Effiziente Videobearbeitung für Content-Ersteller (Adobe Premiere Pro)

1. Einführung: Hey, mein Name ist Ben und ich bin ein Vollzeit-Content-Ersteller. Ich habe derzeit knapp zweitausend Videos hochgeladen, sowohl für meine eigenen persönlichen Kanalprojekte als für andere YouTuber, mit denen ich in der Vergangenheit zusammengearbeitet habe. Also habe ich viel Zeit hinter dem Bildschirm verbracht , um Videos zu bearbeiten. Ich bin größtenteils Autodidakt. Ich habe viel experimentiert. Und weißt du, was eigentlich das Schwierigste war? Erste Schritte und mich mit allen Grundlagen vertraut machen , die ich als Inhaltsersteller jeden Tag verwenden müsste. Darum geht es in diesem Kurs. Ich werde keine Zeit verschwenden , wenn all die ausgefallenen Funktionen oder mit einigen Bearbeitungswerkzeugen , die die meisten anderen Bearbeitungskurse durchlaufen. Ich werde Ihnen speziell Schritt für Schritt beibringen, wie Sie von Grund auf neu erstellte und ordnungsgemäß bearbeitete Videos für jedes Publikum erstellen. Aber am wichtigsten ist, dass ich Ihnen helfen werde , so effizient wie möglich zu werden , um diesen gesamten Prozess viel einfacher zu gestalten , als es tatsächlich scheint. Hoffentlich können Sie am Ende ein halbstündiges Video in weniger als zehn Minuten bearbeiten . Ich hoffe euch gefällt der Kurs. 2. Grundlegende Einrichtung (Erste Schritte): Lassen Sie uns zuerst das allgemeine Setup durchgehen, wie das Programm funktioniert und wie Sie damit beginnen. Es gibt uns das erste Mal , dass wir Premier Pro öffnen Ich werde nur ganz schnell die Grundlagen durchgehen. Und dann auch, wie man in den richtigen Workflow kommt und wie alles irgendwie miteinander korreliert. Dies ist im Grunde der Bildschirm und Sie werden getroffen, wenn Sie Adobe öffnen. Dies sind alles ältere Projekte, an denen ich gearbeitet habe und die sich noch auf meinem Computer befinden und die ich nicht gelöscht habe. Aber wenn Sie ein neues Projekt erstellen, ist hier etwas wirklich Wichtiges, das Sie immer beachten müssen. Immer wenn ich an einem Video arbeite, werde ich, wie Sie sehen, versuchen, organisiert zu sein. Ich denke, es ist wirklich wichtig, dass alle Ihre Dateien organisiert sind. Nehmen wir an, ich möchte ein Video für meinen Hauptkanal machen. Ich habe keinen Ordner hinzugefügt , der alle meine Änderungen enthält. Und hier sind die Skillshare-Änderungen. Sie möchten also immer einen bestimmten Ordner für das Projekt erstellen , an dem Sie gerade arbeiten. Wenn du also ein Video machen willst, erstelle einen Ordner mit dem Titel ISIL aus deinem Video oder was auch immer und wähle den Ordner aus, dann kannst du auch einen Titel oder verfärbte Skillshare hinzufügen. Dann drücke ich einfach Okay, jetzt ist der Grund, warum Sie immer einen separaten Ordner erstellen möchten , wie Sie in diesem Skillshare sehen werden hinzugefügt wurde, um Ihrem zu folgen, Ihre Projektdatei. Aber auch wenn Sie sich ein früheres Projekt ansehen , an dem ich gearbeitet habe. Neben der Projektdatei haben Sie auch einen Autosave-Ordner, in dem ein Animationsvorlagenmedium erstellt wird , ein weiterer Ordner. Darüber hinaus können Sie ältere Dateien hierher ziehen , die Sie für Ihre Videoprojekte verwenden möchten. Wenn Sie Bilder herunterladen müssen, die Assets sind, kann ich sie einfach hier ablegen. Sobald ich mit diesem Projekt fertig bin, könnte ich einfach weitermachen und diesen Ordner löschen. Deshalb möchten Sie hauptsächlich nur einen separaten Ordner haben, wenn Sie ein Projekt erstellen. Nun, das ist die Screener-Metrik. Wenn du jetzt auf dem Grafikschritt bist, verwende ich immer die Grafiken hier, aber du kannst auch das Lernen machen, die additiven Effekte. Wie viele Leute unterschiedliche Layouts verwenden. Ich verwende immer Grafiken, also diese werde ich verwenden, wenn Sie mitmachen möchten, da hier alle Tools perfekt ausgerichtet , die ich regelmäßig verwende. Ich weiß also, dass ich in den Medien nicht definiert habe , um eines der anderen zu wechseln. Jetzt wird manchmal das Audio, wenn ich mich damit anlegen will , ein bisschen mehr aufgenommen. Aber in der Grafik sieht man hier im Grunde vier Panels. Sie sind alle ziemlich leer und interagieren alle auf unterschiedliche Weise miteinander. Hier wird Ihre Videovorschau sein. Hier befindet sich deine Timeline, wo du an deinem Video arbeitest. Hier befinden sich alle Ihre Dateien und die Effekte, die Sie anwenden können. Das auch. Im Grunde eine Möglichkeit, die Timeline detaillierter zu manipulieren oder zu den Quellclips zu wechseln. Das alles hat vielleicht keinen Sinn ergeben, aber das wird offensichtlich, wenn wir in die nächsten Klassen oder in die nächsten Videos gehen die nächsten Klassen oder in die nächsten und uns ansehen, wie wir diese nutzen können. Das Letzte, worauf ich jetzt eingehen werde, sobald Sie in diesem Programm sind, ist, dass Sie Ihre Videodateien hier reinbringen möchten . Also wähle ich einfach eine zufällige Datei aus meinen Aufnahmen aus. Also lass uns einfach weitermachen und du willst es hier in dein Projekt ziehen. Das sind Ihre Projekte. Es gibt auch Möglichkeiten , dies zu tun, wenn Sie zum Media Browser gehen. Und jetzt können Sie einfach auf Ihrem Computer nach einem Ordner navigieren , in dem Ihre Videodateien gespeichert sind , an denen Sie arbeiten möchten. Ich mache das selten, weil das mehr Aufwand erfordert. Sie haben jedoch mehrere Videodateien in einem Ordner , in alle Ihre Assets bereits erstellt wurden. Dies ist wahrscheinlich besser, weil Sie sofort Zugriff auf alle Ihre Einstellungen haben, orale Eurosäuren, die Sie in Ihre Zeitleiste ziehen können. Aber normalerweise gehe ich einfach auf die Registerkarte Projekt und ziehe alle Dateien , die ich brauche , hierher und arbeite dann von dort aus. Das ist also das allgemeine Setup für Adobe. So startet man es, wie ich normalerweise ein Projekt organisiere, es einrichte und meine Dateien erhalte. Und jetzt wollen wir uns damit befassen, wie man loslegt. Die Shortcuts und die Bearbeitung. 