Eine Aquarelllandschaft malen : Blumenfeld

1. Einführung: In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie Aquarellfarben diese schönen Kunstwerke eines Blumenfeldes erstellen . Sie lernen alle Techniken einzeln, indem Sie ein Techniken-Arbeitsblatt erstellen, das Sie ausfüllen, indem Sie der Echtzeit-Demonstration folgen . Du wirst so viele Techniken lernen, darunter das Maskieren und das Bemalen verschiedener Texturen mit nassen und trockenen Methoden. Mischen, wie man eine Wolke an den Rändern flauschig aussehen lässt. Kontrolle über die Bürste und wie eine mit Wasser gefüllte Sprühflasche Ihren Baum realistischer aussehen lassen kann. Wir werden auch eine eingehende Diskussion über Referenzfotos und Komposition bevor wir das fertige Werk malen. Es ist mir wichtig, dass die Schüler die Gründe für jede Entscheidung verstehen und Pinselstrich. Ich erinnere mich, dass ich Student war und mir gesagt wurde, ich solle kopieren, was der Lehrer getan hat, um zu malen. Und ja, ich hatte am Ende ein Bild, aber weil ich nicht verstanden hatte warum der Lehrer das tat, was er tat. Es hat mir nicht geholfen, meine eigenen Bilder zu malen. Deshalb achte ich in den Kursen, die ich unterrichte, darauf, jede Entscheidung zu erklären und zu erklären, warum ich sie treffe. Orange, du wirst die Fähigkeiten dieses Kurses nutzen können , um deine eigenen originalen Landschaftsgemälde zu malen . Hi, ich bin Caitlin, ich bin braun und ich werde deine Lehrerin sein. In dieser Klasse. Ich teile mit Ihnen das Wissen über Land oder die sieben Jahre als Aquarellmaler plus das dreijährige Studium des akademischen Zeichnens. Dieses Glas eignet sich am besten für Schüler mittlerer und höherer Stufen. Aber jeder kann es gerne bewachen. Für Anfänger sollten Sie sich unbedingt Zeit für das Arbeitsblatt mit den Techniken nehmen . Und ich werde im Diskussions-Tab da sein , um alle Ihre Fragen zu beantworten. Lass uns anfangen. 2. Projekt: Für Ihr Projekt füllen Sie zunächst ein Arbeitsblatt mit Techniken aus , das Ihnen Selbstvertrauen für das Abschlussprojekt gibt, in dem Sie zusammen mit mir malen werden, um diese schönen Kunstwerk eines Blumenfeldes. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr fertiges Gemälde in der Projektgalerie teilen , damit wir alle Ihr wunderbares Werk sehen können , oder teilen Sie es Schritt für Schritt und erhalten Sie dabei Feedback. Ich beantworte gerne alle Fragen, die Sie möglicherweise haben einen langen Weg haben. Schau weiter zu. Und in der nächsten Lektion werden wir alle Materialien durchgehen , die wir für diesen Kurs verwenden werden. 3. Materialien: In dieser Lektion gehen wir alle Materialien durch , die für diesen Unterricht benötigt werden. Du brauchst etwas Grundausstattung wie dieses. Hier habe ich ein Lineal, etwas von Susan, einen Graphitstift, einen normalen Radiergummi, einen gekneteten Radiergummi , der matschig ist, und einen Spitzer. Ich habe auch einen weißen Gelstift für Highlights am Ende. Es ist am besten, Papier zu verwenden, das speziell für Wasserfarben hergestellt wurde , da es stärker ist und Wasser aufnehmen kann. Die, die ich benutze, ist von Saunders Waterford. Es wird aus Baumwolle mit einer Kaltpresstechnik hergestellt, die ihm eine gewisse Textur verleiht. Und das Gewicht beträgt 300 g/m². Diese Marke ist von hoher Qualität und bietet ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis, daher würde ich empfehlen, einfach diese zu kaufen. Aber alles mit den Eigenschaften ich erwähnt habe, wird uns gut gehen. den Aquarellfarben verwende ich Tuben verschiedener Qualitätsmarken von Audit. Die Farben sind französisches Ultramarinblau , Himmelblau, permanentes Rosa, rohes Siena und Zitronengelb. Als nächstes kommt Maskierflüssigkeit , ein Flüssiggummi, das auf Papier gestrichen werden kann. Wenn es ausgehärtet ist, weist es Wasser ab und Sie können es übermalen, ohne dass Farbe dort ankommt, wo sich das Essen befindet. Es hilft, Bildern Tiefe zu verleihen und ich werde im Unterricht demonstrieren, wie das funktioniert. Ich empfehle Ihnen, sich das zu besorgen, da es Ihnen das Leben als Aquarellmaler erheblich erleichtert. Wenn Sie jedoch nicht darauf zugreifen können, demonstriere ich eine alternative Technik, um mit Klebeband einen ähnlichen Effekt zu erzielen. Wir benötigen außerdem Klebeband, um die Kanten Ihres Papiers festzuhalten , unabhängig davon , welche Abdeckmethode Sie verwenden. Ich habe auch eine Farbpalette mit einzelnen Vertiefungen. Ich mache es aber manchmal auch auf einem Teller. Das ist also eine Alternative. Wenn du keinen davon hast, verwende ich hier zwei Aquarellpinsel, um mit einem Wischpinsel in der Größe zehn Schrägstriche zu malen , was mir gefällt, weil er viel Wasser hält und auch gut aussieht. Sie können auch einen runden oder flachen Pinsel verwenden , je nachdem, was Sie haben. Ich habe auch einen kleineren Pinsel für die Details, der Größe Null hat. Ich habe einen anderen Pinsel, den ich für die Maskierungsflüssigkeit verwenden werde , einen billigen Acrylpinsel der Größe eins. Verwenden Sie dafür unbedingt ein billiges da die Maskierungsflüssigkeit alte Pinsel ruiniert. Irgendwann kann ich mein Bild in dieses Klemmbrett bringen, sodass ich das Papier in die Richtung bewegen kann, während ich das Bild trotzdem auf der rutschfesten Matte bewegen kann , sodass es dort bleibt, wo ich es hinlege. Ich habe zwei Behälter für Wasser, einen für Schmutzwasser und einen für den Claim. Die Sprühflasche dient zum Bemalen der Bäume und auch zur Aufbewahrung Ihrer Palette. Die Wasserpipette ist jedoch ein optionales Extra, mit dem Sie ganz einfach sauberes Wasser auf die Palette geben können. Schließlich, wenn Sie einen Haartrockner haben, möchten Sie ihn vielleicht verwenden, um die Trocknungszeit zwischen den Farbschichten zu beschleunigen , Ihre Vorräte zusammenzustellen, und ich sehe Sie in der nächsten Lektion, in der wir einige grundlegende Dinge lernen Techniken. 