Ein Kinderbuchcover in Procreate illustrieren

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Mel Armstrong. Ich würde Sie gerne wieder zu meinem 15. Skillshare Kurs begrüßen. Ich bin ein professioneller Illustrator und Oberflächenmusterdesigner, der in Wellington, Neuseeland lebt. Ich illustriere Kinderbücher, Baby-Board-Bücher, Kinder-Neuheit-Produkte und lizenzierte Designs für Zuhause mit Kleidung und Stoff. In den letzten Jahren lag mein Schwerpunkt auf der Illustration von Kinderbüchern. Ich werde auch oft gebeten, nur ein Buchcover zu illustrieren. Buchumschläge sind aus so vielen Gründen so wichtig. Wir alle wissen, dass die Leute Bücher nach ihren Titelseiten beurteilen. Sie werden die erstaunlichsten Geschichten und Illustrationen in einem Buch haben, aber wenn Sie kein gut gestaltetes Cover haben, schauen die Leute vorbei und gehen zum nächsten Buch. Heute werde ich mit Ihnen meinen Prozess für die Erstellung eines Kinderbucheinschlags teilen. Ich werde Procreate auf dem iPad verwenden, aber Sie können alles verwenden, was Sie normalerweise für Ihre Illustrationen verwenden würden. Sie werden alle meine besten Tipps für das Entwerfen und Illustrieren eines Bucheinschlags lernen , das uns auffallen wird und Ihnen vielleicht sogar mehr Arbeit verschaffen kann. Bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr Design planen, beginnend mit dem Layout und der Komposition, Farbtheorie einschließlich Wertestudien, bevor Sie zu Farbe und Textur übergehen. Am Ende des Kurses haben Sie ein gut gestaltetes Kinderbucheinband, das Sie zu Ihrem Portfolio hinzufügen können. Als kleiner Bonus werde ich Ihnen auch einige fabelhafte Freebies bieten, darunter einige Farbpaletten und Formenpinsel. Auch wenn Sie neu bei Procreate sind, empfehle ich Ihnen, zuerst eine meiner anderen Klassen zu nehmen, die Ihnen speziell Procreate-Fähigkeiten oder eine von vielen großartigen Procreate-Klassen auf Skillshare beibringen wird . In dieser Klasse konzentriere ich mich hauptsächlich auf den Designaspekt von Buchcover und nicht auf die Verwendung von Procreate. Wenn Sie es noch nicht getan haben, vergessen Sie nicht, mir auf Skillshare zu folgen , indem Sie auf diese Schaltfläche oben klicken und wie wäre es, wenn wir einfach eintauchen und loslegen. 2. Buchgröße und -format: Lassen Sie uns über Buchgröße und -format sprechen. Ich werde Ihnen einige verschiedene Buchgrößen und Formate zeigen, die beim Erstellen eines Buchdeckels verwendet werden können. Fangen wir mit Brettbüchern an. Diese richten sich an sehr kleine Kinder. Sie haben in der Regel abgerundete Kanten, entweder rechteckig oder quadratisch sind. Sie haben einfache Illustrationen, die nicht übermäßig kompliziert sind. Sie zeigen nicht oft den Autor oder den Illustrator an. Das ist, was ich für Random House Kids getan habe. Sie können sehen, dass dieser auch Ausschnitte hat, so dass das Kind durchschauen, durch die Seiten zu den Viechern auf der anderen Seite schauen kann. Als nächstes werfen wir einen Blick auf Bilderbücher. Bilderbücher können entweder quadratisch oder rechteckig sein. Dies ist eine, die ich für New Frontier Publishing gemacht habe. Das ist ein quadratisches. Die rechteckigen Bücher können entweder im Hoch- oder Querformat sein. Bilderbücher, die wunderbare Landschaftsabbildungen haben, verwenden wir ein Querformat. Wie dieses Buch