3. Shortcuts und Zeitersparnisse: Gehen wir also die Abkürzungen durch. Dies ist das Wichtigste beim Bearbeiten. Das ist der größte Lebensretter, den Sie lernen sollten, und das hat mir viel Zeit gespart. Sie gehen hier oben links auf die Registerkarte Bearbeiten und gehen zu den Tastenkombinationen. Sie werden dieses Pop-up sehen, bei dem es sich nur um all diese Verknüpfungen handelt, die Sie haben. Ich ändere das Layout auf der Tastatur. Und ich habe im Grunde genommen, wenn Sie einen Knopf drücken, werden Sie auf der rechten Seite sehen , was er tut. Jetzt zeige ich Ihnen nur ein paar Verknüpfungen, die ich so ziemlich jedes Mal verwende, wenn ich hinzufüge, dass ich nonstop drücke und dann zum Muskelgedächtnis geworden bin. Und das sind Verknüpfungen , die Sie auch von Anfang an verwenden möchten . Also hast du Muskelgedächtnis und diese Angewohnheit. Und dann betreten Sie einfach diesen Flow, in dem Sie leicht hinzugefügt werden können, ohne nachzudenken. Denn wenn Sie Short nicht verwenden, denn wenn Sie diese Videodatei auf Ihre Timeline ziehen, ist sie hier Wenn Sie dies bearbeiten, müssen Sie durch diese Werkzeuge navigieren, als wäre dies das Ausschneiden-Werkzeug. Sie können hier einen Schnitt machen und dann müssen Sie zurück zum Auswahlwerkzeug wechseln. Und so habe ich zuerst angefangen , Kürzungen vorzunehmen. Und das erfordert natürlich viel Aufwand oder mehr Aufwand als nur das zu tun. Und da ist ein Schnitt, ich drücke einfach den einzigen Shortcut-Knopf. Und es gibt noch viele andere raffinierte Dinge , die Sie tun können, um viel Zeit zu sparen , und alle sind einfacher als die Maus auf dem ganzen Grundstück bewegen zu müssen. Außerdem sehen Sie jetzt, wie diese Panels interagieren. Das sind also deine Dateien, das ist deine Zeitleiste. Und hier sehen Sie die Vorschau der Videodatei auf der Timeline. Also zurück zu den Verknüpfungen, im Grunde genommen die, mit der ich gerade eine Bearbeitung hinzugefügt habe. Es heißt also wörtlich Add Edits. Wenn Sie also hier add edit eingeben, können Sie sehen, was aktuell wissenschaftlich ist. Und wenn Sie eine neue Schaltfläche zuweisen möchten, können Sie dies tun. Ich habe es auf a gesetzt, was alles ist ich brauche, um die Tastatur wieder zu wechseln, es ist oben links. Sie können wählen, wo Ihre Handdisposition oder welche Butter Sie am wohlsten verwenden. Stellen Sie jedoch sicher, dass sich um das herum Schaltflächen befinden, da Sie offensichtlich mehr Verknüpfungen zuweisen müssen. Aber ich habe eine verwendet, wenn ich eine Bearbeitung vornehmen möchte, drücke ich Speichern die nächste , die Sie als Ripple Delete zuweisen möchten . Also löscht Ripple, ich denke ich kann mich nicht erinnern, was der Standardzeuge ist, aber ich habe einen Satz unten rechts, weil ich ihn nicht mehr so oft benutze, aber es ist immer noch hilfreich zu benutzen. Manchmal können Sie es neben das A stellen, wenn Sie möchten, oder irgendwo in dieser Nähe. Ich habe es einfach hier und ich habe es irgendwie so gelernt. Es ist also ein bisschen schwierig, es jetzt zu bewegen und neu zu lernen. Mir geht es gut, wenn ich nur meine Hand ein bisschen bewege. Aber im Grunde macht das immer dann, wenn Sie sagen, ich mache hier einen Schnitt und ich mache hier einen Schnitt und ich habe diese Datei dazwischen. Was ich vorher gemacht habe, lösche es einfach und bringe sie dann zusammen. Stimmt's? Was Ripple Delete jetzt tut, ist, wenn Sie hier mit der rechten Maustaste klicken, können Sie Ripple Delete sehen. Und dann wird einfach der gesamte leere Raum zwischen den beiden Clips entfernt . Das ist also das, was die Verknüpfung zuerst ist, du kannst es auch tun, wenn die Datei noch da ist. Also habe ich nur zwei Schnitte gemacht und anstatt jetzt zu löschen, kann ich das Ripple-Löschen drücken, und es löscht die Datei automatisch und fügt sie zusammen. Das ist also einfach eine gute Möglichkeit , diese Luft herauszuholen, aber in diesen Brocken wieder zusammen, um den Prozess ein bisschen mehr zu rationalisieren. Und dann gibt es noch eine Abkürzung , die Sie benötigen, um einen Wissenschaftler zu haben , von dem ich glaube, dass ich noch häufiger verwende als diesen. Und das nennt man Ripple-Trimm. Vorherige Bearbeitung, um Kopf zu spielen. Das ist ein Schluck voll, ein sehr langer Satz für eine Abkürzung, aber im Grunde habe ich ihn auf Q direkt unter dem A für mich. Wenn ich zurück zur Tastatur gehe. So ist im Grunde eine Kombination aus dem Add Edit und dem Ripple löscht, macht einen Schnitt und löscht alles davor. Weisen Sie es also erneut zu, was Sie wollen, aber ich zeige Ihnen, was es bewirkt. Ich habe also dieses Bauchgefühl hier. Es ist zwischen diesen beiden Videos. Und anstatt hier einen Schnitt zu machen, analysiere ich das und ripple Deletes, was ich vorher gemacht