4. Techniken Teil 1: An erster Stelle steht dieses Zeug , das Maskierungsflüssigkeit ist. Wir werden es auf die Blütenblätter malen , damit sie nicht grün werden, während wir am Kreuz arbeiten. Dann können wir es später ausziehen wenn wir bereit sind, Blumen zu malen. Beginne damit, ein paar zu zeichnen. Üben. Nun, wir haben ein paar ziemlich große, im Grunde genommen Blobs. musst dir nicht zu viele Gedanken über sie machen. Ich habe also ein paar Bläschen, kleiner und dann noch kleiner werden. Kleiner. Und dann ein paar Grashalme. Das ist eine Möglichkeit, die Maskierungsflüssigkeit für alle zu verwenden, um dasselbe zu tun . Solange wir hier sind. Bei diesem. Sie können Klebeband verwenden, wenn Sie keine Abdeckflüssigkeit haben. Deshalb zeige ich zwei Möglichkeiten, die Sie einfach wählen sollten. Erstens, stellen Sie sicher, dass Sie für diesen Schritt Ihren billigen Pinsel herausholen. Sie möchten nicht, dass die Maskierungsflüssigkeit Ihre Borsten ruiniert. Ich tauche es einfach ein und fülle den Bereich aus. Sie werden feststellen, dass es dicker als Farbe ist und etwas klebrig wird. Wenn es fährt. Geh so schnell du kannst. Ohne zu hetzen. Bei diesen kleinen mache ich einfach eine Tippbewegung. Und du kannst wieder reingehen und erneut darauf tippen. Wenn du keine schöne Form bekommen hast. Dann fange ich bei den Gräsern unten an und erhöhe den Druck meiner Bürste, während ich nach oben komme , um den Wein zuzubereiten. Sehen Sie jetzt, drücken Sie kräftig nach unten , richten Sie es an der linken Kante aus und lassen Sie dann den Druck ab, wenn Sie losfahren. Und achte nur darauf, dass ich auch die rechte Seite der Kuppel habe . Aber ich wiederhole es nicht oben. Das ist schon erledigt. Der letzte Russland veröffentlicht. Stellt sicher, dass es dick genug , um den gesamten Bereich abzudecken. Und nicht so dick, dass es zu hoch über das Papier hinausragt. Denn wenn es das tut, wird es ziemlich lange dauern, bis es getrocknet ist. Als nächstes habe ich etwas Klebeband und eine Schere. Ich zeige Ihnen, wie Sie genau den gleichen Schritt noch einmal machen. Aber mit Klebeband für den Fall, dass Sie keine Abdeckflüssigkeit haben, habe ich einfach ein kleines Stück Klebeband abgeschnitten. Und ich schneide zunächst ein kleines Rechteck aus und glätte dann die Kanten. Ich drehe das Papier und nicht dieser Jesus. Da hast du es. Wir haben unseren ersten Brunnen, er hat nicht die gleiche exakte Größe und Form wie auf der Zeichnung. In diesem Fall spielt es jedoch keine Rolle , da Blumen in allen Größen erhältlich sind. Beim zweiten schneide ich ein etwas kleineres Rechteck ab. Gehen wir einfach über irgendwelche spitzen Kanten, wir wollen nicht zu viele Punkte. Du könntest eine Pinzette benutzen, wenn du möchtest. Das würde dir helfen, sie zu platzieren. Mach einfach so weiter und mache immer kleinere Rechtecke. Nun, ich werde nicht lügen, das ist knifflig, weshalb ich empfehle ob Sie die Maskierungsflüssigkeit kaufen können, ob Sie sie dort beziehen können, wo Sie wohnen, oder ob Sie sie per Post bekommen können. Ich kann das auf jeden Fall empfehlen. Bei den letzten drei kleinen habe ich den langen Streifen abgeschnitten. Und ich schneide Quadrate. Und dann die Ecken der Quadrate abschneiden. Nur ein Kratzer zum ersten Mal. Um das wegzuwerfen. Sie werden feststellen, dass es eine Grenze gibt, wie klein Sie diese Teile machen können , wenn Sie das Band verwenden. Ich denke, meine wichtigste Empfehlung, wenn Sie die Schreibmethode verwenden möchten, ist, ein größeres Blatt Papier für Ihr Gemälde zu verwenden. Mein ist ziemlich klein. Es ist ungefähr zehn mal 15 cm. Ich würde empfehlen, viel größer zu werden, z. B. A4 oder 6 mal 8“. Und Sie werden es viel einfacher haben, diese kleinen Blumen in dieser Größenordnung herzustellen . Die Grashalme. Aber noch ein Rechteck Klebeband, meine Schere unten, und ich gehe in einer Kurve dieses Stücks nach oben. Dann habe ich ein bisschen weiter angehalten. Und ich habe meine Linie beibehalten, um die anderen Linien zu treffen. Was zu einem Punkt führt. Auch hier können wir dieselbe Kurve verwenden. Das ist also ziemlich einfach. Ich reibe einfach mit dem Daumen über alle Teile, die wir geschnitten haben , um sicherzustellen, dass sie auf dem Papier haften und die Farbe nicht darauf gelangt. Bevor wir weitermachen oder eine Farbschicht oder Geburtstage streichen , damit wir sehen können, was die Abdeckflüssigkeit verwenden wird. Mein helleres Blau, alle Farben sind in Ordnung. Stellen Sie sicher, dass Ihre Maskierungsflüssigkeit getrocknet ist, wenn Sie sie verwenden. Und in der Demonstration werden wir dafür natürlich Grün verwenden. Ich werde dir zwei Arten des Mischens beibringen. Beides oder das, was als Nass-in-Nass-Lack bezeichnet wird, was bedeutet, dass wir nasse Farbe auf nasse Farbe auftragen, wenn wir nicht darauf warten, dass etwas zuerst getrocknet ist. Die erste Technik ist Seite an Seite und sehen Sie, warum. beginne mit meinem dunkleren Blau Ich beginne mit meinem dunkleren Blau und male einfach eine Linie. Achte darauf, dass es unten gerade ist. Wasch meinen Pinsel. Geh ins hellere Blau. Achte darauf, dass es nicht zu nass ist. Ich wische es auf meiner Seite ab. Dann lege ich es einfach daneben. Und ich gehe ein paar Mal hin und her und sogar ein bisschen rauf und runter. Und dann bin ich hochgefahren. Das Wasser wird beim Mischen einen Großteil der Arbeit erledigen. Und wenn es trocknet, variiert es von dunkel bis hell. Und das ist eine der Techniken, die wir bei diesem Typen anwenden werden. Für diesen zweiten Weg. Wir malen einen ganzen Bereich und fügen dann eine weitere Farbe hinzu, die zu einem hellblauen Bereich passt. Ich habe ein bisschen Überschuss, damit ich meinen Pinsel trocknen kann. Und wenn das ein bisschen rauskommt, ist es ein bisschen zu effektiv. Da haben wir es. Ich habe meine ganze Gegend gestrichen. Dann kann ich in meine Grafik gehen. Nochmals Wipro von der Seite des Brunnens. Und das kann ich genauer untersuchen. Das wird beim Trocknen verschmelzen. Diese Technik wird im Gras angewendet . Je feuchter. Ihr erster Code ist, wenn Sie die zweite Farbe hinzufügen, desto mehr wird sie verschmelzen. Das wird also ziemlich glatt werden, wenn auch nicht so glatt wie dieses. Wenn du darauf wartest, dass die erste Schicht fast trocken ist, aber nicht leise, bis du die zweite Farbe hinzufügst, wird sie viel definierter. Das zeige ich dir auch. Muss vielleicht einen Moment warten. Okay, es ist jetzt fast trocken. Was ich tun kann, ist einfach mit meinem Pinsel diese wirklich dicke Farbe zu berühren und sie von hinten nach oben zu klopfen. Schau, wie es sich bewegt, aber es fügt sich nicht reibungslos ein. Es geht in kleinen Ranken aus. Das liegt daran, dass das Papier trocken war oder wann wir es gemacht haben, was wir im Fernfeld häufiger verwenden werden. 