Meistere Texturen in Procreate mit deinen eigenen Pinseln und Texturüberlagerungen

1. Hallo & Willkommen: Hallo, ich bin Mel, ein Illustrator und Oberflächenmusterdesigner der in Wellington, Neuseeland, lebt. In meinen frühen Tagen als Illustrator und Oberflächenmuster-Designer habe ich alles in Adobe Illustrator gemacht. Alles sah flach aus. Obwohl mir gefiel, was ich produzierte, hatte es kein einzigartiges Gefühl für traditionelle Kunst. Im Laufe der Jahre begann ich mit Pinseln und eingescannten Fotos und Farbmarkierungen zu experimentieren Pinseln und eingescannten Fotos und , um festzustellen, ob ich den gewünschten Stil erreichen kann , auf den ich hinarbeitete. Es hat viele Jahre gedauert, aber ich kann jetzt sagen, dass ich nicht allzu viel nachdenken muss , wenn ich in Photoshop oder Procreate bin. Ich male einfach und weiß automatisch genau, welchen Pinsel oder welche Textur ich für bestimmte Elemente meiner Kunst verwenden soll . In diesem Kurs zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre eigenen Texturpinsel in Procreate erstellen, sowie strukturierte Overlays für Ihre Illustrationen. Dazu gehört das Erlernen, wie Fotos und Malmarken in Texturen umwandeln und wie Sie sie als Texturüberlagerungen in Ihren Illustrationen in Procreate verwenden, wie Sie vorhandene Pinsel verwenden oder habe Pinsel in Ihren Illustrationen in Procreate gekauft, wie Sie benutzerdefinierte Texturpinsel erstellen und wie Sie sie in Ihren Illustrationen in Procreate verwenden und wie Sie Stempelpinsel erstellen und wie Sie sie in Ihrem verwenden Illustrationen in Procreate. Am Ende dieses Kurses verfügen Sie über Ihre eigene Bibliothek mit strukturierten Pinseln und Overlays , die Sie für Ihre Illustrationen verwenden können. Für diesen Kurs benötigen Sie ein iPad mit installiertem Procreate sowie einen Apple-Stift, einige Papier- und alte Pinsel sowie etwas Farbe. Sie können jede Farbe verwenden, die Sie zur Hand haben. Ich benutze dafür ziemlich oft die Farben meiner Kinder. Um das Beste aus diesem Kurs herauszuholen, müssen Sie ein gutes Verständnis von Procreate haben. Schließlich erstellen Sie für Ihr Klassenprojekt eine Bibliothek Textur-Overlays und eine Bibliothek mit Texturpinseln. Ich denke, es ist Zeit, loszulegen. Lass es uns machen. 2. Warum Texturen verwenden?: Die Verwendung von Texturen in Ihren Illustrationen kann Ihre Arbeit interessanter und authentischer machen . Sie können Texturen verwenden , um Ihre Arbeit so aussehen zu lassen , als hätten Sie sie mit Aquarell, Gouache-Schock und sogar Buntstiften gemalt . Eine einfache Overlay-Textur kann Ihre digitale Kunst vollständig verändern. Es dauert einmal ein flaches Design zu etwas viel Interessanterem. Sie können strukturierte Pinsel verwenden, um Licht hinzuzufügen, und JT-Illustrationen , damit sie von der Seite abprallen. Jetzt, da wir eine gute Vorstellung davon haben wie Texturen Ihre Arbeit verändern können, lassen Sie uns eintauchen und einige Texturen erstellen. 3. Füllmethoden: [MUSIK] Bevor wir jetzt eintauchen, wollen wir über Mischmodi sprechen. Eine einfache und schnelle Möglichkeit, interessante Effekte in Ihren Illustrationen zu erzielen, ist die Verwendung von Mischmodi. Mischmodi sind eine Gruppe von Optionen, die sich auf die Art und Weise auswirken , wie zwei Ebenen miteinander verschmelzen. Es gibt eine Vielzahl von Optionen. Einige bewirken eine geringfügige Änderung des Erscheinungsbilds, andere verändern das Erscheinungsbild Ihrer Illustration drastisch . Ich verwende Mischmodi, um Details, Schattierungen und Licht sowie interessante Texturen hinzuzufügen . Es ist eine gute Idee, zu wissen, wie sie funktionieren, bevor Sie mit dem Erstellen und Verwenden von Texturen beginnen. Zur Demonstration zeige ich Ihnen, was einige meiner bevorzugten Mischmodi tun um das Erscheinungsbild einer Illustration zu verändern. Hier ist eine Illustration einiger Blumen, die ich gemacht habe. Im Moment hat es keine andere Textur als die detaillierten Linien. Um auf die Mischmodi zuzugreifen, müssen Sie in Ihr Ebenenbedienfeld gehen. Hier habe ich meine Illustration auf einer Ebene und ich habe einige Overlays, mit denen wir spielen werden. Sie werden feststellen, dass hier auf der rechten Seite der Ebene der Buchstabe N steht der Ebene der Buchstabe N steht. Das steht für normal und bedeutet im Grunde, dass der Mischmodus auf normal eingestellt ist, was im Grunde kein Mischmodus ist alle. Wenn Sie auf das Ende klicken, können Sie dort die restlichen Mischmodus-Optionen sehen. Wenn wir diese nur durchblättern, können Sie sehen, dass es einige gibt. Im Moment ändere ich sie nur auf der eigentlichen Illustrationsebene selbst, aber wenn ich Mischmodi verwende, verwende ich sie auf den Ebenen, die sich über der Illustrationsebene oder über der Ebene, die ich beeinflussen möchte. Jede dieser Ebenen oben sind Overlays , die ich Ihnen in einem späteren Video zeigen werde, wie Sie sie erstellen, und wenn Sie mit den Mischmodi der einzelnen Ebenen spielen, wird es die Ausblick auf meine Illustration. Lass uns einen Blick darauf werfen. Der beste Weg, um herauszufinden, wie all diese Dinge funktionieren, besteht darin, mit ihnen zu spielen. Sie werden feststellen, dass verschiedene Farben die Art und Weise beeinflussen , wie die Mischmodi das Erscheinungsbild verändern. Zum Beispiel funktioniert eine helle Farbe ganz anders als eine dunkle Farbe, also macht es wirklich viel Spaß, einfach reinzugehen und mit den verschiedenen Mischmodi zu spielen, nur um zu sehen, wie sie wirken sich auf Ihre Illustration aus. Ich finde, dass ich mich jetzt für vielleicht drei oder vier verschiedene Mischmodi interessiere vielleicht drei oder vier verschiedene Mischmodi , die meiner Meinung nach zu meinen Illustrationen passen, aber für Sie könnten es verschiedene sein , also ist es wirklich wichtig spiel einfach mal. Hier habe ich vier Textur-Overlays, die ich Ihnen später zeigen werde, wie man sie erstellt, aber das ist nur, um zu demonstrieren wie die Mischmodi mit ihnen funktionieren. Werfen wir einen Blick auf dieses Top. Das ist nur Aquarellpapier , von dem ich ein Foto gemacht und eingescannt habe. Nun, wenn ich den Mischmodus hier drin auf ändere, normalerweise mit einem Papier, zu dem wir gehen - lassen mich diese anderen einfach ausschalten - wahrscheinlich nur ein Multiplizieren für dieses. Dann haben Sie hier oben die Deckkraft, also wenn Sie möchten, können Sie sie anpassen. Jetzt können Sie sehen, dass es eine schöne Papierstruktur hat. Lassen Sie mich noch ein bisschen weiter gehen. Sie können sehen, dass es dort angezeigt wird, sodass es aussieht , als wäre es auf Aquarellpapier erstellt worden. Dann habe ich hier eine rustikale , mit der ich spielen werde . Ich werde wahrscheinlich etwas wie Multiply oder Color Burn wählen . Lass uns diesen Color Burn ausprobieren. Dadurch entsteht nur ein sehr subtiles, rustikales Erscheinungsbild. Wenn die Textur dunkel ist, verwende ich im Allgemeinen die Mischmodi Verdunkeln. Früher hatten sie sie in kleinen Kategorien, aber sie haben sie nicht mehr. Aber die dunkleren sind im Allgemeinen die oberen und dann geht es in die helleren hier unten über, und dann gibt es noch einige andere weiter unten. Aber sie hatten es früher in Kategorien, was sehr praktisch war, aber sie tun es nicht mehr. Den werde ich als Color Burn behalten. Dann belle ich etwas. Ich habe ein Foto von einem Baum gemacht, der diese interessante Textur mit einigen Strichen und Linien hatte diese interessante Textur . Ich dachte, das würde ziemlich cool aussehen. Ich würde wahrscheinlich, weil es sich um eine dunkle Textur handelt, erneut einen Color Burn verwenden und natürlich die Deckkraft anpassen. Mir gefällt die Art und Weise, wie es diesen Teil hier unten beeinflusst. Dann ist dieser letzte nur noch ein bisschen auf Weiß gemalt. Ich glaube, ich habe dafür einen Texturpinsel benutzt. Lass mich einfach die anderen ausschalten, damit du es sehen kannst. Vielleicht ändere die Hintergrundfarbe. Du kannst es dort sehen. Es ist nur eine weiße Textur. Dazu entfernen wir die Hintergrundebene wieder und schalten sie wieder ein. Ich möchte einen Lighten-Mischmodus. Ich könnte tatsächlich hinzufügen und das wird das Licht wirklich so durchziehen. Sie können hier jetzt sehen, dass das Aussehen meiner Illustration komplett verändert wurde, also schauen wir uns das an und vergleichen wir es. Wenn ich diese Overlays ausschalte, kann man sehen, dass sie ziemlich flach sind und dann mit den übertriebenen Texturen ein bisschen zum Leben erweckt wird. Das ist alles durch das Spielen mit den Mischmodi. Jetzt können Sie auf die Procreate-Website springen, wenn Sie genau wissen möchten, was die einzelnen Mischmodi bewirken. Ich werde sie nicht alle durchgehen, weil ich finde, dass Sie sie nachschlagen und die Definition herausfinden könnten und dass es wirklich, nur mit ihnen zu spielen das Sie besser verstehen lässt, wie sie arbeiten. Ich werde den Link dort im Klassenzimmer platzieren, damit Sie hingehen können, und mir die einzelnen Definitionen der einzelnen Mischmodi ansehen . Aber spielen Sie einfach und sehen Sie, was jeder macht und Sie werden einige wirklich coole Effekte entdecken. Im nächsten Video erstellen wir den Beginn einer Illustration, und dann füge ich Texturen hinzu und führe Sie durch das Hinzufügen der Overlay-Texturen sowie Pinsel und Detail. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 4. Blockierung in der Farbe: [MUSIK] Wir haben hier diese Skizze , die Sie gerne verwenden können. Sie können es einfach herunterladen, oder Sie können Ihre eigene Skizze erstellen und entweder oder folgen. Es spielt keine Rolle. Was ich tun werde, ist dafür etwas Farbe zu blockieren . In späteren Lektionen werde ich Ihnen dann zeigen, wie ich Textur hinzufüge, um Interesse daran zu wecken. Ich habe diese Skizze auf einer Ebene. Ich schalte einen Mischmodus auf cool multipliziere und verringere dann einfach die Deckkraft. Dann erstelle ich eine Ebene darunter und sperre diese Skizzierebene möglicherweise , damit ich sie nicht störe. Ich benutze hier einen meiner Pinsel. Es heißt Texturdetail, was ich Ihnen später zeigen werde, wie Sie es erstellen. Aber es gibt viele Pinsel , die mit Procreate geliefert werden und die Sie verwenden können. Ich benutze ziemlich oft den Trockenpinsel, sich in der Farbbibliothek hier unten befindet Dry Ink. Das ist nett. Auch die Inka ist mein anderer Favorit. Aber für diesen werde ich den Textur-Detail-Pinsel verwenden . Ich blockiere nur in ein paar Farben. Zuerst ziehe ich einfach eine Hintergrundebene hinein. Ich ziehe einfach eine Farbe für den Hintergrund und erstelle dann eine weitere Ebene darüber. Ich beginne mit den Elementen von hinten nach vorne. Fangen wir hier mit dem Boden und ich wähle diese Farbe aus. Ich ziehe manchmal einfach die Farbe hinein , wenn du das tust, du siehst vielleicht, wenn ich hier reinzoome, kannst du sehen, dass sie sie nicht vollständig ausgefüllt hat. Die Textur. Pinsel haben ein nettes geschaffen, lass mich diese Hintergrundebene einfach ausschalten. Es hat einen schönen strukturierten Umriss geschaffen. Aber vielleicht möchten Sie diese Teile nicht hier haben, also müssen Sie sie möglicherweise ausfüllen. Eine andere Sache, die du tun kannst, wenn du an einer solchen Farbe ziehst, lass mich einfach zurückgehen. Wenn ich es reinziehe, wenn du es hältst, siehst du, dass wir hier die Schwelle haben. Wenn ich es nach oben ziehe , verringert das die Anzahl der dort fehlenden Bits. Es macht mir nichts aus, ein bisschen erzeugt einen schönen Textureffekt. Ich mache einfach weiter und blockiere etwas mehr Farbe. Im Allgemeinen mache ich jedes Element oder jede Farbe auf einer anderen Ebene. Dies ist später hilfreich, wenn Sie Textur hinzufügen. Ich werde hier eine neue Ebene erstellen und mit der Ente beginnen. [MUSIK] Für die Beine und den Schnabel kann ich sie auf derselben Ebene machen. [MUSIK] Als nächstes mache ich das Auge. [MUSIK] Dann erstelle ich oben eine Ebenenmaske. Ich werde einfach die ursprüngliche Augenschicht duplizieren . Dann schneide ich es auf die ursprüngliche Ebene. Ich werde auch die Alpha-Sperre aktivieren und dann die Farbe mit der Option Füllebene in Schwarz ändern . Dann kann ich es ziehen , und Sie können sehen, dass es im Auge bleibt. Ich gruppiere das und nenne es Eye. Ich könnte nur eine Gruppe zusammenfassen und sie Duck nennen. Erstellen einer neuen Ebene, um einen Teil dieses Vordergrunds zu erstellen. [MUSIK]. Um diese Vordergrundebene in ein Overlay zu ändern, genauso wie ich eine Reflexion oder eine leichtere Anpassung erstellen möchte eine Reflexion oder eine leichtere Anpassung erstellen , können Sie sehen, wie sie sich gut mit den anderen Ebenen verbindet. Erzeugt einen schönen Effekt. Ich glaube, einiges davon werde ich später auch im Hintergrund machen. Nur um ein paar Schatten zu erzeugen. lasse ich dort. Das ist der größte Teil meiner Farbe blockiert und im Moment sieht es ziemlich schlicht aus, hat keine Details, keine Textur, es ist nur blockierte Farbe. In den nächsten Videos werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einige Texturen erstellen , um sie auf eine Illustration wie diese anzuwenden, sie zum Leben zu erwecken und mehr Interesse zu wecken. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 5. Texturüberlagerungen – Teil 1: [MUSIK] Um einige Textur-Overlays zu erstellen, werde ich ein wenig mit einigen gemalten Texturen spielen , die ich dann auf mein iPad nehme, und mit denen ich Overlays erstellen werde. Alles was ich hier habe ist ein bisschen Aquarellpapier. Dies ist das Canson-Aquarellpapier. Sie können auch einfach Normalpapier verwenden. Sie müssen dafür kein schickes Papier verwenden, es spielt wirklich keine Rolle. Was wir tun wollen, ist einfach ein paar schöne Texturen darauf zu bekommen . Ich habe auch ein paar alte Pinsel. Das sind eigentlich nur meine Kinderpinsel. Ich mag sie, weil sie so rau und einige wirklich coole Texturen erzeugen. Ich vermeide es, dafür meine guten Pinsel zu verwenden. Dann nehme ich einfach etwas Sepia-Waschmittel, das ich verwässern werde. Ich habe meine Palette, ich habe ein Papiertuch und ich habe Wasser. Alles was ich tun werde ist, lass uns etwas von dieser Gouache holen. Ich werde das einfach ziemlich wässrig machen . Jetzt könntest du ein Schwarz verwenden, du musst nur eine wirklich dunkle Farbe verwenden. Ich würde nicht rein schwarz werden, nur eine Sepia oder ein Payne's Grey, wenn Sie eines haben, oder wenn Sie ein paar alte Kinderfarben oder Acrylfarben herumhängen haben , manchmal verwende ich sie, anstatt meine gute Farbe zu verwenden. Alles wirklich, solange es eine dunkelgraue Farbe hat, sollte funktionieren. Dann wollte ich nur noch ein paar Zeichen setzen. [MUSIK] Ich wollte die Pinselstriche so oft wie möglich zeigen, und ich möchte, dass die Farbe auf dem gesamten Weg ziemlich konstant bleibt . Ich werde hier nur ein bisschen mehr hinzufügen. [MUSIK] Ich werde meinen anderen Pinsel benutzen, um zu versuchen, dem etwas mehr Interesse zu verleihen . Ich möchte die Pinselstriche sehen, also finde ich, dass sie dadurch hinzugefügt werden. [MUSIK] Du willst wirklich nur spielen. Du weißt nicht, womit du enden wirst. Es macht einfach Spaß, herumzuspielen, sie auf Ihr iPad zu holen und dann zu sehen, was passiert. Man kann nicht wirklich vorhersagen, was passieren wird. Wenn ich fertig bin, mache ich gerne ein Foto davon. Stellen Sie sicher, dass Sie beim Aufnehmen eines Fotos wirklich gutes Licht haben. Ich habe das Set Moment unter meiner Kamera und meinem Licht, also wäre das ein perfekter Ort, um ein Foto zu machen. Ein anderer Ort ist in der Nähe eines Fensters. Sie möchten nur, dass es flach ist, keine Schatten hat und eine gute Beleuchtung hat, aber Sie können dann auch herumspielen, sobald Sie es auf Ihr iPad gebracht haben, um die perfekte Textur und Beleuchtung zu erhalten. Ich werde noch ein paar erstellen und sehen, wohin wir gehen. Dieses Mal habe ich nur etwas einfaches Computerpapier, möchte nur sehen, was passiert, wenn ich das benutze. Ich werde diesen Pinsel einfach ein bisschen so benutzen. [MUSIK] Ich mache ein Foto davon und schicke es auch auf mein iPad. Also habe ich hier ein paar Texturen. Ich habe hier drei, die ich gemalt und von denen ich ein Foto gemacht und sie auf mein iPad gebracht habe. Ich habe das Foto mit meinem iPhone und sie dann per AirDrop rüberfallen. Oder du nimmst sie einfach mit deinem iPad oder du scannst sie. Wie dem auch sei, es ist nicht wirklich wichtig. Sobald wir sie hier haben, können wir sie nach Bedarf anpassen. Ich habe auch ein Foto von Aquarellpapier gemacht, und ich habe hier ein anderes Foto. Es sollte ein Vinyl in Betonoptik sein, und als ich ein Foto davon gemacht habe, dachte ich, es sähe aus wie eine sandige Textur, also fand ich das ziemlich cool und ich würde gerne ein bisschen damit spielen. Normalerweise passe ich dann die Sättigung und ein paar andere Dinge in der Fotos-App auf meinem iPad an, bevor ich sie in Procreate nehme. Fangen wir mit diesem an. Wenn es irgendwelche Teile gibt, die ich nicht haben möchte, manchmal, wenn Sie sie mit einigen Schatten einfangen, erhalten Sie möglicherweise eine sehr dunkle Ecke und das möchten Sie nicht wirklich, sodass Sie sie ausschneiden können. Wenn ich in Bearbeiten gehe, gibt es hier einen kleinen Zuschneiden-Button, und dann kannst du ihn anpassen , wie du ihn brauchst. Aber das ist im Moment okay. Eine andere Sache ist, es gibt einige Optionen hier auf der rechten Seite. Ich spiele gerne mit der Belichtung, manchmal mit dem Kontrast, und ich entsättige sie auch gerne. mache ich zuerst. Ich möchte, dass es nur schwarz-weiß, graue Farben sind. Ich möchte keine Brauntöne oder irgendeine andere Farbe darin haben. Auf diese Weise können Sie