hier, Wir gehen auf eine Bärenjagd. Wie Sie sehen können, hat es schöne Landschaftsabbildungen, die nicht so gut funktionieren würden, wenn Sie es auf einem Porträtbuch tun würden. So wie dieser hier, ich will meinen Hut zurück. Sie können hier sehen, dass Jon Klassen sehr hoher Bär perfekt auf dem Hochformat arbeitet. Wenn Sie dann durch das Buch gehen, können Sie sehen, dass er ziemlich groß aussieht, und die kleinen Tiere, die er auf dem Weg gemacht hat, sieht klein und verletzlich aus, was man nur wirklich mit einem hohen Buch tun kann. Eine andere Sache, die Sie beim Erstellen von Buchumschlägen beachten sollten, ist, dass sie oft als vollständige Spreads erstellt werden , die auch die Rückseite abdecken. Wie Sie in diesem Buch „ Into the Wild“ sehen können , geht die Ausbreitung direkt nach hinten. Eine andere Sache im Auge zu behalten ist, dass Abdeckungen zusätzliche Klinge benötigen da wenn Sie dieses Hardcover so haben, sie in Seiten umwickeln. Sie können es genau dort sehen. Es ist eingewickelt. Sie brauchen ein bisschen extra Klinge als die Illustrationen im Buch. Dieser hier nicht. Eigentlich, nein, tut es das. Entschuldigung. Es geht auch den ganzen Weg. Einige der technischen Aspekte, von denen ich spreche, müssen Sie sie nicht wirklich kennen, wenn Sie nur ein Cover für Ihr Portfolio erstellen. Aber wenn Sie ein Cover für Publisher erstellen, gut, diese Dinge im Voraus zu wissen. Sie arbeiten in der Regel mit einem Buchdesigner zusammen, Sie durch die Dimensionen führt und sicherstellen würde, dass Sie alle richtig sind. Ich mag es auch, meine Leinwand etwas größer zu erstellen, als das, was sie verlangen, solange ich das richtige Seitenverhältnis habe, dann können sie es dann an das Buch anpassen, und es wird schön und scharf mit einem hochauflösenden Bild für ihnen. Als Nächstes werden wir über die Buchzusammenstellung sprechen. Wir sehen uns dort. 3. Komposition: Eine effektive Möglichkeit, Ihr Kunstwerk zu erhöhen, besteht darin, die Regel von Dritteln anzuwenden. Die Regel der Drittel ist eine außerzentrierte Komposition, die Ihre Illustration attraktiver macht und ihr eine interessante Struktur verleiht. Die Drittelregel besteht darin, die Zusammensetzung in neun gleiche Sektoren zu teilen , wobei zwei horizontale und zwei vertikale Linien verwendet werden. Die Idee besteht darin, Schlüsselelemente entlang der Richtlinien und Schnittpunkte zu platzieren. Das Platzieren von Schlüsselelementen an Schnittpunkten kann die Stärke eines Brennpunkts wirklich erhöhen. In diesem Beispiel der Linie und der Maus habe ich die Linie und die Maus auf zwei Kreuzungen platziert , da ich möchte, dass beide ein Brennpunkt auf dem Cover sind. Auf dieser Illustrationshaube von Rotkäppchen können Sie wieder sehen, wie die Platzierung des Wolf und des Rotkäppchens auf Kreuzungen ihm Stärke gegeben hat. Westler lesen von links nach rechts, oben nach unten, was bedeutet, wenn wir uns eine Illustration ansehen, beginnen die Augen natürlich im oberen Lift und bewegen sich diagonal nach unten rechts. In der Tat kann es unseren Gehirnen wirklich schaden, etwas anderes zu tun. Es ist eine wirklich gute Idee, sich daran zu erinnern, wenn das Layout Ihrer Illustration planen. Das Gutenberg-Diagramm zeigt dies gut, indem es Ihnen zeigt, dass das westliche Auge fällt, während es sich durch die Informationen auf der