5. Techniken Teil 2: Die nächste Technik heißt Trockenbürsten. Und es ist im Grunde das , wonach es sich anhört. Ich werde mit nicht genug Farbe auf dem Pinsel malen, um glatt zu malen. Es wird ein bisschen trocken sein und das wird Textur erzeugen. Also fange ich mit meinem weißen Blau an. Und ich tupfe es einfach ein bisschen auf das Taschentuch ab . Also, wenn ich auf meine Seite komme, werde ich sie ziemlich flach anwinkeln. Malen Sie und sehen Sie, dass das Malen nicht reibungslos verläuft. Es fehlen Bereiche, in denen die Borsten nicht ganz bis auf das Papier reichen, man erhält diesen streifigen Effekt. Du könntest es vielleicht noch besser sehen, wenn ich das dunklere Blau verwende , das aus ist. Da siehst du, ich schaue mir all diese Bereiche an, in denen die Farbe das Papier nicht berührt, um eine wirklich interessante Textur zu bekommen. Wir verwenden diese Technik , um den Himmel am Rand der Wolke zu malen . Dadurch entsteht der Effekt, dass die Wolke flauschig ist. Also werde ich eine Vorführung machen. Stellen wir uns vor, dass dies der obere Rand der Cloud ist. Das ist eine Wolke. Und hier oben ist dieser Typ. Wir werden das Trockenbürsten genau zwischen den Punkten verwenden , an denen sie sich treffen. Wir malen den Himmel hier drüben. Das ist nur der schlichte flache Himmel. Gerta, etwa einen Zentimeter von deiner Cloud entfernt. Trocknen Sie den Pinsel ab und trocknen Sie den Pinsel dann in einer horizontalen Bewegung entlang dieser Kante in Richtung Wolke. Und sieh dir das an. Das ist ein netter Übergang. Es sieht so aus, als ob die Wolke irgendwie flauschig oder dünn ist und davonschwebt. Ich zeige dir, wie ich die Bäume mache. Und es gibt tatsächlich zwei Teile, die hier passieren. Also beim ersten beginnen wir mit dem Dunkelblau und malen. Eine Linie am unteren Rand. Vielleicht mit ein paar flauschigen Teilen. Zeig die Baumkronen. Aber solange das noch nass ist, hole ich die Sprühflasche besprühe diese Oberkante. Jetzt werde ich meine Hand benutzen, um überall Schutz zu suchen, wo ich nicht möchte, dass das Wasser fließt. Also ich will einfach in diesem Bereich. Okay. Ich habe schon ein paar Pumps gemacht. Sie können sehen, dass es die Farbe aufzieht, aber nur in bestimmten Bereichen. Eine Sache, die Sie tun können, wenn Sie das Gefühl haben , dass es etwas zu hoch geht, ist, die Oberfläche, auf der sich Ihr Papier befindet, anzuheben die Oberfläche, auf der sich Ihr Papier befindet , damit die Farbe nicht in diese Richtung fließt. Ich nehme auch mein Taschentuch und tupfe es nur oben ab. Und ich werde dort ein paar interessante Kanten machen , damit es nicht flach ist. Dann lass das im Grunde einfach trocknen. Holen Sie sich alle Bits, die wirklich hoch gegangen sind. Vielleicht lege ich etwas hinter die Zwischenablage, damit ich meine Hand wegnehmen kann. Also habe ich nur das Klebeband und das habe ich da hinten angebracht, damit es abgehoben wird. Und während das trocknet, fließt, sagen wir, ein bisschen Wasser in die Bäume. Ich nehme mein Zähneputzen und gehe noch einmal an dieser Linie entlang, klopfe sie ein wenig an, bis das Wasser fließt. Der Winkel hat den Trick gemacht. Es hat verhindert, dass die Farbe zu hoch wird, also kann ich das jetzt herausnehmen. Mach nochmal viel draus. Wasch meinen Pinsel. Und wie Sie sehen können, macht das den Rand wirklich interessant. Ich verwende ihn für Mercy Trees im Hintergrund , weil er dadurch verschwommen ist , weil unsere Augen in der Ferne nicht fokussieren. Ich trockne es, bevor wir weitermachen , damit ich nicht versehentlich an einer noch nassen Stelle male. Dann ist die zweite Technik, die wir auch für die Bäume anwenden werden, eigentlich eine andere Form des Trockenbürstens. Aber wir werden den winzigen Pinsel benutzen. Ich hole das raus. Um sich eine Dreiecksform vorzustellen. So wie das. Eine Pinie. Mache meinen Pinsel nass und tupfe ihn ab. Dann fülle ich dieses Dreieck aus. Oder nur mit horizontalen Strichen. Wir fangen ganz unten an. ein bisschen zu viel Farbe auf meinem Pinsel, also rechne ich ab. Das ist besser. Und ich entscheide mich , nicht zu vorsichtig zu sein, um innerhalb der Linien zu bleiben eine solche Form zu kreieren. Und im letzten Bild werden wir das Ganze über dem Abschnitt hier machen , sodass wir diese in der Ferne haben und es wird einige detaillierte Bilder geben, die sind, als würde man wieder vor einem dunklen stehen, abheben. Und genau das, was ich dir oben gezeigt habe, es ist nicht ganz dunkel genug. Also hol dir etwas Mischung. Es dokumentiert hier wirklich. Das wird nicht dramatisch sein. Es soll ziemlich subtil sein. Schließlich ist es der Hintergrund, aber es wird ein zusätzliches Detail geben. Ich würde das einfach nochmal machen. Gehen Sie ein wenig über den Bereich, an dem die Spitzen bemalt sind. Mach einfach auch einen kleinen. Das ist also die Technik, die wir verwenden. Wir machen den verschwommenen Bereich mit der Sprühflasche und dann bürsten wir die Oberseite trocken mit den Dreiecken und wir machen viel Seite an Seite, Kaufseite. Und um die Details im Vordergrund zu bekommen. Eine andere Sache, die ich dir zeigen werde, warum wir hier sind, ist , wie man Gras malt. Es ist ganz einfach. Wähle einfach eine Farbe. Ich fange gerne an, von unten nach oben zu gehen. Also drücke ich meinen Pinsel flach. Und dann, als ich hochhob, übte ich weniger Druck aus, bis es einen Punkt erreicht, der noch ein paar Mal an meinem Pinsel flauschig wird. Drücken Sie nach unten, heben Sie es an und je schneller Sie es tun, desto besser wird es aussehen. Also anstatt es langsam so zu machen, werde ich es so machen. Und wir bekommen ein paar trockene Pinseleffekte , weil mir die Farbe ausgeht. Da haben wir es. Das ist es, wonach du suchst , wenn wir Gras machen. Und Sie müssen ein paar verschiedene Grasgrößen verwenden. Diese werden also im Vordergrund stehen, wo es in der Nähe ist. Übe ein paar davon und achte darauf, dass du jedes Mal mehr Farbe bekommst , wenn du merkst , dass du anfängst, den Pinsel zu trocknen. Das ist also der Vordergrund. Sollte ein bisschen weiter hinten gehen. Du wirst einige und kürzere machen müssen. Also eher so. Dieselbe Technik, die ich herunterdrücke, anhebe. Und dann immer weiter zurück. Am Ende machst du es sehr sanft. Kurze wie diese. Du solltest sicherstellen, dass sie nicht zu breit sind , indem du einfach die Spitze deines Pinsels verwendest. Und mach sie auch ziemlich kurz. Du willst also heben , sobald du deine Hand gesenkt hast , willst du sie heben. Dann reite in der Ferne. Es wird einige geben, aber, äh, im Grunde Punkte. Ich übe ein bisschen an deinen Strichen und dann kommen wir zum Gemälde. Ich zeige dir, wann du sie machen musst. Schließlich