Ein Waldmuster mit einer Feder in Wasserfarben und Gold malen

1. Einführung: In dieser Klasse malen wir ein Federwald-Muster in Aquarell und Gold. Ich werde Sie Schritt für Schritt bei der Auswahl Ihrer Farben und Anwendung führen, um eine Vielzahl von Farbtönen, Werten und Intensitäten zu erhalten. Ich führe Sie durch meinen Prozess, damit Sie aus den Überlegungen lernen können , die ich bei der Arbeit mache. Diese gehen oft verloren, wenn Sie sich ein beschleunigtes Video ansehen, so habe ich viele Echtzeit-Geschwindigkeit Video sowie Kommentare darüber, wie ich arbeite und warum zur Verfügung gestellt . Malen Sie mit mir und probieren Sie diese Methoden aus. Sehen Sie, welche von ihnen für Sie arbeiten und welche Sie es vorziehen, zu optimieren und anders zu machen. Da es sich um eine konzentrierte, langsame Klasse mit viel Anleitung handelt, ist es perfekt für Anfänger und für diejenigen, die sich etwas von Aquarell eingeschüchtert fühlen. Es ist auch eine großartige Klasse für diejenigen, die dieses hübsche Muster zusammen mit mir malen wollen. Wenn Sie Lust auf eine Herausforderung haben, würde ich gerne sehen, wie Sie dieses Muster nach Ihrem eigenen Design und Interpretation optimieren . Ich freue mich darauf, Ihre Federn Wald Aquarell Gemälde zu sehen. 2. Watercolor: Lassen Sie uns unser Aquarellpapier zum Malen einrichten. Ich schneide mein Aquarellpapier gerne auf eine kleinere Größe ab und klebe es mit Klebeband auf ein Stück Pappe ab. Aber wenn du dein Papier nicht schneiden willst, ist das völlig in Ordnung. Sie können einfach ein Rechteck auf einem größeren Blatt Aquarellpapier markieren. Wenn ich mein Aquarellpapier abklebe, erleichtert es das Arbeiten. Wenn das Papier nass wird, während Sie daran arbeiten, wird es schnallen und das Band hält das Papier ein bisschen sicherer, aber es ist kein Muss. Wenn Sie Ihr Papier so abnehmen, werden Sie auch am Ende mit einem schönen weißen Rand an den Rändern. Schnappen Sie sich Ihre Aquarelle, es ist wirklich egal , welche Marke oder welche Art von Aquarellen Sie verwenden. Ich benutze gerne diese Aquarellpalette, die mit Röhren-Aquarellen gefüllt ist. Sie werden auch ein Glas Wasser und einen Pinsel brauchen. Ich benutze einen synthetischen runden Aquarellpinsel Größe sechs, aber Sie können ein paar Größen nach oben oder unten gehen, je nachdem, was für Sie funktioniert. Es ist gut, ein Papiertuch handlich zu haben, weil manchmal Ihre Bürste mit zu viel Farbe oder Wasser gefüllt ist und Sie diesen Überschuss loswerden wollen, oder manchmal möchten Sie etwas von dem Wasser, das auf dem Papier ist, entfernen. Die Farbpalette, die ich gewählt habe, ist Blues, Grüns und Türkis und dafür werde ich meinen Blues und mein Gelb verwenden. Ich werde auch dieses konzentrierte Aquarell in Eisblau verwenden, weil es sehr lebendig ist und ich wollte einige Lebendigkeit und gesättigte Farben in meinem Gemälde haben. Sobald Sie wissen, welche Farben Sie in diesem Gemälde verwenden möchten, können Sie beginnen, diese Farben zu benetzen und mischen einige von ihnen zusammen. Versuchen Sie und bemerken Sie, wie wässrig oder wie konzentriert Ihre vorbereiteten Farben sind. Je wässriger sie sind, desto blasser werden sie und je konzentrierter sie sind, desto dunkler und intensiver werden sie. Wir werden versuchen, ein bisschen blasse Wäschen und ein bisschen konzentrierter Wäschen zu verwenden . Da ich Linkshänder bin, fange ich oben rechts an. Wenn Sie Rechtshänder sind, beginnen Sie oben links und so wird Ihre Hand immer einen Platz zum Ausruhen haben, während Sie arbeiten, ohne