Seite bewegt. Die Kreise zeigen die Bereiche an, in denen unsere Augen am ehesten aussehen werden. Es gibt vier Quadranten, wobei oben links und unten rechts die höchste Wahrscheinlichkeit für einen visuellen Kontakt aufweisen. Die obere rechte und die untere linke haben die geringste. Also würden Sie nicht wollen, etwas Wichtiges wie Ihren Titel unten links zu setzen. Buchumschläge können dennoch optisch ansprechend sein, ohne den bevorzugten Diagonal-Scan anzuwenden. Ein Layout wie meine geheime Gartenabdeckung, die zentriert und keine diagonale Bewegung hat, kann auch funktionieren. Aber es ist wichtig, den bevorzugten Diagonal-Scan nicht umzukehren , da sie die Augen verwirren und es für den Leser unangenehm machen können. Ein weiteres wichtiges Entwurfswerkzeug ist das Erstellen eines Brennpunkts. Es gibt fünf Möglichkeiten, dies zu tun. Nummer 1, Größe. Größere Elemente ziehen mehr Fokus als kleinere Elemente. Zwei Elemente ähnlicher Größe zu haben, wird nur gegeneinander konkurrieren. Sie beim Erstellen des Buchumschlags für Kinder, EntscheidenSie beim Erstellen des Buchumschlags für Kinder,ob der Titel oder die Figur im Mittelpunkt stehen soll. Zwei, Zentrierung. Objekte in oder in der Nähe der Mitte des Entwurfs neigen dazu, mehr Aufmerksamkeit zu erregen als Objekte mit ähnlicher Größe in anderen Bereichen der Seite. Drei, Isolation. Es hilft, einen weißen Raum um ein Element zu haben, um es hervorzuheben. Wenn es zu viel Unordnung geht um sie herum das Hauptelement, kann es schwieriger für den Leser sein, sich darauf zu konzentrieren. Vier, Kontrast. Sie können Kontrast erstellen, indem Sie eine Wertestudie durchführen, die ich in einem kommenden Video demonstrieren werde. Grundsätzlich wird ein breiteres Objekt herausgebracht, wenn es von Della Farben umgeben ist. Sie können auch ergänzende Farben verwenden, die neben der entgegengesetzten Farbe vom Farbrad platziert werden, um einen Kontrast zu erzeugen. Erfahren Sie mehr über die Farbtheorie in einem Video, das ansteht. Nummer 5, Konvergenz. Versuchen Sie, einen Punkt zu machen, um die Richtung des Blicks eines Charakters in die Illustration zu positionieren , die nicht von der Seite entfernt ist. Dies kann auch verwendet werden, um einen guten perfekten Diagonal-Scan zu erstellen. In meinem Rotkäppchen Cover kannst du sehen, dass meine Hauptfigur direkt auf den Wolf schaut. Jetzt, da Sie ein grundlegendes Verständnis der Komposition haben, fangen wir an, unser Cover zu skizzieren. 4. Skizzieren: Ich werde damit beginnen, eine neue Leinwand in Procreate zu erstellen. Ich werde eine 10 mal 10 erstellen. Ich werde nur meine Farbe hier ändern und mit dem Skizzieren beginnen. Jetzt habe ich für dieses Video entschieden, dass ich ein Buchcover für das Buch Die Ameise und der Grashüpfer erstellen werde. Wenn Sie nun etwas Inspiration für Bücher benötigen, für die Sie ein Cover entwerfen könnten, einen Blick in den Bereich Ressourcen und ich habe einen ganzen Haufen von Kinderbüchern, von denen Sie Inspiration nehmen können. Das erste, was ich tun werde, ist, meine Leinwand in die Regel der Drittel zu teilen. Ich habe tatsächlich einen Formpinsel dafür erstellt. Dies ist auch im Abschnitt „Downloads Resources“ verfügbar. Ich habe einen, den er die Regel der dritten Quadrat genannt hat. Also werde ich das auswählen. Ich werde eigentlich eine rote Farbe