31 Tage Herbstlandschaften mit Wasserfarben

1. Willkommen beim Kurs!: Herbst, ist ein zweiter Frühling, wenn jedes Blatt eine Blume ist, perfekt von Albert Camus beschrieben. Wenn die Sonnenstrahlen die gefallenen Blätter berühren, wird alles zu Gold. Die wunderschöne Herbstsaison hat uns begonnen und uns überall mit goldenen Schattierungen geduscht. Hallo an alle, ich bin Geethu, ein Luft- und Raumfahrtingenieur, ein Aquarellkünstler und ein Kunstpädagoge aus Großbritannien. Ich unterrichte seit fast zwei Jahren Kunst und Sie können alles über mich in meinem Skillshare Profil finden. Meine Werke, in meinem Instagram-Griff, Bunte Mystique. Herbst ist der perfekte Start in ein gemütliches Innenwetter, wo wir unsere heiße Schokolade genießen und beobachten können, wie die Bäume magisch die Farben ändern. Willkommen in dieser Klasse zum Malen von wunderschönen Herbst-Themen-Aquarelllandschaften. Ist es nicht die perfekte Zeit, um Pilze zu sammeln oder Kürbis durch den Wald zu dekorieren und auf den gefallenen Ahornblättern zu treten? Man kann nie über all die herbstlichen Dinge um uns herum kommen. Aber wäre es nicht mehr Spaß, jeden Tag ein schönes herbstliches Gemälde zu machen , um Ihre Wand mit all den Dingen zu schmücken, die herbstbezogen sind? In dieser Klasse werden wir jeden Tag 31 Tage lang ein Herbst-Motto-Gemälde malen, was der ideale Weg ist, um zu genießen, sei es Ihre morgendliche Kunstroutine oder abendliche Bastelzeit. Jedes Gemälde dauert weniger als 45 Minuten pro Tag und es wird Sie auf eine bemerkenswerte Reise durch einen Aufstand von unteren Farben nehmen. ob Sie Anfänger, Fortgeschrittene oder Fortgeschrittene sind , die Gemälde in dieser Klasse werden Ihre Herzen aufwärmen , um die Saison mit einem Lächeln willkommen zu heißen. Gleich nachdem wir alle Materialien und Farben darin erklärt haben, werden wir den Schritt-für-Schritt-Prozess in jedem der Gemälde durchlaufen , so dass es für Sie leicht zu folgen ist. Die gesamte Klasse ist in Echtzeit, so dass Sie mitverfolgen und Ihre Herzen ausmalen können. ohne weiteres Lasst unsohne weiteresin die Klasse springen. Wir sehen uns dort. 2. Kunstbedarf: Werfen wir einen Blick auf all die Kunstlieferungen, die wir für diese Klasse benötigen. Zuallererst, Papier. Ich werde dieses Papier von Saunders Waterford benutzen. Es besteht zu 100% aus Baumwollpapier und ist kaltgepresst, 300 g/qm. Das GSM ist das Gewicht des Papiers, was bedeutet, dass das Papier wirklich dick ist. Dies ist nicht die Dicke, das ist das gesamte Pad. Das ist ein Papier, und man kann sehen, dass es wirklich dick ist. Dieser ist 10 mal 7 Zoll. Ich werde die Hälfte davon gebrauchen. Ich habe Papier aus diesem Block genommen und in zwei Hälften geschnitten. Es ist fast 5 mal 3,5 Zoll, was bedeutet, dass es etwas größer als A6 ist, es ist nicht wirklich A6. Sie können für die A6, eine quadratische Größe, oder sogar eine A5-Größe oder sogar größer, wenn das ist, was Sie bevorzugen. Ich würde empfehlen, für diese Klasse mit 100 Prozent Baumwollpapier zu gehen, aber offensichtlich, Sie können immer mit jedem Kunstbedarf, die Sie haben, gehen. Als Nächstes benötigen Sie eine Tafel, um Ihr Papier auf diese Tafel zu kleben. Ich benutze eine Papptafel wie diese. Sie können alles wie die Spitze eines Magazins, Ihre Tischplatte oder jeden Ball, den Sie haben, verwenden. Es ist leicht für uns zu arbeiten, wenn Ihr Papier auf ein Brett anstatt auf eine flache Oberfläche geklebt wird , denn wenn wir dann unser Brett heben wollen, um etwas Schwerkraft für das Wasser nach unten zu fließen, wäre es einfacher. Als nächstes brauchen wir Aquarellfarben. Ich werde Aquarellfarben von der Marke White Nights verwenden, die meine Lieblingsmarke von Farben ist, und ich werde diese Palette verwenden, um alle meine Farben zusammen zu mischen und auch diese zum Mischen meiner undurchsichtigen Aquarelle. Ich werde über die undurchsichtigen Aquarelle erklären und wie man sie in den nächsten Lektionen mischt. Aquarellpinsel, sodass Sie einen flachen Pinsel benötigen, um das Wasser auf das Papier aufzutragen, oder Sie können den größeren Pinsel verwenden, den Sie haben. Ich werde diesen flachen Pinsel von Eskoda verwenden oder wenn Sie einen flachen Pinsel wie diesen haben, können Sie auch diesen verwenden oder gehen Sie für die größere Größe Pinsel, die Sie haben, um das Wasser auf das Papier aufzutragen, nur weil es eine größere Fläche bedeckt. Dann sind die anderen großen Pinsel, die Sie benötigen würden eine größere Größe Bürste wie eine Größe 8, 10 oder 12. Dann ein mittelgroßer Pinsel wie Größe 6 oder 4, und ein kleiner Detailpinsel für das Detail. Typischerweise Größe 0 oder Größe 1. Ich werde diesen Liner Pinsel für die meisten Details verwenden. Dies ist eine Linerbürste oder eine Riggerbürste. Sie können die langen Haare des Pinsels sehen. Dies sind alle Pinsel, die Sie für diese Klasse benötigen, das ist alles. Ich könnte auch vorschlagen, manchmal eine synthetische Bürste zu verwenden. Mach dir keine Sorgen um die Namen. Dies sind natürliche Haarbürsten und dies sind synthetische Haarbürsten. Diese halten viel Wasser in ihnen, während die synthetischen Haarbürsten sehr weniger Wasser und Farbe darin halten, weshalb ich manchmal auf die synthetische Bürste umschalte, wenn ich nicht viel Wasser oder Farbe in meinem Pinsel haben möchte , um sie hinzuzufügen die Zeitung. Wenn Ihre Pinsel nicht so teuer sind und Sie gerade mit Aquarellen begonnen haben, wäre es so, dass Sie vielleicht eine synthetische Haarbürste verwenden, also ist es in Ordnung, wenn Sie nicht die natürliche Haarbürste haben. Als nächstes benötigen Sie zwei Gläser Wasser, eines zum Abwaschen Ihrer Farben und zum Reinigen Ihrer Pinsel, und das andere zum Auftragen von Süßwasser auf Ihr Papier. Der Grund für die Verwendung von zwei Gläsern ist vor allem weil Sie sehen können, dass Ihr Wasser, wo Sie Ihre Pinsel mit den Farben abwaschen , schmutzig wird und wenn Sie die Nass-on-Nass-Technik verwenden würden, dann würden Sie dieses schmutzige Wasser anstelle von Süßwasser. diesem Grund empfehle ich, zwei Gläser Wasser, einen Bleistift, einen Radiergummi, ein Lineal und ein Klebeband zu verwenden , um die Kanten Ihres Papiers zu kleben. Ich werde einen Druckbleistift wie diesen verwenden, weil er einfach für mich zu verwenden ist und ich den Bleistift nicht jedes Mal schärfen muss. Schließlich etwas Herbstzauber in deinen Händen, nur ein Scherz. Das waren all die Vorräte, die Sie für diese Klasse benötigen. Lassen Sie uns in die nächste Lektion gehen. 3. Vorbereitung des Papiers: Wie ich in den Kunstlieferungen erwähnt habe, ist dies das Papier, das ich verwenden werde. Es ist Saunders Waterford, 100% Baumwollpapier und es ist kaltgepresst. Das ist 10 mal 7 Zoll und was ich getan habe ist, dass ich es in zwei Hälften geschnitten habe, also ist es 5 mal 3,5 Zoll Papier. Es ist etwas größer als A6. Es ist keine A6-Größe. Es ist größer als A6, aber dann kleiner als A5. Das sind die Blätter, auf denen wir malen werden. Sie können für jede Größe gehen, die Sie bevorzugen. Sie können sogar für Polaroid-Größe, quadratische Größe, A5, oder sogar malen Sie es groß und machen es ein A4-Gemälde. Es ist total für dich. Jetzt, da die Projekte täglich auf Malereien basieren, werde ich Ihnen zeigen, wie wir das Papier für die alltägliche Malerei vorbereiten können. Ich habe hier mein Brett, das hier ein normales Tauchbrett aus Karton ist, und hier ist mein Blatt. Da wir all diese Bilder im Portraitmodus malen werden, kleben wir sie auf das Papier. Ich habe mein Brett hier, das ist ein normaler Karton Tauchgang etwas dickere Brett, und hier ist mein Papier. Wir werden alle Bilder im Hochformat malen, so dass es keinen Einfluss auf Sie hat, wenn Sie das quadratische Format nehmen. Hier werde ich das Papier auf meine Tafel kleben. Das ist das Band, das ich benutzen werde. Es ist von einer Marke namens Tessa. Es ist die perfekte Marke der Tessa. Ich fand, dass dies sehr nützlich ist und nie ausblutet. Das ist, dass die Farbe nie in die Ecken oder irgendwo ausblutet. Deswegen liebe ich dieses Band. Ich werde dieses Papier abnehmen, aber ich möchte, dass Sie beachten, dass, wenn Sie Ihr Papier mit einem normalen Klebeband abkleben, es absolut in Ordnung ist. Du brauchst keine spezielle Marke. Das Papier ist das, was letztendlich wichtig ist, weil es tatsächlich das Papier ist, das die Blutung verursacht, nicht das Band. Wenn Sie nur ein normales Band haben, versuchen Sie, Ihr Papier zu kleben und drücken Sie dann auf die vier Kanten, um sicherzustellen, dass das Band wirklich intakt ist. Was ich normalerweise mache, ist, dass ich ein Lineal benutze, um mein Band auf das Papier zu drücken , so dass ich irgendwelche Luftspalten dazwischen abziehe. Dadurch wird auch sichergestellt, dass mein Klebeband fest auf meinem Papier fixiert ist , damit meine Farben nicht ausbluten können. Das war's. Sie können sehen, dass das Band jetzt fest auf Papier und Pappe ist. Das war's. So können Sie Ihr Brett und Ihr Papier für jeden Tag vorbereiten. Ich würde empfehlen, dass Sie es jeden Tag nach einem Gemälde tauchen , damit Ihr Brett am nächsten Tag auf Ihrem Tisch steht, um mit Ihrer Malerei zu beginnen. 4. Farbpalette: Werfen wir einen Blick auf meine Palette und die Farben, die wir meistens für diese Klasse brauchen. Das ist fast ähnlich wie meine 100-Tage-Projektklasse. Es ist genau die gleiche Palette mit nur ein paar Farben, die ich hinzugefügt habe. Die Hauptfarben, die wir für den Herbst oder die Herbstsaison brauchen, sind Gelb , Orangen, Rot und Grün sowie einige Brauntöne. Diese anderen Farbtöne, die es in unserer Palette gibt, sind für zusätzliche Dinge, die wir in unserer Malerei wie Blumen oder Blumenstrauß, Korb und solche Dinge haben könnten . Lassen Sie mich Ihnen alle Farben zeigen, die ich hier habe. Dies ist indisches Gelb, indisches Gold, transparentes Orange, Chinacridon violette Rose, Scharlach, Kobaltblau, Ultramarinblau, leuchtend blau, Indigo, Viridian oder Smaragdgrün, dunkelgrün, violett, rohe Sienna, verbrannte Sienna. Dann ist dies dauerhaft braun, transparent braun oder verbrannt umber, Sepia und Paynes Grau. Diese Farben waren bereits in meiner Palette aus meiner 100-Tage-Projektklasse vorhanden, die zwei zusätzlichen Farben, die ich zu dieser Palette hinzugefügt habe, ist diese verbrannte Sienna, die von Mijello ist. Dies liegt daran, dass es einen sehr hellen goldenen Farbton zu dieser verbrannten Sienna hat und ich liebe es, aber keine Sorge, wenn Sie es nicht haben, weil Sie Ihre verbrannte Sienna mit einem goldenen Farbton oder Orange mischen können , um einen ähnlichen Farbton zu erhalten. Dann saftgrün hier, was fast das gleiche ist wie das Mischen dieses Grün mit indischem Gelb. Abgesehen von diesen sind die zusätzlichen Farben, die ich empfehlen würde einige undurchsichtige Aquarelle, die sehr nützlich wäre, um am Ende hinzuzufügen, das sind die Vordergrunddetails oben auf dunkleren Farben. Hier habe ich Cadmiumgelb, Kadmiumgelb tief und Cadmiumorange. Also diese undurchsichtigen Farben, die Sie verwenden können, sind Cadmiumgelb, Cadmiumrot, Cadmium-Orange, und auch, Ich habe festgestellt, dass dieses blasse oder grüne Licht von Sennelier ist eine sehr gute Option für die Malerei auf der Oberseite. Das heißt, es ist nicht undurchsichtig, aber dann erscheint es in unseren Gemälden fast undurchsichtig. Dies sind also nützliche Farben zu haben. Aber keine Sorge, wenn Sie diese Farben nicht haben, denn Sie können diese leicht mit Gouache-Farbe oder einfach nur mit weißen Aquarellen oder weißen Gouache-Farbe mischen . Ich habe diese Designerin Gouache, permanent weiß von Winsor und Newton. Wenn Sie gelbe Gouache mit diesem mischen würden, müssten Sie nur ein wenig Gelb und Orange mischen und dieses Weiß zusammen, ein bisschen Orange, denn je mehr Gelb Sie mit dem Weiß mischen, Gelb wird einfach heller, Also, wenn Sie es brauchen, um wie ein sehr getrocknetes Gelb wie dieses zu sein, fügen Sie ein wenig Orange hinzu. die gleiche Weise mit Rot, fügen Sie mehr von Rot mit dem Weiß, aber es wird leichter. Versuchen Sie also und fügen Sie möglicherweise ein wenig Braun zu dieser Mischung hinzu und Sie könnten einen schönen roten Farbton bekommen. Für das Grün, offensichtlich, können Sie Gelb und Blau zusammen mischen, um ein Grün zu erhalten, aber stellen Sie sicher, dass eine dieser Farben ist undurchsichtig, so dass Sie ein undurchsichtiges Grün erhalten. Alternativ können Sie für eine ganze Reihe von Gouache-Farbe selbst gehen, das heißt nur, wenn ich diese Cadmium-Farbpigmente verwende, dann können Sie für Gouache-Pigment gehen, sonst werden wir Aquarelle selbst verwenden. Nun, da Sie die Farben kennen, die wir brauchen, also lassen Sie uns in die Malunterricht eintauchen. 5. Farben mischen: Werfen wir einen Blick auf einige der Hauptfarben , die wir für diese Herbstsaison verwenden werden. All die Gelbe, Orangen und die schönen Grüns, die wir verwenden werden. Die erste Farbe, die ich auf meiner Palette hier habe ist indisches Gelb, das ein wunderschönes transparentes Gelb ist. Dafür können Sie mit jedem Gelb gehen, das Sie haben. Sie können sehen, es ist ein sehr schönes und es ist ein transparentes Gelb. Dann habe ich auch indischen Goldton. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie alle diese Schattierungen kreieren, also keine Sorge. Dies ist ein schöner goldener Farbton von White Nights. Dann habe ich transparentes Orange. Dies ist wieder, ein weiterer schöner Orangenton, den ich habe. Dann haben wir permanentes Rot, was ein weiterer schöner roter Farbton ist. Alizarin oder Chinacridon Rose, die leicht rosa, roten Farbton ist. Dann gehen Sie zu den Grüns, die wir verwenden werden. Ich habe saftgrün, dunkelgrün, das ist ein dunkleres Grün von White Nights. Wieder, so können Sie sehen, dass dieses Grün ist sehr dunkel. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie dieses Grün nicht haben, denn wir können es mit nur einem Saftgrün oder Hooker's Green vermischen , je nachdem, welches Grün Sie haben. Auf dem Weg zu den Braun- und Grautönen, werde ich verbrannte Sienna verwenden. Diese verbrannte Sienna stammt aus Mijello, die eine sehr schöne verbrannte Sienna wegen der Anwesenheit von etwas Gelb darin ist. Es ist anders als jede andere verbrannte Sienna, die ich gesehen habe, weil dies eher wie ein gelblich-brauner Farbton ist. Dann haben wir permanentes Braun, das wie ein rötlichbrauner Farbton, verbrannter Umbra oder transparentes Braun und dann Sepia ist. Schließlich haben wir auch Paynes Grau. Dies sind die Hauptfarben, die wir verwenden werden, abgesehen von anderen Farben, die wir für andere Elemente benötigen. Die Hauptfarben, die wir für die Herbstpalette benötigen, sind diese Farben. Ich werde Ihnen noch einmal sagen, indisches Gelb, indisches Gold, transparentes Orange, permanentes Rot, Alizarin karminrot, saftgrün, dunkelgrün, verbrannte Sienna, permanent braun, verbrannte Umbra, Sepia und Paynes Grau. Nun lassen Sie uns sehen, wie wir einige dieser Farben machen können, die Sie alle nicht haben. Zum Beispiel ist dieses indische Gold nicht in allen Paletten verfügbar und viele von Ihnen haben diese Farbe möglicherweise nicht. Lassen Sie uns sehen, wie wir diesen indischen Goldton mischen können. Für das Mischen des indischen Goldtons würde ich empfehlen, mit jedem Gelb zu beginnen, das Sie haben. Lassen Sie mich eine frische Palette holen. Es gibt das indische Gelb oder jedes Gelb, das Sie haben. Dann mischen Sie ein wenig Braun damit. Gehen wir mit verbranntem Umber. Hier habe ich mein Braun damit gemischt. Sie können sehen, dass es zu einem leicht gelblichen Braun geworden ist. Wie machen wir das golden? Wenn Sie eine kleine Menge Orange aufnehmen und diese zu Ihrem Schatten mischen können, dann erhalten Sie einen Farbton, der dem indischen Goldton fast ähnlich ist. Ein bisschen gelber, dann schätze ich, das wäre es. Siehst du, es ist sehr viel näher am indischen Goldton. Das wäre gelb, braun und orange gemischt , um den schönen indischen Goldton zu erhalten. Nun, für das dunklere Grün. Nehmen wir an, Sie haben kein Grün so dunkel wie dieses, dann können Sie es vermischen, indem Sie Ihr Grün und jedes Dunkelblau verwenden, das Sie haben. Zum Beispiel, wenn Sie Indigo oder ein Dunkelblau wie Preußisches Blau haben und Sie es mit Ihrem Grün vermischen. Lasst uns verwechseln. Wenn Sie das mischen, sollten Sie ein dunkleres Grün bekommen. Es ist nicht dunkel genug. Ich denke, wir müssen ein bisschen mehr Indigo hinzufügen und wir werden es so dunkel wie das bekommen. Siehst du, jetzt ist es ein dunkleres Grün. Dann für die Sepia, können Sie Ihr transparentes Braun mit Schwarz oder Paynes Grau mischen , um die dunkelste Farbe zu erhalten, die Sie wollen. Mischen Sie braun mit ein wenig von Paynes Grau und Braun. Ich bekomme ein braunes, sehr dunkles. Wenn Sie mehr braune und schwarze Mischung zusammen hinzufügen, erhalten Sie die Farbe wie Sepia. Lassen Sie uns nun einen Blick auf die undurchsichtigen Farben werfen, die ich verwenden werde. Die undurchsichtigen Farben, die ich verwenden werde, sind dieses Cadmiumgelb. Es ist sehr undurchsichtig. Im Gegensatz zu diesem transparenten Gelb ist dies undurchsichtig, was bedeutet, dass es oben auf einem dunkleren Farbton darunter erscheint. Dann gibt es Cadmiumgelb tief. Cadmium Orange Da ist das Cadmium-Orange. Cadmium rot Schließlich habe ich dieses Phthalo grünes Licht von Sennelier, das ich gesehen habe, ist viel undurchsichtig im Vergleich zu anderen Kollegen. Dies sind die fünf undurchsichtigen Farbtöne, die ich verwenden werde. Lassen Sie uns sehen, wie wir diese undurchsichtigen Farbtöne jetzt tatsächlich mischen können, weil viele von Ihnen diese undurchsichtigen Farbtöne vielleicht nicht haben. Eine Option, die Sie verwenden können, ist, können Sie direkt Gouache-Farben verwenden, wenn Sie sie haben weil Gouache-Farben sind direkt undurchsichtig und es ist wirklich einfach, auf Aquarellen zu verwenden. Aber für den Fall, dass Sie keine Gouache-Farben haben und Sie möchten sie mit Aquarellen mischen, hier ist, was Sie tun können. Das einzige Wichtigste, was Sie brauchen würden, ist offensichtlich eine weiße Gouache-Farbe oder eine weiße undurchsichtige Aquarellfarbe. Wenn Sie weiße Aquarellfarbe wie Titanweiß oder Zinkweiß verwenden, dann sollte es funktionieren, weil diese Farben undurchsichtig sind. Aber sonst brauchst du definitiv eine Tube weißer Gouache-Farbe oder weißer Aquarellfarbe, genau wie ich schon sagte, die undurchsichtig ist. So überprüfen Sie die Deckkraft eines Farbrohrs. Wenn Sie ein gefülltes Quadrat sehen, bedeutet das, dass die Röhre undurchsichtig ist. Wir brauchen das, um eine der anderen undurchsichtigen Farben zu mischen, so gibt es keinen Weg herum, aber ich nehme an, dass die meisten Aquarell-Sets mit einer Aquarellröhre von weißer Farbe kommen , die wirklich undurchsichtig ist. Damit mischen wir jetzt alle unsere undurchsichtigen Farben. Lassen Sie uns zunächst einen schönen gelben Farbton vermischen. Hier ist meine gelbe Farbe. Ich benutze das normale transparente Gelb selbst. Hier werden wir die Eigenschaft nutzen, wo transparente Farbe, wenn sie mit einem undurchsichtigen Pigment gemischt wird, ein undurchsichtiges Pigment selbst geben. Es spielt keine Rolle, welches Gelb Sie verwenden, was auch immer Sie mit einem undurchsichtigen Pigment mischen, Sie sollten in der Lage sein, ein schönes undurchsichtiges Pigment selbst zu bekommen. Hier nehme ich etwas Weiß und ich werde es mit meinem Gelb vermischen. Offensichtlich, wenn Sie Ihr Gelb mit Weiß mischen, wird es leichter werden. Wie machen wir das etwas dunkler? Sie können entweder ein bisschen mehr Gelb in sie mischen oder ein wenig Orange zu dieser Mischung mischen und Sie sollten in der Lage sein, einen schönen gelben Farbton zu bekommen. Noch mehr Gelb. Da, jetzt habe ich einen schönen gelben Farbton. Sie können sehen, dass es nicht so nah ist wie die andere. Aber dann haben Sie noch jetzt einen undurchsichtigen Farbton geschaffen. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht viel Wasser verwenden, denn je mehr Wasser Sie hinzufügen, Ihr Aquarell wird transparent. Nun ist die nächste Sache, wir müssen das näher an die permanente gelbe Tiefe oder den dunkleren Ton bringen. Ich mische mehr von meinem undurchsichtigen weißen Aquarell. Dieses Mal werden wir mehr Orange zu dieser Mischung hinzufügen. Wenn wir dieser Mischung mehr Orange hinzufügen, wird es zu einem orangefarbenen Farbton. Aber lassen Sie uns versuchen, ein bisschen mehr Gelb hinzuzufügen , so dass wir es in einen schönen dauerhaften gelben tiefen Farbton machen können. Siehst du, das ist ein permanenter gelber tiefer Schatten. Ich weiß, dass diese beiden ähnlich aussehen. Ich hätte mehr Weiß hinzufügen sollen, um den schönen helleren Farbton zu bekommen. Lassen Sie uns versuchen, eine undurchsichtige Orange zu erstellen. Um ein undurchsichtiges Orange zu schaffen, würdest du wieder Weiß mischen. Lassen Sie uns mehr Orange in unsere Mischung mischen. Wenn Sie mehr Orange mischen, wasche ich meine Bürste jedes Mal, weil meine Bürste ein undurchsichtiges Pigment hat und ich meine Palette nicht ruinieren möchte. Nehmen Sie mehr Orange auf und mischen Sie es hinein. Dort wird es offensichtlich leichter sein, aber so können Sie diese undurchsichtigen Pigmente erzeugen. Wenn Sie es tatsächlich ein wenig dunkler machen wollen, können Sie ein wenig Rot zu dieser Mischung hinzufügen. Wenn Sie ein bisschen rot zu dieser Mischung hinzufügen, dann sehen Sie, dass Ihre Orange ein bisschen dunkler wird. Jetzt schauen wir uns an, wie man dieses Cadmiumrot erzeugt. Um das Cadmiumrot zu kreieren, nehmen Sie Rot auf und mischen Sie es in das Weiß. Hier ist das Weiße. Wenn Sie es mit dem Weiß mischen, erhalten Sie einen schönen roten Farbton, aber Sie wissen, dass es offensichtlich ein wenig leichter gemacht. Um es so dunkler zu machen, was Sie tun können, ist, fügen Sie ein wenig Braun hinzu. Wenige Menge an Braun, wenn Sie hinzufügen, dann sollte es dunkler werden. Oder Sie können eine kleine Menge rosa-rot zu diesem Farbton hinzufügen und es sollte zu einem schönen roten Farbton werden. Siehst du, das ist das undurchsichtige Rot, das du kreieren kannst. Erstellen eines undurchsichtigen Grüns ist ziemlich schwierig, wenn Sie versuchen, es mit Gelben und Blues zu vermischen. Aber lassen Sie uns einfach voran gehen und beginnen, unser undurchsichtiges Grün mit dem Aquarellgrün selbst zu machen . Wenn wir die weiße Farbe nehmen und sie mit unserem normalen Grün mischen, bekommen Sie ein schönes Grün. Aber offensichtlich wird das Grün heller. Wie ich schon sagte, um es dunkler zu machen, kann man einfach ein wenig Blau zu dieser Mischung mischen, die jetzt zu dunkel ist. Es ist immer die Frage der Anpassung der Farbe an Ihre Wahl, indem Sie mehr von den Farben, die Sie wollen, mischen. Ich habe jetzt mehr Grün hinzugefügt und es ist in eine grünliche Mischung verwandelt. Lassen Sie uns ein wenig mehr weiß hinzufügen, damit es leichter wird. Offensichtlich, weil es ein wenig Blau darin ist, wenn wir ein wenig gelb hinzufügen, denke ich, es sollte in eine schöne saftgrüne Art von Farbe verwandeln. Sehen Sie, das ist das undurchsichtige Grün, das Sie erstellen können. Es geht nur darum, Ihre verschiedenen Farben zu vermischen und zu versuchen, die Farben so nah wie möglich an die undurchsichtigen Farben anzupassen. Aber es ist immer besser, eine Reihe von undurchsichtigen Aquarellen in der Hand zu haben , die oft nützlich sein würde weil es wirklich nützlich ist, wenn Sie mit Aquarellen malen und Sie wollen einen helleren Ton auf einem dunkleren Ton. Hier sind alle Hauptfarben, die wir für diese Klasse benötigen. Nun, da Sie wissen, was wir brauchen, lassen Sie uns zur ersten Lektion springen. 6. Tag 1 – Autumn: Beginnen wir mit unserer Bleistiftskizze. Ich werde hier im Hintergrund einen Berg haben, und dann einige Herbstbäume im Vordergrund. Lassen Sie uns den Berg skizzieren. Nur eine einfache Form für den Berg und vielleicht noch eine hier vorne. So etwas. Eigentlich ist das alles, was unsere Skizze sein wird, weil wir versuchen, dies so einfach wie möglich zu halten. Ich werde damit beginnen, das Wasser auf mein Papier aufzutragen , weil wir an der nassen Technik arbeiten werden. Hier ist mein flacher Pinsel und ich werde das Wasser auf das gesamte Papier auftragen. Mach dich nicht um die Berge und alles, lass es einfach sein. Wir werden einfach Wasser auf unser gesamtes Papier auftragen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Wasser mehrmals auftragen und auch keine großen Pools oder Wasserklappen in der Mitte bilden. Das ist der Grund, warum ich mein Brett so schräg gehalten habe, so dass das ganze Wasser nach unten fließt und es keine großen Pools oder Blobs auf meinem Papier bilden würde. Der Grund, warum ich sagte, dass wir das Wasser mehrfach anwenden müssen, ist weil wir wollen, dass das Papier in Wasser eingeweicht wird. Das heißt, wenn Sie mehrere Male anwenden, wird sichergestellt, dass Ihr Papier für eine längere Zeit nass bleibt. Vor allem, wenn Sie Papier ist nicht 100 Prozent Baumwollpapier, dann müssen Sie auf jeden Fall dies tun. Auch hier ist ein weiterer Trick, den Sie tun können. Nachdem Sie das Wasser auf Ihr Papier aufgetragen haben, versuchen Sie etwa 1-2 Minuten zu warten, wo das Wasser in das Papier eingeweicht ist und das Papier zu trocknen begonnen hat. Danach das Wasser erneut auf das Papier auftragen. Dieses Mal, wenn Sie das Wasser zum zweiten Mal auftragen, bleibt Ihr Papier für eine längere Zeit nass da die darunter liegenden Fasern des Papiers jetzt Wasser hat und das Wasser, das Sie gerade auf die Oberseite aufgetragen haben, mehr Zeit zum Absinken braucht in die Zeitung. Hier habe ich das Wasser aufgetragen und ich werde auf meine Größe 8 Bürste wechseln. Wir beginnen mit einem sehr hellen Ton von Paynes Grey. Hier ist mein Payne's Grey und ich mische einen sehr schönen, helleren Ton der gleichen auf meiner Palette. Wir fangen ganz oben an. Beginnen Sie mit der Anwendung an der Spitze. Sie können sehen, dass ich mich in einer flachen Linie von links nach rechts bewerbe. Dann, wenn Sie nach unten kommen, lassen Sie es uns aufhellen. Beachten Sie auch, dass ich mein Papier hier schräg halte, damit meine Farbe auch in das Wasser fließt, das ich gerade aufgetragen habe, und nach unten. Ich gehe nur für leichtere Striche wie diesen. Dies ist wie ein typischer Herbsthimmel mit nur bewölktem Zustand gefüllt. Lassen Sie es nach oben dunkler machen. Ich habe ein bisschen dunkler Ton genommen, aber es ist immer noch nicht so dunkel wie die ursprüngliche Payne's Grey selbst. Das ist der Grund, warum ich es nach dem Eintauchen in meine Palette hier mische, so dass ich nicht zu viel dunkle Farbe auf meinem Pinsel habe. Auch, wenn Sie Ihr Brett nicht so schräg halten können,können Sie etwas dort platzieren, und dann würde es in diesem können Sie etwas dort platzieren, Winkel ruhen, was Ihnen helfen würde, mit dem Winkel auf dem Papier zu arbeiten, genau wie ich es tue. Hier habe ich den dunkleren Ton angewendet und ich gehe nur mit ein paar Swish Linien hier, Sie können sehen. Machen Sie das Gleiche bis zum Boden, aber stellen Sie sicher, dass Sie es heller machen, wenn Sie nach unten kommen. Außerdem wird dieser Winkel wirklich hilfreich sein. Was auch immer die Farbe nach unten fließt, Sie können sehen, dass sie nach unten fließt; lassen Sie sie fließen, das ist absolut in Ordnung. Nun, während der Himmel trocknet, lassen Sie uns einige der Vordergrundelemente malen, aber die ersten Farben davon. Hier, ich werde mein indisches Gelb benutzen. Dies ist ein schönes, getrocknetes, transparentes Gelb. Sie können für jedes Gelb gehen, das Sie haben. Sie brauchen hier unbedingt nicht die gleiche genaue Farbe, die ich verwende. Verwenden Sie das indische Gelb, lassen Sie uns einfach etwas Farbe hier auf den Boden fallen. Beginnend mit unserer ersten Herbstfarbe, und fallen Sie in einen schönen indischen gelben Farbton. Sie können sehen, ich benutze nur diese tupfende Bewegung mit meinem Pinsel und versuche, in diese Farben fallen zu lassen. Dies ist nur der Hintergrund hier noch. Wir arbeiten immer noch mit dem Hintergrund, weil unser Papier nass ist. Wenn wir mit dem Vordergrund arbeiten, werden wir mit der nassen auf trockenen Methode gehen, wo unser Papier trocken sein wird. Hier, ich habe etwas Gelb aufgetragen. Aber wie Sie wissen, ist der Berg im Hintergrund, und wir brauchen unseren Berg im Hintergrund zu sehen. Lassen Sie uns den Berg malen. Hier habe ich auf eine andere Größe 2 Bürste gewechselt. Außerdem ist es synthetisch, was bedeutet, dass es nicht viel Wasser hält. Das ist der Hauptunterschied zwischen einer Naturhaarbürste und einer synthetischen Bürste. Machen Sie sich keine Sorgen, dass Sie diese spezifische Art von Bürsten brauchen, denn wenn Ihre Bürste nicht Naturhaarbürste ist, das heißt, es ist keine synthetische Bürste oder nicht die natürliche, dann müssen Sie vor allem diese synthetische Bürste haben. Die Pinsel, die Sie in der Anfangsphase unseres Lackierprozesses tatsächlich in Geschäften kaufen , sind meist synthetisch. So könnten Sie definitiv diese Bürste haben, so dass Sie nicht ausflippen müssen. Lasst uns zum Malen kommen. Nun, wir gehen auf einen schönen dunkleren Ton von Paynes Grau. Sehen Sie, das ist fast dunkel, aber stellen Sie sicher, dass Sie es immer auf Ihrer Palette mischen, so dass Sie keine großen Farbflecken auf Ihrem Pinsel haben. Hier ist unser Papier nass, also wird es sich ein wenig ausbreiten, aber dann wird es schön aussehen wie der Hintergrund. Denn als Hintergrund wollen wir, dass es leicht verschwommen wird wie wenn man ein Bild von einer DSRL-Kamera macht und man sich auf den Vordergrund fokussiert, bekommt man die verschwommenen Bilder im Hintergrund. So wird das hilfreich sein, aber nicht zu nass. Deshalb habe ich zuerst den unteren Teil gemalt, damit dieser Teil etwas trocken ist. Verwenden Sie einfach Ihren Pinsel, um die Form zu gehen , die wir getan haben. Sie können auch sehen, ich werde nicht das Ganze malen, nur an bestimmten Orten. Richtung oben, nur gehen, um in leichte Menge an Farbe fallen, so wird es wie Schnee aussehen. Die weißen Bereiche werden wie Schnee aussehen. Dann lassen Sie uns Farbe in den Vordergrund gebirgig geben, so dass Vordergrund Berg, Ich werde es etwas dunkler machen. Es ist nicht im Vordergrund immer noch der Hintergrund, aber es ist vor den anderen beiden Bergen, so dass ist, warum ich sagte, es ist der Vordergrund Berg. Lassen Sie einfach die Farbe auftragen. Dieses Mal können Sie sehen, ich habe einen dunkleren Farbton Grau aufgetragen. Am meisten so dunkel wie schwarz, aber nicht ganz schwarz. Lassen Sie uns diese Farbe bis zum Boden auftragen. Es ist okay, wenn Sie oben auf diese gelben Bereiche gehen , weil wir später einige Details hinzufügen werden, also mach dir keine Sorgen darüber. Gehen Sie weiter über die weißen Bereiche, die Sie zurückgelassen haben, und es ist in Ordnung , vor einigen der gelben Regionen zu gehen. Es ist absolut in Ordnung. Dass der dunklere Berg in der Front. Nachdem wir nun den dunkleren Berg angewendet haben, fügen wir dem Berg im Hintergrund noch weitere Details hinzu. Hier habe ich meine Bürste trocken gemacht und wir werden mit ein paar trockenen Strichen arbeiten. Hier nehme ich meine Farbe auf meinen Pinsel und stelle dann sicher, dass mein Pinsel wirklich trocken ist. Sie können sehen, dass es wirklich trocken ist, und dann werde ich meine Bürste auf dem Berg in einem Seitwärtsstrich reiben. Sie können sehen, dass ich meinen Pinsel hier schräg halte und dann diese Seitenstriche mache. Weil meine Bürste trocken ist, würde ich bekommen, dass die trockenen Striche mein Papier sind. Sie können nur einige trockene Stokes sehen. Versuchen Sie, diese trockenen Striche zufällig anzuwenden. Das sind trockene Striche. Es verleiht den Bergen eine schöne Textur. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Bürste trocknen, wenn Sie viel Farbe nehmen. Diese Trockenpinsel-Technik funktioniert am besten auf Tropfen und kaltem Papier. Wenn Sie ein heißes Oberflächenpapier verwenden, das heiß gepresstes Papier ist, wird es nicht funktionieren. Der Hauptgrund ist, weil diese Trockenpinsel-Technik gewisse Textur auf dem Papier benötigt, damit es funktioniert, also ist dies der Grund. Dort, also habe ich dem Berg etwas Textur hinzugefügt und es sieht im Hintergrund so schön aus. Das hier. Lassen Sie uns nicht zu viel hinzufügen, nur ein wenig, weil es der Berg im Hintergrund ist. Jetzt können Sie deutlich zwischen den drei Bergen unterscheiden. Nun müssen wir warten, bis diese ganze Sache trocken ist, damit wir die Vordergrundblätter hinzufügen können. Hier, damit unsere Berge nicht vollständig trocken sind, lassen Sie uns voran und fügen Sie zunächst einige Zweige hinzu. Hier werde ich Sepia nehmen. Wenn Sie keine Sepia haben, keine Sorge, Sie können Ihr Braun und Schwarz zusammen mischen, um eine schöne dunkelbraune Farbe zu erhalten, das ist, was Sepia ist. Hier mischte ich diese dunkelbraune Farbe und benutze einen Liner Pinsel , der wie eine dünne, lange Kopfbürste ist , weil es mir eine wirklich lange dünne Linien geben würde. Sie können voran gehen und eine Größe 0 oder einen Pinsel der Größe 1 verwenden. Ich werde nur einige Äste wie diese in Richtung oben ziehen, beginnend von unten, denn wenn Sie von oben beginnen, dann werden Ihre Zweige eine dickere Kante am unteren Rand haben. Es sollte umgekehrt sein. Dies ist der Grund, warum wir unten beginnen, so dass die dickere Kante an der Unterseite kommt und sie nach oben verjüngt. Lassen Sie uns noch etwas hinzufügen. Diese Äste, Sie können sie überall platzieren und sicherstellen, dass die Verjüngung nach oben, der Test, wenn Sie diesen Aufwärtsstrich tun, versuchen Sie, Ihre Bürste abzuheben, so dass Sie diese kleineren Linien an der Spitze, so dass Sie erhalten. Wir haben schöne runde Striche hinzugefügt. Nun kehren wir zurück zum Hinzufügen der Vordergrunddetails. Ich gehe zurück zu meinem Pinsel Größe 8. Oder Sie können für eine noch kleinere Größe gehen, wie zum Beispiel eine Größe 4 Pinsel hier. Kommen wir zurück, um das Gelb hinzuzufügen. Hier ist mein Gelb. Dies ist ein transparentes Gelb, es wird nicht auf das Schwarze kommen. Lassen Sie mich Ihnen das zeigen. Aber zuerst können wir natürlich unten hier hinzufügen. Nur um diese Klopfbewegung hinzuzufügen, werde ich Ihnen genau zeigen, was ich gemeint habe. Scheint, und ich füge das Gelb oben auf dem Schwarz hinzu. Es funktioniert nicht, weil dies ein transparentes Gelb ist. An der Unterseite können Sie sehen, dass Ihr Braun, das Sie gerade angewendet meist wahrscheinlich in sich mischen wird und das ist in Ordnung. Lassen Sie uns einfach dieses Gelb auf die Oberseite fallen, an der Basis. Jetzt, da wir das Gelb haben, fangen wir an, etwas Orange zu fallen. Hier habe ich eine schöne transparente Orange. Auch hier ist dies transparent, so dass Sie bereit sein müssen , dass es nicht darüber erscheint. Sehen Sie, es wird nicht sichtbar, aber fangen wir einfach an, die Herbstfarben hinzuzufügen. Du siehst, dass ich einfach auf das Gelbe falle. Nur weil das Gelb, das wir gerade aufgetragen haben, leicht nass ist, sich die Orange, die Sie anwenden, ausbreiten, und es ist in Ordnung, lassen Sie es sich ausbreiten. Dort siehst du, dass ich etwas Orange aufgetragen habe. Nun, was ich tun werde, ist, ich werde einige saft-grüne Farbe nehmen, und ich werde hinzufügen, dass auch nur an zufälligen Stellen und vor allem nach unten, können Sie sehen. Dieser saft-grün ist eigentlich gehen, um mit dieser orange mischen und schaffen eine olivgrüne Farbe und das ist auch in Ordnung. Ganz unten habe ich das Gelb an der Unterseite aufgetragen. Jetzt ist die Zeit, wo wir einige undurchsichtige Aquarelle verwenden wollen, wie ich es erklärt hatte. Wenn Ihr Aquarell nicht undurchsichtig ist, das heißt, Sie haben kein undurchsichtiges Aquarell, keine Sorge, mischen Sie einfach eine Gouache mit ihm und Sie werden in der Lage sein, schöne undurchsichtige Farbe zu bekommen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich mit undurchsichtig meine. Ich werde dieses Gelb auf der Oberseite des Schwarzen auftragen. Siehst du, es ist deutlich sichtbar. Das ist der Grund, warum ich sagte, wir brauchen undurchsichtige Aquarelle. Fangen wir an zu reiben. Sie können hier Gouache-Farbe verwenden oder Sie können Ihre Gouache mit Gelb oder Orange mischen, um diese schöne Farbe zu erhalten. Ich gehe nochmal mit dem Dabbing Motion. Lassen Sie uns einfach alle diese Gelbe oben hinzufügen. Sie können deutlich sehen, dass es auch auf der Oberseite des Schwarzen sichtbar ist. Es ist oben auf dem [unhörbaren] Grün und es hat keinen Einfluss auf die zugrunde liegende Farbe auch. [ unhörbar] mehr von diesen und beginnen Anwendung auf alle unsere Bäume. In der Mitte hier werde ich es weniger groß machen, nicht so groß wie dieses Gebiet, weil wir eigentlich wollen, dass ein Teil dieser Bergedurch die Vordergrundblätter gesehenwird durch die Vordergrundblätter gesehen und alle weiße Bereiche, die Sie verlassen hatten. Sie können einige weiße Bereiche hier sehen, wo ich nicht das Schwarz des Berges gewesen, so dass diejenigen, die ich die Herbstfarben hinzufügen , weil wir nur wollen, um es aussehen, als ob es vollständig der Berg im Hintergrund. Ich denke, auf dieser Seite werde ich das Gelb nach oben reduzieren und mehr von orangefarbenen Farben hinzufügen. Ich lasse nur sehr wenig von dem Gelb fallen. Gehen wir zurück zu diesem hier. Wo immer Sie weiße Bereiche des Berges haben, versuchen Sie es mit diesem Gelb zu füllen, so dass diese weißen Bereiche dort nicht zu sehen sind, einfach so. Jetzt haben wir unser Gelb vertuscht. Gehen wir jetzt mit einer dunkleren Morgendämmerung. Ich gehe mit einer Orange. Das hier ist orange, das ist Kadmiumgelb tief. Beginnen wir mit dem Hinzufügen der Orange an der Spitze. Ich denke, ich werde jetzt mit einem kleineren Pinsel gehen, weil ich kleinere Blätter bekommen möchte. Hier werde ich mit der Größe ein Pinsel gehen, und ich werde an der Spitze des gelben hinzufügen , das wir bereits angewendet haben. Bedecken Sie nicht den gesamten Bereich, weil wir sicherstellen möchten , dass ein wenig von diesen Stamm zu sehen ist, nur ein wenig, aber fügen Sie dann die Orange auf der Oberseite mit Ihrem kleineren Pinsel. Sie können jetzt einen Fächerpinsel oder einen Laubpinsel verwenden. Diese sind sehr gut, um die Laubformen zu erhalten. Sie können sehen, wie schön das schon mit der Mischung aus Gelb und Orange aussieht. Das ist Cadmium-Orange, und wie ich schon sagte, wieder, es ist undurchsichtig, also erscheint es auf schwarzen oder dunkleren Farben. Wenn Sie kein Cadmium-Orange haben, können Sie entweder Gouache-Farbe, Acrylfarbe oder Sie können es sogar mit weißer Gouache oder weißem Aquarell vermischen. Die weißen Aquarelle, die in Paletten kommen, sind in der Regel undurchsichtig selbst. Wenn Sie dieses weiße Aquarell mit Ihrem Orange und Rot mischen, werden Sie in der Lage sein, einen schönen Orangenton zu bekommen, und Sie können das verwenden. Fügen Sie es einfach an der Spitze und in Richtung der Basis als auch. Ich füge oben auf der Basis hinzu, weil ich eigentlich nicht möchte dass der Kofferraum in diesem Bereich gesehen wird, der gesamte Kofferraum. Nur kleine Teile des Kofferraums, das ist alles, was ich will. Gehen Sie mit einem kleineren Pinsel für diese Details, weil wir nicht wollen, dass es zu groß ist. Wir müssen das Laub nachahmen und so ist es besser, wenn Sie es kleiner machen können. Das ist der Grund, warum ich auf eine Bürste gewechselt habe. Sie können auch für eine Größe Null oder sogar kleiner als das gehen, wenn Sie haben. Manchmal funktionieren auch trockene Pinselstriche. Wenn Sie Ihren Pinsel zum Trocknen bringen und die Striche auf der Oberseite hinzufügen können. Zum Beispiel, hier an der Spitze, möchte ich so winzig wie möglich gehen, weil diese Zweige, Ich will, dass sie nach außen ohne viel Laub dort an der Vorderseite ausdehnen. Dort verwende ich hier fast ähnlich wie eine trockene Methode. Sie können sehen, das sind einige trockene Striche dort. Sie können diese trockenen Striche auch an anderen Stellen haben. Siehe. Nun, da wir Orange hinzugefügt haben, lassen Sie uns auch einige rote Bits fallen, um dies schön aussehen zu lassen. Aber denken Sie daran, wenn Sie diese roten Striche hinzufügen, lassen Sie uns versuchen, es an die Spitze vor allem, weil Herbstpflanzen, sie tatsächlich beginnen Trocknen von oben und die dunkleren Farben erscheinen in der Regel auf der Oberseite zuerst. Stellen Sie sicher, dass Sie sie wirklich klein machen. Siehe. Nur ein paar Tropfen Rot. Genau wie wir die Orange auf der Oberseite des Gelben hinzugefügt haben. Immer noch das gleiche auf dieser Seite. Ich mache es hier trocken. Ich nehme nicht mehr Farbe auf. Ich mache es nur trocken. Wie in ich nicht viel Wasser mischen, so dass es trockene Striche sein wird. Das haben wir hinzugefügt. Lassen Sie uns auch einige dunklere Farben an der Unterseite hinzufügen, um die Tiefe in unserem Gemälde darzustellen. Dafür werde ich mit diesem transparenten Braun gehen, keine Sorge, wenn Sie kein transparentes Braun haben, können Sie für eine braune und eine rote Mischung gehen. Sie fügen das oben hinzu. Tut mir leid, an der Basis. Ich meinte an der Spitze der orangefarbenen Farbe, die wir gemischt hatten. Das wird etwas Tiefe in unserer Malerei geben. Sie können sehen, wie das bereits gut aussieht, weil Sie der Basis eine dunklere Farbe hinzugefügt haben. Es sieht so aus, als ob dieses Bild eine Tiefe darin hat, denn wenn Sie einige Schatten hinzufügen, hat das Bild eine Tiefe. Das Hinzufügen dieser dunkleren Farben nach unten stellt sicher, dass sich unten von den Blättern im oberen Bereich dunklere Schatten befinden. Sie können noch dunkleren Ton kaufen Mischen Bit Sepia hinzufügen. Da habe ich hinzugefügt, dass, lassen Sie mich zurück, um etwas mehr Orange an der Spitze dieses hinzufügen , nur so dass das Braun nicht zu sehr abhebt. Da. Wenn Sie möchten, können Sie auch in etwas Grün fallen. Hier ist das gelbe grüne Licht, über das ich gesprochen habe und es ist wirklich gut, denn obwohl es sagt, dass es transparent ist, erscheint es auf dunkleren Farben. Siehe. Sie können auch etwas von dem Grün fallen lassen. Ich denke, das sieht gut genug aus. Wir können dieses Bild als komplett bezeichnen. Lassen Sie uns warten, bis dies trocknet, damit wir das Band entfernen können. Andernfalls, wenn Sie das Klebeband entfernen, bevor das Gemälde trocken ist, wird Ihre Farbe aussickern, weil es noch nass ist. Jetzt ist mein Gemälde trocken. Wenn Sie möchten, können Sie einige Vögel am Himmel hinzufügen, die nur dieses ganze Gemälde schön aussehen lassen würde. Eigentlich, lassen Sie uns einfach ein paar kleinere Vögel am Himmel hinzufügen. Ich benutze meine Größe 1 Pinsel, die wirklich klein ist. Was ich tun werde, sind nur so ein paar Striche. Lassen Sie mich es Ihnen genau zeigen. Was ich tue, ist nur einige V-Formen wie diese auszuprobieren und zu versuchen, es in verschiedene Richtungen hinzuzufügen. Das wird wie Vögel aussehen. Siehe. Ein paar Vögel. Es ist absolut optional. Sie müssen es nicht hinzufügen. Als ich anfange, sah der Himmel leer aus, so wollte ich einige Vögel hinzufügen. Lassen Sie uns nun das Abdeckband abziehen, das am meisten Spaß in einem Gemälde ist. Hier ist unser letztes erstes Gemälde. Ich hoffe, es hat dir gefallen. 7. Tag 2 – Autumn: Für dieses Gemälde gibt es keine Bleistiftskizze. Lassen Sie uns einfach direkt in die Aquarelle eintauchen. Hier benutze ich meinen flachen Pinsel und werde Wasser auf mein gesamtes Papier auftragen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Wasser gleichmäßig auftragen, ohne große Pools oder Wasserblöcke auf dem Papier zu bilden. Wie Sie sehen können, halte ich mein Papier in einem Winkel, so dass mein Wasser nach unten fließt, wenn es einen Pool in der Mitte gibt. außerdem sicher, dass Sie das Wasser mehrmals auftragen. Dies würde sicherstellen, dass Ihr Papier für eine längere Zeit nass bleibt. Ich habe Wasser auf mein Papier aufgetragen und ich werde mit meiner Größe acht Pinsel beginnen. Ich werde mit einem leuchtend blauen Farbton beginnen. Dieses helle Blau ist auch bekannt als Taylor Blue, ist ein sehr schönes Blau von White Nights. Es kann mit jedem Blau, das Sie haben, gehen, Ultramarinblau, Kobaltblau, oder egal, welches Blau Sie haben, es spielt keine Rolle. Wir werden uns nur von oben bewerben. Beachten Sie diesen Winkel, den ich auf meinem Papier habe. Das ist, weil ich will, dass die Farbe nach unten fließt. Auch in Richtung unten, werde ich mit einem helleren Farbton gehen, nur nehmen sehr wenig Menge des Blaus, und ich werde mit einem helleren Farbton gehen. Siehe. Hinzufügen eines helleren Farbtons nach unten. Lassen Sie uns tatsächlich den ganzen Weg bis zu etwa 1 mal 1/3 des Papiers gehen. Nach oben können Sie alle dunkleren Farben hinzufügen, die Sie haben, da Sie einen dunkleren Farbton für den oberen Bereich mischen können , aber nach unten stellen Sie sicher, dass es heller ist. Jetzt haben wir das Blau für unseren Himmel angewendet. Beginnen wir mit dem unteren Teil. Dafür werden wir mit unserer Nass-on-Nass-Technik selbst arbeiten. Fügen Sie nur ein bisschen mehr Blau in Richtung der Basis. Jetzt fangen wir mit einem schönen goldenen Farbton an. Das ist indisches Gold von White Nights. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie kein indisches Gold haben, denn Sie können es leicht vermischen, indem Sie ein wenig Gelb, Orange und Braun mischen, erhalten Sie diesen schönen goldenen Farbton. Wir werden diesen goldenen Farbton nach unten anwenden. Ich werde mein Papier wieder schräg halten, weil ich will, dass meine Farbe nach unten fließt. Sie können sehen, dass einige davon nach oben geht und das ist absolut Ordnung, aber lassen Sie uns diese Farbe hier unten fallen. Es ist ein sehr schöner goldener Farbton, den man leicht mischen kann. Ich fügte das Gelb hinzu. Nun, in Richtung unten, werde ich etwas Grün hinzufügen. Für das Grün, was ich tun werde, ist, ich werde einen schönen olivgrünen Schatten mischen. olivgrün zu mischen, werde ich diesen Saft grün nehmen, und ich werde ein wenig verbrannte Sienna dazu mischen. Sie können sehen, wie ich meine verbrannte Sienna zu meinem olivgrün gemischt, beginnt das Grün in olivgrünen Schatten zu verwandeln. Das ist, was ich auf die Basis anwenden werde. Wie Sie sehen können, halte ich mein Papier noch schräg , so dass die gesamte Farbe nach unten fließen würde. Wir wollen wieder mein indisches Gold pflücken und es oben wieder hinzufügen. Wenn Sie das indische Gold an der Spitze hinzufügen, wird es nach unten auf Ihr Grün fließen und einige schöne Textur erstellen, auch einige schöne Farben durch Mischen auf eigene Faust. Sehen Sie, ich lasse die Farbe zufällig fallen, völlig zufällig. Jetzt haben wir eine Basis von dunkelolivgrüner Farbe und oben einige indische Goldton. Lassen Sie uns auch einige verbrannte Sienna dazu fallen. Ich nehme meine verbrannte Sienna dorthin. Wie gesagt, diese verbrannte Sienna ist leicht gelblich, so versuchen Sie, Ihre verbrannte Sienna mit ein wenig braun zu mischen , wenn Ihre verbrannte Sienna ist nicht so gelblich in der Farbe. Als nächstes werde ich ein bisschen Braun hinzufügen. Einfach alle diese Farben an zufälligen Stellen fallen lassen. Sie müssen es nicht gleichmäßig fallen lassen. Ich werde nur an zufälligen Stellen fallen lassen. Sie können auch auf der Oberseite des Grüns fallen. Da. Sie können schon sehen, wie diese Basis so schön aussieht. Nun, was wir tun werden, ist, dass wir einige Hintergrundbäume in diesem nassen Papier selbst hinzufügen. Es ist okay, wenn Ihr Papier getrocknet ist, weil es nur wie Vordergrundbäume aussehen wird. Hier schalte ich zu einem kleineren Pinsel und was ich tun werde, ist, ich werde wieder einen schönen olivgrünen Farbton mischen. Hier ist mein Grün und ich werde verbrannte Sienna damit mischen. Sie können jetzt sehen, das ist dunkel olivgrün Schatten. Wie Sie sehen können, verwende ich meinen Pinsel der Größe eins. Stellen Sie sicher, dass Ihre Bürste wirklich klein ist, wenn Sie versuchen, dies zu tun, und auch, ich versuche, all das zusätzliche Wasser von meiner Bürste zu absorbieren , weil das bereits Wasser auf meinem Papier ist und ich will nicht, dass es blutet. Wenn Sie nicht wollen, dass Ihre Farben bluten, dann stellen Sie sicher, dass Sie all das zusätzliche Wasser absorbieren, wie hier, tue ich es. Oder Sie können einen synthetischen Pinsel verwenden. Wenn Ihr Pinsel synthetisch ist, besteht kein Risiko Ihre Farbe blutet, da Ihr Pinsel nicht viel Wasser hält. Ich werde nur ein paar Kiefernbaum-Formen hinzufügen. So wie das. Ich habe gerade ein paar Formen hinzugefügt und du kannst sehen, dass es noch nass ist. Ich füge es auf dem nassen Papier hinzu. Auch, weil mein Unterteil noch nass ist, lasse ich nur diese olivgrüne Farbe in Richtung der Basis davon fallen. Da. Ich werde hier auch noch eine Kiefer hinzufügen. Wie gesagt, ich will nicht, dass es blutet, also lass mich das zusätzliche Wasser aufnehmen. Verwenden Sie die Spitze meines Pinsels, um einige Zweige hinzuzufügen. Dort, fügte eine Kiefer hinzu. Nun, was wir tun werden ist, wir warten, bis diese ganze Sache trocknet, damit wir im Vordergrund hinzufügen können. Unsere Malerei ist jetzt trocken und wir können beginnen, den Vordergrund hinzuzufügen. Ich fange mit verbranntem Sienna an. Hier ist meine verbrannte Sienna. Mit meiner verbrannten Sienna werde ich eine Linie für den Stamm der Kiefer hinzufügen. Das ist wirklich im Vordergrund, also werde ich es in Richtung Himmel größer machen. Da der Himmel jetzt trocken ist, wird es nicht die zugrunde liegenden Farben beeinflussen, und auch weil die verbrannte Sienna eine dunklere Farbe hat, würde sie immer noch oben erscheinen. Da. Sie können sehen. Lass uns wieder mit dem dunkleren Farbton gehen. Dieser dunklere Farbton, den wir gerade gemischt haben, Lasst uns damit gehen. Das gleiche olivgrün. Beachten Sie, wie ich mit den Pinien machen werde. Ich werde nur Äste wie diese hinzufügen, die herausragen. Versuchen Sie, sie in verschiedene Richtungen hinzuzufügen. Sie können auch manchmal für saftgrün gehen, so dass es eine Mischung von Farben auf Ihrer Kiefer gibt. Hier nehme ich Saftgrün. Fügen Sie einfach diese Linie Striche hinzu und versuchen Sie, eine Mischung aus den Grüns hinzuzufügen. Ich mische hier sowohl saftgrün als auch mein olivgrün. Offensichtlich, in Richtung der Basis, wollen wir es dicker machen. Weil es dick ist, das ist der Grund, warum wir den Ast nicht nach unten sehen, das ist der Hauptstamm. Außerdem wird es weniger Lücken geben, durch die Sie den Hintergrund sehen können. Ich füge füge die dunklere Farbe zur Basis hinzu. Denn wie ich schon sagte, es wird dicker an der Basis sein , so dass Sie nicht in der Lage wären, viel von irgendwelchen Details zu sehen. Das ist eine schöne Kiefer vorne. Nun, lassen Sie uns ein paar weitere Herbstblätter im Vordergrund auf der rechten Seite hinzufügen. Hier nehme ich verbrannte Sienna und mischen wir es mit verbranntem Umber, damit wir einen schönen braunen Farbton bekommen. Hier, ich habe es mit verbranntem Umber gemischt. Was ich tun werde, ist, ich werde nur einige Zweige zeichnen und diesmal sind die Zweige so, dass sie von der rechten Seite herausragen. Wie ich bereits erklärt habe, beginnen Sie immer von unten, so dass Ihr Schlaganfall oder Ihr Ast dünner nach oben gehen würde. Das ist absolut unabdingbar. Siehst du, es geht dünner nach oben. Wenn Sie von oben beginnen, wird es oben dicker und unten dünner. Stellen Sie immer sicher, dass Sie versuchen, diese von unten hinzuzufügen, wenn Sie solche Zweige zeichnen . Sehen Sie, ich fing von der Mitte an und ich habe einen Punkt dort. Was ich tun werde, ist, dass ich es aufteilen und es in einen Zweig schaffen werde. Da, nur einige Zweige hinzugefügt. Stellen Sie immer sicher, dass Ihr Zweig unten dicker ist, das ist absolut wichtig. Nun, da wir die Zweige hinzugefügt haben, lassen Sie uns weitermachen und etwas Laub hinzufügen. Denn hier, um das Laub hinzuzufügen, was wir tun werden, ist, dass wir einen schönen alten Pinsel graben , den Sie drücken und unser neues Papier verwenden können, zum Beispiel, diesen Pinsel. Ich werde es so auf mein Papier drücken, sehen, wie die Haare so laufen. Es kann die Bürste beschädigen, um sicherzustellen, dass Sie eine Bürste verwenden, die Sie nicht normal verwenden. Lassen Sie uns zuerst die Farbe mischen, die wir wollen, um dies zu tun. Was ich tun werde, ist, ich werde indisches Gelb ausgraben und ich werde es mit diesem olivgrün mischen, so dass es leichter wird. Dort wird mein indisches Gelb nun mit dem olivgrün gemischt, was es leichter geworden ist. Dann nehme ich einen goldenen Farbton und wir fügen das auch hinzu. Das bedeutet, dass es einen Hauch von Olivgrün hat, aber es ist auch nicht so olivgrün; es hat eine dunkle gelbliche Herbstnote. Das sind Farben, die wir mischen können. Hier, ich habe meine trockene Bürste. Ich werde es nicht in Wasser tauchen, was ich tun werde ist, ich werde die Farbe abholen und ich werde sie auf mein Papier tupfen. Siehst du, wenn du es tupfst, bekommst du diesen trockenen Schlaganfall, was genau das ist, was wir wollen. Bevor Sie in die Dunkelheit gehen, stellen Sie sicher, dass Ihre ersten Striche nach dem Entnehmen der Farbe unten sind, weil Sie sehen können, dass Ihre Bürste offensichtlich nass wird und Sie würden nicht in der Lage, diesen trockenen Strich zu bekommen. Es ist cool mit mehr indischem Gelb. Sie können es selbst mischen und einfach diese Striche hinzufügen. Dann werde ich etwas nach oben gehen, und Sie können sehen, wie mein Laub auffällt. Wir wollen, dass es absolut trocken ist, deshalb habe ich eine trockene Bürste verwendet. Wenn Sie Farbe mischen möchten, verwenden Sie einen anderen Pinsel, um die Farbe zu mischen, aber dann nehmen Sie immer diesen trockenen Pinsel und nehmen Sie die Farbe auf. Ich werde hier mehr indisches Gold verwechseln. Wie Sie sehen können, füge ich jedes Mal, wenn ich den goldenen Farbton aufnehme, ihn unten hinzu, denn sonst wird es zu nass sein, um nach oben zu gehen. Sobald meine Bürsten nicht noch einmal versuchen , dann gehe ich rüber nach oben. Wir brauchten dickeres Laub hier, also lasst uns weiter hinzufügen. Auch, weil indisches Gold transparent ist, können Sie sehen, dass es nicht auf das Braun, das wir gemalt haben, geht. Lassen Sie uns etwas Orange auf der Oberseite oder Rot auf der Oberseite hinzufügen. Ich werde meine Orange hier mischen und ein bisschen Rot mischen, damit meine Bürste es aufheben kann. Das ist Cadmium-Orange, und es wird definitiv diese braune Linie ausblenden, die wir haben. Fügen Sie einige orangefarbene Farbtöne zur Basis hinzu, dann nehmen wir auch etwas Rot auf. Diese roten und orangefarbenen Farbton, wenn Sie die braune Ranch ausmaskieren , genug für uns, um sie zu malen. Denken Sie daran, nach oben, lassen Sie Ihre Bürsten nur vollständig trocken. Ich denke, das ist gut genug, wir können dort anhalten und unsere Bürste waschen. Das sieht schon so schön aus. Wir müssen warten, bis das trocknet, damit wir das Band entfernen können. Hier ist unser Gemälde getrocknet, also lassen Sie uns das Band entfernen. Hier ist das letzte Gemälde. Ich hoffe, es hat dir gefallen. 8. Tag 3 – Riverside: Eine weitere schöne Landschaft für heute. Beginnen wir mit einer schnellen Bleistiftskizze. Wir werden nur einen kleinen Bach oder Fluss in dieser Seite haben, und dann einen Teil auf der Flussseite, dann ein paar Bäume im Hintergrund. Fügen wir einfach den Fluss hinzu. Es wird so kommen. Dann haben wir etwas Gras oder so am Flussufer. Es wird dicker in Richtung dieser Seite werden, da. Da ist der Weg. Der Weg A wird der Perspektive folgen, wie in ihm wird kommen, erweitern und näher an uns kommen. Es wird größer sein, wenn es uns nahe kommt. Da, das ist der Weg. Dann dahinter werden Bäume und Äste sein. Viele von ihnen. Das müssen wir nicht skizzieren. Das ist alles, was es für die Bleistiftskizze dieses Gemäldes gibt. Lasst uns anfangen zu malen. Zunächst einmal werden wir damit beginnen, das Wasser auf das gesamte Papier selbst aufzutragen . Lassen Sie uns Wasser auf das gesamte Papier auftragen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Wasser gut auftragen, damit Sie genug Zeit haben, um auf Ihrem Hintergrund zu arbeiten. Das ist auf nasser Schicht. Wir wollen nicht, dass unsere Farbe so aussieht, als wäre sie trocken. Wir müssen sicherstellen, dass unser Papier lange genug nass bleibt, damit wir arbeiten können. Tragen Sie das Wasser mehrmals auf Ihr Gemälde auf. Wie ich bereits gesagt hatte, können Sie auch darauf warten, dass Ihr Papier das Wasser leicht absorbiert, und dann das Wasser erneut auftragen. Bei dieser Methode werden Sie in der Lage sein, viel mehr Zeit zu erhalten , als wenn Sie nur Wasser in einer einzigen Schicht auftragen. Ich benutze 100% Baumwollpapier, deshalb bleibt es lange genug nass, damit ich daran arbeiten kann. Aber wenn Sie kein 100% Baumwollpapier verwenden, dann ist das ein Trick, den Sie verwenden können. Dort habe ich jetzt das Wasser aufgetragen und ich werde mit meinem Pinsel der Größe 8 beginnen. Ich werde mit einem schönen gelben Farbton beginnen. Das ist mein schöner gelber Farbton. Ich werde mich hier im Hintergrund bewerben. Dies ist der wirklich extreme Hintergrund. Lassen Sie uns einfach bewerben. Auf der rechten Seite beginne ich hier ein wenig über den Punkt zu legen, versuche es auf der linken Seite zu halten. Aber auf der rechten Seite, können Sie bis zu etwa ein Drittel der Zeitung gehen, wie hier ich es tue. Auch hier werde ich nur die Farbe in einer tupfenden Bewegung auftragen, wie Sie sehen können. Dies beginnt mit der ersten Farbe, offensichtlich ist die schöne Herbstfarbe, indisches Gelb, oder Sie können jedes transparente Gelb verwenden, das Sie haben. Außerdem halte ich das Papier in einem Winkel, so dass meine Papierfarbe nach unten fließt, oder Sie können einen Winkel auf Ihrem Papier haben, indem Sie etwas darunter wie ein Abdeckband legen, so dass es Ihnen den perfekten Winkel gibt arbeiten an. Dann bin ich ins Gelb gefallen. Jetzt gehen wir weiter und beginnen, einige der anderen Herbstfarben hinzuzufügen. Ich werde jetzt zu einem kleineren Pinsel wechseln. Dies ist ein Pinsel der Größe 4. Mit meinem Pinsel der Größe 4 werde ich einen schönen Orangenton aufnehmen. Da ist meine Orange. Mit meinem orangefarbenen Farbton werde ich ihn hier in diese kleinen, winzigen Tropfen fallen lassen. Ich imitiere nur die Form eines Baumes auf dem Gelb. Deshalb habe ich mich auf einen kleineren Pinsel verschoben, so dass ich diese winzigen Farbtropfen bekommen kann. Wir werden hier hinzufügen. Jetzt ist die nächste Farbe, die ich hinzufügen werde, grün. Hier ist meine dunkelgrüne Farbe, oder Sie können auch saftgrün verwenden. Ich benutze dunkelgrün, weil es bereits gelb auf meiner Palette ist und wenn dieses dunkelgrün mit diesem Gelb vermischt wird, wird es heller und in eine saftgrüne Farbe. Hier werde ich das Grün hier platzieren. Sie können sehen, wie dunkel es ist. Sie können auch mit einem saft-grün gehen, aber das wird sowieso leichter. Ich werde nur dieses Grün hinzufügen und es auch mit etwas saftgrün mischen. Das hier ist mein saftgrün und ich werde das auch hinzufügen. Jetzt werde ich an meinem Saftgrün arbeiten. Ich werde mein Saftgrün hier an der Basis dieses Weges hinzufügen, so dass es schön und hellgrün Schatten sein wird. Sie können sehen, dass sich alle diese Farben ausbreiten und sich auch in Richtung des Pfades bewegen, aber das ist absolut in Ordnung. Dann gehe ich mit etwas Dunkelgrün. Denken Sie daran, wenn Sie nicht dunkelgrün haben, ist es in Ordnung, Sie können Ihr Grün mit ein wenig Indigo mischen, und Sie erhalten einen schönen dunkleren grünen Farbton. Ich füge dieses dunklere Grün an zufälligen Stellen auf der rechten Seite hinzu. Fügen wir nun das saftige Grün an den Rand des Pfades hinzu. Dort nehme ich meinen Saftgrün und füge an den Rand des Pfades hinzu. Das ist der Weg. Das hier ist der Weg. Wir haben den Pfad hinzugefügt, jetzt malen wir den Flussteil. Dafür werde ich mein Gelb wieder aufnehmen und ich werde in diesen vertikalen Strichennach unten gehen diesen vertikalen Strichen , weil wir wollen, dass es wie eine Reflexion im Wasser wirkt. Ich werde auch das gleiche mit Orange sein , um die Reflexion dieses Baumes auf der linken Seite zu schaffen. So wie das und einige hier. Dann machen wir das gleiche mit der grünen Farbe hier. Wir wollen, dass es dunkelgrün ist, weil wir ein dunkleres Grün aufgetragen haben, also dort, nehmen mein dunkleres Grün und ich werde das gleiche tun. Jetzt haben wir eine Reflexion geschaffen, aber wir müssen sie auch deutlich unterscheiden lassen, wie der Fluss selbst. Lassen Sie uns versuchen, das zu tun. Wir können entweder eine flache Bürste oder eine kleinere Bürste nehmen , die Wasser aufnehmen kann, und Sie werden auch etwas Gewebe brauchen. Hier ist das Taschentuch und ich werde eine kleine Linerbürste wie diese verwenden. Ich absorbiere das ganze Wasser von meinem Pinsel und dann werde ich nur die Farbe von dieser Seite absorbieren. Dies ist zu sehr biegen, also lassen Sie mich tatsächlich voran gehen und verwenden Sie diesen Pinsel , der wie ein Pinsel der Größe zwei ist und es ist synthetisch, so dass er sich nicht zu stark verbiegt, so dass es leicht sein wird, Farbe abzuheben. Sehen Sie und nachdem Sie angehoben haben, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Bürste wieder trocknen, denn wenn Sie das wieder auf Ihr Papier auftragen, wird es das ruinieren. Lassen Sie uns einfach wie Wellen im Wasser erzeugen, nur kleine Linien wie diese, die es aussehen lassen, als wären es Wellen. Wir werden später noch mehr hinzufügen, dies ist nur für die Anfangsphase, aber Sie können bereits deutlich sehen, wie es aussieht, als ob es wie die Wellen ist. Bevor diese ganze Sache trocknet, gehen wir weiter und malen diesen Weg. Dafür werde ich verbrannte Sienna verwenden. Dies hier ist meine verbrannte Sienna und ich werde es auf diesem Weg auf der Spitze des grünen auch hinzufügen . Es ist in Ordnung, wenn sich dein Grün in diese Region ausgebreitet hat, ist das absolut in Ordnung. Da, fügte hinzu, dass, dann gibt es ein wenig von diesem Weg dort und dort. Jetzt haben wir diesen Pfad hinzugefügt. Kommen wir zurück, um weitere dunklere Töne hinzuzufügen. Dies ist jetzt wie ein dunkleres Braun und fügt dieses dunklere Braun auf der Oberseite hinzu. Fügen Sie diese dunkleren Blätter nur nach unten hinzu. Nach oben wollen wir, dass es leichter wird. Gehen Sie mit hellerem Ton. Ich füge immer noch dunkleren Ton hinzu. Hier habe ich Sepia und wir werden Sepia zur Basis hinzufügen, um etwas dunkler zu werden. Das ist gut genug. Jetzt haben wir auf dem Hintergrund gut gearbeitet. Lassen Sie uns auch einige weitere Bäume im Hintergrund hinzufügen, bevor diese ganze Sache trocknet. Ich werde wieder verbrannte Sienna nehmen. Da, das ist meine verbrannte Sienna und es kann es mit ein wenig gebranntem Umber vermischen, so dass ich wie ein schönes braunes Blatt bekomme. Sie können voran gehen und direkt gebrannte Umbra auch verwenden. Ich benutze jetzt meinen Linerpinsel, weil ich dünnere Linien wünschen und mit diesem Linerpinsel füge ich nur einige dünnere Linien hinzu. Wie Sie sehen können, werden sie sich ausbreiten und ich füge diesem Baum einen Stamm hinzu, den wir hinzugefügt haben. Sehen und fügen wir einen weiteren Stamm zu diesem Baum hinzu. Dann fügen wir weitere Stämme im Hintergrund hinzu. Ich denke, mein Papier hat bereits begonnen, ein wenig auszutrocknen und es schafft nicht die perfekten Stämme, die ich will, dass es sein, das ist die nasse auf nassen Stämmen, aber das ist in Ordnung. Siehe. Einige dieser Zweige, die ich mache, sind wirklich dünn, also versuchen Sie, die Spitze des Pinsels zu verwenden, um die wirklich dünnen Striche zu erhalten. Kommen wir zurück, um ein paar dunklere Flecken in unseren Weg hinzuzufügen. Das ist gut genug. Nun, während unser Hintergrund trocknet, können Sie an anderen Dingen arbeiten, die Sie wollen, wie zum Beispiel diesen Baum hier, ich möchte etwas mehr Farbe darauf hinzufügen und es noch dunkler machen. Einfach etwas dunklere Farbe auf die Oberseite fallen lassen, so dass dieser Stamm nicht so sichtbar ist. Dort habe ich die dunklere Farbe auf der Oberseite hinzugefügt. Jetzt warten wir, bis diese ganze Sache trocken ist, damit wir die Vordergrundelemente hinzufügen können. Das war der Hintergrund. Jetzt habe ich das Ganze mit meinem Fön ausgetrocknet, und lassen Sie uns einige der Vordergrundelemente hinzufügen . Wir beginnen von der linken Seite, der Grund, dass diese linke Seite hier ist der entfernteste Punkt und wie Sie sehen können, wie die Straße dreht sich in Richtung dieser Seite, Diese hier, sind die nächsten Punkte. Dies werden die am weitesten entfernten Punkte sein, die zuerst beginnen werden. Hier werde ich nur alle diese Farben mischen und benetzen, so dass ich einen trockenen Pinsel verwenden kann, um einige dieser Hintergründe aufzutragen. Lass mich das alles einfach nass machen. Hier habe ich alle diese Farben nass und so lassen Sie uns mit einem trockenen Pinsel beginnen. Diese Bürste ist trocken und ich bin nicht in Wasser getaucht. Wir werden den trockenen Pinsel benutzen, um die Farbe aufzuheben, damit wir ein paar trockene Striche bekommen. Was wir tun werden, ist, dass wir diese betäubende Methode verwenden , um diese trockenen Striche auf das Papier zu bringen. Sie können sehen, wie es auf dem Papier erscheint. Die Striche sind wirklich trocken, man sieht es aus der Nähe. Trockene Striche wie diese und machen sie dünner an der Spitze, weil wir nicht viel von diesen trockenen Strichen an der Spitze wollen. Gehen wir jetzt mit etwas Orange. Hinzugefügt einige schöne Orange, lassen Sie uns zurück auf das Hinzufügen oben hier jetzt, oben drauf. Wie ich bereits gesagt habe, sind diese Farben undurchsichtig, so dass sie auf einem dunkleren Hintergrund erscheinen. Obwohl unser Baum eine dunklere Farbe hat, ist dies undurchsichtiges Aquarell, das oben angezeigt wird. Sie können es mit Gouache mischen, wenn Sie diese undurchsichtigen Aquarelle nicht haben. Dann lasst uns hier einen schönen gelben Baum haben. Das ist Cadmiumgelb, das ich benutze. Mit diesem Cadmium-Gelb füge ich oben hinzu, für die Vordergrunddetails. Ich habe dort einen Baum hinzugefügt, vielleicht werde ich in etwas Grün in Richtung der Basis fallen. Dies ist sehr hellgrün. Nun, da ich all diese Hintergründe hinzugefügt habe, was ich tun werde, ist, lassen Sie uns zuerst einige Baumstämme hinzufügen, bevor wir weitere Blätter hinzufügen. Hier, ich werde wieder mit meiner verbrannten Sienna anfangen. Ich werde es mit verbranntem Umber vermischen. Sie können Ihre verbrannte Umbra aufhellen, indem Sie ein wenig Orange hinzufügen und Sie erhalten diesen genauen Farbton, den ich benutze, also dort. Mit dem Schatten werde ich einige Zweige erstellen. Ich werde hier irgendwo anfangen. Ich werde drei Zweige bis nach oben erstellen, und ich werde sicherstellen, dass diese dünner sind, wenn ich nach oben und unten dicker gehe , und ich werde mehr näher hinzufügen. Für diejenigen, die näher sind, werde ich es dunkler machen, indem ich mehr verbrannte Umbra hinzufüge. Man kann sehen, dass man dunkler ist. Jetzt gehen wir mit einem noch dunkleren Farbton, das heißt, wir nehmen Saphir. Wenn Sie keinen Saphir haben, mischen Sie Ihr Braun mit Schwarz oder Rosa-Grün, und Sie erhalten Saphir. Das ist der Saphir, und das werde ich jetzt hinzufügen. Ich werde das hier an der Basis beginnen. Das wird offensichtlich viel dicker sein als die anderen beiden. Das geht in Richtung Rand. Fügen wir nun Zweige zu jedem dieser hinzu. Für die erste, lassen Sie uns zurück zu der Farbe, die wir verwendet haben, um Zweige hinzuzufügen, das heißt, verbrannte Sienna und ein wenig verbrannte Umbra gemischt. Verwenden Sie die Spitze Ihres Pinsels, um solche Zweige zu erstellen. Ich habe einen Zweig erstellt. Nun gehen wir mit verbrannter Umbra voran und fügen den Zweig zum nächsten hinzu. Nun, für den vorne, gehen wir natürlich mit Saphir, der der dunkelste des Zweiges ist, und wir werden größere Zweige hinzufügen. Ich werde wie ein größerer Zweig dorthin gehen und einen noch größeren Zweig nach außen haben , der den ganzen Weg nach außen erstreckt. Ich habe größere Zweige hinzugefügt, jetzt, um kleinere Zweige aus diesem größeren Zweig zu erstellen, werde ich zu meinem kleineren Pinsel wechseln, weil die Spitze dieses Pinsels offensichtlich riesig ist. Jetzt werde ich zu meinem Linerpinsel wechseln und wir werden kleinere Äste erstellen. Lassen Sie uns nun beginnen, Blätter in jedem dieser Zweige hinzuzufügen. Wir beginnen mit all diesen undurchsichtigen Farben. Beginnend mit Cadmiumgelb, beginnen wir mit dem Hinzufügen, also lassen Sie einfach kleine Mengen Farbe fallen. Zu den Rändern hierwerde ich nur wenig Gelb hinzufügen, werde ich nur wenig Gelb hinzufügen weil ich möchte, dass die meisten von ihnen in einem orangefarbenen Farbton sind. Fügen Sie einfach wenig Gelb hinzu. Ich habe Gelb hinzugefügt. Gehen wir zur nächsten Farbe, die Cadmiumgelb tief sein wird. Sie können einfach ein wenig Orange mischen, um diese Farbe zu erhalten , oder verwenden Sie Tünche Farbe und verwenden Sie das. Der orangefarbene Farbton ist das, was ich vor allem zu diesen Zweigen hier will. Ich werde mehr von den Orangentönen mehr als das Gelb hinzufügen und ein wenig mehr Gelb aufheben und hinzufügen. Nun, gehen wir mit einem noch dunkleren Farbton, das wäre Cadmium-Orange. Diese Äste hier nach außen, sie hatten nicht alle Blätter. Zufällig ist es gut, einige Zweige zu haben, die bereits vergossen sind, das heißt, ihre Blätter zu vergießen. Dieser Teil hier, wo wir diese Vordergrundblätter hinzufügen , ist der zeitaufwendigste Teil, aber ich liebe es, es zu tun, weil, wie diese Farben herausfallen, sobald Sie auf sie hinzufügen beginnen. Deshalb liebe ich es so sehr, diesen Teil. Wenn wir die ganze Zeit in der Welt hätten, könntest du einfach sitzen und alle diese Details hinzufügen. Würdest du das nicht tun? Nun, das würde ich sicherlich. Sie können sogar zu einem kleineren Pinsel wechseln, wenn Sie Ihre Blätter lieber so klein haben möchten. Ich glaube, ich füge jetzt etwas Rot hinzu. Jetzt habe ich viele dieser Farben im Hintergrund hinzugefügt, wie im Vordergrund, aber auf der Rückseite. Auf der Vorderseite werde ich viel Grün hinzufügen. Hier ist das gelb-grüne Licht. Sie können Ihr Gelb und Blau miteinander vermischen oder Sie können Gouache verwenden, die am besten zu verwenden wäre, wenn Sie es opak bekommen wollen und auf der Oberseite so erscheinen. Einfach an der Spitze hinzufügen und wir werden auch beginnen, einige zur Basis hinzuzufügen , so dass die Kante dieses Weges schön verdeckt ist. Diese Ränder von den Bäumen sehen nicht so aus, als ob sie in der Luft stehen würden. Bedecken Sie einfach die Oberseite mit frischem Patch von Grün. Als ich es mit frischem Grün vertuscht habe, sieht es so aus, als hätte es einige buschige Ränder unten. Das Gleiche zu diesem am Rand. Dann werden wir auch beginnen, einige Minuten Details zum buschigen Rand hier hinzuzufügen. Wenn Sie weiter weg gehen, reduzieren Sie die Menge des Geschäfts, so dass es aussieht, als würde es in Richtung dieses Meer gehen. Sehen Sie, wie wir das gemacht haben. Sie können auch Bits von Gelb hinzufügen, um ihm einen schönen helleren Ton zu geben. Ich habe das Gelb hinzugefügt. Ich gehe zurück mit meinem Grün auf der Oberseite des Gelben, damit es nicht zu heller aussieht. Es wird nur zu einem helleren grünen Farbton werden. Sehen Sie, wie das zu einem helleren grünen Blatt geworden ist. Wir haben fast alle Details zu diesem Gemälde abgeschlossen, aber lassen Sie uns das einfach ein bisschen interessanter machen. Ich werde hier ein bisschen mehr von meinem Grün hinzufügen. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich mit dem trockenen Pinsel zurückkomme und wir werden ein paar trockene Striche erzeugen. Hier ist das Gelb und lassen Sie uns viele dieser trockenen Pinselstriche im Hintergrund erstellen. Sehen Sie, sobald Sie diese trockenen Pinselstriche hinzufügen, sieht das nicht so aus, als ob es viel Punktstruktur hat. Das ist der Grund, warum wir das tun. Fügen Sie einfach die trockenen Pinselstriche hinzu. Lassen Sie mich jetzt orange oder das Kadmiumgelb tief und Sie können sehen, dass ich diesen trockenen Pinsel benutze, um die Farben, die bereits vorhanden sind, auszublenden. Sie können diesen trockenen Pinselstrich sehen. Lassen Sie uns diese trockenen Pinselstriche einfach auf die Oberseite unserer gepunkteten Blätter auftragen. Jetzt mit Rot. Nun, da Rot fertig ist, lassen Sie uns die letzte Farbe hinzufügen, die grün sein wird. Hier nehme ich trockenes Grün auf und mache dasselbe. Hier habe ich das fleckige Grün vertuscht, das wir getan haben. Lassen Sie uns das gleiche für den Boden etwas und auch für diesen Rand hier tun. Sehen Sie nur einige trockene Striche. Schließlich wollen wir oben auf das Grün etwas Gelb hinzufügen. Wir sind fast fertig. Die Sache, die das schon so wunderschön aussieht. Ich nehme etwas Gelb auf und lasse ein paar kleinere Mengen Gelb oben auf dieses Grün fallen. Außerdem fügen wir einige gelbe Tropfen auf dem Pfad hinzu. Es ist wie die gefallenen Blätter. Sie können auch einige dunklere Details hinzufügen, so dass die getrockneten Blätter. Ich lasse nur ein paar Punkte fallen, die Sie sehen können. Sie können auch einige trockene Striche erstellen. Sie können auch etwas Orange hinzufügen. Ich denke, das sieht schon gut genug aus. Im Wasser, wenn Sie noch mehr schöne Reflexionen haben wollen, können Sie das tun. Dafür werde ich zu meinem kleineren Pinsel wechseln und ich werde einen schönen, grünen Farbton aufnehmen und wir werden nur kleine Linien wie diese hinzufügen , um die Reflexion dieses Baumes hier darzustellen. Verwenden Sie einfach einen kleineren Pinsel und nur diese kleinen vertikalen Linien. Sie werden wie die vertikalen Linien im Wasser sein. Wir haben das Grün hinzugefügt. Lassen Sie uns auch ein wenig Orange hinzufügen. Nun, das sieht aus wie die perfekte Reflexion. Wir sind fertig mit unserem Gemälde. Warten wir einfach, bis diese ganze Sache trocknet, damit wir unser Abdeckband entfernen können. Hier ist alles völlig trocken, also lassen Sie uns das Band entfernen. Hier ist unser letztes Gemälde. Ich hoffe, es gefällt dir. 9. Tag 4 – Herbstblätter: Lassen Sie uns heute zu einigen schönen Herbstblättern gehen. Wir werden einige Herbstblätter mit einigen schönen Farben im Hintergrund, Herbstfarben haben. Lassen Sie uns einen Zweig wie diesen haben, dann einen anderen Zweig vielleicht so. Dies ist nur grob wir mit später mit unserem Pinsel richtig bauen. Dies ist wie ein Platzhalter, so dass wir den Hintergrund hinzufügen können. Dann noch ein Blatt da. Dann werden die Herbstblätter sein, lassen Sie uns sie in der gebräuchlichsten Herbstform hinzufügen. Du kennst die Form. Fügen wir einfach da rein. Fügen Sie einfach verschiedene Formen und diese Herbstblätter hinzu. Hier ist es. Ich hatte das eigentlich auf meinen Vorlagen und so ist das, was wir versuchen zu malen. Wenn es wie Biegen oder Drehen der anderen Seite ist, wird es so aussehen. Die Hälfte davon oder all diese verschiedenen Formen. Das ist es, was wir hinzufügen wollen. Hier können Sie dies als Referenz verwenden, wenn Sie möchten. Posten Sie es direkt hier und Sie erhalten die Referenzen, die Sie finden möchten. Das ist es, was wir dem Ganzen hinzufügen. Ich denke, das meiste davon können Sie es einfach mit Ihrem Pinsel selbst am Ende hinzufügen. Ich markiere diese hier nur, weil ich will, dass die Farbe hier etwas dunkler wird. Deswegen habe ich die Formen markiert. Nur ein paar von ihnen, da. Ich denke, die anderen können wir voran gehen und mit unserem Pinsel selbst beginnen. Lassen Sie uns jetzt den schönen Hintergrund malen. Ich werde meinen flachen Pinsel verwenden, um Wasser auf mein gesamtes Papier aufzutragen. Sorgen Sie nicht um die Blätter oder Formen, die Sie hinzugefügt haben. Einfach das Wasser gut auftragen. Ich halte mein Papier schräg, so dass zusätzliche Wasserbecken nach unten fließen, anstatt sich auf meinem Papier selbst niederzulassen. Sie können das gesamte Wasser hier unten ansammeln sehen. Sie können tatsächlich ein Taschentuch oder etwas verwenden, um dieses Wasser zu absorbieren, weil wir nicht wollen, dass zusätzliche Wasser dort an der Unterseite. Wir haben das Wasser aufgetragen, also lasst uns jetzt zum Malen kommen. Was wir tun werden ist, dass wir mit einem schönen indischen gelben Farbton beginnen werden. Dies ist indisches Gelb, oder Sie können Aurelian verwenden, um jedes Gelb zu übertragen, das Sie haben. Wir werden hier am Rande anfangen. Ich werde mein Papier flach für das hier legen, weil ich nicht will, dass es sich verbreitet. Ich wende nur einige zufällige Formen an, und die meisten versuche ich, einige weiße Lücken zu schaffen. Aber dann, weil das Papier nass ist, bin ich mir ziemlich sicher, dass es sich ausbreitet und einfach überall hinübergeht. Aber ich muss es versuchen. Sie können sehen, einige weiße Lücken an zufälligen Stellen und auch in der Seite. Aber Sie können auch sehen, dass ich über die Blätter gehe und es ist absolut in Ordnung, denn das ist der Hintergrund, und es wird austrocknen. Es wird leichter sein, als wenn Sie die Farbe aufgetragen haben. Das ist absolut in Ordnung. Lassen Sie einige weiße Räume an bestimmten Stellen, überall. Sie können sehen, ich schaffe nur große Lücken an zufälligen Stellen und trage diese gelbe Farbe überall auf. Jetzt, da ich die gelbe Farbe aufgetragen habe, und ich werde etwas Grün hinzufügen, aber ich werde olivgrün hinzufügen. Um olivgrün zu kreieren, was ich tun werde, ist, ich werde mein Grün mit ein wenig von diesem indischen Gold- oder Braunton mischen. Das wird mir einen schönen olivgrünen Farbton geben. Das war indisches Gold. Sie können auch braun und grün mischen, um indisches olivgrün zu kreieren. Dieser olivgrüne Farbton, werde ich an bestimmten Stellen anwenden. Vielleicht in einigen Bereichen hier. Ich bewerbe nicht zu teilen Bereiche, die ich zurückgelassen habe. Beachten Sie, dass ich mich nur auf andere Stellen auf der Oberseite des Gelben bewerbe. Da olivgrün etwas dunkler ist als das gelbe, kommt es einfach auf die Oberseite. Wir können mehr goldenen Schatten setzen, um meinen olivgrünen Schatten zu mischen. Jetzt werde ich mit einem goldenen Farbton gehen. Hier ist mein indisches Gold. Ich füge hinzu, dass mein indischer Goldton. Ich füge das oben auf meinem Gelb hinzu. Aber wieder, nur an zufälligen Stellen und beachten Sie, dass meine Papiere noch nass sind. Das ist absolut wichtig, denn wenn Ihr Papier getrocknet werden sich Ihre Farben nicht mischen und Sie würden dies nicht erreichen können. Hier habe ich den indischen Goldton hinzugefügt. Jetzt werde ich verbrannten Umbra nehmen. Das ist umber verbrannt, dann werde ich es mit meiner verbrannten Sienna vermischen. Wie ich schon sagte, wenn Sie nicht so eine verbrannte Sienna, verbrannte Umber haben , mischen Sie einfach Ihr Braun mit ein wenig Orange und Sie sollten in der Lage sein, den Schatten zu bekommen. Das ist, was ich hier auf den Rand anwenden werde. Weil ich hier einen dunkleren Ton anwenden wollte. Das ist der Grund, warum ich die Blätter auf diesem Bereich markiert habe, weil ich sicherstellen möchte , dass ich keine Farben auf Bereiche auf der Oberseite der Blätter auftrage. Hier versuche ich tatsächlich, einige dieser Blätter beim Malen herum zu gehen. Nur ein paar Hintergründe. Ich werde hier auch einen dunkleren Ton zum Rand hinzufügen. Nun, da wir das hinzugefügt haben, werde ich versuchen, noch ein paar weiße Lücken zu schaffen, also was ich tun werde, ist, ich unseren Pinsel nehmen und ihn schnell austrocknen und ich werde versuchen, etwas Farbe zu absorbieren. Sehen Sie, ich habe versucht, herum zu gehen, so dass es in einem Kreis absorbiert, nur ein paar kleine Kreise und versuchen, dies an verschiedenen Orten zu tun. Ich habe da einen Kreis, vielleicht versuche ich einen hier. Ja, das ist nicht schlecht. Diese schaffen einen schönen Bouquet-Effekt. Sie können auch für kleinere Kreise gehen und versuchen, dies an zufälligen Stellen zu tun. Offensichtlich wird Ihre Farbe, wenn sie zu nass ist, fließen sie zurück, aber machen Sie sich keine Sorgen. Wenn Sie genug weiße Lücken gelassen haben, dann sollte es absolut in Ordnung sein, also denke ich, das ist es für den Hintergrund. Wir können warten, bis das ganze Ding trocknet, damit wir anfangen können, die Blätter hinzuzufügen. Hier ist unser Hintergrund nun vollständig getrocknet, und wir können mit dem Malen beginnen. Ich werde zuerst gebrannten Bernstein nehmen, also hier ist mein verbrannter Umber, und ich benutze meinen Pinsel der Größe 2. Mit meinem verbrannten Umber werde ich diesen Zweig hier drüben malen, damit dieser Zweig so runterkommen wird. Wenn Sie möchten, können Sie ein wenig verbrannte Sienna, um es zu mischen, so dass es etwas heller wird, so sehen, oder wie ich sagte, mischen Orange und dieser hellere Farbton hat bis zu diesem Punkt bekommen. Ich denke, wir können kleine Zweige haben, die da rauskommen. Das ist ein Zweig, dann gehen wir weiter und beginnen, die anderen beiden hinzuzufügen. Für die anderen beiden möchte ich, dass es dunkler wird, also werde ich mit Sepia malen. Sepia ist dunkler braun, mischen Sie Ihr Braun mit Schwarz, wenn Sie dieses dunklere Braun nicht haben. Nehmen wir Sepia und beginnen, die anderen beiden Zweige hinzuzufügen. Habe ich dir die Geschichte erzählt, wie ich nie lerne? Das heißt, ich weiß, dass ich immer von der linken Seite malen sollte , damit meine Hand die bereits gezeichnete Farbe nicht behindert, aber irgendwie lerne ich nie. Ich beginne immer von der rechten Seite und ich denke, es liegt daran, dass ich hauptsächlich Rechtshänder bin. Es ist eine lustige Geschichte, wenn Sie in meinem 100-Tage-Projekt mitgefolgt sind, müssen Sie das schon 100 Mal gehört haben. Nehmen Sie Sepia und fügen Sie die Zweige hinzu. Lassen Sie uns nun einige kleinere Zweige darüber hinzufügen. Dann hat dieser zum Glück keinen kleineren Zweig, sonst hätte ich wieder gekämpft. Ich habe genug von den kleineren Zweigen hinzugefügt. Ich denke, lass uns gehen und etwas an den Rand hier hinzufügen. Ich denke, das ist mehr als genug, jetzt lasst uns jedes der Blätter malen. Für die Malerei der Blätter, Ich werde indischen Goldton verwenden und keine Sorge, wenn Sie nicht indisches Gold haben, können Sie Orange, Gelb und Braun zusammen mischen, um so einen schönen indischen Goldton zu erhalten. Wir werden Farbe in die Blätter auftragen. Dies ist der Grund, warum ich sage, dass selbst wenn Ihre Farbe geht oben auf diese, es ist in Ordnung, weil wir sowieso mit einem etwas dunkleren Ton malen und auch Aquarellmalerei neigt dazu, heller zu werden . Ich denke, wir können auch mit indischem Gelb malen, das ist ein transparentes Gelb. Selbst wenn Ihre Basis nicht so transparent ist, werden Sie immer noch in der Lage sein , die Farbe auf der Oberseite zu sehen, weil Sie jetzt mit nass auf trocken malen, so Aquarellfarbe erscheint in der Regel schön auf der Oberseite der trockenen Farbe. Ich gebe ihm eine Mischung aus indischem Gold und indischem Gelb. Wie ich schon sagte, der Rest davon, können Sie einfach mit Ihrem Pinsel selbst hinzufügen. Wie die meisten dieser Blätter hier, werde ich mit meinem Pinsel selbst hinzufügen. Dies hier wird der schwierigste Teil in diesem Gemälde sein, weil wir versuchen viele dieser Blätter hinzuzufügen und es ist ein wiederholter Prozess, aber wieder, es ist wie ein meditativer Prozess, man kann sowohl gelbes als auch indisches Gelb verwenden, um das zu tun, Also lasst uns gehen und diese weiter hinzufügen. Ich denke, ich werde zu einem kleineren Pinsel wechseln, weil ich kleinere Striche erhalten möchte, also verwende ich einen Pinsel der Größe 1. Nun, Sie können tatsächlich auf einige dieser weißen Bereiche als auch gehen. Ich werde einige Zweige haben, die sich nach außen mit meinem indischen Gold erstrecken. Dies ist eine Möglichkeit, diese Blätter zu malen. Das heißt, lass mich dir zeigen, wie du diese Striche machen kannst. Lassen Sie mich einen von hier nehmen und drücken Sie einfach Ihren Pinsel in Richtung einer Seite. Dann auf die nächste Seite und dann auf die andere Seite. Sehen Sie? Ich habe dort ein Blatt erschaffen. Sie können einfach so ändern, wie Sie es wollen. Was ich tun werde, ist, dass ich jetzt alles Gelb malen werde. Dies werden die Blätter am Boden sein. Sie werden alle seltsame Formen haben, wegen der Art, wie sie gebogen sind. Fügen Sie einfach alle diese Blätter in verschiedene Richtungen hinzu. Hier ist das Blatt, wenn Sie es als Referenz benötigen. Sie werden alle in verschiedene Richtungen zeigen, also ist es ziemlich einfach, sie zu machen. Wie in, man muss sie nicht perfekt machen, das ist es, was es ist. Das macht wirklich Spaß, diese Blätter hinzuzufügen. Ich habe viel genossen. Ich füge buchstäblich nur einige zufällige Formen hinzu , weil es sein könnte, dass das Blatt herausgerissen ist. Dann hat es eine solche zufällige Form weil es nicht jedes Blatt in der perfekten Form sein wird. Ich glaube, ich habe eine Menge von diesem Gelb hinzugefügt. Jetzt werde ich ein paar indische Gold auf der Oberseite hinzufügen. Auf der Oberseite eines dieser Gelben, die ich getrocknet habe, lassen Sie mich gehen und beginnen, einige indische Gold hinzuzufügen. Nehmen Sie sich Zeit, dies zu tun. Beeilen Sie sich nicht, weil es nur meditativ ist. Gegen den Rand von einigen dieser, werde ich nur etwas Braun an den Rand von einigen vonihnen hinzufügen Braun an den Rand von einigen von , weil ich nicht will, dass alle von ihnen perfekt indischen Goldton sein. Nur der Rand einiger dieser Blätter. Siehst du, einige von ihnen sind jetzt dunkel. Jetzt werde ich auch einige mit olivgrün hinzufügen, also hier ist mein olivgrün. Ich werde mein grünes und indisches Gold miteinander mischen, um diesen olivgrünen Farbton zu kreieren. Hier ist das olivgrün. Ich werde nur ein oder zwei mit olivgrün hinzufügen. Es sind nur im Grunde all diese Farben, die wir im Hintergrund verwendet haben. Jetzt werden wir sie im Vordergrund für diese Blätter verwenden, aber nur zufällig. Dann, wo sonst? Vielleicht füge einen der kleinen hier hinzu. Wir haben eine Menge von diesen Blättern hinzugefügt. Nun, was wir tun werden, ist, mit Ihrem kleinen Pinsel selbst, lassen Sie uns eine schöne dunkelbraune Farbe, fast die gleiche Farbe, die wir für die Zweige verwendet , die [unhörbar] oder den gebrannten Bernstein ist. Wir brauchen einen sehr dünnen Pinsel mit einer spitzen Spitze. Wir werden die Adern in diesen Blättern erschaffen. Lasst die Adern von einem Ende des Blattes in Richtung Mitte gehen , verstanden? Wenn Sie diese Venen hinzufügen, wird es jetzt schöner aussehen. Stellen Sie sicher, dass Sie die spitze Spitze des Pinsels verwenden und wir müssen es nicht perfekt machen, auch sehen, wie leicht dieser ist. Es ist fast nicht sichtbar. Ich füge nur diese Adern hinzu. Denken Sie daran, es muss sehr leicht sein. Ich habe jetzt die Adern für fast alle hinzugefügt. Jetzt werden wir ein paar leere Zweige zeichnen. Verwenden Sie einfach Ihren Pinsel und verwenden Sie die Spitze Ihres Pinsels, um nur linolische leere Zweige hinzuzufügen, die heraushängen, und Sie können über die Oberseite dieser Blätter gehen. Lassen Sie uns das auf die Basis so weit wie Sie wollen erweitern und es ist in Ordnung, sie gebrochen zu haben. Jetzt habe ich eine Menge dieser leeren Zweige hinzugefügt. Nun, das Letzte, was ich tun möchte, ist, dass Sie das hier sehen, es ist nicht so deutlich sichtbar, also was ich tun werde, ist, ich Wasser auf die Außenseite dieser Blätter auftragen werde, nach außen sehr sorgfältig, indem ich die Blätter als solche, und wenden Sie das Wasser nach außen. Dann nehmen wir jetzt einen schönen dunkleren Farbton und wir werden die Farbe auftragen. Das ist wie außerhalb der Blätter und wir müssen darauf achten, die Blätter nicht zu berühren oder die Formen der Blätter zu ruinieren. Der Grund, warum wir die Farbe auftragen, wieder auf der Oberseite ist jetzt, dass Sie eine dunklere Farbe nach außen aufgetragen haben, wird Ihr Blatt herausspringen. Wir können sehen, jetzt können Sie das Blatt deutlich sehen. Lassen Sie uns dies nur an einigen Stellen tun, nur um diese Blätter in der Nähe der Grenzregionen zum Auftauchen zu bringen. Das war's. Auftragen des Wassers, weil wir wollen, dass es auf roten Schlag selbst nass ist. Seitdem ist eine klare Trennung und es sieht etwas seltsam aus, lassen Sie uns einfach ein wenig Wasser auf diese Seite auftragen, und dann werden wir unseren braunen Ton aufhellen, in Richtung dieser Seite. Hier wenden wir den gleichen braunen Ton an, so dass es eine Kontinuität von dieser Seite nach hier gibt. Sehen Sie jetzt gibt es eine Kontinuität. Es sieht nicht seltsam aus, aber dann in Richtung der Basis, einfach Wasser auftragen und verteilen, so dass es jetzt wie eine klare Mischung gibt, so dass es nicht seltsam aussieht. Ich spreche nur das Braun da aus. Ich denke, das ist viel besser, oder? Wir haben das Braun ausgebreitet. Wir können die Form des Blattes dort deutlich sehen. Ich denke, es ist jetzt gut. Jetzt warten wir auf das Trocknen, damit wir das Band entfernen können. Hier ist jetzt alles trocken, also lassen Sie uns das Band entfernen. Hier ist das letzte Gemälde, ich hoffe, es gefällt dir. 10. Tag 5 – Trockene Blätter: Lassen Sie uns versuchen, heute ein herrliches Herbstblatt zu malen, ein getrocknetes Blatt. Beginnen wir mit einer schnellen Bleistiftskizze. Es wird hier einen Zweig geben, sich leicht nach oben biegt. Lass es uns nach oben gehen. Es ist eine seltsame Form, wie eine an bestimmten Orten. So werden wir das Blatt hinzufügen. Die andere Seite, und das hier, ist die Hauptlinie des Blattes. Wir haben Linien, die Adern auf dem Blatt. Diese Form muss nicht genau sein, das ist das Wichtigste, denn Sie können es einfach in jeder zufälligen Form tun. Wir versuchen nur, einen Ton Blätter zu schaffen. Machen Sie sich nicht darüber, die genaue Form zu bekommen, die ich habe, weshalb ich keine Arbeit zeige, weil es nur ein Blatt ist und es ist [unhörbar] Orte, so dass Sie es klar verstehen können. Diese Venen können auch später mit dem Pinsel gemacht werden, aber ich versuche nur wenig Platz für sie zu markieren und lassen Sie uns auch einige Lücken haben, in denen das Blatt Ton wie in der Mitte hier ist. Diese drei Blöcke sind Tonbereiche auf dem Blatt. Vielleicht noch eine hier und ein paar kleinere dort, dann lassen Sie uns dieses Blatt hinzufügen. Ich dehne mich aus und mache zuerst die erste Vene. Das ist der Hauptbalken, das Blatt und wir fangen an, das Blatt um es zu zeichnen. Dann kann dieses Blatt oben drauf gehen. Es ist nur ein Ton gemustertes Blatt. Ich denke, das ist gut genug. Wir beschneiden es einfach. Hier zeige ich Ihnen genau, damit Sie es genau so skizzieren können, wenn Sie es genau so skizzieren möchten, hier pausieren und die Skizze erstellen können. Ich hoffe, wir kommen zum Malen, was natürlich der interessanteste Teil ist, nicht wahr? Ich werde anfangen, Wasser auf mein Gemälde aufzutragen. Ich bildete mein Papier, das ganze Papier, kümmere dich nicht um das Blatt oder irgendetwas, weil wir den Hintergrund machen werden. Lassen Sie uns einfach Wasser auf unser gesamtes Papier auftragen. Der Hintergrund wird in diesem am wenigsten schnell geführt werden, hat nicht zu viel Detaillierung. Die meisten Details gehen natürlich zu den Blättern. Du hättest es vielleicht verstanden. Ich habe mein Wasser auf der ganzen Zeitung. Jetzt, wo wir Wasser angewendet haben, kommen wir in den Hintergrund. Hier benutze ich meinen Pinsel Größe 8 und ich werde Farbe grau verwenden. Hier ist meine Farbe grau, und wir brauchen einen helleren Ton. Zuerst mische ich meine Farben grau auf meiner Palette, und dann werde ich Wasser damit mischen, um einen helleren Ton zu erhalten. Dort habe ich Wasser mit ihm gemischt, um einen helleren Ton zu bekommen, und das ist, was wir hinzufügen werden, und wir werden es um die Außenseite hinzufügen. Sie können nur entlang der Spitze sehen und es ist in Ordnung, wenn einige Farbe breitet sich in Richtung der Innenseite des Blattes, weil wir auch ein wenig Farbe in diesen Lücken brauchen , die wir für das Blatt hatten. Es ist nur zufällig. Lassen Sie sich das Ganze ausbreiten. Jede dunklere Farbe können sie nach außen gehen. , nach außen Versuchen Sie, nach außeneine zufällige Form zu erstellen. Wie hier, ich weiß nicht, es ist eine Form, die ich versuche, diese Farbe dort zu kreieren und fallen zu lassen. Dann fügen wir vielleicht ein wenig zur Seite und das war's. Jetzt haben wir das Grau hinzugefügt, lassen Sie uns einfach ein bisschen Grün als auch fallen. Dies ist ein dunkleres Grün, das können Sie sehen. Ich werde das ein bisschen dunkler machen, indem ich ein bisschen Indigo mischte. Sie können sehen, jetzt ist es dunkler und diese dunklere Farbe, ich werde sie einfach auf mein Papier fallen lassen, aber nur an den Enden. Dieses Mal, das Grün, will ich nicht über das Blatt gehen. Nun seien Sie vorsichtig mit dem Grün, weil wirklich das Grün, wir wollen nicht, dass es über auf das Blatt gehen , weil das Blatt wird gelb, wenn wir malen. Es wird schwer sein, wenn es oben auf das Blatt geht, denn wie Sie wissen, wird das Gelb nicht gut mit Grün funktionieren, also dort. Es sieht etwas grüner aus und ich liebe das Grün. Das ist alles. Das ist, wo ich sagte, der Hintergrund würde wirklich schnell sein und das war's. Der Hintergrund ist fertig. Jetzt müssen wir nur noch warten, bis diese ganze Sache trocknet, damit wir den Vordergrund malen können. Hier ist der Hintergrund jetzt vollständig trocken, und fangen wir zuerst an, das Blatt zu malen, wir kommen später zum Ast. Ich fange mit meinem indischen Goldblatt an. Nehmen Sie meine Mischung aus indischem Gold auf, stellen Sie sicher, dass viel Wasser in der Mischung ist, weil wir wollen, dass die Farbe nass ist. Dann werde ich mit meinem indischen Gold im Inneren des Blattes malen. Was ich tun werde, ist, dass ich meine indische Goldfarbe auf mein Papier auftragen werde und ich werde jede der Lücken, die wir auf unserem Blatt haben, überspringen. Vergewissern Sie sich, dass Sie herumlaufen. Hier wäre ein schöner spitzen Pinsel nützlich. Bringen Sie Ihre Farbe, um herum und innen zu gehen. Das ist der Grund, warum ich sagte, Sie brauchen Ihre Bürste auch viel Wasser zu haben, weil Sie wollen, dass Nässe auf Ihrem Papier Sie können sehen, dass diese Region zu nass ist. Du willst es nicht trocken machen. Wenn Sie sehen, dass es trocknet, gehen Sie es wieder und benetzen Sie es einfach, wie hier ich es tue. Jedes Mal, wenn ich viel Wasser und Farbe aufnehme, wollen wir nicht, dass unsere Farbe trocken ist. Dies ist etwas, was wir vorsichtig sein müssen, wenn Sie mehr Farbe aufnehmen, dann stellen Sie sicher, dass Sie es nach unten gießen, damit Ihre Mischung nass ist. Sehen Sie diese Mischung hier, sie ist nass und wir brauchen diese Nässe. Wir müssen unser Papier nass sein, das heißt, unsere Bürste muss nass sein und unsere Nässe auf dem Papier haben. Das ist absolut notwendig. Wir gehen einfach um das ganze Blatt herum. Dieses linke Blatt ist das, was wir zuerst malen. Mach dir jetzt keine Sorgen um den anderen. Ich weiß, dass wir das andere Blatt dazu gebracht haben, auf das zu gehen, aber lasst uns das zuerst malen. Wie Sie sehen können, gehe ich noch einmal über diese Bereiche, nur um es nass zu halten. benetze es nur, weil, wie ich sagte, lass es nicht trocknen. Wenn Sie sich Ihr Papier ansehen, können Sie tatsächlich sehen ob es Regionen gibt, die austrocknen. Wenn Sie feststellen, dass diese Regionen austrocknen, dann gehen Sie erneut darüber und tragen Sie die Farbe auf und halten Sie sie einfach nass. Das ist alles, was wir brauchen. Bewerben Sie sich weiter . Dort habe ich die Farbe aufgetragen. Ich werde nur jede Region benetzen, die ich sehe. Ich werde es nicht trocken machen, lassen Sie es trocknen, lassen Sie es trocknen, also hier nur benetzen Sie es wieder, indem Sie mehr Farbe auftragen. Sehen Sie? Wir haben das indische Gold hinzugefügt. Jetzt gehen wir oben mit ein paar anderen Farben. Ich möchte jetzt zu einem anderen Pinsel wechseln. Dies ist meine Größe 6 Pinsel und es ist synthetisch, was bedeutet, dass es nicht viel Wasser hält, also verwenden Sie einfach Ihre normale Bürste. Machen Sie sich nicht darüber Sorgen. Wie in der anderen Bürste, die ich benutzte, war ein Aquarell-Pinsel Naturhaar, die viel Wasser hält. Die erste Farbe, mit der wir jetzt nach dem indischen Gold gehen, ist verbrannt Sienna. Lasst uns eine schöne Menge verbrannter Sienna abholen. Hier, ich mische verbrannte Sienna. Nehmen wir die verbrannte Sienna und beginnen Sie mit der Anwendung. Ich werde es hier oben fallen lassen, oben auf unser indisches Gold. Das ist der Grund, warum ich sagte, dass es nass bleiben muss , damit wenn Sie die Farbe auf der Oberseite verteilen lassen, wenn sie trocken wäre, dann würde sie sich nicht so ausbreiten und wir würden nicht in der Lage sein, diesen Effekt zu erzielen, dass wir versuchen. Hier wende ich mich an den Rand dieser Blätter an und gebe ihm eine leichte dunklere Kante. Wir machen das Gleiche für fast alle Orte. Ich habe ihm hier einen dunkleren Rand gegeben. Es hat nicht zu viel in dieser Gegend, weil offensichtlich das Blatt dort oben ist und wir es malen müssen. Hier gehe ich raus aus dem Blatt. Nicht drinnen. Ich habe ein bisschen drinnen gemalt, aber nicht zu viel. Dann, was wir tun werden, ist, fügen wir etwas Farbe in Richtung, wo die Venen sind, sehen Sie die Vene des Blattes. All das, geh einfach mit deinen Instinkten. Es muss nicht genau so sein, wie ich es mache. Wie ich schon sagte, das ist nur ein Blatt, also jeder von uns, die Blätter werden anders sein. Wir lassen nur eine dunklere Farbe darauf fallen. Hier werde ich etwas dunklere Farbe fallen lassen. Sie sehen ein paar dunklere Schattierungen. Sie können bereits sehen, wie es wird. So schön, nicht wahr? Lass uns ein bisschen in der Mitte rüber gehen. Das ist der Grund, warum ich sagte, dass wir unser indisches Gold brauchen, um nass zu sein und dass wir es halten müssen, um nass zu bleiben. Ansonsten wäre es nicht so einfach gewesen, die verbrannte Sienna auf sie anzuwenden und zu mischen. Selbst jetzt, wenn Sie die verbrannte Sienna anwenden, stellen Sie sicher, dass es nicht austrocknet, weil wir die nächste Farbe hinzufügen müssen, die umber verbrannt wird. Ich nehme meine verbrannte Umbra und mische sie auf meiner Palette. Hier ist mein verbrannter Umber. Jetzt werden wir diese verbrannte Umbra hinzufügen. Dieses Mal nehmen wir eine schöne Menge von verbranntem Umber. Wieder werden wir versuchen, es an bestimmten Stellen an den extremen Rand hinzuzufügen. Nicht alle, sehen Sie, sind nur ein bisschen da runtergefallen. Dann lassen wir vielleicht etwas dort fallen. Wie ich schon sagte, nicht alle Orte. Versuchen Sie einfach, an bestimmten Stellen die dunklere Farbe zu fallen. Vielleicht ein wenig hier, dann denke ich, ich füge hier ein wenig hinzu. Diese Kante ein wenig. Sie können sehen, wie das Blatt so ausgetrocknet ist. Dann lassen Sie uns auch in der Mitte herumlaufen. Die Mittelvene, hier wird es spannend werden. Mittelvene des Blattes. Das Papier ist noch nass. Beachten Sie das. Schließen Sie sich einfach an und machen Sie einige mit der verbrannten Umbra ausgerichtet. Dann die anderen Orte, an denen Sie die Linie gezeichnet haben, die Venen, lassen Sie uns in diesen Mittelregionen ein dunkleres Pigment einfallen. Nicht als Linie, aber Sie können genau wie eine Reihe von Pinselstrichen sehen. Ich finde, das sieht gut aus. Ich denke, ich werde um den Rand dieser Löcher im Blatt gehen , nur um es dunkler um den Rand zu machen. Verwenden Sie die spitze Spitze Ihres Pinsels, da dies Ton Teile des Blattes sind, also lassen Sie uns das deutlich sichtbar machen. Ich denke, das ist gut genug. Wir können später Adern malen, es muss nicht jetzt sein. Ich denke, diese Region ist trocken. Ja, es ist trocken. Weil es trocken ist, lasst uns jetzt das andere Blatt malen. das andere Blatt zu malen, lassen Sie uns wieder mit indischem Gold darauf zurückkommen, und wieder wie zuvor, verwenden Sie eine verdünnte Mischung, verwenden Sie Wasser. Da. Wir gehen rüber. Versuchen Sie, die Farbe erneut aufzutragen, wenn Sie sehen, dass sie austrocknet Wir sollten sie nicht trocknen lassen. Jut wenden Sie sich weiter an. Diese Regionen beginnen zu trocknen, also werde ich mich einfach erneut bewerben. Halten Sie immer Ausschau nach den Bereichen, die anfangen zu trocknen. Wir haben diese Region. Diese Region jetzt werde ich mit dem indischen Gold wieder an der Spitze gehen. Es ist absolut in Ordnung, über das andere Blatt zu gehen, weil wir transparente Farbe hinzufügen, die in Schichten erscheinen wird und das andere Blatt wird nur durch Einsicht gesehen werden. Das indische Gold wurde hinzugefügt. Kommen wir zurück, um die anderen Farben hinzuzufügen, verbrannt Sienna zuerst. Ich beginne mit der verbrannten Sienna. Ich werde hier die verbrannte Sienna unten auftragen. Dieses Blatt, denke ich, machen wir es ein bisschen dunkler als das andere. Ich füge eine schöne Menge verbrannter Sienna an die Spitze. Dann auch in den anderen Bereichen. Dieser hier, nicht nur in den Rändern, aber lassen Sie uns versuchen, es ein wenig dunkler zu machen. Wieder, dunklere Farbe hier. Lassen Sie uns den dunkleren Ton auf der Oberseite anwenden. Ich finde, das sieht gut aus. Lassen Sie uns nun die dunkelste Farbe malen, die umber verbrannt ist. Ich werde mit der dunklen Farbe in den dunkelsten Bereichen gehen, wie die Kante hier. Sie können feststellen, dass mein Papier noch nass ist. Das ist eine Sache, um die wir kümmern müssen, dass alle diese Schläge nass auf nass sind. Dies ist die Bedeutung des Auftragens der Farbe und stellen Sie sicher, dass sie so nass bleibt. Zentrierte Vene, so. Ein paar dunkle Töne hier, und ich denke, ein paar dunkle Töne hier und vielleicht noch eine Reihe dunkler Töne hier. Ich füge hier ein paar dunklere Töne hinzu. Sie können sehen, dass, wenn ich es auf diese Weise hinzugefügt habe, es aussieht, als wäre dieses Blatt wieder an diesem Ort gebogen. Dann gehen wir zu diesen Rändern hier. Das haben wir nicht angefasst. Vielleicht gehen Sie ein bisschen durch die Adern. Wir verdunkeln die Adern später. Für jetzt, lassen Sie uns einfach hinzufügen. Ich denke, das ist gut genug. Lasst uns jetzt den obersten Zweig malen. Dafür komme ich zurück zu meinem anderen Pinsel der Größe 8, und wir werden ihn mit transparentem Braun oder verbranntem Umbra bemalen. die verbrannte Umbra aufheben, fangen wir einfach an zu polstern. Es hat gerade diesen Zweig hinzugefügt und es ist auch gut, die anderen hinzuzufügen. Begleiten Sie es vorerst. Wir fahren später mit den Adern fort. Oh, mein Gott, das sieht so interessant aus, nicht wahr? Nun, was wir tun werden ist, lassen Sie uns einen grauen oder dunkleren Ton von Payne nehmen. Das ist Payne grau. Lassen Sie uns es mit dem Braun mischen, so dass wir eine dunklere braune Farbe bekommen. Sie können auch voran gehen und Sepia verwenden. Wir werden ein paar Schatten schaffen. Auf der rechten Seite werde ich in das Grau des Payne fallen. Sie können entweder die rechte oder die untere Seite sehen. Hälfte davon wird braun sein und die andere Hälfte wird ein dunklerer brauner, dunklerer schwarzer Farbton sein. Das gibt ihm einen Schatten. Hier, gerade an der Unterseite ist, wo ich diesen dunkleren Farbton auftrage. Dort, jetzt kann man deutlich sehen, dass es einen Kontrast dazwischen gibt. Kannst du das sehen? Das Gemälde ist schon fast fertig, das einzige, was noch zu tun ist, ist jetzt die Adern hinzuzufügen, nicht wahr? Warten wir, bis das ganze Ding trocknet. Ich glaube, ich habe einen zusätzlichen Teil der Filiale hier verpasst. Ich denke, das ist gut genug. Lassen Sie uns warten, bis dies trocknet, damit wir die Venen hinzufügen und beenden können. Ich habe es schnell mit meinem Fön getrocknet und hier werde ich meine Linerbürste für die Details verwenden, damit wir weiter gehen und Sepia hinzufügen können, weil das ein dunkleres Braun ist. Mischen Sie Ihr Braun mit Schwarz, wenn Sie keine Sepia haben, und das ist, was wir für die Venen hinzufügen. Fügen wir jetzt die Venen hinzu. Wir werden einen schönen detaillierten Pinsel verwenden und oben gehen, beginnend mit der Mitte. Hier verbinden wir das Blatt mit diesem Zweig dort. Dann verwenden Sie die Spitze des Pinsels und wie Sie in Richtung der Kante kommen, machen Sie es dünner, so dass. Jetzt werden wir mit all den anderen Adern fertig. Diese Seite erledigt, dann die nächste Seite. Sehen Sie, jetzt haben wir die Adern hinzugefügt. Lassen Sie uns einfach einige kleinere Perücken mit ihnen verbinden, so dass es realistischer aussieht. Fügen Sie die kleineren Venen mit verbrannter Umbra hinzu, so dass es leichter ist als die anderen. Denken Sie daran, einen kleineren Detailpinsel zu verwenden, da wir wirklich nicht möchten, dass die Farben zu viel verschmelzen. Stellen Sie also sicher, dass Sie einen kleineren Pinsel verwenden. Es wurde viel hinzugefügt, jetzt lasst uns diese Seite auch vervollständigen. Jetzt kommen wir zurück zu diesem Hauptteil auf der rechten Seite. Ich bin zurück zu Sepia gewechselt. Dann dieser hier. Jetzt wechseln Sie zurück zu verbrannter Umbra für die kleineren Adern. Ich denke, das ist gut genug. Lass es uns nicht mehr ruinieren. Aber, oh mein Gott, das sieht schon so wunderschön aus, nicht wahr? Ich denke, das Letzte, was ich tun werde, ist, dass ich ein paar Spritzer ins Blatt hinzufügen werde, aber sehr vorsichtig, wir wollen keine Spritzer nach draußen gehen. Ich werde nur meine Hand halten,andere Teile verstecken, andere Teile verstecken den kleinsten Pinsel benutzen und einfach ein paar winzige Spritzer eintauchen. Kannst du das sehen? Ich denke, es wird schwer sein, auf dieser einen zu erreichen, weil es sich ausbreiten könnte. Gut. Ich werde es nicht mehr ruinieren. Im Grunde ist das alles. Ich liebe es, wie das hier geworden ist. Wenn du das magst, lass uns das Band abziehen. Hier ist das letzte Gemälde für heute. Ich hoffe, es gefällt dir. 11. Tag 6 – Pilze: Nun lassen Sie uns einige schöne Pilze für heute malen. Nur ein paar Pilze, die aus Busch wachsen oder wie ein Teil eines Baumes. Wir wollen nicht, dass es so klar ist. Zeichnen Sie einfach einige zufällige Linien und dann fügen wir die Pilze hinzu. Ich werde meinen ersten Pilz hier haben, dann die Spitze des Pilzes. Sie müssen auch nicht in perfekter Form sein. Denn es ist nur ein Foto Pilze wachsen aus irgendwo. Dann gehen wir hier noch einen Pilz. Es wird unter dem hier hinten sein. Nur ein wenig gesehen. Dann dieses vor seinem Stamm, fügen wir hier noch einen hinzu. Sie können einige dieser Pilze sehen, die ich sogar verzerre, weil wir nicht wollen, dass sie perfekt sind. Lassen Sie mich den Stiel im Inneren löschen. Ich denke, ich werde hier auch einen kleineren hinzufügen. Lass es uns nicht übereinander haben. Lass uns den Stamm davon ausziehen. Das wird leicht gebogen, so dass gebogene Stiel müssen in Richtung unten kommen und verbinden Sie den Grasbereich dort und auch den Stiel dieses. Dann fügen wir vielleicht einen hinzu, den letzten hier, weil dieser Bereich leer aussieht. Um diesen Vorbau zu starten, ist wie, Auto gebogen. Ich denke, das reicht für die Bleistiftskizze. Gehen wir zum Malen. Wieder werden wir zuerst den gesamten Hintergrund malen. Lasst uns Wasser auftragen. Mach dich vorerst nicht um die Pilze. Lassen Sie Ihr Wasser in den gesamten Hintergrund fließen. Tragen Sie das Wasser mehrmals auf, um sicherzustellen, dass Ihr Papier nass bleiben kann, damit wir den Hintergrund malen, vor allem, wenn Sie keine 100% Baumwolle Papier liniert Farbe verwenden . Wasser, ich nehme meine Größe acht Bürste. Wir werden anfangen, den Hintergrund hinzuzufügen. Ich werde mit einem schönen gelben Farbton beginnen. Ich werde nur diese gelbe Farbe auf jeden dieser Bereiche hier unten fallen lassen. Dies liegt nur daran, dass ich zuerst einen helleren Farbton erstellen möchte. Ich gehe nicht zu viel in Richtung der Ränder. Sie können das sehen, also an der Basis, die ich hinzugefügt habe. Eigentlich lassen Sie uns auch die Top-Regionen malen. Ich werde ein dunkleres Grün mischen. Hier ist mein Grün. Was ich tun werde, ist, ich werde ein bisschen Indigo mit ihm mischen, damit das dunkler wird, oder du kannst Paynes Grau mischen. Hier habe ich Indigo gemischt und Sie können die Form sehen, die ich habe. Das ist es, was wir benutzen werden. Fügen Sie nur einige dunklere Töne hinzu und vorsichtig um die Pilze herum. Wir werden nicht darüber hinweggehen. Denn wie ich schon sagte, wir müssen es schön und gelblich sein, damit wir hinzufügen können. Aber mach dir keine Sorgen um den Vorbau. Der Stiel ist in Ordnung. Gehen Sie an der Basis und fügen Sie weiter. Ich denke, jetzt werde ich auch mit dem normalen Grün gehen. Wie Sie sehen können, ist es ein anderes Grün und wir haben hinzugefügt, dass außerhalb der Linie, die wir bereits haben, und das gleiche hier werden wir hinzufügen, dass grün nach außen und vielleicht ein bisschen von diesem Grün in Richtung Rand hier als auch. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich zurück zu diesem Grün, dem dunkleren Grün, das ich habe. Ich werde es auf die Oberseite meines Gelben anwenden. Dies würde es wie ein saftgrüner Farbton machen und auch einige gelbliche Schattierungen im Hintergrund haben. Anwenden dieses ganze von meinem Grün auf der Oberseite des gelben und Sie können sehen, wie es gemacht hat es wie eine hellere grüne saftgrüne Farbe dort aussehen. Du hättest auch gehen und direkt saft-grün verwenden können, wenn du willst. Ich werde einige Bereiche wirklich dunkel machen. Ich nehme mein Dunkelgrün. Ich werde an bestimmten Stellen in mein dunkleres Grün fallen. Gerade im dunkleren Grün zugeschnitten. Wenn Sie es noch dunkler machen wollen, können Sie ein wenig Indigo auf der Oberseite verwenden. Ich denke, das ist gut genug. Ich will es nicht mehr ruinieren, aber ich denke, das ist in Ordnung. Wenn Sie einige Bereiche aufhellen möchten, können Sie voran gehen und wieder etwas Gelb hinzufügen. Sei nur vorsichtig, dass du nicht wieder Gelb aufnimmst nachdem du das Grün berührt hast, weil ich eigentlich nicht gerne die Farben in meiner Palette ruiniere, denn wenn ich hier berührt hätte, wäre dieser Bereich grün geworden, was ich nicht will, deshalb. Achten Sie darauf, Ihre Bürste jedes Mal zu waschen, bevor Sie irgendwelche Bereiche berühren. Ich glaube, das Ganze hat sich gut genug ausgebreitet. Später erstellen wir weitere Hintergrundeffekte. Denn jetzt ist das alles, was für den Hintergrund da ist. Lassen Sie uns warten, bis es trocknet. Es sei denn, Sie wollen ein paar Hintergrundeffekte auf der Rückseite so erstellen, aber ich denke, das liegt ganz an Ihnen. Sehen Sie, nur verbunden und etwas hinzugefügt. Jetzt warten wir auf das Trocknen. Hier, jetzt ist der Hintergrund getrocknet, also fangen wir an, die Pilze zu malen. Für die ersten paar Pilze, die wir malen werden, beginnen wir mit indischem Gelb. Lasst uns indisches Gelb abholen. Wieder, wie die Blätter, die wir gestern gemalt haben, werden wir es verdünnt machen müssen, so dass wir ein pastöses Nass machen, an dem wir arbeiten können. Wir werden zuerst die obere Region des Pilzes malen, also tragen Sie Gelb darauf auf. Sie mit Ihrem Pinsel einfach Gelb auf und tragen Sie die Farbe einfach erneut auf, damit sie nass bleibt. Dann gehen wir zu indischem Gold. Nehmen Sie einen schönen goldenen Farbton auf, aber stellen Sie sicher, dass der goldene Farbton nass ist und wir werden diesen nassen indischen Goldton auf die Oberseite auftragen. Da. Sie können unten ein wenig Gelb sehen, dann einen goldenen Farbton an der Spitze. Lassen Sie uns unseren zweiten Pinsel in der Hand halten, einen, der einen schönen Punkt hat und wir werden die dunkleren Details hinzufügen. Hier ist verbrannt Sienna. Abholung einer schönen Menge von verbranntem Sienna und wir werden anfangen, es nur zu den Top-Bereichen hinzuzufügen. Nicht das Ganze, nur an der Spitze und einige der Bereiche. Das war's. Lassen Sie mich das nach unten mischen. Ich denke, das ist gut genug und wir werden den Prozess für alle Pilze wiederholen. Nehmen wir noch einmal gelb auf und ich werde diesem hinzufügen, diesen Pilz hier. Es hat viel Wasser drin, also denke ich, ich werde voran gehen und anfangen, einen anderen Pilz hinzuzufügen. Das ist der Grund, warum ich sagte, lassen Sie Ihr Grün nicht auf Ihre Pilze gehen, weil sehen, es hat eine Tönung von Grün jetzt. Ich denke, das ist in Ordnung für diesen hier. Lassen Sie uns für die anderen Pilze hinzufügen. Diese beiden Pilze sind im Rücken und werden viele Schatten haben und ich werde Ihnen das zeigen. Lassen Sie uns jetzt nicht hinzufügen, lassen Sie uns für diese Pilze hier hinzufügen. Okay, fügte das Gelb hinzu. Ich denke, ich werde jetzt das indische Gold holen und diesen Pilz oben hinzufügen. Wie Sie sehen können, breitete es sich sehr aus, also lassen Sie mich einfach ein wenig Wasser aufnehmen. Sie können es einfach mit Ihrem Pinsel aufnehmen, wenn Ihre Bürste trocken ist. Dort habe ich zusätzliches Wasser losgeworden. Jetzt füge ich einfach das braune oben, das indische Gold oben und vielleicht ein bisschen verbrannte Sienna auf eine Seite. Ich denke, das reicht. Ich will nicht alle Seiten hineinlegen. Dann nehmen wir für den nächsten, diesen Pilz, den goldgelben Farbton und ein wenig von der verbrannten Sienna. Nur an der Spitze. Sehen Sie, fügen Sie einfach ein wenig oben, vielleicht lassen Sie uns auch ein wenig zur Seite hinzufügen. Jetzt haben wir den anderen Pilz, den grünlichen Pilz hinzuzufügen. Das ist hinzugefügt, die Farbe, aber es ist zu nass, also werde ich nur ein wenig von der Farbe absorbieren. Nun, das ist gelb hinzugefügt. Lass uns oben mit Braun übergehen. Da, denke ich, das ist gut. Nun, ja, ich denke, das ist trocken, also, weil es trocken ist, lasst uns die anderen beiden Pilze malen. Das hier beginne ich mit indischem Gold selbst, weil ich möchte, dass es etwas dunkler ist als die anderen. Mit dem indischen Gold, gehen wir oben rüber. Dann nehme ich mein Braun und ich werde es oben hinzufügen, und auch an den Rand hier, da. Jetzt siehst du, dass ich diesen Pilz etwas dunkler gemacht habe als die anderen. Dann haben wir noch einen Pilz auf der Rückseite. Ich denke, wir können das jetzt nicht malen, weil die Region noch nass ist. Wenn ich also die Farbe auftrage, wird sie sich ausbreiten. Lasst uns das nicht malen. Stattdessen, wie wäre es, wenn wir den Stamm malen? Um im Stiel zu sein, beginnen Sie mit dem linken. Ich fange mit indischem Goldton an. Ich habe das indische Gold genommen und ich habe mich gerade aufgetragen, dann werde ich mit meinem braunen, meiner verbrannten Sienna am Rande davon übergehen . Sehen Sie, so gibt es einen Hauch von indischem Gold an der Spitze, dann die verbrannte Sienna. Dann gehen wir mit verbranntem Umbra in Richtung Basis. So werden wir diese Pilze malen, die Trikolore. Ich füge die verbrannte Umbra am Rand der Band Sienna hinzu, damit sie dunkler ist und da ist. Gleich da drunter. Lassen Sie es an diesem Punkt so, vorerst. Wir fügen später einige Details im Vordergrund hinzu. Lassen Sie uns das andere hinzufügen. Wieder wollen wir mit meinem indischen Gelb beginnen, zu verbrannter Sienna gehen und dann den dunkleren Ton dort aufnehmen. Wir machen das Gleiche für alle Pilze. Beginnen Sie mit dem indischen Gold, dann gehen Sie zu der schönen verbrannten Sienna und dann unten mit verbranntem Umbra, dem dunkelbraunen Farbton. Wie ich auf dem Stamm sagte, ein bisschen Grün zu haben, war in Ordnung, weil wir mit Braun malen und es scheint eindeutig nur oben. Für diesen Pilz hier beginnen wir zunächst mit verbrannter Sienna, ohne das indische Gold, ich versuche nur, eine Vielzahl von Farben einzubringen. Dann gehen Sie mit verbranntem Umber, da. Jetzt, wo wir das alles gemalt haben, lassen Sie mich überprüfen, ob das trocken ist. Ja, das ist trocken. Wir malen den Pilz hinten. diesen Pilz auf der Rückseite zu malen, werde ich mit meinem indischen Gold selbst beginnen. Um es einfach durchzugehen. Dann nehmen wir die schöne verbrannte Sienna und fügen sie zur Basis hinzu. Wir müssen klar unterscheiden und zeigen, dass es ein bisschen Schatten hat. Hier habe ich verbrannte Sienna zur Basis hinzugefügt. Lassen Sie uns auch etwas verbrannte Umbra am äußersten Ende der Basis hinzufügen. Jetzt können wir deutlich sehen, dass es dunkel ist und es hinten ist. Nun, eigentlich gibt es einen Stamm von diesem hier. Nehmen wir an, dass der Stamm auf diese Weise kommt. Sie müssen einen kleinen Teil des Stiels hinzufügen , der ansteht, weil ich denke, es ist immer noch nass. Ich benutze nur meinen Pinsel, um die Ausbreitung zu absorbieren. Dann [unhörbar] hier. Das ist der Stamm von diesem. Jetzt haben wir alle Stiele gemacht. Was übrig bleibt, ist, den inneren Teil jedes dieser Pilze zu malen. Was wir tun werden, ist, dass wir mit Gelb anfangen werden. Wir werden mit Gelb zu tun und wir werden der ganzen Basis Gelb hinzufügen. Lassen Sie uns nicht über irgendetwas anderes stören, lassen Sie uns Gelb zu allen seiner Basis hinzufügen , da wir meistens versuchen, es leichter zu machen. Wir haben sie alle gelb gemalt, aber in manchen Bereichen müssen sie leichter sein. Was wir tun werden, ist, dass wir etwas Farbe aufnehmen werden. Von den unteren Bereichen werden wir versuchen, es leichter zu machen. Der Grund, warum ich es nicht weiß gelassen habe, ist, weil ich einen gelben Farbton haben wollte. Wenn wir nur Ihre Bürste verwenden und die Hebetechnik verwenden. Die Lift-Technik ist im Grunde nur tupfen Sie Ihre Bürste und entfernen Sie das überschüssige Wasser. Dann reiben Sie Ihren Pinsel entlang der Farbe und es wird die Farbe absorbieren. Waschen Sie Ihre Bürste jedes Mal, weil der Pinsel dann die Farbe hat, die Sie gerade absorbiert haben. Lass uns das alles unten machen. Die Unterseite ist, wo wir die Farbe aufnehmen werden. Siehst du, nur ein bisschen. Es wird beginnen zu absorbieren und das gleiche auf dieser Seite. Jetzt, da wir absorbiert haben, gehen wir hinein und fügen einige dunklere Töne hinzu. Hier nehme ich meine verbrannte Sienna und Malerei entlang der Kante. Wenn Sie sehen können, dass es ausgetrocknet ist und sich nicht ausbreitet, dann erweichen Sie einfach die Kante, so dass es sich nach unten ausbreitet. Erweichen Sie einfach diese Kante für alles gleich. Erweichen Sie die Kante. Vergiss das nicht. Wenn Sie die Kante weich machen, sieht es so aus, als wäre sie ausgebreitet. Aber können Sie jetzt die Unterscheidungslinien zwischen dem unteren und dem oberen Bereich sehen? Wir können mehr von bestimmten Orten verdunkeln, indem wir braun nehmen, genau wie wir es für das Blatt getan haben. Ich habe gerade etwas Braun gelassen und ich will es auf die gleiche Weise verteilen. Ich denke, ich werde das hier holen. Ich will nur, dass dieser Bereich dieses Pilzes dunkler wird. Sie können es ausbreiten. sicher, dass Sie sie mit nur Wasser auf der Bürste weich machen. Erweichen Sie Ihre Schläge. Jetzt haben wir die Basis auf all diesen Pilzen hinzugefügt. Während das austrocknet, lassen Sie uns im Vordergrund hinzufügen. Im Vordergrund, was ich tun werde, ist, dass ich in etwas Wasser fallen werde. Genau an dieser Ecke hier. Dort, nur bis dahin. Ich denke, die Kante werde ich nur versuchen, mit einem Taschentuch zu absorbieren , weil ich nicht will, dass das Wasser wie eine dunkle Kante entsteht. Dann werden wir unsere undurchsichtige grüne Farbe nehmen, schöne Runde von undurchsichtiger grüner Farbe und wir werden sie auf unser Papier im Dunkeln fallen lassen . Stellen Sie sicher, dass Sie es in Form von kleinen Grasstrichen anwenden. So, sehen Sie. In diesem Bereich wollte ich, dass es leicht nass ist. Das ist der Grund, warum wir es so anwenden. Sie können auch einige gelbe Striche anwenden. Es wird einfach schön aussehen, indem man sich mit dem Grün vermischt. Dann fügen wir jetzt weitere Vordergrunddetails hinzu. Andere Vordergrunddetails, wir werden nur eine grasbewachsene Textur hinzufügen. Verwenden Sie einen kleinen Pinsel und fügen Sie einfach diese Aufwärtsstriche hinzu. Stellen Sie sicher, dass Ihre Schläge nach oben sind, weil wir brauchen, dass sie wie Gras aussehen. Wenn Sie von oben beginnen, dann wird es eine dickere Kante haben. Dies ist der Grund, warum wir von der Basis beginnen und Sie können den Boden jedes dieser Pilze verdecken. Das ist der Grund, warum ich gesagt habe, dass nicht darum kümmern, wo der Stamm jetzt steht, ich denke, wir werden es vertuschen. Das sind die Pilze. Sehen Sie, die Kanten sind jetzt abgedeckt. Alles, was wir tun müssen, ist die restlichen Bereiche auszufüllen. Ich wollte, dass diese Kante weicher wird, deshalb haben wir das Wasser aufgetragen. Die anderen Bereiche werden in Ordnung sein. Fügen Sie einfach Ihre Striche hinzu. Denken Sie immer daran, dass Sie die Aufwärtsschläge selbst machen, weil wir wirklich nicht wollen, dass unser Gras seltsam aussieht. Stellen Sie sicher, dass Sie in Aufwärtsstrich selbst gehen und einen kleineren Pinsel verwenden, da Sie dann spitzen Kanten erhalten. Jetzt müssen wir das Ding in ein bisschen Herbst-Berührung verwandeln, nicht wahr? Lassen Sie uns voran gehen und beginnen, etwas Gelb hinzuzufügen, um einige vertrocknete Blätter darzustellen. Ansonsten, wie geht es in diesem Herbst? Nur einige gelbe Verwendung können Sie sehen, sobald wir das gelbe hinzugefügt haben, sieht dieser Bereich aus, wie es einige ausgetrocknete Gras und wir werden in der gleichen zu allen Orten hinzufügen. Hier in dieser Region wollte ich natürlich, dass meine Schläge nass sind. Das ist der Grund, warum ich diese Region nass habe. Jetzt haben wir das. Vielleicht lassen Sie uns auch ein wenig braun hinzufügen, um einige wirklich ausgetrocknete Blätter zu zeigen. Ich gehe mit meiner verbrannten Sienna. Da ist meine verbrannte Sienna und ich werde nur einige braune Striche in der Mitte nach rechts hinzufügen . Denken Sie immer daran, die Aufwärtsstriche zu machen, was sehr wichtig ist. Ich denke, das ist gut genug. Das einzige, was übrig bleibt, ist, in die wichtigen Teile dieser Pilze hinzuzufügen und dann sind wir fertig. Dafür werden wir einen kleineren Pinsel verwenden, und lassen Sie uns mit verbranntem Sienna selbst gehen. Stellen Sie sicher, dass Sie einen kleineren Pinsel verwenden und nicht viel Wasser darauf haben. Mit diesem werden wir in Zeilen wie diese hinzufügen. Ich zeige es dir aus nächster Nähe. Kannst du die Linien sehen? Lassen Sie sie sich von der Mitte ausbiegen und die Außenseite verbinden. Wir müssen sicherstellen, dass wir uns auch in die Richtung drehen, wie zum Beispiel hier, es wird sich so biegen. Siehst du das? Es wird gut aussehen, nachdem es ausgetrocknet ist, weil das jetzt noch nass ist. Du musst das nur für alle Pilze tun, und dann sind wir fertig. Stellen Sie sicher, dass diese Linien auch näher beieinander liegen und Sie müssen es nicht auf alle Bereiche des Pilzes tun , nur zufällig. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu dunkel ist, können Sie es schnell mit Ihrem Gewebe aufnehmen, so dass es heller wird. Zum Beispiel, ich habe das gerade gemalt und dann absorbierte ich es schnell mit meinem Taschentuch, damit es leichter geworden ist, also kannst du das auch tun. Wir werden das auch aufnehmen, weil ich möchte, dass es so leicht wie möglich ist. Dann für dieses größere sobald ich es mit meinem Pinsel berührt habe, werde ich es aufhellen, da. Wie ich schon sagte, Sie müssen nicht für alle Bereiche zeichnen, wie Sie nicht am unteren Rand zeichnen müssen, nur an kleinen Stellen. Jetzt können Sie sehen, wie diese Linien aufgetaucht sind, sehen Sie das? Jetzt beenden wir mit einigen Details. Ich werde mein dunkleres Braun nehmen und mein dunkleres Braun verwenden, nur einige Linien auf meinen Pilzen hinzufügen. Siehst du, ich habe dort eine dunkle Linie hinzugefügt und vielleicht eine dunkle Linie dort auf dem Stamm. Vielleicht eine Linie, die das trennt, um es dunkler zu machen. Nur ein bisschen hier in der Mitte. Dies sind nur kleine Färbedetails, die Sie hinzufügen können , um das Ganze attraktiver aussehen zu lassen, aber ich denke, das war's. Du kannst jetzt aufhören, wenn du willst. Wenn Sie sicher sind, dann können Sie einige Spritzer hinzufügen, aber ich bin mir nicht sicher, ob es auf der Oberseite der Pilze erscheinen wird. Ich brauche es, um oben zu sein, ich weiß nicht, ob du nur ein paar kleine Spritzer sehen kannst. Aber vielleicht, wenn Sie einen sehr winzigen Pinsel haben, können Sie diesen verwenden und auch in die Farbe fallen lassen. Gib einfach ein paar Punkte ein, wie ich es hier tue. Das war ein großer Tropfen. Ich will diesen großen Tropfen nicht. Ich finde, es sieht gut aus. Lassen Sie uns das Band entfernen. Dieser Bereich ist noch nass, also muss ich warten, bis er trocknet. Die ganze Sache ist jetzt trocken, lassen Sie uns das Band entfernen. Hier ist das letzte Gemälde für heute. Ich hoffe, es gefällt dir. 12. Tag 7 – Sonnenlicht: Das nächste hier, lasst uns direkt ohne Bleistiftskizze beginnen. Beginnen wir damit, das Wasser auf das gesamte Papier aufzutragen. Hier verwende ich meinen flachen Pinsel, um Wasser auf das Papier aufzutragen. Lassen Sie uns das Wasser gleichmäßig auf das gesamte Papier auftragen. Lassen Sie uns keine Regionen überspringen. Wir müssen sicherstellen, dass das Wasser, das wir auf das Papier auftragen, eben ist und keine großen Wunden oder Wasserflecken bildet. Wir müssen die Leute lange genug nass bleiben, damit wir am Hintergrund arbeiten können. Wir haben den Hintergrund nass gemacht, dann fangen wir an, die Farbe aufzutragen. Ich wechsle zu meinem Pinsel der Größe 8. Ich fange mit Indian Yellow an. Hier ist indisches Gelb auf meiner Palette und stellen wir sicher, dass wir es gut mit viel Wasser mischen. Wir fangen irgendwo in der Mitte an. Hier beginnend in der Mitte und wir werden die Farbe in vertikalen Strichen wie diesen auftragen. Solche vertikalen Striche. Jetzt nehmen wir ein bisschen Grün. Sie können auch mit Saftgrün gehen, und ich werde es hier leicht auf die linke Seite anwenden. Du siehst, nur leicht links oben auf meinem Gelb, nicht auf der rechten Seite, nur auf der linken Seite. Dann fügen wir wieder das Gelb hinzu. Mischen wir mehr von dem Gelb auf unserer Palette und wir werden uns auf die gesamte Basis anwenden. Tragen wir die Farbe einfach auf die gesamte Basis auf. Dort haben wir das Gelb auf den gesamten unteren Bereich angewendet. Als nächstes gehen wir mit indischem Gold. Lassen Sie uns eine schöne Menge indisches Gold auf unserer Palette mischen und stellen Sie erneut sicher, dass die Mischung schön und nass und verdünnt ist . Sobald die Mischung verdünnt ist, beginnen wir nur auf die Basis, auf das Gelb, das wir bereits haben, aufzutragen . Nur an der Basis. Wir werden sehen, dass sich unsere Farbe jetzt ausbreitet. Lass es sich ausbreiten, aber oben wird es gelb bleiben. Jetzt behalte ich etwas unter meinem Board, damit ich einen Winkel habe und meine ganze Farbe nach unten fließt. Sie können sehen, dass all diese gelbe Farbe nach unten fließen muss. Nehmen wir mehr vom indischen Gold und fangen an, uns auf die Basis zu wenden. Beginnen Sie dort, den goldenen Farbton auf die Basis aufzutragen. Ich denke, es gibt viel Wasser hier, Wasserbecken, das ich sagte, dass du niemals auf deinem Papier haben solltest, aber das ist in Ordnung. Sie können es immer so aus Ihrem Pinsel aufnehmen, indem Sie Ihren Pinsel aus Ihrem Papier verwenden. Siehst du, ich bin das Wasser losgeworden. Dann lass mich weitermachen und füge mehr indisches Gold nach unten hinzu. Jetzt, da wir unten indisches Gold hinzugefügt haben, denke ich, dass wir jetzt etwas verbranntes Sienna hinzufügen werden. Es gibt verbrannte Sienna. Nehmen wir eine schöne Menge verbrannter Sienna auf und fangen wir an, sie an der Basis fallen zu lassen. Befolgen Sie jetzt keine strenge Linienmethode, sie einfach an zufälligen Stellen fallen. Wir wollen, dass es völlig zufällig aussieht, deshalb. Lassen Sie uns einfach hauptsächlich an der Basis und nach oben anwenden , es einfach an bestimmten Stellen fallen. Jetzt, da wir die verbrannte Sienna fallen gelassen haben, lasst uns mit einem dunkleren Werkzeug fortfahren. Das wäre Umbra verbrannt. Nehmen wir jetzt gebrannte Umbra auf, und ich gehe jetzt auch zu einem kleineren Pinsel um. Es gibt. Nehmen wir gebrannte Umbra. Jetzt fangen wir an, das fallen zu lassen. Gerade an bestimmten Orten. Sie können sehen, dass sich Ihre Farbe ausbreiten wird, aber das ist in Ordnung wegen des Winkels, den wir haben. Es werden nur ein paar dunkle Blätter an der Basis sein, aber Sie können auch sehen, dass es dort andere Farben gibt, die dies interessanter machen. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir etwas verbranntes Sienna nehmen und ein paar Splatters hinzufügen. Ich habe dort oben versehentlich einen Splatter gemacht, aber das ist in Ordnung. Deshalb müssen wir immer den oberen Teil verstecken und sicherstellen, dass es dort keine Splatters gibt. Aber dann hier an der Basis, wenn ich Splatters hinzufüge, sollte das funktionieren. Dann füge ich auch Splatters mit Braun hinzu. Wieder halte ich meine Hand fest, damit die Splatters nicht in die oberste Region gelangen. Ich benutze einen kleinen Pinsel, um die Splatters hinzuzufügen, beachte das. Dort fügten die Splatters hinzu. Wenn oben zu viele Spritzer vorhanden sind, können Sie sie mit Ihrem Pinsel abflachen und etwas mehr von dem indischen Gelb auswählen, das wir dort angewendet haben. Hier nehme ich ein bisschen mehr vom indischen Gelb. Ich werde die einfach abflachen. Da das Papier noch nass ist, kann ich oben drauf malen, ohne dass es beeinträchtigt. Es gibt. Dann fügen wir jetzt auch ein paar Spritzer mit einer schönen Menge Rot hinzu. Hier ist Rot. Ich hebe das Rot in meinem Pinsel und füge jetzt die Splatters hinzu. Auch hier halte ich meinen Pinsel und mein Taschentuch vorne fest, damit diese Splatters nicht in die oberste Region gelangen. Aber jetzt sieht man, dass es nur unten da ist. Unten gibt es viele Splatters, viel Drama würde ich sagen. jedem anderen Ort können wir es einfach vertuschen, indem wir Gelb hinzufügen und sicherstellen, dass es nicht betroffen ist. Es gibt. Jetzt sieht der untere Teil sehr interessant aus, da sich das Ganze ausbreitet. Verwenden wir jetzt einen kleineren Pinsel wie diesen mit einer spitzen Spitze, mit einer spitzen Spitze, nehmen wir etwas gebrannte Umbra auf, und wir fügen einige Linien im Hintergrund hinzu. Diese Region ist immer noch nass und wir versuchen, einige Bäume oder Stämme im Hintergrund zu schaffen . Deshalb habe ich gesagt, dass Ihr Pinsel dünn wie möglich sein muss , damit Sie die dünnste der Linien erhalten. Ich denke, das ist in Ordnung. Ich nehme etwas Gelb und mische sie nach unten, weil ich nicht möchte, dass sie dort zu detailliert sind. Als nächstes nehme ich etwas Olivgrün auf. Ich habe hier schon ein Olivgrün gemischt. Sie können Ihr Grün einfach mit indischem Gold oder Braun mischen und Sie erhalten einen schönen olivgrünen Farbton. Damit werde ich es wieder in den Bereich legen, in dem wir das Grün angewendet haben. Stellen Sie sicher, dass ich einer Zeile folge. Dort sehen Sie die Zeile, die ich erstellen möchte, also ist es die Zeile des Hintergrunds. Sie lassen diese Farben und Schattierungen einfach an bestimmten Stellen fallen und machen sie leichter, wenn Sie nach rechts gehen. Wir wollen nicht zu viel, fügen Sie einfach das hinzu. Ich denke, das ist viel besser, stellen Sie einfach sicher, dass die Linie nicht zu dominant ist. Deshalb wollten wir, dass es nass wird. Jetzt können wir sehen, dass es wie ein ganz anderer Hintergrund ist. Wenn du willst, lass uns noch etwas Übung mit dem Braun hier an der Basis hinzufügen. Ich denke, das ist gut. Jetzt, da der Hintergrund fertig ist, warten wir darauf, dass diese ganze Sache trocknet. Dieses Bild wird ganz einfach sein. Warten wir, bis das trocknet. Unser Bild ist jetzt trocken. Lasst uns anfangen, hier im Hintergrund ein paar Bäume hinzuzufügen. Das werden wir tun. Ich fange mit verbrannter Sienna an. Hier ist verbrannte Sienna. Mit meiner verbrannten Sienna fange ich meinen Baum hier im Hintergrund an. Das ist mein erster Baumstamm, aber ich möchte hier unten ein Sonnenlicht erzeugen, also habe ich dort angehalten. Was ich tun werde, ist, dass ich ein bisschen indisches Gold aufhole und weitermache. Ich muss es gleich dick machen. Dann fahre ich mit Indian Yellow fort , damit du sehen kannst, dass es leichter ist als zu dieser Seite. Denn wie gesagt, ich wollte den Sonnenlichteffekt haben, werde ich einfach nur mit meinem Pinsel fortfahren. Keine Farbe, also folgt es einfach dieser Farbe mit. Sie können die gleiche gelbe Farbe sehen, die wir haben, wir ziehen allein, aber dann gibt es kein Licht. Es gibt keine Farbe dort. Dann fangen wir unten wieder an und ich nehme mein Gelb und fahre weiter nach unten. Hast du gesehen, was ich getan habe? Zuerst fing ich mit verbrannter Sienna an, dann mit indischem Gold, dann gelb, dann habe ich einfach Wasser benutzt, um es herunterzuziehen. Dieser Bereich wurde wirklich leichter. Dann bin ich wieder mit Gelb gegangen. Jetzt fange ich wieder mit dem goldenen Schatten an der Basis an. Dann zurück zur Verwendung der dunkleren verbrannten Sienna. Dies ist wie ein Glühen dazwischen erzeugt. Lass es uns hier drunter schaffen. Das ist wo bis wir es getan haben. Was wir tun werden, ist, dass wir die Basis weicher machen werden. Ich habe meinen Pinsel gewaschen und es gibt ein bisschen Wasser und wir werden nur die Basis weicher machen. Siehst du was passiert ist? Wenn Sie die Basis weicher machen, erstreckte sich die Farbe einfach auf den Boden und es sieht nicht so aus, als hätte sie dort einen dunklen Rand. Das haben wir getan. Wir werden noch ein paar Äste wie diese erstellen. Machen wir es noch einmal mit den gleichen Farben wie wir angefangen mit dem schönen verbrannten Sienna-Farbton. Lasst uns diesen Baum hier ein bisschen weiter auseinander haben. Dort habe ich mit meiner verbrannten Sienna angefangen. Wasch meinen Pinsel und geh mit ein bisschen indischem Gold. Das ist ein hellerer Farbton. Dann geh mit Gelb. Es wird noch leichter. Wenn das Gelb fertig ist, wasche meinen Pinsel, dann benutze einfach Wasser, siehst du? Benutze einfach Wasser, um die Farbe entlang der gleichen Linie herunterzuziehen, wie mein Kofferraum gehen sollte. Sobald ich den Boden erreicht habe, fange ich wieder mit Gelb an. Beginnend mit Gelb, dann gehe ich jetzt weiter und fahre mit indischem Gold fort. Wenn Sie von heller zu dunkler werden, müssen Sie Ihren Pinsel nicht waschen, da es in Ordnung ist, aber wenn Sie von dunkler zu hell werden, müssen wir unseren Pinsel waschen, wenn wir die nächsten Farben aufheben. Es gibt indisches Gold, dann gibt es die verbrannte Sienna, und ziehe an und mache die gleiche Länge. Lass uns gehen, da. Dann machen wir offensichtlich die Kante weicher, also machen wir die Kante weicher. Ich habe gerade Wasser genommen und ich habe es einfach an der Basis verteilt , damit du sehen kannst, was passiert? Die Basis davon breitet sich einfach aus und erzeugt keine raue Kante. Wir werden hier noch einen Baum wie diesen machen, direkt neben dem. Hier ist die verbrannte Sienna, mit der ich anfangen werde. Ich schaffe es gleich neben diesem. Dann mit meinem indischen Gold. Dann wasche meinen Pinsel und geh mit dem nächsten, der gelb ist. Dann benutze einfach Wasser. Dieses Mal hier denke ich, dass es etwas dunkler sein kann , weil dies die hellste Zone ist, die wir erstellen möchten, also kann es nach außen heller werden. Dort entsteht dieses Licht, dann zurück mit gelbem, dann indischem Gold. Dann zuletzt mit der verbrannten Sienna bis zur Basis und dann lass es sich ausbreiten. Wenn Sie es verbreiten, stellen Sie sicher, dass Sie keine rauen Kanten erzeugen. Es gibt. Ich habe es verbreitet. Siehst du, das ist eine nette kleine Basis und wir haben zwei Bäume dort. Jetzt, da wir die Bäume im Hintergrund hinzugefügt haben, geben wir ihnen einfach ein bisschen Schatten. Für den Schatten gehe ich mit verbrannter Sienna. Hier ist das Sonnenlicht. Das Sonnenlicht wird in all diese Richtungen einen Schatten erzeugen. Der Schatten für diesen hier, dieser Baum auf der rechten Seite wird ein leichter Winkel zu dieser Seite sein. Nehmen wir das und erschaffen wir diesen Schatten, und er wird nach oben etwas größer werden. So wird der Schatten davon sein. Sie können eine kleine Runde abholen, um sich darauf zu bewerben, wenn Sie möchten, und dort. So wird der Schatten dieses Baumes sein, was dann? Lassen Sie uns das für diese beiden tun. Diese beiden werden nach rechts schräger sein. Aber ich werde nur ein bisschen warten, weil diese Region hier wir versucht haben, die Kante zu mildern, immer noch etwas nass ist, also muss ich sie schnell austrocknen. Es ist jetzt trocken. Ich füge meine verbrannte Sienna wieder hinzu. Ich füge es in eine schräge Richtung hinzu. Beginnt hier für diesen Baum. Dort wird sich dieser Baum tatsächlich nach außen erstrecken , weil sie beide wirklich zusammen sind, da. Ich denke, so werden die Schatten sein, jetzt malen wir drinnen. Wie ich schon sagte, du kannst ein bisschen Braun aufheben, um es hinzuzufügen. Siehst du, jetzt haben wir den Schatten der beiden Bäume. Ich glaube, dieser ist jetzt schon trocken. Wir können fortfahren und anfangen, den Vordergrundbaum hinzuzufügen. Ich füge den Vordergrundbaum hinzu, ich denke, das ist wirklich trocken. Ja, es ist völlig trocken. Wenn wir den Vordergrundbaum hinzufügen, fügen wir das mit einer schönen gebrannten Umbra hinzu oder Sie können auch Sepia verwenden. Ich denke, Sepia wäre großartig, um den dunkleren Ton zu zeigen. Wir fangen hier am Rande an. Aber denken Sie daran, selbst dieser Baum wird dieses Sonnenlicht durchscheinen lassen, also habe ich mit einem dunkleren Ton angefangen. Jetzt gehe ich mit einer verbrannten Sienna. Da geht's mit verbrannter Sienna. Dann lass uns mit indischem Gold gehen. Dies ist vorne, also kann es nur ein bisschen leichter sein, nicht wie die anderen. Sobald du unten bist, füge wieder die verbrannte Sienna hinzu. Dann gehe runter und füge die dunkle Sepia-Farbe hinzu, die vorne ist. Unten wird es dunkler. Stellen Sie sicher, dass Sie unten einen schönen dunkleren Ton anwenden. Sieh dir den Baum an, wie es gelaufen ist. Jetzt fügen wir ein paar Zweige hinzu. den Zweig hinzuzufügen, wechsle ich zu meinem kleineren Pinsel und wir nehmen gebrannte Sienna. Mit gebrannter Sienna von hier, wo wir bereits die verbrannte Sienna angewendet hatten, fügen wir einen kleinen Zweig hinzu. Siehst du, nur ein kleiner Ast der sich nach vorne erstreckt. Es gibt. Dann fügen wir jetzt irgendwo oben noch einen Zweig hinzu. Dafür können wir mit einer dunkleren Farbe arbeiten, also nehmen wir gebrannte Umbra auf und fügen jetzt einen größeren Zweig hinzu. nehme gebrannte Umbra auf und ich fange hier ganz oben an. Da es weiter von der Sonnenregion entfernt ist, die hier ist, können wir es uns leisten, mit einem dunkleren Ton zu gehen. Das würde Zweige schaffen, die sich in verschiedene Richtungen nach unten erstrecken. Verwenden Sie die spitze Spitze Ihres Pinsels, um solche Zweige zu erzeugen. Dies sind die größeren Zweige des Baumes aus der oberen Region. Dort haben wir ein paar nette Filialen hinzugefügt. Jetzt werden wir damit fertig sein, einige Blätter auf diesen Zweigen hinzuzufügen. Jetzt gehen wir mit ein paar trockenen Pinselstrichen. Hol dir einen schönen und trockenen Pinsel. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel wirklich schön und trocken ist, der sich gut ausbreiten kann. Siehst du das? Dann fangen wir mit gelbem Farbton an, denn in der Nähe des Lichts muss er leichter sein. Hier ist das Gelb und ich werde die gelbe Farbe einwerfen. Geh einfach mit diesen zufälligen Strichen. bei trockenen Strichen sehen, wie trocken Ihre Schlaganfälle sind? Wir machen das Gleiche zuerst für die Ränder dieser Bäume und erzeugen so viele trockene Striche wie möglich. Jetzt, da wir viele dieser gelben Striche hinzugefügt haben, lassen Sie uns mit der nächsten Farbe gehen, die ein schöner indischer Goldton sein wird. Das ist das indische Gold. Ich sorge dafür, dass mein Pinsel trocken ist. Sie können sehen, wie mein Pinsel auf der Palette aussieht. Siehst du das? Das werden wir tun. Nehmen Sie einen schönen indischen Goldton auf und er wird dort nicht auf dieses Licht angewendet , sondern an der Spitze und in anderen Regionen werden wir uns bewerben, wie hier und nach außen von diesem Lichtpunkt aus. Dort haben wir viele dieser indischen Goldtöne hinzugefügt. Jetzt gehen wir in den dunkelsten Schatten, der rot sein wird. Hier nehme ich Rot auf, das ist das Rot, und dann lass mich jetzt meinen Pinsel ausbreiten. Wir müssen es trocken sein, also stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel richtig trocken wird, und wir können oben anfangen. Geh nur oben nicht in Richtung Lichtregion. Dort, ganz oben angefangen, nehmen wir mehr Rot auf und wir kommen wieder hinzu. Fügen Sie nicht alle Orte hinzu, geben Sie es einfach ein wenig, denn wir mussten das indische Gold und das Gelb durch das Gemälde sehen und vielleicht ein wenig verbranntes Sienna, das ihm einen schönen orangefarbenen Farbton verleiht. Ich denke, das sieht schon so gut aus. Lass mich jetzt den Pinsel waschen und all diese Farbe entfernen. Da ich das Gefühl habe, dass es dort zu gelb ist, gehe ich mit ein bisschen verbrannter Sienna, nur ein Drittel. Siehst du, nur ein bisschen. Verderbe es nicht zu sehr mit viel verbrannter Sienna. Ich denke, das ist gut genug. Wir sind fast fertig. Ich möchte es hier ein bisschen rot machen. Deshalb habe ich mehr Rot genommen. Ich denke, das ist gut genug. Was wir tun werden, ist, dass wir unten mit ein paar roten und braunen Spritzern fertig werden. Hier nehme ich ein paar nette verbrannte Sienna und wir fügen ein paar Spritzer hinzu. Jetzt müssen wir sicherstellen, dass wir diese Spritzer nicht zur Himmelregion hinzufügen, also benutze ich meine Hand, um diese Region zu vertuschen und die Spritzer unten hinzuzufügen. Das sind ein paar nette Splatters, und jetzt füge ich auch etwas Rot hinzu. Diese roten Spritzer werden wie die gefallenen Blätter von oben sein. Ich habe die Splatters hinzugefügt. Jetzt muss ich nur noch die Spritzer von oben auf diesem Baum loswerden. Entferne einfach alle Spritzer, die sich oben auf diesem Baum befanden. Ich denke schließlich, wenn du willst, helfe ich ihnen nur, viele Details zu bekommen. Ich liebe es einfach, die Details hinzuzufügen. Manchmal kann ich nie aufhören. Wenn es dir gut geht, kannst du einfach hier aufhören. Aber wenn Sie möchten, können Sie hier unten einfach einige Zweige oder etwas hinzufügen und die Spitze Ihres kleinsten Pinsels verwenden, um die Zweige hinzuzufügen. Ich werde nicht alle Orte hinzufügen. Ich glaube, ich könnte es ruinieren. Aber einige Bereiche, wenn wir hinzufügen, stehen nur einige Zweige heraus. Aber das war's und man kann jetzt deutlich sehen, wie dieses Gemälde aussieht. Es gibt dieses Leuchten von der Sonne. Diese weiße Glühen Region hier und dann haben wir den Schatten und wir haben einen Baum auf der rechten Seite und all das sieht wunderschön aus, oder? Lassen Sie uns jetzt das Band entfernen. [unhörbar] Alle diese Regionen sind trocken. Lass uns das Band entfernen und hier ist das letzte Bild. 13. Tag 8 – Kürbisse: Wie wär's mit ein paar Kürbissen für heute? Weil es Herbstsaison ist, ist es die Kürbissaison. Lass uns ein paar Kürbisse hinzufügen. Wir beginnen mit unserer schnellen Bleistiftskizze. Lasst uns hier einen Kürbis haben. Ich zeige dir, wie einfach es ist zu skizzieren. Zuerst skizzieren wir danach eine runde Form, die wir in die Form des Kürbisses bringen. Hier, lasst uns unten noch einen kleinen Kürbis haben. Skizzieren Sie zuerst die grundlegenden runden Formen. Hier werden wir Blätter und andere Sachen davor haben, also zeichne einfach ein paar zufällige Linien. Dann lasst uns noch einen Kürbis haben. Da ist dieser Kürbis und offensichtlich sind die Blätter davor. Das ist ein Kürbis. Lasst uns einen größeren Kürbis haben. Das wird der größere Kürbis auf der Rückseite sein. Jetzt haben wir die grundlegenden runden Formen hinzugefügt. Lassen Sie uns diese jetzt zu Kürbissen machen. Dieser Kürbis, mal sehen, ein Stiel geht so nach außen und da ist der Stamm. Ich weiß, das sind zu viele Zeilen und sieht verwirrend aus. Lassen Sie mich das für Sie klären. So wird es sein. Das ist der Stamm. Dann lasst uns die Zeilen auf den Kürbis haben. Dann ist das noch eins. Wenn Sie diese Linien zeichnen, versuchen Sie, die Oberkante so zu kurven. Das ist einer der Kürbisse. Dann lasst uns den Stamm irgendwo in der Mitte haben. Das ist der große Stamm. Dann erstreckt sich der Stiel nach außen, und das ist der obere Teil des Stiels. Jetzt lasst uns einfach diesen anschließen. Was siehst du? Ich habe eine Insider-Linie wie diese hinzugefügt, wodurch sie dreidimensional aussehen lässt. Jetzt, da wir den Stamm in der Mitte haben, was bedeutet, dass alle Linien von diesem Punkt aus sein und sich nach außen erstrecken werden. Siehst du, so, dann nach außen. Wenn sich jede dieser Linien nach außen erstreckt, bedeutet dies, dass sich auch die Form des Kürbisses ändern wird. Lass mich dir das dort zeigen. So bauen Sie die Form aus der Verwendung dieser runden Struktur auf. Siehst du das? ihr Platz für einen auf dieser Seite. Das sieht aus wie ein Kürbis. Der letzte, der nur für diesen hier hinzugefügt wird. Dieser Kürbis ist groß, also geben wir ihm einen schönen und großen Stiel. Es erweitert diese Seite. Sagen wir mal. Das ist der Rand davon. Siehst du, das war's. Dann, jetzt für die Zeilen auf dem Kürbis. Es geht eins. Lassen Sie jede dieser Linien vom Mittelstamm nach außen kommen, wo immer Sie den Stiel markiert haben. Das sind alle Stängel des Kürbiss. Machen wir den Kreis nicht zu einem perfekten Kreis, nur um ihm ein bisschen gewellte Kante hinzuzufügen , weil wir nicht wollen, dass er perfekt ist. Dann lasst uns vielleicht eine andere Kürbisform im Hintergrund und einen weiteren Stiel dort. Dies wird der Hintergrund sein, also mach es nicht zu dunkel. Einfach sehr leicht hinzugefügt und ich denke, das war's. Das war es eine Bleistiftskizze und wir können anfangen zu malen. Damit wir anfangen zu malen, werden wir offensichtlich zuerst den Hintergrund malen. Lasst uns anfangen, das Wasser auf unser Papier aufzutragen. Hier nehme ich meinen Pinsel und trage Wasser auf. Was ich tun werde, ist, dass ich nur Wasser im Hintergrund auftragen werde. Wir werden die Regionen des Kürbisses überspringen, also dieser Kürbis, wir haben gesagt, dass er im Hintergrund liegt. Wenden wir das an. Auch hier auf dieser Seite sind dies die Blätter, von denen wir sagten, dass sie im Hintergrund sind, dass wir Wasser aufgetragen haben. Versorgen Sie dort alle diese Hintergrundregionen mit Wasser. Lass mich das von unten entfernen, weil wir es nicht brauchen. Ich werde auch zu meinem größeren Pinsel wechseln , um an die Ränder einiger dieser Linien zu gelangen. Wir müssen Wasser auf den Rand dieser Linien und den Rand unseres Kürbisses auftragen . Stellen Sie sicher, dass Sie diesen Farbton richtig erhalten. Folgen Sie der Linie. Ich glaube, wir haben Wasser im Hintergrund angewendet. Jetzt fangen wir an zu malen. Ich beginne mit der hellsten Farbe, die indisches Gelb sein wird, und ich werde anfangen, mich hier an der Basis zu bewerben. Ich werde vorerst nicht mit meinem indischen Gelb zum Rand gehen. Ich werde einfach weiter ein paar zufällige Farben anwenden, und auch oben. Dann denke ich auch nach außen an diesen Kürbis. Ich sorge dafür, dass ich das Gelb schön dunkel genug fallen lasse. Ich bin im Gelb gefallen, jetzt lass uns mit den anderen Farbtönen gehen. Ich gehe jetzt mit einem schönen Grünton. Ich möchte etwas Grün fallen lassen. Ich denke, Saftgrün ist besser, also hier ist saftgrün. Mit dem Saftgrün lasse ich an bestimmten Stellen einfach etwas Saftgrün fallen. Wie ich schon sagte, dies ist der Hintergrund, also müssen wir uns nicht allzu sehr darum kümmern, wie wir es machen werden. Mehr saftgrün Ich glaube, ich werde hier den Rand hinzufügen, und vielleicht auch etwas dort. Dann gehe ich mit gebrannter Umbra, dann füge ich an bestimmten Stellen einfach etwas gebrannte Umbra hinzu. Dies ist im Grunde genommen nur viele Farben gleichzeitig im Hintergrund fallen. Dann denke ich, dass wir jetzt mit indischem Gold gehen werden, und ich werde die anderen Gebiete mit indischem Gold füllen. Hier ist mein indischer Goldton, und jeden verbleibenden Platz werde ich ihn mit meinem indischen Gold füllen. Auch hier an der Basis, gehe ich über die Spitze der Linien, die wir für die Blätter mit meinem indischen Goldton gezeichnet haben. Wir haben unten Gelb, dann indisches Gold in den oberen Regionen. Dort fügen Sie eine schöne Menge des indischen Goldes hinzu und lassen Sie die Farbe fallen. Der ganze Hintergrund ist immer noch nass, das sieht man. Ich denke, ich hole etwas mehr von meinem Braun auf und lasse es in die Regionen fallen, in denen ich wollte, dass es braun ist wie hier. Weil es sich ausgebreitet hat. Aber das ist in Ordnung, es ist Hintergrund wie gesagt. Dann haben wir den Kürbis da. Für diesen Kürbis gehen wir mit einem schönen Orangeton. Wie Sie sehen können, ist es die Kürbisform. Aber das ist ein Kürbis im Hintergrund, also versuche einfach, mit deinem Pinsel eine runde Form zu bekommen. Ihre Farbe wird sich ausbreiten und es wird verschwommen aussehen, aber das ist in Ordnung. Dort habe ich dort eine schöne Form geschaffen, und ich denke, ich werde ein bisschen verbrannte Sienna aufheben und nach außen gehen und dort vielleicht ein paar dunklere Blätter kreieren. Ein paar dunklere Blätter, das wird es sein. Dann holen wir uns hier mehr Braun für den Rand. Wieder ein paar dunklere Blätter, das wird es sein. Ich gehe mit etwas indischem Gold. Wir werden einfach ein paar Formen erstellen. Wir haben das Gelb unten, aber versuchen Sie einfach, mit Ihrem Pinsel ein paar schöne Formen zu kreieren. Einfach völlig zufällig, muss keinen Sinn ergeben und machen Sie sich auch dort nicht darum. Sie können sehen, was ich getan habe, ist nur eine zufällige Mischung aus vielen Farben, und das ist alles, was es für den Hintergrund gibt. Jetzt müssen wir nur noch warten, bis das Ganze getrocknet ist , damit wir den Vordergrund streichen können. Wir haben den Kürbis dort im Hintergrund hinzugefügt. Es ist völlig nass. Was Sie tun können, ist, dass Sie eine schöne dunkle Orangenfarbe aufnehmen können. und zu dieser nassen Farbe können Sie versuchen, einige Linien hinzuzufügen. Auch für den Stiel nehmen wir vielleicht ein bisschen Braun und versuchen etwas hinzuzufügen. Wie Sie sehen können, ist das der Hintergrund. Mach es auch nicht zu dunkel und es ist nass. Man sieht jetzt, dass es wie ein Hintergrundkürbis aussieht, etwas ist da mit den Linien drauf. Wir wollen nicht, dass es zu detailliert ist, warten wir, bis der Hintergrund trocknet. Jetzt, da der Hintergrund trocken ist, malen wir die Kürbisse. Hier fange ich zuerst mit meinem orangefarbenen Farbton für diesen Kürbis an. Malen wir das, weil das hinter diesen beiden steckt. Hier nehme ich meine orangefarbene Farbe gut und mische viel Wasser darin, das sieht man. Wir nehmen etwas indisches Gold, den goldenen Schatten. Hier habe ich auch das indische Gold gemischt, also lasst uns anfangen. Ich fange mit meinem indischen Goldton und trage ihn von oben auf meinen Kürbis auf. Du siehst, dass meine Mischung nass ist. Wir wollen, dass es nass ist, also sorgen wir dafür, dass es nass bleibt. Es ist genau wie das Blatt, das wir gemalt haben, und wir haben dafür gesorgt, dass unsere Blätter einfach so nass blieben. Hier müssen wir auch die Bereiche des Stängels dieses Kürbisses meiden. Vorsicht an den Rändern. Hier sehen Sie, dass wir viel Wasser verwenden, um sicherzustellen, dass es nass bleibt. Dann gehen wir jetzt mit dem orangefarbenen Farbton, fangen dann unten an und schließen ihn an. Sie können sehen, wenn Sie es mitmachen, es mischt sich gut, weil die Region, die wir gemalt haben, immer noch nass ist. Stellen Sie sicher, dass wir es selbst nass halten, das ist absolut wichtig. Malen Sie entlang der Kante des Stiels. Wir wollen nicht, dass es irgendeine Farbe hat, besonders hier oben, weil das eine sehr hellere Farbe sein wird. Hier lasst uns Orange hinzufügen. Füge die Orange rundherum hinzu. Folgt dem Kürbis entlang. Du kannst sehen, wie wässrig meine Mischung ist, das ist wirklich wichtig. Auch hier am Rand des Kürbisses und darauf achten, die Ränder und auch die Form des anderen Kürbisses nicht zu ruinieren. Siehst du, jetzt haben wir dem Kürbis Farbe hinzugefügt. Lassen Sie uns jetzt ein paar winzige Details nennen. Da ich nicht viel Wasser in meinen Pinsel geben möchte, wechsle ich zu meinem synthetischen Pinsel oder meinem kleineren Pinsel und nehme wieder Orange. Hier ist meine Orangenmischung. Was ich tun werde, ist, dass ich den Mittelbereich hier hinzufügen werde. Dieser indische Goldton, den wir gerade aufgetragen haben, ist immer noch nass und hilft beim Mischen dieser Orange mit dem indischen Goldton. Gehen Sie in die Richtung, die wir hinzugefügt haben, sehen Sie? In Richtung Zentrum nur ein bisschen. Das Zentrum wird etwas dunkler sein, aber dann wird es in Richtung dieser Linien orange sein. Die anderen Gebiete lassen wir es als indisches Gold selbst , da und da. Siehst du, wie dieser Orangeton entstanden ist Was wir jetzt tun wollen, ist, dass wir diese Orange etwas dunkler machen wollen. Wie machen wir es dafür dunkel? Mischen wir es mit ein bisschen Rot. Sie können entweder mit Alizarin oder einem Rot gehen, das Sie haben. Hier mische ich es mit Alizarin, damit es etwas dunkler wird. Ich füge dies hinzu, um die dunkleren Bereiche der orangefarbenen Farbe zu machen, das meinte ich, nicht die Frucht, also da. Dann erstellen wir auch Linien mit demselben. Wir können hier auch etwas dunkler Tiefe hinzufügen. Sie können die gleiche Farbe sehen, die ich verwende, damit sie etwas dunkler ist. Es gibt auch eine andere Farbe, die Sie verwenden können, nämlich verbrannte Sienna. Meine verbrannte Sienna ist, wie Sie wissen, leicht gelblich oder rötlich, also mischen Sie Ihre verbrannte Sienna mit dem Rot, und Sie sollten in der Lage sein, diese schöne Farbe zu bekommen. Das ist auch etwas, das Sie benutzen können. Hier füge ich das hinzu. Sie können sehen, sobald es das Papier berührt, gibt es in der Mitte ein bisschen Braunton, und das brauchen wir. Nur eine Tiefe zu diesem Kürbisbereich, dem mittleren Stammbereich. Wir machen das Gleiche auch mit der anderen Seite. Sie jedes Mal beim Auftragen sicher , dass sich nur sehr wenig Wasser auf Ihrem Pinsel befindet da wir nicht wollen, dass diese ganze Sache ruiniert und sich ausbreitet. Hier ziehe ich mich zur Farbe hin. Sie können sehen, dass es jetzt in eine [unhörbare] Form verwandelt wurde, also werde ich es einfach mischen, weil wir nicht wollen, dass dies wie eine Blume aussieht. Mischen Sie es einfach mit. Das Gleiche hier. Jetzt können wir hier die Linien mit der verbrannten Sienna hinzufügen, damit sie dunkler wird. Ich denke, das ist gut genug. Wenn du das Gefühl hast, dass es zu dunkel ist, kannst du es genauso aufhellen wie ich. Fügen wir diesen Bereichen mehr Orange hinzu. Du kannst sehen, dass dieser Kürbis jetzt fertig ist. Nur der Stiel ist übrig, lasst uns weitermachen und anfangen, Farbe hinzuzufügen. Wir werden tatsächlich warten, dass es hier einen kleinen Bereich gibt, der der andere Teil des Kürbisses ist , der hinter dem Stiel zu sehen ist. Lass mich ein bisschen verbranntes Sienna eintauchen, um es etwas dunkler zu machen, denn das ist wie im Schatten. Siehst du, Orange und ein bisschen gebranntes Sienna mischten sich dort. Das haben wir hinzugefügt. Dann lasst uns jetzt diesen Kürbis malen, obwohl ich dagegen debattiere, weil ich denke, dass dieser Bereich hier noch nass ist und wenn ich anfange, Farbe aufzutragen, wird er sich hier ausbreiten. Lassen Sie uns das tatsächlich schnell austrocknen. Ich habe das ausgetrocknet, also lasst uns diesen Kürbis hinzufügen. Dafür mische ich Grau und Grün zusammen, um wie ein schönes dunkleres Grün zu kreieren. Ich mische Paynes Grau und mein Dunkelgrün. Hier haben mir meine Payne Grau und mein Dunkelgrün eine so dunkle Mischung gegeben. Ich brauche auch viel Wasser drin, weil ich möchte, dass dieser Kürbis nass bleibt, damit ich die Details hinzufüge, also hier, das war's. Dann füge ich das oben auf meinen Kürbis hinzu. Sie können die Form sehen, die ich erstellt habe. Es ist wie ein dunkleres Grün, also mischen Sie einfach Ihr Grün mit einem Grauton, und Sie sollten in der Lage sein, diese Farbe zu erhalten. Dann folge und entlang der Richtung der Form, die wir für den Kürbis geschaffen haben. Stellen Sie sicher, dass Sie es nass halten, indem Sie eine Farbe auftragen, die wirklich verdünnt ist, das ist der Schlüssel, das ist sehr wichtig, wenn wir die Details dazu hinzufügen möchten. Wir hatten noch einen Kürbis hier vorne, dafür können wir Platz lassen. Dort haben wir den Kürbis hinzugefügt. Jetzt fügen wir die dunkleren Details hinzu. die dunkleren Details hinzuzufügen, Um die dunkleren Details hinzuzufügen, benötigen wir offensichtlich einen kleineren Pinsel. Ich gehe mit meinem Payne's Grey. Hier ist mein netter Paynes Grauton und ich werde ihn zu den Zeilen auf diesem hinzufügen, also da. Jetzt ist die Linie und da ist die eine hier und eine andere hier. Dann werde ich auch etwas Tiefe hinzufügen, also füge ich einfach nach unten hinzu. Ich mische mich wieder mit diesem grünen Farbton, damit ich einen ähnlichen Farbton mit nicht zu viel Grau der Payne bekomme einen ähnlichen Farbton mit nicht zu viel Grau der Payne und dann mit dem Grün unten vermische. Das Gleiche zur Seite. Wir mischen uns zusammen und Sie können sehen, wie es im unteren Bereich eine Tiefe gibt , um diese Linien hinzuzufügen. Auch hier können Sie erneut mit dem Grau der Payne oben in der Zeile gehen , die Sie bereits hinzugefügt haben. Was ich jetzt tun werde, ist, um den Effekt zu erzeugen dieser Kürbis eine Form hat, ich werde nur etwas Farbe heben, nur von den Rändern direkt neben der grauen Linie der Payne. Dies ist absolut optional. Wenn Ihr Papier getrocknet ist oder Sie nicht anheben können, ist das völlig in Ordnung. Nur ein Drittel, rechts auf der linken Seite des Payne's Gray, das Sie hinzugefügt haben, so. Ein bisschen hier oben, denke ich, das sollte reichen. Es sollte sich gut vermischen. Jetzt sieht man, dass Kürbis eine schöne Form hat, oder? Während dieser trocknet, gibt es noch etwas, das wir malen können, wir können tatsächlich den Stiel streichen. diesen Stiel zu malen, füge ich gebrannte Umbra hinzu, also beginnend mit gebrannter Umbra. Wir werden die gebrannte Umbra am Stiel hinzufügen. Diese Seite. Ich hätte nicht an die Spitze dieses Gebiets gehen sollen, aber das ist in Ordnung. Wir können es später ausmischen. Hier habe ich den Stamm hinzugefügt. Wenn es trocken ist, können wir einige Details dazu hinzufügen, oder Sie können einige dunklere Töne hinzufügen, indem Sie ein bisschen Sepia mischen. Hier habe ich Sepia genommen und füge nur ein paar Zeilen hinzu. Sie können sehen, dass ich eine sehr konzentrierte Menge Sepia genommen habe, weshalb es sich nicht zu stark ausbreitet, und ich füge in der Richtung hinzu. Sehen Sie, was ich dort gemacht habe, der Richtung hinzugefügt und nur ein wenig am Rand dort. Dieser Sepia ist fertig. Lasst uns auch den Stamm dieser Sache ergänzen. Wieder nehme ich meine Krone und gehe über den Stamm dieser. Dann nehmen wir wieder Sepia auf, den dunkleren Ton und geben der rechten Kante eine Linie. Nur ein sehr geringes Bild am rechten Rand. Denken Sie daran, dass wir es so verfolgt haben, als wir die Bleistiftskizze gemacht haben, einfach so. Ich habe meine Hand verschmiert, dann haben wir nur noch einen Kürbis zu tun. Dieser Kürbis wird ein bisschen Spaß machen. Was ich tun werde, ist, dass ich damit beginne, ein bisschen Wasser aufzutragen. Lassen Sie uns Wasser auf den Kürbis auftragen. Dies liegt daran, dass das meiste davon wie eine helle Farbe mit nur einigen Linien sein wird. Hier habe ich Wasser angewandt. Was ich tun werde, ist, dass ich ein bisschen indisches Gold aufnehme und es an der Basis fallen lasse. Du siehst nur ein bisschen vom indischen Goldton und ich habe ihn an der Basis fallen lassen. Jetzt wasche ich meinen Pinsel und ziehe dann dieses indische Gold oben auf dem Kürbis heraus . Jetzt können Sie sehen, dass es unten sehr hellgelber Farbton beginnt. Ein bisschen indisches Gold und ziehe es nach oben. Es hat gerade diesen hellgelblichen Farbton. Sie können das Gleiche oben tun. Nur ein Drittel indisches Gold und ziehe es nach innen in Richtung Mitte dieses Kürbisses. Dort haben wir den Kürbis hinzugefügt, wir haben die Grundfarbe hinzugefügt, er wird fast weiß sein, so haben wir diese Farbe hinzugefügt. Die Farbe in diesem Kürbis wird die Mischung sein, die wir hier hergestellt haben. Denken Sie an die grüne und die graue Mischung von Payne. Machen wir diese Mischung noch einmal. Nehmen Sie Paynes Grau und mischen Sie es gut mit dem Grün, damit Sie eine dunklere grüne Farbe erhalten. Das werden wir hinzufügen. Zeichnen Sie dann mit einem sehr kleinen spitzen Pinsel entlang der Linien. Wie Sie sehen können, breitet es sich aus, wenn Sie den Boden erreichen . Das ist okay. Lass es sich ausbreiten, denn es ist in Ordnung, eine ausgebreitete Form zu haben. Ich lasse es tatsächlich verbreiten und erstelle auch einige Linien und Texturen in der Mitte. Siehst du, es ist nicht gerade eine einzige Zeile, die ich hinzufügen möchte. Es gibt. Jetzt haben wir diese Kürbisform hinzugefügt. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir sicherstellen müssen, dass wir ein paar winzige Details hinzufügen. Ich ziehe nur ein paar Linien und lasse ein paar Punkte auf den Kürbis fallen. Es sind nur Linien und ein paar Punkte. Siehst du, nur etwas auf dem Kürbis und weil es Wasser gibt, wird es sich ausbreiten, aber stellen Sie sicher, dass es nicht zu viel Wasser gibt. Andernfalls können Sie eine so dünne Textur nicht erreichen. Ansonsten wird es sich zu sehr ausbreiten, was wir nicht wollen. Siehst du, das ist der Kürbis. Wir sind fast fertig mit dem Kürbis. Malen wir jetzt einfach die oberste Region hier. Ich hatte das Braun, ich verschmiere es ein bisschen. Weil ich ein bisschen Paynes Grau in meinem Pinsel hatte, das dort erschienen ist. Das müssen wir hier tun. Fügen Sie oben in dieser Region einen helleren Ton von Paynes Grau hinzu. Dann gehen wir mit einer dunkleren Sepia-Farbe. Nimm eine schöne Menge Sepia und wir werden solche Zeilen hinzufügen. Denken Sie an die Linie, die wir hatten, fügen Sie einfach ein paar Zeilen in der Mitte hinzu. Dann nur noch eins hier. Fügen Sie also einige kleinere Linien hinzu, die nach oben gehen, und es gibt nur einen weiteren Stiel, den wir hinzufügen müssen. Also hier ist der Stamm, ich gehe mit verbrannter Umbra. Das ist Umbra verbrannt. Ich habe hier eine Zeile verpasst. Ich wässere das einfach und füge meine grüne Linie hinzu. Dann ein bisschen Paynes Grau für die oberste Region und dann Sepia für den Tiefenbereich. Schließlich gibt es hier diesen Kürbis , den wir wieder mit Orange bemalen werden. Hier nehme ich meine Orange und ich werde das Ganze einfach ergänzen. Ich werde mich einfach nicht viel um die Details kümmern, weil es ein sehr kleiner Kürbis ist. Ich schätze, wir können damit umgehen. Es gibt einen Kürbis, lass uns ein paar Zeilen hinzufügen. Ich habe Rot durcheinander gebracht, das ist zu nass, ein paar Linien hinzugefügt und ich schätze, das war's. Sie können es dabei belassen oder wenn Sie möchten, können Sie unten einige Details einwerfen, weil ich das Gefühl habe, dass es ein bisschen merkwürdig aussieht, also nehme ich hier meinen indischen Goldton und ich werde nur einige Blattformen einfallen. Wenn es austrocknet, wird es sehr sinnvoll sein. Vielleicht müssen nur ein paar Herbstblattformen nicht zu klar sein. Hier versuche ich nur, eine leichte Ahornblattform zu bekommen. Ja, ich denke, das ist schon gut genug. Wir müssen nicht zu viel hinzufügen, nur ich berühre meinen Pinsel in verschiedene Richtungen. Das versuche ich hier zu tun. Um das mit Gelb zu tun, ganz unten. Nicht alle Orte, aber Sie können sehen, dass sie einfach in einigen Dingen gefallen sind. Jetzt denke ich, dass wir das als abgeschlossen bezeichnen können, da dies noch nass ist, lass mich das schnell austrocknen, damit wir das Band entfernen können. Es ist trocken, lassen Sie uns jetzt das Band entfernen, und hier ist unser letztes Bild für heute. Ich hoffe es gefällt dir. 14. Tag 9 – Brücke: Lassen Sie uns für dieses Bild unseren Horizont irgendwo oben haben, also dort entlang dieser Linie. Das ist ungefähr eins nach einem Drittel unserer Arbeit. Dort wird unsere Horizontlinie sein. Dann lasst uns wie eine Brücke haben, die sich ins Wasser erstreckt, also ist das der mittlere Teil meiner Brücke. Es wird den ganzen Weg zu den Grenzseiten hier und da kommen . So hat sich die Brücke ausgedehnt, aber ich möchte nicht, dass sie hier so perfekt ist wie diese Linie, ich möchte, dass sie leicht in Richtung dieser oberen Region gekrümmt ist. Was ich tun werde, ist, dass ich es einfach hier drinnen biege und das dann nach oben und das gleiche hier auf dieser Seite ein wenig biege und dann nach außen. Lassen Sie mich die Außenregion abreiben. Ich möchte auch nicht, dass es genau diese Form ist, also kurven wir es dort und kurven es auch dort an. Ich denke, das ist jetzt gut. Lasst uns zwei Pole haben. Eigentlich denke ich, dass ich den Abstand zwischen der Brücke auf dieser Seite verringern möchte. Lassen Sie es uns ein bisschen mehr in den Wasserbereich ausdehnen. Ich denke, das sollte reichen. Dann zwei Stangen hier am Ende und vielleicht lasst uns noch eine Stange haben, und die gleiche Höhe auf dieser Seite. Es gibt die beiden Pole und offensichtlich wird unsere Brücke dort viele Linien haben. Das ist unsere Bleistiftskizze. Lasst uns anfangen zu malen. Es wird ziemlich einfach sein, diesen zu malen. Lassen Sie uns Wasser auf die Bereiche außerhalb der Brücke anwenden , einschließlich des Himmels und des Wassergebiets, der Himmelsregion und der Grenzregion , also alle Gebiete mit Ausnahme der Brücke. Dort wenden wir das Wasser an, die Überbrücke erstreckt sich dort ins Wasser. Wir haben das Wasser angewendet, jetzt lasst uns anfangen zu malen. Was wir tun werden, ist, dass ich meinen Pinsel der Größe 4 verwende und jetzt den Hintergrund dort malen werde. Es gibt keinen Himmel. Wie am Himmel da ist, aber es wird wegen seiner bewölkten Bedingungen weiß sein, also fügen wir dieser Region keine Farbe hinzu. Wir fangen mit einem schönen Gelb an und lassen Sie es uns flach halten, weil ich nicht möchte, dass es sich zu sehr ausbreitet. Ich werde einfach in senkrechten Strichen wie diesen nach unten und wenig hier oben etwas Gelb einfallen. Dann ist das cool. Die Rückseite auch. Fertig mit dem Gelben. Jetzt lasst uns weitermachen und anfangen, die nächste Farbe hinzuzufügen. Die nächste Farbe, die ich hinzufügen werde, ist der indische Goldton. Dann werde ich mit dem indischen Goldton dasselbe wiederholen. Sie können sehen, dass es sich nach unten ausbreitet. Das ist in Ordnung. Lass es sich ausbreiten. Der Sinn, solche vertikalen Striche hinzuzufügen, ist, dass es so aussieht, als wären sie Bäume, wie kleine Kiefern in diesen Regionen, und sie in verschiedenen Formen, unterschiedlicher Höhe, herstellen. Nur diese in der Mitte, man kann dort ein bisschen Höhe haben. Jetzt, da wir das indische Gold hinzugefügt haben, fügen wir den nächsten Farbton hinzu , der orange sein wird. Hier ist die Orange, und lassen Sie uns auch an bestimmten Stellen etwas Orange einfallen. Es gibt. Vielleicht füge ich hier welche hinzu. Ich glaube, ich füge dort etwas hinzu, fügte etwas Orange hinzu. Jetzt fügen wir auch etwas Grün hinzu. Hier hole ich mein Grün ab. Es ist mein dunkelgrüner Farbton und hier ist mein dunkelgrüner Farbton, aber ich möchte nicht, dass er zu hell ist, also mische ich ein bisschen graue Farben damit. Sehen Sie hier, es gibt bereits eine Mischung aus Farben Grau und Grün aus den Gemälden von gestern. Ich werde das einfach benutzen, also diesen Schatten, und das werden wir hinzufügen. Gerade nach dem Zufallsprinzip müssen wir es nicht an allen Orten schaffen, nur an bestimmten Stellen. Vielleicht denke ich hier hinten, ich dort mehr Bäume mit dem grünen Schatten haben werde . Ich versuche nur die Form einer Kiefer zu bekommen. Das habe ich hinzugefügt. Was ich jetzt machen werde, ist, dass ich ein bisschen von dem indischen Gold abhole und es hier einfach an die Spitze füge . Wenn ich indisches Gold oben hinzufüge, sieht es so aus, als wäre das Gelb nicht vorne, sonst geht das Gelb rückwärts, also ist dies der Grund, warum wir das Gelb so hinzufügen. Jetzt sieht es so aus, als wäre das Ganze so, als wäre etwas im Hintergrund. Geben wir ihm einfach eine zufällige Höhe weil ich denke, dass dieser Bereich ein bisschen einheitlich aussah , deshalb habe ich dort eine zufällige Höhe hinzugefügt. Jetzt an der Basis begann es zu trocknen. Ich werde einfach schnell überfahren. Sie können sehen, weil wir so gemalt haben, alle Farben, die wir hatten, fließen nach unten. Ups, ich habe hier Wasser fallen lassen. Ich mache immer einen Fehler wie diesen. Wie auch immer, wenn ich es nur noch einmal male, sollte es dort in Ordnung sein. Jetzt müssen wir nur noch diesen Bereich wieder wässern einfach das Wasser wieder anwenden. Bewässern Sie diesen Bereich, was ich tun werde, ist, dass ich Farbe aus dieser oberen Region in Richtung meines Wassers ziehen werde . Das ist genau das, was ich tun werde, nicht viel. Sie können nur all diese Farben sehen. Benutze einfach deinen Pinsel und deine vertikale Bewegung und ziehe diese Farben von oben heraus. Wenn Sie viel herausgezogen haben, füllen Sie es wieder mit Ihrer Farbe auf, da diese Region nicht leer sein sollte. Hier, zieh meine Farbe wieder runter. Wir brauchen das nur, um sehr leicht zu sein. Wir wollen nicht, dass dies zu dunkel ist, also ist dies der Grund, warum ich sagte, zieh dich einfach so viel aus, wie es herauskommt. Wenn es nicht rauskommt, ist das in Ordnung. Du kannst ein bisschen von deinem Pinsel eintauchen, ein bisschen als wäre ich hier. Ich tauche ein bisschen Orange ein, weil ich glaube, dass es hier kein Orange gibt. Dann sieh mal, dass es sehr leicht ist, dass ich will. Sehr leicht. Fügen Sie einfach Schmutz an allen Stellen hinzu, an denen Sie glauben, dass die Farbe nicht herauskommt. Hier ein bisschen Gelb. Ich denke, das ist in Ordnung. Ich möchte nicht zu viel hinzufügen. Was ich jetzt mache, ist, dass ich einen sehr kleineren Pinsel verwenden werde, wie möglicherweise einen Rigger-Pinsel oder einen Pinsel der Größe 1, um einige Zweige im Hintergrund hinzuzufügen. Hier ist mein Rigger-Pinsel. Ich hole gebrannte Umbra auf. Hier ist Umbra verbrannt, aber wir müssen sicherstellen, dass unsere Bürste wirklich trocken ist. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel wirklich trocken ist, also versuchen Sie, das gesamte Wasser aus der Bürste aufzunehmen. Dann werden wir versuchen, einige Zweige hinzuzufügen, einige leere Zweige auf der Rückseite und es sehr leicht zu machen. Ich weiß, dass du es vielleicht nicht mal sehen kannst, weil es zu leicht ist. Aber nur um zu zeigen, dass es hier einige Zweige und einige Linien gibt. Kannst du sehen? Lass mich dir einfach zeigen, wie leicht ich sie hinzugefügt habe. Lass uns das einfach an allen Orten machen. Kannst du sehen, wie leicht diese Zweige sind? Tu das mit den meisten Orten. Es ist so, dass man, wenn man genau hinsieht, die Zweige sehen sollte und wenn man von weit her schaut, ist es nicht da. Deshalb habe ich gesagt, dass Ihr Pinsel auch sehr trocken sein muss, denn wenn er nass ist, werden sich Ihre Abwärtsschläge ausbreiten, da diese Region möglicherweise noch nass ist. Diese Region ist jetzt trocken und das ist der Hintergrund. Dies ist hier der Vordergrund, was ganz einfach sein sollte. Warten wir nun, bis das Ganze versucht wird, damit wir die Brücke und einige Reflexionen im Wasser hinzufügen können . Malen wir nun diese Brückenregion. Dafür mische ich ein Braun. Dieses Braun wird ein bisschen einzigartig sein. Hier ist meine braune Farbe und ich werde sie mit Olivgrün mischen , damit ich wie eine bräunliche, olivgrüne Farbe bekomme. Hier ist meine gebrannte Umbra und ich mische sie mit Olivgrün. Siehst du die Farbe, die ich habe? Falls Sie Olivgrün mischen, indem Sie Ihr Grün mit Braun mischen, fügen Sie dieser Mischung diesmal mehr Braun hinzu, damit Sie diesen Farbton erhalten. So würdest du diesen Schatten bekommen. Hier ist mein Braun und wie gesagt, du kannst es verwechseln, indem du es mit Grün und Braun mischst. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie diesmal mehr Braun mischen. Hier ist meine Mischung richtig wässrig, weil ich möchte, dass sie schön und wässrig ist. Wir beginnen mit der Oberkante dieser Brücke und bringen den ganzen Weg nach unten und dann auf die rechte Seite. Beachten Sie die leichte Lücke, die ich in der Mitte gemacht habe. Das ist sehr wichtig und stellen Sie sicher, dass Ihr Papier nicht trocknet. Du willst nicht, dass es trocknet, deshalb habe ich viel Wasser gemischt. Das heißt, meine Farbe ist wirklich verdünnt. Das ist sehr, sehr wichtig. Wir haben diese Farbe hinzugefügt, was ich tun werde, ist, ich hier in der Mitte nur Wasser hinzufügen werde. Man sieht, dass es schon anfängt zu trocknen. Deshalb habe ich gesagt, dass Ihre Farbe wirklich verdünnt werden muss, sonst würde sie schnell austrocknen. Hier in meinem Fall begann es schnell auszutrocknen. Der Hauptgrund, weil wir angefangen haben, dies im Nass-on-Dry zu streichen, und ich hatte auch einen Fön benutzt, um mein Laken zu trocknen, so dass diese Regionen sehr heiß sind, also trocknet es sehr schnell aus. Hier werde ich einfach Wasser auftragen, damit es es schaffen kann. Wenn Sie der Meinung sind, dass Ihr Papier diesen Wäschen nicht standhält und wenn Sie diese trockenen Striche bekommen, versuchen Sie es mit nassem Hub selbst nass aufzutragen. Jetzt gehe ich mit meiner Farbe zurück und füge sie an beiden Kanten hinzu. Ich weiß, dass das seltsam aussieht, also bevor es seltsam wird, werden wir unsere Striche in die Horizontale bringen. Alle Ihre Striche machen sie horizontal, so dass sie nicht komisch aussehen, da diese Brücke horizontale Linien haben soll, die nicht vertikal sind. Machen Sie Ihre Striche schnell in horizontale Linien, bevor es keinen Sinn ergibt. Dort habe ich alle meine Striche in horizontale umgewandelt. Lassen Sie uns nun schnell oral dosieren. Die Region ist immer noch nass, also nehme ich hier mein Braun, ich habe mehr braune Farbe genommen und füge hinzu. Dieses Mal füge ich nur in horizontaler Richtung hinzu. Machen wir das Gleiche bis nach oben und nur in horizontaler Richtung und dann auch zur anderen Seite. Im mittleren Teil füge ich dort einfach keine Farbe hinzu, weil ich möchte, dass es etwas leichter nicht zu viel ist. Nur ein Dreck. Wenn das austrocknet, wird es Sinn ergeben. Im Moment fügen wir einfach weiter hinzu. Hier hab ich wieder mein Braun. Wir begannen mit einem olivgrünen Braunton , den Sie an bestimmten Stellen sehen können. Dann gehen wir jetzt mit einem dunkleren Braunton. Sie können auch anfangen, ein bisschen Sepia aufzunehmen und ins Dunkel zu kommen. Ich denke, ich wechsle jetzt zu meinem kleineren Pinsel, dem synthetischen. Füge Pickup-Sepia hinzu. Hier ist mein schöner Sepia-Farbton und ich füge ihn hinzu. Sie können dort in Form bestimmter Linien hinzufügen, also lassen Sie den Sepia nur an bestimmten Stellen eintauchen, damit eine bestimmte Holztextur dem Durchschnitt entspricht. Das passiert hier. Kannst du sehen? Vielleicht direkt neben dieser ganzen Region. Machen wir es etwas dunkel und die Ränder auch. In den dunklen Regionen fügen wir nicht zu viele Details hinzu. Ich denke, das ist gut genug für den Moment. Malen wir jetzt in den beiden Umfragen. Das male ich auch mit Sepia, also nehme ich einen dunkleren Ton von Sepia und füge ihn hinzu. Achten Sie sehr darauf, die vorhandene Farbe nicht zu berühren und die Stangen hinzuzufügen. Wenn ich die Pole dieser Region hinzufüge, wird es sich natürlich ausbreiten. Aber das ist in Ordnung. Das Wasser ist nicht nass, also ist es in Ordnung. Es wird sich in dieser Region nicht ausbreiten. Nur eine Basis würde sich ausbreiten, was wieder in Ordnung ist, weil es so aussehen würde, als hätte sie einen Schatten. Hier kann ich diesem einen Schatten hinzufügen und oben Pole machen, das haben wir. Dort habe ich oben zu Stangen hinzugefügt. Jetzt können Sie Ihre dunkle Version von Sepia und diesmal eine konzentrierte Menge an Sepia aufnehmen und wir können anfangen, einige Linien hinzuzufügen, um diese Holzstruktur zu erzeugen. Kannst du sehen? Nur ein paar Zeilen. Wir werden es später wieder mit trockener Farbe hinzufügen. Aber jetzt lassen Sie uns einfach etwas mit nasser Farbe hinzufügen und stellen Sie sicher, dass Sie die spitze Seite Ihres Pinsels verwenden. Wenn Sie nach oben gehen, müssen diese Linien näher beieinander liegen der Regel der Perspektive folgen. Wie Sie sehen können, sind die Linien oben zusammengestopft und unten sind sie stärker ausgebreitet. Jetzt kannst du schon sehen, warum ich diese helle Farbe hinzugefügt habe. Es tut so, als gäbe es in diesem Bereich ein bisschen Licht. Es ist nicht hell, aber es ist so, wie sich der Himmel auf diese Brückenregion auswirkt. Jetzt müssen wir nur noch warten, bis dieses Ding getrocknet ist, damit wir einige Vordergrunddetails und die Reflexion im Wasser hinzufügen können . Das hier ist jetzt trocken, also lasst uns die Reflexion im Wasser hinzufügen. die Reflexion im Wasser hinzuzufügen, Um die Reflexion im Wasser hinzuzufügen, gehe ich mit verbrannter Umbra. Hier ist meine verbrannte Umbra. Mischen Sie eine schöne Menge gebrannter Umbra und mischen Sie auch viel Wasser darin , weil wir nicht wollen, dass es zu dunkel ist. Da ist die gebrannte Umbra und dann fangen wir an zu malen. Was wir tun werden, ist die spitze Spitze Ihres Pinsels zu benutzen und sicherzustellen, dass Ihr Pinsel nicht zu viel Wasser hat. Nicht zu viel Wasser, nicht weniger Wasser. Was wir tun werden, ist, dass wir hier im mittleren Teil beginnen. Wie Sie sehen können, ist es schon zu dunkel, also werde ich das einfach schnell mit meinem Gewebe aufnehmen. Wenn du es mit deinem Taschentuch absorbierst, kannst du sehen, wie leichter es geworden ist. Das werden wir tun, ein Taschentuch in der Hand halten und dann werden wir einige kleinere Linien mit der spitzen Spitze für unseren Pinsel hinzufügen. Benutze die spitze Spitze deines Pinsels und füge einige dicke Linien hinzu und absorbiere sie schnell mit deinem Taschentuch, so dass diese Linien sehr schwach werden. Kannst du jetzt sehen, dass sie sehr schwach sind und es viel aufgehellt ist? Lassen Sie uns nun auch zu den anderen Regionen hinzufügen. Verwenden Sie einfach die spitze Spitze des Pinsels, einige Linien. Bevor es austrocknet, nehme ich es auf, damit meine Linie wirklich schwach wird. Mache kleinere Linien nicht zu groß. Das wird wie die Reflexion im Wasser aussehen. Siehst du, ich habe das meiste davon aufgenommen. Lass uns jetzt auf die rechte Seite gehen. Wir wollen kleinere Linien, also stellen Sie sicher, dass Sie kleinere Linien hinzufügen und absorbieren. Nehmen Sie es auf, bevor es anfängt zu trocknen. Wenn Ihr Papier schnell austrocknet, stellen Sie sicher, dass Sie es früh genug aufnehmen. Sehen Sie jetzt, wir haben eine nette Reflexion auf dieser Seite. Lassen Sie uns einfach ein paar weitere Linien hier im Wasser hinzufügen. Ich möchte, dass sie alle leicht sind, also ist dies der Grund, warum ich es schnell mit meinem Gewebe aufnehme . Ich benutze die spitze Spitze meines Pinsels. Wenn Sie denken, dass Ihre Linien nicht so dünn sein werden, verwenden Sie den dünnsten Pinsel. Dies ist ein Pinsel der Größe vier. Es werden weitere Zeilen hinzugefügt. Hier unten sind die Linien weit weg, das sieht man. Neben der Brücke denke ich, dass ich noch ein paar Zeilen mache. Ich zeichne auch auf meine Stange, weil die Stange in einem dunkleren Ton ist und ich meine verbrannte Umbra verwende, die sich nicht auf die Pole auswirken wird. Siehst du, es wird überhaupt nicht oben auf der Stange auftauchen. Jetzt lass uns auf die rechte Seite gehen. [unhörbar] hier wieder auf der rechten Seite. Hier auf der rechten Seite denke ich näher an dem Bereich, ich lasse es etwas dunkler, dunkler, da ich vielleicht nicht mit meinem Gewebe absorbiert werde. Das ist alles. Hier und ich mache so etwas größere Linien. Größer und dicker aber sehr leicht noch nicht viel. wir diese Zeilen weiter hinzu. Ich denke rechts können Sie auch kleinere Zufallslinien hinzufügen. Es gibt. Sehen Sie, so haben wir die Reflexion für das Wasser hinzugefügt. Jetzt, da wir mit der Reflexion fertig sind, fügen wir die Details hier im Vordergrund hinzu. Dafür werden wir mit Sepia gehen. Das wird die Linie der Brücke sein. Nehmen Sie Sepia schön dunkel auf und wir werden anfangen, ein paar schöne Zeilen hinzuzufügen. Sie können diese unterbrochenen Zeilen hinzufügen. Es muss nicht kontinuierlich sein, weil es besser ist, sie als gebrochene Linien hinzuzufügen , weil man sagt , dass Ihr Gehirn sie vervollständigt, wenn man sich das Bild anschaut und gebrochene Linien sieht . Vervollständigt sie für Sie und kreiert diesen magischen Look. Anstatt kontinuierliche Linien zu erstellen, beginnen Sie einfach, einige unterbrochene Linien hinzuzufügen. Sie können sehen, wie ich diese Zeilen hinzufüge. Wie gesagt, stellen Sie sicher, dass diese Linien näher zusammenkommen , wenn Sie sich nach oben bewegen, dies verleiht der Brücke die hölzerne Textur. Sehen Sie, wie nah die Linien da drüben gekommen waren. Nur ein paar Details. Jetzt, da wir das getan haben, werden wir als Nächstes einige Details auf der Brücke hinzufügen , weil das jetzt merkwürdig aussieht. Lassen Sie uns ein paar Details hinzufügen. Dafür werden wir zuerst ein schönes Grün nehmen und sicherstellen, zuerst ein schönes Grün nehmen dass Sie immer noch Ihren Liner oder Ihren kleinen Detailpinsel und von den Löchern in der Brücke verwenden . Es besteht aus Pflanzen, die zusammenkleben. Aus den Löchern werden kleine Pflanzen herausragen. Diese ganze Sache wird am Ende Sinn ergeben. Dann lasst uns auch etwas Land draußen haben. Denken Sie daran, als ich sagte, dass Sie sicherstellen müssen, dass Sie nach oben gehen, wenn Sie immer grasartige Textur hinzufügen, sehen Sie, fügen Sie einfach eine grasartige Textur hinzu. Lassen Sie es auf der rechten Seite auf die Brücke überlappen und lassen Sie sie, siehe, auf die Brücke gekrümmt . Jetzt fügen wir wieder unsere helleren Farben hinzu und fügen vorne einige Herbstblätter hinzu. Hier ist unsere undurchsichtige Farbpalette. Ich fange offensichtlich mit Cadmiumgelb an. Hier ist mein Cadmiumgelb. Was wir tun werden, ist, dass wir oben hinzufügen werden. Oben wären die Details kleiner, also fügen Sie einfach winzige Tropfen Gelb hinzu. Sehr klein, mach sie nicht zu groß, sonst würde es keinen Sinn ergeben. Wenn Sie dann nach unten kommen, versuchen Sie, größer hinzuzufügen. Dort wird es größer. Wieder größer. Füge es nicht oben auf das Grün hinzu. Lass uns das auslassen. Lassen Sie uns auch ein wenig ins Wasser geben. Wenn Sie das Wasser hinzufügen, stellen Sie sicher, dass Sie es verkleinern, wenn Sie weit weg gehen. Hier bin ich immer noch sehr weit weg, also werden meine Linien sehr klein sein, aber Sie können sehen, dass ich auch einige Blätter hinzugefügt habe, die im Wasser gefallen sind, also schweben sie im Wasser. Ein paar verlässt dort. Jetzt lasst uns weiter unsere Brücke hinzufügen. Hier werden sie größer und Sie können die Form von Ahornblättern oder beliebigen Blättern nachahmen, die Sie wollen. Dies ist der Grund, warum ich einen Pinsel der Größe 4 mit einer schönen Spitze genommen habe. Sieh mal, was ich mache, benutze meinen Pinsel und halte ihn so und berühre ihn dann so. Ich bekomme diese verschiedenen Formen. Sie können es in verschiedene Richtungen ablehnen lassen. Wir haben das vorne. Das ist wieder undurchsichtiges Gelb, weißt du inzwischen. Fügen wir es allen Orten hinzu. Ich glaube, das ist jetzt genug gelb. Gehen wir mit Cadmiumgelb tief, was eher einer Cadmium-Version von indischem Gold ähnelt, würde ich sagen, weil es wahrscheinlich Goldton ist. Das werden wir hinzufügen. Auch wenn Sie möchten, können Sie oben hinzufügen, aber stellen Sie sicher, dass sie winzig sind. Wir wollen nicht zu viel davon. Sie können das Gleiche auch im Wasser hinzufügen, aber sehr klein, aber stellen Sie sicher, dass die meisten Details, die Sie hinzufügen, nach unten liegen , weil es keine Bäume in Richtung Wasser gibt, wie kommt es, dass es sein wird geht dort? Diese stammen wahrscheinlich von einem Baum, der sich hier neben dem Flussufer befindet und der gerade weggeflogen ist. Deshalb wird es dort gesehen. In Richtung Basis fügen wir noch mehr hinzu. Dies ist auch die Zeit, dass Sie es vertuschen, wenn Sie tatsächlich einen Fehler gemacht haben , als Sie die Brücke gemacht haben. Diese undurchsichtigen Farben sind wirklich schön und gut, um alle seltsamen Fehler zu vertuschen , die wir gemacht haben. Wie wäre es dann, wenn wir mit der nächsten Farbe gehen , nämlich Cadmiumorange? Es wird im Grunde nur eine Mischung aller undurchsichtigen Farben hinzugefügt, die Sie haben. Lasst uns mehr zur Basis hinzufügen. Ich glaube, ich gehe mit dem nächsten Farbton , der Cadmiumrot sein wird. Ich glaube nicht, dass ich dem Wasserbereich Cadmiumrot hinzufügen werde , weil ich denke, dass es genug ist, es hier zu lassen. Ich will auch nicht zu viel Rot, ich würde lieber mit mehr von meinem Gelb gehen. Hier, was ich tun werde, ist, dass ich dieses Gelb mit diesem Gelb mischen werde , damit ich ein etwas anderes Gelb bekomme, das irgendwo zwischen diesen beiden liegt. Auf diese Weise können Sie Ihre Farben ausmischen, um unterschiedliche Töne zu erhalten. Ergibt es einen Sinn? Ich glaube, ich werde der Basis ein bisschen mehr hinzufügen. Vertusche im Grunde viele Teile der Basis. Ich denke, das sieht jetzt gut aus. Das einzige, was noch zu tun ist, ist, dass ich ein bisschen mehr von diesem Gras in mein Bild einfüge . Dafür nehme ich dieses Grün. Ich wollte ein helleres undurchsichtiges Grün hinzufügen, also ist dies das gelbgrüne Licht. Dies ist es, was ich verwenden werde, um eine hellere grasartige Textur hinzuzufügen. Sehen Sie hier, dass es eine hellere grüne Linie gibt und vielleicht etwas Grün herausragen, aber wenn Sie etwas hinzufügen, das heraussteht, stellen Sie sicher, dass Sie von einer Linie ausgehen, denn das ist der Punkt, an dem sich ein Loch befindet die Bretter der Holzbrücke. Es gibt. Ich füge nur hinzu. Am Rande füge ich noch mehr hinzu. Es gibt. Einige Pflanzen, die wir hinzugefügt haben. Wir können einen dunkleren Ton hinzufügen, wenn Sie möchten. Es gibt das Grün. Siehst du, habe gerade einen dunkleren Ton hinzugefügt. Dieses Mal, wenn ich es hinzufüge, geht es oben auf das Gelb. So sieht es so aus, als wären diese gelben Blätter auf der Brücke und dann ist dies wie oben auf der Brücke. Es gibt. Ich denke, das sieht gut genug aus. Das Bild ist fertig. Warten wir, bis das Ganze getrocknet ist, damit wir das Band entfernen können. Es ist vollkommen trocken. Lassen Sie uns das Band entfernen. Hier ist das letzte Bild. Ich hoffe es gefällt dir. 15. Tag 10 – Yellow Baum: Malen wir heute einen Herbstbaum mit einigen schönen Schatten auf dem Boden. Hier werde ich meine Horizontlinie irgendwo oberhalb der Mitte haben. Nicht genau in der Mitte, sondern um etwas mehr als ein Drittel des Papiers, so dass meine Horizontlinie sein wird. Hier wird unser Baum sein. Lasst uns unseren Ast dort anfangen und einige Zweige erstrecken sich nach außen. Wir können dies mit unserem Pinsel selbst biegen, aber es ist besser, sie einfach nur als Referenz hinzuzufügen. Das ist der Stamm unseres Baumes und wir werden noch ein paar andere Bäume im weiteren Boden haben. Das ist unsere Bleistiftskizze. Lasst uns jetzt zum Malteil kommen, also ein Gemälde. Lasst uns anfangen, das Wasser auf unser Papier aufzutragen. Wir werden wieder Wasser auf das gesamte Papier auftragen, ohne große Wasserflecken zu bilden. Lassen Sie uns das gesamte Papier abgießen, damit es schön und nass bleibt, damit wir den gesamten Hintergrund malen können. Stellen Sie sicher, dass Sie sich mehrmals bewerben , denn wie ich immer sage, Sie Papier, um länger nass zu bleiben, wenn Sie länger an Ihrem Hintergrund arbeiten möchten benötigen Sie Papier, um länger nass zu bleiben, wenn Sie länger an Ihrem Hintergrund arbeiten möchten. Wir haben das Wasser angewandt und lasst uns anfangen zu malen. Wir beginnen mit einem hellen Blau, also lassen Sie uns eine schöne Menge an hellblauem Farbton aufheben. Aber wir brauchen es nur, um sehr leicht zu sein, denn wenn Sie nach unten kommen, wollen wir keinen Teil des Himmels sehen. oben Tragen Sie oben einen dunkleren Ton auf, und wenn Sie nach unten kommen, hellen Sie Ihren Ton auf , damit Sie Ihren Pinsel waschen und einfach die gleiche Farbe leichter nach unten ziehen können , damit sie nicht da ist. Man sieht das hellere Blau nur oben. Wenn Sie Ihr Papier so schräg halten, werden Sie sehen, dass Ihre Farbe nach unten fließt und natürlich den Farbverlauf erzeugt, den Sie erreichen möchten. Lasst uns nun den unteren Teil malen. den unteren Teil zu malen, gehe ich zu meinem indischen gelben Farbton, und mit meinem indischen Gelb werde ich den ganzen Boden malen. Sie können sehen, dass mein Papier schräg geneigt ist, so dass die gesamte Farbe , die ich auftragen werde, nur nach unten fließt und nicht nach oben geht, so dass sie direkt unter der Horizontlinie angewendet wird. Du wirst sehen, wie deine Farbe nach unten fließt. Lassen Sie uns den ganzen Boden mit einem schönen gelben Farbton auftragen . Es gibt. Hier habe ich den gelben Farbton ganz unter meiner Horizontlinie aufgetragen, also folge einfach der Linie, damit du deine Farbe in den folgenden Bereichen hast. Als nächstes nehmen wir einen indischen Goldton und lassen Sie uns mit dem indischen Gold beginnen, uns auf das Gebiet direkt unter dem Baum zu bewerben. Du siehst diesen Bereich direkt unter dem Baum, und du wirst sehen, wie sich mein indisches Gold im Gelb ausbreitet, also lass uns diesen dunkleren Ton einfach in dieser mittleren Region anwenden, nur ein Drittel und lass ihn ausbreiten. Sie nun das indische Gold aufgetragen haben, gehen wir mit einem schönen Grünton. Ich nehme Saftgrün und verwende das Saftgrün nach oben. Gleich nach oben und meist auf der linken Seite. Hier, wenn Sie einfach mein Saftgrün auf die linke Seite auftragen , und Sie können etwas davon sehen , auch wenn es sich nach oben ausbreitet, das ist in Ordnung, weil wir später einen Hintergrund hinzufügen werden. Hier ist mein Saftgrün und hat es gerade angewendet. Ich werde nur ein paar Linien auf der rechten Seite zeichnen, aber Sie möchten auch einige gelbe Bereiche verlassen, also lassen Sie es als gelb angesehen werden, wäre absolut in Ordnung. Dann holen wir noch etwas indisches Gold auf, und ich möchte es direkt unten in dieser Region wieder anwenden. Lassen Sie Ihr Grün mit dem indischen Gold mischen und es würde dort einen schönen olivgrünen Farbton erzeugen. Aber es wird einfach das Ganze mischen und es ist absolut in Ordnung. Dann gehen wir wieder mit dem Saftgrün und fügen es im Bereich unterhalb des indischen Goldes hinzu. Es versucht nur, diesen anderen Farbton zu erzeugen und Sie können diesen Farbton auch dazwischen erzeugen, also zeichnen Sie einfach ein paar Linien. Dann geht das indische Gold unten, da. Ich meinte das Saftgrün, habe ich indisches Gold gesagt? Oh nein. Dort wird unten das Saftgrün hinzugefügt. Jetzt haben wir das Saftgrün unten, jetzt machen wir es dunkler. Nimm das Saftgrün wieder auf und mache es nach unten dunkler. Verwenden Sie das Saftgrün nur nicht das Dunkelgrün benutzen, also dort. Dann wo all diese Zeilen, die wir gemacht haben, lassen uns auch noch dunkler werden. Jetzt haben wir eine nette Mischung und ich mag es tatsächlich wie sie sich verbreitet hat, weil es dort einen schönen Hintergrund geschaffen hat. Siehst du wie, was es gemacht hat? Es gibt auch diesen gelblichen Ton dort, dann gibt es diesen goldbraunen Farbton. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir ein paar schöne kleine Spritzer mit Braun hinzufügen . Hier nehme ich meinen kleinsten Pinsel und lass uns tatsächlich mit verbrannter Sienna gehen. Hier mische ich meine verbrannte Sienna. Was ich tun werde, ist, dass ich dem gelben Bereich ein paar Spritzer hinzufügen werde. Es wird es ausspucken und auch auf mein Grün fallen, aber das ist in Ordnung. Aber alles, was Sie brauchen, ist sicherzustellen, dass Sie die Himmelsregion verstecken , damit sie nicht in den Himmel fällt. Hier, bin ich gerade ein paar Platten reingefallen. Es gibt. Ich denke, das sieht gut aus. Jetzt ist dieses Ding immer noch zu nass. Bevor es austrocknet, müssen wir tatsächlich die Schatten hinzufügen, aber ich denke, dieser Bereich ist jetzt zu nass und es gibt viel Wasser dort. Ich hoffe du kannst sehen, dass du das Funkeln hier immer noch vom Wasser aus sehen kannst. Das liegt daran, dass dort viel Wasser ist. Ich muss sicherstellen, dass es nicht zu wässrig ist und es auch nicht zu trocken ist, weil wir jetzt ein paar Schatten hinzufügen werden. Dies ist das wichtigste Highlight dieses Gemäldes, nicht wahr? Aber ich denke, wir sind gut zu versuchen, einige Details im Hintergrund hinzuzufügen. den Hintergrund hinzuzufügen, habe ich zu meinem kleineren Pinsel gewechselt, und hier gehen wir mit saftgrün. Ich werde Saftgrün aufheben und ich werde einfach wie eine buschige Struktur vorbeikommen, siehe, eine buschige Struktur. Sie können dasselbe mit indischem Gelb oder Orange tun oder welche Schattierungen Sie gerade in einer buschigen Struktur fallen lassen, fügen Sie vertikale Striche hinzu, so dass sie wie Bäume aussehen. Dort werde ich mit etwas Orange gehen, also nur alle Farben oder einfach nur um es selbst zu verwechseln, und stellen Sie sicher, dass Sie es nur bis zur Horizontlinie machen. Denn unter der Horizontlinie befindet sich das ganze Grünland, das wir malen. Lass uns mit dem indischen Gold gehen. Habe gerade einen indischen Goldton hinzugefügt, lass uns vielleicht auch etwas Gelb hinzufügen, also wähle ich hier mein indisches Gelb aus und füge das hinzu. Ich glaube, ich könnte hier auch etwas Gelb hinzufügen. Dies liegt über dem Horizont. Dort werden einige Gelbtöne und das Grün im Hintergrund, das auf die Oberseite geflogen ist, und das Grün im Hintergrund, das auf die Oberseite geflogen ist, einfach mehr Schönheit verleihen. Ich denke, wir sind mit dieser Hintergrundregion fertig, und ich denke, dass dieser Bereich jetzt gut ist. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel nicht zu nass ist, wenn Sie die Farben als nächstes auftragen. Für diese Schatten ist es unbedingt notwendig, die Wassermenge zu kontrollieren , die Sie in das Papier einführen. Hier ist mein Pinsel. Was wir verwenden werden, ist, dass wir einen schönen dunkleren Grünton verwenden werden, also hier ist mein dunkelgrün, mischen Sie es gut auf Ihrer Palette und stellen Sie sicher, dass es nicht viel Wasser hat, also nehmen Sie das gesamte Wasser aus dem Pinsel auf. Wir wollen nicht, dass es zu wässrig ist. Das ist sehr wichtig. Wir werden nur ein paar Formen im grünlichen Bereich hinzufügen. Verwenden Sie die dunklere Farbe und fügen Sie einige Formen hinzu, also sind dies die Formen der Schatten. Lassen Sie einige Lücken, damit Sie deutlich unterscheiden können , dass es tatsächlich der Schatten ist. Der Grund, warum es sich nicht zu stark ausbreitet , liegt darin , dass wir nicht viel Wasser auf unser Papier geben. Wenn es zu viel Wasser gibt, wird sich diese ganze Sache ausbreiten, was wir nicht wollen. Es gibt. Wir können es auch aus dem indischen gelben Raum direkt vom Stamm dieses Baumes aus hinzufügen. So würdest du den Schatten hinzufügen. Der Schatten zeigt sich in diese Richtung und so läuft der Stamm. Was dann? Wir haben Zweige auf beiden Seiten. Lass die Zweige los. Gut. Deshalb habe ich gesagt, wenn wir die Zweige ein wenig skizzieren, können wir sie auf unserem Papier verfolgen und entscheiden. Fügen wir oben ein paar Schatten hinzu. Diese stammen aus den Blättern, die später hinzugefügt werden. Ein paar nette Schatten hinzufügen. Ich hoffe, es ergibt Sinn. Es wird sehr viel Sinn ergeben, nachdem wir alle Details hinzugefügt haben. Mach dir jetzt keine Sorgen darüber. Jetzt oben werde ich es leichter machen, weil es Schatten ist und es weg von uns ist. Lass mich einen Großteil der Farbe von meinem Pinsel entfernen und dann gehe ich einfach mit ein paar helleren Tönen. Sie können nur einen helleren Ton sehen, heller als den, den wir im unteren Bereich verwendet haben. Es wurden einige Töne hinzugefügt. Jetzt werden wir ein paar Bäume im Hintergrund hinzufügen und dann ein paar Schatten hinzufügen. die Bäume im Hintergrund hinzuzufügen, Um die Bäume im Hintergrund hinzuzufügen, gehe ich mit meiner verbrannten Umbra. Hier ist meine verbrannte Umbra. Da Ihr Papier möglicherweise getrocknet ist, stellen Sie sicher, dass Sie nicht viel Wasser hinzufügen. Nehmen Sie das überschüssige Wasser von Ihrem Pinsel auf und fügen Sie dann Zweige hinzu. Siehst du, ich benutze nur meinen Pinsel und füge einige Äste und Bäume im Hintergrund hinzu. Das kannst du benutzen. Lass uns hier einen Baum haben und vielleicht noch einen Baum haben. Dies ist alles im Hintergrund, was wir später mit den Vordergrunddetails vertuschen werden. Mach dir jetzt keine Sorgen darüber. Wir haben einen schönen Hintergrund hinzugefügt. Jetzt ist es an der Zeit, etwas Schatten hinzuzufügen. Da dieser Bereich etwas heller ist, gehen wir mit Sapling, wenn wir den Schatten hinzufügen, nur weil dies der nächste Grünton nach diesem helleren Gelb ist. Wenn Sie den Setzling verwenden, wird der Schatten hinzugefügt. Wir haben die Schatten auf der rechten Seite hinzugefügt. Fügen Sie dort den Schatten auf der rechten Seite hinzu und Sie können sehen, wie leichter er ist. Lasst uns die Äste haben, genauso damit dann mit diesem dann noch einen hier. Es gibt. Für diesen wird dies einige Bäume und eine gewisse Textur in oder auf diesem Ast haben. Lass uns einfach etwas Laub hinzufügen, das auf diesem Baum sein wird. Dort ist das wie der Zweig. Lassen Sie uns nun die Schatten hinzufügen und machen, die wir dunkler gemacht haben, wenn Sie möchten. Ich denke, das ist gut und ich denke, ich muss mehr dazu beitragen. Es wird nicht nur der Zweig sein. Wir werden Details zur Filiale hinzufügen. Das ist der springende Sinn, den Vordergrund hinzuzufügen, oder? Lass es jetzt da sein, wenn wir den Vordergrund hinzufügen, es wird Sinn ergeben. Jetzt, da dieses Ding noch nass ist, warten wir, bis es vollständig getrocknet ist. Unser Hintergrund ist jetzt völlig trocken. Lassen Sie uns jetzt den Ast und alle Vordergrunddetails hinzufügen. Hier fange ich mit einer schönen Menge verbrannter Sienna für den Stamm meines Baumes an. Nach oben, schließe es zusammen mit dem Schatten an und da ist mein Baum. Jetzt fügen wir die Zweige hinzu. Lass es gehen, in welche Richtung du willst, aber versuche sicherzustellen, dass es dem Schatten folgt, den du bereits gemalt hast. nehme die verbrannte Sienna auf und füge meine Zweige hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie die spitze Spitze Ihrer Pinsel verwenden, wenn Sie sich zu den äußeren Rändern des Baumstammes oder der Äste bewegen . Hier haben wir die Zweige. Jetzt lasst uns in ein paar dunklere Schatten auf unsere vorgezeichneten Punkte einsteigen. Dafür nehmen wir verbrannte Umbra und verwenden die gebrannte Umbra, die auf der rechten Seite gemalt ist, und verbinden ihn auch auf die Schatten genau unten. Sie können sehen, dass es eine klare Unterscheidungslinie zwischen den beiden gibt. Mischen Sie es einfach auf die verbrannte Sienna, damit Sie nicht zu viel von der Unterscheidungslinie sehen und sich auch in die Schatten einfügen, wie Sie sehen, ich habe diese Farbe gerade in den Schatten gemischt und jetzt ist es dort dunkler. Dann lass uns mit etwas braunem und zu bestimmten Orten gehen. Genau auf der rechten Seite füge ich hinzu, für alle Orte, an denen Sie das Gefühl haben, dass Sie ihm ein wenig vom Schatteneffekt oder den Tiefen in Ihrem Gemälde geben möchten . Sie können sehen, wenn Sie Ihren Bäumen diese verschiedenen Töne hinzufügen, so erhalten Sie die Tiefen in Ihrem Gemälde und Sie können auch einige kleinere Zweige mit der Szene hinzufügen. Wenn du willst, kannst du einen kleineren Pinsel benutzen, weil ich denke, dass dies zu groß ist. Es hat eine spitze Spitze, aber wenn Sie keine Kontrolle über die Spitzengröße haben, ist es besser, einen kleineren Pinsel zu verwenden. Jetzt, da wir die Zweige hinzugefügt haben, ist es das Letzte, all diesen Bäumen nur einige Äste hinzuzufügen, das war's. Im Moment, wenn ich die Blätter am Baum hinzufüge, wechsle ich zu meiner undurchsichtigen Farbpalette und zu meinem Pinsel, was ich noch einmal tun kann. Hier hebe ich mein schönes undurchsichtiges Gelb auf und fange an, meinen Baum hinzuzufügen. Hinzufügen der Vordergrundblätter. Dies werden die Blätter sein, die vorne sind, und wir werden es hinzufügen. Wie Sie sehen können, wird es, selbst wenn Ihr Himmel blau ist, zum Thema kommen, es ist eine undurchsichtige Farbe. Lasst uns einfach weiter hinzufügen. Sie können einige Lücken dazwischen lassen, damit der blaue Himmel zu sehen ist. Vertusche einfach nicht das Ganze. Aber genau dort, wo sich die Zweige befinden, können Sie versuchen, diese undurchsichtige gelbe Farbe hinzuzufügen und sie auf diese Weise hinzuzufügen, sorgt dafür, dass es so aussieht, als wären die Blätter wirklich winzig und es sieht wunderschön aus, oder? Lassen Sie uns auch einfach diesen Baum im Hintergrund und diesen Baum hinzufügen . Nicht viel, aber nur ein bisschen habe ich hinzugefügt. Aber den Vordergrundbaum werden wir noch viel mehr hinzufügen , damit es so aussieht, als wäre es der Vordergrund. Lasst uns einfach weiter hinzufügen. Ich habe viel von dem Gelb hinzugefügt, wie Sie sehen können. Ich möchte das größtenteils gelb halten, aber ich werde auch ein bisschen von der permanenten gelben Tiefe gehen. Das ist immer noch gelb, es ist ein tieferes Gelb, das war's. Es ist nicht zu orangisch, aber das hinzuzufügen, ist meiner Meinung nach sehr sinnvoll. Nur um ihm ein bisschen Tiefen zu geben, nicht in allen Stücken, sondern an einigen Stellen, möchte ich das nicht in viele andere Farben verwandeln. Der Hauptgrund ist, wie Sie sehen können, all diese Dinge immer noch grünlich sind. Es ist wahrscheinlich erst Anfang Herbst. Es wird nur in Gelb gemacht, der erste Farbton im Herbst. Es ist noch nicht in die anderen Farbtöne verwandelt. Dort siehst du, wie wir in einem schönen gelben Blatt hinzugefügt haben. Sie können wieder mit den Gelbtönen gehen, und Sie können sehen, wie wir die Zweige verdeckt haben, aber selbst dann ist der Zweig immer noch an einigen Stellen zu sehen , genau so wollen wir es. Das ist das Schöne daran, und das ergibt jetzt viel Sinn, all diese Zweige herausragen. Stellen Sie sicher, dass Sie sie gut hinzufügen, da die Möglichkeit besteht, dass wenn Sie Ihre undurchsichtigen Farben mischen , wenn sie austrocknen, sie viel leichter werden können. Dies ist der Grund, stellen Sie sicher, dass Sie mehrmals hinzugefügt haben, und sobald Sie es mehrmals hinzugefügt haben, sind Sie mit dem Baum fertig. Jetzt müssen Sie nur noch ein paar winzige Details hier in den Vordergrund stellen. Das heißt wiederum, die gleiche undurchsichtige Farbe zu verwenden , um einige der Blätter zu zeigen , die möglicherweise von diesem Baum gefallen sind. Lass einfach ein paar kleine kleine Flecken hier und da fallen. Fügen Sie es keinem der Schattenregionen hinzu. Nicht zu viel, weil sie da sein werden, aber dann werden sie wahrscheinlich noch dunkler mit dem Schatten oben sein. Deshalb füge ich den Bereichen hinzu, dass es keinen Schatten gibt, und ich verwende meinen kleinsten Pinsel, um in diese winzigen Punkte zu gelangen, und Sie können sie auch zusammenfassen lassen. Sie werden hinzugefügt, viele dieser Tropfen. Dann fügen wir einfach ein wenig mit der permanenten gelben Tiefe hinzu, denn wir haben diese Farbe dort hinzugefügt, also um diese Farbe auch nach unten zu bringen. Ich habe versehentlich meine Schattenregion berührt. Okay, da habe ich es entfernt und du kannst es auch oben hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass sie, wenn Sie oben hinzufügen, sehr leicht sind, da sie weiter vom Betrachter entfernt sind. Zurück nach Somalia, ich weiß. Selbst mit meinem kleineren Pinsel versuche ich, den gleichen strukturierten Effekt zu erzeugen , den ich damit gemacht habe, und wenn Sie es oben auf dem Schatten machen, stellen Sie sicher, dass Sie es sehr leicht machen, damit es beim Trocknen es wird auch leicht austrocknen. Ich denke , das ist gut genug und ich denke, es sieht wirklich gut aus. Alle Kanten sind jetzt trocken. Lassen Sie uns das Abdeckband entfernen. Dieser war schnell. Ich hoffe es gefällt dir. Hier ist das letzte Bild für heute. 16. Tag 11 – Berggebiet: Wie wär's mit einer schönen Bergkette für heute? Versuchen wir dies ohne Bleistiftskizze, indem wir das Wasser direkt auf das Papier auftragen. Hier habe ich meinen flachen Pinsel und trage Wasser auf das gesamte Papier auf. Bewerben wir uns einfach auf das gesamte Papier. Ich arbeite jetzt einfach mit der ersten Bergschicht zusammen. Es ist in Ordnung, ich muss nicht mehrmals mit meinem Pinsel rübergehen. Mischen wir nun die Farbe, mit der wir malen werden. Ich benutze Grün. Ich werde es mit ein bisschen Blau, Hellblau mischen, damit wir eine leicht bläulichgrüne Farbe erhalten, wie türkisblaue Farbe oder eine türkisgrüne Farbe. Dort haben wir eine schöne türkisblaue Farbe und wir wollen nicht viel Wasser. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel trocknen. Ich denke, ich werde meinen synthetischen Pinsel benutzen, damit er sich nicht zu stark ausbreitet. Da ist mein synthetischer Pinsel. Ich hebe meine Farbe auf und wir fangen mit der ersten Bergkette an. Wir fangen hier irgendwo an. Ich muss wahrscheinlich ein bisschen mehr von meiner Farbe mischen. Wie auch immer, also gibt es meine Bergkette und ich habe gerade etwas und ein Blatt geschaffen. Hier male ich drin. Ich höre dort auf. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich nur die untere Region verbreiten werde, um sie leichter zu machen. Dann sehen wir, dass ich die untere Region ausgebreitet habe, um es leichter zu machen. Verteile deine Farbe, sie sollte keine Linien haben. Weil wir das Wasser angewendet haben, sollte es sich gut ausbreiten. Kümmere dich nicht darum, was unten da sein wird. Es ist in Ordnung, weil wir sowieso ein paar dunklere Farben hinzufügen werden. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihr Hintergrundberg einen schönen nebligen Effekt hat. Das ist alles. Bevor das Papier trocknet, gehen wir noch einmal mit der nächsten Schicht ein. Für die nächste Ebene mische ich mein Grün. Ich mische mehr Grün in dieselbe Mischung. Siehst du, ich habe eine schöne Menge Grün genommen. Hier ist etwas, das wir tun werden. Es ist ein kleiner Trick. Lassen Sie uns hier nur ein wenig Wasser von der rechten Seite aufnehmen. es mit Ihrem Taschentuch ab, damit Sie etwas zusätzliches Wasser abnehmen. Was auch immer da war. Ich habe das Wasser aufgenommen, also gibt es jetzt kein Wasser. Jetzt zeige ich dir, was der Trick ist. In dieser linken Region befindet sich Wasser. Wir werden wie eine Bergkette kreieren. Lass uns nach oben gehen. Wenn du nach oben gehst, diesem Bereich, siehst du, dass du dort eine harte Linie hast. Das ist der Trick, von dem ich gesprochen habe. Diese harte Linie gibt es, weil Sie das Wasser von dieser Oberfläche aufgenommen haben und die anderen Bereiche weich sind. Siehst du das? Was tatsächlich passiert, ist, wenn man sich dieses Bild anschaut, sieht es so aus, als wären diese Bereiche weich und diese Bereiche sind hart. War das absichtlich oder war absichtlich oder nicht? Wir wissen, dass es absichtlich war. Das ist ein kleiner zusätzlicher Aquarelltrick, den wir umsetzen können. Nur diese Region. Sehen Sie diese Region hier, es ist ein harter Rand und die anderen sind weich. Es ist wie, oh, nein. War das absichtlich oder nicht? Wir wissen, dass es ein bewusster Trick ist und es einfach schön ist , es tatsächlich in Aktion zu sehen. Es hat zu viel aus dem unteren Bereich absorbiert. Ich werde einfach den unteren Bereich benetzen und sicherstellen, dass ich Wasser runter habe. Ich habe mein Papier schräg, also würde meine ganze Farbe nach unten fließen. Das ist sehr wichtig. Wir brauchen Wind, um nach unten zu fließen. Hier wende ich meinen Grünton an. Du siehst, dass ich mich nur in einem helleren Ton anwende. Es gibt auch die Wirkung von Nebel an diesen Stellen, was sehr wichtig ist. Ich denke, das ist gut genug. Ich lege das Wasser weiter nach unten auf. Jetzt denke ich, du kannst zu meinem anderen Pinsel wechseln, dem größeren, damit ich einfach den ganzen Bereich unten gießen kann. Jede Farbe dort oben würde einfach ins Wasser fließen. Aber gefällt dir die Schönheit dieses nicht wirklich? In diesem Gemälde denke ich, dass dieser Teil hier mein Favorit sein wird. Jetzt fügen wir unten die anderen Details hinzu. weitere Details unten hinzuzufügen, beginne ich hier Um weitere Details unten hinzuzufügen, beginne ich hier mit indischem Gelb. Wir werden das jetzt nur zu einem Herbstgemälde machen. Wir haben Berge gezogen. Lassen Sie uns das zu einem Herbstgebäude machen. Hier ist das indische Gelb, und ich werde es einfach der Basis hinzufügen, noch nicht nach oben. Nur die Basis und wenn ich in mein indisches Gelb fällt, beginne ich gerne zuerst mit helleren Farbtönen. Deshalb fange ich immer mit dem indischen Gelbton an. Wir haben unser indisches Gelb. Lass uns mit dem nächsten Schatten gehen. Der nächste Farbton ist offensichtlich, weißt du es inzwischen, indisches Gold, der goldene Farbton. Fügen Sie einfach den goldenen Farbton an die Spitze. Wir werden einfach diese Dabbing-Bewegung des indischen Goldes auf der Oberseite verwenden, denn dann würde sich dieser goldene Farbton einfach ausbreiten und aussehen, als wären es ein paar Bäume und Laub. Dort füge das hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Papier hier wie schräg halten können , da wir möchten, dass Ihre Farbe nach unten fließt. Das ist sehr wichtig, nicht wahr? Wir wollen nicht, dass es nach oben fließt. Wenn ich nach oben gehe, mache ich nur kleinere Striche, weil es möglicherweise zu viel nach oben fließt, was ich nicht will. Weil das indische Gelb, das ich habe, eine hohe Abstufung hat , zu viel fließt. Wir müssen vorsichtig sein. Ich habe den goldenen Schatten gemacht. Du siehst, dass ich an einigen Stellen gelb gelassen habe. Es ist da oder ist es nicht? Der Himmel wird wie ein bewölkter bewölkter Zustand sein. Wenn du willst, kannst du hinzufügen. Ich habe gerade etwas Wasser hinzugefügt, aber ich werde den Berg nicht berühren, denn wenn ich den Berg berühre, wird das Ganze, was wir gemalt haben, ruiniert sein. Dies ist optional. Ich habe gerade etwas Wasser hinzugefügt und werde wahrscheinlich einen sehr helleren Ton von Paynes Grau hinzufügen. Sehr hellerer Ton von Paynes Grau bis zur äußersten Spitze, so dass dieses Ding wie der bewölkte bewölkte Zustand aussieht. Aber die Sache, später Wasser hinzuzufügen und später malen, ist hier diesen harten Rand zu haben, den ich jetzt loswerden muss , indem ich Taschentuch verwende oder einfach nur vermische, auch indem ich sicherstelle, dass ich die Berge nicht berühre. Ich denke, das ist jetzt gut genug. Dazu kannst du dem Dunkeln immer noch einen mittleren Ton von Paynes Grau hinzufügen. Es ist absolut optional, aber Sie können sehen, wie wir diesen trüben Effekt oben hinzugefügt haben. Das war sehr optional und ich habe tatsächlich darauf gewartet, dass dies ein wenig austrocknet, damit ich mit dem nächsten Farbton gehen kann, offensichtlich orange sein wird und wir werden diese Orange fallen lassen. Auch hier nur an bestimmten Stellen. Fügen Sie einfach an bestimmten Stellen hinzu. Ich möchte kein Rot hinzufügen, also höre ich mit Orange von dieser Palette auf und dann bewegen wir uns aus zwei Gründen. Ein paar Orangenstücke hinzugefügt. Ich glaube, ich möchte ein bisschen mehr von meinem indischen Goldton hinzufügen. Jetzt gehe ich nach oben und füge meinen indischen Goldton hinzu. Dieses Mal mache ich ein paar Formen. Auch wie Sie sehen können, dieses Gebiet ausgebreitet und dort einen rauen Rand geschaffen, da dieser ganze untere Bereich Wasser hatte hat sich dieses Gebiet ausgebreitet und dort einen rauen Rand geschaffen, da dieser ganze untere Bereich Wasser hatte. Ich benutze einfach meinen Pinsel und verteile ihn und erzeuge diesen nebligen Effekt. Sieh einfach so aus, als hätte es ein paar weitere Bäume dort. Ich möchte es nicht größer aussehen lassen, also benutze ich nur meinen Pinsel spreche ihn einfach ordentlich herum. Das lässt es so aussehen, als hätte es eine gewisse Textur auf dem Berg. Dies ist auch ein weiterer Trick, den Sie tun können. Aquarell Es geht darum, Ihre Striche anzupassen eventuell auftretende Probleme anzupassen. Diese raue Kante, wenn dein Wasser hochgeflogen ist, versuche einfach mitzutupfen und diese Striche zu erzeugen. So sehen Sie jetzt, es sieht so aus, als ob es auf diesem Berg eine Textur gibt. Es ist immer noch weit weg und es ist immer noch nicht zu detailliert, aber dennoch können wir etwas Textur sehen. Dann lasst uns mit etwas Saftgrün gehen und wir fügen es an einigen Stellen wieder hinzu. Dieses Saftgrün wird sich mit dem indischen Gold vermischen, um einen schönen olivgrünen Farbton zu erzeugen. Dort wird das Saftgrün an bestimmten Stellen hinzugefügt. Ich gehe mit meinem indischen Goldton zurück. Hier nehme ich indischen Goldschatten und füge ihn in Form eines Berges hinzu. Wie Sie sehen können, hat mein Papier jetzt vollständig getrocknet und wir bekommen trockene Striche, aber das ist in Ordnung. Aber lasst uns versuchen, diese in Form eines Berges und einiger vertikaler Striche hinzuzufügen. Du kannst sehen, dass meine Striche vertikal sind. Sobald wir das getan haben, versuchen wir, sie mit unserem Pinsel nach unten zu bringen. Wenn Sie dieselben Striche verwenden, geben Sie einfach mehr Farben ein, die Sie gerade verwendet haben. Die ganze Mischung der Farben, wie wenn du Grün benutzt hättest. Lass uns einfach ein paar Grüns einwerfen, da falle ich ein paar Grüns ein. Dann denke ich, dass ich da unten etwas Orange sehe, also fügst du etwas Orange hinzu. Es versucht nur, all diese Farben miteinander zu mischen. Dann zurück zu Indian Yellow hier. Aber kannst du sehen, wie wir eine wunderschöne Mischung aus all diesen Farben geschaffen haben? Seht ihr? Ich denke, das reicht, wo meine Farben nicht miteinander vermischt wurden, aber der Vordergrundberg ist jetzt leicht zu sehen. Bevor wir zu den weiteren Vordergrunddetails übergehen, können Sie unserem Papier einige zusätzliche Details hinzufügen. Ich denke, ich kann immer noch ein paar raue Kanten sehen, deshalb füge ich immer noch etwas Farbe und Wasser hinzu um meine Farbe ganz nach unten zu bringen. So vermeidet man raue Kanten. Hier benutze ich Gelb und sorge dafür, dass ich das Wasser runterbringe. Außerdem habe ich mein Papier schräg. Siehst du, jetzt hat es keine raue Kante und das Ganze ist weich, auch wenn es getrocknet ist. Wir brauchten dieses Wasser nicht nach oben, aber nach unten brauchten wir es. Deshalb haben wir das Wasser immer wieder ganz nach unten aufgetragen. Nachdem wir das Wasser aufgetragen haben, fügen wir mehr Textur und Details hinzu. Wir fügen ein paar Splatters hinzu. Hier nehme ich mein indisches Gold. Schöne Menge an indischem Gold, und offensichtlich wollen wir es nicht in den oberen Bereich. Stellen Sie also sicher, dass Sie es vertuschen und diese Splatters hinzufügen. Es wird nicht allzu sichtbar sein, weil es bereits indisches Gelb ist, aber ich wollte einfach damit anfangen. Dann gehen wir als nächstes mit dem braunen Farbton, also gehe ich hier mit verbrannter Sienna. Ich füge die Splatters hinzu, schöne Menge verbrannter Sienna-Spritzer. Ich glaube, ich brauche mehr Wasser in der Mischung. Aber sehen Sie, jetzt fügen Sie die Burn Sienna Splatters hinzu und Sie können sehen. Sie können auch einige dunklere Morgendämmerungen verbrannter Sienna an einigen Stellen hinzufügen , weil es noch nass ist und wir es einfach verwässert haben. Sie könnten diese Striche hinzufügen. Einige von ihnen sind Splatters und einige von ihnen sind dunklere Details. Aber lass auch das Gelb runter, bedecke nicht zu viel davon. Dort nehme ich die verbrannte Sienna auf und ich habe die Basis hinzugefügt. Lassen Sie uns noch ein paar dunklere Töne geben. Ich denke, ich nehme meine verbrannte Sienna und füge hier einen Bereich oben hinzu, vielleicht einige Bereiche hier, aber decken Sie auch nicht zu viel und stellen Sie auch sicher, dass Ihr Pinsel nicht viel Wasser hat. Andernfalls müssten Sie das Wasser wieder ganz nach unten bringen . Dann lass uns mit einem dunkleren Farbton gehen. Das wäre Umbra verbrannt. Dort nehme ich verbrannte Umbra auf und ich werde das unten benutzen. Nur an einem bestimmten Ort. Jetzt benutzen wir es auch an kleineren Stellen, als an denen wir verbrannte Sienna benutzt haben. Siehst du, wir benutzen verbrannte Sienna mehr. Dort, meine verbrannte Sienna, ich glaube, ich benutze sie unten. Sie können sogar ein paar Spritzer mit dem Braun hinzufügen, aber stellen Sie sicher, dass Sie die Oberseite wieder verdecken. Siehst du, jetzt haben wir eine Mischung aus vielen dieser Dinge unten. Jetzt ist das der Hintergrund. Wir warten, bis es vollständig getrocknet ist, damit wir vorne einige Vordergrundzweige hinzufügen können . Jetzt, da der Hintergrund vollständig trocken ist, fügen wir einige Vordergrunddetails hinzu. Dafür nehme ich Sepia oder du kannst auch gebrannte Umbra nehmen. Hier sind meine dunklen Töne. Lass mich eine schöne Menge Sepia oder gebrannte Umbra nehmen. Wir brauchen nur einen schönen dunkleren Ton, um oben auf diesem zu erscheinen. Hier ist mein dunklerer Ton und ich verwende meinen Liner-Pinsel, damit wir die dünnsten Linien wie möglich erhalten. das verwenden, fügen wir einige Zweige hinzu. Was wir tun werden, ist, dass wir einige Zweige auf beiden Seiten hinzufügen werden, so werden wir hinzufügen. Fügen Sie dort einfach so viele Zweige hinzu und Sie können auch von unten beginnen. Nur in verschiedene Richtungen, das brauchen wir, lassen Sie uns mehr von unserer Farbe aufnehmen. Hier ist die Sepia. Denken Sie daran, dass immer Aufwärtsschläge das sind, was wir brauchen , wenn Sie dünnere Linien benötigen, denn wenn Sie die Aufwärtsschläge machen und Ihre Hand abheben, erhalten Sie die dünneren Striche oben. Dieses Mal erinnerte ich mich daran, auf der linken Seite anzufangen. Das ist etwas, das ich immer Probleme habe, normalerweise fange ich mit der rechten Seite an. Lass uns einfach hinzufügen, und du kannst den Gipfel dieser Berge und sogar bis zur Spitze hinzufügen. Mal sehen, ich möchte hier oben noch eins hinzufügen. Du siehst ein paar kleinere und vielleicht können wir auch einen Zweig haben. Fügen Sie einfach so viele Zweige wie möglich hinzu und stellen sicher, dass die Zweige unten dicker sind und oben zu Abend essen, weshalb wir mit diesen Aufwärtsschlägen gehen. Wir haben hinzugefügt und es ist cool und fangen an, auf der rechten Seite hinzuzufügen. Du kannst sehen, wie dünn meine Zweige sind. Dies liegt daran, dass ich den kleinsten Pinsel verwende, mit einem kleineren Pinsel gehe und die spitze Spitze deines Pinsels verwende. Dies ist etwas, das Sie mehr oder weniger viel Zeit üben müssen , damit Sie die dünnste der Linien erhalten. Ich habe ein paar nette Zweige hinzugefügt. Ich glaube, ich füge hier unten noch etwas hinzu. Dort, vielleicht noch ein paar mehr hier, kleinere. Wir haben die Zweige hinzugefügt. Diese Zweige sind wie im Vordergrund und es ist vorne, wir müssen jetzt die Vordergrunddetails hinzufügen. Lassen Sie uns dazu mit unserem Pinsel gehen, dass wir dies in den vorherigen Lektionen gemacht haben. Du kannst meinen Pinsel sehen, er hat jetzt fast seine Form verloren, ich benutze ihn für diesen Zweck. Was wir tun werden, ist, dass wir das mit unserer verbrannten Sienna und den dunkleren Farben machen werden. Bis jetzt denke ich, dass wir die Vordergrunddetails mit all dem Cadmium und den undurchsichtigen Farben hinzugefügt haben. Versuchen wir es jetzt mit braunen Farben. Hier mische ich meine verbrannte Sienna-Farbe. Ich mische es nur fertig, damit ich diesen Pinsel eintauchen kann. Das ist erledigt. Hier hole ich meine verbrannte Sienna von dort ab und wir werden das unten hinzufügen. Das ist vor diesen Dingen und hier gibt es eine Menge indisches gelbes Grün und Gelb und sogar etwas verbranntes Sienna und einige verbrannte Umbra- und Sepia-Farben unten, als wir den Hintergrund gemacht haben. Aber sie sind alle ausgetrocknet. Jetzt wird das ganz oben drauf sein. Wir geben uns die schöne Textur, die wir wollen, aber denken Sie daran, das sind wie trockene Striche. Ich denke, diese Farbe ist sehr wässrig. Ich werde direkt von meiner verbrannten Sienna nehmen, damit es nicht zu wässrig ist, also ist das nicht wässrig und ich denke, das wäre besser. Ja, sieh mal, das ist viel besser, denn sonst wird es viel Wasser haben und es auch das ganze Wasser mit meinem Gewebe aufnehmen können. dies oder eine andere Sache verwenden, die Sie tun können, ist, dass Sie die Farbe nehmen und dann auf ein separates Blatt Papier tupfen können, und wenn Sie anfangen Ihren Strich als wirklich trocken und nur Punkte zu bekommen , dann können Sie sie benutzen. Wie hier probiere ich es draußen aus. Ich denke, es ist jetzt richtig trocken, dann gehe ich auf meine Zeitung. Sieh mal, dass das sehr trocken ist. Aber jedes Mal, wenn Sie die Farbe aufheben, wird Ihre Palette einfach trockener. Das war zu viel wässrig, deshalb bin ich zur Seite gegangen. Dort sieht man jetzt, dass es wirklich trocken ist, und wir müssen es nicht ganz nach oben hinzufügen. Blätter und Zweige ragen heraus, aber nur an einigen Stellen. Dies ist der Vorteil der Verwendung einer dunkleren Farbe oben und dies ist der Vordergrund. Machen wir das Gleiche mit dieser Seite. Auch weil Ihr Pinsel jetzt wie diese Form hat, wenn Sie also einige Aufwärtsstriche machen, wird er sich selbst wie eine grasbewachsene Textur bilden, also sehen Sie. Es wird nur eine grasbewachsene Textur bilden, nur weil Ihre Form Ihres Pinsels so ist, darauf müssen Sie sich konzentrieren. Wenn die Form Ihres Pinsels nicht sehr verschmiert ist und Sie gerade Striche geben werden, dann tu es nicht. Es würde auch passieren, wenn viel Wasser auf Ihrem Pinsel ist. Wenn sich viel Wasser auf Ihrem Pinsel befindet, machen Sie diese Aufwärtsschläge nicht. Das ist verbrannte Sienna. Weil wir dies mit Sepia bemalt haben, sind die Zweige immer noch durchsichtig. Aber ich wollte zuerst die helleren Farben hinzufügen, also gehen wir dort mit den Verbrennungen hin und fügen zuerst hinzu. Wir fügen die dunklere Farbe hinzu. Mein Pinsel ist zu trocken, also tauchen Sie ihn einfach ein wenig in diese Mischung ein. Aber es hat immer noch nicht viel Wasser. Nur wenn ich es in mein Glas tauche, wird es viel Wasser aufnehmen, deshalb habe ich es einfach in die Palette selbst getaucht, die viel Wasser hat, damit es nicht zu viel Wasser drauf bekommt. Lassen Sie uns dort ein paar nette Aufwärtsschläge geben. Jetzt sieht diese Gegend gut aus. Lassen Sie uns fortfahren und beginnen, den dunkleren Ton oben hinzuzufügen , damit wir diese Burn Sienna und einige der Blätter in den unteren Medien vertuschen. Lassen Sie mich dafür wieder meinen Pinsel abtrocknen und ich nehme Sepia auf. Hier ist die Sepia-Mischung, die wir benutzt haben. Wenn ich damit gehe, wird das die Zweige maskieren, weil es die gleiche Farbe wie der Zweig hat. Mach es nicht so dicht wie die Verbrennungen in unseren Schlaganfällen, weil wir einige Verbrennungen durch die Sepia sehen wollen . Das ist die Sepia. Stellen Sie sicher, dass Sie die Ecken gut abdecken. Es ist gut, einige dunklere Farbtöne in den Ecken zu haben. Dann gehen wir jetzt zur linken Seite und etwas in die obere Region. Aber wir wollen es zur Burn Sienna machen, um das zu sehen, also mach es nicht zu viel. Da mein Pinsel dann noch trocken ist, füge ich hier einige dieser Aufwärtsstriche mit dem dunkleren Ton hinzu. Ich glaube, wir sind bereit zu gehen. Das ist unsere nächste Landschaft. Ich schätze, wir können es hier aufhalten. Ich muss keine weiteren Details hinzufügen. Das sieht schon so gut aus. Sobald dieser untere Bereich getrocknet ist, lassen Sie uns das Band entfernen. Jetzt ist alles trocken und ich entferne das Band. Los geht's Ich hoffe es gefällt euch das ist der für heute. 17. Tag 12 – Maple: Lasst uns heute ein wunderschönes Herbstblatt durch das Sonnenlicht malen. Nur ein einziges Blatt, lasst uns den Stiel des Blattes hier haben. Nur ein einziges Blatt, also nur ein Stamm von der Ecke und dann skizzieren wir das Blatt. Du kannst einfach mitgehen und das Blatt skizzieren. Folgen Sie einfach und versuchen Sie, die normale Blattstruktur zu erhalten. Das ist der obere Bereich, dann lass mich in Richtung Zentrum gehen. Ich glaube, ich bin im mittleren Bereich etwas zu weit gekommen, also lasst mich das näher bringen. Ich denke, das ist besser. Die Blätter, die Form, sie müssen offensichtlich nicht perfekt sein. Es ist ein Blatt, versuche es einfach mit dem Flow hinzuzufügen. Ich habe es hinzugefügt, sieht es aber nicht komisch weil ich denke, dass dieser Bereich ein bisschen ins Zentrum kommen muss. Sie können Dinge immer ändern, während Sie zeichnen oder nachdem Sie es gezeichnet haben. Wenn ich nun den Stiel von hier aus mache und das Blatt hier unten hinzufüge, denke ich, dass das sinnvoll sein sollte. Ja, es ergibt jetzt viel sinnvoller. Dieser Stamm, ich denke, das ist viel besser. Fügen Sie dann die Mittellinie und Rand der Mittellinien hinzu. Die Mittellinien, die ich gemacht habe. Wir werden irgendwo hier die Hauptsonne haben. Skizzieren wir es nicht, weil ich dort keine Bleistiftmarkierung haben möchte , aber dort wird unsere Sonne sein. Lasst uns anfangen zu malen. Das ist alles, was es für die Bleistiftskizze gibt. Wenn Sie es skizzieren möchten, ist es hier näher, Sie können es genau hier anhalten und die Skizze erstellen. Lass uns zum Malen gehen. Wir werden natürlich zuerst mit dem Hintergrund gehen, also lassen Sie uns einfach Wasser auf unseren gesamten Hintergrund auftragen. Mach dir keine Sorgen um das Blatt, das Blatt steht im Vordergrund. Wir malen es später. Da wir mit viel helleren Farben auf dem Hintergrund arbeiten, ist es gut, das Blatt oben zu malen, und selbst wenn einige Farben oben liegen , nur mit den dunkleren Tönen, wir darauf, nicht über das Blatt zu gehen . Tragen Sie Wasser gut auf Ihr Papier auf. Stellen Sie sicher, dass es keine großen Pools und Wasserflecken gibt und Wasserflecken und dass Ihr Papier lange genug nass bleibt, damit wir arbeiten können. Dort glaube ich, dass ich genug Wasser auf mein Papier aufgetragen habe. Ich nehme meinen Pinsel der Größe vier auf und wir fangen an. Offensichtlich beginnen wir mit dem hellsten Ton , der ein schöner gelber Farbton sein wird. Hier grabe ich mein indisches Gelb und fange an. Ich fange mit der linken Seite an. Da ist die Sonne. Ich möchte diese Bereiche nicht ruinieren und nur viele dieser Farben hinzufügen. Du siehst, dass ich ein paar weiße Lücken hinterlasse. Sie werden sich einfach ausbreiten und selbst einige Texturen erstellen, lassen Sie es tun. Hier ist die gelbe Farbe, lass sie sich ausbreiten und mach was sie will. Es ist in Ordnung, wie gesagt, auf das Blatt zu gehen, aber versuche einfach, so viele weiße Lücken wie möglich zu hinterlassen. Vorsicht, wenn du näher an die Sonne kommst. Das ist die Sonne, die wir skizziert haben, lassen wir das dort liegen. Sie können sehen, dass ich der Sonne nicht zu viel näher gekommen bin, damit ich mich von diesem Bereich fernhalte. Dann kommen wir auf den Grund. Bewerben Sie sich weiter und lassen Sie uns auch viele weiße Lücken. Es ist so, als wäre etwas im Hintergrund und das ist wie ein Blattgemälde. Es hat das mit dem gelben unten gemacht. Wir haben viele dieser Gelbtöne hinzugefügt, Sie können sehen, dass es viele weiße Lücken gibt. Jetzt gehen wir mit der nächsten Farbe. Für die nächste Farbe nehme ich ein bisschen Saftgrün. Stellen Sie sicher, dass sich nicht zu viel Wasser auf Ihrem Pinsel befindet. Du siehst mein Saftgrün, wie ich es auf meiner Palette mische. Einfach leicht, und wir fangen an, dies auf die gelben Bereiche anzuwenden. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie keinen der weißen Bereiche berühren. Wenn Sie nun das Grün anwenden, stellen Sie sicher, dass Sie etwas Abstand zwischen dem Gelb lassen , damit ein Teil des Gelbes sichtbar ist. Siehst du, ich habe einige Lücken gelassen und offensichtlich wird sich dein Grün aufgrund des darunter liegenden Wassers stark ausbreiten und deine Schicht ist noch nass, also lass es sich ausbreiten. Aber lassen Sie dann genug Platz. Geh dem Blatt nicht zu viel näher , weil wir unsere Farbe nicht darauf haben wollen. Der Stiel ist in Ordnung, aber nicht das Blatt. Hier, die Farben auf den Blattbereich aufzutragen, tut mir leid, außerhalb des Blattes, das meinte ich. nur ein paar Formen erstellt und ich habe ein paar schöne Grüns hinzugefügt. Was wir dann machen, ist, dass wir ihm dunklere Töne geben. Dafür gehe ich mit meinem dunkleren Grün. Hier ist mein dunkleres Grün und ich lasse einfach mein dunkleres Grün drauf fallen. Wenn Sie kein Dunkelgrün haben, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können es ein bisschen Indigo oder dunkleres Blau mischen und dieses dunklere Grün bekommen und den dunkleren Farbton auf die Oberseite fallen lassen. Nur ein bisschen, natürlich nicht an allen Orten. Nochmal, nur in einigen Gebieten und lass es sich ausbreiten. Dort denke ich, dass das gut ist und ich denke, ich nehme ein bisschen mehr von meinem Grün und fange an einigen Stellen an, hinzuzufügen. Wenn Sie der Meinung sind, dass sich Ihr Gelb zu stark ausgebreitet hat, können Sie beginnen, Ihren gelben Rücken in den Bereichen zwischen dem Grün dort wieder hinzuzufügen . Aber stellen Sie sicher, dass Sie beim Berühren das Grün oder das Gelb überhaupt nicht ruinieren . Jetzt lass uns mit der nächsten Farbe gehen. Für die nächste Farbe nehme ich meinen indischen Goldton und lasse ihn einfach an bestimmten Stellen fallen. Nur ein bisschen in einigen dieser Bereiche. Denken Sie immer daran, diese dunkleren Töne nur in den Bereichen außerhalb der Sonne anzuwenden. Die Sonne ist hier, also wollen wir keinen dieser Bereiche stören , weil wir möchten, dass dieser Bereich leichter wird. Alle unsere dunkleren Töne sollten von diesem Sonnenbereich entfernt sein. Hier bewerbe ich mich nur auf die linke Seite, und unten werde ich mein indisches Gelb nicht in der Nähe dieses Bereichs auftragen. Ich gehe nicht auf diese Seite. Fertig mit dem indischen Goldton. Jetzt gehe ich mit meiner verbrannten Sienna. Hier ist meine verbrannte Sienna. Stellen Sie sicher, dass Sie sie immer gut auf Ihrer Palette mischen , bevor Sie sie direkt auf das Papier auftragen. Hier ist meine verbrannte Sienna. Sie jedes Mal, wenn Sie diese Farben vorne anwenden, sicher, dass Sie die darunter liegenden Farblücken lassen. Ich habe hier indisches Gold, also werde ich meine verbrannte Sienna nicht überall anwenden, sondern nur an einigen Stellen, damit dieser dunklere Ton da ist und ich auch das indische Gold dadurch sehen kann. So füge ich diese Farben hinzu. Da ist meine verbrannte Sienna. Da wir dunklere Töne malen, stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu viel auf das Blatt auftragen. Ich denke, das ist gut genug. Jetzt lassen wir den Hintergrund einfach nach Bedarf ausbreiten. Ich glaube, ich gehe einfach mit ein bisschen verbrannter Sienna nach unten. Oben einfach [unhörbar], aber nicht in allen Bereichen. Vielleicht nur einige der Bereiche. Es wird sich mit dem Grün mischen, um einen schönen Braunton zu bilden, aber stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu viel anwenden. Wir versuchen nur, einige der Farben hervorzuheben. Ich denke, das ist gut genug. Jetzt zum Sonnenbereich. Hier, das war der Sonnenbereich. Wenn Sie Farbe drauf haben, nehmen wir sie mit unserem Pinsel auf und nehmen Sie mit einem Taschentuch alles auf, was Sie absorbiert haben. Sieh. Ich absorbiere die Farbe und versuche dort wie einen schönen Lichtbereich zu schaffen. Jetzt werden wir noch etwas heben. Dafür möchte ich einen kleineren Pinsel und einen synthetischen Pinsel nehmen , da er die Farbe leicht anhebt. Hier ist mein synthetischer Pinsel. Was ich tun werde, ist, dass ich die Sonnenstrahlen erzeugen werde. Benutze deinen Pinsel und bewege dich so raus ziehe deinen Pinsel rüber. Waschen Sie dann jedes Mal, wenn Sie das getan haben, Ihren Pinsel trocknen Sie dann Ihren Pinsel, denn die gelbe Farbe, die Sie gerade angehoben haben, befindet sich in Ihrem Pinsel, die wir nicht wieder auf unser Papier einbringen möchten. Tu das in einer kontinuierlichen Linie. Sieh. Wir haben da was. Waschen Sie Ihren Pinsel erneut, tupfen Sie ab und entfernen Sie das überschüssige Wasser und wiederholen Sie es in alle äußeren Richtungen. Deshalb habe ich gesagt, dass wir es leichter halten müssen. Möglicherweise müssen Sie einige dieser Zeilen mehrmals wie diese durchgehen. Ich denke, es ist immer noch hell, also werde ich es noch einmal durchgehen. Dort ist das viel besser. Dann diese Seite. Kümmere dich jetzt nicht um die Blattseite. Darum kümmern wir uns später. Nur draußen ist das, was wir kriegen wollen. Wenn wir das Blatt malen, fügen wir oben noch mehr hinzu. Diese Seite muss ich noch einmal tun. Wir haben dort ein schönes helles Licht. Dann diese Seite. Ich glaube, wir haben rundum gut aufgenommen. Lassen Sie uns jetzt das Ganze austrocknen, damit wir das Blatt malen können. Der Hintergrund ist komplett fertig. Hier ist unser Hintergrund komplett getrocknet und Sie können sehen, wie gut er mit all den schönen Herbstfarben aussieht, oder? Nun, deshalb liebe ich den Herbst. Es ist einfach so schön. Vor allem, weil meine beiden Lieblingsfarben Saftgrün und Indisches Gelb sind. Das sind meine absoluten Lieblingsfarben. Schon als Kind waren meine Lieblingsfarben grün und gelb. Erst grün und dann gelb. Wenn diese beiden zusammenkommen, kann ich mich nicht einfach selbst kontrollieren. Wie auch immer, hier ist indisches Gelb, mit dem wir anfangen werden, um das Blatt zu malen. Denken Sie diesmal an den Trick, bei dem Sie Ihr Blatt nass halten müssen. Stellen Sie sicher, dass sich viel Wasser auf Ihrer Palette befindet und Sie malen und Ihren Pinsel. Deshalb füge ich hier viel Wasser hinzu. Sie können diese Mischung hier sehen. Füge weiter viel Wasser hinzu. Wir brauchen einen schönen gelben Farbton. Hier, das ist der gelbe Farbton. Darum werde ich malen. Ich fange hier unten an. Wir haben einen Teil des grünen Farbtons, der auf unser Blatt gegangen ist, aber das ist in Ordnung, weil wir dort sowieso einen dunkleren Ton hinzufügen werden , weil dies der am weitesten entfernte Bereich von der Sonne ist, aber nach oben haben wir nur Gelb schattierungen Stellen Sie sicher, dass Sie die spitze Spitze Ihres Pinsels verwenden , wenn es um die Ränder der Blätter geht. Wir müssen das Blatt so nass wie möglich halten, um sicherzustellen, dass Sie beim Hinzufügen eine gute Menge Wasser aufnehmen. Wenn ein Bereich trocken wird, wissen Sie, was zu tun ist. Geh einfach noch einmal mit deinem Pinsel rüber, damit du ihn nass hältst. Das ist absolut unerlässlich. Wir müssen unser Papier nass sein. Füge weiter hinzu. Diese Seite. Verwenden Sie die spitze Spitze Ihres Pinsels, um den Punkt der Blätter richtig zu erhalten. Hier. Gehen Sie durch alle Bereiche , die Sie fühlen, dass sie anfangen zu trocknen, wie hier unten. Lass einfach nichts austrocknen. Geh noch nicht in diese Gegend, denn das ist die Sonne. Wir müssen dort einen helleren Toneffekt erzeugen. Ertragen Sie es einfach mit mir, während ich dort ankomme. Die Sonnenstrahlen, die wir oben gemacht hatten. Das, lass es sein. Das ist in Ordnung. Weil sie unter dem Blatt sein sollen. Wir malen einfach drauf und es wird absolut in Ordnung sein. Jetzt nähern wir uns dem Bereich der Sonne oder? Lassen Sie mich vorher nur sicherstellen, dass ich alle diese Bereiche trocken halte, also trage ich einfach wieder Farbe auf und lasse dort Wasser fallen, weil Sie nicht möchten, dass es austrocknet. All diese Bereiche und immer noch nass, das ist gut. Nehmen wir die Farbe auf und gehen wir so nah wie möglich an die Sonne. Aber kennst du die Form? Wir haben diese runde Form dort und wir müssen diese runde Form auf unserem Blatt vervollständigen , hauptsächlich weil das Licht dort hindurchscheinen muss. Ich habe die Farbe da unten hinzugefügt. Was wir tun werden, ist, dass wir die gelbe Farbe von unserem Pinsel entfernen und nur Wasser verwenden, um diesen Bereich zu verbinden. Dieser Bereich wird jetzt sehr hell sein und das Blattende nur mit einem helleren Gelbton verbinden. Wir müssen auf jeden Fall einen helleren Gelbton hinzufügen, da das Blatt immer noch gelb ist und im Licht durchscheinen muss. Aber dann ein hellerer Ton, deshalb haben wir das Gelb irgendwo dort gestoppt und dann einfach Wasser benutzt, um es zu verteilen. Siehst du jetzt, dass es für diese Region leichter ist? Andere Regionen machen es nicht trocken. also Wasser fallen, wenn es anfängt zu trocknen, nicht Wasser, lassen Sie die Farbe erneut fallen und halten Sie sie einfach nass. Sehen Sie, ich habe schöne gelbe Farbe hinzugefügt, jetzt gehen wir mit den dunkleren Farben. die dunkleren Farben hinzuzufügen, wechsle ich zu meinem synthetischen Pinsel, weil ich nicht wieder viel Wasser auf mein Papier bringen möchte . Sie müssen sich nicht um diese synthetischen und natürlichen Haarbürsten kümmern und ich glaube, ich habe es Ihnen schon einmal gesagt, oder? Gehen wir mit unserer nächsten Farbe, die indisches Gold auf dem Blatt sein wird. Hier mische ich eine schöne Menge meines indischen Goldes auf meiner Palette und du fängst an. Was wir tun werden, ist, dass wir in den Gebieten beginnen werden, die weiter weg von der Sonne sind. So näher an der Sonne, keine dunkleren Töne, nur die helleren Gelbtöne. Aber die anderen Bereiche können Sie fortfahren und beginnen, den indischen Goldton hinzuzufügen Dies ist offensichtlich der nächste dunklere Farbton, den wir anwenden werden. Auch bevor dein Gelb austrocknet, kannst du sehen, dass das austrocknet, also werde ich einfach wieder Wasser auftragen und diesen Bereich ausbreiten. Bevor es austrocknet, müssen wir etwas tun. Wir müssen nur sicherstellen, dass diese Bereiche so leicht wie möglich sind. Sehen Sie jetzt, dass das sehr viel leichter ist. Lass uns jetzt anfangen, den goldenen Farbton hinzuzufügen. Ich füge allen Bereichen auch unten einen goldenen Farbton hinzu. Denken Sie daran, dass ich gesagt habe, dass wir unten dunklere Farben hinzufügen werden, so dass es in Ordnung ist, selbst wenn sich ein Teil Ihres Grüns dort ausgebreitet hat. Der indische Goldton, fügen wir ihn einfach hinzu. Fügen Sie es nicht allen Basen hinzu, lassen Sie für einige Regionen einfach ein bisschen Gelb. Fertig mit indischem Gold schätze ich. Lass uns mit den dunkleren Tönen gehen. Alle Regionen, wenn es austrocknet, stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel mitführen , damit Sie ihn benetzen können. Das ist sehr wichtig. Jetzt ist die nächste Farbe, die wir nehmen verbrannte Sienna hier ist die verbrannte Sienna und wir werden mit ihr nach unten gehen. Beginnend ganz unten. Wir fangen unten an und lassen es oben fallen. Können Sie nach dem Zufallsprinzip sehen, wie sich diese schönen Farben auf die gleiche Weise entwickeln, wenn Sie sie zu den meisten unserer Blattrand hinzufügen? Nur um ein paar schöne Schattierungen zu geben und auch das Blatt vom Hintergrund zu unterscheiden, ist das absolut notwendig. Sehen Sie, dass es sich einfach vermischt hat, deshalb habe ich gesagt, dass wir unser Papier nass halten müssen. Nur dann kannst du das erreichen. Ansonsten ist es nicht möglich, dies zu erreichen. Es gibt keine strenge Regel, wie ich das anwende Gehen Sie einfach vor und fügen Sie es in Ihren eigenen Instinkten hinzu. Mischen Sie diese bräunlichen Farben einfach zufällig auf das Gelb, wie auch immer Sie es hinzufügen, es wird das Blatt nur schön machen. Es spielt also keine Rolle. Wir haben viele dieser Runden hinzugefügt und sie auf mein Blatt gemischt. Ist ein schöner Braunton, wenn man verbrannte Sienna oben hinzufügt. Wie ich schon sagte, meine verbrannte Sienna hat einen gelben Inhalt darin. Das ist von Magento. Wenn Sie es nicht haben, können Sie einfach ein bisschen Rot oder Gelb zu Ihrer verbrannten Sienna mischen und Sie erhalten diese wunderschöne Goldfarbe. Hier gehe ich nicht zur Sonne, denn wie gesagt, müssen wir diesen Bereich leichter sein. Aber ich werde diesen Bereich einfach selbst nass halten, denn sonst wird dieser Bereich, wenn Sie sich in diesen anderen Bereichen bewerben, wenn Sie sich in diesen anderen Bereichen bewerben, eine raue Kante oder eine Linie bilden, die wir nicht wollen. Halte es einfach nass, während wir malen. Die nächste Farbe, die wir nehmen werden, ist gebrannte Umbra. Lass uns jetzt mit einem schönen Braunton gehen. Es gibt gebrannte Umbra. Wenn du willst, kannst du auch Orange wählen, oder vielleicht, lass uns dieses Mal einen anderen Farbton ausprobieren. Lass uns mit permanentem Braun gehen. Ich denke, das würde gut aussehen. Das ist wie eine rotbraune Farbe. Alles, was Sie tun müssen, ist Ihr Braun mit Rot zu mischen und Sie erhalten diese dauerhafte braune Farbe. Ich denke, das ist guter Schatten. Lass mich das versuchen. versuche nur in verschiedenen Farben zu experimentieren, weil ich glaube, dass wir das noch nicht in dieser Klasse verwendet haben. Ich glaube nicht, oh mein Gott, es sieht gut aus. Ich habe einen dunklen Farbton hinzugefügt, aber jetzt müssen wir ihn mit dem Hintergrund mischen. Wir wollen nicht, dass es heraussteht, also mischen Sie es einfach mit Ihrem Pinsel zusammen. Lassen Sie uns dies auch in anderen Bereichen anwenden. Mischen Sie es mit. Lassen Sie keine der Kanten scharfe Kanten haben. Mischen Sie es einfach. Dort habe ich das gemischt. Geh zurück. Es gibt das permanente Braun. Dieses permanente Braun stammt eigentlich aus der Kunstphilosophie. Ich habe es gerade in meine Palette aufgenommen. Es gibt nur sehr wenige Farben, die keine White Nights sind. Ich glaube, einer von ihnen ist diese verbrannte Sienna und es ist dieses permanente Braun. Diese Farben sind extra zwei Farben, ich liebe es. Ich glaube, der Rest von allen stammt aus White Nights. Dort habe ich das Braun hinzugefügt. Aber du kannst sehen, dass es auffällt, also muss ich es nur mischen. Ich möchte nicht, dass irgendein Bereich so aussieht, als wäre es zu viel Farbe und das unverblendete Aussehen. Gut. Ich denke, das sieht gut aus. Die Kanten haben angefangen zu trocknen, also werden wir mit Wasser rübergehen. Wie ich schon sagte, lass einfach keine Region austrocknen. Wenn Sie sich Ihr Papier selbst ansehen, können Sie die Bereiche sehen, die zu trocknen beginnen. Jetzt haben wir das hinzugefügt. Was jetzt? Lasst uns jetzt mit dem dunkleren Ton gehen, von dem ich gesprochen habe. Gehen wir mit verbrannter Umbra, die noch dunkler ist. Ich lasse hier einfach ein paar dunklere Töne fallen. Jetzt mit der gebrannten Umbra, wo immer Sie denken, dass Sie eine dunklere Kante an Ihrem Blatt benötigen, können Sie das hinzufügen. Ich glaube, ich will dort einen dunkleren verbrannten Bereich. Nur die Ränder einiger Bereiche, die es haben soll wie ein gebranntes Aussehen. Vielleicht füge ich die Basis hier hinzu. Sie können sehen, dass der Bereich trocken ist. Bevor es eine harte Kante bildet, verwende ich einfach meinen Pinsel, um ihn zu verteilen und zu mischen. Ich denke, das sieht schon so gut aus. Man kann den helleren Bereich dort wegen der Sonne sehen. Lass es einfach leicht sein. Dieser Bereich muss leichter bleiben. Nehmen Sie weiterhin jede zusätzliche Farbe auf, die in diesen Bereich gelangt. Ich denke, das sieht gut genug aus. Jetzt warten wir, bis das trocknet, damit wir den Stiel hinzufügen können und das war's. Unser Blatt ist jetzt vollständig getrocknet und ich werde meinen kleinen Pinsel verwenden , um die Adern des Blattes hinzuzufügen, und wir fügen es mit gebrannter Umbra hinzu. Vermischen Sie die gebrannte Umbra gut auf Ihrer Palette. Es gibt die verbrannte Umbra. Fangen wir mit dem Boden an, der Basis. Es geht da hin. Deshalb habe ich gesagt, der dunklere Teil, das Blatt unten hier, das ist der Stiel, es ist in Ordnung, wenn die Grüns darauf fließen , weil wir es sowieso mit einem dunkleren Ton bemalen werden. Dort ist das der Stamm. Jetzt müssen wir vorsichtig die Adern hinzufügen. Mal sehen, wie wir das machen können. Wir müssen die Spitze unseres Pinsels benutzen, damit wir die dünnste der Venen bekommen. Denken Sie an Schläge nach oben, da die Venen oben dünner werden müssen. Ich werde daran denken, auf der linken Seite anzufangen. Das ist sehr wichtig. Ja. Meine erste Ader wird darauf eingehen. Es gibt. Bis zur Spitze dieses Blattes. Dann der nächste dazu. Dann der nächste da. Sie können etwas dick anfangen, aber wenn Sie nach oben greifen, müssen Sie Ihre Linien so dünn wie möglich haben. Das ist ein bisschen knifflig, weil dort das Licht ist. Beobachte, was ich tun werde. Ich erreiche bis dort. Ich höre auf und wasche meinen Pinsel und hole indisches Gold auf, um die Linie zu beenden. Wir müssen diese Linie leichter sein. Wir haben diese Linie heller und ein bisschen deutlich sichtbar gemacht, wenn man sie ansieht, weil man nicht die dunklere Tonlinie dorthin hat. Dann lasst uns wieder die nächste Zeile hinzufügen. Dort haben wir die nächste Zeile hinzugefügt. Jetzt müssen wir nur noch die kleineren Adern hinzufügen. Lass uns einfach weitermachen und anfangen, die kleineren Adern hinzuzufügen. Benutze den dünnen Pinsel, sehr vorsichtig und die dünnste der Linien, die du bekommen kannst. Kannst du sehen, wie dünn diese Linien sind? Das ist absolut wichtig. Auch hier nähern wir uns dem Sonnenbereich. Wir hören mit dem Braun auf und gehen zurück mit dem indischen Gold, dem goldenen Farbton, um die Adern hinzuzufügen, weil es heller sein muss. Dann zurück mit unserem Braun für die andere Seite. Es gibt. Ich glaube, wir haben alle Adern hinzugefügt. Es sieht so wunderschön aus, oder? Lasst uns jetzt ein paar Splatters hinzufügen und das beenden. die Spritzer hinzuzufügen, müssen wir sicherstellen, dass wir die Spritzer nur auf das Blatt legen, nicht einmal den Sonnenbereich, der eine Katastrophe sein wird. Ich vertusche jede andere Kante und halte sie einfach näher an mein Blatt. Ich will welche hier. Oder wie gesagt, du kannst mit der Spitze deines Pinsels Punkte hinzufügen. Ein paar kleinere Punkte. Wenn sie austrocknen, wird es wunderschön aussehen. Ich denke, das ist gut genug. Vielleicht ein paar Punkte hier. Das war's. Da wir lange nichts an der Kante gemalt haben, denke ich, dass es sicher ist, das Band zu entfernen. Hier ist unser letztes Gemälde für heute. Ich hoffe es gefällt dir. Ich denke, das ist jetzt einer meiner Favoriten, hauptsächlich wegen dieser wunderschönen Farben. Die Kombination aus Gelb und Grün. Los geht's. 18. Tag 13 – Wasserfall: Für heute gibt es keine Bleistiftskizze, lassen Sie uns einfach direkt auf unser Papier malen. Wir fangen mit dem Hintergrund an. Lassen Sie uns Wasser auf das gesamte Papier auftragen. Wie Sie sehen können, halte ich mein Papier schräg, damit zusätzliches Wasser herausschweben kann. Hier ist mein Papier und ich trage Wasser gut auf. Stellen Sie sicher, dass Sie das Wasser gut auftragen , damit Sie genug Zeit haben, den Hintergrund zu malen. Hier habe ich Wasser auf mein Papier aufgetragen. Lasst uns anfangen. Ich fange heute mit meinem Pinsel der Größe 6 an. Es ist im Häkchen, weil ich nicht viel Wasser auf meinen Pinsel geben möchte. Ich benutze einfach einen alten Pinsel, um die Hälfte zu machen, ich habe nicht viel Wasser auf meinem Papier, also ist das in Ordnung. Wir fangen mit indischem Gelb an. Hier nehme ich indisches Gelb schön, und ich werde mein Papier hinzufügen, angefangen von der linken Seite bis hier. Ich weiß, dass es nach unten fließen wird, aber schau genau auf, was ich mache. Was auch immer es fließt, es ist in Ordnung. Dies ist der Grund, warum ich einen synthetischen Pinsel verwende, denn wenn ich ein natürliches Haar benutzt hätte, wird viel Wasser auf meinem Pinsel und die ganze Farbe wird einfach viel ausfließen. Das will ich nicht, also verwende ich deshalb synthetischen Pinsel, damit ich die Wassermenge kontrollieren kann , die ich auf mein Papier auftrage. Um die Top-Regionen zu beobachten, lassen Sie uns einfach die gesamte gelbe Farbe auftragen, machen Sie sich einfach die Mühe. Hier trage ich einfach die ganze Farbe oben auf das gesamte Papier auf. Bis dort, zeichne einfach eine Linie und habe die gelbe Farbe aufgetragen, beginnend mit Gelb auf der Oberseite. Jetzt gehen wir mit den nächsten Farben über. Für die nächste Farbe nehme ich indisches Gold. Das ist das indische Gold. Jetzt werden wir langsam anfangen, die Dabbing-Methode zu verwenden. Verwenden Sie einfach langsam die Dabbing-Methode, um Ihre Farbe auf das Papier zu tupfen. Sie können sehen, dass es sich ausbreitet, aber wir wollen nicht, dass es zu viel ist. Aus diesem Grund verwenden wir eine kleinere Dabbing-Methode, um Farbe so klein wie möglich auf das nasse Papier hinzuzufügen Farbe so klein wie . Sie können sehen, dass es sich ausbreitet und es ausbreiten lässt, das ist in Ordnung. Aber folge auch einfach mit. Fügen Sie diese kleineren Tupfen hinzu, auf der linken Seite machen wir das auch. Das werde ich summieren. Ich habe das indische Gold auf dieser linken Seite hinzugefügt und auf dieser rechten Seite vertuschen wir es. Aber wir werden es ungefähr auf halbem Weg halten. Lassen Sie uns einfach weiter tupfen und unsere Farbe hinzufügen und auch nach oben. Aber wir müssen viel von diesen Gelben dort lassen. Lass das sichtbar sein und benutze diese kleinere Dabbbing-Bewegung. Deshalb sagte ich, dass unsere Zeitung schön nass sein muss, wenn wir das machen. Bevor es jetzt trocknet, werden wir ein paar Zweige hinzufügen. Davor nehme ich meinen Linerpinsel und benutze gebrannte Sienna oder gebrannte Umbra. Ich glaube, ich werde Umbra verbrannt. Hier ist die gebrannte Umbra und auf dem nassen Papier selbst. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel nicht viel Wasser hat, denn sonst wird er Blüten erzeugen und versuchen Sie einfach, solche Zweige zu erzeugen und wissen Sie, dass er sich ausbreiten wird. Das ist in Ordnung, lass es sich ausbreiten. Aber wir versuchen, einige Hintergrundzweige zu erstellen. Sie können jetzt sehen, was wir etwas versuchen zu tun. Das Gleiche gilt für die linke Seite. Lassen Sie dabei einige Lücken, damit Ihre Bäume so aussehen, als würden sie durch die Blätter kommen. Habe gerade viele davon hinzugefügt. Diese, dann vielleicht einige in der Mitte, aber in der Mitte seien Sie vorsichtig. Wir wollen, dass es dünn ist und dort nur einige Teile sichtbar sind. Ich denke, das ist gut genug für diese Gegend. Bevor es austrocknet, fügen wir noch ein paar dunklere Farben hinzu. Hier gehe ich mit Orange. Das ist ziemlich schwierig, wenn es sich herausstellt, dass es etwas ausgetrocknet ist. Das ist in Ordnung. Aber versuchen wir, das Maximum zu nutzen. Hier verwende ich einen kleineren Pinsel, und ich werde die Orange einwerfen. Fallen Sie einfach ins nasse Papier. Wenn es nicht schlecht ist, wie ich schon sagte, ist es bitte in Ordnung. Flippe nicht aus, dass dein Papier nicht nass ist. Verwenden Sie nur kleinere Striche. Wie Sie auch mein Papier sehen können, scheint es meiner Meinung nach viel ausgetrocknet zu sein, aber ich werde nur versuchen, diese kleineren Striche und hauptsächlich die Lücken der Bäume anzuwenden , die ich hinzugefügt habe. Sie können sehen, dass wir viele Lücken hinterlassen haben, also werden wir versuchen, diese Lücken mit der Orange zu schließen. Ich denke, diese Bereiche hier in der Mitte sind immer noch etwas nass, also füge ich einfach ein paar Zufällige und mehr nach oben hinzu. Aber nur kleine, zufällige, dabbierende Bewegung und sehr klein. Das siehst du. Ich sehe deutlich, dass der untere Teil bereits vollständig getrocknet ist. Das ist in Ordnung, da wir an der Spitze arbeiten. Meistens in Richtung Basis wird es möglicherweise eine andere Schicht sein. Nachdem Sie die Orange hinzugefügt haben, fügen wir auch etwas dunklere Farbe hinzu. Ich nehme auch ein bisschen Rot und füge einfach zur Basis und oben hinzu. Hier und sehr wenig in den anderen Bereichen. Wir wollen nur ein bisschen Rot rausbringen, das war's. Nicht zu viel. Nicht so sehr wie die rostige Orange. Der Hintergrund wird offensichtlich wirklich gelb sein. Das ist großartig für den Hintergrund. Nun, was denkst du wird da sein? Das ist nur eine Überraschung. Lasst uns zuerst auf den Grund gehen. Ich halte dieses Papier schräg, weil ich diesen Winkel auf meinem Papier haben will. Ich werde das Wasser an der Basis auftragen. Lassen Sie uns die oberste Region überspringen. Berühren Sie nicht die gelbe Region, nur an der Basis, weil sie ausgetrocknet ist. Jede Region oben, in der Ihre Farbe endet, berühren Sie dort nicht. Wir fügen nur unten hinzu. Hier habe ich dem unteren Teil Wasser hinzugefügt, schön, und unten verwässert. unten tun werden, Was wir unten tun werden, ist, dass wir mit einer schönen gelb-orange Farbe beginnen. Ich nehme diesen indischen Goldton und bewerbe mich. Sie können sehen, einfach an der Basis dort angewendet. Aber wir werden auch einige andere Farben anwenden. Was denkst du? Wir werden ein bisschen von der leuchtend blauen Farbe nehmen, aber wir müssen hier vorsichtig sein. Es wird auch leicht grünlich. Dort haben wir das Blau hinzugefügt. Ein bisschen Blau. Lasst uns wieder das Gelb hinzufügen und ein bisschen Braun nehmen. Wir fügen das Braun oben auf das indische Gold hinzu. Es versucht nur, diesen kleinen goldenen Schatten zu bekommen. Wir fügen das Braun auch oben auf dem Blau auf der rechten Seite hinzu. Lassen Sie diesen kleinen bläulichen Ton nur im mittleren Bereich. Ich weiß, dass das irgendwie verwirrend aussieht, aber keine Sorge. Hier, an der Linie braun zur Basis, nehmen Sie auch etwas indisches Gold auf und tragen Sie sie auf die Basis hin. Ich habe gerade ein paar Lücken gelassen. Du siehst, dass wir das Ganze abgedeckt haben. Dieser bläuliche Ton ist unten und er sieht komisch aus. Wie auch immer, lasst uns jetzt wieder weitere Details hinzufügen. Halte deine Zeitung so fest. Es sieht immer noch komisch aus. Was genau ist das? Wie auch immer, was wir tun werden, ist, hier ist unser Boden, und wir werden dieses Braun auf der rechten Seite hinzufügen. Diese rechte Seite hier, unten hier, haben wir die Farbe und offensichtlich wird sie sich ausbreiten. Gleich von dieser Basis hier fange ich an. Ich nehme diesen Pinsel und fange an, die Farbe aufzutragen. Ich nehme auch ein bisschen Saftgrün und mische mich mit dem Braun und füge hinzu. Ich habe gerade ein bisschen Braun und Grün hinzugefügt, dann wieder zu Braun und oben hier. Ich versuche das nur mit unserem Pinsel selbst zu machen, also versuch mitzugehen. Wenn Sie möchten, können Sie bis zum Ende zusehen und dann versuchen, eine Bleistiftskizze hinzuzufügen. Aber ich glaube, dass dieser gesamte Malprozess immer darauf basiert , unsere eigenen Fähigkeiten zu entwickeln. Hier werden wir einfach versuchen, dort ein paar Zeilen hinzuzufügen. Ich denke, viele von Ihnen haben vielleicht erraten, was das jetzt ist. Die dunklere braune Farbe nach rechts. Ich gehe auf die linke Seite und mache das Gleiche. In der Mitte füge ich einfach eine kleine felsige Textur hinzu. Nur ein bisschen da. Ich glaube, ihr habt es inzwischen alle. Dies ist ein Wasserfall, den ich dort hinzufügen möchte. Deshalb muss das Wasser in der Mitte weiß sein, deshalb habe ich es weiß gelassen. Ohne die Bleistiftspuren wird es schöner aussehen. Dies ist der Grund, warum ich versucht habe, die Bleistiftmarkierungen zu vermeiden, denn sonst stell dir vor, wenn du diese Linien zeichnest und es gibt Bleistiftmarkierungen, es ist nicht so toll. Hier verwechsle ich einfach ein bisschen Grün und gehe dann zurück zu meinem Braun. Lass mich mein Braun nehmen und auf der linken Seite hinzufügen. Ich glaube, ich werde auch mein Braun den ganzen Weg haben. In diesen Top-Regionen können Sie einige davon so liniert hinzufügen. Dann auf der linken Seite, lass es uns einfach vertuschen. Das ist sehr schwierig, ich weiß, aber das ist so, als würde man etwas Neues lernen, oder? Fühlst du dich nicht so? Wie auch immer, bis zur Basis hier. Sie wissen, dass diese Region nass war, weil wir Wasser angewandt haben. Lassen Sie mich einfach überschüssiges Wasser aus dieser Mittelregion entfernen. Jetzt haben wir etwas, das nur teilweise nass ist. Ich wähle das aus und füge hinzu. Ich füge unten ein paar Grüns hinzu, vielleicht etwas Grün hier. Es ist wie das Moos dazwischen wächst. Jetzt ist wieder der schwierigste Teil. Wir nehmen unsere braune Farbe. Hier ist unsere braune Farbe. Es gibt. Wir brauchen ein Taschentuch. Stellen Sie sicher, dass Sie keine Menge Wasser auf Ihrem Pinsel haben , da wir ein paar trockene Striche bekommen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es nicht trocken genug sein wird, versuchen Sie es zuerst auf einem anderen Blatt Papier oder auf Ihrem Brett, um sicherzustellen, dass Ihre Striche trocken sind. Nur wenn es trocken ist, dann benutze es. Ich habe hier ein bisschen Wasser fallen lassen. Lass mich das Wasser aus dem Weg kriegen. Wir haben das Wasser aus dem Weg. Mein Pinsel ist richtig trocken. Ich habe es versucht, zu sehen, dass es einen trockenen Schlaganfall bekommt. Von oben werden wir das machen. Nicht viel. Ich glaube, da ist viel Wasser. Lass mich hier das Wasser am tiefen Ende loswerden. Es sind Abwärtsschläge, die sich aber wie das Wasser verhalten. Siehst du das? Lass uns das an verschiedenen Orten machen. Das ist schon wie das Wasser. Ein netter Wasserfall. Lassen Sie uns nun wieder die Brauntöne hinzufügen und schöne Formen machen. Ich gehe mit meinem Braun und füge auf der rechten Seite hinzu. Lassen Sie uns versuchen, diese felsige Textur auch hier und hier hinzuzufügen. Sie können zwischendurch ein paar Brauntöne hinzufügen. Es soll nur zeigen, dass der Wasserfall, aber das Braun dazwischen. Ich habe etwas Braun hinzugefügt und dann trockne ich meinen Pinsel und dann ziehe ich dieses Braun nach oben. Es ist, als wäre etwas da. Nur ein bisschen von dem Hintergrund, den wir sehen. Jetzt brauchen wir definitiv weiße Farbe. Hier ist meine weiße Farbe. mit meiner weißen Farbe Nehmen Sie mit meiner weißen Farbe die weiße Farbe gut auf unserem Pinsel auf. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel trocken ist. Bringen Sie nicht viel Wasser auf Ihr Papier ein. Das ist sehr wichtig. Wir fangen an der Basis an. Kennst du die bläuliche Gegend, die wir hatten? Dort fügen wir den Schaum hinzu. Das ist der Spritzer des Wassers wird Schäume in Wasser erzeugen. Malen Sie deshalb die weiße Farbe. Es sollte horizontal und vertikal sein, wenn es direkt neben dem Spritzer ist. Machen Sie es an der Basis horizontal. Vertusche dich nicht auf diesen Felsen, weil es eine felsige Textur ist, die wir hinzugefügt haben. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel trocken ist, wenn Sie diese Striche hinzufügen. Ich weiß, dass es ein bisschen hart aussieht. Aber vertrau mir, wenn du es versuchst, wirst du es schaffen. Vertrauen Sie auf sich selbst und es wird Ihnen vollkommen gut gehen. Siehst du, gerade hinzugefügt. Lassen Sie mich die Aufwärtsschläge hinzufügen. Jeder bläuliche Ton, der sich zur Oberseite befindet, versuche das zu vertuschen. Zur Basis hin ist es senkrecht. Sieh dir genau an, wie das aussieht. Du hast gesehen, wie ich diese Striche gemacht habe. Es sind nur normale zufällige Striche. Weil mein Pinsel trocken ist, bekomme ich diese trockenen Striche. Kannst du sie sehen? Sie können trockene Striche hinzufügen. So wie wir das Braun hinzugefügt haben, füge sie oben hinzu. Es fühlt sich an, als würde das Wasser fallen. Siehst du das? Mach das Gleiche mit dieser Seite. Wir nehmen die weiße Farbe und fügen sie hinzu. Machen Sie es zu einer Mischung aus diesen braunen und weißen Strichen und Sie werden in der Lage sein, schöne, wunderschöne Wasserfallstriche zu erzeugen. Wenn du da willst, gehe ich mit meinem Braun zurück, aber du kannst sehen, dass ich nicht viel Wasser einfüge. Ich nehme die trockene Farbe aus meiner Palette auf. Selbst dann bin ich mir sicher, dass es nicht so trocken sein wird. Ich trockne meinen Pinsel in meinem Taschentuch und versuche dann, diese Striche ganz oben hinzuzufügen. Oben, es gibt ein paar Steine und so. Deshalb sehen wir ein bisschen von diesen Braun. Sie können an einigen Stellen eine schöne braune Textur hinzufügen. Es wird nur die Textur zwischen dem Wasserfall selbst sein. Geh zurück mit dem Weißen, ich meine. Da ist das Weiß und vertusche alle seltsamen Bereiche. Jetzt sieht es so aus, als wären diese Felsen darunter und das Wasser fällt auf sie. Lass uns das nochmal machen. Sie möchten hier an der Basis noch mehr Weiß hinzufügen, weil wir einen schönen Pinsel haben müssen. Der Pinsel ist trocken, ich nehme kein Wasser mehr. Beachten Sie, dass es sehr wichtig ist. Hier füge ich in diese Richtung hinzu, um darzustellen, als wäre es ein Felsen dort und das Wasser spritzt auf diesen Felsen und fällt so zur Seite. In diesen Bereichen, in Richtung der anderen Bereiche des Wassers, füge ich einfach die weiße Farbe mit einem kleineren Pinsel hinzu. Nimm das Weiß und füge kleinere Linien hinzu. Es ist nur all diese Wasserdinge haben sich ausgebreitet. Jetzt fließt es nur ein schonendes Wasserspritzer. Sehr schwach, aber es ist da. Das war's. Jetzt müssen wir die Front-Art in unser Gemälde einfügen. Dafür wechsle ich zurück zum größten synthetischen Pinsel. Dieser Bereich ist jetzt trocken, glaube ich. Ich werde nicht mit einer schönen Menge gebrannter Umbra und Sepia gehen, hier ist mein Sepia. Ich nehme auch ein paar Grüns. Hier ist meine schöne grüne Farbe. Ich fange hier an und wende das Grün an. Jetzt ist es ein dunklerer Ton, den wir anwenden. Ich fange mit dem Grün an, um den Wasserbereich zu erreichen, damit sie sich im begrünten anwenden können. Dann gehe ich wieder mit dem Braun zur Basis. Wir kreieren einfach verschiedene Formen hier im Wasser. Das ist wie im Vordergrund. So fließt das Wasser. Jetzt fügen wir auch auf die linke Seite hinzu. Der obere Teil, in dem wir das Grün hinzufügen, ist eigentlich das Moos, das auf diesen Felsen wächst. Hier ist das Moos drin. Vielleicht haben wir dort noch einen Stein. Diese felsigen Formen. Lasst uns wieder das Braun an der Basis hinzufügen. Dieses ganze Gemälde haben wir auf jede Bleistiftskizze verzichtet. Der Hauptgrund war, dass ich keine Bleistiftskizze dazwischen herausragen wollte. Wie könnten wir überhaupt die Bleistiftskizze hinzufügen? waren genau wie dünne Linien, vielleicht hätte dieses Ding eine Bleistiftskizze sein können, aber dann wäre das hier nicht so weiß, wenn wir hinzugefügt hätten. Da ist das Braun, das den unteren Teil füllt. Ich habe ausgefüllt, ich denke ich sollte ein bisschen mehr ins Licht gehen. Jetzt gehe ich mit Sepia, dem dunkleren Ton, und mache einfach ein paar Schatten oben. Ich weiß, dass es schon braun aussieht, aber in welchem Blickwinkel kann ich es vielleicht zeigen? Wenn du siehst, habe ich hier die Sepia hinzugefügt und das ist das bisschen Braun. Ich werde nur kleine Formen erstellen und sehe, dass ich gerade oben hinzugefügt habe. Sobald ich hinzugefügt habe, sieht es getrennt aus. Es sieht aus, als wären es zwei verschiedene Steine. Versuchen wir es hinzuzufügen. Hinzu kommt, dass all diese Dinge so aussehen, als wären sie im vorderen Bereich. Ich denke, ich sollte mich auch hier bewerben. diesem Bereich werde ich es einfach verbreiten und mit unseren grünlichen Gebieten verbunden . Wähle ein bisschen grüner und genau dort. Das sieht viel besser aus. Alles, was wir tun müssen, ist, darauf zu warten, dass dieser Halt zu trocken ist, damit wir einige Vordergrunddetails hinzufügen können. Das wird sehr weniger sein, mach dir keine Sorgen, nicht viele Details sind da. Hier ist alles trocken. Wenn Ihre Aquarellfarbe weiß trocknet, trocknet es tatsächlich leichter als zuvor. Lassen Sie uns einfach ein bisschen mehr Weiß aufheben und dort hinzufügen. Jetzt füge ich ein bisschen mehr Weiß hinzu, und wieder sollte der Pinsel wirklich trocken sein, wenn nicht, austrocknen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Weiß selbst weiß erscheint. Weiß, du musst vielleicht mehrere Cops geben, das war's. Nur um vorsichtig zu sein. Jetzt, da wir das Weiß gemalt und hinzugefügt haben, gehen wir mit den Vordergrunddetails. Dafür wechsle ich zu meinen undurchsichtigen Farben. Wir brauchen nicht viel, nur ein bisschen. Diesmal fangen wir mit dem Rot an. Was wir tun werden ist, und ich benutze einen kleineren Pinsel beobachte, dass ich einen sehr kleineren Pinsel verwende. Ich füge einfach ein paar rote Spezifikationen oben hinzu. Es sind nur die Blätter, die heruntergefallen sind, und auch hier an der Seite, also siehst du kleinere Punkte. Es ist nur das Herbstlaub, das auf dem Boden und den Felsen klebt. Die Szene wird hinzugefügt und wird auch versuchen, dazwischen nur einige der Blätter hinzuzufügen , die auf den darunter liegenden Felsen ragen, aber zu keinem der weißen Bereiche hinzufügen. Oder vielleicht können Sie die weißen Bereiche auch hinzufügen, weil es wie die Blätter ist, die herausfallen und zuerst rot hinzufügen. Wir gehen jetzt mit dem Rückwärtsgang, also von dunkler bis heller. Lasst uns auch etwas auf diese vorderen Felsen hinzufügen. Eigentlich schweben vielleicht einige im Wasser. Fertig mit dem Roten. Gehen wir mit dem nächsten Blatt, das orange sein wird. Platzieren Sie kleinere Punkte in die Top-Regionen, weil es weit weg ist. Ich werde mich auch auf die Basis der Bäume bewerben weil es sogar diese Bäume sind, die sie heruntergefallen sind, also müssen wir uns an der Basis dieser Bäume bewerben. Gleiche hier. Was wie Cadmium Yellow Deep sein wird. Ich füge kleinere Tropfen hinzu. Weil es schön und gelb ist, stellen Sie sicher, dass Sie sie viel kleiner als die Orange und das Rot hinzufügen , sonst ist es überall sichtbar. Es macht eigentlich sehr viel Spaß zu sehen, wie unser Bild zum Leben erweckt wird, wenn wir diese winzigen Details hinzufügen . Siehst du, es ist schon die ganze Linke und der rechte Schwanz ist lebendig geworden, oder? Wenn Sie tatsächlich erleben, wie es so zum Leben erwacht wird, hören Sie nie wieder auf, die Details hinzuzufügen. Wortwörtlich gesprochen. Noch ein Farbton heller und wir sind fast fertig, also gehen wir jetzt mit dem Gelb, Cadmium Yellow. Auch hier können Sie sehen, dass ich sie sehr weniger hinzufüge als die orangefarbenen. liegt daran, dass die meisten gelben Blätter nicht herunterfallen, es sei denn, sie sind rot oder orange geworden, also brauchen wir nur sehr wenig von ihnen. Hinzu kommt, vieles davon. Ich denke, vielleicht irgendwann ein bisschen Grün. Vielleicht ein bisschen Grün auf dieser linken Seite. Es sind nicht die gefallenen Blätter, deshalb zeichne ich mit einem trockenen Pinsel. Es ist das Moos in diesen Bereichen. Auf dem Felsen Moosgebiet, also ist es das Moos, das in diesen Regionen wächst. Versuchen Sie einfach hinzuzufügen, Sie können an der Basis sehen, auch ich habe mit einem trockenen Pinsel hinzugefügt. Lasst uns gleich hier anhalten und mit den letzten Details im Vordergrund abschließen. Ich nehme nur ein bisschen von der verbrannten Umbra und benutze einen kleineren Pinsel. Vergiss das nicht. Wir brauchen die dünnste der Linien, also fügen wir einfach ein paar Linien ins Wasser, und Sie können sehen, dass es sehr schwach ist. Die Linien, die ich gezeichnet habe, lassen Sie mich es Ihnen aus nächster Nähe zeigen. Es ist nicht einmal sichtbar, also sind es nur dünne Linien, um das [Unhörbare] im Wasser zu zeigen. Sieh dir das an. , sie meistens von den Seiten Versuchen Sie, sie meistens von den Seiten hinzuzufügen, damit es wie die Reflexion dieser Bereiche sein wird. Es gibt. Ich denke, wir sind bereit aufzuhören. Obwohl mein Gehirn buchstäblich gesund ist, möchte ich nur zwei Zweige vorne hinzufügen. Ich werde das machen, also nehme ich hier meinen Liner-Pinsel und mache hier vorne einfach Zweige. Es ist nur mein Gehirn, du musst das nicht tun. Es ist völlig optional, aber nur ein Zweig steht heraus. Das sagte mein Gehirn und ich konnte nicht widerstehen. Wie auch immer, wir sind fertig mit unserer Malerei und abgesehen von dieser Region denke ich, dass der Rest der Regionen trocken ist, aber ich werde es immer noch austrocknen, weil ich auch nicht möchte, dass das blutet. Lass uns das Band entfernen. Da gehst du. Ist es in Ordnung zu sagen, dass meine Liebe zu jedem Bild jeden Tag gerade zunimmt? Ich liebe das mehr als gestern. Oh mein Gott. Da gehst du. 19. Tag 14 – Autumn: Lass uns heute mit einem schönen Herbstgetränk gehen. Lassen Sie uns das zuerst skizzieren. Ich nehme einen becherförmigen Kürbis und dann ein paar Elemente vorne. Hier ist der Becher. Es wird einfach ganz einfach sein. Wir müssen uns nicht um die Form oder irgendetwas kümmern, denn es ist ein Kürbisbecher. Dort sind das die Zeilen auf dem Kürbis. Dann lasst uns etwas Sahne drauf haben. Das ist die Creme oben und dann haben wir einen Apfel drauf. Nur ein Teil eines Apfels, der sein wird. Das ist der mittlere Saatteil. Dann klebt der Apfel im cremigen Bereich, und das ist für den Hauptteil der Skizze. Lassen Sie uns einfach einen Griff geben. So ist der Griff. Du kannst hier genau hinschauen. Halten Sie es hier an, wenn Sie diesen Teil der Skizze erhalten möchten. Was dann sonst noch? Fügen wir einfach andere Elemente in der Vorderseite hinzu. Lass uns einen Kürbis haben. Wir haben schon ein paar Kürbisse gemacht, also sollte es einfach sein. Hier ist der Stamm des Kürbiss. Ich versuche nur, die Zeilen über den Kürbis hier selbst zu bekommen, deswegen. Das ist ein weiterer Kürbis dort. Was sonst noch hier? Vielleicht sollten wir noch etwas vorne haben, wie einen Donut vielleicht. Ich denke, das ist gut genug, lass es uns einfach dabei belassen. Das war's für die Hauptskizze, lass uns das Bild holen. Hier werden wir heute zum Malen offensichtlich malen, zuerst den Hintergrund. Lass es mich dir zeigen, wie wir es machen werden. Wir fangen mit dem Auftragen des Wassers an. Ich werde kein Wasser auf diese Grünfläche auftragen, diesen Bereich hier. Abgesehen davon werden alle Bereiche, in denen wir das Wasser anwenden. Nur weil diese Grünfläche weiß sein muss, verlassen wir diesen Bereich und auch den Apfel. Rund um den Apfel und das Grün wenden wir das Wasser an. Dort und dann um den Apfel herum und das Wasser auftragen. Sorgen Sie sich nicht um den Griff, die anderen Teile, nur diese weiße Region müssen wir vermeiden. Kümmere dich auch nicht um das Glas oder den Becher und offensichtlich den Rest des Hintergrunds, das ist auch in Ordnung. Geh einfach weiter und trage das Wasser gut auf. Ich benutze meinen Pinsel der Größe 8 und nehme viel Wasser auf und trage es einfach direkt auf das Papier auf, du kannst sehen, und ich gebe ihm Winkel in verschiedene Richtungen, damit das Papier nass bleibt und das ganze Wasser einfach an allen Stellen festhält. Offensichtlich ist es mit dem flachen Pinsel einfach aufzutragen , aber da wir diese Art von Pinsel verwenden, müssen wir sicherstellen, dass wir das Wasser mehrmals auftragen und sicherstellen, dass das Wasser an allen Orten bleibt. Wenn Sie Ihr Papier schräg unter einer Lichtquelle betrachten, können Sie sehen, wo sich die Teile befinden nicht viel Wasser haben oder wo das Wasser zu trocknen beginnt. Das mache ich hier, ich sehe in einem Winkel, man sieht den Winkel unter dem Licht, in dem das Papier zu trocknen beginnt. Diese Bereiche verdecken es wieder und stellen sicher, dass an allen Orten Wasser ist. Das ist wirklich sehr wichtig. Ich glaube, ich habe genug Wasser hinzugefügt. Bevor das alles zu trocknen beginnt, lasst uns malen. Ich fange zuerst mit Orange an. Hier ist mein Orange und ich werde Orange im oberen Hintergrund auftragen. Ich wende Orange an und du siehst es fließen. Lass es fließen, wohin es will, das ist in Ordnung. Rund um die Grünfläche wenden wir noch etwas schönes Orange an. Jetzt gehe ich mit etwas Braun. Ich gehe dort mit verbrannter Umbra und gehe auf die rechte Seite. Im rechten Teil des Hintergrunds lassen wir das Braun mit der Orange vermischen. Lass es sich einmischen. Auf der rechten Seite vorsichtig mit dem Apfel. Lass es sich mit der Orange einmischen und komm hier runter. Dann füge ich jetzt wieder Orange hinzu. Das ist mein Orange und ich füge dort wieder Orange hinzu. Ich füge meine Orange hinzu. Offensichtlich, weil hier Wasser ist, wird sich Ihre Orange auf Ihrem Becher ausbreiten, und das ist absolut in Ordnung, dass sie sich ausbreitet, nicht darum. Dann ist die nächste Farbe, die wir nehmen, ein bisschen Saftgrün, und ich füge hier Saftgrün hinzu, aber was ich tun werde, ist, dass ich mit meinem Saftgrün eine runde Form mache, also ist es, als gäbe es vielleicht eine Frucht im Hintergrund. Es wird nur diese runde Form erzeugen, indem Sie einfach mit Ihrem Pinsel umrunden. Siehst du, also breitet es sich nicht in die Orange aus, aber es gibt nur den weicheren Rand an der grünen Seite, die wir haben. Dann orange und füllen Sie die andere Seite des Grüns auf. Wenn du willst, kannst du mehr mit deinen grünen zurückkehren. Wissen Sie, stellen Sie sicher, dass Ihre Form genau so korrekt ist. Ich hab meinen runden Schatten. Dann gehen wir mit einem schönen indischen Goldton, und wir werden damit anfangen, das dort auf diese Basis anzuwenden. Anwenden des auf den Basisbereich. Ich werde das oben auf dieser ganzen Sache anwenden denn das sind die Dinge im Hintergrund. Dieser Kürbis, dieses runde Ding, und dieser Becher ist das, was im Vordergrund steht, also malen wir das später. Zuerst werden wir mit diesen gehen. Das ist der Hintergrundteil, den sie fertig sind. Fügen wir das auch im Hintergrund hinzu. Dafür gehe ich mit verbrannter Sienna. Hier ist verbrannte Sienna, und das füge ich hinzu. Dort füge ich das in Form des Donuts um Donut hinzu. Machen Sie einfach die Form zusammen mit Ihrem Pinsel und Sie werden sehen, dass sie sich nicht zu stark ausbreitet, aber es gibt uns einen weicheren Rand. Das versuchen wir zu tun. Das ist die verbrannte Sienna und auch an der Basis. Ich habe hier viel Wasser, lass mich das loswerden. Nimm das mit deinem Pinsel auf. Da ich mein Papier schräg halte, das Wasser nach unten geflogen und hat sich unten angesammelt, und du kannst es immer mit deinem Pinsel aufnehmen und es in einem Taschentuch oder am Rand deines Glases abwischen . Hier nehme ich all das Wasser und wir fügen wieder verbrannte Sienna in dieser Form hinzu. Hier, wieder in dieser Form. Lass mich mein Papier ablegen, damit ich diese Form umgehen kann. Dann gehen wir auch mit einer dunkleren Farbe. Dafür nehme ich wieder verbrannte Umbra. Das fügen wir in das Loch hinzu. Wir sagten, es ist ein Donut, also sollte es ein Loch in der Mitte geben. Bewirb dich einfach darin. Lassen Sie uns der Basis dieses Donuts eine Tiefe geben. Beide mischten verbrannte Sienna und den Boden in dieser Region zusammen. Sie können mehrmals übergehen, um die Form korrekt zu machen. Ich denke, das ist gut genug. Das haben wir. Wir sind fast fertig mit dem Hintergrund. Ich denke, wir können hier anhalten und das komplett austrocknen , damit wir in den Vordergrund gehen können. Alles ist jetzt völlig trocken. Malen wir den Vordergrund. Ich fange mit unserer Tasse an. Dafür beginnen wir mit dem Auftragen des Wassers, also nimm Wasser und fange an, auf den gesamten Becher aufzutragen. Folgen Sie der Form des Bechers und so wenden wir das Wasser an. Ich weiß, dass viele von Ihnen vielleicht eine Frage haben, dass sich dieses Ding vor der Tasse befindet, wie soll es dann im Hintergrund sein? Nun, der Grund ist, dass es so ist einen Teil eines Bildes in der DSLR-Kamera verwischen, also liegt der Fokus auf diesem Objekt, diesem und diesem. Diese Dinge auf der rechten Seite sind unscharf, weshalb es den Unschärfe-Effekt hat, den wir hinzufügen. Dort habe ich das Wasser angewandt. Wir fangen mit indischem Gold an. Nimm einen schönen goldenen Farbton und füge dort hinzu, und wir fügen ihn hinzu. Um die Grünfläche zu vermeiden, wenden wir unseren goldenen Farbton an, so dass der hellere Farbton, den wir zuerst gehen, und den Donut verlassen. Der Donut ist vorne, aber dann hat er diese weichere Kante. Jetzt gibt es etwas, das wir tun müssen. Ich habe dir gesagt, dass der Rand dieses Donuts einen weicheren Rand haben soll, aber wenn du ihn dann so verlässt, bekommst du eine harte Linie. Wie werden wir das los? Was wir tun werden, ist, ich meinen Pinsel gewaschen habe, deinen Pinsel und nur ein wenig Wasser geklärt habe, und wir werden das verbreiten, so dass es keine harte Linie gibt, die unser Glas und diesen Donut trennt. Aber wie Sie sehen können, kommt jetzt die Trennung ab, was machen wir also? Was wir tun werden, ist, dass wir diesen Teil mit einem Taschentuch aufnehmen werden. Tragen Sie einfach das Wasser auf, oder was Sie tun können, ist, Sie können Wasser auf den gesamten Donut auftragen, sogar unten. Das würde es leicht voranbringen, aber dann wäre es immer noch im Hintergrund. Jetzt, da Sie das Wasser aufgetragen haben, nehmen Sie einfach so viel wie möglich auf. Sieh. Das macht es immer noch im Hintergrund, aber dann hat es die Linie losgeworden, die sie trennte. Bevor dies trocknet, müssen wir die zusätzlichen Details hinzufügen. Lass uns das machen. Ich möchte mit Orange zurück. Das war ein weiterer Trick, den wir nur gemacht haben, um diesen Vorteil hier zu mildern. Jetzt können Sie sehen, dass der Bereich aufgeweicht ist. Ich gehe mit Orange zurück, und ich gehe so über den Rand und dann auch an der Basis. Wir wollen eine schöne dunklere Farbe an der Basis, aber wir möchten, dass sie sich gut vermischt, dann fügen wir in dieser Richtung die Orange selbst hinzu. Aber wie Sie sehen können, breitet sich die Farbe immer wieder aus und gibt eine harte Kante, aber Sie können sie vertuschen, indem Sie einfach Ihr Gewebe verwenden und jede zusätzliche Farbe absorbieren, die in diese Region fließt. , wenn wir wieder meine Orange und auf der rechten Seite auswählen , nehmen wir an, dass der Schatten in dieser ganzen Sache auf der rechten Seite liegt. der rechten Seite gehe ich mit der dunkleren Orange. All diese Linien, die wir hinzugefügt haben, fügen wir noch einen goldenen Farbton hinzu und mischen ihn gut mit der Orange. Sehen Sie, dass die linke Seite gut gemischt ist, nehmen Sie dann mehr Gelb und gehen Sie über diese Seite als diese Seite. Jetzt hat sich das Ganze gut vermischt. Lass uns mit dem nächsten dunkleren Farbton gehen. Ich gehe mit verbrannter Sienna. Hier ist verbrannte Sienna. Jetzt ziehe ich damit eine dunklere Linie. Lasst