sehen, dass die Textur wirklich knallt. Normalerweise beginne ich mit der Sättigung und dann vielleicht die Helligkeit an. gefällt mir. Es bringt wirklich Schwarz und Weiß hervor und Sie können sehen, wie sehr sich dies auf das Endergebnis auswirken könnte. Auch der Kontrast, wir werden den Text einfach auf unterschiedliche Weise erscheinen lassen. Wenn Sie es auf 100 Prozent setzen, ist es ein wenig anders als minus 100 Prozent. Das hier, ich werde es dort behalten. Es ist wirklich nur eine Frage des Spielens. Durch die Belichtung können Sie auch die Textur wirklich hervorheben. Ich klicke einfach darauf und lasse es. Ich werde einfach reinspringen und den Rest machen, und ich könnte das für dich beschleunigen und auf der anderen Seite sehen. [MUSIK] Im nächsten Video werden wir all diese Texturen in Procreate aufnehmen und Overlays für eine Illustration erstellen. Wir sehen uns dort. 6. Texturüberlagerungen – Teil 2: [MUSIK] Ich habe jetzt ein paar hier zum Spielen. Ich gehe zurück zu Procreate. Ich werde die Entenillustration öffnen und all diese in einer einzigen Gruppe gruppieren und dann meine Bilder eingeben. Entschuldigung, ich gehe zur Aktion, Hinzufügen, Einfügen eines Fotos. Ich füge einfach all diese ein und erweitere sie. Da es sich um Texturen handelt, mir nichts aus, wenn ich die Größe leicht vergrößere. Wenn es die Abbildung wäre, würden Sie das natürlich nicht tun. [MUSIK] Ich werde all diese gruppieren. Nennen wir das meine Textur-Overlays und fangen wir an zu spielen. Ich schalte sie alle aus. Ich lege das Papier einfach oben drauf. Ich möchte hier mit diesem unteren beginnen und es spielen lassen. Das ist cool. Ich werde die Deckkraft anpassen, das auch, lebendiges Licht. Sie sehen, wie Sie das Aussehen der Abbildung bereits sofort geändert haben. Schau dir die tolle Textur dort an und auf dem Boden sieht es fantastisch aus. Dann versuchen wir es mit einem anderen. Im Grunde habe ich nur verschiedene Ebenen mit unterschiedlichen Texturen, um verschiedene Effekte hinzuzufügen. Sie können einige loswerden, Sie können sie ein- oder ausschalten. Es ist nur eine Frage des Spielens. Das sieht cool aus. Ich neige immer zum Color Burn, ich weiß nicht warum. Oder der Color Dodge sorgt manchmal für einen richtig coolen Effekt. Ganz so auch. Das ist das Add. Lass uns das mal ausprobieren. Dieses Licht ist konkret eins, mal sehen, was wir damit machen können. So. Zum Schluss spiele ich mit dem Aquarellpapier. Im Allgemeinen lege ich das oben drauf und es wird immer eine Multiplikation sein. Dann entsteht einfach das Gefühl der Papierstruktur. Jetzt können Sie sehen, dass durch das Hinzufügen einiger Texturebenen ein ganz anderes Erscheinungsbild Ihrer Illustration entsteht . Ich muss noch reingehen und ein paar Details und so hinzufügen, aber im Moment sieht das so viel besser aus. Wie einfach ist es? Was Sie tun können, ist eine Leinwand mit den Texturen zu erstellen , die Sie erstellt haben. Behalte das einfach als Vorlage und verwende sie wieder und lege die Texturen immer oben und die Illustration unten an. Im nächsten Schritt zeige ich Ihnen, wie Pinsel verwendet werden können, um Textur in Ihren Illustrationen zu erzeugen. Zuerst zeige ich Ihnen einige meiner Lieblingspinsel von Procreate, die Sie mit Procreate erhalten, und dann zeige ich Ihnen einige gekaufte Pinsel , die ich wirklich liebe. [MUSIK] Dann fangen wir an, unsere eigenen Pinsel einzurichten . Wir sehen uns dort. 7. Meine Favourite: [MUSIK] Es gibt viele Pinsel in Procreate, mit denen Sie Ihrer Illustration Textur verleihen können, sowie viele Pinsel, die Sie kaufen können. In dieser Lektion zeige ich Ihnen nur einige meiner Lieblingspinsel von Procreate sowie einige meiner beliebtesten gekauften Pinsel. Beginnen wir mit einigen meiner Lieblingspinsel von Procreate. Ich schalte das einfach aus und mache eine weitere Layerfaust. Meine Lieblingspinsel von Procreate müssten wahrscheinlich in der Farbbibliothek sein und der Inka und die trockene Tinte, zwei Pinsel, die ich häufig verwende. Werfen wir einen Blick auf den Inka-Pinsel. Ich wähle einfach eine andere Farbe und könnte die Größe vergrößern. Ich mag die Textur , die es erzeugt. Sie können sehen, dass es an der Seite am Rand des Pinsels eine schöne Textur erzeugt . Ich benutze diesen oft. Dann, wenn wir das und die trockene Tinte löschen . Das ist noch einer. Ich male auch gerne mit diesem ein , denn wenn Sie dort sehen können, erzeugt er eine schöne Textur innerhalb des eigentlichen Pinsels selbst. Das sind zwei, von denen ich oft benutze. Eine andere, wenn wir in die Zeichnungsbibliothek gehen , ist diese Styx. Lassen Sie mich das klarstellen. Dieser erzeugt eine tolle Textur. Manchmal verwende ich diesen übertrieben, wie ein Overlay mit eingeschaltetem Mischmodus. Eine weitere, die ich Ihnen in der Gemäldebibliothek zeigen werde , ist dieser trockene Pinsel hier unten. [NOISE] Das gibt uns nur eine subtile Textur, die ich manchmal auch auf eine schwarze Farbe lege . Das sind vier Pinsel, die ich häufig verwende und die mit Procreate geliefert werden. Es ist nicht nötig, etwas Besonderes zu kaufen. Aber wenn Sie in die Welt springen und etwas Besonderes kaufen möchten , empfehle ich Lisa Glanz Pinsel oder Bardot Pinsel. Ich habe ein paar Lisa Glanz. Ich habe dieses Texturpinsel-Set hier. Diese, die wie Briefmarken hat. Diese eignen sich hervorragend zum Überlagern von Dingen. Dann ist das Wesentliche von Lisa Glanz, das ist relativ neu. Dieser hat eine Vielzahl von Pinseln, die Sie für verschiedene Dinge verwenden können: Es gibt Skizzierpinsel, Philip-Pinsel, Texturen, Schattierungspinsel und dann hat sie immer Stempel hier drin. Das sind ein paar wirklich coole Briefmarken. Wenn du dir das ansiehst. [LÄRM] Ich werde dir später zeigen, wie du daraus deine eigenen Stempel erstellen kannst . Aber wenn Sie keine eigenen erstellen möchten, können Sie jederzeit welche kaufen. Ich empfehle nur dringend, die Lizenzanforderungen für sie zu überprüfen die Lizenzanforderungen für sie zu damit Sie feststellen können, wie Sie sie verwenden können. Einige Lizenzen erlauben es Ihnen möglicherweise nicht , diese Pinsel kommerziell zu verwenden. Sie können sie nicht in einer Illustration verwenden , die Sie lizenzieren oder verkaufen werden. Lisa Glanz-Pinsel können beim Kauf über Design Cuts für kommerzielle Projekte verwendet werden, aber das Unternehmen, an das Sie verkaufen oder an das Sie eine Lizenz vergeben muss einen Jahresumsatz von weniger als 25 Millionen erzielen. Es lohnt sich, diese Anforderungen zu überprüfen , bevor Sie diese Pinsel verwenden. Ich habe Links zu all diesen gekauften Pinseln im Ressourcen-Download. Schau sie dir an und lass mich wissen was du denkst und ob du welche kaufst und was du kreierst. Wenn Sie jetzt Bürsten kaufen und diese installieren möchten , können Sie dies tun. Manchmal lade ich sie auf meinen Computer herunter und lasse sie dann über Luft fallen. Dann kannst du sie in Procreate öffnen und sie werden einfach zu deiner Pinselbibliothek hinzugefügt. Oder wenn Sie möchten, können Sie sie hinzufügen, indem Sie einfach zu Ihren Dateien gehen. Wenn Sie Ihre Dropbox verbunden haben oder die Cloud verbunden ist, können Sie zu dem Ort navigieren, an dem Sie Ihre Pinsel gespeichert haben , und müssen sie dann nur noch herunterladen. Ich habe meine Bardot Gouache Malkastenpinsel hier geöffnet. Ich wähle einfach eines aus und es wird es nur für mich importieren. Es wird in der Kategorie Importiert, Aktuell sein. Da ist es da. Dann können Sie sie in eine Bibliothek stellen, wo immer Sie möchten. Manchmal, wenn Sie ein Pinselset kaufen, können Sie nur die eine Datei haben und das gesamte Set wird vollständig in der Bibliothek installiert , was großartig ist. Die Lisa Glanz-Pinsel machen das. Als Nächstes werden wir uns mit dem Erstellen von Pinseln befassen. Das erste, was wir tun werden, ist eine Pinselbibliothek einzurichten . [MUSIK] Wir sehen uns dort. 8. Einrichtung deiner Brush: [MUSIK] In dieser Lektion beginnen wir mit der Einrichtung einer Pinselbibliothek, sodass wir einige Texturpinsel erstellen und sie für Illustrationen, die Sie von nun an erstellen , gut organisiert halten für Illustrationen, die Sie von nun an erstellen , gut organisiert können. Wenn wir hier in meine Pinselbibliothek gehen und zu meiner Pinselbibliothek gehen, habe ich sie in Kategorien unterteilt. Ich habe ein paar Detailpinsel. Dann nenne ich das organische Texturen , die aus einer Farbe entstehen , die ich gespritzt oder mit traditionellen Methoden erstellt habe. Ich habe einige Füllpinsel, die sich hervorragend zum Blockieren von Farben oder zum Hinzufügen von Textur zu Farbblöcken eignen. Ich habe etwas Licht und Schatten, was im Grunde meine Schattierungspinsel sind, bei denen ich der Illustration etwas Schatten oder Licht hinzufüge . Ich habe einige Hintergrundpinsel, diese sind ziemlich groß und eignen sich gut zum