nasse Teile des Papiers berühren zu müssen. Malen Sie eine Jakobsmuschel-Form in einer beliebigen Farbe, die Sie mögen, und dann können Sie wieder eine andere Farbe mischen und diese Farbe in diese Jakobsmuschel fallen lassen. In dieser zweiten Jakobsmuschel können Sie sehen, dass ich eine sehr blasse Wäsche benutze. Ich möchte eine Variation verschiedener Farben haben, aber ich möchte auch eine Variation unterschiedlicher Intensitäten haben. Also einige der Bereiche, die ich möchte, dass sie sehr blass sind und einige von ihnen ich möchte, dass sie dunkler und gesättigter und lebendiger sind. Sie können sehen, dass ich um die Seite springe, weil ich möchte die Jakobsmuscheln ein wenig unorganisiert aussehen, wie einige von ihnen hinter den anderen sind, und einige von ihnen sind größer als die anderen und so weiter. Sie können entscheiden, wie ordentlich Sie möchten, dass Ihre Jakobsmuscheln sind oder wie unorganisiert Sie wollen. Versuchen Sie, Formen zu malen, die so blass sind, dass sie sogar nur klares Wasser auf dem Papier sind. Sie können mit den Farben herumspielen, die Sie in diesen blassen Bereich fallen. Sie können einen Teil der Form in einer Farbe malen, dann zu Ihrer Palette zurückkehren, eine andere Farbe auswählen und die Form mit dieser anderen Farbe fortfahren. Dies gibt Ihnen eine Variation der Farben innerhalb der Jakobsmuschel. Versuchen Sie, diese Variation innerhalb jeder Form zu erhalten, so dass Sie einige verschiedene Farben in verschiedenen Bereichen jeder dieser Formen erhalten . Eine andere Sache, die ich gerne mache, ist, meine Bürste mit Wasser zu laden und wieder in eine nasse Form zu gehen und etwas Wasser hineinzufallen, und wenn das trocknet, werden Sie sehen, dass es wirklich cool aussehen wird. Nun, wenn Ihre Form als sehr puddelnass begann, dann, wenn Sie etwas Wasser in diese Form fallen lassen, wird es nicht den gleichen Effekt haben, wie wenn Sie Wasser auf eine Form fallen , die nur ein wenig feucht oder nur ein wenig nass ist. Versuchen Sie, zu sehen, wie viel Wasser Sie in Ihrer Form haben, und versuchen Sie etwas Wasser in Ihre Formen in verschiedenen Stadien der Nässe fallen zu lassen. Sie müssen warten, bis es vollständig trocken ist, um den Effekt zu sehen. Die Art und Weise, wie diese Formen aussehen, wenn sie nass sind, unterscheidet sich von der Art, wie sie aussehen, wenn sie trocken sind. Wir arbeiten an dieser ersten Reihe von Jakobsmuscheln, die unsere Federn sein werden , und wir versuchen, unsere Farben zu variieren, also versuchen, verschiedene Blues, verschiedene Türkis, verschiedene Grüns zu verwenden , aber machen Sie sich keine Sorgen über die Farben, die tatsächlich auf der Seite resultieren. Überdenken Sie nicht, welche Farbe Sie mit Ihrem Pinsel aufnehmen. Gehen Sie einfach dafür und achten Sie darauf, wie blass oder wie gesättigt Ihre Wäschen sind und versuchen Sie, dies zu variieren. Versuchen Sie, einige blasse Wäschen zu verwenden und versuchen Sie, einige gesättigte oder dunklere Wäschen zu verwenden. Hier kannst du sehen, wie ich zurückgehe und etwas mehr Wasser mit meinem Pinsel aufnehme , um diesmal eine blassere Form zu machen, denn die Formen daneben sind ziemlich dunkel, ziemlich gesättigt und ich möchte ein wenig Kontrast mit blasseren Farben. Sie können sehen, dass ich einen Leerraum zwischen den Shapes verlasse , denn wenn ich keinen Leerraum verlasse, werden die Shapes einfach zu einem zusammengeführt. Sie sich keine Sorgen darüber, dass dieser Raum zwischen den Formen perfekt oder präzise oder sehr schmal ist, gehen Sie einfach mit