Ein Leitfaden für Anfänger für Affinity Designer | Texturierte Blumen auf dem iPad V1

1. Willkommen | Kursprojekt: [MUSIK] Ich bin Tracey Capone. Ich bin Illustratorin, Fotografin und Designerin und begrüße mich in meiner Klasse, um schöne Texturen und Blumen direkt auf Ihrem iPad mit Affinity Designer zu kreieren . In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie leistungsstarken Vektor- und Rasterwerkzeugen von Designern schöne Texturblumen und Blätter wie diese erstellen können. Was Sie in diesem Kurs lernen werden liefert Ihnen die Bausteine, die Sie benötigen, um noch komplexere Illustrationen zu erstellen. Zuerst nehme ich Sie mit auf eine umfassende Tour durch die Benutzeroberfläche der Designer, zeige Ihnen den Unterschied zwischen den einzelnen Arbeitsbereichen erkläre die Tools und Studios in jedem einzelnen. Danach werfen wir einen Blick auf die eingebauten Formen und das Rechteckwerkzeug sowie die Stift - und Bleistiftwerkzeuge und ich zeige Ihnen, wie Sie all dies verwenden, um organisch aussehende Blumen und Blätter zu kreieren formen. Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie Ihren flachen Illustrationen zusätzliche Dimension hinzufügen können, indem eine Kombination aus Vektor- und Rasterwerkzeugen verwenden, um Ihren Designs eine schöne Textur zu verleihen . Wir werden auch das Asset Studio erkunden, in dem ich Ihnen zeige, wie Sie ganz einfach komplette Objekte speichern können ganz einfach komplette Objekte speichern um sie in zukünftigen Illustrationen oder Oberflächenmustern zu verwenden. Ich zeige Ihnen, wie Sie das Nature Elements Assets Pack, das ich bereitstelle, als kostenlosen Download für diese Klasse verwenden können das Nature Elements Assets Pack, das ich bereitstelle . Wenn Sie jetzt bereits mit der Designerschnittstelle vertraut sind und direkt in die Erstellung einsteigen möchten, können Sie dies gerne tun. Ich richte den Kurs für alle ein, vom Anfänger bis zum Fortgeschritten, damit du leicht weiterspringen kannst, wenn du möchtest. Das Projekt für diese Klasse wird darin bestehen, zwei Sätze von Blumen und Blättern mit den Werkzeugen zu erstellen Blumen und Blättern mit , die Sie in der Klasse kennenlernen werden. Die Formen im Rechteckwerkzeug sowie das Stift - und Bleistiftwerkzeug. Sie vervollständigen diese Blumenformen, indem Sie Textur und jedes Format hinzufügen , das Sie mit Texturbilddateien, Vektor- oder Rasterpinseln hinzufügen möchten mit Texturbilddateien, . Schließlich erstellen Sie eine vollständige texturale Bouquet-Illustration mit einer Kombination aller Methoden , die Sie in der Klasse gelernt haben. Für den Kurs benötigen Sie ein kompatibles iPad, einen Apple Pencil oder andere Stylisten, oder wenn Sie möchten, können Sie sogar mit dem Finger zeichnen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie mit den Methoden erstellen , die Sie in dieser Klasse lernen, also lasst uns anfangen. 2. Downloads und Ressourcen: Bevor wir anfangen, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie den Ressourcenleitfaden, den Pinsel und das Asset-Paket herunterladen , das ich in die Klasse aufgenommen habe. Ich möchte wissen, dass Sie über den Abschnitt Projekte und Ressourcen auf der Skillshare-Website und nicht über die App auf den Download-Link zugreifen müssen Download-Link zugreifen Abschnitt Projekte und Ressourcen auf der Skillshare-Website und nicht über die App auf den . Oben in diesem Abschnitt findest du einen Link. Wenn Sie darauf klicken, benötigen Sie ein Passwort, um auf die Downloads zuzugreifen, und das stelle ich jetzt auf dem Bildschirm auf. Sobald Sie das Passwort eingegeben und auf die drei Downloads zugegriffen haben, finden Sie drei Dateien, den Ressourcenleitfaden, das Nature Elements Assets Pack und das Pinselpaket für strukturierte Blumen. Laden Sie diese entweder auf Ihr iPad oder eine barrierefreie Cloud-Datei herunter, da Sie diese auf Ihrem iPad öffnen müssen , um sie zu importieren. Der Ressourcenleitfaden enthält Informationen über Affinity Designer sowie Links zur Serif-Website, falls Sie die App noch nicht heruntergeladen haben. Es enthält auch eine umfassende Aufschlüsselung des Unterschieds zwischen Vektoren und Rastern, damit Sie besser verstehen, wie sie funktionieren und am besten entscheiden können, was für Ihr Design richtig ist. Während Designer mit einer großen Anzahl wirklich großartiger Vektor- und Rasterpinsel geliefert wirklich großartiger Vektor- und wird, die ich in dieser Klasse verwenden werde, habe ich auch eine Liste meiner angebotenen Pinselhersteller hinzugefügt, falls Sie weitermachen möchten baue deine Sammlung. Designer enthält keine integrierten Texturen, die für die Texturbilddateien verwendet werden können. Daher habe ich diese Liste meiner Haupttexturmacher aufgenommen, denn wenn es darum geht, Elemente wie diese hinzuzufügen, können sie wirklich mach oder breche dein Design. Sie müssen sicherstellen, dass Sie qualitativ hochwertige, hochauflösende Bilder verwenden , da sonst Qualitätsprobleme auftreten können. Im Download enthalten sind eine Reihe von Natureelement-Assets sowie ein Pinselpaket , mit eine Reihe von Natureelement-Assets sowie ein Pinselpaket , dem Sie die mittleren Bereiche Ihrer Blumen weiter verbessern können. Ich werde all dies in der Klasse verwenden, aber zuerst importieren wir sie. Sobald Sie die beiden Dateien entweder auf Ihr iPad oder in eine Cloud-Datei heruntergeladen haben, können Sie sie in Designer importieren. Lasst uns weitermachen und mit dem Assets Pack beginnen. Wählen Sie Ihr Assets Studio aus, das wie neun Quadrate in einer Blockformation aussieht, und mein Bildschirm ist für Linkshänder eingerichtet, sodass sich Ihrer auf der anderen Seite befindet. Wählen Sie oben im Studio das Hamburgermenü aus und tippen Sie auf Importkategorie. Dies führt Sie zu Ihren Akten. Suchen Sie die gespeicherte Datei, tippen Sie darauf und fügen Sie sie Ihrem Assets Studio hinzu. Lassen Sie uns abschließend das Pinselpaket importieren. Dieses Mal möchten Sie sicherstellen, dass Sie sich in der Designer-Persona befinden, die hier das erste Symbol ist. Sie wählen das Pinselstudio aus, das sich hier direkt unter dem Farbpunkt befindet, es sieht aus wie ein Pinsel mit einer kleinen Swoosh-Formation darunter. Wenn Sie wieder im Studio sind, gehen Sie oben zum Hamburger-Menü, wählen Sie „Pinsel importieren“, suchen Sie die gespeicherte Datei und tippen Sie auf, und sie importiert die Pinsel in Ihr Pinselstudio. Wir sind alle bereit, loszulegen. Wenn Sie Probleme beim Herunterladen der Dateien oder beim Importieren haben , lassen Sie es mich bitte wissen. Im nächsten Abschnitt werden wir einen Blick auf die Galerie und die Benutzeroberfläche des Designers werfen, also lasst uns anfangen. 3. Galerie | Erstellen: In diesem Abschnitt werfen wir einen Blick auf den Bildschirm der Designergalerie beginnen mit der Erstellung eines neuen Dokuments. Jetzt ist die Galerie die Homepage. Hier erstellen Sie eine neue Hilfe für den Dokumentzugriff, ändern Ihre Einstellungseinstellungen und organisieren vorhandene Dokumente. Wenn Sie dies zum ersten Mal öffnen, wird es relativ leer sein , mit Ausnahme eines Links zu einigen Video-Tutorials sowie Beispielillustrationen. Aber oben rechts sehen Sie ein Pluszeichen, ein Fragezeichen und ein Zahnrad. Ich überspringe das Pluszeichen für jetzt, dort greifen Sie auf das neue Dokumentmenü zu. Das Fragezeichen bringt Sie in den Hilfebereich. Auf der linken Seite sehen Sie schriftliche Hilfe, die in Abschnitte unterteilt ist, sodass Sie alles leichter finden können. Auf der rechten Seite können Sie auf Sarahs Website auf eine Sammlung von Video-Tutorials sowie auf die Benutzersupport-Foren zugreifen Video-Tutorials sowie . Es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, direkt in der App auf Hilfe zuzugreifen . Ein Zahnrad bringt Sie zu den Systemeinstellungen und es ist oben in zwei traditionelle Präferenzkategorien unterteilt. Ich habe nicht sehr viele meiner Einstellungen geändert, ich zeige Ihnen die, die ich geändert habe, sowie einige zusätzliche Einstellungen, die Sie selbst entscheiden können , ob es weitere Änderungen gibt , die Sie vornehmen möchten mach. In den allgemeinen Einstellungen stelle ich sicher, dass mein Rückgängig-Limit relativ niedrig ist. Designer erstellt eine Momentaufnahme jeder Bewegung, die Sie in einem Dokument ausführen, zu Rückgängig- und Wiederholzwecken. Je größer diese Zahl ist, desto anstrengender ist die Anwendung und desto langsamer wird sich alles bewegen. Ich behalte meine irgendwo zwischen 110 und 130 und habe keine Notwendigkeit gefunden , das zu ändern. In den Benutzeroberflächeneinstellungen können Sie hier mit diesem Schieberegler Ihre Graustufe im Hintergrund ändern . Je weiter du nach links gehst, desto dunkler dein Screening, desto weiter rechts, desto heller. Jetzt bin ich Linkshänder, während dies standardmäßig ausgeschaltet ist, habe ich sichergestellt, dass der Linkshändermodus aktiviert ist. All dies tut, ist den Bildschirm gegenüber zu drehen , die Tools sind genau gleich. Wenn Sie lieber auf eine Schaltfläche tippen , anstatt mit zwei Finger- und Drei-Finger-Tippen zu tippen, können Sie hier die Schaltflächen „Rückgängig“ und „Wiederholen“ anzeigen aktivieren, aber standardmäßig ist sie deaktiviert. Ich habe keine Änderungen an meinen Farbeinstellungen vorgenommen. Wenn Sie bestimmte Bedürfnisse haben, können Sie sich das Menü hier ansehen und sehen , ob Sie etwas ändern müssen. In den Tools Voreinstellungen stelle ich sicher, dass die Drehung von Canvas in allen Werkzeugen sowie das Berühren nur für Gesten aktiviert ist. Mit der Canvas-Rotation können Sie Ihre Leinwand mit zwei Finger drehen, anstatt das gesamte iPad zu drehen. Ich behalte das insgesamt für die Anwendung bei, aber auf Dokumentbasis gibt es eine Möglichkeit, es zu sperren, und ich zeige Ihnen, wie das geht, wenn wir in den Arbeitsbereich kommen. Berühre nur für Gesten, weil ich nicht mit meinem Finger zeichne. Was ich fand ist, als ich meinen Finger eher als Modifikator benutzte , habe ich versehentlich Objekte bewegt. Ich sorge dafür, dass das läuft, damit das nicht passiert. Wenn Sie wieder jemand sind, der mit dem Finger zeichnet, Sie sicherstellen, dass dies läuft. Wenn Sie einen Apple Pencil verwenden, in den Stifteinstellungen können Sie in den Stifteinstellungen Ihre Druckeinstellungen ändern und einige grundlegende Änderungen an der Interaktion des Stifts mit der Anwendung vornehmen einige grundlegende Änderungen an der Interaktion . Ihre Schrifteinstellungen zeigen Ihnen Schriftarten , die Sie in die Anwendung importiert haben. Schließlich erhalten Sie mit den Tastenkombinationen eine Liste mit Tastenkombinationen, wenn Sie entweder eine Bluetooth - oder eine Smart-Tastatur verwenden . Lassen Sie uns ein neues Dokument erstellen. Jetzt gehe ich weiter und drücke hier das Pluszeichen und es wird mir eine Reihe von Optionen geben. Ich überspringe hier für einen Moment die erste Option. Sie können Neues aus einer Zwischenablage erstellen. Sie können aus einer Vorlage erstellen, die Sie gespeichert haben. Sie können auch aus der Cloud öffnen oder importieren sowie Fotos von Ihrem iPad importieren. dieser letzten Option können Sie ein sogenanntes Projekt erstellen und es ist im Grunde ein Ordner. Ich bringe dich zurück zu meinem Galeriebildschirm. Diese vier wichtigsten Dokumente sind auf eigene Faust verfügbar, aber unten habe ich Projekte eingerichtet, die wieder nur Ordner sind , und ich benutze diese, um meine Dokumente zu organisieren. Zum Beispiel habe ich eines für meine Skillshare-Unterlagen eingerichtet . Jetzt kann ich innerhalb des Ordners meine Dokumente neu anordnen, ich kann auf dieses Hamburgermenü tippen und eine Reihe von Optionen abrufen, z. B. das Umbenennen, Speichern und das Verlassen des Projekts. Dann haben die Projekte selbst auch ein Menü. Jetzt ist etwas drin, aber das einzige, was Sie tun können, ist es umzubenennen. Wenn das leer wäre, würde es mir auch die Möglichkeit geben, es zu schließen. Gehen wir wieder hier rein und gehen zu Neues Dokument. Hier können Sie die Informationen für Ihr Dokument manuell eingeben . Ich bevorzuge das meiste Teil, ignoriere die linke Seite. Das einzige Mal, dass ich dies verwende ist, wenn ich Presets erstellt habe und Sie dies tun können , indem Sie auf dieses Hamburgermenü tippen, und dann finden Sie die Voreinstellungen unter diesem Dropdown-Menü. Aber größtenteils können Sie Ihre Informationen hier auf der rechten Seite eintragen. Das Einzige, was Sie beim Erstellen Ihres Dokuments beachten möchten, ist, dass Sie es drucken möchten, denn obwohl es sich ein Vektorprogramm handelt und Raster-Elemente enthält, müssen Sie erstellen Sie Ihr Originaldokument und die größte Größe, die Sie drucken möchten. Das soll jede Pixelation oder schlammigen Texturen vermeiden. Wenn Sie das erstellen, denken Sie daran, wofür Ihre Pläne bestimmt sind und was Sie erstellen. Nehmen wir an, ich möchte ein 16 mal 20 Zoll Dokument erstellen. In Pixeln gehe ich weiter und tippe das als 4.800 mal 6.000 ein. Dann wähle ich hier meinen DPI aus. Es gibt eine Liste von voreingestellten sowie die Möglichkeit, sich selbst einzugeben , wenn Sie einen bestimmten Bedarf haben. Ich tippe auf 300. Jetzt kannst du deine Ausrichtung ändern und es ändert automatisch die Zahlen oben hier. Aber lasst uns einfach bei einer Porträtorientierung bleiben. Wenn Sie lieber mit dem transparenten Hintergrund arbeiten möchten, können Sie den Hintergrund entfernen, indem Sie darauf tippen. Ich persönlich arbeite lieber mit einem Hintergrund, aber das liegt wirklich an dir. Wenn Sie dann mit Kunsttafeln arbeiten möchten, können Sie dies hier erstellen, dann gibt es Möglichkeiten, die Kunsttafel anzupassen und weitere hinzuzufügen, sobald Sie in den Arbeitsbereich gelangen. Ich werde hier keinen benutzen, ich tippe einfach auf „Okay“. Es wird mein neues Dokument erstellen und mich in die Benutzeroberfläche bringen. In den nächsten Abschnitten nehme ich Sie mit auf eine Tour durch die Benutzeroberfläche von Designer und führe Sie zu jeder der Personen, die Ihnen die Tools zur Verfügung stellen, die Sie zum Erstellen Ihrer eigenen benötigen abbildung. Wir sehen uns dort. 4. Die Designerin: In diesem Abschnitt werden wir uns die Tools unter der Designer-Persona genauer ansehen . Ich habe im letzten Abschnitt erwähnt, dass die Designer-Persona die Standardperson ist , in der wir die vektorbasierten Tools finden werden. Wenn Sie nun von einem anderen Vektorprogramm kommen, sind Sie wahrscheinlich mit den Tools in diesem Programm vertraut. Was wahrscheinlich weniger bekannt ist, ist das Layout. Im Designer für iPad gibt es auf der einen Seite Tools und auf der anderen Seite, die als Studios bezeichnet werden. Auch hier wird mein Bildschirm für eine Linkshänder umgedreht. Mit den Tools können Sie Objekte erstellen, verschieben, skalieren und umformen sowie Änderungen an diesen Objekten vornehmen. Auf der Studioseite erhalten Sie erweiterte Funktionen, um zusätzliche Darstellungsbearbeitungen durchzuführen zu diesen Gegenständen. Die beiden arbeiten mit ein paar bemerkenswerten Ausnahmen nicht unbedingt miteinander in Verbindung . Wenn ich zum Beispiel das „Vector Pinsel-Werkzeug“ auswähle , gehe ich zum Pinselstudio, um auszuwählen, welchen Pinseltyp ich verwenden möchte. In ähnlicher Weise gibt es ein Textwerkzeug , das auch über ein entsprechendes Tech-Studio verfügt, aber größtenteils unabhängig voneinander arbeitet . Werfen wir einen Blick auf die einzelnen Werkzeuge selbst, beginnend mit dem Pfeil, der das Verschiebewerkzeug ist. Mit dem Verschieben-Werkzeug können Sie Ihre Objekte auswählen, verschieben , ändern und drehen. Wir werden die Drehfunktion verwenden, insbesondere wenn es darum geht, Blumen in einem kommenden Abschnitt zu erstellen . Ich schalte die Etiketten hier an. dem Knotenwerkzeug, Punkttransformationswerkzeug und dem Eckwerkzeug können Sie Änderungen an Linie, Formen, Kurven und Pfaden vornehmen, aus denen Ihre Objekte bestehen. Das Bleistiftwerkzeug, das Vektorpinselwerkzeug und das Stiftwerkzeug werden verwendet, um diese Objekte in Freiform zu erstellen zusätzliche Änderungen an ihnen durchzuführen. Das Füllwerkzeug und Transparenzwerkzeug werden verwendet um den Objekten Verläufe hinzuzufügen, unabhängig davon, ob es sich um einen transparenten Farbverlauf oder einen Farbverlauf handelt oder Sie sogar einer Gruppe von Ebenen Textur hinzufügen können, oder Sie sogar einer Gruppe von Ebenen Textur hinzufügen können und ich werde zeige dir in einem kommenden Abschnitt , wie das geht. Das Rechteckwerkzeug, auf das ich erneut tippen und tippen werde , bietet Ihnen eine Liste der integrierten Formen, und wenn wir Blätter und Blumen erstellen, zeige ich Ihnen, wie Sie das auf zwei Arten machen. Eine dieser Möglichkeiten wird die Verwendung dieser eingebauten Formen sein. Ich habe das Text-Tool bereits erwähnt. Wir werden eigentlich keine Texte in dieser Klasse verwenden, aber so würden Sie sie Ihrem Design hinzufügen. Dann gibt es endlich ein Pipettenwerkzeug. Auf diese Weise können Sie Farben für die Verwendung in Ihrem vorhandenen Dokument oder für zukünftige Dokumente speichern. Es gibt eigentlich zwei Möglichkeiten, die Pipette zu benutzen, die hier unten und die im Farbstudio, wir in ein bisschen erreichen werden. Normalerweise benutze ich diesen lieber im Studio als das, aber es liegt wirklich an dir, was auch immer komfortabler ist. Werfen wir einen Blick auf den unteren Bildschirmrand. Dies ist das Kontextmenü, und wenn ich die Tools durchtippe, sehen Sie diese Menüänderung. Dies bietet Ihnen nur zusätzliche Optionen, die für das ausgewählte Tool spezifisch sind. Halte einfach Ausschau, einige von ihnen haben tatsächlich Karotten hier wo es zusätzliche Möglichkeiten gibt, die versteckt sind. Dies funktioniert in erster Linie mit der Tool-Seite und nicht so sehr auf der Studioseite, aber es gibt einige Ausnahmen , die ich Ihnen zeigen werde, wenn wir dort ankommen. Wenn ich auf die Studioseite gehe, beginnend mit dem Farbstudio, werde ich nicht viel Aufmerksamkeit auf dieses Studio in dieser Klasse konzentrieren , da ich eine bestimmte Klasse für die Farbe erstellt habe eine bestimmte Klasse für die Farbe erstellt Studio, in dem ich Ihnen zeige, wie Sie Farben abprobieren und Ihre eigenen Paletten erstellen. Hier wählen Sie jedoch die Farbe für die Füllung und die Striche für Ihre Objekte aus, und Sie können dies mit dem Pipettenwerkzeug, einem Farbrad, Schiebereglern sowie Farbfeldern tun. Auch hier werden wir noch ein bisschen näher darauf eingehen. Das Strichstudio ermöglicht es Ihnen, Änderungen am Erscheinungsbild vorhandener Striche vorzunehmen. Wenn ich diesem rosa Feld einen schwarzen Strich hinzufüge, kann ich das Strichstudio verwenden um die Breite dieses Strichs zu ändern, ich kann ihn in Bindestriche ändern und das Muster dieses Strichs ändern. Ich kann die Griffe hier ändern, um die Druckeinstellungen am Hub zu ändern, um ihm ein bisschen Warp zu geben. Dann gibt es unter dieser Karotte zusätzliche Einstellungen , an denen Sie auch Änderungen vornehmen können. Im Pinselstudio werden Sie wiederum den Pinseltyp auswählen, den Sie mit dem Pinselstudio verwenden. Darüber hinaus können Sie das Erscheinungsbild eines ausgewählten Strichs ändern , indem Sie einfach den Pinsel auswählen und darauf tippen. Ich habe denselben Schlaganfall hier ausgewählt. Ich tippe auf diesen Acryl-Strichpinsel, und du kannst sehen, dass er das Aussehen dieses Strichs so verändert hat , dass er dem des Pinsels entspricht. Das Layer-Studio ist der Ort, an dem Layer untergebracht und organisiert sind, sodass Sie Ebenen gruppieren und die Gruppierung aufheben können. Sie können Layer durch Antippen und Ziehen neu anordnen. Sie können auch eher Ebenen schneiden, und das werden wir oft verwenden, wenn wir unseren Objekten Textur hinzufügen . Sie können Ebenen löschen, leere Ebene oder eine Maske hinzufügen, und Sie können auch in die Ebenenoptionen einer ausgewählten Ebene wechseln , indem Sie einfach auf diese drei Punkte tippen. Hier können Sie den Namen der Ebene, die Deckkraft sowie den Mischmodus ändern . Das Darstellungsstudio liefert Ihnen detaillierte Informationen über den Strich und die Füllung, aus denen ein ausgewähltes Objekt besteht. In diesem Fall habe ich dieses orangefarbene Feld ausgewählt und es sagt mir, dass es keinen Strich und eine orangefarbene Füllung gibt. Wenn ich auf das rosa Kästchen tippe, sagt es mir, dass ich einen schwarzen 30-Punkt-Strich und eine rosa Füllung habe. Wir werden dieses Studio in dieser Klasse überhaupt nicht verwenden, aber es gibt einige wirklich interessante Designelemente, die Sie mit der höheren Funktionalität des Studios hinzufügen können . Daher empfehle ich, es auszuchecken serifs website für zusätzliche Informationen. Das Asset Studio ist bei weitem meine Lieblingsbeschäftigung am Designer. Auf diese Weise können Sie Objekte speichern, unabhängig davon, ob es sich um Single-Layer-Objekte oder mehrere Layer-Objekte , die Sie sowohl in Ihrem vorhandenen als auch in zukünftigen Dokumenten verwenden können . Ich verwende dies oft für Oberflächenmusterdesign sowie wenn ich eine Illustration erstelle , für die ich nur ein bisschen Füllung brauche und nicht bei Null anfangen muss. Alles, was Sie tun, ist zu tippen und einzufügen, und es fügt Ihr Objekt genau so ein, wie Sie es gespeichert haben. In diesem Fall kann ich, da