Ein Logo zum Leben erwecken: Prinzipien der Animation für Motion Designer

1. Willkommen: Ich muss zugeben, obwohl ich Lebensunterhalt damit verdiene, pädagogische Animationen zu erstellen, habe ich Animationsfilme oder Fernsehsendungen nie gemocht. Ich betrachte das, was ich mache, als etwas völlig anderes als Zeichentrickfilme. Als ich also auf Disneys 12 Animationsprinzipien stieß , dachte ich, dass sie nicht auf meine Arbeit zutreffen , aber ich habe mich geirrt Hallo, ich bin Meghan Frias und willkommen zu einem grundlegenden Kurs Erwecken Sie ein Logo zum Leben Prinzipien der Animation für Der Sinn der Animationsprinzipien besteht darin, die Illusion von Leben zu erzeugen. Egal welcher Animationsstil, 2D-3D-Stop-Motion oder Motion-Grafik, das Ziel ist es, etwas Statisches zu nehmen und Bewegung hinzuzufügen, um es zum Leben zu erwecken Die Prinzipien der Animation sind dabei der Schlüssel. Eine Logoanimation ist das perfekte Projekt, um diese Prinzipien zu praktizieren. Da ein Logo weniger Ebenen hat und kürzer ist als bei anderen Animationsprojekten, können Sie sich darauf konzentrieren, jedes Prinzip zu perfektionieren und jeden Frame zu verfeinern In diesem Kurs werde ich zahlreiche Logo-Beispiele aufschlüsseln und Sie durch Übungen führen, um die Anwendung der einzelnen Animationsprinzipien zu üben Sie werden lernen, wie Sie das Prinzip der Inszenierung nutzen können , um Rhythmus zu erzeugen Wie man Vorfreude einsetzt, um die Aufmerksamkeit des Publikums Und wie man Folgeaktionen und überlappende Aktionen hinzufügt, um Animationen realistischer zu gestalten und vieles mehr Bevor Sie an diesem Kurs teilnehmen, sollten Sie über einige Erfahrungen mit Animationen und After Effects verfügen Erfahrungen mit Animationen und After Effects Weitere Informationen finden Sie auf der Seite mit den Kursbeschreibungen , einschließlich Informationen dazu, wie Sie meinem Lehrplan folgen können. Ich würde meinen Kurs „Smooth Moves“ als Grundvoraussetzung wärmstens empfehlen , damit Sie Bewegungskurven bequem im Grafikeditor anpassen können. Die Demos und herunterladbaren Übungsaufgaben finden in After Effects statt, aber die Konzepte, die wir behandeln, sind auf alle Arten von Animationen anwendbar und können in jede Software übersetzt werden Sie werden nicht nur mit einem individuellen animierten Logo nach dem Kurs beginnen, sondern auch ein tieferes Verständnis dafür haben, wie Sie Animationsprinzipien nutzen können, um Ideen und Emotionen durch Bewegung in jedem Motion-Design-Projekt zu vermitteln durch Bewegung in jedem Motion-Design-Projekt Wenn Sie bereit sind, ein Logo zum Leben zu erwecken, dann lassen Sie uns anfangen. 2. Kursprojekt: Dieser Kurs ist eine Verschmelzung von Logoanimations- und Animationsprinzipien. Das Klassenprojekt besteht darin, ein Logo zu animieren, aber im Laufe der Zeit lernen Sie Animationsprinzipien kennen, die auf jedes Motion-Design-Projekt angewendet werden können auf jedes Motion-Design-Projekt angewendet Das Ziel dieses Kurses ist es, Ihnen beim Entwerfen einer individuellen, professionell aussehenden Logoanimation zu helfen einer individuellen, professionell aussehenden Logoanimation Aber genauso, wenn nicht sogar noch wichtiger, sollten Sie nach Abschluss des Kurses ein solides Verständnis der Prinzipien der Animation mitbringen und wissen, wie Sie sie auf Ihre zukünftige Arbeit im Motion-Design anwenden können . Ich kann Ihnen nicht sagen, wie Sie jedes mögliche Logo animieren können, und wenn ein Tutorial behauptet, das zu tun, gibt es wahrscheinlich einen Haken Sie bringen dir wahrscheinlich nur eine einfache generische Technik Eine hochwertige Logoanimation ist einzigartig für dieses spezielle Logo. Es gibt also unendlich viele Techniken, die Sie möglicherweise lernen oder sich einfallen lassen müssen . Vor diesem Hintergrund sollten Sie davon ausgehen, dass dieser Kurs Richtlinien zur Animation eines Logos enthält Nun, wenn Sie eine moderne, modifizierte Liste der Animationsprinzipien verwenden , müssen Sie möglicherweise nach anderen Ressourcen suchen, um die technische Seite eines Looks herauszufinden die technische Seite eines , den Sie erreichen möchten Ich werde Sie auf Ressourcen hinweisen denen ich denke, dass sie sich als nützlich erweisen werden. können aber auch gerne auf der Registerkarte „Diskussionen“ Fragen zu Ihrem Logo stellen. Sie können ein vorhandenes Markenlogo oder ein Logo, das Sie selbst erstellen, animieren oder ein Logo, das Sie selbst erstellen, Es könnte sogar für eine imaginäre Marke sein. Wenn Sie nicht wissen, was Sie animieren sollen, können Sie ein Logo für sich selbst, für Ihre persönliche Marke, erstellen für Ihre persönliche Marke Dies könnte ein Symbol sein , das Sie, Ihren Namen, repräsentiert und auf benutzerdefinierte Weise geschrieben Oder du könntest etwas Cooles mit deinen Initialen machen und das animieren. Wir werden zunächst einige Grundlagen der Logoanimation und die Prinzipien der Animation durchgehen Logoanimation und die Prinzipien der Animation Dann werden wir uns mit den einzelnen Prinzipien befassen. In diesen Videos zeige ich Ihnen verschiedene Logoanimationen, damit Sie sehen können, wie die Prinzipien angewendet werden können, und sich für Ihre eigene Logoanimation inspirieren lassen. Skizzieren Sie beim Zuschauen Ideen für Ihre Logoanimation in der Form , die Ihnen am besten gefällt. Am Ende der meisten Videos finden Sie eine Aufforderung, Ihnen bei der Planung von Logoanimationen zu helfen der Planung von Logoanimationen während wir die Prinzipien der Animation durchgehen. Ich zeige Ihnen, wie Sie sie tatsächlich auf diese einfachen Animationen und After Effects anwenden können. Du kannst mit mir üben , indem du diese Projektdatei herunterlädst. Jedes Animationsprinzip hat seinen eigenen Aufbau, der bereits eingerichtet ist und für Sie bereit ist, die Anwendung dieses Prinzips zu üben Alle diese Kompositionen sind in dieser Komposition zusammengefasst , sodass Sie am Ende des Kurses diese praktische Anleitung zur Verfügung haben, die Ihnen hilft, sich an alle Animationsprinzipien zu erinnern Ich habe dir auch eine fertige Version zur Verfügung gestellt , falls sie dir beim Lernen hilft, aber das ist definitiv nicht so aussagekräftig, wie den Leitfaden selbst auszufüllen Wenn Sie in der Mitte des Kurses einen Inspirationsschub verspüren, Ihr Logo zu animieren , dann machen Sie Andernfalls sollten Sie, wenn Sie sich die einzelnen Prinzipien eines Animationsvideos angesehen haben, einen soliden Plan haben Animation Ihres Logos zu beginnen Und Sie können sich an die Arbeit machen und am Ende des Unterrichts gibt es ein Bonus-Video über gängige Logo-Animationstechniken Das kann also für die technische Seite hilfreich sein , um Ihr Logo zum Leben zu erwecken. 3. Logo-Animation 101: Weil unsere Augen von Natur aus von bewegten Dingen angezogen werden. Sie ein Logo auch auf einfache Weise animieren , kann es mehr Aufmerksamkeit erregen Eine benutzerdefinierte Logoanimation kann die Marke jedoch noch stärker hervorheben und einprägsamer machen Wenn das Ziel eines Logos darin besteht Essenz einer Marke zu vermitteln, sollte die Animation des Logos dazu beitragen, dieses Ziel zu erreichen und sogar zusätzliche Informationen über die Marke zu vermitteln Informationen über die Marke Die Art und Weise, wie das Logo animiert ist sollte Aufschluss über die Marke geben Dieses Dual-Lingo-Logo ist federnd und verspielt, was zu dem passt, was Pi durch Dual-Lingo geprägt Mit ihren lustigen animierten Charakteren eine Sprache lernen. Die Uber-Logo-Animation fühlt sich dagegen viel ernster an. Es ist einfach und doch effektiv. Und die parallelen Linien , die wie Linien auf einer Straße aussehen , deuten darauf hin, was Uber bei Planung Ihrer Logo-Animation tut. Überlegen Sie, wie es verwendet werden soll. Sie können hier sehen, wie die Logo-Animation auch als Startanimation für die Uber-App funktioniert. Eine Logoanimation kann helfen zu erklären, was eine Marke tut, und sie könnte sogar eine kleine Geschichte über die Marke erzählen . Hier sind einige Beispiele. Diese sehen zunächst aus wie abstrakte Kreise, aber dann formen sie die Form von Trauben und verwirbeln sich dann zu einer Flüssigkeit. All das deutet darauf hin, was der Weinberg in diesem Logo tut Wenn diese Linie herumwirbelt, deutet das auf die Form eines Kokons Diese Google-Logo-Animation wurde für den Übergang zwischen verschiedenen Kernmarken innerhalb von Google entwickelt Übergang zwischen verschiedenen Kernmarken Es ist ein einzigartiger Anwendungsfall, aber vielleicht kann er als Inspiration für Ihre Logoanimation dienen . Es ist wichtig, ein tiefes Verständnis der Marke zu haben , damit Ihre Logoanimation mit ihren anderen Bildern, Botschaften und Werten übereinstimmt ihren anderen Bildern, Botschaften und Werten Je nachdem, ob Sie tatsächlich beauftragt sind, das Logo zu animieren, oder ob Sie es nur zum Üben machen Hier sind einige Ideen, wie Sie die Marke recherchieren können , bevor Sie mit der Planung Ihrer Logoanimation beginnen Hoffentlich hilft Ihnen dieser Prozess dabei, Animationsideen zu entwickeln. Es gibt verschiedene Arten von Logoanimationen. Die erste ist eine Logo-Enthüllung. Das Logo erscheint aus dem Nichts, pausiert und verschwindet dann In diesem Kurs werden wir uns hauptsächlich auf die Enthüllung von Logos konzentrieren, aber Sie sollten wissen, dass dies nicht Ihre einzige Option ist In einigen Fällen möchten Sie vielleicht zwischen zwei Versionen eines Logos animieren, wie zum Beispiel der Logomarke und dem Logotyp Sie könnten auch erwägen, Ihre Logo-Animation in einer Schleife zu erstellen. Es könnte sich auch nur um eine subtile Loop-Animation handeln, wenn das für das, wofür Sie das Logo verwenden möchten, sinnvoll das Logo verwenden möchten, Vielleicht, wie bei einem digitalen Schild, bei dem das Logo eine Weile sichtbar bleibt, aber nicht im Mittelpunkt steht, ist jede dieser Arten von Logoanimationen für das Klassenprojekt vollkommen in Ordnung Tun Sie, was für Ihr Logo am sinnvollsten ist. Wenn Sie an einer Logoanimation für einen Kunden arbeiten, achten Sie darauf, mitzuteilen welchen Teil des Logos Sie animieren werden Ob das die Logomarke, der Logotyp oder beides Und ob der Slogan oder der Slogan enthalten sein sollen. Und überlegen Sie, wie die Logo-Animation verwendet werden soll. Um verschiedene Elemente des Logos zu animieren, benötigen Sie eine Illustrator-Datei Sie sollten die verschiedenen Elemente des Logos in eigene Ebenen aufteilen, damit Sie sie animieren können neu erstellen Je nachdem, wie Sie es animieren möchten, müssen Sie möglicherweise Teile des Logos Achten Sie nur darauf, dass Ihre Neugestaltung so pixelgenau wie möglich ist Ich gehe davon aus, dass Sie mit Adobe Illustrator vertraut sind , damit Sie Ihre Logoanimation vorbereiten können und wissen, wie Sie die Illustrator-Datei in After Effix importieren Wenn Sie dabei Hilfe benötigen, schauen Sie sich dieses Tutorial oder diesen Kurs 4. Einführung in die Prinzipien der Animation: Disneys 12 Prinzipien der Animation wurden 1981 von Ollie Johnson und Frank Thomas in ihrem Buch The Illusion of Life geprägt Ollie Johnson und Frank Thomas in 1981 von Ollie Johnson und Frank Thomas in ihrem Buch The Illusion of Life Wie der Titel des Buches schon sagt, besteht das Ziel der Animationsprinzipien darin, statische Illustrationen zu verwenden und sie glaubwürdig zu machen, um ihnen die Illusion von Leben zu vermitteln Obwohl sich die Technologie seit der Veröffentlichung des Buches verändert hat seit der Veröffentlichung des Buches verändert waren die Prinzipien ursprünglich für handgezeichnete 2-D-Cartoon-Animationen gedacht handgezeichnete 2-D-Cartoon-Animationen Die meisten dieser Prinzipien sind für das moderne Bewegungsdesign immer noch sehr relevant. Aber vor diesem Hintergrund werden wir bei Arbeit an Ihrer Logoanimation eine modifizierte Liste von Animationsprinzipien ausarbeiten Logoanimation eine modifizierte Liste von Animationsprinzipien . Denken Sie daran, dass nicht alle Animationsprinzipien für jedes Logo geeignet sind. Für jede Art von Animation ist es wichtig, die Prinzipien der Animation bewusst anzuwenden. Lassen Sie uns nun auf die einzelnen Animationsprinzipien eingehen und mit der Planung Ihrer Logoanimation beginnen. 5. Langsam ein & aus: Hoffentlich kennen Sie sich mit den Begriffen Timing und Spacing in Animationen aus. Ich werde kurz darauf eingehen, aber falls diese für Sie neu sind, empfehle ich Ihnen dringend, sich meinen Kurs Smooth Moves anzusehen, um alle Konzepte zu erlernen, die Sie kennen müssen und wie Sie sie auf Ihre Animationen anwenden können. Dann triff mich wieder in diesem Kurs. Timing bezieht sich auf die Zeit zwischen Schlüsselbildern, wenn man sich die Timeline ansieht. Timing ist der Abstand zwischen Keyframes. Wie Sie wahrscheinlich wissen, führen Keyframes, die näher beieinander liegen schnelleren Animation oder einem schnelleren Timing als Keyframes, die weiter voneinander entfernt sind Wenn Sie an einer sehr kurzen Animation wie einem Logo arbeiten , können Sie davon ausgehen, dass Sie einige Zeit mit dem Timing Ihrer Animation verbringen müssen, indem Sie die Keyframes nur um ein paar Frames verschieben Wenn eine Animation nicht sehr lang ist, es besonders wichtig, dass das Timing stimmt. Der Abstand ist das, was im Raum zwischen Keyframes passiert. Denken Sie daran, dass ein Video nur aus einer Reihe von Standbildern besteht vor unseren Augen so schnell ausgetauscht werden, dass wir ein bewegtes Bild sehen Als Disney-Animatoren die Prinzipien der Animation zum ersten Mal entwickelten, musste jedes Bild von Hand gezeichnet werden Wenn ein Animator wollte, dass eine Figur so aussieht , als würde sie sich langsamer bewegen, wurden die Frames näher zusammengezogen Wenn eine Figur hingegen so aussehen sollte , als würde sie sich schnell bewegen, würden die Frames weiter auseinander gezogen Daher kommt der Begriff Abstand. Wenn Sie After Effects verwenden, interpoliert der Computer alle Frames zwischen Ihren Keyframes Er findet es für Sie heraus. Als Animator können Sie jedoch auf zwei Arten steuern, wie After Effects zwischen den Keyframes interpoliert Zunächst die zeitliche oder zeitliche Interpolation, bei der die Beschleunigung der Keyframes angepasst wird. Dies ist vergleichbar mit der Art und Weise, wie ein Animator Frames näher beieinander oder weiter voneinander entfernt zeichnet , um eine langsamere oder schnellere Bewegung zu erzielen Wie Sie hoffentlich wissen, Keyframes und After Effects beschleunigen, indem Sie sie mit der rechten Maustaste anklicken, den Keyframe-Assistenten wählen dann „Easy Ease“ oder die Tastenkombination verwenden Neun lineare Keyframes sind rautenförmig und Keyframes mit beliebiger Lockerung Sobald Sie Easy Ease angewendet haben, können Sie diese Bewegung im Diagrammeditor weiter anpassen diese Bewegung im Und das wird der Schlüssel sein, um schnelle und langsame Bewegungen in Ihrer Logoanimation hervorzuheben , um sie realistischer oder ausdrucksvoller zu gestalten Wenn Sie mit dem Grafikeditor nicht vertraut sind, behandelt mein Kurs Smooth Moves alles, was Sie wissen müssen Die Anpassung der zeitlichen Interpolation einer Animation kann das, was die Bewegung vermittelt, dramatisch verändern Sie kann das Gewicht eines Objekts und dessen Zusammensetzung angeben, ob es leicht und federnd oder schwer und steif Wenn Sie das Timing einer Animation anpassen, kann es sich anfühlen, als würde sie lebendig Aber wie Sie im Rest des Unterrichts sehen werden, kann die Integration von Animationsprinzipien dafür sorgen, dass sie sich noch lebendiger anfühlt Die zweite Möglichkeit, den Abstand zu steuern, ist der Raum, also links, rechts, oben und unten im Bild Dies wird als räumliche Interpolation bezeichnet. Und das wird oft erreicht, indem der Bewegungspfad einer Ebene angepasst Wir werden in einem späteren Video mehr darüber sprechen. Das erste Prinzip der Animation steht direktem Zusammenhang mit der zeitlichen Interpolation Und es heißt langsames Ein- und Aussteigen. Bewegungsdesigner nennen das normalerweise Easing Motion. Das beginnt langsam, beschleunigt und verlangsamt sich dann, bevor es zum Stillstand kommt , kann für das Auge angenehmer sein als lineare Animationen, weil es realistischer ist , wie sich viele Dinge im wirklichen Leben bewegen in der After Effects-Projektdatei , die zu dieser Klasse gehört, den Ordner mit Suchen Sie in der After Effects-Projektdatei, die zu dieser Klasse gehört, den Ordner mit den Übungen und die erste Komposition namens slow, In und out bei der ersten Übung Wenden Sie bei der ersten Übung einfach Leichtigkeit auf die Keyframes im unteren Quadrat an Ich weiß, das mag sich beleidigend einfach anfühlen, aber diese Komposition geht in die Master-Komposition über, in der Sie alle Animationsprinzipien haben Jede Übung muss gemacht werden, um das zu vervollständigen. Nicht jede Logoanimation verwendet mehrere Animationsprinzipien. Manchmal ist das einzige, was Sie benötigen, ein langsames Ein- und Ausfahren. Diese Beispiele sehen super flüssig und professionell aus, aber das einzige Animationsprinzip , das sie verwenden, ist das langsame Ein- und Ausfahren. Beachten Sie, dass die Animation aus mehreren Teilen besteht und jeder Teil Slow In und Out verwendet. Darüber werden wir später mehr sprechen. Wenn Ihre Logo-Animation nur eine wirklich sanfte Lockerung benötigt , hören Sie nicht einfach auf, sie anzusehen Denken Sie jetzt daran, dass die Prinzipien der Animation unerlässlich sind, um jedes Motion-Design-Projekt zu Wenn Sie ein Logo animieren, sollten Sie die Beschleunigung aller verschiedenen Elemente innerhalb des Logos anpassen verschiedenen Elemente innerhalb des In diesem Beispiel habe ich keines der Animationsprinzipien verwendet und alle Keyframes sind