Erstellen strukturierter Hintergründe. Dann habe ich einige Stempel, bei denen es sich um funky kleine Pinsel handelt, mit denen Sie auf verschiedene Bereiche Ihrer Illustration stempeln können . Ich werde dir zeigen, wie ich das eingerichtet habe, um diese kleinen Kategorien zu erstellen, was werden wir tun? Ich gehe zurück in die Galerie und erstelle eine neue Leinwand. Ich werde einfach ein Quadrat von 2.048 mal 2.048 Pixel erstellen und dann in meine Pinselbibliothek gehen, und wenn du an den Anfang der Bibliotheken scrollst, verschwindet es manchmal, du kannst sehen, dass es verschwindet, aber wenn du das da oben haben willst, kannst du auf das „Plus“ -Zeichen klicken, um ein weiteres Set zu erstellen. Hier kannst du es nennen, wie du willst, es werden deine Pinsel sein. Dafür nenne ich es einfach Beispielbibliothek. Jetzt können wir dann unsere Pinsel rechts hinzufügen, und wenn Sie zu meiner Bibliothek zurückkehren, können Sie sehen, dass ich diese Kategorieüberschriften habe. Lassen Sie uns einige davon erstellen. Wir beginnen mit den Detailpinseln, ich gehe zu meinem Canvas, klicke auf das „Tool“ und dann auf „Hinzufügen“ und dann auf „Text hinzufügen“. Und dann tippe ich Detailpinsel ein. Jetzt möchte ich auch, dass es schwarz ist, ich wähle einfach alles aus und gehe in meine Paletten. Gehe zum klassischen, wenn ich ihn nach unten links ziehe, wird für mich ein reines Schwarz angezeigt. Dann bearbeite ich vielleicht die Schriftart, lass uns das alles auswählen, in die Schriftart gehen. Ich möchte auch alles Kapital verdienen, kann ich schnell tun, indem ich einfach darauf klicke. Ich möchte auch, dass alles auf einer Linie steht. Wir möchten die Schriftart nach Ihren Wünschen ändern. Sie können die Größe ändern, Sie können die Größe ändern solange sie sich in einer solchen Zeile befindet , und auf „Fertig“ klicken. Ich aktiviere dann das Schnappen und wähle es aus, damit ich es genau in die Mitte bringen kann, und Sie können sehen, dass die orangefarbene Linie auftaucht, um es zu schnappen. Ich bin mir nicht sicher, ob das wirklich funktioniert. Da haben wir's. Das ist besser. Sobald wir das dort haben, wollen wir es in der Bibliothek bearbeiten. Dann müssen wir zu den Tools gehen und dann „Leinwand kopieren“ auswählen und was das macht, ist alles darauf zu kopieren. Wir können dann zu unserer Pinselbibliothek zurückkehren und dann auf das „Plus“ klicken, dann auf eine beliebige Form dann auf „Bearbeiten“, „Importieren“, „Einfügen“ klicken. Dann wollen wir es invertieren, wir klicken einfach einmal mit zwei Finger darauf und dann wird es umgekehrt, sodass der Text weiß und der Hintergrund schwarz ist , und stellen Sie dann sicher, dass Sie auf „Fertig“ klicken. Gehen Sie dann zum Strichpfad, jetzt möchten Sie den Abstand zum Mix vergrößern , um einen Stempeleffekt zu erzeugen, dann gehen Sie zu Eigenschaften und wir möchten die maximale Größe ändern. Ich werde das verbessern, wir wollen nur eine Show haben und dann die Mindestgröße, und Sie müssen vielleicht wieder herauskommen und das anpassen. Aktivieren Sie auch die Option Stempelvorschau verwenden Ich klicke einfach auf „Fertig“. Geh zurück und du kannst sehen, dass das schön in der Mitte sitzt . Um wieder reinzugehen und anzupassen, klicken Sie einfach darauf und gehen Sie wieder rein, und Sie müssen möglicherweise die Größe anpassen Wenn ich erneut darauf klicke, ist das jetzt zu groß geworden. Ich werde nur diese Mindestgröße reduzieren, und das sieht für mich gut aus. Wenn ich dann wieder hoch gehe, kannst du sehen, dass dort „Pinsel ohne Titel“ steht. Wir werden das los, wir gehen zum Über diesen Pinsel, und dann setze ich hier normalerweise gerne ein Symbol statt eines Namens ein. Ich klicke hier unten auf mein kleines Emoji-Symbol und finde ein Symbol oder Emoji , das deiner Meinung nach dazu passt. Es spielt wirklich keine Rolle, vielleicht mache ich einfach diesen kleinen Tag. Sie können hier auch schreiben , von wem es stammt, und Sie können hier ein Bild einfügen, wenn Sie möchten, von Ihrer Kamera oder Ihren Fotos. Ich lasse das jetzt einfach da. Jetzt haben wir dort dieses kleine Symbol und wir haben den Namen der Kategorie, und der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin , es einfach zu duplizieren. Gehen Sie dann zurück zu hier und bearbeiten Sie den Text für die nächste Kategorie. Ich werde Shader setzen, ich gehe zurück und schalte einfach die Großbuchstaben ein, dann können wir zum Tool Canvas kopieren gehen. Wenn wir dann in die zweite gehen, müssen wir zur Form gehen und Bearbeiten, Importieren, Einfügen und alles andere sollte gleich bleiben. Möglicherweise müssen Sie die Größe anpassen. Aber hier drin die maximale Größe oder Mindestgröße, aber im Allgemeinen sollten sie alle funktionieren. Ich habe vergessen, erneut auf „Speichern“ zu klicken und dann auf „Fertig“ zu klicken. Gehe zu Form, Bearbeiten, Importieren, Einfügen, Fertig. [GELÄCHTER] Lass uns einen Blick darauf werfen. Großartig. Wir wiederholen das einfach für alle Pinselkategorien , die wir machen wollen. Ich werde weitermachen und ein paar weitere Kategorien erstellen und es einfach beschleunigen. [MUSIK] Jetzt haben wir 1, 2, 3, 4, 5, 6 Kategorien, und wir können jetzt weitermachen und einige Pinsel erstellen. In den nächsten Videos werde ich Ihnen zeigen, wie Sie für jede dieser Kategorien Ihre eigenen Pinsel einrichten . Wir beginnen damit, alle Einstellungen im Brush Studio kennenzulernen, und dann führe ich Sie durch die einzelnen Pinsel. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 9. Einstellungen für das Pinsel Studio: In dieser Lektion werde ich Ihnen kurz einige der Procreate Brush Studio-Einstellungen zeigen . Jetzt gibt es viele Einstellungen in Procreate Brush Studio, und es wäre unmöglich, sie alle auf einmal zu lernen. Deshalb habe ich eine Anleitung erstellt, Deshalb habe ich eine Anleitung erstellt herunterladen und als Referenz aufbewahren kann, um darauf hinzuweisen , wann Pinsel in Procreate erstellen, aber ich finde, dass der beste Weg, jede der Einstellungen zu lernen , darin besteht , vorhandene Pinsel zu erkunden und Ihr eigenes Spiel mit den verschiedenen Einstellungen zu erstellen Ihr eigenes Spiel mit den verschiedenen Einstellungen , um herauszufinden, was tun sie. Also lasst uns ins Pinselstudio springen. Um auf das Pinselstudio zuzugreifen, klicken wir entweder auf einen vorhandenen Pinsel oder auf das „Pluszeichen“ in der oberen rechten Ecke des Pinselbibliotheksfensters, um einen neuen Pinsel zu erstellen. Der Zeichenblock kann verwendet werden, um Ihren Pinsel zu testen und in der Vorschau anzuzeigen, während Sie die Einstellungen anpassen. Sie können auch den Zeichenblock löschen, die Vorschaugröße anpassen und die Farbe ändern. Sie können die Importoption auch verwenden , um Pinsel zu importieren, die Sie möglicherweise gekauft haben. Ich speichere gekaufte Pinsel in meinem Dropbox-Ordner , sodass ich sie dann einfach in Procreate importieren kann . Fangen wir also mit dem Strichpfad an. den Optionen im Strichpfad können Sie anpassen, wie Ihr Strich angezeigt wird. Dies ist ein großartiger Bereich, um Stempelpinsel zu erstellen. Der Abstand bestimmt, wie glatt oder gezackt der Strich aussieht, und der Jitter versetzt jede Form vom Strichpfad, was sich hervorragend zum Erstellen einer interessanten Texturkante eignet. Ich verwende dies für Textur-Detailpinsel. Falloff beginnt mit voller Deckkraft und verschwindet mit dem Strich als würde den Pinseln die Farbe ausgehen. Streamline steuert, wie glatt die Linie beim Zeichnen ist. Ich mag es, die Stromlinie für einen handgezeichneten Effekt zu verringern und sie dann zu erhöhen wenn ich Buchstaben zeichne oder versuche, eine gerade, glatte Ausrichtung zu erreichen. Der nächste Abschnitt ist Kegel, daher bezieht sich die Verjüngung auf die Dicke der Striche, des Anfangs- und des Endendes. Hier gibt es zwei Möglichkeiten. Es gibt den Druckkegel, dem Sie auswählen können wie viel Pinselspitze Sie haben möchten, und dann die Touch-Taper-Einstellungen mit Ihrem Finger und nicht mit dem Apple-Stift funktionieren . Dies ist die Form des Pinsels und hier beginnen Sie im Allgemeinen mit dem Anpassen der Einstellungen, wenn Sie einen Pinsel erstellen Sie haben die Möglichkeit, ein Bild oder eine Datei zu importieren. Sie können aus der Procreate-Bibliothek importieren oder aus dem Canvas-Bereich einfügen. Zum Einfügen aus dem Canvas-Bereich müssen Sie zuerst den gesamten Canvas-Bereich kopieren und nachdem Sie die Form importiert haben, können Sie sie mit zwei Finger invertieren. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen , wie das geht, wenn wir anfangen, Pinsel einzurichten. Die nächste, die ich Ihnen zeigen möchte, ist die Korneinstellung. und hier können Sie die Einstellungen ändern, um das Verhalten der Maserung zu manipulieren sodass Sie auch Körnung aus jedem Bild erstellen können und anpassen können, ob es noch hinter dem Strich bleibt oder ob es sich bewegt es Maserung ist die Textur , die sich in Ihrer Pinselform befindet . Wenn Sie also einen Strich malen, rollt die Maserung innerhalb der Form auf Ihre Leinwand. Beim Rendern wird angepasst, wie der Pinsel auf die Leinwand auf dem Bildschirm reagiert. Hier können Sie ändern, wie sich Farben und Striche auf Ihrem Pinsel verhalten und wie sie mit dem Canvas-Bereich interagieren . Hier haben Sie zwei Abschnitte. Im Rendermodus reagiert der Pinsel auf vorherige Striche in der Leinwand. Diese Attribute funktionieren gut mit Pinseln und die Optionen reichen von verdünnter Farbe bis zu dicker Farbe. Normalerweise verwende ich die Option für intensives Mischen. Beim Mischen wirken sich diese Mischoptionen darauf aus, wie die Farbe mit anderen Farben interagiert, wie verdünnt sie ist und wie die Kanten aussehen. Durch die Breite ändern Optionen die Art und Weise, wie die Farbe mit dem Canvas-Bereich und anderen Farben funktioniert. Diese Optionen eignen sich hervorragend für nasse Pinsel wie Farben. Die Farbdynamik, Einstellungen, die mit dem Apple-Stift funktionieren , um die Farbe, Sättigung, Helligkeit und Dunkelheit eines Pinselstrichs basierend auf dem Druck und der Berührung zu ändern , Sättigung, Helligkeit und Dunkelheit eines Pinselstrichs basierend auf dem auf den Stift auftragen. Die Einstellungen der Stempelfarbe, die am besten sichtbar sind, wenn der Strichabstand zu hoch eingestellt ist. Sie können diese Einstellungen ändern, um die Farbattribute für jeden spezifischen Farbstempel in einem Strich zu ändern. Sie können die Farbe im Zeichenblock von Weiß ändern , um diese Effekte zu sehen, und die Einstellungen für den Jitter der Strichfarbe ändern sich bei jedem neuen Strich. Es hat die gleichen Einstellungen wie der Stempelfarben-Jitter, variiert jedoch von Strich zu Strich, anstatt jeden Stempel zu beeinflussen. Die Farbdruckeinstellungen ändern sich mit dem Druck des Apple-Stifts. Die Einstellungen für die Farbneigung ändern sich je nachdem, wie der Apple Pencil geneigt ist. In den Dynamikeinstellungen können Sie steuern, wie stark Ihr Pinsel ändert, je nachdem wie schnell Sie zeichnen oder schreiben. Außerdem fügt es Zufälligkeit mit Jitter hinzu. Jetzt hängen diese Einstellungen nicht mehr von einem Apple-Stift ab, sodass sie für Leute, die mit ihren Finger zeichnen, sehr gut sein können . Die Geschwindigkeitseinstellungen ändern also den Pinsel je nachdem, wie schnell Sie zeichnen, sodass Sie die Größe oder Deckkraft ändern können die Größe oder Deckkraft ändern je nachdem, wie schnell oder langsam Sie zeichnen, und dann ändert sich der Jitter Einstellungen dazu, wie Ihre Form bei jedem Strich angezeigt wird, was nicht von der Geschwindigkeit beeinflusst wird. Die Apple-Stift-Einstellungen. Wie der Apple-Stift mit dem Canvas interagiert. Die Druckeinstellungen ändern die Art und Weise, wie der Apple Pencil auf Druck reagiert, und die Neigungseinstellungen ändern die Art und Weise, wie der Apple Pencil auf das Neigen reagiert. Dann haben wir die Immobilien. Dies sind die allgemeinen Grundeinstellungen für den Pinsel. Verwenden Sie die Einstellungen für die Pinseleigenschaften , um zu ändern, wie die Pinsel in Ihrer Pinselbibliothek angezeigt werden und wie sie auf Verschmutzungen reagieren , und ändern die Einstellungen für das Pinselverhalten, um das Maximum festzulegen und Mindestgröße und Deckkraft Ihres Pinsels. Die Materialeinstellungen habe ich eigentlich nicht verwendet, aber hier können Sie die Rauheit und die metallischen Materialien für das 3D-Zeichnen anpassen , und schließlich, im Abschnitt „ Über diesen Pinsel“, können Sie füge deinen Namen hinzu und du kannst ein Logo hinzufügen. Sie können Ihren Pinsel auch auf die Standardeinstellungen zurücksetzen oder Reset-Punkte festlegen. Dies ist sehr praktisch , ist sehr praktisch , wenn Sie mit verschiedenen Einstellungen herumspielen möchten , ohne das zu verlieren was Sie habe zuvor eingestellt. jetzt das PDF herunter, dem alle Einstellungen aufgeführt sind und was sie tun, und ich würde empfehlen, dort reinzugehen und zu spielen und die nächsten Videos zu verfolgen , aber wenn Sie Wenn Sie ein bisschen mehr über einen bestimmten Pinsel und seine Einstellungen erfahren möchten, springen Sie zum PDF und lesen Sie es , damit Sie jede dieser Einstellungen und ihre Funktionsweise verstehen können . Als Nächstes erstellen wir einen benutzerdefinierten Texturpinsel. Wir sehen uns dort. 10. Detailpinsel: [MUSIK] Der erste Pinsel, den wir erstellen werden, ist ein Detailpinsel. Ich verwende einen Texturdatenpinsel, um meiner Illustration Liniendetails hinzuzufügen. In meiner Bibliothek habe ich hier eine namens texturierte Details. Sagen wir, wenn ich diesem Schnabel ein Detail hinzufügen möchte, würde ich die Schnabelfarbe wählen. Ich lasse die Textur Detailpinsel auswählen und dann springen wir einfach hier rein. Über dieser Ebene würde ich eine weitere Ebene hinzufügen und sie ausschneiden. Ich werde den Mischmodus ändern, um zu multiplizieren. Dann kann ich mit meinem Detailpinsel einige Details hinzufügen. Das ist vielleicht etwas zu groß. Lass es uns ein bisschen kleiner machen. Sie können sehen, dass dort ein netter kleiner Mund entstanden ist. Wir können auch einfach die Opazität ändern. Dieser Pinsel hier, den Sie sehen können, hat eine schöne Textur. Lassen Sie uns weitermachen und so etwas erstellen, einfach die vorhandenen Formen im Procreate-Pinselstudio verwenden. Gehen wir zu meiner Beispielbibliothek und klicken auf das „Plus“, um einen neuen Pinsel zu erstellen. Das erste, was ich tun möchte, ist zu den Formeigenschaften zu gehen. Dies ist im Grunde die Form des Pinsels. Ich fange gerne hier und spiele dann mit den anderen Einstellungen, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Wenn ich in die Form gehe und dann zu Bearbeiten und dann zu Importieren gehe , gibt es hier eine Option, um zur Quellbibliothek zu gelangen. Hier finden Sie alle möglichen wunderbaren Texturformen, die Sie für Ihre Pinsel verwenden können. Für diesen möchte ich etwas, das eine ziemlich strukturierte Kante hat. Ich denke, diese hier, die Tinte Nummer 2 ist das, was ich verwenden möchte. Dann stellen Sie sicher, dass Sie auf „Fertig“ klicken. Wir wollen die Streuung anpassen , weil im Moment alles in eine Richtung geht. Wir möchten, dass sich die Form dreht , um eine strukturierte Kante zu erzeugen. Dann denke ich, dass ich hier zum Strichweg gehe und anpasse , wie glatt oder gezackt der Strichweg ist. Ich werde das wahrscheinlich ganz herunterfahren , weil ich keine Lücken dazwischen haben möchte und ich möchte, dass es ziemlich voll ist. Ich möchte nur, dass die Kante die Textur hat. Ich denke, das sieht ein bisschen besser aus. Jetzt ist die Stabilisierung ein weiterer Bereich, mit dem ich gerne spiele. Aber die einzige Einstellung für diesen Pinsel ist wahrscheinlich die Stromlinie. Das bewirkt, dass es es glättet , wenn Sie es zeichnen. Im Moment ist es zu dick und ich möchte, dass die Kanten etwas verjüngt sind. Gehen wir zu den nächsten Einstellungen, der Verjüngung, und ich werde den Druckkegel ein wenig anpassen. Ich möchte, dass die Größe maximal ist. Wenn Sie mit dem Finger zeichnen, können Sie auch den Touch-Taper anpassen. Eine andere, mit der ich gerne spiele, ist das Rendern, bei dem es beim Malen oder Zeichnen mit der Leinwand interagiert . Ich denke, ich werde mich für das Intensive entscheiden, weil das ein Detailpinsel sein wird und ich möchte, dass er ziemlich intensiv ist ein Detailpinsel sein wird und ich möchte , denke ich, und nicht so ausblendet. Ich lasse das da drin und die restlichen Einstellungen kann ich auch verlassen. Du kannst auch mit den Mischmodi hier unten spielen , was ich mit einigen anderen Pinseln mache, wenn ich möchte, dass sie mit verschiedenen Ebenen interagieren. Natürlich wirkt sich das auf die Art und Weise aus, wie sie erscheinen, aber ich werde sie einfach als Standard festlegen. Die feuchte Mischung lasse ich so wie sie ist. Ein anderer, den ich überprüfen möchte, ist der Apple Pencil. Dieser beeinflusst, wenn Sie Ihren Apple Pencil neigen, wie stark sich dies auf den Pinsel auswirkt. Dies ist gut, wenn Sie beispielsweise einen Bleistiftpinsel erstellen und Lage sein möchten, einige Schattierungen an der Seite vorzunehmen. Aber in diesem Fall werde ich es nur bei etwa 10 Prozent belassen. Ich werde die Deckkraft auf keine und die Größe auf max ändern . Lassen Sie mich das klarstellen. Das ist der Druck. Je nachdem, wie stark ich auf den Stift drücke, wirkt sich dies auf die Größe des Drucks aus. Wenn ich es leicht mache, ist es ziemlich klein, wenn ich ziemlich stark drücke, kann man sehen, dass es ziemlich groß wird. Sie können das leiser stellen, damit es nicht so oft funktioniert. Aber ich werde das auf max machen, damit ich hier die Mix-Fähigkeit habe. Das letzte sind