gehen wir sehen, wie unsere Maskierungsflüssigkeit einmal oder ich werde es mit der Seite meines Daumens abreiben. Das hat ganz gut funktioniert und ich mache auch das Masking Tape. Jetzt ist es an der Zeit, meinen Finger zu benutzen. Diese sind zwar nicht genau in den Linien, die ich gezeichnet habe, aber sie sehen aus wie Formen, die Blumen sein könnten, alles Grashalme. Damit bin ich zufrieden. Ich radiere ihnen den Bleistift bei der Geburt. Und wie Sie sehen können, funktionieren beide Methoden gut. Ich zeige dir, wie du die Blumen dafür ausfüllst. Und mir wurde klar, dass es eine Blütenform gibt. Ich habe es verpasst. Es gab eine Blume in Form einer aktuellen Blume, die ich Ihnen auch malen werde. Diese Blumen können also fertigen Bild in allen verschiedenen Farben gemalt werden, aber wir verwenden vorerst nur die eine Farbe. Die Demonstration. Wir werden nur ein paar verwechseln . Luciana. Es spielt keine Rolle, welche Farbe Sie verwenden, die X-Achse. Und ich werde nur einen kleinen Test machen um zu sehen, wie die Dunkelphase in Ordnung sein wird. Also mache ich eine ziemlich helle Farbe. Und ich werde die im Grunde wie ein Malbuch machen. werden drei Schichten Je nach Größe jeder Blume werden drei Schichten oder zwei bis drei Schichten aufgetragen . Füllen Sie einfach das Formular aus. Dieser auch. Lass das trocknen und dann zeigen wir dir den nächsten Schritt. Für Schicht zwei beginnen wir, die Form der Blumen zu definieren. Für diese Großen. Stellen Sie sich vor, sind sphärisch und sie haben Blütenblätter, die sich so bewegen. Und das, wir haben die Mitte der Blüte und einige Blütenblätter befinden sich auf der anderen Seite. Das wollen wir demonstrieren. Für die, die weiter hinten sind. Wo wir nicht einzelne Blütenblätter zeigen werden, zeigen wir einfach eine solche Form. Und dann diese kleinen oder sogar Sega für den Toll Shape One, wir werden versuchen, so ein chaotisches Regal zu machen. Ich zeige es dir gleich. Ich benötige eine etwas dunklere Füllschicht , um einfach im Vordergrund zu malen. Zusammen mit den Nahaufnahmen wären Blütenblätter wären hier. Für die Kleinsten. Ich mache nur kleine Punkte in der Nähe der Basis jeder Blume. Halterungsverschluss Für die, die größere Blume, tupfe ich mit dem Pinsel ab. Es gibt keine klare Linie , wo die Farbe ist, daher sind diese jetzt fertig. Sie sind einfach, sie werden in der Ferne sein. Und du kannst sehen, dass sie einen Großteil und den dunkleren Teil haben . Aber das ist wirklich alles, was wir zeigen müssen. Ich werde es aber trocknen und euch den dritten Teil für diese beiden Blütenformen zeigen . Alles trocken. Jetzt brauchen wir also eine noch dunklere Farbe. Und in diesem Fall gehe ich direkt zu der Farbe über, die wir oben haben. Das ist der dunkelste. Ich werde es ein bisschen abtrocknen , damit es nicht tropft. Und ich werde den Boden entlang malen. Und dann ein bisschen Definition rund um die Blütenblätter. Und ich werde meinen Pinsel abtrocknen. Und wenn das ein bisschen mehr ist, weil es ein bisschen zu hart ist. Ja, das war es auch schon. Und dann kann ich auch im Hintergrund Blumen Blütenblätter im Hintergrund etwas Definition zeigen. Nochmals, das kann ich ein bisschen. Und das ist es wirklich. Für die große Blume. Verwenden Sie auch die dunkelste Farbe. Und es ist dasselbe wie zuvor. Die Klopfbewegung, aber wir waren einfach nicht so hoch. Also werde ich am Ende eine Blume haben, die von hell nach dunkel wächst , weil , wenn die Sonne mehr oben als unten scheint, es ein bisschen Schatten geben wird. Das sind also unsere Blumen. Für die Grashalme. Es wird klar sein, was mit ihnen zu tun ist. In der Lektion. Wenn Sie möchten, können Sie in dem Raum, den wir mit unseren Maskierungstechniken geschaffen haben , mit dem kleinen Pinsel üben und malen . Da haben wir es. Ich hoffe du hast mitgemalt. Wenn Sie es noch nicht versucht Sie bereit , das Bild zu malen. 6. Diskussion über Referenz und Zeichnung: Referenzbilder können entweder exakt kopiert werden oder nur als Ausgangspunkt für Ihre Fantasie dienen. Das erste, woran ich hier gedacht habe, war die Komposition. Und obwohl es in der Referenz ziemlich gut ist, hatte ich das Gefühl, ich könnte es besser machen. Sie werden sehen, dass sich zwischen der linken und der rechten Seite des Bildes viele Wiederholungen befinden. Viele der interessantesten Teile des Bildes auf der linken Seite. Also das Erste, was ich mit Crop it gemacht habe, ist, wie ich es zugeschnitten habe. Und ich habe auch einen kleinen Rand hinzugefügt, weil ich wusste, dass ich den für den Malprozess brauche. Jetzt, wo ich es auf das Querformat zugeschnitten habe, ergibt es eine wirklich schöne Zickzack-Komposition, ein bisschen so. So sieht es für mich jedenfalls aus, das Auge folgt der Linie der Bäume, dann hinunter entlang der Linie des Fernfeldes, entlang zu den Blumen in der Mitte. Und dann zu den Abschlussblumen. Es erzeugt auch einen Effekt namens Spoke Wheeling , ein Begriff, den ich von James Gagne gelernt habe. Das bedeutet im Grunde, dass viele Linien von einem Punkt ausgehen. Das ist also ein Punkt hier auf der rechten Seite, etwa ein Drittel des Weges nach unten, welches Drittel? Hervorragend für die Komposition geeignet. Und dann haben wir diese Linie, diese Linie, eine der unteren Baumstämme. Und die Linie dieser Wolke auch. Und das Sprechgefühl ist auch kompositorisch eine wirklich interessante Sache. Hier haben wir die Referenz, meine Zeichnung und das fertige Gemälde. Und ich werde Sie weiter über die Entscheidungen informieren, die ich während des Prozesses getroffen habe, und mich dafür entschieden, es dort zuzuschneiden, wo ich auch einige Leerzeichen gelassen habe , genau hier und genau hier. Diese sind auch wichtig, denn wenn jemand Ihr Bild betrachtet, möchten Sie, dass das Auge umherschweift, aber auch Orte hat, an denen Sie sich ausruhen und still sein und das Werk als Ganzes betrachten können. Wir haben beide in dieser Zusammensetzung. Sie werden auch sehen, dass ich die Tageszeit geändert habe. Ein Grund dafür ist, dass ich einfach dachte, es würde Spaß machen, die leuchtenden Farben eines sonnigen Frühlingstages zu malen. Der andere Grund ist , dass es einen blauen Himmel mit einer singulären Verkleidung hat , was den Effekt verstärkt, von dem ich gesprochen habe, indem ich die klare Linie am Himmel hinzufügte . Dieser. Davon abgesehen war ich dem Originalbild in meiner Zeichnung weitgehend treu. Sobald ich es zugeschnitten habe, hat mir die Zusammensetzung sehr