habe. Ich kann einfach, bevor ich das hier wieder gut mache, jetzt das Q drücken, das ist die Trimmung, Welligkeit Trimmung zum vorherigen Abspielkopf. Und hat hier alles für mich getan. Du hast es vielleicht nicht bemerkt, aber wenn ich Z kontrolliere und zurückgehe, wenn ich das Q hier drücke, um diese Bearbeitung vorzunehmen, wähle das vorherige Board und lösche es einfach. Und im Grunde haben Sie einen Schnitt gemacht , der letztendlich alles zusammenbringt. Im Grunde funktioniert mein Bearbeitungsprozess also so, hauptsächlich mit diesen Verknüpfungen. Ich gehe gerade den Videoclip durch. Ich drücke a, um eine Bearbeitung oder einen Schnitt hinzuzufügen. Ich meine, wenn ich das Gefühl habe , dass das entfernt wird, drücke ich die Q und habe eine Bearbeitung vorgenommen, damit Sie sehen können, wie schnell dieser Vorgang sein kann, wenn Sie ein Video bearbeiten und diesen Bereich einfach ausschneiden. Sie möchten sich also daran gewöhnen, diese von Anfang an zu verwenden, wenn Sie sortiert sind, anstelle eines der anderen Tools. Und auf diese Weise bauen Sie auf, dass Gewohnheiten ein paar weitere Abkürzungen sind , die es wert sind, erwähnt zu werden. Kontrolle als Speicherung natürlich, aber Sie möchten es sich zur Gewohnheit machen, das immer dann zu tun, wenn Sie einen großen Teil der Bearbeitung vorgenommen haben einen großen Teil der oder wo auch immer ein paar Minuten vergangen sind. Normalerweise, wenn ich ein paar Änderungen vorgenommen habe, drücke aus Gewohnheit einfach Control S. Das Projekt wird automatisch gespeichert. Du musst dir darüber keine Sorgen machen. Nun einige andere Verknüpfungen oder Gast-Buttons , die nützlich sind, wenn Sie durch die Zeitleiste navigieren , da Sie dort hauptsächlich die meiste Zeit arbeiten. Wenn du scrollst, gehst du von links nach rechts. Wenn Sie Alt drücken und scrollen, können Sie die Ansicht verkleinern und auf diese Weise einen Überblick über Ihre Arbeit erhalten . Wenn Sie sie etwas genauer hinzufügen möchten , können Sie die Ansicht vergrößern. Eine weitere sehr hilfreiche ist, wenn Sie auf die linke Seite gehen und hier Alt drücken und scrollen, können Sie die Wanderungen breiter machen. Wenn Sie also das Audio klarer sehen möchten, können Sie dies tun, indem Sie hier scrollen. Wenn du das Videomaterial sehen willst, meine ich, es ist ein bisschen funktioniert nicht wirklich, aber ich denke, du kannst es vielleicht vergrößern, wenn du mit Bildern arbeitest. Aber im Allgemeinen wird das Audit für mich größer, wenn ich daran arbeite, sodass ich die Audiopegel tatsächlich sehen und ein bisschen besser mit ihnen arbeiten kann. Und dann ist eine letzte Sache, dass Sie auch die Strg-Taste drücken und scrollen können auch die Strg-Taste drücken und scrollen Wenn Sie die Audiospuren so vergrößern, dass Sie die Steuerung drücken, scrollen Sie tatsächlich einfach auf und ab. Ich benutze es nicht so oft, aber wenn Sie mit mehreren Ebenen arbeiten, nehmen wir an, Sie haben fünf oder sechs Videoebenen, dann gehen die Ebenen möglicherweise aus dem Bild und jetzt müssen Sie drücken Steuere und scrolle , um die letzten Ebenen zu erreichen. Dies sind nur Möglichkeiten, um während der Arbeit schnell durch die Zeitleiste zu navigieren. Und es gab wichtige Verknüpfungen , die Sie verwenden müssen. Eine letzte Verknüpfung, die Sie auch zuweisen können. Aber ich glaube nicht, dass ich es jemals unterschrieben habe, aber ich habe mich gerade daran gewöhnt, es als Add Fade zu machen. Ich denke, wenden Sie Video Transition an und wenden Sie Audioabnutzung an Wenn Sie also den Videoübergang für mich als Control D anwenden und alle Ihre Übergangs-Audioübergänge anwenden , ist Control Shift. Auch hier können Sie diese ändern, wenn Sie möchten. Was es also tut, ist, wenn Sie Control D drücken, Cultural Shift D, da Sie sehen werden, dass in dem von Ihnen erstellten Code ein fatales Ereignis aufgetaucht ist. Wenn Sie also mit Fades arbeiten , könnten viele Leute Cuts springen, aber ich verwende manchmal Fades. Du kannst hier einfach keinen Schnitt machen. Dann drücke ich einfach Control D, Control Shift D, wenn ich dieses Mädchen auswähle. Und ich werde mich auf grundlegende Fades bewerben müssen. Wenn Sie diese Phase ändern möchten, können Sie unten zu Einstellungen und dann zu Timeline gehen . Und dann sehen Sie hier die Standardübergangszeit wenn Sie sie in Framesekunden ändern möchten, wie lang sie sein soll. Das sind die nützlichsten Verknüpfungen , die ich regelmäßig verwende. Machen Sie es sich also bequem mit. Jetzt werfen wir einen Blick auf den eigentlichen Bearbeitungsprozess und den Ablauf, wie die Dinge laufen und wie Sie gut optimieren, indem Sie ein Video erstellen. 