Eigenschaften der Aquarellfarbe – Alles über die Aquarellpigmente, das Farbmischen und das Einrichten deiner eigenen Palette

1. Willkommen beim Kurs!: [MUSIK] Die Kenntnis der Eigenschaften und Eigenschaften von Aquarellpigmenten wird uns auf lange Sicht helfen, perfekte Kompositionen und aussagekräftige Farbmischungen zu schaffen und aussagekräftige Farbmischungen uns die Verwendung zu ermöglichen diese Eigenschaften zu unserem Vorteil in einem Gemälde. Hallo, allerseits. Ich bin Geethu, ein Luft- und Raumfahrtingenieur oder Aquarellkünstler und ein Kunstlehrer, der ursprünglich aus Indien stammt, aber außerhalb des Vereinigten Königreichs ansässig ist. Aquarell ist mein beliebtestes Medium zum Malen und es ist fast wie eine Sucht für mich. Willkommen zu dieser Skillshare-Klasse über Aquarellpigmenteigenschaften und Farbmischung. sich über diese Eigenschaften von Aquarellpigmenten und wie Sie dieses Wissen für die Farbmischung nutzen können , können Sie Ihren eigenen Malstil und das Finden dieses einzigartige Farbset die in Ihre Alltagspalette eingehen. Wir werden die Grundlagen der Farbmischung durchgehen, das Farbrad erstellen, Farbtemperatur verstehen und lernen, gesättigte und neutrale Farben mit der geteilten Primärfarbe zu erzeugen gesättigte und neutrale Farben Rad. Ich gebe Ihnen auch Vorschläge, wie Sie Ihre eigene Farbpalette erstellen und Ihnen einen Einblick geben können, wie Sie weitere Informationen zu Aquarellpigmenten sammeln können . Am Ende dieses Kurses werden wir versuchen, eine einfache Landschaft mit nur den Gießereifarben zu malen , um Ihnen zu helfen, die Konzepte der Farbmischung, die in dieser Klasse eingeführt wurden, vollständig zu verstehen . kurzerhand Lasst uns kurzerhand in die Klasse springen. 2. Kursübersicht: [MUSIK] Wenn wir mit Aquarellen malen, gibt es verschiedene Faktoren , die den Malprozess erleichtern Ihre Bilder realer und natürlicher aussehen lassen . Dazu gehören die Verwendung der richtigen Materialien, die Techniken, ein gutes Verständnis der Aquarelleigenschaften sowie die Farbharmonie im Bild. Unter diesen ist eine der wichtigsten Eigenschaften von Aquarellpigmenten, und daher geht es in dieser Klasse besonders darum. Aber ich weiß, dass das Erlernen von Farben und Pigmenten, insbesondere beim Hören eines Online-Kurses, ziemlich langweilig und umständlich sein kann. Daher habe ich versucht, diese Klasse so kurz und interessant wie möglich zu gestalten so kurz und interessant wie , um Ihnen zu helfen, die Konzepte zu verstehen , die diese Klasse einführen. Ich hatte viele Grundlagen der Farbtheorie in meinen Elementen der Cityscapes-Klasse behandelt , aber diese Klasse wird die Farbtheorie und die Eigenschaften von Aquarellpigmenten ausführlicher abdecken . Wenn Sie bereits die Elemente des Cityscapes-Kurses übernommen haben, können Sie Ihr Wissen auf das gleiche bringen und Ihr vorhandenes Verständnis der Farbtheorie erweitern . Wenn Sie neu hier sind und noch nicht an meiner anderen Klasse teilgenommen haben, finden Sie diese Informationen zu Farben und Pigmenten wertvoll und hilfreich, um Ihr Verständnis des Mediums zu vertiefen. Ich empfehle, ein Skizzenbuch oder Notizbuch zu pflegen , um jede Unze Informationen zu notieren , die Sie als wertvoll erachten. Ich habe mehrere Bücher , die ich für bestimmte Zwecke wie diese aufbewahrt habe. Ich habe ein Aquarell-Skizzenbuch, um meine Farbtheorie und Pigmentstudien aufzuschreiben, sowie ein Musterjournal oder ein Rezeptbuch für meine Farbmischungen. Wenn Sie bereits ein Skizzenbuch für Ihre Erkenntnisse und Notizen zur Verfügung gestellt haben, können Sie dieses verwenden. Wenn Sie die Elemente der Cityscapes-Klasse genommen haben, haben Sie definitiv einen. Wenn nicht, ist dies der beste Zeitpunkt, um ein Skizzenbuch oder Notizbuch für diesen Zweck bereit zu haben . Ich empfehle, ein Aquarell-Skizzenbuch anstelle eines einfachen Notizbuchs zu verwenden , da Sie Ihrem Skizzenbuch einige Farbstriche hinzufügen können und es die Seiten nicht abschnallen oder abreißen würde. Wir beginnen den Kurs, indem wir uns die grundlegenden Eigenschaften von Aquarellpigmenten ansehen und wie und wo diese Informationen zu finden sind. Ich werde Ihnen auch mitteilen, wie ich meine Farben auswähle und wie ich sie kaufe. Dann werfen wir einen Blick auf die Grundlagen der Farbtheorie, indem wir das Farbrad durchgehen und grundlegende Begriffe wie Farbton, Wert, Sättigung und Temperatur verstehen . Wir werden versuchen, warme und kühle Farben, die Farbharmonie in einem Gemälde und die Temperaturverzerrung der meisten Farben, die wir kennen, zu verstehen Farbharmonie in einem Gemälde und die Temperaturverzerrung der meisten Farben, . Wir werden uns auch einige der Farben und Pigmente ansehen , die Künstler in ihrer Palette ausgewählt haben , und versuchen zu verstehen warum diese spezifischen Farben ausgewählt wurden. Schließlich werden wir versuchen, das schwarze Aquarellpigment zu verstehen , bevor wir zum Klassenprojekt übergehen. 3. Watercolour: [MUSIK] Lassen Sie uns zuerst verstehen , was Aquarell ist. Aquarellfarbe besteht grundsätzlich aus dem Pigment und dem Bindemittel. Pigment liegt normalerweise in Pulverform vor und können organische oder anorganische Pigmente sein. In den alten Tagen, als synthetische Verbindungen noch entdeckt wurden, waren organische Pigmente sehr verbreitet. Zum Beispiel wurde Indigo früher aus Pflanzen gewonnen. Indisches Gelb aus dem Urin von Kühen, die sich nur von Mangos und Karmin von getrockneten Insekten ernährten . Nach der Entdeckung synthetischer Verbindungen meisten dieser organischen Pigmente wurden die meisten dieser organischen Pigmente durch synthetische Alternativen ersetzt. Anorganische Pigmente sind solche, die aus Metallen oder Gesteinen auf unserem Planeten Erde werden und direkt von ihnen abgebaut werden. Sie könnten auch die Pigmente sein in einem Labor mit verschiedenen Methoden hergestellt werden. den Erdpigmenten gehören Ocker, Siennas und Bernstein, während die in einem Labor hergestellten Cadmium - und Kobaltpigmente sind. Die erste Komponente im Aquarell ist das Pigment, das viele Eigenschaften aufweist , die wir in den kommenden Lektionen dieser Klasse betrachten werden . Die andere Komponente, die diese Pigmente miteinander bindet und Aquarell die cremige und würfelartige Struktur verleiht Aquarell die cremige und würfelartige , von der wir wissen, ist das Bindemittel. Dies ist der Median, der die Pigmente zusammenkleben lässt und sich wie Aquarell verhalten. Genau das unterscheidet Aquarelle von den anderen Medien. Für Aquarell ist das Bindemedium normalerweise Kaugummiarabisch, das ist der Saft, der aus Akazienbäumen hergestellt während einige Hersteller auch natürlichen Honig verwenden könnten. Auch Aquarellfarben, die in Tuben und Kuchen erhältlich sind unterscheiden sich völlig von flüssigen Aquarellen. Flüssige Aquarelle werden aus Farbstoffen statt Pigmenten hergestellt und besitzen diese einzigartigen Eigenschaften von Aquarellen nicht . Daher persönlich ziehe ich es nicht vor, mit demselben zu malen , anstatt gelegentlich lustige Experimente für meine Instagram-Lesungen. Hersteller können auch andere Komponenten verwenden, um die Fließfähigkeit und Plastizität der Aquarelle intakt zu halten. Um die Plastizität zu erhöhen oder die Viskosität der Farben zu verringern, wird normalerweise ein Weichmacher wie Glycerin hinzugefügt. Um die Feuchtigkeit oder Feuchtigkeit in der Farbe zu erhöhen, wird ein Feuchthaltemittel wie Honig hinzugefügt. Wenn Honig als Bindemedium verwendet wird, müssen die Hersteller wahrscheinlich ein zusätzliches Feuchthaltemittel verwenden. Dies sind zusätzliche Informationen, die gut zu wissen sind und Ihr Verständnis von Aquarellen vertiefen. Wenn Sie jemals daran denken, Ihre eigenen Aquarelle aus Pigmenten herzustellen , dann beginnen Sie mit diesen Informationen. Lackherstellung ist in der Tat ein sehr befriedigender Prozess aber lassen Sie uns nicht zu viel darauf eingehen. Aquarellpigmente werden unter Verwendung einer bestimmten Zahl definiert , die als Farbindex-Name bezeichnet wird. Jedes Pigment hat eine eindeutige Zahl , die Sie voneinander unterscheiden können, und wenn Sie diese Pigmentzahl kennen, können Sie viele Informationen über die Farbe geben , die Sie verwenden. Dieser Indexname ist ein internationaler Standardname, von allen Herstellern verwendet wird. Der Name auf einer Aquarellröhre bedeutet einfach nichts, wenn es darum geht, die Farben zu verstehen . Es ist einfach ein ausgefallener generischer Name, den die Hersteller verwendet haben, um ihre Farbe herzustellen oder sonst als Marketingname bekannt. Selbst wenn Hersteller ein gleiches Pigment und das Bindemittel verwendet haben , der Marketingname oder könnte der Marketingname oder der verwendete generische Name völlig anders sein. Zum Beispiel sind indisches Gelb von White Nights, gelber See von Sennelier und transparentes Gelb von gelber See von Sennelier und transparentes Gelb von Schmincke und Winsor & Newton alle gleich. Es hat in jedem von ihnen das gleiche Pigment PY150. Wir können auf dem Etikett hier sehen, dass PY150 steht. Dasselbe gilt für den indischen See von Sennelier und das transparente Gelb von Schmincke. Die gleiche Art und Weise, denselben generischen Namen zu haben denselben generischen Namen , bedeutet nicht, dass sie genau gleich sind. Zum Beispiel ist dies indisches Gelb von White Nights und das ist indisches Gelb von Sennelier. Wie wir bereits besprochen haben, ist das indische Gelb von White Nights PY150. Aber wenn man sich die Pigmentzusammensetzung der Sennelier-Röhre anschaut, heißt es PY154 und PY153. Dies bedeutet, dass derselbe Name nicht impliziert, dass die Farbe genau dieselbe ist. In den meisten Fällen verwenden Hersteller jedoch den gebräuchlichen Namen für die Pigmente. Lasst uns nun verstehen, was sind diese Pigmentzahlen. Der Indexname beginnt mit dem P für Pigment, gefolgt von der Farbkategorie. Die Farbkategorien sind Y für Gelb, R für Rot, O für Orange, B für Blau, V für Violett, G für Grün, BR für Braun, BK für Schwarz und W für Weiß. Diese Pigmentzahlen geben Ihnen das genaue Pigment an, das zur Herstellung einer bestimmten Farbe verwendet wurde . Wie ich schon sagte, verwenden Hersteller normalerweise den gebräuchlichen Namen für diese Pigmente lassen sich aber nicht von demselben täuschen. Prüfen Sie immer die Pigmentzahlen. Zum Beispiel ist Kobaltblau traditionell PB28-Pigment und Ultramarinblau PB29. Hier ist Kobaltblau von Schmincke, es ist PB28 und das ist französischer Ultramarin PB29. Schmincke hat die richtigen Namen für die Pigmente verwendet , die sie verwendet haben aber dies ist nicht immer der Fall. Sie werden auch feststellen , dass einige Pigmente am Ende der Pigmentzahl einen Doppelpunkt haben , gefolgt von einer anderen Zahl. Zum Beispiel ist Phthalo Blue PB15 als PB 15:3 und PB 15:6 verfügbar . Dies sind ursprünglich einfach verschiedene Pigmente, aber dem ursprünglichen PB15, das auf diese Weise benannt wurde, ziemlich ähnlich . PB 15:3 ist Taylor blau, grüner Farbton und PB 15:6 ist Taylor blau, rot. Wir werden später mehr darüber und die Farbverzerrung diskutieren. Zusammenfassend sind die Aquarellpigmente mit einem P dargestellt, gefolgt von der Farbkategorie und dann einer Zahl. Diese Zahl ist die im Internationalen Farbstandard zugewiesene Nummer . PB29 Ultramarinblau bedeutet einfach, dass es die 29. blaue Farbe ist , die in diesem Farbstandard definiert ist. Kenntnis der Pigmentzahlen in Ihren Farbröhren oder Kuchen verwendet werden, wird Ihnen beim Mischen von Farben sehr helfen. Darüber werden wir in den kommenden Lektionen mehr besprechen. 