die Eigenschaften. Hier könnte ich die maximale Größe ändern. Im Moment ist es zu groß für Detailarbeiten, also werde ich das auf vielleicht etwa 20 Prozent senken . Das sieht gut aus. Der Rest kann gleich bleiben. Das sieht langsam ziemlich gut aus. Das Letzte, was ich tun möchte, ist es zu benennen. Diesen nenne ich Detailpinsel. Ich kann hier meinen Namen eingeben und dann auf „Fertig“ klicken. Jetzt müssen wir das in meine Detailpinsel-Kategorie ziehen. Wenn ich nur gedrückt halte und klicke und es dann nach unten ziehe. Dann lass uns das testen. Ich werde gehen und ein paar Details über die Ente hier machen. Lassen Sie uns einfach meine Skizze einschalten , um zu sehen, was ich vorhatte. Ich lege eine neue Ebene darauf und schneide sie ab. Ändern Sie das, um es zu multiplizieren und stellen Sie sicher, dass ich die gleiche Farbe wie die Ente habe und dann ist hier mein Detailpinsel. Um ein paar Details hinzuzufügen, lassen Sie uns einfach die Größe reduzieren. Wenn Sie eine wirklich glatte Linie wünschen, können Sie wieder einsteigen und zur Stabilisierung gehen und die Stromlinie erhöhen. Ich spiele während des gesamten Prozesses einer Illustration ziemlich oft mit der Streamline , also etwas, das man beachten sollte. Ich werde das jetzt klären und es erneut versuchen, weil ich eine glatte Linie haben möchte, die nicht so gezackt ist. Schalte einfach die Skizze aus und dann sieht das ein bisschen besser aus. Ich füge hier noch ein paar hinzu, dann vielleicht auch ein paar kleine hier unten. Im nächsten Schritt zeige ich Ihnen, wie Sie einen Schattierungspinsel erstellen . Dann sehen wir uns. [MUSIK] 11. Shading: [MUSIK] In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie einen Schattierungspinsel erstellen. Ich habe also ein paar Schattierungspinsel, die ich erstellt habe. Ich werde dir zeigen, wie ich diesen grobkörnigen Farbton kreiert habe . Dieser hat sowohl eine Form als auch eine Maserung. Das Korn, das ich aus der Quellbibliothek verwendet und die Form, die ich selbst erstellt habe also lasst uns Spaß haben und diese erstellen. Verstecken wir das einfach für den Moment und auf einer leeren Ebene möchte ich eine schwarze Farbe, also ändere sie in Schwarz. Dann benutze ich den Tintenpinsel. Das ist in der Ink-Bibliothek und wähle dann einfach „Inker“. Damit werde ich nur ein paar Markierungen erstellen. Wenn Sie dies tun, müssen Sie sie in einer Kreisform erstellen. Im Grunde bürsten Sie sie einfach auf. Sie können jede Form verwenden, die Sie wollen, das ist nur, um dieses grobkörnige Gefühl zu erzeugen. Du könntest vielleicht Punkte verwenden aber du willst, dass sie in einem Kreis herumlaufen. Nun, in einem Kreis eingeschlossen, schätze ich. Das sieht okay aus. Ich gehe dann wieder zum Tool und kopiere dann Canvas. Dann gehen wir zurück in unsere Bibliothek und erstellen einen neuen Pinsel. Das erste, was wir tun werden, ist diese Form hinzuzufügen. Gehen Sie zur Form, gehen Sie zu Bearbeiten, gehen Sie zum Importieren und Einfügen. Dann wollen wir das noch einmal umkehren. Also ein Zwei-Finger-Tappen und dann Klick auf Fertig und während wir in diesem Teil sind, erhöhen wir die Streuung, vielleicht um 30. Wir wollen auch die Rotation , damit Sie sehen können, dass sich jedes der kleinen Fragmente darin dreht nur um es verstreuter zu machen, denke ich. Sie können sogar die Anzahl und den Jitter ein wenig erhöhen . Wenn ich den Randomizer auf gerade setze, erzeugt es mehr Zufälligkeit im Formverhalten. Jetzt können Sie sehen, dass es dort anfängt, eine wirklich schöne Textur zu erzeugen , eine Schattierungstextur. Lass uns ein Korn suchen. Gehen Sie im Korn zu Bearbeiten, Importieren und gehen Sie zur Quellbibliothek. Jetzt will ich ein Betonkorn. Ich schaue einfach hier durch, ich will etwas mit den Kratzern drauf. Das könnte gut sein. Das könnte auch ziemlich gut sein. Das ist die , von der ich glaube, dass ich sie benutze. Es ist abgekratzt. Es ist sehr subtil. Es hat ein paar kleine Kratzer darauf . Ja, das sieht gut aus. Ich werde das auch invertieren und dann auf Fertig klicken. Ich werde nur mit einigen dieser Einstellungen spielen. Ich werde die Rollbewegung so lassen, wie sie ist. Vielleicht erhöhen Sie die Skala. Jetzt sieht man dort plötzlich das Korn. Lass mich das auf und ab bewegen und du kannst sehen, wie es innerhalb des Pinsels größer oder kleiner wird. Ich werde es vielleicht auf 50 oder 40 setzen. Ich möchte, dass der Zoom nichts ist und ich denke, ich lasse das so dort. Es sieht langsam richtig gut aus. Im Strichpfad möchte ich die Jitter einschalten. Du kannst das sehen, sie sind wirklich groß, man kann sehen, dass der Jitter ganz draußen ist. Ich wollte wahrscheinlich nur etwa 50. Das schafft eine wirklich schöne Kante , die sich etwas verjüngt. Ich will dort keine Stabilisierung. Ich möchte sehr organisch und roh sein, also möchte ich keine Straffung. Ich werde das etwas nachlassen. Ich erhöhe das und setze die Deckkraft ganz auf das Maximum. Ich passe das einfach so an, dass der Druck, den Sie ausüben, es nicht zu stark beeinflusst, und schärfe es etwas. Ich werde nur die Einstellungen für den Touch Taper anpassen. Jetzt denke ich, dass das Rendering angepasst werden muss. Vielleicht wird das mit der Intensität zu leicht. Ich möchte sagen, dass in dieser angespannten Blutung mein Favorit zu sein scheint und der Rest gleich bleiben kann. Im Apple Pencil schalte ich die Deckkraft ganz aus, nur um zu sehen, was das bewirkt. Es macht es nur ein bisschen intensiver. Das war für den Druck und dann mit der Neigung werde ich die Deckkraft ganz einschalten und das wird dazu führen , dass es ziemliche Opazität gibt, die nur bei der Neigung eintritt. Wenn ich es gerade auf und ab lege, sieht man, dass es ziemlich intensiv ist und wenn ich es dann auf dieser Seite mache , ist es leises Licht. Das gibt dir ein bisschen Freiheit zu spielen, wenn du tatsächlich schattierst, um die Art und Weise zu ändern , wie es aussieht, wenn du es tust. Wenn ich den Abschluss hochdrehe, hilft das noch mehr. Lass uns das klären. Ich werde hier nur ein bisschen mit der Größe spielen , mit der Blutung. Das sieht ziemlich gut aus. In den Eigenschaften werde ich einfach den Orient auf Bildschirm ausschalten und die Größe leicht ändern. Passen Sie die Deckkraft an und dann nenne ich das. Wir müssen das nur in die Schatten ziehen und wir können diese Ebene jetzt loswerden und lassen Sie uns unsere Illustration wieder einschalten und sie einfach testen. Ich werde eine weitere Schicht über der Basisschicht der Ente erstellen . Ich setze es noch einmal auf Multiplizieren und wähle die rosa Farbe erneut aus. Mal sehen, was passiert, wenn wir das hineinlegen und das erzeugt einen schönen Schatten darunter. Wenn du willst, könntest du dann etwas Licht erzeugen, also wenn ich Overlay einschalte und das dann in Weiß ändere und es oben mache und einfach die Deckkraft herabsetze. Es gibt ihm nur ein bisschen Licht, also musst du jetzt hell und schattig sein um eine vollständige Illustration zu erstellen, nicht so flach. Die nächste, die wir kreieren werden, ist eine organische Textur , die wir darüber legen können , um mehr Interesse an unserer Ente und Illustration zu wecken [MUSIK] Bis dann. 12. Organische texture: [MUSIK] In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie einen Pinsel vom Typ organischer Textur erstellen . In meiner Bibliothek habe ich hier dieses namens Salz und Pfeffer. Ich werde dir zeigen, wie ich das geschaffen habe und du kannst dann dein eigenes erstellen. Für diesen habe ich eine Textur verwendet, die ich nach der Maserung gescannt hatte . Dann habe ich für die Form eine Textur aus der Bibliothek verwendet. Ich springe hier raus und gehe auf diesen Platz. Muss ein Quadrat sein weil die Textur, die ich verwenden werde, wiederholt werden soll, also erstelle ich eine sich wiederholende Textur. Ich gehe auf meine Fotos und ich habe dieses Leder hier. Es ist eigentlich Kunstleder, und ich werde es einfach anpassen. werden wir die Sättigung loswerden Auf diese Weise werden wir die Sättigung loswerden und sie vielleicht aufhellen und den Kontrast anpassen. Ich könnte es auch einfach ein bisschen zuschneiden , um den hellen Fleck dort drüben loszuwerden, das reicht, ich gehe zurück zu Procreate, und ich werde das einbringen und es einfach erhöhen , um es fit zu machen. Jetzt können wir unseren Pinsel erstellen. Ich möchte nur die Leinwand kopieren. Klicken Sie dann auf das Plus , um einen neuen Pinsel zu erstellen. Gehen Sie zu Grain, Bearbeiten , Importieren, Einfügen, und wir lassen das so wie es ist. Ich muss das nicht umkehren, weil ich will, dass es dunkel ist. Klicken Sie auf „Fertig“. Ich werde die Skala nur ein bisschen erhöhen. Dies ist die Skala der Maserung innerhalb der Bürste. Sie können sehen, dass es nicht die Größe des Pinsels vergrößert, sondern nur die Maserung darin. Ich glaube, ich will den Zoom ausschalten. Du