auswählen. Dann lege ich das einfach dort und klicke dann auf „An Bildschirm anpassen“. Es wird die Größe auf den Bildschirm ändern. Ich werde das ändern, um sich zu vermehren, es einfach ein bisschen runterstoßen und verriegeln. Dann kann ich meine Skizze unten beginnen. Für meine Skizze verwende ich nur den Standard 6B Bleistift. Ich werde meine Hand dafür entfernen, damit Sie es ein bisschen klarer sehen können. Das erste, was ich tun werde, ist meine Schlüsselfiguren auszurichten, meine Schlüsselelemente entlang der Linien und an den Kreuzungen, ich möchte, dass meine Heuschrecke und meine Ameise im Mittelpunkt stehen. Hier werde ich das Auge der Heuschrecke an einer der Kreuzungen ausrichten und ich möchte, dass erauch auf der Kreuzungen ausrichten und ich möchte, dass er die Ameise schaut, nur um diesen Richtungsfluss zu erhalten. Ich behalte das Auge auf die Leinwand und nicht auf der Seite. Ich werde das ein bisschen umdrehen, denke ich. So sieht es ein bisschen besser aus. Dann kann ich den Titel möglicherweise in die linke Ecke setzen. Ich denke, die Ameise muss so etwas wie einen Samen oder eine Nuss tragen. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Als Nächstes werden wir über die Farbtheorie sprechen, bevor wir mit dem Einfärben unseres Titels fortfahren. Wir sehen uns dort. 5. Farbtheorie: Ein grundlegendes Verständnis der Farbtheorie ermöglicht es Ihnen , bessere Entscheidungen mit Ihrer Kunst zu treffen, und es ermöglicht Ihnen, Anpassungen an Ihren Farbpaletten vorzunehmen. Beginnen wir zunächst mit dem Farbrad, um zu erfahren wie sich verschiedene Farben zueinander beziehen können. Um zu beginnen, haben wir drei Grundfarben: rot, gelb und blau. Wenn Sie die Primärfarben miteinander mischen, erhalten Sie sekundäre Farben: Lila, Orange und Grün. Wenn wir dann Primär- und Sekundärfarben mischen, erhalten wir Tertiärfarben. Auf der rechten Seite sind die warmen Farben, und auf der linken Seite sind die kühlen Farben. Beim Erstellen von Farbpaletten sollten wir immer überlegen, wie Farben zueinander stehen. Komplementäre Farben stehen einander auf dem Farbrad gegenüber und haben den höchsten Kontrast. Monochromatische Farben verwenden eine Variation der gleichen Farbe. Analog sind nebeneinander auf dem Farbrad. Sie können auch triadische Farben haben, die drei Farben verwenden, die ein gleichseitiges Dreieck schaffen und eine schöne Balance von Kontrast und Harmonie schaffen. Hier ist nur ein anderer Name für Farbe. Es ist die reine Farbe. Sättigung ist, wie lebendig oder gedämpft eine Farbe ist, der Grad der Intensität. Wert wird oft als Helligkeit der Farbe bezeichnet, oder wie hell oder dunkel die Farbe ist. Es ist wahrscheinlich das Wichtigste, wenn man eine Farbpalette betrachtet, denn es ist das, was unsere Augen priorisieren, wenn sie Sinn für das, was sie sehen. Wert ist wichtig, da klare Werteunterschiede dazu beitragen, dass die verschiedenen Elemente Ihrer Illustration ordentlich und attraktiv gegeneinander abheben . Schwache Werteunterschiede führen oft zu einer unattraktiven Illustration. In der nächsten Lektion zeigen wir Ihnen, wie Sie eine Wertestudie erstellen, damit Sie die besten Werte für Ihre Illustration auswählen können. Später zeige ich Ihnen, wie Sie eine Farbstudie aus Ihrer Wertestudie durchführen, bevor Sie mit der endgültigen Farbe fortfahren. Sie können