dem, was sich für Sie wohl fühlt abhängig von Ihrem Niveau der Kontrolle über Ihr Aquarell und Ihren Pinsel. Sie werden sehen, dass sich in einigen Fällen meine Formen berühren und das ist völlig in Ordnung. Wenn ich manchmal arbeite, möchte ich sehr akribisch und sehr präzise sein und manchmal möchte ich ein bisschen lockerer sein und ich bin mir nicht sicher, ob man notwendigerweise besser ist als der andere. Gehen Sie mit dem, was Spaß für Sie fühlt und was für Sie funktioniert, und zwingen Sie nicht Ihre Hand oder zwingen Sie sich nicht, etwas zu tun, das im Moment zu schwierig ist. Sobald Sie die erste Reihe beendet haben, gehen Sie zur zweiten Reihe und machen Sie das Gleiche. Sie können bereits die interessanten Texturen und Farben sehen, die entstehen, indem Sie Ihre Farben auf jede Form mischen, ohne zu viel von einem Plan im Auge zu haben. Wenn Sie eine sehr dicke, gesättigte pastöse Farbe aus Ihrer Palette verwenden , kann sie einfach dort sitzen. Es könnte sehr schwer auf dem Papier sein, und so möchten Sie vielleicht etwas Wasser daneben hinzufügen, um es fließen und bewegen zu können. Versuchen Sie nicht, Pfützen in diesen Formen zu erstellen. Versuchen Sie nicht, so viel Wasser hinzuzufügen, dass es puddly ist, weil das macht nur die Papierschnalle mehr und es wird die Farben mischen mehr auf dem Papier. Wenn Sie verschiedene Farben in verschiedenen Bereichen der Form haben möchten, ist es besser, weniger Wasser zu haben, damit die Farben miteinander vermischt werden, aber sie verschmelzen nicht vollständig und machen die Farbe einheitlich. Experimentieren Sie damit selbst. Versuchen Sie, zu sehen, was passiert, wenn Sie mehr Wasser oder weniger Wasser verwenden. Da Sie ständig Remixing Farbe auf Ihrer Palette, Sie sind unweigerlich gehen, um eine Vielzahl von Farben zu erhalten, ohne zu hart zu denken oder versuchen, die Farben viel zu kontrollieren. Sie sehen hier, dass ich auf meiner Palette habe, eine Pfütze von Blau neben etwas Rot und das ist nicht etwas, was ich geplant habe , aber da Rot und Grün komplementäre Farben sind, heben sie sich gegenseitig in Aquarell auf und machen ein Grau. Dann das Rot, das diese Farbe infiltriert, neutralisiert ein wenig von dem Blau und so ist es ein eher graues Blau. Sie können eine Form in einer Farbe malen und dann ein wenig von einer anderen Farbe fallen lassen, oder Sie können die Form in Stücke malen und die Farben nach oben wechseln, während Sie entlang gehen. Denken Sie daran, dass blasse Farben auch Farben sind Wenn Sie also eine Farbe in einer sehr gesättigten Version verwenden, versuchen Sie es auch, die gleiche Farbe zu verwenden, aber in einer verdünnteren Version, also mit viel mehr Wasser. Das Endergebnis, wenn es trocknet, wird wie eine andere Farbe aussehen. Es ist schön, diese Variation von Lichtern und Dunkeln, gesättigt und blass zu haben. Ich verändere die Höhe meiner Jakobsmuscheln, aber das musst du nicht tun. Es ist nur eine Version dieser Art von Federwald-Malerei. Sie können Ihre Jakobsmuscheln gleichmäßiger oder Sie können sie wackeliger machen. Sie können sie sogar ein wenig geneigt haben. Wenn Sie eine pastöse konzentrierte Farbe von Ihrer Palette aufnehmen, können Sie Variation erhalten, indem Sie Ihren Pinsel benetzen und den Rest der Form mit einem feuchteren Pinsel streichen. Sie haben einen Teil dieser Form mehr gesättigt mit Farbe und ein Teil davon mehr blass, und das wird etwas Abwechslung hinzufügen. Wir können Kontrast zwischen dunkel und hell, Kontrast zwischen verschiedenen Farbtönen so zwischen Grün und Blau, und Kontrast