4. Erdpigmente: [MUSIK] Erdpigmente sind natürlich vorkommende Mineralien , die als Pigmente verwendet werden. Da sie natürlich vorkommen und aus Gesteinen und Mineralien auf unserem Planeten Erde stammen , werden sie als Erdpigmente bezeichnet. Die primären Arten von Erdpigmenten sind Ocker, Sienna und Umbra. Yellow Ocker ist ein natürlich vorkommendes Pigment, das aus Kieselsäure und Ton besteht und in den meisten Künstlerpaletten enthalten ist. Sienna ist ein weiteres Erdpigment Eisenoxid und Manganoxid enthält. Wenn es in seinem natürlichen Zustand verwendet wird, ist es als rohe Sienna oder natürliche Sienna bekannt. Hersteller erhitzen dieses natürliche Pigment und es wird zu einer rötlicheren braunen Farbe die als verbranntes Sienna-Pigment bekannt ist. Wenn Sie also manchmal die Pigmentzahlen von roher Sienna und verbrannter Sienna betrachten , werden Sie wahrscheinlich genau die gleiche Zahl sehen. Es ist nur so, dass die verbrannte Sienna die beheizte Version der rohen Sienna und damit die gleiche Zahl ist die beheizte Version der . In ähnlicher Weise ist Rohumbra die natürliche Version des Pigments und gebrannte Umbra ist seine erhitzte oder verbrannte Version. Erdpigmente sind gut auf einer Aquarellpalette zu haben , um aufgrund der natürlichen Brauntöne einen natürlichen Blick auf die Landschaftsbilder zu erzeugen der natürlichen Brauntöne einen natürlichen Blick auf die Landschaftsbilder . 5. Watercolour: [MUSIK] Lassen Sie uns nun die Eigenschaften von Aquarell verstehen die durch die darin verwendeten Pigmente zugeschrieben werden. Sie diese Eigenschaften kennen können Sie bei Ihren Aquarellkompositionen und bei der effektiven Auswahl der Farben, die Sie in Ihrer Palette auswählen möchten. Es hilft Ihnen auch zu verstehen, warum sich einige Pigmente anders verhalten als andere und warum einige Pigmente einzigartige Eigenschaften aufweisen. Die Haupteigenschaften von Aquarellen sind Transparenz und Fettleibigkeit, Färbung und nicht nachhaltig, granulierend und nicht granulierend, flüchtig und nicht flüchtig. Lassen Sie uns nun jede dieser Eigenschaften im Detail verstehen. 6. Transparenz und Dabar: [MUSIK] Die erste Eigenschaft von Aquarellfarben sind Transparenz und Deckkraft. Wenn Sie meine vorherigen Klassen besucht haben, haben Sie das vielleicht viel von mir gehört und Sie haben vielleicht auch gesehen, wie ich dieses Wissen beim Malen zu meinem Vorteil nutze . Im Allgemeinen ist Aquarell im Gegensatz zu Gouache, die als undurchsichtige Aquarelle bekannt sind, als transparentes Medium bekannt. Sie können Aquarelle leicht übereinander legen und schöne Effekte wie Glasuren und verschiedene Texturen anwenden . Aquarellpigmente haben jedoch unterschiedliche Struktur und sind einander nicht ähnlich. Einige von ihnen sind dicker oder dichter und einige sind feiner und knackiger. Dies ermöglicht es ihnen, unterschiedliche Qualitäten oder Eigenschaften zu haben. Aquarellfarben können entweder transparent oder halbtransparent, undurchsichtig oder halbopak sein. Lassen Sie uns nun verstehen, was diese Eigenschaft tatsächlich ist. Transparente Aquarelle sind, wie Name schon sagt, transparent. Dies bedeutet, dass es das Licht durchlässt und die Farben auf dem Papier leuchten lässt. Wenn Sie mit einer transparenten Aquarellfarbe malen, werden Sie sehen, dass sie auf dem Papier leuchtet, hauptsächlich weil es das darunter liegende Weiß des Papiers widerspiegelt . Aus dem gleichen Grund können Sie keine transparente Farbe auf einer dunklen Farbe verwenden . Es würde einfach zulassen, dass die dunkle Farbe durchläuft und Ihre transparente Farbe wird überhaupt nicht sichtbar sein. Beispiele für transparente Farben sind Indisches Gelb oder transparentes Gelb, typischerweise PY150, Quinacridrone Rose oder PV19 usw. Undurchsichtige Farben hingegen lassen nicht das gesamte Licht durch durch, das heißt, blockieren Sie das Licht von unten und lassen Sie die Farbe oben erscheinen. Sie sehen auf dem Papier dicker aus und erscheinen wie eine trübe Mischung. Dies bedeutet, dass Sie ein undurchsichtiges Pigment auf eine dunkle Farbe auftragen können , das die dunkle Farbe darunter überwältigt und oben sichtbar ist. Verstehen Sie jedoch auch, dass Sie die Transparenz einer undurchsichtigen Farbe erhöhen können die Transparenz einer undurchsichtigen Farbe indem Sie sie mit Wasser verdünnen. Halbtransparente und halbundurchsichtige Farben liegen irgendwo dazwischen. Aber die Frage , was es transparenter als undurchsichtiger macht transparenter als , ist etwas vage und schwer zu bestimmen. Ich schätze, je mehr sich das Pigment dazu neigt, wird es so genannt. Wenn ein Pigment beispielsweise transparent, aber nicht zu 100 Prozent transparent ist, wird es als halbtransparent gekennzeichnet , und genauso, wenn ein Pigment etwas undurchsichtig, aber nicht vollständig ist undurchsichtig, dann wird es halbundurchsichtig. Zusammenfassend sind halbtransparent und halbopak nicht genau gleich. Um herauszufinden, ob Ihr Pigment transparent oder undurchsichtig ist, können Sie einen einfachen Test durchführen. Zeichnen Sie eine schwarze Linie mit einer Permanentmarkierung und tragen Sie dann den Pinselstrich oben auf. Sie werden sehen, dass die Farben nicht oben erscheinen, während undurchsichtige Farben dies tun. Dies liegt einfach daran , dass die transparente Farbe das Schwarzlicht durchließ , während die undurchsichtige Farbe dies nicht tat. Das undurchsichtige Pigment, das dichter als das transparente Pigment ist, hat Ablagerungen auf der Markerlinie hinterlassen Ablagerungen auf der , wodurch das Durchdringen des Lichts blockiert wird. Im Allgemeinen sind Helios, Jagdsauce, Quinacridonfarben transparent, während Cadmiumpigmente und einige Kunstfarben undurchsichtig sind. Wir müssen nur vorsichtig sein, wenn undurchsichtige Aquarelle in unserer Säulenmischung verwenden , da sie aufgrund der beteiligten dichten Partikel zu schlammigen Mischungen führen können . 7. Färben und Färben: [MUSIK] Die nächste Eigenschaft von Aquarell, über die wir diskutieren werden, ist die Färbeeigenschaft. Diese Eigenschaft bezieht sich darauf, wie stark die Farbe das Aquarellpapier verschmutzt, das Sie verwenden. Färbende Aquarelle dringen einfach in die darunter liegenden Fasern des Papiers ein und färben es, während sich nicht färbende Pigmente hauptsächlich auf der obersten Oberfläche des Papiers absetzen. Färbepigmente können auch andere Oberflächen wie einen weißen Tisch oder Ihre Aquarellpinsel beflecken andere Oberflächen wie . Sie müssen also Färbepigmente mit Vorsicht verwenden, insbesondere wenn Sie die Spritztechnik mit einem Färbepigment anwenden. Ich habe diesen Fehler gemacht und blassblau über meinen weißen Tisch gespritzt , und es hat lange gedauert und mehrere Reinigungsmittel bis es vom Tisch kam. Diese Färbeeigenschaft ist sehr hilfreich bestimmen um zu bestimmen, wie Ihre Farbe vom Aquarellpapier abgehoben werden kann. Wenn Ihr Pigment färbt, fällt es Ihnen sehr schwer, die Hebetechnik anzuwenden und die Farbe vom Papier abzuheben die Farbe vom Papier abzuheben um das Weiß des darunter liegenden Papiers zu überprüfen. Dies liegt einfach daran sobald Sie Ihren Strich aufgetragen haben, die Farbe, sobald Sie Ihren Strich aufgetragen haben, in die darunter liegenden Fasern des Papiers eingedrungen ist, was es unmöglich die Farbe vollständig abzuheben die Oberfläche. Nicht anhaltende Pigmente hingegen ermöglichen das Abheben der Farbe und zeigen größtenteils das Weiß des darunter liegenden Papiers auf. Der einfache Test, um herauszufinden, ob Ihr Pigment färbt oder nicht färbt, besteht darin, den Hebetest durchzuführen. Tragen Sie einfach einen Farbstrich auf Ihr Papier auf und sobald es nicht mehr trocknet, versuchen Sie, die Farbe mit einem trockenen Pinsel abzuheben. Versuchen Sie auch, es mit einer nassen Bürste abzuheben , nachdem Ihr Strich vollständig getrocknet ist Die Menge an Farbe, die Sie abheben können , um den Weißgrad des Papiers aufzudecken , wird Ihnen erzählen die Färbequalität des Pigments. Die Färbeeigenschaft ist hilfreich, um Ihre Schichten und Verzögerungen übereinander aufzubauen Ihre Schichten und Verzögerungen übereinander und verschiedene Motive wie Wolken mit der Hebetechnik zu malen oder Licht in bestimmten Bereichen zu malen. Im Allgemeinen sind blasse Pigmente stark färbend. Ein anderes Färbepigment ist Dioxazinviolett. Kobaltfarben färben normalerweise nicht. Aquarellpigmente werden mit einer Färbeeigenschaft von 1-4 bewertet , wobei eines nicht färbt und vier stark färbt. 8. Granulierung und Granulierung: [MUSIK] Wie in Transparenz und Deckkraft diskutiert, einige Pigmente möglicherweise dichter als andere, während einige feine Partikel haben. Je nach Pigment können diese Partikel in der Farbe daher schwer und dicht oder dünn und leicht sein , sich auf das Verhalten auf dem Papier auswirkt. Granulation bezieht sich auf die Eigenschaft , durch die das Aquarell mit schwereren Partikeln malt, sich im Wasser trennt und sich in den kleinen Hügeln und Tälern des Papiers niederlässt . Dies ist meist auf einem Papier sichtbar , das eine gute Textur hat, z. B. auf kaltgepresstem oder rauem Papier. Die schwereren Partikel trennen sich und erzeugen eine schöne Textur auf dem Papier, das auch als Sedimenteigenschaft bezeichnet wird, da das Pigment selbst auf den Trögen des Papiers sedimentiert. Daher werden Aquarellpigmente in granulieren und nicht granulieren, je nachdem, ob sie sich trennen und Sedimente auf dem Papier erzeugen oder nicht. Eines der häufigsten Granulierpigmente ist das ultramarinblaue PB 29. Um die Granulierung zu testen, tragen Sie einfach eine Nasswäsche des Pigments auf das Papier auf und beobachten Sie. Sie werden sehen, ob sich die Partikel trennen und sich in Sedimenten auf dem Papier absetzen oder nicht. Sie zum Beispiel einen Blick auf die Granulation dieses echten grünen Apatit von Daniel Smith und das mondschwarze BB K 11 Pigment, ebenfalls von Daniel Smith. Viele Künstler neigen dazu, sich von der Granulierung von Aquarellen fernzuhalten , da sie möglicherweise nicht bevorzugen , wie sich die Farbe trennt und nicht flach auf dem Papier ist. Aber sobald Sie verstehen, welche Farben granulieren und welche nicht, denke ich, dass wir sie zu unserem Vorteil nutzen können , um bestimmte Elemente zu malen , die sich wirklich positiv auswirken könnten die Granulationstextur. Sie werden wahrscheinlich auch beobachten, dass beim Mischen einer granulierenden Farbe und einer nicht granulierenden Farbe sie sich in den meisten Fällen beim Trocknen trennen und manchmal auch auf der Palette trennen. Dies liegt hauptsächlich daran dass das schwerere Pigment Sedimente erzeugen wird, während sich das nicht schwerere Pigment gleichmäßig ausbreitet und so den Effekt von Farben erzeugt, so den Effekt von Farben erzeugt die sich von der Mischung trennen. Manchmal verwende ich diese Eigenschaft , um einige Texturen darzustellen. Zum Beispiel hat dieser Berg hier ein besser strukturiertes Aussehen mit einer Wäsche von Ultramarinblau für die Schatten. Dieses Gemälde für die Oberfläche des Mondes, das Ultramarinblau, hat sich von der grauen Mischung getrennt erzeugt ein einzigartiges Aussehen. Daniel Smith Aquarelle hat die meiste Anzahl granulierenden Pigmenten, mit denen Sie viele Mischungen herstellen können. 