gut gefallen. Eine Kleinigkeit, die ich geändert habe, ist diese Blume hier. Es ist fast in der Mitte, von rechts nach links. Was kompositorisch etwas umständlich sein kann. Ich habe die Blume hierher gebracht. Es ist mehr auf der rechten Seite. Es trägt also zum Gesamtbild dort bei. Du wirst meine Zeichnung sehen. Ich habe ein paar Linien in den Blumen. Diese beiden Linien skizzieren, wo die meisten Blumen vorkommen oder es hilft mir auch wenn ich das Gras male, weil dieser Bereich heller ist als dieser Bereich, diese Linie. Und dieser. Bezeichnen Sie, dass es hier einen Bereich mit dunklerem Grün gibt. Ich werde die loswerden, damit du wieder richtig sehen kannst. Aber stellen Sie sicher, dass Sie so etwas haben. Es hilft dir bei Licht und Dunkelheit, wenn du das Gras malst. Ich habe meiner Zeichnung auch mehr Blumen hinzugefügt als auf dem Originalbild. Ich habe zunächst alle Blumen , die ich auf dem Bild sehen konnte, kopiert alle Blumen , die ich auf dem Bild sehen konnte und dann in bestimmten Bereichen zusätzliche Blumen hinzugefügt. Also habe ich in diesem Bereich quasi alles gegeben, so viele du willst, dichte, mittlere und kleine. Ich habe hier oben viele kleine hinzugefügt. Das sind im Grunde nur Punkte mit dem Bleistift. Und dann näher an der Vorderseite habe ich sie hinzugefügt, wo ich sie gesehen habe. Ich habe gerade über diese Zeile nachgedacht. Kannst du dich erinnern, als wir die Komposition gemacht haben? Es war so. Wir wollen viele Blumen in dieser Richtung. Und es können ein bisschen mehr Spots sein. Hier. Und hier. Auch hier werden wir keine belebten Bereiche und nicht so belebte Bereiche haben, weil wir Sie nicht haben wollen, da die Augen müde werden. Als ich die Blumen gezeichnet habe, habe ich mir keine Gedanken darüber gemacht, jedes einzelne Blütenblatt zu malen. Ich habe die Formen für mein Gemälde vereinfacht. Also überall dort, wo gerade eine Blume oder ein Blog die Gesamtform generiert. Davon abgesehen kann man in die Reihe der Bäume genauso kopieren, wie er auf dem Bild für die Cloud ist, ich habe versucht herauszufinden, wo sie schon Linien im Referenzbild haben werden . Es ist also nicht gerade eine Wolke in der Referenz, aber Sie können sehen, dass es hier eine ziemlich klare Linie gibt. Ich habe mich entschieden, diese Linien zu verwenden, um meine Cloud zu erstellen, wobei darauf geachtet wurde, dass ich ein bisschen zufällig da die Höhen und Tiefen gegen A sind. Ich hoffe, das gibt Ihnen eine gute Vorstellung von dem Denkprozess, den ich verwende , wenn ich ein Referenzfoto in eine Zeichnung übersetze Wenn das für Sie jetzt nicht alles Sinn ergibt , ist das okay. Die Zusammensetzung ist sehr komplex. Und ich denke, Sie haben davon profitiert, wenn Sie nur die Ideen gehört haben. Und diese Ideen stapeln sich im Laufe der Zeit. Jedes Mal, wenn du einen Kurs von mir oder jemand anderem besuchst, der über Komposition spricht, wirst du anfangen, diese Ideen zu verinnerlichen. Also mach mit einer Zeichnung, die meiner ähnlich ist. Wenn du ein selbstbewusster Zeichner bist und das Gefühl hast, alles verstanden zu haben, mach weiter und zeichne selbst. Das wird eine großartige Übung sein. Wenn Sie sich nicht sicher sind, Sie sich beim Zeichnen nicht sicher sind oder Sie sich nicht sicher waren , was die Kompositionsideen angeht, die wir besprochen haben, ist es absolut in Ordnung, in die Ressourcen zu gehen meine Zeichnung herunterzuladen und zu zeichnen es Ich empfehle das Zeichnen nicht unbedingt , wenn Sie zeichnen lernen. Aber dieser Kurs konzentriert sich auf Gemälde, oder wenn Sie sich das Leben leichter machen möchten, ist das Nachzeichnen in dieser Phase absolut in Ordnung. Danke, dass du dir diese Lektion angesehen hast. Im nächsten Teil beginnen wir dem letzten Stück mit Maskieren und Tapen. 7. Taping und Maskieren: Mit sauberen Händen nehme ich als Erstes dieses Klebeband und klebe die Kanten des Papiers auf meine Oberfläche. Ich folge dem Fünf-Millimeter-Rand , den ich während der Phase geschrieben habe. Achte darauf, deinen Daumen am Rand des Klebebandes entlang zu drücken um sicherzustellen, dass es versiegelt ist und das Wasser unter der Folie aufgeht. Aber bei dieser Demonstration werde ich die Maskierungsflüssigkeitstechnik für die Blumen anwenden . Wenn Sie die Abdeckbandmethode verwenden, ist es jetzt an der Zeit, dies anhand der Anweisungen aus dem Abschnitt Technik zu tun . Sie mit dem kleinen, billigen Pinsel Füllen Sie mit dem kleinen, billigen Pinsel Ihre gesamte Waage mit Abdeckflüssigkeit auf. Wenn Sie Rechtshänder sind, gehen Sie von links nach rechts über Ihre Seite, um die Flüssigkeit nicht zu verschmieren, und umgekehrt, indem Sie sie anheben. Mach dir jetzt keine Sorgen um die Stängel. Das wird später kommen. Wenn Sie fertig sind, stellen Sie sicher, dass Sie es vollständig trocknen lassen , bevor Sie fortfahren. Sie werden wissen, wann es fertig ist , da die Flüssigkeit von R nach leicht durchsichtig wird . Das kann fünf oder zehn Minuten dauern, es ist also eine gute Zeit, um eine Tasse Tee zuzubereiten, während Sie warten. Wenn Sie für diesen Teil Klebeband verwendet haben, können Sie natürlich direkt mit dem nächsten Schritt fortfahren. Werde den Maler holen und am Himmel arbeiten. 8. Himmel und Wolke: Wir müssen zwei Blautöne für den Himmel mischen. Und ich habe damit begonnen, zwei Brunnen mit Wasser zu versorgen. Die erste Farbe ist ein dunkleres Blau, das mit französischem Ultramarin und Zivilblau hergestellt wurde. Sie mit Ihrem Papierschrott, Testen Sie mit Ihrem Papierschrott, bis Sie die richtige Mischung haben. Manchmal braucht es ein bisschen Hin und Her beim Hinzufügen von Farbe und Wasser bis es perfekt ist. Für das hellere Blau. Ich habe gerade Himmelblau verwendet, um einen Kleber für die Übergangszeit herzustellen. Rollen Sie den gekneteten Radiergummi in Ihren Händen zu einem Zylinder und rollen Sie ihn dann über die Zeichnung, um die Skizze aufzuhellen. Sie können für diese beiden einen normalen Radiergummi verwenden. Achte nur darauf, vorsichtig zu sein und nicht vollständig zu entfernen. Beginnen Sie damit, das dunklere Blau in horizontalen Strichen am oberen Rand der Seite zu malen . Dann nimm das hellere Blau auf deinen Pinsel und ziehe es am Rand der dunkelblauen Linie entlang. Das ist die Technik, die Seite an Seite zu mischen ist, male den Rest dieses Typen weiter und achte darauf, dass 1 übrig bleibt Umrunden Sie die Wolke in Zentimeter oder drei Achtelzoll gehen Sie bis zum Fuß des Baumes