ich dies als Gruppe speichere, auf diese einzelnen Elemente eingehen und Änderungen an ihnen vornehmen, wenn ich möchte. Jetzt habe ich im Ressourcenbereich erwähnt , dass ich Ihnen einen Link zu einer Reihe von Naturelement-Assets zur Verfügung gestellt habe zu einer Reihe von , und hier finden Sie sie. In einem kommenden Abschnitt zeige ich Ihnen nicht nur, wie Sie sie verwenden, um Farbe und Textur hinzuzufügen und Ihre eigenen Designs zu erstellen, sondern ich zeige Ihnen auch, wie Sie Ihre eigenen Assets speichern und sondern ich zeige Ihnen auch, wie Sie Ihre eigenen Assets speichern organisieren können sie. Das Stockstudio ermöglicht es Ihnen, direkt auf Unsplash, Pixabay und andere Websites zuzugreifen , um Referenzfotos zu finden. Wenn Sie es gewohnt sind, eine App verlassen zu müssen , um zu Pinterest oder zu einem Webbrowser zu wechseln, müssen Sie dies nicht mehr tun. Alles was Sie tun müssen, ist eine Suche einzutippen. Ich werde hier wieder Auto machen, und es wird die Stockbilder für diese spezielle Suche aufrufen . Wenn ich diesen VW-Fehler hier auswähle und tippe und dann loslasse, zieht er ihn als separate Ebene in meinem Dokument ein. Ich kann die Größe ändern und es zur Seite haben, ich kann Farben davon abprobieren , ich kann es als Referenzbild verwenden. Sie können es auch einer Kunsttafel hinzufügen, wenn Sie Zeichenflächen anstelle eines einzelnen Canvas verwenden. Da dies eine separate Ebene ist, wenn ich damit fertig bin, kann ich sie entweder ausschalten oder vollständig löschen. Wir werden das Symbolstudio in dieser Klasse nicht benutzen. Ich benutze das oft für das Oberflächenmusterdesign. Dies ermöglicht es Ihnen, ein Element hinzuzufügen, das als Symbol bekannt ist , und es in Ihrem Design zu duplizieren. Wenn Sie Änderungen an einem dieser Symbole vornehmen, wird genau die gleiche Änderung an den restlichen Symbolen vorgenommen , die Sie platziert haben. Auch dies ist wirklich praktisch für etwas wie das Oberflächenmusterdesign, bei dem Sie ein Duplikat derselben Sache hinzufügen und nicht in jedes einzelne gehen müssen, um ein bestimmtes zu erstellen editieren. Das Layer-Effektstudio ermöglicht es Ihnen, Ihren Objekten zerstörungsfreie Ebeneneffekte hinzuzufügen . Wenn ich zum Beispiel das orangefarbene Feld auswähle, gehe ich nicht alle durch. Wir wählen Gaußsche Unschärfe aus. Ich kann über den Canvas ziehen und eine Unschärfe hinzufügen und den Grad der Unschärfe ändern. Das kann ich auch hier unten im Kontextmenü machen. Wenn Sie sich erinnern, habe ich bereits erwähnt, dass dieses Menü normalerweise hauptsächlich mit den Tools funktioniert. Dies ist eine dieser Ausnahmen. Dies sind zerstörungsfreie Ebenenelemente, was bedeutet, dass ich jederzeit darauf eingehen kann, ich kann sie ausschalten, ich kann den Betrag ändern, ich kann sogar zusätzliche Ebeneneffekte hinzufügen, wenn ich möchte. In ähnlicher Weise fügt das Anpassungsstudio Ihrem Design zerstörungsfreie Einstellungsebenen hinzu. Dies funktioniert in erster Linie mit den Raster-Elementen unter der Pixel-Persona, wo Sie eine Schwarz-Weiß-Ebene hinzufügen können, Sie können eine Kurvenebene hinzufügen, um Änderungen und Kontrast vorzunehmen, hier gibt es eine ganze Liste von Dinge, die Sie tun können, um das Erscheinungsbild an einem vorhandenen Design zu ändern. Auch hier sind sie zerstörungsfrei, sodass sie jederzeit geändert oder entfernt werden können . Auch hier arbeitet das Tech-Studio mit dem Textwerkzeug zusammen. Auf diese Weise können Sie zusätzliche Änderungen an Texten vornehmen , die Sie in Ihre Leinwand einfügen. Dann das Transformationsstudio, das wir in dieser Klasse viel verwenden werden. Auf diese Weise können Sie Ihre Ebenen neu anordnen , anstatt zum Ebenenbedienfeld zu wechseln. Sie können mit einer dieser Schaltflächen kippen und drehen. Sie können die Abmessungen eines Objekts ändern, indem schrubben oder tippen die Nummer schrubben oder tippen und eine bestimmte Zahl eingeben, Sie können die Position ändern Wenn Sie dasselbe tun, indem entweder eine Zahl schrubben oder tippen und eingeben, können Sie auch die Drehung eines Objekts ändern und einfach schrubben oder tippen und die Zahl zurück auf Null ändern um zu erhalten es zurück nach rechts. Sie können Objekte auch ausrichten, wenn Sie zwei oder mehr auf Ihrem Canvas haben , die Sie horizontal oder vertikal ausrichten möchten horizontal oder vertikal können Sie hier tun. Das Navigator-Studio ermöglicht es Ihnen , Ihren Canvas zu vergrößern und zu verkleinern. Du kannst deinen Canvas auch hier sperren. Wenn Sie sich daran erinnern, wann wir die Einstellungen besprochen haben, habe ich darüber gesprochen, die Canvas-Rotation für alle Dokumente beizubehalten , damit Sie drehen können Ihren Canvas drehen können, anstatt den gesamten drehen zu müssen iPad Es gibt Zeiten, in denen ich das unbequem finde und ich muss es ausschalten, also würdest du es hier sperren und jetzt kann ich immer noch ein- und auszoomen, aber ich kann es nicht mehr drehen. Wenn Sie dies nun entsperrt haben und Ihren Canvas drehen und es wieder auf Null bringen möchten, tippen Sie einfach auf diese Zahl, geben Sie Null und es wird Ihren Canvas schreiben. Dann gibt es endlich das Geschichtsstudio. Es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, auf die Snapshots im Verlauf zuzugreifen. Sie können entweder mit dem Schieberegler nach oben und unten schrubben, auf die Uhr tippen und halten, mit Ihrem Bleistift auf und ab schrubben oder auf einen bestimmten Schnappschuss tippen. Dies hängt von der Nummer ab, die Sie in den Einstellungen auswählen. Wenn Sie sich erinnern, haben wir erwähnt, dass Ihre Anwendung viel reibungsloser läuft, wenn Sie sich erinnern. Dies ist die Designer-Persona. Im nächsten Abschnitt bringe ich Sie ins Farbstudio, wo ich Ihnen erneut zeigen werde, wie Sie Farben aus Referenzbildern abstempeln und Ihre eigenen Farbpaletten erstellen, Ihre eigenen Farbpaletten erstellen die Sie in Ihrem dokumente. Wir sehen uns dort. 5. Das Farbstudio: In diesem Abschnitt werden wir uns das Color Studio und den Designer genauer ansehen. Ich habe im letzten Abschnitt erwähnt, dass Sie das Color Studio verwenden können , um Farben aus Referenzbildern zu testen sowie eigene Musterpaletten für die Verwendung im vorhandenen Dokument zu erstellen und zu speichern oder für die Zukunft zu speichern dokumente. Bevor wir uns jedoch darauf einlassen, schauen wir uns das Studio selbst genauer an. Jedes Vektorobjekt , das Sie erstellen besteht aus einem Strich und einer Füllung, unabhängig davon, ob sie sichtbar sind oder nicht. Zum Beispiel hat dieses Rechteck derzeit eine orangefarbene Füllung und einen weißen Strich. Der Strich und die Füllung, die durch die beiden Symbole oben links im Color Studio dargestellt werden. Die Füllung befindet sich auf der linken Seite und der Strich befindet sich auf der rechten Seite und Sie können einfach zwischen den beiden wählen, indem Sie einfach tippen. Was auch immer an der Spitze ist, ist derjenige, den Sie ändern werden. Jetzt gibt es eine Reihe von Möglichkeiten, wie Sie Farben für Ihren Strich und die Füllung auswählen können . Aber bevor wir dazu kommen, schauen wir uns an, was Sie mit den Icons selbst machen können . Wenn ich diesen blauen Kreis auswählen würde und Farben zwischen Strich und Füllung tauschen wollte. Ich würde einfach über die beiden Icons wischen und die Farben hin und her tauschen. Nehmen wir an, ich wollte die blaue Füllung komplett entfernen, damit ich nur den weißen Strich habe. Ich würde meine blaue Füllung auswählen, denn je nachdem, welche oben oben sind, ist die, die Sie ändern werden, und ich werde einfach nach oben wischen. Ich kann dasselbe mit einem Strich tun, indem ich den Strich auswähle und nach oben wische, und die gleiche Änderung kann entweder einfach mit diesem Schnellmuster unten vorgenommen werden . Was die Auswahl der Farbe für Ihren Strich und die Füllung angeht, gibt es eine Reihe von Möglichkeiten , dies zu tun, beginnend mit dem Farbrad. Wenn ich wollte, dass diese blaue Füllung lila ist, würde ich meine Füllung auswählen und auf den violetten Bereich des Farbrads tippen und einfach meine Schieberegler herumziehen , bis ich die gewünschte Farbe finde. Wenn Sie nun genaue Werte haben, die Sie möchten, können Sie auch die Schieberegler verwenden, die Sie mit diesen Pfeilen oder durch Tippen in der Mitte zugreifen können , bis Sie die vollständige Liste haben. Darüber hinaus können Sie Farbfelder verwenden. Jetzt sehen Sie auf diesem Hauptbildschirm eine Reihe von schnellen Farben, einschließlich der Null, die jedes einzelne Dokument in der gesamten Anwendung gilt. Darunter sehen Sie eine Liste der letzten Farben und Farbfelder für das Dokument, in dem sie sich gerade befinden. Es gibt auch eine Liste von voreingestellten Paletten , die sich bereits im Designer befinden , auf die Sie zugreifen können, indem Sie auf Farbfelder tippen. Auch hier können Sie die Pfeile verwenden, um hin und her zu gehen. Sie können es auf die genauen Werte und nicht nur auf die Punkte ändern , oder Sie können in der Mitte tippen und es wird Ihnen die vollständige Liste geben. Jetzt können Sie neben den eingebauten Paletten Ihre eigenen Paletten erstellen und verwenden. Es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Wenn Sie oben auf das Hamburger-Menü tippen, haben Sie zwei Möglichkeiten. Eine besteht darin, eine Anwendungspalette hinzuzufügen, die andere besteht darin, eine Dokumentpalette hinzuzufügen. Wenn Sie eine Anwendungspalette hinzufügen, können Sie diese Farbpalette unabhängig davon verwenden, in welchem Dokument Sie sich befinden. Zum Beispiel füge ich eine Liste von Go-to-Farben hinzu. Jedes Mal, wenn ich eine Farbe erstelle, die ich oft verwende und sie speichern möchte, speichere ich sie in dieser Farbpalette, die als Anwendungs-Gaumen festgelegt ist, was bedeutet, dass ich sie in jedem verwenden kann dokument. Lassen Sie uns jedoch eine Dokumentpalette erstellen , nur für diese. Ich gehe zu meinem Hamburger-Menü und ich werde mich fragen, ob ich eine Anwendungspalette oder eine Dokumentpalette möchte . Ich tippe auf Dokumentpalette und es wird eine unbenannte Palette eingerichtet. Um den Namen zu ändern, gehe ich erneut zum Hamburger-Menü, tippe auf Umbenennen und rufen wir dieses Color Studio auf. Jetzt kann ich anfangen, meine Farben hinzuzufügen. Dafür verwende ich mein Pipettenwerkzeug. Ich werde die Farben in diesem Dokument probieren und sie werden hier hinzugefügt. Lass uns die Pipette benutzen und ziehen. Ich möchte dieses Grau zuerst probieren. Als ich meinen Bleistift losgelassen habe, sich das Symbol neben der Pipette ändert sich das Symbol neben der Pipette in die Farbe, die ich gerade gesampelt habe. Um Ihrem Gaumen eine Farbe hinzuzufügen, müssen Sie die Füllung in die Farbe ändern , die hier ist. Um dies zu tun, tippen Sie einfach auf und es wird die Füllung in diese Farbe geändert. Jetzt gehe ich wieder zu meinem Hamburger-Menü und wähle aus, füge aktuelle Füllung zur Palette hinzu und es wird dort angezeigt. Lassen Sie uns noch einmal nach unten ziehen, bis ich diese Orange auswähle. Es wird die Orange auf diese Auswahl ändern. Ich tippe auf, bis meine Füllung orange ist. Gehen Sie zu meinem Hamburger-Menü und klicken Sie auf Aktuelle Füllung zur Palette hinzufügen und Sie können dies für alle Farben in Ihrem Dokument tun . Lassen Sie uns abschließend einen Blick darauf werfen, wie Sie Farben aus einem Referenzbild entnehmen können , entweder zur Verwendung in Ihrem vorhandenen Dokument oder zum Speichern als Musterpalette für zukünftige Dokumente. Das erste, was ich tun werde, ist ein Stockfoto zu finden , das ich für das Referenzfoto verwenden kann. Ich gehe in mein Aktienstudio. Sagen wir, ich werde eine Illustration einer Wassermelone erstellen . Ich tippe Wassermelone ein. Dann wähle mein Foto aus. Ich mag diese spezielle wegen der Farbvielfalt, die ich tippen und halten und loslassen werde, und es es meinem Dokument als separate Ebene hinzufügen. Jetzt mache ich mir keine Sorgen um die genaue Größe davon. Ich will es einfach groß genug, dass ich eine Vielzahl von Farben daraus bekommen kann. Ich ziehe es heraus und dewähle dann ab. Ich möchte auch sicherstellen, dass ich diese Ebene sperre, damit ich sie nicht versehentlich bewege. Ich gehe einfach ins Layer-Studio und tippe auf das Schloss neben dem Wassermelonenbild. Jetzt sind wir bereit, mit der Probenahme zu beginnen. Wir gehen in unser Color Studio und unsere Farbfelder. Jetzt müssen Sie feststellen, ob Sie dies nur für dieses Dokument verwenden möchten oder möchten Sie es auch für zukünftige Dokumente zur Verfügung stellen ? In diesem speziellen Fall wählen wir einfach eine dokumentspezifische Palette aus. Ich gehe zum Hamburger-Menü, Tab auf Dokumentpalette hinzufügen und jetzt kann ich es umbenennen, wenn ich möchte, indem ich erneut auf das Hamburger-Menü tippe, Palette umbenennen wähle und wir werden tippen Sie Wassermelone ein. Wenn Sie nun Farben aus einem Rasterbild auswählen, sehen Sie viele Variationen in den verschiedenen Pixeln. Was ich normalerweise versuchen werde, eine Auswahl aus Highlights, Mitteltönen und Dunkeltönen zu treffen, und ich werde versuchen, zwei von jedem auszuwählen , wenn es verfügbar ist. Fangen wir mit den Dunkeln an. Ich ziehe weiter und ziehe hier rüber in dieses wirklich dunkelrote Rot. Ich werde veröffentlichen und es wird diesen Punkt in diese Farbe ändern . Denken Sie nun daran, dass die Farbfelder und die Paletten auf der Füllung basieren, daher muss ich sicherstellen, dass die Füllung ausgewählt ist. Ich tippe auf den Punkt und er ändert die Füllung in diese Farbe. Jetzt kann ich zurück zu meinem Hamburgermenü gehen. Wählen Sie aus, fügen Sie Strom hinzu, füllen Sie die Palette aus, und jetzt ist es in meiner Palette. Lasst uns weitermachen und eine weitere Dunkelheit finden , die nur etwas heller ist. Ich tippe auf, gehe zu meinem Hamburger-Menü und wähle aus, füge aktuelle Füllung zur Palette hinzu. Ich mache das einfach weiter, bis ich das Gefühl habe, dass ich genug habe , sind eine Vielzahl von Farben, mit denen ich arbeiten kann. Auch hier wähle ich normalerweise aus den dunklen, mittleren Tönen und Highlights aus und in diesem Fall werde ich sicherstellen, dass ich auch aus der Schwarte auswähle, also lasst uns einfach weiter hier auswählen. In diesem Fall ist der Bereich so dünn, dass ich nur vergrößern muss, um die Grüns zu erhalten . kannst du immer tun , wenn es hilfreich ist. Ich werde einfach weitermachen und das letzte hellere Grün hier kriegen . Ich denke, das gibt mir genug, mit dem ich arbeiten kann, um meine Wassermelonen-Illustration zu erstellen. So proben Sie Farben aus einem Referenzbild, um Musterpaletten zu erstellen. Im nächsten Abschnitt führe ich Sie durch die Pixel-Persona und zeige Ihnen die Tools, mit denen Sie Ihren Designs eine wirklich interessante Textur hinzufügen können wirklich interessante Textur hinzufügen . Wir sehen uns dort. 6. Die Pixel: In diesem Abschnitt werden wir uns die Pixel Persona genauer ansehen. Jetzt werde ich keine Aufmerksamkeit auf diese Studios lenken, denn obwohl es einige Studios in der Designer Persona gibt , die auf der Pixelseite nicht zu finden sind, sind diejenigen, die übrig bleiben, genau gleich. Wir werden uns nur auf die Tools selbst konzentrieren. Ich habe zuvor erwähnt, dass die Pixel Persona der Ort ist, an dem die rasterbasierten Tools untergebracht sind. Mit diesen Werkzeugen fügen Sie Ihren Vektorobjekten eine Raster-Textur hinzu. Sie können auch auf eine Reihe von Auswahlwerkzeugen zugreifen , mit denen Sie bestimmte Abschnitte Ihrer Entwürfe für Bearbeitungen auswählen können. Etwas, das ich vorher nicht erwähnt habe, ist, dass die beiden Personas unabhängig voneinander arbeiten. Während Sie in Ihre Designer Persona gehen und flache Vektorgrafiken erstellen und die Pixel Persona nicht verwenden können, um eine Raster-Textur hinzuzufügen , können Sie umgekehrt die Pixel Persona ausschließlich zum Erstellen verwenden ausschließlich zum Erstellen rasterbasierte Gemälde von Grund auf neu. Es liegt total an dir. Wenn Sie von einem rasterbasierten Illustrationsprogramm stammen , sind Sie wahrscheinlich mit den Tools in diesem Programm sehr vertraut. Werfen wir einen Blick auf diese Tools. Der Pfeil ist das Verschiebewerkzeug, genau wie in der Designer Persona und es funktioniert genauso. Sie können Ihre Objekte auswählen, verschieben , Größe ändern und drehen. Sie verwenden das Pinsel-Werkzeug, um die Raster-Textur auf Ihre Objekte anzuwenden und den Pinseltyp auszuwählen , den Sie im Pinselstudio verwenden möchten. Genau wie auf der Designerseite gibt es eine Reihe von gebackenen Pinseln, die mit der Anwendung geliefert werden. Ich habe auch eine Liste meiner Go-to-Pinsel-Designer in den Ressourcenleitfaden aufgenommen. Ich verwende eine Reihe dieser Pinsel während des gesamten Unterrichts, damit du sehen kannst, wie sie funktionieren. Es gibt auch ein Löschpinsel-Werkzeug, Sie Teile eines Objekts entfernen können. Ein Pixel-Tool, mit dem Sie diese lustigen Illustrationen vom Typ der 1980er Jahre erstellen können. Wir werden das nicht in dieser Klasse verwenden, aber es macht wirklich Spaß, es zu benutzen. Es gibt ein Wischpinsel-Werkzeug, ein Farbverlaufswerkzeug, dem Sie eine Auswahl mit Farbe überfluten können. Schließlich gibt es eine Reihe von Auswahlwerkzeugen sowie ein verfeinertes Auswahlwerkzeug, dem Sie Ihre Auswahl ändern können. Genau wie in der Designer Persona gibt es auch ein Pipettenwerkzeug, mit dem Sie Farben abprobieren können, damit Sie sie einem Muster hinzufügen oder in Ihrem Design verwenden können. Eine Sache, die die Pixel Persona hat, die der Designer nicht hat, ist, dass Sie, wenn Sie zu Ihrem Pinselwerkzeug gehen, wenn Sie hier rechts tippen, sehen, dass es eine Symmetrie gibt und spiegelndes Werkzeug. Sie können damit Design vom Typ Radio oder Mandala erstellen. Das ist die Pixel-Persona. Im nächsten Abschnitt beginnen wir mit der Erstellung einiger Designs und ich zeige Ihnen, wie Sie Blätter mit den integrierten Formwerkzeugen erstellen. Wir sehen uns dort. 7. Die Formwerkzeuge: In diesem Kurs zeige ich dir , wie man Blätter und Blumen herstellt; auf zwei Arten. Erstens verwenden wir die integrierten Formen im Rechteckwerkzeug. Die andere verwenden wir das Freiformstift - und Bleistiftwerkzeug, die alle in der Designer-Persona zu finden sind. In diesem Abschnitt konzentrieren wir uns auf das Rechteckwerkzeug. Also tippe ich auf, um es auszuwählen , und tippe ein zweites Mal, um die Liste der Shapes aufzurufen. Ich laufe jetzt Zeile für Zeile durch die Shapes. Ich werde mich auf einige der Formen konzentrieren , die wir in dieser Klasse verwenden werden. Aber was ich dir in diesem Abschnitt zeige , gilt für alle Formen. Ich ziehe weiter und ziehe ein Rechteck und einen Halbmond heraus , beide werden wir am Ende Stiele verwenden. Dann ziehe ich endlich weiter und ziehe eine Ellipse heraus. Wenn Sie das Rechteckwerkzeug verwenden, um eine Form zu erstellen , erhalten Sie genau das. Es ist eine Form, keine Kurve. Das bedeutet, dass ich meine Knoten-Tools nicht verwenden kann , um weitere Änderungen an diesen Shapes vorzunehmen. Wenn ich mein Knoten-Tool auswähle und auf die Ellipse tippe, gibt es keine Knoten, da sie nicht existieren. Es gibt mir tatsächlich den Begrenzungsrahmen für das Verschiebungswerkzeug, damit ich es größer und kleiner, breiter und schmaler machen kann . Abhängig von der Form, die ich auswähle, bekomme ich möglicherweise auch diese roten Punkte, mit denen ich einige kleinere Änderungen vornehmen kann. Aber größtenteils bin ich darauf beschränkt, was ich tun kann. Wir suchen jetzt nach Realismus mit diesen Illustrationen, aber wir wollen diese organische Qualität, die Sie in der Natur sehen. Ich muss in der Lage sein, diesen Formen etwas Textur und Dimension und ein wenig Arbeit hinzuzufügen etwas Textur und Dimension und ein wenig , denn gerade so schneiden sie sie nicht wirklich ab. Um meine Node-Pools verwenden zu können, muss ich diese Shapes in Kurven konvertieren. Gehen wir fort und wählen dieses Halbmondwerkzeug aus und beginnen mit dieser Zeile. Es gibt zwei Möglichkeiten, dies in eine Kurve umzuwandeln , wobei sie im Kontextmenü ausgewählt ist Ich kann auf Kurven tippen. Wenn Sie es dort nicht sehen, können Sie auch zu Ihrem Bearbeitungsmenü gehen und auf In Kurven konvertieren tippen. Jetzt bringe ich zu meinem Node-Tool und gebe mir vier Knoten, mit denen ich arbeiten kann. Das bedeutet, dass ich diese herausziehen kann, ich kann diese verschieben, ich kann diese Griffe verwenden, um weitere Änderungen vorzunehmen. Ich kann auch die Teile selbst zwischen den beiden Knoten ziehen , um zusätzliche Änderungen vorzunehmen. Ich kann alle möglichen Änderungen an dieser ursprünglichen Halbmondform vornehmen, um sie dorthin zu bringen, wo ich will. Werfen wir einen Blick auf die einzelnen Knoten selbst. Die Ober- und Unterseite dieses spitzen Halbmonds bestehen aus scharfen Knoten. Man merkt, dass sie scharf sind , weil sie quadratisch sind. Die Mitte, da es eine leichte Biegung für diesen Halbmond gibt, hat zwei glatte Knoten auf ihnen. Man merkt, dass sie glatt sind , weil es Kreise sind. Wenn ich diese beiden Knoten verwenden wollte, um ein bisschen mehr Biegung so zu ziehen, wie Sie es in einigen Stielen sehen würden, könnte ich dies tun, indem ich mein Knoten-Tool auswähle ein bisschen mehr Biegung so zu