starke, moderate oder subtile Wertunterschiede in Ihren Illustrationen haben, da sie ein anderes Gefühl vermitteln. Zum Beispiel wird ein starker Werteunterschied Energie durch lebendige Farbtöne betonen. Während ein subtilerer Wert ein gedämpfteres Gefühl vermitteln kann. Nehmen Sie diese beiden Beispiele. Die linke Seite ist mit starken Werten gefärbt, und es ist hell und lebendig. Während ich auf der rechten Seite subtilere Werte verwendet habe, um ein gedämpfteres und gedämpfteres Farbpellet zu erstellen. Beide funktionieren gut, aber sie erzählen eine andere Geschichte. Jetzt, da Sie die Grundlagen der Farbtheorie haben, lassen Sie es uns praktizieren. 6. Farbwertstudie: Um sicherzustellen, dass wir in der abschließenden Abbildung einen guten Kontrast haben, erstellen wir eine Wertestudie. Eine Wertestudie ist eine Skizze mit Graustufen. Auf diese Weise können wir entscheiden, wo die hellsten und die dunkelsten Teile unserer Illustration sind, was uns helfen wird, die Bereiche zu identifizieren, die mehr oder weniger Kontrast benötigen , um die Elemente hervorzuheben. Ich mache dies im Allgemeinen, indem ich das Kunstwerk in drei Ebenen mit ähnlichem Wert aufteile, so dass Sie eine helle, mittlere und dunkle haben . Bevor wir mit der Wertestudie beginnen, lassen Sie uns eine Wertepalette erstellen. Ich zeige dir, was ich damit meine. In meinen Paletten habe ich eine Werteskala von dunkelster bis hellster. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich das erschaffen habe. Wenn ich in die Galerie gehe und wir werden einfach diese leere Leinwand hier auswählen, oder Sie können einfach eine neue erstellen. Gehen Sie zu Ihrem Farbwähler. Ich werde das klassische Panel verwenden und meinen Picker nach unten nach links ziehen, und das wird die dunkelste Farbe auswählen. Dann kann ich hier einfach einen anderen Pinsel auswählen. Auf der linken Seite werde ich einen Kreis erstellen und dann gehe ich zurück und wähle die hellste Farbe aus. Ich werde nicht den ganzen Weg zu Weiß gehen, ich werde es nur weiß halten. Eine andere Sache zu überprüfen ist, dass es keine Sättigung gibt. Also dieser mittlere Balken hier, wenn ich das nach oben ziehe, wird es etwas Sättigung hinzufügen. Wenn ich es den ganzen Weg runter nehme, wird es auf Null gehen. Wenn ich hier zu diesem Wertefeld gegangen bin, können Sie sehen, dass das S hier für die Sättigung Null ist. Das ist sehr wichtig. Gehen wir zurück zum klassischen und ziehen wir unseren Kreis hier unten auf der rechten Seite. Als nächstes wollen wir irgendwo in der Mitte. Wenn ich das einfach in die Mitte ziehe, dann erstellen wir einen Kreis in der Mitte. Jetzt müssen wir nur diese Lücken hier füllen. Jetzt, wenn Sie alle Ihre Kreise dort haben, werde ich eine neue Palette erstellen und Sie könnten es Wertskala nennen. Dann können Sie mit Ihrem Finger jede dieser Optionen zu Ihrer Palette hinzufügen, und dann haben Sie sie dort für zukünftige Referenz. Beginnen wir mit der Werteskala. Ich gehe einfach zurück zu meiner Skizze, und ich werde drei Ebenen erstellen und meine Skizze auf die Oberseite legen. Ich werde das ändern, um sich zu vermehren und ein wenig niederzuschlagen und es zu sperren. Ich werde mit meinem dunkelsten anfangen und ich werde nicht das dunkelste auswählen, ich werde nur eins weniger gehen als das. Sie können jeden Pinsel verwenden, den Sie