hinunter. Jetzt wenden wir die Trockenbürstentechnik an, um den flauschigen Rand um die Wolke herum zu erzeugen. Wasche deinen Pinsel, nimm dann das reine Hellblau auf dem Pinsel und klopfe es auf ein Papiertaschentuch, um etwas Farbe zu entfernen. Verwende das Testpapier, um zu überprüfen, ob dein Pinsel die richtige Menge Farbe hat , um den strukturierten Effekt zu erzielen. Fangen Sie jetzt an, die Grenze, die wir hier in der Cloud hinterlassen haben, einzumalen . Sie können horizontal gehen oder dem Winkel am Rand der Klasse folgen. Übertreibe es auf jeden Fall sonst wirst du keinen Cloud-Lift haben. Wenn das erledigt ist, schauen Sie sich Ihren Himmel an und sehen Sie, ob es oben dunkel genug ist. Ich habe beschlossen, etwas mehr Dunkelblau hinzuzufügen. Ich mache es sogar konzentrierter in einem anderen Brunnen, indem ich etwas von den vorhandenen Blautönen und etwas mehr Ultramarinfarbe hinzufüge, es in horizontalen Bewegungen auftrage und so in den Rest dieses Typen übergehe. Denken Sie daran, das hat nur funktioniert weil die Farbe am Himmel nass war. Ich würde nicht empfehlen, es auszuprobieren, wenn die Farbe fast trocken ist da Sie eine Linie erhalten, in der die alte und die neue Farbe sauber sind. Dann nahm ich etwas klares Wasser und malte es am unteren Rand der Baumgrenze. Da ich da keine harte Linie haben will. Ich male die untere Hälfte des Gemäldes weiterhin mit klarem Wasser, um einen gleichmäßigen Farbverlauf zu gewährleisten. Lassen Sie das entweder mit einem Fön oder auf natürliche Weise trocknen. Und dann machen wir ein paar Details über die Wolke in dem Brunnen, in dem ich das dunkelste Blau gemischt habe. Ich habe etwas mehr Wasser als ein kleines bisschen Dauerrose hinzugefügt , um Lila zu bekommen. Füge weiterhin Ultramarin und Reihen hinzu , bis es eine hellviolette Farbe hat. Und wenn es zu stark wird, füge etwas mehr Wasser hinzu. Dann wollte ich es eher ein bisschen grauer als eine leuchtende lila Farbe machen . Ich habe etwas rohe Siena verwendet, weil es auf dem Farbrad die entgegengesetzte Farbe von Lila hat. Und das hat die Lebendigkeit gedämpft. Bürsten Sie das trocken auf die Cloud und achten Sie darauf, dass der obere Zentimeter breit bleibt. Sobald es trocken ist, tragen Sie eine weitere Schicht auf und dann direkt unter der vorherigen. Indem wir uns auf den Schatten im unteren Teil der Wolke konzentrieren, zeigen wir dessen 3D-Form. Lass es wieder trocknen. Wenn du dann denkst, dass es nötig ist, mach eine dritte Ebene, die knapp unter der vorherigen endet. Dabei habe ich einen Teil meiner Lackfarbe genommen und etwas Ultramarinblau bearbeitet , sodass es in der Cloud zu Farbabweichungen kommen würde . Lassen Sie das trocknen, bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren, in der wir die Bäume malen werden. 9. Bäume: Verwenden Sie den gekneteten Radiergummi, um die Linie an den Baumkronen zu glätten. In einer neuen Welt werden wir für die Bäume ausgewachsenes Grün mischen . Füge zunächst etwas Wasser hinzu füge dann rohe Siena und French Ultramarine Testing auf das Papier hinzu, bis du die richtige Farbe hast. Ich verwende rohe Sienna anstelle Gelb, weil dadurch ein weniger leuchtendes Grün entsteht, was gut für etwas ist , das im Hintergrund ist. Deshalb habe ich auch Ultramarin statt Cerulean verwendet. Verwenden Sie diese Farbe, um den Baumbereich auszufüllen, zusätzliche Schmerzen verursacht. Wenn es nicht stark genug ist. Dann benutze ich meine linke Hand, um den unteren Teil der Bäume vor Nässe zu schützen. Dann mit dem Wasser entlang der oberen Kante sprühen. Wenn das Pigment höher steigt als Sie möchten, können Sie etwas in die Zwischenablage legen, wie wir es können Sie etwas in die Zwischenablage legen im Video mit den Techniken getan haben. Oder ich habe beschlossen, ein Taschentuch zu verwenden und etwas Wasser zu entfernen und die Höhe des kleinen Fingers zu begrenzen. Es ist etwas, das Sie sorgfältig überwachen müssen um sicherzustellen, dass es das tut, was Sie wollen. Ich habe meinen Pinsel etwas getrocknet und ihn am unteren Rand der Farbe entlang geführt am unteren Rand der Farbe damit er sich nicht zu weit ausbreitet. Dann habe ich der Spur etwas mehr Dunkelgrün hinzugefügt. Das Wasserspray verdünnt die Farbe, aber Sie wissen nicht, wie viel, bis es passiert. Also behalte es im Auge. Die Farbe verteilt sich immer noch unter den Bäumen. Also benutze ich dieses Mal ein Taschentuch, um das zu verhindern. Beobachten Sie es, während es trocknet , damit Sie den Überblick behalten können es aussieht, und bei Bedarf Änderungen vornehmen können. Es wird ein Hin- und Her-Verfahren dunkleres Grün aufgetragen wird, um Verdünnung und Ausbleichen Lifting-Techniken mit dem Taschentuch und einem Pinsel angewendet, um die Farbe dort zu halten, wo Sie sie haben möchten. Dies dauert etwa 10 Minuten. So lange nehmen Farbe und Wasser auf So lange nehmen Farbe und , bis sie in die Seite sinken und trocknen. Sie werden feststellen, je trockener die Farbe wird, desto weniger bewegt sie sich auf dem Papier. Dies kann ein langer Prozess sein, bei dem Sie minutenlang warten und zuschauen müssen, um Änderungen vorzunehmen. Es ist also ein anderes Mal , dass ich während der Arbeit gerne etwas zum Anhören habe. Ich habe beschlossen, ein noch dunkleres Grün mit den gleichen Farben wie zuvor zu mischen , aber weniger Wasser zu verwenden und das in Bäume fallen zu lassen. Dann lassen wir es vollständig trocknen. Bevor wir zum zweiten Teil des Malens der Bäume übergehen. Jetzt malen wir die Modifikation der einzelnen Bäume. Beginne mit der dunkelsten grünen Farbe füge mehr Ultramarin und Rosanna hinzu, um es noch dunkler zu machen. Anstatt nur das Video mit den Techniken zu mögen, verwenden Sie die Trockenbürsttechnik und horizontale Striche, um Dreiecksformen zu erstellen. Stellen Sie sicher, dass Sie sie ungleichmäßig verteilen und variieren Sie die Höhe und Breite. Sobald ich eine Reihe von Bäumen gezogen habe, treibe ich sie mit einem Haartrockner an, damit ich besser sehen kann, wie sie ausgesehen haben. Dann habe ich hier und da noch ein paar hinzugefügt. In der nächsten Lektion beginnen wir mit der Arbeit auf den Feldern. 