uns eine weitere Linie an der Basis ziehen, dann eine schöne Linie dort, dann hier. Auf der rechten Seite, wie gesagt, fügen wir den Schatten hinzu, also suchen wir eine dunklere Farbe. Hier ist der dunklere Ton auf der rechten Seite. Sie können mit dem dunkleren Ton gehen, aber offensichtlich müssen wir sicherstellen, dass er nicht so auffällt und sich gut vermischt, also nehmen wir ein bisschen mehr Orange. Ich weiß, das sieht hart aus, aber es geht nur darum, weiter zu mischen bis Sie die Farben sortiert haben. Sieh. Es gibt diese Mischung. Wir werden mit der weiteren dunkleren Farbe zur äußersten rechten Seite gehen, also wissen Sie vielleicht, dass es inzwischen Umbra verbrannt wird, und bringen Sie das nach oben. Dann fügen wir noch ein paar weitere Zeilen mit der verbrannten Umbra hinzu. Fügen wir auch eine dunklere Linie hinzu, indem wir diese gebrannte Umbra hier verwenden, und diese dunklere Linie , eine und vielleicht ein bisschen darüber. Ich denke, das ist gut genug. Wir sind fertig mit dem Teil des Kürbisses. Wenn Sie sich ausbreiten und sicherstellen möchten, dass es keinen harten Rand gibt, können Sie das wieder tun, aber ich denke, es sieht jetzt gut aus. Stellen Sie einfach sicher, dass es nicht ruiniert oder kein Wasser dort fließt. Ich denke, das ist gut. Malen wir das Ding jetzt in den Vordergrund. Das hier gehe ich mit einer Mischung aus verbrannter Sienna und gebrannter Umbra, einem Mischton dort, und das füge ich hinzu. Entweder können Sie es tun, indem Sie das Papier selbst mischen, siehe. Ich habe verbrannte Sienna hinzugefügt, dann nehme ich vielleicht ein bisschen gebrannte Umbra, also wird es dem einen schönen Verweilton geben. Wir werden den Kürbis überspringen, und das ist eine schöne runde Form dort. Dann lass uns mit dem Kürbis gehen. Wie malen wir den Kürbis? Ich denke, wenn wir jetzt anfangen, den Kürbis zu malen, wird er sich ausbreiten, und dieses Braun wird sich darüber ausbreiten, und ich lasse es sich ausbreiten. Es ist in Ordnung. Wenn es sich nicht ausbreitet, dann absolut in Ordnung, aber wenn es sich auch ausbreitet, dann ist es auch in Ordnung. Hier gehe ich mit indischem Gold, diesem schönen goldenen Farbton. Das fügen wir auf unseren Kürbis hinzu. Wie Sie sehen können, habe ich zuerst kein Wasser aufgetragen, aber ich sorge dafür, dass mein vorheriger Schlaganfall nass ist, und dann werde ich einfach weitermachen. Ich meide den Stamm des Kürbisses. Wir haben einen Kürbis hinzugefügt. Jetzt fügen wir dunklere Töne hinzu. Das ist aufregend, oder? Hier ist verbrannte Sienna und ich werde mit verbrannter Sienna zu dieser Seite gehen , dann diese Linien. Jede der Zeilen auf dem Kürbis, das füge ich hinzu, der dunklere Ton. Da, dann das. Diese rechts sind fast im Schatten, also fügen wir noch mehr hinzu. Diese sind auch im Schatten, also fügen wir mehr hinzu. Lassen Sie mich hier einfach diese Kante vermischen. Denn wenn man sich das Papier anschaut und sieht, dass es harte Kanten bildet, kann man klar verstehen, dass es sich nicht gut vermischt. Du nimmst einfach deinen Pinsel und rennst mit der gleichen Menge Wasser mit wie auf dem Papier. Dort wird es einfach gut vermischen. Jetzt haben wir uns gut vermischt. Was wir tun können, ist, dass Sie sich daran erinnern, wo wir etwas Leerraum wie in der Farbe abgehoben haben , um etwas Leerraum zu enthüllen, damit es eine schöne Tiefe gibt. Lass uns das versuchen. Ich hebe ab. Ich habe zu meinem anderen Pinsel gewechselt und ich werde so abheben. Ich habe dort einen helleren Ton erzeugt. Ich mache das Gleiche rechts von jeder dieser Zeilen. Es gibt noch eine dieser Linien, die verbrannten Sienna-Linien. Ich hebe da ab. Dann sind wir hier. Dann noch einen, den wir hier haben. Ich denke, das ist gut genug. Jetzt das Nächste. Was anders ist als der andere, in dem wir abgehoben haben, ist, ich gelb, indisches Gelb nehme , und ich werde mich für die Region bewerben, in der wir abgehoben sind. Nicht als Ganzes, aber sehr wenig, damit es leicht gelblich ist. Diese Region ist jetzt leicht gelblich. Das nächste ist, lasst uns diesen Griff malen. Dafür gehe ich auch zuerst mit der verbrannten Sienna. Hier nehme ich meine verbrannte Sienna. Darauf werden wir uns bewerben; das Ganze. Wir passen die Seiten später an. Gehen Sie vorerst einfach mit verbrannter Sienna und tragen Sie ihn auf den gesamten Griff auf. Es ist eine sehr kleine, empfindliche Gegend. Wir müssen vorsichtig sein. Ich habe mich beworben. Eine Sache, die ich tun werde, ist, du diesen Teil siehst, wo er sich anschließt, ich werde das einfach einmischen, damit es keinen harten Vorteil gibt. Nur diese Gegend. Sieh, dass du gerade diesen harten Rand in diesem Bereich losgeworden bist. Gehen wir nun mit unserem nächsten dunkleren Ton am Griff, um den richtigen Farbton für die Tiefe und die Seiten zu erhalten. Ich gehe mit gebranntem Bernstein. Der obere Teil wird einen dunkleren Farbton haben. Ein schöner dunklerer Farbton nach oben. Wenn es dann herunterkommt, geht die dunklere Tiefe nach innen. Das müssen wir tun. Versuchen Sie erneut, das einzufügen, damit unten keine raue Kante vorhanden ist. Um ihm etwas mehr Tiefe zu geben, gehen wir mit der nächsten dunkleren Farbe, nämlich Sepia, und fügen sie nach innen hinzu. Dort, nur ein bisschen innen und dann ganz oben hier. Das war's. Das ist alles was es gibt. Dann lass uns wieder mit Sepia gehen, für den Stamm dieses Kürbisses. Ich habe gerade den ganzen Stiel gemalt. Lasst uns jetzt etwas Rosa abheben, damit wir Linien erstellen. In den anderen, wo wir Kürbisse gemalt haben, haben wir zuerst eine hellere Farbe hinzugefügt und dann Linien darauf gezeichnet. Dafür fügen wir zuerst [unhörbar] und heben dann Farbe für Linien an. Siehst du das? Verwenden Sie einen kleineren Pinsel, reiben Sie Ihren Pinsel und entfernen Sie das überschüssige Wasser. Dann geh mit der Farbe und hebe ab. Möglicherweise müssen Sie mit mehreren Malen zu tun damit Sie die Farbe vom Papier entfernen können. Es ist nur möglich, solange es nass ist. Wenn Ihr Papier getrocknet ist, ist das Heben überhaupt nicht einfach. Noch eine im Zentrum. Ich denke, das ist gut genug. Ich lasse es dabei. Das nächste Letzte sind nur diese beiden und dann die endgültigen Details. Diese beiden, das ist cool, wenn man zuerst den Apfel hinzufügt. Für das [Unhörbare] zuerst gehe ich mit der Außenhaut. Dafür trage ich zuerst Wasser auf. Dafür trage ich das Wasser auf. Sie können sehen, Wasser auf diese Region auftragen. Dann holen wir uns einen schönen roten Farbton. Hier gehe ich mit Alizarin. Jeder rote Farbton, den du hast, purpurrot oder irgendein roter Farbton in der Tat. Da füge ich einfach diesen schönen roten Farbton hinzu. Auch nach innen hier. Ich lasse ein bisschen Weiß in dieser Region zurück. Wenn du gehst, kannst du sehen, lass eine kleine Menge Weiß. Dies ist der Grund, warum wir das Wasser so aufgetragen haben, dass sich die Farbe ausbreitet. Aber dann würde es auch nicht in die Bereiche gehen, in denen Sie es nicht anwenden, so dass Sie einen weicheren weißen Rand erhalten. Geh mit den Roten und wir kommen vorbei. Sehr dünn, wenn du nach unten kommst. wird dünner; da. Ich denke, das ist gut genug. Während dieser Apfel trocknet, fügen wir den cremigen Bereich hinzu. Für den cremigen Bereich wollen wir auch nicht, dass es absolut weiß ist. Weil es merkwürdig aussieht. Nehmen wir einfach unser Wasser und beginnen mit dem Auftragen, aber bedecken Sie nicht bis zum Rand oder zum Rand. Nur ein zufälliges Wasser. Ich habe gerade ein bisschen Wasser angelegt. Dann nehme ich mein Gelb, aber einen sehr helleren Gelbton. Wir lassen es einfach fallen, damit sich Gelb ausbreitet. Aber man kann schon sehen, wie es nicht an alle Orte geht. Dann machen wir das Gleiche mit unserer verbrannten Sienna. Wir werden nehmen und dann einfach zeichnen. Es wird wie ein Tropfen Honig oder etwas auf der Creme sein. Aber es wird nicht rein weiß sein. Genau das wollen wir. Etwas verbrannte Sienna, dann gehen wir mit gebrannter Umbra, und wir machen das Gleiche. Aber sehr geringer, weil es ein dunklerer Ton ist. Aber was wir tun werden, ist, genau wo der Apfel ist, fügen wir ein paar dunklere Farben hinzu. Hier füge ich meine gebrannte Umbra hinzu. Auch dann gehe ich mit meiner verbrannten Sienna. Es ist nur eine Verwechslung dieser Farben. Ich füge meine verbrannte Sienna direkt auf die Basis dieses Apfels hinzu, wo der Apfel in der Creme klebt. Für die Tiefe nehmen wir unsere verbrannte Umbra erneut und geben sie an den Rand. Ich bin gerade gefallen. Jetzt sieht es so aus, als wäre es ein cremiges Ding oben. Sie können winzige Punkte dieses Braunes an zufälligen Stellen geben. Vielleicht gebe ich hier ein bisschen oben und ein bisschen von der verbrannten Sienna. Ich denke, das ist gut genug. Ruinieren wir es nicht mehr. Ich glaube, dieser Alizarin ist jetzt trocken. Malen wir das Innere des Apfels. Für das Innere des Apfels werde ich Wasser auftragen, aber ich werde kein Wasser darauf auftragen, wo das Braun ist, weil es sich in den Apfel ausbreiten würde, den wir nicht wollen. Es gibt. Berühren Sie nicht den Rand, an dem sich das Braun befindet, sondern nur in Richtung der anderen Bereiche. Ich habe das Wasser angewandt. Was ich jetzt machen werde, ist dass ich einen sehr helleren Grünton annehme. Sie können sehen, dass hier auf meiner Palette Grün ist, und ich habe gerade die Spitze meines Pinsels dort getaucht, damit ich einen helleren Grünton habe. Dieser hellere Grünton werde ich dort nur noch zum Rand hinzufügen. Es ist, als wäre der Apfel nicht vollreif, aber er hat einen kleinen Hauch von Grün. Dann nehmen wir wieder ein bisschen Gelb. Wir werden das Gelb da drin auch in der Mitte hinzufügen . Sieh mal, es ist wie eine Mischung aus denen. Wir nehmen unseren Pinsel und versuchen, all diese Farben zu mischen, um nur aufgetragen zu werden. Wir versuchen, das bei der ganzen Sache zu vermischen. Das war's. Es ist jetzt eine schöne, dunkle Farbe. Dann nehmen wir auch ein bisschen indisches Gold und versuchen es hinzuzufügen. Aber Sie können sehen, ob es irgendwohin entsteht, nehmen Sie Ihren Pinsel und führen Sie ihn mit, damit Sie ihn ausbreiten können. Dann haben wir es ausgebreitet. Jetzt fügen wir den mittleren Teil hinzu. Dafür gehen wir mit gebrannter Umbra, aber stellen Sie sicher, dass Ihr Trinkgeld nicht zu nass ist. Denn wenn es zu nass ist, wird sich dein Braun auf den ganzen Apfel ausbreiten. Stellen Sie sicher, dass es etwas trocken ist. Siehst du, meins ist so nass. Das habe ich hinzugefügt. Dann gehe ich jetzt mit einem dunkleren Ton, nämlich Sepia, und füge den Samen in die Mitte hinzu. Oder Sie können es mit Bohnen grün hinzufügen, je nachdem, was Sie bevorzugen, dort. Dann holen wir uns wieder Sepia ab. Hier füge ich die dunkle Sepia hinzu, warte. Als erstes vor Sepia, nehmen wir das Grün selbst. Nette Menge dunkelgrün. Ich fange hier im Zentrum an. Es ist grün. Ich habe mit Green angefangen. Dann wechsle ich zu Sepia. Ich nehme jetzt Sepia. Dies ist der Stamm des Apfels. Wir haben es nicht mit einem Bleistift gezeichnet, aber lass es uns machen. Fang mit Grün an und dann habe ich es mit Sepia gemacht. Ich glaube, wir können jetzt loslegen. Alles, was wir nur tun müssen, ist der Basis ein bisschen Schatten hinzuzufügen. Hier trage ich einfach ein bisschen Wasser um den Stiel und das runde Ding auf, das wir hinzugefügt haben. Die Schatten müssen hinter den Donuts liegen. Habe gerade ein bisschen Wasser aufgetragen. Dann gehen wir wieder mit dem Braun und das fügen wir an der Basis hinzu. Wir müssen die Blending-Übung erneut machen. Dies auf der rechten Seite ist der Schatten davon. Der Schatten davon wird auf der rechten Seite liegen, weil wir hier die Dunkelheit gemalt haben. Dann bedeutet das, dass der Schatten auf der rechten Seite ist. Hier muss ich das nochmal einmischen. Mischen Sie alle Orte, an denen Sie denken, dass es nicht gut gemischt ist. Lasst es uns nach oben mischen. Nirgends wollen wir raue Kanten? Wir haben uns gerade mit unserem Pinsel vermischt. Wir haben jede harte Kante losgeworden, aber dann gibt es ein bisschen Schatten. Dann denke ich, dass das jetzt abgeschlossen ist. Lassen Sie uns nun auf die endgültigen Details eingehen. Für die letzten Details verwenden wir ein bisschen weiße Farbe und einen schönen trockenen Pinsel. Hier trockne ich meinen Pinsel, aber lass mich zuerst meine weiße Farbe schön machen. Das ist jetzt nass. Ich trockne meinen Pinsel. Dann nehme ich meine weiße Farbe und sorge dafür, dass ich ein paar trockene Striche bekomme. Ich nehme meine trockene Farbe, und wir fügen das oben hinzu und lassen das Grün auf das Glas greifen, aber auf trockene Weise. Sieh, dass es trocken ist und du kannst es tropfen lassen. Wir machen das Gleiche, machen die meisten Kanten, aber stellen Sie sicher, dass es trocknet. Bürste. Immer noch nass, wir trocknen es aus. Was ich versuche zu bekommen, ist wie einige gepunktete Kanten und vertusche auch alle Bleistiftspuren, die ich sehen kann. Sehen Sie einige gepunktete Kanten. Etwas netter Vorteil. Es ist, als würde das Grün an einigen Stellen einfach runtertropfen. Der Pinsel ist richtig trocken. Ja, ich denke, das ist gut genug. Sie können dasselbe auch oben in den braunen Regionen tun. Nur ein bisschen. Jetzt, da wir damit fertig sind, möchte ich diesen Punkte und einige Details hinzufügen. Der Donut, also habe ich meinen anderen Pinsel genommen und einfach auf den Donut, lass uns eine Creme oder ein paar Streusel auf den Punkt geben. Aber ich will nicht, dass es so dominant ist. Ich tupfe es einfach mit meinem Pinsel ab, damit du siehst, dass es leichter ist als die anderen Doms. Hier am Dom werden schöne weiße Punkte hinzufügen, und dann nehmen wir es auf, stehen es da, aber auch nicht da. Dort denke ich, dass das gut genug ist. Dann sollten wir das noch hinzufügen, aber ich mag die ganze Form davon, also möchte ich es nicht wirklich ruinieren. Zeichnen wir aufgrund des Lichteffekts keine Linien. Ich füge hier nur eine Zeile hinzu. Eine weitere Linie für den Becher, der das Licht reflektiert, das darauf fällt. Was dann? Hier ein bisschen auf den Apfel. Ja, ich denke, das ist gut genug. Ruinieren wir es nicht mehr. Wie auch immer, ich denke, das ist gut. Ich werde nur mit Duns Splatters fertig werden. Diese Food-Illustrationen füge ich gerne Splatters hinzu. Ich nehme einfach meine braun verbrannte Sienna und füge Spritzer hinzu, aber stellen Sie sicher, dass wir nicht überall spritzen wollen. Ich werde diese Bereiche nur vertuschen, und auch das möchte ich nur, dass ein Splatter hier ist. Hier nur Tropfen und Splatters. Ich glaube, das reicht. Eigentlich können wir dieses Element hier vorne spritzen. Dafür können wir unser Gewebe benutzen und alles andere dort loswerden. Ich halte meine Hand dort und dann grabe ich mein Braun. Das ist gut. Weil ich einen kleineren Pinsel verwende, bekommen wir kleinere Splatters. Sieh irgendwelche Spritzer auf meinem Kürbis. Das haben wir einfach aufgenommen. Ich will keinen Splatter auf meinem Kürbis, sondern auch oben. Ich glaube, jetzt haben wir auch diese schöne Wohnung drauf. Es ist überhaupt nicht notwendig. Es ist völlig optional. Du kannst das Bild tatsächlich hier aufhalten. Aber wie ich Ihnen bereits gesagt habe, habe ich dieses Ding, bevor ich weitere Details hinzufüge. Aber ich denke, wir können das als abgeschlossen bezeichnen. Dies ist nur ein einfaches Gemälde, das Ihnen so viele verschwommene Effekte und all diese Mischungen zeigt, die wir gemacht haben. Ich denke, das ist wirklich eine gute Übung zu lernen. Da alle Kanten trocken sind, entfernen wir einfach das Band. Da gehst du. Ich hoffe es gefällt dir. 20. Tag 15 – Laterne: Lasst uns heute eine schöne Laterne mit Herbsthintergrund malen. Einfach magisches kleines Gemälde. Ich werde die Laterne irgendwo hier unten haben. Finden Sie zunächst den Mittelpunkt dieses Papiers, damit diese Linie im Mittelpunkt steht und wir später auf dieser Linie asymmetrisch zeichnen werden. Das ist der zentrale Teil. Es ist einfach etwas ganz Einfaches. Versuche einfach, die Skizze so zu machen, wie ich es mache. Nur sehr lange Laterne, Busch da drin. Dann lasst uns das hinzufügen. Jetzt müssen wir das an der Seite der Laterne anschließen. Sagen wir, es hat so etwas und das Gleiche auf der anderen Seite. diesem Grund habe ich diese Linie gezeichnet, dass sie auf beiden Seiten symmetrisch ist. Das ist der Innenteil erledigt. Jetzt gehen wir zur Außenseite der Laterne. Beidseitig symmetrisch. Dann schließt sich ein paar an. Hier, lass mich dir das genau zeigen. Dies ist die Skizze. Sie können genau hier pausieren und die Skizze erstellen. Da das alles für die Skizze ist, beginnen wir schnell mit dem Malen. Dieses Gemälde werden wir in verschiedenen Schichten malen, und ich zeige Ihnen einige neue Methoden, die wir tun können. Lasst uns anfangen, das Wasser auf das Papier aufzutragen. Ich trage nur ein paar Schichten Wasser auf, nicht zu viel, weil ich in Schichten auftragen möchte. Das heißt, ich möchte, dass meine Leute auch schnell trocknen, aber stellen Sie sicher, dass Sie alle Bereiche abdecken. Das ist sehr wichtig, denn wenn Sie eine Region überspringen, werden dort harte Kanten erzeugt. Dann lass anfangen zu malen. Ich fange mit meinem Pinsel der Größe vier an. Wir fangen mit Gelb an. Lasst uns nettes Gelb aufheben. Es ist ein nettes Gelb. Beachten Sie, was ich tun werde. Was ich tun werde, ist, dass ich größere Kreise erschaffen werde. Mache größere Kreise auf dem Papier. Der Grund für die Herstellung größerer Kreise ist, dass sie nach innen ausbreiten und klein werden. wollen wir also nicht. Lassen Sie uns einfach größere Kreise erstellen und Sie können sehen, wie sich jeder dieser Kreise nach innen ausbreitet. Dies ist der Grund, warum ich gesagt habe, größere Kreise zu machen , ist wie der Versuch, einen schönen Bouquet-Effekt zu erzeugen. Alle Bereiche, in denen es keinen Kreis gibt, können Sie das füllen. Der Rest der Bereiche versucht, diese größeren Kreise zu machen und sich vorerst nicht die Mühe, auf die Laterne zu gehen, es ist absolut in Ordnung. Versuchen wir einfach, sie zu richtigen Kreisen zu machen. Wenn sie sich zu sehr ausgebreitet haben, versuchen Sie einfach, sie in eine schöne kreisförmige Form zu bringen. Ich weiß, dass es kleiner wird und das ist in Ordnung. Kümmere dich also nicht zu sehr darum. Versuche einfach, so viele Kreise wie noch einmal hinzuzufügen. Das ist unser Hauptziel hier. Ich denke, das ist gut genug für den Moment. Das war's für diesen Teil. Fügen wir einfach mehr Farbe nach unten hinzu. Jemand nimmt mein Gelb und fügt unten ein paar nette Don'ts hinzu. Das machen wir gerade. Sie können die Farbe auch auf die Bereiche in der Mitte fallen lassen , aber im mittleren Bereich nicht auf die Laterne gehen. Ich denke, das ist gut genug. Das ist also die erste Schicht. Wir sind fertig mit der ersten Schicht. Lass uns das austrocknen. Ich weiß, dass dies der schwierigste Teil ist, wenn es mehrere Ebenen hat. Wir haben viel darauf gewartet, um sicherzustellen, dass es trocken bleibt. Ich weiß, dass es eine Aufgabe ist, aber lass es uns einfach austrocknen. Die Farbe ist jetzt völlig trocken. Lassen Sie uns weitermachen und beginnen Sie das Wasser zum zweiten Mal für die zweite Schicht aufzutragen. Das wird ziemlich schwierig sein. Verwenden Sie Ihren größeren Pinsel und wenn er vollständig trocken ist, sollte es die darunter liegende Farbe nicht stören. Aber wenn es nass ist, wird es die darunter liegende Farbe ruinieren. Hier benutze ich einfach meinen Pinsel und trage Wasser oben auf. Wie gesagt, du musst vielleicht mehrmals gehen. Aber gehen Sie sehr wahrscheinlich nicht zu stark auf Ihren Pinsel, denn wenn Sie Ihren Pinsel zu stark drücken, werden Sie an den darunter liegenden Ebenen arbeiten. Das ist es, was Sie die zugrunde liegende Ebene berühren werden. Wenn du das nicht willst, arbeite ganz leicht an deinem Pinsel. Dort habe ich es ganz leicht gemacht. Lasst uns nun fortfahren und anfangen, die nächste Farbe hinzuzufügen, die indisches Gold sein wird. Hier ist das schöne indische Goldblatt, und ich werde es auf den Boden auftragen, und Sie können sehen, wie es sich im Wasser ausbreitet. Es hat sich verbreitet. Was wir jetzt tun werden, ist nach oben, wir werden uns einfach für die Dabbing-Methode entscheiden. Auch hier in den Top-Regionen werden wir uns für die Dabbing-Methode entscheiden. Gehen Sie für die Dabbing-Methode, aber versuchen Sie, in den Bereichen zu tupfen, in denen Sie das Weiß nicht sehen. Wir wollen nicht, dass es über das Weiß geht. Wir werden einfach versuchen, eine nette Dabbing-Methode zu verwenden, und nicht zusätzlich zu den weißen Regionen. Wir lassen das Weiß so wie es ist. Die anderen Bereiche werden sich für die Dabbing-Methode mit etwas indischem Gold unten wieder entscheiden. Um zu sehen, wird am unteren und oberen Bereich hinzugefügt. Ich gehe mit der Dabbing-Methode. Ich weiß, dass dies ziemlich schwierig und ziemlich schwierig ist, da es viel Warten gibt, wenn es vor allem mehrere Ebenen gibt. Wir haben die Basis hinzugefügt und Sie können bereits sehen, wie dieser Hintergrund aussieht, wir machen ihn interessanter, also sind wir jetzt mit der zweiten Ebene fertig und wir müssen warten, bis er getrocknet ist, damit wir eine weitere Ebene hinzufügen können die Spitze. Hier ist die zweite Ebene jetzt abgeschlossen, wir gehen auf die dritte Ebene und ich verspreche, dass dies die letzte sein wird, ich möchte keine weiteren Ebenen hinzufügen, obwohl ich es gerne tun würde, aber lasst uns deine Zeit nicht ruinieren. Hier benutze ich meinen Flachpinsel und trage das Wasser erneut auf. Wie gesagt, diesmal müssen wir jetzt vorsichtiger sein, weil wir zwei darunter liegende Ebenen haben, die wir nicht ruinieren wollen. Hier ist das Wasser aufzutragen, ich denke, das reicht, ich werde es nicht mehr ruinieren, nur versuchen, Wasser in Bereichen fallen zu lassen, in denen ich sehe, dass es irgendwie leichter ist. Dann gehen wir mit unserem Pinsel zurück und fügen die nächste Farbe hinzu. Die nächste Farbe wird verbrannt Sienna. Es gibt verbrannte Sienna und ich fange wieder an der Basis an und du kannst sehen, dass es tatsächlich viel Wasser gibt. Es ist in Ordnung und fällt die schöne Menge Farbe ein. Ich fange unten an, denn wenn es in den Bereichen, in denen wir gerade angewendet haben, zu viel Wasser gibt, kann es tatsächlich etwas austrocknen, damit es sich nicht auf alle unsere hellen Bereiche ausbreitet. Das versuche ich also zu tun. Sehen Sie also, es gibt eine große Menge Wasser, und das habe ich am Rand mit meinem Gewebe aufgenommen, also gibt es jetzt nicht zu viel Wasser und wir können mit unserer schönen Dabbing-Methode fortfahren und eine schöne Rose bekommen. Wir gehen mit dem Dabbing an der Spitze. Oben werden wir also den größten Teil der Mittelregion verlassen und versuchen, das Tupfen in Richtung der Seiten hinzuzufügen. Dies ist also die Mittelregion, in der sich die Laterne befindet, also versuchen wir außerhalb dieser Regionen das Dabbing. Wir wären nicht in der Lage, diesen Effekt zu erzielen, wenn wir all diese in derselben Ebene hinzugefügt hätten. Dies ist der Grund, warum wir versuchen, ihn in separaten Ebenen hinzuzufügen. Versuchen Sie erneut, die Regionen zu überspringen, in denen es weißer aussieht Wir sollten keine unserer weißen Bereiche abdecken , außer den Rändern, da wir mehr Farbe an den Rändern hinzufügen. Vorsicht im Inneren, wir müssen, dass der innere Teil der Laterne weiß ist, also ist dies ein Bereich, in dem Sie darauf achten müssen, dass Sie Ihre dunkleren Töne oder irgendeine Farbe nicht angeben. Ich denke, wir sind bereit, mit der verbrannten Sienna zu gehen. Jetzt gehen wir in derselben Ebene zur nächsten Farbe, also hätte es idealerweise auf der nächsten Ebene sein sollen, aber das ist in Ordnung, lass uns einfach in die gleiche Ebene gehen. Nehmen Sie also die nächste Farbe, gebrannte Umbra und natürlich werde ich die Basis links hinzufügen, dann wieder auf der rechten Seite der Basis, aber mit der Dabbing-Methode. Auch meistens nach rechts, aber verwende die Dapping-Methode. auch nach oben sicher, dass Sie es mehr zu den Seiten machen, die äußersten Seiten, da wir möchten, dass der mittlere Teil etwas leichter ist. Danke, ich denke, das ist gut. Was ich tun werde, ist, dass ich ein bisschen mehr von meiner verbrannten Sienna abholen und einfach versuche, sie in einigen dieser Regionen fallen zu lassen und vielleicht ein bisschen in der Mitte, nicht zu viel, aber nur dabei. Ja, ich denke das ist gut. Jetzt gehen wir mit der nächsten dunkleren Farbe, nämlich Sepia. Also hier habe ich Sepia und füge den extremen Grund hinzu. Sie müssen inzwischen verstanden haben, wir versuchen, Dunkelheit an die Ränder zu bringen, aber wir gehen nicht mit einer kreisförmigen oder üblichen Strichbewegung, aber wir versuchen, eine Methode zu dabben. Mit der Dabbing-Methode erhalten wir Tiefe an den Rändern. Aus diesem Grund können Sie sehen, wie sich diese Farbe ausbreitet und wir verwenden dasselbe und machen die Dabbing-Bewegung. Okay ich denke, das ist gut genug. Ich möchte ein bisschen mehr mit meiner verbrannten Sienna gehen und einige Tupfen in Bereichen hinzufügen, die meiner Meinung nach leichter sind, aber ich berühre immer noch nicht die weißen Regionen, du kannst das sehen, meide irgendeine der weißen Regionen. Okay, ich denke, wir sind gut, wirklich gut zu gehen. Ich möchte das nicht ruinieren, also müssen wir das jetzt komplett trocknen, um die Laterne und die feineren Details hinzuzufügen. Okay, jetzt haben wir alles ausgetrocknet, lasst uns die Laterne finden. Wir beginnen in der Mitte, also lassen Sie uns Wasser auf den Mittelbereich innerhalb der Laterne auftragen . Also tragen wir einfach Wasser auf die Innenregion auf, sehr vorsichtig nur innen und dann ist die erste Farbe, mit der wir beginnen, indisches Gelb. Mit dem indischen Gelb fangen wir nach außen an. Wir werden viel Leerraum in der Mitte lassen , aber wir wollen, dass es weich ist, deshalb haben wir das Wasser aufgetragen. also mit Ihrem indischen Gelb, Versuchen Sie also mit Ihrem indischen Gelb, wie eine U-Form um die symmetrische Linie, diese U-Form und nach oben zu bringen, lassen Sie es uns einfach als Ganzes anwenden. Also habe ich eine riesige Lücke von Weiß hinterlassen, das sieht man, und wir bewerben uns nur darum. Dann ist die nächste Farbe, die wir nehmen, indisches Gold, also gehen wir jetzt auf den goldenen Farbton und wir werden den goldenen Farbton außen auftragen. Das Auftragen des schönen goldenen Farbtons an der Außenseite auf diesen mittleren Teil muss also der Außenseite auf diesen mittleren Teil muss heller und nach oben sein. Also werden wir wieder wie eine Heilige des indischen Gelbes kreieren, das wir zuerst hinzugefügt haben , und fügen dann indisches Gold nach oben hinzu, jetzt sehen wir es leichter. Gehen wir mit dem nächsten Farbton, der die verbrannte Sienna sein wird, also werden wir mit der verbrannten Sienna die nächste Heilige von außen schaffen. Wenn ich heilig sage, meine ich, wir gehen einfach nach außen und lassen diese innere Farbe dort, damit du das Weiß sehen kannst, dann siehst du das Gelb und siehst jetzt das indische Gold. Um das herum, fügen wir es hinzu. Das Gold wurde hinzugefügt. lass uns mit Brown gehen. Hier ist die Umbra verbrannt, und das werden wir dem extremen Rand hinzufügen. Dieser Rand hier muss dunkel sein. Das wurde hinzugefügt. Dann auch die rechte Kante, ganz unten hier. Kannst du sehen, wie es aufgetaucht ist? Jetzt machen wir weiter und fangen an, den Rest zu malen. Wir werden den Rest mit einem schönen verbrannten Sienna-Farbton malen. Hier ist meine verbrannte Sienna und ich werde den Rest malen. Lasst uns einfach damit fortfahren, die Farbe, überall. Für das Standardende der Shapes momentan füge ich einfach die Farbe zu meinem Papier hinzu. Meine Mischung ist schön und wässrig. Ich habe die verbrannte Sienna unten gemalt. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich schnell verbrannte Umbra nehme, bevor die verbrannte Sienna trocknet, und ich werde rübergehen, du kennst den Teil, an dem sich der Laternengriff anschließt, unten wo er sich anschließt, dieser Teil werde ich mach es dunkler, aber dann gehe ich mit dem Nass-auf-Nass, bevor es trocknet. Kannst du es sehen? Es hat diese Dunkelheit, aber dann ist es auch weicher. Dann die Zeile des nächsten. Dann fügen wir dort auf der rechten Seite verbrannt hinzu. Füge einfach etwas Braun hinzu, aber mische es zusammen mit dieser verbrannten Sienna, dann geh zurück mit der verbrannten Sienna und dann der ganzen Sache. Das Gleiche, jetzt lasst uns weitermachen und die Griffe malen. Diese Laterne würde sogar noch schöner aussehen, wenn es eine wirklich große Laterne in der Mitte der Seite wäre, aber ich wollte diesen Hintergrund haben, deshalb habe ich sie klein gemacht. Jetzt haben wir die verbrannte Sienna da. Wir müssen den dunkleren Ton hinzufügen. Hier nehme ich meine verbrannte Umbra und werde mich hier unten bewerben. Wo immer Sie eine dunklere Farbe hinzufügen müssen, stellen Sie sicher, dass Sie sie oben auf der verbrannten Sienna hinzufügen. Dies stellt auch sicher, dass sich das Ganze vermischt, weil Sie gerade die verbrannte Sienna aufgetragen haben, damit es nass wird. Schau, wie ich das hinzufüge. Jetzt siehst du die rote Tonfarbe dort. Lasst uns wieder die verbrannte Sienna oben hinzufügen. Ich möchte dieses Braun mischen, das wir gerade hinzugefügt haben. Das wurde hinzugefügt. Nehmen wir nun schnell die dunkle Farbe, damit wir hier auf der rechten Seite, genau hier an der Basis, etwas Tiefe geben können . Wo sonst? Wir müssen hier drinnen mitgehen. Eigentlich mussten wir hier auch nach innen gehen, aber weil es der innere Teil des Griffs ist, ist es in Ordnung, wenn es nass auf trocken ist, da. Was ich tun werde, ist, dass ich die Farbe aufgetragen habe, und ich werde das einfach mit Wasser auf die verbrannte Sienna erweichen. Jetzt haben wir den Handle hinzugefügt, wir müssen nur den oberen Teil hinzufügen. Lasst uns weitermachen und anfangen, das hinzuzufügen. Den ganzen oberen Teil bemalen wir es wieder mit der verbrannten Sienna. Wir haben hinzugefügt. Jetzt gehen wir mit dem dunkleren Ton, also gebrannte Umbra. Die erste befindet sich unter jeder dieser Zeilen. Nehmen wir das an. Unter jedem Gelenk müssen wir uns bewerben. Markiere einfach die Zeilen. Sie können sehen, wie es hinzugefügt wird. Jetzt müssen wir etwas Tiefe hinzufügen. Ich werde mit der rechten Seite für den Schatten von jedem von diesen gehen, also füge ich oben hinzu und vermische mich auf die linke Seite, so. Mach die dunklere Seite zum nassen, was ich gesagt hatte. Fügen Sie einfach die Farbe hinzu und machen Sie diese linken Striche so. Siehst du, einfach so. Bewegen Sie es nach links. Sie werden jetzt sehen, dass es eine schöne dunklere Kante auf der rechten Seite hat. Siehst du, wie es geworden ist? Ich denke, das ist echt gut. Jetzt werden wir einfach abschließen, indem wir die kleinen Linien und kleinen Details auf der Laterne hinzufügen. Hier habe ich Sepia genommen, und ich werde diese Grenze ziehen, die sich der Laterne anschließt. Noch eins hier. Ich glaube, ich ziehe dort einfach die Mittellinie wie eine kleine Linie. Dann gibt es etwas, das wir nicht gezeichnet haben, also gibt es eine Linie, die hier auf der linken Seite sein sollte. Beachten Sie nur, dass es so geht und in die Mitte. Das war's. Verwenden Sie den kleineren Pinsel, da er leichter sein muss. Jetzt haben wir diese inneren Linien. Für die inneren Linien fange ich mit indischem Gold an. Weil es in der Mitte Weiß gibt, muss es leichter sein. Fangen Sie mit dem indischen Gold an und beobachten Sie, wie ich es machen werde. Hier ist meine Linie und wir gehen mit einem goldenen Schatten. Das Gleiche hier, geh mit einem goldenen Schatten. Dann nehmen wir die verbrannte Sienna, die die dunklere Version ist, und am Ende schließen wir uns ihr an. Es wird nach außen dunkler, aber zur Mitte muss es heller sein. Deshalb haben wir das Gold dort hinzugefügt. Man kann deutlich den Unterschied zwischen den beiden Farben erkennen. Nimm das indische Gold wieder auf und mische es so, dass du keinen Unterschied siehst. Ich denke dort ist das gut genug. Jetzt müssen wir nur noch sicherstellen, dass diese Laterne nicht auffällt. Lasst es uns nicht auffallen. Ich nehme mein Braun und bin zu meinem größeren Pinsel umgestiegen. Was wir tun werden, ist, dass wir kleine Punkte und Formen einiger Blätter hinzufügen werden. Fügen Sie es einfach hinzu, damit es so aussieht, als ob es nicht auffallen würde, sondern es gibt viele Blätter dort. Sobald Sie das hinzugefügt haben, denke ich an die Basis, Sie können das Ganze mischen, weil wir einen riesigen Hintergrund erstellt haben und jetzt wollen wir diesen Hintergrund nicht ruinieren, also hier. Nehmen wir auf und fügen Sie das Braun hinzu. Habe gerade ein paar Dinge hinzugefügt. Dann fügen Sie auch einige Vordergrundblätter oder Zweige hinzu. Hier gehe ich mit meinem Braun. Sie können auch zu Sepia gehen, weil es eine so schöne dunklere braune Farbe hat, Van Dyke braun oder was auch immer braun Sie haben, und versuchen Sie, kleine Zweige hinzuzufügen, aber machen Sie es nicht so klein wie die Laterne. Die Laterne ist wirklich klein, also lass es uns nach oben ausdehnen. Das kannst du sehen. Das Gleiche auf dieser Seite. Sie können sehen, dass ich meinen kleineren Pinsel, meinen Liner oder Detailerpinsel verwende , je nachdem, was Sie erreichen können. Nur ein paar Zweige und unten vielleicht etwas Grasstruktur. Auf diese Weise sieht Ihre Laterne nicht so aus, als würde sie in der Luft auffallen, denn früher, wenn Sie sie angeschaut haben, stand sie in der Luft hervor, was wir nicht wollen. Es ist wie auf dem Boden auf dem Rasen zu sitzen. Jetzt lassen wir uns dem gesamten Gemälde ein paar schöne Spritzer hinzufügen , weil ich es so aussehen lassen möchte, als würden die Herbstblätter fallen. Ich fange mit meinem Gelb an. Hier ist mein indisches Gelb, dann füge ich Spritzer auf mein Gemälde hinzu. Es wird nicht zu sehr sichtbar sein, weil sie leicht und klein sind. Vielleicht mache ich es leicht, weil ich meinen Pinsel der Größe 4 genommen habe. Dann fügen wir Spritzer mit indischem Gold hinzu. Dann fügen wir Splatters mit der nächsten Farbe hinzu, die verbrannte Sienna ist. Ich habe die Splatters hinzugefügt. Jetzt möchte ich das letzte, was ich tun möchte, um etwas schönes Weiß hinzuzufügen. Was ich tun werde, ist, dass ich meine weiße Farbe aufnehme. Hier ist meine weiße Farbe. Lasst es uns gut aufgreifen. Wir werden einen schönen Blumenstrauß hinzufügen. Deshalb nehmen wir die weiße Farbe, aber darauf, dass sie nicht zu dominant ist. Wir wollen nur einen kleinen Strauß hinzufügen. Gut. Weißt du warum wir die Kreise hinzugefügt haben? Man kann sehen, wie das Weiß hervorsteht. Diese Bereiche werden wir kommen und wir werden anfangen, ein paar kleinere Kreise hinzuzufügen. Es ist nur ein netter Bouquet-Effekt, den wir hinzufügen möchten. Ich denke, dass dies diesem Gemälde so viel Schönheit verleihen wird. Vertusche keinen der Zweige, denk daran. Aber wo immer Sie denken, dass Sie diesen Blumenstrauß hinzufügen können, fügen Sie einfach kleinere Kreise hinzu. Ich denke, das sieht schon so gut aus, oder? Genug vom Weißen. Fügen wir auch ein paar gelbe hinzu. Was ich tun werde, ist, dass ich mein Gelb aufnehme und es mit meinem Weiß vermische , damit wir ein helleres gelbes bekommen. Wir fügen das entweder neben oder an zufälligen Orten hinzu. Ich glaube, ich will mehr Gelb in dieser Mischung. Sie können sich tatsächlich für die cadmiumgelben entscheiden, die Cadmiumgelbtöne, die wir früher verwendet haben. Ich versuche das heute nicht zu benutzen. Vielleicht eins hier, noch eins hier. In der Tat können Sie direkt gehen und auch mit Gelb hinzufügen, einfach schön aussehen. Weil es trocken nass ist, wird es oben kommen. Siehst du das? Dies ist das magische Gemälde für heute. Ich hoffe es gefällt dir. Ich warte nur, bis diese Kanten getrocknet sind, damit wir das Band entfernen können. Lassen Sie uns das Band entfernen, und hier ist das letzte Bild für heute. Ich hoffe es gefällt dir. 21. Tag 16 – Regenbogen: Heute ist es an einem regnerischen Tag ein Herbstblatt durch ein Fenster. Es wird Spaß machen. Mal sehen. Lasst uns zuerst das Blatt zeichnen. Das ist mein Zweig oder mein Ausgangspunkt meines Blattes und das ist die Mittellinie meines Blattes. Wir haben schon so viele Herbstblätter gemacht, also bin ich mir sicher, dass Sie es inzwischen selbst machen können. Das ist das Blatt, das an diesem Fenster klebt und das ist der Stamm dieses Blattes. Dann haben wir offensichtlich die Flügel, aber fügen wir sie nicht hinzu. Wir können es mit unserem Pinsel selbst hinzufügen. Lasst uns anfangen zu malen. Dafür müssen wir den Bereich des Blattes überspringen da der Hintergrund in einer völlig dunkleren Farbe sein wird. Gehen wir mit unserem kleineren Pinsel und fügen das Wasser nach außen hinzu. Dort fügen Sie es an der Außenseite und vorsichtig an den Rändern. Jetzt lasst uns gehen und vorsichtig um die Ränder hinzufügen. Nehmen Sie sich Zeit dafür. Beeile dich nicht. Manchmal müssen Sie sich möglicherweise an dem Punkt erneut bewerben, an dem Sie es bereits zuerst angewendet haben , da der Ausgangspunkt, an dem Sie begonnen haben, zu trocknen begonnen hat, wenn Sie das Blatt herumlaufen , also wenden Sie es einfach erneut an. Wenn Sie es dann zum zweiten Mal anwenden, wird es länger dauern, bis es austrocknet. Dort haben wir jetzt das Wasser angewandt. Fangen wir an zu malen. Wir werden mit einer dunkleren Farbe gehen, die grün ist. Hier ist mein Dunkelgrün. Denken Sie daran, wenn Sie kein so dunkles Grün haben, können Sie es mit Ihrem Saftgrün mit einem Dunkelblau wie Indigo oder preußischem Blau vermischen . Hier möchte ich anfangen und mich direkt an der Basis meines Blattes bewerben. Wenden wir die Farbe an. Ich versuche nur ein bisschen von diesem Stiel zu überspringen, obwohl er in einem dunkleren Ton sein wird. Aber es ist gut, wenn man diese Region einfach überspringen kann, aber offensichtlich wird sich die Farbe darauf ausbreiten. Aber eine dunklere Farbe wird nicht oben drauf sein, wenn Sie versuchen, das zu vermeiden. Vorsichtig entlang der Blattform. Da hab ich das getan. Dann komm ich auf diese Seite. Ich achte sehr darauf, die Form des Blattes zu bewahren, was absolut notwendig ist. Außerdem werde ich jetzt versuchen, eine dunklere Farbe zu bekommen. Ich verwechsle mein Grün mit Indigo. Wenn Sie an diesem Punkt bereits Ihr dunkleres Grün mit Indigo gemischt haben, mischen Sie einfach mehr davon. Das war's oder du kannst es auch mit Schwarz mischen. füge ich der Basis hinzu. Fügen Sie den Indigo zur Basis hinzu. Sie können sehen, dass Sie einfach einige zufällige Formen hinzufügen. Ich gehe mit mehr Grün zurück und füge diese Formen ein. Mehr Grün und mischt es ein. Nun lass uns nach oben gehen, also grün und füge das Grün an der Außenseite des Blattes hinzu. Jetzt, an diesem Punkt, wenn Sie den halben Punkt erreicht haben, werden wir einige große Lücken hinterlassen. Dort füge ich ein paar nette Kreise und diesmal größere Kreise hinzu. Mache die Kreise so groß wie möglich. Größere Kreise. Keine Sorge, das ist im Gegensatz zu gestern nur eine Schicht. Lasst uns einfach weitermachen und so viele kleinere Kreise hinzufügen und auch in dieser Region malen. Es gibt keinen Kreis hier. Ich gehe einfach rum, aber ich füge hier einen großen Kreis hinzu. Dann vielleicht ein großer Kreis hier, noch einen hier, und den Rest davon glaube ich, ich werde mich wieder mit Grün vertuschen. Sie können die Lücke für den Stiel sehen, obwohl sich das Grün darauf ausgebreitet hat, es keinen dunkleren Ton. Das ist der Grund, warum ich gesagt habe, dass es in Ordnung sein sollte, wenn du herumgehst. Ich denke, das ist die Form, die ich will und auf dieser rechten Seite versuchen wir es so zu lassen, etwas Weiß. Lass uns Licht machen. Ich hole mehr Grün auf und füge es hinzu. Der Grund, warum ich sage, dass es zu hell ist, ist, Aquarelle nach dem Trocknen offensichtlich einen Farbton heller sein werden. Wenn Sie möchten, dass es die Farbe ist, die Sie sehen, wenden Sie mehr darauf an. Formen an der Tür, ich glaube, das reicht. Nun, das ist unser Hintergrund. Warten wir nun, bis es vollständig getrocknet ist, damit wir das Blatt und die Fensteransicht biegen können. Der Hintergrund ist jetzt völlig trocken, lasst uns jetzt das innere Blatt malen. Für das innere Blatt fange ich mit Gelb an. Ich fange mit viel wässrigem Gelb an. Ich denke, wir haben das einmal gemacht, wo wir mit einem schönen wässrigen Gelb angefangen haben, und dann haben wir oben weitere Farben hinzugefügt genau das werden wir tun. Beginnen Sie mit einem schönen Gelb, füllen Sie das gesamte Blatt auf, aber stellen Sie sicher, dass die Farbe wässrig ist, da wir einen dunkleren Ton darauf auftragen und versuchen möchten , es selbst wässrig zu halten, sodass Sie es möglicherweise erneut auftragen müssen das Oberteil manchmal, um das Wasser zu löschen, das heißt, es bleibt nass. Sie dann beim Auftragen der Farbe sicher, dass Ihre Mischung auch wässrig ist. Du kannst dort das Wasser sehen, das versuche ich hinzuzufügen. Es beginnt zu trocknen, denken Sie daran, die Farbe in diesen Regionen erneut aufzutragen, lassen Sie Ihr Papier zu keinem Zeitpunkt trocknen. Das heißt, wenn Sie diese Striche anwenden, lassen Sie Ihr Papier nicht trocknen. Stellen Sie dann sicher, dass Sie Ihren Strich direkt neben diesen Strichen anwenden, wo Sie die Kanten haben, da die Kanten ansonsten eine harte Linie bilden. Also mach weiter drauf. Dies ist genau wie kontrolliertes Nass-on-Nass, aber mit dem Nass-on-Dry. Es ist nicht wirklich die Wette im Wesentlichen, aber dann versuchen Sie, diese Mischung zu bekommen, ohne das Papier des vorherigen Strichs trocknen zu lassen. Du kannst sehen, wie wässrig meine Mischung ist. Sie sehen, dass dort viel Wasser ist, und Sie können das Wasser bewegen, damit Ihr Gelb auf allen Bereichen des Blattes erscheint, und denken Sie daran, zu allen Bereichen zurückzukehren, die Sie sehen, dass sie austrocknen, weil lass es zu keinem Zeitpunkt austrocknen. Hier haben wir das ganze Blatt abgedeckt, ich gehe es einfach noch einmal durch, um sicherzustellen, dass alle Bereiche noch nass sind. Ja, ich sehe, dass es immer noch nass ist. Jetzt füge ich die nächsten Farben hinzu. Ich werde zu meinem kleineren Pinsel wechseln, und offensichtlich ist die nächste Farbe, die ich direkt gehen werde, verbrannte Sienna. Da ist meine verbrannte Sienna. Ich nehme eine schöne Mischung aus gebrannter Sienna, aber dieses Mal lass es nicht zu viel Wasser haben, und ich werde es an den Rändern anbringen, und es wird sich einfach innerhalb des Blattes ausbreiten. Lass es sich natürlich ausbreiten. Sie können es auch etwas mischen. Ich mische diese einfach nach innen hin, sehen Sie. Dann lasse ich vielleicht an bestimmten Stellen dunklere Farbtöne fallen. Vielleicht werde ich hier ein bisschen fallen, und der Mittelteil hier, ich glaube, ich möchte, dass es schön braun ist. Lasst uns auch diese Kante hinzufügen und ich werde ihn einfach verteilen. Jetzt nehmen wir die verbrannte Sienna wieder und ziehen den Flügel, also stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel wirklich trocken ist. Nimm all das Wasser auf deinem Taschentuch auf. Was wir tun werden, ist von diesem Zentrum aus zu beginnen, eine einzelne Linie zu machen, nicht dazwischen anzuhalten und in Richtung Rand zu gehen. Denn wenn Sie zwischendurch anhalten, wird es dort eine Ausbreitung von Wasser erzeugen. Hier habe ich das ganze Wasser von der Bürste aufgenommen, eine einzige Linie und halte nur am Rand an. die gleiche Weise noch einmal dort. Zwei weitere Orte. Ja, ich denke, das ist gut. Ich möchte dort einen dunkleren Ton hinzufügen, und da der Hintergrundbereich vollständig trocken ist, lassen Sie uns diesen Stiel hier entlang dieses weißen Bereichs zeichnen . Dort habe ich den Stamm hinzugefügt. Lassen Sie uns das jetzt austrocknen, damit wir die Adern hinzufügen können. Aber bevor es austrocknet, weil der Hintergrund trocken ist, können wir im Moment an etwas anderem arbeiten, also lasst uns an den Regentropfen arbeiten. Dafür gehen wir mit Farbe Grau und was wir tun werden, ist, dass wir einen kleineren Pinsel brauchen. Stellen Sie also sicher, dass Sie den kleineren Pinsel bekommen, den Sie haben. Ich denke, ich werde hier meinen Pinsel der Größe 1 verwenden, und wir würden es tun nimm Farben grau. Hier sind Farben grau, und mit Farben grau werden wir Regentropfen hinzufügen. die Regentropfen hinzufügen, ist es ziemlich einfach, und machen Sie einfach eine dieser Formen und malen Sie einfach eine Ecke davon. Siehst du, es sieht schon aus wie ein Regentropfen. Verschiedene Arten von Formen, es muss nicht rund sein. Wenn Sie mein 100-tägiges Projekt verfolgt haben, müssen Sie diese Übung gemacht haben, und dies ist eines meiner Lieblingsbilder, das Regentropfen. Jede Ecke des Regentropfen ist das, was Sie hinzufügen würden, ein schöner dunklerer Ton, und Sie können tatsächlich auch einen dunkleren Ton mit dem Grün selbst hinzufügen, weil Grün das ist, was der Hintergrund widerspiegelt. Lass mich es dir zeigen. Ich habe einen Regentropfen hinzugefügt, dann nehme ich Grün, und wenn ich ein bisschen Grün hinzufüge, macht es keinen großen Unterschied, wenn man es von weit her betrachtet, aber wenn du näher kommst, wirst du sehen, dass es grün ist und nicht malt grau. Tatsächlich können Sie diese Regentropfen mit dem dunkleren Grün machen, das Sie erstellt haben, denn nur wenn Sie näher kommen, werden Sie sehen, dass es tatsächlich grün ist und nicht grau malt. Dort haben wir ein Grün hinzugefügt. Ich gehe mit beiden Farben grau und grün. Ich werde nur eine Mischung geben, und jetzt fügen wir auch unseren dunkleren Bereich hinzu. Auch zum Blatt müssen wir hinzufügen, aber nicht auf dem Blatt im Moment, also kleinere Tröpfchen, und lass uns diese Tröpfchen überall hinzufügen. Fügen Sie so viele wie möglich hinzu. Sie können sehen, dass ich nur einigen Seiten die Farbe hinzufüge . Dies ist der einzig langwierige Prozess in diesem ganzen Gemälde. Aber es macht wirklich sehr viel Spaß, diese Tröpfchen hinzuzufügen. Sie können sogar eine lange Linie wie diese hinzufügen , um darauf hinzuweisen, dass das Wasser nach unten tropft, aber an bestimmten Stellen offensichtlich etwas Farbe geben. Davon haben wir jetzt viele hinzugefügt. Wir haben viele kleine hinzugefügt. Lassen Sie uns einfach ein paar Spritzer einwerfen, aber wir wollen die Spritzer nicht auf dem Blatt, also bedecken Sie das Blatt sehr schön. Ich denke, ich muss zu einem größeren Pinsel wechseln, weil meine Splatters zu klein sind, ich möchte größere Splatters. Dort, Deckung des Blattes, sehen Sie, diese Spritzer sind gut. Lassen Sie mich etwas auf dieser Seite hinzufügen. Ich denke, das ist gut. Keine auf den Blättern, also vertusche das Blatt gut. Eine Sache, die wir tun müssen, ist, dass ich ein bisschen Weiß nehme und einige dieser Tröpfchen hinzufüge, weil diese Tröpfchen auch weit reflektieren müssen. Nur bei den Tröpfchen, die näher an der weißen Region liegen. Wie dieser liegt es ziemlich nahe an der weißen Region. Wenn wir das hineinfügen und dann fügen wir auch ein paar Tröpfchen mit Weiß hinzu. Wie dieses Tröpfchen hier fügen wir es sehr nahe an der weißen Region hinzu. Lassen Sie uns das deswegen ein bisschen weiß machen. Siehst du, ein paar weiße Tröpfchen und eine Ecke hier werden wir auch hinzufügen. Fügen Sie einigen dieser Tröpfchen Farbe hinzu. Es ist nicht näher am Weiß, aber dann fügen wir dort nur ein paar schöne weiße Tröpfchen hinzu. Lassen Sie uns nach oben wieder ein paar Splatter haben, also wechseln Sie zu meinem größeren Pinsel für größere Splatters, und verdecken Sie mein Blatt wieder, weil ich keine Spritzer darauf haben will. Wir haben ein paar nette Splatters in dieser Gegend. Das einzige, was noch zu tun ist, ist, die Adern richtig auf dem Blatt hinzuzufügen, und wir sind fertig. Für dieses Gemälde fügen wir die Adern mit verbrannter Sienna hinzu. Hier habe ich meine verbrannte Sienna und meinen dünnen Pinsel. Mein Pinsel in Größe 1 und ich füge die Adern hinzu. Die Adern werden hier anfangen. Wir haben sie schon etwas leicht hinzugefügt. Jetzt fügen wir die Oberseite richtig hinzu. Das werden wir tun. Sie können sehen, machen Sie diese Vene unten dicker, nicht zu viel, unten nur ein bisschen dicker. Wenn du nach oben gehst, mach sie dünner. Ups, meine Palette hat sich bewegt. Ich habe meine Hand auf meine Palette gelegt und es hat sich einfach bewegt. Jedenfalls müssen nur noch zwei Adern hinzugefügt werden. Ich berühre ein paar der Splatters dort und es kommt auf meine Hand. Dort ist dieser Teil des Blattes fertig. Ich füge nur kleinere Adern hinzu, aber sehr leicht, so leicht du kannst. Benutze die spitz zulaufende Spitze deines Pinsels. Ups, es tut mir so leid, ich habe nicht gesehen, dass es aus dem Rahmen war. Ich habe nur versucht, es näher an meinen Körper zu halten , damit ich es gut sehen kann und ich wusste nicht dass es aus dem Bild war, aber du weißt wie die Adern sind. Da ist es. Dort und wir haben die Adern. Jetzt werden wir etwas anderes machen, etwas Interessanteres. Lass uns mit indischem Goldschatten gehen. Ich füge auch ein paar Tröpfchen auf das Blatt hinzu. Es ist, als würde es am Fenster kleben, aber dann hat es ein paar Tröpfchen darunter. Es klebt nicht richtig. hat ein paar winzige Tröpfchen und wir werden sie an zufälligen Stellen mit indischem Gold hinzufügen an zufälligen Stellen mit indischem Gold wo es dieser hellgelbe Farbton ist. Wir fügen diese Tröpfchen hinzu. An bestimmten Stellen nur ein paar Tröpfchen. Wir brauchen es nicht an allen Stellen, nur einige näher an den Adern, weil es so ist, als würde man neben den Adern kleben. Ich denke, das ist gut genug. Lassen Sie uns dem Stiel einfach eine Tiefe hinzufügen. Dafür nehme ich Sepia, was wie ein schönes Dunkelbraun ist, und mit meinem kleineren Pinsel selbst werde ich es einfach wie eine verdrehte Kante geben. Ich fange hier an und füge einen dunkleren Ton hinzu, nur auf einer Seite. Jetzt können Sie sehen, es sieht so aus, als wäre der kleine Stiel ein wenig verdreht. Sieh das, das ist alles was ich tun wollte, sonst nichts. Jetzt haben wir das abgedeckt und unser Bild ist fertig. Weil es an den Rändern nichts gibt, denke ich, dass wir das Band entfernen können. Hier ist das letzte Gemälde für heute. Ich hoffe, dass dir das gefällt. 22. Tag 17 – Wasser & Reflexion: Lassen Sie uns für das heutige Gemälde unsere Horizontlinie irgendwo oben haben, aber auf eins um Drittel des Papiers. Nur eine gerade Linie. Ich werde nicht unter die rechte Seite ziehen , weil wir etwas anderes auf der rechten Seite haben. Ein paar Bäume hier auf dieser Ebene. Es gibt nicht viel für die Bleistiftskizze, also lasst uns einfach weitermachen und mit dem Malen beginnen. Lassen Sie uns zuerst Wasser auf unser Papier auftragen. Wir werden Wasser auf das gesamte Papier auftragen. Hier habe ich Wasser auf das gesamte Papier aufgetragen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Wasser bei Bedarf mehrmals schön und gleichmäßig auftragen. Nur um sicherzustellen, dass Ihr Papier lange genug nass bleibt, damit Sie arbeiten können. wir nun das Wasser angewendet haben, fangen wir an zu malen. Wir beginnen mit hellem Blau und schönem Blauton für den Himmel. Fangen wir mit dem hellen Blau an und wenden es oben an. Aber ich werde zwischendurch ein paar Leerzeichen machen. Alle dunklen Töne sorgen dafür, dass es oben ist. Wir wollen keine dunkleren Töne nach unten. Hier, dunkle Töne oben, dann kreieren wir einfach ein paar kleine Formen für den Himmel. Kannst du das sehen? Hinterlasse ein paar weiße Lücken, damit sie wieder wie die Wolken sind. Dann fügen wir auch die gleiche Farbe nach unten für das Wasser hinzu. Gleich da drunter werde ich mich nicht zur rechten Seite anschließen. Ich werde wieder ein paar Leerzeichen hinterlassen genau wie wir es oben getan haben, also wird es wie eine Reflexion sein. Wir werden es nach unten dunkler machen. Ich habe hier eine große Lücke gelassen, beachte das. Dann malen wir unten weiter. Sie können jedes Blau verwenden, es muss nicht unbedingt das gleiche Blau sein, das ich verwende. Dies ist nur der Himmel und die Reflexion des Himmels im Wasser. Der untere Teil ist das Wasser. Habe gerade diese Reflexion hinzugefügt. Lasst uns jetzt mit ein paar Hintergrundbäumen beginnen. Dafür gehe ich mit einem schönen grünen Blatt. Hier ist das Dunkelgrün. Hier ist mein dunkelgrün, ich werde es so oben auf der Horizontlinie hinzufügen. Nur ein bisschen Laub auf der Rückseite. Machen Sie diese vertikalen Striche wie diese und lassen Sie sie in Form einiger Bäume sein. Nur hier drunter mache ich und am Horizont und mache es zu einer flachen Linie. Es wird sich etwas auf das Wasser ausbreiten, aber das ist in Ordnung, Sie können es später abheben oder sogar Details oder Reflexion hinzufügen. Ich habe die Hintergrundsachen hinzugefügt. Machen wir es ein bisschen interessanter. Das heißt, um etwas untere Berührung hinzuzufügen. Nehmen wir etwas Gelb. Hier ist mein indisches Gelb und ich füttere es einfach oben. Weil es grün ist, könnte es zu einem helleren Grünton werden. Wasche deinen Pinsel jedes Mal, nimm noch etwas Gelb auf und füge ihn dann hinzu. Ich habe oben ein paar gelbe Blätter hinzugefügt. Ich muss es nochmal machen. Wasch meinen Pinsel jedes Mal. Dies liegt daran, dass sich das Gelb, wie gesagt, mit Grün vermischt und sobald Sie über die grüne Fläche gehen, wird Ihr Pinsel mit der grünen Farbe kontaminiert und möglicherweise zu einem helleren Grünton werden . Um dies zu vermeiden, waschen Sie Ihren Pinsel, heben Sie das Gelb erneut auf und beginnen Sie oben. Nun, das ist erledigt, lassen Sie uns die Reflexion hier hinzufügen, bevor unser Papier trocknet. Hier gehe ich wieder mit Gelb. Die Reflexion ist das, was wir zuerst hinzufügen müssen. Das ist es, was ich tun werde. Meine Zeitung ist nass und ich habe Gelb genommen. Ich mache nur diese horizontalen Striche wie diese, direkt unter der Linie, die wir hier gemacht haben, also weißt du, dass wir eine Linie gemacht haben. Gleich unter dieser Linie, füge so gelbe Striche hinzu. Deshalb haben wir es dort leer gelassen, denn wenn wir im Blau gewesen wären, würde es sich in einen grünen Farbton verwandeln. Um diesen grünen Farbton zu vermeiden, haben wir ihn dort leer gelassen. Jetzt, da wir mit diesem Gelb fertig sind, gehen wir mit Orange. Das ist der nächste Farbton. Hier, nimm schöne Orange und wir machen das Gleiche oben. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel nicht zu nass ist, da sich die Farbe dann stark ausbreitet. Hier ist meine Orange. Oben auf dem Gelb fügen wir die orangefarbene Reflexion hinzu. Dann möchte ich auch eine indische Goldreflexion hinzufügen, also eine goldene Farbreflexion. Vielleicht machen wir das auf der rechten Seite. Wie Sie sehen können, hat mein Papier bereits angefangen zu trocknen, also müssen wir schnell sein. Dann die nächste Farbe, lass uns mit verbrannter Sienna gehen. Mit verbrannter Sienna gehe ich über meinen goldenen Farbton und ein wenig über die Orange, vielleicht ein bisschen hier. Dann lass uns mit einem schönen Braunton gehen, und ich werde es auf der rechten Seite hinzufügen. Auf der rechten Seite machen wir es ein bisschen braun. Das liegt daran, dass es viele Schatten an der Basis hat. Sie werden verstehen, wenn wir zu den Bäumen kommen, fügen wir zuerst die Reflexion hinzu. Ich füge meine verbrannte Sienna wieder hinzu und mische sie alleine. Wir haben dort ein nettes Spiegelbild. Lasst uns nun diese Bäume malen. diese Bäume zu malen, fangen wir mit ihrem Zweig an. Lass uns mit einem dunkleren Braun gehen. Nehmen wir Sepia. Hier ist Sepia. Ich denke, ich werde zu einem kleineren Pinsel wechseln weil wir wollen, dass die Baumstämme kleiner sind. Ich wechsle zu meinem Pinsel der Größe 1. Wir nehmen eine schöne Menge Sepia. Los geht's. wir hier Sepia verwenden, fügen wir die Form einiger Bäume hinzu, die Baumstämme. Lassen Sie es uns bis nach oben ausdehnen . Dann fügen wir auch Zweige hinzu. Nachdem wir das genommen haben, verwenden wir unser Braun, um nur an bestimmten Stellen eine Reflexion von Zweigen zu erzeugen , die dasselbe Braun verwenden. Wir wollen nicht, dass es fortlaufend ist. Der Grund ist, dass wir es jetzt mit Laub füllen werden, damit die Zweige an allen Orten nicht gesehen werden. Dies ist der Grund. Jetzt, da wir die Zweige hinzugefügt haben, fangen wir an, das Laub zu malen. Ich fange mit meinem Gelb an. Offensichtlich ist das transparentes Gelb. Es wird nicht auf das Braun kommen, aber wir fangen einfach an. Wie Sie sehen können, hat unser Papier angefangen zu trocknen und es ist fast so getrocknet, aber dann ist es in Ordnung. Weil dies der Fokus auf diese Hauptsache ist. Wir benutzen ein Gelb und kreieren Laub wie dieses. Sie können sehen, dass ich einen kleinen Pinsel verwende, um kleinere Striche für die Bäume zu erzeugen. Nach oben füge ich ich füge [unhörbar] hinzu. Lassen Sie ein paar Lücken, damit das Blau des Himmels durchsichtig wird. Hier oben und nicht nur an einigen Orten. Ich nehme jetzt etwas Gelb. Es fügt nur eine Mischung aus all diesen Farben hinzu und fügt sie nach oben hinzu. Ich gehe mit mehr Gelb zur Basis. Ich fülle mich mit Gelb, aber wie Sie sehen können, ist Braun die dominierende Farbe und dieses Gelb ist transparent, es wird nicht an die Spitze kommen. Wir werden die undurchsichtigen Pigmente bald verwenden, aber füllen wir sie einfach mit diesen ersten Farben auf. Dann gehe ich mit ein bisschen Orange. Ich füge nach oben hinzu. Das Gleiche kann man auch mit der Orange sehen. Es ist transparent, also wird es nicht auf das Braun kommen, das wir benutzen. Jetzt lass uns mit ein bisschen verbrannter Sienna gehen. Hier ist die verbrannte Sienna, und ich füge sie auf der rechten Seite hinzu. Denken Sie daran, dass wir die Reflexion auf der rechten Seite hinzugefügt haben. die gleiche Weise müssen wir diese Farben auch oben hinzufügen. Braun auf der rechten Seite, denn denken Sie daran, dass wir an der Basis etwas Braun hinzugefügt haben. Das bedeutet, dass die obere Region auch braun sein muss , weil es die Reflexion am unteren Rand ist. Jetzt haben wir das hinzugefügt, kommen wir jetzt zu den Cadmiumfarben. Das ist die undurchsichtige Farbpalette. Ich fange mit einem schönen gelben Farbton an. Mit meinem Gelb gehe ich über die indischen Gelbtöne. Sobald ich mit Gelb berühre, sieht man dieses dominante Gelb. Dies ist ganz der Unterschied zwischen der Deckkraft der Farben. Stellen Sie sicher, dass Sie die Striche kleiner machen, wenn Sie mit den undurchsichtigen Farben oben fertig sind. Was wir versuchen, ist, dass wir dieses Gelb oben auf das Grün einfügen , damit das Gelb sichtbar ist. Als wir mit dem transparenten Gelb gemalt haben, ist es nicht sichtbar. diesem Grund habe ich alles über undurchsichtige Farben erklärt. Vielleicht hier ganz oben, nur an zufälligen Stellen. Wenn Ihre Farbe noch nass ist , mischt sich die undurchsichtige Farbe offensichtlich mit den darunter liegenden Farben. Sie müssen es also tatsächlich trocken sein, wenn Sie möchten, dass diese Farben gesehen werden. Ansonsten mischt es sich und bildet einen helleren anderen Grünton. Warten wir tatsächlich, bis es trocknet, und während es austrocknet, zeichnen Sie die anderen Details. Die anderen Details, lasst uns gehen und anfangen hinzuzufügen. Mit Gelb lasse ich einfach ein paar Blätter eintauchen, die im Wasser schwimmen. Verwende sehr kleine Striche. Man kann deutlich sehen, wie klein sie sind. Lass es mich dir genau zeigen. Es ist so klein wie das. mit diesen kleineren Strichen Füge sie mit diesen kleineren Strichen ins Wasser. Dann lasst uns zur nächsten Farbe gehen, nämlich das Cadmiumgelb tief, und wir machen das Gleiche. Zeigen Sie nur die Blätter, die im Wasser schwimmen, aber sehr klein. Ich gehe jetzt zum Cadmium lesen und mache wieder ein paar kleinere Striche. Hier haben wir diese Striche hinzugefügt. Was wir jetzt tun werden, ist hier an der Basis, wir werden es mit viel schönem Gras füllen, das aus dem Wasser wächst. Es ist kein Gras. Wie nennt man die Pflanzen, die im Wasser wachsen? Wir fangen mit einem schönen Grünton an, und wir werden diese Aufwärtsschläge machen. Wechseln wir zunächst zum Liner-Pinsel. Gehen Sie mit einem Pinsel der Größe 0 oder einem Pinsel der Größe 1, damit er kleiner ist, und haben Sie diese Striche im Wasser. Das reicht mit diesem Grün. Lass uns etwas mit Rot hinzufügen; Rot hier unten. Ich weiß, deine Frage wäre warum rot, aber wir werden es später mit einem dunkleren Ton verdecken. Jetzt lasst uns einfach weitermachen und einfach hinzufügen. Das reicht mit dem Roten. Jetzt gehen wir mit einem dunkleren Grün. Hier ist das dunklere Grün und das werden wir hinzufügen. Sie können es in verschiedene Richtungen biegen lassen. So würdest du es biegen. Nimm deinen Schlaganfall einfach nach oben und beuge dich dann so. Sie werden nicht immer gerade sein. Sie können es falten oder herunterhängen lassen, all diese verschiedenen Formen. Dann denke ich, dass ich mit ein bisschen Gelb, ein schönes blickdichtes Gelb haben werde. Du kannst das Ding schon lebendig werden sehen . Lass uns jetzt mit verbrannter Sienna gehen. Es ist wie gebranntes Gras im unteren Teil. Ich denke, diese rechte Seite ist das am meisten verbrannte Gebiet. Sie können auch an anderen Orten etwas herausragen, wie hier. Ich möchte es den größten Teil des unteren Teils vertuschen, damit hier kein Blau zu sehen ist, also bedecke einfach all diese Bereiche mit Gras. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Aufwärtsstriche verwenden. Denken Sie immer an Aufwärtsschläge, wenn Sie versuchen, Gras hinzuzufügen. Auf diese Weise bekommst du deine Grasschläge perfekt. Ansonsten, wenn du von oben anfängst, wie ich schon sagte , haben Sie oben eine dickere Kante und unten dünner. Deshalb machen wir immer Aufwärtsschläge. Man sieht etwas verbranntes Gras. Jetzt glaube ich, ich gehe mit Dunkelbraun. Hier ist Umbra verbrannt. Kann diesen extremen unteren Bereich einfach vertuschen. Ich denke, das sieht gut aus. Lassen Sie uns hier auf der linken Seite ein paar längere Zweige ragen, und wie eine Pflanze oder so drauf, dann hier. Jetzt ist das nächste, da wir einige dieser Grasflächen hinzugefügt haben, die da draußen ragen, eine Reflexion dafür hinzufügen müssen. richtig, es ist im Wasser, benutze einfach deinen kleinen Pinsel selbst und mache diese kleinen Zickzack-Linien unten von jedem von ihnen. Die kleine Zickzack-Linie am unteren Rand von ihnen. Jetzt macht es Sinn, wie es im Wasser steht. Ich meine, es sind Pflanzen, die im Wasser wachsen. Winzig sind exakte Linien, die wir wollen. Jetzt wissen wir, dass sie im Wasser sind. Dann zeichnen wir auch mit unserem Pinsel einige Linien im Wasser, selbst hier auf der rechten Seite zeichnen wir mit unserem Pinsel einige Linien; kleinere Linien. Es ist, als gäbe es blaue Linien im Wasser, aber nicht zu viel. Kannst du sehen, wie leicht es ist? Ich benutze dafür meinen kleineren Pinsel. Wir werden auch ein paar Zeilen auf der linken Seite hinzufügen , aber sehr leicht. Stellen Sie sicher, dass Sie die Form des Wassers nicht ruinieren. Dann fügen wir hier auch ein paar Zeilen hinzu, lassen Sie aber eine leichte weiße Lücke. Siehst du das? Verwenden Sie auch das Licht basierend auf Braun möglich. Oder du kannst tatsächlich auch mit dem leichtesten des Grüns gehen. Lasst uns beides mischen. Hier siehst du, dass ich für diese Linien viel Wasser in meinem Grün verwende. Ich möchte, dass sie so leicht wie möglich sind. Ich habe diese Grüns hinzugefügt, aber weil sie so dominant aussehen, werde ich sie schnell mit meinem Taschentuch aufnehmen, also ist es jetzt sehr leicht. Kannst du das sehen, was wir getan haben? Versuchen Sie einfach so, ein paar Grüns hinzuzufügen und nehmen Sie sie dann mit Ihrem Taschentuch auf, damit Sie ein paar leichtere Striche haben. Lasst uns noch ein paar Zeilen haben. Dies sind leichtere Linien im Wasser, das sind nicht gerade Reflexion. Nur ein paar Zeilen im Wasser. Mach sie nicht zu dunkel. Wenn es zu dunkel ist, absorbiere sie schnell mit deinem Taschentuch. Ich denke, das ist gut genug. Ist das jetzt trocken? Das sieht trocken aus. Lassen Sie uns noch ein paar Details dazu hinzufügen. Ich gehe zuerst mit meiner Orange. Eigentlich müssen wir den anderen Pinsel benutzen, damit ich kleinere, winzige Striche bekomme. Da ich die Dabbing-Methode verwenden werde, eignen sich diese kleineren Bürsten am besten für die Dabbing-Methode. Dann benutze ich die Orange und tupfe oben drauf. Wenn ich jetzt tupfe, kannst du sehen, dass der braune Bereich bereits maskiert ist, weil dies eine undurchsichtige Farbe ist. Lassen Sie uns diese Orange auch oben hinzufügen, ein wenig oben. Dort, oben hinzugefügt, lass uns jetzt mit etwas Gelb gehen, und ich füge dieses Gelb hier auf der rechten Seite hinzu. Fügen Sie nicht zu viel auf das Braun hinzu, denn wir haben die Reflexion des Bodens gemacht, also muss das klar sein. Mit diesem dunkleren Gelb wäre das also gleichwertig mit dem indischen Goldton, den wir hinzugefügt haben. Denken Sie daran, dass es hier unten eine Menge dieser goldenen Schatten hat, also muss das ganz oben gehen. Jetzt fügen wir noch ein paar Brauntöne hinzu. Wir haben ein paar nette Brauntöne hinzugefügt. Jetzt hier an der Basis, lassen Sie uns diesen Schatten etwas dunkler machen. Wann immer ich male, bemühe ich mich, das Ganze im Bild sinnvoll zu machen, um es so real wie möglich zu machen. Dies ist der Grund, warum ich weiter Details hinzufüge wie das Anpassen von oben nach unten und all diesen Dingen. Es ist irgendwie mein Zwangsfall. Ich denke, das ist gut genug und wir können dort aufhören. Lasst es nicht ruinieren. Ich möchte das nur beenden, indem ich ein paar Steine ins Wasser füge. Dafür werde ich mit einem dunkleren Sepia-Ton gehen. Ich nehme einen dunkleren Ton von Sepia auf, füge ich einfach hinzu, also ist das der Felsen im Wasser. Nun, offensichtlich, weil du den Stein hinzugefügt hast, brauchst du die Reflexion. Du kannst es nicht einfach da stehen lassen. Ich gehe mit einem etwas helleren Braun und füge unten einfach so etwas hinzu. Fügen Sie einfach die Basis und verschmieren Sie sie mit Ihrer Hand, um das wie eine Reflexion aussehen zu lassen. Sie können entweder mit der Hand verschmieren oder Sie können es mit Ihrem Taschentuch verschmieren. Jetzt hat das eine Reflexion. Lasst uns auch ein paar kleinere Steine hinzufügen. Vielleicht einer hier. Dann für die Ablenkung; fügte auch die Ablenkung hinzu. Ich denke, dass das jetzt gut genug ist, lass uns gleich hier aufhören. Sind die Kanten trocken? Ja. Da alle Kanten trocken sind, können wir das Band entfernen. Los geht's; das ist das letzte Bild für heute. Ich hoffe es gefällt dir. 23. Tag 18 – Wald: Lasst uns heute mit einem schönen Wald gehen. Keine Bleistiftskizze, lass uns einfach sofort eintauchen. Lassen Sie uns das Wasser auf unser Papier auftragen. Hier ist mein Pinsel und ich werde Wasser auf das gesamte Papier auftragen. Lasst uns das schnell machen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Wasser gut auftragen. Hier habe ich das Wasser auf mein Papier aufgetragen, dann fange ich an. Beginnend mit meinem Pinsel der Größe Acht, und wir beginnen mit einem schönen gelben Farbton, also zuerst indisches Gelb. Lassen Sie es mich gut in meiner Palette verwechseln, und wir beginnen mit dieser Dabbing-Bewegung. Ich lasse dort viel Leerraum. Gerade in der Mitte, ein bisschen Leerraum. Den Rest davon vertusche ich mich mit Gelb. Aber ich werde mit dieser Dabbing-Bewegung gehen, obwohl ich sie mit Gelb vertusche. Dies liegt daran, dass Ihr Gemälde am Ende die Dabbing-Bewegung sehen kann, die Sie gemacht haben. Die Pinselstriche werden deutlich sichtbar, wenn das Papier zu trocknen beginnt. Das ist der Grund, lass uns mit der Dabbing-Bewegung gehen. Genau dort brauchen wir die weiße Lücke. Rest der Orte, füllen wir es auf, aber benutze die Dabbing-Bewegung. Hier haben wir mit dem indischen Gelb fertig. Jetzt gehen wir mit indischem Gold, welches der nächste Farbton ist, den wir verwenden werden. Es gibt den schönen goldenen Farbton, und wir verwenden dieselbe Dabbing-Bewegung. Fangen Sie ganz unten an. Ich nehme nur das zusätzliche Wasser auf, das auf meiner Zeitung stand. Geh mit der Dabbing-Bewegung und ich glaube, es gibt viel Wasser hier. Kannst du das Wasser fließen sehen? Lass mich das einfach schnell in die Ecke nehmen, sonst wäre es einfach zu viel. Ich weiß, dass ich immer wieder sage, dass es keine großen Blasen oder Wasserbecken bilden sollte , aber diese hatte es. Aber das ist in Ordnung, du kannst es immer mit einem Taschentuch aufnehmen, genau wie ich. Aber berühre das Gewebe nicht zu sehr, sonst absorbierst du die Farbe und auch die Nässe des Papiers. So können Sie absorbieren, alles einfach auf einer Seite ansammeln und versuchen, das zu absorbieren. Jetzt lasst uns wieder den goldenen Farbton hinzufügen. Ich fange wieder unten an und gehe mit der Dabbing-Bewegung. Kannst du es sehen? Jetzt wird es tatsächlich besser weil das zu viel Wasser, das auf dem Papier war, jetzt weg ist. Nur zu den Seiten hier, extreme Seiten. Auch oben, zu den äußersten Seiten. Geh nicht in Richtung Zentrum, weil wir es weiß gemacht haben, also brauchen wir es, um weiß zu bleiben. Nur ein bisschen an den Rändern. Jetzt, da wir mit dem goldenen Schatten fertig sind, gehen wir mit dem nächsten Schatten, der verbrannt wird Sienna. Hier ist verbrannte Sienna, und das werden wir wieder zu den Seiten hinzufügen, beginnend unten. Dies wird wie das sein, was wir für London gemacht haben, und wir haben die Seite mit diesen Farben bedeckt. Denken Sie daran, die Dabbing-Methode zu verwenden , da wir sicherstellen möchten, dass alle diese anderen Farben sichtbar sind. wieder zur Seite sicher, dass sie sehr weniger sind. Ich habe die verbrannte Sienna hinzugefügt, jetzt lasst uns nach gebrannter Umbra gehen, den nächsten dunkleren Farbton, und das werden wir an den Rändern hinzufügen, aber jetzt nur am unteren Teil. Geh nicht mehr als auf halbem Weg mit der verbrannten Umbra. Dann gehen wir als nächstes mit Sepia, dem noch dunkleren Stein des Bodenschattens, und der Sepia würde nur an der äußersten Basis gehen. Das ist gut genug. Nun, das ist unsere Hintergrundebene. Warten wir, bis das vollständig getrocknet ist, damit wir den Vordergrund hinzufügen können. Jetzt ist der Hintergrund völlig trocken. Beginnen wir mit unserem Vordergrund. Ich fange zuerst wieder mit dem Gelben an, und wir werden viele Bäume hinzufügen und wir werden die Bäume vorne aufziehen. Wir fangen mit den am weitesten entfernten Bäumen an und sie werden heller im Schatten sein. Offensichtlich, weil es gelb ist, wird es nicht weiter entfernt gesehen werden. Aber was wir tun werden, ist, dass wir die Baumstämme mit dem gelben Farbton hinzufügen. Nur auf dieser Linie wäre deutlich sichtbar. Wir fügen einfach ein paar Zeilen wie diese hinzu, die die Baumstämme sein werden. Vielleicht, wenn du willst, kannst du Zweige haben und oben auf diesem Weiß werden es auch Äste in die Baumstämme sein. Dann gehen wir mit dem nächsten Farbton, indisches Gold sein wird. Es gibt den goldenen Schatten, und mit dem goldenen Schatten fügen wir jetzt die Bäume hinzu. Auch hier werden es sich um Äste handeln. Aber wenn Sie den Bereich erreichen, in dem es hell ist, lassen Sie uns wieder in den helleren gelben Farbton wechseln, damit Sie in dieser Region heller und zurück zum Gold. Wechseln Sie oben wieder zum helleren gelben Farbton und dann wieder Gold. Lass uns mehr goldenen Schatten hinzufügen. Du kannst sehen, dass einige meiner Baumstämme dicker sind. Sie müssen nicht alle sehr dünn sein. Jetzt haben wir die Filialen hinzugefügt, die weiter entfernt sind. Was wir tun werden, ist, dass wir diesen Zweigen Laub hinzufügen werden. Um das Laub hinzuzufügen, gehen wir mit unserem trockenen Pinsel, den wir benutzt haben. Hier ist der trockene Pinsel, und wir werden zuerst mit dem goldenen Farbton selbst gehen. Denken Sie daran, was wir früher getan haben, um den trockenen Schlaganfall so zu bekommen. Das werden wir tun, und wir werden es auf diesen Bäumen machen. Diese trockenen Schläge so kriegen. In Richtung dieser leichteren Region gehen wir mit dem Gelb. Sie sind hell und gelblich, aber decken nicht den gesamten Bereich dieses Weißes ab, wir müssen dieses Weiß sehen. Lass es uns einfach dort bleiben lassen. Dann zurück, um weitere dieser Striche hinzuzufügen. Wie Sie sehen können, ist dies immer noch etwas wie der Hintergrund, aber vor dem Haupthintergrund, den wir gemacht haben. Ich werde zuerst das Wasser los, indem ich versuche, auf mein Board zu tupfen. Lass es uns unter dem Taschentuch machen. Nehmen Sie das gesamte zusätzliche Wasser auf. Ich denke, das reicht mit dem Dabbing für diese Region. Jetzt lasst uns weitermachen und weitere Bäume in den Vordergrund legen. Die nächste Farbe ist wieder, die gleiche Farbe, die wir im Hintergrund verwendet haben, verbrannte Sienna. Hier ist verbrannte Sienna. Fügen wir die nächste Reihe von Bäumen hinzu. Das Licht ist weiter entfernt. Wenn du die Bäume hinzufügst, mach nicht weiter und geh einfach drauf. Teilen wir die Filialen auch in einigen Regionen auf. Hab ein paar Zweige spucken. Das ist mit der verbrannten Sienna. Fügen wir Laub hinzu. Dafür nehmen Sie jetzt Sienna auf Laub in der oberen Region hinzu. Jetzt sind wir fertig mit der verbrannten Sienna. Lass uns mit der nächsten Farbe gehen. Die nächste Farbe ist offensichtlich, dass Sie jetzt wissen, dass sie Umbra verbrannt wird. Mit gebrannter Umbra werden wir ein paar Bäume hinzufügen. Wie ich schon sagte, es ist in Ordnung, auf dieser weißen Region weiterzugehen, weil diese Bäume wie im äußersten Vordergrund stehen. Jetzt, für das Laub von diesem, gehe ich einfach zum selben Pinsel zurück und pflücke ein Braun und füge diese Brauntöne hinzu. Das reicht mit dem Braun, nicht zu viel. Lassen Sie uns schließlich mit den dunkleren gefüllten Farben gehen, die natürlich Sepia sind. Bei Sepia werden wir die Zweige von ganz unten kommen lassen. Es ist wie uns am nächsten und so das größte. Sie können sehen, wie ich den Zweig hinzufüge und sie auch nach oben dünner mache. So. Kannst du sehen, wie es nach oben dünner wurde? Ich halte das Papier nur schräg, denn das ist ein sehr angenehmer Winkel für mich, diese Linien zu zeichnen. Das ist gut. Lasst uns noch mehr hinzufügen. Wie wär's mit einem anderen hier im linken Teil in der Mitte? Sogar das raus. Schließlich zeichnen wir auch einen weiteren auf der linken Seite, könnte von hier aus beginnen und nach oben gehen. Ich denke, das ist gut. fügen wir diesen Bäumen Zweige hinzu. Dafür wechsle ich zu meinem kleineren Pinsel meinem kleineren Pinsel und füge diesen Zweige hinzu. Kleinere Zweige in verschiedene Richtungen. Vielleicht haben wir einen Zweig eines anderen Baumes hier draußen. Ich denke, das ist gut genug. Für diese Vordergrundbäume, weil sie im Vordergrund stehen und es so groß ist, wird das Laub nur ganz oben sein. Ganz oben fügen wir etwas dunkles Laub mit Sepia hinzu, nur für diesen Baum auf der rechten Seite, für die anderen beiden, lass uns nicht hinzufügen. Lasst uns auf dem aufbauen, was wir bereits haben. Ich denke, das sieht schon gut aus und genug. Lasst uns nicht mehr hinzufügen. Das ist schon perfekt. Warten wir, bis alle diese Kanten getrocknet sind, damit wir das Band entfernen können. Alles ist jetzt komplett trocken, lassen Sie uns das Band entfernen. Hier ist das letzte Bild. Du kennst diese Bilder, die viel Gelb enthalten. Ich liebe sie wirklich. Es ist eine meiner Lieblingsfarben, und oh mein Gott, das ist wunderschön. Da gehst du. 24. Tag 19 – Seebauer: Für heute werden wir einen schönen nebligen Berg im Hintergrund haben, etwas Wasser und dann ein paar gelbe Herbstbäume im Vordergrund. Lass uns eine kurze Skizze machen. Tun Sie es ganz leicht, weil wir möchten, dass der Hintergrund nicht so dominant ist. Es gibt diesen Berg, da ist die Horizontlinie. All diese Gebiete werden Wasser sein und hier wird es hier ein paar Steine und Laub haben, das war's. Wenn du genau sehen willst, weiß ich, dass es sehr leicht ist. Lasst uns jetzt zum Malen gehen. Wir werden wieder Wasser auf das gesamte Papier auftragen, also lasst uns das schnell tun. Hier habe ich das Wasser angewendet und wir werden zuerst den Hintergrund malen, also lasst uns den Berg hinzufügen. Dafür beginnen wir mit ein bisschen Paynes Grau und stellen sicher, dass es sehr hell ist, wir wollen nicht, dass es zu dunkel ist, also ein sehr hellerer Ton von Paynes Grau. Das werden wir nur in einigen Bereichen der Marge hinzufügen. Sehen Sie haben gerade das Payne's Gray auf den Berg fallen lassen. Ich denke, das ist gut genug, nur ein hellerer Ton. Jetzt gehen wir mit einem roten Laken, also gehe ich mit Alizarin Crimson hier. Mit dem Alizarin werden wir ein paar Bäume hinzufügen, aber im Hintergrund verschwommene Bäume auf dem Berg. Lasst uns sie hierher bringen. Wie Sie sehen können, breitet es sich aus, weil das Papier nass ist. Weiter am Berg gibt es nur kleinere Bäume. Mal sehen. Lasst uns hier hinzufügen und vielleicht etwas hier. Füge sie oben hinzu, wenn sie nicht sind, wieder zu sichtbar. Einen schönen roten Farbton hinzugefügt, nehme ich auch ein bisschen Gelb auf und füge es diesen Bäumen hinzu. Vielleicht fügen Sie auch ein paar gelbe kleinere Bäume hinzu. Wir haben die schönen gelben Bäume, jetzt lassen Sie uns die Reflexion hinzufügen. Ziehen Sie mit dem Rot einfach Ihre Farbe auf dem Wasser runter. Aber wir brauchen es nur, um einen sehr helleren Ton zu haben. Wir machen das Gleiche auch mit Gelb. Dort fügte die Reflexion auch hinzu. Jetzt müssen wir den Berg etwas klarer machen, also wechsle ich zu meinem kleineren Pinsel und wir werden auch ein paar trockene Striche machen. Nehmen wir Paynes Grau, aber stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel richtig trocken ist und wir auf dem Berg mitlaufen. Nehmen wir Paynes Grau, aber stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel trocken ist, also trocknen Sie ihn auf einem Taschentuch ab. Dann entlang des Berges werden wir nur ein paar trockene Striche erzeugen. Ihr Papier ist immer noch nass, daher ist es möglicherweise nicht zu trocken, da es sich ausbreiten könnte. Aber wir brauchen es nur, um einige dieser kleinen trockenen Striche zu haben, und diese Striche sind hinter diesen Bäumen, also geh nicht auf diese Bäume. Vielleicht leichtere Striche. Lassen Sie uns nun mit einem dunkleren Ton des Paynes Grau gehen und an einigen Stellen hinzufügen. Es ist wie ein paar felsige Teile des Berges. An diesen felsigen Teilen wächst das Herbstlaub. Sie können sehen, dass unsere wichtigsten Teile, wie ich sie hinzugefügt habe, mit einem trockenen Pinsel. Sieh dir diese Farbe hier an, sie ist buchstäblich trocken. Sie nun das felsige Laub hinzugefügt haben, wir unten noch einige dunkle Details hinzu. Hier möchte ich mein Braun nehmen, und wir werden uns nur zur Basis dieses Berges hinzufügen. Wir haben die Basis des Berges und ich füge das Braun hinzu. Man kann sehen, wie es so dominant aussieht. Wir werden das nicht dominant machen, indem wir ein bisschen mehr von den Farben auswählen, die wir verwendet haben. Wir nehmen mehr Alizarin und fügen diese Bäume hinzu. Jetzt werden sie ein wenig im Vordergrund stehen, du siehst. Aber dann lässt es das Braun nicht herausragen. Gleiche machen wir auf dieser Seite. Verwende diese Aufwärtsstriche. In Richtung Mitte mischen wir es mit unserem Pinsel zusammen. Die gelbe Farbe, die wir verwendet haben , sieht nicht so merkwürdig aus, und dann fügen wir noch mehr Dinge in den Vordergrund. Jetzt mischen wir einen schönen türkisblauen Farbton für das Wasser. Hier mische ich mein helles Blau mit meinem Grün hier auf meiner Palette, und das werden wir für das Wasser verwenden. Wir werden das Wasser streichen. Wie Sie sehen können, hat das Papier angefangen zu trocknen, aber das ist in Ordnung. Wir werden einfach weitermachen und anfangen hinzuzufügen. In Richtung oberster Region habe ich meinen Pinsel gewaschen, und ich werde einfach rennen und ihn mischen. Ich weiß, dass das hart aussieht, aber keine Sorge, wir haben die Mischung bereits erledigt und dann verteilen wir es einfach. Sogar das Braun fließt ein wenig nach unten, und oben ist auch das Türkisblau des Wassers. Siehst du das? Wir können die anderen Bereiche ausfüllen. Zeichnen Sie diese kleineren Linien mit Ihrem Pinsel selbst, mit dem türkisblauen Farbton, über diese Schattierungen, die wir gemacht haben, ins Wasser mit dem türkisblauen Farbton, über diese Schattierungen, . Es zeigt definitiv, dass es Wasser ist. Du kannst es sehen. Jetzt hat es die Reflexion und es ist auch Wasser dort. Jetzt, an der Basis, fügen wir dort Braun hinzu. Ich weiß, dass das ein bisschen schwierig aussieht, aber keine Sorge, ich bin sicher, du wirst es verstehen. Zurück mit dem Hinzufügen von Braun an der Basis. Ich nehme dunkleres Braun, Sepia und füge es an der Basis hinzu. Nun, das ist die Basis fertig, wir haben die Reflexion bereit, wir haben die Pflanzen hier im Hintergrund bereit, und das alles erledigt. Das ist die Hintergrundebene. Wir warten darauf, dass es trocknet, damit wir den Vordergrund hinzufügen können. Aber eine Sache, die wir tun können, um ein paar Linien ins Wasser zu bekommen, ist, bevor dies austrocknet, können wir einige Linien ins Wasser geben. Verwenden Sie einen sehr kleineren Pinsel und machen Sie die gleiche Farbe, die wir verwendet haben, den türkisblauen Farbton. Stellen Sie diesen türkisblauen Farbton her und stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel vollständig trocken ist. Wir wollen kein Wasser drin, also trocknen Sie Ihren Pinsel vollständig ab. Dann fügen wir damit einige Zeilen hinzu. Kannst du sehen? Wenn Sie diese Zeilen hinzufügen, stellen Sie sicher, dass Sie nicht zwischendurch anhalten, denn wenn Sie aufhören, wird es sich in dieser Region ausbreiten. Trockne deinen Pinsel, wenn es viel Wasser gibt, und dann fügen wir diese Linien ins Wasser. Sie müssen nur den größten Teil der rechten Seite hinzufügen, denn auf der linken Seite werden wir es mit Laub bedecken. Ich denke, das ist gut genug. Warten wir, bis das Ganze getrocknet ist. Alles ist jetzt trocken, fangen wir mit dem Vordergrund an. Hier nehme ich Sepia und füge hier einen Zweig hinzu, beginnend auf der Seite. Dort ist das der Zweig. Wenn ich nach oben gehe, werde ich es dünner machen, also benutze ich die Spitze meines Pinsels und mache sie dünner und füge auch Zweige hinzu. Nachdem wir diesen Zweig hinzugefügt haben, machen wir weitere kleinere Zweige. Dafür wechsle ich zu meinem kleineren Pinsel. Ich nehme auch eine weitere Filiale hier. Wir haben genug von den Zweigen gezeichnet, jetzt fügen wir den Vordergrund oder lassen Sie mich vielleicht nur ein paar kleinere Zweige hinzufügen. Okay, das war's. Im Vordergrund gehen wir mit unseren undurchsichtigen Farben. Gehen wir mit unseren undurchsichtigen Farben und ich benutze meinen Pinsel der Größe 4. Hier beginne ich mit meinem Pinsel der Größe 4 mit Cadmiumgelb, und damit werden wir die Dabbing-Bewegung so machen; Strich so abtupfen, damit er die Form eines Blattes erzeugt. Sehen Sie, indem Sie Ihren Pinsel in verschiedene Richtungen verwenden, erstellen Sie die Form eines Blattes auf all diesen und tun es in eine andere Richtung. Wir machen es in all diesen Zweigen, die wir gezeichnet haben. Lassen Sie uns sie weiter hinzufügen, dies ist der zeitaufwändigste Teil dieses Gemäldes und es macht wirklich Spaß, diese Striche in verschiedene Richtungen zu bringen, nehmen Sie sich Zeit dafür. Deshalb habe ich gesagt, dass du dich nicht um dieses Braun hier unten kümmerst , weil wir es sowieso mit Blättern vertuschen werden. Ich benutze einen Pinsel der Größe vier. Sie müssen nicht den gesamten Zweig vertuschen, Sie können sicherstellen, dass ein Teil des Zweigs gesehen wird. Nach oben werde ich meine Blätter kleiner machen, weil dies der nächste Punkt ist und es weiter von uns entfernt ist, dann wären die Blätter oben kleiner. Jetzt gehe ich mit der nächsten Farbe, die Cadmiumgelb tief ist. Sie können bereits sehen wie dieses Bild ins rechte Licht kommt. Nehmen Sie sich Zeit dafür, Sie müssen sich nicht beeilen. Nach oben werden wir dunklere Farben haben. Gehen Sie mit mehr dieser Farben, jeder Farbe, die wir gemacht haben, und wir fügen oben weitere davon hinzu. Jetzt mit der nächsten Farbe, die orange sein wird. An der Basis brauchen wir nur geringere dieser dunkleren Farben. Nur an zufälligen Orten. Aber nach oben werden wir es mit den dunkleren Farben dunkler und dichter machen. Hier gehe ich mit Orange und füge in den Top-Regionen hinzu. Sie können sehen, selbst wenn Sie die Berge zurückspulen, sehen Sie, dass es nur im Hintergrund zu sehen ist. Jetzt sieht man deutlich, dass ja, es ist ein Berg, aber es ist wie im Hintergrund und es ist nicht annähernd machbar. Deshalb sagte ich, mach dir nicht allzu viel darum, all diese Details auf dem Berg hinzuzufügen, denn du musst nicht ausflippen , dass es nicht genau so kommt, wie wir es wollen. Fertig mit der Orange. Lass uns mit dem roten Schatten gehen. Wieder, wie gesagt, der rote Farbton, brauchen wir nur sehr minimal im unteren Bereich. Welcher Baum das auch ist, dieser ist oben vollständig austrocknen und in den unteren Regionen ist er immer noch gelb. Ich möchte mit der weiteren dunkleren Farbe gehen. Dafür nehme ich Braun, also hier ist braun. Lasst es tatsächlich mit Bond-Sienna vermischen, damit wir wie ein schöner goldbrauner Farbton werden. Hier, diese Farbe. Wir fügen es an zufälligen Stellen hinzu. Sie können den dunkleren Farbton an bestimmten Stellen sehen. Es ist, als hätte es wirklich angefangen, in der obersten Region auszutrocknen. Deshalb haben wir diesen dunkleren Farbton. Ich denke, das ist gut genug. Nun zur rechten Seite, was wir tun werden, ist, lassen Sie uns einfach ein bisschen Gelb nehmen und ausdehnen, dass es so aussieht , als wäre es Teil desselben Baumes auf dieser braunen Region, als gäbe es eine lange Verzweigung dort. Sie können es mit den anderen Farben füllen, nur um es heller aussehen zu lassen, etwas Orange. Ich denke, das ist gut genug. Jetzt kannst du sehen, wie es geworden ist. Lassen Sie uns das komplett austrocknen, damit wir das Band entfernen können, das ist alles, was es ist. Wie Sie sehen können, den Zweig, den Sie auch durch einige der Zweige sehen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass einige Zweige herausragen möchten, können Sie Ihren kleineren Pinsel haben und einige Zweige so nach außen erstrecken oder wie Teile des Zweigs zeichnen. Das war's. Lass uns das Band entfernen. Hier ist das letzte Bild für heute. Da gehst du. 25. Tag 20 – Birkenbäume: Malen wir heute ein paar Birken. Es gibt keine Bleistiftskizze, lass uns einfach mit unserem Pinsel fortfahren. Ich werde Wasser auf das gesamte Papier auftragen. Verwenden Sie meinen flachen Pinsel, um Wasser gleichmäßig auf mein ganzes Volk aufzutragen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Wasser gut auftragen. Wir haben viel zu arbeiten im Hintergrund, also nehmen Sie sich Zeit, das Wasser auf das Papier aufzutragen. Hier habe ich das Wasser aufgetragen, jetzt fange ich an, die Farben auf das Papier aufzutragen. Nehmen wir unsere Größe 8 oder mittelgroße Bürste und ich fange mit meiner ersten Farbe an, es wird indisches Gelb sein. Nehmen wir das indische Gelb gut auf unserer Palette auf und fangen an, es auf das Papier zu legen. Auch hier werden wir es mit Schlagstrichen machen, also tupfe es auf die große Box. Tupfe das indische Gelb weiter auf das Papier. Deshalb habe ich gesagt, dass wir sicherstellen müssen, dass unser Hintergrund nass bleibt, sonst Dabbing-Strich verwenden beginnen die anderen Teile unseres Papiers zu trocknen, wenn wir den , und es wäre schwierig für uns, dieses Dabben durchzuführen. Wir müssen das Papier nass sein, damit wir es bei nassem Schlag nass machen. Stellen Sie außerdem sicher, dass die Farbe, die Sie nehmen, etwas wässrig ist , damit das Wasser auf Ihrem Papier nicht austrocknen kann. die gesamte Zeitung tupfen wir einfach indisches Gelb und da. Jetzt sind wir fertig damit, das indische Gelb zu tupfen, lass uns mit dem nächsten Farbton gehen. Hier, jetzt gehe ich mit Orange. Nehmen wir eine schöne Menge Orange mischen Sie es auf unserer Palette. Jetzt tupfen wir die Orange an einigen Stellen wieder ab , nicht an allen Orten. Ich tupfe hier die Orange in die Ecke und benutze meistens die Spitze meines Pinsels, vielleicht welche hier. Mache keine größeren Dabs, versuche diese kleineren Dabs zu bekommen, wie ich es hier mache. Sie können zu einem kleineren Pinsel wechseln, wenn Sie zu große Tupfer bekommen, und Sie werden auch die Tupfer ausbreiten, wenn zu viel Wasser auf Ihrem Papier ist. Deshalb habe ich gesagt, dass es immer auf der Wassermenge basiert , die Sie auf Ihrem Papier haben, und es ist wirklich wichtig, den Prozess all dieser Malerei zu verstehen , also Wasserkontrolle, es ist sehr, sehr wichtig, aber du bekommst alles mit Übung. Jetzt gehen wir mit einem schönen saftgrünen Farbton. Hier ist saftgrün und das werde ich auch abtupfen. Ganz unten hier, dann unten hier, werden wir hier etwas schönes Gras oder etwas Wachstum haben, also benutzen wir einfach diese Dabbing-Bewegung und füllen diese Linie auf. Jetzt möchte ich mit einem dunkleren Farbton gehen, also gehe ich mit Dunkelgrün. Hier ist mein Dunkelgrün. Weißt du schon, mische dein Grün mit Indigo, wenn du dieses Dunkelgrün nicht hast. Aber dann versuche einfach, dieses Dunkelgrün an bestimmten Stellen zu mischen. Auch hier sieht man das Saftgrün, das ich angewendet habe, viel verbreitet, also habe ich einfach ein bisschen mehr Grün oben hinzugefügt. Dann nehme ich wieder mein Saftgrün und füge hier oben ein bisschen hinzu. Ich versuche nur, den Hintergrund schön hinzuzufügen, bevor wir unsere Birken oben hinzufügen. Ich denke jetzt wechsle ich zu meinem kleineren Pinsel, weil ich ein paar kleinere Striche darauf haben möchte. Hier ist mein Pinsel der Größe 4, und mit meinem Pinsel der Größe 4 nehme ich verbrannte Sienna. Hier ist verbrannte Sienna, und das füge ich auch hinzu. Aber Sie können jetzt sehen, dass die Tupfer kleiner sind, deshalb habe ich gesagt, dass Sie zu einem kleineren Pinsel wechseln können, wenn Sie kleinere Tupfer bekommen möchten . Einige an der Spitze. Dann füge ich an der Basis hier für das ausgetrocknete Gras die verbrannte Sienna hinzu. Hier gibt es viel Wasser, das ich aufnehmen muss, also werde ich mein Gewebe benutzen, um das zu absorbieren, und das Gleiche auf dieser Seite. Wir werden es mit diesen Aufwärtsstrichen machen, um eine solche grasartige Textur zu erhalten; auch Aufwärtsschläge und einige Tupfen. Dann landen wir ein paar Tupfer an zufälligen Stellen. Gehen wir noch einmal mit unserer Orange zurück, um noch ein paar Dabs hinzuzufügen. Wenn du diese frischeren Dabs hinzufügst, erscheint sie oben, kannst du diese Farbe sehen? Nehmen Sie mehr Orange und fügen Sie es nach oben hinzu. Ich glaube, das reicht. Jetzt füge ich ein bisschen gebrannte Umbra hinzu, also nehme ich verbrannte Umbra, und dann nehme ich diese verbrannte Umbra, ich füge sie hier in diese Ecke rechts hinzu. Es versucht nur, an bestimmten Stellen Tiefe zu geben. Vielleicht fügen wir auch einige Orte unten hinzu. Hier unten wächst im Grunde das Gras. Ich nehme mein Saftgrün und füge hier ein paar Punkte hinzu. Der Hintergrund ist jetzt abgeschlossen. Warten wir, bis das trocknet. Hier ist es. Es ist vollständig getrocknet. Was wir jetzt tun werden, ist, wir eine weitere Ebene oben hinzufügen, damit dieser ganze Hintergrund ein bisschen lebendig wird. Wir nehmen unsere Bürste wieder. Wir bürsten einfach oben mit Wasser über. Nur einmal, damit es nass bleibt und wir in der Lage sind, die gleichen Farben für eine gewisse Lebendigkeit hinzuzufügen . Diesmal nicht zu viel Wasser. Wenn es zu viel Wasser gibt, wird sich der gesamte Hintergrund ausbreiten. All das Wasser, das ich angewendet habe, habe ich einen Winkel auf mein Papier gegeben, damit ich es aufnehmen kann, wenn es einen zusätzlichen Wasserpool gibt. Hier nehme ich es am Ende auf. Hier an der Ecke. Benutze einfach die Spitze meines Gewebes, um das zusätzliche Wasser aufzunehmen, was auch immer auf dem Papier ist. Dann gehe ich mit meinem Pinsel zurück und wir verwenden die gleichen Farben, die wir früher benutzt haben. Beginnend mit indischem Gelb. Hier ist eine schöne Menge indisches Gelb. Ich werde das an den Stellen abtupfen, an denen ich gelb sehen kann. Es hat keinen Sinn, es auf eine Orange oder ein Grün zu tupfen , da es transparent ist und nicht oben erscheinen wird. Aber wenn Sie es den gelben Bereichen hinzufügen, wird es nur ein bisschen lebendiger, das Gelb wird lebendig. Kleinere Tupfer, wie Sie sehen können, das Gelb und es gibt einige hier. Dieser ganze Prozess ist einfach so befriedigend, oder? Ich male gerne, wenn ich die Dabbing-Methode oft verwende, wirklich viel. Fertig mit dem Gelben. Ich gehe zurück mit der Orange. Wir müssen es vorsichtig machen, wenn wir die zweite Schicht machen, hauptsächlich weil ich das Ganze mit einem Haartrockner getrocknet habe. Meine Zeitung ist tatsächlich etwas aufgeheizt. Wenn ich das Wasser darauf füge, trocknet es ziemlich schnell aus. Ich reibe auch so oft Wasser wie bei meiner ersten Schicht, weil das meine untere Schicht verbindet. In der zweiten Schicht muss ich immer sehr schnell arbeiten. Hier sieht man, dass es schon angefangen hat zu trocknen, ich muss schnell arbeiten. Wie Sie sehen können, breitet es sich nicht zu stark aus, weil es wirklich ausgetrocknet ist. Ich arbeite einfach so schnell ich kann. Hier ist meine Orange. Aber jetzt können Sie sehen, wenn ich die Orange hinzufüge, es ist lebendiger. Aber offensichtlich wird es wieder leichter, wenn es austrocknet. Das ist die Sache mit Aquarellfarben. Weil deine Schläge nach dem Trocknen leichter werden. Die Farben sehen nie gleich aus, nachdem sie ausgetrocknet sind. Wenn Sie etwas lebendigeres gestalten möchten, müssen Sie vor allem so viele Ebenen wie möglich hinzufügen. Je mehr Ebenen Sie hinzufügen, desto lebendiger wird es. Ich berühre mich hier nicht, weil ich sehen kann, dass dies trocken ist und wenn ich diesem Bereich Wasser hinzufüge, wird es nur Blüten auf meinem Papier erzeugen, die ich nicht will. Hier nehme ich braun und füge hier den Tip Bereich hinzu, wo ich sehen kann, dass es noch nass ist, und auch in diese Ecke. Das ist gut. Lass uns mit verbrannter Sienna gehen und zu dieser Ecke hinzufügen. Ich mache auch die Grasstruktur. Das sind Aufwärtsschläge. Das ist gut genug. Ich möchte nicht mehr [unhörbar] , weil das Papier bereits zu trocknen begonnen hat. Lassen Sie uns das trocknen, um die Birken oben hinzuzufügen. Hier ist meine zweite Schicht jetzt vollständig getrocknet. Sie können sehen, dass es lebendiger ist als das erste. Fügen wir jetzt ein paar Bäume im Hintergrund hinzu. Vielleicht sind es nicht gerade Birken. Ich mische verbrannte Sienna und gebrannte Umbra zusammen, um einen schönen mittelbraunen Farbton zu erhalten. Mit diesem Mittelbraun fügen wir einfach ein paar Bäume im Hintergrund hinzu. Hier ist das Mittelbraun und ich fange irgendwo in der Mitte an. Fangen Sie nicht ganz von unten an, denn wie gesagt, wird dies im Hintergrund sein, etwas weiter von den Birken entfernt. Füge einfach den Baumstamm ganz nach oben hinzu. Vielleicht ragt noch eine von der rechten Seite heraus. Dann fügen wir dem Tiefenelement hinzu. Ich hole mein Dunkelbraun ab und füge an der Basis und an bestimmten Orten wie hier hinzu, siehst du. Habe gerade ein paar dunkle Linien hinzugefügt. Nur an bestimmten Orten. Wir müssen es nicht vollständig machen. Das gibt dem Baum dort einige Rindenelemente. Dann fügen wir auch einige Zweige hinzu. Benutze die Spitze deines Pinsels, um ein paar schöne Zweige für deinen Baum zu erstellen. Es wurden einige Zweige hinzugefügt. Ich füge hier einen weiteren Zweig hinzu. Dies alles wird immer noch der Hintergrund sein. Ich füge hier noch einen hinzu. Nur ein paar Zweige ragen heraus. Keine Sorge, das vertuschen wir alles. Wir sind fertig mit dem Hintergrund. Wir werden die Birken hinzufügen. Wenn Sie wollten, dass die Birken rein weiß sind, hätten Sie normalerweise Maskierungsflüssigkeit verwendet , um die Birke zu verdecken und dann den Hintergrund gemalt. Aber ich wollte, dass diese Klasse von allen gemalt wird. Ich wollte die Maskierungsflüssigkeit nicht benutzen, weil jeder sie vielleicht nicht hat. Was wir tun werden, ist, dass wir mit weißer Farbe gehen werden. Jede undurchsichtige weiße Farbe, die Sie haben, können Sie sogar Acryl verwenden, Sie können Gouache verwenden. Dies ist permanentes Weiß von Winsor und Newton. Das ist Gouache-Farbe. Ich empfehle immer, eine weiße Gouache-Farbe mit Ihren Aquarellbildern zu verwenden , da Sie so durch Details das Extrem erreichen können , wenn Sie keine Maskierungsflüssigkeit verwenden möchten. Lass uns weitermachen. Nimm eine schöne Menge Weiß auf. Das wird ein bisschen knifflig, weil Sie diese Farben übermalen werden. Es ist schwer, dass es weiß bleibt, da Sie möglicherweise mehrere Ebenen angeben müssen. Ich habe die weiße Farbe genommen und werde anfangen hinzuzufügen. Das ist nicht schlimm. Das ist immer noch schön weiß. Du schaffst es ganz oben auf alles, was im Hintergrund vorhanden ist. Dann fügst du einfach die Birke hinzu, die weißen schönen Birken. Wir fügen die Details später hinzu. Im Moment fügen wir einfach die Stämme für alle hinzu. Ich hab noch einen Kofferraum hier. Ich werde es vorbeugen lassen, aber nicht genau parallel zum anderen. Baumstämme sollten unten immer dicker sein. Also lass mich gehen und das hier unten dicker machen. Wo will ich es? Ich glaube, ich nehme noch einen hier und lass es oben auf mein Braun überqueren. Wenn du oben auf das Braun gehst, wird es ziemlich schwierig sein, deine Farbe auf das Braun fließen zu lassen. So schlimm ist es nicht. Das wird unten hier sein. Lasst uns zu dieser Seite hinzufügen. Wir wollen noch etwas hinzufügen, es dicker machen. Noch eins, direkt daneben. Beginnend auf derselben Linie. Aber lassen Sie es uns zur rechten Seite biegen. Mehr auf die rechte Seite. Ich lasse noch einen, der sich auf diese Seite lehnt und diese überquert. Nehmen Sie sich Zeit damit. Sie müssen keinen der Prozesse durchlaufen. Ich nehme noch einen hier. Wieder geht es ganz nach oben. Wie Sie sehen können, müssen Sie möglicherweise mehrere Ebenen hinzufügen, wenn Sie es schön und wirklich weiß machen möchten . Denn wenn es anfängt zu trocknen und Sie sehen, dass die darunter liegenden Farben durchkommen, fügen Sie eine weitere Weißschicht hinzu, es sollte in Ordnung sein. Fügen wir hier am Rand nur noch einen hinzu. Ich glaube, wir sind bereit zu gehen. Jetzt siehst du diese anderen farbigen, die braunen Bäume, die wir hinzugefügt haben, im Hintergrund. Das kommt nach vorne, da. Jetzt haben wir die weiße Farbe hinzugefügt. Das nächste, was Sie tun müssen, ist, dies genau wie die Birken aussehen zu lassen, denn wie Sie sehen können, ist es zu viel weiß und es ragt aus dem Papier heraus. Wir müssen es wie die Birken aussehen lassen. Was wir tun werden, ist, dass wir etwas nettes kleines Braun auf unseren Pinsel nehmen. Ich benutze einen kleineren Pinsel. Nehmen Sie einfach das zusätzliche bisschen Wasser auf. Nur auf einer Seite des Weißen fügen wir die braune Farbe hinzu. Wie Sie sehen können, vermischt es sich, weil es braun ist , einfach mit dem Weiß und verleiht uns eine schöne, cremige Farbe zusammen mit dem Braun. Dies stellt auch sicher, dass Ihr Baum eine schöne Menge Schatten hat. Ich sage immer, wenn Sie malen, gibt es bestimmte Dinge in der Aquarellmalerei, die Sie brauchen, steigen Sie aus, wenn Sie möchten, dass Ihr Gemälde echt aussieht. Weil es einfach ist, etwas zu zeichnen und es einfach so zu lassen, ohne irgendeinen Sinn zu ergeben. Aber wenn wir irgendeinen Sinn ergeben und ein Gefühl von Tiefe in unserer Malerei haben wollen, dann ist immer ein Schatten absolut unerlässlich. Heb einfach dein nettes kleines Braun auf und füge es zur Seite hinzu. Lass es zusammen mit dem Weiß mischen, damit es Tiefe hat. Wenn man sich das anschaut, sieht es wie eine Rinde eines Baumes aus. Es muss nicht perfekt sein. Es braucht nur ein bisschen bräunliche Töne hier und da, denn wenn man Birken kennt, sind sie nicht rein weiß, oder? Genau das werden wir für alle Bäume auf der rechten Seite tun. Ich weiß, dass dein Weiß vielleicht angefangen hat zu trocknen wie dieser Baum hier, mein Weiß hatte angefangen zu trocknen. Was ich tun werde, ist, einfach ein bisschen Wasser zu nehmen und dann das Braun, das ich gerade aufgetragen habe, mitmischen und sehen, dass es sich vermischt. Das ist alles, was du tun musst, etwas Wasser und das Weiß einmischen. Dieser Baum ist ganz oben. Lass mich Braunton aufheben. Das ist verbrannte Sienna, die ich hinzufüge. Dann mische ich es einfach so auf die Seite meiner Birke und sehe es. Es ist jetzt nicht rein weiß. Auch wenn wir weitere Zweige hinzufügen, wird es sinnvoller sein. Jetzt lasst uns einfach weitermachen und all unsere Bäume hinzufügen. Zum Beispiel, dieser Baum hier, kann man sehen, wie das Braun an die Spitze kam, weil das Weiß getrocknet ist. Aber wenn ich dann wieder meinen Pinsel mit ein wenig Wasser drauf führe, vermischt er sich einfach mit dem Weiß, ohne dass es dunkelbraune Kanten bildet. Aber dann gibt es dem auch ein bisschen Schärfe wie ein Schatten, der perfekt ist. Dies sind kleine Tricks, die wir in unserer Malerei umsetzen können. Einige geheime Tipps, die ich normalerweise anwende, wenn ich solche Dinge male, und du möchtest im Schatten hinzufügen. Wenn Sie zuerst Ihr Braun mit Weiß gemischt und dann hinzugefügt hätten, würden Sie diesen weißen Ton nicht am Rand und dann den braunen Rand direkt auf der rechten Seite bekommen . Dies ist der Grund, warum wir es so machen, damit wir es wie einen wirklich schönen Schatteneffekt bekommen. Es wird nicht gesehen, wenn man es von weit her betrachtet, aber wenn Sie sich dem Gemälde nähern, werden Sie sehen, dass es von links weiß und von der rechten Seite ein bisschen bräunlich aussieht . Genau das ist es. Jetzt ist unsere Birke, wenn man sie sich anschaut, nicht perfekt weiß und sie ist auch nicht wirklich rot. Lasst uns jetzt fortfahren und anfangen, einige der Zweige hinzuzufügen. Lass uns zu einem schönen dunklen Sepia kommen. Hier ist ein nettes dunkles Sepia. Sie verwenden einen kleineren Pinsel, um die winzigen kleinen Details zu erhalten. Was wir dann tun werden, ist, dass wir Zweige hinzufügen werden. Sehen Sie einige Zweige, die aus der Birke kommen , und fügen Sie auch einfach diese kleineren Linien darüber hinzu. Dort ist das ein Zweig, und Sie können den Zweig in jede Richtung herauskommen lassen. Gerade wenn du auf das Weiß malst, müsstest du mit einem dunkleren schönen Braun gehen, sonst erscheint es nicht oben. Einige Linien am Stamm, sehen Sie, die schon wie eine schöne Birke aussehen. Wir müssen es nur an allen Orten geben, hier und da ein paar Punkte. Wir machen das Gleiche für alle Bäume. Vielleicht ist Weiß noch nass, also wird sich dieses Braun ein wenig ausbreiten und das schöne Aussehen auf dem Papier geben. Ich glaube, ich füge hier einen Zweig und vielleicht noch einen Zweig hier. Diese Linien, die Sie auf der Birke hinzufügen, stellen Sie sicher, dass Sie sie aus verschiedenen Richtungen hinzufügen. Wie einmal von der rechten Seite, einmalig von der linken Seite. Einige von ihnen, du kannst sie auch gut machen, siehst du? Weil sie nicht immer einheitlich sind. Das sind Bäume und es ist nicht in jeder Hinsicht perfekt. Einige von ihnen können wir sie auch kleiner machen. Sie müssen keine größeren Filialen bekommen. Ich habe Zweige hinzugefügt, ich glaube, ich vermisse diese. Sie müssen keine Zweige für alle hinzufügen. Nur ein paar von ihnen. Ich denke, das sieht jetzt gut aus. Alles, was wir jetzt tun müssen, ist die Basis, denn wie Sie sehen können, sehen alle diese Bäume so aus, als würden sie unten herausragen. Lass uns einfach eine grasartige Textur hinzufügen. Dafür gehen wir mit Dunkelgrün und wir verwenden auch Braun. Hier ist das Dunkelgrün. Wir werden wie ein netter Graseffekt hinzufügen. Sie können sehen, dass sie gerade diese Aufwärtsschläge hatten. Denken Sie immer an Aufwärtsschläge. Sehr wichtig. Ich glaube, ich wechsle zu meinem Liner-Pinsel. Gehen Sie mit dem Pinsel der Größe 0, um die Dünnheitslinie für das Gras zu erhalten. Sie können sie in verschiedene Richtungen haben. Sie müssen nicht immer nach oben und genau gerade zeigen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die Basis dieser Birken vertuschen. Das ist das Wichtigste. Wir wollen nicht sehen, wie die Basis herausragt, als ob sie in der Luft stehen würde. Es muss zwischen dem Gras des Bodens liegen. Sie können Gras in verschiedene Richtungen haben. Siehst du, es macht schon viel Sinn, aber jetzt sieht der untere Teil leer aus. Lass uns einfach weitermachen und mehr Gras ganz nach unten hinzufügen. Ich weiß, dass das zeitaufwändig ist, aber es macht Spaß zu sehen, wie dein Bild lebendig wird. Man kann Sinn machen, dass es nicht mehr komisch aussieht. Du kannst auch mit Braun gehen, nicht nur grün. Das würde unten etwas ausgetrocknetes Gras bedeuten. Ich mache es unten dichter, weil das uns am nächsten liegt und wir es dichter und mehr Farbe und Tiefe sehen . Ich glaube, ich gehe jetzt mit Brown. Hier drin nehme ich Sepia. nur größere Zweige hinzu. Nur einige, damit es an der Spitze des Baumes klebt. Kannst du sehen, wie das ist? Das sieht langsam so schön aus, oder? Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir einfach ein paar ausgetrocknete Fächerblätter hinzufügen. Was wir tun werden, ist, dass wir eine schöne dunkle Orange, Cadmiumorange aufheben. Denn jetzt ist das Ganze dunkler und unter dem helleren, um an die Spitze kommen zu wollen. Dies ist der Grund, warum ich mit dem Cadmiumgelb tief gehe, das fast wie Cadmiumorange ist. Dann benutze das, damit du die leichtere Linie dort sehen kannst. Du kannst damit ein paar nette Zeilen bekommen. Dies sind winzige Details, die Sie Ihrem Bild hinzufügen würden, nur um es hervorzuheben. Denn bis hier ist es einfach zu malen, aber wer denkt daran, diesen etwas helleren Ton hinzuzufügen, nur um ihn attraktiv zu machen. Einige hellere Töne. Es wird wie ausgetrocknete Farnblätter sein. Das sieht jetzt viel besser aus. Gehe zurück mit meinem braunen Sepia und ich füge einfach mehr nach unten hinzu. Ich denke, das ist gut. Jetzt beenden wir nur noch ein paar Minuten im Vordergrund und für diese winzige Menge an Details werde ich mit Cadmiumgelb gehen. Cadmiumgelb nehme, füge ich ein paar Blätter in den Vordergrund. Nicht alle, all diese Birken haben vielleicht nicht. Aber wenn du nur ein bisschen Gelb zu einigen Ästen hinzufügst. Wir wollen Cadmiumgelb, weil wir an der Spitze sein mussten. Aber siehst du das schon raus? Lasst uns einfach etwas hinzufügen, auf diesem vorderen Zweig. Ich möchte nicht zu viel hinzufügen. Ich glaube, das war's. Jetzt ist das Bild fertig. Wenn Sie nicht möchten, können Sie so viele Details hinzufügen, wie Sie möchten, es macht buchstäblich Spaß zu sehen, wie diese ganze Sache zum Leben erweckt wird. Was wir jetzt tun werden, ist, dass ich denke, ich muss warten, bis dieser untere Teil getrocknet ist, bis ich das Band abnehme. Hier ist es. Lassen Sie uns das Band entfernen. Hier ist es. Ich denke, das ist jetzt einer meiner neuen Favoriten. Schau dir nur an, wie diese Bäume aussehen und den ganzen Schatten auf der rechten Seite. Nur damit die Baumrinde fantastisch aussieht, oder? Ich hoffe, dass dir das gefällt. Los geht's. 26. Tag 21 – Rote Blätter: Lasst uns heute eine andere Art von Blatt malen, keine Blätter, die wir gemalt haben. Mal sehen. Wir haben einen Zweig und ein Blatt auf dieser Seite, ein Blatt an dieser Seite und vielleicht noch mehr Blätter auf dieser Seite. Das ist der Zweig. Das Skizzieren davon wird eine ziemliche Aufgabe sein. Fangen wir an, also da. Ich bin überhaupt kein Pflanzenmensch, also kenne ich eigentlich nicht die Namen eines dieser Blätter. Wenn du es weißt, lass es mich wissen. Während ich aufnehme, weiß ich es nicht, aber ich finde vielleicht den Namen und füge ihn hinzu, nachdem ich das Video bearbeitet habe. Es hat diese kuppelförmigen Blätter anstelle des Ahorn-Looks. Siehst du das? Dies ist diejenige, die ich kenne, aber das ist ganz anders. Machen Sie sich nicht die Mühe, die Form symmetrisch zu machen, weil es ein Blatt ist. Es ist kein architektonisches Gebäude, also steht es Ihnen frei, irgendeine Form zu machen. Die Blätter erweisen sich nicht immer als perfekt. Mach dir darüber keine Sorgen. Sie geben jetzt dem Stiel die Dicke. Ich füge diese Seite hinzu. Das ist eines der Blätter. Wir müssen das auf dieser Seite machen und auch eine andere auf der Rückseite. Fangen wir damit an. Dieser wird unter das gehen. Wenn wir versuchen, mitzuverfolgen und versuchen zu kreieren, wie es dort aussieht. Ich muss noch eins auf dieser Seite hinzufügen. Lasst uns das kriegen. Ich werde diesen kleiner machen, nicht so groß wie diese beiden. Wir versuchen nur, mit verschiedenen Größen zu gehen. Das steckt dahinter, dann auf dieser Seite. Wir haben drei Blätter hinzugefügt. Ich glaube, ich füge hier noch einen im Hintergrund hinzu. Ich mache einfach die Form davon. Sagen wir, dass der Zweig davon aber diesen leichter macht, weil ich möchte, dass dies im Hintergrund steht. Ich zeige dir, wie du das im Hintergrund hinzufügst. Stellen Sie sicher, dass Sie es leichter machen. Das ist im Hintergrund. Dann wird es offensichtlich andere im Hintergrund geben. Wir wollen es uns jetzt nicht ansehen. Das ist unsere Skizze. Kommen wir zum Malteil, der natürlich der interessante Teil sein wird. Um dies zu malen, werden wir zuerst den Hintergrund malen. Wir müssen tatsächlich die Adresse vermeiden, die im Vordergrund steht, eines dieser Blätter. Wir wollen keine Farbe drauf. Dies ist offensichtlich der schwierigste Teil, der darin besteht, das Wasser um das Ganze herum aufzutragen. Es braucht Zeit und Sie benötigen einen spitzen Pinsel, um vorsichtig in jede dieser Kanten zu gelangen und das Wasser aufzutragen. Aber wir haben solche Übungen schon einmal gemacht, bei denen wir das Wasser um Gegenstände auftragen mussten. Ich weiß, dass es ein bisschen Zeit braucht und es ist beängstigend wenn dein Pinsel nicht so spitz ist und dein Wasser sich auf alle Bereiche ausbreitet. Aber stresse dich nicht zu sehr. Auch wenn es ein bisschen oben geht, ist das in Ordnung. Lass uns einfach weitermachen und anfangen, das Wasser darüber zu geben. Das war hier im Hintergrund. Du kannst das Blatt rübergehen. Das musst du nicht überspringen. Aber die drei wichtigsten sind diejenige, die wir umziehen und malen müssen. Halten Sie auch beim Malen Ausschau nach den Bereichen, in denen Sie das Wasser bereits hinzugefügt haben. Der Grund, warum ich gesagt habe, dass ich nach diesen Regionen Ausschau halten soll, ist, dass sie möglicherweise anfangen zu trocknen und du vielleicht noch einmal mit deinem Pinsel rübergehen musst, nur um diesen Bereich nass zu halten. Nehmen Sie sich Zeit dafür, beeilen Sie sich nicht. Wie gesagt, halte Ausschau und schau unter das Licht und beobachte die Bereiche, in denen es bereits Wasser gibt , damit du sicherstellst, dass diese Regionen noch nass sind. Wenn du dir dein Papier ansiehst, siehst du tatsächlich, ob nass ist oder nicht. Du wirst das sehen können und wenn du siehst, dass es anfängt zu trocknen, geh einfach noch einmal durch. Sie müssen nicht mehrmals wie in der gesamten Gegend übergehen, da sich Wasser nur ausbreitet, also wird es sich einfach vertuschen. Wie Sie sehen können, wenn Sie sich einfach bewegen, sehe ich, dass diese Agenten noch nass sind und wenn es anfängt zu trocknen, gehe ich es einfach so durch. Siehst du, wie diese Regionen sehe ich, dass es anfängt zu trocknen, also gehe ich darüber hinaus. Jeder Ort, an dem Sie sehen, dass es anfängt zu trocknen, gehen Sie einfach darüber hinweg. Wir haben meine Papiere gemacht, damit ich es bequem bin, jede dieser Formen hinzuzufügen. Sie weiter Gehen über alle Orte. Ich habe diesen winzigen Raum hier noch nicht abgedeckt, also muss ich das abdecken. Ich glaube, ich habe die meisten Regionen abgedeckt, die ich sehen kann. Aber wenn nicht, fügen wir später hinzu, mach dir keine Sorgen. Jetzt fangen wir an. Was wir tun werden, ist, dass wir eine Mischung aus Paynes Grau und Braun zusammen auftragen . Hier ist mein Braun. Lass mich das nehmen, und ich möchte ein bisschen Paynes Grau nehmen und es hinzufügen. Es wird wie ein bisschen aquabraun sein. Ich denke, du kannst auch mit Sepia gehen und dann werde ich mich darauf auf mein Blatt bewerben. Ich werde es nur in zufälligen Strichen wie diesen anwenden, damit Sie nur zufällige Striche wie diese sehen können. Gehen wir mit mehr Paynes Grau und Braun, und diesmal können Sie den Blättern näher kommen , weil Sie das Wasser offensichtlich nicht angewendet haben, es wird sich nicht zu sehr ausbreiten. Versuchen Sie einfach, zufällige Formen zu erstellen, da noch etwas mehr. Sie können viele Leerzeichen hinterlassen, das ist in Ordnung. Ich möchte mich hier bewerben. Sie können mit einem kleineren Pinsel gehen, wenn Sie das Gefühl haben, dass dieser Pinsel nicht für Sie funktioniert, weil ich denke, dass dies zu groß ist, um an jedem der Orte zu gehen. Dann mache ich jetzt einen dunkleren Farbstrich. Ich denke, du kannst auch mit einem schönen Braun wie Sepia gehen. Jetzt nehme ich Sepia und füge Sepia an den meisten Rändern hinzu. Hier füge ich Sepia gut hinzu. Ich glaube, ich würde auch mit ein bisschen Braun gehen. Nehmen wir gebrannte Umbra. Hier ist Umbra verbrannt. Man sieht deutlich den Farbunterschied zwischen der dunklen Mischung und der gebrannten Umbra braun. Hier ist eine andere Region, in der ich das Wasser nicht angewendet habe, also werde ich einfach das Ding hinzufügen und dann einfach mein Wasser benutzen, um es schnell zu verteilen, damit es dem Rest der Bereiche entspricht. Ich denke, das ist gut. Wieder unten, Sepia hier und fügt vielleicht ein bisschen Sepia hinzu. Okay, das ist hinzugefügt. Jetzt gehen wir mit dem Hintergrund, dieses Blatt, über das ich gesprochen habe. Aber ich denke, ich werde dafür mit einem kleineren Pinsel gehen , damit ich die Form des Blattes richtig bekommen kann. Aber vorher möchte ich einige dieser roten Formen zum Hintergrund hinzufügen. Hier habe ich das Rot genommen. Alizarin ist das, was ich benutze. Das füge ich dem Hintergrund hinzu, vielleicht auch ein bisschen hier. Ich kann sehen, dass es sich nicht ausbreitet, also habe ich meinen Pinsel gewaschen und schnell mit Wasser gemischt, damit er sich in meine Farbtöne ausbreitet, die ich bereits habe. Jetzt gehe ich mit Rot, also habe ich Alizarin benutzt, das eher einem karmesinroten Farbton ähnelt. Nun, das ist schon ein schöner roter Farbton, und ich füge das Blatt damit hinzu. Wir haben versucht, uns in Form des Blattes zu mischen. Verwende nicht zu viel Wasser, denn wenn du zu viel Wasser verbrauchst, wird es sich ausbreiten. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie weniger Wasser auf Ihrem Papier haben und versuchen Sie es mit einem einzigen Schlag zu machen. Ich zeige dir warum. Der Schlaganfall, wo du aufhörst, breitet sich aus. Wenn Sie an dieser Stelle anhalten würden , also am Endpunkt eines dieser Blätter, würde es sich dort ausbreiten, also ist dies der Grund, warum ich tue, die Form entlang zu gehen, zurückzukommen und nach innen zu beginnen. Selbst wenn es sich ausbreitet, würde es sich nur im Innenbereich ausbreiten. Lassen Sie mich es Ihnen zum Beispiel in diesem Fall zeigen. Dieses Blatt hier zeige ich dir. Wenn ich meinen Pinsel nehme und nach außen gehe und ohne meinen Pinsel anzuheben, komme ich zurück und dann höre ich auf, damit er die Form behält. Hast du das gesehen? Dann können wir offensichtlich den inneren Teil davon malen. die gleiche Weise, mach es für alle von ihnen. im Innenteil anhalten, wird sichergestellt, dass Sie die Form oder zur Außenseite des Papiers wie dieses erhalten. Aber man kann auch schon sehen, dass es sich viel ausbreitet, aber dann gibt es jedem dieser Blätter einen schönen weicheren Rand. Es ist ein netter weicherer Rand, den wir dort haben. Ich nehme ein bisschen mehr von Sepia und Paynes Grey und füge es hinzu. Vielleicht ein bisschen mehr Sepia hier an der Basis und lass es keine Blüten erzeugen. Wenn es sich nicht ausbreitet, stellen Sie sicher, dass Sie das Wasser gut auftragen und verwenden Sie Wasser, um Ihre Schläge zu verteilen und es gleichmäßig zu machen. Ich denke, das ist gut genug für den Hintergrund. Warten wir jetzt, bis es vollständig getrocknet ist. Jetzt ist der Hintergrund völlig trocken, lasst uns anfangen, jedes dieser Blätter zu malen. Für das Malen jedes dieser Blätter beginnen wir natürlich wieder mit einer Nass-auf-Nass-Methode. Was ich tun werde, ist, dass ich einfach Wasser auf die Innenseite dieser Blätter auftrage, besonders diese hier unten. Benutze einfach deinen Pinsel und trage das Wasser gut auf diese Blätter auf. Wir haben das Wasser aufgetragen und jetzt fangen wir an, in diesen Blättern zu malen. Lassen Sie uns zuerst mit einem schönen rot schattierten gehen. Lass einfach die rote Band fallen, und wie du weißt, wird es sich ausbreiten, weil es Wasser ist. Aber jetzt müssen wir an den Rändern richtig malen und jedes der Blütenblätter richtig machen. Sagen wir Blütenblätter für die Teile dieser Blätter? Ich bin mir nicht so sicher. Wie auch immer, ich gehe mit den verdammten Blütenblättern. Nehmen Sie sich Zeit und fügen Sie sie hinzu. Ich liebe es, wie die Farbe in der Mitte verteilt wird, sie sieht einfach gut aus. Das ist eines der fertiggestellten Blütenblätter. Lass mich weitermachen und mit den nächsten anfangen. Für diese unteren, auf denen wir das Wasser aufgetragen haben werde ich die Farbe auf einer Seite auftragen. Du kannst auf der ganzen Seite malen, aber wir werden nur eine Seite davon verdunkeln, also mach es dir klar. der rechten Seite möchte ich, dass es leichter wird. Ich gehe mit meinem Pinsel rüber und stelle sicher, dass die dunklere Seite nach links ist. Siehst du, ich habe die dunklere Farbe hinzugefügt und dann verwende ich einfach meinen Pinsel, um sie zu mischen , damit die dunklere Seite auf dieser Seite bleibt. Dann gehe ich wieder mit meiner Farbe und mache das Gleiche für diese. Hier ist mein Blütenblatt, ich habe etwa die Hälfte davon Farbe hinzugefügt. Jetzt benutze ich einfach meinen Pinsel, um das in die andere Hälfte zu verteilen, damit es leichter ist. Ich wollte nur einen helleren Farbton haben. Siehst du, es ist ein bisschen leichter. Das war's. Ich benutze nur einen Pinsel zum Mischen. Jetzt machen wir das Gleiche, und ich denke, diese Blätter können wir es als Ganzes vertuschen. Wir werden jedem dieser Blätter auch mehr Schatten hinzufügen, also mach dir keine Sorgen. Ups, mein Pinsel ist rausgegangen, also ändere ich einfach die Form des Blattes. Das ist gut. Lass mich noch einmal mit meinem Pinsel über den helleren Bereich gehen und ihn leichter machen. Sieh dir an, wie ich es leichter mache, und dann kombiniere ich diese Spots einfach. Ich glaube, ich möchte auch für dieses Blütenblatt leichter werden. Ich denke, das sieht gut aus. Malen wir den nächsten. Für den nächsten gehe ich nicht auf die Nass-auf-Nass-Methode. Ich trage die Farbe einfach schnell auf mein ganzes Blatt auf. Zeigen Sie Ihnen nur verschiedene Methoden, wie wir das Ganze malen können. Aber dafür müssen wir darauf achten, dass es nass bleibt, wie wir es in vielen Lektionen zuvor getan haben. Dort habe ich mich beworben. Ich verwende viel Wasser in meiner roten Farbe, damit ich es nass halten kann. Verwende viel Wasser. Denken Sie daran, über diese Regionen zu gehen, wenn es wieder anfängt zu trocknen. Du siehst, dass ich die Farbe immer wieder auftrage. Sind sie alle noch nass? Ja. Alle von ihnen sind immer noch nass. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir diesem Urlaub ein paar dunkle Elemente hinzufügen werden, deshalb wollten wir es nass halten. Wir werden die App beenden. Ich bin zu meinem kleineren Pinsel gewechselt, damit ich mit den Kanten umgehen kann. Hier nehme ich Sepiafarbe in einer schönen Konsistenz, und wir werden nach oben gehen und sie vermischen lassen. Auf dem Kopf, mach weiter, lass es nicht mit dem Rot vermischen. Siehst du? Nur diese Seite des Blattes ist jetzt dunkel. Dann machen wir das Gleiche hier unten. Wir mischen uns einfach mit dem Rot und geben einen schönen dunkleren Ton und lassen es in der Mitte anhalten, dann am Rand dieses. Lass es in die Mitte rot sein. Lassen Sie mich das zusammen mit dem Rot einmischen. Siehst du, wie ich das mit dem Rot gemischt habe? Ich habe meinen Pinsel gewaschen, geh zu Dr. Brown ihn dann einfach miteinander vermischt. Das Ding wird auch an die Spitze dieser Sache beitragen. Vielleicht gehe ich für diese in der Mitte entlang und ein bisschen an den Rändern. Das Blatt ist fertig. Jetzt müssen wir uns um dieses Blatt kümmern. Wie Sie sehen können, ist es etwas heller und nicht so dunkel wie dieses, also müssen wir es dunkler machen. Wie machen wir das? Jetzt geben wir ihm noch einen Anstrich, aber dieses Mal mischen wir ihn mit dem Braun. Dieses Blütenblatt hier braucht kein Braun, also ist es in Ordnung. Dieses Blütenblatt hier und muss auf der rechten Seite leichter sein, nachdem ich das Rot aufgetragen habe, wasche ich meinen Pinsel und verwende dann einfach Wasser, um es zu mischen, und ich mische alles in der Mitte. Das Gleiche dafür. Sie müssen nur auf der rechten Seite rot malen und wir haben uns zur Mitte und unten gemischt, damit es leichter bleibt. Gehen Sie darauf zurück und fügen Sie Rot oben auf dem nächsten hinzu. Die nächste, ich brauche sie drauf, also nehme ich hier meine Sepia. Ich werde nicht so hinzufügen, aber ich füge ein paar braune Flecken hinzu, hinterlasse einige Flecken und lasse es sich im Wasser selbst ausbreiten. Hier, wieder rot, für den nächsten. Dieses Blatt haben wir in Schichten gemalt, so dass wir diese Lebendigkeit erhalten, während wir dieses Blatt direkt mit der roten Farbe verbracht haben. Zeig dir nur verschiedene Methoden. Dann, hier ist wieder Sepia und ich werde über den Rand dieses hier gehen, ich denke, fügen Sie vielleicht ein bisschen in der Mitte hinzu. Geh zurück mit dem Rot, dann zurück mit dem Braun, was ich hier hinzufüge und es gibt nur noch einen besseren. Ich brauche die rechte Kante, um leichter zu sein, also trage ich das Rot auf und verwende dann einfach Wasser, um es zu verteilen und diesen Bereich aufzuhellen. Was ist noch übrig? Es ist nur noch ein Blatt übrig. Wie wäre es, wenn wir dieses dunkelbraune Blatt machen? Hier nehme ich mein permanentes Braun. Permanent Brown ist wie eine Mischung aus Bindung, etwa 100. Wenn Sie also kein permanentes Braun haben, sich keine Sorgen, mischen Sie Ihr Rot und Braun zusammen und Sie erhalten diese Formel nach unten. Das brauchen wir. Hier ist es und ich werde mit diesem braunen Blatt hinzufügen. Sie können sehen, wie Sie dieses schöne rötlich-braune Blatt haben, also können wir auch dann tun, wenn Sie das permanente Zeichnen erstellt haben, versuchen Sie, Ihr Rot mitzumischen oder eine andere Art, dies zu tun, ist, dass ich meine rote Farbe überall in der Mitte hinzugefügt habe. Ich zeige dir nur verschiedene Methoden dazu, also siehst du, ich habe das Rot hinzugefügt. Jetzt gehe ich mit meinem permanenten Braun und füge es oben hinzu. Was nun passieren wird, ist, dass sich dieser dauerhafte Boden mit dem Rot vermischt und einen schönen Farbton erzeugt. Wie gib es auf diesem Blatt. Sehen Sie wie in der Mitte, es hat dieses schöne, erstaunliche braune Laken. Lass uns gehen und das holen. Der Grund, warum ich mich für eine andere Farbe entschieden habe, ist, dass man zwischen diesen beiden Blättern unterscheiden kann . Sie können diesen Blättern auch etwas Rot hinzufügen. Dauerhaftes Braun Siehst du , wie das Rot diesem Blatt diese Verweiltonfarbe verleiht? Sieh dir das einfach an. Es nennt sich die Verweiltonfarbe. Genau das, was wir hier erreichen wollen, aber ich sieht in meinen Augen schöner aus. Wie auch immer, da wir mit dem Hinzufügen dieser Details fertig sind, werden wir den Stamm hinzufügen. Lass uns mit einer schönen Menge Sepia gehen. Ein kleinerer Stamm im Hintergrund sehr leicht. Zeichnen Sie einfach eine Linie dafür im Hintergrund, aber wir werden sie nicht verstärken. Das ist es im Grunde. Sobald dies getrocknet ist, müssen wir nur noch ein paar Details hinzufügen und wir sind fertig. Es ist jetzt völlig trocken. Lasst uns fortfahren und anfangen, die Details hinzuzufügen. Wir werden das zuerst mit Sepia und dann mit etwas Weiß hinzufügen. Hier ist Sepia. Genau wie bei den Ahornblättern werden wir nur die Linien hinzufügen, die bis zur Mitte reichen. Aber du darfst die Zeilen nicht vervollständigen. Sie können sie auch als unterbrochene Linien haben. Das habe ich hinzugefügt. Die Zeilen wurden hinzugefügt. Jetzt gehen wir mit der weißen Farbe. Lass mich dir zeigen, was wir mit der weißen Farbe machen werden. Hier ist die weiße Farbe. Nehmen wir die weiße Farbe gut in unseren Pinsel. Stellen Sie sicher, dass Sie den kleineren Pinsel mit einer schönen spitzen Spitze verwenden. Zu einigen dieser Blätter werden wir die Adern in Weiß hinzufügen. Nicht alle von ihnen, diese, und stellen Sie sicher, dass Sie den kleinsten Pinsel verwenden, das ist absolut unerlässlich, denn wir müssen die Adern so dünn wie möglich sein. Dann kommen auch die kleineren Adern aus dem Blatt heraus. Nave du hast die kleinen Adern auf dem Blatt gesehen? Warum sage ich dauernd Branch? Wie auch immer, lass es mich dir genau zeigen. Sehen Sie, die kleineren Adern, die ich hinzugefügt habe, und benutze die spitze Spitze Ihres Pinsels, das ist absolut unerlässlich und so klein wie möglich. Es ist sehr schwierig, diese kleinsten der kleinsten Linien zu erhalten, da wir dazu neigen, unseren Pinsel zu drücken und immer dickere Linien zu bekommen. Es ist wie das Hinzufügen von Zweigen, aber dann kleinere auf dem Blatt. Auf einige von denen hier. Siehst du, ich habe das versehentlich zu dick gemacht. Das ist zu dick für ein kleines Blatt, also lass mich das schnell mit meinem Taschentuch aufnehmen. Das ist leichter, also ist es viel besser. Es fällt nicht zu sehr hervor. Siehst du, wenn wir diese Zweige hinzugefügt haben, sieht es jetzt viel besser aus, oder? Ansonsten sah es am Anfang etwas merkwürdig aus mit nichts. Füge diese hier nicht hinzu, weil sie dunkel und im Schatten sind. Wir wollen keine Details dazu. Aber wo immer es Rot gibt und Sie einige hellere Bereiche sehen können , dort fügen wir diese Adern hinzu. Nun, eine andere Sache, die ich tun werde, ist nur ein paar dieser Blätter zu machen und ich werde um den Rand gehen und etwas Weiß hinzufügen. Siehst du das? Nur ein bisschen am Rand entlang und fügte ein Weiß hinzu. Lass es mich dir genau zeigen. Ich füge möglicherweise zu dieser Seite hinzu. Notieren Sie es einfach. Ich zeige dich aus nächster Nähe, damit es klar ist. Aber siehst du? Nur ein bisschen Weiß bis zum Rand. Es ist nur um etwas Licht zu zeigen, das auf diesem Blatt reflektiert. Vor allem auf dieser Seite, wo wir wollten, dass es leichter wird. Ups, das ist groß. Siehst du, ich habe dort einen großen Schlaganfall gemacht, also nehme ich ihn einfach mit meinem Gewebe auf und werde es los. Ein paar weiße Zonen, ich glaube, ich werde mich auch dafür entscheiden. Gebrochene Linien, zeichne sie nicht in einer geraden Linie. Nur ein paar kaputte, und vielleicht kannst du sogar Punkte hinzufügen. Ich glaube, das reicht. Ruinieren wir es nicht mehr. Wie auch immer, unser Gemälde ist vollständig und da an den Rändern nichts vorhanden ist , auf das wir warten müssen, um zu trocknen, können wir das Band entfernen. Das ist das Bild für heute. Wir hoffen, dass es dir gefällt. Mein Lieblingsteil dabei sind die Adern dieser. 27. Tag 22 – Autumn: Lassen Sie uns für dieses Gemälde einige untere Lichter in der Warteschlange an einigen Zweigen hängen. Für die Bleistiftskizze haben wir nur die Zweige auf der rechten Seite in verschiedene Richtungen wie diese. Ich werde sie nicht im Detail skizzieren, aber alles, was wir brauchen, ist ein Hauptzweig, in dem diese Warteschlange an einem Faden hängen können. Es gibt das Licht und es wird sich unterscheiden. Ich habe dieses Bild gefunden und ich habe mich jetzt daran erinnert, also möchte ich es ausprobieren. Es war eine Laterne, die etwas so geformt war. Es ist nicht gerade eine Laterne, ich glaube, es sind nur ein paar Lichter. Untere Lichter in der Warteschlange. Sieh mal, das ist eine der Skizzen. Dann haben wir vielleicht noch einen hier. Das ist auch wieder an einem Haken. Ich denke, lasst uns den Haken so machen und dann ist am Haken die Schnur. Ich glaube, ich mache es so. Da ist der Haken und am Haken ist eine Schnur. So wird die Bleistiftskizze sein. Jetzt werden wir anfangen zu malen. Beginnen wir mit dem Auftragen des Wassers auf unser Papier, lassen Sie uns einfach noch einmal direkt Wasser auf das gesamte Papier auftragen. Sie müssen den Lampenbereich nicht überspringen. Im Moment zeige ich Ihnen, wie wir die Lampe vermeiden können. Lassen Sie uns vorerst einfach Wasser auf das gesamte Papier auftragen. Ich werde es schräg halten, so dass, wenn sich zusätzliches Wasser auf meinem Pinsel oder meinem Papier befindet , alles nach unten fließen würde, sodass Sie sehen können, dass es sich unten ansammelt, was es mir leicht machen würde, mit einem Taschentuch aufzunehmen weil wir keine großen Pools oder Wassertropfen benötigen. Nutzen Sie die Schwerkraft, um zusätzliches Wasser auf Ihrem Papier aufzunehmen. Ich sehe das Wasser und wir wenden uns oben an. Hier habe ich das Wasser gut angewendet und jetzt fangen wir an zu malen. zuerst den Hintergrund zu malen, müssen wir etwas tun. Halten Sie ein Taschentuch in der Hand, und genau in der Mitte der Laterne nehmen wir das Wasser auf. Nur ein wenig Platz in der Mitte nimmt das Wasser auf. Nur ein bisschen Platz in der Mitte. Wenn das Wasser von den Seiten der Laterne aufgenommen wurde, stellen Sie sicher, dass Sie das Wasser erneut auftragen, aber es ist nur der mittlere Teil, den wir nicht wollen. Sogar nach innen ist es in Ordnung, aber in diesem Mittelteil wollen wir nicht, dass das Wasser sein soll. Deshalb haben wir es einfach mit einem Taschentuch aufgenommen. Dieser Bereich ist trocken, dieser Bereich ist trocken, nur dieser Mittelteil, und jetzt fangen wir an zu malen. fange ich mit indischem Gold an. Hier mein schöner goldener Farbton und ich werde ihn in meiner Palette mischen, und ich werde mich auf das Papier bewerben. Ich liebe es zu sehen, wie sich das indische Gold auf dem Papier ausbreitet. Ich weiß, dass sich Ihre Farbe möglicherweise nicht so ausbreitet, weil dies die Eigenschaft des indischen Goldpigments ist, das ich habe. Keine Sorge, ich hätte eigentlich nicht über die Verbreitung sagen sollen. Wie auch immer, wenn Sie sich fragen, ist das indisches Gold. Das ist von White Nights und es ist mein Favorit, einer meiner Lieblingsfarben, die sie haben. Ohne das kann ich nicht leben. Ich meine, in meiner Palette brauche ich immer dieses indische Gold. Wie Sie sehen können, meide ich die Bereiche der Laterne als solche. Absichtlich lege ich keine Farbe. Das mache ich gerade. Ich vertusche es nicht als Ganzes, sondern ich habe das in der Dabbing-Methode gemacht. Jetzt gehen wir mit verbrannter Sienna. Hier ist, verbrannte Sienna. Verbrannte Sienna, und ich fange an, meine verbrannte Sienna anzuwenden. Auch hier bewege ich mich nur und tupfe das an zufälligen Stellen ab. neben der Lampe Versuchen Sie neben der Lampe etwas leichter zu halten. Aber nicht alle Bereiche, aber wie einige Bereiche, die Sie sehen können, dass diese Lampe gut ist , sie hat einige Bereiche leichter. Vertusche die Basis, das ist in Ordnung. Verwenden Sie einfach die Dabbing-Methode und holen Sie die Farbe an all diesen Stellen. Die nächste Farbe, mit der wir gehen werden, ist Sepia. Wir werden hier das Braun überspringen und wir werden direkt mit Sepia gehen. Hier ist Sepia, das wenden wir an. Wenden Sie sich gut auf die Basis an und verwenden Sie diese Dabbing-Methoden, wenn Sie nach oben gehen. Das ist nicht wie die andere Laterne, die wir an einem anderen Tag gemacht haben. Denken Sie daran, dass wir von jeder der Farben, indisches Gelb, indisches Gold und gebranntes Umbra braun, gebrannte Umbra und dann Sepia, verschwunden waren indisches Gelb, indisches Gold und gebranntes Umbra braun, . Mit diesem haben wir das indische Gelb und auch das braune, wieder die gebrannte Umbra übersprungen . Wir bewerben uns nicht gerade mit der gleichen Methode wie diese. Wir wenden den dunkleren Ton an. Nehmen Sie die Sepia auf und wenden Sie sich nach oben an. Hier oben trage ich den Sepia gut an, den Sie sehen können. Ich vertusche einige der Bereiche oben, aber ich möchte dort ein großes Stück Weiß lassen. Ich werde diesen Ort nicht abdecken, sondern nur in diesen Regionen. Während ich mich diesem Mittelteil zubewege, gehe ich mit kleineren Punkten, weil ich das indische Gold und die gebrannte Sienna-Farbe hervorheben wollte , die wir bereits haben. Gerade zu den Rändern hier. Ich gebe ihm einen schönen Sepia und auch hier. Ich behalte diese kleine Menge der gelben Farbe, das indische Gold, das sich ausbreitet, dann hier oben und beginne mit dem Auftragen, lasse aber viele dieser weißen Räume und ich habe einige kreisförmige Formen geschaffen. Aber diese Region hier lassen wir sie weiß. Wir wollen dort keine Farbe. Wenn Sie möchten, können Sie diese Sepia einfach schrittweise auf diesen weißen Raum verteilen, aber nicht viel. Verwende einfach ein bisschen Wasser, um das so zu verteilen, dass es etwas leichter ist, das war's. Füge nicht mehr zu dieser Region hinzu. Dann gehe ich wieder mit verbrannter Sienna und versuche nur, ein paar verbrannte Sienna-Schläge einzugeben. Die Dabbing-Methode. Wenn Sie wieder oben auf die vorhandene Farbe tupfen, es wenig hervor, wie Sie sehen können. Ich glaube, wir sind bereit zu gehen. Jetzt müssen wir nur noch warten, bis das trocknet. Es ist jetzt völlig trocken, das einzige, was noch zu tun ist, ist, die Vordergrunddetails hinzuzufügen. Lasst uns damit fortfahren. Ich füge zuerst die Zweige hinzu. die Zweige hinzuzufügen, Um die Zweige hinzuzufügen, beginne ich mit verbrannter Sienna. Lassen Sie mich Ihnen das zuerst erklären. Warum zuerst die verbrannte Sienna? Die verbrannte Sienna für jene Zweige, die näher am Licht liegen. Das Licht wird von diesem Teil reflektiert. Es wird eine schöne, goldene Tönung. Die anderen Zweige werden schwarz sein. Das werden wir tun. Ich wollte nur sicherstellen, dass Sie verstehen, warum wir diese beiden verschiedenen Töne für die Zweige verwenden. Hier habe ich Sienna auf meinem Papier verbrannt. Dies ist einer der Zweige, an denen diese Saite hier hängt. Verwenden Sie dies und erstellen Sie die Zweige mit dem kleineren Pinsel. Du kannst hier andere Filialen haben. Die Äste, die sich näher an das Licht erstrecken , deuten auch darauf hin, dass das Licht nicht daran hängt, dass es nur wieder an einem anderen Ast oben hängt. Aber wir können offensichtlich immer so viele Zweige haben , dass einige Zweige, die ich dort hinzugefügt habe. Jetzt gehen wir mit einem dunkleren Farbton. Um den dunkleren Farbton hinzuzufügen, gehe ich mit Farbe Grau. Ich nehme Farben grau. Oder Sie können sogar einen schwarzen oder dunkleren Sepia-Ton verwenden, lassen Sie es einfach fast so dunkel wie schwarz aussehen. Das war's. Dies ist der Grund, warum ich Farbe grau verwende. Dort pflückt Farbe grau für die Zweige oben. Ich füge sie mit Farbe grau hinzu. Füge sie einfach in verschiedene Richtungen hinzu. Viele Zweige auf der rechten Seite. In der Tat, auf dieser rechten Seite möchte ich so viele Zweige haben , dass es dort fast geschmeichelt aussieht. Wir vertuschen uns nur. Der Rand dieses Zweiges, den wir mit der verbrannten Sienna hinzugefügt haben, können wir das nehmen, aber wenn es nach innen geht, kann es leichter werden. Ich denke, das ist gut genug. Jetzt fügen wir Zweige weiter nach unten hinzu. Ich denke nach unten, wir brauchen auch schöne verbrannte Sienna, wenn wir uns dieser Lampe näher kommen. Gehen wir mit dem dunkleren Ton mit der spitzen Spitze Ihres Pinsels in verschiedene Richtungen zurück. Ich glaube, das reicht. Jetzt malen wir jede dieser Lampen. Wir keuchen die Lampen. Lass uns weitermachen. Was wir tun werden, ist, dass wir diesen kleinen Bereich hier brauchen, um weiß zu sein. Wir wenden zuerst Wasser an. Hier wende ich das Wasser an. Denken Sie daran, dass wir das Land auf das andere gemalt haben. Es ist fast genau das Gleiche wie das. Wir haben mit Wasser gemalt, wir haben gerade Wasser hinzugefügt. Dann nehmen wir unser indisches Gelb hier. Ich gehe mit der Lampe rüber. Das ist die ganze Lampe. Lass diese kleine weiße Lücke da sein. Das wird das reflektierende Licht sein. Den Rest der Regionen wenden wir die Farbe an. Nimm dein indisches Gelb und fang an. Ich denke, ich bin hier ein bisschen außerhalb der Linie gegangen, also lass mich das einfach aufnehmen, damit wir es richtig hinzufügen und dann innerhalb der Zeile hinzufügen können . Es gibt. Aber wir sind noch nicht fertig. Wir müssen es heller hinzufügen. Jetzt nehmen wir indisches Gold und gehen einfach um die untere Kante, dann nur um den Rand hier, nur um diesen kleinen schönen Ton zu bekommen, aber ansonsten lassen wir es selbst gelb bleiben. Da ist das Gelb, nimm die gelbe Farbe und füge sie schön hinzu. Lass den Boden genau so da sein. Jetzt machen wir das Gleiche auch mit dem anderen. Hier trage ich Wasser auf die ganze andere Lampe auf. Nehmen Sie das indische Gelb wieder auf die Oberseite. An der Seite werden wir diese große Region überspringen, um weiß zu bleiben. Da ist es. Rundum fügen wir das Gelb hinzu und dann, jetzt gleich am Rand, fügen wir den indischen Goldton direkt am Rand und unten dort hinzu. Jetzt müssen wir offensichtlich warten, bis das getrocknet ist, wenn wir die anderen Details oben auf der Lampe hinzufügen möchten. Fügen wir jetzt die Zeichenfolge hinzu. Um die Saite hinzuzufügen, was ich tun werde, ist, dass wir indisches Gold, goldener Schatten nehmen , weil das Licht darauf reflektiert wird. Benutze den goldenen Schatten und lass uns versuchen, diesen Ring zu machen. Das ist der Ring der Laterne. Aber beobachten Sie genau, dass wir den Ring der Laterne gemacht haben, aber wir müssen ihr eine Verweilfarbe wir den Ring der Laterne gemacht haben, geben, damit es das Licht zeigt, das auf diesem Ring reflektiert wird. Ich nehme jetzt Sepia und füge es der obersten Region hinzu. Wenn ich es der oberen Region hinzufüge, bedeutet dies, dass der untere Teil dunkler ist, weil das Licht von der Laterne direkt in der oberen Region reflektiert wird. Fügen Sie einen Sepia hinzu, damit Sie sehen können, dass es oben dunkler ist und dann wird nach unten leichter. Jetzt denke ich, dass Sie Ihr Sepia-Gebot wieder verwenden können, um die Zeichenfolge hinzuzufügen. Wo ist die Saite? Was wir tun müssen, ist das wie eine Schnur, die an diesem Zweig hängt. Mach es nicht zu dick. Benutze deine dünne Linie und füge sie einfach zu einem der Zweige hinzu. Die Szene mit hier. Sie könnten es nicht klar sehen, weil es viele Zweige sind, aber sehen Sie, es geht zu einem der Zweige und es liegt dort. So hängt es an diesem Zweig. Jetzt, während die Laterne trocknet, lassen Sie uns einfach ein paar schöne Lichter und ein paar Beeren hinzufügen. Um die Beeren hinzuzufügen, werde ich Cadmiumrot nehmen. Das ist undurchsichtiges Rot. Offensichtlich wissen wir jetzt, wenn wir dieses undurchsichtige Rot nehmen und die spitze Spitze Ihres Pinsels verwenden, werden wir einige Beeren hinzufügen. Was wir tun werden, ist, dass wir einfach die Oberseite berühren und diese kleineren Punkte auf die Zweige bringen . Das sind die Beeren. Sie wachsen normalerweise im Winter und blühen tatsächlich im Herbst aus. Das macht dieses Gemälde zu einem Herbstgemälde, ist einfach nicht das Licht. Diese Winterbeeren habe ich buchstäblich gesehen, wie diese an allen Orten hier aufblühen, wenn ich spazieren gehe. Füge die kleinen Punkte hinzu, die dies zu einem Herbstgemälde machen. Kleine Winterbeeren. einmal, ein weiterer Trick hier, dies ist die Zeit, in der Sie sehen, dass es einen Zweig gibt, der kaputt ist oder keinen Sinn ergibt oder wenn Sie ihn versehentlich zu dicker bekommen haben, sie mit Beeren vertuschen. Sie können sehen, wie das variiert, es sieht so schön und interessant aus. Lasst uns nicht zu viel zur äußersten rechten Seite hinzufügen, ich versuche alles ein bisschen auf diese Seite zu halten. Dies sind kein Laub, das sind Beeren. Versuchen Sie also, eine runde Form zu bekommen, wenn Sie abtupfen, deshalb benutze ich nur die Spitze des Pinsels. Sie wachsen normalerweise in Trauben heraus, also lassen Sie sie so nah beieinander. Ich denke, das ist gut genug, das reicht für den Moment. Es gibt eine Sache, die ich tun möchte, ist diese Laterne trocken? Nein, es ist immer noch nass, also muss ich tatsächlich warten, bis es austrocknet. Es ist jetzt trocken, also möchte ich eine Sache tun, um diese Laterne in unserem Gemälde hervorzuheben. Was wir tun werden, ist, lassen Sie uns einfach etwas Wasser auftragen, wir haben das schon einmal in einer der anderen Übungen gemacht, bei denen wir wollten, dass das Blatt nach vorne kommt. An der Seite einfach etwas Wasser auftragen. Kannst du sehen? Wir haben das Wasser aufgetragen und um eine raue Kante zu vermeiden, absorbieren wir einfach die Enden davon, damit es keine raue Kante bildet. Aber was wir dann tun werden, ist, wir mit einem schönen Sepia-Ton gehen, und wir werden diesen Sepia-Ton um den Laternenbereich fallen lassen. Das bringt die Laterne in den Vordergrund und lässt sie schön aussehen. Aber wir mussten es wie der Hintergrund aussehen und sich ausbreiten, also ist es der Grund, warum wir das Wasser angewendet haben. Sie können sehen, wie ich das Wasser aufgetragen habe und es ausgebreitet aussieht, aber dann brauchen wir keine harten Kanten. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihr Gewebe nehmen und jeden Rand des Wassers aufnehmen, den Sie anwenden. Wenn sich zu viel Wasser auf Ihrem Papier befindet, entsteht eine raue Kante. Stellen Sie also sicher, dass Sie jede Kante aufnehmen. Deshalb absorbiere ich, sehe, absorbiere jede zusätzliche Kante, die du hast, und auch hier auf der rechten Seite. Jetzt können Sie sehen, dass die Laterne auffällt und sich einfach entlang Ihrer Farbe ausbreitet , das ist gut. Hier unten muss ich es ausbreiten, einfach einen trockenen Pinsel benutzen und das Wasser ausbreiten. Es gibt jetzt wie eine Aura für die Laterne, wir werden damit nichts machen, ich wollte nur, dass diese in den Vordergrund kommt. Da die Laterne jetzt trocken ist, lassen Sie uns fortfahren und beginnen, einige Linien hinzuzufügen. Dafür gehe ich mit Braun, also nehme ich Braun und dann fügen wir einfach ein paar Lichter hinzu. Sehen Sie, sobald ich diese Zeile eingebracht habe, sieht es interessanter aus, also dort. Auch für den unteren Bereich können wir einige unterbrochene Linien hinzufügen, Sie nicht vervollständigen müssen. Durch das Hinzufügen der unterbrochenen Linie sieht es interessanter aus, Durch das Hinzufügen der unterbrochenen Linie sieht es interessanter aus weil Ihr Gehirn sie tatsächlich vervollständigt. Auch hier, aber fügen Sie nicht in der Mitte hinzu, da es leichter sein muss. Es gibt. Ich denke, das ist gut genug. Was wir jetzt tun werden, ist ein paar letzte Dinge, die wir diesem Gemälde hinzufügen müssen, sind ein paar Lichter, ein paar Buchmacherlichter, also werde ich mit Cadmiumgelb gehen. Schöner Kadmiumgelber Farbton, und ich werde dazu ein paar nette Buchmacherlichter hinzufügen. Es macht nur ein paar runde Formen, und Sie können diese Formen überall herstellen, berühren Sie einfach nicht die Beeren oder gehen Sie auf die Bäume. Es gibt hier keinen Zweig, deshalb habe ich dort einen hinzugefügt, ich werde hier einen weiteren hinzufügen, es gibt dort keinen Zweig, es ist nur ein kleines Buchmacherlicht und eine weitere dort. Jetzt gehe ich mit der nächsten Farbe, die Cadmiumgelb tief ist, also ist es der orangefarbene, gelbe Farbton. Das füge ich hinzu. Wir werden auch näher an das Gelb hinzufügen. Nur ein paar letzte mit Cadmium-Orange oder du kannst auch mit Rot hinzufügen, also füge etwas Orange hinzu, vielleicht etwas Orange hier und nur ein oder zwei mit Rot. Ich will nicht viele von ihnen mit Rot, also der rote, ich denke, ich werde es hier auf die weiße Region bringen, denn dann würde es klar zeigen, und vielleicht noch eine hier in der Ecke. Vielleicht fügen wir hier einfach eins nach oben, weil es hier nichts gibt und diese Hälfte von einem machen. Ja, ich denke, das ist gut genug. Jetzt müssen wir nur noch warten, bis alles getrocknet ist, besonders dieses hier an der Ecke, weil ich es an der Ecke geschafft habe, und wenn ich das Klebeband jetzt entferne, verschüttet es es. Ich warte einfach, bis das Ganze getrocknet ist und das Bild fertig ist. Dort haben wir alles ausgetrocknet, lassen Sie uns das Band entfernen. Hier ist das letzte Bild, damit Sie sehen können, wie beim Malen braune Striche herumkamen, wie wir diese Laterne in den Vordergrund gebracht haben. Ansonsten sah es aus wie ein bisschen goldener Schatten und Gelb, also war es eng beieinander in der Farbe. Ich wollte das in den Vordergrund rücken, deshalb habe ich diese Farbe außerhalb davon hinzugefügt. Dieser sieht auch schon so hell aus, weil er diesen weißen Rand hat. Ich hoffe es gefällt dir. Da gehst du. 28. Tag 23 - Halloween-Kürbis.: Es ist noch kein Halloween, aber was ist Herbst ohne Halloween? Deshalb wollte ich ein Halloween-Themen-Gemälde mitbringen, damit Sie es vor oder am Tag von Halloween posten können. Völlig deine Wahl. Lass uns einfach weitermachen und heute Halloween-Kürbis hinzufügen. Hier ist mein Kürbis, sagen wir, er ruht auf irgendeiner Oberfläche. Wir haben schon so viele Kürbisse gemacht und jetzt muss es ganz einfach sein. Es muss keine perfekte runde Form sein. Dann füge einfach zwei Augen hinzu, ausgeschnitten wie ein Dreieck, weiteres Dreieck für die Nase und dann einen weiteren Ausschnitt für den Mund. Das war's im Grunde. Da ist die Oberfläche, aber um das interessant zu machen, fügen wir einfach ein kleines Lichterkette hinzu oder etwas, das durch den Rücken geht, ich möchte nicht auf dieselbe Oberfläche gehen. Sagen wir, die Lichter sind da. Das war's, das ist unsere Bleistiftskizze. Es wird ganz einfach sein. Fangen wir an zu malen. Ich fange mit meinem Pinsel der Größe 8 an. Ich werde Wasser rund um den Kürbis auftragen. Wir werden die Region des Kürbisses überspringen weil wir wollen, dass der Kürbis in einem helleren Ton ist. um den Kürbis, rundum so vorsichtig entlang der Form des Kürbisses und auch der Lichter, ist das in Ordnung. Nur ein Kürbis ist das, was wir überspringen müssen. Nehmen Sie sich Zeit, das Wasser aufzutragen und stellen Sie sicher, dass das Wasser gleichmäßig ist. Möglicherweise müssen Sie das Wasser auch mehrmals auftragen, wenn Ihr Papier zu trocknen beginnt. Lassen Sie es mich einfach umdrehen, um diese Kanten richtig zu machen. Ich habe überall Wasser angewendet. Jetzt werde ich das Wasser nur verstärken, damit mein Papier nass bleibt und nicht schnell austrocknet. Dies ist der am meisten gehärtete Teil, nur weil Ihr Papier schnell austrocknet und Sie mehrmals daran arbeiten müssen, das ist der Schlüssel zur Nass-nass-Technik. Wenn du mitgenommen hast, weißt du es schon. Wir haben das erledigt. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich zu einem kleineren Pinsel wechseln werde , damit ich diese Lichter da reinkriegen kann. Ich möchte, dass es kleiner ist. Ich fange mit Indian Yellow an. Da ist mein indisches Gelb, das ein schönes Blatt indisches Gelb aufnimmt. Was ich tun werde, ist, dass ich diese Farben einfach direkt neben dem Licht fallen lassen möchte. Weil es Wasser gibt, wird es sich ausbreiten und das ist absolut in Ordnung, also lass es sich ausbreiten. Dort habe ich diese Lichter hinzugefügt, jetzt malen wir den Hintergrund. ich den Hintergrund malte, wechsle ich zurück zu meinem größeren Pinsel, damit wir eine große Fläche abdecken können. Was wir tun werden, ist, dass wir einen schönen dunkleren Ton machen werden. den schönen dunkleren Ton zu machen, werde ich mit permanentem Braun gehen. Da ist mein permanentes Braun. Permanentes Braun ist wie eine Mischung aus Braun und Rot. Ich habe es dir schon in anderen Lektionen gezeigt. Das ist dauerhaft braun. Wir fangen rundum mit permanentem Braun an. Du siehst, dass ich das permanente Braun hinzufüge. Was wir mit dem permanenten Braun machen werden, ist, dass wir unsere Lichterkette umgehen werden. Versuche es etwas weiter weg zu schaffen, wenn du das Licht hinzufügst. Nur weil es ins Gelb fließen wird und es über das ganze Gelb gehen und das Gelb verdecken wird , das wir nicht wollen, deshalb. Dies ist ein bisschen kniffliger Teil, bei dem man das Gelb umgehen muss und ich bin hier versehentlich auf meinen Kürbis gegangen, aber diese Seite des Kürbisses wird etwas dunkler sein. verzeihe ich mir selbst. Dort, lass uns herumgehen. Vorsichtig um den Kürbis herum. Auch oben, einfach oben gut auftragen. Wir verdecken die gesamte Oberfläche rund um den Kürbis. Wir haben die gesamte Oberfläche um den Kürbis herum verdeckt , aber wir sind noch nicht fertig mit dem Hintergrund, wir müssen natürlich schnell arbeiten. Ich gehe jetzt mit ein bisschen goldenem Schatten. Ich bewerbe mich einfach oben. Der Grund, warum ich es oben anwende, ist, dass ich nicht möchte, dass es zu viel ist. Oben auf dem Braun meine ich, nicht den oberen Bereich des Papiers. Oben auf dem braunen Ende fügen Sie einfach hinzu. Du siehst, dass es dort ein paar Gelbtöne hat, siehst du das? Nur ein bisschen. Es vermischt sich mit dem goldenen Farbton. Wenn Sie dies nicht erreichen können, können Sie zuerst mit goldenem Farbton wählen und dann das Braun oben hinzufügen, das ist absolut in Ordnung. Aber das ist der beste Weg, um diesen schönen goldenen Farbton unten zu bekommen, mal sehen. Jetzt, da wir damit fertig sind, muss ich dunklere Ebenen hinzufügen. Wir fügen die dunklere Ebene oben hinzu, was ich tun werde, ist, dass ich einen schönen violetten Farbton aufnehme. Hier ist die eine Farbe, die wir vorher noch nicht benutzt haben. Also nehme ich diesen violetten Farbton auf und füge ihn oben hinzu. Dieses Ding wird sich wie ein schöner rötlich-braunvioletter Farbton verwandeln, sehen Sie das. Das ist das Violett, das ich oben hinzugefügt habe. Ganz oben ist was nötig ist. Wir versuchen es in Perylenviolett zu bringen, aber zuerst tragen wir das Violett auf. Dann gehen wir wieder mit dem Braun an die Spitze. Wenn Sie das Braun oben auf dem Violett mischen, wird es in einen schönen rötlich-violetten Farbton verwandelt, der dem Braun ähnlicher ist. Diese Farbe ist fast wie Perylenviolett. Ich wollte es nicht auf meiner Palette mischen, hauptsächlich weil ich Ihnen zeigen wollte , wie es ist, sich auf Ihrem Papier zu mischen. Bevor das alles zu trocknen beginnt, fangen wir einfach an, das Braun rundum anzuwenden , weil ich nicht möchte, dass es austrocknet, also müssen wir schnell arbeiten. Das Wichtigste ist, einfach die Bereiche zu durchgehen, die Sie bereits angewendet haben , aber stellen Sie sicher, dass Sie alle Bereiche durchgehen Wir können es uns nicht leisten, an irgendeinem Ort anzuhalten, denn wo auch immer wir anhalten, hier werden wir Blüten bekommen. Auch um die Wassermenge richtig aufrechtzuerhalten, ist das sehr wichtig. Jetzt haben wir das Braun hinzugefügt. Sie können sehen, wie der Übergang von dunkel zu hell unten erfolgt. Dann gehen wir mit Farbe Grau oben. Oben möchte ich, dass es extrem dunkel wird. Ich nehme Farbe grau und füge es oben hinzu. Man sieht schon, dass das oben ein dunkler Effekt ist. Möglicherweise müssen Sie mehrmals arbeiten. Dort hab ich oben schön dunkel. Aber der Grund dafür, nämlich diese dunkleren Farben einzeln hinzuzufügen, besteht darin, diesen Tiefeneffekt zu erzielen. Hier, zurück mit dem Violett ein wenig. Sie einfach Mischen Sie einfach mit unserem Braun und kreieren Sie diesen schönen Berliner Violettton. Jedes zusätzliche Wasser, zieh es aus dem Papier. Ich denke, das ist jetzt gut. Nun, was ich tun werde, ist, ich nicht weiß, ob wir das in einer der Lektionen in diesem Kurs gemacht haben, wir werden absichtlich ein paar Blüten schaffen. In dieser Lektion werde ich meine Hand ins Wasser getaucht. Ich mache es mit meiner Hand, weil es all diese verschiedenen Größen der Blüten erzeugt . Ich streue einfach Wasser auf meine Zeitung. Sie können sehen, es gibt einige kleinere. Lass mich versuchen, ein paar größere zu bekommen. Ein paar Blüten. Sobald es austrocknet, wird es mehr Blüten erzeugen. Fügen wir auch etwas von der Basis hinzu. allen Orten habe ich gerade Wasser über meine gesamte Zeitung gestreut. Du siehst die Blüten kommen? Du kannst das entweder auch mit deinem Pinsel machen. Alles, was Sie tun müssen, ist Ihren Pinsel in Wasser zu tauchen und darauf zu tippen. Aber ich wollte das mit meiner Hand machen. Falls Sie nicht in der Lage sind, etwas Riesiges zu bekommen, können Sie Ihren Pinsel nehmen und auch etwas Wasser fallen lassen. Wo immer Sie Wasser fallen lassen, es wird eine Blüte erzeugen. Jetzt müssen wir nur noch warten, bis dieser ganze Hintergrund getrocknet ist. Unser Hintergrund ist jetzt völlig trocken. Wir können anfangen zu malen. Sie können die Wirkung der Blüte sehen, sehen Sie diese großen Tröpfchen und einige kleinere hier. Das habe ich gesagt. Wenn du deine Finger benutzt, bekommst du nicht einmal diese Spritzer. Aber wenn du deinen Pinsel benutzt , werden die Splatters etwas eben sein. Jetzt fangen wir mit einem schönen indischen Goldton an. Stellen Sie sicher, dass sich viel Wasser in Ihrem Pinsel befindet , da wir oben weitere Schichten hinzufügen möchten. Wir fangen mit indischem Gold an und gehen im Kürbis herum. Sie können die Wassermenge auf meinem Pinsel sehen und wir überspringen die Bereiche der Augen, der Nase und des Mundes, die wir hinzugefügt haben. Stellen Sie außerdem sicher, dass die hinzugefügte Schicht nass ist und nicht austrocknet. Wir werden die Methode verwenden, die wir verwendet haben, um es nass zu halten. Das heißt, beim Malen viel Wasser zu verwenden. Wenn Sie der Meinung sind, dass Ihr Papier austrocknen wird und Sie Ihr Papier nicht nass halten können, können Sie damit beginnen, Wasser auf den gesamten Kürbis aufzutragen und dann das Gelb hinzuzufügen. Wenn ich ganz sage, meine ich offensichtlich, Augen, Nase und Mund zu überspringen . Wir wollen keine Farbe darin. Einfach in der Nähe. Du siehst, ich gehe noch einmal durch die Gebiete, nur um es nass zu halten. Malen wir einfach rundum weiter. Stellen Sie sicher, dass Sie die Bereiche durchlaufen, die Sie bereits gemalt haben , damit Sie es einfach nass halten können. Nehmt keine harten Kanten. Da gehst du. Ich habe den ganzen Kürbis mit einem goldenen Farbton bedeckt und jetzt füge ich mehr Farben hinzu. Dafür schalte ich meinen Pinsel auf einen kleineren um, an dem ich leichter arbeiten kann, weil wir kleinere Details hinzufügen möchten. Ich gehe zuerst mit Orange. Hier ist mein orangefarbener Farbton. Eine schöne Menge Orange aufheben. Wir werden auf beiden Seiten arbeiten. Beginnend auf der linken Seite füge ich oben die Orange hinzu. Deshalb habe ich gesagt, dass wir es nass halten müssen , damit wir diese dunkleren Farben oben hinzufügen können. Je dicht die Farbe ist, fangen Sie an, sie auf den Rand anzuwenden und machen Sie sie etwas heller, wenn Sie in Richtung Mitte kommen. Deshalb gehe ich, wenn ich einen neuen Farbton aufnehme, zur Seite und auch zu den dunklen Farben an der Basis und auch zur äußersten rechten Seite. Aber beobachte hier etwas. Hier haben wir ein Licht. Ich werde es nur dazu bringen, eine kleine Lücke zu lassen, wenn ich meine Farbe hinzufüge , damit mein Kürbis in dieser Region etwas leichter wird. Nicht viel, es ist so, als würde man dort ein bisschen Licht reflektieren und dann meine Farben hinzufügen. Siehst du das? wir einfach die Farben oben hinzu werden in Richtung Mitte dunkler und dunkler. Ich kann sehen, dass mein Papier trocknet, also möchte ich diese Region schnell benetzen, damit es nicht austrocknet, ich kann es nicht trocknen lassen. Wir wollen, dass die ganze Seite einheitlich ist. Wenn es anfängt zu trocknen, nehmen Sie einfach mehr indisches Gold auf und fügen Sie es in jede Region hinzu, die zu trocknen beginnt. Es gibt. Jetzt haben wir die Orange hinzugefügt. Lass uns nach innen leichter und leichter werden. Seht ihr? Während ich nach innen gehe, ist der Orangeton, den ich auf meinem Pinsel habe, heller und er ähnelt fast dem indischen Goldton. Kannst du das sehen? gehen wir mit einem noch dunkleren Farbton. Dafür nehmen wir unsere verbrannte Umbra oder tatsächlich können wir uns für verbrannte Sienna entscheiden, weil das ein viel besserer Schatten ist. Hier ist die verbrannte Sienna. Jetzt, wenn ich die verbrannte Sienna nehme, füge ich sie zur Seite hinzu, aber wieder die dunkleren Farben zu den äußersten Seiten. Wir fügen die dunkleren Farben zum Rand hin hinzu und machen sie nach innen heller. Auch die Basis, wir machen es dunkler. Das ist verbrannte Sienna, die nur zur Mitte und zu den Ecken beiträgt. Ich meine, nicht das Zentrum, sondern nur die Ecken. Aber was wir dann tun können, ist, dass wir die Farbe nach innen mischen können. Benutze einfach deinen Pinsel und sieh, streichle ihn einfach nach innen. Dafür musst du dein Papier noch nass sein. Wenn es trocken ist, können wir diesen Effekt nicht erzielen, also stellen Sie sicher, dass es nass bleibt. Bewegen Sie die Farbe einfach nach innen, sie würde hier auch eine dunklere Farbe an den Seiten hinzufügen. Um weiter dunkler zu werden, gehen wir mit gebrannter Umbra. Wir holen verbrannte Umbra auf. Mit der verbrannten Umbra gehen wir ganz unten. Nehmen wir die verbrannte Umbra und wir malen den Boden unseres Kürbisses. Der Boden unseres Kürbisses, wir brauchen es, um eine schöne dunkle Tiefe zu haben. Hier nehmen Sie die verbrannte Umbra und fügen Sie sie an der Basis hinzu. Sobald Sie die Farbe hinzugefügt haben, müssen wir anfangen, sie mit den anderen Farben zu mischen, die wir bereits haben. Wir können das Braun genauso hart dort sitzen lassen, also mischen Sie es einfach nach innen und sehen Sie es. Das hat dort eine dunklere Tiefe. Es gibt. Jetzt haben wir die Farben hinzugefügt. Jetzt fügen wir die Zeilen auf dem Kürbis hinzu. die Linien auf den Kürbis hinzuzufügen, Um die Linien auf den Kürbis hinzuzufügen, gehe ich wieder mit der verbrannten Sienna. Mit dem kleineren Pinsel fügen wir die Linien hinzu. Wir müssen sicherstellen, dass die Linie entlang der Form des Kürbisses folgt, aber mit Ausnahme der Bereiche, in denen wir die Augen markiert haben. Du kannst es sehen. Füge einfach die Zeilen hinzu. Es gibt. Jetzt haben wir dem Kürbis eine schöne Zeile hinzugefügt. Ich glaube, die Basisschicht für die Kürbisse ist fertig. Jetzt müssen wir nur noch das Innere des Kürbisses bemalen. Um innerhalb des Kürbisses zu malen, lasst uns anfangen, indisches Gelb hinzuzufügen. Wir gehen mit indischem Gelb und einfach im Inneren des Kürbisses. Aber was wir tun werden, ist, dass wir Wasser wie ein bisschen in der Mitte dieses Dreiecks auftragen . Wir tragen Wasser auf, und dann nehmen wir Gelb und wir fangen an, uns an der Seite aufzutragen, aber lassen das Wasser in die Mitte hineinmischen. Im mittleren Teil lassen wir es nur etwas leichter, lassen das Wasser in die Mitte hinein. Es wird so sein, als wären ein paar Lichter drin. Siehst du, ich habe die Farbe nicht in der Mitte aufgetragen, aber das Wasser lässt sie einfach nach innen ausbreiten. Jetzt lass uns das machen. Alle Augen, die das Wasser gerade im mittleren Teil auftragen. Nehmen Sie dann das Gelb und tragen Sie es entlang der Kante auf, so dass es sich zur Mitte ausbreitet etwas unebenes Weiß in der Mitte zurücklässt. Wir machen das für alle Löcher im Kürbis. Wenn du gelb nimmst , für den Mund, was du tust, ist es wieder wie in der Mitte, in einer Linie anzuwenden. Dann nehmen wir das Gelb und fangen an den Rändern an. Geh einfach mit den Rändern und wenn es sich auf den ganzen Mund ausbreitet, ist das in Ordnung. Aber an einigen Stellen brauchen wir nur leichtere Bereiche. Dies ist der Grund, warum wir mit diesem Schritt vorgehen. Sie können sehen, dass nur eine winzig winzige Menge an leichterem Bereich vorhanden ist. Das ist alles was wir wollen. hinzugefügt, während diese ganze Sache trocknet, können wir die Lichterketten richtig hinzufügen. Wir werden Sepia benutzen, also lasst uns Sepia gut aufnehmen, das ist Sepia. Was wir tun werden, ist, dass wir die Lichter direkt außerhalb des Lichtbereichs ziehen werden, den wir gemacht haben. Hier kommt die andere Zeile. Verwenden Sie einen kleineren Pinsel, um diese Lichterketten zu erhalten. Sieh etwas Licht, aber wir sind noch nicht fertig. Fügen wir etwas Weiß hinzu, damit es schön aussieht. Wir machen das, solange der Kürbis trocknet, es spart uns nur Zeit. Hier ist meine weiße Farbe. Wenn wir eine schöne Menge Weiß aufnehmen, fügen wir es den Saiten hinzu. Da die Saiten, müssen sie das Licht nur auf demselben Saitenteil reflektieren , aber nicht auf der gesamten Länge der Saite. An einigen Stellen fügen wir Weiß hinzu. Es wird eine Kombination aus Braun und Weiß zusammen sein, aber stellen Sie direkt neben den Lichtern sicher, dass es weiß ist. Dann ist eine andere Sache in der Mitte dieser Lichterketten, fügen wir etwas Weiß hinzu, also leuchtet es hell, weiß umgebend gelb. Dort können wir sehen. Jetzt trocknet der Kürbis immer noch. Eine andere Sache, die wir tun werden, ist wir diesem Gemälde ein paar Buchmacherlichter hinzufügen werden. Um Buchmacherlichter hinzuzufügen, gehen wir mit unserer schönen gelben, kadmiumgelben Farbe, denn das wird dazu kommen. Wir werden es genau an bestimmten Stellen zu diesem braunen Farbton hinzufügen . Man kann schon sehen, wie wunderschön es aussieht. Geh nicht über die Blüten, weil ich gerne die Blüte sehen möchte weil wir diese Blüten absichtlich hinzugefügt haben. Lass es da sein. Vielleicht ist die Hälfte von etwas dahinter, das ist erledigt. Ich werde jetzt mit einem schönen dunkleren Gelbton gehen, also ist das Cadmiumgelb tief. Den nächsten Farbton fügen wir hinzu. Vielleicht fügen wir zusätzlich zu einem anderen existierenden hinzu. Das sind kleinere Lichter, die ich hinzufüge. Diese hinzugefügt, was wir jetzt tun werden, lassen Sie uns auch ein paar Lichter mit Weiß hinzufügen. Fast da denke ich, dass das in Ordnung ist. Es hat einfach aufgehört. Ich möchte nicht zu viele Details hinzufügen. nur noch eins übrig, kannst du raten, was das ist? Der Schatten. Wir dürfen den Schatten in keinem Gemälde vergessen. Hier nehme ich meine verbrannte Umbra und füge sie direkt unter dem Kürbis hinzu, genau dort, wo er die Oberfläche berührt, auf der er ruht. Füge nur einen schönen Braunton hinzu. Dann habe ich meinen Pinsel gewaschen, mit meinem Pinsel, ich ziehe einfach die Farben heraus, damit es einen weicheren Rand für meinen Schatten gibt. Kannst du das sehen? Der Boden ist jetzt weicher, nicht wahr? Du kannst da mit etwas braunem gehen. Aber jetzt, da es Wasser gibt, wird der Rand weicher sein. Sehen Sie, das ist ein schöner Schatten, den wir dort hinzugefügt haben. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Wasser auf der gelblich-braunen Farbe merkwürdig aussieht, fügen Sie einfach etwas mehr Wasser hinzu und verteilen Sie das Ganze, damit es einfach einheitlich ist. Oder du kannst die Ränder mit deinem Taschentuch abtupfen. Lass uns das machen, lass es uns mit dem Taschentuch abtupfen. Jetzt haben wir einen Schatten. Ich glaube, das war's für dieses Bild. Mein Kürbis ist fast trocken. Nur diese Kante muss trocknen, also lass mich das schnell abtrocknen. Alles ist jetzt vollständig getrocknet. Lasst uns die Bänder entfernen. Hier ist unser Halloween, das als Herbstmalerei gilt, ich hoffe es gefällt euch. 29. Tag 24 – Blätter in Wasser: Lasst uns mit einem weiteren Herbstlaub gehen, aber heute im Wasser. Zeichnen wir das Blatt. Dies ist der Stiel des Blattes und ich werde einfach die Form des Blattes schnell verfolgen. Hier ist die Form des Blattes, das ich gemacht habe. Der Rest der Dinge, die wir mit unseren Adern hinzufügen werden. Lass uns einfach weitermachen und anfangen hinzuzufügen. Das erste, was wir malen werden, ist das Blatt selbst. Lassen Sie uns das mit der Nass-on-Nass-Methode malen. Lassen Sie uns Wasser auf den Blattbereich auftragen, um das Wasser aufzutragen. Ich benutze meinen Pinsel der Größe vier. Mit meinem Pinsel der Größe vier trage ich Wasser auf den inneren Teil meines Blattes auf. Vorsicht an den Rändern, weil wir so scharfe Kanten für das Blatt gezeichnet haben, also müssen wir sehr vorsichtig sein, um es in dieser Form selbst zu haben. Es gibt. Nehmen Sie sich Zeit, das Wasser aufzutragen. Beeilen Sie sich nicht durch, weil es eine so zarte Form hat. Wenn wir das richtig machen wollen, müssen wir uns die Zeit nehmen, es zu tun. Sie sehen, dass ich mit der spitzen Spitze meines Pinsels durch den Rand des Blattes zur Mitte gehe . Es ist einfach, weil du das kannst und einfach das Wasser in die Mitte bringst. Aber wenn Sie zu den Rändern gehen, müssen wir sehr vorsichtig sein, um die Form des Blattes beizubehalten. Deshalb empfehle ich immer, einen spitzen Rundpinsel zu verwenden. Offensichtlich besteht auch die hohe Wahrscheinlichkeit , dass die Bereiche, in denen Sie das Wasser bereits angewendet haben, zu trocknen beginnen. Sie können Wasser erneut auf diese Orte auftragen. Aber es ist nicht nötig sich zu betonen. Ich meine, wenn Sie das Wasser nur ein- oder zweimal auftragen, sollte es ausreichen. Jetzt haben wir das Wasser angewandt. Fangen wir an zu malen. Die erste Farbe, die ich hinzufügen werde, ist Indisches Gelb. Hier ist mein indisches Gelb. Ich werde es auch gut mit Wasser vermischen, so dass beim Auftragen bereits Wasser vorhanden ist und das Wasser, das bereits in meinem Pinsel vorhanden ist, auch dazu beitragen wird. Spucken wir es einfach überall aus. Sei zu den Rändern sehr vorsichtig. Dort siehst du, wie ich die Form entlang male , dann gehe ich auf die rechte Seite. Malen Sie einfach zuerst das ganze Blatt mit indischem Gelb. Da wir Wasser angelegt hatten, bleibt es mehr Zeit nass als die andere Methode, bei der wir mit viel Wasser gemalt haben. Dann ist das einzige, was noch übrig ist, jetzt diese Seite. Sie können sich für einen kleineren Pinsel entscheiden, wenn Sie möchten. Wenn Ihr Pinsel nicht spitz genug ist und Sie nicht an die Kanten gelangen können. Mach dir darüber keine Sorgen. Jetzt fügen wir ein paar Orangetöne hinzu. Ich gehe zu meinem kleineren Pinsel um diese kleinen Formen hinzuzufügen und es zu tun. Ich fange mit einem schönen orangefarbenen Blatt an. Da ist mein Orange und verwechsle es dort auf der Palette. Sorgen Sie sich nicht um irgendwelche Formen, wenden Sie sich einfach frei an. Lass es sich so verbreiten, wie es will. Wir versuchen nur ein paar Farben auf dem Blatt zu kreieren. Wenn es sich ungleichmäßig ausbreitet, ist das absolut in Ordnung. Dann gehe ich jetzt auch mit ein bisschen Rot, also hier ist mein Rot. Ich werde es einfach oben anwenden. Ich lasse es einmal so ausbreiten. Ich werde mir nicht die Mühe machen, was passiert, also können Sie hier sehen, dass es sich auf dem Gelb ausbreitet. Lassen Sie es sich ausbreiten, malen Sie sorglos so, dass Sie sich nicht darum kümmern, was dort tatsächlich passiert. Ich habe gerade die Farbe aufgetragen und du kannst sehen, wie sich all diese Farben ausgebreitet haben. Jetzt nehmen wir ein bisschen Grün und wir gehen mit Grün auf dieser Seite. Wir versuchen nur, verschiedene Farben in unser Gemälde einzubringen. Etwas Grün da und vielleicht ein bisschen Grün auf dieser Seite. Ich denke, ich füge wahrscheinlich ein bisschen Grün hier in dieser Ecke hinzu. Jetzt kannst du sehen, wie es aussieht. Wenn es zu viel Grün gibt, verteile es aus. Aber versuche nicht, es zu mischen. Es ist nur, dass wir das Ganze dort von alleine folgen lassen. Das war's. Jetzt ist das einzige, was noch übrig ist, der Stamm. Für den Stiel werde ich mein Gelb selbst aufheben und es mit dem Gelb hinzufügen. Da ist das Gelb und der Stiel hinzugefügt, also da. Jetzt sind wir fertig mit dem Blatt. Alles was wir tun mussten, ist, dass wir warten mussten, bis dieses Ding vollständig getrocknet ist, damit wir es im Hintergrund hinzufügen können. Hier ist es, nachdem es getrocknet ist, kann man sehen, wie wunderschön das Blatt getrocknet ist. Deshalb sagte ich, mach dir keine Sorgen darüber die Form des Blattes ist oder welche Farben es hat, wie es sich ausbreitet. Lass es sich einfach natürlich ausbreiten. So bekommt man das. Wir verwenden die Nass-on-Nass-Methode, denken Sie daran. Jetzt gehen wir mit dem Hintergrund. Für den Hintergrund beginnen wir natürlich damit, das Wasser auf unser ganzes Papier aufzutragen, überspringen aber den Bereich des Blattes. Ich habe dort etwas Wasser fallen lassen, also habe ich es einfach abgewischt. Aber den Rest der Gebiete werden wir das Wasser anwenden, wenn wir näher an das Blatt kommen, wieder müssen wir herumlaufen. Aber jetzt gehen wir einfach mit den Ecken, verdecken Sie alle Bereiche so nah wie möglich an den Blättern, dann gehen wir herum. Das ist vorerst so nah wie möglich und das Wasser aufzutragen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Kanten gut abdecken, denn dort beginnt das Wasser schneller zu trocknen. Jetzt, da Sie dort fertig sind, wir die Bereiche hinzu, die näher am Blatt liegen. Wenn Sie möchten, können Sie mit einem kleineren Pinsel arbeiten, damit es einfacher ist, an den Rändern zu gehen. Hier ist mein kleinerer Pinsel, und ich werde ihn benutzen, um an den Rändern zu gehen, damit ich die Kanten perfekt im Wasser habe. Denn wenn wir heute einen größeren Pinsel benutzen, besteht die Möglichkeit , dass Sie auf das Blatt gehen. Wir können das vermeiden, indem wir einfach einen kleineren Pinsel benutzen, um das Blatt zu umgehen, okay? Ich nehme mir die Zeit dafür. Deshalb habe ich gesagt, dass wir uns nicht in einem Teil davon beeilen müssen, nehmen Sie sich einfach Zeit. Dies ist eigentlich der einzige zeitaufwändige Teil dieses Gemäldes. Dann auch der Stiel, geh vorerst um ihn herum. Möglicherweise müssen Sie die anderen Bereiche hinzufügen da Sie dies möglicherweise sehen können, wenn es anfängt zu trocknen, was bedeutet, dass Sie es darauf auftragen. Ich bin wirklich fertig. Ich denke, ich habe alle Orte abgedeckt, ich muss nur das Wasser erneut auftragen, um es zu verstärken, da viele der Bereiche zu trocknen begonnen haben. Ich wechsle zu meinem größeren Pinsel und gehe noch einmal in größere Bereiche hinüber. Die Sache mit Wasser ist, dass das Papier, wenn es schon nass ist, einfach alle Bereiche fließen wird. Aber wenn es trocken ist, wird es sich nicht ausbreiten, so wie zum Beispiel, also habe ich das Wasser aufgetragen. Wenn ich mein Laken einfach bewege, geht es in alle Bereiche, in denen bereits Wasser vorhanden ist, und Sie können deutlich sehen, wo sich die Bereiche befinden, die zu trocknen begonnen haben. Denn wenn es zu trocknen begonnen hat, fließt das Wasser nicht in diesen Bereich, und Sie können leicht jene Bereiche erkennen, in denen es kein Wasser hat, und Sie können das Wasser erneut auftragen. Sie haben kein zusätzliches Wasser auf Ihrem Papier, lassen Sie es sich jedoch nicht ansammeln, denn dadurch wird unser Gemälde abgelassen, sodass jedes zusätzliche Wasser es aus dem Papier bringt. Als hätte ich jetzt das ganze Wasser hier in dieser Ecke angesammelt, das ich aufnehmen werde. Das ist das zusätzliche Wasser, das ich nicht brauche. Jetzt haben wir die gesamte Oberfläche des Papiers benetzt, fangen wir an zu malen. Was wir tun werden, ist, dass wir einen schönen Blauton aufnehmen werden, also passt er tatsächlich zu Kobaltblau. Nimm das Kobaltblau schön auf und wir werden uns bewerben. Dies ist das Wasser, das wir hinzufügen, also geh im Moment nicht zu viel näher an das Blatt. Bewerben wir uns einfach rundum, also zeige ich es dir. Nimm einfach deinen Pinsel auf und trage rundum das Kobaltblau auf. Sie können sehen, wie sich das Blau in diesem nassen Papier gut ausbreitet. Jetzt, sobald Sie rundum hinzugefügt haben, können wir jetzt die Bereiche hinzufügen, die näher am Blatt liegen. Aber wie gesagt, muss man sehr vorsichtig sein, da sich das Blau nicht mit dem Gelb in der Nähe des Blattes vermischen würde und andere grüne Farben erzeugen würde, also müssen wir hier sehr vorsichtig sein. Deshalb gehe ich langsam neben dem Blatt und der Polsterung. Wir brauchen derzeit auch keine dunkleren Farben neben dem Blattbereich. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie alle Bereiche vertuschen, das war's. Mach dir nicht die Mühe, dass es nicht zu dunkel ist. Im Moment brauchen wir nur die Farbe rundum. Dort, also siehst du schon so nett aus, oder? Mit all dem Wasser, aber jetzt müssen wir das so aussehen lassen, als wäre es im Wasser. Was wir tun werden, ist, dass ich meinen kleinsten Pinsel verwenden möchte, um einige Details hinzuzufügen. Diese Details werden wir mit einer schönen dunkelgrünen Farbe hinzufügen, und wir werden diese dunkelgrüne Farbe mischen, indem wir Grün und Balken miteinander mischen. Hier verwende ich weiße Ritter dunkelgrün, also mische einfach dein Grün mit Schwarz, wenn du keines davon hast, weil es derselbe Effekt wäre. Eine schöne dunkelgrüne Farbe, lass mich es dir zeigen. Siehst du, es ist fast so dunkel, aber wenn du dann die Dunkelheit aufhellen würdest, kannst du sehen, wie dieser grüne Farbton ist. Das ist die Farbe, die wir verwenden werden, also ist das Grün und ich habe es mit Paynes Grau gemischt. Wir fangen an. Was wir tun werden, ist, dass wir es auf das Wasser auftragen, also ist dies eine Reflexion eines Astes oder etwas, das darüber im Wasser liegt, also versuchen wir das zu bekommen. Wir beginnen mit der Ecke und fügen einfach die Form eines Laubs hinzu. Wir lassen es auch ausbreiten, es ist in Ordnung und lassen einige Lücken, als würde ich gehen. Es wird zeigen, dass es die Lücke im Laub gibt. Ich gehe rüber in den ganzen rechten Seitenbereich, aber geh noch nicht in die Nähe des Blattes. Lass das Blatt so wie es ist. Aber ich hinterlasse viele Lücken, wie Sie sehen können. Auf der rechten Seite ist das, was jetzt hinzugefügt wurde. Sie können sehen, dass es wie ein Laub aussieht, aber ich weiß, dass es momentan keinen Sinn ergibt, wenn wir fertig sind, wird es Sinn ergeben. Hier fügt noch mehr hinzu, aber jetzt gehe ich auf diese Seite. Ich will es nicht unten links, aber wir gehen nach unten links, oben. Wir lassen ein paar Lücken. Deshalb verwende ich einen kleineren Pinsel. Ich hinterlasse viele Lücken. Es gibt. Lass mich hier etwas hinzufügen. Jetzt gehen wir durch jeden der Bereiche, in denen ich das Gefühl habe, dass es zu leichter ist , und wir wollen, dass diese ganze Sache weicher wird, deshalb haben wir die Nass-on-Nass-Technik hinzugefügt. Die Kanten, die ich mit dunklerem Ton gehe. Ich denke, ich möchte auch hier ein bisschen hinzufügen, aber nicht viel, nur das. Jetzt müssen wir warten, bis das Ganze getrocknet ist. Dies ist der Hintergrund, den wir im Wasser hinzufügen [unhörbar] und dieses Gemälde wird fertig sein und wir müssen nur die Adern hinzufügen, die alles ist. Lassen Sie uns das schnell austrocknen. Hier ist es jetzt völlig trocken, das erste, was wir hinzufügen, lass uns die Adern hinzufügen. Um die Adern hinzuzufügen, wollte ich mit Gelb hinzugefügt werden, also gehe ich zu diesem Cadmiumgelben Farbton. Nur weil es undurchsichtig ist und es leicht wäre, auf Rot, Orange und alles zu malen. Verwenden Sie meinen spitzen Pinsel von der Mitte zu einigen Linien zu den Rändern. Wir können sehen, wie diese Linie ist, dünne Linie zu den Rändern des Blattes. Dann ein paar Adern. Wir müssen nicht viel hinzufügen, nur ein paar, besonders auf diese roten, nur um einige Adern auf unserem Blatt darzustellen. Jetzt können Sie sehen, dass es dort eine leichtere Linie auf dem Blatt gibt. Das ist alles für das Blatt. Jetzt fügen wir nur ein paar Wellen hinzu. Wir werden mit dem gleichen Farbton gehen, den wir benutzt haben. Das Grün vermischte sich mit dem Grauton der Payne. Was wir tun werden, ist, dass wir ein paar Schatten und einige Wellen hinzufügen werden. Fangen wir für den Schatten genau hier in diesem Bereich und folgen in einer so kleinen Form herum und malen dann darin. Wir haben auf dieser Seite dann vielleicht ein bisschen hier hinzugefügt . Folge einfach dem Weg, den ich hinzufüge. Jetzt kann man schon sehen, dass es etwas erzogen aussieht, oder? Das ist es, was wir versuchen zu tun. Aber wir müssen uns auch nicht an allen Orten bewerben. Nur ein paar Orte. Ich habe an all diesen Orten hinzugefügt, jetzt füge ich einfach hier hinzu. Jetzt fügen wir die Wellen hinzu. Um die Wellen hinzuzufügen, werden wir einige kreisförmige Formen wie diese bilden. Beachten Sie nur, wie ich diese kreisförmigen Formen mache. Einige Halbkreise sind Sammlungsformen. Das ist es, was wir versuchen zu tun. Füge es einfach hinzu und mach mit. Wir werden auch oben auf das Blatt hinzufügen. Siehst du, ich bin auf dieser Seite auf das Blatt gegangen, und diese Wellen versuchen, sie an einigen Stellen dicker zu machen. Versuchen Sie, sich am Stiel entlang zu machen. Diese sind genau wie die Wellen, die Sie im Wasser malen würden, einige dick, einige locker bilden nur Bögen so herum. Ich lasse nur ein paar Bögen herum. Diese Bögen lassen sie sich mit der bereits vorhandenen Farbe verbinden, die wir haben. Wir sind fast fertig. Jetzt müssen wir nur noch viel Wasser in diese Mischung geben, siehst du? Damit meine Farbe heller wird, schau hier. Es ist jetzt sehr leicht. Sehen Sie den helleren Farbton, den ich habe, also fügen Sie viel Wasser in diese Mischung hinzu, damit Sie einen sehr helleren Farbton haben. Jetzt werden wir das hinzufügen. Damit gehen wir über unser Blatt hinweg. Das würde einen helleren Farbton erzeugen, aber wenn man die Farben des darunter liegenden Blattes sieht. Das werden wir tun. Siehst du das? Selbst wenn Sie es auf das Blatt legen, können Sie immer noch einen Teil des Grüns und alle Farben sehen, die bereits auf dem Blatt vorhanden sind. Das werden wir tun. Deshalb haben wir viel Wasser hinzugefügt. Dies wird als Glasierungseffekt bezeichnet, da Sie im Wesentlichen eine Schicht auf der Oberseite hinzufügen, aber die darunter liegende Schicht durch die Farbe sehen, die Sie auftragen. Sie haben die Farbe aufgetragen, aber Sie können die Farbe darunter sehen. Du wendest es nicht als Ganzes an. Deshalb benutzen wir dafür viel Wasser. Das ist jetzt getrocknet. Sie können sehen, dass es oben das Grün ist, aber Sie können immer noch das andere Grün sehen. Das einzige, was noch zu tun ist, ist etwas Weiß hinzuzufügen. Hier nehme ich etwas weiße Farbe. die weiße Farbe nehmen, fügen wir ein paar weiße Linien hinzu. Das Hinzufügen einiger weißer Linien hilft dabei, die Farben und Details richtig einzugeben. Geh auch oben auf das Blatt und es ist absolut in Ordnung. Ich glaube, wir können damit aufhören. Jetzt sieh, wie es aussieht. Es sieht wunderschön aus, oder? Aber ich möchte auch eine Sache machen. Wir haben die Adern hinzugefügt, aber ich möchte auch ein paar dunklere Adern hinzufügen. Dafür gehe ich mit verbrannter Sienna. Hier ist meine verbrannte Sienna. Auch hier füge ich mit meinem kleinsten Pinsel einige dunklere Adern hinzu, aber nicht an allen Stellen. Nur ein bisschen, und das ist zu schlecht für die, die du schon gemacht hast. Lass das Gelb da sein und lass das auf der Seite gehen. Schaffe es nicht oben auf das Gelb und auch nicht an allen Stellen. Nur an einigen Stellen. Siehst du das? Ich lasse ein paar Lücken, wenn ich diese verbrannte Sienna hinzufüge. Ups, ich habe das zu groß und zu dick gemacht, lass mich das schnell absorbieren. Das ist jetzt leichter. Das ist alles. Unser Gemälde ist jetzt fertig. Ich denke, alle Kanten sind jetzt trocken, weil wir die Kanten nicht berührt haben, also können wir das Band entfernen. Das ist Wasserblattmalerei für heute. Wir hoffen, dass es dir gefällt. 30. Tag 25 – Acorns: Lasst uns heute ein paar schöne Eicheln malen, Herbsteichen. Wenn Sie noch nie davon gehört haben, sind sie das. Sie sind auch als Eichenüsse bekannt und dies ist auch eines der vielen fabelhaften Dinge am Herbst. Man kann viele davon sehen. Versuchen wir jetzt ein Bild damit. Ich werde wie einen Zweig haben, von der linken Seite und wir werden ein paar Eicheln daran hängen lassen. Skizziere einfach mit mir oder du kannst am Ende meiner Skizze innehalten und sehen, wie es aussieht. So sieht diese Frucht aus. Dann fügen wir noch eins dahinter hinzu. Das kommt von der Filiale hier. Vielleicht fügen wir hier noch einen hinzu. Dann vielleicht noch etwas im Hintergrund, diese werden verschwommen sein. Weil es verschwommen wird, werde ich es sehr leicht zeichnen. Man sieht, dass es sehr leicht ist als diese. Nur ein paar Zweige und ein paar andere Details. Dies wird unsere Hauptskizze sein. Lasst uns zum Malen kommen. Was wir tun werden, ist, dass wir Wasser auf unser gesamtes Papier auftragen, mit Ausnahme dieser drei Eicheln vorne. Deshalb verwende ich meinen größeren Pinsel, um die ganze große Fläche abzudecken , und dann kommen wir später mit einem kleineren Pinsel zurück , um diese anderen Bereiche abzudecken. Verwenden wir jetzt einfach einen größeren Pinsel, um das Wasser aufzutragen. Sie sich keine Sorgen um den Zweig, den wir später machen können, sonst können wir das auch verschwommen machen. Ich habe dort Wasser angelegt. Gehen wir nun um unsere winzigen Eicheln herum und kommen dorthin. Wenden wir das Wasser einfach noch einmal an, um alle Bereiche zu verstärken , damit es lange genug nass bleibt, damit wir unseren Hintergrund bearbeiten können. Nun, wir haben uns beworben. Was wir tun werden, ist, dass wir mit einer schönen saftgrünen Farbe beginnen. Jetzt lehne ich mein Papier flach nach unten. Wenn ich mein Saftgrün nehme, wende ich zunächst diesen Ton oben an. Aber ich werde auch bestimmte Lücken hinterlassen, einige Leerzeichen, aber betonen Sie nicht, genau die gleiche Art von Leerraum zu lassen , den ich verlasse. Sie können selbst Änderungen vornehmen. Sie können viele Leerzeichen sehen. Bevor es anfängt zu trocknen, gehen wir jetzt mit einem dunkleren Ton an der Spitze. Wir gehen mit einem schönen dunkleren Grün. Ich werde das dunklere Grün oben auftragen. Sie können sehen, wie sich das Grün nach unten ausgebreitet hat. Wenn ich mein dunkleres Grün nehme, fange ich an, einige zufällige Formen anzuwenden. Aber jetzt wollen wir mehr Lücken lassen, wenn Sie sich bewerben, damit das erste Saftgrün, das wir angewendet haben, durchgesehen werden kann. Stellen Sie sicher, dass Ihr Papier noch nass ist, sonst können wir diesen Effekt nicht erzielen. Wie du siehst, mache ich ein paar Kreise mit meinem Grün. Machen Sie einfach ein paar Kreise an zufälligen Stellen mit Ihrem Pinsel selbst. Jetzt gehen wir mit verbrannter Sienna. Hier ist die verbrannte Sienna. Wir fangen auf der linken Seite an, um dasselbe zu tun wie wir, lassen einige Lücken und probieren die Farben aus. Wir werden uns auch hier im Hintergrund bewerben. Ein paar Kreise machen. Dann nehme ich etwas indisches Gold. Das ist der goldene Schatten. Mit dem goldenen Farbton bewerben wir uns auf einige der Orte hier. Wie Sie inzwischen wissen, breitet sich indisches Gold stark aus. Aber dann wird es sich einfach ausbreiten und einen Tonnadel erstellen , den wir vorerst um die Eichel gehen lassen. Du kannst es sehen. Tragen Sie einfach ein paar Farben auf. Jetzt gehe ich zurück zu meiner verbrannten Sienna. nehme meine verbrannte Sienna, setze ich mich oben auf das indische Gold auf und mache Kreise wie mit dem Dunkelgrün, das wir gemacht haben. Aber wir werden auch versuchen, einige Leerzeichen so zu lassen, wie sie sind. Es gibt hier einen schönen Kreis. Ich denke, das ist alles für die Hintergrundanstrengung. Wir müssen hier die Eichel hinzufügen, die wir gemalt haben. den Kopfteil der Eichel hinzuzufügen, Um den Kopfteil der Eichel hinzuzufügen, mische ich mein Saftgrün mit etwas Braun, damit ich einen Olivgrün bekomme. Wenn Sie Olivgrün haben, können Sie das direkt verwenden. Ich werde mich hier mischen. Das ist grün, hier habe ich die verbrannte Sienna damit gemischt. Ich denke, es braucht ein bisschen mehr Grün. Das ist mein olivgrüner Farbton. Dieser olivgrüne Farbton male ich auf die Eichel. Ich habe zu meinem synthetischen Pinsel gewechselt, weil ich nicht möchte, dass er sich viel ausbreitet, wenn ich auf die Eichel male. Dort trage ich die Farbe auf, indem ich der Form folge, die wir gemacht haben. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie sich bewerben, indem Sie der Form selbst folgen, damit dieses Ding verschwommen ist. Du kannst es sehen. Habe nicht viel Wasser auf deinem Pinsel, sonst kannst du die Form nicht bekommen. Aber dort kann man sehen, wie es geworden ist, dann fügen wir den Bass-Teil hinzu. Für den Bassteil werde ich verbrannte Sienna mit gebrannter Umbra mischen , damit wir ein dunkleres Braun bekommen. Nicht dunkel wie gebrannte Umbra, aber leicht, deshalb mischen wir es mit verbrannter Sienna. Dieser braune Farbton, und das werden wir auf die Eichel selbst anwenden. Bringen Sie es an der Form der Eichel selbst. Es gibt. Jetzt haben wir die Form der Eichel hinzugefügt. Wenn Sie möchten, können wir weitere Formen wie diese im Hintergrund hinzufügen. Hier füge ich eine andere Form hinzu, aber Sie können dies mit Ihrem Pinsel selbst tun da wir nichts mit unserem Bleistift hinzugefügt haben, oder Sie können dies komplett überspringen, dies ist völlig optional. Ich habe dort eine andere Form hinzugefügt. Ich nehme mein Olivgrün und gehe einfach nach oben, um den Kopf davon zu kreieren. Seht ihr? Es gibt. Sie können die Kanten einfach etwas weicher machen. Jetzt nehme ich etwas Dunkelbraun. Die nächste Sache ist, etwas dunkles oder verbranntes Umbra zu nehmen. Stellen Sie sicher, dass nicht viel Wasser auf Ihrem Pinsel ist, weil ich diesen Zweig zeichnen werde , weil ich möchte, dass dieser Zweig auch leicht verschwommen ist. Dort ist der Bernstein auf dem Zweig verbrannt. Wir nehmen den Zweig, Sie können schon sehen, dass dieser Teil hier trocken ist , deshalb verwende ich eine trockene Farbe, sonst wird das Wasser auf unserem Pinsel Blüten auf dem Papier erzeugen, die wir nicht wollen. Wir haben das durchziehen lassen, da haben wir den Zweig hinzugefügt. Ich denke, was ich tun werde, ist, dass ich nur ein bisschen Grün zur Seite füge , weil ich denke, dass diese Seite viel leer aussieht, also habe ich gerade ein paar Formen erstellt und das Papier war noch nass, deshalb habe ich es getan. Wenn Ihr Papier immer noch nicht nass ist, fügen Sie es nicht hinzu. Aber ich glaube, das war's. Das ist für den Hintergrund. Jetzt bleibt das einzige, was noch übrig ist, diese Eicheln dort hinzuzufügen. Ich glaube, es gab hier einen Zweig, aber ich habe große Angst, diesen Zweig hinzuzufügen, vielleicht werde ich ganz leicht mit meinem Pinsel hinzufügen. Ich glaube, das reicht. Lassen Sie uns das schnell austrocknen. Es ist jetzt komplett getrocknet und man kann sehen, wie diese Eicheln ausgetrocknet aussehen. Es ist verschwommen und man sieht es deutlich im Hintergrund. Wenn wir das malen, wird sich dies melden und die anderen Dinge werden im Hintergrund sein. Lasst uns weitermachen und die malen. diese Eicheln zu bemalen, Um diese Eicheln zu bemalen, gehe ich mit dem gleichen olivgrünen Farbton, den wir gemacht haben. Lass mich das nochmal vermischen, also ist das Saftgrün mit ein bisschen gebrannter Sienna, olivgrün, da. Nun, das ist olivgrün und was ich tun werde, ist, dass ich einfach direkt darüber malen werde. Wir müssen nichts suchen, einfach weiter und fangen an, oben zu malen, folgen Sie der Form der Bleistiftskizze, die Sie gemacht haben, dort. Wir haben das Olivgrün oben hinzugefügt und was ich tun werde, ist, dass ich an einigen Stellen ein bisschen verbrannte Sienna hinzufügen werde, wie oben, nur um diese zu bewirken; siehst du, was da ist? Es hat etwas Textur drauf, also versuche ich das zu tun. Lassen Sie einfach etwas Braun hinein, wir fügen es später mit unserem Pinsel in einer anderen Farbe hinzu, aber im Moment lasse ich dort nur ein paar Brauntöne fallen. Jetzt malen wir die Basis. Um die Basis zu streichen, fange ich mit indischem Gold an. Das ist ein schöner goldener Schatten. Lass uns mit unserem indischen Gold fortfahren und auf unsere Eichel auftragen. Es ist okay, wenn du das Grün berührst und es sich auf die Eichel ausbreitet, ich möchte nur den schönen Aquarell-Effekt haben, also ist das absolut in Ordnung. Wie Sie sehen können, hat es sich dort nicht zu sehr ausgebreitet . Jetzt gehe ich mit verbrannter Sienna an die Spitze. Hier ist meine verbrannte Sienna und ich werde mich einfach auf die linke Seite bewerben. Hier gehe ich davon aus, dass das Licht von der rechten Seite kommt, das liegt hauptsächlich daran, dass man sehen kann, dass sich die meisten weißen Bereiche auf der rechten Seite befinden, also müssen wir davon ausgehen, dass das Licht von der rechten Seite kommt. Angenommen, das bedeutet das alle dunkleren Farben auf der linken Seite. Lasst uns das hinzufügen. Habe gerade ein paar Formen hinzugefügt und dann füge ich das einfach ein. Lassen Sie die rechte Seite leichter. Jetzt gehe ich mit dem nächsten dunkleren Farbton oben, damit die Umbra verbrannt wird, und oben trage ich die gebrannte Umbra an. Dieses Mal, sehr weniger, nicht so viel wie wir die verbrannte Sienna angewendet haben. Malen wir hier unter diese Linie, so dass dies wie eine Kappe oben ist, eine Abdeckung oben, was bedeutet, dass diese Abdeckung eine winzige Menge Schatten erzeugt, deshalb zeichnen wir diese Linie. Dies sind Kleinigkeiten, die, wenn wir uns in einem Gemälde kümmern, einen angenehmeren Blick auf die Augen geben. ein paar Zeilen hinzufügst, kannst du das sehen? Nur ein paar Zeilen wie diese mit meinem Pinsel, und fügen Sie das gleiche unten nach oben , nicht viel. Versuchen Sie auch, die von uns hinzugefügten Zeilen zu mildern. Dies ist die erste Eichel, wir müssen nur dieses kleine Ende hier hinzufügen; diese hat es nicht, aber ich weiß, dass sie ein Ende hat. Jetzt malen wir weiter und malen das hier. Ich habe das zuerst nicht gemalt, weil ich warten wollte, damit dieser Teil hier, den wir bemalt haben, getrocknet ist. Jetzt gehe ich mit meinem Olivgrün und füge es oben hinzu. Wenn du zusammengemalt hättest , würdest du keine Trennung zwischen den beiden sehen. Ich wollte eindeutig eine Trennung zwischen den beiden haben, deshalb. Sie werden olivgrün hinzugefügt. Denk daran, was wir damals gemacht haben. Wir haben oben einige Flecken verbrannter Sienna hinzugefügt, also lasst uns diese Stellen haben. Dort habe ich die Flecken von verbrannter Sienna hinzugefügt. Als nächstes fügen wir der Eichel das indische Gold hinzu. Es gibt das indische Gold. Lasst uns das hinzufügen. Dieser hat eine wirklich seltsame Form. Ich fühle mich okay, das ist in Ordnung. Es gibt Früchte, sie werden in verschiedenen Formen sein. Sie werden nicht immer genau die gleiche Form haben. Dort habe ich den schönen indischen Goldton hinzugefügt. Als nächstes nehme ich meine verbrannte Sienna und wir machen genau das Gleiche wie für die andere Eichel. Hier auf der linken Seite, fügt die schöne verbrannte Sienna hinzu. In diesem Fall werden wir es etwas dunkler machen. Dort habe ich die verbrannte Sienna hinzugefügt. Jetzt gehe ich mit der verbrannten Umbra oben, also hier ist die gebrannte Umbra. Fügen wir die gebrannte Umbra oben hinzu und fügen diese Zeile oben hinzu. Die nächste Eichel, die wir hinzugefügt haben, vielleicht sollte ich die Form ein wenig korrigieren. Das ist viel besser. Es ist fast wie ein Regenschirm. Man sieht die Form davon, wie es aussieht. Wie auch immer, jetzt haben wir nur noch ein kleines Ding in der Ecke. Fügen Sie zuerst indisches Gold hinzu. Dort fügte das indische Gold hinzu. Jetzt gehe mit der verbrannten Sienna, füge die verbrannte Sienna auf diese Seite, dann den dunkleren Ton, die verbrannte Umbra. Auch hier habe ich nur einen kleinen kleinen Raum als heller gelassen und die Farbe hier angewendet, weil diese Eichel hier eine winzige Menge Schatten werfen wird, also müssen wir das dort hineinbringen. Dann gehe mit etwas mehr Farbe, um sicherzustellen, dass es dunkel genug ist. Lass uns dieses Ding alles gemischt und geglättet machen. Jetzt haben wir unsere Eicheln. Ich denke, was übrig bleibt, ist vielleicht nur ein paar Zweige hinzuzufügen oder nicht. Lass uns die Zweige nicht hinzufügen und ruinieren, ich mag es schon, wie es aussieht. Lass uns mit einem schönen Braunton gehen. nehme hier verbrannte Umbra für die kleinen Details, weil ich diesen Zweig direkt an der Spitze an der Eichel anschließen muss. Dann hatten wir am Ende einen kleinen Tipp, um nur eine kleine Zeile hinzuzufügen. Damit werden wir hier hinzufügen, damit es in diese Richtung zeigt. Da ist es wie ein kleines Ende für die Frucht und dann erinnere dich daran, dass ich gesagt habe, dass wir oben etwas Textur hinzufügen würden. Dafür nehme ich etwas Grün, etwas schönes Dunkelgrün und wir wollen nicht an allen Orten hinzufügen, einfach weiter und füge ein paar winzige Punkte hinzu. Das Gleiche auf dieser Seite aber lassen Sie einige Lücken. Ich lasse einige Lücken und füge diese Punkte hinzu. Sieh dir ein paar Punkte an und lass uns ein paar kleine Bögen wie diese machen. Ich werde es Ihnen jetzt zu genau zeigen, oder eine andere Methode zum Anwenden ist, Sie wieder Wasser auf die Oberseite auftragen können, damit Sie diese Grüns hinzufügen und verschwommen machen können. Dafür mache ich das. Ich lasse den anderen so. Ich möchte Ihnen nur eine andere Methode zeigen, um diese winzige Textur im oberen Teil der Eichel hinzuzufügen . Hier habe ich das Wasser angewandt. Jetzt nehme ich mein Grün und komme einfach vorbei und mache an bestimmten Stellen ein paar Punkte. Diese Punkte werden wie die Textur sein, genau wie wir das Braun hinzugefügt haben. Siehst du, du siehst den Unterschied. Ich glaube, ich mag den Tierarzt in diesem. Aber wie auch immer, das ist okay. Ich glaube, unser Bild ist fertig. Ich warte nur, bis das trocknet, obwohl es nicht trocken sein muss, um das Band zu entfernen , da die Kanten alle trocken sind, aber ich möchte es nur trocknen lassen. Lassen Sie uns das Band entfernen. Hier sind unsere Eicheln für heute. Diese, ich hoffe es gefällt dir? 31. Tag 26 – Trockene Blume: Lassen Sie uns heute eine schöne getrocknete Herbstblume in die Hände probieren. Du weißt, dass Blumen und alles austrocknen, sogar die Blätter im Herbst, also möchte ich das einfach versuchen. Hier ist die Skizze. Dies ist die Blume, die fast stirbt, so traurig. Das ist der Stamm. Lasst uns den Stamm ganz nach unten laufen lassen. Sie können sehen, wie es sich dort biegt, so hat sich der Stiel der Blume gebogen, dann fügen wir jetzt die Blume selbst hinzu. Ich werde es einfach willkürlich skizzieren. Wir fügen die Blütenblätter hinzu. Ich weiß, dass es schwierig aussieht, aber alles, was wir tun müssen, ist zuerst, ich hier oben nur ein paar Linien hinzufüge, dann werden wir für die Blütenblätter einfach ein paar sprudelnde Formen kreieren. Sehen Sie, was ich dort gemacht habe, und wir fügen oben ein weiteres Blütenblatt hinzu. Noch ein Blütenblatt hier. Ich glaube, ich werde das verlängern, dann vielleicht noch einen hier. Du kannst sehen, wie es läuft, jetzt wird es alle Blütenblätter nach unten machen. Dies bildet nur die normale Blütenblattform, wir kennen die Form. Wir folgen dem und fügen alle Blütenblätter hinzu. Ich füge einige von ihnen sehr lange hinzu. Was die Sache ist, wir müssen nicht alle in exakt einheitlicher Form machen, deshalb sagte ich, dass wir uns nicht darüber betonen müssen, wie die Form des Blütenblattes ist. Das ist die getrocknete Blume hier. Ich zeige es dir genau, damit du die Form sehen kannst. Sie können hier pausieren, wenn Sie versuchen möchten, es richtig zu machen. Was ich für die Blume tun werde, ist, dass ich hier auch einen etwas ausgetrockneten Teil eines Blattes hinzufügen werde. Das Blatt wird hinter den Stiel gehen, weil es nur ein ausgetrocknetes Blatt ist. Denken Sie daran, dass wir ein schönes ausgetrocknetes Blatt gemalt haben, es ist einfach so. Dort zeige ich es dir jetzt genau, das ist die letzte Skizze. Wir malen zuerst den Hintergrund, also werden alle Farben dieser getrockneten Blume dunkler als der Hintergrund, also tragen wir einfach Wasser auf den gesamten Hintergrund auf, ohne darüber nachzudenken, was die Linien auf diesen sind. Egal, ob wir oben malen oder nicht, lassen Sie uns einfach Wasser auf das gesamte Papier auftragen, dieser Hintergrund ist definitiv einfach. Wenn Sie nicht um die Ränder herum gehen müssen, bevorzuge ich diese persönlich, weil es einfach ist, den Hintergrund anzuwenden, ohne sich um den Vordergrund zu kümmern. Wenden wir einfach Wasser auf den gesamten Hintergrund an. Ich denke, das ist gut genug, lass uns mit dem Hintergrund gehen. Für den Hintergrund werde ich mich für einen schönen indischen Goldton entscheiden. Nehmen wir das indische Gold auf. Hier nehme ich das indische Gold auf, und ich werde mich nur in der Mitte auftragen und Sie können sehen, wie sich die Farbe ausbreitet. Ich liebe es einfach, wie sich das indische Gold ausbreitet. Das ist nur ein Pigment in diesem. Ihr indisches Gold ist vielleicht nicht dasselbe, wenn Sie das von White Nights nicht verwenden, aber das ist absolut in Ordnung, es muss sich nicht so ausbreiten. Das ist in Ordnung. Was ich tun werde, ist, dass ich es so nach unten ausdehnen und eine Wand dahinter schaffen werde. Es ist keine Wand oder irgendetwas, es ist nur, dass ich meinen Hintergrund trockne. Ich habe eine Lücke gelassen und dann verwende ich wieder indisches Gold. Vielleicht füge ich hier einen etwas dunkleren Ton hinzu, also könnte es Teil eines Baumes oder etwas sein, das dahinter bleibt. Ich habe jetzt das indische Gold hinzugefügt. Ich werde meinen ganz anderen Ton ausprobieren, als wir es zuvor benutzt haben. Ich habe vorher nicht indisches Gold und Paynes graue Kombination benutzt, also nehme ich Paynes Grau. Es gibt Paynes Grau, aber ich will nicht, dass es so dunkel ist, also werde ich es mit Wasser vermischen und es dort leichter machen. Anwenden des Payne's Grey hier unten mit dem Wasser zu meinem Vorteil und vielleicht vor etwas über dieser Seite. Ja, nicht schlecht. Das ist ein totales Experimentieren und vielleicht eine etwas dunklere grüne Morgendämmerung irgendwo hier unten. Dies ist ganz der Hintergrund, und ich lasse diese weiße Linie dort. Ich weiß nicht, es sieht gut aus. Das Hinzufügen von indischem Gold am Ende des Papiers und dort ist es eine Linie. Mein Papier beginnt zu trocknen, also muss ich sicherstellen, dass ich die Farben wieder auftrage und diese Hintergrundtexturen gut bekomme, denn wenn es anfängt zu trocknen, können wir den Hintergrund nicht anwenden. Das ist gut, das indische Gold wieder zu nehmen, um es hier hinzuzufügen. Ich gehe hier mit dem Payne's Gray zum Rand. Ich füge wahrscheinlich ein paar Farben hinzu graue Striche. Das ist total von meinem Kopf, also mach dir keine Sorgen, wenn du nicht genau das Gleiche wirst, du kannst etwas Ähnliches in den Händen machen. Ich habe etwas Saftgrün genommen und habe auf der rechten Seite hinzugefügt auf der rechten Seite mit den Farben grau vermischt. Okay, ich denke, das reicht für den Hintergrund. Ich will es nicht verhexen und ich will es nicht ruinieren. Oder vielleicht ein bisschen grau in diese Ecke malen. So etwas. Das war's. Das war's für den Hintergrund. Warten wir jetzt komplett darauf, dass das getrocknet ist, damit wir die Blume malen. Hier ist es, nachdem der Hintergrund getrocknet ist. Ich muss Ihnen sagen, dass dies der absolut seltsamste Hintergrund ist, den ich je gemalt habe. Ich meine, ich habe gerade ein paar Farben im Flow hinzugefügt, aber ich würde es wirklich lieben. Lassen Sie uns nun fortfahren und beginnen, einige Farben in unseren Vordergrund zu bringen, der das Hauptblatt ist. Ich fange mit verbrannter Umbra an, hier ist meine verbrannte Umbra und nehme, meine gebrannte Umbra schön. Ich fange zuerst mit dem Stamm an. Ich füge einfach die Form des Stiels hinzu. Dies sollte einfach sein, denn es gibt nichts, was wir nur entlang der Form des Stiels folgen. Die Blume ist eigentlich der schwierigste Teil, also lasst uns einfach weitermachen und mit der verbrannten Umbra hinzufügen. Offensichtlich müssten wir später die Details zum Stamm hinzufügen, aber jetzt machen wir einfach weiter und wenden wir den ersten Ton oben an. Dann nehme ich einen dunkleren Ton auf, also wäre das Sepia. Sepia aufnehme, füge ich diesen Teil des Stiels hinzu, der heruntergeht. Man sieht, dass das etwas dunkler ist. Wenn Sie den Stiel ganz nach unten malen, versuchen Sie natürlich, den Teil der Blume zu behalten, der sich anschließt. Genau das ist eine Sache, bei der man vorsichtig sein muss. Also hier geht's um das Blütenblatt herum. Dann ist hier ein weiterer Teil des Blütenblattes. Ich habe ganz nach unten angefangen zu malen, aber jetzt wechsle ich die Farbe, um sie etwas heller zu machen. Was ich tun werde, ist, dass ich verbrannte Sienna nehme und wir werden das hier in den Sepia-Ton mischen , aber vorsichtig, der Blume. Jetzt können Sie sehen, dass es etwas bräunlich heller geworden ist. Nur diese Gegend. Jetzt gehe ich zurück zu gebrannter Umbra, nicht zur Sepia, sondern auf die gebrannte Umbra, die erste Farbe, die wir angewendet haben, und wir werden sie an der Basis hinzufügen. Das wird wie eine Mischung aus drei Farben am Stiel sein. Sie können diese verbrannte Sienna einfach mit der verbrannten Umbra mischen und Sie können den Übergang, den Farbübergang genau dort sehen . Jetzt fügen wir ein paar Details zum Vorbau hinzu. Tatsächlich können wir auch das ausgetrocknete Blatt streichen. Nehmen wir gebrannte Umbra. Wir werden es mit gebrannter Umbra bemalen, also füge ich einfach meine Farbe hinzu, indem ich der Form folge. Es ist ziemlich einfach, nichts zu tun, einfach zu folgen, die Form. Es war Sepia an diesem Teil des Blattes, also sollte dein Urlaub etwas leichter sein als der Stiel. Jetzt die andere Seite des Blattes. Ich weiß, dass diese Linien auf dem Blatt das später hinzufügen werden, also keine Sorge, tragen Sie einfach das Braun oben auf das gesamte Blatt auf, also fügen Sie den Urlaub hinzu. Kommen wir jetzt zur Blume und wir fügen die Details später hinzu. Um die Blume hinzuzufügen, gehe ich mit, indischer Goldton. Wir werden uns bewerben und mit indischem Gold für alle Blütenblätter beginnen. Alle Blütenblätter, malen wir sie mit indischem Gold. Wir wollen zu einem kleineren Pinsel wechseln, damit ich eine schöne spitze Spitze bekomme. Indisches Gold nehmen und gilt für alle Ränder der Blume. Ich mache meine Mischung wässrig, weil ich nass sein wollte. Nur wenn Sie Ihre Mischung wässrig machen, können Sie eine kontinuierliche Form bekommen . Dies ist der Grund, warum ich sie wässrig mache. Jetzt kannst du die Blütenblätter malen, die bis zum Stiel gehen. Nehmen Sie sich Zeit, um die spitze Spitze jedes der Blütenblätter hinzuzufügen. Wir wollen das nicht überstürzen, aber es macht wirklich Spaß, diese spitze Spitze in verschiedenen Formen zu bekommen. Dort haben wir das ganze Blütenblatt hinzugefügt. Jetzt fügen wir zuerst einige Details auf dem Vorbau hinzu. Lass uns mit einem schönen dunklen Sepia gehen. Das hier soll eigentlich braun sein, also lass mich das Braun drauf bringen. Mit Sepia füge ich nur ein paar Zeilen hinzu. Dunklere Linien hier oben, in denen Sepia nach dem Trocknen nicht mehr zu sehen ist, weil es Sepia selbst ist. Lassen Sie uns diese Kante dunkler machen. Dieser Teil hier dunkler. Füge ein paar Zeilen am Stiel hinzu. Du siehst nur ein paar Zeilen hinzugefügt. Diese Details. Diese Blütenblätter sind noch nicht trocken. Was ich tun werde, ist, lassen Sie uns weitere Details zum Stamm selbst hinzufügen. Ich füge jetzt etwas Weiß auf den Stiel. Denn dies ist die herbstgetrocknete Blume am frühen Morgen mit ein paar schönen Tautropfen drauf. Was wir tun werden, ist, dass wir oben etwas Weiß hinzufügen werden. Weiße Linien und auch dunkel. Gehen wir mit dem Weiß auf die rechte Seite. Wir haben das Weiß hinzugefügt. Für das Weiß auf dieser Seite gehen wir mit der linken Seite. Es wird alles sinnvoll sein, wenn wir die endgültigen Details hinzufügen, also mach dir keine Sorgen. Jetzt lass uns zu den Blütenblättern gehen. die Details zu den Blütenblättern hinzufüge, lass mich dir zeigen, wie es geht. Was wir tun werden, ist, dass wir mit Braun beginnen, das ist Umbra verbrannt. Es ist die verbrannte Umbra. Wir werden jedes dieser Blütenblätter jetzt einzeln malen. Fangen wir mit dem Top an. Ich habe oben auf das indische Gold ein Braun hinzugefügt und dann die Farbe abgewaschen und oben gemischt. Sie sehen, dass wir oben einen schönen dunklen Effekt erzeugt haben, und das tun wir für alle Blütenblätter. Aber wenn Sie dieses Blütenblatt jetzt berühren, würde sich die ganze Farbe ausbreiten. Ich werde zuerst alternative machen. Dort habe ich das braune Blatt aufgetragen. Ich wasche meinen Pinsel und dann mische ich einfach das Braun auf den Boden meines Blütenblattes. Sieh dir das an. Wenn Sie sich vermischt haben, können Sie, wenn Sie möchten, mehr Braun darüber hinzufügen. So machen wir jedes der Blütenblätter. Wir müssten definitiv mit alternativen gehen, denn sonst wird sich unsere Farbe auf die angrenzenden ausbreiten. Dies ist jetzt der separate. Lassen Sie mich die dunklere braune Farbe darauf auftragen. Sobald Sie es aufgetragen haben, nehmen Sie Ihren Pinsel und verteilen Sie ihn. Sie müssten Ihren Pinsel mehrmals waschen, sonst verteilen Sie das ganze Braun nach unten. Siehst du, das ist ein dunkles Blütenblatt, lass uns zum nächsten kommen. Welches ist getrennt? Ich glaube, dieser hier ist getrennt. Wasch meinen Pinsel, ich werde ihn verteilen. Sieh dir das an. Wir machen das für jedes der Blütenblätter und wir werden es richtig machen. Wenn Sie einen Haartrockner benutzen, können Sie jedes Blütenblatt beim Malen schnell austrocknen. Aber wenn Sie keinen Haartrockner benutzen, müssen Sie offensichtlich warten, bis jedes der angrenzenden Blütenblätter getrocknet ist, sonst können Sie diese Mischung nicht erhalten. Diese sind jetzt getrocknet. Lass uns weitermachen und es hinzufügen . Jetzt lass mich die Schrauben am Blütenblatt weicher machen. Waschen Sie Ihren Pinsel, wenn viel Braun herauskommt, weil wir den indischen Goldton gegen Ende des Blütenblattes behalten möchten . Siehst du, das Ende des Blütenblattes ist nur Wasser, aber wir mischen nur das Ganze in diese goldene Form. Wiederholen für alle Blütenblätter. Dies ist der zeitaufwändigste Teil, aber es ist einfach schön zu sehen, wie Ihre ganze Blume in Ihrem Gemälde lebendig wird. Wenn du jedes Blütenblatt machst, wirst du sehen, dass es viel Sinn ergibt. Ich kann schon sehen, wie diese Blume aussieht. Wenn Sie alle langsam malen, können Sie sehen, dass das andere bereits getrocknet ist, sobald Sie mit einem Blütenblatt fertig sind. Sie können die Details hinzufügen. Es sind nur noch sehr wenige übrig. Es sieht schon so nett aus, oder? Jedes der Blütenblätter. Ich weiß, dass das ein bisschen zeitaufwändig ist, aber es macht normalerweise Spaß damit zu tun. Fast fertig. Ich glaube nur noch zwei. Dieser oben hier und noch eine dort. Es gibt. Jetzt sind wir fertig mit dieser Blume, lasst uns einfach die Details über das Blatt bekommen. Ich gehe mit Sepia. Mit Sepia fügen wir die Biegungen hinzu, die wir hatten, also zeichne ich nur einige mit meinem Pinsel selbst. Du musst nur ein paar Formen mit deinem Pinsel selbst machen, und ich habe gerade in diese Form gemalt. Lassen Sie mich diese Gestalt auf die andere Seite nehmen. Vielleicht eine andere Form auf dieser Seite und vielleicht ein bisschen auf dieser Seite. Ich glaube, das reicht. Jetzt sind wir fast fertig, das einzige, was noch zu tun ist die winzigen weißen Details hinzuzufügen, von denen ich gesprochen habe. Für die weißen Details nehmen wir die weiße Farbe und fügen die Tautropfen der Pflanze hinzu. Dafür geh einfach mit diesen winzigen Strichen, lass mich es dir genau zeigen. Es macht nur diese winzigen Linien nach außen, deshalb brauchst du einen spitzen Pinsel, mit dem du diese winzigen, winzigen Linien am Rand machen kannst . Dies ist wieder ein weiterer Teil der Zeit, der in Anspruch nehmen wird, aber dann ist es fertig und schön. Sie können diese winzigen Punkte und Linien auch im Stiel machen, aber verwenden Sie die spitze Spitze Ihres Pinsels, achten Sie darauf, das zu verwenden und auch hier. Es ist wie winzige Dornen, aber diese sind tatsächlich wie der reflektierende Teil und die Tautropfen, die an das Land gebunden sind. Man kann es überall haben, buchstäblich überall. Es wird viel auf dem Stiel geben, also müssen wir diese winzigen Tropfen hinzufügen. Wir können einige an den Blütenblättern hinzufügen, jedes der Blütenblätter, ein bisschen Weiß am Rand jedes der Blütenblätter. Etwas Tau fällt überall und auch auf dem Blatt. Wir können sehen, wie wässrig es aussieht. Wir müssen nur diese Zeilen hier oben korrigieren. Um diese Linien zu korrigieren, können wir einfach unseren Pinsel verwenden und Wasser auftragen. Dann vermischt sich das Weiß mit dem Braun und schafft einen schönen helleren Farbton und das wollen wir. Wir können mit etwas mehr Braun fahren. Sobald das getrocknet ist, fügen wir dort noch ein paar Tautropfen hinzu und wir sind fertig. Wenn wir einige letzte Tautropfen hinzufügen, können wir sie als Punkte hinzufügen. Wir sind fertig, also können wir jetzt das Band entfernen. Hier ist