linear Vergleichen Sie das nun mit dieser Version, in der ich allen Keyframes eine einfache Bedienung hinzugefügt habe, aber keines der anderen Animationsprinzipien verwendet habe. Die zweite Version sieht schon viel besser aus. Es ist weniger mechanisch und geschmeidiger. Schau dir jetzt den Unterschied an. Wenn ich die Beschleunigung jedes Elements anpasse Das ist viel interessanter, weil ich ein anderes Animationsprinzip, nämlich die langsamen und schnellen Bewegungen, übertrieben habe anderes Animationsprinzip, nämlich die langsamen und schnellen Bewegungen, übertrieben , um es dramatischer und lebendiger wirken zu lassen Dies ist die endgültige Version, die auch andere Animationsprinzipien beinhaltet Darauf kommen wir später zurück. Eine weitere Sache, über die Sie bei der Animation eines Logos nachdenken sollten, ist der Gesamtablauf der Animation Es reicht nicht aus , nur sicherzustellen, dass die Bewegung jedes Elements fein abgestimmt ist Sie sollten auch die Reihenfolge und Geschwindigkeit berücksichtigen , in der Elemente erscheinen, und den Rhythmus, den sie erzeugen. In diesem Beispiel beginnt und endet die Animation jedes Buchstabens gleichzeitig. Auch wenn die Animation für jeden Buchstaben langsam beginnt, beschleunigt sie sich und verlangsamt sich dann, wenn sie beendet ist Alle Buchstaben tun dies gleichzeitig. Es ist vorhersehbar, nicht sehr interessant. Sie würden auch nicht jeden Buchstaben einzeln animieren wollen jeden Buchstaben einzeln animieren , weil das auch vorhersehbar ist und die Animation zu lang werden würde Stattdessen empfiehlt es sich, die Buchstaben gestaffelt und überlappen zu lassen, wenn die Buchstaben kommen Das ist besser, aber die Buchstaben sind für jeden Buchstaben um den gleichen Betrag gestaffelt Die gesamte Animation ist linear , um das Ganze noch besser zu machen. Jetzt habe ich die Buchstaben gestaffelt. Die Animation als Ganzes beginnt langsamer mit weniger beweglichen Teilen in der Mitte beschleunigt, wenn sich viele Dinge gleichzeitig bewegen, und verlangsamt sich dann, wenn sich weniger Dinge bewegen. Das hat insgesamt einen schönen Ablauf. Das gilt für Logos, die nicht nur aus Text bestehen. Hier sind ein paar weitere Beispiele für Animationen, bei denen das langsame Ein- und Auslaufen auf den gesamten Animationsablauf angewendet wird. Das Wichtigste dabei ist, dass das Prinzip der Animation, bekannt als langsames Ein - und Auslaufen oder Easing, bekannt als langsames Ein - und Auslaufen oder Easing, auf einzelne Einzelbilder oder auf die gesamte Animation angewendet werden kann oder auf die gesamte 6. Inszenierung: Inszenierung bedeutet, die Aufmerksamkeit des Publikums auf das oder die wichtigsten Elemente in einer Szene zu lenken oder die wichtigsten Elemente in , um eine Botschaft effektiv zu vermitteln Inszenierung und Animation ähneln Komposition und Grafik Es gibt mehrere Möglichkeiten, den Blick des Betrachters auf den wichtigsten Aspekt Ihrer Animation zu lenken Blick des Betrachters auf den wichtigsten Aspekt Ihrer Animation Eine gute Inszenierung kann dazu beitragen, dass komplizierte Szenen leicht nachzuvollziehen Effektives Inszenieren hat viel zu bieten. Konzentrieren wir uns auf die Logoanimation. Wenn Sie darüber nachdenken, wie Sie Ihr Logo animieren möchten, versuchen Sie, sich zwei bis fünf Phasen oder Szenen für dieses Logo Alles animiert im Grunde zur gleichen Zeit. Es ist ein bisschen chaotisch und fließt nicht sehr gut, um das Ganze zu verbessern Die Idee hier ähnelt der Idee, über die wir im letzten Video gesprochen haben, über das Staffeln, wenn Elemente hereinkommen, und das Prinzip des langsamen Ein- und Auslaufens auf die gesamte Animation anzuwenden Wenn Sie das Prinzip der Inszenierung anwenden, können Sie die Animation in Abschnitte aufteilen, die ich Szenen für dieses Logo nenne Da wir verschiedene Arten von Elementen mit unterschiedlichen Animationsarten haben, habe ich die verschiedenen Hauptaktionen in Szenen aufgeteilt, die sich in Szenen aufgeteilt Beachten Sie, wie die Szenen mit jeder Szene einen Rhythmus erzeugen. Verwenden Sie Slow-In und Slow-Out zwischen den einzelnen Szenen. Elemente werden nur für einen Moment angehalten Sobald sich das Logo in seinem endgültigen Zustand befindet, wird es länger angehalten, damit der Betrachter es sich genau ansehen kann Dann wird es animiert. Diese Version hat einen viel besseren Ablauf. Der Zuschauer weiß, wo er suchen muss. Es ist also eine befriedigendere Animation, die man sich ansehen kann. Es funktioniert oft gut, wenn die Animation des Logos verschwindet, einfacher ist und weniger Szenen als die Animation des Logos erscheinen Die Animation auf dem verschwundenen Logo könnte nur eine Szene sein Sie sollten den Kontext berücksichtigen, in dem Ihr Logo verwendet werden soll In der Regel ist der Betrachter jedoch bereit, zu sehen, was als Nächstes kommt, sobald das Logo animiert ist Sie möchten die Animation also nicht zu lange in die Länge ziehen. In dieser Animation gibt es drei klare Szenen, in denen animiert werden kann, und sie wird unterbrochen Dann zwei Szenen zum Ausanimieren von Szene 123, dann 12 zum In diesem Beispiel müssen fünf kürzere Szenen in 12345 animiert werden. Eine effektive Inszenierung kann auch die Verwendung verschiedener Werkzeuge beinhalten , um den Blick des Betrachters zu lenken Wir neigen dazu, das größte, hellste oder sich am schnellsten bewegende Element in einer Szene zu betrachten hellste oder sich am schnellsten bewegende Element in einer Sie können Farbe, Größe oder Geschwindigkeit verwenden, um den Blick des Betrachters dorthin zu lenken , wohin er schauen soll In dieser Animation lenkt der Löffel das Auge des Betrachters in die Bildmitte, von der aus die Buchstaben animiert Dann fällt am Ende ein kleines Quadrat heraus, das die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht Da alles andere aufgehört hat bewegen, schlängelt sich dieses Quadrat lenkt unseren Blick auf den Slogan Nadel und Faden lenken unseren Blick durch den gesamten Rahmen, und die Animation der Elemente im endgültigen Logo-Design folgt immer der Nadel und dem Faden Das ist bei diesem Logo besonders hilfreich da es zwei Textzeilen gibt und unser Blick von rechts zurück nach links gerichtet werden muss , wenn das zweite Wort animiert wird gibt es keine Übungsaufgabe Für dieses Animationsprinzip gibt es keine Übungsaufgabe, aber jetzt sind Sie an der Reihe, zwei bis fünf Szenen zu planen, aus denen Ihre Logoanimation Sie können Ihre Ideen auf jede für Sie passende Weise skizzieren . Achten Sie darauf, den Ablauf oder Rhythmus Ihrer Animation zu berücksichtigen dabei das Prinzip des langsamen Ein- und Auslaufens im Hinterkopf zu behalten. 7. Bögen: Das Prinzip der Animation, bekannt als Arc, hat mit räumlicher Interpolation zu tun Im wirklichen Leben bewegen sich Dinge aus physikalischen oder anatomischen Gründen oft in der Form eines Bogens Zum Beispiel bewegt sich ein Ball, der geworfen wird oder abprallt, in der Form eines Bogens Normalerweise gilt: Je schneller sich etwas bewegt, desto gerader ist seine Flugbahn Stellen Sie sich ein Freundschaftsspiel gegen einen Baseballspieler der Major League vor, Sie den Ball so hart wie möglich werfen In diesem Beispiel habe ich die Bewegung der Kolibris realistischer aussehen lassen, indem ich sie in einem Bogen animiert Kolibris sind jedoch dafür bekannt , schnell zu sein. Wenn ich ihn auf dem Bildschirm entlang animieren und zeigen wollte, wie schnell er sich bewegt, würde ich ihn in einer geraden Linie animieren In manchen Fällen bewegen sich Dinge aufgrund ihrer Struktur bogenförmig Wenn Ebenen übereinander angeordnet sind, erfolgt die Animation eines Bogens praktisch automatisch Ein anderes Beispiel hierfür ist, wenn eine Person aufgrund der ihren Arm bogenförmig schwingen Art und Weise, wie sie mit dem Körper verbunden ist, ihren Arm bogenförmig schwingen lässt Die Füße bewegen sich bogenförmig für den Teil, unabhängig davon, ob sie vom Boden abstehen. Und die Hüften bewegen sich in einer Reihe von Bögen. Oft ist es so einfach, etwas in Form eines Bogens zu animieren , wie den Bewegungspfad anzupassen, wenn Sie Ihre Ebene ausgewählt haben und sie Keyframes enthält, Sie aber keinen solchen Bewegungspfad sehen Stellen Sie zunächst sicher, dass diese Schaltfläche blau aktiviert ist. Außerdem ist unter Ansicht Ebenensteuerungen anzeigen aktiviert. Wenn Sie auf Ihrem Bewegungspfad keine Griffe haben, die Sie anpassen können, gehen Sie zum Stiftwerkzeug, klicken Sie, halten Sie die Maustaste gedrückt und wählen Sie dann das Werkzeug zum Konvertieren von Scheitelpunkten Wenn Sie den Mauszeiger über einen Punkt oder ein Keyframe auf dem Bewegungspfad bewegen, sollte diese umgedrehte V-Form angezeigt werden, und Sie können klicken, um diese kleinen Ziehpunkte hinzuzufügen Stellen Sie dann sicher, dass Sie zu Ihrem normalen Auswahlwerkzeug zurückkehren Ihrem normalen Auswahlwerkzeug , indem Sie es hier oben auswählen oder die Tastenkombination V verwenden. Jetzt können Sie diese Griffe ziehen, um eine Bogenform zu erstellen Schauen wir uns an, wie man etwas animiert, das in die Luft geworfen wird und sich in einem Bogen bewegt Zuerst lege ich die Keyframes so fest , dass sie einfach über den Bildschirm bewegt Dann gehe ich zwischen diese beiden Keyframes und verschiebe sie einfach nach oben. Und das erzeugt automatisch diese Bogenform. Es passt Ihren Bewegungspfad automatisch an. Du kannst reingehen und das weiter anpassen. Ich möchte nicht wirklich, dass es sich genau hier krümmt. Ich bringe diese Griffe als Nächstes zur Sprache. Ich werde Easys zu meinen Keyframes hinzufügen, indem ich neun mache. Auf diese Weise kann ich sie im Diagrammeditor anpassen. Wenn wir das jetzt abspielen, sieht es nicht sehr realistisch aus. Wählen wir diese Keyframes und gehen wir in den Diagrammeditor Ich werde mir die Geschwindigkeitskurve ansehen. Das Erste, was ich anhand der Geschwindigkeitskurve erkennen kann , ist , dass es langsamer wird, wenn es zum Stillstand kommt, es auf dem Boden landet. Wir wollen nicht, dass das passiert, weil die Schwerkraft Dinge in Richtung Boden beschleunigen würde, wenn sie fallen. Ich wähle einfach dieses Schlüsselbild aus, halte es gedrückt, halte Shift-Taste gedrückt und ziehe es nach oben, damit die Geschwindigkeit nicht nachlässt, wenn es den Boden erreicht. Jetzt sieht es ein bisschen besser aus, aber es ist merkwürdig, wie es ganz oben im Bogen zum Stillstand kommt , denn das würde im wirklichen Leben nicht passieren. Wir brauchen, dass die Geschwindigkeit an diesem Mittelpunkt nicht Null ist. Wir müssen das tun, wenn wir nur versuchen, diese Keyframes aufzulisten, dann werden sie so getrennt sein. Stattdessen müssen wir sie auswählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, um zur Keyframe-Geschwindigkeit zu wechseln. Aktivieren Sie dann dieses Kästchen mit der Aufschrift Kontinuierliche Sperre von ausgehendem bis eingehendem Wenn ich diese Keyframes jetzt nach oben ziehe, bewegen sie sich zusammen. Ich werde so etwas machen. Weil ich will, dass die Spitze des Bogens genau hier der langsamste Bewegungspunkt ist Schauen wir uns jetzt an, wie das aussieht. Das sieht schon viel realistischer aus. Wenn Sie vermitteln möchten, woraus diese Form besteht, könnten Sie den Diagrammeditor weiter anpassen , sodass er schwerer, leichter oder etwas Ähnliches aussieht . Für die Übung zu diesem Prinzip müssen Sie diese linearen Schlüsselbilder im unteren Kreis nehmen und sie anpassen , damit die Animation realistischer aussieht. Als Erstes werde ich dafür sorgen, dass dieser letzte Keyframe auf der X-Position etwas lockerer Auf diese Weise wird es so aussehen , als würde es rollen und dann langsamer werden, wenn es zum Stillstand kommt Ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken. Gehen Sie zum Keyframe-Assistenten, und dann sollte es auf der linken Seite die Form einer halben Sanduhr Als Nächstes wähle ich alle Keyframes für die Y-Position aus und wende sie einfach an. Sie sind bereit, sie im Diagrammeditor anzupassen Dann kann ich den Diagrammeditor öffnen. Gehen wir in das Wertediagramm. Jetzt möchte ich dieses Diagramm anpassen , damit es realistischer aussieht. Denken Sie daran, dass die Steigung des Wertediagramms an einem beliebigen Punkt die Geschwindigkeit genau hier ist. Da sich die Steigung des Graphen einpendelt, nimmt die Geschwindigkeit ab . Dies ist der Zeitpunkt, an dem der Kreis zum ersten Mal auf den Boden trifft Das bedeutet, dass es langsamer wird, wenn es den Boden erreicht Was wir natürlich nicht wollen weil die Schwerkraft Dinge in Richtung Boden zieht Sie beschleunigt sie in Richtung Boden. Ich nehme diesen Griff und ziehe ihn nach unten, sodass Graph eher so aussieht und sich nicht einpendelt. Dann mache ich dasselbe für all diese anderen Punkte, genau dann, wenn sie auf den Boden fallen. Außerdem würde sich der Kreis hier nicht krümmen und langsamer werden, wenn er sich vom Boden abhebt . Ich werde auch diese Griffe nehmen und sie an solchen Stellen nach unten ziehen . Wenn es auf dem Boden abprallt und wieder hochkommt. Ich werde den ersten Griff etwas länger machen als den zweiten , denn wenn er springt, verliert er an Schwung Auf diese Weise spiegelt die Grafik das wider. In Ordnung, also so etwas sieht ziemlich gut aus. Aber lassen Sie uns das wiedergeben und sicherstellen, dass wir es vielleicht anpassen können oben etwas langsamer ist. Vielleicht sollten wir diesen Sprung nach oben machen, als ob er irgendwelche Federn hat oder irgendeine Art von Kraft, die vom Ball ausgeht. Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten, wenn Sie Ganze von Grund auf neu animieren, ist, dass diese Punkte, an denen der Ball abprallt, mit der Zeit abnehmen sollten Wenn Sie eine Linie von hier nach hier ziehen würden, sollten diese Sprünge die Linie nicht berühren, sie sollten sich direkt Sie zerfallen jedes Mal ein bisschen mehr, da der Kreis an Schwung verliert, wenn er abprallt Das Endergebnis sollte ungefähr so aussehen. Hier sind einige Beispiele für Logos, die bei der Animation von Objekten, einschließlich eines Logos, Bögen enthalten bei der Animation von Objekten, einschließlich eines Logos, Behalten Sie dieses Animationsprinzip im Hinterkopf und überlegen Sie, ob sich das, was Sie animieren, bogenförmig bewegen sollte 8. Antizipation: Antizipation ist eine Bewegung kurz vor der Hauptaktion, die in die entgegengesetzte Richtung der Hauptaktion geht die entgegengesetzte Richtung der Hauptaktion Sie können sich das als das Ende oder als die Voraktion vorstellen. Vorfreude dient als visueller Hinweis darauf, was bald passieren wird Es lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters dieses Objekt, sodass er es betrachtet und die Hauptaktion nicht verpasst Beispiele für Vorfreude im wirklichen Leben sind das Beugen Knie vor dem Springen oder Zurückziehen des Armes, bevor Sie einen Ball werfen Antizipation kann verwendet werden, um Animationen realistischer aussehen In dieser Animation zum Kochen von Gemüse bewegt sich die Hand in der Erwartung, dass das Gemüse umgedreht wird, nach unten dass das Gemüse umgedreht Oder Vorfreude kann dazu führen, dass eine Animation karikaturhafter aussieht. Dieser Evocado-Charakter beugt seine Knie in der Erwartung, etwas so Einfaches wie eine Welle zu tun, bei der es eigentlich nicht erforderlich ist, die nicht Vorfreude kann Interesse wecken und den Blick des Betrachters lenken , wenn abstraktere Dinge wie Logos animiert werden. Aber bevor wir uns Logo-Beispiele ansehen, wollen wir üben, wie Antizipation in der Übungsdatei für das mittlere Quadrat angewendet der Übungsdatei für das mittlere Quadrat Ich werde die Position animieren, indem sie sich vor der Hauptaktion ein wenig nach links bewegt, wo sie sich nach rechts bewegt Ich bringe meinen Abspielkopf auf etwa zehn Frames und lege dann eine andere Position fest, Schlüsselbild mit demselben Wert Dann gehe ich zum zweiten Schlüsselbild über und verschiebe diese Position wieder nach links Gehen wir einfach bei 200. Fügen wir diesen Schlüsselbildern einfach hinzu , wenn Sie möchten Sie können diese Schlüsselbilder im Diagrammeditor anpassen , um dem unteren Quadrat ein individuelleres Aussehen zu verleihen . Anstatt die Eigenschaft „Position“ zu animieren Vorfreude zu erzeugen, animieren wir nun die Eigenschaft „Rotation animieren wir nun die Eigenschaft „ Wenn wir diese Ebene unter der Transformation ein-/ausschalten. Wenn wir diese Rotationseigenschaft drehen würden, würde sie sich von der Mitte des Quadrats aus drehen, sie würde durch den Boden gehen Wir könnten diesen Ankerpunkt einfach genau hier in die untere Ecke verschieben , sodass er sich von der unteren Ecke aus dreht. Aber es sind bereits Keyframes eingerichtet und das würde diese Keyframes durcheinander bringen Und wenn wir zu komplizierteren Animationen kommen, Schwenk sein, wenn sich der Ankerpunkt nicht in der Mitte und kann es ein Schwenk sein, wenn sich der Ankerpunkt nicht in der Mitte und in der unteren Ecke befindet Ich werde dir einen Trick zeigen, der helfen kann, diese Stecknadeln unter dem Inhalt zu reduzieren . Es wird zuerst ein Rechteck geben und dann ein Rechteck transformieren. Hier unten haben wir eine ganze Reihe weiterer Transformationseigenschaften , die wir animieren können Und diese Transformationseigenschaften wirken sich nur auf dieses Rechteck Wenn es in dieser Formebene mehrere verschiedene Formen gäbe, wirken sich diese Transformationseigenschaften nur auf diese Form aus. Jede Form in der Ebene hätte ihre eigenen Transformationseigenschaften. Dann würden sich diese Transformationseigenschaften auf alles auf der gesamten Ebene auswirken. Auf diese Weise können Sie im Wesentlichen zwei verschiedene Ankerpunkte für die Hauptformebene haben im Wesentlichen zwei verschiedene Ankerpunkte . Wir