zwischen verschiedenen Farbtönen, was bedeutet, dass sie sehr dunkel oder sehr blass sind und wir können ein Kontrast zwischen wie gesättigt oder wie gedämpft unsere Farben sind. Je mehr verwirrt die Farbe ist, desto mehr gedämpft ist sie Um ein Blau stummzuschalten, können Sie ein wenig rötliches Orange oder eine Orange hinzufügen. Es hängt alles von dem spezifischen Blau ab, das Sie haben. Dies ist also eine großartige Gelegenheit, um zu versuchen und fügen Sie nur einen Hauch von anderen Farben zu den Farben, die Sie verwenden. Diese Jakobsmuschel ist Teil in Blau und Teil in Grün gemalt und ich habe nur einen Tropfen Wasser auf den blauen Teil hinzugefügt. Jetzt lass mich das Video beschleunigen und du wirst sehen, was das Wasser in dieser Jakobsmuschel gemacht hat. Manchmal fügen Sie einen Tropfen Wasser hinzu und der Effekt wird sehr subtil und manchmal wird es dramatischer sein. Es hängt davon ab, wie trocken oder wie nass Ihr Papier ist, und es kann auch von den Pigmenten abhängen, die verwendet werden. Anstatt zu versuchen, es zu kontrollieren, genieße ich einfach die unberechenbare Natur davon. Für die letzte Zeile werde ich nur die Jakobsmuscheln malen, als ob sie oben beschnitten wurden, um die ganze Seite auszufüllen. Wir sind mit der ersten Stufe fertig. Wir werden das komplett trocknen lassen, bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. 3. Goldlinien: Nun, da unsere Aquarell Jakobsmuscheln trocken sind, wir einige Linien mit goldenem Aquarell hinzufügen. Wenn Sie kein goldenes Aquarell haben, ist das völlig in Ordnung. Sie können Gouache oder eine dunklere Farbe in Aquarell verwenden. Wenn Sie Aquarell für die Linien verwenden, achten Sie darauf, eine sehr konzentrierte und dunkle Farbe zu verwenden , damit sie vor diesem Hintergrund angezeigt wird. Das goldene Aquarell, das ich habe und ich gerne benutze, wird von einer Firma namens Coliro hergestellt und die Linie ihres Produkts heißt Finetec. Dieser besondere Goldton wird Champagnergold oder Mondgold genannt. Es ist ein bisschen weißliches Gold oder ein silbernes Gold und ich persönlich mag es sehr . Ich habe auch arabisches Gold, das viel mehr gelb und ein wenig grünlich ist. Sie können diese goldenen Wasserfarben in einzelnen Pfannen bekommen, wie ich hier habe. Sie kosten etwa $5 oder Sie können eine Reihe von ihnen bekommen. Diese kleinen Pfannen halten für eine sehr, sehr lange Zeit. Ich persönlich sehe nicht die Notwendigkeit, den ganzen Satz Gold zu bekommen. Ich denke, es ist kostengünstiger, eine sehr kleine Pfanne zu bekommen und diese einfach zu benutzen, aber das ist nur meine persönliche Vorliebe. Ich nehme gerne etwas Gold aus der Pfanne und bereite eine Mischung in einer separaten kleinen Palette vor. Der Grund dafür ist, wenn Sie direkt aus der Pfanne arbeiten, werden Sie manchmal eine wässrige Konsistenz und manchmal eine dickere Konsistenz aufnehmen . Das macht es einfach so viel schwieriger, damit zu arbeiten. Es ist definitiv möglich, aber ich ziehe es vor, eine separate Palette zu verwenden. Diese Palette, die ich benutze, ist eigentlich ein Eierhalter von IKEA. Ich mag es, eine separate Palette für meine Gold weit weg von meinen normalen Aquarellen weil die kleinen glitzernden Stücke aus dem Gold neigen dazu, ihren Weg in die anderen Farben zu finden. Aus diesem Grund halte ich sie gerne getrennt. Der beste Weg, den ich finde, um eine gute Mischung aus diesem Gold herzustellen, ist, etwas Wasser mit einem größeren Pinsel auf die Oberfläche zu legen und das Wasser sitzen zu lassen. Wenn das Wasser auf der Oberfläche dieses