ziehen , wie Sie es in einigen Stielen sehen würden, könnte ich dies tun, und über die beiden mittleren Knoten bis sie beide ausgewählt sind. Ich weiß, dass sie ausgewählt wurden , weil sie blau sind. Nun, da dies bereits glatte Knoten sind, bekomme ich, wenn ich anfange zu ziehen, schon diese ich, wenn ich anfange zu ziehen, schöne Kurve und ich kann sie auf und ab bewegen und ich kann hin und her gehen , um sie dort zu platzieren, wo ich will . ungefähr dort. Nun, da das ein bisschen wie eine rosafarbene grüne Bohne anstelle eines Stiels aussieht , aber das ist okay, weil wir zusätzliche Änderungen vornehmen können. Wenn ich oben zu diesem Knoten gehen würde, könnte ich hineinziehen, um ihn etwas schmaler zu machen. Ich mag den Boden, die Breite, in der es sich befindet, aber ich tippe auf diesen rechten Knoten und ziehe einfach ein wenig ein- und runter , um die Mitte etwas schmaler zu machen . Ich bin von einer einfachen Halbmondform zu einer Form übergegangen , die ich als Stiel verwenden konnte . Lassen Sie uns das loswerden und einen Blick auf das Rechteckwerkzeug werfen. Auch dies ist eine Form, es ist keine Kurve. Das erste, was ich tun muss, ist es umzuwandeln. Ich werde weitermachen und mit ihm ausgewählt tippen Sie auf Kurven und jetzt bringt es mich in mein Knoten-Tool und gibt mir vier scharfe Knoten, mit denen ich arbeiten kann. Aber weil es keine Biegung gibt, wie es mit dem Halbmond war, habe ich keine Knoten in der Mitte, aber ich kann sie hinzufügen. Ich gehe weiter und tippe bei ausgewähltem Knoten-Tool auf die eine Seite und tippe auf den Pfad auf der anderen Seite. Sie müssen nicht genau aufgereiht sein, aber sie sollten in unmittelbarer Nähe zueinander sein. Jetzt kann ich diese beiden Knoten auswählen , aber bevor ich sie biege. Denn wenn ich sie jetzt biegen würde weil es scharfe Knoten sind, wäre es sehr eckig und ich will diese schöne Kurve so, wie wir es mit dem Halbmond hatten. Zuerst muss ich diese von scharfen Knoten in Glatt umwandeln . Sie sind immer noch ausgewählt. Ich gehe unten zu meinem Kontextmenü und tippe auf Glatt. Jetzt haben sie sich von quadratischen scharfen Knoten in runde glatte Knoten umgewandelt , was bedeutet, dass es eine schöne Kurve ist, wenn ich anfange zu biegen . Ich fahre gleich da hin. Wenn ich vielleicht den Boden abschrägen wollte, könnte ich einen der Knoten auswählen und einfach raus und runter ziehen. Sagen wir ganz oben. Ich wollte, dass es deutlicher wird. Ich kann diesen Knoten entweder nehmen und ihn überziehen, oder ich könnte diesen Knoten auswählen, unten zu meinem Kontextmenü gehen und auf Löschen tippen. Es macht es zu einem sehr scharfen Punkt. Auch hier haben wir das von einem Basisrechteck in eine andere Form genommen einem Basisrechteck in , die wir als Stiel verwenden könnten. Werfen wir schließlich einen Blick auf die Ellipse. Ich wandle es in Kurven um. Es gibt mir vier glatte Knoten , da dies ein perfekt abgerundetes Objekt ist. Sagen wir, ich wollte , dass dies ein spitzes Blütenblatt ist. Ich wollte, dass es nach oben und unten zeigt. mein Knoten-Tool ausgewählt ist, könnte ich über die beiden Knoten ziehen, bis sie beide ausgewählt sind , und unten zu meinem Kontextmenü gehen und auf Sharp tippen. Jetzt habe ich oben und unten einen schönen Punkt, aber es ist immer noch eine Grundform und sieht nicht so sehr wie ein Blütenblatt aus. Aber ich kann diese beiden glatten Knoten auf der Seite verwenden , um weitere Änderungen vorzunehmen. Wenn ich auf diesen tippe und mit diesem Griff nach oben und raus und dann diesen auswähle und vielleicht ein- und runter ziehe oder es ein wenig bewege, könnte ich weitermachen und diese schöne Glocke machen formen. Wenn ich das jetzt um den Kreis drehen würde , würde eine wirklich schöne Blume ergeben. Das sind die Grundlagen des Rectangle Tools, das wir verwenden werden , wenn wir später unsere Blätter und Blumen erstellen. Im nächsten Abschnitt zeige ich Ihnen, wie Sie das Stift- und Bleistiftwerkzeug verwenden , um Objekte zu erstellen , die diesen ähneln. Wir sehen uns dort. 8. Der Stift und Pencil Tools: In diesem Abschnitt werden wir uns die Bleistift- und Stiftwerkzeuge in der Designer-Persona genauer ansehen . Jetzt können Sie mit diesen beiden Tools Formen erstellen, die ein organischeres Gefühl haben als die integrierten Formen, die als Rechteckwerkzeug herauskommen. Fangen wir mit dem Stift-Werkzeug an. Ich gehe weiter und wähle einen Schlaganfall aus. Ich lasse meine Füllung für den Moment leer. Ich gehe hier zum Kontextmenü unten. Ich gebe 15 Punkte für meine Breite ein, nur um mir eine schöne dicke Linie zu besorgen , mit der ich arbeiten kann. Wenn ich nun anfange, auf dem Bildschirm herumzutippen, beginnt es, eine Reihe von Knoten und Pfaden zu legen , wo immer ich tippe, um eine Form zu bilden. Wenn ich auf den ursprünglichen Knoten tippe, den ich erstellt habe schließt das meine Form. Wenn ich nun weitere Änderungen vornehmen wollte, besteht der Vorteil der Arbeit mit Vektoren darin, dass ich meine Knoten-Tools verwenden kann , um die Knoten und den Pfad, den ich dafür bereits festgelegt habe, weiter zu manipulieren die Knoten und den Pfad, den ich dafür bereits festgelegt habe . Ich gehe weiter und wähle mein Node-Tool aus. Ich fange an, diese dorthin zu ziehen , wo ich sie haben will. Ich kann auch Knoten löschen , die ich nicht brauche. Ich kann eine andere Form bekommen, als ich angefangen habe. Wenn ich wollte, könnte ich nun zusätzlich Biegungen in diesen Pfaden erstellen, entweder indem ich die Linie selbst ziehe oder durch Ziehen der Griffe, die sie erstellen. Ich könnte auch den Typ des Knotens ändern, der vorhanden ist. Im Moment ist der ausgewählte Knoten ein scharfer Knoten. Wenn ich in einem Kontextmenü auf „Glatt“ tippe, erhalte ich eine ganz andere Füllung. Ich könnte eine Füllung hinzufügen, wenn ich wollte. Ich könnte das Stroke Studio verwenden, um die Breite und die Druckeinstellungen zu ändern . Ich könnte auch mein Corner-Tool verwenden , um die Ecke in einem Ecktyp unten auszuwählen. Wenn ich nach unten ziehe, hilft es mir, eine andere Form zu erstellen. Das sind ein paar Dinge , die Sie mit dem Stift-Werkzeug direkt aus der Box machen können. Werfen wir einen Blick auf ein paar andere. Ich lösche diese Form. Auch hier beginnen wir mit einem Schlaganfall, ich lasse meine Füllung leer. Wähle mein Stift-Werkzeug und ich tippe und tippe erneut. Jetzt, bevor ich loslasse, ziehe ich nach unten und es wird eine schöne Kurve erzeugen. Es gibt mir auch diese beiden Griffe , die helfen, die Kurve zu lenken. Wenn ich diese Form mit einer geraden Linie näher kommen wollte , kann ich das schaffen. Aber um das zu tun, muss ich den Griff, der sich gerade unter meinem Bleistift befindet , wissen lassen , in welche Richtung ich gehen möchte. Wenn ich einfach loslasse und tippe, wird diese Form mit einer Kurve statt einer geraden Linie geschlossen . Fangen wir noch mal damit an. Ich tippe auf, tippe und ziehe. Jetzt benutze ich meinen Finger als Modifikatortaste und halte ihn gedrückt. Ich ziehe meinen Griff nach oben und lasse los, damit der Griff in die Richtung zeigt, in die ich gehen möchte , und wenn ich tippe, vervollständigt er die Form mit einer schönen geraden Linie. Jetzt ist es eigentlich nicht ganz gerade. Wenn ich hier hineinzoome und das Knoten-Tool auswähle, können Sie sehen, dass der Handle etwas von der Hauptlinie entfernt ist . Das ist kein Problem. anschnappe, kann ich den Griff einfach nach unten ziehen, und er rastet ein und bildet eine perfekt gerade Linie. Darüber hinaus könnte ich mit dem Knotenwerkzeug auswählen diesen Griff oben verwenden, um die Position oder die Tiefe der ursprünglichen Kurve zu ändern . Ich könnte auch mit meinem Pfad oder mit diesen Griffen nach unten ziehen , um eine Kurve unten zu erzeugen , wenn ich wollte. Ich könnte eine Füllung hinzufügen, genau wie zuvor. Ich könnte auch die Breite und die Druckeinstellungen ändern. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Sie dem Stift-Werkzeug Formen erstellen und bearbeiten können. Ich gebe Ihnen meiner Meinung nach einen kleinen Vorteil, wenn Sie ein Raster übermäßig verwenden, in dem Sie sich auf Formwerkzeuge, Radiergummis, Rückgängig und Wiederholen verlassen. Ich werde das löschen und dir noch eine Sache zeigen , bevor wir in das Pencil Tool einsteigen. Auch hier habe ich einen Schlaganfall ausgewählt. Ich wähle mein Stiftwerkzeug und ändere meinen Modus in den Smart-Modus. Wenn Sie von einem Illustrationsprogramm kommen, das über einen separaten Krümmungsstift verfügt, hat dieses Programm das nicht, aber der Smart-Modus im Stift-Werkzeug funktioniert sehr ähnlich. Ich möchte nur sicherstellen , dass meine Druckeinstellungen hier gut aussehen, damit Sie das leicht sehen können. Wenn ich anfange, auf dem Bildschirm zu tippen , wird darauf geachtet , wo ich meine Knoten platziere , und gebe mir die beste Kurve für diese Platzierung. Wenn ich darauf tippen und beenden würde, bestimmt das Programm, dass dies die beste Art von Kurve ist , wo ich meine Knoten platziere. Das ist in Ordnung. Ich kann immer noch in mein Node-Tool gehen und ich kann Dinge bewegen. Ich kann die Griffe benutzen , um nach oben oder hinein zu ziehen. Ich könnte auch den Typ des Knotens ändern. Dieser ist derzeit ein intelligenter Knoten. Ich kann es in scharf ändern, und hier können Sie sehen, dass wir so etwas wie eine Pfütze bilden können . Wir werden dies später verwenden , wenn wir anfangen, einige unserer Freiformblumen zu erstellen . Dafür verwenden wir den Smart-Modus und das Stiftwerkzeug. Ich möchte das löschen und Ihnen noch eine Sache zeigen , bevor wir mit dem Bleistift-Werkzeug fortfahren. noch einmal im Stiftwerkzeug Wenn Sie noch einmal im Stiftwerkzeug eine Zeile auswählen und herumtippen, lassen Sie mich einfach sicherstellen, dass ich hier einen Strich ausgewählt habe . Da sind wir los. Sie können auf Ihrem Canvas Linien erstellen, die vollkommen gerade sind, aber nicht zusammenhängend sind. Wenn Sie eine vollkommen gerade Linie benötigen, können Sie diese leicht bilden. Sie können Ihr Node-Tool auch verwenden, um Knoten zu verbinden, indem Sie nach oben ziehen und auf Verbinden tippen. Jetzt habe ich zwei Zeilen , die eine gebildet haben. Das ist dein Stift-Werkzeug und die Grundlagen zur Verwendung. Gehen wir zum Bleistift-Werkzeug und ich zeige Ihnen, wie Sie damit einige wirklich großartige Freiformblattformen erstellen können. Das Bleistift-Werkzeug ist eines meiner Tools zum Erstellen von Blättern und Blumen in Freiform, und wir werden es in den kommenden Abschnitten sehr verwenden. Aber im Moment schauen wir uns die Grundlagen des Tools an. Ich wähle mein Bleistift-Werkzeug und wir können entweder nur einen Strich oder nur eine Füllung oder beides verwenden . Ich zeige dir in beide Richtungen. Fangen wir mit einem Schlaganfall an. Das habe ich ausgewählt. Ich habe hier eine Breite von 15 Punkten gewählt. Das kannst du entweder hier im Strichstudio oder unten im Kontextmenü machen. Jetzt fange ich an zu zeichnen, du kannst sehen, dass es wie ein Bleistift funktioniert. Jetzt ist dies ein Vektor, also besteht er aus Knoten und Pfaden, was bedeutet, dass ich in mein Node-Tool gehen kann und diese verschieben kann, wenn ich möchte. Ich kann meine Griffe benutzen, um Dinge weiter zu ziehen. Ich kann Knoten löschen , die ich nicht mehr brauche. Ich kann meine Knoten auch eher von glatt in scharf umwandeln. Genau wie beim Stift-Werkzeug könnte ich eine Füllung hinzufügen oder die Druck- oder Breiteneinstellungen und das Strichstudio ändern . Lass uns weitermachen und das loswerden. Wenn Sie wie ich sind und es Ihnen schwer fällt, eine schöne glatte Linie zu zeichnen, ist einer der Vorteile der Verwendung des Bleistift-Werkzeugs, dass es eingebaute Stabilisatoren gibt , auf die Sie zugreifen können das Kontextmenü, indem Sie auf diese Karotte tippen. Es gibt drei Optionen: Kein Stabilisator, Seilstabilisator und Fensterstabilisator. Der Seilstabilisator und Fensterstabilisator funktionieren ziemlich gleich. Der Unterschied ist nur das Tool selbst. Lass mich weitermachen und zuerst mit No Stabilisator anfangen. Wenn ich das ausschalte und einfach mit dem Zeichnen beginne, kannst du sehen, dass ich hier eine ziemlich unvollkommene Kurve habe, und sie behält sie, obwohl ich meinen Bleistift entferne. Es gibt überall kleine Unvollkommenheiten. Lasst uns das loswerden und wieder reingehen, und ich schalte den Seilstabilisator ein. Lassen Sie mich hier hineinzoomen, damit Sie sehen können, wie das funktioniert. Während ich rüberziehe. Lass mich weitermachen und das ein bisschen größer machen, damit du es sehen kannst. Es gibt ein Seil, das meinen Schlag zieht, was dazu beiträgt, diesen Schlag zu stabilisieren , während ich mich bewege. Ich zoome wieder raus. Wenn ich das mache und dieselbe Schleife erstelle, und dieselbe Schleife erstelle, bekomme ich hier eine viel glattere Linie und Kurve. Auch hier funktioniert der Fensterstabilisator sehr ähnlich. Der einzige Unterschied ist , wie das Seil, das ich dir gezeigt habe, tatsächlich funktioniert. Ich empfehle auf jeden Fall, einfach mit den Einstellungen herumzuspielen, egal ob es sich um die Länge des Seils oder die Art des Stabilisators handelt, den Sie verwenden da sie je nach etwas anders funktionieren die Größe des Seils, das Sie benutzen. Werfen wir einen Blick auf die Ausfülloption. Ich tausche das aus, indem ich einfach rüberstreiche. Ich tippe auf „Füllung verwenden“. Wenn ich jetzt anfange zu zeichnen, kannst du sehen, dass ich dieses Blatt erstellen kann. Jetzt sieht es aus, als wäre es fertig. Wenn man sich nur die Form anschaut, sieht es aus, als wäre es eine volle Form. Aber wenn ich hineinzoome, sieht man, dass der erste Knoten und der letzte Knoten keine Verbindung haben. Es gibt keine blaue Linie, die sie verbindet. Es gibt zwei Möglichkeiten, das zu knacken. Ich kann mein Knoten-Tool auswählen und einen Knoten zum anderen ziehen, aber das passt auch meine Form an. Wenn Sie möchten, dass Ihre Form unverändert bleibt, können Sie auch mit dem Knotenwerkzeug Schließen auswählen oder einfach auf „Schließen“ tippen und es wird automatisch mit jeder Linie überbrücken, und es wird automatisch mit jeder Linie überbrücken die am besten funktioniert. Jetzt bleibt meine Form genau so erhalten, wie ich sie gezeichnet habe, aber ich habe eine vollständige Form, mit der ich arbeiten kann. Eine letzte Sache, die ich dir damit zeigen möchte , ist das Formen-Tool. Ich schalte das an. Wenn Sie diese Form entweder abschneiden oder hinzufügen möchten und ich nicht davon spreche, ein weiteres Objekt darüber hinzuzufügen und die beiden dann zu kombinieren, kann ich diese Form tatsächlich hinzufügen. Ich zeige dir zuerst das Takeaway. Sagen wir, ich erstelle ein Monstera-Blatt und ich will diese kleinen Ausschnitte. Ich könnte einfach damit beginnen, dass die blaue Linie nach unten zieht und dann meinen Bleistift hochziehen kann, und du kannst diese kleinen Ausschnitte machen. Jetzt kann dies ein äußerst frustrierendes Werkzeug sein. Ich empfehle auf jeden Fall, damit zu üben und je mehr Sie üben, desto einfacher wird es. Aber ich kann Ihnen garantieren, dass ich mit diesem häufig die Tasten „Rückgängig“ und „Wiederholen“ verwende . Sie können auch hinzufügen, ich kann einfach herausziehen und dann die Grenze zwischen diesen beiden Knoten durchbrechen die Grenze zwischen diesen beiden Knoten und alles rausgestoßen haben, und damit kann ich einfach weitermachen. Ich füge einfach immer wieder die ursprüngliche Form hinzu. Das ist das Bleistift-Werkzeug auf den Punkt gebracht. Im nächsten Abschnitt werden wir einfach anfangen, unsere Blattformen zu erstellen. Ich zeige dir, wie das mit dem integrierten Formwerkzeug geht, also sehe ich dich dort. 9. Dokumente speichern: Nun, wir haben die Export Persona in dieser Klasse nicht angesprochen . Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Dokumente mithilfe eines Dokumentenmenüs einfach speichern und exportieren können. Hier gibt es zwei Möglichkeiten, eine Kopie zu speichern und zu exportieren. Speichern einer Kopie können Sie eine Designer-formatierte Kopie Ihrer ursprünglichen Illustration in einer ausgewählten Datei oder einem Ordner speichern eine Designer-formatierte Kopie Ihrer ursprünglichen Illustration in . Jetzt ist es wichtig, dass Sie auf „Verlauf speichern“ wechseln, um sicherzustellen, dass Sie alle Ebenen und den Verlauf Ihres Dokuments speichern , sonst handelt es sich um eine flache Datei. Sie möchten auch sicherstellen, dass Sie dies tun, bevor Sie Ihr Dokument und die Galerie vollständig schließen Ihr Dokument und , sonst verlieren Sie es vollständig. Ich mach weiter und ändere den Namen. Dann tippe ich einfach auf „Speichern“ und ich bringe mich zu meinen Ordnern, damit ich auswählen kann , wo es gespeichert werden soll. Die nächste Option ist die Verwendung des Exportvorgangs. Dies ermöglicht es mir, eine Datei in einem dieser Formate in einen Ordner zu exportieren eine Datei in einem dieser Formate in einen Ordner zu oder wenn ich möchte, kann ich auch die Schaltfläche „Teilen“ hier unten verwenden die Schaltfläche „Teilen“ hier unten , um sie in meiner Kamerarolle zu speichern sie auf Instagram zu teilen schreibe es jemandem oder schicke es per E-Mail, was auch immer ich tun möchte. werde ich keine Aufmerksamkeit lenken. Gehen wir einfach weiter und konzentrieren uns darauf, wie Sie es als Datei speichern können. Ich ändere hier nichts, ich möchte, dass die Qualität 100 Prozent beträgt und dies wird die ursprüngliche Größe festgelegt, in der ich das Dokument eingerichtet habe. Normalerweise speichere ich als TIFF-Datei. In diesem Fall behalte ich es als JPEG. Ich geh einfach weiter und ändere den Namen. Ich fahre weiter und klicke auf „Okay“, sobald es mir diese Größe hier gibt . Auch hier bringe ich zu meinen Ordnern. Ich klicke auf „Speichern“. Jetzt habe ich eine JPEG-formatierte Datei in meinen Ordnern gespeichert. 10. Vorbereitung: Es ist der Moment der Wahrheit. In den nächsten Abschnitten werden wir Blätter und Blumen mit schönen organischen Texturen kreieren . Ich zeige dir auf zwei Arten, wie das geht. Die erste wird die integrierten Formen und das Formwerkzeug verwenden. Der andere wird die Freiformstift - und Bleistiftwerkzeuge verwenden , die alle in der Designer-Persona zu finden sind. Jetzt zuerst die Dinge, lasst uns weitermachen und einen Canvas einrichten. Ich tippe auf das Pluszeichen und wähle dann „Neues Dokument“ aus. Denken Sie jetzt daran, wenn Sie Raster-Elemente einführen, Sie die Größe entsprechend anpassen müssen. In diesem Fall werden wir, weil wir Textur hinzufügen , Raster-Elemente verwenden. Denken Sie also an Ihre endgültige Ausgabe und erstellen Sie Ihr Originaldokument in der größten Größe, die Sie drucken möchten. Andernfalls stoßen Sie möglicherweise auf schlammigen Texturen und Pixelationen. Ich werde mit einem 11 mal 14 Canvas mit 300 DPI fortfahren und das sollte perfekt meinen Bedürfnissen entsprechen. Ich werde weitermachen und 3300 Pixel mal 4200 Pixel bei 300 DPI eingeben. Ich behalte meine Orientierung, Porträtorientierung. Ich brauche keinen transparenten Hintergrund und brauche keine Zeichenfläche. Ich klicke auf „Okay“ und es wird mein neues Dokument erstellen. Bevor ich vorankomme, füge ich immer eine Hintergrundebene hinzu. Ich mache das aus zwei Gründen. Eins, das Weiß. Es ist ein wenig belastend für die Augen, aber der größere Grund ist, dass ich meinen Hintergrund immer als Teil meines Gesamtdesigns verwende . In der Tat füge ich oft Textur hinzu. Jetzt werde ich manchmal dunkel und manchmal werde ich hell. Ich empfehle auf jeden Fall, damit herumzuspielen , da Sie anfangen sollten, Texturen hinzuzufügen und die Farben Ihrer Blätter und Blüten sowie die Mischmodi, die Sie verwenden, zu ändern Ihrer Blätter und Blüten sowie die Mischmodi, . Sie werden eine Vielzahl von Endergebnissen sehen. Also spiel damit herum, bis du etwas findest, das dir wirklich gefällt. In diesem Fall werde ich einfach eine cremefarbene Farbe wählen. Also habe ich meine Füllung in eine cremefarbene Farbe geändert. Ich brauche keinen Schlaganfall, also wähle ich das aus und schalte ihn aus. Ich werde sicherstellen , dass mein Schnappen unten eingeschaltet ist , damit Sie den blauen Kreis um den Magneten herum sehen können . Ich wähle mein Rechteckwerkzeug aus. Kann von der unteren Ecke zur gegenüberliegenden oberen Ecke nach oben ziehen , und da mein Einrasten aktiviert ist, rastet es dieses Rechteck in alle vier Ecken ein. Jetzt habe ich meine Hintergrundebene. Bevor ich vorankomme, möchte ich sicherstellen, dass dies gesperrt ist , damit ich es nicht versehentlich bewege, wenn ich beginne, Elemente hinzuzufügen . Also gehe ich in mein Layer-Studio und tippe auf dieser Ebene einfach auf das Schloss und jetzt ist es vorhanden. Im nächsten Abschnitt zeige ich Ihnen, wie Sie mit den Formwerkzeugen Blätter erstellen . Also sehe ich dich dort. 11. Blätter mit dem Formwerkzeug erstellen: Jetzt, da ich meinen Canvas an Ort und Stelle habe, ist es an der Zeit, einige Blätter mit den integrierten Formen und dem Rechteckwerkzeug zu erstellen . Ich fange mit meinem Stiel an, aber bevor ich das mache, möchte ich meine Farbe auswählen. Ich gehe in mein Farbstudio und ich habe hier unten ein paar Grüns, die ich normalerweise für meine Blätter in meinen letzten Farbmustern verwende. Sie können Ihre Farbe mit dem Pipettenwerkzeug, dem