9. Fugitive und nicht Fugitive: [MUSIK] Eine flüchtige Eigenschaft von Aquarellen bezieht sich darauf, wie schnell die Farben im Laufe der Zeit verblassen, wenn sie Sonnenlicht ausgesetzt sind. Es wird auch Lichtechtheit eines Pigments genannt, und je mehr Zeit es das Pigment des Schicksals braucht , wird es als extrem lichtecht oder nicht flüchtig bezeichnet. Wenn es seine Farbe schnell verblasst, wird es als weniger lichtechtes Pigment oder flüchtiges Pigment bezeichnet . Leider ist dies eine der Eigenschaften, die schwer zu testen ist, da Sie Monate oder Jahre warten müssten , um zu sehen, dass die Farbe allmählich verblasst und daher die Flüchtigkeit des Pigments testen würde. Die American Society of Testing and Materials oder ASTM-Standards für die Flüchtigkeit eines Pigments reicht von einer Skala von 1-4, wobei einer der leichteste und vier der Vermieter ist, das ist flüchtig . PR83 oder Alizarin Purpur und PY40 Aureolin sind eines der flüchtigsten Pigmente und verblassen leicht im Laufe der Zeit und daher bleiben Künstler , die Gemälde verkaufen, normalerweise von diesen Farben fern als ihre Bilder könnten im Laufe der Zeit verblassen, wenn sie verwendet werden. 10. Tinting Rewetting und Farbvariation: [MUSIK] Betrachten wir nun einige der anderen Eigenschaften von Aquarellen wie Tönungsstärke, Wiederbenetzung und Farbvariation der Pigmente. Tönungsstärke bezieht sich auf die Stärke des Pigments, um Ihre Farbmischungen zu tönen. Wenn Sie bestimmte Farben mischen, werden Sie feststellen, dass einige Farben trotz Zugabe in großen Mengen nicht in der Mischung erscheinen und mehr in der Mischung hinzugefügt werden müssen, um eine Farbänderung zu erzeugen. Dies sind Farben mit einer sehr geringen Tönungsstärke. Auf der anderen Seite neigen einige Farben dazu, Ihre Mischung auf ihren Farbton zu färben , sobald Sie eine sehr kleine Menge davon hinzufügen. Dies sind Pigmente mit einer hohen Tönungsfestigkeit. Als nächstes ist die erneute Benetzung. Sie werden feststellen, dass es eine Weile dauert, bis Sie einige der Farben im Gegensatz zu anderen reaktivieren, sobald die Aquarelle in Ihrer Palette vollständig trocken es eine Weile dauert, bis Sie einige der Farben im Gegensatz zu anderen reaktivieren sind. Dies liegt daran, dass einige Pigmente schnell wieder nass werden können , während andere eine Weile dauern können. Ein Hack, den ich normalerweise mache, um meine Farben schnell zu aktivieren, besteht darin, am Anfang etwas Wasser auf meine Palette zu sprühen , damit wenn es einige Pigmente gibt , die eine längere Reaktivierungszeit haben, dann das Wasserspray hätte die Hälfte der Arbeit für mich erledigt, während ich nach diesem Pigment suche. Lassen Sie uns als Nächstes die Farbvariation bestimmter Pigmente verstehen . Vielleicht haben Sie bemerkt, dass einige Hersteller die gleiche Pigmentnummer für eine Reihe von verschiedenen Farben haben, wie diese von Sennelier, sie haben die gleiche Nummer, PV19 in allen. Dies liegt daran, dass PV19 ein solches Pigment ist, das eine Farbvariationseigenschaft hat , bei der es in verschiedenen Formen auftreten kann , wenn es anders verwendet wird. Sie können von einer Rose bis zu einer violetten Farbe variieren. Diese Pigmente werden als Multi-Persönlichkeitspigmente bezeichnet. Andere solcher Pigmente sind PB36, das von einer türkisen oder blaugrünen Farbe bis zu einer grünlich-blauen Farbe variieren kann , und PBR7 variiert von einem erdigen Gelb bis zu einem dunklen kühlen Braun. 11. Watercolour verstehen: [MUSIK] Nun, da wir die verschiedenen Eigenschaften von Aquarellpigmenten durchgegangen sind , lassen Sie uns verstehen, wo wir diese Informationen auf unseren Farben finden können . Leider gibt es hier einen Haken, einige Aquarelle werden diese Informationen nirgendwo haben, besonders wenn es sich um Aquarelle in Kuchen oder Pfannen und vorgefertigte Paletten wie diese handelt . Die meisten Hersteller, die Aquarelle für Studenten herstellen , geben diese Informationen nicht auf ihre Farben und daher kann es für Sie schwierig sein, diese Informationen zu erhalten. Dies bedeutet nicht, dass Ihr Aquarellset schlecht ist oder dass Sie es nicht benutzen können. Sie können diese Etiketten einfach nicht auf Ihren Farben sehen , wenn Sie keine Wasserfarben-Markenröhre haben , die diese Informationen anzeigt. Manchmal können Sie jedoch auf die Website des Herstellers gehen und die Pigmentinformationen herunterladen , wenn sie diese öffentlich geteilt haben. Lassen Sie uns nun sehen, wie Sie die Etiketten auf einer Aquarellröhre entschlüsseln können. Eine Sache, die zu beachten ist, ist, dass jede Marke diese Informationen unterschiedlich anzeigt und es keinen internationalen Standard oder keine internationale Regel gibt , die für ihre Definition auf der Röhre anwendbar ist. Daher ist das, was auf der Marke der Aquarelle erscheint , die ich verwende, möglicherweise nicht dasselbe wie in dem, was Sie verwenden. Auf der Farbröhre sehen wir als erstes den generischen Namen der Farbe , der zuvor der Name dieses spezifischen Herstellers für dieses Pigment erklärt hat der Name . Dieser Name wird normalerweise fett gedruckt sein, größere Buchstaben auf der Röhre im Vergleich zu den anderen Informationen darauf. Wenn Sie Ihre Röhre jetzt in verschiedene Richtungen drehen, werden Sie viele Informationen in eher kleinen Buchstaben bemerken . Dies sind die Informationen , die Sie wahrscheinlich zu den Pigmentzahlen und den Aquarelleigenschaften führen Sie wahrscheinlich zu den Pigmentzahlen und den werden. Irgendwo auf der Tube finden Sie die Pigmentnummer beginnend mit dem P, gefolgt von der Farbkategorie. Einige Farben werden aus einem einzigen Pigment und einigen weiteren Pigmenten hergestellt. Dann finden Sie die Transparenzinformationen durch ein Quadrat oder Kreis, durch ein Quadrat oder Kreis sich zwischen verschiedenen Herstellern unterscheidet. Normalerweise impliziert ein leeres Quadrat oder Kreis ein transparentes Pigment und ein gefülltes Quadrat als undurchsichtig. Semi transparent ist normalerweise ein Quadrat oder ein Kreis, das auf der rechten Seite halb gefüllt ist, während halb undurchsichtig auf der linken Seite halb gefüllt ist. Als Nächstes finden Sie die Lichtechtheit eins bis vier unter Verwendung der römischen Ziffern und die andere als Sternwerte wie bei dieser Pchmincke-Röhre. Lichtechtheit man bezieht sich auf extrem lichtecht, und vier bezieht sich auf ein flüchtiges Pigment. Bei der Sternebewertung implizieren fünf Sterne, dass es extrem leicht ist, und ein Stern impliziert, dass es sich um ein flüchtiges Pigment handelt. Einige Hersteller vermeiden diese Informationen anzuzeigen, da sie nicht anzeigen möchten, welche ihrer Farben flüchtig sind und welche nicht, daher müssen Sie möglicherweise Vorsicht walten lassen und verwenden Sie diese Farben, wenn Sie beabsichtigen, Ihre Arbeit zu verkaufen. Über die Färbe- und Granulierungseigenschaft finden Sie sie möglicherweise nicht in den meisten Marken von Aquarellröhren Wenn die Informationen jedoch angezeigt werden, befindet sie sich auf einer Skala von 1-4 für die Färbung, eine Y zum Granulieren und ein N für Nichtgranulierung. Zuletzt ist die Serienbewertung bestimmte Röhren wie Daniel Smith. Diese Bewertung bezieht sich speziell auf die Preisspanne dieses Pigments, Serie eins impliziert ein billigeres Pigment, bei dem die fünfte Serie ein teures Pigment impliziert. Dieser Preisführer bezieht sich einfach auf die Herstellungskosten gleich und daher entsprechend gepreist. 12. Colour: [MUSIK] Beginnen wir mit den ultimativen Grundlagen , also dem Verständnis von Primärfarben. Primärfarben sind Gelb, Rot und Blau. Sie werden als Primärfarben bezeichnet weil Sie diese Farben nicht mischen und erstellen können. Diese drei Farben sind die Grundlage der Farbmischung und Sie können sogar mit diesen drei Farben ein ganzes Gemälde erstellen . Die ersten und wichtigsten Grundlagen der Farbtheorie können mit dem Verständnis des Farbrads verstanden werden . Jeder Künstler hätte mindestens einmal im Leben das Farbrad sehen sollen. Im Wesentlichen sollten Sie in der Lage sein, das Farbrad in Ihrem Kopf zu visualisieren. Sehen wir uns jetzt die Konstruktion eines Farbrads an. Traditionell besteht ein Farbrad aus Primär-, Sekundär- und Tertiärfarben. Zeichne zwei konzentrische Kreise und teile sie in 12 gleiche Abschnitte. Beginnen wir mit den Vorwahlen. Die Primärfarben sind Gelb, Rot und Blau. Platzieren Sie sie auf das Farbrad durch drei Farbabschnitte getrennt ist. Als nächstes kommen die Sekundärfarben. Dies sind die Farben , die durch Mischen zweier Primärfarben erhalten werden. Mischen Sie gleiche Teile der Primärien, um die Sekundärfarben zu erzeugen. So bilden Gelb und Blau Grün, Gelb und Rot Orange, und Blau und Rot werden lila machen. Platzieren Sie die Farben genau in den mittleren Abschnitten der jeweiligen Farben, die in der Mischung verwendet werden. Wie Sie nur bei den drei Farben sehen können, haben wir insgesamt sechs Farben. Lassen Sie uns nun die tertiären Farben machen. Tertiäre Farben werden durch Mischen der Primärfarben mit den Sekundärfarben hergestellt . Wir füllen jeden dieser Abschnitte aus, indem wir die Primär- und Sekundärfarbe angrenzend mischen . Gelb und Orange ergeben eine gelb-orange Farbe, Rot plus Orange geben eine rot-orange Farbe, Rot und Lila ergeben Rot-Lila, Blau plus Lila ergibt Blau-Violett, Blau und Grün, ein Blau- grün, gelb und grün, ein gelb-grünes Blatt. Wie Sie sehen können, haben wir mit nur drei Primärfarben 12 Farben erstellt. Es gibt immer noch Mixe, die wir noch nicht ausprobiert haben. Was passiert zum Beispiel, wenn wir alle drei Vorwahlen miteinander mischen? So können Sie Grautöne und Brauntöne erstellen. Sie können die Menge einer Primärfarbe variieren , die Sie der Drei-Farbmischung hinzufügen , um eine Vielzahl von Grau- und Brauntönen zu erzeugen . Dieses Farbrad ist die Grundlagen der Farbtheorie, die in Ihrem Gehirn eingebettet ist. 13. Kostenlose Kostenlose und analoge Farben: [MUSIK] Komplementärfarben sind die Farben, die in einem Farbrad entgegengesetzt sind. Die wichtigsten komplementären Paare bestehen aus einer primären und einer sekundären Farbkombination. Diese sind gelb und lila, blau und orange, rot und grün. Sie werden als Komplementärfarben bezeichnet, weil sie sich gegenseitig ergänzen und den höchsten Kontrast bieten. Dies bedeutet, dass wenn Sie sie zusammen in einem Gemälde verwenden, den höchsten visuellen Kontrast erzeugen und starke Kompositionen erzeugen. Analoge Farben sind die Farben, die in einem Farbrad nebeneinander liegen. Die Auswahl von zwei oder mehr Farben die direkt nebeneinander sitzen erzeugt aufgrund der Verwendung von analogen Farben ein gemeinsames Ergebnis in Ihrer Malerei. Zum Beispiel sind Gelb, Orange und Rot zusammen analoge Farben, da sie im Farbrad nebeneinander sitzen. Wir haben kurz über Grüns und Brauntöne diskutiert , indem wir alle drei Primärfarben miteinander vermischten. Es mischt effektiv Komplementärfarben zusammen. Das Mischen von Gelb und Lila erzeugt eine gedämpfte braune Farbe, da Violett, das eine Mischung aus Rot und Blau ist, bereits die beiden anderen Primärien enthält. In ähnlicher Weise können Sie aus den beiden anderen komplementären Paaren Brauntöne erstellen . Mischen von Rot und Grün entsteht ein dumpfes Braun ähnlich, da Grün bereits Gelb und Blau enthält, die die anderen beiden Primärien abgesehen von Rot sind. Sie können mehr Grüns und Brauntöne erzeugen, indem Sie die anderen komplementären Paare wie Gelb-Orange mit Blau-Violett, Rot-Orange mit Blau-Grün und so weiter mischen wie Gelb-Orange mit Blau-Violett, . Darüber hinaus können Sie auch mehr Grüns und Brauntöne erzeugen , indem Sie die Tertiärfarben mit den Primärfarben mischen . Zum Beispiel gelb-orange mit blau oder gelb-grün mit Rot. Jetzt können Sie deutlich sehen , welche endlosen möglichen Mischungen Sie mit nur diesen drei Grundfarben erstellen können. 