behalten diesen Ankerpunkt einfach unverändert bei, um die bereits eingerichteten Keyframes nicht zu beeinflussen. Aber für diesen Ankerpunkt können Sie sehen, wenn Sie die Form auswählen, dass es genau hier sein wird. Wir wollen diesen Ankerpunkt, das ist der Ankerpunkt für genau diese Form, hier in die untere Ecke verschieben das ist der Ankerpunkt für genau diese Form, hier in die untere Ecke Dieses Rechteck ist nur 200 mal 200 groß. Dieser Punkt wird negativ 100, 100 sein. Ich werde das in den Ankerpunkt eingeben. Du kannst sehen, dass das meine Form verändert hat. Aber eine schnelle Lösung für dieses Problem besteht darin, einfach die Positionseigenschaft zu nehmen und diese Auswahlhilfe zu verwenden , um die Positionseigenschaft dem Ankerpunkt zuzuordnen Jetzt wurde die Form wieder an ihren Platz verschoben. Das bedeutet nur, dass die Positionseigenschaft für dieses Rechteck immer mit dem Ankerpunkt übereinstimmt. Ich könnte diesen Ankerpunkt verschieben, Sie können sehen, wie er sich unten bewegt. Jetzt nach oben, die Position bewegt sich nicht. Ich werde das einfach rückgängig machen. Der Ankerpunkt ist jetzt hier. Wenn wir ihn drehen, dreht er sich von dieser Ecke aus , ganz am Anfang der Zeitlinie. Ich werde nur die Rotationseigenschaft festlegen. Damit diese Rotation Null ist, gehen wir in der Zeit vorwärts. Wahrscheinlich nur ein bisschen vor diesem Schlüsselbild für die erste Position. Drehen wir das zurück, vielleicht so etwas. Dann gehe ich nach dem ersten Keyframe fünf Frames gleich weit zurück und setze diese Drehung wieder auf Null. Fügen wir diesen Keyframes einfach hinzu. Das sieht langsam aus. Das sieht nicht wirklich realistisch aus. Ich werde diese Keyframes im Diagrammeditor anpassen. Ich schaue mir hier das Wertediagramm an. Da ich gerade Easy Ease auf diese Keyframes angewendet habe, verlangsamt es sich, wenn es den Boden erreicht, was nicht realistisch Die Schwerkraft würde es in Richtung Boden ziehen. Dieser Keyframe sollte nicht langsamer werden. Sobald es in den Keyframe kommt, ziehe ich diesen Griff nach Es beschleunigt sich bis zu diesem Keyframe, der besser aussieht. Aber wir könnten das vielleicht sogar noch extremer machen. Lass es hier oben eine Sekunde halten. Mal sehen, wie das aussieht. Ja, das sieht besser aus. Aber natürlich sollten Sie so viel Zeit damit verbringen, so anzupassen, dass es genau so aussieht, wie Sie es möchten Hier sind einige Beispiele für Logos, bei denen Vorfreude zum Ausdruck kommt. Hier hat das O ein ziemlich offensichtliches Ende . Das ist Vorfreude. Denken Sie daran, dass Vorfreude nicht nur ganz am Anfang einer Animation stehen muss In diesem Beispiel bewegen sich die Kreise nach oben, bevor sie nach unten fallen, und dann erfolgt die Enthüllung des Hauptlogos In diesem Beispiel gehen die Punkte in Erwartung nach oben, bevor sie zum Mikrofon werden und auch bevor sie die Buchstaben für Die Punkte bewegen sich leicht zwischen den verschiedenen Szenen, was man als subtile Form der Vorfreude bezeichnen könnte In diesem Beispiel bewegt sich das Objekt leicht nach unten, in Erwartung, dass es sich nach oben bewegt, wenn die anderen Formen erscheinen Außerdem bewegt es sich in Erwartung nach unten , bevor es die anderen Formen zertrümmert Denken Sie daran, dass Vorfreude genutzt werden kann, um eine Animation verspielter oder karikaturhafter aussehen Vor allem, wenn diese Vorfreude übertrieben ist. Wir werden später mehr über Übertreibung sprechen. 9. Durchlaufen: Durchhalten ist wie das Gegenteil von Vorfreude. Es ist eine Aktion nach der Hauptaktion, Endzustand oder die Pose hinausschießt oder Follow-Through ist eine Aktion nach der Hauptaktion oder eine Wiederherstellung nach der Hauptaktion Im wirklichen Leben kann es schwierig sein, damit aufzuhören. Plötzlich, wenn du einen Sprung landest, beugen sich deine Knie ein wenig. Oder wenn Sie einen Ball werfen, bewegt sich Ihre Hand weiter, auch wenn der Ball Ihre Hand verlassen hat. Das Durchziehen ist ganz natürlich. es also zu Ihren Animationen hinzufügen können sie realistischer aussehen, oder es kann dazu führen, dass Objekte floppiger aussehen, sodass Sie Cartoons für die Follow-through-Übung Lassen Sie uns mit dem mittleren Quadrat beginnen und die Positionseigenschaft animieren Ich ziehe diesen letzten Keyframe einfach über etwa zehn Frames auf 25 Frames Und dann, wo er bei 15 Frames war, werde ich diesen Keyframe bei 25 Frames kopieren und einfügen Und dann ziehe das einfach ein bisschen weiter nach rechts Lass uns 800 Pixel machen. Dann wähle ich diese Keyframes aus und mache sie einfach einfacher. Ich gehe in den Diagrammeditor und lasse das ein bisschen besser aussehen Ich werde mir die Geschwindigkeitskurve ansehen. Machen wir es so, dass es länger dauert, langsamer zu werden. Wenn es zum Stillstand kommt, als ob es Reibung mit dem Boden gibt , die es verlangsamt Aber lassen Sie uns das Überschwingen damit rechtfertigen, dass wir es gegen Ende der Animation der Hauptaktion etwas schneller Animation der Hauptaktion Ich meine, es ist, als würde man bis zum Stillstand abnehmen, und genau deswegen schießt es Mal sehen, wie das aussieht. Das sieht ziemlich gut aus. Sie können dies gerne so anpassen, wie es Ihrer Meinung nach für die Animation auf dem unteren Quadrat am besten aussieht besten für . Lassen Sie uns die Eigenschaft „ Rotation“ animieren, ähnlich wie wir es bei der Übung „Antizipation“ gemacht haben Ich werde unter Inhalt, Rechteck 1 nach unten wechseln und dann Rechteck 1 transformieren Ich werde den Ankerpunkt für das erste Transformationsrechteck in die untere rechte Ecke verschieben Transformationsrechteck in die untere rechte Ecke Auch dieses Mal ähnelt das der Lektion über Antizipation Wenn Sie die Erklärung dafür verpassen, warum ich das mache, sollten Sie unbedingt zurückgehen und sich die Lektion ansehen Dieser Ankerpunkt muss 100, 100 sein. Dann muss ich die Positions-Eigenschaft der Ankerpunkt-Eigenschaft überordnen, damit sie sich nicht bewegt. Das ist alles eingerichtet und jetzt kann ich es von dieser unteren rechten Ecke aus drehen dieser unteren rechten Ecke kurz vor der endgültigen Positionseigenschaft. Ich lasse das Quadrat anfangen, sich zu drehen. Lassen Sie uns hier eine Rotationseigenschaft festlegen. Um etwa 01:10 Uhr drücke ich dich einfach auf der Tastatur, damit ich beide Gruppen von Keyframes leicht erkennen kann Dann lass uns weitermachen bis vielleicht hier. Lassen Sie uns das drehen, machen wir 15 Grad, gehen dann noch ein paar Frames vorwärts und setzen das Ganze wieder auf Null. Dann lassen Sie uns all diese Schlüsselbilder einfacher gestalten. Ich gehe direkt in den Grafikeditor und passe das an. Rot ist die Positionseigenschaft und Gelb ist die Rotation, und ich schaue mir die Geschwindigkeitsgrafik an. Ich werde die Position so anpassen wie ich es auf dem mittleren Quadrat gemacht habe. Lass es uns gegen Ende der Hauptaktion etwas schneller machen. Was die Rotation angeht, möchte ich, dass sie sich sehr schnell nach oben dreht, als ob sie in diese Rotation hochgeschossen würde. Passen wir das Diagramm so an, dass sofort passiert, es schießt nach oben. Dann möchte ich, dass es sich dreht, als ob die Schwerkraft es in Richtung Boden ziehen würde. Aber es schwebt wie in der Luft. Es ist, als ob es wackelt, wenn es so gedreht wird Es wird heftig landen, aber nach hinten gedreht bleiben, als würde es diesem Teil schwanken, wo der Graph Mal sehen, wie das aussieht. In Ordnung, das ist also unsere Folgeübung. Sie könnten auch Rotation und Position kombinieren , sodass beide als Folgemaßnahmen wirken. Was auch immer Sie animieren, Sie möchten begründen können, warum es sich so bewegt, wie es sich bewegt Hier sind einige Beispiele für Logos, die Follow-Through verwenden. In diesem Beispiel dreht sich die gekrümmte Linie unter dem R, ich nenne es ein Smiley, ich nenne es ein Smiley, als Follow-Through hin und her , wenn sie in den drei Punkten animiert in den drei Punkten sie zu weit oben kommen und ein wenig abprallen, was als Follow-Through gezählt werden kann Wenn der weiße Punkt durch die anderen beiden grünen Linien schießt , reicht er über seine endgültige Position wenn er zu einer Brille wird, und springt dann wieder in seine endgültige Ruheposition zurück. Das ist ein weiteres Beispiel für die Umsetzung in diesem Beispiel , das wir bereits als gutes Beispiel für Vorfreude gesehen gutes Beispiel für Vorfreude Es gibt auch viele Regeln, wie sich die Buchstaben drehen, sobald sie eintreffen Wenn die Buchstaben hineinfallen, kommt es außerdem zu einem gewissen Überschwingen, sodass sie tiefer fallen und dann wieder an ihre endgültige Position Ähnlich wie bei Antizipation kann Follow-Through deine Animationen realistischer aussehen lassen, oder wenn du es übertreibst, kann es deine Animation verspielter wirken lassen 10. Überschneidende Aktion: Eine überlappende Aktion ist die Bewegung von Dingen, die hinter der zentralen Masse eines Objekts hin- und herfliegen , flattern oder herunterfallen In der Regel handelt es sich dabei um etwas , das die Figur oder das Objekt, das Sie animieren Das heißt aber nicht, dass es automatisch passiert. Du musst es immer noch animieren. Überlappende Aktionen sind auf die Art und Weise zurückzuführen , wie die Dinge strukturiert sind Der Impuls der Primärwirkung und die Gesetze der Physik Stellen Sie sich das als eine Kettenreaktion vor und denken Sie darüber nach, wie die Dinge in After Effects dargestellt werden Beispiele hierfür sind ein beim Gehen schwingender Arm, ein Winken, bei dem die Hand hinter dem Arm zurückbleibt, oder Dinge, die im Wind wehen in dieser Animation, in der sich Seetang unter Wasser bewegt, Beachten Sie in dieser Animation, in der sich Seetang unter Wasser bewegt, wie sich der Stängel der Rebe biegt, was die Hauptaktion ist. Und die Blätter drehen sich, was die überlappende Wirkung ist Die Rotation der Blätter bleibt leicht hinter der Biegung des Stängels Diese Animation eines fahrenden Mädchens hat eine Reihe sich überschneidender Aktionen Da ist die Bewegung ihres Kopfes, ihrer Haare, ihrer Ohrringe und ihres Hemdes, die im Wind wehen Und der springende Korb und die Hunde, Ohren wehen im Wind Denken Sie daran, dass sich Dinge je nach Gewicht, Größe und Struktur unterschiedlich schnell bewegen je nach Gewicht, Größe und Struktur unterschiedlich schnell , Größe und Überlappende Aktionen können in einigen oder allen Phasen einer Animation auftreten : Vorfreude, Hauptaktion und anschließende, sich überschneidende Animationsaktion und anschließende, sich überschneidende Animationsaktion In unserer Übungsübung wir dem Quadrat eine Biegung hinzu Gehen Sie dazu zu den Effekten und Voreinstellungen und suchen Sie einfach nach CC, biegen Sie es und ziehen Sie es dann auf die Ebene, die wahrscheinlich einen Teil Ihres Quadrats abschneiden wird Und das liegt daran, wo sich diese Controller für den Anfang und das Ende der Kurve befinden Wir müssen sie näher am Quadrat positionieren , damit sie nichts abschneiden. Aber wenn sich das Quadrat über den Bildschirm bewegt, bleiben diese Controller an ihrem Platz. Sie bewegen sich nicht mit dem Quadrat. Folgendes können wir tun, um das zu beheben. Ich gehe runter in E, X und dann in die Kurve Ich muss auch nur diese Ebene öffnen , damit ich sowohl die X- als auch die Y-Position sehen kann Du wirst Y in einer Sekunde sehen. Der Anfang der Kurve wird am unteren Rand des Quadrats sein. Ich mache einen Optionsklick auf diese Stoppuhr, um mit dem Schreiben von Ausdrücken zu beginnen Wenn Sie noch nie einen Ausdruck geschrieben haben, machen Sie sich keine Sorgen Ich werde dir alles erklären, was wir brauchen. Zwei verschiedene Werte eingeben, X- und einen Y-Wert, denn das ist es, was der Anfang beinhaltet. Ich gebe einfach eine Klammer ein, weil man so zwei Zahlen schreibt. Dann verwende ich diese Spitzmaschine, um die Position der X-Position Jetzt wird die Position des Starts des Biege-Controllers immer dieselbe sein wie die Position des Quadrats, was genau das ist, was ich will Dann schreibe ich ein Komma und jetzt müssen wir die Y-Position definieren Ich werde dasselbe tun. Nimm die Spitzpeitsche und ziehe sie auf die Y-Position. Dann mache ich plus 100, weil ich möchte nicht in der Mitte des Quadrats liegt, sondern 100 Pixel nach unten, was genau am unteren Rand des Quadrats landet, weil ich weiß, dass dieses Quadrat 200 mal 200 Pixel groß ist Denken Sie dann daran, eine Endklammer einzugeben und diese dann herauszuklicken. Wenn Sie dann wieder auf CC klicken und es biegen, sollten Sie sehen können , dass der Controller hier unten angebracht ist. Jetzt müssen wir dasselbe mit dem Endcontroller machen. Wenn Sie sich Sorgen darüber machen, wie das an den Seiten abgeschnitten wird, müssen wir nur sicherstellen, dass der Endcontroller weiter oben ist, und das wird das Problem beheben Ich mache nochmal einen Optionsklick auf die Stoppuhr, um das Ende der Kurve Erster Halterungstyp. Dann dasselbe für die X-Position. Wir nehmen den Pick Whip runter auf die X-Position und dann ein Komma und dann wählen wir Whip auf die Wir wollen, dass dieser Controller höher als das Quadrat ist. Ich mache etwa minus 300 und dann die Endhalterung. Lass uns da rausklicken. Das sieht gut aus. Mal sehen, ob wir das biegen, das sieht gut aus. Es wird nicht abgeschnitten. Wenn deine aus irgendeinem Grund abgeschnitten wird, mach das einfach zu einer größeren Zahl. Lassen Sie uns nun die Biegeeigenschaft animieren . Ich gehe zum ersten Keyframe und setze den Biegewert einfach auf Null Dann setzen wir außerdem den Biegungsgrad auf dem letzten Keyframe auf Null. Dann lassen wir es in der Mitte dieser beiden Keyframes nach hinten biegen Lassen Sie uns einfach all diese Keyframes einfacher gestalten und sehen, wie das aussieht Sie könnten in den Diagrammeditor gehen um Ihre Keyframes weiter anzupassen, aber das verleiht dem Quadrat schon ein bisschen mehr Persönlichkeit. In diesem Fall wirkt die Box durch Biegen eher wie ein Cartoon-Look. Überlappende Aktionen können aber auch verwendet werden, um die Dinge realistischer aussehen zu lassen Wie Sie im Beispiel mit dem Fahrrad gesehen haben, können die Prinzipien der Animation kombiniert werden , um einen besseren Effekt Hier ist eine einfache Animation, die den Unterschied zwischen Folgeaktionen und sich überschneidenden Aktionen erklärt Folgeaktionen und sich überschneidenden und erklärt, wie sie kombiniert werden können Durchhalten bedeutet, dass nach der Hauptaktion ein Überschuh Überlappende Aktionen bedeuten, dass die Teile eines Objekts versetzt angeordnet sind und dass sie bei ihrer Bewegung leicht hinter dem zurückbleiben, was die Handlung antreibt Schließlich können aufeinanderfolgende und sich überschneidende Aktionen kombiniert werden Um das dynamischste Aussehen der Übungsanimation zu erzielen, können Sie der Biegeanimation eine Folgeanimation hinzufügen, die als überlappende Aktion wirkt Die Art und Weise, wie sich diese Biegung hin und her biegt wenn sie zur Ruhe kommt, wird Dämpfung genannt Oszillationen sind eine weitere Möglichkeit , eine Animation realistischer aussehen zu Für diesen habe ich bereits den Biegeeffekt für Sie hinzugefügt. Beschleunigen Sie die Dinge einfach ein bisschen. Ich gehe zum ersten Keyframe der Position und setze die Biegung auf Null. Dann setzen wir den Wert in der Mitte dieser Keyframes wieder auf minus 30. Dann, kurz nach diesem ersten Keyframe, setzen wir den Wert auf positiv. Und etwas weniger als 30, machen wir positive 20. Es wird sich in die andere Richtung zurückbiegen und dann ein bisschen vorwärts gehen. Biegen wir das zurück. Lass uns minus fünf machen. Ich vermute nur anhand dieser Zahlen und wir können sie jederzeit anpassen und dann wieder weitermachen und alles wieder auf Null setzen Lass uns einfach draufklicken, du, sieh dir einfach diese Keyframes an. Und dann lockere sie einfach. Lass uns einfach sehen, wie es aussieht. Gut, es sieht ein bisschen langsam aus, genau hier drin. Vielleicht, wenn ich diesen Keyframe zurückbringe, dann kann ich diesen Keyframe vielleicht auf diese Weise bringen Bring sie auf diesen Weg. Ich werde nur das Timing so anpassen, dass es sich biegt. Und dann wird es, da es sich weniger biegen muss, ein bisschen schneller fahren Schauen wir uns also an, wie das aussieht. Das ist eine ziemlich subtile kleine Follow-Animation. Wenn Sie jedoch vermitteln möchten, dass das Quadrat aus etwas Gelloamerem besteht, könnten Sie mehr Hin- und Herschwingungen hinzufügen , es stärker biegen lassen oder beliebige Anpassungen im Grafikeditor vornehmen, um zu vermitteln, woraus das Quadrat in Ihrer Vorstellung besteht Lassen Sie uns mit der nächsten Übung, Komposition Nummer sechs, fortfahren und alles für diese Animation zusammenfügen Die Idee ist, mehrere Animationsprinzipien zu kombinieren mehrere Animationsprinzipien , über die wir bisher gesprochen haben Ich überlasse es Ihnen , das zu animieren da ich alles behandelt habe, was Sie wissen müssen Aber hier ist, was Sie für die Hauptaktion einbeziehen sollten. Sie werden langsam rein und raus. Es gibt technisch gesehen einige Möglichkeiten , Vorfreude zu berücksichtigen Aber ich hatte vor, das Quadrat vor der Hauptaktion nach hinten drehen Um überlappende Aktionen zu berücksichtigen, biegt sich das Quadrat Da es sich im Vorgriff auf die Hauptaktion dreht. Dann sollte es und sich überschneidende Aktion geben, da es sich nach der Hauptaktion dreht und nach rechts biegt Schließlich folgt das Follow-Through , während es sich hin und her biegt, bevor es vollständig zum Stillstand kommt Es gibt einen kleinen Trick , den du mit dem Ankerpunkt machen musst , damit die Rotation richtig funktioniert Wenn Sie sich meine fertige Version ansehen, werden Sie feststellen, dass ich den Ankerpunkt mit einem Keyframe versehen habe und es zwei Hold-Keyframes