Farbrad oder den Schiebereglern nach Belieben auswählen mit dem Pipettenwerkzeug, dem , oder wenn Sie eine Farbfeldpalette haben, können Sie dies ebenfalls einrichten. Ich fahre fort und wähle hier diese grüne Farbe aus. Normalerweise verwende ich nur eine Füllung und nicht sowohl eine Füllung als auch einen Strich gibt es einige Ausnahmen, und ich werde diese Ausnahmen während des restlichen Kurses darauf hinweisen . Im Gegensatz zur grünen Farbe selbst, finde ich sie aber etwas zu hell, damit ich zurück in mein Farbstudio gehen und die Schieberegler benutzen kann, um das zu ändern. Oder ich kann einfach auf das Symbol für das Farbstudio tippen und halten und einfach nach unten ziehen. Auf diese Weise können Sie den Hell- und Dunkelwert der von Ihnen ausgewählten Farbe einfach mit Ihrem Stift oder Stift ändern Dunkelwert der von Ihnen ausgewählten Farbe . Jetzt, da ich meine Farbe ausgewählt habe, werde ich den Stiel erstellen. Werfen wir einen Blick auf die so verfügbaren Formen. Wir wählen das Rechteckwerkzeug aus und tippen dann erneut, um die vollständige Liste aufzurufen. Jetzt habe ich im Abschnitt über das Rechteckwerkzeug einen Halbmond und ein Rechteck verwendet, ich denke, dieses Mal werde ich ein Trapez verwenden, lass uns einfach ein Trapez herausziehen. Nun, wie es ist, ist dies wieder eine ziemlich schlichte Form, sie könnte je nach Ästhetik, die Sie anstreben, als Stiel verwendet werden , aber was wir tun wollen, ist mehr von dieser organischen Form zu ziehen das du in der Natur siehst, und das würde für uns einfach nicht funktionieren. Wir brauchen Kurven, um mit anderen Worten, wir brauchen Knoten und Pads, um sie zu manipulieren, aber das können wir jetzt nicht tun, weil dies keine Kurve ist, sondern eine Form ist. Denken Sie daran, dass Sie es als erstes in eine Kurve konvertieren möchten , indem Sie entweder unten auf zwei Kurven tippen oder sie im Bearbeitungsmenü auswählen. Wenn wir jetzt zum Knoten-Tool gehen, haben wir Knoten, mit denen wir arbeiten können. Ich könnte diese Pfade herausziehen , um die Biegung zu erzeugen, die ich für den Stiel möchte, aber ich möchte, dass sie einheitlicher ist. Was ich tun werde, ist , wenn mein Knoten-Tool ausgewählt Ich tippe auf beiden Seiten meiner Form auf und füge hier Knoten hinzu , dann ziehe ich sie hinüber und wähle beide aus. Denken Sie daran, wenn Sie anfangen, zu scharfe Knoten zu ziehen, erhalten Sie eine Winkelbiegung. Was ich will, ist diese glatte Kurve, also tippe ich unten auf, um diese Knoten zu konvertieren, und jetzt, wenn ich mich biege, gibt es mir diese schöne glatte Kurve. Ich lasse es dort liegen. Ich wollte auch weitermachen und mein Oberteil etwas schmaler machen, also ziehe ich das einfach rüber. Ich schräge meinen Hintern ab, indem diesen linken Knoten auswähle und einfach nach unten ziehe. Was nun als Basistrapez begann, hat ein viel organischeres Gefühl , das für unseren Stiel sehr gut funktionieren könnte, aber jetzt brauchen wir die Blätter. Werfen wir einen Blick auf einige der Formen, die wir im Rechteckwerkzeug verwenden können, um unsere Blätter zu erstellen. Es gibt hier ein paar Optionen im Rechteckwerkzeug, am offensichtlichsten wäre der Riss. Wenn ich das rausziehe, könnte es ein Blatt sein, aber für mich ist das ziemlich langweilig, und zwei in der Nase sieht es genauso aus, als wäre ich reingegangen und ziehe die Form heraus und ich kann es mit meinem Knotenwerkzeug manipulieren. Ich denke, es würde ein bisschen zu lange dauern , um es genau dorthin zu bringen, wo ich diese bestimmte Form haben möchte, also werde ich das löschen. Mein Anlaufpunkt ist eigentlich die Ellipse, die es zu betrachten, ja, eine sehr langweilige Form ist. Auch hier kann ich meine Knoten-Tools verwenden, um Änderungen daran vorzunehmen , um es viel mehr wie ein Blatt zu machen. Das erste, was ich tun wollte, ist auf zwei Kurven zu tippen, und jetzt, wenn ich mein Knoten-Tool auswähle, bekomme ich diese vier abgerundeten, glatten Knoten, mit denen ich arbeiten kann. Ich möchte, dass mein Oben und unten spitz sind, und du kannst mit deinem Blatt machen, was du willst. Ich werde den oberen und unteren Teil von mir zeigen, also ziehe ich mit meinem Knoten-Tool, das ausgewählt wurde, um diese beiden Knoten auszuwählen, und Sie wissen, dass sie ausgewählt sind, weil sie blau sind. Ich gehe hier nach unten und tippe scharf. Jetzt habe ich ein scharfes Oberteil und einen scharfen Boden, aber wieder ist es immer noch ein bisschen zu genau bis es für eine Blattform offensichtlich ist, ich möchte das ein bisschen mehr verziehen. Ich werde diese beiden glatten Knoten auf der Seite verwenden , um weitere Änderungen vorzunehmen. Ich gehe weiter und ziehe diesen Griff nach oben, ich möchte diesen Knoten ein wenig ziehen und dann den Griff etwas rausziehen. Jetzt habe ich eine schöne wellenförmige Form , die ihm ein bisschen mehr Blattgefühl verleiht. Nun, lass dich nicht an der genauen Form hängen , denn dies ist eine Kurve, was bedeutet, dass ich immer wieder reingehen und mit meinem Knoten-Tool eine Änderung vornehmen kann , sobald ich es an Ort und Stelle habe, also wenn ich sehe, dass es nicht der Fall ist arbeite nur damit ich weitermachen und es einfach hinzufügen kann. Ich werde jetzt jetzt damit arbeiten. Ich benutze mein Verschiebe-Tool und wähle es aus. Mit etwa im Mittelpunkt werde ich das ein bisschen kleiner machen. Ich werde es ein bisschen drehen und ich füge es hier meinem Stiel hinzu. Jetzt haben wir den Anfang unserer Blattform, aber wir müssen rundum Blätter hinzufügen, und es gibt ein paar Möglichkeiten, wie wir das tun können, also schauen wir uns diese an. Jetzt, da wir unser erstes Blatt und unseren Stiel an Ort und Stelle haben, gibt es mehrere Möglichkeiten, zusätzliche Blätter um den Stiel herum hinzuzufügen . Die erste ist, dass Sie, wenn Sie in das Rechteckwerkzeug gehen und weiterhin Formen wie die Ellipse oder andere herausziehen und unsere Verschiebe - und Knotenwerkzeuge verwenden, um dann individuelle Änderungen an diesen vorzunehmen und lege sie dort hin, wo wir wollen. Die andere Möglichkeit besteht darin, das ursprüngliche Blatt rundum zu duplizieren das ursprüngliche Blatt , und wenn wir fertig sind, gehen Sie mit den Werkzeugen Verschieben und Knoten wieder nehmen Sie einzelne Änderungen an jedem der Blätter vor. Zeitmäßig sind beide gleich, ich zeige Ihnen jedoch die zweite Option, damit ich Ihnen einfache Möglichkeiten zeigen kann ein Objekt zu duplizieren. Das erste, was wir tun möchten, ist mit unserem Verschiebungswerkzeug, das erste Blatt auszuwählen. Der einfachste Weg, dies zu duplizieren, besteht darin, zum Menü zu wechseln, zu bearbeiten und zu tippen, zu duplizieren. Nun, in unseren Ebenen werden Sie sehen dass wir zwei der gleichen exakten Kurve haben, eine sitzt übereinander. Ich kann das einfach nach unten ziehen, ich kann es drehen und hier gegen den Stiel stecken . Ich werde mich an diesem Punkt nicht auf die Größe oder Form konzentrieren , mein Fokus wird zuerst darauf liegen, die Blätter um den gesamten Stiel herum zu bringen . Die andere Möglichkeit, die Sie duplizieren können, besteht darin, Ihre beiden Finger als Modifikator zu verwenden und Ihren Bleistift mit den ausgewählten Objekten gleichzeitig zu tippen und zu ziehen. Tippen und ziehen Sie erneut gleichzeitig. Jetzt, da diese letzten Duplikate noch ausgewählt sind, deaktivieren Sie es nicht, die dritte Option ist, dass ich in mein Bearbeitungsmenü gehen und tippen kann, duplizieren. Es dupliziert es nicht nur, sondern es verschiebt es genau in die Entfernung , in der ich den anderen bewege. Ich kann das ganz nach unten fortsetzen bis ich die Menge an Blättern habe, die ich will. Der einfachste Weg, diese sechs Blätter jetzt auf die andere Seite zu bringen, besteht darin, sie zu ziehen und auszuwählen. Solange ich alle Blätter in diesem blauen Begrenzungsrahmen habe, wird es sie schlagen. Da ein Teil dieses Blattes und ein Teil des Stiels außerhalb davon liegen, wenn ich losgelassen habe, sie nicht ausgewählt und das ist in Ordnung, wir wollen nicht, dass sie ausgewählt werden. Ich gehe in mein Bearbeitungsmenü und tippe auf, dupliziere. Jetzt habe ich die gleichen sechs Blätter dupliziert und sitze auf dem Original. Ich gehe zu meinem Transformationsmenü und möchte sie spiegeln. Ich gehe zu einem horizontalen Flip, und dann ziehe ich diese Duplikate einfach rüber. Jetzt ist das ein Durcheinander, aber das ist in Ordnung, wir werden jetzt unser Verschiebungswerkzeug verwenden , um die Blätter grob an ihren Platz zu bringen , damit wir einzelne Bearbeitungen die Blätter grob an ihren Platz zu bringen , damit vornehmen können. Bevor ich anfange, irgendwelche Änderungen an meinen Blättern vorzunehmen, ich mir gerne eine Vorstellung von dem Platz, mit dem ich an einem Stiel arbeite, und platziere meine Blattformen grob mit meinem Bewegungswerkzeug. Ich strebe nicht nach Perfektion aus zwei Gründen , warum die Natur nicht perfekt ist , sie ist vollkommen unvollkommen. Ich suche nicht, dass Blätter miteinander in einer Reihe stehen, sondern versuche sie zu schwanken. Der andere Grund, warum ich nicht nach Perfektion strebe , ist , dass ich sie unweigerlich ein bisschen mehr bewegen werde, wenn ich ihre Form ändere. Auch hier versuche ich nur eine Vorstellung davon zu bekommen, mit wie viel Platz ich hier arbeite, und es macht es einfach einfacher, wenn ich diese Änderungen an den Formen vornehme, um sie besser organisieren zu können. Wir werden einfach weitermachen und diese weiter rausziehen. Jetzt, da diese vorhanden sind, verwende ich eine Kombination meiner Move- und Knoten-Tools, um Änderungen an meinen einzelnen Blättern vorzunehmen um Änderungen an meinen einzelnen Blättern , damit sie voneinander einzigartig aussehen. Fangen Sie normalerweise ganz oben damit an und ich mag es tatsächlich, wie diese beiden Blätter voneinander abspielen, aber ich möchte, dass dieses ein bisschen größer wird. Ich habe mein Verschiebewerkzeug ausgewählt und über Center ausgewählt, das macht es nur so , dass beim Ziehen alles gleichmäßig verteilt wird . Ich werde es einfach länger und vielleicht ein bisschen breiter machen . Ich werde einfach anfangen, dem nach unten zu folgen, ich kann die Formen umdrehen, so dass das Wellenmuster ein bisschen anders ist, ich mache das ein bisschen breiter, vielleicht ein bisschen länger. Ich könnte auch mein Knoten-Tool verwenden , um die Griffe zu ziehen, um eine andere Form zu erhalten. Ich verfolge diesen Prozess einfach rundum , bis ich damit zufrieden bin , wo die Dinge platziert werden und dann schaue ich mir das insgesamt an. Lassen Sie mich einfach weitermachen und mich damit umgehen und das beenden. Sobald ich fertig bin, gehe ich normalerweise einen Schritt zurück und schaue mir meine Gesamtform an und sehe, ob es einzelne gibt , die ich ändern wollte. Zum Beispiel war dieser hier eigentlich ein bisschen zu nahe am Stiel, also werde ich ihn nur ein bisschen drehen, damit er nicht ganz so mit dem Stiel vermischt ist . Ich drehe diesen vielleicht ein bisschen mehr und mache es vielleicht etwas länger. Ich mag diese Gesamtform an diesem Punkt, wir sind gut, so weit zu gehen, Textur hinzuzufügen, aber wir müssen sie zuerst gruppieren, um dies ein bisschen einfacher zu machen. Werfen wir einen Blick auf die zwei Möglichkeiten, wie Sie diese Ebenen gruppieren können , um sie für die Textur vorzubereiten. Jetzt, da unsere Blätter vorhanden sind und wir sie so geformt haben, wie wir sie wollen, sind wir an dem Punkt, an dem wir anfangen können, Textur hinzuzufügen. Bevor wir das tun, möchten wir unsere Ebenen organisieren, um dies zu einem einfacheren Prozess zu machen. Es gibt ein paar Ansätze , die Sie hier verfolgen können, und der Ansatz, für den Sie sich entscheiden, wird letztendlich bestimmen, wie die Textur hinzugefügt wird. Ich habe einen ganzen Abschnitt nur dem Hinzufügen von Textur gewidmet, also konzentrieren wir uns hier nur auf die Gruppierung. Der erste Ansatz besteht darin, dass ich all diese Ebenen verwenden kann , aus denen mein Blatt besteht , und ich kann sie in einem Ordner zusammenfassen. Eine der Möglichkeiten, all dies auszuwählen, ist mit meinem Verschiebewerkzeug, dass ich dies auszuwählen, ist mit meinem Verschiebewerkzeug, über mein gesamtes Blatt ziehe, und jetzt sind alle diese Ebenen ausgewählt. Ich kann fortfahren und auf mein Gruppensymbol tippen, ich kann erneut tippen, um die Gruppierung aufzuheben. Sie können auch einfach kneifen , um eine Gruppe zu erstellen. Das ist der erste Ansatz. Der zweite Ansatz besteht darin, alle diese einzelnen Kurvenschichten zu verwenden und sie zu einer Kurve zu kombinieren. Wenn du deine Textur hinzufügst, fügst du sie zu einem Stück statt zu mehreren hinzu. Lassen Sie mich Ihnen eine andere Art zeigen, wie Sie hier Ihr gesamtes Blatt auswählen können . Wenn Sie sich in Ihrem Layer-Studio befinden, können Sie auf die erste Ebene tippen , die Sie auswählen möchten, und zwei Finger auf die letzte Ebene tippen und alle Ebenen dazwischen auswählen. Nun wollen wir diese zusammenfügen, um diese eine Form zu erstellen , und wir werden dies tun, indem wir eine boolesche Operation verwenden. Wenn Sie sich erinnern, wann wir die Benutzeroberfläche durchlaufen haben, habe ich erwähnt, dass Sie diese im Bearbeitungsmenü finden. Dies sind geometrische Operationen , die Sie für eine Form ausführen können , die Sie zum Erstellen eines anderen Objekts erstellt haben. Ich werde weitermachen und tippe auf „ Hinzufügen“, denn wir fügen wieder alle unsere Layer zusammen. Wenn Sie sich jetzt Ihr Layer-Studio ansehen, sehen Sie, dass Sie eine Kurvenebene statt mehrere haben. Ich kann das bewegen, ich kann das Knoten-Tool verwenden und kleinere Änderungen vornehmen. Jetzt kann ich das einzige, was ich an dieser Stelle nicht machen kann, mein Move-Tool zu verwenden , um neue digitale Blätter zu erschließen und sie zu bewegen. Wenn Sie sich die Zeit nehmen, Ihre Blätter dort zu platzieren, wo Sie sie haben möchten, sollte das kein Problem sein. Dies sind die beiden Ansätze, um Ihre Ebenen zu gruppieren , um sie für die Textur vorzubereiten. Im nächsten Abschnitt werfen wir einen Blick auf das Freiformstift- und Bleistiftwerkzeug und verwenden sie um ähnliche Blattformen zu erstellen . Wir sehen uns dort. 12. Blätter mit Stift und Pencil erstellen: Im letzten Abschnitt haben wir die Formwerkzeuge verwendet, um unsere Blätter zu erstellen. In diesem Abschnitt konzentrieren wir uns auf eine Kombination aus Stift - und Bleistiftwerkzeugen, um unsere Blattformen in Freiform zu erstellen. Jetzt fange ich mit meinem Vorbau genau wie im letzten. Aber anstatt eine Füllung zu verwenden, verwende ich einen Strich. Ich habe meine grüne Farbe hier ausgewählt. Ich wähle Mein Stift-Werkzeug aus, um meinen Vorbau zu erstellen, und tippe ungefähr 16 Punkte ein. Das ist nur ein Ausgangspunkt, damit ich sehen kann , wo ich meinen Strich auf die Leinwand lege. Ich werde es wahrscheinlich ändern, weil wir dem Stiel einige Unvollkommenheiten hinzufügen Stiel einige Unvollkommenheiten um ihm ein organisches Gefühl zu verleihen und sie zu sehen, muss er viel breiter sein. Ich gehe einfach weiter und tippe erneut und ziehe. Jetzt liebe ich nicht genau, wie sich das verbiegt, aber das ist okay, weil dies ein Vektor ist , was bedeutet, dass ich in mein Knoten-Tool gehen kann und Dinge herumziehen kann , bis ich es will. Also kann ich diesen Griff benutzen, um die Tiefe des Bandes zu ändern. Ich kann meine Knoten dorthin bewegen, wo ich sie haben will. Das gefällt mir gerade da. Aber im Moment ist das zu dünn. Um die Unvollkommenheiten zu sehen, die wir schaffen möchten , um es weniger statisch und organischer zu machen, müssen wir es etwas dicker machen. Ich gehe zu meinem Stroke Studio und ich werde die Breite etwa 60 machen. Jetzt haben wir hier eine schöne Linie , mit der wir arbeiten können. Aber auch hier ist es langweilig, genauso wie die geformten Werkzeuge direkt aus dem Rechteckwerkzeug waren. Ich möchte dem etwas Welligkeit und Unvollkommenheit verleihen. Ich werde meine Griffe hier im Stroke Studio verwenden , um die Druckeinstellungen dieses Hubs genau so zu ändern die Druckeinstellungen , wie ich sie will. Die beiden Punkte an beiden Enden stellen die beiden Punkte an beiden Enden des Strichs dar. Wenn ich das nach unten ziehe, siehst du die Oberseite meines Stiels, sie werden enger. Ich werde den Boden verlassen, die Dicke, in der er ist. Aber ich möchte hier tatsächlich auf einen Handle tippen und hinzufügen und einfach hineinziehen, damit es dort ausdünner wird. Jetzt kann ich weitermachen. Ich füge noch ein paar Griffe hinzu und ziehe nach oben und unten. Wenn ich das abwähle, kannst du sehen, dass es diese schöne Welligkeit hat , die du vielleicht in einem echten Stamm siehst. Ich höre damit auf. An dieser Stelle sind wir bereit, unsere Blattformen hinzuzufügen. Genau wie bei den Formwerkzeugen gibt es eine Reihe von Möglichkeiten, dieser Form Blätter hinzuzufügen. Jetzt ist eines der Dinge, die ich nicht mache , ein Blatt zu erstellen und dann zu duplizieren, denn wenn Sie ein Blatt in Freiform zeichnen, ist es viel schneller, als ein Blatt zu duplizieren und nehmen Sie die Änderungen mit dem Knoten-Tool vor. Ich wähle mein Stiftwerkzeug und möchte eine Füllung anstelle eines Strichs verwenden. Ich habe meine Füllung bereits ausgewählt, ich tausche sie einfach aus. Ich werde sicherstellen, dass meine Nutzungsfüllung hier unten im Kontextmenü ist. Dann fange ich einfach an, meine Blattformen zu zeichnen. Sie können sehen, dass ich eine schöne Welligkeit bekommen kann, die ich möchte ohne meine Knotenstangen benutzen zu müssen, um sie zu bekommen. Ich werde einfach weitermachen und meine Formen hier draußen zeichnen. Ich werde versuchen, die Länge und Breite und die Welligkeit zu variieren , während ich herumgehe. Wir haben unsere Blattformen. Ich habe dieses Video beschleunigt, aber hoffentlich hast du gesehen, dass ich tatsächlich „Rückgängig“ und „Redo“ und „Restarted“ verwende . Ich habe darüber nachgedacht, das zu bearbeiten und von vorne anzufangen, aber ich wollte das aus einem bestimmten Grund lassen. Das Schöne an der Verwendung dieser digitalen Tools ist, dass Ihnen Dinge wie „Rückgängig“ und „Redo“ sowie digitale Radiergummis und Masken und solche Dinge zur Verfügung stehen , weil jeder sie benutzen muss. Niemand schafft direkt aus dem Tor eine perfekte Form. Ich sehe es mir so an, wie ich meine Fotografie betrachte. Ich kann ausgehen und tausend Schüsse machen und nur 20 von ihnen, und das ist genauso, ich kann tausend Blätter zeichnen und muss 900 von ihnen „Rückgängig machen“ und „Wiederholen“. Sie nicht so frustriert, wenn Sie dies nicht erstellen können, besonders wenn Sie neu im Tool sind. Übe einfach weiter und mach weiter voran. Du wirst feststellen, dass es viel zweitlicher wird , als du das tust. Unsere Blätter sind vorhanden und wir sind bereit, dies in eine große Kurve zu verwandeln. Bevor ich das tue, möchte ich sicherstellen, dass mein Schlaganfall in der Mitte , aus der der Stiel besteht, tatsächlich eine Füllung ist. Das bereitet es nicht nur für die Add-Funktion vor, sondern auch für die Textur. Ich gehe weiter und wähle diese Kurve aus. Ich gehe in mein „Bearbeiten“ -Menü und tippe auf „Strich erweitern“. Wenn ich jetzt darauf tippe und das Knoten-Tool verwende, ist es kein einziger Zeilenstrich mehr, es ist tatsächlich eine Füllung und meine Knoten umgeben es. Jetzt sind wir alle bereit, die Add-Funktion dazu zu erledigen. Ich wähle alle meine Ebenen aus, gehe zu „Bearbeiten“, tippe auf „Hinzufügen“ und wir sind bereit. Mir gefällt, wie meine Blattform hier aussieht. Ich werde das tatsächlich als erledigt bezeichnen. Ich habe es bereits zu einer großen Kurve kombiniert , indem ich alle einzelnen Kurven-Layer ausgewählt und dann eine Add-Funktion unter der Geometrie und dem Menü „Bearbeiten“ durchführe . Ich werde weitermachen und das sofort zur Seite stellen und es ausschalten. Bevor wir zum nächsten Abschnitt übergehen, möchte ich Ihnen eine zusätzliche Möglichkeit zeigen , wie Sie mit Stift- und Bleistiftwerkzeugen eine andere Form erstellen können. Das wird mehr Stiele haben. Sie können die Bausteine daraus verwenden, um Dinge wie Äste an Bäumen zu erstellen. Weil sie wirklich auf die gleiche Weise erstellt wurden. Sie sind nur eine größere, breitere Größe. Ich habe weitergemacht und ich habe meinen „Brown Stroke“ ausgewählt. Mein Druck ist wieder normal und ich habe das getan, indem ich auf „Druck zurücksetzen“ tippte und drückte. Ich fange mit einem schönen, dicken Schlag an. Ich muss mir keine Sorgen machen, dass es dünn ist, also tippe ich auf. Entschuldigung, erstes elektrisches Stiftwerkzeug, tippen Sie erneut auf und ziehen Sie es heraus. Jetzt werde ich das tatsächlich ein bisschen mehr ansprechen. Ich werde jetzt meine Druckeinstellungen einstellen , weil ich möchte, dass alle Ableger davon das gleiche Gefühl haben. Also werde ich oben oder schmal machen . Ich werde unten nur geringfügig verengen. Ich werde einfach das Gleiche machen, was ich mit dem letzten Stamm gemacht habe. Ich füge einfach ein paar Griffe hinzu und ziehe nach oben und unten, um ihm etwas von dieser Welligkeit zu geben. Jetzt haben wir einen schönen Start bis zu unserer Filiale, aber ich möchte das etwas dicker machen. Ziehen Sie also einfach den Schieberegler hier hoch. Jetzt werde ich sicherstellen, dass ich das auswähle denn wenn ich mit