mögen. Das ist wirklich nur eine grobe Skizze. Ich werde jetzt die dunklen Bereiche füllen, und jetzt einige Mitteltöne. Ich werde in ein paar hellere Töne hinzufügen und dann werde ich hin und her gehen, um es um ein bisschen zu mischen. Das sieht ziemlich gut aus. Sie können sehen, dass es einen wirklich schönen Kontrast gibt , mit dem wir arbeiten können, wenn wir Farbblockierung machen, was wir als nächstes tun werden. Wir sehen uns dann. 7. Eine Farbpalette erstellen: wir nun unsere Wertestudie abgeschlossen haben und die Grundlagen der Farbtheorie haben, zeige ich Ihnen einige Tricks und Online-Ressourcen, die Ihnen helfen, eine Farbpalette zu erstellen. Bei der Erstellung einer Farbpalette müssen wir das Gleichgewicht in der Vielfalt der Farben berücksichtigen. Wir müssen auch über Stimmung und Temperatur nachdenken. Sie können in diesen Beispielen sehen, dass das auf der rechten Seite mit starken Werten gefärbt ist und es hell und lebendig ist, während das auf der linken Seite alle subtilen Werte verwendet habe, um eine gedämpftere und gedämpftere Farbpalette zu erstellen. Beide funktionieren gut, aber beide erzählen eine andere Geschichte. Woher bekomme ich meine Farben? Nun, eine Reihe von Orten. Manchmal nehme ich Farben von einem Foto und manchmal werde ich einige interessante Paletten auf Pinterest finden. Mein anderes Lieblingswerkzeug ist Coolers, das ein Palettengenerator ist. Jetzt können Sie eine App auf Ihr iPad herunterladen oder online darauf zugreifen. Nun, um Farben von einem Foto auszuwählen, lassen Sie mich demonstrieren. Gehen wir in die Galerie. Ich werde nur eine „Blank Leinwand“ erstellen, und ich werde ein Foto mitbringen. Nun, das ist nur eine Reihe von Gegenständen, die ich im Haus gesammelt habe, die mir auffiel. Ich mochte die Farben. Um die Farben auszuwählen und eine Farbpalette zu erstellen, müssen Sie nur Ihren Finger gedrückt halten. Wenn Sie es nun verschieben, können Sie den Ton oder den Wert ändern und die Farbe auswählen. Dann zeichne ich nur einen kleinen Kreis hinein, lass uns dieses Gelb auswählen. Ich liebe das Rosa auf diesem kleinen Notizbuch, diese rustikale Farbe, und ich denke, wir brauchen ein Blau. Wenn ich dann dieses Pellet erstellen und speichern möchte, gehe ich einfach in meine Paletten, klicke auf das „Plus“ und erstelle eine neue Palette. Ich geh nach oben. Wir haben eine leere hier, Sie können ihm einen Namen geben, indem Sie hier klicken. Ich werde nur eine Probe für den Moment ziehen. Nun, um sie hinzuzufügen, klicken Sie einfach auf die „Farbe“ und legen Sie sie dann in. Ich bleibe in der Regel bei einer kleinen Menge von Farben, wahrscheinlich fünf, aber manchmal werde ich auf etwa 10 Farben verzweigen, es hängt davon ab, woran ich arbeite und die Stimmung oder Stimmung, die ich versuche zu schaffen. Ein weiteres Tool, das ich sehr viel benutze, ist die Coolers App. Lassen Sie mich die App öffnen. Hier können Sie Paletten erkunden, die andere Personen erstellt haben, und Sie können sie filtern. Wenn Sie nach warmen Farben oder monochromatisch suchen möchten. Sie können auch Paletten generieren, indem Sie einfach auf diese Schaltfläche klicken und sagen, dass Sie diese Farbe dort mögen. Sie können es sperren und es wird Farben um das zu erzeugen. Sie können sie auch exportieren, und es gibt Ihnen die Möglichkeit, sie nach Procreate zu