gibt Für den ersten Teil dieser Animation benötige ich das Quadrat, damit es sich auf diese Weise rückwärts drehen kann rückwärts drehen Der Ankerpunkt muss sich in der unteren linken Ecke befinden. Ich habe für den Ankerpunkt einen Hold-Keyframe festgelegt für den Ankerpunkt der Ankerpunkt bei minus 100 liegt, zu Beginn der Animation bei 100 Und sobald es diesen Punkt erreicht hat, also kurz bevor es anfängt, sich in die andere Richtung zu drehen, am Ende der Animation einen weiteren Halt-Keyframe gesetzt, habe ich am Ende der Animation einen weiteren Halt-Keyframe gesetzt, sodass der Ankerpunkt auf einmal in die untere rechte Ecke verschoben wird, was 100, 100 ist Der Grund dafür, dass das nichts mit der Form selbst macht, es die Position nicht verändert, liegt daran, dass ich in dieser ersten Lektion voller Vorfreude eingerichtet habe, dass es dieser Teil ist, in dem ich die Position dem Ankerpunkt zugeordnet habe. Hier sind einige Beispiele für Logos, die überlappende Aktionen verwenden Nun, wenn Sie genau hinschauen, haben einige Buchstaben Teile, die hinterherhinken Beim ersten D bleibt der Kreis während der Follow-Through-Bounce-Animation hinter dem Stamm des Buchstabens Follow-Through-Bounce-Animation Ein anderes Beispiel ist, wie sich das zweite D dreht und abprallt. Man könnte auch argumentieren, dass in dem Teil, in dem sich die Buchstaben in Erwartung einer Animation nach oben bewegen, eine überlappende Aktion im gesamten Logo Teil, in dem sich die Buchstaben in Erwartung einer Animation nach oben bewegen, eine überlappende Aktion im Da die Buchstaben versetzt angeordnet sind, entsteht ein überlappender Aktionseffekt Beachten Sie, wie das grüne Quadrat die Buchstaben zwischen den Buchstaben hin - und herbewegt und sie als Einheit wirken Die Art und Weise, wie die Buchstaben alle abprallen, aber leicht versetzt sind , ist ein Beispiel für überlappende 11. Sekundäre Animation: Sekundäre Animationen sind animierte Details, die die Hauptaktion unterstützen. Stellen Sie sich das wie das Überlagern von Animationen vor. Diese kleineren sekundären Animationen verschönern oder verbessern die Hauptaktion, sodass die Animation realistischer aussieht oder ihr mehr Persönlichkeit verleiht In dieser Animation ist die Hauptaktion das Heben von Gewichten und die sekundäre Animation die Mimik der Figur Hier besteht die Hauptaktion darin, dass die Schildkröte mit ihren Flossen schlägt, um zu schwimmen Die Art und Weise, wie sich die Flossen biegen , würde als überlappende Aktion angesehen werden sekundären Animationen sind Blinzeln und Atmen, was man als Blasen erkennen kann Sekundäre Animationen sollten zusätzliche Bedeutung hinzufügen , die nicht von der primären Aktion ablenkt Es kann zum Beispiel vermitteln, welcher Stimmung sich der Charakter in seinen Emotionen, Absichten, Reaktionen usw. befindet Sie hören vielleicht, dass die Begriffe „überlappende Aktion“ und „Sekundäre Animation“ synonym verwendet werden, aber es handelt sich dabei und „Sekundäre Animation“ synonym verwendet werden, aber es handelt Beides bietet Möglichkeiten, Details hinzuzufügen und Animationen zu verbessern. Überlappende Aktionen sind normalerweise unfreiwillig. Denken Sie an Dinge, die schwingen, flattern, flappen oder hinterherhinken, oft aufgrund der Anatomie der Figur oder des Objekts überlappenden Aktion muss sich eine andere Aktion mit dem Ergebnis oder der Reaktion auf eine andere Aktion überschneiden Und ohne diese andere Aktion ist es möglicherweise nicht möglich. Sekundäre Maßnahmen sind eher freiwillig. Denken Sie an Charaktere, die mehrere Dinge gleichzeitig tun. Wenn die Hauptaktion zum Beispiel Gehen ist, könnte die Figur ihren Kopf drehen und sich umschauen , und das wäre eine Nebentätigkeit. Das ist nicht notwendig , da es sich nicht eine körperliche Reaktion oder das Ergebnis einer anderen Bewegung handelt. Es ist eine zusätzliche Bewegung, die auch ohne die Hauptaktion auftreten könnte. Sekundäre Animationen sind nicht immer freiwillig. Beispielsweise wären Dinge wie Blinken eher eine sekundäre Animation als eine überlappende Aktion Da es sich mit einer anderen Animation überschneidet, handelt es sich nicht um eine Reaktion oder ein Ergebnis einer Sie haben bereits gesehen , dass die Bewegungen des Kopfes, der Haare, der Ohrringe und des Hemdes des Mädchens, der hüpfende Korb und die Ohren des Hundes allesamt Beispiele für überlappende Aktionen sind Sie alle passieren, weil sie Fahrrad fährt. Die Animation der Zunge des Hundes, als würde er keuchen, ist keine Reaktion auf die anderen Bewegungen, das würde man als sekundäre Animation betrachten Der Hund muss in dieser Situation nicht keuchen. Wenn der Hund nicht in einem Fahrradkorb fahren würde, könnte er trotzdem keuchen Da es für einen Hund in dieser Situation jedoch realistisch wäre , zu hecheln, Hinzufügen von sekundären Animationen wie kann das Hinzufügen von sekundären Animationen wie dieser dazu beitragen, die Szene zum Leben zu erwecken Eine Animation könnte eine sekundäre Animation sein und überlappende Aktionen haben Bei dieser Animation handelt es sich beispielsweise um eine sekundäre Animation, der die Hauptaktion darin bei der die Hauptaktion darin besteht, den Schwanz zu fressen Die Katze könnte fressen, ohne mit dem Schwanz zu wedeln. Die Art und Weise, wie die Spitze hinterherhinkt ist eine sich überschneidende Aktion Das Wichtigste dabei ist nicht , dass Sie eine Animation auseinandernehmen müssen, um herauszufinden, was welches Prinzip ausmacht Was hier wichtig ist , ist, dass Sie Animationsprinzipien überlagern können , um die Illusion von Leben zu erzeugen Für die Übungsübung füge ich einfach eine Rotationsanimation hinzu, die gleichzeitig mit der Hauptaktion des Quadrats, das sich über den Bildschirm bewegt, einhergeht. Diese Rotationsanimation überlagert die Hauptaktion, hat aber eigentlich nichts mit der Hauptaktion zu tun. Ich lege einfach ein Schlüsselbild fest, vielleicht so, als würde ich ein bisschen nach dem Schlüsselbild an der ersten Position beginnen , sodass die Drehung Null ist. Dann animieren wir das beim letzten Keyframe einfach um 180 Grad Lassen Sie uns beiden Erleichterungen hinzufügen. Der Begriff sekundäre Aktion war ursprünglich für die Charakteranimation von Logos gedacht Wir können den Begriff etwas lockerer verwenden, um nur zusätzliche Animationen zu bezeichnen , die die Hauptanimation verbessern In diesem Beispiel könnte der Burst, der von der Sprechblase ausgeht, als sekundäre Animation bezeichnet werden Oder in diesem Beispiel sind die Akzentpunkte ein zusätzliches animiertes Detail , das die Gesamtanimation verbessert. In dieser Animation gibt es mehrere Akzente und Bursts, die als sekundäre Animationen gezählt werden könnten 12. Squash und Stretch: Beim Squash and Stretch wird ein Objekt animiert, sich auszudehnen und zu komprimieren, sodass es den Eindruck von Gewicht oder Mit Squash und Stretch können Sie angeben, aus welchem Material ein Objekt besteht, ob es hart wie Stein oder matschig wie Wenn Sie Squash und Stretch animieren, sollten Sie berücksichtigen, aus welchem Material das Objekt besteht und wie sich dieses in der Realität verhalten würde Sie können das übertreiben, um es eher wie ein Cartoon aussehen zu lassen Squash und Stretch können zur Vorfreude und/oder zum Durchziehen verwendet werden Vorfreude Und wenn es mit anderen animierten Eigenschaften kombiniert wird, kann es zu überlappenden Aktionen kommen In diesem Beispiel wird die Torte nicht vom Boden abgebunden, wenn sie herunterfällt, sondern das Zusammendrücken und Dehnen als eine Form der Nachführung verwendet Da sich der Kuchen beim Quetschen und Dehnen auch von einer Seite zur anderen verbiegt , könnte dies als überlappende Aktion angesehen werden Es gibt auch andere Zeiten, in denen sich der Kuchen und der Kirschkürbis dehnen, wie hier, in der Erwartung, dass die Und auch, wenn die Kirsche fällt. Die Verwendung von Squash und Stretch macht das Stück ausdrucksvoller, interessanter und verleiht ihm mehr Persönlichkeit Wenn Sie Squash und Stretch animieren, Sie darauf achten, die Lautstärke des Objekts beizubehalten , damit es Mit anderen Worten: Wenn Sie die Höhe eines Objekts dehnen, sollten Sie auch dessen Breite verringern . vielen Fällen können Sie damit durchkommen , ein Objekt zu skalieren, sodass die Zahlen gleich und entgegengesetzt erscheinen Wenn Sie beispielsweise den X-Wert auf 120% skalieren , dann den Y-Wert auf 80%. Technisch gesehen ist das nicht ganz genau, obwohl alles, was Sie ist das nicht ganz genau, obwohl alles, benötigen, um genau zu sein, eine einfache Mathematik ist Die Fläche eines Rechtecks entspricht seiner Breite mal seiner Höhe, nachdem Effects X und Y verwendet. Lassen Sie uns damit beginnen Mit dieser Gleichung können Sie die Fläche ermitteln, wenn Sie die Skalierungseigenschaft verwenden Squash und Stretch zu animieren Sie können einfach die Skalierungsprozentsätze verwenden 100 mal 100 entspricht 10.000 Jetzt, da Sie die Fläche kennen, können Sie diese Gleichung neu können Sie Wenn Sie wissen, dass Sie das Objekt so quetschen möchten, dass x 120% entspricht , können Sie herausfinden, wie hoch der Y-Wert sein muss, um eine konsistente Fläche beizubehalten 10000/120 entspricht 83,3 Kein großer Unterschied im ersten Beispiel, aber die Mathematik ist einfach großer Unterschied im ersten Beispiel, aber die Mathematik ist einfach. Warum nicht genau sein? Sie können dies noch einfacher machen indem Sie einen Ausdruck einrichten, der die Mathematik für Sie automatisiert, wenn Sie mit Kreisen arbeiten. Technisch gesehen entspricht die Fläche dem Pi-fachen des Quadratradius. Aber wenn Sie nur versuchen, Squash und Stretch zu animieren, können Sie damit durchkommen, dieselbe Gleichung zu verwenden X mal Y Das ist ausreichend , weil es nicht besonders wichtig ist , dass Sie die Fläche der Form genau berechnen Fläche der Form genau Es ist nur wichtig, dass Sie die Form proportional zusammendrücken und dehnen Der Bereich der Form ändert sich nicht. Wenn Sie bei der Arbeit mit verschiedenen Arten von Formen sehr genau sein möchten, dann rechnen Sie auf jeden Fall nach. Aber ansonsten können Sie einfach diese einfache Gleichung verwenden. Und der Ausdruck, den ich dir später zeigen werde , wird auch funktionieren. In der Übungsübung habe ich zwei verschiedene Kreise eingerichtet. Zum einen animieren Sie die Eigenschaft Größe, um Squash und Stretch zu animieren Bei der anderen animieren Sie die Skalierungseigenschaft. Beginnen wir mit der Skalierungseigenschaft. Stellen Sie sicher, dass dieser sichtbar ist und der andere nicht. Ich habe den Ankerpunkt für dich bereits so festgelegt, dass er sich am unteren Rand dieses Kreises befindet. Denn wenn du es quetschst und dehnst, willst du, dass es vom Boden aus gequetscht und gedehnt wird Es ist sinnvoll, dass der Ankerpunkt hier ist. Sie werden sehen, dass ich meine Position-Keyframes eingerichtet habe. Aber wenn du das durchspielst, passiert eigentlich noch nichts . Wenn deins so ist , sollte es auch so sein. Und wir werden reingehen und dafür sorgen, dass es tatsächlich springt, indem wir diese vorhandenen Keyframes verwenden Das erste, was wir tun müssen, ist zu diesen Keyframes hinzuzufügen und dann in den Diagrammeditor zu gehen Jetzt haben wir Griffe, da wir diese hinzugefügt haben, können wir diese Kurve anpassen und das gibt ihr tatsächlich einen Sprung. Aber wenn Sie diese Kurve anpassen und sehen, dass nichts passiert, wenn Sie also ganz genau hinschauen, bewegt sie sich leicht Aber schauen Sie sich auch die Skala hier an, bewegt sich kaum um ein Pixel , also nicht einmal ein Pixel. Wir könnten einfach weiter an den Griffen ziehen und das Ganze richtig groß machen , bis die Skala größer wird Aber ich fand es einfacher, einfach in die Mitte dieser Keyframes zu gehen und diesen zu verschieben und dann zu schauen, wie sich der Maßstab des Diagramms bereits geändert hat Jetzt kann ich diese Griffe viel einfacher anpassen. Dann kann ich diesen Schlüsselrahmen sogar löschen, und der Maßstab des Diagramms bleibt relativ gleich. Das macht es einfach einfacher , die verschiedenen Griffe so einzustellen verschiedenen Griffe so , dass man diese Sprünge machen kann. Ich passe diese Griffe nur so an, dass der erste auf der linken Seite etwas länger ist als der auf der rechten Seite, aber sie drehen sich um Der Grund dafür ist, dass der Kreis, wenn er abprallt, aufgrund der Schwerkraft an Schwung verliert Diese Kurve sollte abnehmen, aber nicht nur linear abnehmen Diese Unebenheiten sollten jedes Mal kleiner werden. Ich werde nur mein Diagramm anpassen , um sicherzustellen , dass es das widerspiegelt Sie können diese Ziehpunkte so einstellen , wie es aussehen soll, je nachdem, wie hoch es springen soll Das können Sie mit diesen Griffen einstellen Sobald Ihre Animation gut aussieht, können Sie loslegen und Squash und Stretch hinzufügen Ich verlasse den Diagrammeditor und lasse uns dann die Skalierungseigenschaft umschalten Bei der Skalierungseigenschaft werde ich diesen Ausdruck so einrichten, dass er das Quetschen und Dehnen automatisiert , sodass ich nicht für jedes einzelne Keyframe rechnen muss, sondern einen Ausdruck festlegen muss, für den Sie die Option oder die Alt-Taste verwenden möchten Klicken Sie auf die Stoppuhr und dann können Sie mit der Eingabe beginnen. Wir müssen zwei verschiedene Variablen definieren. Variablen sind wie Namen oder Platzhalter für Dinge, die wir später im Ausdruck verwenden Ich werde die erste Variable setzen, indem ich VAR eintippe , und dann können Sie erraten, was diese sein wird Für den X-Wert der Skala nehme ich diesen Pick-Whip und nehme im Grunde genommen diesen X-Wert Ich sage nur, dass der X-Wert das sein wird , was ich hier eingestellt habe. Das ist alles, was das sagt. Dann müssen Sie am Ende jeder Zeile, wie Sie einen Satz mit einem Punkt beenden, wie Sie einen Satz mit einem Punkt beenden, diesen mit einem Semikolon beenden Dann setze ich für die nächste Zeile die y-Variable. Dann möchte ich die Fläche über x angeben. Wenn Sie sich an diese Gleichung erinnern , dann ist das der Y-Wert. Ich werde das X festlegen, indem ich einfach anpasse und diesen Wert per Keyframe einfüge Und dann wird es automatisch herausfinden, was Y sein muss, um den gleichen Bereich beizubehalten Ich weiß, dass 100 mal 100 die Fläche dieses Kreises ist. Ich gebe das einfach als 10.000 ein und dividiere es dann durch x. Sie können sehen, dass ich jetzt die Variable verwende, die ich in der ersten Zeile gesetzt habe, und dann Semikolon, um die Zeile zu beenden, und dann Klammern, weil wir zwei verschiedene Zahlen definieren Da die Skala zwei verschiedene Zahlen benötigt, wird es nur X und dann Y sein weil ich ihr bereits gesagt habe, welche das hier sein werden Es gibt definitiv mehrere Möglichkeiten, einen Ausdruck zur Automatisierung von Squash und Stretch einzurichten , aber ich denke, das ist der einfachste Weg Deshalb zeige ich es dir hier. Wenn ich jetzt die X-Skala anpassen würde, kann ich sie mit dem Schieberegler anpassen. Lass uns einfach 150 machen. Sie können sehen, dass der Y-Wert für mich automatisch mit 66,7% berechnet wurde für mich automatisch mit 66,7% berechnet . Wenn ich den anderen Weg gehe, 71% im X-Wert 140,8 im Y-Wert Ich muss mir keine Gedanken über den Y-Wert machen, ich muss nur den X-Wert einstellen Sie können reingehen und eine Zahl eingeben, und das funktioniert auch. Oder du kannst den Slider benutzen. Beachten Sie auch, dass es so aussieht, als ob Sie den Y-Wert anpassen können, aber wenn Sie loslassen, müssen Sie eigentlich nur den X-Wert anpassen. Das kann etwas verwirrend sein. Denken Sie jedoch daran , dass Sie den X-Wert festlegen müssen und der Y-Wert automatisch berechnet wird . Wenn Sie dies wieder auf 100 setzen, sollte es normal aussehen und nicht auf seltsame Weise skaliert Ich werde das einfach schließen und jetzt können wir diesen Wert mit einem Keyframe versehen Ich werde dorthin gehen, wo der Kreis gleich landen wird Und das werden ungefähr 20 Frames sein, in denen es sich am schnellsten bewegt , wenn es auf den Boden fällt. Und ich werde hier den ersten Skalierungs-Keyframe einstellen. Dann, kurz bevor es auf den Boden fällt, wird es seine größte Dehnung Sie wird verlängert, sodass sie etwa 80% des X-Werts beträgt. Dann, wenn es den Boden erreicht, wenn es auf den Boden trifft, wird es in die entgegengesetzte Richtung zerquetschen Lass uns einfach 120 für den Squash machen. Und wenn es sich dann vom Boden hebt, könntest du es dehnen als würde es am Boden kleben Oder Sie könnten es einfach wieder in seine normale Form zurückkehren lassen. Schauen wir uns an, wie der erste Squash und die erste Dehnung aussehen Gut, jetzt machen wir dasselbe bei der nächsten Runde. Vielleicht nur ein paar Keyframes, bevor es landet. Ich lege das erste Keyframe fest und dann, kurz bevor es landet, machen wir es etwas kleiner, weil es nicht so hoch springt, sodass es nicht so stark quetscht und sich dehnt Machen wir es wie 85. Dann, sobald es auf dem Boden ist, machen wir 115. Dann setze ich das beim nächsten Bild auf 100 zurück. Sie dann für den nächsten Bounce Stellen Sie dann für den nächsten Bounce den ersten Keyframe 100% ein. Dann wird er gestreckt Lass uns 92 noch weniger machen , dann wird es zerquetschen, wenn es auf den Boden trifft Machen wir eins auf acht und zurück auf 100 für den allerletzten Sprung Ich werde es überhaupt nicht dehnen, ich werde nur ein kleines bisschen Squash machen Alles klar? Es macht keinen großen Sinn, irgendeinen dieser Keyframes zu lockern, weil Keyframes, die nur einen Frame voneinander entfernt sind, keine Interpolation zu ihnen haben Also lasse ich das einfach so wie es ist. Und lass uns sehen, wie es aussieht. Schauen wir uns nun an, wie wir Squash und Stretch anhand der Größeneigenschaft statt der