meinem Stiftwerkzeug weitermache, wird es eine Form vervollständigen und das will ich nicht. Ich möchte eigentlich Ableger davon machen. Also schließe ich mein Studio hier, um hineinzuzoomen. Jetzt mit meinem Stiftwerkzeug und mit dieser Auswahl fange ich einfach an, Zweige zu tippen und herauszuziehen. Ich möchte, dass diese etwas kleiner sind, also werde ich weitermachen und einfach die Größe reduzieren. Sie können einfach sicherstellen, dass Sie die Auswahl jedes Mal aufheben. Ich werde diese kleinen Ableger erschaffen. Sie können die Größe ändern und dies im Backend tun oder Sie können es auch machen. Ich mache es gerne, während ich gehe, nur damit ich sehen kann, wo ich etwas anderes brauche. Stellen Sie erneut sicher, dass Sie die Auswahl aufheben und herausziehen und das etwas größer machen. Jetzt, da ich meine Stielstücke an Ort und Stelle habe, werfe ich nur einen Blick darauf und stelle sicher, dass ich keinen Überhang habe. Zum Beispiel habe ich nichts daran hängen. Oder wenn es irgendetwas gibt, möchte ich die Größe wie diese ändern , um einander ein bisschen zu ähnlich auszusehen , also werde ich diese auswählen und vielleicht die Druckeinstellungen leicht ändern die Druckeinstellungen leicht dass es ein bisschen einzigartiger ist als das andere. Jetzt kannst du sehen, weil ich das getan habe und den Boden etwas breiter gemacht habe, es hat ihn hier tatsächlich über den Stiel hinaus verlängert. Ich nehme einfach mein Node-Tool und ziehe es einfach nach oben. Bevor ich ein großes Stück daraus erstelle, möchte ich nur sicherstellen, dass alles dort ist, wo ich es will. Mir gefällt, wie das aussieht, also werde ich einfach weitermachen und das erste, was Sie tun möchten, bevor Sie eine große Kurve daraus erstellen , ist, die Striche zu erweitern. So wie wir es beim letzten Mal gemacht haben, wir zum „Menü bearbeiten“ gehen mussten, können Sie tatsächlich alle diese Wege auswählen, um auf den ersten Ein- diese Wege auswählen, um auf und Zwei-Finger-Tippen auf den letzten gehe zu deinem „Menü bearbeiten“ und tippe auf „Strich erweitern“. Jetzt werden Fills statt Striche erstellt. Ich hatte den Vorteil , das Stroke Studio nutzen zu können , um das gewünschte Feld zu erstellen. Jetzt werde ich es in eine Füllung konvertieren , damit ich die Textur hinzufügen und kombinieren kann. Auch hier werde ich alle diese auswählen. Ich gehe zu meinem Bearbeitungsmenü und tippe auf „Hinzufügen“. Jetzt habe ich ein großes Kurvenstück, mit dem ich arbeiten kann. Da dies eine Füllung ist, kann ich dies auch unten mit Textur versehen. Lasst uns fortfahren und anfangen, unsere Blattformen zu kreieren. Ich werde damit weitermachen und das machen. Mal sehen. Ich glaube, wir werden diese schöne hellgrüne Farbe hier verwenden. Ich werde das zu einer Füllung machen, weil ich mein Bleistiftwerkzeug tatsächlich beim Füllen verwenden möchte . Ich habe hier „Füllung verwenden“ ausgewählt. Ich fange einfach an, Blattformen zu zeichnen. Sie müssen nicht perfekt sein, weil es Blätter sind, Sie werden keine Perfektion von Blättern bekommen. Du kannst einfach immer reingehen und du kannst Änderungen vornehmen, wenn du willst. Oder nochmal, Sie können sie löschen und von vorne beginnen. Sie sind mit dem in die falsche Richtung gegangen , also gehe ich hierher. Ich werde einfach weitermachen und den ganzen Weg zeichnen , bis ich alle Blattformen habe , die ich will, an diesem Stiel. Ich mag es, wie diese aussehen und Sie können sehen, dass Sie Ihre Stift- und Bleistiftwerkzeuge nicht nur verwenden können, um gerade Linien oder Kurven zu erzeugen, sondern Sie können auch eine Art von Blattform erstellen das du willst. Einer der Gründe, warum ich mich stärker auf diese Freihandwerkzeuge und die Formwerkzeuge stütze, ist, dass diese Freihandwerkzeuge und die Formwerkzeuge stütze, ist, ich es etwas schneller dorthin bringen kann, wo ich will , als ich es in meinen Knotenwerkzeugen auf der Form verwenden kann. Aber ich wollte dir beide Wege zeigen , weil es wirklich an dir liegt, je nachdem, was für dich am besten funktioniert. Jetzt, bevor ich zum nächsten Abschnitt übergehe , in dem wir anfangen, Textur hinzuzufügen. Ich möchte etwas mit diesen mehreren Kurvenschichten mit diesen Blättern machen. Ich werde einfach weitermachen und eine boolesche Add-Operation durchführen, damit ich eine Kurvenebene habe, mit der ich arbeiten kann. Ich hätte es genauso einfach gruppieren können, aber ich möchte tatsächlich in der Lage sein, meine Textur einheitlich über eine Ebene und nicht über mehrere Ebenen hinzuzufügen . Im nächsten Abschnitt werden wir wieder anfangen, den Blättern, die wir erstellt haben, Textur hinzuzufügen den Blättern, die wir erstellt haben, Textur , damit wir Sie dort sehen. 13. Texturen zu einzelnen Ebenen hinzufügen: Einer der Vorteile der Verwendung von Designer ist, dass Sie das Beste aus beiden Welten in einer App haben. Ich könnte diese flache Illustration mit den Vektorwerkzeugen und der Designer-Persona erstellen . Wenn ich zusätzliche Tiefe und Dimension hinzufügen wollte, kann ich dies mit den Raster-Tools und der Pixel-Persona tun. Die Art und Weise, wie Sie die Textur hinzufügen, hängt davon ab wie Sie die Elemente in Ihrem Objekt gruppieren. Ich habe die Texturabschnitte in zwei Abschnitte aufgeteilt. Der erste konzentriert sich darauf, wie Sie einer einzelnen Kurve Textur hinzufügen können. Mit anderen Worten, wir haben eine Reihe einzelner Kurven genommen und zu einer zusammengefasst. Im nächsten Abschnitt wird Ihnen gezeigt, wie Sie einzelnen Kurven-Layern , die einfach gruppiert sind, Textur hinzufügen können einzelnen Kurven-Layern . Bevor wir anfangen, füge ich tatsächlich die Textur hinzu. Ich möchte Sie daran erinnern, dass Sie jedes Mal , wenn Sie Raster-Elemente einziehen, sicherstellen müssen, dass Sie Ihr Originaldokument entsprechend anpassen und die Größe auf die größte Größe anpassen, die Sie drucken möchten damit Sie nicht auf Ungleichheitsprobleme stoßen. Darüber hinaus möchten Sie auch sicherstellen, dass jedes der von Ihnen verwendeten Tools, sei es Texturdateien oder Pinsel, sei es Texturdateien oder Pinsel auch von hoher Qualität und höherer Auflösung aufweist, unabhängig davon, ob Sie es sind , die Sie erstellen oder kaufen. Ich habe eine Liste meiner besten Pinselhersteller und Texturhersteller in den Ressourcenleitfaden falls Sie sich diese ansehen möchten. Der erste Schritt, den ich normalerweise unternehme, um einer einzelnen Kurve Textur hinzuzufügen , besteht darin, eine Texturbilddatei hinzuzufügen. Ich gehe in mein Dokumentmenü und tippe auf „Bild platzieren“. Es gibt mir die Möglichkeit, entweder aus der Cloud zu importieren oder von meinem iPad zu importieren. Aber da meine Texturdateien ziemlich groß sind, behalte ich sie in der Cloud. Ich werde einfach eine dieser Texturen aus dieser Sammlung auswählen , die ich hier habe. Das gefällt mir besonders. Es wird weitergehen und mir sagen, dass Sie ziehen können, um Ihr Bild zu platzieren. Sie möchten sicherstellen , dass Sie groß ziehen. Wenn Sie die Größe verringern müssen, ist das okay. Sie möchten Ihr Bild jedoch nicht klein und vergrößern, da Sie wieder auf Qualitätsprobleme stoßen könnten. Ich werde das nach unten ziehen, jetzt wo ich es platziert habe, ziehe ich es etwas nach unten nur um es ein bisschen überschaubarer zu machen. Aber im Moment sitzt diese Texturdatei oben auf dem Blatt und ich kann nicht sehen, wo sie in die Form selbst fällt. Ich muss das abschneiden und ich werde das tun, indem die Ebene ziehe, bis die blaue Linie in der Mitte der Ebene auftaucht, auf die ich abschneide. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Stift nach rechts halten, da es eine völlig andere Funktion ist, ihn nach links zu bewegen. Ich werde weitermachen und es dorthin bringen und ich werde loslassen. Jetzt ist meine Textur im Blatt selbst und ich kann besser sehen, wo ich es platziere. Wenn es um diese Texturdateien geht finde ich je früher desto besser. Der Grund dafür ist, wenn Sie den Mischmodus verwenden und mit bestimmten Farben arbeiten, kommen diese kleinen Unvollkommenheiten so durch , dass sie wirklich sehr ähnlich aussehen wie die unvollkommene Unvollkommenheit , die man auf einem echten Blatt oder einer Blume sieht. Wie diese Grittiness und ich mag diese hell und dunkel und diese kleinen Flecken. Ich benutze diese eher über die weicheren Texturen. Das ist ein bisschen zu viel, also werde ich den Mischmodus ändern und da dies immer noch auf der Ebene ist, kann ich mit den Ebenenoptionen fortfahren. Ich kann entweder die Deckkraft fallen lassen oder wenn ich möchte, kann ich anfangen, durch die Mischmodi zu blättern. Sie können durchtippen oder wenn Sie eine Textur häufig verwenden und wissen welcher Mischmodus am besten funktioniert. Sie können auch tippen und einfach auswählen. Dafür weiß ich, dass entweder weiches Licht oder hartes Licht am besten funktioniert, möglicherweise sogar Overlay. Ich werde mit hartem Licht gehen, aber das ist ein bisschen zu viel, also werde ich weitermachen und die Deckkraft fallen lassen. Jetzt habe ich die erste Texturschicht mit einer Texturbilddatei hinzugefügt . Der nächste Schritt wird normalerweise mit meinem Vektorpinsel verwendet, um ein bisschen mehr Details hinzuzufügen. Wenn es darum geht, Ihren Illustrationen Textur hinzuzufügen, müssen Sie sich nicht nur auf Raster-Tools verlassen, egal ob es sich um Pinsel oder Bilddateien handelt. Sie können auch Ihre Vektorpinsel verwenden. Der Vorteil dabei ist, dass Sie sich keine Sorgen um Größe und Qualität machen müssen , da es sich um Vektoren handelt. Ich gehe fort und wähle meinen Vektorpinsel aus. Ich habe diese cremefarbene Farbe ausgewählt und gehe hier in meine Pinsel. Ich mochte dieses Set von Frankentoon. Ich wähle diese Schlammflecken aus. Ich möchte sicherstellen , dass mein Pinsel in diesem Fall ziemlich groß ist . Ich werde einfach wischen. Das sieht ein bisschen chaotisch aus. Wir haben eine Menge Sachen auf der Außenseite des Blattes. Aber genau wie bei der Texturdatei werden wir das ausschneiden. Ich gruppiere diese beiden und schneide sie als Gruppe ab. Ich wähle beide Ebenen aus, nicht nur um hier für eine Sekunde anzuhalten, wenn du einen Vektorpinsel verwendest, die Schönheit ist genau wie beim Erstellen von Formen, du bekommst eine separate Ebene, die bedeutet, dass Sie hineingehen können und Ihr Knoten-Tool verwenden können, um Dinge zu bewegen. Sie können Ihr Verschiebewerkzeug verwenden , um Dinge zu vergrößern und zu verschieben. Sie haben eine nette separate Ebene, mit der Sie arbeiten können. Auch hier gruppiere ich diese beiden zusammen. Ich mache weiter und schneide das durch Ziehen nach unten. Sobald ich loslasse, ist alles im Blatt. Das ist ein bisschen zu intensiv. Auch hier werde ich meinen Mischmodus ändern. Ich werde es für die Gesamtgruppe ändern. Weil es sich um separate Ebenen handelt. Sie können zu jedem einzelnen gehen, wenn Sie möchten. Aber im Interesse der Zeit werde ich das als Gruppe machen. Gehe zu den Ebenenoptionen. Jetzt können Sie sich noch einmal durchklicken, bis Sie eine gefunden haben, die Ihnen gefällt. Ich mag diese Farbe, aber ich denke, ich möchte, dass etwas von dieser cremigen Farbe durchkommt. Ich weiß zufällig, dass weiches Licht für diesen Fall wirklich gut funktioniert , also habe ich gerade getippt und werde weitermachen und einfach die Deckkraft ein wenig nach unten ziehen. Es hat jetzt etwas von dieser netten kleinen Fleckigkeit hinzugefügt , die der Bürstenkopf darin enthält. Aber es ist ein bisschen subtiler. Dies ist die zweite Methode , mit der Sie Ihrer Illustration Textur hinzufügen können. Als nächstes verwenden Sie Raster-Elemente, indem Sie Ihr Pinselwerkzeug von Ihrer Pixel-Persona abziehen. Eine der letzten Möglichkeiten , Textur hinzuzufügen, ist die Verwendung des Pinsel-Tools und der Pixel-Persona. Ich habe meine Pixel-Persona und das Pinselwerkzeug ausgewählt . Ich möchte mit diesem tatsächlich ein bisschen Farbe hinzufügen . Ich habe diese blaugrüne Farbe ausgewählt. Genau wie bei den Vektoren gibt es eine Reihe von eingebauten Pinseln. Ich werde hier aber tatsächlich einen meiner Lieblingstexturpinsel von Frankentoon verwenden . Ich habe weitergemacht und ich habe meinen Pinsel ausgewählt, ich werde ein bisschen nach oben ziehen um das ein bisschen größer zu machen. Ich wähle auch die Kurve aus , die ich hinzufüge, denn wenn ich das tue, schneidet sie die Ebene automatisch auf diese Kurve. Ich muss es nicht nach unten ziehen. Ich mache einfach weiter und füge hier und da etwas Farbe hinzu. Ich verwende einen Mischmodus. Obwohl es gerade ein bisschen zu viel aussieht, werden wir es ein wenig mischen. Das gefällt mir. Jetzt lasst uns weitermachen und den Mischmodus hier ändern. Der Unterschied zwischen der Arbeit mit einem Vektorpinsel und der Arbeit mit einem Pinselwerkzeug besteht im Gegensatz zu dem Vektorpinsel, bei dem Sie bei jedem Strich eine andere Ebene erhalten , egal wie viele Wenn du deinen Bleistift nimmst und ihn wieder ablegst, benutzt du das Pinselwerkzeug, es ist alles auf einer Ebene. Wenn Sie für jeden Ihrer Striche verschiedene Mischmodi verwenden möchten , stellen Sie sicher, dass Sie jedes Mal eine neue Pixelebene hinzufügen. In diesem Fall verwende ich denselben Mischmodus und dieselbe Deckkraft, also habe ich es einfach auf einer Ebene beibehalten. Ich werde weitermachen und ich werde das tatsächlich ändern. Ich denke, um zu färben, weil ich tatsächlich weiß, dass das wirklich gut damit funktioniert. Du könntest auch einfach durchblättern , bis du eine findest, die dir gefällt. Ich lasse die Deckkraft nur ein wenig fallen. Jetzt haben wir eine Textur hinzugefügt, drei verschiedene Möglichkeiten zu dieser Illustration. Wir haben eine Image-Datei verwendet. Wir haben das Vektorpinsel-Werkzeug verwendet und wir haben auch das Pinselwerkzeug und die Pixel-Persona verwendet. Sie können eine oder alle davon verwenden. Es liegt ganz bei dir und dem Look, den du erreichen willst. Im nächsten Abschnitt werden wir uns ansehen, wie wir einer Gruppe einzelner Ebenen mit denselben Methoden Textur hinzufügen können einzelner Ebenen mit . Wir sehen uns dort. 14. Texturen mit Gruppen Ebenen hinzufügen: In diesem Abschnitt werden wir uns ansehen, wie wir einer Gruppe einzelner Ebenen anstelle einer großen Kurve Textur hinzufügen können Gruppe einzelner Ebenen anstelle einer großen Kurve Textur . Dies ist die Blattform, die wir im Shape-Werkzeugabschnitt erstellt haben . Ich habe gerade die Farbe geändert, damit Sie die Textur leichter sehen können. Dies ist derjenige, bei dem wir die einzelnen Blattschichten getrennt gelassen haben, damit wir zu einem zukünftigen Zeitpunkt auf sie zugreifen können und sie einfach zusammenfassen. Das bedeutet, dass wir uns der Textur definitiv nähern müssen. Mit dem letzten Blatt war der erste Schritt, den wir unternommen haben, eine Texturbilddatei mit der Funktion „Bild platzieren“ einzuziehen . Aber das können wir hier nicht tun, weil Sie gesamte Gruppe nicht ausschneiden können. Stattdessen werden wir das Ausfüllwerkzeug verwenden , um eine Bilddatei hinzuzufügen. Jetzt möchte ich die Farbe des Blattes behalten und einfach die Textur hinzufügen. Ich werde fortfahren und die Gruppe duplizieren und ich füge meine Füllung zu dieser Gruppenebene nicht der unteren. Ich fahre fort und wähle mein Füllwerkzeug aus und ziehe nach oben. Sie werden in Verlaufsform sehen, aber das ist nicht die Art von Farbverlauf, die wir wollen. Wir gehen tatsächlich zum Kontextmenü und wählen „Bitmap“ aus. Dadurch kann ich eine Bilddatei als Füllung abrufen. Ich fahre fort und wähle diesen hier aus. Jetzt können Sie mit dem Füllwerkzeug einige wirklich interessante Ergebnisse direkt aus dem Gate erzielen, aber das ist nicht der Look, den wir suchen. Wir wollen tatsächlich, dass es diese schöne, subtile, organische Textur hat, die wir mit den anderen hatten. Ich werde diese Griffe benutzen, um dies zu ziehen , bis es dort platziert ist, wo ich es will. Auch hier gefällt mir, wie es diese schöne, düstere Textur hat und es gibt einige dunkle und helle Bereiche. Ich gehe zurück zur Gruppe und werde den Mischmodus der Gruppe insgesamt ändern. Ich wähle die „ Ebenenoptionen“ aus und wähle einfach „Soft Light“ aus, weil ich weiß, dass das am besten mit dieser speziellen Textur funktioniert . Du könntest hin und her scrollen , bis du eine findest , die dir wirklich gefällt. Ich denke eigentlich, dass ich hartes Licht besser mag. Wir werden damit gehen und wir werden die Deckkraft ein wenig fallen lassen . Jetzt haben wir diese schöne Textur hier und wir haben einige dunkle und helle Werte, und wir konnten die Textur dem Blatt insgesamt hinzufügen. Was ist mit dem Hinzufügen von Textur mit dem Vektorpinsel-Werkzeug oder dem Pinsel-Werkzeug auf der Pixel-Persona? können wir machen. Lasst uns weitermachen und einen Blick darauf werfen, wie. Wenn Sie einer Gruppe einzelner Ebenen mithilfe des Pinsel-Werkzeugs in der Pixel-Persona oder dem Vektorpinsel-Werkzeug zusätzliche Textur hinzufügen einer Gruppe einzelner Ebenen mithilfe des Pinsel-Werkzeugs in der Pixel-Persona oder dem Vektorpinsel-Werkzeug möchten, können Sie dies tun. Aber auch hier können Sie sich nicht auf die Gesamtgruppe zuschneiden, was bedeutet, dass wir unsere Aufmerksamkeit auf die einzelnen Blattebenen konzentrieren müssen . Mit anderen Worten, wenn ich mein Vector Pinsel-Werkzeug auswähle und denselben Pinsel auswähle , den ich zuvor benutzt habe, werde ich das etwas größer machen, und ich wische nach unten, es sieht aus genau wie bei dem letzten Blatt. Aber wenn ich weitermache und diese gruppiere und versuche , sie zu schneiden , tut es nichts. Es fügt es nur der Gesamtgruppe und ich habe dieses Durcheinander immer noch draußen. Ich muss meine Aufmerksamkeit auf jedes einzelne Blatt lenken. Ich gehe weiter und wähle ein Blatt aus und ich wische. Ich kann weitermachen und es in das Blatt schneiden und jetzt den Mischmodus ändern. Ich lasse das einfach ein bisschen runter und ich würde mich einfach zurechtarbeiten. Deshalb wird es zeitaufwändig und Sie müssen auch ein bisschen mehr darüber nachdenken, weil Sie nichts so aussehen lassen möchten , als wäre es platziert. Sie möchten, dass es organisch aussieht, was bedeutet, dass Sie wirklich vorausdenken müssen , wohin Sie Ihre Textur legen , da Sie nicht einfach über die gesamte Form wischen können . Das Gleiche gilt für die Pixel Persona und die Verwendung des Pinsel-Werkzeugs. Ich fahre fort und wähle dieselbe blaue und die andere, die wir zuvor verwendet haben, und ich werde dieses obere Blatt erneut auswählen. Wenn Sie eine einzelne Ebene auswählen und den Pixelpinsel verwenden , wird diese Pixelebene automatisch auf diese Ebene geschnitten. Jetzt lass mich weitermachen und hier reinzoomen. Ich fange an, im Blau zu malen. Sie können sehen, dass es hier bereits abgeschnitten ist und ich könnte reingehen und ich kann den Mischmodus ändern. Versuchen wir etwas wie Farbe und ich lasse die Deckkraft fallen. Aber auch hier muss ich mich um dieses Blatt hinarbeiten . Ich werde das jetzt machen. Ich arbeite mich mit einer Kombination aus dem Vektorpinsel-Werkzeug und dem Pinselwerkzeug um das Blatt herum mit einer Kombination aus dem Vektorpinsel-Werkzeug und dem Pinselwerkzeug um das Blatt . Ich höre dort auf. Ich habe etwas Textur mit dem Pinsel-Werkzeug in der Pixel Persona und dem Vektorpinsel hinzugefügt und ich mag es, wie das aussieht, aber es hat viel Arbeit gekostet, um es an diesen Punkt zu bringen , an dem ich hätte haben können erzielte sehr ähnliche Ergebnisse einfach durch Verwendung einer Farbe. Jetzt liegt es wirklich an dir, wie du es angehen willst. Möglicherweise müssen Sie eine Gruppe von Layern anstelle einer einzelnen Kurve verwenden . Wie ich bereits erwähnt habe , verwende ich in Bezug auf die Blumen oft Gruppierung, anstatt alles zu kombinieren. Es geht nur Ihre Bedürfnisse und wie Sie es angehen möchten. Denken Sie jedoch daran, dass es, wenn Sie diese bestimmte Methode anwenden diese bestimmte Methode anwenden, mehr Zeit und ein bisschen mehr Überlegungen in Anspruch nehmen wird . Im nächsten Abschnitt werden wir uns ansehen, wie wir mit der Erstellung von Blumenformen mit den integrierten Formen im Rechteckwerkzeug beginnen können Blumenformen mit den integrierten Formen . Wir sehen uns dort. 15. Einfache Blumen aus Formen: In den nächsten beiden Abschnitten zeige ich Ihnen, wie Sie eine Reihe von Blumen von einfach bis komplexer erstellen , indem Sie die integrierten Formen im Rechteckwerkzeug verwenden. Was Sie in diesen beiden Abschnitten lernen werden, wird Ihnen die Bausteine zur Verfügung stellen, um noch komplexere Blumen sowie andere Illustrationen zu erstellen noch komplexere Blumen sowie . Lasst uns anfangen. Werfen wir einen Blick darauf, wie wir das Ellipse-Tool verwenden können, um einfache Blumenformen wie diese zu erstellen. Ich gehe fort und wähle meine Füllung aus. Auch hier arbeite ich normalerweise nicht mit einem Schlaganfall, nur um ihn zu füllen. Wählen Sie diese Pfirsichfarbe aus und ich stelle sicher, dass meine Ellipsenform in meinem Rechteckwerkzeug ausgewählt ist. Ich ziehe einfach eine schöne lange, schmale Ellipse raus. Dies ist mein Ausgangspunkt für meine Blütenblätter. Auch hier ist es eine Form, keine Kurve, also muss ich sie konvertieren, damit ich meine Knoten-Tools verwenden kann. Wenn ich jetzt das Knoten-Tool auswähle, habe ich diese schönen