EDM Mischen und Mastering wie ein Pro (nur (stock

1. Skillshare Intermediate #1 Kurs Intro: Was alle hier los sind , macht uns krank. Ich bin super, super, wirklich verrückt. Um Ihnen diesen Kurs zu bieten, werden wir EDM wie ein Profi mischen und beherrschen , indem wir nur Standard-Plug-Ins verwenden. Warum möchte ich dir diesen Kurs bringen? Nun, natürlich gibt es bereits den Anfängerkurs für EDM-Mixing und Mastering mit Standard-Plug-Ins , ein Fehlschlag hier. Und ich wollte es für dich verbessern. Dieser Kurs ist speziell für den Tod gemacht. Was Sie lernen werden, ist, wie wir Moos oder eine EDM-Spur erstellen, Ihren eigenen Workflow erstellen können , der für Sie funktioniert Ihnen die Ergebnisse liefert, die Sie benötigen und den Sie wiederholen können . Sie können also einen Workflow haben, der jedes Mal funktioniert , wenn Sie durch den gesamten Mischprozess geführt werden, vom Kick über die Basis, über den Kick und die Basis bis hin zu den einzelnen Drums, an die Schlagzeuggruppe, über die Telefonate, zu einem FX und Trudy-Instrumenten. Dieser Track, den wir verwenden, ist ein Taubentrack , der durch sich drehende Platten veröffentlicht wird. Es heißt Map People und wird von Semikolons und Alba Breaker und mir produziert . Dieses Medikament ist super cool, weil es ein knallender Clubtrack mit einem großen Lead-Synth ist, während die Drums auch eher im Deck sind. Es ist auch ein super interessanter Track und er ist jetzt durch Ausgaben erhältlich. Hysterie-Label dann für diejenigen, die mich noch nicht kennen, ich bin Brown Fader. Ich bin ein EDM-Mixing- und Mastering-Ingenieur. Hier an dieser Mischung ist krank und macht ein Monster Hunderte von Platten. Und Sie können meine Mixing- und Mastering-Dienste über this makes us sick.com buchen . Das führt zu einem besseren Klang , wo ich die Ehre hatte, mehrmals den ersten Platz in der Liste ersten Platz in der Top-Mastering-Ingenieure zu listen. Hier im Studio mache ich einige Master-EDM-Tracks durch das analoge Equipment und lasse sie für euch alle so krank wie möglich klingen. Das bedeutet natürlich , dass ich auch viele professionelle Plug-ins verwende . Aber für diesen Kurs werden wir keine davon verwenden. Wir bleiben bei den Standard-Plug-Ins weil es bei den Grundlagen beginnt. Und ich werde mein Bestes geben, um Sie so selbstbewusst wie möglich zu machen. Wir mischen einen, meistern deinen nächsten EDM-Track. 2. Skillshare Intermediate #2 Sitzungsplanung: Willkommen! In dieser Sitzung sind wir hier auf der Strecke. Und bevor Sie mit einem Mix beginnen, sind ein paar Dinge wirklich wichtig, um sie zu erledigen. Warum? Nun, es geht darum, Sie in eine gute Ausgangsposition zum Mischen zu bringen. Und dann ist es sehr wichtig , effektiv zu sein und einen Workflow für sich selbst zu erstellen , in dem Sie sich darauf konzentrieren können , die Anpassungen vorzunehmen , die Sie tatsächlich vornehmen müssen. Daher ist es sehr wichtig, z. B. ein paar klare Informationen zu Ihrer Sitzung zu haben. Wissen Sie, was wo ist, welche Farbe ist, welches Element die Reihenfolge der Dinge war. Wie laut ist meine Gain-Stufe? Wenn Sie z. B. die Dosis in jeder Sitzung ungefähr gleich halten , werden Sie schnell feststellen, dass dies eine Möglichkeit ist , sich selbst zu trainieren, um ein besserer Mixer zu sein. Jetzt vor mir sehen wir also die gesamte Sitzung. Alles hat eine Farbe. Und man sieht schon, dass die Stängel etwas laut sind. Ich habe das mit Absicht gemacht, nur um dir zu zeigen, warum es wichtig ist Knall zu machen, bevor du anfängst. Andernfalls, wenn