spielst ein bisschen mehr damit. Der Rest kann so bleiben. Jetzt wollen wir die Formquelle ändern, ich gehe zu Shape, Edit, Import. Dieses Mal gehe ich in die Quellbibliothek und wähle hier diese namens Azimuth aus. Ich muss das auch nicht umkehren, ich lasse das so wie es ist. Dies ist die Form des eigentlichen Pinsels, also möchten wir ihn ein wenig streuen um ihm jeweils eine schöne Textur zu verleihen und die Rotation zu erhöhen , und Azimut muss ebenfalls aktiviert sein. In diesem Stroke-Pfad werde ich vielleicht einfach den Jitter ein wenig anpassen und sehen, was der Abstand dort bewirkt. Ich gehe zurück zum Strich und ändere einfach die Helligkeit. Nur, das wird viel Getreide wegnehmen und es mit ein paar Sprenkeln belassen. Ich ändere auch den Mischmodus, nur um ihn ein bisschen besser hervorzuheben , und in den Eigenschaften möchte ich nur die maximale Größe ändern, um sie ziemlich groß zu machen, und das Minimum und stellen Sie sicher, dass die maximale Deckkraft ebenfalls aktiviert ist. Jetzt kannst du anfangen, diese wirklich coolen Flackern wie Salz und Pfeffer, wie ich es genannt habe, und den Apple Pencil zu sehen diese wirklich coolen Flackern wie Salz und , ich werde den Durchfluss einfach auf max. Die Deckkraft sinkt und das Rendering, mit dem ich auch spielen werde, was einen großen Unterschied macht. Das sieht langsam ziemlich gut aus, also lass uns das versuchen. Ziehe Notizen, wir haben sie nicht benannt. Kehren Sie zum Namen zurück, Salz und Pfeffer war der Name, den ich hatte. Salzen und pfeffern und das in meine organischen Texturen ziehen. Kehren wir zu unserer Illustration zurück und fügen einige hinzu, lassen Sie uns einige auf den Boden schicken. Eigentlich habe ich nie etwas zur Ente gesagt, also werde ich eine weitere Ebene erstellen , die sich im Mehrfach-Mischmodus befindet. Ich werde auch diese rosa Farbe erneut auswählen. Stellen Sie sicher, dass mein Salz und Pfeffer ausgewählt sind, und dann können Sie sehen, dass dort vielleicht etwas tiefer, einfach eine schöne organische Textur darüber entsteht. Der nächste Pinsel, den ich vorführen werde ist ein Füllpinsel , den ich für große farbblockierte Bereiche verwende, also vielleicht für den Boden, nur um ihm ein bisschen organischeres Gefühl zu verleihen, also werde ich sehen du da. [MUSIK] 13. Füllpinsel: In diesem Video zeige ich Ihnen , wie Sie einen Füllpinsel erstellen. Ich verwende Füllpinsel , um größeren Bereichen der Abbildung Textur hinzuzufügen . In diesem Beispiel würde ich wahrscheinlich einen Füllpinsel verwenden , um dieser Bodenfläche dort Textur zu verleihen. Ich werde dir zeigen, wie ich diesen hier namens Forest Floor erstellt habe . Dieser verwendete eine Kombination aus einem kratzigen Gemälde. Ich habe einen trockenen Pinsel verwendet und diese schöne Textur kreiert, ein Foto davon gemacht und eingescannt. Es benutzt auch, wir gehen hier rein und dann habe ich ein Korn aus der Procreate Studio-Bibliothek verwendet . Lass uns weitermachen und diesen Pinsel erstellen. Das erste, was ich tun muss, ist die Sättigung dieser gemalten Textur anzupassen . Auf meinen Fotos habe ich es hier. Ich gehe zur Bearbeitung. Ähnlich wie bei den anderen Scannern und Texturen werde ich einige Anpassungen in meiner Fotos-App vornehmen. Wir gehen zurück zu Procreate. Ich gehe in meine Pinselbibliothek und erstelle eine neue. Das erste, was ich tun möchte, ist diese Form einzubringen und dann zu Bearbeiten, Importieren zu gehen. Dieses Mal wird es von einem Foto importiert, und ich wähle es dort und dann möchte ich es auch invertieren. Ich verlange, dass sie es umdreht, sodass das Stück, das sich verjüngt, unten ist , und klicken Sie dann auf „Fertig“. Während ich hier bin, werde ich die Rotation und diese Streuung nur geringfügig erhöhen und den Azimut einschalten. Dann lass uns ein Korn dafür finden. Import und dieses Mal nehme ich es aus der Quellbibliothek und gehe hier zu diesem Grunge-Getreide. Klicken Sie auf „Fertig“, lassen Sie das so wie es ist. Dieses Mal klicke ich auf diese Option „Texturiert“. Ich werde es nur ein bisschen aufhellen und den Kontrast ein wenig ändern. Mit dem Strichpfad brauchen wir keinen Jitter oder Abfallen, aber ich werde diesen Abstand nur geringfügig ändern. Wir müssen uns bei der Stabilisierung für diesen Fall nicht mit irgendetwas befassen . Ich werde den Druckkegel ziemlich stark anpassen, die Größe. Jetzt können Sie sehen, dass es am Ende eine schöne Verjüngung hat. Nur damit ich das wirklich für mehrere Zwecke haben kann. Ich könnte es vielleicht auch als Detailpinsel verwenden, die Deckkraft auf Maximum ändern und ich werde den Druck verringern und vielleicht mache ich das so scharf. Dann schalte die Tip-Animation aus und dann passe ich auch den Touch-Taper an. Jetzt hat es diese schönen Kegel am Ende, je nachdem, wie ich den Druck auf meinen Stift ausübe. Beim Rendern ändere ich es auf intensiv. Ich könnte die nassen Kanten etwas hochziehen und die verbrannten Kanten. Apple Pencil, ich schalte die Deckkraft aus und erhöhe die Größe. gleiche gilt hier unten mit der Neigung, drehen Sie die Opazität auf etwa 80, ihre Abstufung auf 100 Prozent. Ein bisschen bluten und die Größe bis zu etwa 63. In Immobilien können wir diese wahrscheinlich alle gleich lassen, ich werde Orient auf Screen ausschalten. Lassen Sie uns einfach die maximale Größe so groß wie möglich machen, weil wir damit einen ziemlich großen Bereich abdecken werden. Wechseln Sie auf die Mindestgröße. Der Rest kann gleich bleiben und ich werde den Titel ändern. Ich glaube, ich nenne das Waldboden und füge diese kleinen Feenenden hinzu. Das könnte gut für eine Feenfigur oder so sein, ? Es ist großartig. Lass uns das testen. Lass uns sie einfach in einen Füllpinsel geben. Ich wähle diese Farbe aus und gehe zu meiner Grundebene und erstelle eine Ebene darüber, schneide sie ab und aktiviere den Mischmodus „Multiplizieren“. Mal sehen, was passiert , wenn wir das übermalen. Das ist echt nett, das gefällt mir. Wenn wir dann nur die Deckkraft verringern, nur um sie ein bisschen subtiler zu machen. Eine andere Sache, die ich hier wahrscheinlich einfügen könnte, ist Erstellen, lass uns eine weitere Ebene erstellen und mein Salz und Papier verwenden. Fügen Sie einfach ein bisschen mehr hinzu und dann können Sie auch eine weitere Schicht hinzufügen und erneut multiplizieren und dem Vogel einen kleinen Schatten verleihen, vielleicht unter der Ente. Wie Sie sehen können, wird mit diesen Pinseln jetzt alles zum Leben erweckt. Ich glaube, wir haben noch ein oder ein paar mehr. Lass uns jetzt einen Hintergrundpinsel machen. Dies ist etwas , das ich verwenden werde, um einen schönen strukturierten Hintergrund zu erstellen. Ich sehe dich dort. 14. Background: [MUSIK] Für meinen Hintergrundpinsel werde ich diesen kratzigen Hintergrund nachbilden, obwohl ich mich nicht genau erinnern kann , was ich dafür verwendet habe, aber ich werde ein paar Fotos und ein paar Anleitungen kombinieren malen, um zu sehen, ob ich das schaffen kann. Gehen wir zurück, und wenn ich in meine Fotos gehe, habe ich hier ein paar Texturen, die ich verwenden oder ausprobieren möchte. Dieser hier ist wie ein Beton. Ich werde diese genauso bearbeiten wie meine anderen Texturen. Mal sehen, was passiert , wenn wir diese kombinieren. Ich werde diese Fotos importieren, lass uns zuerst den Beton machen und dann die Sache mit moosigem Beton. Da ich zwei verwende, muss ich mit den Mischmodi spielen, muss ich mit den Mischmodi spielen also werde ich einfach den Mischmodus in diesem Modus auf eine Multiplikation einstellen , vielleicht bei einem Farbbrand. Dann wähle ich darüber hinaus eine dunkle Farbe aus und gehe zu meiner Tinte und füge einfach ein paar kleine Kleckse hinzu, und dann wird es vielleicht meinen Detailpinsel verwenden , den wir gerade erstellt haben und einfach tun ein paar kleine Kratzer. Dann ändere ich den Mischmodus erneut. Ich möchte nur , dass sie sehr sozial sind. Sehr wenige Kratzer mehr. Ich probiere das mal aus. Ich werde sie alle miteinander kombinieren und daraus eine Wiederholung erstellen, also benötige ich drei weitere Kopien, und ich muss drei weitere Kopien, und jede in die Ecken ziehen, um sicherzustellen, dass das Einrasten aktiviert ist. Dann kombiniere ich diese. Das mag ein bisschen schwierig sein , weil es dort eine ziemlich definierte Linie ist, aber wir werden es versuchen. Dazu müssen wir den Klon verwenden, der sich im Anpassungsmenü befindet und ich werde dort in diesem Teil spielen. Ich möchte nur sichergehen, dass es sich um eine Textur handelt. Wir könnten wahrscheinlich sogar den ersten Stock benutzen. Ich werde die Deckkraft nur ein bisschen verringern. Ich mache das nur sehr leichtfertig. Das wird reichen. möchte ich nur noch die Leinwand kopieren, in meine Pinsel gehen und einen neuen erstellen. Gehen Sie dann zu Grain, Bearbeiten, Importieren, Einfügen. Spiel dort einfach