glatten Knoten, mit denen ich arbeiten kann. Ich möchte jedoch, dass oben und unten zeigen, also ziehe ich weiter und wähle sie aus und tippe im Kontextmenü auf „Scharf“. Das ist ein guter Ausgangspunkt, aber es ist ziemlich generisch. Ich werde ein paar zusätzliche Änderungen am Erscheinungsbild vornehmen . Aber zuerst möchte ich zuerst meine gesamte Blumenform kreieren . Ich wähle dieses Blütenblatt mit meinem Verschiebewerkzeug aus. Ich möchte sicherstellen, dass mein Transformations-Ursprungspunkt aktiviert ist. Es ist das kleine Bulls-Eye im Kontextmenü. Und was das bedeutet, ist dem Designer zu sagen, was Sie wollen, woher Sie sich drehen möchten. Moment befindet sich das kleine Bullenauge in der Mitte der Form Wenn ich es also anfange, es zu drehen, dreht es sich um die Mitte von sich selbst. Ich möchte eigentlich, dass es sich um den Boden des Blütenblattes dreht . ich schnappte, ziehe ich das nach unten und das Einrasten wird es leiten und einrasten. Wenn ich es jetzt drehe, dreht es sich um den Boden des Blütenblattes. Ich bin bereit, das zu duplizieren. Wenn es ausgewählt ist, gehe ich in mein Menü „Bearbeiten“ und tippe auf „Duplizieren“. Ich möchte anfangen, meine Blütenblätter im Winkel von 45 Grad zu drehen. Ich kann das führen, indem ich anfange zu ziehen und dann meinen Finger nach unten zu tippen, ihn zu halten, und es wird in 15-Grad-Winkeln schnappen. Jetzt bin ich bei 45. Wenn ich weiterhin auf „Duplizieren“ klicke, wird es nicht nur dupliziert, sondern es wird auch weiterhin in 45-Grad-Winkeln gedreht. Lass uns weitermachen und das machen. Ich habe meine gesamte Blumenform hier. Auch hier muss ich nicht mit der einzelnen Ebene arbeiten, also wähle ich sie einfach aus und erstelle eine große Kurve, indem ich auf „Hinzufügen“ tippe. Jetzt muss ich mit einem Stück arbeiten. Es sieht jedoch ein wenig eindimensional aus. Ich möchte eigentlich, dass es mehrere Blütenblätter gibt. Ich werde das noch einmal duplizieren und es einfach nur geringfügig drehen . Damit es eine gewisse Tiefe zwischen den beiden gibt, gehe ich in die untere Kurve und ziehe einfach vom Symbol für das Farbstudio nach unten , um den dunklen und hellen Wert davon zu ändern . Ich werde es nicht viel ändern. Ich möchte nur, dass es ausreicht, dass Sie den Unterschied zwischen den beiden Ebenen erkennen können . Jetzt sieht das ein bisschen perfekt aus, und das will ich nicht. Sie möchten sich mit den perfekten Unvollkommenheiten der Natur auseinandersetzen. Also wähle ich mein „Node“ -Tool aus und fange einfach an, mit meinem Knoten-Tool in verschiedenen Bereichen herauszuziehen. Wir haben einige schöne Unterschiede zwischen den Blütenblättern. Zwischen den beiden Ebenen gibt es eine schöne Tiefe und Dimension. Ich glaube, ich nenne das fertig und gehe jetzt in die Mitte der Blume. Ich gehe einfach weiter und wähle wieder meine „Ellipse“ -Form aus. Dies ist einer dieser Fälle, in denen ich sowohl eine Füllung als auch einen Strich verwende. Ich wähle dieses Gelb für meine Füllung aus und ich denke weiß für meinen Schlaganfall. Wenn ich jetzt anfange, einen Kreis herauszuziehen und wenn ich meinen Finger gedrückt halte, bekommen wir einen perfekten. Sie können sehen, dass dieser Schlaganfall ziemlich groß ist und das ist okay. In diesem Fall werden wir es in einem Moment ändern in die Mitte der Blume fallen lassen. Jetzt möchte ich das Aussehen dieses Strichs so ändern , dass es zu einem meiner Pinsel passt. Insbesondere möchte ich den Pinsel auswählen, der den Staubpinsel ist , den ich in den Downloads bereitgestellt habe. Wenn ich darauf tippe, ändert es das Aussehen in die Punktbildung, die sich im Pinsel selbst befindet. Jetzt kann ich in mein Schlaganfallstudio gehen. Ich kann das größer machen. Ich kann auch meine Ausrichtung ändern , um ein anderes Aussehen zu erhalten. Ich mochte dieses besondere, weil ich es mag, wenn es ein bisschen innen und ein bisschen von außen ist, aber es liegt ganz bei dir. Ich glaube, ich werde die Mitte ein bisschen kleiner machen . Ich glaube, das ist erledigt. So können wir eine schöne einfache Blumenform mit einer Kombination aus der Ellipsenform im Rechteckwerkzeug sowie einem Spezialpinsel erstellen. Ich werde weitermachen und dir zeigen, wie man eine Kombination aus einem Dreieck und einer Halbmondform verwendet Dreieck und einer Halbmondform um eine weitere Blütenformation zu erzeugen. Ich habe diese Blütenform geschaffen, die in zwei Richtungen mit einer Kombination aus Dreiecksform und Halbmondform verwendet werden kann zwei Richtungen mit einer Kombination aus Dreiecksform und Halbmondform verwendet werden mit einer Kombination aus . Lasst uns fortfahren und unsere Füllung auswählen. Ich denke, ich werde weitermachen und einfach das Gelb behalten, das wir benutzt haben, und ich schalte meinen Schlag aus. Ich möchte meine Dreiecksform auswählen und ziehe einfach ein Dreieck heraus. Jetzt möchte ich dies wieder in eine Kurve umwandeln und dann möchte ich es umdrehen. Also gehe ich in mein Transform-Studio und mache einen vertikalen Flip. Wählen Sie mein Verschieben-Tool aus. Ich sorge dafür, dass mein Ursprungspunkt der Transplantation am unteren Rand meiner Blütenblätter liegt , also ziehe ich das einfach nach unten. Ich werde das ein bisschen kleiner machen , nur um uns etwas Platz zum Arbeiten zu geben. Ich stelle immer sicher, dass mein About Center eingeschaltet ist, damit wenn ich die Größe auf und ab mache, es gleichmäßig macht. Jetzt sind wir bereit, dies zu duplizieren. Jetzt möchte ich das nicht wirklich in perfekten Winkeln duplizieren , ich werde zunächst diese Form duplizieren und ziehe einfach dorthin, wo ich sie will. Da ich nicht möchte, dass es in derselben Breite weitergeht , werde ich Auswahl aufheben und erneut auswählen, „Duplizieren“ klicken, und ich ziehe es einfach auf „Duplizieren“ klicken, und ich ziehe es einfach dorthin, wo ich es will. Schon wieder. Ich werde die Auswahl aufheben und erneut auswählen und auf „Duplizieren“ klicken. Das ziehe ich da hin. Machen wir das ein bisschen kleiner. Ich möchte es auch zu einer großen Kurve machen. Also wähle ich noch einmal alle Ebenen aus und füge ein Hinzufügen durch. Ich mache das nur ein bisschen kleiner. Jetzt möchte ich diese Form duplizieren, damit wir die gleiche Tiefe haben, die wir mit der letzten Blume hatten. Also dupliziere ich es an Ort und Stelle. Jetzt ziehe ich meinen Transformationspunkt nach unten auf die Spitze des Dreiecks, nur um sie ausgerichtet zu halten. Ich drehe einfach raus und mache es ein bisschen kleiner. Ich will das nicht perfekt, ich will es nicht genau dort haben. Ich möchte, dass es sich ein bisschen überlappt und ich werde die Auswahl aufheben. Wenn ich das jetzt noch einmal mache, hat es keine Tiefe und das will ich. Also ändere ich den Lichtwert der unteren Kurve und ziehe aus meinem Farbstudio nach unten. Ich glaube, ich mache das Top ein bisschen leichter. Jetzt habe ich einen schönen Kontrast zwischen den beiden. Aber auch hier sind diese Stapel etwas zu perfekt, also gehe ich in mein Node-Tool und möchte nur einige Änderungen vornehmen. Ich denke, das sieht so gut aus. Sie können alle gewünschten Änderungen vornehmen. Ich habe die Tendenz , immer wieder reinzugehen und zusätzliche Änderungen vorzunehmen, aber im Interesse der Zeit werde ich das als erledigt bezeichnen. Ich werde es aber nur ein bisschen enger machen . Jetzt möchte ich meine Halbmondform auswählen und ein schönes Grün für meine Füllung auswählen. Also ziehe ich einen Halbmond raus. Hier werde ich hier einen dieser roten Transformationsknoten verwenden . Das ist immer noch eine Form, aber ich möchte das einfach nach oben ziehen, dann werde ich es umwandeln. Denn sobald du es konvertiert hast, sind diese kleinen roten Punkte weg, du kannst sie nicht mehr benutzen. Ich fange einfach an, das zu drehen und es mit meinem Move-Tool hineinzuziehen. Ich versuche es einfach so zu skalieren, wo ich es will. Manchmal kann man es nicht perfekt ausrichten und das ist okay. Wenn Sie es so belassen möchten oder Sie können Ihr Node-Tool auswählen und einfach dorthin ziehen, wo Sie möchten. Ich könnte das auch ein bisschen unvollkommen machen. Ich gehe einfach zurück und sehe, wie es mir gefällt. So können Sie eine Kombination aus Dreieckswerkzeug, Dreiecksform und Halbmondform verwenden eine Kombination aus Dreieckswerkzeug, Dreiecksform , um eine Blume zu erstellen, die in zwei Richtungen verwendet werden kann. Mit Blick nach oben kann es wie eine Blume aussehen, die fast geschlossen ist und nach unten zeigt, kann sie wie eine Blume aussehen , die vollständig geöffnet ist und der Sonne zugewandt ist. Eines der Dinge, die ich an diesen Illustrationen mit den Blumen mag , ist , dass ich meinen Lieblingsblumen einen Knoten geben kann , ohne dass sie genau sind. Du kannst Realismus wählen, wenn du willst. Diese Tools bringen dich dorthin. Aber in diesem Fall habe ich gerne ein bisschen Laune und Spaß mit meinen Blumen. Ich habe diese Kamillenblüte mit einer Kombination aus Trapez- und Ellipsenform sowie meinem Spezialpinsel kreiert einer Kombination aus Trapez- und Ellipsenform . Werfen wir einen Blick darauf, wie wir das schaffen können. Ich beginne damit, die Blütenblätter mit dem Trapez zu erstellen. Ich wähle diese schöne cremefarbene Farbe für meine Füllung aus und wähle mein Trapez aus. Ich werde einfach nach unten ziehen. Auch hier muss ich dies in Kurven konvertieren , die ich im Node-Tool verwenden kann. Ich habe auf „Kurven“ getippt, wähle mein Node-Tool aus und möchte, dass der Pfad zwischen diesen beiden Knoten ein wenig gebogen wird. Ich ziehe einfach nach oben, ich ziehe diese beiden Knoten zueinander und wenn du deinen Finger gedrückt hältst, während du es tust, wird es gerade halten. Ich könnte auch hier draußen die Wege beugen. Ich habe einen schönen Start in meine Kamillenblüte. Ich werde das ein bisschen kleiner machen , damit wir Platz zum Arbeiten haben. Ich werde sicherstellen, dass mein Transformations-Ursprungspunkt hier oben liegt, damit wir uns um die Mitte drehen und diesen nach unten ziehen. Jetzt kann ich anfangen zu duplizieren. Ich werde in 30-Grad-Winkeln duplizieren, also dupliziere ich es und fange an, meinen Finger nach unten zu ziehen und auf 30 Grad zu schnappen. Jetzt setze ich das einfach fort , um die volle Blume zu kreieren. Ich habe meine gesamte Blumenform dort. Auch hier muss ich nicht mit den einzelnen Kurven arbeiten, also werde ich daraus eine große Form erstellen. Der einfachste Weg, dies zu tun, weil es so groß ist, besteht darin, in mein „Layers“ -Studio zu gehen, die erste Kurve auszuwählen und dann mit zwei Finger auf die letzte zu tippen. Ich mache weiter und führe eine Add-Operation durch. Jetzt habe ich eine große Kurve, mit der ich arbeiten kann, und ich bin bereit, die Mitte hinzuzufügen. Ich wähle meine „Ellipse“ aus. Ich glaube, ich wähle diese orange Farbe aus. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Form deaktivieren, bevor Sie die Farbe ändern. Ich wähle dieses Rot für meinen Schlaganfall aus. Fange an, sich herauszuziehen. Halten Sie den Finger erneut gedrückt, um einen perfekten Kreis zu erhalten, wenn Sie diesen in die Mitte der Blume legen möchten. Ich ändere meinen Strich wieder in den Staubpinsel und ziehe ihn auf die größte Breite. Aber in diesem Fall will ich das eigentlich von innen haben. Ich gehe zu meinen „Advanced Settings“ und tippe auf diese mittlere , damit sich die Punktbildung innen befindet. Wenn Sie möchten, könnten Sie mit Ihrem Knoten-Tool zurückkehren und einfach einige dieser Blütenblätter ändern, nur damit sie nicht ganz so perfekt aussehen. Ich glaube, ich höre dort auf, also gefällt mir, wie das aussieht. Auch hier ist es eine sehr einfache Blumenform, aber wir haben sie mit mehreren Formen sowie einem Spezialpinsel erstellt . Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie mit dem Erstellen komplexerer Blumenformen beginnen können, wieder das Formwerkzeug verwenden, damit ich Sie dort sehe. 16. Komplexe Blumen aus Formen: In diesem zweiten Blick darauf, wie Sie die integrierten Formen und das Rechteck-Werkzeug verwenden können die integrierten Formen und das , um Ihre Blumen zu erstellen, werde ich mich den komplexeren Blumenformen wie diesen nähern und Ihnen zeigen, wie Sie können verwenden Sie eine Kombination von Formen sowie einige Spezialpinsel, um diese Blumen zu kreieren. Lasst uns anfangen. Beginnen wir diese Dahlienform zu erstellen. Wir werden eine Kombination aus der Ellipsenform und der Duplikat- und Rotationsfunktion verwenden der Duplikat- und Rotationsfunktion um diese komplexere Blume zu erstellen. Ich wähle meine Ellipse aus und ziehe eine Ellipse heraus. Lass es mich hier ein bisschen breiter machen. Ich werde dies in eine Kurve konvertieren, aber ich werde die Knoten überhaupt nicht ändern , wenn ich meinen Transform-Ursprungspunkt nach unten ziehe. Ich möchte, dass meine anfänglichen Blütenblätter sehr dicht sind, weil die Dahlienblüte in ihrer Anordnung sehr dicht ist. Ich mache ein Duplikat und drehe nur um 15 Grad. Ich werde das rundum fortsetzen . Ich habe meine ganze Reihe von Blütenblättern hier und ich habe mich hochgezogen, ausgewählt und eine Add-Funktion ausgeführt , um eine große Kurve zu erstellen. Jetzt fange ich an, dies zu duplizieren, es zu drehen und die Größe zu machen, während ich gehe. Da sich die doppelte Funktion alle Schritte erinnert, die ich unternommen habe, wird sie das für mich fortsetzen, während ich weitermache. Eine Sache, die ich beachten möchte, dass ich die Dunkelheit und Leichtigkeit der verschiedenen Ebenen geändert habe, während ich das durchmache. Da es so viele Schichten gibt und es so dicht ist, fällt es mir leichter, sie zu ändern, während ich weitermache , als bis zum Ende zu warten. Ich wähle das aus und klicke auf „Duplizieren“. Jetzt möchte ich das hier in die Mitte drehen. Es ist ungefähr siebeneinhalb, und ich werde „Duplizieren“ drücken. Ich behalte gerade die gleiche Größe, die hinteren zwei Blütenblätter, und halte sie groß. Ich werde das noch einmal drehen, aber ich werde es nicht ganz so perfekt machen und ich werde einfach die Größe einbauen. Jetzt möchte ich das Level hier ändern und drücke weiter mit dem ausgewählten Duplizieren. Ich schnappe mir wieder meine Ellipse und wähle diese gelbe Farbe für meine Füllung und ich werde für meinen Strich gebrochenes Weiß wählen. Jetzt ziehe ich meinen Kreis heraus und verschiebe ihn an Ort und Stelle. Lass mich ein bisschen kleiner werden. Ich möchte den Strich wieder auf meinen Pinsel ändern, also wähle ich meinen Staubpinsel. In diesem Fall mag ich es tatsächlich, dass es wieder in der Mitte ist, wie es mit einer der letzten Blumen war, die wir geschaffen haben. So können Sie eine Blume vom Typ Dahlien mithilfe einer Kombination aus der Ellipsenform sowie der Duplikatfunktion im Menü Bearbeiten erstellen mithilfe einer Kombination aus der Ellipsenform sowie . Lass uns weitermachen und einen Blick auf eine andere werfen. Wir werden diese Gerbera-Gänseblümchenblume mit einem Prozess kreieren , der dem ähnelt, was wir für die Dahlie verwenden, aber wir werden sie ein wenig verschieben , damit wir dieses zerlumpte Gefühl bekommen können , dass das Gänseblümchen hat typischerweise. Ich werde weitermachen und werde auch nicht nur eine Füllung, sondern einen leichten Strich auswählen , nur um ein bisschen mehr Definition zwischen meinen Blütenblättern zu geben . Ich wähle meine Ellipse aus und ziehe ein schönes schmales Oval heraus und wandle es in Kurven um, und ich möchte sicherstellen, dass mein Transform-Ursprungspunkt hier unten ist. Wir werden anfangen, dies zu duplizieren, aber wir werden es viel zufälliger tun als mit der Dahlie. Ich mache weiter und dupliziere das. Ich drehe es. Ich lasse es wieder sein Ding machen, aber ich ziehe es raus. Ich werde das einfach weiter wiederholen und nach dem Zufallsprinzip bewegen , bis ich mich rundum arbeite . Jetzt möchte ich keine große Kurve daraus erstellen , denn wenn ich es tue, wird es das Ganze in diese cremefarbene Farbe umwandeln und ich werde meinen Strich verlieren. Ich werde das Ganze auswählen, mein Layer-Studio gehen und das gruppieren. Jetzt dupliziere ich die Gruppe. Aber anders als bei der Dahlie, in wir uns gedreht haben und weiter nach innen gingen, werden wir zufällig die Größe nach unten und höher legen, wenn wir nach innen duplizieren. Jetzt habe ich diesen mittleren Abschnitt aus einem bestimmten Grund etwas leer gehalten . Die meisten Gerbera-Gänseblümchen haben eine weitere Reihe kleinerer Blütenblätter um die mittleren Formen. Lasst uns weitermachen und uns unsere Ellipse schnappen. Ich werde meinen Mittelteil mit einer Mischung aus dieser Unkrautfarbe für meine Füllung und diesem Braun für meinen Strich erstellen . Ich ziehe meinen Kreis raus. Ich brauche es nicht, um zu groß zu sein, weil ich diese Blütenblätter wieder in der Mitte haben will. Ich setze das an Ort und Stelle. Ich möchte meinen Strich viel größer machen und möchte den Staubpinsel auswählen. Wir sind alle bereit mit unserer Mitte. Jetzt möchte ich dieses kleine Blütenblatt kreieren. Jetzt wähle ich meine Ellipse erneut aus und ziehe hier ein kleines Oval heraus. Ich ziehe meinen Transformationspunkt nach unten. Wir bringen es über den mittleren Abschnitt ein. Ich möchte es tatsächlich zentrieren. Jetzt werde ich die Größe etwas verringern. Letztendlich wird dies hinter dem Zentrum liegen. Aber im Moment will ich es oben nur damit ich sehen kann, was ich mache. Ich mache weiter und dupliziere das. Ich gehe rein und fange an, ein paar davon auszuschalten. Ich wollte wirklich nur diese Form schaffen nur um zu sehen, wo ich sie haben wollte. Ich nehme einfach ein paar davon raus, und jetzt gehe ich durch und ich werde die Größe einiger von ihnen ändern. Ich denke, das ist eigentlich gut genug. Ich gruppiere die. Ich wähle den ersten aus, tippe mit zwei Finger auf den letzten im Layer-Studio weil dies auf so vielen anderen Sachen sitzt. Es ist viel einfacher, stattdessen mein Layer-Studio zu verwenden, und ich ziehe dies unter die Ellipse. Vielleicht verschiebe ich es einfach etwas. Ich mache weiter und dupliziere das. Ich werde es drehen und ich werde es ein bisschen kleiner machen. Das gibt ihm nur eine andere Gruppe von Blütenblättern , die ich eine andere Farbe machen werde. Da ist unser Gerbera-Gänseblümchen. Sobald wir damit beginnen, dieser Textur hinzuzufügen, wird es noch viel mehr Definition geben. Dies wurde jedoch mit einer Reihe von Ellipsen sowie unserem Spezialpinsel und einem Prozess der Verwendung der Duplikatfunktion erstellt , und einem Prozess der Verwendung der während sowohl das tatsächliche Pedal als auch das tatsächliche Pedal zufällig abgestellt auf und ab, während wir uns den Weg nach innen bewegen. Lassen Sie uns abschließend einen Blick darauf werfen, wie wir diese Mohnblumen vom abstrakten Typ mit einer Kombination aus dem Crescent-Werkzeug, dem Ellipsen-Werkzeug und dem Bleistift-Werkzeug erstellen können diese Mohnblumen vom abstrakten Typ mit einer Kombination aus dem Crescent-Werkzeug, dem , um dies zu tun kleine Ausschnitte, um ihm das robuste Gefühl zu geben. Ich werde weitermachen und ich werde diese verschiedenen Blautöne als Füllung verwenden . Auch hier habe ich gerne Spaß mit den Farben dieser Blumen. Sie müssen nicht perfekt sein, sie müssen nicht realistisch sein. Du kannst sie zu jeder Farbe machen, die du willst, besonders wenn du in den Bereich der Abstrakten kommst , als wären wir hier. Ich fange mit diesem helleren Blau an und wähle meine Halbmondform aus und ziehe einfach einen Halbmond heraus. Ich drehe es und wandle es in Kurven um. Jetzt möchte ich mein Node-Tool verwenden, um ihm nur ein bisschen von der Welle zu geben, die Sie in einer Mohnblume sehen könnten . Ich ziehe diesen Knoten einfach ein bisschen raus. Jetzt wähle ich mein Bleistift-Werkzeug und stelle sicher, dass die Form aktiviert ist. Jetzt nur ein Haftungsausschluss über diesen Prozess. Ich habe es erwähnt, als wir die Stift- und Bleistift-Werkzeuge durchgegangen sind. Es kann sehr frustrierend sein und es braucht etwas Übung, um sich daran zu gewöhnen. Ich empfehle es langsam und vorsichtig zu machen. Sie beginnen von oben und ziehen Sie einfach nach unten und nach oben und lassen Sie vorsichtig los. Zwangsläufig müssen Sie mindestens einmal rückgängig machen und wiederholen, und ich garantiere, dass ich es hier tun muss. Aber auch hier üben Sie einfach und es wird wirklich praktisch, Ausschnitte in verschiedenen floralen Formen zu machen. Ich fange einfach an, nach unten zu ziehen und erstelle einfach sorgfältig. Sie können sehen, dass es den Weg bricht und diese kleinen Ausschnittsformen erzeugt. Ich werde sowohl die Größe als auch die Entfernung variieren , bis ich mich rundum befinde. Wenn du rückgängig machen und wiederholen musst, war es ehrlich gesagt ein Wunder, das ich dort nicht tun musste. Manchmal hilft es, einfach an einen anderen Ort zu gehen und es erneut zu versuchen, da es nur bestimmte Stellen gibt, besonders wo es einige Kurven oder wir Probleme haben könnten. Aber nochmal, übe einfach weiter. Ich mache weiter und erstelle einen weiteren Halbmond. Ich ziehe das aus dem Weg. Ich benutze jetzt diese dunklere Farbe. Ich werde die Welle auf diesem Fall nicht erschaffen. Ich möchte eigentlich, dass es einem Halbmond sehr ähnlich ist. Wir werden diese verwenden, um sowohl eine offene als auch eine geschlossene Blütenform