Goldes sitzt, wird es langsam in die oberste Schicht sickern und es weich machen, so dass Sie es mit Ihrem Pinsel aufnehmen und das konzentrierte Gold in Ihre Palette transportieren können , und dann kannst du einstellen, wie viel Wasser du da drin hast. Aber obwohl ich herausgefunden habe, dass es am besten ist, das Wasser für eine Weile so sitzen zu lassen , bevor ich das Gold aufnehme, bin ich normalerweise ungeduldig. Ich schrubbe einfach an der Oberseite weg, bis ich eine gute dicke Konsistenz des Goldes bekomme. Wieder, da ich ungeduldig bin, bekomme ich normalerweise eine Konsistenz, die nicht sehr dick ist, und deshalb ist das Gold nicht so stark oder so dick, wie es sein könnte. Dann passe ich das an, indem ich zurückkomme und mehr Gold hinzufüge. Wenn dein Gold zu dick ist, wird es schwierig sein, dünne Linien zu machen, und es wird goopy auf der Seite sein. Wenn Ihr Gold zu dünn ist, kann es halbtransparent sein, das ist möglicherweise nicht so undurchsichtig. Versuchen Sie, einen guten Mittelweg zu finden, der für Sie funktioniert. Manchmal arbeite ich mit einem dünneren Gold. Manchmal arbeite ich mit einem dickeren Gold. Auf jeden Fall wird es cool aussehen, also mach dir keine Sorgen um die Konsistenz. Ich benutze einen größeren Pinsel, um die Farbe vorzubereiten, aber danach werde ich einen kleineren Pinsel verwenden. Ich verwende einen Rundpinsel der Größe 0, um die Linien zu machen. Meine Linien sind nicht super dünn, also möchten Sie vielleicht einen Pinsel verwenden, der noch kleiner als eine 0 ist. Sie können hier sehen, dass die erste Zeile, die ich abgelegt habe, ein wenig dünn ist. Sie können sehen, dass ein Teil des Goldes ein wenig durchsichtig ist. Ich habe immer noch beschlossen, weiter zu gehen und dieses Gold zu verwenden, denn selbst wenn es nicht super, super dick ist, kann man es immer noch sehr schön im Licht reflektiert sehen. Beginnen Sie rechts oben, wenn Sie Linkshänder sind, beginnen Sie oben links, wenn Sie Rechtshänder sind, und bewegen Sie sich allmählich nach unten. Sie können sehen, dass meine Federn im Grunde auf dem Kopf stehen. Der Grund dafür ist, dass ich es einfacher finde, meine Hand in diese Richtung zu ziehen , um diese diagonalen Linien aus der Mitte heraus zu gehen. Sie können im Licht sehen, wie golden das aussieht, und Sie können sehen, wo das Gold dicker ist und wo es dünner ist. Es spielt keine Rolle. Es wird so oder so hübsch aussehen. Irgendwann entschied ich, dass meine Farbe etwas zu dünn war und ich beschloss, etwas mehr Gold hinzuzufügen. Das ist das Design, das ich gerne auf meinen Federn malen möchte. Es ist eine sehr schematische, grafische Feder, imaginäre Feder. Ich mache gerne eine Linie über die Mitte und füge dann diagonale Linien hinzu, die auf beiden Seiten hineingehen. Ich mache mir keine Sorgen darüber, dass ich die Seiten passe. Ich stelle nicht sicher , dass jede Zeile auf der rechten Seite eine übereinstimmende Zeile auf der linken Seite hat. Ich füge einfach einige Zeilen auf der rechten Seite hinzu und füge einige Zeilen auf der linken Seite hinzu. Drehen Sie das Papier so viel, wie Sie möchten. Dies ist ein weiterer Grund, warum ich gerne arbeiten möchte, indem ich mein Papier auf ein Stück Pappe klebe , weil ich es leicht umdrehen kann , ohne das Papier zu berühren. Es ist ziemlich klein, also ist es nicht so, dass ich ein riesiges Blatt Papier drehen muss. Ich konzentriere mich gerne auf dieses kleine Stück Papier, aber das ist nur meine persönliche Vorliebe. Sehen Sie, was für Sie funktioniert. Wenn Sie einen Rundpinsel verwenden, ist