Skalierungseigenschaft animieren können Stretch anhand der Größeneigenschaft statt der Skalierungseigenschaft statt der Skalierungseigenschaft Warum sollten Sie die Größeneigenschaft animieren wollen? Ich zeige Ihnen das fertige Beispiel, wenn Sie die Größeneigenschaft wie folgt animieren Wenn es auf dem Boden landet und zerquetscht, liegt es flach auf dem Boden, was realistischer aussieht Der Trick dabei ist, dass es sich nicht wirklich um einen Kreis handelt, sondern um ein Rechteck mit abgerundeten Ecken Es gibt etwas, das ich bereits für dich eingerichtet habe, aber es ist wirklich wichtig , dass du sicherstellst, dass Squash und Stretch richtig funktionieren Unter dem ersten Transformationsrechteck habe ich einen Ausdruck eingerichtet, sodass sich der Ankerpunkt immer am unteren Rand des Kreises Es wird zentriert sein, dass x gleich Null ist und dann y durch zwei geteilt wird der Hälfte davon wird der Ankerpunkt genau hier unten platziert Auf diese Weise wird der Squash, wenn wir ihn aufstellen und dehnen, vom unteren Rand des Kreises aus gequetscht und gedehnt Um die Größeneigenschaft zu animieren und die Berechnung mit einem Ausdruck zu automatisieren, funktioniert das etwas anders als die Schauen wir uns jetzt an , wie das geht. Zuerst werde ich unter Rechteck und Rechteckpfad nach unten umschalten Rechteck und Rechteckpfad sodass wir die Größeneigenschaft sehen können Bevor ich einen Ausdruck für die Größeneigenschaft festlege, benötige ich einen Ausdrucks-Controller Wenn Sie noch nie eines davon verwendet haben, sind sie eigentlich ziemlich einfach. Alles, was Sie tun müssen, ist mit der rechten Maustaste auf die Ebene zu klicken, zu den Effektausdruckssteuerungen zu wechseln und dann den Schieberegler zu steuern , um hier Effekte hinzuzufügen. Und dann ist hier der Slider. Ich wähle einfach die Stelle aus, an der Slider Control steht, drücke die Eingabetaste und benenne ihn um. Dieser Wert ist genau das, was wir Keyframe für unseren Squash - und Stretch-Wert Auf diese Weise können wir Squash und Stretch mit etwas steuern , das nicht der tatsächlichen Größeneigenschaft Wenn du reingehen und die Größe ändern möchtest, kannst du das tun. Und das wird immer noch funktionieren. Diese Automatisierung wird immer noch bereits eingerichtet sein. Ich lege den Ausdruck für die Eigenschaftsoption Größe fest, oder ich klicke auf die Stoppuhr Dann müssen wir zuerst ein paar Variablen definieren. X wird hier der X-Wert sein. Ich benutze einfach den Pickwip, um diese Adresse im Grunde zu kopieren. Und dann ein Semikolon, dann eine Variable für Y, das Gleiche. Schnappen Sie sich diesen Y-Wert mit dem Pickwip-Semikolon. Dann wird die nächste Variable für die Fläche stehen, das ist einfach x mal y und Semikolon Dann wird die letzte Variable für den Slider sein. Du kannst das nennen, wie du willst, aber ich nenne es einfach Slider und nimm den Pickwip und schnapp dir den Slider Es gibt noch eine Sache, die ich mit der Slider-Variablen machen möchte der Slider-Variablen machen Ich möchte, dass dieser Slider-Wert 100 ist. Wenn Squash und Stretch überhaupt nicht Squash oder Stretch sind, verhält es sich wie ein Prozentwert, den ich addiere, geteilt durch 100, sodass sich dieser Schiebereglerwert wie ein Prozent verhält Dann Semicon. Dann gehe ich einfach runter und lass uns x neu definieren. Also verwenden wir die Variable x, setzen ihr aber einen neuen Wert X ist gleich x, was auch immer hier gesetzt ist, dann multipliziert mit dem Schieberegler unter Verwendung der Slider-Variablen und dann Semikolon Das bedeutet, dass wir den Wert des Schiebereglers beeinflussen Nehmen wir an, der Schiebereglerwert ist 200, dann ergibt er 200/100 mal X. Dann beeinflussen wir auf diese Weise den X-Wert, genau wie wir es bei der Skalierungseigenschaft getan haben, als wir die Skalierungseigenschaft im letzten Beispiel animiert haben Skalierungseigenschaft im letzten Beispiel animiert Dann definiere ich Y neu, sodass es sich um die Fläche über X handelt. Auch hier ordnen wir die Gleichung neu an, um herauszufinden , was Wenn wir wissen, was x ist, dann definieren wir x und y. Wenn ich aus diesem Bereich herausklicke, erhalte ich eine Fehlermeldung, weil der Schiebereglerwert auf Null gesetzt ist und es nicht gefällt, Null durch eine Zahl zu teilen Ich setze den Schiebereglerwert auf 100, weil ich möchte, dass 100 normal nicht gequetscht oder gestreckt Jetzt können wir diesen Schieberegler mit Keyframes versehen, genau wie wir es für den Skalenwert getan haben Und er funktioniert genauso wie die Waage, nur dass er beim Quetschen eine flache Unterseite hat Ich werde Sie nur bitten , diese Keyframes für die Y-Position aufzurufen Jetzt muss ich diese Keyframes für die Y-Position so anpassen, wie ich es bei den Keyframes für die Y-Position der Waage getan habe Anstatt das alles noch einmal zu machen, kann ich einfach die Dateien kopieren, die bereits die schöne Lockerung haben, die ich im Grafikeditor gemacht habe Ich werde sie jetzt einfach hier einfügen , weil mein Ankerpunkt für die Skalierungseigenschaft unten war und für die Größe in der Mitte Dadurch wird der Kreis ein wenig alle Keyframes ausgewählt sind und mein Abspielkopf über einem der Keyframes Ich ziehe das einfach nach oben, um es an der Linie auszurichten Auch hier sollten sie technisch gesehen alle bei 900 sein. Wenn du wirklich genau sein willst, kannst du reingehen und 900 eingeben. In Ordnung, jetzt können wir Squash und Stretch hinzufügen. Ich werde einfach runterschalten. Lass uns den Slider finden. Das ist es, was wir wieder mit Keyframes versehen werden. Genau hier. Wir stellen den Schieberegler auf 100, kurz bevor er den Boden berührt. Wir werden das verlängern lassen. Ich setze das auf etwa 80. es dann auf den Boden fällt, wir es vielleicht auf 120 zerquetschen und setzen es dann wieder auf 100 zurück Dann hier, 1805115. Und ich denke mir nur diese Zahlen aus, mach, was immer du für gut hältst Ordnung, jetzt, wo wir all diese Keyframes eingestellt haben, können Sie es abspielen und sehen, wie es aussieht. Hier sind einige Beispiele für Logos , bei denen Squash und Stretch verwendet werden. Die Stretch-Einstreu kürzt und dehnt sich, wenn sie an ihren Platz springen In diesem Beispiel das O und der Punkt auf dem Squash und Punkt auf dem Squash Beachten Sie, wie sich in diesem Beispiel der erste weiße Kreis zusammendrückt und dehnt Aber der Ball im B, das ist ein Poolball, quetscht und dehnt sich nicht Das war eine gute Designentscheidung, die effektiv vermittelt , dass es sich um einen Poolball handelt, denn Poolbälle würden sich im echten Leben nicht zerquetschen und dehnen Eine weitere Sache, die man beachten sollte, ist, dass der weiße Kreis, wenn er sich umdreht, einen Schmiereffekt hat Das ist ähnlich wie Squash und Stretch, aber ein anderes Prinzip und das Thema des nächsten Videos 13. Schmiertechniken: Abstriche standen eigentlich nicht auf der Liste der ursprünglichen 12 Animationsprinzipien von Disney, aber sie wurden von Animatoren der damaligen Zeit erfunden , die jedes Bild zeichneten Diese Animatoren brauchten eine Möglichkeit, um anzuzeigen, dass sich etwas schnell zwischen den Bildern bewegte Sie hatten keine Nacheffekte mit einem Bewegungsunschärfe-Schalter, der einfach eingeschaltet werden konnte Stattdessen kamen sie auf Idee, einen länglichen Rahmen zu zeichnen, einen Abstrich, der auf eine wirklich schnelle Bewegung hinweist Obwohl sich die Techniken zur Erzeugung von Abstrichen geändert haben, ist dies ein Look, der im modernen Bewegungsdesign erhalten geblieben Eine einfache Möglichkeit, Schmierstriche auf einem Kreis zu animieren, besteht darin, eine Linie zu erstellen, die zwar einen Strich, aber keine Füllung hat Stellen Sie dann sicher, dass der Strich runde Kappen hat. Das habe ich in der Übungsübung bereits für dich eingerichtet . Um das zu animieren, verwenden wir Trimpfade. Gehen Sie zur Schaltfläche „Anzeigen“ und wählen Sie „Pfade zuschneiden“. Ich gehe zu etwa 15 Frames und lege ein Keyframe für den Start und die Werte fest. Jetzt können Sie die gesamte Zeile hier sehen. Ich werde den Wert auf 0,1 reduzieren, damit es einfach wie ein Kreis aussieht. Dann gehe ich weiter bis etwa 01:15 Uhr. Lassen Sie uns den Startwert bis 100 und das Ende bis zum Ende auf 100 bringen und das Ende bis zum Ende auf 100 Aber eigentlich muss der Anfang 99,9 sein . Dieser Wert von 0,1 macht es zu einem Kreis Wenn wir das jetzt abspielen, wird es einfach ein Kreis sein, der sich über den Bildschirm bewegt , um Schmierspuren hinzuzufügen Lassen Sie uns zunächst einfach zu diesen Schlüsselbildern hinzufügen und dann in den Diagrammeditor gehen Ich schaue mir die Geschwindigkeitskurve an. Ich möchte, dass diese Animation wirklich schnell läuft. In der Mitte wird es sehr langsam beginnen, sehr schnell gehen und dann wieder sehr langsam gehen. Es ist am schnellsten. Das ist der Moment, ich den Abstrich haben will Ich werde diese Graphen so anpassen, dass das Endwertdiagramm so steil wird Dann wird das Startdiagramm wirklich steil sein, genau so. Aber ein bisschen hinterherhinken, das ist es, was den Schmiereffekt erzeugen wird Da diese Grafiken übereinander liegen, kann es schwierig sein, den richtigen Ziehpunkt auszuwählen Wenn Sie jedoch zuerst die Kurve auswählen, werden diese Ziehpunkte angezeigt sodass Sie den richtigen Griff auswählen können. Ich werde es einfach richtig groß machen , es ist wirklich schnell. Und dann passen wir auch das Ende etwas schneller an. Wie weit Ihre Graphen auch immer voneinander entfernt sind , ihre Punkte, genau dort wird der Abstrich sein Wenn Ihre Graphen näher beieinander liegen, wird der Smear kleiner Wenn Ihre Graphen jedoch weiter voneinander entfernt sind, wird Ihr Smear größer sein Sobald Sie es so aussehen lassen, wie Sie es haben möchten, als ob es so stark verschmiert ist, wie Sie es möchten, schauen Sie, wie es aussieht, wenn es Diese Technik kann etwas eingeschränkt sein, vor allem, wenn Sie eine einzigartige Form- oder Illustratorebene haben Form- oder Illustratorebene auf die Sie den Echoeffekt verwischen und die Parameter anpassen und mit Keyframes versehen möchten, um einen Smear-Look Echoeffekt verwischen und die Parameter anpassen und mit Keyframes versehen möchten, um anpassen und mit Keyframes zu animieren Aber um das noch einfacher zu machen, würde ich empfehlen, das kostenlose Smear-Tool von Battle X auszuprobieren Diese Logoanimation verwendet Smears. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich diesen Effekt erzielt habe. Wenn sich jeder Buchstabe an seinem schnellsten Bewegungspunkt bewegt, verschmiert er in die Richtung, in die er sich bewegt Wenn Sie sich dieses L ansehen, können Sie sehen, dass ich die Pfadeigenschaft mit einem Keyframe versehen habe, während sie sich am oberen Rand des L nach unten bewegt . Diese Keyframes bewegen sich in diese Ich habe sie einfach so gezogen, um sie größer zu machen. Wenn es sich dann in die andere Richtung bewegt, habe ich diese Keyframes einfach in diese Richtung gezogen , um den Fleck zu erzeugen Das habe ich für jeden Buchstaben gemacht. Das O wird ein bisschen anders sein weil das O aus zwei verschiedenen Pfaden besteht, aber es ist im Grunde dieselbe Idee. Im schnellsten Teil der Bewegung ziehe ich die Keyframes, um einen Smear-Offset zu erzeugen Einige dieser Keyframes für die Innen- und Außenseite des O, nur damit es ein bisschen interessanter aussieht Sie können also sehen, wie der Abstrich dadurch so aussieht. Hier sind einige Beispiele für Logos, bei denen Abstriche verwendet werden. In diesem Beispiel werden sowohl Abstriche als auch positive Erwartungen und Follow-throughs verwendet Erwartungen und Follow-throughs , um dem Logo ein verspieltes Aussehen zu verleihen Das Google-Logo ist nicht so auffällig und verspielt, aber es verwendet Verleumdungen effektiv, aber es verwendet Verleumdungen Wenn in diesem Beispiel das O oder die Olive nach unten fällt, ist in diesem Beispiel ein großer Fleck zu sehen Wenn sich die weiße Kugel nach unten und oben schlängelt und dann zur mittleren Kugel im B wird, entsteht ein Schmierfleck 14. Übertreibung: Alle Prinzipien, die wir bisher behandelt haben, können angewendet werden , um Ihre Animation lebendiger und realistischer zu gestalten Indem Sie die Grenzen des Realistischen erweitern, können Sie Ihrer Animation Persönlichkeit und Ausdruckskraft verleihen und ihr mehr von unserem Comic-Flair verleihen. Stellen Sie sich das wie ein Spektrum an einem Ende vor. Eine Animation verwendet keines der Animationsprinzipien und verwendet nur lineare Keyframes. Es sieht langweilig und praktisch leblos aus. Je mehr Sorgfalt darauf verwendet wird, das Timing und den Abstand der Keyframes zu perfektionieren , Animationsprinzipien verwendet Die Animation wird realistischer und naturgetreuer. Wenn Sie die Grenzen der Physik überschreiten und Bewegung oder die Prinzipien der Animation übertreiben, wird die Animation verspielter und karikaturhafter Denken Sie nicht, dass dies ein Spektrum von schlecht bis gut ist Sowohl realistische als auch Zeichentrickanimationen können als hervorragende Arbeit angesehen werden , wenn es darum geht, zu entscheiden, an welcher Stelle des Spektrums Ihre Animation liegen soll Denken Sie an Ihr Publikum. Durch meine Arbeit bei der Erstellung von Bildungsanimationen in einem Gesundheitsunternehmen haben wir beispielsweise festgestellt, dass unser Patientenpublikum Zeichentrickfilme als herablassend empfindet Sie haben das Gefühl, heruntergeredet zu werden, als wären sie ein kleines Kind, weil sie Zeichentrickfilme mit Kindern verbinden Aus diesem Grund übertreibe ich kaum Animationsprinzipien und halte mich von solchen wie Squash and Stretch oder Smears fern solchen wie Squash and Stretch oder Bevor wir die Übung zum Übertreiben machen können, müssen wir die Übung „Alles zusammenfügen“ machen , bei der verschiedene Animationsprinzipien in der Übung „Alles zusammenfügen“ kombiniert verschiedene Animationsprinzipien in der Übung „Alles zusammenfügen Lassen Sie mich Ihnen zunächst zeigen, was bereits für Sie eingerichtet Wenn Sie die zusätzliche Übung wünschen, dies gerne löschen und ganz von vorne beginnen zuerst ein neues Quadrat unter dem rechteckigen Pfad und dann die Größe angeben. Ich habe denselben Ausdruck verwendet, den ich Ihnen in der Squash- und Stretch-Lektion gezeigt habe der Squash- und Stretch-Lektion , um Squash und Stretch einzurichten Sie werden auch feststellen , dass sich unter Effekten ein Schieberegler für Squash und Mit einem Keyframe animieren Sie Squash und Stretch. Ich habe auch schon den Biegeeffekt eingerichtet. Ich habe die Start- und Endwerte übergeordnet , sodass sie an den richtigen Stellen bleiben Beachten Sie auch, dass sich der Ankerpunkt für diese Ebene genau hier unten im Quadrat befindet Wenn Sie das erste Rechteck herunterschalten und dann das erste Transformationsrechteck herunterschalten, befindet sich an diesem Ankerpunkt auch ein Ausdruck Fangen wir an zu animieren. Ich werde ungefähr in der Reihenfolge dieser Liste vorgehen Lassen Sie uns zunächst die X- und Y-Position animieren. Ich drücke einfach P auf der Tastatur, um sie aufzurufen Fangen wir bei 15 Frames an. Auf diese Weise nehmen wir uns etwas Zeit für die Vorfreude. Ich stelle das Schlüsselbild für die X-Position und die Y-Position ein, und dann gehen wir zu 1 Sekunde Lassen Sie uns das auf 770 verschieben. Dann möchte ich, dass die Y-Position bei 600 am Boden liegt. Ich setze einfach ein Keyframe. Dann lassen Sie uns einfach in der Mitte lassen Sie uns einfach in der diese Y-Position auf etwa 440 einstellen. Fügen wir zu diesen Keyframes für die Y-Position *** hinzu, damit sie bogenförmiger werden. Aber ich gehe in den Grafikeditor, weil ich nicht möchte, dass er sich so krümmt Das ist nicht sehr natürlich. Ich gehe rein und schauen uns das Wertediagramm an, dann nehmen wir diese Griffe und ziehen sie so. Ich habe das Gefühl, dass ich es schon 100 Mal gesagt habe, aber denken Sie daran, dass es gerade sein muss, damit es sich so verhält, als würde die Schwerkraft es zu Boden ziehen. Es wird nicht langsamer, wenn es sich dem Boden nähert, es wird hart auf den Boden treffen. Das sieht vorerst ziemlich gut aus. Lassen Sie uns zuerst zur Vorfreude übergehen. Ich werde die Vorfreude mit Squash und Stretch bestimmen die Vorfreude mit Squash Lass uns einfach runterschalten und uns die Effekte schnappen. Und dann geh zu Squash und Stretch. beginnen am Anfang der Timeline Wir beginnen am Anfang der Timeline und setzen den Schieberegler für Squash und Stretch einfach auf 100 Und dann gehen wir in der Zeit vorwärts. Vielleicht ungefähr acht Frames, Mitte zwischen diesen Keyframes haben wir schon Lassen Sie uns das auf 17 reduzieren und dann mit dem ersten X ausrichten und das Schlüsselbild positionieren Lassen wir es ausstrecken als würde es vom Boden abheben Es ist wie abspringen, wir machen 93. Und gleich danach, sobald es in der Luft ist, werde ich Squash machen und es dehnen Ich setze es einfach auf 100 zurück. Fügen wir diesen bisherigen Keyframes einfach hinzu. Es wird zerquetschen, sich ein wenig dehnen, hochspringen und Es wird in seinem Bogen springen. Lassen Sie uns nun die Kurve animieren um eine andere Form der Vorfreude zu erzeugen Ich werde zu Beginn der Timeline auf den Biegeeffekt Beginn der Timeline auf den Wir setzen die Kurve einfach auf Null. Dann setze ich mit diesem Squash- und Stretch-Keyframe einfach den Wert 25. Es biegt sich in Erwartung der Hauptaktion und springt dann Gehen wir dann hierher und setzen diese Biegung wieder auf Null Lassen Sie uns diese Schlüsselbilder einfach vereinfachen. Ich wähle einfach die Ebene aus und drücke dich auf der Tastatur, nur um sie zu komprimieren. Ich sehe nur Eigenschaften mit Keyframes. In Ordnung, lassen Sie uns soweit gut aussehen. Schauen wir