10. Felder nass auf nass: Für die Felder müssen drei neue Farben gemischt werden. Diesmal will ich ein leuchtendes Grün. Deshalb habe ich Zitronengelb und Himmelblau gewählt , um die Breite zu mischen. Mischen Sie weiter Schmerzen ein, bis es hell genug ist. Ich möchte nicht, dass es fluoreszierend aussieht, was passieren kann wenn Sie Zitrone, Gelb und Grün verwenden. Ich füge einige Zeilen hinzu, die dem Grün auf dem Farbrad entgegengesetzt sind, um es leiser zu machen. Ich möchte, dass das nächste Grün ebenfalls lebendig, aber etwas dunkler ist. Also verwende ich wieder Zitronengelb, wähle aber für das Blau eher Ultramarin als Himmelblau. Testen Sie es weiter auf dem Papier, bis es genau richtig ist. Die nächste Farbe ist Gelb für meine Blumen. Ich fange mit Zitronengelb an, aber ganz so zitronig will ich es wohl nicht haben. Also füge ich ein paar Reihen hinzu , um es etwas aufzuwärmen. Ich verwende den gekneteten Radiergummi erneut, um die von mir gezeichneten Bleistiftlinien aufzuhellen und dunkle Bereiche zu zeigen. Wenn Sie zu Hause möchten, können Sie die gesamte Skizze am Anfang glätten , bevor Sie maskieren oder malen. Das mache ich Schritt für Schritt im Unterricht mit einer bewussten Entscheidung von mir, damit Sie die Linien so lange wie möglich vor der Kamera sehen können . Aber darüber müssen Sie sich keine Gedanken machen , wenn Sie für sich selbst mit horizontalen Strichen malen. Nehmen Sie das hellgrüne Bild sich selbst mit horizontalen Strichen und malen Sie bis zur Baumgrenze. Nimm dann das Dunkelgrün und lass es auf das Bild fallen , wo es dunklere Bereiche geben sollte. Dann nimm die gelbe Farbe und male im Hintergrund, wo die Blumen ineinander verschwimmen würden. Nimm als Nächstes das dunklere Grün, das wir während der Baumstunde gemischt haben , und tippe es leicht auf das am weitesten entfernte Feld. Wir versuchen, den Effekt zu erzeugen, dass die Entfernung übertrumpft den Trockner übertrumpft. Die erste Schicht ist, wenn wir die Sträucher streichen, desto weniger fügen sie sich ein. Also warte ich, bis die erste Schicht der Farbe etwas mehr im Papier versunken ist. Für mich hat es ungefähr fünf Minuten gedauert, aber das hängt von Ihrer Zeitung ab und davon, wie warm es in Ihrem Haus ist. Achten Sie darauf, dass der Glanz von der Oberfläche des Papiers verschwindet. Hier habe ich beschlossen, es auszuprobieren. Aber wie Sie sehen können, verteilt sich die Farbe immer noch ziemlich stark. Also warte ich ein paar Augenblicke. Da haben wir es. Wenn ich diesmal mit dem Pinsel auf das Papier tippe, verschwimmt die Farbe leicht, bleibt aber mehr oder weniger dort, wo ich sie aufgetragen habe. Aber das ist es , was du willst. Malen Sie viele einzelne Punkte in schrägen horizontalen Linien miteinander verbunden sind. Während das Papier trocknet. Du wirst sehen, ob du Sträucher bist oder so kräftig, wie du sie magst, oder ob du weiter Farbe hinzufügen möchtest, lass es trocknen. Und so sieht es jetzt aus. Bisher gefällt es mir, außer dass das Gelb etwas zu stark in das hinterste Feld übergegangen ist. Es klingt lustig, aber ich möchte eigentlich , dass dieser Bereich weniger interessant aussieht. Es ist kein Schwerpunkt, also möchte ich, dass es etwas langweilig ist, damit die Blicke des Betrachters dort nicht zu sehr gelenkt werden. Also nehme ich das gleiche matte Grün, mit dem ich die Sträucher gemacht habe, füge viel Wasser hinzu, um es heller zu machen , und male es in das ferne Feld. Sehen Sie, wie das Feld dadurch bereits in den Hintergrund gerückt ist. Es sieht so aus, als ob es sich in das nähere Feld ausbreiten will. Also reinige ich meinen trockenen Pinsel und führe ihn dann am Rand der bemalten Fläche entlang. Dadurch wird die überschüssige Farbe aufgesaugt. Lass die Seite trocknen. Und als nächstes werden wir daran arbeiten, Grashalme und Blumentanz hinzuzufügen . 11. Felder nass auf Trocken: Wir müssen die Abdeckflüssigkeit rausholen, nochmal Klebeband. Und wir werden einige Stängel und Grashalme züchten. Seien Sie wählerisch , welche Stängel Sie verwenden. Konzentrieren Sie sich auf diejenigen im Vordergrund und dann auf eine zufällige Auswahl von ihnen rund um das Gemälde. Es sieht besser aus, wenn Sie Stiele vorschlagen , indem Sie hier und da ein paar hinzufügen. Dann das gesamte Gemälde überladen, indem jedes einzelne hinzugefügt wird. Versuchen Sie, Ihre Linien so zart und dünn wie möglich zu machen. Dann lege ein paar Grashalme und lässt ihn immer noch auf den Vordergrund fokussieren nur ein paar weiter hinten. Wenn du für diesen Schritt Abdeckflüssigkeit verwendest, achte darauf, dass du sie trocknen lässt, bevor du fortfährst. Jetzt fangen wir an, viele Schichten Grashalme einzustreichen , was dem fertigen Bild Tiefe verleihen wird. Nimm einen kleinen Pinsel und tauche ihn in die hellere grüne Farbe , die wir zuvor gemischt haben, fange dann an, Grashalme zu malen. Denken Sie an das, was wir im Video mit den Techniken besprochen haben im Video mit den Techniken Sie Ihre Pinselstriche an der Unterseite dicker machen und dann abnehmen. Und auch über größere Klingen im Vordergrund und immer kleinere, je weiter sie entfernt sind, die Farbe ist transparent, also wird der Effekt subtil sein und das ist okay. Aber wenn es überhaupt nicht auftaucht, kannst du deinen Schmerz gerne etwas dunkler machen. Achte darauf, deine Hand vom Papier abzuheben, damit deine Arbeit nicht kaputt wenn du dich auf der Seite bewegst. Wenn Sie mit einem Layout fertig sind, lassen Sie es trocknen. Nimm dann das dunklere Grün und wiederhole den gesamten Vorgang. ist gut, die Maskierungsflüssigkeit in Schichten aufzutragen, denn wenn sie entfernt wird, sehen Ihre Grashalme so aus, als ob sie sich hinter diesen Bereichen befinden. Ich habe etwas Gelb und jeweils ein bisschen Blau in die Vertiefung mit dem Hellgrün gegeben mit dem Hellgrün um eine kräftigere Farbe als zuvor zu erhalten. Und dann Überraschung, Überraschung. Ich füge eine weitere Ebene hinzu. Dieser Teil kann sich ein bisschen wiederholen. Wenn Sie also dabei Musik oder Podcasts hören möchten , ist das eine hervorragende Möglichkeit, Ihr Gehirn während der Arbeit zu beschäftigen . Solange es dich nicht vollständig ablenkt, ist alles in Ordnung. Wenn ich an einem wirklich großen Gemälde arbeite, höre ich mir ein Hörbuch an. Jetzt mit dem dunkleren Grün habe ich etwas rohe Siena hinzugefügt, ein bisschen Zitronengelb für Lebendigkeit und etwas Ultramarinblau, um weitere Variante eines dunkleren Grüns zu erzielen. Und dann male ich eine weitere Schicht damit. Es ist Zeit für die letzte Schicht. Fügen Sie nun etwas Ultramarinblau zum dunkleren Grün hinzu, um unsere endgültige Farbe zu erhalten. Beachten Sie, dass ich diesmal nicht die gesamte Grasfläche damit bemale. Das ist eine dunkle Farbe, also werden wir sie verwenden, um die Schatten zu verstärken. Denken Sie an die Referenz zurück und erinnern Sie sich im Laufe des Jahres daran, wo unsere dunkelsten Schatten im Evangelium GR. Dann für den letzten Schliff, falls Sie einen Bereich sehen können , der etwas Aufhellung vertragen könnte , mischen Sie ein bisschen Zitronengelb zu dem helleren Grün und geben Sie hier und da ein paar Pinselstriche ein. Und das ist erledigt, sobald es trocken ist. Fahren Sie mit der nächsten Lektion fort, die viel Spaß macht, weil wir die Abdeckflüssigkeit oder das Klebeband entfernen und anfangen können, ein paar hübsche Blumen zu Abdeckflüssigkeit oder das Klebeband malen. 