Sie zu laute Stempel haben und alle Arten der Verarbeitung anwenden. Die Verarbeitung funktioniert nicht so gut wie bei ausreichender Kopffreiheit. Und Sie verschwenden im Grunde Ihre Zeit weil Sie genug Spielraum benötigen, um mit dem Mix zu beginnen. Also jetzt, wenn wir uns den Tropfen ansehen, ist er total abschneidend und es klingt absolut nicht gut. Also was ich tun werde, ist alle Stempel um zehn dB zu senken. Dies ist keine genaue Zahl, daher müssen Ihre Briefmarken manchmal sogar nach oben geschoben werden. Manchmal müssen sie um fünf dB heruntergedrückt werden , dann Db, Db. Es kommt wirklich auf das Material an. Sie also nicht an diese Zahl Denken Sie also nicht an diese Zahl für genaue Beträge, denn was Sie wollen, Mal sehen, wo wir gerade sind. Im Moment ist es also immer noch bei Null. Was wir also tun werden, ist weitere zehn dB zurückzuwählen , weil ich wirklich genug Kopffreiheit haben will, damit wir die Dinge pushen können. Das könnte also ein bisschen zu viel Spielraum sein. Ich gehe mit 7.5. Mal sehen, wo wir sind. Jetzt sofort. Die Stiele sind genau richtig für Sie. Und was wir tun werden, ist Gruppen zu erstellen. Warum? Weil es uns die Kontrolle über die gesamte Gruppe gibt. Wir können es leicht als Gruppen bezeichnen und diese gewählte Farbe allen Stempeln in der Gruppe zuweisen . Und Gruppen sind einfach zu bestellen. Was Sie also tun können, z. B. und diese leicht Ihrem bevorzugten Weg folgen, schaffen Sie sich einen Weg. Aber sobald man es z.B. machen konnte, ist der halbe Kuchen, immer oben, der Boden, immer darunter, die Trommeln darunter. In diesem Beispiel folgen wir der Reihenfolge, die ich gerne verwende, die wirklich von oben nach unten ist. Wir beginnen mit dem vollen Ziel. Dann haben wir die Instrumente, gefolgt von den Drums, gefolgt vom Low-End, das Gig em Base ist. Und um genau mit dem Kick zu sein, ich liebe es, wenn es Kuchenschichten gibt, den Hauptauftritt als die meisten Down Stem zu haben. Wenn es irgendwelche Top-Cakes gibt, werden sie darüber hinausgehen. Wenn es dann mehrere Ebenen gibt, wähle ich für Baselines immer die meisten aus. Also geht Obi-Wan auf den Grund. Also z.B. den Subbass und baue ihn von dort aus mit dem Baselayer oder manchmal sogar Layern auf. Dann denken wir schon weiter. Denn wenn Sie mischen, geht es um den gesamten Prozess, nicht nur um die Entscheidungen, die Sie treffen. Wenn Sie z. B. eine Gruppenverarbeitung hinzufügen möchten, ist es wichtig, welche Elemente sich in dieser Gruppe befinden. Wenn Sie also z.B. viele Abstürze haben , High fügt all diese Dinge hinzu, ein neues, sättigt es sehr, dann wird es definitiv den Ton dieser Elemente prägen. Und wenn du das willst, dann ist das cool. Wenn Sie dies nicht tun, ist es wichtig, auch die Kontrolle über diese Elemente zu haben. Nochmals, es geht wirklich darum, was willst du? Wo denkst du, wird dein Sound, dein Element durch die Verarbeitung , die du darauf anwenden wirst, am besten klingen durch die Verarbeitung , die du darauf anwenden wirst, am besten . Also liebe ich es z.B., meinen Effektbus sauber zu halten. Warum? Liegt daran, dass hinten viele Geräusche zu hören sind. Und das sind nicht die Hauptelemente des Tracks. Und meistens handelt es sich um wirklich hochwertige Downlift- oder Sampling-Sachen. Daher werde ich die meiste Zeit nicht viel Gruppenverarbeitung auf sie anwenden viel Gruppenverarbeitung auf sie anwenden. Für Medikamente, z. B. ich möchte sie auf jeden Fall alle in einer Gruppe zusammen haben, hoch wie Kollaps, weil ich es liebe, Kompression auf der