uns jetzt ein paar Frames an, bevor es landet. Ich stelle Squash und Stretch so ein, dass es nur Squash oder Stretch ist, bevor es landet Lass es uns ein bisschen ausdehnen. Wie wäre es dann mit 92, wenn es landet, lass es uns zusammendrücken, als ob es getroffen wird. Geben wir ihm etwas Zeit, um sich zu erholen. Ich werde auf etwa 110 umschalten und das dann wieder auf 100 setzen Wir können die letzten beiden Keyframes ganz einfach vereinfachen. Fügen wir nun die Eigenschaft „Biegen“ hinzu, während der Flug landet. Lassen wir es zurückbiegen. Lass uns minus 25 machen. Dann fügen wir etwas Dämpfungsoszillation hinzu. Lassen wir es hin und her bewegen. Wie Wackelpudding, wenn es zur Ruhe kommt. Lass uns hier herumlaufen und es vorantreiben lassen. Vielleicht sogar positive 25, nur damit es sich wieder in die andere Richtung bewegt, sodass es ein bisschen Zeit hat. Lass es uns zurück in die andere Richtung bewegen. Dann vielleicht vorwärts und dann endlich auf Null. Ich werde diese Keyframes vorerst belassen, aber wenn Ihre nicht ganz richtig aussehen Sie auf jeden Fall das Timing der Keyframes anpassen oder zuletzt in den Grafikeditor gehen, um sie nachzuverfolgen. Lassen Sie uns eine Folie hinzufügen. Es wird landen und dann ein wenig über seine Landeposition hinausrutschen . Bringen wir einfach diese X-Position rüber. Lass uns wie 820 fahren. Dann klicke ich mit der rechten Maustaste, gehe zum Keyframe-Assistenten und mache es mir auf diese Weise einfach Das wird langsamer. es zum Stillstand kommt, ist es, als ob es Reibung zwischen dem Boden und dem Quadrat gibt, was letztendlich dazu führt, dass es nicht mehr rutscht. Folgendes haben wir bisher. Eine Sache, die ich nicht mag, ist der Anfang , wenn es um die Vorfreude geht Das Quadrat rutscht , weil es sich quetscht und dehnt Aber ich finde, es sollte sich in Erwartung nach hinten bewegen und nicht leicht nach vorne rutschen Wie du hier sehen kannst. Es rutscht leicht nach vorne. Ich werde das beheben, indem ich einfach ein paar Position-Keyframes setze. Wenn Sie Ihre Lineale nicht sehen, können Sie die Befehle R oder Strg R drücken, um sie zu sehen. Dann gehe ich zum ersten Schlüsselbild mit X-Position über ersten Schlüsselbild mit X-Position Ziehen Sie einfach eine Hilfslinie aus dem Lineal heraus und positionieren sie direkt am Anfang des Quadrats. Sie können hineinzoomen, um es wirklich präzise zu machen. Wenn ich jetzt bei acht Frames zu diesem Keyframe „Squash und Stretch and Bend“ zurückgehe diesem Keyframe „Squash und Stretch , können Sie sehen, dass er sich von der Startlinie aus vorwärts bewegt Ich werde einfach diese X-Position zurückbringen. Auf diese Weise wird es diese Richtlinie nicht erfüllen. Dann mache ich dasselbe zu Beginn der Timeline. Ich habe gerade all diese Keyframes gelockert. Lassen Sie uns diese einfach lockern , damit sie sich anordnen. Aber wenn ich das mache, merke ich, wie sich dadurch der Linienbogen tatsächlich verändert. Weil es die Werte der X-Position anpasst. Ich werde dieses Bild tatsächlich wieder auf ein normales lineares Keyframe setzen . So sieht es aus. Jetzt finde ich, das sieht viel sauberer aus. Weil es am Anfang nicht rutscht. Es rutscht nur, wenn es landet, was Sinn macht. Als nächstes folgt die überlappende Aktion, bei der der Biegeeffekt animiert wird Aber das haben wir bereits erreicht , indem wir die Kurve während der Vorwegnahme animiert Kurve während der Vorwegnahme Aber wenn es in der Luft ist, ist es ziemlich statisch. Es verbiegt sich nicht sehr. Ich denke, wir können das ein bisschen besser machen. Vielleicht dieses Schlüsselbild, bei dem es wieder auf Null zurückgeht , lassen Sie uns das einfach löschen. Vielleicht sollten wir es irgendwo hier auf minus 25 zurückdrehen. Vielleicht so, als ob die Luft etwas Widerstand leistet. Und deshalb biegt es sich zurück. Als Nächstes. Und die letzte ist eigentlich die sekundäre Animation. Fügen wir dem Quadrat eine Drehung hinzu. Es wird also hochspringen, sich drehen und dann landen. Wenn wir einfach die normale alte Rotationseigenschaft unter der Transformation auf diese Weise animieren normale alte Rotationseigenschaft unter der würden, müsste ich eine komplette Umdrehung machen Wenn du das durchwischst, wirst du sofort ein Problem feststellen Das passiert, dieses Abschneiden wegen des Biegeeffekts Wenn Sie sich an die Zeit erinnern, als wir den Biegeeffekt zum ersten Mal verwendet haben, mussten wir diese Ausdrücke so einrichten wir den Anfangs- und Endwerten der Biegung übergeordnet sind, damit sie beim Quadrat bleiben , dass wir den Anfangs- und Endwerten der Biegung übergeordnet sind, damit sie beim Quadrat bleiben, wenn es sich über den Bildschirm bewegt. Jetzt, wo wir das Quadrat drehen, ist es wieder durcheinander, weil die Anfangs- und Endwerte für die Biegung immer noch an Ort und Stelle bleiben Sie drehen sich nicht mit dem Quadrat. Anstatt zu versuchen, diesen Ausdruck zu aktualisieren, was sehr kompliziert werden könnte. Anstatt diese Rotation zu animieren, habe ich einen anderen Trick, der das Ganze viel einfacher machen wird Ich werde einfach diese Keyframes entfernen. Dann gehe ich zu Effekten und Presets und suche nach Transform Unter dem Laden befindet sich dieser Effekt, der Transform genannt wird Und ich werde ihn auf diese Ebene anwenden , wodurch ich diese ganz neuen Transformationseigenschaften erhalte , die auf die gesamte Ebene angewendet werden. Das ist also eine weitere Methode, um Ankerpunkte und Positionseigenschaften und all diese Dinge zu erhalten Ankerpunkte und Positionseigenschaften , mit denen Sie verschiedene Transformationseigenschaften übereinander legen können , mit denen Sie verschiedene Transformationseigenschaften , um verrückte unterschiedliche Effekte zu erzielen oder Dinge wie das zu tun, was wir gerade versuchen. Drehen Sie einfach dieses Quadrat, ohne dass alles unter der Transformation kaputt geht. Ich muss zuerst den Ankerpunkt so positionieren, dass es Ausdrücke gibt, um sie zu fixieren. Denn jetzt fällt mir dieser Controller genau hier auf, das ist der Ankerpunkt für dieses Quadrat aus dem Transformationseffekt, den ich angewendet habe. Dann wird der andere für die Position sein , an der es tatsächlich zwei gibt, sie lagen übereinander. Ich muss die oben auf dem Platz positionieren. Und ich muss mich auch mit dem Quadrat bewegen, wenn sich das Quadrat bewegt. Das sollte Ihnen ein wenig bekannt vorkommen, ähnlich dem Bend-Effekt. Ich werde das einfach mit der Eigenschaft „ Position“ von Transformationseffekten rückgängig machen . Ich klicke mit der Option auf die Stoppuhr, um mit dem Schreiben eines Ausdrucks zu beginnen Dann definiere ich einfach zwei Zahlen. Ich brauche Klammern. Dann nehme ich den Pick-Whip und ziehe ihn runter zu der Position Die Position für diese Transformationseigenschaft wird immer dieselbe sein wie die Position für die Ebene Das ist dann alles , was wir hier tun müssen. Und dann definieren wir die Y-Position. Ich werde das Gleiche tun. Nimm die Spitzpeitsche und ziehe sie nach unten in die Y-Position. Denken Sie jetzt daran, dass der Ankerpunkt für dieses Quadrat hier unten am unteren Rand des Quadrats lag Das sage ich ihm bis jetzt. Aber wenn sich das Quadrat dreht, möchte ich, dass es sich von der Mitte aus dreht, anstatt dass es sich unten befindet Ich muss es nach oben verschieben. Dieses Quadrat ist 200 mal 200 Pixel groß. Um es zur Hälfte nach oben zu verschieben, wird das -100 sein . Und dann setze ich eine Klammer, um sie zu schließen. Wenn ich jetzt rausklicke, das Quadrat verschwunden, aber mach dir keine Sorgen, der nächste Schritt wird das beheben. Am Ankerpunkt müssen wir nur den Ankerpunkt der Position überordnen und schon ist er wieder da das beheben. Am Ankerpunkt müssen wir nur den Ankerpunkt der Position überordnen und schon ist er Sobald Sie das alles eingerichtet haben, können wir diese Rotationseigenschaft unter dem Transformationseffekt animieren unter dem Transformationseffekt Ich stelle die Drehung hier bei 15 Frames auf Null ein. Am Ende, wenn es landet, werde ich es einfach auf eins einstellen. Lassen Sie uns diese Schlüsselbilder einfach vereinfachen. Wenn wir das jetzt abspielen, sollte es gut funktionieren. Wenn bei Ihnen ein Problem mit den Effekten auftritt, stellen Sie sicher, dass CC bend it above transform im Ebenenstapel aktiviert ist. Auf diese Weise wird die Transformation auf die gesamte Ebene angewendet und es wird verhindert, dass Dinge abgeschnitten werden. Wenn nach der Transformation die Biegung angewendet wird, ist die Reihenfolge der Ebenen hier wirklich wichtig. Stellen Sie sicher, dass es einfach so ist. Das Letzte, was Sie hier tun müssen, ist die Feinabstimmung der Bewegung all dieser verschiedenen Keyframes im Diagrammeditor. Ich werde Sie anschlagen, nur um alle Keyframes aufzurufen, und dann können wir reingehen und sicherstellen, dass alles wirklich ausgefeilt aussieht. Ich speichere mir diesen Schritt nicht immer, weil ich die Keyframes an der Y-Position bereits angepasst habe, aber bei vielen dieser anderen Keyframes habe ich sie nicht wirklich im Grafikeditor bearbeitet. Lassen Sie uns zunächst mit dem Biegeeffekt beginnen. Es macht nur eine einfache Lockerung, aber ich denke, wir können diese Bewegung dramatischer machen. Gehen wir in den Diagrammeditor und ziehen einfach diese Griffe dorthin. Es fängt langsamer an, geht in der Mitte noch schneller und endet dann etwas langsamer. Es wird wirklich knallen. Und hier bei diesen Oszillationen werde ich einfach reingehen und sie wieder hinzufügen, weil Sie sehen können, wie die Form vorher durcheinander gebracht wurde Ich denke, das wird es automatisch besser aussehen lassen. Aber ich denke, genau hier, wenn es landet, sollte es durch den Aufprall etwas schneller werden. Genau hier in der Nähe. Passen wir einfach dieses Diagramm an. Es biegt sich schneller in die andere Richtung zurück. Mal sehen, wie das aussieht. In Ordnung, das sieht ziemlich gut aus. Schauen wir uns jetzt am Anfang den Squash- und Stretch-Slider an Es sollte wahrscheinlich mit dem Biegungsdiagramm für diese beiden Keyframes übereinstimmen dem Biegungsdiagramm für diese beiden Keyframes Machen wir das nur ein bisschen schneller in der Mitte und langsamer an beiden Enden. Denken Sie daran, dass alles, wo das etwa zwei Schlüsselbilder hintereinander Diagramm etwa zwei Schlüsselbilder hintereinander enthält, nicht wirklich viel bedeutet , da keine Interpolation stattfindet Auch wenn es an einigen Stellen komisch aussieht, können Sie das einfach ignorieren Dann, hier am Ende, zwischen diesen letzten beiden Keyframes, sollte es vielleicht schnell anfangen, sich zu zerquetschen und dann einfach langsamer Ich denke, das wäre sinnvoll für welches Material auch immer das ist Ich ziehe diese Griffe einfach so. Und dann noch etwas zur Rotation. Lass uns das einfach noch dramatischer machen. Also wird es am Anfang und Ende langsamer und in der Mitte schneller sein. Ordnung, das ist also das Endergebnis der Übung „Alles zusammenfügen“. Für die Übung zum Übertreiben habe ich bereits zwei Quadrate für Sie eingerichtet, auf denen die Schlüsselbilder der Übung „Alles zusammenfügen Das oberste ist nur als Referenz gedacht. Dies ist das Zusammenfügen alles so wie es ist. Und dann wird die Übertreibung darin bestehen, alles zusammenzufügen Dann sollten Sie diese Keyframes anpassen , damit die Animationen übertrieben wirken Es gibt eine Menge verschiedener Dinge, die Sie tun können. Ich werde nicht jeden einzelnen Schritt durchgehen weil Sie sehen können, wie ich mich dafür entschieden habe , indem Sie hineingehen und sich die abgeschlossene Übung ansehen. Aber einige der Möglichkeiten , wie Sie das übertreiben können wären, mehr Squash und Dehnen als nur eins zu sieben Vielleicht ist dieser Kürbis zu 125 Dann sind es hier, statt nur 93, vielleicht 70, dann so weiter für den Rest dieser Keyframes Dann für die Kurve, anstatt auf 25 zu gehen, vielleicht geht es bis 40, du verstehst, worauf es ankommt. Sie können auch in den Diagrammeditor gehen und die Bewegungskurve anpassen. Vielleicht speichern Sie die Rotation. Vielleicht machst du es noch steiler. In der Mitte geht es noch mehr, extrem schnell. Gehen Sie es einfach durch und nehmen Sie Änderungen vor, um die Animationen auf diesen vorhandenen Keyframes zu übertreiben die Animationen auf diesen vorhandenen Keyframes Hier kommt Ihr Wissen über die Marke zum Tragen. Denken Sie über den Animationsstil nach, der zur Essenz der Marke passt. Wo im Spektrum sollte Ihre Logoanimation liegen? Denken Sie dann darüber nach, wie Sie Animationsprinzipien , die Sie verwenden möchten, übertreiben oder abschwächen können, damit sie zu diesem Animationsstil passen 15. Weitere Kurse: Hoffentlich haben Sie jetzt ein solides Verständnis der Animationsprinzipien und einen Plan wie Sie Ihr Logo animieren werden Jetzt ist es an der Zeit, Ihr Wissen in umzusetzen und Ihr Logo zu animieren Wie ich zu Beginn des Kurses erwähnt habe, kann ich Ihnen nicht alle möglichen Techniken zeigen , die Sie möglicherweise benötigen, um Ihr individuelles Logo zu animieren Aber ich habe eine zusätzliche Lektion mit gängigen Logoanimationstechniken und der richtigen Anleitung zusammengestellt gängigen Logoanimationstechniken , wo Sie mehr lernen können Ich würde gerne sehen, was Sie sich einfallen lassen, also posten Sie bitte Ihre Logoanimation als Klassenprojekt. Anweisungen finden Sie im Bereich Projekte und Ressourcen. Wenn du Hilfe beim Rendern deines Logos als Video oder Geschenkdatei und beim Hochladen als Klassenprojekt Wenn Sie zu etwas Besonderem Feedback wünschen, fügen Sie mir bitte eine Notiz bei , um es mir mitzuteilen Du kannst mich auch bei Animation taggen. Erklärt, wenn du dein Projekt auf Instagram postest du diesen Kurs hilfreich fandest, würde ich mich sehr freuen, wenn du ein paar davon schreibst. Das hilft mir, wertvollere Inhalte für dich zu erstellen . Danke. Um weiter zu lernen, klicken Sie auf meinen Namen neben diesem Video, um sich die anderen Kurse anzusehen , die ich unterrichte. Vielleicht interessieren Sie sich für einige meiner Kurse zum Animieren von Text Stellen Sie sicher, dass Sie mir auf Skillshare folgen. Und melde dich für meinen Newsletter an, um zu erfahren, wann ich einen neuen Kurs für dich habe Vielen Dank fürs Zuschauen und bis zum nächsten Mal, glücklich. Animierend. 16. BONUS: Logo-Animationstechniken: In diesem Video zeige ich Ihnen einige gängige Techniken für Logo-Animationen. Und ich werde Sie in die richtige Richtung weisen , wo Sie mehr über diese Techniken erfahren können. Und bleiben Sie bis zum Ende dabei, denn ich habe einen Bonus-Tipp, der Ihnen hilft, herauszufinden, wie Sie Ihre Logo-Animationsidee animieren können Ein kurzer Haftungsausschluss: Ich werde Ihnen Beispiele zeigen, die ich nicht wirklich erstellt habe Ich kann zwar eine fundierte Vermutung wie sie animiert wurden, aber ich bin mir nicht hundertprozentig sicher. Eines der lustigen Dinge an After Effects ist, dass es normalerweise mehrere Möglichkeiten gibt , ähnliche Ergebnisse zu erzielen. Die erste Technik sind Trimpathen. Mit Trimpathen können Sie Linien animieren. Und obwohl es ein sehr einfaches Konzept ist, die Trimmpfade können verwendet werden, um Texte so zu animieren , als ob sie in der Arbeit gezeichnet würden Ideal sowohl für Sandseraph- als auch für Skriptbeschriftungen. Trimmpfade eignen sich auch hervorragend zum Animieren von Akzentlinien. Es gibt so viele Beispiele für Logos, die mit Trimmpfaden animiert Sobald Sie wissen, wonach Sie suchen müssen, können Sie sie erkennen. Jedes Mal, wenn eine Linienzeichnung eingefügt wird, besteht eine gute Chance, dass sie mit Trimpas animiert wurde Sie können auch Punkte oder Linien animieren, die sich entlang eines benutzerdefinierten Pfads bewegen , indem Sie Pfade kürzen, wie in diesem Beispiel Um mithilfe von Trimpfaden zu animieren, benötigen Sie eine Formebene in After Effect , die zwar einen Strich, aber keine Füllung hat Möglicherweise müssen Sie Teile Ihres Logos neu erstellen , um dies zu erreichen Sie können das in After Effects tun, aber ich finde es oft einfacher Als Illustrator ist das sehr wichtig, um die Zeichnung ins rechte Licht zu rücken, und obwohl es mühsam sein kann, kann es nicht Stellen Sie sicher, dass jeder Pfad oder jede Form einen Strich und keine Füllung hat. Die Linien müssen außerdem durchgehend dieselbe Breite haben. Und du kannst keine Pinsel benutzen. Wenn das ein Problem ist, habe ich einen Tipp für die nächste Technik für dich. Außerdem empfiehlt es sich, jeden Pfad oder jede Form, die Sie animieren möchten, in einer eigenen beschrifteten Ebene zu haben Sie animieren möchten, in einer eigenen beschrifteten Ebene Wenn Sie Illustrator verwendet haben, müssen Sie Ihr Logo unter Importieren als in After Effects importieren Achten Sie darauf, die Komposition auszuwählen und Ebenengrößen beizubehalten. Dann schreibe. Klicken Sie auf die Vektorebenen und erstellen Sie Formen aus Vektorebenen oder verwenden Sie Overload , um diesen Vorgang zu optimieren Öffne dann eine der Ebenen. Das ist ein Pfad mit nur einem Klicken Sie auf die Schaltfläche „Hinzufügen“ und wählen Sie „Pfade zuschneiden“. Jetzt können Sie die Eigenschaften des Zuschneidepfads animieren , sodass die Linie eingezeichnet Wenn Sie die Richtung des Pfads umkehren möchten , klicken Sie auf diese Schaltfläche Pass können Sie Punkte animieren, die sich über den Bildschirm bewegen Trim Pass können Sie Punkte animieren, die sich über den Bildschirm bewegen, und ihnen sogar einen Wischeffekt verleihen Zu diesem Zweck sollte der Pfad, den die Punkte zurücklegen, eine Formebene mit nur einem Strich sein Die Strichstärke sollte der Größe des Punktes entsprechen. Stellen Sie die Kappen auf runde Kappen ein, fügen Sie Trimpass und legen Sie den Wert für den Trimmpass