung widerspiegelt . Anstatt eine durchgehende Linie zu malen, habe ich einige Teile mit der Farbe markiert. Unterbrochene Linien können zu einer dynamischeren und interessanteren Komposition im Gemälde führen. Gerade, ununterbrochene Linien können statisch und interessant wirken , während unterbrochene Linien Bewegung und ein Gefühl von Energie erzeugen können. Die Verwendung unterbrochener Linien kann einem Gemälde viel Ausdruck und Kreativität verleihen. Noch einmal blau auf das Papier, um es aufzuhellen. Ich möchte den Bäumen dunklere Flecken hinzufügen. Wenn das Papier trocken ist, wird die Farbe immer heller. Denken Sie daran, wenn Sie auf nassem Papier malen. Ich füge den Bäumen mehr dunkles Grün hinzu, um genug Kontrast zum Malen zu haben. Kran. Schauen Sie sich die Zeitung genauer an. Der größte Teil des Gemäldes ist fast trocken. Es ist ein guter Zeitpunkt, um mit der Erzeugung des Regens zu beginnen. 7. Den Regen malen: Schauen wir uns das Referenzfoto an. Der Regen fällt mit zufälligen Linien. Einige von ihnen sind hell und verschwommener, die anderen sind heller und stärker fokussiert. Wenn Sie das Papier nur leicht berühren, verschwindet der Strich auf feuchtem Papier fast. Ich habe versucht, für die hellsten Striche etwas mehr Druck auszuüben. Es ist schön, verschiedene Arten von Regenlinien für ein natürlicheres Aussehen zu haben . Tupfen Sie den Pinsel nach dem Strich immer auf das Papiertuch. Falls dein Pinsel zu trocken wird, beschwere ihn durch das indirekt dort aber auf das Papiertuch, um zu verhindern, dass die Wassertropfen auf das Papier fallen und einen Blumenkohleffekt erzeugen. Bei der Arbeit an einem großen Aquarell ist es wichtig, sowohl das Gesamtbild als auch die Details im Auge zu behalten . Es kann zwar verlockend sein, sich ausschließlich auf die Details zu konzentrieren, aber es ist wichtig, regelmäßig einen Schritt zurückzutreten und zu bewerten wie diese Details in die Gesamtkomposition passen. Der Zaun wurde meiner Meinung nach zu hell. Bevor wir mit der Anordnung in Luke fortfahren, überblickt ihr das ganze Bild, indem ihr einen Komplex von Sitzgelegenheiten aufstellt oder etwas Abstand von eurem Kunstwerk nimmt. Bei dunkleren Details hier und da mit einem feinen Pinsel. In diesem Schritt muss das Bild trockener werden, um zu verhindern, dass sich die Details auf nassem Papier ausbreiten. Nehmen Sie Ihr Kunstwerk vorsichtig auf, entfernen Sie das Geschirrtuch und trocknen Sie die Oberfläche mit einem Papiertaschentuch ab. Machen Sie jetzt noch ein paar rote Linien. Wenn sich das Papier verkleidet, bleiben die Linien klarer umrissen. 8. Figur malen und das Gemälde fertigstellen: Wir werden nicht warten, bis das Papier absolut trocken ist , um die Figur zu malen. Wenn das Papier fast trocken ist aber noch etwas Feuchtigkeit enthält, sehen die Striche zwar umrissen aus, sind aber etwas diffus und lassen das Papier laden. Es verleiht eine so künstlerische magische Note. Dann, wenn die Linien und Objekte perfekt umrissen sind. Um Tipps und Tricks zu entdecken, folge meinem anderen Kurs, Geburt von Wasserfarben-Rotkehlchen, wo du Malkenntnisse von leicht bis fortgeschritten aneignest. Um Harmonie in der Aquarellmalerei zu erreichen, geht es darum , ein Gefühl von visueller Ausgewogenheit und Einheit in Ihrer Arbeit zu schaffen. Sie sehen eine begrenzte Farbpalette von Farben, die sich gegenseitig ergänzen. Dies wird dazu beitragen, ein einheitliches und harmonisches Farbschema zu schaffen . Achte auf die Werte deiner Farben und verwende eine Reihe von hellen, mittleren und dunklen Tönen, um deinem Gemälde Tiefe und Dimension zu verleihen . Verwenden Sie kontrastierende Werte und Farben, um Interessen und Schwerpunkte zu setzen, aber achten Sie darauf, dass sie ausgewogen und nicht überwältigend sind. Die Kompositionstechniken wie Drittelregel, führende Linien und Symmetrie tragen dazu bei, das Gleichgewicht und die Harmonie in Ihrem Kunstwerk zu schaffen. Sie verwenden konsistente Pinselstriche und variieren die Größe und Form Ihres Pinsels, um Textur und Interessen zu erzeugen. Aber achte darauf, dass sie nicht zu ablenkend oder chaotisch sind. Denken Sie daran, dass das Erreichen von Harmonie Zeit und Übung erfordert. Seien Sie also geduldig und experimentieren Sie weiter mit verschiedenen Techniken und Stilen, bis Sie Ihre eigene Stimme und Herangehensweise an die Aquarellmalerei gefunden haben. Indem Sie Kappa-Tuch zerknittern und damit die Oberfläche des Aquarellgemäldes mit DHAP und Löffeln versehen. Sie können eine Vielzahl von Texturen erstellen , von rauh und gezackt zu weich und subtil bei mehr Regenlinien, wenn Sie möchten und das Bild fertigstellen. In diesem letzten Schritt werde ich das Gemälde lesen und einige dunklere Details hinzufügen , um mehr Kontrast und Formdefinition zu erzielen. Die Nass-in-Trocken- und Trockenbürstentechnik ist für die Details in Ordnung. Es gibt verschiedene Techniken, mit denen Sie der trockenen Aquarellmalerei Details hinzufügen können Details hinzufügen können . Verwenden Sie einen kleinen Pinsel mit feiner Spitze, um Ihrem Kunstwerk Details hinzuzufügen. Auf diese Weise können Sie präzise Linien und Details hinzufügen , ohne die vorhandene Farbe zu verwischen oder zu vermischen. Spritzer können Ihrem Gemälde auch eine interessante Textur und Tiefe verleihen. tiefsten, steifen Pinsel etwas Farbe ein und klopfen Sie damit auf Ihr Bild, um kleine Farbspritzer zu erzeugen. Sie können eine kleine Menge Farbe mit Wasser mischen , um eine sehr dünne Waschung zu erhalten. Diese Lasurtechnik lässt sich gut auf die Bereiche Ihres Gemäldes auftragen , um zwei Farbschichten in die Tiefe zu bringen. Ich füge ein paar kleine helle Striche für den Regen mit einem weißen Gelstift hinzu. Sie können auch den feinen Acrylmarker verwenden. Die andere Technik, die ich in meinem Kurs „Rope and Bird“ ausführlich erklärt habe , besteht darin, mit einem Messer auf dem Papier zu kratzen. Die Textur, der Schweregrad der Tapire, Nick. Ich benutze es hier, um dem Boden ein zufälliges Gefühl zu geben , als würde es vom Regen glitzern. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist. Ich hoffe, du hast etwas mehr über Aquarell entdeckt und gelernt. Fühlen Sie sich frei zu experimentieren. Und wenn Sie Probleme haben, können Sie Ihre Frage jederzeit in einer Diskussion posten oder mir eine Nachricht auf Instagram oder per E-Mail senden, um eine schnelle Antwort zu erhalten. Ich freue mich auf dein Kunstwerk. Bis bald.