exportieren. Andernfalls könnten Sie einfach ein Bild erstellen und dann die Farben aus dem Bild abtasten, aber das Exportieren nach Procreate ist fantastisch. Gehen wir wieder nach oben, ich habe einige in meiner Bibliothek gespeichert. Ich habe hier eine namens Die Ameise und die Heuschrecke geschaffen , die ich für meinen Buchumschlag verwenden möchte. Wenn ich auf die kleinen Punkte dort klicke, „Palette exportieren“ und dann auf „Procreate“ klicken und dann auf das Symbol „Procreate“ klicken. Wenn ich in meine Paletten gehe, legt es sie gerne unten, und da ist es. Nun, da wir unsere Farben ausgewählt haben, lasst uns in unsere Illustration springen und anfangen zu färben. Wir sehen uns dann. 8. Farbe, Detail und Kontur hinzufügen: Beginnen wir mit der Erstellung einer Kopie unserer Skizze. Ich exportiere meine Wertestudie als JPEG und speichere sie auf meinen Fotos. Dann werde ich hier drinnen als Referenz bearbeiten. Wenn Sie zu Ihrem Canvas-Bedienfeld gehen, aktivieren Sie Referenz, klicken Sie auf Bild und dann Bild importieren. Dann habe ich das da für mich zur Verfügung. Dann kann ich das aus dem Weg ziehen und anfangen zu färben. Dies erlaubt mir zu sehen, wohin meine verschiedenen Werte gehen. Ich fange mit der Dunkelheit an. Lassen Sie uns eine andere Ebene erstellen, legen Sie sie unter meine Skizze. Meine Skizze ist auf Multiplizieren, und die Deckkraft wird abgeschaltet, und ich könnte das auch sperren. Lasst uns meine Palette finden. Ich werde das als Standard festlegen und mit Grün beginnen. Im Moment blockiere ich nur in Farbe, ich füge keine Daten oder Textur hinzu. Ich werde eine andere Ebene erstellen und zu einer anderen Farbe wechseln. Gesperrt in ihrer ganzen Farbe, werde ich ein paar Details hinzufügen. Ich habe gerade diesen hier bemerkt, dieses Blatt sieht ein bisschen aus dem Gleichgewicht. Ich werde es zu diesem dunkelblauen ändern. Ich schneide es aus, lege es hier runter. Wenn ich nun Alpha-Sperre ansetze, wählen Sie die blaue und dann füllen Sie die Ebene aus. Ich mag es, Textur mit meinem Sparse Bristle Detailpinsel hinzuzufügen. Aber du kannst es so machen, wie du willst. Ich verwende gerne auch die Mischung in Modi. Das nächste, was ich werde, um den Titel hinzufügen. Ich werde eine vorhandene Schriftart verwenden, aber wenn Sie Ihren Text gerne per Hand zeichnen, gehen Sie dafür. Uns sind die Schichten ausgegangen. Also werde ich nur ein paar Schichten abflachen, die ich weiß, dass ich nicht brauche. Ich werde das Ameisen-Wort auffallen lassen. Weil ich will, dass es den Fokus zieht. Dann wird die Heuschrecke die gleiche Größe haben. Da gehst du. Ich mag noch ein paar Berührungen hinzufügen, aber im Grunde ist das mein Prozess für die Erstellung eines Kinderbucheinschlags. 9. Vielen Dank: Danke, dass du meine Klasse beobachtet hast. Ich hoffe, du hast eine Menge davon rausgeholt und ich kann es kaum erwarten, deine Buchumschläge zu sehen. Laden Sie sie also bitte in den Projektbereich hoch. Wenn Sie auf sozialen Medien posten, vergessen Sie nicht, mir #melarmstrongskillshare zu markieren. Wenn Sie es noch nicht getan haben, klicken Sie bitte auf die Schaltfläche „Folgen“ auf Skillshare , damit Sie über meine nächste Klasse informiert werden können. Das war's vorerst. Bleiben Sie in Sicherheit und wir sehen uns bald wieder. Tschüss. 10. BONUSMATERIAL: Zeitraffer: Ok. Ok. Ja. Siehe