Gruppe oder Clipping oder Sättigung Midside EQ zu verwenden . Es ist wichtig, in welche Gruppe du deine Elemente einfügst. Also fange schon früh an zu denken, dass ich das hasse. Nun, versuchen wir jetzt, alles in fünf Gruppen zusammenzufassen, nämlich Low-End-Trommeln, Instrumente, Ethik und Vogels. Dann färben wir diese Gruppen ein. Und wir werden es in die Reihenfolge bringen , die ich gerade beschrieben habe. Tritt auf die untere Basis. Darüber hinaus ging ich in die Low-End-Gruppe. Garnelen darüber, Instrumente darüber hinaus wirken sich darüber hinaus aus. Und obendrein bekamen wir die Telefonanrufe. Also lass mich das jetzt machen. Und dann sehe ich dich wieder in einer Vorbereitungssitzung. Wir sind also hier in der Vorbereitungssitzung. Wir können in dunklen Rottönen sehen, wir haben die Gigs, die Grundlinie, die Grundlinie auf den Drums. Wir haben alle Trommelelemente. Die Namen sind korrekt, wenn Sie Lage sein möchten, effektiv zu sein und sich darauf zu konzentrieren, kreativ und kraftvoll zu mischen, dass es wirklich wichtig ist , so viele Faktoren wie möglich auszuführen unklar, make's prep und klare Benennung, unklare Reihenfolge, alle möglichen Dinge , die Sie tun können die keine kreative Effizienz erfordern. Weil man sie einfach machen kann , ohne die Musik zu hören. Aber es wird eine Sitzung für Sie erstellt , in der Sie sich wirklich auf das Wesentliche konzentrieren können. Sie können hier in Rot sehen, die Trommeln, im grünen, wir haben alle Instrumente. Und Weiß sind alle Effekte als alle Vocals in Pink. Und ich habe die Leadstimme hier oben drauf , weil ich immer denke, dass es gut ist , die Leadstimme und alle anderen Follikel in diesem Fall zu haben , es ist eine Menge Vogel Schulz und Affekte. Es könnte auch ein Hintergrundgesang sein. Dann wäre das das G hier unten. Auf diese Weise kann ich sehr leicht erkennen, was im Projekt vor sich geht. Was ich also absolut immer mache ist auch eine Version der Vormischung zu exportieren. Was ist die Vormischung? Das Wort sagt es schon. Es ist die Sitzung vor dem Mischen. Es ist also der Moment, in dem die Produktion in Briefmarken exportiert wird und ich in die Stammspule komme, ich bin in der Sitzung drücke dann Play, das ist die Vormischung. Warum ist das wichtig? Ich denke, das ist auch sehr wichtig. Seien Sie in der Lage, zwischen der Vormischung und Ihrem Mix hin und her zu wechseln. Auf diese Weise können Sie hören , was Sie ändern. Aber auch, wo Elemente, wo Positionen in der Vorhersagephase. Wenn Sie also hier z.B. sagen, dass ein Fokuseffekt sehr stark hinten liegt , dann deutet das höchstwahrscheinlich darauf hin, dass der Kunde oder der Künstler, mit dem Sie arbeiten, nicht möchte, dass dieser Gesangseffekt Superfrankreich ist. Manchmal schickt der Kunde auch eine grobe Mischung. Das ist ihre eigene Version des Masters. In diesem Fall. Das war nicht das, was los war. Was ich also gemacht habe, ist, dass ich die Vormischung hier geladen habe, und dann habe ich die Vorversion hier geladen. Dies ist genau dieselbe Datei. Das einzige, was wir hier tun werden, ist einen Limiter hinzuzufügen. Das bedeutet also, dass es uns einen ziemlich groben Bezugspunkt gibt . So wird der Premix klingen. Limitiert. Es ist wirklich gut zu haben, weil man einfach eine super grobe Vorstellung davon bekommen kann, wie man mit Sound Mastered mischt. Absolut kein kritisches Zuhören oder ähnliches, nur um eine Vormischung und einen Mundstock vorgemischt zu haben einen Mundstock . Dies ist ein guter Moment, um Ihre Referenz-Mixe zu laden . Dies kann entweder