aufzubauen . Noch einmal wähle ich mein Bleistift-Werkzeug aus und stelle sicher, dass es auf der Form ist, und ich arbeite mich einfach über die Blume. Wie Sie gesehen haben, musste ich ein paar Mal rückgängig machen und wiederholen. Ich werde die Leichtigkeit davon ein bisschen mehr fallen lassen und ich werde diesen aus dem Weg bewegen und wir werden weitermachen und noch eine schaffen. Ich werde diese Mittelklasse-Farbe hier wählen. Jetzt werden wir zwei davon tatsächlich duplizieren, damit wir unsere eine große offene Form erstellen können. Ich fange einfach an, diese umzudrehen und einfach die Größe zu ändern und einfach aufeinander aufzubauen, bis wir eine schöne offene Form bekommen. Lasst uns weitermachen und unser Zentrum hinzufügen. Ich wähle Gelb und Schwarz für meinen Schlaganfall aus. Ziehen wir einen Kreis heraus. Wieder einmal möchte ich meinen Staubpinsel auswählen, und ich möchte ihn sowohl innen als auch außen haben, aber ich ziehe ihn nach oben, damit es seine größte Größe hat. Dort haben wir unser erstes fertiggestelltes Stück. Lassen Sie uns fortfahren und verwenden Sie ein paar dieser Ebenen, um das geschlossene Stück zu erstellen. Ich wähle einige davon aus und ziehe einfach ein paar Duplikate heraus. Ich glaube, ich will dieses wirklich kleine Stück. Ziehen wir weiter über dieses große Stück und gruppieren es, damit wir es leicht bewegen können. Jetzt werde ich einfach weitermachen und ich werde diese Teile zusammen drehen, und ich möchte, dass sie eine Schicht miteinander haben , nur um ihnen das Gefühl der geschlossenen Blume zu geben . Mir gefällt es eigentlich , wie das aussieht. Ich gehe weiter und wähle mein Ellipsenwerkzeug mit den gleichen Farben aus, aber ich ziehe keinen vollen Kreis. Ich möchte eigentlich, dass es etwas enger wird , weil ich nicht wirklich will, dass irgendetwas abhängt. Ich werde die Farbe tatsächlich in Weiß ändern , weil ich Ihnen zeigen möchte, was Sie tun können, wenn Sie sie dort platzieren müssen , wo einige Teile hängen. Lasst uns weitermachen und das in den Staubpinsel umwandeln, ihn so groß wie möglich machen und dann zurücklassen. Ich werde einfach weitermachen und das hineinziehen , wo ich es will. Nun kannst du sehen, wie etwas davon rumhängt und das will ich nicht. Ich will nur, dass es hier in diesem Raum ist. Was Sie tun können, ist in Ihre Pixel-Persona zu gehen und Ihr Radiergummi-Werkzeug zu greifen, die Ebene auszuwählen und einfach die Punkte zu löschen , die Sie nicht möchten. Es wird dieser bestimmten Form eine Maske hinzufügen und einfach das Extra dort verschleiern. Im nächsten Abschnitt werden wir einige unserer Blumenkreationen Textur verleihen , damit Sie sehen können wie wir uns aufbauen und noch mehr Tiefe und Dimension in unseren Blumen schaffen können noch mehr Tiefe und Dimension . Wir sehen uns dort. 17. Blumen mit Stift und Stift Tools: In diesem Abschnitt zeige ich Ihnen , wie Sie solche Blumen mit dem Freihandstift- und Bleistiftwerkzeug und einer Designer-Persona kreieren solche Blumen mit dem Freihandstift- und Bleistiftwerkzeug und . Lasst uns anfangen. Lassen Sie uns diese Blumenform mit einer Kombination aus Bleistiftwerkzeug und Ellipsenform erstellen mit einer Kombination aus . Ich gehe in mein Farbstudio und wähle diese hellere Farbe für meine Füllung aus. Wieder kein Schlaganfall. Ich wähle mein Bleistiftwerkzeug aus und möchte sicherstellen, dass Sie Fotos verwenden. Ich fange einfach an, meine Blütenblattform herauszuziehen. Auch wenn Sie das Stiftwerkzeug verwenden, ist die Form noch nicht, auch wenn es nah aussieht , aber ich werde das schließen sobald ich beide Blütenblätter erstellt habe. Noch einmal wähle ich mein Bleistiftwerkzeug aus und zeichne es hier von unten und mache mein zweites Blütenblatt. Jetzt möchte ich beides schließen. Mit meinem Move Tool wähle ich beides aus, wechsle zu meinem Knoten-Tool und tippe einfach auf Schließen. Während ich beide ausgewählt habe, erstelle ich ein großes Stück, also gehe ich in meine Bearbeitung und füge ein Hinzufügen durch. Ich möchte nur einen Blick auf den Grund werfen, weil sie sich manchmal treffen oder du bekommst diese ganzen Zackspuren. Ich wähle das mit meinem Node-Tool aus. In diesem Fall ziehe ich den Griff, damit er gerade ist. Ich werde diese Knoten löschen , die dieses Problem verursachen. Ich werde sicherstellen, dass dieser reibungslos ist und lösche den anderen. Jetzt haben wir einen schönen spitzen Boden, er ist ausgerichtet und wir haben unsere ersten vorderen Blütenblätter, mit denen wir arbeiten können. Lasst uns weitermachen und unser hinteres Blütenblatt erstellen. Ich wähle mein Bleistiftwerkzeug aus und möchte diese dunklere Lachsfarbe auswählen. Ich fange einfach an zu zeichnen und es muss sich nicht aufstellen, tatsächlich sollte es das wahrscheinlich nicht tun. Ich möchte damit eigentlich noch einmal anfangen, weil ich möchte , dass es ein bisschen mehr sinkt als ich. Ich verstehe fast wie eine Herzform. Ich gehe weiter und schließe es und ziehe es dann unter die andere Kurve. Machen wir einen Schritt zurück. Jetzt möchte ich, dass sich diese ein bisschen mehr treffen . Ich ziehe diesen Knoten rüber und ihn schnappt, wird er dort ausgerichtet. Aber ich habe ein bisschen Platz hier nur rausgucken. Ich halte meinen Finger nach unten, während ich diesen Griff ziehe , damit er sich nur am Griff zieht und dann kann ich ihn einfach hineinstecken. Ich brauche nicht unbedingt alles, um mich zu treffen, ich möchte es nur ein bisschen verschieben. Okay, ich mag es, wie das aussieht. Ich könnte das nur geringfügig hochziehen, vielleicht füge ich einen Knoten hinzu. Lasst uns jetzt weitermachen und unsere Mitte erstellen. Ich wähle das Ellipsenwerkzeug aus. Ich wähle diese braune Farbe für die Füllung und Schwarz für den Strich aus und ziehe einfach meine Form heraus. Ich tippe auf Kurven und ändere diesen Strich in diesen Staubstoffpinsel. Ich glaube, ich werde die Mitte ein wenig aufhellen. Ich drehe das an Ort und Stelle und stecke es zwischen die beiden Kurvenschichten , so dass es in der Mitte ist. Aufgrund der Größe sollte es keine Probleme geben , wenn ein Schlaganfall abhängt. Aber um auf der sicheren Seite zu sein, werde ich das in Weiß umwandeln, nur um sicher zu sein. Ich sehe dort nichts. Das einzige, was ich tun könnte, ist einfach das Ganze auszuwählen und ich werde es ein bisschen enger und vielleicht etwas kürzer machen . Mir gefällt, wie das aussieht. Lassen Sie uns mit dem Stiftwerkzeug eine Chrysantheme erstellen . Hier verwenden wir das Stiftwerkzeug um eine Reihe von Strichen zu erstellen , die wir dann gruppieren und in diese schöne zottige Chrysantheme verwandeln werden. Ich wähle meine Primärfarbe aus. Ich glaube, ich beginne mit dieser cremefarbenen Farbe als meine Füllung. Auch hier brauche ich keinen Schlaganfall. Ich wähle mein Stiftwerkzeug im Stiftmodus aus. Ich fange einfach an zu tippen und ziehen, damit ich eine leichte Kurve bekomme. Aber ich möchte die Auswahl aufheben und vom selben Punkt aus beginnen und einfach in verschiedenen Größen und verschiedenen Entfernungen tippen und ziehen . Ich möchte den Kurs ändern und ich werde sicherstellen, dass Sie die Auswahl treffen, weil ich es nicht getan habe, es hat den Kreis tatsächlich abgeschlossen. Ich gehe einfach voraus und deauswahl. Ich werde hier den Kurs wechseln und in die andere Richtung gehen. Ich mache das einfach weiter, bis das Ganze fertig ist. Mir gefällt, wie es aussieht. Ich gehe weiter und wähle das Ganze aus. Ich möchte sicherstellen , dass der Boden vollständig ausgerichtet ist , weil ich einige von ihnen bewegt habe. Ich wähle mein Transformationsstudio aus und gehe in die Ausrichtung und mache einfach eine Linie vertikal unten und es hat sich nicht bewegt, also sieht es so aus, als wäre es tatsächlich in Ordnung. Wenn Sie jedes Mal von diesem Zeitpunkt aus beginnen , sollte es kein Problem geben. Jetzt gehe ich weiter und ich werde tatsächlich das Ganze auswählen und es etwas schmaler machen und etwas drehen. Ich werde die Grenzen ändern, damit der Griff mit der Verschiebung bewegt , die ich gemacht habe. Jetzt werden wir daraus eine ganze runde Form kreieren . Ich mache weiter und ich dupliziere es. Wenn du meinen Transformationsknoten hier nach unten bewegst und fange einfach an zu rotieren. Auch hier lasse ich es sein Ding machen und den ganzen Weg duplizieren. Wir haben hier unsere erste Form. Ich werde jetzt eine große Kurve daraus machen. Ich möchte eigentlich einfach eine Gruppe daraus erstellen. Ich habe alle Kurvenebenen ausgewählt und tippe auf Gruppieren. Jetzt werden wir anfangen, diese Gruppe zu duplizieren. Lassen Sie es mich zuerst ein bisschen kleiner machen. Dupliziere die Gruppe. Drehe es leicht und kein Zufall, ich werde es relativ zufällig machen , damit es nicht falsch aussieht, es sieht ein bisschen mehr wie die Natur aus. Ich werde meine Füllung ändern, während ich gehe. Ich habe die Gruppe ausgewählt , was bedeutet, dass ich fortfahren und meine Füllung ändern kann . Ich versuche die Leichtigkeit ein wenig fallen zu lassen. Ich lasse es sich wieder duplizieren. Ich werde die Leichtigkeit erhöhen. Ich drehe mich und ziehe es nur geringfügig hinein. Ich lasse es immer wieder machen , zieh einfach nach unten. Jetzt mache ich es noch einmal. Ich werde es diesmal viel mehr verringern und den Helligkeitswert ändern. Wir haben unsere Hauptblumenform, ich gehe einfach weiter und ziehe sie einfach ein wenig hinein. Ich gruppiere das Ganze. Jetzt möchte ich meine Mittelformen erstellen. Ich wähle mein Ellipsen-Tool aus. Ich geh rein und hole eine Füllung. Ich wähle das schön aus, ich benutze grüne Farbe und einen schwarzen Strich und ziehe einfach einen Kreis heraus. Ändere meinen Strich auf den Staubpinsel und ich denke, ich mache das ein bisschen kleiner. Was wir nun tun werden, wenn wir Textur hinzufügen , ist, jeder der Gruppenebenen Textur jeder der Gruppenebenen , damit wir ein bisschen mehr Dimension haben. Aber der Grund, warum ich meine Licht- und Dunkelwerte änderte , war , damit einen guten Anfang zu geben. Es gibt unsere Chrysantheme, für die ich den Stift verwende. Lassen Sie uns mit dem Bleistiftwerkzeug eine weitere Form erstellen . Lassen Sie uns diese endgültige Form mit unserem Bleistiftwerkzeug erstellen . Das erste, was ich tun möchte, ist meinen Guide einzuschalten. Manchmal, wenn ich solche Blumen kreiere , finde ich die Guides sehr hilfreich. Ich gehe in mein Dokumentmenü, tippe auf Guides und aktiviere sie. Jetzt hatte ich schon eins für ein anderes Stück erstellt , also ist es schon da draußen. Wenn Sie keine sehen , wenn Sie auf Hilfslinien anzeigen tippen , können Sie einfach horizontal hinzufügen und vertikal hinzufügen. Sie können das Verschiebewerkzeug verwenden , um sie dorthin zu ziehen, wo Sie sie haben möchten. Das ist alles eingestellt, ich wähle mein Bleistiftwerkzeug aus und möchte eine Farbe auswählen. Ich beginne mit dieser gelben Füllung und ohne Strich und ich fange einfach an, ein paar Blütenblätter zu erstellen und ich will vier rundum. Ich habe meine vier Formen und schalte meine Guides aus, nur damit sie nicht im Weg stehen. Jetzt möchte ich, dass diese in der Nähe sind, also wähle ich alle vier aus, gehe zu meinem Knoten-Tool und tippe auf Schließen. Jetzt sind meine Formen fertig. Ich werde anfangen, diese ein bisschen mehr zusammen zu ziehen und zu drehen , weil ich ein großes Stück erstellen werde , aber ich möchte, dass es ein bisschen weniger wie ein Kreuz ist und eher eine Iris sagt oder so ähnlich. Wir werden einige davon auch ein bisschen schmaler machen und sie einfach ein bisschen drehen , damit es nicht ganz so perfekt ist. Mir gefällt, wie das aussieht. Manchmal musst du einfach dein Schnappen ausschalten. Ich werde das auswählen und eine große Kurve erstellen, indem ich eine Add-Operation durchführe. Jetzt möchte ich das noch einmal duplizieren und ziehe mich heraus, aber ich werde mich wegziehen, damit meine Blütenblätter nicht alle gleich nebeneinander und ich dabei nicht perfekt sein werde. Ich will es nicht so perfekt , dass es gleichmäßig verteilt aussieht. Ich möchte es tatsächlich so abschalten und gehe zu meiner unteren Ebene und lasse den Helligkeitswert nur geringfügig fallen , um ihm ein bisschen mehr Dimension zu verleihen. Wenn du willst, könntest du auch eine zusätzliche Form machen und ein kleineres Stück machen, aber ich denke, wir sind damit einverstanden. Ich wähle mein Ellipsenwerkzeug aus und wähle diese Kastanienfarbe für die Füllung aus. Ich denke wahrscheinlich schwarz für den Schlaganfall. Ich ziehe meine Form heraus, ändere meinen Strich und ich denke, ich könnte einige dieser Blütenblätter nur geringfügig verschieben. Im nächsten Abschnitt werden wir einige der von uns erstellten Blumen Textur hinzufügen , damit Sie sehen können, wie Sie Ihren Blumenkreationen ganz einfach zusätzliche Dimension verleihen können Ihren Blumenkreationen ganz einfach zusätzliche Dimension genauso wie wir es mit den Blättern gemacht haben, indem wir einige Raster - und Vektorelemente hinzugefügt haben. Wir sehen uns dort. 18. Blumen hinzufügen: In diesem Abschnitt werden wir beginnen, den Blumen, die wir in den letzten beiden erstellt haben, Textur hinzuzufügen . Wie bei den Blättern hängt die Art und Weise, wie Sie diesen Blumen Textur hinzufügen , davon ab, ob Sie eine Reihe einzelner Ebenen gruppiert haben , ob Sie eine Reihe einzelner Ebenen gruppiert oder die Ebenen zu einer großen Kurve kombiniert haben. Lasst uns anfangen. Ich beginne mit dieser einfachen Blume und obwohl sie der Einfachheit halber gruppiert ist , damit ich sie leicht bewegen oder Ebenen ausschalten kann , es letztendlich drei separate individuelle Kurven, die ich kann fügen Sie ganz einfach Textur hinzu. Ich fange mit diesem leichten Blütenblatt an der Spitze an. Ich fange genauso an wie mit meinen Blättern. Ich werde eine Texturbilddatei ablegen. Ich werde eine hellere Textur wählen, weil ich in die dunklen und hellen Werteunterschiede zwischen den beiden Ebenen spielen möchte in die dunklen und hellen Werteunterschiede zwischen den beiden Ebenen spielen . Wieder ziehe ich einfach groß. Sie können immer die Größe verringern, aber Sie möchten zuerst die Größe vergrößern. Ich ziehe das ein bisschen hinein und bewege es rüber. Jetzt schneide ich es in die erste Kurve. Ich ziehe nach unten und clipse. Ich ändere den Mischmodus von diesem auf weiches Licht. Ich suche nichts Offensichtliches. Ich möchte, dass es ziemlich subtil ist. Tatsächlich denke ich, dass ich die Deckkraft nur geringfügig ändern werde. Jetzt werde ich weitermachen und etwas für meinen Rücken auswählen , und ich werde eine etwas dunklere Textur wählen, um dort etwas von diesem Unterschied herauszuholen. Ich gehe weiter und wähle das hier aus. Ich ziehe es nach unten und schneide es ab. Dann kann ich weiterziehen, damit ich sehen kann, wohin ich gehe . Mir gefällt, wie das Slay ist. Wie gibt es hier diese subtile organische Unordnung. Ich gehe fort und ändere den Mischmodus dafür. Ich versuche Overlay und leise, um zu sehen, wie beide aussehen. Ich denke, ich mag Overlay und ich werde die Deckkraft nur geringfügig verringern. Jetzt habe ich meine erste Textur auf beiden Blütenblättern. Ich möchte den Unterschied zwischen den beiden ein wenig mehr aufspielen , indem ich oben etwas mehr Textur hinzufüge. Ich bleibe bei meinen Vektorpinseln und wir werden hier einige der eingebauten Bürsten verwenden. Ich wähle mein Vektor-Pinsel-Werkzeug aus. Ich werde weitermachen und eine schöne cremefarbene Farbe für meinen Pinsel verwenden . Ich werde einen der eingebauten Gouache-Bürsten verwenden, insbesondere diese Gouache, denn wenn Sie kurze Striche machen, können Sie wirklich die Variation darin sehen , wie sich der Pinsel legt. Zeichne es einfach ein bisschen größer aus. Ich fange an zu zeichnen, in verschiedene Richtungen, genau wie wir es mit den Blättern gemacht haben. Es wird zuerst chaotisch aussehen. Aber wir werden das schneiden und den Mischmodus ändern. Ich gehe zurück in mein Layer-Studio und wenn du mit einem Vektorpinsel arbeitest, bekommst du jedes Mal separate Ebenen, wenn du einen Strich legst. Ich wähle den ersten Ein- und Zwei-Finger-Tippen auf den letzten, damit ich sie gruppieren kann. Ich mache weiter und schneide sie in die obere Kurve. Das ist ein bisschen zu hell. Ich werde weitermachen und die Helligkeit zurückwerfen , indem ich einfach den Mischmodus ändere. Ich gehe wieder mit weichem Licht. Ich mag es, wie das aussieht, aber ich möchte die Deckkraft nur geringfügig verringern , ich mag es, wie das aussieht. Wir haben einige schöne Variationen und Textur zwischen der oberen und unteren Ebene sowie einen Unterschied in den dunklen und hellen Werten. Ich werde dies mit meinem Vektorpinsel etwas subtilere Textur hinzufügen . Ich wähle meine Farbpinsel aus, insbesondere meine Füllfederhaltertinte. Ich werde den Pinsel ein bisschen kleiner machen. Ich habe diese cremefarbene Farbe ausgewählt und fange einfach an, Linien zu zeichnen. Ich habe meine Zeilen an Ort und Stelle. Das erste, was ich machen möchte, ist mein Canvas zu schreiben. Ich gehe in mein Navigatorstudio und unter Canvas-Rotation tippe und tippe Null ein. Das wird mein Canvas-Upgrade erneut bringen, es ist wichtig sicherzustellen, dass Sie dies durchgehend tun. Ich muss diese Kurven auf diese oberste Blattschicht schneiden. Ich wähle meine obere Kurve aus und tippe dann mit zwei Finger, um den unteren Teil auszuwählen. Gruppiere sie. Jetzt kann ich die ganze Gruppe auf diese Kurve schneiden. Es ist wieder etwas zu offensichtlich, ich möchte, dass es subtiler wird, also werde ich weitermachen und den Mischmodus in weiches Licht umstellen den Mischmodus und die Deckkraft einfach ein wenig fallen lassen. Ich will wirklich nur subtile Linien hier. Ich will nicht, dass sie zu sehr auffallen. Jetzt könnte ich noch einen Schritt weiter gehen und ich könnte in meine Pixel-Persona gehen, mein Pinselwerkzeug greifen und vielleicht eine subtile Schattierung oder eine Farbvariation hinzufügen subtile Schattierung . Mir gefällt, wie das aussieht. Es ist eine relativ einfache Blume, also möchte ich das Textursymbol insgesamt behalten, aber es liegt wirklich an dir. Lass uns weitermachen und einen Blick auf eine andere Blume werfen. In dieser Übung fügen wir einer Blume, die aus einer Reihe von Gruppen einzelner Ebenen besteht, Textur hinzu . Als wir die Chrysanthemenblume kreierten, verwenden wir das Stiftwerkzeug, um all diese Individualkurven zu erstellen , in jede einzelne zu gehen und Textur hinzuzufügen , wäre sehr zeitaufwendig. Stattdessen konzentrieren wir uns darauf , den Gruppen, aus denen die ganze Blume besteht, Textur hinzuzufügen . Das erste, was ich tun möchte, ist sicherzustellen, dass diese Kurven nicht mehr nur Striche sind, sondern Füllungen, weil Sie einem Strich keine Textur hinzufügen können. Ich gehe einfach weiter und wähle die vier Gruppen aus. Gehe in mein Bearbeitungsmenü und tippe auf Strich erweitern. Das Aussehen ändert sich nicht, aber der Typ der Kurve, mit der Sie arbeiten, tut dies. Sie wurden jetzt erweitert. Wir arbeiten eher mit Füllungen als mit Strichen, was bedeutet, dass wir bereit sind, unsere Textur hinzuzufügen. Ich werde nicht jeder Ebene Textur hinzufügen. Ich finde, dass manchmal, wenn ich bestimmte Elemente flach lasse, eine zusätzliche Dimensionsebene hinzufügt. Ich fange an und füge unten Textur hinzu, aber ich möchte die Farbe gleich halten. Ich möchte nur eine Textur hinzufügen, damit ich sie zuerst dupliziere und wenn sie ausgewählt ist, schnappe ich mir mein Füllwerkzeug und ziehe einfach nach oben. Jetzt habe ich den Farbverlauf, aber es ist nicht die Art von Füllung, die ich will. Ich möchte Bitmap auswählen. Ich möchte, dass du eine hellere Texturdatei auswählst. Ich mag es, wie das aussieht, aber es ist nicht ganz der Look, den wir anstreben. Ich ziehe es einfach ein bisschen raus, um mir ein bisschen mehr als Körnigkeit zu geben . Ich ändere den Mischmodus der Gesamtgruppe. Ich fahre weiter und ich werde es durchtippen. Ich weiß schon, dass ich weiches Licht mögen werde , also gehe ich einfach weiter. Du könntest verschiedene ausprobieren, wenn du durchtippen willst. Hartes Licht ist schön, aber es ist ein bisschen zu viel. Werde es nur ein bisschen mit etwas weichem Licht zurückwerfen , also haben wir immer noch diese Farbe, aber da ist auch eine schöne Textur drin. Ich bin damit fertig und ich werde es abwählen. Lasst uns zur nächsten Gruppe übergehen. Ich lasse diese Wohnung und gehe zum nächsten in der Aufstellung. Noch einmal mache ich weiter und dupliziere es. Ich hole mir mein Füllwerkzeug und wische darüber, füge den Farbverlauf hinzu, und ich ändere dies in Bitmap. Ich möchte dieses Mal etwas dunkler wählen, aber nicht zu dunkel. Ich fahre damit fort. Wieder nicht ganz der Blick, den ich will. Ich mag es und Sie können einige wirklich interessante Ergebnisse erzielen, wenn Sie es einfach so lassen, wie es ist, aber wir werden den Mischmodus ändern. Sie könnten auch einige interessante Ergebnisse erzielen indem Sie einfach die Mischmodi selbst verwenden und ein bisschen Farbe oder ähnliches hinzufügen . Ich denke, wir werden wahrscheinlich irgendwo in linearer Verbrennung oder dunklerer Farbe enden . Ich mag dunklere Farbe. Ich werd es nur ein bisschen zurückwerfen. Lass mich hier lineares brennen. Das machen wir stattdessen. Mir gefällt, wie wir die Textur haben, aber es ist ein