das letzte Bild. Ich weiß, dass dies viel Zeit gedauert hat, um jedes der Blütenblätter und jede dieser Linien zu erledigen, sie zu mischen und dann diese Linien wieder hinzuzufügen. Aber es sieht wirklich wunderschön aus , oder? los geht's. 32. Tag 27 – -: Lassen Sie uns heute noch ein Halloween-Geisterbild ausprobieren, etwas wirklich Aufregendes. Lassen Sie uns zunächst unseren winzigen kleinen Geist skizzieren. Es ist wie ein Bettlaken oder etwas, das auf dem Kopf eines Geistes bedeckt ist. Lass uns gehen. Es gibt so viele Falten auf dem Blatt. Die Skizze ist wirklich einfach, also mach dir keine Sorgen, sie genau so zu machen, wie ich es hier getan habe. Sagen wir, der Geist hält einen Kürbis in der Hand. Ein Kürbis ohne Köpfe und ein Kürbis mit Augen, Ohren und Nase wie der, den wir bereits skizziert haben. So etwas. Das ist der Kürbis. Jetzt müssen wir hinzufügen, als ob der Geist den Kürbis hält. Wir haben die Falten auf dem Tuch, dann die Falten am unteren Teil des Blattes. So etwas. Wir haben dort zwei seltsame Augen. Dann oben noch mehr Falten. Das ist ein Geist. Ich sage, lass uns hinten noch etwas hinzufügen. Mach seltsame Augen. Dieser hält nichts in der Hand, füge einfach Falten des Tuches hinzu und das war's. Vielleicht noch eins gleich dahinter. Es macht einfach Spaß, mehr Dinge in unser Bild aufzunehmen, oder? Ich glaube, das reicht. Das ist unsere Bleistiftskizze für heute. Fangen wir an zu malen. Was wir tun werden, ist, dass wir Wasser auf den Hintergrund auftragen, weil wir zuerst am Hintergrund arbeiten. Alles, was Sie tun müssen, ist das Wasser rundum aufzutragen, ohne jedoch eine der Geisterfiguren zu berühren. Es macht einfach Spaß, oder? Halloween kommt bald und es ist einfach etwas wirklich Teil des Herbstes selbst. Lasst uns heute ein Geisterbild machen. Sie sind bedeckt, Wasser überall wo ich kann. Jetzt muss ich den Geistern und um sie herum vorsichtig näher kommen. Nehmen Sie sich Zeit, es zu tun und gehen Sie um jeden Geist herum , ohne tatsächlich Wasser auf ihre Kleider zu bekommen. Wir müssen das so gruselig wie möglich machen. Ich hab dort gedeckt. Noch ein paar Orte in der Umgebung. Ich habe rundum Wasser abgedeckt. Jetzt werde ich nur noch das Wasser auf jedem von ihnen verstärken. Das bleibt also am besten nass, damit ich an allen Bereichen meines Hintergrunds arbeiten kann. Lassen Sie mich einfach noch einmal in allen Bereichen durchgehen, aber schnell. Ich denke, das ist gut genug. Was ich jetzt mache, ist, dass wir den Hintergrund malen. den Hintergrund zu malen, werden wir dies zu dunklen, gruseligen Dingen machen , also lasst uns zuerst mit einem dunkleren Ton gehen. Was ich tun werde, ist, dass ich ein dunkleres Grün nehme und es mit Paynes Grau mischen werde , damit wir eine schöne schwarz-grüne Farbe mit Paynes Grau bekommen. Das werden wir im Hintergrund hinzufügen. Nehmen wir Grün und Paynes Grau auf und fügen es hinzu. Ich füge zuerst nach unten hinzu. Wenn du hinzufügst, solltest du vorsichtig umgehen. Ich weiß, dass es dort bereits Wasser gibt, aber wir müssen auch alleine vorsichtig sein, dass unsere Farbe nicht auf die Geisterfiguren passt. Ich habe unten hinzugefügt, lass mich noch mehr hinzufügen. Jetzt nehme ich ein paar Paynes graues, dunkleres Paynes Grau, und ich werde es unten hinzufügen, nur um den Boden etwas dunkler zu machen. Wie Sie sehen können, ist es nach oben etwas grünlich, aber unten wollen wir definitiv, dass es dunkler wird, deshalb nehme ich Paynes Grau und füge Paynes Grau auf willkürliche Weise hinzu. Wir haben Paynes Grau hinzugefügt, jetzt lasst uns anfangen, die dunkle Region zu malen. die dunkle Region zu malen, gehe ich mit verbrannter Umbra. Hier ist die Umbra verbrannt, und das wenden wir oben an. Oben mit gebrannter Umbra. Dann nehmen wir auch etwas verbranntes Sienna, weil wir ein hellbraunes Blatt bekommen wollen. Es gibt die verbrannte Sienna, und wir werden das unter der verbrannten Umbra hinzufügen, die mit der Grünfläche verbunden ist. Da ist die verbrannte Sienna. Denken Sie daran, jeden Geist zu umgehen und ihn mit dem Grün zu mischen. Wir haben einen schönen Hintergrund hinzugefügt. Ich gehe mit ein bisschen mehr Braun. Nehmen Sie einen schönen braunen Farbton gebrannt Umbra, und wir werden das oben anwenden. Das ganz oben gut anwenden. Dann möchte ich ein paar kleine baumartige Figuren im Hintergrund hinzufügen. Ich gehe mit Sepia nehme einen dunklen Sepia-Ton an. Was ich dann mache, ist, dass ich einfach ein paar Zeilen wie diese hinzufüge. Man sieht dort ein paar Zeilen. Von oben beginnend, ist es dahinter, deshalb. Das sind ein paar Tropfen hinzugefügt. Was wir jetzt tun werden, ist, lasst uns auch versuchen, ein Gitter hinzuzufügen. Was wir tun werden, ist, dass wir ein schönes Gitter hinzufügen, aber mit einem Cadmiumpigment, damit wir es übertroffen haben. Ups, das ist viel Braun in meinem Pinsel, das kläre ich auf. Nehmen wir diesen schönen gelben Farbton. Ich lasse sie unten als Splatters fallen. Kannst du es sehen? Es ist Splatters und es kommt ganz oben. Das sind Nass-auf-Nass-Spritzer. Lass es hier sein. Ein Teil davon wird auf deinen Geist fallen, aber das ist in Ordnung. Vielleicht ein bisschen oben. Aber die meisten von ihnen versuchten es ganz unten zu bekommen. Ich denke, das ist gut genug. Das wird unser Hintergrund sein. Warten wir nun, bis das vollständig getrocknet ist, damit wir den Geist hinzufügen können. Hier ist unser Hintergrund jetzt völlig trocken. Lasst uns weitermachen und anfangen, den Vordergrund zu malen. Zuerst malen wir den Kürbis. Was wir tun werden, ist, dass wir Wasser auf das Innere des Kürbisses auftragen, auf das ganze Innere des Kürbisses. Wir werden das Wasser anwenden. Ich glaube, mein Pinsel hat einen gelben Unterton. Da wir mit einem gelblichen Ton malen werden, macht es mir sowieso nichts aus. Es gibt Kürbis. Was ich tun werde, ist, dass ich mit verbrannter Sienna anfange. Ich benutze vorerst, wir können hinzufügen, dass wir es getan haben, weil es mit einem dunkleren Ton sein wird. Geh einfach weiter und füge die Farbe dem ganzen Kürbis hinzu. Sie werden dem ganzen Kürbis hinzugefügt. Jetzt gehen wir mit dunklerem Ton Ich nehme hier verbrannte Umbra. Mit gebrannter Umbra fügen wir einige dunklere Töne zur Seite hinzu. Aber gemischt mit der verbrannten Sienna. Du kannst sehen, wie ich es gemischt habe. Etwas dunkler hier unten, lass mich das Ganze einfach mischen. Es verschmolzen. Dann müssen wir hier einige dunklere Töne für die obere Region hinzufügen. Dann gehen wir mit Sampia nach oben. Was ist dann mit den Zeilen auf dem Kürbis? Bringen wir das auch da rein. Wir gehen wieder mit Sampia. Glätten Sie mit Sampia und einem kleineren Pinsel die Linien in den Kürbis. Kümmere dich vorerst nicht um die Augen und alles. Es ist da. Wir fügen es später hinzu, nachdem dies getrocknet ist. Aber jetzt lasst uns einfach in diese Zeilen gehen. Jetzt wissen wir, dass es ein Kürbis ist. Es ist da. Lasst uns zum Geist kommen. Danach kommen wir zurück zum Kürbis, um die Augen hinzuzufügen. den Geist zu malen, werden wir wieder tun, wir werden Wasser auf den gesamten Bereich des Geistes auftragen. Ich sehe, dass das Gelb von diesen Splatters kommt. Ich hatte ein paar winzige gelbe Tropfen drauf. Das breitet sich jetzt aus, wenn ich das Wasser hinzufüge, das passiert. Es ist in Ordnung. Dort habe ich das Wasser hinzugefügt. Was wir tun werden, ist, dass wir einen helleren Ton von Paynes Grau annehmen werden. Wir haben hier etwas Paynes Grau, und es ist ein sehr hellerer Ton, da es in diesem Bereich der Abstimmung nicht viel Pigment gibt. Das werden wir überall auf den Geist anwenden. Es ist eine hellere Paynes Grautonfarbe für den Poolbereich des Geistes. Zuerst wenden wir uns auf den gesamten Geist an und fügen dann dunklere Farben hinzu. Wir haben einen dunkleren Ton hinzugefügt. Jetzt müssen wir diese Zeilen auf den Geist bringen. Um die Zeilen auf den Geist zu bringen, gehen wir mit nettem Paynes Grauton. Hier ist Paynes Grau. Mischen Sie das Payne's Grey gut am Gaumen. Wir müssen mit einem mittleren Ton gehen, nicht mit einem dunkleren Ton. Wenn Sie Schwarz verwenden, denken Sie daran, einen helleren Ton zu verwenden. Mit diesem helleren Ton fügen wir Linien und dann die Spalten auf dem Bettlaken hinzu. Verwenden Sie einen kleineren Pinsel und denken Sie daran, dass es die Nass-on-Nass-Technik sein muss. Deshalb haben wir zuerst das Papier nass gemacht und dann das Payne's Grey hinzugefügt. Kann sehen, dass diese Falten so hinzugefügt werden. Es gibt viele Details, die wir dabei tatsächlich machen können. Aber da ich das einfach halten wollte, werden wir es auf diese Weise tun. Einige von ihnen machen sie dicker. Sie können sehen, dass ich diesen Bereich dicker gemacht habe, diese rechte Seite dicker, das hier dicker, vielleicht füge ich diesem Bereich auch etwas Dicke hinzu. Ich denke, das ist gut genug. Lasst uns weitermachen und den nächsten Geist malen. Das wäre der Geist auf der Rückseite, weil ich denke, dass der Kürbis noch nass ist, also möchte ich ihn nicht ruinieren. Ich werde den Geist hinten malen. Ich habe Wasser angewandt. Jetzt gehen wir mit dem helleren Ton von Paynes Grau über den ganzen Geist. Wir haben den helleren Ton hinzugefügt. Jetzt fügen wir die Spalten und die Falten auf dem Blatt hinzu. Da ist mein Paynes Grau. Ich bin wieder zu meinem kleineren Pinsel gewechselt und werde diese Linien zeichnen. Erinnern Sie sich an einige der Zeilen, ich mache sie größer. Ich glaube, das war's dafür. Vielleicht noch eine, auf der linken Seite. Das ist gut. Ist das trocken? Ich glaube schon. Weil das trocken ist, lasst uns weitermachen und dazu beitragen. Dafür werde ich nur vorsichtig sein, nicht an den Rand zu gehen, an dem sich das Grau meiner Payne ausbreiten kann. Ich lasse eine kleine Lücke, wenn ich das Wasser anlege. Dort wird es einen kleinen weißen Bereich geben, aber das wird gut. Wenden Sie das Wasser auf die ganze Menge des Geistes an, überspringen Sie jedoch den kleinen kleinen weißen Bereich neben diesem Geist. das Wasser vorsichtig anwenden, ist dieses schwieriger, weil Sie auch den Kürbis überspringen müssen. Ich habe das Wasser angewandt. Jetzt gehen wir mit unserem Payne's Grey und bewerben uns auf das Ganze. Sie können einige Bereiche leichter lassen und die Farbe von selbst ausbreiten lassen. Sie müssen es nicht auf sich selbst verteilen und alle Bereiche abdecken. Ich habe es willkürlich behandelt. Jetzt gehe ich mit meinem kleineren Pinsel und füge mehr Details dazu hinzu. Lasst uns die Falten da reinbringen, beginnend mit der größeren Falte wie dieser. Stell noch eine Falte hier rein. Die Hand hält sich am Kürbis fest. Das hier werden wir mit einem dunkleren Ton zeichnen. Hier nochmal auf der Seite. Das ist ein echter Geist selbst, der den Kürbis hält, ich habe die Falten hinzugefügt. Lassen Sie mich die Falten einfach wieder benetzen, weil ich denke, dass das Schwarz, das ich hinzugefügt habe, ein bisschen zu viel ist. Ich werde es da oben einfach aufhellen. Wir sehen es mit den anderen. Jetzt haben wir das. Lasst uns einfach diese Ecke erledigen, die, in der wir eine Lücke hinterlassen haben. Ich wende dort eine etwas dunklere Linie an, um diese dort nach vorne zu bringen . Nachdem ich die dunklere Linie aufgetragen habe, möchte ich sie mit meinem Wasser nach innen verteilen. Das würde diesen Geist nach vorne bringen. Siehst du da? Jetzt müssen wir nur noch alle Geister und den Kürbis in die Augen legen. Für den Kürbis fügen wir das zuerst hinzu. Wir gehen mit Sepia, einem dunkleren Ton von Sepia. Wir müssen einen schönen dunkleren Ton von Sepia bekommen. Hier ist der dunklere Ton von Sepia. Wenn du deine Bleistiftskizze sehen kannst, mach es darüber hinaus, aber wenn du sie nicht sehen kannst, dann ist es auch in Ordnung, weil du einfach ein paar Augen, Ohren und Nase oben zeichnen kannst . Das sind Augen, lass uns in Nase und Mund gehen. Die Haare sehen gut aus, oder? Jetzt fügen wir die Augen für jeden der Geister hinzu. Dafür gehen wir zu Paynes Grau, einem schönen dunkleren Ton von Paynes Grau. Man zeichnet einfach die Augen da rein, das zieht im Grunde nur hinein. Sie können sehen, sobald wir diese Augen hinzugefügt haben, hat dies getan [unhörbar] Es sieht so schön aus. Dann nach links. Ich gehe nur in der Reihenfolge, die wir gemalt haben, damit mein Papier trocknet, weil ich denke, dass der dritte Geist, den wir gemalt haben der vorne ist, immer noch ein bisschen nass sein könnte. Aber das gibt uns etwa eine Minute, während wir die Augen ziehen, damit das Papier trocknet. Lass es mich sehen. Ist es immer noch nass? Es ist etwas immer noch nass. Ich warte nur etwa eine halbe Minute, bis das austrocknet. Ich denke, es ist jetzt trocken, und ich füge in die Augen hinzu, ich werde einfach drinnen malen, und das andere dort. Ich glaube, dieses Auge ist etwas kleiner. Lassen Sie mich sie größer machen und dem anderen entsprechen, obwohl es keine Rolle spielt. Wie auch immer, das ist unser gruseliges Gemälde für heute. Ich hoffe es gefällt dir. Da gehst du. Ich denke, es ist sicher, das Band zu entfernen weil wir eine Weile nichts an den Rändern gemacht haben. Lassen Sie uns das Band entfernen. Hier ist das letzte Gemälde für heute. Happy Halloween, obwohl es noch kein Halloween ist, aber ich wünsche euch allen ein glückliches Halloween. Da gehst du. 33. Tag 28 – Autumn: wir für heute in eine andere wunderschöne sonnenbeschienene Landschaft zurück. Es gibt keine Bleistiftskizze, wir werden das mit unserem Pinsel selbst machen. Lasst uns weitermachen und Wasser auf unser gesamtes Papier auftragen. Wasser auf unser gesamtes Papier auftragen. Nehmen Sie sich Zeit, dies zu tun. Wie ich immer sagte, stellen Sie sicher, dass es keine großen Pools mit viel Wasser gibt und dass Ihr Papier lange genug bleibt, damit Sie an Ihrem Hintergrund arbeiten können, also müssen wir es mehrmals nass machen. Sie müssen das Wasser in die Papierfasern einweichen lassen, damit wir genug Zeit zum Arbeiten haben. wir nun das Wasser angewendet haben, fangen wir an zu malen. Wir fangen mit einem schönen Dunkelgrün an. Mit dem Dunkelgrün wir das Dunkelgrün in die Mitte fallen. Dies ist wie der Hintergrund, in dem wir das dunklere Grün hinzufügen. Ich benutze einen mittelgroßen Pinsel. Das ist Größe 4. Dies ist der Hintergrund. Hier füge ich das dunklere Grün hinzu und lasse es im Wasser ausbreiten. Dies ist die Zeile, in der ich das dunklere Grün hinzufüge. Hier füge das dunklere Grün hinzu. Alles, was sich darunter ausbreitet, ist in Ordnung, lass es sich ausbreiten. Fügen Sie das Grün hinzu. Wie Sie sehen können, breitete es sich nach unten aus, aber das ist in Ordnung, wir mögen eine schöne Reflexion. Wie du siehst, lasse ich nur meine grüne Farbe rein. Die Sache mit diesem Wasser hier unten ist, dass es so wirken wird, als wäre es die Reflexion, mal sehen, wie es sich nach unten ausbreitet. Aber füge immer wieder diese dunklere Linie hinzu, damit du weißt, dass das Land dort ist. Sie können mit einem dunkleren Farbton wie Indigo gehen, um dort etwas Dunkelheit zu bekommen. Siehst du, ich habe dieser Region ein bisschen Indigo hinzugefügt. Ich lasse etwas Indigofarbe zwischen dem Grün fallen , damit ich es wie eine kleine Menge dunkleren Farbtons bekomme. Sie können sehen, dass Sie einfach ein paar kleinere Tropfen hinzufügen. Jetzt werden wir die anderen Details hinzufügen. Lass uns mit indischem Gelb gehen. Dann füge das indische Gelb hinzu. Dies ist ein Baum oben, also füge ich das mit indischem Gelb hinzu und wir lassen einfach die Farbe fallen, damit wir eine kleine baumartige Textur erhalten. Wir werden dort eine große Lücke lassen, weil ich in diesem Bereich etwas Sonnenlicht haben möchte. Dort fügen Sie das Gelb nach oben und einige Bereiche um die Umgebung hinzu, und wir lassen die Farbe mit einem kleineren Pinsel wie diesem fallen und lassen sie bis zur rechten Seite und auch dort fallen, wo sich diese Pflanzen befinden. Dies ist der Vordergrundbaum, also müssen Sie sich keine Sorgen machen. Dort fertig. Kommen wir jetzt in den unteren Bereich. Bevor wir weitere hinzufügen, lasst uns den Zweig hinzufügen. Dafür nehme ich gebrannte Umbra. Hier ist meine verbrannte Umbra. Mit gebrannter Umbra füge ich den Baum hinzu. Wie Sie sehen können, ist mein Papier nass, was Ihnen hilft, all diese Details hinzuzufügen. Hier hab ich meinen Baum. Ich wechsle jetzt zu meinem kleineren Pinsel. Es ist mein kleinerer Pinsel. Mit dem dunkleren Braun fügen wir den Ast nach oben hinzu. Außerdem muss der Zweig so gehen, und ein weiterer Zweig hier. Wir werden noch einen Baum so laufen lassen. Sie können die unteren Teile verbinden. Lasst uns nun weitermachen und die anderen Details hinzufügen. Hier möchte ich einen Pfad im unteren Bereich haben, also benutze ich mein gelbes, indisches Gelb und erstelle einen schönen Weg. Ich habe dort etwas Wasser fallen lassen, deshalb benutze ich einfach meine Hand, um es loszuwerden. Aber hier ist der Weg, den ich mit Gelb erstellt habe. Ich weiß, dass dies mit einer Bleistiftskizze besser gemacht hätte, aber ich verwende keine Bleistiftskizze, weil wir diese Fähigkeit entwickeln müssen , bei der Sie wissen, dass Sie keine Bleistiftskizze verwenden und genau die gleiche Absicht oder das letzte Finale erreichen Ausgabe, die du in deinem Kopf denkst. Lass uns einfach weitermachen. Sehen Sie, dass die Straße oder der Weg nach unten dünner und dicker werden muss, dann fügen wir einfach eine Spaltung auf der Straße hinzu. Auch hier ist das Ganze noch nass, deshalb habe ich gesagt, dass du dein Papier gründlich nass machen musst, du musst es möglicherweise mehrmals benetzen, vielleicht vier- oder fünfmal, warten, bis das Papier anfängt zu trocknen, und dann trage das Wasser erneut auf. All diese Methoden helfen, das Papier für eine längere Zeit nass zu halten. Das ist das hinzugefügte Gelb. Gehen wir zurück, um in den anderen Bereichen mehr Gelb hinzuzufügen. Fügen Sie dieser anderen grasigen Textur außerhalb des Pfades Gelb hinzu, und dann brauchen wir hier mehr grasartige Textur. Dort wurde eine Menge dieser Gelbtöne hinzugefügt. Nun gehen wir mit der nächsten Farbe, die indisches Gold sein wird. indisches Gold aufnehmen, wir indisches Gold aufnehmen, werden wir diese oben auf das Gelb fallen lassen , aber wir werden wieder die Dropping-Methode verwenden. Komm einfach vorbei, aber geh nicht näher an den Lichtbereich. Sie können auf den Stamm gehen, den wir hinzugefügt haben, das ist in Ordnung, den Zweig, aber die anderen Bereiche versuchen, ihn leer zu halten, das heißt, näher an diesem Licht wollen wir es leer halten. Lasst uns noch hinzufügen. Sie können auch oben auf das Grün hinzufügen. Obwohl es nicht auf das Grün kommen wird, aber dann werden sie zumindest eine schöne Mischung in diese Gegend sein. Dann fügen wir es auch unten im Pfad hinzu. Fügen Sie weiter unten und zum mittleren Teil des Pfades hinzu. Ich sehe, dass sich die Farbe hier ausgebreitet hat. Lassen Sie mich das für den Weg klären. Es ist nur eine Hebetechnik, um diesen Bereich anzuheben. Es gibt. Dann werden wir jetzt endlich das Wasser hier nachdenken. Ich benetze diese Region nur ein bisschen. Das liegt daran, dass wir dort keine Farbe aufgetragen haben, damit die Region nicht nass bleibt, aber alle Regionen, in denen wir die Farbe auftragen, bleiben nass. Jetzt gehen wir mit dem nächsten, der orange sein wird. Aufheben von Orange, schöner Orangeton. Wir werden das Gleiche tun, das fällt, aber jetzt wieder, sehr viel weiter vom Sonnenlicht entfernt und nicht einmal näher an dem Ort, an dem Sie das indische Gold angewendet haben. Halten Sie sich von der Sonneneinstrahlung fern. Füge diese Tropfen weiter hinzu. Wir können schon sehen, wie das großartig aussieht, oder? Nimm dir Zeit. Es gibt. Jetzt fügen wir das Gleiche unten hinzu, denn das ist die grasbewachsene Textur unten. Das wurde hinzugefügt. gehen wir mit dem nächsten Schatten. Kannst du raten? Es wird rot sein. Alizarin Purpur oder irgendein roter Farbton. Das werden wir oben hinzufügen. Fügen Sie oben einen schönen roten Farbton hinzu. Du hast den roten Farbton oben hinzugefügt. Jetzt bevor alles austrocknet, werden wir versuchen, etwas Sonnenlicht zu erzeugen. Dafür wechseln wir zur dicken Bürste. Befeuchten Sie es schön, wie beim Waschen der Bürste klar und entfernen Sie dann das überschüssige Wasser. Dann möchte ich damit etwas Sonnenlicht ziehen. Genau wie in, ich versuche etwas Licht abzuheben. Es ist nicht möglich, wenn Ihr Papier vollständig getrocknet ist, aber wir können es ausprobieren. Waschen Sie Ihren Pinsel jedes Mal, wenn Sie dies tun, aber Sie können ein schönes Licht sehen. Möglicherweise müssen Sie dies mehrmals tun, um die Farbe loszuwerden. Dort habe ich mich beworben und ich habe mein Papier nicht zu sehr nass gemacht, aber dann kannst du sehen, weil ich es nass habe ich diese schöne Linie bekommen. Wir müssen in allen Bereichen dasselbe tun und das Licht rausbringen. Seht ihr? Lasst uns auch einen in diese Richtung bringen. Derjenige in diese Richtung ist gut. Es gibt. Jetzt haben wir das Licht da. Lasst uns an den anderen Bereichen arbeiten. Ich gehe mit der verbrannten Sienna. Mit gebrannter Sienna füge ich diesen Bereich des Pfades hinzu. Wie Sie sehen können, ist es nicht nass. Also werde ich diesen Bereich benetzen und meine verbrannte Sienna dort gut mischen lassen. Wir nehmen mehr verbrannte Sienna und fügen hier nach unten hinzu. Wenn wir an der Basis hinzufügen, können Sie es in Form von kleinen Büschen oder grasiger Textur hinzufügen. Benutze die spitz zulaufende Spitze deines Pinsels. Gehen wir mit dem nächsten Farbton , der Umbra verbrannt wird. Hier ist Umbra verbrannt. Mit gebrannter Umbra fügen wir einige dunklere Tropfen oben auf das Rot hinzu, aber nicht viel. Wir brauchen Rot, Orange und alle Farben, um sichtbar zu sein, also nur ein paar. auch darauf, den sonnenbeschienenen Bereich nicht zu berühren. Jetzt kommen wir zur Basis. mit gebrannter Umbra Gehen wir mit gebrannter Umbra zur Basis und fügen diese Punkte hinzu. An der Basis malen wir es gut in Form von Gras. Mache diese Linien einfach nach oben, auch an der Spitze. Sie können die grasbewachsene Textur unten sehen. Wir werden auch einige dunklere Schattierungen hier in der Mitte des Pfades einfallen. Dann fügen wir am anderen Ende des Pfades ein paar winzige Details hinzu. Dafür gehe ich mit Sap Green. Ein bisschen saftgrün, und ich werde eine kleine grasartige Textur hinzufügen, aber achten Sie darauf, einen kleineren Pinsel zu verwenden. Kannst du es sehen? Etwas kleine grasartige Textur am anderen Ende. Das wurde hinzugefügt. Jetzt lasst uns ein paar Runden machen. Jetzt, in diesem Hintergrund, lassen Sie uns dort mehr Grüns besorgen. Wir nehmen einfach unsere Farbe und fügen ein paar buschige Formen hinzu. Wir lassen die Farbe einfach so auf das vorhandene Grün fallen, damit es im Vordergrund steht. Weil die anderen Bäume, die da waren, das im Hintergrund liegt. Wir fügen dies im Vordergrund hinzu. Außerdem werden wir uns für einen helleren grünen Farbton entscheiden, das ist detaillierteres grünes Licht. Das ist fast wie das Cadmiumpigment, bei dem man den helleren Grünton oben bekommt, und wir mischen ihn zusammen mit dem anderen Grün, so dass wir dort einen schönen Hintergrundbusch bekommen. Du siehst, ich füge es nur zusammen. Diese buschigen Formen vorne können wir später wieder hinzufügen. Dann nehmen wir jetzt das Grün und fügen es nach oben hinzu. Sie können auch etwas Indigo hinzufügen, um einen schönen dunkleren Farbton zu erhalten. Ich füge oben Indigo hinzu und lasse etwas von der dunkleren Farbe fallen. Sie können sehen, wie dieser Busch in Form kommt. Dieser ist jetzt im Hintergrund. Deshalb sagte ich, wir müssen uns nicht darum kümmern, dass sich die Farbe ausbreitet. Lassen Sie uns nun wieder die grasartige Textur im Vordergrund hinzufügen. Sie können bereits sehen, wie unser Weg aussieht. Jetzt müssen wir ein paar schöne Schatten hinzufügen. Dafür nehmen wir das Braun, und das ist der Schatten. Schatten oder die Tropfen von den Bäumen, also fügen wir hier unten einfach ein paar Formen hinzu. Denken Sie daran, dass Sie gegen Ende des Pfades eine kleinere grasartige Textur hinzufügen können. Fügen Sie der Basis etwas Braun hinzu. Ich habe das Braun zur Basis hinzugefügt, aber ich werde es ausbreiten, damit es auf meinen Weg kommt und sich gut ausbreitet. Sie können sehen, dass sich alles ausgebreitet hat, und das Grün und das Braun breiten sich auf den Weg aus. Weil wir keine klaren eindeutigen Linien haben wollen. Es sollte wie ein Weg sein und keine klare eindeutige Linie haben. Habe gerade ein paar braune Blätter hinzugefügt. Weil wir nicht wollen, dass dieser Weg extrem perfekt ist. Hier wende ich Wasser auf diese Region an. Im Grunde geht es einfach weiter Wasser. Ich weiß, dass das sehr schwierig aussieht, aber ich wollte das heute einbeziehen, weil dies so ist, wie sich an Ihr Bild anpassen. Ich weiß, dass ich viele Dinge mache und es sieht beängstigend aus. Aber du warst schon seit dem 28. Tag hier, also bin ich mir ziemlich sicher, dass du das schaffen kannst. Wir versuchen nur, unsere Malerei anzupassen und gehen und weitere Striche hinzuzufügen. Jetzt kannst du diesen Weg sehen. Vielleicht ein bisschen gelber, und jetzt muss nur noch die Bäume richtig hinzugefügt werden. Wir gehen mit Sepia. Fangen Sie links an. Aber denk daran, wo die Sonnenstrahlen sind. Wir müssen dort anhalten, weil die Sonnenstrahlen den Baum überqueren. Lass den Baum rein. Wenn Sie den Zweig hinzufügen, können Sie sehen, wie Sie die Lücken für die Sonnenstrahlen verlassen. Dann wechseln wir zum kleineren Pinsel, um weitere winzige Zweige hinzuzufügen. Sobald wir diese winzigen Zweige hinzugefügt haben, sieht das wunderschön aus, oder? Fügen Sie so viele Zweige hinzu, wie Sie möchten. Es gab keinen Trocknungsprozess für dieses Gemälde. Es hat nur versucht, all diese in Perfektion zu bringen. Ich denke, ich füge einfach unten ein paar Zweige hinzu und mach fertig. Beenden Sie unten mit einem dunkleren Ton, da es der Bereich ist, der uns am nächsten liegt und daher viel Tiefe hat, wie in Schattenbereichen. Machen Sie unten mit Sepia grasartige Textur. Sie können sehen, wie dunkel der Bereich unten ist. Das Gleiche können Sie hier im mittleren Bereich der Bar tun. Ich glaube, das war's. Wir können gleich hier aufhören. Jetzt müssen wir nur noch warten, bis das Ganze getrocknet ist, damit wir das Band entfernen können. Hier ist das Bild jetzt komplett trocken. Lassen Sie uns das Band entfernen. Hier ist das letzte Gemälde für heute. Ich hoffe es gefällt dir. 34. Tag 29 – Herbst, durch das Fenster: Malen wir heute den Herbst durch ein Fenster, also lasst uns zuerst das Fenster machen. Ich ziehe einfach eine Linie in der Mitte für den Fensterrahmen , der irgendwo dort sein würde. Das ist Teil des Fensterrahmens, dann haben wir oben einen schrägen, gekrümmten Teil des Fensters, dort und wieder haben wir eine zweite Kurve für das Rahmenteil. Dann die andere Seite und das Gleiche auf dieser Seite. Da gehst du. Wir haben hinzugefügt, dass wir dann einfach mit dem unteren Teil fertig werden. Wie wäre es dann, wenn wir hier einen weiteren Frame hinzufügen? Für das Fenster und im Grunde ist es das, dann der Rahmen des Fensters nach draußen gerichtet. sind zwei Fenster, die kommen und schließen, also sagen wir, dass hier Glas ist und das Fenster schließt sich dort. Dies ist die Bleistiftskizze für heute. Wir malen zuerst den Hintergrund, also machen wir es weiter. den Hintergrund zu malen, tragen wir Wasser auf das gesamte Papier auf, lassen Sie uns nicht um den Fensterrahmen kümmern, weil wir ihn später mit einer dunkleren Farbe hinzufügen, also lassen Sie uns jetzt einfach Wasser auf ganz auftragen unser Papier. Stellen Sie sicher, dass Sie das Wasser gut und gleichmäßig auf das gesamte Papier auftragen. Nehmen Sie sich Zeit, dies zu tun, denn wir brauchen den Hintergrund, um nass zu bleiben , damit wir den gesamten Hintergrund vollständig bemalen können. Ich habe den Hintergrund angewendet, jetzt fangen wir an zu malen. Ich beginne mit saftgrüner Farbe, also ist das eine schöne saftgrüne Farbe und ich werde die saftgrüne Farbe auf mein Papier fallen lassen, damit Sie sehen können, dass es sich ausbreitet. Ihre saftgrüne Farbe dort fallen und Sie können sehen, wie schön sie sich auf das gesamte Papier ausbreitet, aber auch weil Sie es mit den Tupfern tun, wird es dort bleiben. Lass es uns bis zum unteren Rand des Fensters machen. Wie gesagt, mach dir nicht die Mühe um den Rahmen, aber mach es einfach nicht zur Seite denn wir müssen ihn später für den Herbstteil abdecken, also mach es einfach nur, bis du kannst. Nehmen Sie dann das Saftgrün auf und fügen Sie es Ihrem Papier hinzu. Fertig mit dem Grün, lass uns jetzt mit der nächsten Farbe gehen. Für die nächste Farbe benötigen wir unsere Cadmiumpigmente, weil wir möchten, dass sie auf dieses Grün kommen. Ich wollte, dass dieses Grün die zugrunde liegende Ebene ist, deshalb haben wir damit angefangen. Jetzt gehen wir mit unseren undurchsichtigen Aquarellen, also was auch immer Sie die ganze Zeit für die Deckkraft benutzt haben, verwenden wir das. Ich fange mit dem Cadmiumgelb an, und ich bin zu einem kleineren Pinsel gewechselt, und wir werden anfangen, das oben hinzuzufügen. Sie können sehen, dass es mit dem Grün vermischt wird, aber dann wird es immer noch im oberen Bereich sein. Lassen Sie uns einfach weitermachen und das in Tropfen hinzufügen, Sie können sehen, dass wir hier auch die gleiche Dabbing-Methode verwenden werden Verwenden Sie einfach weiter die Dabbing-Methode. Es sind ein paar Herbstbäume durch das schöne Fenster. Versuchen Sie, den Fensterrahmen so weit wie möglich zu vermeiden. Der Hauptgrund ist, wenn Sie das Braun oben auftragen, wird es sich mit dem Cadmiumgelb vermischen und einige hellere Töne freisetzen, aber wenn es sich ausbreitet, ist es absolut in Ordnung, also betonen Sie das nicht, oh nein, es breitet sich aus. Dies ist das Cadmiumgelb, und wenn man über das Grün geht, war das Grün der Hintergrund und dann neben dem Fenster ist es von einigen schönen Herbstfarben umgeben, vor dem Fenster wächst eine Pflanze, zeigt ein paar schöne Herbstfarben, also versuchen wir das hinzuzufügen. Diese Dabbing-Methode ist so effektiv, wenn wir einige Pflanzen wie diese malen wollen , sie ist wirklich gut. Fertig mit dem Gelb, gehen wir jetzt mit der nächsten Farbe, die kadmiumgelb tief ist, es ist wie ein hellorangefarbener Farbton. Nehmen wir das auf und fügen Sie oben dieselbe Dabbing-Methode hinzu. Aber wir werden etwas Gelb im Hintergrund sehen. Tupfen Sie weiter auf Ihr Papier. Wir müssen das Grün an den Rändern vertuschen, also mache ich das. Fertig mit diesem Farbton, gehen wir mit dem nächsten Farbton, das wird Cadmium-Orange sein, also ist es ein orangefarbener Farbton und wir fangen an, das oben zu tupfen. Du weißt mittlerweile, dass es bei jedem Farbton geht und versucht, die dunkleren Farben oben zu bekommen, also beginnend mit dem helleren Farbton. Wir wollen die dunkleren Farben mehr zu den Rändern hin, also lassen die helleren Töne es draußen sein. Tupfen Sie weiter ab und fügen Sie die Farben oben hinzu. Sie können bereits sehen, wie es sich herausstellt, all diese wunderschönen Farben kommen zusammen. Jetzt sind wir fertig mit der Orange. Gehen wir mit dem nächsten Farbton, Cadmiumrot, dem nächsten dunkleren Farbton sein wird , und wir landen ihn oben. Um das oben hinzuzufügen, aber stellen Sie sicher, dass Sie viel weniger hinzugefügt haben als die anderen Töne, die Sie hinzugefügt haben , und alle größtenteils näher an der Fensterbank. Dort ist es ganz in der Nähe der Fensterbank, dass ich diese wunderschönen Farben anwende. Wir haben das Rot rundum angewendet. Was wir jetzt tun müssen, ist zu warten, bis die ganze Sache trocknet. Aber ich denke, vorher lasst uns vielleicht ein paar Zweige hinzufügen. Also gehe ich mit meinem kleineren Pinsel und nehme Sepia auf. Also hier ist eine schöne Menge Sepia in deinem Pinsel und wir fügen dort einige Zweige hinzu. also einfach durch die gleichen Farben, dazwischen Versuchen Sie also einfach durch die gleichen Farben, dazwischen einige Zweige, zerbrochene Zweige zu bilden zerbrochene Zweige und sich vielleicht nach außen zu erstrecken. Sie können also mehr Zweige auf jeder Seite haben. Habe gerade an zufälligen Stellen einige Zweige hinzugefügt. Jetzt warten wir, bis das Ganze getrocknet ist, damit wir oben weitere Details hinzufügen können. Unser Hintergrund ist jetzt vollständig getrocknet. Was wir tun werden, ist, dass wir noch ein paar kleinere Details oben abtupfen werden. Denken Sie also an unsere Trockendabbing-Methode, das werde ich benutzen. Heben Sie meinen Pinsel auf, trocknen Sie ihn auf meinem Taschentuch aus und ich fange zuerst mit Cadmiumgelb an und ich werde mit der Dabbing-Methode fortfahren. Also da ist mein Gelb und ich beginne mit den Bereichen, in denen ich das Gelb darin sehen kann. Ich gehe mit dem Dabbing. Jetzt, da Ihr Papier trocken ist, wird das Gelb mehr oben erscheinen, und außerdem wird dieses Tupfen eine leichte Form des Blattes selbst ergeben. Es wird also hilfreich sein. Also beginnend mit dem Gelb und ich werde das Dabbing machen. Tupft genug vom Gelb ab, jetzt lasst uns weitermachen und versuchen, die nächste Farbe hinzuzufügen. Das wäre also das Cadmiumgelb tief. Also bekommen wir die Farbe schön drauf und fangen dann an, sie oben auf das Gelb zu tupfen, aber dann etwas Gelb durch die Vorderseite zu lassen. Auch jetzt würden die Zweige unter den Dabbing-Teil gehen. Das wäre also wirklich großartig denn dann scheint es, als würden die Zweige durch die Blätter kommen. Bei dieser Dabbing-Methode verstärken wir nur die bereits vorhandene Farbe, die sich auf dem Papier befindet. Du musst nicht viel davon machen. Nur ein bisschen. Fertig mit dem Cadmiumgelb tief. Gehen wir mit dem nächsten Farbton , der orange sein wird. Die Cadmiumorange aufheben. Lass uns ganz oben gehen. Fertig mit der Orange. Gehen wir mit dem nächsten Farbton, Cadmiumrot sein wird und das alles zu den Rändern hin sein wird. Ich glaube, das reicht. Während der abgetupfte Teil austrocknet, können wir den Außenteil streichen, der das Fenster machen würde. Dafür nehme ich eine rohe Sienna. Hier ist meine rohe Sienna und wir werden sie auf den äußeren Teil malen. Das ist sehr einfach, fügen Sie einfach die gesamte rohe Sienna-Farbe auf die Außenseite des Fensterrahmens hinzu. Wir haben die Fenster hier, aber das wird später hinzugefügt. Im Moment fügen wir einfach die ganze Außenseite mit roher Sienna hinzu. Das sollte ziemlich einfach und ziemlich schnell sein , denn es ist nur eine einzige Farbe, die wir außerhalb des Fensterrahmens hinterlassen , und ich weiß, dass sich ein Teil des Roten und des Gelben und Orange dort ausgebreitet haben. Das ist in Ordnung. Geh einfach mit der rohen Sienna drüber. Vor allem auf dieser Seite, denke ich, dass es wirklich schwierig sein wird, die rohe Sienna dorthin zu bekommen. Aber irgendwie habe ich es geschafft und ich habe diese Seite links und da das Teil des Fensters ist, können wir es später mit einem dunkleren Ton hinzufügen. Jetzt haben wir das Ganze gemalt. Das einzige, was übrig bleibt, ist, den Hauptfensterrahmen und das Fenster selbst hinzuzufügen. Lassen Sie uns zunächst warten, bis diese Farbe vollständig getrocknet ist , damit wir den Rahmen hinzufügen können. Alles ist jetzt komplett getrocknet und wir fügen den Fensterrahmen hinzu. Wir werden den Fensterrahmen mit Sepia hinzufügen. Lassen Sie uns die Sepia gut nehmen. Beginnend mit der Oberseite fügen wir einfach die Farbe oben auf dem Rahmen hinzu. Also vertusche dich einfach. Deshalb habe ich gesagt, dass wir mit dem dunkleren Ton arbeiten werden, also ist es in Ordnung, wenn sich dein Grün oder dein Rot oder eine der Farben auf dem Rahmen ausbreitet. Es ist absolut in Ordnung. Malen Sie einfach oben. Das ist der obere Rahmen fertig. Jetzt gehen wir weiter zur linken Seite. Verwenden Sie also einen spitzen Pinsel, um den Rahmen richtig zu erhalten. Es ist nur eine gerade Linie, wir fügen nur den Rahmen oben auf den vorhandenen Farben hinzu. Fügen Sie die Farbe nach innen hinzu. Wenn Sie keinen schönen dunkleren Sepia-Ton nehmen, können Sie ihn nicht auf die Cadmiumpigmente bringen , da sich die Cadmiumpigmente leicht bewegen und sich mit dem Sepia vermischen. Nimm einen sehr schönen dunkleren Ton von Sepia oder das dunkelste Braun, das du hast. Um Sepia zu machen, mischen Sie Ihr Braun mit Schwarz und Sie erhalten dort diese schöne dunkelbraune Farbe. Das ist die linke Seite fertig. Lasst uns jetzt auf die rechte Seite gehen. Auf die rechte Seite. Da sind wir fertig mit dem Inneren. Bevor ich den unteren male, denke ich, dass ich mich für die Bilder im Inneren entscheiden werde. Dieses Mal erinnere ich mich daran, die Rahmen innen zu malen, weil ich anders denke, ich lasse meine Hand den unteren berühren, während ich die innen male. Lass mich zuerst mit dem gehen. Das ist der Mittelrahmen. Noch dunklerer Sepia, weil sich das Cadmiumgelb dort tatsächlich löst. Fertig mit dem mittleren Rahmen. Ich liebe es schon, wie sich das entwickelt. Es sieht so schön aus, oder? Gehen wir nun mit dem mittleren Rahmen und zur rechten Seite. Dieser mittlere Rahmen ist fertig. Jetzt ist das einzige, was noch übrig ist, der untere Rahmen für das Fenster. Ich meine, in den Frames. Danach beenden wir einfach mit dem Fenster und einigen meinen neuen Details an der Wand. Das war ziemlich einfach, glaube ich, oder? Ich liebe es auch, Fensteransichten zu malen, weil es einfach so schön , wenn man diese dunkleren Töne für das Fenster oben hinzufügt, man kann sehen, wie es ins Bild kommt. Sie können wirklich sehen, dass dies ein Land an der Außenseite des Fensters ist. Sieht es nicht so aus? Dieses Fenster ist fertiggestellt. Jetzt gehen wir mit verbrannter Umbra. Das ist ein hellerer Braunton, und mit diesem helleren Braunton fügen wir einfach das Fenster hinzu. Direkt neben der Sepia, die wir gemalt haben. Das ist der Fensterrahmen dort. Die verbrannte Umbra nehmen. Nun, genau diese Seite auch. Man sieht, dass Braun nicht so dunkler ist wie Sepia. Dies ist die gebrannte Umbra. Wenn Sie für Sepia Braun verwenden, müssen Sie nur ein bisschen Schwarz oder Paynes Grau mit Ihrem Braun mischen und Sie erhalten die Sepia-Farbe. Oder ein dunkleres Braun wie Van Dyke Brown reicht ebenfalls aus. Wie auch immer, das ist das Fenstersiegel, wir sind tatsächlich damit fertig. Alles was ich tun möchte ist, diese Wand ein bisschen so aussehen zu lassen, als hätte ich eine Wandstruktur. Was ich tun werde ist, wie wäre es mit einer verbrannten Sienna? Nehmen wir ein bisschen verbranntes Sienna und was wir tun werden, ist einfach so leicht ein paar Linien an die Wand zu ziehen . Gib dir nur eine kleine Wandstruktur und das Gleiche machen wir hier. Einige Linien sehen nur einige Mauerlinien, die wir hinzugefügt haben. Eigentlich ist das alles, was wir tun müssen, sonst nichts. Aber wenn ich noch einmal sehe, wie etwas von dem Roten da draußen guckt, lass mich sehen, ob ich es mit mehr meiner rohen Sienna maskieren kann und versuche, dieses Pigment herauszuholen. Es ist ziemlich schwierig, es herauszuholen, weil es so ein dunklerer Ton ist, aber das ist in Ordnung. Es sind nur einige kleine zusätzliche Teile in unserem Gemälde, die es tatsächlich wie ein Gemälde aussehen lassen. Was wir jetzt tun müssen, ist zu warten, bis diese Kanten getrocknet sind, damit wir das Band entfernen können. Alles ist jetzt vollständig getrocknet. Lassen Sie uns das Band entfernen. Los geht's. Gefällt es dir? 35. Tag 30 – Der Baum: Für dieses Gemälde werden wir einen schönen dicken Herbstbaum im Vordergrund haben. Das ist der Baumstamm und wir haben alle Zweige und seine Blätter so nach außen. Aber wir werden auch etwas weiter entfernt im Hintergrund haben. Es wird wie eine kleine Kirche sein, aber es wird im Hintergrund sein. Wir zeichnen die Form einfach wie eine kleine Struktur. Du kannst mit mir skizzieren oder du kannst am Ende meiner Skizze pausieren und sie holen. Ich zeichne es sehr leicht, weil es der Hintergrund ist. Denk daran, da. Wir haben etwas vorne, ein kleines Fenster hier, vielleicht eine kleine Tür da drin. Aber das wird alles im Hintergrund sein und es werden Bäume dahinter sein. Lasst uns weitermachen und anfangen zu malen. Dies ist die einzige Skizze. Da gehst du. Man sieht genau, wie ich diese Kirchensicht sehr leicht gezeichnet habe. Jetzt fangen wir an zu malen. Wir werden Wasser auf das gesamte Blatt auftragen. Machen Sie sich jetzt nichts aus, dass der Baum im Vordergrund steht. Lassen Sie uns einfach Wasser auf das gesamte Papier auftragen. Hier habe ich das Wasser angewandt. Lasst uns anfangen zu malen. Ich fange mit meinem Pinsel der Größe 4 an. Wir fangen mit Indian Yellow an. Hier ist indisches Gelb. nehmen einen schönen indischen Gelbton Wir nehmen einen schönen indischen Gelbton auf und fügen die Bäume im Hintergrund hinzu. Wir werden einfach ein paar Baumformen machen. Einige Kanten zeigten so. Sie werden aussehen wie ein paar Pinien. Aber es sind im Wesentlichen keine Kiefern, weil Kiefern sich nicht wirklich in Herbstfarben verwandeln, aber wir versuchen nur, etwas Baumform für den Hintergrund hinzuzufügen . Das wäre der Hintergrund. Wir können auch andere dunklere Farben geben. Was ich tun werde, ist, dass ich Orange nehme und es oben drauf hinzufüge. Das Papier ist nass, denk daran. Dort haben wir das hinzugefügt. Jetzt kommen wir zu unserer Kirchenansicht. Dafür gehe ich mit Paynes Grau. Denken Sie daran, es ist der Hintergrund, deshalb wollen wir, dass dies verschwommen ist. Aber wenn dann zu viel Wasser auf Ihrem Papier ist, würde es sich viel ausbreiten, aber wir müssen es in Form bringen. Stellen Sie sicher, dass sich weder zu viel Wasser auf Ihrem Papier noch auf Ihrem Pinsel befindet. Trocknen Sie es zuerst in der Mitte aus und wenn Sie sehen, dass es sich viel ausbreitet, was bedeutet, dass sich entweder auf Ihrem Papier oder Ihrem Pinsel viel Wasser befindet. Deshalb tupfe ich es ab und entferne alles überschüssige Wasser von meinem Pinsel, weil ich möchte, dass es in Form bleibt. Wie ich schon sagte, ist auch eine andere Sache, niemals dazwischen aufzuhören. Wenn Sie dort anhalten, wird sich der Bereich, in dem Sie anhalten, ausbreiten. Damit es sich nicht ausbreitet, gehen Sie einfach ganz nach unten, wenn Sie diese Linien erstellen. Jetzt können Sie sehen, dass es sich wie eine verschwommene Version herausstellt, aber auch nicht zu stark ausbreitet. Dort, wo immer Sie in die Unschärfe kommen möchten, aber hören Sie nicht auf halbem Weg auf. Sie können nur in der Mitte des Mittelteils anhalten. Das ist erledigt. Jetzt lasst uns weitermachen und einen schönen Braunton bekommen, gebrannte Umbra. Das ist es, was wir für diese Linie der Kirche entscheiden werden. Füge dort ein Licht hinzu. Dann brauchen wir Farbe in der Kirche. Wir sind in der Kirche. Ich gehe mit roher Sienna. Es malt nur das ganze Innere mit roher Sienna. Das ganze Innere gemalt. Lasst uns nun reingehen und einige Türstruktur und Fenster hinzufügen, die in unserer Skizze vorhanden waren. Das ist das Fenster. Aber versuchen Sie, wie gesagt, es in die Bleistiftskizze zu bringen und sich nicht zu sehr auszubreiten. Das ist die Tür. Alles davon wird verschwommen sein, also mach dir keine Sorgen. Dort siehst du, dass ich diese Form wieder hinzugefügt habe. Der Rest der Teile, in denen es verschwommen ist, ist in Ordnung. Jetzt machen wir weiter und fügen die Basis hinzu. Um die Basis hinzuzufügen, wechsle ich zu meinem größeren Pinsel der Größe 8. Mit meinem Pinsel der Größe 8 gehe ich mit Saftgrün an der Basis. Genau dort, wo die rohe Sienna endet, geht es mit Saftgrün. Du kannst sehen, dass meine Farbe bereits ausgetrocknet ist, ich meine mein Papier. Aber da wir ganz nach unten malen, wird es uns gut gehen, siehst du? Dort, grün hinzugefügt, füge ich oben etwas dunkleres Grün hinzu. Hier ist mein Dunkelgrün. Das wäre ganz unten, etwas dunkelgrün. Auch oben lassen wir, sehen Sie, nur ein paar kleine Linien, damit es sich mit dem Saftgrün vermischt , um dort eine wunderschöne Textur zu erzeugen. Wir sind noch nicht fertig. Fügen wir ein paar Splatters oder einige Dinge oben hinzu. Dafür gehe ich wieder mit meinem kleineren Pinsel. Ich denke, ich nehme meinen Pinsel der Größe 1 und wir werden Spritzer mit dem opaken Rot , also Cadmiumrot, hinzufügen . Der Grund dafür ist, dass ich möchte, dass es auf diese Grünfläche kommt, aber wir wollen es auch nicht auf der Kirche haben, also müssen wir es mit unserer Hand verstecken oder ein Taschentuch benutzen, um das Kirchengebiet auszublenden. Da ist der Kirchenbereich und dann füge die Spritzer mit dem Rot hinzu. Du siehst, dass ich die Splatters hinzugefügt habe. Ich glaube, ich brauche etwas größere Splatters. Ich denke, ich gehe mit dem Pinsel der Größe 4, denn das würde mir etwas größere Spritzer geben und den Kirchenbereich verstecken. Ja, das ist viel besser, da. Ein paar nette Splatters mit Rot, das ist großartig. Jetzt fügen wir auch ein paar schöne Splatters mit Gelb hinzu. Lasst uns gelb aufheben. Das andere Rot, wenn wir ein transparentes Rot verwendet hätten, würden Sie nicht so schöne Spritzer oben bekommen. Dies ist der Grund, warum wir mit dem undurchsichtigen Pigment arbeiten, damit es das vorhandene Saftgrün und all diese Farben ausbreitet und uns dort schöne Texturen gibt. Ich denke, rote und gelbe Splatters reichen aus. Ich habe versehentlich Splatters an die Spitze gebracht. Lass es mich sowieso einfach abtupfen, also ist das unser Hintergrund. Du kannst sehen, wie das Ganze verbreitet ist. Aber weil es der Hintergrund ist und wenn der Vordergrund ins Bild kommt, wird es sehr sinnvoll sein. Lassen Sie uns das jetzt komplett austrocknen. Der Hintergrund ist jetzt vollständig getrocknet. Gehen wir jetzt in den Vordergrund. Im Vordergrund werde ich hier etwas Wasser auf den dunklen Bereich auftragen . Aber berühre an der Spitze des Kirchenbereichs keine Farbe der Kirche, weil wir die Chance haben, dass sie sich ausbreitet. Gerade in Richtung dieses dunklen Bereichs liegt das daran, dass ich möchte, dass ein Teil davon auf dem nassen Standort ist. Dann malen wir auch den Stamm des Baumes, aber jetzt folgen wir der Form, die wir dort gemacht haben. Das ist der Stamm des Baumes und nur der obere Bereich, wir sind nass. Wir fangen mit indischem Gelb an. Beginnend mit dem indischen Gelb werden wir mit der Dabbing-Methode fortfahren. Ich liebe die Dabbing-Methode, wenn wir versuchen, die Blätter auf Herbstbäumen zu malen , weil es einfach schön ist , wie sich die Farbe ausbreitet, wenn man die Dabbing-Methode durchführt. Dies ist der Grund dafür. Wir gehen einfach zufällig fort und fangen an, diese schönen Gelben oben hinzuzufügen, also sehr wenig nach unten. Ich denke, das ist gut genug. Dann fangen wir mit der nächsten Farbe an. Für den nächsten Ton gehen wir mit verbrannter Sienna. Es gibt die verbrannte Sienna. Mit gebrannter Sienna fügen wir die Tropfen hinzu. Mehr verbrannte Sienna zur Unterseite und weniger bedeckt den oberen Bereich, das ist der gelbe. Oben sichtbar mehr Gelb und verbrannte Sienna zur Unterseite und in Richtung dieses linken Bereichs. Sie können sehen, wie schön es sich im Wasser ausbreitet. Dies ist soweit, dass die Dabbing-Methode am effizientesten ist, wenn versucht wird, die Blätter zu streichen. Dann lass uns mit verbrannter Sienna gehen. Umbra verbrannt, tut mir leid. Jetzt die gebrannte Umbra oben auf der verbrannten Sienna, aber nicht so viel wie es die verbrannte Sienna gibt weil wir diese verbrannte Sienna durchsehen müssen. Aber du kannst sehen, wie diese kleinen Tupfen kommen. Wie gesagt, dunkler und tiefer in Richtung dieser linken Seite, aber zu den anderen Bereichen. Reduzieren wir es. Ich denke, das ist echt gut. Ich möchte wirklich etwas Orangeton hineinbringen. Lasst uns weitermachen und auch etwas orange aufnehmen, staubigen, transparenten Orangeton. Ich werde auch ein bisschen davon an einigen Orten hinzufügen. Es bringt nur etwas Orange zum Vorschein. Es gibt keinen großen Unterschied zwischen dem Aussehen der verbrannten Sienna und dem Orange. Aber ich denke, es ist besser, an einigen Stellen etwas Orange hinzuzufügen. Ich denke, das ist gut genug. Jetzt lass uns zur Rinde des Baumes gehen. die Rinde des Baumes zu streichen, beginnen wir mit verbrannter Umbra. Deshalb habe ich gesagt, dass dieser Bereich dunkler sein muss. Dort, gebrannte Umbra nehmen und zum Baum hinzufügen. Die Sache ist für die Rinde des Baumes, wir werden einige Formen an der Rinde des Baumes haben. Wir werden den olivgrünen Farbton erzeugen. Olivgrüner Farbton wird durch Mischen von Grün und gebrannter Sienna zusammen. Da ist das Grün, da ist die mischende verbrannte Sienna, nimm mehr Grün. Es gibt mehr Grün und es gibt den olivgrünen Farbton. Mit dem olivgrünen Farbton füge ich oben hinzu. Nach dem Olivgrün füge ich jetzt etwas verbrannte Sienna hinzu. Wir fügen der Baumrinde nur eine Mischung aus all diesen Farben hinzu. Zurück zu Olivgrün und versuche nur, die schöne Form der Rinde des Baumes zu bekommen. Einige verbrannte Sienna, die bis zum Ende kam und die Form des Rumpfes erschaffen. Etwas verbrannte Sienna, also kann ich jetzt sehen, wie das Ganze aussieht und sie alle miteinander verschmelzen kann. Da ist der Baumstamm. Jetzt fügen wir weitere Farbtöne hinzu, nehmen also etwas gebrannte Umbra und fügen Sie oben hinzu. Verwechseln Sie nicht zwischen der verbrannten Umbra und der verbrannten Sienna, sie sind völlig anders. Diese gebrannte Umbra, wir lassen sie einfach als einige dunklere Töne oben fallen. Kannst du sehen? Es wird wie die Textur auf dem Baum sein und dann fügen Sie auch einige Linien hinzu, wir geben diese Farbe auch zur Basis hin. Vielleicht machen wir es in Richtung Basis auch etwas dunkler, also fügen wir Sepia oben hinzu. Dort wurde der Baum hinzugefügt. Was wir jetzt tun müssen, ist, dass wir einige Zweige zeichnen müssen. Dafür gehe ich mit meinem Linerpinsel und mit meinem Liner-Pinsel nehmen wir Sepia auf. Nehmen Sie Sepia. Es gibt Sepia und wir werden hier Zweige hinzufügen. Zum Hinzufügen der Zweige. Durch diese Blätter, die Sie bereits hinzugefügt haben, fügen wir viele Zweige hinzu und versuchen, sie sowohl kleiner als auch dünner und auch in gebrochenen Linien zu machen , weil sie durch die Blätter kommen und sie hängen lassen nach unten. Das ist der wichtigste Teil. Wir werden diese Zweige haben, die nach unten vom Baum hängen. Dort lassen Sie diese Zweige weiter nach unten hängen. Viele dieser Zweige. Jetzt können Sie sehen, wie diese Kirche im Hintergrund aussieht. Es ergibt sehr viel Sinn. Aber lasst uns diese kleinen dünneren Zweige ganz nach unten haben. Fügen Sie ihnen einfach kleinere Details hinzu. Sie können sehen, dass Sie nur ein paar kleinere Tropfen hinzufügen, sie sehen aus wie Zweige. Jetzt haben wir alle diese Zweige hinzugefügt, die draußen hängen. Ich denke, es gibt noch ein paar Zweige, die oben hinzugefügt werden müssen. Jetzt, da wir die Zweige hinzugefügt haben, lasst uns ein paar Blätter hinzufügen, die im Vordergrund stehen werden, weil dies jetzt getrocknet ist. Für diese Blätter verwenden wir verbrannte Sienna. Es gibt die verbrannte Sienna und nur ein paar an diesen Zweigen. Sehr wenig, aber stellen Sie sicher, dass sie da sind. Wie Sie sehen, sehen sie seitlich fast ausgetrocknet aus. Aber sie werden im Vordergrund stehen, weil sie nicht auf unserem Hintergrund stehen. Nur ein paar kleinere Blätter, wir verwenden die Dabbing-Methode. Einige nach unten, nicht überall, aber wenn Sie denken, dass Sie einen Teil des Zweigs ruiniert haben, fügen Sie einfach die verbrannte Sienna oben hinzu. Das würde alle Bereiche loswerden, die Sie ruiniert haben. Fügen Sie einfach den vorderen Bereich hinzu. Nur damit es nicht komisch aussieht, fügen wir auch einige Tropfen Vordergrund in den oberen Bereich ein. Aber du kannst sehen, einfach nicht zusammengeklappert. Ich denke schließlich, lasst uns diesen Teil mit ein paar Splattern beenden. Hier habe ich gerade meine verbrannte Sienna und füge einfach ein paar nette Splatters hinzu. Wir haben ein paar nette Splatters hinzugefügt. Lassen Sie uns das jetzt abtrocknen, damit wir der Rinde des Baumes einige Details hinzufügen können, und dann sind wir fertig. Es ist jetzt völlig trocken, also fügen wir der Rinde des Baumes ein paar Linien hinzu. Lass uns das mit Sepia machen. Nehmen Sie Sepia und verwenden Sie die Spitze Ihres Pinsels, fügen Sie einfach einige Zeilen hinzu. Fast wie ein Blitz ist das wie die Formen auf der Rinde des Baumes, also fügen Sie einfach ein paar Linien hinzu. Da gehst du. Abschließend lassen Sie uns abschließen, indem wir unten einen Zweig oder eine pflanzenartige Form hinzufügen, nur damit er nicht leer aussieht. Dafür müssen wir natürlich solche Zweige hinzufügen, die von unten kommen. Du kannst es sehen. Dort denke ich, dass das gut genug ist, lasst es uns nicht mehr mit weiteren Details ruinieren. Das hat Zweige, aber ich denke, weil dieser Bereich nass ist, muss ich warten, bis er vollständig getrocknet ist, damit wir das Band entfernen können. Lassen Sie uns nun das Band entfernen. Hier ist das letzte Gemälde für heute. Ich hoffe es gefällt dir. Sie können sehen, wie klar diese Kirche im Hintergrund ist, all diese Bäume und alles und dieser Baum hat sich gemeldet. Dies war eine Möglichkeit, Ihnen zu zeigen, wie Sie diesen Hintergrund zu einem wirklich verschwommenen Blick bringen und etwas im Vordergrund rückt im Bild in den Fokus. Ich hoffe es gefällt dir wirklich. Da gehst du. 36. Tag 31 – Herbstwinter: Willkommen bei Tag 31. Kannst du glauben, dass es der letzte Tag der Autumn Series ist? Ich kann buchstäblich nicht glauben, dass es 31 Tage her ist, seit wir diese Herbstbilder gemalt haben. Ich wollte das eigentlich mit einem Herbst-Winter-Gemälde beenden. Offensichtlich ist es nach Herbst Winter, es ist verschneite Zeit, nicht wahr? Also wollte ich vom Herbst in den Winter wechseln. Wir haben heute ein Gemälde, in dem es eigentlich Herbst ist, aber es schneit. Oh, es wird so schön werden. Lass uns einfach weitermachen und es malen. Es gibt keine Skizze. Lass uns einfach direkt weitermachen und es malen. Wir werden zuerst Wasser auf das gesamte Papier auftragen. Tragen Sie das Wasser gleichmäßig auf Ihr Papier auf das gesamte Papier auf. Dort habe ich das Wasser angelegt, lasst uns den Hintergrund malen. den Hintergrund zu malen, verwende ich meinen Pinsel der Größe 8 und wir beginnen mit einem helleren Ton von Paynes Grau. Wir wollen einen helleren Ton von Paynes Grau, damit Sie sehen können, wie viel Wasser auf meinem Pinsel ist. Dieser hellere Ton von Paynes Grau , der in der Mitte so gelten wird. Also gibt es nur den helleren Ton, damit er sehr leicht ist, beachte das. Ein hellerer Ton von Paynes Grau in der Mitte, das war's. Dann fügen wir das Payne's Gray so hinzu. Es ist eine leichte Kurve, die wir dort machen. Eine geschwungene Form wie diese. Nehmen wir noch ein paar Paynes Grau und genauso machen wir diese Seite. Es ist wie ein Weg, den wir schaffen wollen. Ich glaube, wir können innerhalb des Pfades malen. Denken Sie an die Perspektive, dass es in diesem Bereich kleiner werden muss. Deshalb wird unser Weg nach unten größer. Sie können hier unten dunklere Farben haben. Wir müssen vorsichtig sein, denn diese ganze Sache besteht die Möglichkeit, dass es sich ausbreitet. Seien Sie also vorsichtig, wo Sie Ihren Pinsel stoppen. Weil der Punkt, an dem Sie anhalten, der Punkt ist, an dem er sich ausbreitet. Du kannst sehen, wie ich den ganzen Weg dorthin gegangen bin und dann komme ich zurück, bevor ich meinen Pinsel anhebe. Der Grund ist, dass ich nicht möchte, dass sich diese Farbe dort ausbreitet. Das wurde hinzugefügt, lasst uns jetzt einen schönen gelben Hintergrund hinzufügen. Dafür nehme ich mein indisches Gelb. Aber lasst uns noch einmal einen helleren Ton nehmen, also fügen Sie viel Wasser hinzu und wir werden einfach reinkommen. Ich denke, das ist wieder viel Farbe, also wollte ich es einfach mit meinem Pinsel aufhellen. Siehst du, ich habe es gerade aufgehellt. Wir fügen den helleren Ton des indischen Gelbes in den Hintergrund ein, also ist das sehr hell und das ist der Hintergrund. Jetzt machen wir etwas anderes, etwas Interessantes. Was wir tun werden, ist, dass wir einen kleineren, mittelgroßen Pinsel nehmen und ihn mit Paynes Grau laden. Hier ist der Payne's Gray. Nachdem wir es mit Paynes Grau geladen haben, werden wir hier ein paar Splatters hinzufügen, aber wir müssen die anderen Bereiche abdecken. Abdeckung der anderen Bereiche und ein Splatter muss gerade in dieser Ecke sein. Weil es sich [unhörbar] ausbreiten kann, wird es sich leicht ausbreiten, aber das sind die Splatters, die wir wollen. Es gibt. Wir haben ein paar nette Splatters hinzugefügt. Ich denke, das ist gut genug. Lasst uns auch etwas zur Seite machen, nur diese Ecke hier. Mehr als genug. Wir haben oben ein paar Splatters, aber das wird später maskiert, das ist in Ordnung. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie nicht viele Splatters in den oberen Bereich bringen. Das hier ist jetzt unser Hintergrund. Man kann sehen, wie schön es aussieht. Wie auch immer, es ergibt keinen Sinn, den ich weiß, aber das ist der Hintergrund. Warten wir jetzt, bis das vollständig getrocknet ist, damit wir mehr Sachen darüber hinzufügen können. Jetzt ist der Hintergrund vollständig getrocknet. Was wir tun werden, ist, dass wir ein paar Bäume im Hintergrund hinzufügen werden, aber nicht bei Nässe, deshalb mussten wir warten, bis es trocknet. Wir brauchen einen helleren Ton, damit Sie sehen können, wie viel Wasser ich meiner Palette am Anfang hinzugefügt habe . Wir werden mit einem sehr helleren Ton und einem kleineren Pinsel gehen. Mit dem kleinsten Pinsel fangen wir hier ganz an der Spitze an. Ich denke das ist immer noch sehr hell dunkel also gehe ich hin und du kannst sehen wie hell das ist. Mit diesem helleren Farbton fügen wir ein paar Bäume hinzu. Dies sind Bäume im Hintergrund. Viele dieser Baumstämme im Hintergrund und wir mussten leichter sein, deshalb habe ich meiner Mischung viel Wasser hinzugefügt , damit ich einen sehr helleren Farbton von Paynes Grau bekomme. Fügen Sie dort die Baumstämme im Hintergrund hinzu und alle gehen nach oben. Sie müssen sich jetzt nichts anschließen, einige auch hier. Wir werden zu einem dunkleren Farbton wechseln, also habe ich etwas mehr Paynes Grau in diese Mischung aufgenommen und hinzugefügt, und wir fügen ein paar Bäume hinzu, um sie zu verlieren. Diese näheren Bäume können einige Äste haben und sie auch ein bisschen dicker machen als die, die Sie weit entfernt haben, also [unhörbar] Baum. Es ist ein bisschen dicker. Es hat einige Zweige. Einige waren auch auf dieser Seite. Jetzt werden wir die Bäume vorne hinzufügen. Dafür gehen wir mit einem dunkleren Ton von Paynes Grau und ich denke, ich werde meinen Pinsel jetzt auf die Größe 4 ändern , weil wir nicht wollen, dass er so klein ist wie dieser. Wie der dunklere Ton von Paynes Grau und ich werde hier einen großen Baum haben. Dieser große Baum wird einen schönen großen Stamm haben. Dann teilt sich oben in kleinere Stämme. Dort, dann glaube ich, dass ich hier noch einen Ast haben werde. Dieser Zweig wird den ganzen Weg nach unten kommen. Dann lass mich zurück zu meinem kleineren Pinsel wechseln oder lass uns jetzt mit einem Liner gehen, um Zweige hinzuzufügen. Also geh mit dem Liner. Wir werden jetzt Zweige hinzufügen. Diese Zweige müssen größer sein und sich ganz nach links erstrecken, damit wir hinzufügen, aber dann Brüche in diesen Zweigen erzeugen. Sie können sehen, dass ich dort einen Zweig hinzugefügt habe und dort einen weiteren hinzufüge. Fügen wir dort noch einen hinzu. Mehr Zweige auf dieser Seite, vielleicht noch eine auf dieser Seite. Lassen Sie Zweige von jedem von ihnen herauskommen. Dies ist nur ein Zweig, der diesem Baum hinzugefügt wird, weil das im Vordergrund steht. Sie können diesem auch Zweige hinzufügen, weil er im Vordergrund steht. Dann kleine Zweige, es hat viele kleine Zweige, die sie vorerst nach außen hinzufügen. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir mit Gelb malen. Ich nehme meinen Pinsel der Größe 8 und wir beginnen mit indischem Gelb. Hier ist indisches Gelb. Mit indischem Gelb werden wir uns für die Dabbing-Methode entscheiden. Wir entscheiden uns für die Dabbing-Methode, weil wir möchten, dass die Dabs größer sind, und deshalb habe ich meinen Pinsel der Größe 8 verwendet. Oben auf den Zweigen fügen wir die schönen Tupfen von indischem Gelb und sogar in der obersten Region hinzu. Deshalb sagte ich: Kümmere dich nicht darum, dass die Bäume nach oben gehen, es wird sowieso nicht gesehen werden. Der obere Teil der alten Zweige, weil er vom Zweig dieses Baumes bedeckt sein wird. Dies ist der Grund, warum wir tatsächlich Pausen in ihnen geschaffen haben weil wir sie mit Zweigen, diesen gelben Blättern, vertuschen wollen. Wo auch immer Sie Pausen geschaffen haben, verdecken Sie es mit den gelben Blättern und auch nach außen. Wir möchten, dass die Dabs größer sind. Dies ist der Grund, warum wir jetzt einen Pinsel der Größe 8 verwenden. Mit dem Pinsel der Größe 8 haben wir den oberen Bereich abgedeckt. Gehen wir jetzt in den unteren Bereich. Für den unteren Bereich wechsle ich meinen Pinsel und gehe zu meiner Größe 4, weil ich kleinere Tupfer haben möchte, aber mit demselben Gelb. Das sind kleinere Tupfen mit meiner gelben Farbe. Wie Sie sehen können, ist dies transparentes Gelb, daher ist es auf der Farbe grau nicht klar. Aber keine Sorge, wir werden auch etwas Cadmiumgelb hinzufügen , damit wir tatsächlich auf dieser dunklen Straße malen können. Aber lasst uns zuerst mit dem indischen Gelb anfangen. Jetzt sind wir fertig mit dem indischen Gelb, lass uns mit dem Cadmiumgelb gehen , damit wir es oben auf dem dunklen Farbbildschirm sehen können. Man sieht deutlich den Unterschied, wie es an die Spitze kommt. Dies ist der Grund, warum wir immer mit diesen Cadmiumfarben arbeiten, wenn wir sie auf dunkleren Tönen erscheinen lassen wollen. Aber ich wollte, dass es eine Mischung aus diesen verschiedenen Gelbtönen hat. Das ist also der Grund. Fügen Sie an einigen dieser Stellen hinzu, an denen es über die Stämme hinübergeht , und wir möchten, dass das Gelb gesehen wird. Wie an vielen dieser Orte befinden sich diese Stämme im Hintergrund, also müssen wir sie in den Hintergrund bringen. Mehr hier. jedem der Orte, an denen dein Kofferraum durch den Vordergrund gesehen wird, lass uns ihn vertuschen. Der obere Teil der Hintergrundstämme spreche ich. Mischen Sie es mit dem vorhandenen Gelb. Wir können sehen, wie es kommt. Jetzt fügen wir oben noch ein paar Farben hinzu, damit ich mit gebrannter Umbra gehen werde. Hier ist mein Pinsel. Lass uns zuerst mit verbrannter Sienna gehen. Das ist die verbrannte Sienna. Dann nehmen wir verbrannte Sienna, wir fallen einfach in kleine Stücke, nicht viel. Genau wie das gestrige Gemälde, bei dem wir etwas verbranntes Sienna auf das gelbe fallen lassen , aber sehr wenig. Auch verbrannte Sienna wird auf dem Cadmiumpigment nicht deutlich zu sehen sein , da Cadmiumpigmente so dominant sind. Also müssen wir vorsichtig sein, wo du die verbrannte Sienna hinzufügst. Es wird einfach überall sein, wo es auf Ihrem Cadmiumpigment nicht sichtbar ist. Aber wo auch immer es das gelbe Pigment gibt, können Sie die verbrannte Sienna oben hinzufügen. Ich glaube, das reicht von der verbrannten Sienna. Lass uns mit gebrannter Umbra gehen. Gebrannte Umbra nehmen. Es gibt die verbrannte Umbra. Das fügen wir hinzu. Ich benutze meinen kleineren Pinsel, das sieht man. Mit meinem kleineren Pinsel füge ich diese kleineren Tropfen hinzu, also stelle sicher, dass deine Tropfen sehr klein sind. Hinweis auf diese Tropfen. Jetzt beenden wir mit ein paar schönen Spritzern stumpfen Bernstein. Fügen Sie die Splatters direkt in der oberen Region hinzu. Dort haben wir viele dieser Platten hinzugefügt. Lassen Sie uns auch ein paar Splatters Cadmiumgelb hinzufügen. Nun sieht der ganze obere Teil so aus, als gäbe es viele Splatter, viele Dinge los und diese Dinge sind im Hintergrund. Was wir jetzt tun werden, ist, dass das komplette Ding getrocknet ist, damit wir dies zu einem Winterbild machen können. Nicht gerade Winter, sondern Herbstwinter. Du weißt was ich meine. Es ist jetzt völlig trocken. Ich habe meinen Linerpinsel genommen und wir werden vorne einige Zweige hinzufügen. Ich nehme Sepia und benutze Sepia, füge einfach ein paar grasige Zweige hinzu. So. Ein paar Zeilen und einige dort. Nur ein paar Zeilen ragen heraus. Siehst du. Das war's. Jetzt müssen wir etwas weiße Farbe besorgen, damit wir das zu einem schneeweinenden Ding machen können. Hier ist meine weiße Farbe. Mit der weißen Farbe fügen wir zuerst ein paar schöne trockene Striche hinzu. Nehmen Sie einen trockenen Pinsel und mit einem trockenen Pinsel fügen wir einige trockene Striche hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Striche irgendwo außerhalb Ihres Blattes testen , um sicherzustellen, dass es trocken ist. Du siehst, dass es trocken ist. Jetzt verwende ich diese trockenen Striche, werde ich mich auf die Rückseite meines Baumes auftragen. Es ist wie Schnee, der dort drauf klebt und auch zu den anderen Bäumen und zur Basis hinzufügt . Dann werden wir auch die Spitze unserer Straße hinzufügen. Dies sind die Bereiche, in denen größtenteils der Schnee herausragt und auch austrocknet. Dann in der Mitte der Straße. Es ist, als würde man diese Straße in zwei Teile teilen, aber die Farbe selbst verwenden. Dann lasst uns ans Ende der anderen Orte kommen. Sobald Sie die Farbe in all diesen Regionen hinzugefügt haben, fügen wir den Zweigen etwas Schnee hinzu. Gehen wir dazu mit unserem kleineren Pinsel und laden ihn mit weißer Farbe. Wir werden anfangen, den Schnee hinzuzufügen, der oben auf diesen Zweigen ragt, nicht an allen Orten, sondern an einigen Orten, an denen wir den Schnee haben mussten. Wo immer Sie sehen können, wie der Zweig herauskommt, fügen Sie den Schnee oben hinzu. Es gibt. Jetzt haben wir den Schnee oben hinzugefügt. Lasst uns nun abschließen, indem wir ein paar schöne Schneeflocken hinzufügen. Ich füge ein paar nette Schneeflocken hinzu. Es wird nur Splatters auf unserem gesamten Papier mit Weiß sein. Es ist fast Winterzeit und es ist so aufregend, nicht wahr? Ich weiß, dass es kalt ist. Aber dann ist es das buchstäblich gemütlichste Wetter, um drinnen zu bleiben, und besonders wenn es schneit, dann ist es so schön. Überall füge einfach die weißen Spritzer hinzu, und das ist das letzte Bild. Da alle Kanten jetzt trocken sind, haben Sie nur einige Spritzer und etwas Weiß oben hinzugefügt, wir können das Klebeband entfernen. Hier ist das letzte Gemälde dieser Serie. Ich hoffe es gefällt dir. einen schönen schönen Herbst, Winter, alle Jahreszeiten. Da gehst du. 37. Vielen Dank!: Ich kann ehrlich gesagt nicht glauben, dass es 31 Tage her ist , seit wir mit dem Malen dieser Herbstmalereien begonnen haben. Es war so erstaunlich, nicht wahr? Einunddreißig Gemälde für den Monat Oktober, 31 Tage, 31 Herbstfarben. Ich kann nicht glauben, dass wir das Ende dieses Kurses erreicht haben. Ich möchte Ihnen allen dafür danken, dass Sie sich mir angeschlossen und mitgemalt haben. Dies war einer meiner Lieblingsklassen, hauptsächlich wegen der Herbstfarben und der Herbst ist meine Lieblingssaison. Werfen wir einen Blick auf die Bilder, die wir gemacht haben, die 31 verschiedenen Gemälde. Dort ist das erste und all diese Blätter. Ich liebe dieses wegen des getrockneten Herbstblattes. Dieser hier ist eigentlich mein Favorit, hauptsächlich weil er beide Farben hat, die mein Favorit sind. Ich liebe Saftgrün und Gelb, und dieses Gemälde besteht hauptsächlich aus diesen beiden Farben, und das ist auch dieses, aber ich mag dieses Blatt und dieses Blatt sehr. Es gibt alle Bilder. Herbst ist offensichtlich die Jahreszeit, in der der Kürbis zu wachsen beginnt und alle Blätter beginnen, ihre Farben zu ändern. Deswegen ist es so wunderschön. Natürlich Pilze. Wir haben gestern im Hintergarten rumgehangen, und ich sah ein paar Pilze wachsen und ich dachte wie Pilze. Dann wurde mir klar, dass es Herbst ist und deshalb gibt es viele Pilze hier im Hinterhof. Dann ist die Kunst ein Wasserfall, die Brücke, ja, und natürlich Herbstgetränke. Sie sind so perfekt für ein gemütliches Indoor-Wetter. Dann liebe ich diesen auch, wieder wegen der Farben, denke ich, der Gelbfärbung. Das ist so attraktiv mit den Farben und offensichtlich ist es nicht ganz Regenzeit, aber es ist wie bewölktes, trübes, immer nieselerndes Wetter. Dann haben wir noch mehr von diesen Gemälden. Ja, dieser hier, ist eine weitere meiner absoluten Lieblingsbeschäftigung, hauptsächlich wegen der Farben, der Gelbtöne. Ich mag es, wenn es von hellgelb in den Braunton übergeht, liebe es buchstäblich sehr. Die Birken auch. Ich liebe es, wie sich das entwickelt hat. Diese, wenn dieser Herbst leuchtet. Dann haben wir offensichtlich einen Halloween-Kürbis, ein Blatt im Wasser, die Herbsteichen, die getrocknete Blume. Ich liebe es, wie ich den Hintergrund dafür geschaffen habe. Ich habe noch nie einen zufälligen Hintergrund wie diesen gemacht. Dann die Halloween-Geister. Das gruselige Gemälde. Dann haben wir den sonnenbeschienenen Weg. Ja, dann haben wir das, die Kirche, die Fensteransicht. Dies ist nicht in Ordnung, weil ich mich nicht an die Bestellung erinnern kann. Wie auch immer, das Fenster und dann schließlich der Übergang in die Wintersaison. Es ist noch kein Winter. November hat nicht wirklich einen Winterbeginn an allen Orten, aber dann wollte ich das trotzdem mit einem schönen Wintergemälde beenden, also los geht's. Das sind die 31 Bilder, die wir diesen Monat gemacht haben. Ich hoffe, Sie mögen sie alle und Sie finden all diese Bilder schön und können Ihre Wand oder Ihr Atelier oder Ihren Kunsttisch mit diesen wunderschönen Gemälden schmücken . Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich hoffe, wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. Bis dahin, tschüss, tschüss.