über ein Plug-In oder einfach durch Hochziehen in einer Referenzspur in Ihrer DAW erfolgen . Denken Sie daran, dass Sie Ihre Referenz nicht an Ihre Mastering-Kette senden möchten . Es ist wichtig, die Datei anzuhören, ohne dass eine Verarbeitung aktiv ist. Jetzt, wo die Mischung vielleicht ist, lassen Sie mich etwas mehr über mangelhaft für die Mischung sprechen. Wir mischen Tanzmusik-Haare. Und ich denke, das ist sehr genreabhängig. Aber die Prinzipien sind sich alle ziemlich ähnlich. Du brauchst eine kraftvolle Foundation, die im Kick im Bass steckt, und du brauchst einen kraftvollen Groove , der sich im Schlagzeug befindet. Dann ist die nächste überaus wichtige Sache , dass die wichtigsten Elemente übersetzt werden. Nun. Warum sage ich nur die wichtigsten Elemente? Weil das die USBs der Strecke sind. Wenn Sie einen Haken haben müssen, wenn Sie einen Fokus haben, wenn Sie etwas haben, das es in Ihrem Kopf hält, dann muss das im Voraus sein. Das bedeutet nicht, dass alle anderen Elemente ausgewaschen werden sollten. Sie sollten auf jeden Fall auch ihren Platz in der Mischung finden . Die wichtigsten Elemente müssen jedoch auf allen Geräten äußerst deutlich hörbar sein. Das ist also die Reihenfolge , in der wir die Dinge hier in dieser Sitzung erledigen werden. Zuerst mischen wir den Kick, dann mischen wir die Basis. Dann mischen wir sie zusammen und mischen das Low-End, den Kuchen und die Basis. Dann mischen wir die Drums, zuerst alle einzelnen Elemente, dann die Drums als Gruppe. Wenn diese Geräusche feuern, mischen wir sie zusammen. Der Auftritt, die Basis und die Schlagzeuggruppe waren. Das nächste ist, dass sich die Instrumente auf den Lead-Synth konzentrieren werden. Das kann ein Synth sein wie in diesem Track, aber es kann natürlich alles sein, was ein Lead ist. Nehmen Sie also die Dinge aus dieser Sitzung heraus und implementieren Sie sie auf dem individuellen Track , den Sie haben. Jeder Track ist anders, also achte darauf, nicht das Einfügen zu kopieren, sondern dich in die Lage zu versetzen, zu entscheiden, was der Lead ist, um zu entscheiden, was die wichtigsten Elemente sind. Jeder Track ist anders. Also behalte das im Hinterkopf. Dann werden wir sicherstellen, dass wir die Basis kicken. Und da wir auf großartige Weise zusammenarbeiten, werden wir alle Effekte hinzufügen. Denn Effekte können die Illusion erwecken , dass die Dinge auch gemischt sind. Wenn viele Dinge mit Geräuschen passieren, kann das einige Probleme wirklich verbergen. Wenn Sie also Ihre Effekte einfach stummschalten bis der Kuchenboden und die Instrumente gemischt sind, werden Sie meiner Meinung nach ein besseres Ergebnis erzielen. Danach, als letzte Phase, werden wir den Fokus mischen. Warum wir den Fokus als letztes mischen liegt daran, dass der Fokus so wichtig ist , dass er beim Mischen zu einer fertigen Markenspur einfach von seiner besten Stelle einrastet. Und wenn Sie hören, dass es Dinge gibt, die in einem gemischten Volk geändert werden müssen, okay? Du kannst es auch noch machen. Aber es macht es viel machbarer, eine wirklich beeindruckende Platte zu bekommen. Und es ist einfach unglaublich, einen Fokus auf einem Track zu mischen , der schon super cool klingt. Das ist also die Reihenfolge, in der wir Dinge tun werden. Und ich möchte noch einmal betonen, dass es so wichtig ist , eigenen Fisch und Luft zu haben. Konzentrieren Sie sich einfach auf das, was Sie im Studio am selbstbewusstesten fühlt. Und niemand wird die Reihenfolge hören, in der Sie die Dinge mischen. Niemand wird die Farben deiner Kanäle sehen. Tun Sie also alles, was Sie brauchen, damit Ihre Mixe so gut wie möglich klingen. 