14. Hue, Wert und Sättigung: [MUSIK] Lassen Sie uns verstehen , was diese drei Begriffe bedeuten. Fangen wir zuerst mit dem Farbton an. Es ist das, was die Farbe beschreibt. Dies bedeutet, dass Farbton der Begriff ist der die Dimension der Farbe beschreibt, die wir sehen. Zum Beispiel die Gelbtöne, Rot, Orangen usw. Es entspricht der Position einer Farbe im Farbspektrum. Wenn wir auf wissenschaftliche Begriffe eingehen, ist Farbton die spektrale Zusammensetzung einer Farbe , die unsere Augen dazu bringt, diese Farbe so wahrzunehmen, wie sie ist , wie gelb, rot, blau oder grün. Wenn wir sagen, dass etwas einen gelben Farbton hat, bedeutet das einfach, dass dieses Objekt einen gelben Farbton hat. Das ist die Farbe, die wir mit unseren Augen sehen. Welche Bedeutung hat es bei der Aquarellmalerei? Einige Hersteller beziehen sich auf den Farbton im allgemeinen oder generischen Namen ihrer Farbröhre um anzuzeigen, dass es sich um eine Farbe handelt , die mit einigen Pigmenten erhalten wurde , um diesen bestimmten Farbton zu erreichen. Dies bedeutet, dass es nicht die Originalversion dieses Pigmentnamens ist. Zum Beispiel hat Schmincke einen Quinacridon-Goldton , der aus PY150 und PR101 besteht. Es wird als Farbton bezeichnet, da der ursprüngliche Quinacridon-Goldton früher PO49 war, dieses Pigment jedoch nicht mehr verfügbar ist. Daher hat Schmincke versucht, mit diesen beiden Pigmenten eine exakte Übereinstimmung von P049 zu erzielen . So fügte das Wort hue zu seinem Namen hinzu. Alle Hersteller folgen dieser Benennungskonvention nicht. Aber meistens, wenn Sie feststellen, dass der generische Name aus dem Wort Farbton besteht, bedeutet dies, dass es möglicherweise eine Alternative zur ursprünglichen Pigmentzusammensetzung dieses Farbnamens ist . Lasst uns nun den Wert verstehen. Wert bezieht sich auf die Leichtigkeit oder Dunkelheit einer Farbe. In Aquarellen können Sie eine Farbe verdünnen, indem Sie immer mehr Wasser hinzufügen , bis es schließlich so hell wird, dass sie fast wie weiß aussieht. Wenn wir uns auf Aquarellpigmente beziehen, werden dunkle Werte mit Schwarz als Schatten bezeichnet, mit Weiß hinzugefügte Lichtwerte werden als Farbton bezeichnet und wenn sie mit Grau hinzugefügt werden, wird es als Ton bezeichnet. Hier habe ich Paynes Grau benutzt. Paynes Grau in seiner dunkelsten Form ist wie Schwarz. Wenn ich dann weiter Wasser hinzufüge, wird es jedes Mal aufgehellt. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, die Tonwertskala zu erhalten. Sie können Ihrer Farbe entweder Weiß hinzufügen, aber Sie können einfach weiter Wasser hinzufügen und es dann beobachten. Bei Weiß ist es nicht das perfekte Szenario. Es ist die Wassermethode, für die sich die meisten Künstler entscheiden, da das Hinzufügen von Weiß es tendenziell leichter und schwerer macht, anstatt seinen Wert zu verringern. Aber es gibt bestimmte Farben, egal wie viel du versuchst, du wirst nicht in der Lage sein, den dunkelsten Ton zu bekommen weil er tatsächlich heller ist. Ein Hauptbeispiel ist Gelb. Das ist das indische Gelb , das ich hier benutzt habe. Dieses indische Gelb ist der dunkelste Wert. Du darfst nicht dunkler werden. Aber je mehr Wasser du deinem Gelb hinzufügst, kannst du es leichter und leichter machen und deine Tonskala bekommen. Wie macht man eine Farbe wie Gelb, dunkler oder einen gesättigteren Wert? Es ist sehr einfach. Alles, was Sie tun müssen, ist eine dunklere Version davon hinzuzufügen. Das wäre entweder du kannst Alizarin Purpur oder eine Farbe wie verbrannte Sienna hinzufügen . Hier habe ich genau das gemacht. Ich habe diesem indischen Gelb gebranntes Sienna hinzugefügt und jetzt kannst du sehen, dass mein Gelb dadurch dunkler und dunkler wurde. Auch hier ist dies die verbrannte Sienna, aber das ist wieder nicht die dunkelste Farbe, die möglich ist. Zu der verbrannten Sienna habe ich gebrannte Umbra hinzugefügt und es noch dunkler gemacht. Auch hier ist dies die dunkelste Version der gebrannten Umbra, aber es ist immer noch nicht so dunkel wie schwarz. Ich fügte Paynes Grau hinzu und bekam meine dunkelste Farbe, die schwarz war. So können Sie den Wert einer Farbe erhöhen. Lassen Sie uns zur Sättigung einer Farbe übergehen. Die Sättigung einer Farbe ist die Intensität der Farbe. Es bezieht sich auf die Brillanz oder den Reichtum der Farbe. Wenn Sie einige Bilder auf Ihrem Telefon oder PC bearbeitet haben, hätten Sie beobachtet, was passiert, wenn Sie die Sättigung erhöhen. Die Farben werden intensiver und heller. Ein anderer Begriff für die Sättigung einer Farbe ist Chroma. Zum Beispiel ist Cadmiumorange eine hohe Sättigungsfarbe und gebranntes Sienna ist eine niedrige Sättigungsfarbe, aber beide Farben haben den gleichen Farbton, nämlich orange. In ähnlicher Weise ist gelber Ocker weniger gesättigt als Cadmiumgelb, aber beide haben einen gelben Farbton. Wenn man sich ein Objekt wie einen roten Apfel in Echtzeit anschaut, sieht es insgesamt nicht genau rot aus. Es hat viele Farben auf diesem spezifischen Objekt selbst weil Licht darauf fällt und wie unsere Augen es sehen. Deshalb müssen Sie wahrscheinlich eine Farbe stumm schalten oder die Sättigung der Farbe effektiv reduzieren. Es ist absolut notwendig, eine Farbe im wirklichen Leben beim Malen stumm zu schalten, da Sie ein Objekt in einer einzigen Farbsättigung nicht finden einer einzigen Farbsättigung wenn Sie mit bloßen Augen schauen. Sie werden immer unterschiedliche Töne davon in verschiedenen Sättigungsstufen haben, und wie gesagt, liegt es hauptsächlich daran, wie Licht auf dieses Objekt fällt. Wie schalten wir eine Farbe stumm ab? Der einfachste Weg, eine Farbe stumm zu schalten, besteht darin , die Komplementärfarbe hinzuzufügen. Es gibt zwei Möglichkeiten. Sie können entweder eine kostenlose Farbe hinzufügen oder einen Grau- oder Schwarzton hinzufügen, um die Farbe stumm zu schalten. Die meisten Künstler bevorzugen es, die kostenlose Farbe zu verwenden , um sie stumm zu schalten, denn wenn Sie Schwarz hinzufügen, wird es dunkler und dunkler in Richtung Schwarz. Während wenn Sie eine kostenlose Farbe hinzufügen, , dass sinkt der Sättigungsgrad dieser Farbe und dann sehen Sie sie dunkler und dunkler wird. Hier habe ich Rubinrot genommen und habe Saftgrün hinzugefügt. Grün, weil es die kostenlose Farbe zu Rot ist. Sie können hier aus der zweiten Spalte bei Rottönen sehen, da ich Grün hinzugefügt habe, verringert die Farbe allmählich ihren Sättigungswert, bis sie fast so grün erreicht. So würden Sie eine Farbe stumm schalten oder die Sättigung einer Farbe verringern. Das Gleiche kann mit allen anderen Farben gemacht werden. Zum Beispiel habe ich mit Blau hier die kostenlose Farbe hinzugefügt, die orange ist, und ich habe die Farbe gedämpft , um in diese braune Graustufe zu gelangen, was schließlich zu Orange führt. Ich habe es genauso mit Grün und Rubinrot gemacht. Wie Sie sehen können, ist dieses Grün und dieses Grün nicht genau dasselbe, obwohl ich genau das gleiche Saftgrün hinzugefügt habe. Dies liegt daran, dass dieses Saftgrün in dieser Größenordnung immer noch mit dem Rubinrot kontaminiert ist. Das heißt, dies ist ein entsättigter Wert des Saftgrün. Das heißt, es ist fast irgendwo hier. Ich denke, das und das passt zusammen, denn dies ist das Saftgrün, das mit dem Rubinrot entsättigt ist. Genauso wie wir diese Sättigungsskala für das Saftgrün erhalten haben . 15. Farbtemperatur: Lassen Sie uns nun verstehen, was Farbtemperatur ist. Sie müssen Künstler über kühle und warme Farben sprechen lassen. Das ist die Farbtemperatur. Es bezieht sich auf die Wärme oder Kühle einer Farbe. Schauen wir uns das Farbrad noch einmal an und bestimmen, welche die warmen und kühlen Farben sind. Im Allgemeinen sind auf einem Farbrad die Gelb -, Orange - und Rottöne die warmen Farben, während Blau und Grün die kühlen Farben sind Lassen Sie uns sehen, wie wir das Farbrad teilen können , um die warme und die kalte Seite darzustellen Eine Sache, die wir verstehen müssen, ist, dass die Wärme und Kühle einer Farbe auf der Wahrnehmung beruhen und dass jeder Künstler einige Farben möglicherweise anders betrachtet Sie müssen sich das Farbrad selbst ansehen und feststellen , was Sie in Bezug auf die Wärme und Kühle der einzelnen Farben empfinden und Kühle der einzelnen Farben Lass mich dir das erklären. Warme Farben sind die Farben , die dir ein Gefühl von Wärme vermitteln, wie die Farbe der Sonne, des Feuers usw. Das macht Gelb, Orange und Rot zu den warmen In ähnlicher Weise vermitteln kühle Farben ein Gefühl von Coolness oder Kältegefühl Es wäre die Farbe der Natur des Ozeans, des Eises usw. Das macht die Grün- und Blautöne zu den coolen Farben. In diesem Farbrad füge ich hier eine Linie hinzu, die das Farbrad in zwei Hälften teilt Die linke Seite wäre die warme Seite, da all die Gelb- und Rottöne da sind, und die rechte Seite wäre die kalte Seite, da all die Blau- und Grüntöne da sind Es ist sehr wichtig , etwas über die Farbtemperatur zu erfahren , da sie dazu beiträgt, die Stimmung und Tiefe eines Gemäldes zu erzeugen. Im Allgemeinen neigen warme Farben dazu, in einem Gemälde voranzukommen oder in den Vordergrund zu treten, wohingegen kalte Farben im Raum zurückweichen oder zurückgehen Es ist nur ein Element der Illusion für unsere Augen. Dies liegt hauptsächlich daran, dass im Lichtspektrum die Wellenlänge warmer Farben länger ist als die Wellenlängen kühlerer Sie sehen die warmen Farben früher als die kühlen Farben. Dies erzeugt eine Illusion von Tiefe in einem Gemälde. Stellen Sie sich vor, Sie malen einen roten Apfel auf einem dunkelgrünen Hintergrund. Dieses Farbschema verstärkt das Gemälde um zwei Falten. Erstens die Verwendung von komplementären Farben, um einen maximalen Kontrast zu erzielen. Zweitens lässt die kühle grüne Farbe des Hintergrunds das warme Rot des Apfels nach vorne erscheinen vermittelt so ein Gefühl von Tiefe. Dadurch wirkt das Gemälde dreidimensional. Hier geht es um die Farben im Farbrad. Aber was wäre, wenn ich dir sagen würde, dass es für alle Farben eine warme und eine coole Version gibt? Dies liegt daran, dass die Farbtemperatur zusammenhängt. Lassen Sie uns verstehen, wie das ist. Eine Farbe kann neben einer Farbe warm erscheinen, neben einer anderen Farbe jedoch kühl. Nehmen wir zunächst das Beispiel Gelb. Ich habe Zitronengelb oder Aureolin und Indisches Gelb hier Wie Sie sehen, sind diese drei Farben völlig unterschiedlich. Wenn man sich das Zitronengelb anschaut, ist es leicht grünlich gelb, und im Vergleich zur Herkunft und indischem Gelb daneben ist die gelbe Zitrone nicht kühler Wie Sie sehen können, ist das indische Gelb gelblicher, neigt aber eher zu Orange oder Rot oder neigt dazu, es ist daher ein Wir können deutlich erkennen, dass im Zusammenhang mit einer anderen ähnlichen Farbe jede Farbe einen warmen oder kühlen Neigungswinkel haben kann. Daher sind Zitronengelb und Aureolin kühles und indisches Gelb oder transparentes Gelb von P/150 ein Nun zu Rottönen, was ist ein warmes oder kaltes Rot? Wenn ein Rot in Richtung Violett oder Blau tendiert oder dazu tendiert, ist es ein kaltes Rot, und wenn es zu Orange oder Gelb tendiert , ist es ein Betrachten Sie Cadmiumrot, Karminrot und Queen Rose zusammen Wie Sie sehen können, hat diese karminrote und königliche Rose einen violetten Farbton, wodurch sie eher wie ein Rosenton aussieht Somit sind Carmine und Queen Rose kühle Rottöne. Cadmiumrot hingegen wirkt wärmer und neigt zu Orange oder Gelb und ist daher ein warmes Ebenso können Sie sich alle Rottöne ansehen, die Sie haben, und selbst bestimmen, ob es ein kaltes Rot oder ein warmes Rot handelt. Schauen wir uns nun den Blues an. Es ist ziemlich schwer, die Wärme des Blues zu verstehen. Wenn Blau zu Violett oder Rot