bisschen dunkler. Auch hier geben wir ihm ein bisschen mehr Dimension. Jetzt möchte ich diese letzte Gruppe auswählen und erneut duplizieren. Wenn es ausgewählt ist, ziehe ich es einfach rüber. Ich wähle Bitmap aus. Ich möchte mit der Textur noch dunkler werden, weil ich wirklich möchte, dass der mittlere Abschnitt auffällt. Ich fahre einfach weiter und ziehe nach oben und ändere dann einfach den Mischmodus, bis ich etwas bekomme, das mir gefällt. Das Braun gefällt mir eigentlich. Mir gefällt, wie es in die neutrale Zone des Restes spielt . Mir gefällt, wie die Gesamtblumen aussehen. Das einzige, was ich am Ende hier tun könnte , ist etwas Textur hinzuzufügen und ich gehe in mein Pixel [unhörbar] ein und schnappe mir mein Pinselwerkzeug. Ich nehme mir einen schönen körnigen Pinsel und eine cremefarbene Farbe, glaube ich. Ich fange einfach an, hier etwas Textur an den Rändern hinzuzufügen . Auch hier ist es nicht abgeschnitten, also landet es auch außen. Aber das ist okay. Ich möchte das Zentrum etwas dunkler verlassen. Ich gehe wieder rein und schnappe mir das Pixel und schneide es an die Ellipse. Ich könnte einfach den Mischmodus ändern, nur um einige der Optionen zu sehen. Wird wahrscheinlich wieder im Bereich des weichen Lichts oder des harten Lichts landen . Ich denke, ich mag es auf die harte Tour aber ich lasse es einfach ein bisschen runterlassen. Es gibt unsere allgemeine Chrysanthemenblüte , bei der wir einzelnen Gruppen anstelle einzelner Schichten Textur hinzugefügt haben einzelnen Gruppen anstelle einzelner Schichten Textur . Werfen wir einen Blick auf eine weitere Blume. Schließlich fügen wir dieser einfachen Blume, die wir mit dem Bleistiftwerkzeug erstellt haben, etwas Textur hinzu. Da es so einfach ist, möchte ich nicht zu viel Textur hinzufügen, aber ich möchte mich auf den Unterschied zwischen hell und dunkel dieser beiden Schichten sowie auf die Tatsache konzentrieren , dass es sich um eine gebogene Blume handelt. Ich werde mich darauf einlassen. Das erste, was ich tun werde, ist eine Texturbilddatei auf dieser obersten Ebene zu platzieren . Ich möchte etwas Leichtes aussuchen. Ich fahre weiter und ziehe das hoch. Ich möchte, dass dieser dunkle Teil hier am Ende der Blume ist. Ich mache weiter und schneide es ab. Dann ändere ich den Mischmodus. Ich werde mich für das weiche Weiß entscheiden, weil ich weiß, dass das am besten mit dieser besonderen Textur funktioniert. Das nächste, was ich hier machen möchte, ist, mit einem Vektorpinsel etwas mehr Textur hinzuzufügen. Konkret möchte ich einen der Acrylpinsel verwenden. In der Acryl-Sektion habe ich zwei Designer hinzugefügt. Ich gehe weiter und wähle diesen Glasierpinsel. Wenn ich mit diesem wirklich großen Textur hinzufüge, fügt es einfach ein schönes Baumwollgefühl hinzu, also werde ich weiter wischen und nach oben wischen. Ich wische diese Richtung nach oben und gruppiere sie zusammen und schneide sie zusammen. Sobald Sie damit beginnen, den Mischmodus zu ändern, fügt er sich wirklich gut und fügt eine schöne Texturqualität hinzu. Ich mag das Overlay hier, aber ich werde die Deckkraft verringern. Ich mag es, wie das ein bisschen von diesem gelblichen Gefühl aus der cremefarbenen Farbe, die ich benutzt habe, aber dieses pfirsichfarbene Rosa behielt. Ich füge jetzt eine Texturbilddatei hinzu. Ich möchte ein bisschen dunkleres auswählen. Wieder gehe ich weiter und ziehe nach oben, schneide mich jetzt auf die falsche Ebene, aber das ist okay. Wir schnappen es uns einfach und ziehen es nach unten. Ich gehe weiter und ändere den Mischmodus noch einmal. Ich mag in diesem Fall weiches Licht. Jetzt ist der Unterschied subtil, aber er ist immer noch da. Du hast immer noch den Eindruck , dass es eine geschlossene Blume ist. Ich füge hier wieder ein bisschen Textur in den mittleren Bereich hinzu, indem ich das Platzbild verwende. Ich will etwas in der Brown-Familie mit etwas Kieseligkeit, weil es langweilig und flach ist. Ich gehe weiter und wähle das aus. Ich fahre einfach weiter und wische nach oben. Ich mag diesen Abschnitt hier besonders. Ich ändere einfach den Mischmodus wieder auf Overlay oder Soft Light. Ich glaube, ich mag Overlay am besten. Eine letzte Sache, die ich tun möchte, ist, hier nur ein bisschen Licht zur Seite zu bringen, ich werde das Pinselwerkzeug wieder greifen. Ich habe meine cremefarbene Farbe ausgewählt und gehe dann los und hole mir diese Dinge, düstere Bürste. Ich möchte weitermachen und hier etwas leichte Textur hinzufügen etwas leichte Textur hinzufügen und ein bisschen oben auf der Seite. Jetzt hat es sich bereits selbst abgeschnitten, weil ich diese Ebene zunächst ausgewählt habe . Aber ich möchte den Mischmodus auf den Bildschirm ändern , damit nicht nur die Textur durchkommt, sondern auch die Leichtigkeit bleibt bestehen. Ich möchte hier nur ein bisschen dunkel hinzufügen. Ich wähle diese dunkelrosa Farbe. Da dies ein Bildschirm-Mischmodus war und ich hier tatsächlich einen anderen Mischmodus verwenden wollte hier tatsächlich einen anderen Mischmodus verwenden muss ich eine Pixelebene hinzufügen, also werde ich dieses Pluszeichen drücken. Es wurde die Pixelebene hinzugefügt. Jetzt kann ich einfach anfangen, meine Textur hinzuzufügen. Auch hier möchte ich nicht zu viel machen, nur ein bisschen. Ich ändere den Mischmodus, um die Deckkraft zu multiplizieren und zu verringern. Mir gefällt, wie diese Blume aussieht. Im nächsten Abschnitt werden wir einen Blick auf den Abschnitt „Vermögenswerte“ werfen . Ich zeige Ihnen nicht nur, wie Sie Ihre eigenen Objekte speichern können , um sie in dem vorhandenen Dokument zu verwenden , in dem Sie sich befinden, sondern auch für die Zukunft, sondern stellen Sie Ihnen auch diesen Download von Naturelementen vor, den ich Ihnen zur Verfügung gestellt habe mit und zeigen Ihnen, wie Sie die Elemente verwenden, um Ihre eigenen Blumenarrangements zu kreieren . Wir sehen uns dort. 19. Das Assets Studio: Eines meiner Lieblingsbeschäftigungen Designer ist das Asset Studio. Es ermöglicht mir, Objekte zu speichern, die ich erstellt habe, unabhängig davon, ob es sich um einlagige Objekte handelt oder aus mehreren Ebenen bestehen, für die Verwendung in zukünftigen Dokumenten. Ich benutze das oft, wenn ich Oberflächenmuster erstelle oder eine Illustration erstelle, in der ich nur ein bisschen Füllung brauche und nicht von vorne anfangen möchte , eine ganz neue Blume zu erstellen. Wenn ich Single-Layer-Objekte sehe, kann ich mehrere Assets übereinander stapeln , um ein neues Design zu erstellen. Wenn ich mehrere Ebenenobjekte wie dieses speichere, fügt es genau so ein , wie ich es gespeichert habe, Ebenen und alle, damit ich eingehen und Änderungen vornehmen kann, wenn ich möchte. Werfen wir einen Blick auf das Asset Studio. Es ist in Kategorien und Unterkategorien unterteilt, und Sie benötigen immer mindestens eine Unterkategorie Hinzufügen von Assets zu beginnen. In diesem Fall habe ich eine Kategorie für meine Blumenformen eingerichtet , in mehrere Unterkategorien unterteilt ist. Ich habe diese Blume, die ich kreiert habe, und ich liebe sie und wie sie aussieht, also möchte ich sie für den zukünftigen Gebrauch behalten. Das erste, was ich tun möchte, ist sicherzustellen, dass alle Elemente, aus denen diese Blume besteht, zusammengefasst sind. Sie können als einzelne Layer speichern, aber es wird als einzelne Elemente in Ihrem Assets Studio gespeichert . Wenn Sie es so speichern möchten, wie es ist, vergewissern Sie sich, dass Sie diese Layer zuerst gruppieren. Jetzt habe ich sichergestellt, dass dies zusammengefasst ist , und ich werde es auswählen. Ich gehe in mein Asset Studio und wähle aus, in welcher Unterkategorie ich es haben möchte. Ich lege es in diese Blumenköpfe und tippe auf das Menü für diese Unterkategorie und wähle dann „Asset aus Auswahl hinzufügen“. Jetzt wird es meiner Gruppe hinzugefügt, und wenn ich es wieder hinzufügen möchte, kann ich einfach tippen, auf „Einfügen“ klicken und es wird wieder in mein Dokument gelegt. Auch hier ist es in die ursprünglichen Ebenen unterteilt , mit denen ich es erstellt habe. Werfen wir einen Blick darauf, wie Sie Ihre eigenen Asset-Kategorien erstellen , in denen Sie speichern können. Als erstes möchten Sie das Hamburger-Menü oben im Asset Studio aufrufen und „Kategorie hinzufügen“ auswählen. Sie können dies umbenennen, indem Sie in dasselbe Menü zurückkehren „Kategorie umbenennen“ auswählen, und ich nenne diese Skillshare-Klasse. Auch hier benötigen Sie immer mindestens eine Unterkategorie bevor Sie mit dem Hinzufügen zu dieser bestimmten Kategorie beginnen können. Ich gehe zurück in dasselbe Menü tippen Sie auf „Unterkategorie hinzufügen“, und ich gehe in das Menü für diese Unterkategorie, um sie umzubenennen. Ich ändere das einfach in Blumen. Ich bin bereit, mit dem Hinzufügen zu beginnen. Wieder einmal würde ich weitermachen und ich würde mein Objekt auswählen. Ich gehe in das Menü für die Unterkategorie, der ich hinzufügen möchte, und tippe dann auf „ Asset zur Unterkategorie hinzufügen“. Wenn Sie eine Kategorie löschen müssen, können Sie in das obere Menü gehen und sie erneut löschen. Sie können auch von hier aus importieren und von hier exportieren. Im Rahmen der Downloads für diese Klasse habe ich ein Nature Elements Asset-Paket bereitgestellt, bei dem es sich um eine Gruppe von einlagigen Blumen- und Blattformen handelt, mit denen Sie Ihre eigenen Designs erstellen können. Werfen wir einen Blick darauf, wie diese funktionieren. Ich werde die Blumenform neu erstellen , mit der wir angefangen haben. Ich gehe weiter und wähle die Blumenform aus und tippe auf „Einfügen“. Lass mich zuerst weitermachen und das ausschalten. Ich gehe in mein Asset Studio, ich möchte hier auswählen, dass dies eine Form ist. Ich tippe darauf, klicke „Einfügen“ und jetzt ist es in meinem Dokument. Beginnt wieder als eine einzelne Ebene ohne Farbe, aber Sie können fortfahren und Farbe hinzufügen. Ich werde diese dunklere Füllung auswählen, da ich weiß, dass dies mein unteres Blütenblatt sein wird, und ich gehe zurück zu meinem Asset Studio und füge eine Sekunde desselben hinzu. Du könntest auch einfach den ersten an Ort und Stelle duplizieren, es liegt wirklich an dir. Ich füge dieser zweiten Ebene eine hellere Farbe hinzu, und ich werde sie kleiner machen und leicht drehen. Ich werde einfach weitermachen und diese zentrieren, und ich bin bereit, meine Textur hinzuzufügen. Ich hole mir eine Texturbilddatei. Ich suche mir ein paar nette leichte aus. Ich ziehe rüber, und ich schneide dies auf die erste Ebene, ändere meinen Mischmodus in weiches Licht und lasse die Deckkraft einfach leicht fallen. Jetzt gehe ich wieder rein und wähle eine andere aus meiner unteren Ebene aus, ich werde eine etwas dunklere auswählen. Denken Sie daran, groß zu ziehen, Sie können immer die Größe verringern, aber Sie möchten sicherstellen, dass Sie mit einer größeren Größe beginnen. Ich mache weiter und schneide das auf meinen Hintern und ändere das in weiches Licht. Ich bin bereit mit meiner Textur auf den beiden Blütenblättern. Wenn du willst, könntest du noch weiter gehen und den Blütenblättern Linien hinzufügen, es liegt an dir. Ich füge meinen mittleren Abschnitt hinzu. Es gibt drei Blumenmetalle hier, ich fange mit diesem soliden an. Es wurde mit einem der Pinsel aus dem Texture Flower Brush Pack erstellt dem Texture Flower Brush Pack , das ich als Download bereitgestellt habe. Sie können es in das Paket ändern, was Sie wollen. Zuerst werde ich die Farbe meiner Füllung und meines Strichs ändern , aber ich mache das Schwarz. Ich glaube, ich werde mich für dieses Staubgefäß für Kaffeebohnen entscheiden. Ich mache das ein bisschen kleiner und bewege es in die Mitte, und ich werde nur die Strichgröße erhöhen , nur um das Staubblatt ein bisschen größer zu machen. Jetzt kann ich reingehen und ich kann dem eine Textur hinzufügen. Ich denke, was ich tun werde, ist, dass ich eine weitere dieser Blumen-Mitte hinzufügen werde , nur um den mittleren Abschnitt hier hinzuzufügen. Ich wähle diesen aus und klicke auf „Einfügen“. Ich behalte den Pinsel, der für diesen bestimmten Strich ausgewählt wurde, aber ich werde die Farben erneut ändern. Ich werde das nur ein bisschen kleiner machen . Ich werde auch die Ausrichtung des Strichs so ändern , dass er in der Mitte liegt. So können Sie einzelne Ebenen aus einem Asset Studio nehmen und sie aufbauen, ihnen Textur und Farbe hinzufügen, um ein ganz neues Design zu erstellen. Im nächsten Abschnitt werden wir alles zusammenstellen und mit allem, was wir in der Klasse gelernt haben , einen schönen strukturierten Blumenstrauß kreieren einen schönen strukturierten Blumenstrauß was wir in der Klasse gelernt haben , . Wir sehen uns dort. 20. Wie alles zusammenkommt: In diesem letzten Abschnitt nehmen wir einige der Blumen und Blätter, die wir kreiert haben , und fügen sie in einem Blumenstrauß zusammen . Jetzt liegt es an dir, wie du sie zusammenstellen willst . Sie können ein traditionelles Bouquet zubereiten , das einfach zusammengebunden ist, oder Sie können es in eine Schüssel oder Tasse legen oder wenn Sie möchten, können Sie sogar einen flachen, leichten Blumenstrauß machen. Es liegt total an dir. Ich glaube, ich mache eine nette kleine Tasse, um sie hineinzulegen. Also fange ich mit meinem Bleistiftwerkzeug und wähle diese rote Farbe aus, denke ich. Ich sorge dafür, dass meine Füllung eingeschaltet ist und mein Schlaganfall ausgeschaltet ist. Ich ziehe einfach eine kleine Schüssel heraus und mache es gerne etwas unvollkommen, als wäre es Töpferwaren. Lassen Sie mich weitermachen und zuerst etwas Textur hinzufügen. Ich schneide das ab und ändere den Mischmodus. Ich bleibe dort beim Overlay. Ich möchte ein bisschen mehr hinzufügen, also gehe ich zurück zu meinem Bleistiftwerkzeug, ich schalte sowohl meine Füllung als auch meinen Strich aus, und ich werde weitermachen und einfach einen kleinen Kreis zeichnen , wirbeln Formation hier. Ich gehe in meine Pinsel und speziell in die Gravurpinsel ein, die in Designer integriert sind , und ich wähle einen meiner Gravurpinsel aus und mache ihn ziemlich groß. Ich mag es, wie es das nette kleine gravierte Töpfergefühl gibt . Ich gehe einfach wieder rein und möchte sicherstellen, dass dies auf diese Kurve abgeschnitten ist , damit nichts außen ist, ich ändere den Mischmodus weiches Licht und lass uns die Deckkraft etwas verringern. Dies ist etwas , bei dem Sie mit der Farbe und den verschiedenen Mischmodi herumspielen können mit der Farbe und den verschiedenen Mischmodi herumspielen und Sie werden unterschiedliche Gefühle bekommen, aber ich mag es, wie dieser aussieht also werde ich weitermachen und das tun nennen. Ich fange jetzt an, meine Blumen hinzuzufügen. Eigentlich füge ich als erstes ein paar Blätter in den Topf, also füge ich eines der Blätter ein, die ich gespeichert habe. Ich will das hinter dem Pot und ich will eigentlich zwei davon, also mache ich weiter und drehe das um. Ich kann später noch mehr hinzufügen, aber ich fange vorerst mit zwei an. Ich gruppiere diese und lasse sie unter den Topf fallen und ich habe sie versehentlich dort abgeschnitten, was in Ordnung ist. Ich mache diesen Zwei-Finger-Tippen, um es rückgängig zu machen, und ziehe es erneut. Jetzt ist alles hinter dem Pot. Ich mache weiter und fange einfach an, Blumenköpfe zu platzieren. Normalerweise mache ich meine Stiele nach der Wohnung sobald ich die Blumen dort platziert habe, wo ich sie haben will. Ich gehe rein und schnapp mir die beiden Mohnblumen, die wir hatten, schleppte das aber nach oben. Ich werde sie einfach kleiner machen. Das hier oben und das hier, ich werde ein bisschen kleiner machen und drehen und hier platzieren. Ich versuche nicht, dabei perfekt zu sein weil es natürlicher aussieht , wenn man Dinge einfach platziert und sie immer bewegen kann. Ich schaue mir mein Asset Studio an und füge von dort ein paar Blumen hinzu. Ich mochte diese kleine Lachsblume, die wir kreiert haben. Ich werde es jedoch kleiner trocknen, und ich möchte tatsächlich ein paar von ihnen an verschiedenen Stellen und ich möchte, dass sie unterschiedliche Orientierungen haben. Ich glaube, ich ziehe auch einen hier rüber. Ich denke, wir brauchen ein paar weiße Blumen, also füge ich auch diese hinzu. Sie können die Größen variieren, vielleicht sogar die Formen variieren, wenn Sie ein wenig ziehen möchten , da nicht alle Blumen perfekt rund sind und ich ihm nur ein wenig Abwechslung gebe. Vielleicht machen wir einfach weiter und fügen hier noch eine hinzu, ich füge diese gelbe Blume hinzu und lasse einfach die Größe ein wenig fallen und lege diese hier hoch. Ich möchte es auf die Mohnblume legen. Wenn du Dinge hinter anderen Dingen reden willst, kannst du einfach die Ebene ziehen. Wenn ich das hinter der Mohnblume haben wollte, kannst du das machen. Ich will das eigentlich oben und ich denke, ich werde die Mohnblume nur ein wenig bewegen . Ich glaube, ich bleibe vorerst dabei. Ich fange an, ein paar Stiele hinzuzufügen , nur um das auszufüllen. Ich gehe in mein Stiftwerkzeug und stelle sicher, dass ich die Auswahl abwähle, damit ich, wenn ich die Farbe ändere, nicht versehentlich die Farbe der Blume und das Grün zu meinem Strich machen werde. Ich gehe einfach weiter und ich tippe nach unten und ziehe. Jetzt ist das viel größer als wir brauchen, also werde ich einfach die Größe ändern. Ich stecke es auch hinter den Kopf der Blume und ich möchte auch sicherstellen, dass es hinter der Schüssel ist. Ich werde das Strichstudio benutzen , um einige Änderungen daran vorzunehmen, damit es nicht so perfekt ist. Ich könnte das sogar zu einer anderen Farbe machen, nur um es ein bisschen anders als die Blattformationen dort zu machen, machen Sie es einfach ein bisschen leichter. Ich werde einfach weitermachen und ich werde immer wieder Stämme hinzufügen, ich kann auch diejenigen verwenden, die sich in meinem Nature Elements Assets Pack befinden , aber ich wollte nur weitermachen und dies hinzufügen, ändere die Farbe, und ich kann dem eine Textur hinzufügen, wenn ich möchte. Also mache ich einfach weiter und fülle das aus und dann fangen wir an, die Dinge zu bewegen, nur um sie an den perfekten Ort zu bringen. Mir gefällt, wie meine Blumen platziert werden, ich werde eigentlich nicht mehr hinzufügen. Ich habe ein paar zusätzliche Blätter hinzugefügt und etwas flach gelassen. Manchmal habe ich gerne einen kleinen Farbtupfer ohne Textur und etwas, von dem man nicht unbedingt erwarten würde, dass es nur als Füllstoff hinzugefügt wird. Das Letzte, was ich tun werde, ist meinem Hintergrund eine Textur hinzuzufügen und dann eine einheitliche Textur für das Ganze hinzuzufügen. Ich gehe weiter und wähle eine Bilddatei aus meinem schwarzen Hintergrund aus. Wenn es um die Schwarzen geht, verwenden sie gerne eine Schwarz-Weiß-Textur. Ich habe dort versehentlich einen getroffen, während ich redete. Fangen wir noch mal damit an. Ich mag es, dass filtrig und geisterähnlich ist, wenn es um Schwarz geht, und du wirst sehen warum in einer Sekunde. Ich ziehe das nach oben und platziere es, und ich möchte es nach unten ziehen , damit es dort oben auf meinem schwarzen Rechteck liegt. Ich mag es, wie das fast ein bisschen Licht gibt, von der einen Seite kommend, und ich tippe einfach durch, bis ich den Mischmodus finde, den ich mag. Normalerweise komme ich zu glühen, weil es dort nur ein bisschen subtiles Licht gibt, also ist das gut für meinen Hintergrund. Ich werde weitermachen und ich werde jetzt eine verbindende Textur oben legen. Ich gehe zurück und in diesem Fall will ich keines meiner Schwarz-Weißen. Ich wähle eine hellere Farbe für die, die ich habe, dieses antike Weiß, und ich werde einfach weitermachen und diese drehen. Es spielt keine Rolle, ob es perfekt ist, ich will wirklich nur die Textur. Auch hier möchte ich zuerst eine große und dann eine Größe verkleinern. Ich lege es einfach so auf, dass es genau dort den schönen Betrag hat. Jetzt möchte ich den Mischmodus ändern. Das heißt, ich möchte es nicht nach unten bewegen, ich möchte es über alles hinaus, weil ich möchte, dass es allem ein bisschen Textur verleiht. Ich gehe weiter und ändere meinen Mischmodus erneut. Ich wollte letztendlich subtil sein, also werde ich am Ende die Deckkraft fallen lassen, aber ich möchte hoch anfangen und mich dann nach unten arbeiten. Sie können normalerweise eine hellere Farbe hinzufügen, es ist eine nette. Ich lasse dort einfach die Deckkraft fallen. Es gibt uns hier ein bisschen subtile Textur, sowie was von unten kommt und es ist über das Ganze hinweg, so dass es alles vereint. Es liegt an dir, ob du das hinzufügen willst, das ist tendenziell einer meiner letzten Schliff, aber ich werde das als erledigt bezeichnen. Vielen Dank, dass Sie Teil dieses Kurses waren. Ich hoffe, Sie werden die hier gelernten Methoden verwenden , um viele schöne Illustrationen zu erstellen. Mein größter Ratschlag bei der Herstellung dieser Botanicals ist es, Spaß mit ihnen zu haben. Die Blumen gehören Ihnen zu kreieren, damit Sie abstrakte Formen, lustige Farben verwenden oder sich für vollständigen Realismus entscheiden können. Es liegt total an dir. Wenn Sie Fragen zum Kurs oder zu Designer im Allgemeinen haben , wenden Sie sich bitte entweder im Diskussionsforum der Klasse oder über die Kontaktinformationen im Ressourcenleitfaden an mich Diskussionsforum der Klasse oder . Bitte teilen Sie Ihre Kreationen im Klassenprojektboard mit, da ich gerne sehen würde , was Sie erstellt haben.