3. Skillshare Intermediate #3 Kick: Im Moment sind wir also fertig und bereit für den Mix. Wir beginnen mit dem Kick meiner Berater, um den geschäftigsten Drag zu schleifen, dann kannst du diesen Bart einfach mischen und ihn von dort an zum Rest deines Songs bringen . Lassen Sie uns also den ersten Aufbau anhören und in diesen großen Sinn eintauchen, was meiner Meinung nach ein guter Ausgangspunkt ist um den Kuchen einfach in eine Schleife zu mischen und zu mischen. Gehen wir. Die Abfolge der Sounds ist schon super cool. Dieses Medikament ist absolutes Feuer und der Auftritt stammt, soweit ich mich richtig erinnere, aus einem Malloc-Proben-BEC. Es ist bereits ein super Goods Power-Gig und das Sample S, S ist bereits mächtig genug. Aber wir wollen die Dinge für diesen Track optimieren. Und normalerweise verwende ich Plug-Ins von Drittanbietern, aber in diesem Kurs möchte ich nur Spur mit Standard-Plug-Ins mischen und reifen. Und wir holen uns hier drei Plug-ins. Der erste ist ein EQ, Sekunden ist ein einfacher Kompressor und ein dritter ein einfacher Set-Generator. Und jetzt werde ich den AQ auch nach dem Kompressor kopieren auch nach dem Kompressor weil die Signalkette von links nach rechts geht. Also haben wir zuerst eine EQ-Komprimierung. Ein weiterer EQ in die Sättigung, das ist der erste Start und vielleicht spüren Sie, wie ein High Shelf Woods an diesem Gig mit Sound arbeitet. Klingt ein bisschen offener und Kuchen noch etwas klarer durchgegangen. Lass uns zuhören und sehen, ob es noch andere Frequenzen gibt. Das könnten Worte sein, die verstärken oder schneiden. Klingt, Waren. Es hat ein bisschen mehr Schwung. Es hat ein bisschen mehr Präsenz bekommen. Und der Tritt klingt für mich einfach etwas weniger chaotisch, ein bisschen klarer. Und die Basis hat schon viel Mittelfrequenz, also ja, kick einfach. Profitiert definitiv von einem eher Smiley-Umfang. Als nächstes kommt der Kompressor. Wir werden versuchen, uns in extrem extreme Umgebungen einzufügen. Aber wir mischen es durch die trockene Nässe ein. Aber weil ich kein großer Fan davon bin , den gesamten Kuchen zu komprimieren, mache ich das nicht wirklich. Lass es uns auf Limit setzen und lass uns superschnell machen. Frühester Zeitpunkt. Lass uns eine Seitenkette hochziehen, die uns allen schadet. Und lass uns versuchen, einen super Techie klingenden Auftritt zu bekommen. Wenn das 100% Also wenn wir jetzt bei 100% sind, die Gig-Platten so hart und es ist nicht mehr schön. Ich habe die Ausgabe sofort auf 10,5 gesetzt, weil man im Gelb sehen konnte , dass die Verstärkungsreduzierung 10,5 betrug. Das gibt dir also eine schnelle Möglichkeit , im Plugin an die Bühne zu kommen. Lass uns etwas von dem nassen Signal eindrücken und werde hier nicht zu verrückt. Sie möchten vielleicht nur ein paar Dinge tun. Klingt für mich ungefähr richtig. Lass a und b vor und nach dem Komprimieren und der EQ klingt allerdings. Mal sehen, ob der EQ nach dem Kompressor den Ton des komprimierten Signals auf angenehme Weise ändern kann , oder vielleicht klingt es wirklich ordentlich. Wir lassen den EQ einfach hier, um ihn möglicherweise zu benötigen, nachdem wir die Sättigung angewendet haben. Was bedeutet Sättigung? Es erzeugt Obertöne. Dadurch wird der Sound buchstäblich voller und es entsteht ein dichteres Signal, was sehr wichtig ist, wenn Sie einen hohen RMS und eine zulässige Maus in den Anzeigen haben möchten . Lassen Sie uns denselben Fisch einwählen und während der Kompressor einige extreme