4. Workflow und Bearbeitungsverfahren: Wenn ich also an tatsächlichen Projekten arbeite, werde ich im Allgemeinen ich also an tatsächlichen Projekten arbeite, dasselbe tun. Ziehe einfach die Videodatei hier drauf und los geht's. Das erste, was ich mache, ist die Audiospur zu vergrößern. Dies war auch einer der größeren Lebensretter, die ich entdeckt habe, insbesondere bei dem Spiel, das ich hinzugefügt habe. Also spiele ich normalerweise Hearthstone, ein halbstündiges Video, und ich möchte so viel, so viel Luft wie möglich herausschneiden . Denn in diesem Spiel sind es nur kleine Momente, in denen nichts passiert. Und wenn ich mir das Audio ansehe, kann ich mich selbst oder die Art, wie ich spreche, sehen. Und dann kann ich sehen, wo nichts passiert, was zum Beispiel dieser Port ist. Dann kann ich das einfach rausbringen, ohne dass du dir das Video ansehen musst. So können Sie also die Teile bearbeiten , die Sie nicht einmal sehen müssen. Ich weiß, dass dort nichts passiert. Ich rede nicht. passiert nichts auf dem Bildschirm. Also kann ich es rausbringen wie hier, es passiert nichts. Don, ich bin gerade rausgekommen. Ich weiß nicht, wie fünf Sekunden dieser Luft wären. Und so bearbeite ich ein sehr schnelles Video. Nun natürlich, wenn Sie nur das Nötigste tun wollen , so kommen Sie schnell durch wie und wie weit Video und vielleicht fünf Minuten. Sie müssen sich das Video nicht einmal ansehen, einfach durchblättern, wann immer es ist, diese Luft und Sie sehen, dass nichts Interessantes auf dem Bildschirm passiert. Du schneidest es einfach aus und dann machst du mit deinem Leben weiter. Auch hier sind die Verknüpfungen, die ich verwende, das Hinzufügen von Bearbeitungen, was für mich die A-Schaltfläche ist. Und dann kräuseln sie sie zum vorherigen Spielkopf, der direkt darunter scharf ist. Und jetzt, wenn ich irgendeinem Grund Schnitte gemacht habe, aber ich habe es vergessen, sagen wir, ich mache hier einen Schnitt, aber ich habe vergessen, das zu löschen, aber es muss gelöscht werden. Dann verwende ich die andere , die ich zugewiesen habe, nämlich ein Ripple-Löschen, oder Sie können es zuerst löschen und dann Ripple Delete. Aber ja, das ist ein mündlicher Weg , wie ich das machen kann. Und wieder, wenn ich denke , dass hier das Schicksal zutrifft, dann habe ich einfach Control D und Control Shift. Du hast diese grundlegenden Überblendungen hier drin. Das ist der grundlegende Bearbeitungsprozess, wenn ich wirklich schnell gehe, jetzt ein anderes Leben, wenn du schnell gehen willst. Ich weiß zum Beispiel nicht, ob ich dieses bisschen Audio behalten möchte. Ich weiß nicht, was ich hier sage oder ob etwas Interessantes passiert, aber das ist es nicht. Ich drücke nur die Leertaste, um zu spielen , also mache ich das normalerweise. Ich spiele einfach und sehe es mir nur an. Sie können die Leertaste und dann L drücken, was die Zeit der Schüler beschleunigt. Jedes Mal, wenn Sie L drücken, wird es beschleunigt. Und wenn du J drückst, geht es zurück. Ich denke, du kannst auch zurückgehen, was ich selten benutze. Es ist nicht wirklich hilfreich, aber du kannst die Alt-Leertaste drücken, um Press und älteres und älteres L abzuspielen und ein schnelleres, schnelleres wird es sinken. Wenn Sie Clips durchgehen möchten, würde ich empfehlen, dies mit der doppelten Geschwindigkeit zu tun. Sie sparen noch mehr Zeit. Auch dies alles muss zur Gewohnheit werden. Die ersten paar Videos, die wir hinzufügen werden, es wird wahrscheinlich etwas wackelig sein, werden immer noch viel Zeit in Anspruch nehmen. Aber je mehr Sie diesen Vorgang ausprobieren und sich daran erinnern, welche Tasten Sie drücken müssen, desto natürlicher wird es zu Ihnen kommen und je schneller Sie in allen Clips navigieren können allen Clips navigieren und mach etwas Schönes daraus. Und ehrlich gesagt, das ist der größte Teil des Bearbeitungsprozesses, wie ich es mir vorgestellt habe, dieser wird noch viel länger dauern, aber es geht nur darum, sich das Audio anzusehen und die Clips durchzugehen, indem Sie entweder einfach Playhead, was ich normalerweise mache. Ich spiele nicht die ganze Sache durch , weil das eine Menge Zeitverschwendung ist. Ich habe es gerade durchgesehen und wann immer es ein Moment ist, denke ich, dass ich zurückblicken muss , ob es sich lohnt, es zu behalten oder nicht. Wie ein Antibiotikum wie dieses kann ich einfach schon rausschneiden. Ich weiß, dass nichts passiert, aber ich könnte die Geschwindigkeit einfach verdoppeln. Und das war's. Das ist nur der grundlegende Arbeitsablauf. Ich weiß, dass es noch viele andere Dinge gibt, die wir uns all diese Voreinstellungen ansehen können , den Effektschritt, all diese Schritte oben. Nochmals, ich will es nicht zu kompliziert machen , falls du anfängst. Als ob ich all diese Dinge sowieso kaum benutze , wenn ich sie bearbeite. Also werde ich in der nächsten Klasse darüber sprechen. Nützliche Effekte und andere nützliche Tipps , die Sie möglicherweise in Ihre Videos aufnehmen möchten. Denn wenn Sie nur solche Änderungen vornehmen, ist das schon ein überzeugendes Video, aber das fehlt, das sind Kuchen. Also werden wir diese Spione in der nächsten Klasse hinzufügen. 5. Wichtige Effekte: Wie machen wir Dinge in Adobe interessanter? Anstatt nur die Luft zu reduzieren? Das erste, was ich mir ansehen werde, ist dieser Effektschritt unten links. Wenn Sie gehen, sagen wir, ich möchte irgendwo hineinzoomen, wie Li diese Gerichtsakten spielt, wann immer ich sie fallen lasse. Nehmen wir an, ich möchte dieses Ereignis näher betrachten. Ich habe die gerade hervorgehobenen Segmente isoliert und dann oben links gehen Sie zur Effektsteuerung. Dies sind im Grunde alle Steuerelemente für den Clip, den Sie ausgewählt haben. Und hier haben Sie Position, Sie haben Skalierung. Und wenn ich zum Beispiel hier hineinzoomen möchte, kann ich die Skala einfach nach oben ziehen. So einfach ist das. Wenn Sie das in der akademischen Welt verschieben möchten, doppelklicken Sie hier und dann kann ich es frei bewegen, oder ich kann einfach mit diesen Positionskoordinaten herumspielen und sie auch einfach bewegen. Und das war's. Ich habe