die Spitze des Pinsels etwas dünner und spitzer, und der Körper der Bürste ist etwas breiter. Was das bedeutet, ist, dass, wenn Sie das Papier kaum mit dem Pinsel grasen, Sie eine dünnere Linie bekommen. Wenn Sie härter auf den Pinsel drücken, erhalten Sie eine dickere Linie, wenn Sie auf den Pinsel drücken. In diesem Fall war ich nicht akribisch, nur das Papier zu weiden, deshalb waren meine Linien an einigen Stellen ein bisschen dicker und ich denke, dass es völlig in Ordnung ist. Die Schönheit, einen Pinsel zu verwenden und keinen Stift in diesem Fall zu verwenden , ist diese Variation in der Menge der Farbe, die der Pinsel ablegt, und der Dicke der Linie. Es fügt mehr Charakter und Textur zu den Linien. Ich fange an der Mittellinie an und ziehe meine Bürste. Als ich das Ende der Linie erreiche, hebe ich meine Bürste irgendwie ein wenig, um eine konische Kante zu bekommen. Ich habe das nicht perfekt auf jeder Linie gemacht, aber dies ist eine gute Übung, um das Anheben Ihrer Bürste am Ende der Linie zu üben, falls Sie eine konische Kante erhalten möchten. Sie müssen nicht super, super akribisch und perfekt sein , damit Ihre Arbeit schön aussieht. Es wird einfach mehr von einem schrulligen, wackeligen, etwas wackeligen Charakter zu haben . Lassen Sie mich den Rest des Videos beschleunigen, damit Sie sehen können, wie der Prozess abgeschlossen ist. Ich denke, es ist sehr befriedigend, eine beschleunigte Version zu sehen. Viele Künstler, sowohl auf Skillshare als auch auf YouTube, posten beschleunigte Versionen ihrer Arbeit. Ich denke, es gibt eine Menge zu lernen, aber es gibt, auch, ich denke, viel zu lernen, indem man Echtzeit-Videos von Künstlern bei der Arbeit, weil manchmal, die wichtigen Dinge in den Details und in der kleine kleine Überlegungen darüber, wie Sie Ihren Pinsel verwenden und welche Art von Konsistenz Sie für Ihre Farben verwenden, und in welchem Winkel Sie Ihr Papier halten. Jetzt haben wir den wirklich, wirklich lustigen Teil erreicht, nämlich das Band abzuziehen, wenn du deine Arbeit abgeklebt hast. Auf diese Weise werden wir all diese unordentlichen Kanten loswerden und wir sehen , dass schöne weiße Grenze ohne scharfe Kante den ganzen Weg herum. Wenn Ihr Klebeband sehr klebrig ist, tun Sie dies vorsichtig und ziehen Sie das Band vom Bild weg, so dass die Wahrscheinlichkeit geringer ist , dass das Band die Kanten des Papiers aufnimmt und es zerreißt. Hier ist das fertige Stück. 4. Inspiration: In dieser letzten Lektion wollte ich mit Ihnen einige meiner Kreationen teilen, die ich mit diesem Federwald-Muster gemacht habe , in der Hoffnung, dass es dich inspirieren und dich ermutigen wird, weiterzumachen und dies zu versuchen. Ich denke, das ist das erste, was ich je gemacht habe. Sie können sehen, dass der Hintergrund rosa ist, ein überlappender rosafarbener Hintergrund. Ich malte die Formen in verschiedenen Farben. Sie können sehen, dass meine Federn ziemlich schlank und groß sind und in alle möglichen Richtungen geneigt sind, und ich benutzte Paynes Grau, um die Linien zu machen. Dies ist einer der vielen, die ich gemacht habe, sehr ähnlich dem, das wir zusammen in der Klasse und vor allem in Blues und Grüns gemacht haben. Dies wird mit nur einer Farbe gemacht und Sie können sehen, dass die Jakobsmuscheln sehr gleichmäßig sind. Glauben Sie, ich habe Ultramarinblau in diesem Fall und ziemlich blass insgesamt verwendet. Es ist das gleiche Ultramarinblau, aber diesmal sind die Federn unregelmäßiger in der Art, wie sie auf der Seite organisiert sind. Hier ist eine, wo die Farben rostig orange