auf eine sehr kleine Zahl fest, z. B. 0,1, um einen Punkt zu erhalten Jetzt können Sie den Offset-Wert animieren , um den Punkt entlang der Linie zu bewegen Sie können auch den Stern und die Werte animieren und dann ihre Bewegung im Diagrammeditor einen Schmiereffekt zu erzielen Ich weiß, dass das schnell ging, aber ich werde es in diesem Kurs ausführlicher behandeln In diesem Beispiel werden diese Punkte tatsächlich mithilfe von Trimmpfaden auf einem Kreis erzeugt. Auf diese Weise war es wirklich einfach, sie so zu animieren, dass sie sich in einem perfekten Kreis drehten Diese Punkte sind eigentlich eine Kreisebene , die einen Strich, aber keine Füllung hat Es gibt tatsächlich zwei Kreise , die direkt übereinander liegen , und einer ist nur um 180 Grad gedreht. Deshalb gibt es zwei Punkte. Um sie aus der Mitte heraus zu animieren, habe ich zunächst die Größe des Kreises animiert Dann habe ich den Offset animiert, damit sich diese Punkte drehen ich den Offset animiert Um ihnen dann einen Schmiereffekt zu verleihen, habe ich die Start - und Endwerte animiert Falls Sie dann neugierig sind, wenn sie zu Os werden ein Kreis aus der Mitte herausgeschnitten ist, verwende ich eigentlich separate Ebenen und verwende Matten, um diesen Kreis auszuschneiden Diese schneiden diesen inneren Kreis aus. Offensichtlich verfügen viele Logos über Texttrimmpfade. Dies kann eine großartige Möglichkeit sein, Texte zu animieren Es gibt aber auch andere Optionen. Schauen Sie sich dieses Video und die Anleitung an, um mehr über das Animieren von Texten zu erfahren Die nächste Technik besteht darin, Matten zu verwenden. Mithilfe von Matten können Sie steuern , welche Teile einer Ebene sichtbar sind. Mit ihnen können Sie animierte und überlappende Formen zuschneiden, sich überschneiden und ausschließen Hier sind die Grundlagen zu Matten. Wählen Sie zunächst aus, welche Ebene Sie zuschneiden möchten. Ich möchte dieses Design im Vollbildmodus zuschneiden, sodass es nur in der Textebene sichtbar ist, auf der Matten steht. Auf der Designebene wähle ich die Textebene als Matte aus. Es gibt ein paar verschiedene Arten von Matten. Schauen Sie sich dieses Tutorial an, um mehr zu erfahren. Hier sind einige Beispiele für Logos, die wahrscheinlich irgendeine Art von Matte oder Maske verwenden. In diesem Beispiel gibt es wahrscheinlich einen Kreis, als Matte fungiert und die Enden dieser Linien herausschneidet. Hier sieht es so aus, als ob gelbe Kreise gefolgt von grünen Kreisen, jeden Buchstaben ausfüllen. Die Buchstaben dienen als Matte. Für die farbigen Kreise. Wahrscheinlich gibt es eine versteckte Matte, sodass die Buchstaben EVO nicht links vom V herausragen , wenn sie sich an ihren Platz bewegen. Sie können auch Zierleisten, Haustiere und Matten kombinieren. Auf diese Weise können Sie Formen sichtbar machen, bei denen es sich nicht nur um einen einfachen Strich mit durchgehend gleichbleibender Dicke handelt. Dies kann hilfreich sein, wenn Sie Text beim Einzeichnen animieren möchten, die Breite des Textes jedoch nicht rundum gleich Sie können diese Technik auch verwenden, um Linien sichtbar zu machen, die einen Pinseleffekt oder eine Textur haben Dieses Beispiel stammt aus meiner Klasse Animated Lettering. Eine weitere Technik, die sich als nützlich erweisen kann, besteht darin , die Pfadeigenschaft einer Formebene zu animieren Auf diese Weise haben Sie die vollständige Freiheit, die Form zu transformieren Um die Pfadeigenschaft zu animieren, benötigen Sie eine Formebene in After Effect Wenn Sie mit Vektorgrafiken aus Illustrator arbeiten , können Sie schreiben, auf die Ebene klicken und „Formen aus Vektorebene erstellen“ wählen Formen aus Vektorebene erstellen Oder wenn Sie den Textpfad animieren möchten, können Sie mit der rechten Maustaste auf eine Textebene klicken und „Formen aus Text erstellen “ wählen Wenn Sie eine parametrische After Effect-Form haben, z. B. einen Kreis, ein Rechteck, ein Polygon oder einen Stern, und Sie sehen etwas wie rechteckigen Pfad, aber nicht einfach einen Pfad, können Sie die Form in eine Bezierform umwandeln Um die Pfadeigenschaft dafür zu verwenden, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Stelle, an der Rechteck oder ein beliebiger Formpfad steht Rechteck oder Wählen Sie dann „In Bézier-Pfad konvertieren “. Jetzt haben Sie eine Pfadeigenschaft , die Sie mit einem Keyframe versehen können. Hier sind einige Beispiele für Logos, bei denen die Pfadeigenschaft wahrscheinlich animiert ist. Ich habe diese Buchstaben in Formen umgewandelt und die Pfadeigenschaft animiert , um den Schmiereffekt in dieser Logoanimation Die Art und Weise, wie sich der Kopf des Jungen verlängert, könnte dadurch erreicht werden, dass der Pfad der Form animiert wird Die Art und Weise, wie sich diese Form ausdehnt, könnte durch Animieren der Pfadeigenschaft der Form erzeugt werden durch Animieren der Pfadeigenschaft der Form erzeugt Wenn Sie so etwas tun, kann es einfacher sein, rückwärts zu animieren. Sie beginnen also mit dem Endzustand der Form und bewegen sich auf der Timeline nach links , um frühere Schlüsselbilder festzulegen Die Erweiterung der Buchstaben könnte auch dadurch erreicht werden, dass der Text in Formen umgewandelt und die Pfadeigenschaften animiert In dieser Anleitung erfahren Sie mehr über das Arbeiten mit Formen und After Effects Auch hier können Sie verschiedene Techniken kombinieren. Sie könnten beispielsweise den Verlauf von Linien animieren, die sich mit einem Trimpass ziehen, um ihnen ein dynamischeres Aussehen zu verleihen Das Morphing von Formen oder Symbolen kann eine einzigartige Möglichkeit sein, ein Logo zu animieren Hier sind einige Beispiele für Logos, die Morphing verwenden. In diesem Beispiel baut Barry sich ein, indem er Formen verändert. Dieses Beispiel gibt Aufschluss darüber, was die Marke tut, indem sie Morphing-Symbole animiert, bevor Dieses Beispiel folgt einer ähnlichen Idee , um zu erklären, worum es bei der Marke geht Um mehr über das Erstellen von Morphing-Animationen zu erfahren, schauen Sie sich meinen Kurs zum Animieren Morphing-Icons und Denken Sie daran, dass viele Logos animiert werden, indem einfach die standardmäßigen Transformationseigenschaften animiert Möglicherweise müssen Sie nichts Besonderes tun, um durch ihre Logoanimation effektiv zu kommunizieren, wofür die Marke steht Stellen Sie einfach sicher, dass Sie alle Animationsprinzipien verwenden , die für die Logoanimation sinnvoll sind, und rufen Sie den Diagrammeditor auf, um diese Bewegungskurven zu verfeinern. Nun zum Bonus-Tipp: Wenn Sie eine coole Logoanimation finden, aber keine Ahnung haben, wie sie erstellt wurde, finden Sie hier einen einfachen, aber effektiven Tipp. Laden Sie entweder das Video herunter, damit Sie es in Zeitlupe durchblättern können, oder nehmen Sie ein Video des Videos auf Ihrem Bildschirm auf und versetzen Sie Ihr Telefon in den Zeitlupenmodus Nun, du solltest niemals die Arbeit eines anderen kopieren. Sie können es sich in Zeitlupe ansehen , um eine bessere Vorstellung davon zu bekommen, was vor sich geht. Auf diese Weise können Sie herausfinden, wie sie möglicherweise einen bestimmten Effekt erzielt haben, sodass Sie Ihre eigene, einzigartige Version davon erstellen können. Auch hier gilt: Kopieren Sie nicht die Arbeit anderer Leute. Verwenden Sie diesen Tipp nur, um mehr Inspiration für Logoanimationen zu erhalten. Schauen Sie sich mein Pinterest-Board an und folgen Sie mir auf jeden Fall, da ich immer mehr anpinnen werde , wenn ich neue Logoanimationen erstelle oder finde Hoffentlich haben Ihnen diese Techniken dabei geholfen , herauszufinden, wie Sie Ihr Logo animieren können. Links zu allen Ressourcen, die ich erwähnt habe, finden Sie im Abschnitt mit den Unterrichtsressourcen finden Sie im Abschnitt mit den 17. BONUS: Häufige Fehler bei Logoanimationen: Hier sind sechs häufige Fehler beim Animieren von Logos und was stattdessen zu tun Fangen wir mit dem schlimmsten Fehler an, dem Abschlachten des Logos. Was ich meine ist, dass das Logo, sobald es animiert ist, im Vergleich zum ursprünglichen Logo pixelgenau sein sollte, bis hin zu jeder Farbkurve, Ecke usw. Wenn Sie ein Logo animieren, müssen Sie möglicherweise Teile davon neu erstellen, um es zu animieren Teile davon neu erstellen, um es zu Oder Sie können Masken verwenden, um die Logo-Enthüllung zu animieren. Wenn Sie nicht vorsichtig sind, können Sie eine Ecke beschneiden oder eine Ebene umstoßen, um zu überprüfen, ob alles Achten Sie darauf, eine frische, ungestörte Version des Logos zu speichern ungestörte Version Importieren Sie es dann und legen Sie es auf den fertigen Zustand Ihres animierten Logos als Referenz zu verwenden Um sicherzustellen, dass alles in einer Reihe angeordnet ist, können Sie den Mischmodus für das ursprüngliche Logo auf „Unterschied“ einstellen , um etwaige Inkonsistenzen hervorzuheben Der nächste Fehler besteht darin, die Logoanimation zu langsam und/oder zu lang zu machen Logoanimation zu langsam und/oder zu lang zu Eine Logoanimation sollte etwa drei bis zehn Sekunden dauern. Wenn sie nur animiert wird, sollte sie kürzer sein und näher an 3 Sekunden Im Gegensatz zu einer rein- und ausgehenden Animation sollte es länger sein, etwa 10 Sekunden, um Zeit für eine Pause in der Mitte zu haben, damit die Zuschauer das gesamte Logo sehen können Das Ziel einer Logoanimation besteht darin, die Aufmerksamkeit des Betrachters zu erregen und in kürzester Zeit zu vermitteln, wofür das Logo steht das Die Logoanimation sollte flott sein. Das Letzte, was Sie tun möchten, ist, Ihre Kunden zu verärgern oder zu frustrieren, indem Sie sie dazu bringen sich eine langsame oder vorhersehbare Animation anzusehen bevor sie mit dem, was sie versuchen, weitermachen können Fehler Nummer drei besteht darin, den gesamten Frame zu verwenden. Es könnte verlockend sein, eine Logo-Enthüllung zu animieren, indem Elemente des Logos aus dem Offscreen einfliegen Bevor Sie dies tun, sollten Sie jedoch alle Anwendungsfälle für die Logoanimation in Betracht ziehen Anwendungsfälle für die Logoanimation in Wenn sich die Bildschirmgröße oder das Seitenverhältnis ändert, müssen Sie einen Weg finden, dies zu berücksichtigen. mühsam sein, ein paar verschiedene Versionen zu erstellen könnte sehr mühsam sein, ein paar verschiedene Versionen zu erstellen. Es sieht definitiv unprofessionell aus, rohe Kanten zu zeigen, an denen Bildmaterial auf unangenehme Weise abgeschnitten ist, auch wenn es nur für den Bruchteil einer Sekunde ist Sie werden auch auf ähnliche Probleme stoßen, wenn Sie wie in diesem Beispiel die Farben des gesamten Bildschirms geändert haben Beispiel die Farben des gesamten Bildschirms geändert Ich sage nicht, dass es schlecht ist, ein Logo wie dieses zu animieren, ich sage nur, dass Sie, bevor Sie das tun, all die verschiedenen Anwendungsfälle für Ihre Logoanimation berücksichtigen sollten die verschiedenen Anwendungsfälle für Ihre Logoanimation Wenn Sie verschiedene Versionen für unterschiedliche Bildschirmgrößen oder Seitenverhältnisse erstellen müssen , kann das zu echten Kopfschmerzen Stattdessen würde ich empfehlen, Ihre gesamte Logoanimation in einem relativ kleinen Bereich wie diesem zu platzieren. Fehler Nummer vier ist die Verwendung nicht übereinstimmender Elemente in Ihrer Logoanimation Wenn Sie ein Logo animieren, möchten Sie möglicherweise neue Elemente integrieren , die nicht im eigentlichen Logodesign enthalten sind Dabei kann es sich um einfache Dinge wie Formen, Linien oder Abstriche handeln, oder es können völlig neue Symbole oder Illustrationen sein völlig neue Symbole oder jedem Fall sollte alles in Ihrer Logoanimation markengerecht sein Stellen Sie sicher, dass alle Farben innerhalb der Farbpalette der Marke liegen. Der Detaillierungsgrad ist konsistent, einschließlich Dingen wie der Linienstärke und dem konsistenten Gesamtstil. Wenn Sie das Logo nicht entworfen haben, sondern Ihre eigenen Symbole für die Animation erstellen möchten, achten Sie besonders darauf, dass sie dem Stil des Logos entsprechen. Wenn Sie sich an den Logo-Designer wenden können, entweder um ihn die Symbole entwerfen zu lassen oder um sicherzustellen, dass die von Ihnen entworfenen Symbole passen. Fehler Nummer fünf ist, sich nicht an die Gesetze der Physik zu halten. Wenn Dinge fallen, beschleunigt die Schwerkraft sie in Richtung Boden Machen Sie es sich also nicht einfach mit diesen Keyframes bequem. Das Objekt wird vor der Landung langsamer, was falsch aussehen wird, weil es so ist. Stattdessen müssen Sie in den Diagrammeditor gehen , um die Bewegungskurve anzupassen. Wenn ein Objekt in die Luft geworfen wird, bewegt es sich normalerweise bogenförmig Die Bewegung sollte aufgrund der in die Luft eingeleiteten Kraft schnell beginnen aufgrund der in die Luft eingeleiteten Kraft Selbst wenn das Ding imaginär ist, sollte das Objekt am höchsten Punkt langsamer werden, aber nicht anhalten Die Geschwindigkeit sollte also niemals Null erreichen. Wenn das Objekt fällt, beschleunigt es die Schwerkraft in Richtung Boden. Auch hier müssen Sie in den Diagrammeditor gehen , um diese Bewegungskurve zu erstellen. Um zu springen, müssen auch die Gesetze der Physik befolgt werden. Falls Ihnen der Grafikeditor Angst einjagt, schauen Sie sich meinen Kurs Smooth Moves an, um alles zu lernen, was Sie über die Erstellung realistischer Bewegungen und After Effects wissen müssen realistischer Bewegungen und Der letzte Fehler ist, dass es an Rhythmus oder Fluss mangelt. Eine Logoanimation kann eine einfache Enthüllung sein, die langsam beginnt , sich beschleunigt und langsam endet. Oder sie könnte aus einigen Segmenten oder Szenen bestehen, die einen Rhythmus erzeugen. Schau dir den Unterschied zwischen diesen beiden Animationen an. Die Abbildung auf der linken Seite verwendet ausschließlich lineare Keyframes, in denen alles animiert wird Gleichzeitig sind die Keyframes für das Bild auf der rechten Seite nicht linear Sie wurden im Diagrammeditor so angepasst, dass jedes Element eine eigene Bewegungskurve hat, und der Zeitpunkt jedes Element erscheint , ist gestaffelt Dieses Logo ist viel interessanter und angenehmer anzusehen Wie Sie im Laufe des Kurses gelernt haben, die Einbeziehung einiger Animationsprinzipien kann die Einbeziehung einiger Animationsprinzipien diese Animation noch weiter verbessern Schauen Sie sich nun den Unterschied zwischen der langweiligen linearen ersten Version, der zweiten, verbesserten Flow-Version und der endgültigen Version an, die die Prinzipien der zweiten Animation verwendet 18. BONUS: Wie ich dieses Logo animiert habe: In diesem Bonus-Video zeige ich Ihnen Schritt für Schritt , wie ich diese Logo-Animation erstellt habe. Schauen wir uns die Projektdateien für die fertige Version an , und dann werde ich sie Schritt für Schritt neu erstellen Dies ist die Hauptkomposition, in der ich drei verschiedene Versionen derselben Logoanimation Wenn ich also darauf eingehe, passiert hier die gesamte Animation. Und wenn ich dann zur Hauptkomposition zurückkehre, sind diese beiden zusätzlichen Kompositionen für die Akzentebenen Ich werde dir am Ende zeigen, wie das geht. Lassen Sie uns damit beginnen, diese Animation neu zu erstellen. Ich werde eine neue Komposition erstellen. Ich mache das mit 1.500 mal 1.500 Pixeln, 30 Bildern pro Sekunde und 5 Sekunden lang. Der nächste Schritt besteht darin, einfach Textebenen zu verwenden , um das Logo neu zu erstellen Also werde ich jeden Buchstaben auf einer eigenen Textebene schreiben. Sie können alle meine Einstellungen für meine Schrift hier sehen, aber Sie können auch gerne Ihre eigenen verwenden. Und dann werde ich einfach faul sein und das duplizieren und dann den Buchstaben ändern. Und dann wiederhole ich das für die anderen Buchstaben. Es kann hilfreich sein, die Ansicht zu vergrößern und das Raster einzuschalten , um sicherzugehen , dass alles gut angeordnet ist. Da ich die Buchstaben animieren werde, ihre Form zu ändern, also gewissermaßen diese Abstriche zu erzeugen, muss ich sie nur in Formebenen umwandeln Klicken Sie dazu mit der rechten Maustaste auf eine der Textebenen, wählen Sie Erstellen und erstellen Sie dann Formen aus Aus irgendeinem Grund können Sie sie nicht alle auf einmal machen. Wenn Sie mehrere auswählen, ist die Option großartig. Ich werde die ursprünglichen Textebenen löschen. Ich werde diese Animation angehen, indem ich die Positions- und Skalierungseigenschaften jedes Buchstabens animiere die Positions- und Skalierungseigenschaften jedes Buchstabens animiere Am Ende gehe ich zurück und animiere die Pfadeigenschaft Fangen wir also mit dem L Als Erstes möchte ich den Ankerpunkt so verschieben, dass er bei der Skalierung von oben skaliert wird Und es wird auch von oben animiert, also denke ich, dass es besser aussieht, wenn es von oben skaliert wird, als wenn es von der Stelle aus skaliert wird, an der sich der Ankerpunkt gerade befindet. Um den Ankerpunkt zu verschieben, können Sie das Werkzeug „Nach hinten verschieben“ verwenden. Und wenn Sie dann den Befehl gedrückt halten, rastet es ein. Als Nächstes öffne ich die Eigenschaft „Position gehe zu 25 Frames und lege einen Keyframe fest Gehen wir dann zurück zu zehn Frames und lassen das Ganze nach links verschieben Dann lassen wir die Zeitleiste zu Beginn nach oben bewegen. Wir animieren nur rückwärts. Also so etwas in der Art. Ich werde auch ein bisschen Follow-Through hinzufügen. Anstatt es einfach hier zum Stillstand kommen zu lassen, wird es seine endgültige Position überschreiten und dann wieder darauf zurückkommen Um das zu tun, gehe ich zu 1 Sekunde, kopiere und füge diesen Keyframe ein, sodass das die endgültige Position ist, und dann gehe ich zurück zu diesem Keyframe bei 25 Frames und bewege das L einfach ein wenig nach rechts Jetzt sieht es also so aus. Das sind alles lineare Keyframes, wodurch die Animation wirklich