ein Highlight gemacht. So macht man einfache Sachen wie diese. Ich benutze es auch häufig. Das ist etwas, das auftaucht, als müsste ich ständig kleine Clips isolieren und dann auf mein Gesicht zoomen. Also gehe ich einfach her. Ich zoome rein und stelle dann sicher, dass ich meine Webcam hier unten finde. Und dann habe ich einfach ein kurzes Highlight in mein Gesicht gemacht. Ich weiß also nicht, welche Art von Inhalten Sie erstellen werden. Es könnte Gameplay sein, es könnte IRL-Zeug sein. Das ist also möglicherweise weniger relevant für Sie. Aber egal, was Sie jetzt tun , Sie wissen, wo sich der Effekt befindet. Position skalieren, drehen, ich schätze, wenn du den Schläger drehen willst, liegt das an dir. Ankerpunkt, ich würde mir nicht zu viel ansehen. Dies ist nützlicher, wenn Sie tatsächlich vorhaben sich bewegende Übergänge durchzuführen, oder wenn Sie Dinge vergrößern , als Ankerpunkt für Sie nützlicher ist oder wenn Sie rotieren, ich rate mal, wenn du um die Ecke drehen willst, ist der Ankerpunkt im Grunde der Punkt, um den das Zeug wieder aufgenommen wird und wieder endet. Wenn ich zum Beispiel jetzt skaliere siehst du, dass ich nach links oben gehe. Oder wenn ich mich drehe, dreht es sich oben links. Genau das macht der Ankerpunkt. Aber auch hier, nichts allzu Interessantes, wenn Sie gerade erst anfangen und sie undurchsichtig sind, wir machen die Dinge nur durchsichtiger. Wenn Sie also mehrere Ebenen haben und eine etwas transparenter machen möchten , können Sie die Deckkraft verwenden, und dann denke ich, dass eine andere Verwendung ziemlich oft auch ein Pegel über den Audiospuren ist . Also kann ich das Audio normalerweise auf ungefähr fünf erhöhen. Ich glaube, es ist ein bisschen still. Wenn ich Musik spiele, gehe ich normalerweise auf minus 30. Aber auch hier können Sie selbst mit dem Audiopegel herumspielen . Jetzt sind ein paar andere Effekte, die ich regelmäßig verwende. Also werde ich erwähnen, dass sie das sind, was ich habe , und Effekte hier unten bestellen. Also, um Effekte zu stoppen , die hauptsächlich für den Clip gelten , den Sie in Ihrer Timeline ausgewählt haben. Aber wenn Sie nach, sagen wir Farbkorrekturen, solchen Dingen suchen , würde ich empfehlen, diesen Effektschritt auszuführen. Und die, die ich meistens verwende, ist die Lumetri Color. Ich hatte Lumetri-Farbe. Hier ist der eine. Sie können es einfach auf Ihren Videoclip ziehen , auf den Sie es anwenden möchten. Und es wird jetzt hier angewendet und die Auswirkungen oben drauf. So funktionieren Effekte. Wenn Sie nach Videoeffekten und Übergängen suchen, können Sie sich hier ansehen, was dies zu bieten hat. Es gibt eine Menge vorgefertigter Effekte. Sie können sogar mehr herunterladen, wenn Sie möchten. Du ziehst sie im Grunde einfach auf den Clip. Sie möchten sie anwenden, um den Clip auszuwählen und dann auf die Registerkarte Effekte zu gehen , und er sollte hier angezeigt werden. Die metrische Farbe ermöglicht es Ihnen, Dinge wie die Grundkorrektur durchzuführen , bei der es sich nur um die Temperatur über der Schulter handelt. Wenn Sie eine Farbbelichtung wählen möchten, also die Helligkeit und der Kontrast Lichter lassen die Lichter mehr Schatten erscheinen. All die grundlegenden Dinge, die Sie wollen, wenn Sie die Farbe korrigieren und sagen wir , eine Aufnahme hauptsächlich im Freien oder außerhalb Ihres Gesichts. Und natürlich ist es auch Sättigung, aber ich würde empfehlen, die metrische Farbe zu verwenden. Ich benutze das die meiste Zeit. Und eine andere, die ich ziemlich oft verwende, ist Color HLS, Color Balance, HLS, die auch eine gewisse Farbbalance durchführt, aber auf eine andere Art und Weise. Es ist viel einfacher, wie Sie sehen können. Wenn Sie erneut können, ändern Sie , wie die Dinge aussehen sollen. Dies ist jedoch eher situativ als viel Leichtigkeit und Sättigung. Wenn ich also möchte , dass etwas sehr hell oder sehr dunkel ist, gehe ich hierher. Und auch Sättigung. Wenn Sie nur Sättigung spielen möchten und nichts anderes, können Sie sich dafür entscheiden. Das. Eine ist wieder situativer, nur eine vereinfachte Version dessen, was wir uns gerade angesehen haben. Der erste Ordnungseffekt , den ich empfehlen würde ist die Gaußsche Unschärfe. Ich weiß nicht, ob es so ausgesprochen wird, aber hier ist es. Gauche, zu Sean Blur. Dies ist nur der grundlegende Unschärfeeffekt, den viele Menschen verwenden. Wenn Sie etwas herausplatzen müssen, ziehen Sie es erneut über Ihren Clip, markieren Sie den Clip und ziehen Sie diese Unschärfe einfach nach oben. Da hast du es. Das ist nur die grundlegende Unschärfe. Nun, der letzte Effekt , den ich für wert halte zu werden, ist die Ernte, die erwartungsgemäß ein Erntezeug ist. Wenn Sie dies also auf eine Videodatei ziehen, Zuschnitt angezeigt. Sie können einfach die gewünschte Region auswählen. Sie können es hier sogar manuell tun . Das ist also das Schöne. Sie können entweder hier reingehen, aber wenn Sie bestimmte Zahlen oder Prozentsätze benötigen, können Sie sie einfach hierher ziehen, je nachdem, welche Sie bevorzugen. Das sind die Effekte, die ich die meiste Zeit beim Bearbeiten verwende . Das sind die, die ich für uns alle voreingestellt habe, was wir uns in der nächsten Klasse ansehen So automatisieren Sie das alles, wie Sie die Dinge rationalisieren, mehr und einige andere wichtige zusätzliche Schritte , von denen ich denke, dass sie Ihnen auf Ihrer Reise helfen könnten. 