sind. Ich glaube, es ist transparent pyrrole orange und grünlich blau, sie sehen in diesem Fall blau aus. Dies ist mit den gleichen Farben, aber die Federn sind unterschiedlich angeordnet. Ich denke, das würde wirklich toll als Abdeckung für eine Grußkarte funktionieren. Hier ist nur ein Bündel von Farben von Federn ohne Streifen. Sie können sehen, dass Sie, wenn Sie diese verschiedenen Farben verwenden, eine völlig andere Füllung erhalten. Diese Rosen und Orangen, Lusin Greens. Sehen Sie, wie es aussieht, wenn Sie eine dunkle Farbe an der Basis der Federn hinzufügen. Dies ist eine andere mit einem grünlichen Türkis und Orange. sind keine Farben, die ich natürlich angezogen werden würde , aber ich bin wirklich froh, dass ich sie ausprobiert habe, weil ich denke, das ist wirklich schön. Hier habe ich Aprikosengold für die Linienarbeit anstelle des Mondgoldes verwendet. Sie können sehen, dass es viel mehr Orange und ein bisschen grünliches Orange ist, im Gegensatz zu dem Mondgold, das weißlicher ist. Dies ist ein wirklich cooles Beispiel dafür, wie Sie es vermischen können. Sie können auf jeden Fall die Federn auf der einen Seite machen und die Federn auf der anderen Seite machen und dann den Raum zwischen ihnen füllen. Wenn Sie gerne Handschriftzug machen, können Sie auch etwas Schönes in die Mitte schreiben. Dies ist ein Beispiel, wo ich nicht akribisch war und Sie sehen können, dass das Aquarell von hier nach hier blüht und ich denke, es sieht immer noch lustig aus. Hier ist ein weiteres Beispiel für das gleiche Design. Aber hier habe ich auch einige Linienarbeit zwischen den Federn hinzugefügt. Diese wurden alle mit Aquarell gemacht und jetzt werde ich Ihnen das gleiche Design zeigen , das ich mit Acryltinte gemacht habe. Sie können auch die Beschlagnahmung Tinte tun. Nur zu Ihrer Überlegung, wenn Sie es mit Tinte versuchen möchten, können Sie ein sehr ähnliches Aussehen wie das Aquarell-Look bekommen oder Sie können ein anderes Aussehen bekommen, je nachdem, welche Tinte Sie verwenden, ob sie transparent sind und ob Sie sie verdünnen, bevor Sie sie verwenden. Ich habe den Hintergrund mit fluoreszierenden Acryltinten gemacht, ich mag wirklich, wie es herauskam. Im Vordergrund, die Linienarbeit ist immer noch im Gold, wie wir es in der Klasse getan haben. Ich habe das mit verdünnten Acryltinten gemacht. Man kann sehen, dass das gleiche Braun hier und hier verwendet wurde oder vielleicht vermische ich dieses Braun ein wenig mit dem Grün und dem gleichen Grün. Sie können Acryltinten verdünnen, um ähnliche Ergebnisse wie Aquarell zu erhalten , und Sie können in einige Acryltinte fallen lassen, um Aquarelleffekte zu erhalten. Dies wird auch mit verdünnten Acryltinten hergestellt. Ich denke, sie sehen toll aus und sind eine gute Alternative zu Aquarell. Ich habe dies mit undurchsichtigen Acryltinten gemacht und ich habe die Formen auch öfter als einmal durchgegangen. Sie können sehen, dass die Formen viel fester sind als wenn Sie Aquarellfarben oder verdünnte Acrylfarben verwenden. Auch hier ging ich mehr als einmal über die Formen, so dass die Farben sehr solide und es gibt nicht viel von einer Variation in jeder Form. Das sieht sehr ähnlich wie Aquarell aus, aber auch hier ist es Acrylfarbe, die verdünnt wurde. Ich hoffe, das inspiriert Sie, dieses Projekt auszuprobieren. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen. Vielen Dank für das Anschauen und ich freue mich darauf, Ihre Projekte im Projektabschnitt unten zu sehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Arbeit unten posten. Glückliche Malerei.