tendiert, ist es ein warmes Blau, und wenn es sich in Richtung Grün neigt, ist es ein kühles Blau. Taylorblau oder Hellblau von White Nights und Pthalo Blues, das eher wie ein grünliches Blau aussieht, sind coole Blautöne Wie sieht ein Blau aus wie Rot? Das bedeutet, dass es in Richtung Violett tendieren wird oder eine dunklere Farbe hat, wie dieses Ultramarin hier Ultramarinblau ist also ein warmes Blau, und wie Sie sehen können befindet sich Kobaltblau genau hier in der Mitte Im Zusammenhang mit dem hellen Blau wäre Kobaltblau wärmer als das helle Blau oder das Phthaloblau In Bezug auf Ultramarin wäre Kobaltblau dagegen wäre Kobaltblau Zusammengefasst gibt die Farbtemperatur an, wie kalt oder warm eine Farbe ist Mit diesem Konzept können wir eine Farbe wärmer oder kühler machen . Nehmen wir zum Beispiel Aurelion. es ist ein kühles Gelb, aber betrachte es jetzt nicht als kühles, warmes Gelb. Stell es dir einfach als Gelb vor. Jetzt wollen wir es wärmer machen. Wie macht man es wärmer? Um es wärmer zu machen, sollten wir mehr Orange oder etwas, das wie Rot aussieht, hinzufügen . Das würde bedeuten, dass Sie Ihrem Aurelion einen orangen oder roten Farbton hinzufügen , um ihn wärmer zu machen So würdest du einen gelben Wärmer machen. Das heißt, indem ein orangefarbener oder roter Farbton hinzugefügt wird. Wie machst du es jetzt cooler? Um es kühler zu machen, fügen wir ein Blau hinzu. So einfach ist das. Hier habe ich dieser Seite Kobaltblau hinzugefügt. Wenn du weiter Blau hinzufügst, kannst du sehen, dass du aus diesem Gelb eine kühlere Farbe gemacht hast . So können Sie eine Farbe tatsächlich warm oder kalt machen. Im Fall von Rot legen wir es in das mittlere Feld und schauen, wie wir es wärmer oder kühler machen können. Wie können wir das Rot warm oder kalt machen? So kommt das Wissen über das Farbrad ins Spiel. Wenn Sie sich diese Linie ansehen, ist die wärmere Seite hier und die rote Seite ist hier. Um eine Lesung wärmer zu machen, müssen wir mehr Orange und Gelb hinzufügen, sodass sie sich im Farbkreis weiter nach oben in Richtung der wärmeren Seite bewegt . Sie können sehen, je mehr Gelb zu Rot hinzugefügt wird, desto wärmer wird es. Wie machen wir es jetzt kühler? Um es kühler zu machen, sehen wir, dass es auf der kühlen Seite lila und neben rot blau ist. Um es kühl zu machen, müssen wir mehr Lila oder Blau hinzufügen und es wird kühler. Siehst du nochmal, ich habe meinem Rot ein Blau hinzugefügt und es wird immer kühler. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass wir, um ein Rot wärmer zu machen , mehr Gelb hinzufügen, und um es kühler zu machen, fügen wir Blau hinzu Schauen wir uns nun Blau an. Wie würdest du es wärmer aussehen lassen? , befindet sich Blau Wie Sie sehen, befindet sich Blau genau in der Mitte des Farbkreises und hat daher beide Wahrnehmungen, Sie können mehr Gelb hinzufügen oder Sie können mehr Rot hinzufügen Wie unterscheiden wir was es kühl oder warm macht, weil Rot und Gelb beide warme Farben sind? Lassen Sie uns sehen, was passiert. Wenn Sie einem Blau mehr Gelb hinzufügen, biegt es sich in Richtung Grün, was in der Tat cool ist Aber wenn du mehr Rottöne hinzufügst, färbt es sich lila schließlich wird es rot, wodurch es wärmer wird. Das bedeutet also, dass wenn Sie Ihrem Blau mehr Gelb hinzufügen, es kühler wird, und wenn Sie Ihrem Blau Rot hinzufügen , wird es wärmer Wie Sie hier sehen können, ist es kühler geworden, je mehr Gelb ich zu meinem Blau hinzugefügt habe, und je mehr Rot ich hinzugefügt habe, desto wärmer wurde es. Betrachten wir auch eine Sekundärfarbe Grün. Wie macht man das wärmer oder kühler? Es ist sehr einfach. Wenn Sie sich das Grün auf dem Farbkreis ansehen, links davon die Gelbtöne sind links davon die Gelbtöne und rechts davon die Blautöne. Das heißt, wenn Sie Ihrem Grün mehr Gelbtöne hinzufügen, wird es wärmer und wärmer, wird es wärmer und wärmer wodurch schließlich eine gelbe Farbe entsteht, und wenn Sie Blau zu Grün hinzufügen, wird es immer kühler und wird schließlich zu einer blauen So einfach ist das und wie Sie deutlich sehen können, liegt die ganze Grundlage im Farbrad und der Positionierung der warmen und kalten Farben 16. Priorisieren: [MUSIK] Nachdem Sie nun das Farbrad und die Farbtemperatur gesehen haben , die eine Farbe als warm oder kühl darstellen, lassen Sie uns verstehen, was ein geteiltes Primärfarbrad bedeutet. Wenn Sie sich das Farbrad ansehen, das wir hergestellt haben, werden Sie feststellen, dass bestimmte Farben keine lebendigen Sekundärfarben erzeugen, egal wie viel Sie in jedem Verhältnis mischen . Betrachten wir zum Beispiel die blaue und die rote Mischung. Wie Sie sehen können, ist das Violett oder Violett weniger lebendig und für die Augen überhaupt nicht angenehm. Dies liegt hauptsächlich daran, dass das von uns verwendete Blau und Rot nicht die gleiche Temperaturverzerrung aufweisen. Im Allgemeinen sind alle Primärfarben in Richtung einer Sekundärfarbe voreingenommen. Zum Beispiel ist ein warmes Rot in Richtung einer Orange voreingenommen, die eine sekundäre Farbe hat, und ein kühles Rot in Richtung Lila. In ähnlicher Weise ein warmes Gelb in Richtung Orange und ein kühles Gelb in Richtung Grün und warmes Blau in Richtung Lila und ein kühles Blau in Richtung Grün. Stellen Sie sich vor, Sie würden ein kühles Blau und ein warmes Rot mischen , das kühle Blau ist in Richtung Grün und das warme Rot voreingenommen in Richtung Orange. Wenn Sie diese beiden miteinander mischen, mischen Sie im Wesentlichen alle drei Primären zusammen, da Orange sowohl ein bisschen Gelb als auch Grün enthält ein bisschen Gelb. Sie sind nicht auf die gleiche Farbe voreingenommen. Lasst uns einfach die Mischung sehen. Daher ergeben ein warmes Rot und ein kühles Blau ein gedämpftes Violett, da sie nicht auf die gleiche Farbe ausgerichtet sind. Um ein lebendiges Orange zu mischen, müssen wir zwei Farben mit der gleichen Voreingenommenheit verwenden. Das wäre ein warmes Gelb und ein warmes Rot, die beide in Richtung Orange voreingenommen sind. Wenn Sie ein sehr lebendiges Lila mischen möchten, müssen Sie ein kühles Rot mischen, das natürlich in Richtung Lila voreingenommen ist, und ein warmes Blau, das ebenfalls in Richtung Lila voreingenommen ist. Hier kommt die geteilte Primärfarbpalette ins Bild. Es bedeutet einfach, die Primärfarben in zwei Teile zu teilen; es ist eine warme und coole Version und dann das Farbrad mit der gleichen Temperaturverzerrung es ist eine warme und coole Version daraus zu erstellen . Ich nehme Zitronengelb für mein kühles Gelb und indisches Gelb, auch bekannt als transparentes Gelb für mein warmes Gelb. Carmine für mein kühles Rot und Rubin für mein warmes Rot. Blaugrün, auch bekannt als helles Blau für mein kühles Blau und Ultramarin für mein warmes Blau. Lassen Sie uns jetzt die Platzierung dieser Farben sehen. Lassen Sie uns zunächst die beiden gelben Seite an Seite oben legen . Das kühle Gelb, das ist das Zitronengelb auf der linken Seite, das warme Gelb, das indische Gelb auf der rechten Seite. Nun für das Rot, welches Rot ist mit Orange voreingenommen wie das warme Gelb? Das wäre das warme Rot, daher legen wir das warme Rot, Rubin hier und das kühle Rot, das Karmin auf der anderen Seite ist. Nun, welches Blau ist wie das kühle Rot in Richtung Violett voreingenommen ? Das wäre das warme Blau und daher wird Ultramarinblau auf dieser Seite platziert. Wie Sie sehen können, wird das einzige verbleibende Blau, das das kühle Blau ist, auf die andere Seite gelegt, und es wird automatisch in Richtung Grün neben dem Zitronengelb voreingenommen , was der Kühle ist gelb, auch in Richtung Grün voreingenommen. Teilen wir dieses Farbrad nun in drei Segmente auf. Dies ist hier das geteilte Primärfarbrad, sobald Sie die Sekundär - und Tertiärfarben ausgefüllt haben. Um lebendige Farben zu mischen, müssen Sie sich nur daran erinnern, Primärien zu mischen, die zu den entsprechenden Segmenten gehörten . Um eine lebendige Orange zu erzeugen, mischen Sie diese beiden Vorwahlen zusammen, anstatt sich mit einem kühlen Gelb zu mischen. In ähnlicher Weise kann ein lebendiges Grün gemischt werden, indem diese beiden miteinander vermischt werden und ein lebendiges Violett mit diesen. Lassen Sie uns auch die anderen Mischungen außerhalb dieses Farbrads platzieren , nur um zu sehen, wie die Farben aussehen würden. Sie können deutlich erkennen, dass die Farben, die durch Mischen von Primären außerhalb des entsprechenden Segments entstehen Primären außerhalb des , weniger lebendig sind. Dieses geteilte primäre Farbrad ist die Grundlagen des Farbrads und es ist alles, was Sie zum Einrichten Ihrer Palette benötigen. Jetzt wissen Sie, dass mit sechs Primärfarben sowohl warme als auch coole Versionen jeder der Primärfarben eine große Auswahl an Farben bieten, sowohl lebendig als auch verblasst, und Ihnen auch ein endloses graue und braune Mischungen. 17. Mischen von gesättigten Farben: [MUSIK] Jetzt, da wir das geteilte Primärfarbrad gesehen haben, kennen wir jetzt die Grundlage für das Mischen gesättigter und lebendiger Farben. Wir müssen uns nur daran halten , die Farben in den entsprechenden Segmenten zu mischen, die Farben mit der gleichen Voreingenommenheit mischen. Um eine gesättigte Orange zu mischen, würden wir daher ein warmes Gelb und ein warmes Rot verwenden, die beide in Richtung Orange voreingenommen sind. Gesättigtes Violett mit einem kühlen Rot und einem warmen Blau, beide schräg zu Violett und gesättigtem Grün mit einem kühlen Blau und einem kühlen Gelb, beide Richtung Grün. 18. Mischen von neutralen Farben: [MUSIK] Lassen Sie uns nun sehen, wie wir neutrale oder gedämpfte Farben mischen können. Es gibt zwei Möglichkeiten, neutrale Farben zu mischen. Eine wäre, die Vorwahlen zu mischen, die im geteilten Primärfarbrad weiter entfernt sind . Das sind Farben von entgegengesetzter Voreingenommenheit zusammen. Alle Kombinationen des Mischens der Primärien mit Ausnahme der gesättigten Paare würden gedämpfte Farben erzeugen. Daher kann eine gedämpfte Orange durch Mischen von Gelb und Rot gemischt werden, die weiter entfernt im Farbrad und nicht in das gleiche Farbsegment gehören. Daher kann eine gedämpfte Orange durch Mischen von Gelb und Rot gemischt werden , die sich weiter im Farbrad befinden und nicht in das gleiche Farbsegment in das geteilte Primärfarbrad gehören . Zum Beispiel können Zitronengelb und dieses Rubinrot, das ein kühles Gelb und warmes Rot ist, das ein kühles Gelb und warmes Rot ist, eine gedämpfte Orange ergeben. Diese werden als neutralisierte Mischfarben bezeichnet, da diese Mischungen aufgrund des Temperaturanstiegs Spuren aller drei Primärien enthalten. Zum Beispiel ergibt das Mischen eines warmen Rotes mit einem kühlen Blau ein entsättigtes, neutralisiertes und weniger lebendiges Violett, das aufgrund der orangefarbenen Bias effektiv aus allen drei Primären besteht aufgrund der orangefarbenen Bias effektiv aus allen drei Primären des warmen Rotes und enthält damit Spuren von Gelb darin. Effektiv mischen wir alle drei Primärien zusammen, um eine Vielzahl von Grautönen und Brauntönen zu erhalten , die neutrale Farben sind. Die zweite Methode zum Mischen neutralisierter Farben besteht darin, die ergänzenden Farben miteinander zu mischen . Wir haben bereits besprochen, dass das Mischen der Komplementärfarbe einer Farbe die Sättigung der Farbe verringert. Wenn wir das gleiche in gleichen Anteilen mischen, entsteht eine neutralisierte graue oder braune Farbe. Durch Mischen der ergänzenden Farben im Grundfarbrad sowie des geteilten Primärfarbrads können wir daher im Grundfarbrad sowie des geteilten Primärfarbrads eine Reihe von Grau- und Brauntönen erstellen. 