mit dem Invert. Ich glaube, ich mag es in der dunkleren Version. Bevor ich irgendwelche Einstellungen ändere, gehe ich einfach zur Form und wähle diese zuerst aus. Bevor ich dieses aus der Quellbibliothek bekomme, benutze ich es dort und ich könnte es auch umdrehen. Ich klicke auf Fertig. Während wir hier drin sind, werde ich die Rotation darauf anpassen. Wir bringen es in Rotation, während es sich bewegt. Die Streuung kann ausgeschaltet bleiben und ich könnte einfach diesen Flip X verwenden und wenn wir dann in die Maserung gehen und ich diese texturierte Einstellung erneut verwenden und die Skala ein wenig erhöhen und einfach die Tiefe ändern werde diese texturierte Einstellung erneut . Ich werde auch den Mischmodus auf Höhe ändern. Gehen wir zum Schlagweg. Ich lasse das so wie es ist. Reduziere das vielleicht ein bisschen. Ich kann hier den Druck für die Stromlinie erhöhen. Der Rest kann gleich bleiben. Ich lasse das so wie es ist. Ich schalte es vielleicht einfach auf Animation aus, und das Rendern wird es ziemlich ändern. Das ist klar. Es fängt an zusammen zu kommen. Schauen wir uns nun die Eigenschaften an. Dafür, weil es für einen Hintergrund sein wird, werde ich es ziemlich groß machen. Ich werde das auch mit einer Farbe testen , weil ich kein Schwarz verwenden würde. Mit der Farbe können Sie sehen, wie diese Kratzer durchkommen und die Hintergründe sehen ziemlich gut aus. Geben wir dem einen Namen. Nennen wir das Scratchy Background. Schauen wir uns an, wie das auf einer Illustration aussieht. Über dieser Hintergrundebene wähle ich eine Farbe aus, vielleicht diese, aber ein bisschen heller. Das stimmt. Leg diesen Hintergrund kratzig hier rein. Mal sehen was passiert. Das war viel zu groß. Im Moment kann man nicht wirklich viel sehen. Aber wenn wir es noch einmal durchgehen und es etwas leichter machen, kann ich sehen, dass dieser Kratzer hereinkommt. Ich gehe wahrscheinlich wieder rein und passe einige der Einstellungen an. Du kannst den Burnout nicht sehen, aber ich möchte dir nur zeigen, wie er aussieht damit du die Textur dort im Hintergrund sehen kannst . Im nächsten Schritt zeige ich Ihnen, wie Sie Texturstempel erstellen, die sich wirklich gut zum Stempeln auf verschiedene Dinge eignen. Sie können kleine Muster zum Stempeln oder kleine Symbole erstellen . Die Möglichkeiten sind wirklich endlos. Dann sehe ich dich. [MUSIK] 15. Stamp: [MUSIK] Für diesen Pinsel erstellen wir einen Aquarell-Blob-Pinsel. Ich werde tatsächlich dieses Gouache Tempera Primärblau verwenden . Ich habe es gerade in meine Palette gegeben und werde etwas Wasser hinzufügen und es richtig wässrig machen , genau wie Aquarell. Ich finde es am besten, dafür eine bläuliche Farbe zu verwenden. Was ich tun werde, ist einfach ein paar wässrige Blobs zu machen. [MUSIK] Mach etwas mit viel Wasser, manche ohne. Ich will nur eine Abwechslung. [MUSIK] Das wird reichen. Ich werde ein Foto davon machen und es auf mein iPad bringen. Ich habe ein Foto aufgenommen und es auf mein iPad geschickt. Ich habe es auf Fotos geöffnet. Ich werde mein Foto bearbeiten und das Aquarellpapier einfach ein bisschen loswerden. Ich passe zuerst die Sättigung und den Kontrast an. Die Helligkeit ist der Ort, an dem der strukturierte Hintergrund dort weggenommen wird . Sie können dies immer einfach auf Computerpapier tun , wenn Sie den Schritt nicht ausführen müssen , und das reicht. Ich werde zu Procreate springen. Kehren wir hier zu dieser Arbeitsdatei zurück. können wir loswerden. Ich gebe das Foto ein. Ich wähle einfach diesen hier aus. Drei Finger zum Ausschneiden und Einfügen. Dann werde ich diesen Teil hier ein wenig vergrößern . Ich werde es auch etwas mehr anpassen weil ich das Papier am Rand immer noch sehen kann. Ich werde die Kurven verwenden , um das ein bisschen anzupassen. Dann machen wir eine Copy-Leinwand und erstellen unseren neuen Pinsel. Gehen Sie zu Form, Bearbeiten, Importieren, Einfügen und dann invertieren. Wir müssen die Streuung auf die Mischung erhöhen. Wenn wir den geraden Weg gehen, weil dies ein Schritt ist, wollen wir den Abstand zur Mischung vergrößern , damit wir ihn stempeln können. Wir brauchen nichts über die Stabilisierung. Wir können die Verjüngung bearbeiten und den Druck ausschalten. Beim Rendern werde ich das wieder in intensives Blending ändern und den Rest so belassen. Wir könnten in der Nassmischung die Ladung abstellen und den Rest so belassen. Nichts in der Farbdynamik oder Dynamik. Im Apple-Pencil schalte ich die Deckkraft aus. Ich passe einfach auch die Neigung an und lasse den Rest. Dann maximale Größe. Wir wollen es wirklich verbessern. Ich werde diesen Fleck ausschalten und die Vorschau auf ein Prozent reduzieren. Das macht einfach den Zeichenblock frei. Wir wollen auch die Stempelvorschau verwenden. Wenn wir jetzt stempeln, können wir sehen, dass es nur der Aquarellstempel ist. Benennen wir das in Aquarell um. Klären Sie das und testen Sie es aus. Das sieht gut aus. Gehen wir zu unserer Illustration und fügen wir das auch dem Boden hinzu. Ich wähle dieselbe Grundfarbe und setze den Mischmodus auf Multiplizieren. Stelle sicher, dass mein Stempel ausgewählt ist. Eigentlich muss ich das in meine Briefmarken ziehen . Mal sehen was passiert. Mal sehen, es entsteht dort eine schöne Textur. Es sieht einfach aus, als wären es Schatten von den Blättern. Es verleiht Ihren Illustrationen eine weitere Ebene der Textur. Ich könnte dasselbe auch auf dem Deck machen. Lass uns das versuchen. Das sorgt einfach für einen wirklich interessanten Look. Lass uns einen weiteren Stempel erstellen. Gehen wir dieses Mal auf unseren kleinen Spielplatz. Den werde ich los. Für diesen Stempel möchte ich einen Stempel erstellen , auf dem Striche stehen , also gehen wir einfach zurück. Ich zeige dir was ich meine. Das hier, ich nenne es den Inks Dash. Um das zu erstellen, verwende ich nur meinen Tintenpinsel, die Tinte , und lass uns die Farbe in Schwarz ändern. Wir müssen nur ein paar Striche erstellen, lass uns die Größe erhöhen. Sie müssen in diesem Kreis angeordnet werden , wie wir es zuvor getan haben. Das reicht, gehen Sie zur Leinwand Aktionen, Kopieren, und dieses Mal gehen wir zur Bibliothek und duplizieren den Aquarellstamm. Weil alle Einstellungen ziemlich gleich sein werden. Wenn wir darauf eingehen, gehen Sie zur Form, gehen Sie zu Bearbeiten, Importieren, Einfügen, und Sie haben Ihre Bindestriche eingefügt. Wir müssen wirklich nichts anderes als den Namen ändern . Wir können das Dash Stamp nennen. Kehren wir zu unserer Illustration zurück und geben ihr eine Farbe. Vielleicht könnten wir etwas im Hintergrund tun. Lass uns eine weiße Farbe ausprobieren und sieht ein bisschen groß aus. Erzeugt einen interessanten Effekt. Ich könnte das Overlay dort ändern. Ich werde das wahrscheinlich nicht behalten, aber es ist nur um zu demonstrieren, was man tun kann. Du könntest es auch auf dem Deck machen. Vielleicht gibt es einen anderen Effekt. Das war's. Grundsätzlich sollten Sie jetzt über eine Pinselbibliothek verfügen, mit der Sie eine Illustration mit vielen interessanten Texturen erstellen können. Ich möchte, dass du gehst und sie dir anprobierst. Erstelle deine eigenen. Folgen Sie diesen, aber erstellen Sie dann einige, die Ihnen gehören, mit denen Sie mit allen Einstellungen herumspielen und neue Wege entdecken können, dies zu tun, aber versuchen Sie, verschiedene Arten zu machen. also verschiedene Kategorien, Detailpinsel, Shader, Hintergründe und Stempel, und bauen Sie Ihre Bibliothek mit Texturen auf, die Sie immer wieder verwenden können und die auch dazu beitragen, Ihren Stil zu entwickeln. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie ich die Illustration fertiggestellt habe. Ich führe Sie einfach mit diesen Pinseln durch die ganze Sache, bis zum Ende Illustration. Wir sehen uns dort. 17. Schlussgedanken: Wow, du hast es bis zum Ende geschafft. Vielen Dank, dass du mit mir auf diese kleine Texturreise gekommen bist. Ich hoffe wirklich, dass Sie die Freude an Texturen entdeckt haben und wie sie Ihre Illustrationen in Procreate bereichern können . Ich würde gerne die Pinsel sehen , die Sie erstellt haben, also laden Sie sie bitte in die Galerie des Projekts hoch. Vergiss nicht, du kannst mein komplettes Texturpinsel-Set für Procreate herunterladen . Es befindet sich im Download-Bereich und kann kostenlos für persönliche und kommerzielle Arbeiten verwendet werden. Wenn Sie weitere Tipps finden möchten, habe ich ein Newsletter-Abonnement, in dem ich alle möglichen Leckereien, Inspirationen und Tutorials teile . Klicken Sie einfach auf meinen Link im Profil oder besuchen Sie meine Website melarmstrong.com, um sich anzumelden. Wenn du in sozialen Medien teilst, vergiss nicht, mich mit Mel Armstrong, Skillshare zu markieren , damit ich deine großartige Arbeit sehen kann. Nochmals vielen Dank fürs Zuschauen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss vorerst.