6. Keyframes, Presets und andere Tipps: Jetzt Zeit für ein paar zusätzliche Tipps und wichtige Dinge , die Sie meiner Meinung nach wissen sollten, wenn Sie wirklich darüber nachdenken, mehr zu bearbeiten. Und das sind zuallererst Keyframes. Keyframes sind ein wichtiges Konzept. Lassen Sie uns tatsächlich einen klaren Zeitplan erstellen. Aber eine Videodatei ist wieder da. Und ich wähle hier einfach den ersten Teil aus. Im Grunde haben wir uns die Effekte angesehen , die wir skalieren können, und solche Dinge, aber wir wollen etwas Dynamischeres und Bewegenderes haben. Und genau hier ist diese Seitenleiste praktisch. Wenn Sie, sagen wir, die Stoppuhr hier drücken , schalten Sie die Animation um. Sie werden sehen, dass hier etwas erscheint, das ein Schlüsselbild ist. Dies bedeutet, dass zu diesem Zeitpunkt die Skala 100 beträgt. Und ich wollte heranzoomen, sagen wir, ich gehe hierher und werde in diesem Fall die Skala jetzt auf 142 erhöhen . Jetzt zwischen diesen beiden Keyframes wird es von einhundertdreißig, einhundertzweiundvierzig gehen . Ich kann das bewegen, dann aber zu den Rändern gegangen und jetzt, wenn wir das Video überprüfen , zoomt es. So machten sich Keyframes Sorgen. Wenn Sie möchten, dass sich die Dinge bewegen, können Sie die Position ändern, Sie können Skalen, Rotationen und Deckkraft auswählen , die hauptsächlich verwendet werden, wenn Sie beispielsweise ein Fade durchführen, Sie können bereits ein Fade durchführen, wie wir gesehen haben vorher. Wenn Sie Strg D drücken, wird das Feld angewendet. Wenn Sie auf ein Fade klicken, öffnen sich übrigens die Effekte, die sich ebenfalls öffnen und Sie können es erweitern, wenn Sie möchten. Dies sind die Fade-Looks wie von Schwarz in Ihr Video, oder Sie können es manuell tun wenn Sie nur die Videodatei auswählen, erneut zur Deckkraft wechseln und auf die Stoppuhr klicken. Du fängst bei 0 an. Wenn Sie feststellen, dass es irgendwie gebacken ist, ist es immer ein bisschen chaotisch. Sie sollten dies bei kürzeren Clips tun, damit Sie Ihre Zeit ein bisschen besser verwalten können. Aber nehmen wir an, ich wollte hier im Fokus stehen. Ja, du kannst es jetzt nicht mehr wirklich sagen , weil ich ungefähr eine halbe Stunde Akte verwende. Aber wenn Sie hier auf diese Zeitleiste oder dieses Ding unten ziehen , können Sie heranzoomen und beide Keyframes sehen. Jetzt geht es auch von 0 auf 100. Nur wenig Plastizität. So funktionieren Keyframes. Einfaches Animationsmaterial. Wenn Sie mehr Bewegung in Ihren Clips haben möchten, verwende ich das auch regelmäßig. Die nächste sind benutzerdefinierte Voreinstellungen. Wenn Sie also zu den Effekten gehen, haben Sie vielleicht bemerkt, dass es einen Presets-Ordner gibt wahrscheinlich für die meisten von Ihnen leer und minus mit einer Reihe verschiedener Dinge gefüllt sein wird . Und im Grunde kann man alles drehen , was sie wollen und voreinstellen. Optimieren Sie daher den Prozess. Sie können hier eine Reihe von Farbkorrekturen sehen, die im Grunde Korrekturen sind, die ich für bestimmte Aufnahmen gemacht habe , wie für bestimmte Situationen, unsichere Kamerawinkel, bestimmte Tageszeiten. Und ich kann das einfach auf meinen Clip ziehen und Sie werden sehen, dass automatisch die Lumetri-Farbe angewendet wird, die eine Reihe von Einstellungen hat , die ich bereits vorgenommen habe. Wenn Sie also Ihre eigene Voreinstellung erstellen möchten, wir an, Sie möchten die HLS-Farbvoreinstellung. Also ziehst du Color HLS einfach an. Sie ändern die Einstellungen auf Ihr Bein. Lass uns das machen. Das, das sieht schrecklich aus, aber was auch immer, Sie möchten nur hervorheben, Farbbalance, Rechtsklick, Voreinstellung speichern. Und so einfach ist das. Sie drücken einfach auf das Menü, okay, und es sollte in diesem Ordner erscheinen. Und dann können Sie jedes Mal, wenn Sie die Einstellungen wiederverwenden möchten, einfach in Ihren Presets-Ordner gehen und ihn einfach auf Ihren Clip ziehen. Und du kannst das mit allem machen , auch wenn du zum Beispiel nur einen Zoom-Effekt machst, dieser einfache Pop-Effekt ist der, den ich gespeichert habe. Machen wir ein zufälliges Bild wie dieses. Einer von mir, als ich ein Kind war. Und ich möchte, dass das hier auftaucht. Was ich tun würde, ist das einfach anzuziehen und wenn ich es spiele, siehst du, dass es irgendwie auftaucht und es auch ein automatischer Schatten angewendet. Im Grunde genommen, wie funktioniert es, als ich gerade eine Skala gemacht habe. Ich zoome hier rein. Ich hatte zwei Keyframes, einen bei 0, jetzt einen add 100, und ich habe ein bisschen hinzugefügt. Wenn Sie hier auf diesen Pfeil klicken, der weiter fortgeschritten ist, füge ich ihm einen kleinen Effekt hinzu, eine kleine Kurve. Aber nur wenn Sie zu Bewegung gehen und diese Voreinstellung dann speichern, können Sie sogar Skalen oder Animationen oder was auch immer Sie tun, speichern . Drücken Sie einfach, es hat zwei Dinge. Es hat sowohl den Schlagschatten als auch die Bewegung. Wenn Sie also beide auswählen möchten, halten Sie einfach die Steuerung gedrückt. Klicken Sie auf beide. Jetzt können Sie mit der rechten Maustaste auf „Voreinstellung speichern“ klicken und beide werden in Ihrer Voreinstellung enthalten sein, aber so erstellen Sie Ihre eigenen Voreinstellungen und wenden sie an. Nun, eine weitere Sache, die ich für sehr wichtig halte , wenn Sie auch einige Voreinstellungen erstellen möchten. Ich habe zum