19. Deine eigene Farbpalette erstellen: [MUSIK] Das Erstellen eines eigenen Farbrads erfordert viel Übung und Mischübungen, um die besten Farben zu bestimmen , die zu Ihrem Arbeitsstil und Ihren Mischungen passen , die Sie erstellen müssen. Wenn Sie ein Anfänger sind, sind die Primärfarben der beste Ausgangspunkt . Nur mit drei Farben können Sie eine Vielzahl von Farben erstellen. Aber eine noch bessere Palette wäre es, die geteilten Primärien zu verwenden , die Ihnen eine endlose Anzahl von Farbmischungen wie möglich , und wählen Sie daher die warmen und coolen Versionen jeder der Vorwahlen aus . Dies kann Ihre grundlegende Palette sein. Darauf kannst du aufbauen. Der beste Weg, um alle möglichen Mischungen zu erhalten , besteht darin, Ihre Palette mit einer Mischung aus einer Vielzahl von Rot-, Gelb- und Blautönen zu erstellen. Darüber hinaus können Sie unseren Paletten einige Erdpigmente wie gelber Ocker, rohes Sienna und verbranntes Sienna hinzufügen , da es sich um natürlich vorkommende Pigmente handelt, die in der Palette gut zu haben sind. Einige Künstler ziehen es auch vor, ihrer Palette einige Grüns und andere Farben hinzuzufügen . Diese werden als Convenience-Farben bezeichnet. Sie können leicht mit den geteilten Primärfarben gemischt werden, aber wenn Sie ein bestimmtes Grün häufig verwenden, ist es besser, es Ihrer Palette hinzuzufügen, damit Sie nicht jedes Mal mischen müssen es nicht jedes Mal mischen müssen will es benutzen. Gleiches gilt für Farben wie Paynes Grau, Indigo, neutrale Tönung oder gebrannte Umbra. 20. Watercolour: [MUSIK] Die meisten Künstler verwenden kein Schwarz in ihrer Palette, sondern verwenden eine Version von Schwarz wie Paynes graue oder neutrale Tönung. Dies liegt wahrscheinlich daran, schwarze Pigmente eine hohe Tönungsfestigkeit aufweisen, was bedeutet, dass sie andere Pigmente überwältigen können , wenn sie miteinander gemischt werden. Ein weiterer möglicher Grund könnte sein , dass schwarze Pigmente normalerweise undurchsichtig sind und daher möglicherweise nicht an der Schichtung oder der Verglasungstechnik funktionieren. Es liegt jedoch völlig an einer bestimmten Künstlerentscheidung, ob sie schwarzes Pigment verwenden sollen oder nicht. abgesehen ist Lunar Black von Daniel Smith, PbK11, ein wunderbares transparentes granulierendes Schwarz, das sich wirklich hervorragend für dunkle Mischungen eignet, für die Darstellung von Texturen auf Stadtbildern nützlich sind. Lamp Black von White Nights, PbK7 und Ivory Black PbK9 Pigmenten hingegen sind nicht so transparent. Eine Sache, die ich nicht besprochen habe, indem über Entsättigung oder Stummschaltung einer Farbe sprach , war, wie man ein schwarzes Pigment verwenden kann , um eine Farbe stumm zu schalten. Ich bin nicht absichtlich darauf eingedrungen , weil das Stummschalten einer Farbe mit Schwarz nicht ideal ist und ziemlich unnatürlich sein kann. Der beste Weg, eine Farbe zu entsättigen besteht darin, die kostenlosen Farben zu verwenden anstatt sich mit Schwarz zu mischen. Wenn Sie nicht nach einer bestimmten Mischung mit dem Schwarz selbst suchen , ist es immer besser, beim Farbrad zu bleiben , um wunderbare dunkle Grautöne, Brauntöne und Schwarze zu erzeugen. 21. Spezifische Farbwahl von professionellen Künstlern: [MUSIK] Sie müssen gesehen haben , dass Künstler eine bestimmte Farbe mehr auf ihrer Palette bevorzugen. Dies ist möglicherweise keine Primärfarbe selbst, sondern eine andere Farbe, höchstwahrscheinlich eine bequeme Farbe. Zum Beispiel bevorzugen einige Künstler, mehr Brauntöne auf ihrer Palette zu haben und können auf gebranntes CNS zurückgreifen und es vermischt sich im gesamten Malstil mit verschiedenen Farben . Einige von uns verwenden vielleicht dunkelstes Grün oder Lavendel. Es ist ziemlich schwer zu verstehen, warum sie diese Farben gewählt haben, hauptsächlich weil sie nicht über Nacht zu dieser Farbwahl gekommen sind . Jahrelange Praxis könnte sie zu dieser Entscheidung gebracht haben. Wenn Sie versuchen, von anderen Künstlern zu lernen, legen Sie Wert auf die gelehrten Techniken und nicht auf die Farben. Wählen Sie dann Ihre eigenen Farben aus. Auf diese Weise können Sie Ihren einzigartigen Stil und Ihre Auswahl an einzigartigen Farben entwickeln Auswahl an einzigartigen Farben genau wie diese Künstler es herausgefunden haben. Nehmen wir zum Beispiel Lavendel. Viele Künstler haben dies in ihrer Palette und verwenden es als Mischfarbe. Dafür könnte es verschiedene Gründe geben. Lavendel ist perfekt für Schatten an gelben Gebäuden. Auch weil Violett eine Komplementärfarbe von Gelb ist. Lavendel ist eine Mischung aus Violett und Weiß, stumm das Gelb , um Dinge in der Stadt zu scapen und gleichzeitig warme oder kühle Töne zu geben. Ich habe das in meiner Palette, um Dinge aus diesem bestimmten Grund zu scapen. Es eignet sich sowohl für die Verwendung in Mischungen als auch direkt aus der Tube. Das weiße Pigment in Lavendel verleiht der Lavendelwäsche eine Substanz, die den Strich undurchsichtig macht und daher sehr nützlich bei Gemälden mit der Deckkraft Technik ist. Lavendel eignet sich auch perfekt zum Malen von Himmel, da er dem Himmel eher ein natürliches gedämpftes Aussehen verleiht als unrealistischen, perfekten Blues. Es kann auch zum Malen von Schatten weißer Bereiche in einem Gemälde verwendet werden . Zum Beispiel die Schatten der Falten und [unhörbar] in T-Shirts in einer menschlichen Figurenmalerei, oder es kann direkt für sein Farbbild verwendet werden, z. B. für Lavendelfelder. Eine andere ähnliche Farbe, die Künstler im Allgemeinen verwenden ist Amethysts Genuine von Daniel Smith. Seine Verwendung ist dem Lavendel sehr ähnlich, mit Ausnahme der Tatsache , dass er die gleichen Mischmöglichkeiten ohne das Vorhandensein des weißen Pigments bietet die gleichen Mischmöglichkeiten . Dies stellt sicher, dass die Mischungen mit Amethyst nicht unnötig leichter werden, wie es bei Lavendel der Fall ist. Horizontblau und Muschelrosa sind andere solche Farben, die von Künstlern verwendet werden. Es kommt alles auf persönliche Präferenzen an. Daher müssen Sie nach Ihren eigenen Techniken und der Auswahl der Farben arbeiten . Mein Punkt, dies zu erklären, war es sicherzustellen, dass wir nicht blind der Farbwahl eines anderen Künstlers folgen , wenn wir von ihnen lernen. Wir müssen lernen, selbst zu experimentieren und selbst die am besten geeigneten Farben zu entscheiden. 22. Leitfaden für die Bestellung der besten Farben: Viele von Ihnen besitzen vielleicht ein grundlegendes Aquarellset wie dieses, das aus einigen Farben [NOISE] besteht wie sie vom Hersteller ausgewählt wurden. Aber wenn Sie die Phase des Verständnisses von Spaltenmischungen und den besten Farben durchlaufen Verständnisses von Spaltenmischungen und , um das geteilte Primärfarbrad zu erstellen, werden Sie feststellen, dass es immer besser ist, Ihre eigenen Farben zu kaufen als ein vorgefertigtes Aquarell-Set bekommen. Es ist absolut nichts falsch daran, eine Aquarellpalette wie diese zu verwenden eine Aquarellpalette wie diese wenn Sie das bevorzugen, aber die Wahl Ihrer eigenen individuellen Farben hat viele Vorteile. Erstens werden Sie diese Farben auswählen, daher kennen Sie bereits die bestmöglichen Farbmischungen oder welche Mischungen erwarten Sie davon? Zweitens können Sie das beste Pigment auswählen , das zu Ihrem Stil passt. Drittens müssen Sie nicht bei einer Aquarellmarke bleiben . Sie können Ihre Suche erweitern und die besten Pigmente von allen Marken auswählen . [NOISE] Natürlich ist für mich das Vergnügen, die Pigmentzusammensetzung zu durchgehen und sich für jede Farbe zu entscheiden. Ich weiß, dass Aquarellsets billiger sind als die einzelnen Farben zu erhalten, aber Sie werden schließlich lernen, dass es viel hilfreicher ist, Ihre eigenen Farbtöne auf Ihrer Aquarellreise zu erhalten. Zu Beginn können Sie mit White Nights Aquarellen beginnen , die die billigste aller professionellen Marken sind. Es ist eine russische Marke namens Nevskaya Palitra White Nights. Einige Künstler sagen, dass White Nights grüne Aquarelle sind , aber ich persönlich glaube, dass sie professionelle Qualität haben und professionelle Künstler gesehen haben , deren gesamte Palette bei White Nights ist Aquarelle. Die meisten Farben in meiner Palette stammen von White Nights, insbesondere dem indischen gelben PY150, den ich verwende. Jetzt werde ich Ihnen einige schnelle Tipps geben, mit denen Sie die besten Farben für Ihren Stimmzettel auswählen können. Es ist immer am besten, sich für einzelne Pigmentfarben zu entscheiden. Einige Hersteller stellen möglicherweise mehrere Pigmente zusammen her, um einen bestimmten Farbton zu erhalten . Wenn Sie diese erhalten und in Ihren Mischungen verwenden, mischen Sie effektiv mehr als zwei Pigmente zusammen zum Beispiel ist transparentes orangefarbenes Pigment P071. Schmincke hat diese Farbe in einer einzigen Pigmentform. Eine transparente Version der Orange von Sennelier ist jedoch die rot-orange Farbe. Aber diese Farbe ist eine Mischung aus PO43 und PY83. So können Sie sehen, dass die Zusammensetzung dieser beiden Farben zwar in einem ähnlichen Farbton unterschiedlich ist. Eines ist ein reines Orangenpigment, während das andere eine Mischung aus einem orangefarbenen Pigment, PO43 und einem gelben Pigment PY83 ist . Achten Sie daher immer auf einzelne Pigmentfarben statt auf Multipigmentfarben. Da Multipigmentfarben zu schlammigen Mischungen führen können, oft durch das Mischen von mehr Pigmenten. Wie ich bereits vorgeschlagen habe, ist es gut, Sienna in unserer Grundpalette verbrannt zu haben, da es eine wunderbare Erdfarbe ist , die man auf einer Palette haben kann. Es macht uns mit Blues, um erstaunliche Anmut zu schaffen. Aber auch hier müssen Sie sich beim Kauf die Pigmentzusammensetzung ansehen. Burnt Sienna von Mijello ist eine erstaunliche braune Farbe, ideal zum Bemalen von Dächern von Häusern oder zum Kombinieren mit indischem Gelb für Sonnenuntergangsbilder. Sie können jedoch nicht dasselbe verwenden, um eine gute graue Farbe zu erzeugen, wenn Sie mit Blau gemischt werden. Dies ist die größte Pigmentzusammensetzung dieser Farbe ist Pbr25, PR112 und PY150. PY150 ist ein gelbes Pigment und trägt daher zu einem grünen Farbton bei, wenn es mit Blau gemischt wird . Daher müssen Sie nach einer verbrannten Sienna suchen , die kein gelbes Pigment enthält. Ich sage nicht, dass diese Farbe nicht gut ist, nein, sie ist eine der schönsten Farben. Nur dass es nicht gut zum Mischen von Grau ist. Das beste ist Pbr7 oder PR101. Burnt Sienna von Daniel Smith und White Nights ist Pbr7 und Winsor und Newton ist PR101. Wenn Sie eine Person sind, die es vorzieht, natürlichere und gedämpfte Farben zu malen , dann nehmen Sie rohe Sienna in Ihre Palette ein. Es kann zu einem warmen Gelb in Ihrer Palette beitragen. Eine andere Farbe, die ich oft in meiner Palette habe , ist Grün von White Nights. Es ist PG8-Pigment. Ich liebe es absolut. Es ist keine Primärfarbe, aber es ist wie eine bequeme Farbe für mich. Wenn ich dieses Grün habe , brauche ich keine anderen Grüns in meiner Palette. Ich kann leicht ein Saftgrün mischen, indem PY150 indisches Gelb oder ein Olivgrün mische, indem ich mit roher Sienna oder verbrannter Sienna mische. Sie können auch wählen, ob Sie eine graue oder neutrale Farbe in Ihrem Gaumen haben möchten , wie Paynes graue oder neutrale Tönung. Die dunkelsten Töne solcher Farben ähneln normalerweise Schwarz und sind ein perfekter Ersatz für Schwarz in Ihrer Palette. Dies verwendet im Allgemeinen kein Schwarz in ihrem Gaumen. Ich werde dir bald den Grund nennen. Als nächstes würde ich vorschlagen, einige undurchsichtige Pigmente in Ihrer Palette zu haben . Manchmal kann es sich als nützlich erweisen, mit der Opazitätstechnik zu arbeiten, dh eine hellere Farbe über eine dunkle Wäsche zu legen. Undurchsichtige Pigmente sind für diesen Zweck nützlich und Ihren Gemälden einige Farbakzente. Dazu gehören Cadmiumgelb PY35 Cadmiumorange PO20, Cadmiumrot, Lavendel, Neapelgelb usw. Schließlich werden Sie mit der Praxis wahrscheinlich zu einer standardisierten Farbe für Ihre Hintergründe gekommen sein oder haben eine gewisse Farbpräferenz für Ihre Bilder. Sie können sie Ihrer Palette als Convenience-Pigment-Pigmente hinzufügen , Sie müssen gesehen haben, wie Künstler auf diese Weise Lavendel oder Türkis verwenden . 