Einstellungen einwählt, sehen Sie, was er tut. Wir könnten in etwas weniger extreme Umgebungen zurückkehren , weil es wirklich, weißt du, nur ein bisschen sein kann , was wir brauchen. Es fügt also definitiv Charakter hinzu. Mach den Trick. Aber wollen wir Charakter hinzufügen oder wollen wir den Track machen? Das ist eine gute Frage. Ich freue mich auf jeden Fall, dass wir die Sounds dieser beiden Plug-ins erforscht haben. Aber ich denke, das wird die beste Entscheidung sein. Warum? Weil ich das Gefühl habe, dass diese beiden Plugins zusammen den Gig genau dahin bringen , wo wir ihn gerade haben wollen. Denke daran, dass jeder Track anders ist. Aber haben Sie keine Angst, einfach Plugins zu entfernen, wenn Sie nicht das Gefühl haben, dass sie dem Signal etwas Gutes tun , seien Sie bereit, zurückzugehen, seien Sie mutig genug zu sagen: Okay, ich habe das nicht gemacht beste Entscheidung da. Soll ich einen Schritt zurückgehen, zwei Schritte zurück und das während deiner gesamten Mixing-Session machen , das ist wirklich wichtig. Also die Gigabase, die wir gemacht haben, klingt daraus. Wenn diese Option aktiv ist, ist sie aktiviert. Lass uns mal zuhören. Eigentlich habe ich das Gefühl, dass das Kind um die dB lauter sein könnte , also schauen wir uns das an. Ja, 0,5 Radio funktioniert gut für diesen Auftritt. Nur ein bisschen mehr. Voller Platz da. Nett. Gehen wir zum nächsten Teil über, der die Grundlinie ist. 4. Skillshare Intermediate Kurs #4: Ordnung, also als nächstes kommt die Grundlinie. Lassen Sie uns zuhören und uns auf das konzentrieren, was unserer Meinung nach in dieser Grundlinie wichtig ist. Die Basis, die später kommt , ist also sehr hoch, daher ist es nicht wirklich wichtig diese Marke mit der Grundlinie, die wir machen werden, zu erreichen , sie in die Versicherungsgruppe zu legen, wie ich es denke. funktioniert dort besser und konzentriert sich darauf. Fangen wir mit einem Kompressor an und schauen, ob wir die Bassnoten gut machen können . Und sogar. Also habe ich die Gipfel auf sehr sanfte Weise ein bisschen von der Basis zurückgebracht und darauf geachtet, dass ich es parallel mache. Mein Ziel hier ist es, die Dynamik von Betas auf den Grundwert zu reduzieren. Das ist also am Ende. Ich denke schon voraus. Wenn dieser Truck ihn nach dem Mastering auf das Maximum steigern will, dann brauchst du nur einen superengen Drei-Master, weißt du, also wenn die Basis Super-Controls ist und ungefähr auf der gleichen Spitze trifft Level auf jedem Knoten, dann wird das definitiv für den Meisterschaftsschild von Vorteil sein . Jetzt, wo wir unter Kontrolle sind , wollen wir sehen, ob die Sättigung hier etwas Magisches bewirkt. Das verleiht der Basis definitiv etwas Reichtum. Und denken Sie an die Reihenfolge , in der ich das zuerst gemacht habe, bringen Sie es unter Kontrolle, als das Steuersignal zu sättigen, nicht umgekehrt, denn es ist besser so, die Sättigung bürstet einfach mehr Wenn Sie es nach dem Kompressor tun, ist es die Reihenfolge, die wirklich wichtig ist. Der Hauptgrund ist, dass die gesättigte Luft. Reagiert gleich, weil alle Peaks kontrolliert werden. Wenn z.B. ein Schnabel super hoch ist, würden wir den gesättigten Golfsänger treffen, um viel mehr Harmonische zu erzeugen, als den gesättigten Golfsänger treffen, um viel mehr Harmonische zu wenn Sie den nächsten Peak haben , der viel weniger heiß ist. Wenn Sie also zuerst komprimieren die Peaks, die in die Sättigung gehen oder hier gesteuert werden, um eine einheitliche Sättigungszone zu erstellen . Diese spezielle Basis hat hier keine