12. Blumen: Um die Maskierungsflüssigkeit zu entfernen, kannst du entweder einen Radiergummi oder die Seite deines Daumens verwenden , sofern du zuerst deine Hände gewaschen hast , um die Öle zu entfernen. Wenn Sie Klebeband verwenden, sind Ihre Fingernägel mit einer Pinzette erledigt. Wir beginnen mit den blauen Blumen, denen es sich meiner Meinung nach um Traubenhyazinthen handeln könnte. Beginne mit einem hellen Blau, wir mischen es für den Himmel und fügen einen Hauch von permanenter Rose hinzu. Wir versuchen nicht, lila zu machen, sondern die hellblaue Farbe etwas weicher zu machen. Hellen Sie die Farbe ebenfalls leicht auf, indem Sie etwas Wasser hinzufügen. Füllen Sie dann mit dem Blau alle ovalen Formen aus , die die Traubenhyazinthe kennzeichnen. Indem wir die Farben, die wir zuvor in einem anderen Teil des Gemäldes gemacht haben, wiederverwenden , trägt dies zur Farbharmonie im gesamten Tempo bei. für die roten Blumen Geben Sie für die roten Blumen ein paar Tropfen Wasser in eine neue Welt fügen Sie dann permanente Rose und rohe Sienna hinzu. Male die Farbe auf alle Blumen, die gelesen werden sollen. Etwas Zitronengelb zu dem Gelb, das wir vorher gemischt haben, dazu ein Hauch von Dauerrose zum Aufwärmen. Füllen Sie dann alle restlichen Blumen mit dieser Farbe aus. Für die zweite Schicht auf den blauen Blüten etwas dunklere blaue Farbe auftragen, um eine Schattenmischung zu erhalten. Dann auf die untere Hälfte der Blumen gemalt, wie im Technikvideo. Um das Rot etwas dunkler zu machen, in etwas mehr Reihen und rohe Sienna. Dann fehlt auch das Bemalen der Schattenbereiche der Blume. Das Video mit den Techniken macht macht dasselbe mit den gelben Blumen, diesmal verdunkeln wir die Farbe mit Zitronengelb und wir machen Sienna. Für die letzte Schicht der blauen Blumen verwende einfach das Dunkelblau, das wir ursprünglich für den Himmel gemischt und auf das untere Drittel gemalt haben. Bei roher Sienna und permanenter Rose mischen sich erneut zum Rot, dazu noch etwas französisches Ultramarin um eine perfekte Schattenfarbe zu erzielen. Dann male einige Schatten und Details auf die roten Blumen. Wenn einer dieser Punkte zu schnell geht, können Sie jederzeit die Lektion mit den Techniken überarbeiten, in der der Prozess des Blumenmalens in Echtzeit demonstriert wird , damit Sie ihn verfolgen können. Ich habe nur rohe Siena und eine kleine Menge Ultramarinblau bis zur gelben Farbe. Und verwende das, um die letzten Schatten und Details auf den gelben Blumen zu machen. Sobald Sie mit dem Bemalen Ihrer Blumen fertig sind und sie alle trocken sind, werden wir mit dem letzten Schliff fortfahren. 13. Letzter Schliff: Jetzt ist es an der Zeit , alle notwendigen Nachbesserungen vorzunehmen. fiel ein Tropfen grüner Farbe auf Irgendwann fiel ein Tropfen grüner Farbe auf meinen bekleideten Bereich. Also befeuchte ich meinen Pinsel und schrubbe die Stelle, bis die Farbe hebt und ich sie mit einem Papiertaschentuch entfernen kann. Das funktioniert am besten auf weißen Flächen. Wenn du versuchst, es auf einer Fläche zu tun , die er bereits gemalt hat, wird dadurch möglicherweise eine Farbe entfernt , die du eigentlich dort bleiben wolltest. Denken Sie also daran, wenn Sie dies auch tun möchten. Ich entschied auch, dass die Stängel und Blätter im Vordergrund mit einer Maskierungsflüssigkeit etwas zu stark vom Rest des Grases abgesetzt wurden . Also habe ich mein helleres Grün benutzt, um sie auszufüllen. Ich habe auch etwas Dunkelgrün hinzugefügt, solange sie noch nass waren , in Bereichen, in denen sie geschlossen waren, z. B. direkt unter den Blumen. Sie unterscheiden sich immer noch vom Rest des Grases, ohne jedoch abzulenken. Während das Dunkelgrün noch in meinem Pinsel war, habe ich auch ein paar zusätzliche Stiele in den Bereichen hinzugefügt , die meiner Meinung nach etwas mehr Textur vertragen könnten. Sobald das trocken ist, verwende ich einen Radiergummi, um alle Bleistiftlinien zu entfernen, die noch auf dem Stück sichtbar sind. Jetzt ist er einer meiner Lieblingsteile. Es ist Zeit, das Klebeband zu entfernen. Ich finde es so befriedigend, die klaren weißen Ränder des Gemäldes zu enthüllen. Ziehen Sie das Klebeband wieder an sich selbst und nicht nach oben, um die Wahrscheinlichkeit zu verringern, dass es das Papier reißt. Wenn das Papier so aussieht, als würde es reißen, erwärmen Sie zuerst den Kleber und den Typ mit einem Fön. Dann sollte es sich leicht lösen lassen. Nimm einen Bleistift und unterschreibe deinen Namen und das Jahr am Rand. Schließlich habe ich mir das Gemälde angesehen und beschlossen, einen weißen Gelstift hinzuzufügen , um die Blumen hervorzuheben. Ich wollte, dass es so aussieht, als hätte es kürzlich geregnet und das Sonnenlicht prallt von Wassertröpfchen auf den Blütenblättern ab . Das hilft der Komposition, weil die Wolke so strahlend weiß ist und es gut ist, das im Gemälde auszugleichen , indem auch Weiß im Vordergrund steht. Es lenkt auch die Aufmerksamkeit auf die schönen Blumen, die einen der Schwerpunkte des Stücks bilden. 14. Schlussgedanken: Gut gemacht. Danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen und mit mir gemalt hast. Wenn du dein Bild fertig hast, stelle sicher, dass du es in die Projektgalerie hochlädst , wo wir deine Arbeit feiern und alle Fragen oder Kommentare besprechen können deine Arbeit feiern und alle Fragen oder Kommentare besprechen , die du vielleicht hast. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat. Jetzt wäre es ein guter Zeitpunkt, um eine Rezension zu schreiben, die anderen Schülern bei der Entscheidung hilft, ob dieser Kurs für sie ist. Vielleicht möchtest du dir auch meinen anderen Kurs zum Malen einer Waldlandschaft ansehen meinen anderen Kurs zum Malen und mir auf dieser Plattform folgen , um über zukünftige Kurse informiert zu werden. Nochmals vielen Dank und viel Spaß beim Malen.