Beispiel dieses Highlight gemacht, das einen kleinen Teil des Videos hervorhebt. Ich habe auch diese Version , die nur eine gelbe Box ist. Wenn du das machen willst, dann sind Masken dein Freund. Maske ist sehr wichtig. Im Grunde gehe ich wieder zu Color HLS, und das ist der Grund, warum ich manchmal Farb-HLS anstelle von Lumetri-Farben verwende , wenn ich es hier anwende und es mache, sagen wir komplett schwarz, aber ich möchte nicht, dass dies auf den gesamten Clip angewendet wird. Dann können Sie zum Beispiel dieses Rechteck sammeln oder Sie können frei zeichnen oder einen Kreis erstellen. Ich klicke auf das Rechteck. Und du hast selbst eine Maske, die nur ein Teil des Videos ist, das davon betroffen ist. Sie können dies mit allem außer Farbkorrekturen tun. Aber zum Beispiel, wenn du mich unten nur farblich korrigieren willst , Rechte können eine Maske machen, aber es ist über die Kamera hier und dann einfach farblich korrigiert und es wird nur wende es auf dieses Feld an. Macht etwas Nützliches, falls Sie Highlights machen möchten. So funktionieren Masken. Und ich denke, sie sind ein Flug zu den meisten Effekten, wenn man will. Aber der Effekt, der wahrscheinlich am besten zutrifft, ist die Gaußsche Unschärfe. Nehmen wir an, Sie haben eine Unschärfe und wenden sie auf Ihre Timeline an. Normalerweise. Sie möchten das Spezifische Ihres Videos verwischen. Nehmen wir an, Sie möchten etwas zensieren, das unangemessen ist, oder Sie möchten nicht, dass der Betrachter es sieht, dann ziehen Sie einfach Ihren Pinsel auf sich, um die Unschärfe so weit zu erhöhen, wie Sie möchten, so viel Sie möchten wie Sie es für angemessen halten. Nun, wenn Gaußsche Unschärfe den Job nicht erfüllt, gibt es auch, glaube ich, Mosaik und das sind nur Pixeleffekte. Wenn Sie also ein Pixel herausnehmen möchten, etwas Mosaik Ihr Freund. Aber wenn Sie mit Unschärfe gehen, fügen Sie wieder einfach eine Maske hinzu und jetzt können Sie einfach den gewünschten Teil des Videos verwischen . Maske fetter Biss Away ist nur, wie weich die Kanten oder wenn sie nur Kanten hatten müssen sie wirklich rau sein, wie hier. Sie haben nur 0, wenn Sie möchten, dass die Kanten ein bisschen mehr Software sind, Sie können das einfach hochfahren. Nochmals, spielen Sie einfach mit den Einstellungen herum bis Sie etwas finden , das für Sie funktioniert. Aber das sind nur die Effekte, die ich die meiste Zeit verwende, wie man sie anwendet, wie Masken funktionieren und wie man daraus Presets erstellt. Auf diese Weise können Sie einfach in Ihren Ordner gehen und sie einfach auf Ihre Timeline ziehen , ohne immer wieder dasselbe tun zu müssen immer wieder dasselbe Ich erstelle sogar einen neuen Ordner zooms , der sind nur bestimmte Kamerazustände wie wenn ich das mache, zoomt es automatisch auf meine Kamera, denn nun, das ist die Bewegung, die ich einfüge. Zwei weitere Dinge , die ich hier zeigen möchte , dass diese keine Affektbasis sind. sind also all die Effekte , die ich aus dem Weg räumen wollte und die Voreinstellungen. Nehmen wir an, ich habe meine Videodatei hier, aber was ist, wenn Sie eine ein- oder zweistündige Videodatei haben? Ich möchte die Standardeinstellung zwei Stunden nicht verwenden. Dann müssen Sie vielleicht hier reinschauen, wo der Clip etwa fünf Minuten ist, den Sie verwenden möchten. Aber es gibt einen schnelleren Weg, wenn Sie hier zur Quelle gehen, das ist die meiste Zeit, in der wir leer sein werden. Wenn Sie Ihre Videodatei jedoch zuerst hierher ziehen, erhalten Sie nur eine Voreinstellung der gesamten Datei. Und jetzt wollen wir sehen, Sie möchten diesen fünfminütigen Clip finden und das ist das einzige, was Sie zum Bearbeiten verwenden möchten. Sie können einfach die I-Taste und die O-Taste drücken, die für In und Out steht. Wenn Sie also den Anfang Ihres Clips finden, drücken Sie I als n und das n, drücken Sie O als arktische Küste, ziehen Sie es herum, wenn Sie möchten. Und jetzt haben Sie den Clip aus dieser Quelle hervorgehoben , den Sie verwenden möchten, dann ziehen Sie diese Videodatei einfach auf Ihre Timeline und fertig. Eine weitere coole Sache, die Sie tun können, ist einfach von hier aus zu ziehen, dh nur das Video ziehen oder das Audio nur für den Fall zu ziehen, dass Sie nur das Videomaterial verwenden müssen oder es nur müssen benutze das Audiomaterial. Das ist auch möglich. Behalte das einfach im Hinterkopf. Und wenn Sie einen anderen Teil mit Video verwenden möchten, können Sie hier einfach mit der rechten Maustaste auf die Timeline klicken und einfach auf In und Outs löschen klicken. Die Markierungen werden wieder entfernt, oder Sie können erneut mit der vollständigen Videodatei arbeiten. Das Letzte, was ich ansprechen möchte, sind die Schnitte, die ich verwende. Normalerweise springe ich einfach nur Schnitte. Sprungschnitte sind nur gerade nach oben gerichtete Schnitte wie diese, die uns geholfen haben, von einer Szene zur anderen zu springen. Dies nutzt hauptsächlich YouTube. Das ist in Ordnung. Ich benutze das ständig und ich denke, die meisten Leute tun es. Das ist das schnellste und es ist effektiv. Was Sie tun können, wenn Sie es etwas weicher und weniger Fluss ein bisschen besser machen möchten , Sie können einfach einen Übergang hinzufügen, was ich manchmal mache und auf diese Weise könnten sie weniger hart sein. Eine Sache, die vielen Leuten zu gefallen scheint, sowie ein L- und J-Schnitt, bei dem im Grunde nur die