Seiteninformationen wir uns nicht darauf konzentrieren müssen , sie auf der Basis gut übersetzen zu lassen. Wenn ja, ist es wirklich wichtig sicherzustellen, dass es sich um den Subbass als Mono handelt. Wie Sie sicherstellen können , dass dies der Fall ist, ist sich den Titel anzuhören. Es sind nur Mythen wie diese. Oder hören Sie sich die eigene Seite so an. Sie können in dieser Basis hören , dass das gesamte Sub und das gesamte Signal nur in der Mitte abgespielt wird. Also, ja, das wird keine Probleme verursachen. Wenn es Probleme gibt und wenn Sie hören, dass das Subnetz, z.B. ein Supervisor, dann können Sie Bass-Mono einschalten und einfach so auf die Subfrequenzen hören . Oft wirst du Videos sehen, in denen es traurig ist. Sie sollten ein Mono sein, aber Basis ist eine ziemlich weit gefasste Definition. Basis kann überall sein, von Die Basis kann überall sein, von ganz unten im Spektrum, zu leise hoch oben. Es ist ja, nicht wirklich wahr, dass du deine Basis komplett in Mono haben musst , aber deine Sub-Shootings sind definitiv ein Mono. Aber das ist traurig. keine Angst davor, ein U-Boot in deinem Seitensignal zu haben, aber dann sollte es auf jeden Fall beabsichtigt sein. Also zB in einem, in einem House Drag wie diesem, rate ich es nicht, aber z.B. was wirklich gut in einem Slap House Records oder einem superkommerziellen Radio vom Typ Trek funktioniert hat einem Slap House Records oder einem superkommerziellen , oder einem Super atmosphärische epische Art von Pause. Wenn Sie Ihre Basis und sogar ein bisschen SOP etwas breiter haben SOP etwas breiter , könnte das definitiv in den Bremsen funktionieren. Stellen Sie nur sicher, dass es mit Stereo-Bildgebung nicht übertrieben wird. Wenn Sie außer Phase sind, bedeutet das, dass Sie das Signal buchstäblich nicht hören, wenn Sie den Titel auf einem Monosystem abspielen das Signal buchstäblich nicht hören, wenn Sie den Titel auf einem Monosystem . Also das ist, das ist ein großer Novo. Aber wenn wir uns auf dieses konzentrieren, haben wir hier überhaupt keine Probleme. Also lassen wir es so wie es ist. Was wir jetzt tun werden, ist sicherzustellen, dass die Side-Chain-Kompression mit dem Kick erfolgt, was in diesem Fall bereits vom Hersteller durchgeführt wurde. Mal sehen, ob es eine zusätzliche Seitenkette braucht. die Kompression mit dem Kuchen wird das Kickhaar aufgeladen. Lass uns hier einfach superschnell gehen. Nein, ich glaube nicht, dass es nötig ist. Wenn es nötig ist, stellen wir sicher , dass Sie sich auf die Gruppe konzentrieren und sich darauf konzentrieren, sich wirklich der Grundlinie zu entziehen. Und seien Sie sich bewusst, dass Sie, wenn Sie ein Plugin wie Kickstarts verwenden , daran denken, welche Art von Kuchen Sie haben. Wenn du einen super langen Kick hast, muss sich deine Side-Chain viel länger ducken , als wenn du einen wirklich klickenden Short Tilt-Gig hast. Der Kick ist anders. Das bedeutet also, dass für die Basis unterschiedlich viel Platz zum Sitzen zur Verfügung steht. Ich glaube nicht, dass das funktioniert. Denke immer, einfach immer, warum funktioniert das? Was braucht dieses spezielle Element? Der Kick und die Basis vor und nach dem Mischen. Wenn ich diesen wie zuvor spiele, wenn ich diesen gespielt habe, ist es danach und wir haben die Gruppe noch nicht gemischt. Aber mal sehen, was das schon gemacht hat. Rutscht viel härter aus. Man spürt, dass die Basis viel mächtiger in der Mischung sitzt. Es ist nicht so wie in Indien zuvor. Es ist ein bisschen schlicht und langweilig. Die gemischte Version hat definitiv Wirkung