23. Ressourcen für Lernende: [MUSIK] Sobald Sie Aquarellpigmente und ihre Eigenschaften ansehen, werden Sie wahrscheinlich besessen und gehen auf diese unaufhaltsame Suche nach weiteren Informationen zu dieser Tinte ein. Diese Informationen in Büchern oder online zu finden , ist eine schwierige Aufgabe, da es Tausende von Buchoptionen und Online-Blogs gibt. Ich kann dir beim Einstieg helfen. Wenn Sie nach weiteren Informationen zu einem bestimmten Pigment suchen , können Sie einfach die Pigmentnummer in Ihre Suchmaschine wie Google eingeben , und Sie werden mit 1.000 Suchergebnissen getroffen. Der beste, nach dem man sich wenden sollte, wäre Handdruck von Bruce MacEvoy oder Parka Blogs. Beide Websites behandelten ausführlich über jedes der Pigmente und geben Ihnen viele Informationen darüber. Eine weitere Website, auf die ich mich die Pigmentzahlen selbst ansehe , ist Jackson's Art, das eigentlich ein Online-Geschäft für Kunstbedarf ist. Wenn Sie jedoch die Farbpalette einzelner Marken auf der Website besuchen und auf jede Farbe klicken, können Sie die Pigmentzahlen und andere nützliche Informationen abrufen . Manchmal, wenn ich neue Farben kaufe oder an eine Farbe denke und die Pigmentinformationen kennen muss, ist Jackson's meine Anlaufstelle. Zum Beispiel besitze ich vielleicht schon ein bestimmtes Pigment wie gelber Ocker von Sennelier und kann mich nicht an die Pigmentzahl erinnern Ich gehe sofort zu Jacksons Sennelier-Farbbereichsseite zu überprüfe diese Tinte. Es ist viel einfacher für mich und mit ein paar Klicks auf meinem Handy erreichbar, anstatt in mein Studio zu gehen und die Tube Farbe zu finden. Nun, all diese Quellen sind der Ort, an dem Sie nach dieser Tinte suchen müssen. Offensichtlich würden wir unsere Zeit nicht auf diesen Websites verbringen, wenn wir nicht darüber nachdenken oder dringend davon wissen müssen . Dort habe ich diese andere Option, die mich auf dem Laufenden hält und mein Wissen über Aquarellpigmente verbessert mein Wissen über Aquarellpigmente ohne dass ich danach suche. Es enthält Informationen zu ihren monatlichen oder wöchentlichen Newslettern und sie kommen direkt in Ihren Posteingang. Sie können es in Ihrer Freizeit lesen und das verbessert Ihr Wissen über Farben und verschiedene Pigmente. Zum Beispiel habe ich Winsor- und Newton-E-Mails abonniert und gelegentlich bekomme ich diese Farben, Strahler und E-Mails, die wirklich gut gelesen werden und viele Informationen bieten , die ich habe sonst müsste es nicht darum kümmern, es herauszufinden. Melden Sie sich für gute Blogs und Newsletter guter Marken an, die Sie lieben, damit Sie mehr Informationen zur Hand haben . Denken Sie jedoch auch daran, Ihren Posteingang nicht mit Newslettern und E-Mails aller Marken und Blogs zu überladen mit Newslettern und E-Mails . Es könnte überwältigend sein und Sie ignorieren diese E-Mails möglicherweise. Wähle einige der besten aus und fahre mit ihr weiter. Sie können jederzeit wählen, ob Sie diese E-Mails erhalten oder nicht erhalten möchten. 24. Materialien für Kursprojekt: [MUSIK] Werfen wir einen Blick auf alle Kunstmaterialien, die Sie benötigen, um das Klassenprojekt zu malen. Denken Sie daran, wie ich immer erwähnt habe, brauchen Sie nicht genau das Kunstmaterial, das ich verwende. Sie können alle Materialien verwenden, die Sie in den Klassenprojekten verfolgen müssen. Zuerst brauchen wir Aquarellpapier. Wie Sie vielleicht bereits wissen, empfehle ich, wenn Sie meine vorherigen Klassen besucht haben, wenn Sie meine vorherigen Klassen besucht haben, immer ein Papier mit einer Mindestdicke von 300 g/m² und 100 Prozent Baumwolle zu verwenden. Für das Klassenprojekt verwende ich dieses Aquarellpapier von Arches, das kaltgepresst ist, 100 Prozent Baumwolle mit einem Gewicht von 300 g/m². Da diese Klasse jedoch eher die Farben als um die Techniken basiert , können Sie Ihre eigenen Methoden verfolgen und anwenden und daher auf jeder Art von Papier malen. Sie können sogar in einem Skizzenbuch malen , wenn das zu Ihrem Stil passt. Als nächstes, Aquarellpinsel, verwende ich den Pinsel der Silver Velvet Serie Acht für das Projekt. Aquarellfarben, ich verwende Farben aus White Nights Aquarellen, insbesondere sechs Farben von meinem geteilten Primärfarbrad, die indisches Gelb PY150, zitronengelb PY3 sind , Rubinrot PR170, Karmin PR19, Ultramarinblau PB29 und hellblau PB15. Du brauchst nicht die gleichen Pigmente, die ich verwende. Holen Sie sich die warmen und coolen Versionen der Primärfarben , die Sie besitzen, um die Palette für dieses Projekt zu erstellen. Ich werde mein Papier auf diesen Papierblock selbst aufkleben. Halten Sie ein Abdeckband bereit, wenn Sie einen sauberen Rand für Ihr Gemälde haben möchten . Zwei Gläser Wasser zum Reinigen und Abwaschen Ihrer Farben. Schließlich eine Palette zum Mischen Ihrer Farben. 25. Kursprojekt: Wir werden nur mit den Primärfarben in die ganze Landschaft bringen . Ich werde zuerst Wasser auf das gesamte Papier auftragen, weil wir an der Nass-on-Nass-Technik arbeiten werden. das Wasser auf das gesamte Papier auftrage, verwende ich meinen großen flachen Pinsel. Das ist Silber-Atelier Seehecht Pinsel. Dies deckt eine große Fläche meines Papiers ab, deshalb verwende ich es. Stellen Sie sicher, dass Sie das Wasser auftragen. Mein Papier ist ein kaltgepresstes Papier mit 100 Prozent Baumwolle , 300 g/m², was bedeutet, dass es lange nass bleibt. Wenn Sie kein 100-prozentiges Baumwollpapier verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie das Wasser mehrmals auftragen , damit Sie an der Nass-in-Nass-Technik arbeiten können. Außerdem werde ich mein Papier hier in einem solchen Winkel halten , damit das ganze Wasser nach unten fließt und es keine großen Pools auf der Oberfläche des Papiers bildet. wir nun das Wasser angewendet haben , fangen wir an zu malen. Wir fangen mit Ultramarinblau an, das ist das warme Blau, das ich verwende. Ich fange damit an, ganz oben für meine Wolken. Ich trage einfach mein Ultramarinblau oben in Form von Wolken auf. Ich glaube, ich habe einen Blickwinkel für mein Papier. Das ist am besten, um die besten Effekte zu erzielen, wenn Sie mit Nass bei Nässe malen. Ich lasse einfach mein Band darunter und das würde mir einen Blickwinkel auf mein Papier geben. nehme ultramarinblau und füge meinen Himmel hinzu, um auf nassen Wolken am Himmel etwas nass zu werden. Mein dunkleres Ultramarinblau würde nach oben gehen. Unser Papier ist nass und wie Sie sehen können, trägt es zu diesen weicheren Wolken am Himmel bei. nehme meine dunkle Farbe und trage sie oben auf , weil ich möchte, dass die dunkleren Farben oben stehen. Wenn Sie tiefer gehen, kann die Farbe heller und heller werden. Du siehst, meine Farbe wird heller. Dies ist eine einzelne Farbe für den Himmel, die wir jetzt verwenden. Es ist nur Ultramarinblau. Ich habe fast bis zur Mitte meines Papiers gemalt . Lasst uns nun die nächsten Dinge hinzufügen. Ich werde einen Berg im Hintergrund haben. Es ist besser, immer diesen Winkel zu haben, damit Ihre gesamte Farbe nur nach unten fließt , anstatt nach oben zu fließen. den Berg zu malen, mische ich einen grünen Farbton. Ich nehme mein warmes Blau und mein warmes Gelb. Wie Sie sehen können, befinden sie sich nicht im selben Segment, also werden sie ein gedämpftes Grün geben. Hier ist mein Blau und hier ist mein Gelb. Wie Sie sehen können, habe ich sie miteinander gemischt und ich bekomme kein perfektes Grün, es ist ein sehr gedämpftes Grün. Aber ich möchte das weiter stumm schalten. Dies weiter stummzuschalten, würde die Komplementärfarbe dafür hinzufügen. Komplementärfarbe zu Grün ist rot, also füge ich mein Rot ein wenig hinzu. Das ist viel gedämpft. Du kannst sehen, wie ich diese Farbe entsättigt habe. Das ist blau, gelb und rot zusammen, aber nicht viel. Ich werde meinen Berg hier im Hintergrund haben. Es ist immer noch nass, du siehst meine Farbe. Ich benutze meine feuchte Farbe und trage sie auf. einfach weiter hinzu. Wenn ich nach unten gehe, denke ich, dass ich gerne ein natürlicheres Grün bekommen möchte, also habe ich ein bisschen Gelb dazu gemischt. Gehen wir mit etwas mehr Ultramarinblau und Gelb, also sieht das eher nach Saftgrün aus. Das ist an der Basis. Du siehst, wir haben diesen Farbton miteinander gemischt. Lasst uns vorerst nicht auf diese rechte Seite gehen, ich bleibe einfach von der rechten Seite fern. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt feststellen, dass Ihr Papier zu trocknen beginnt, können Sie das Wasser erneut auftragen, solange Sie nur nach unten auftragen , weil Sie es nicht möchten trage das Wasser oben auf, wo dein Wasser nach oben gehen kann , und ruiniere deine vorhandenen Schläge. Ganz unten können Sie weiter gießen, um sicherzustellen , dass Ihr Papier nass bleibt. Das liegt daran, dass wir von oben nach unten malen werden. Wir haben den schönen grünen Strich hinzugefügt. Das war der Hintergrundberg, und wie Sie sehen können , ist er deshalb leichter. Kommen wir jetzt in den Vordergrund. den Vordergrund zu malen, brauche ich ein schöneres, schöneres Grün. Dafür mische ich mein Gelb mit der anderen Farbe. Das wird mein Zitronengelb und mein blaugrünes Blau oder mein helles Blau mischen , und das würde mir ein schönes Grün geben. Siehst du das Grün, das ich bekomme? Das ist sehr lebendig und das Grün, aber wie Sie wissen, versuche ich eine Landschaft zu malen , die natürlicher aussieht. In Wirklichkeit gibt es keine solchen Grüns in der Natur, also schalte ich es mit meinem Rot stumm und bekomme eine olivgrüne Farbe. Dort denke ich, dass das viel besser ist, diesen olivgrünen Farbton zu bekommen. Ich bin gerade gedämpft, das hat mein Grün entsättigt, um diesen olivgrünen Farbton zu bekommen , und wir würden das anwenden, wenn wir das an der Basis anwenden. Wie Sie sehen können, bekomme ich da drüben, weil diese Region zu trocknen begonnen hatte . Ich werde es auch hier und auf diese Region anwenden. Hier wird unser Weg sein, und hier. Wir müssen diese Farbe natürlich weiter mischen. Das Schöne am Mischen ist , dass Sie nicht ständig dieselbe Farbe verwenden. Jedes Mal, wenn Sie mischen, wird Ihre Farbe leicht variieren und Sie denken, dass sie schlecht ist, aber nicht weil es Ihren Gemälden nur Schönheit verleiht , haben Sie eine so unterschiedliche Mischung das Papier vor dir. Ich nehme mein Grün und füge hinzu. Jetzt machen wir etwas dunkelgrün. ein dunkleres Grün zu mischen , müssen wir mehr von unserem Blau hinzufügen. Das ist mein Gelb. nehme mehr von meinem Blau, das ist das helle Blau. nehme mehr hellblau und füge hinzu, also ist das ein dunkelgrün, aber ich werde es stumm schalten, weil es in Wirklichkeit keine solchen echten Farben gibt. Benutze einfach mein Rot und entsättige es. in diese Farbe entsättigt. Ich denke, ich werde es mehr entsättigen weil ich das Gefühl habe, dass es zu viel ist. Das ist die Farbe, nach der ich suche. Wir werden dort kleine, buschige Formen am Rand hinzufügen . Meine Zeitung ist immer noch nass. Deshalb bekomme ich diese weichen