Audiodatei etwas früher oder später als die Videoschnitte ist . Ich bin also kein großer Fan davon. In den meisten Fällen dauert es auch viele zusätzliche Sekunden, die in jedes einzelne Video gesteckt werden. Aber falls Sie LNG-Codes machen möchten, wie es gemacht wird, drücken Sie einfach die Taste, während Sie in die gewünschte Richtung ziehen. Halte erneut Alt gedrückt Auf diese Weise können Sie unabhängig von der Audiospur Schnitte vornehmen . Nun, wenn du das tust, ohne Alt gedrückt zu halten, machst du einfach einen normalen Schnitt. Du verschiebst die Videodatei einfach so. Wenn Sie jedoch die Alt-Taste gedrückt halten, können Sie das Video oder das Audio separat bearbeiten. Machen Sie spezielle Schnitte wie diese. sind die meisten Dinge, die ich beim Erstellen meiner Videos verwende, alle Verknüpfungen, mein gesamter Bearbeitungsprozess. Und ich hoffe, Sie können sehen, wie Sie es innerhalb von zehn Minuten wie eine halbe Stunde Videos hinzufügen können, was nur zum Beispiel ist, dass ich diese ganze tote Luft überspringen kann. Immer wenn ich spreche, kann ich es doppelt so schnell durchmachen , um zu sehen, ob es wichtig ist, es zu behalten oder nicht. Ich würde niemals einen Effekt oder so hinzufügen wollen. Ich kann einfach zu meinen Presets gehen und sie auf Bereiche ziehen . Jetzt schließen wir das ab. Und die letzte Klasse , in der wir die Projekte exportieren werden. 7. Rendering + Kursprojekt: Wir sind jetzt fertig. Das Letzte, was wir tun müssen, ist einfach ein Projekt zu exportieren. Wenn Sie zu Datei Export Media gehen, werden Sie von diesem Bildschirm begrüßt. Jetzt hier Format, du kannst mit diesen herumspielen. Ich gehe immer mit dem H.264. Ich denke, das benutzen die meisten Leute sowieso. Wenn Sie jedoch nur eine Audiodatei erstellen möchten, nehmen wir an, Sie machen eine Podcast-Folge, gehen Sie zu MP3. Es enthält Audio- oder Videodateien, die Sie für bestimmte Plattformen benötigen , die Sie hochladen möchten, oder sie möchten etwas Bestimmtes, das Sie tun können. So voreingestellt, ich bleibe normalerweise einfach hier. Ich muss ehrlich sein, ich kenne mich mit diesen Voreinstellungen als Twitter-Voreinstellungen und YouTube-Voreinstellungen nicht allzu kenne mich mit diesen Voreinstellungen als Twitter-Voreinstellungen gut aus. Aber ich habe gerade den hoch verratenen Match Source-Ausgabenamen verwendet . Hier befindet sich Ihre Datei. Normalerweise lege ich das nicht in denselben Ordner, in dem die Bearbeitung erfolgt. Wenn ich also zu Edit gehe, ist hier der Skillshare-Editor, an dem wir gerade arbeiten. Ich sagte, ich habe eine Mappe mit finnischen Abnutzung meiner fertigen Videos los. Auf diese Weise kann ich einfach all diese Bearbeitungsordner löschen , in denen sich all diese zusätzlichen Dateien befinden, die ich heruntergeladen habe oder die ich nicht mehr benötige. Prüfen Sie das jetzt. Ich denke, die meisten Einstellungen sollten ziemlich normal sein, relativ gleich sein oder Sie sollten sich nicht zu viele Gedanken machen. Wenn Sie nun erneut Probleme mit dem Läufer haben, gibt es wahrscheinlich mehrere Möglichkeiten , nach einer Lösung zu suchen. Wahrscheinlich ältere Menschen, die mehr helfen könnten als ich. Ich habe Hardware-Codierung anstelle von Software, normalerweise befolge ich diese Kästchen auch unmarkiert. Klicken Sie einfach auf Exportieren und das Video wird exportiert. Und du bist fertig. Sie müssen nur warten, bis der Exportprozess abgeschlossen ist die meiste Zeit, ich meine, es hängt natürlich von Ihrem Projekt und den Dateien ab, die Sie verwenden. Aber immer wenn ich an einem halbstündigen Video wie diesem mit dem Musikredakteur arbeite , denke ich so. Es dauert ungefähr zehn Minuten, um zu laufen. Es hängt auch von Ihrem Computer ab. Aber wenn es über eine Stunde ist und Sie das Gefühl haben, nur sehr kurzes Video zu haben und es zu viel Sinn macht, dass es so lange dauert. Wahrscheinlich müssen Sie in diesen Einstellungen hier etwas reparieren, oder Ihr Computer führt eine Reihe von Aufgaben im Hintergrund aus. Stellen Sie einfach sicher, dass dieser Prozess durch nichts beeinträchtigt wird. Nun, da dieser Kurs zu Ende geht, möchte ich, dass Sie ein paar Dinge mitnehmen, und ich würde gerne sehen, dass Sie Ihr Projekt unten posten können, da Sie alle an Skillshare arbeiten . Wenn Sie also Ihre ersten Videos gemacht haben oder Bearbeiten gemacht oder gelernt haben, möchten Sie unten einen Feedbackhebel haben. Ich werfe einen Blick darauf. Ich werde Sie wissen lassen, was ich davon hielt. Welche Dinge könntest du hinzufügen oder mit denen du experimentieren könntest? Auch dieser Kurs soll Ihnen nur die Grundlagen für den Einstieg vermitteln. Dies sind all die Dinge, die ich gelernt habe nachdem ich mir die angebotenen Tutorials angesehen hatte, ohne wochenlang mit Abkürzungen herumzuspielen. Einige der Abkürzungen, wie die Ripple-Trimmung zum vorherigen Spielkopf, dachte wie ein halbes Jahr, um das herauszufinden, ich wollte nur dieses sehr komprimierte Droiden-Ding mit allem machen , was ich täglich verwende Basis. Und ich weiß, dass viele Redakteure es wahrscheinlich auch verwenden , und das wird hoffentlich auch für Sie eine Routine werden, angepasst an Ihren Stil und Sie bekommen jetzt den Inhalt und YouTube auf einem ziemlich guten Niveau. Danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich hoffe es war hilfreich und habe einen schönen Tag.