langweilig und mechanisch aussieht wirklich langweilig und mechanisch Also wähle ich sie aus und mache F neun mit Ess Sie können auch mit der rechten Maustaste auf Gehe zu Keyframe Assistant und dann auf EZ Es klicken. Und dann öffne ich den Diagrammeditor, wobei die Keyframes noch ausgewählt sind, um das Diagramm anzupassen , damit es noch besser aussieht Im Moment sieht es also ein bisschen besser aus, aber ich kann es noch flotter aussehen lassen. Zuerst klicke ich auf einen der Keyframes , um die Ziehpunkte aufzurufen, und dann lasse ich ihn einfach ziehen, indem ich die und dann lasse ich ihn einfach ziehen Umschalttaste gedrückt halte, um sicherzugehen, dass ich das nicht mache , und passe den Ich ziehe das so , dass es am Anfang schneller geht Ich suche die Geschwindigkeitsgrafik nach. Dies zeigt ein Diagramm der Geschwindigkeit im Zeitverlauf. Es wird ziemlich schnell beginnen. Der Höhepunkt der Geschwindigkeit ist genau hier, und dann wird sie langsamer , wenn sie diesen ersten Keyframe erreicht Dann übertreiben wir diese Bewegung, sie wird langsamer und dann schneller und dann Und dann, auch für diesen kleinen Höhepunkt der Vorfreude, werde ich dasselbe tun Schauen wir uns also an, wie das aussieht. Viel besser. Du kannst das verfeinern, so viel du willst, aber lass uns einfach weitermachen. Als Nächstes animiere ich die Skalierungseigenschaft. diese L-Ebene ausgewählt ist, Wenn diese L-Ebene ausgewählt ist, drücke ich Shift S, um die Skalierungseigenschaft aufzurufen Ich gehe zu zehn Frames und stelle den Skalierungswert auf 100% Zu Beginn der Timeline stelle ich die Skalierung auf Null ein. Jetzt wird es also nach oben skaliert, während es sich nach unten bewegt, und dann wird es verschoben. Lassen Sie uns zu dieser zweiten Animation einen weiteren Schritt hinzufügen. Also werde ich diesen Keyframe auf 15 Frames verschieben , damit er 100% beträgt, und dann stelle ich den Skalierungswert auf etwas größer als 100% ein Lassen Sie uns hier 15 machen, also wird es ein bisschen zu groß skaliert und dann wieder verkleinert Fügen wir EZ Es zu diesen Keyframes hinzu. Gehen Sie dann in den Grafikeditor und machen Sie diese einfach ein bisschen dramatischer Also werde ich versuchen, das Positionsdiagramm so abzugleichen , dass die Spitzengeschwindigkeit genau hier ist. Und mal sehen , wie das aussieht. Jetzt müssen wir nur noch ähnliche Positions - und Skalierungsanimationen für alle anderen Buchstaben erstellen. Wenn wir zur endgültigen Version übergehen, können Sie sehen, dass das obere O gerade nach unten und das G gerade nach oben geht, und dann das letzte O nach oben und dann nach links geht. Beachten Sie auch, dass ich jeden der Ankerpunkte so positioniert habe , dass er sich entweder oben befindet, wenn die Buchstaben oben oder unten, wenn die Buchstaben unten sind. Ich werde diesen Teil beschleunigen da er sich ziemlich wiederholt Sie können die Beschleunigung von Keyframe-Gruppen auf mehreren Ebenen anpassen , indem Sie sie alle gleichzeitig auswählen, Beschleunigungen hinzufügen und dann in den Diagrammeditor gehen und dann einfach klicken und ziehen, und dann einfach klicken und um den Keyframe auszuwählen, und dann können Sie beide Ziehpunkte gleichzeitig aufrufen Ich habe die Positionsanimationen für O, G und O, und ich habe den Graph-Editor bereits für O und G angepasst, aber für dieses letzte O hat es dieselbe Art von Bewegung wie das L. Also möchte ich diese exakte Beschleunigung auf diese Keyframes kopieren . Es gibt ein praktisches Tool namens Es Copy , das kostenlos oder kostenpflichtig ist und dem Sie das ganz einfach tun können Wenn Sie also die Keyframes auswählen, dann auf Kopieren klicken und dann die Keyframes auswählen, in die Sie diese Beschleunigungswerte einfügen möchten diese Beschleunigungswerte einfügen Ich möchte die Keyframes nicht wirklich einfügen, weil dann das O dort drüben wäre, wo Ich möchte nur diese Beschleunigungswerte einfügen. Also werde ich bei einer Es-Kopie einfach auf Es drücken, und jetzt wird es dieselbe Lockerung haben Für die Skalierungseigenschaft können Sie tatsächlich die exakten Keyframes kopieren und in jeden der anderen Buchstaben einfügen So sieht es bisher aus. Lassen Sie uns nun die Pfadeigenschaft jedes Buchstabens animieren , um ihm diesen Schmiereffekt zu verleihen Dies ist ein weiteres Animationsprinzip. Ich fange mit L an und öffne die Taste , um die Pfadeigenschaft zu finden Ich gehe zu 25 Bildern über und lege einen Pfad-Keyframe fest. Dann gehe ich zu der Stelle, an der das Bild beginnt, nach rechts Im Moment sind der gesamte Pfad und alle Punkte ausgewählt, sodass ich keine einzelnen Punkte auswählen und verschieben kann Ich werde also auf Aus klicken und dann genau dort, wo L steht, auf Zurück klicken . Jetzt können Sie sehen, dass der Pfad sichtbar ist, aber keiner der Punkte auf dem Pfad ausgewählt ist. Also zoome ich hinein und klicke und ziehe dann einfach auf all diese Punkte auf der linken Seite, um sie auszuwählen, und ich werde sie nach links herausziehen. Dann gehe ich zurück zu zehn Bildern und kopiere diesen Keyframe und füge ihn ein , sodass das L wieder seine normale Form annimmt Am Anfang der Timeline ist das L dann ganz auf Null skaliert , sodass ich nichts sehen kann Ich öffne die Skalierungseigenschaft und nehme einfach diese Keyframes, verschiebe sie und setze dann die Skala auf 100 Jetzt kann ich tatsächlich sehen, womit ich arbeite, und ich wähle erneut die Stelle aus, an der L steht, wähle die obersten Punkte auf dem Pfad aus und ziehe sie dann nach oben, sodass das L groß Fügen wir es Es zu diesen Keyframes hinzu und gehen dann in den Diagrammeditor, um dieses Diagramm ein bisschen interessanter zu gestalten dieses Diagramm ein bisschen interessanter Es ist vielleicht so etwas. Und dann muss ich diesen Skalierungs-Keyframe löschen und diese wieder an ihren Platz verschieben . So sieht das aus Damit die Abstriche gut aussehen, ist es wichtig, dass das Ding, das diesen Fleck erzeugt , nicht so aussieht, als ob es wegen des Abstrichs einen Rückzieher Lassen Sie mich genauer erklären, was ich meine. Also, wenn wir das irgendwie durchschrubben und uns nur auf das L konzentrieren , bewegt sich das L nicht schnell genug vorwärts, bewegt sich das L nicht schnell genug vorwärts sodass es aussieht, als wäre es ein der hinter dem L hervorkommt . Dieser dicke Teil des L skaliert sozusagen von beiden Seiten, links und rechts Um das zu beheben, müssen wir also den schnellsten Teil der Positionsanimation finden den schnellsten Teil der Positionsanimation Also, wenn ich in den Grafikeditor gehe und mir die Geschwindigkeitsgrafik ansehe, dann ist das genau dieser Höhepunkt. Und dort möchte ich, dass der Abstrich an seiner breitesten Stelle ist Der breiteste Teil wird also dieser Keyframe sein. Also, wenn ich diesen Keyframe einfach drüber ziehe , wird das helfen Und wenn ich dann auch in den Grafikeditor gehe und dieses Diagramm so anpasse , dass es am schnellsten ist, gerade wenn es verschmiert wird Also so. Lass uns das jetzt abspielen. Das sieht viel besser aus. Also hier bewegt es sich nur vorwärts und der Abstrich kommt hinter dem L hervor. Es sieht nicht so aus , als würde es skalieren Es sieht eher nach einem Abstrich aus. Gehen wir nun zum O über. Wenn Sie also in die Pfadeigenschaft gehen, gibt es zwei verschiedene Pfadeigenschaften weil es einen inneren Pfad und einen äußeren Pfad gibt Also werde ich meinen Abspielkopf auf 25 Frames verschieben und für beide ein Pfad-Keyframe festlegen Dann gehe ich zurück zu 15 Frames und vergrößern das O. Wenn ich jetzt nur diesen Punkt hier animieren würde, würde sich das O nicht auf Wenn ich jetzt nur diesen Punkt hier animieren würde, eine Weise dehnen, die meiner Meinung nach gut eine Weise dehnen, die meiner Meinung nach eine Weise dehnen, die meiner Meinung Also mache ich das rückgängig und gehe zum Zeichenstift-Werkzeug, klicke und halte die Maustaste gedrückt und suche nach dem Werkzeug „Scheitelpunkt hinzufügen Ich werde diesen vorhandenen Punkten sehr nahe kommen und einen weiteren Punkt hinzufügen Es hilft also wahrscheinlich, noch mehr hineinzuzoomen. Also füge ich auf beiden Seiten einen Punkt direkt neben dem vorhandenen Punkt hinzu. Und ich muss das auch auf dem Mittelkreis machen . Und dann kann ich vorsichtig nur die obersten Punkte auswählen und sie dann nach oben ziehen, um diesen Abstrich zu erzeugen Am Anfang der Timeline kopiere ich dann diese Keyframes und füge sie ein, sodass das O als normale Form beginnt Also so sieht das aus. Lassen wir den Spiegel eher so aussehen und stellen wir sicher, dass er nicht rückwärts läuft, sodass der Abstrich während des schnellsten Teils der Bewegung des O passiert Ich werde das Grundstück für die Position öffnen. Schauen wir uns einfach an, wo der schnellste Teil des Antrags ist. Es passiert genau hier, was den Abstrich schwierig machen könnte , weil er dann auch skaliert Passen wir einfach diese Positionseigenschaft an. Wenn also der schnellste Teil der Bewegung genau hier ist, verschiebe ich diese beiden Keyframes so, dass, wenn das O am stärksten verschmiert ist, es mit dem schnellsten Teil der Position des O übereinstimmt. Und dann möchte ich, dass der innere Kreis etwas kleiner ist, sodass die Oberseite dicker wird so, dass, wenn das O am stärksten verschmiert ist, es mit dem schnellsten Teil der Position des O übereinstimmt. Und dann möchte ich, dass der innere Kreis etwas kleiner ist, sodass die Oberseite , damit sie stärker verschmiert Ich gehe in den inneren Kreis und lass uns hineinzoomen und dann einfach all diese Punkte nehmen und sie nach unten bringen. Und lassen Sie uns Ess zu diesen Keyframes hinzufügen. Sie könnten in den Diagrammeditor gehen und diese Keyframes noch weiter anpassen , aber lassen Sie uns weitermachen Hoffentlich ist es relativ einfach herauszufinden, wie man G und O animiert , basierend darauf, wie ich die Pfadeigenschaft des L und des ersten O animiert habe. Der Zeit halber werde ich überspringen, aber hier ist, was ich bisher gemacht habe Eine Sache, die ich anpassen möchte, ist, dass man die Buchstaben sehen kann, wenn sie noch so winzig sind, und das möchte ich vermeiden Ich gehe also zu drei Frames und kürze einfach den Anfang der Buchstaben, sodass sie genau bei drei Frames beginnen Auf diese Weise werden die Buchstaben angezeigt und Sie müssen nicht sehen, wann sie wirklich klein sind. Als Nächstes möchte ich die Ebenen so gestaffelt anordnen, dass die Buchstaben nicht alle gleichzeitig reinkommen Also lass uns zuerst das L reinkommen lassen. Und ich gestaffle sie nicht gleichmäßig, weil ich möchte, dass die Animation dem Prinzip „Ease In and Ease Out“ folgt , das Sie auf Keyframes anwenden können, aber Sie können es auch auf eine Logoanimation als Ganzes anwenden Das funktioniert also so, dass das L die Animation startet und es passieren relativ wenige Dinge Und dann werden in der Mitte der Animation noch mehr Dinge passieren. Und dann wird dieses letzte O die Animation gestaffelter beenden als der Rest , sodass am Ende weniger Dinge passieren Es verringert also gewissermaßen den Umfang der Animation. Es beginnt also mit etwas weniger Animation, weniger Geschwindigkeit in der Mitte, es gibt mehr Animation, mehr Dinge passieren Die Dinge bewegen sich schneller. Und am Ende gibt es weniger Animation und die Dinge werden langsamer Also hier ist, was ich bisher habe. Um dieses Logo zu animieren, werde ich jeden Buchstaben skalieren lassen Aber momentan befindet sich jeder der Ankerpunkte an unterschiedlichen Positionen und ich möchte, dass alle Buchstaben von der Mitte aus skaliert Also gehe ich zu Stelle, an der sie skalieren sollen, und gehen wir einfach zum und gehen wir einfach Wenn Sie unter Inhalt und dann unter L klicken, gibt es einen weiteren Satz von Transformationseigenschaften , der nur für diese Form gilt. Diese Transformationseigenschaften gelten für die gesamte Ebene, sodass Sie innerhalb dieser Formebene mehrere Formen haben können. Aber wenn ich das in diesen Transformationseigenschaften öffne, gibt es einen weiteren Ankerpunkt Im Moment ist es genau hier. Normalerweise befinden sich diese Ankerpunkte bereits in der Mitte, aber da dies ursprünglich eine Textebene war , befindet sich der Ankerpunkt hier. Was ich also tun muss, ist diesen Ankerpunkt in die Mitte zu verschieben . Also werde ich das Werkzeug „Nach hinten verschieben“ verwenden , weil dieses Werkzeug für diese Art von Ankerpunkt leider nicht funktioniert, und auch das Einrasten funktioniert nicht Also werde ich das vorsichtig in die Mitte verschieben. Und das machen wir einfach für alle Ebenen. Jetzt animiert es die Buchstabenskalierung. Ich möchte nur die Skalierungseigenschaft finden, die sich unter dem Inhalt befindet , und dann den Buchstabennamen und dann die Transformation und den Buchstaben Und ich werde diese Skalierungseigenschaft animieren. Also setze ich einen Keyframe auf 3 Sekunden, damit die Skala 100 beträgt Und dann gehen wir zu 310 und setzen das auf 110, und dann gehen wir zu 4 Sekunden und setzen das auf Null Indem ich also die Skala animiere, ein wenig größer zu werden, bevor sie sich verkleinert und vollständig verschwindet, füge ich ein Animationsprinzip hinzu, das Antizipation genannt wird Fügen wir diesen Keyframes eine Lockerung hinzu und gehen dann zum Diagrammeditor und lassen das Ganze ein bisschen aufregender aussehen Lassen Sie uns nun diese Skalierungsanimation kopieren und in alle anderen Skalierungseigenschaften einfügen Also suche ich nach Skalierung, um diese Eigenschaften schnell aufzurufen, und stelle dann sicher, dass ich sie unter Transformation und dann unter dem Buchstabennamen einfüge Jetzt werden sie alle verkleinert, aber ich möchte auch die Skalierungs-Keyframes staffeln Suchen wir also erneut nach der Skalierungseigenschaft. Und lassen Sie uns zuerst mit dem L beginnen und diese dann ein paar Frames später skalieren . Also hier ist was ich habe. Lassen Sie uns auch die Enden der Schichten so abschneiden, dass sie irgendwie herausspringen und Sie diese kleinen winzigen Schichten nicht sehen. Also werde ich dich einfach schlagen, damit du alle Keyframes aufrufst. Und lass uns die Schicht abschneiden, wenn die Größe des Buchstabens ungefähr so groß ist. Jetzt, da diese Animation fertig ist, müssen wir sie als letztes in eine andere Komposition einfügen, um diese Akzente zu setzen in eine andere Komposition einfügen, um diese Akzente zu Ich gehe in das Projektfenster, nehme die Komposition, an der ich gearbeitet habe, und ziehe sie auf die Schaltfläche „Neue Komposition“, um daraus eine neue Komposition zu erstellen Lassen Sie uns eine Form für den Hintergrund erstellen, also doppelklicke ich einfach auf das Rechteck-Werkzeug und verschiebe es nach unten Als Nächstes dupliziere ich diese Logoanimation , indem ich Befehl D drücke. Dann füge ich der unteren Kopie dieser Komposition einige Effekte hinzu Ich gehe zu „Effekte und Voreinstellungen“ und suche nach dem Fülleffekt Ziehen Sie das weiter und suchen Sie dann auch den Echoeffekt. Und dann füge ich diesen Echoeffekt zur Komposition hinzu. Der Echoeffekt erzeugt zusätzliche Kopien, um eine Spur oder einen Abstrich zu erzeugen Lassen Sie uns die Anzahl der Kopien erhöhen. Sie können sehen, was der Echoeffekt bewirkt, aber mir gefällt das Aussehen der Lücken zwischen den Buchstaben nicht. Ich möchte, dass das ein solider Abstrich ist. Also werde ich die Echozeit auf einen sehr niedrigen Wert einstellen Echozeit auf einen sehr niedrigen Wert Und dann ändern wir auch die Füllfarbe. Obwohl ich die Füllfarbe auf blaugrün ändere , wird das Echo immer noch weiß angezeigt, also muss ich den Echo-Operator auf Maximum ändern Ich möchte nicht, dass die oberste Kopie des Logos schwarz ist, also kopiere ich diesen Fülleffekt und füge ihn in das oberste Bild ein und ändere dann einfach diese Farbe Wenn ich das jetzt wieder zurücksetze, kannst du sehen, dass der Abstrich für den grünen Teil tatsächlich vor dem Abstrich auf dem weißen Teil reinkommt vor dem Abstrich , was nicht ganz richtig aussieht Ich möchte, dass es andersherum ist. Wenn ich also zur zweiten Komposition gehe, ist die Echozeit jetzt auf eine positive Zahl gesetzt , was bedeutet, dass sie vor dem Objekt widerhallt , das sie wiedergibt Also muss ich das auf eine negative Zahl setzen, also füge ich einfach ein negatives Vorzeichen davor Und jetzt ist der grüne Abstrich hinter dem weißen her. Lassen Sie uns die zweite Komposition duplizieren, um weitere Akzente zu setzen In dieser dritten unteren Version der Komposition werde ich den Echoeffekt löschen und dann die Füllfarbe auf dieselbe Farbe wie den Hintergrund ändern dieselbe Farbe wie den Hintergrund Und dann lassen Sie uns das einfach um ein paar Frames ausgleichen. Sie werden das nicht sehen können, weil es dieselbe Farbe wie der Hintergrund hat. Aber was ich tun werde, ist dem einen Strich hinzuzufügen. das zu tun, klicke ich mit der rechten Maustaste, gehe zu Ebenenstilen und dann Strich. Öffne den Strich und setze ihn auf die grüne Farbe Und machen wir es von innen. Auf diese Weise wird es nicht hinter dem Buchstaben hervorstehen. Und hier ist die letzte Animation. Eine letzte schnelle Sache. Wenn jemand wirklich auf Details achtet, verschiebe ich in diesem Tutorial den Ankerpunkt für jeden einzelnen Buchstaben in die Mitte des Buchstabens, sodass sie, wenn sie nach außen animiert werden, zur Mitte des Buchstabens hin animieren Aber in meiner ursprünglichen Logoanimation habe ich es etwas anders gemacht, sodass die Buchstaben eher in Richtung der Mitte der Komposition gehen in Richtung der Mitte der Komposition Wenn Sie es also auf diese Weise machen möchten, müssen Sie nur in jeden einzelnen Buchstaben gehen und diesen Ankerpunkt in Richtung der Mitte der Komposition bewegen , anstatt in die Mitte des Buchstabens