Striche [unhörbar] Seite. Ich füge etwas mehr Rot und versuche, diese Farbe in einen bräunlichen Ton zu dieser rechten Seite stummzuschalten . Ich glaube, das war's. Lass uns weitermachen. Wir müssen schneller arbeiten. Jetzt müssen wir einen Grauton wie in einer Farbe wie eine rohe Sienna mischen . Das wäre eher so, was bedeutet, dass ich mein Gelb und Rot miteinander mischen muss, warmes Gelb und warmes Rot zusammen. Ich nehme mein warmes Gelb und mein warmes Rot zusammen. Ich habe einen schönen goldenen Orangeton geschaffen, aber ich muss das entsättigen. Die Farbe gegenüber Orange im Farbrad ist offensichtlich blau oder lila, was bedeutet, dass ich meiner Mischung nur ein bisschen mehr Blau hinzufügen muss . Ich werde es entsättigen und es in einen gräulicheren Ton bringen können, aber ich brauche mehr Gelb und Rot. Das ist ein schöner Grauton und das werde ich hier für den Weg auf den Rand anwenden. wir Das wenden wir an. Jetzt muss ich zurück zu dem Grün, das wir bereits für diese Farbe gemischt haben. Das wäre gelb und mein ultramarinblau oder [unhörbar] blau, du kannst je nachdem, was auch immer gemischt werden kann. Sie müssen nur versuchen die Farbe als passend zu straffen. Jetzt werden wir das in der Mitte anwenden. Dort ist der Weg. Jetzt gehe ich zurück zu meiner Farbe, gelbe Farbe. Ich möchte das abschwächen, also nehme ich mein Blau auf und füge es hinzu. Nehmen Sie mehr gelbe und rote Mischung erzeugen Sie dort diesen braunen Farbton. Jetzt habe ich einen dunkelbrauneren Farbton geschaffen als den, den wir früher verwendet haben, und das möchten wir oben anwenden , weil wir die Kunst realistischer gestalten müssen. Es kommt da hin. Jetzt muss ich eine dunkelbraune Farbe mischen. Dafür mische ich Gelb mit seiner Komplementärfarbe, um eine schöne braune Farbe zu erhalten. Hier ist Gelb und die Komplementärfarbe von Gelb ist Violett. Ich brauche ein sehr schönes Violett. Ich werde hier das Violett mischen, das zum entsprechenden Segment gehört . Das wäre mein warmes Blau mit meinem coolen Rot. Dann bekomme ich den perfekten violetten Farbton und ich werde das mit meinem Gelb mischen. Das heißt, es hatte mehr Blau drin. Ich möchte es etwas roter nehmen und hinzufügen. Siehst du, ich habe eine dunkelbraune Farbe, die ich will. Diese dunkelbraune Farbe. Ich könnte ein bisschen mehr Rot hinzufügen, damit ich die Farbe wie verbrannte Sienna bekomme. Das werde ich dieser Kante hier und einige zu diesen Bereichen hier hinzufügen , und Sie wechseln einige dunklere Farben für das Grün ab. Da geht mein Grün. Jetzt nehme ich mehr von meinem Grün, das ich gemischt habe. Das wäre gelb und blau zusammen und entsättigen es mit meinem Rot. Dort denke ich, dass es etwas gelber und blau sein muss. Diese Farbe ist perfekt. Ich werde es jetzt am Ende hier und auf meinem Grünland wieder anwenden . Mein Grünland begann zu trocknen. Ich werde es einfach mit meinem Pinsel mischen. Es ist absolut in Ordnung , noch einmal mit dem Pinsel rüber zu gehen, wenn Sie sicherstellen können , dass Sie nicht viel Wasser einführen oder die Striche ruinieren. Ich wende nur meine Striche erneut an. Gleich auf dieser Seite begann es zu trocknen. Ich gehe es einfach noch mal mit meinem Pinsel durch. Jetzt haben wir einen grünen Strich hinzugefügt. Ich denke, ich muss noch etwas Grün machen es mit dem Rot entsättigen. Dies liegt daran, dass die Natur in Wirklichkeit niemals diese Grüns sind. Wir müssen es entsättigen. Wir brauchen Farben wie Olivgrün und so für reale Landschaften. Das ist es, was wir versuchen zu tun. Lassen Sie mich nun zu der dunkelbraunen Farbe zurückkehren, die ich kreiert habe. Das wäre eine Mischung aus Gelb, Rot und Rot. Mein kühles Rot könnte mir diese bernsteinfarbene Farbe geben und das werde ich auf die Basis auftragen das . Füge nur ein paar Striche wie diese hinzu. Ich denke jetzt ist der Hintergrund gut zu gehen. Ich warte nur, bis das Ganze getrocknet , damit wir einige Vordergrundelemente hinzufügen können. Hier ist es jetzt völlig trocken, also lasst uns anfangen einige Vordergrundelemente hinzuzufügen. Dafür werde ich das Braun verbrennen lassen [unhörbar], also würde das mein indisches Gelb mischen, das das warme Gelb ist. Das warme Gelb, das warme Blau. Wie Sie bereits sehen können, erzeugt das Mischen des warmen Gelbes und des warmen Blaues das entsättigte Grün, das wir wollen. Warmes Gelb und warmes Blau und entsättige es dann weiter mit meinem Rot, so dass Braun entsteht und das ist mein kühles Rot, das ist mein Karminton. Jetzt haben wir einen schönen gebrannten Umbra. Ich füge etwas mehr Blau und das wird es dunkler machen. Jetzt werde ich diesen dunkleren Farbton hinzufügen, also füge ich hier einen Baum hinzu. Verwenden Sie einfach einen beliebigen Strich oder eine beliebige Form auf Ihrem Pinsel und fügen Sie die Äste hinzu. Aber wir müssen schnell arbeiten und den Baum hinzufügen. Um den Baum hinzuzufügen, können wir verschiedene Grüns herstellen. Eines ist das Grün, das mein kühles Gelb, kühles Blau benutzt und es entsättigt, also wurdest du hier wie eine entsättigte grüne Farbe. Dann mache ich ein Olivgrün mit meinem indischen Gelb und meinem Ultramarinblau. Jetzt fangen wir an, also füge das einfach meinen Baum hinzu. Platzieren Sie dies einfach und erstellen Sie diese zufälligen Striche, also belasten Sie sich nicht auf die Striche. Wie du siehst, läuft es nur meinen Pinsel mit. Ich mische noch ein bisschen mehr. Das ist die Magie des Mischens, denn Sie erhalten nicht immer die gleiche Farbe jedes Mal, wenn Sie mischen. Es schafft nur diese Vorstellung von Schattierungen. Wenn Sie Ihren Pinsel so laufen lassen, entstehen diese Lücken zwischen den Bäumen und geben die perfekte Illusion des Himmels durch den Baum. Ich nehme dieses dunkle Pigment und füge das oben hinzu, um einen schönen Schatteneffekt zu erzielen, besonders in den Bereichen unten. Du nimmst auch etwas Braun und steckst das in den Baum. Geh an bestimmten Stellen ein paar kleinere Striche, also dort. Wie Sie sehen können, hat dieser Baum ein paar schöne dunkle Striche. Jetzt müssen wir die Schatten hinzufügen . Wenn Sie die Schatten hinzufügen, kehren Sie zur gleichen Mischung zurück entsättigen Sie sie mit Rot. Lasst uns wieder hinzufügen. Brauche viel Wasser weil ich möchte, dass die Mischung leicht ist. Ich füge das hier hinzu. Das wäre der Schatten. Ich werde den Rand dieser Region mildern . Ich werde diese Region auch weicher machen . Ich nehme diese gedämpfte grüne Farbe und mache einfach ein paar Striche auf der rechten Seite. Dies könnte der Schatten eines anderen Baumes sein. Einfach Wasser hinzufügen und füllen, also indisches Gelb und das Ultramarinblau zusammen. Indisches Gelb, Ultramarinblau und Stummschaltung mit kaltem Rot. Dann komm einfach hier auf den Weg. Nur ein paar trockene Striche für den Weg. Ich brauche auch ein paar trockene Striche in der Mitte. Dafür gibt es mein kaltes Gelb, mein kaltes Grün und dann mischt sich mit meinem gesättigten Rot. Wir brauchen mehr von den Farben. Es gibt. [unhörbar] füge das hinzu. Lassen Sie uns nun weitere Details zu den Grünlandflächen hinzufügen . Ich versuche nicht, irgendetwas für dieses Bild zu mischen. Ich denke, es ist vollkommen in Ordnung, auch wenn ich ein paar trockene Pinselstriche oder trockene Striche bekomme ein paar trockene Pinselstriche oder und genau so will ich es. Hier werde ich versuchen, eine grasartige Textur dafür zu erstellen grasartige Textur dafür , indem ich diese Linien nach oben kreiere. Ich benutze das Dunkelgrün, das wir gemischt haben. Ich denke, wir können hier am Ende ein dunkleres Grün erzeugen und einen solchen Strich erzeugen. Es wird so aussehen, als würde Gras auf dem Weg wachsen, genauso hier, und macht es auf dem Weg wachsen, genauso hier, kleiner wenn Sie nach oben gehen. Kleiner und leichter nach oben. Lassen Sie mich hier auf dieser Seite noch etwas mehr machen. [NOISE] Was können wir sonst noch hinzufügen? Ich glaube, ich füge hier einen Zaun hinzu. Dafür mische ich das Braun wieder. Das würde mein indisches Gelb mischen, mein warmes Blau, das ist mein Ultramarinblau, und das schafft einen schönen Grünton und dazu werde ich es entsättigen, indem ich mein kühles Rot hinzufüge. Das erzeugt eine dunkelbraune Farbe. Hier ist die dunkelbraune Farbe. Es sieht fast aus wie Sepia, aber ich werde hier einen zweifarbigen Effekt erzeugen. Ich füge hier etwas Gelb zu einer Ecke hinzu, ein bisschen Rot. Das gibt mir eine schöne orange Farbe. Lassen Sie uns diese Phantasie kreieren. Es sollte nicht größer sein als der Baum, also seien Sie vorsichtig und wir müssen auch eine solche Perspektive betrachten . Ich musste diese dicker machen, weil ich das aus Versehen offensichtlich dicker gemacht habe. [MUSIK] Fügen wir ein paar ausgefallene Linien hinzu. Dies ist wie ein grobes Gemälde, nur um Sie an die Primärfarben und die Farbmischung zu gewöhnen . Sie sich keine Sorgen um das Hinzufügen von Details und perfekten Strichen. Dies ist eine raue Landschaft. Ich glaube, das haben wir. Lassen Sie uns nun diesen dunkleren Toneffekt hinzufügen. Dafür mische ich meine dunklere Farbe. Lass mich ein bisschen mehr Blau nehmen. Das ist jetzt die Farbe wie Sepia. Das füge ich zu einem Ende hinzu. Werde mir einen dunklen Toneffekt geben. Außerdem werde ich diesen dunklen Boden fallen lassen , den ich geschaffen habe , lasse einfach an zufälligen Stellen ein paar Punkte auf mein Gemälde fallen . Wahrscheinlich ist es wie der Rock. Was sonst noch? Ich denke, ich möchte eine olivgrüne Farbe kreieren , indem ich Ultramarinblau und das indische Gelb miteinander vermische und das indische Gelb miteinander mir die gedämpfte olivgrüne Farbe verleiht. Ich kann es weiter nach unten bewegen, indem Rot und vielleicht ein werbeähnliches Land auf dieser Seite hinzufüge. Fügen Sie einige Brauntöne unten einige Brauntöne für den Schatten und dunklere Töne hinzu. Wie Sie sehen können, habe ich dieses Ganze mit nur einem einzigen Pinsel gemalt mit nur einem einzigen Pinsel weil der Fokus auf den Farben lag und nicht auf dem Pinsel, den wir verwenden. Vielleicht fügen wir ein paar Spatter hinzu. nehme einfach all diese Farben in meinen Palettenrezensionen und füge ein paar Spatter hinzu. Wir müssen sicherstellen, dass es nicht in den Himmel fällt. Lass mich das schließen. Vielleicht füge ich hier einen grünen Splatter hinzu. Vielleicht ein bisschen Grünspritzer hier. Wir sind bereit zu gehen. Wie Sie sehen können, haben wir nur mit den Primärfarben eine schöne Landschaft geschaffen . Sie können verschiedene Effekte erzeugen. Weil es das Gleiche ist, füge ich meinem Baum nur noch etwas Braun hinzu , nachdem er getrocknet ist und viel besser ist. Ich denke, vielleicht kannst du deinem Bild ein paar kalte Töne hinzufügen . Dafür kannst du etwas Blau nehmen und es an einigen Stellen fallen lassen. Wie hier habe ich an dieser Kante einige Blautöne, die ich hinzufüge , also ist es das Ultramarinblau. Werbe dort und vielleicht füge ich ein paar Schattierungen mit meinem Blau hinzu. Nur um unserem Bild das kalte Ding hinzuzufügen . Etwas Coolness. auch ein bisschen von diesem Blau in meinen Baum fallen. Ich glaube, das reicht. Wir sind absolut fertig. Nachdem dies vollständig getrocknet ist, können wir das Band entfernen. Lass uns das Band entfernen. Hier ist das letzte Bild. Wir haben dies nur mit den Primärfarben gemalt, sowohl den coolen als auch den warmen Versionen. Diese Farben haben wir benutzt. Ich hoffe dir gefällt das und genieße es. Jetzt wissen Sie, welche Möglichkeiten die Primärfarben verwenden , und alles, was Sie brauchen die Primärfarben in Ihrer Palette und Sie können alle erstaunlichen Farben erstellen.