und Kraft. Das ist es, was du so früh wie möglich in deinem Mix willst. Jetzt wird es super interessant, den Low-End-Bus zu mischen , weil wir hier unsere Denkweise ändern müssen. Wir mischen den Kuchen nicht, wir mischen nicht die Basis. Wir mischen den Gig und die Basis. Wir sehen es im Grunde als ein Element. Und das ist eine sehr wichtige Änderung der Denkweise. Denn wenn Sie der Meinung sind, dass der Tritt laut sein sollte und das sollten Sie beim Mischen des Low-End-Busses nicht beheben. Sie sollten spezifische, sanfte Statistiken erstellen. Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Vater dort ist, wo Sie sein möchten, und Sie den Ton dieser Elemente miteinander mischen möchten, dann kommt hier die Gruppenverarbeitung ins Spiel. Eine gute Möglichkeit, einheitliche Sounds in Ihrer Gruppe zu erzeugen , ist die Sättigung. Acid erzeugt Obertöne auf diesen Elementen, und es ist erstaunlich, wenn Sie einen einheitlichen Klang wünschen. Aber jedes andere Plug-In erzeugt wirklich einen Ton im Bus. Es gilt also automatisch für alle zusammengefassten Elemente. Fangen wir also mit einem EQ an. Lassen Sie uns damit beginnen, die extrem niedrigen Frequenzen zu reduzieren , um etwas Spielraum für uns zu schaffen. Das klingt gut. Lassen Sie uns versuchen, gemeinsam etwas mehr von der Präsenz des Kuchens Embase herauszuholen. Klingt knallend. Ich mag es wirklich, lass uns gehen und guten Transportbus drücken, um dorthin zu gelangen. Was ich also getan habe, ist buchstäblich dafür zu sorgen, dass keine Spitzen mit dem Kompressor außer Kontrolle geraten. Es findet also fast keine Komprimierung statt. Ich denke, es war maximal bei Sharepoint Six oder so. Diese Filzware drückte ein bisschen nasses komprimiertes Signal hinein. Schnell oder sehr langsam bei Tech bedeutet nur, wirklich sicherzustellen, dass nichts außer Kontrolle gerät. Dann habe ich beim EQ etwas abgenommen. Hochregal, fiel besser so. Er hat ein bisschen zu viel Dreck rausgebracht, glaube ich. Und ich habe den Wurzelknoten mit einem ziemlich engen Q verstärkt. Weil wir beim niedrigen Schnitt ein bisschen von den super tiefen Frequenzen rasiert haben. Aber ich hatte das Gefühl, dass der Basis-Root-Knoten, der in diesem Rückgang in diesem Track so wichtig ist, hier so wichtig ist sich wirklich mächtig fühlt und ihn hier statt auf boostet der Kanal ist nett, weil er auch zutrifft. Und die Kicks hier für den gesamten Root-Knoten werden in diesem Low-End-SLS-Schritt nur noch mehr betont. Mal sehen, was die Sättigung in dieser Gruppe bewirkt. Ich habe nicht wirklich das Gefühl, dass Sättigung dieser Gruppe etwas Gutes tut. Ehrlich gesagt ist es auch ein bisschen schwierig mit Standard-Plug-Ins, einem großartigen Sättigungs-Tool, das ich gerne auf einem Low-End-Bus verwende, aber nur wenn es benötigt wird, ist das Ozon-Vintage-Band, zB ist es erstaunlich, wo man ein Ein bisschen mehr Superkraft. Es ist echt gut. Die grundlegenden Tools sind etwas schwieriger. Ich möchte mich auch davon fernhalten verrückte Umleitungssachen zu erstellen. Weil ich nur möchte, dass dieser Kurs leicht zu verstehen ist. Konzentrieren Sie sich auf die Grundlagen und zeigen Sie, dass das Mischen eines Titels mit Standard-Plug-Ins zu 100% machbar ist. Und es ist wirklich alles, was Sie brauchen, um leistungsstarke Ergebnisse zu erzielen. Das heißt aber nicht, dass Plug-ins nicht besonders praktisch sind. Manchmal hilft es Ihnen, dies zuerst zu verstehen , um ein besseres Ergebnis zu erzielen. 5. Skillshare Intermediate #5 Trommeln: Ordnung, also mischen wir die Trommeln. Wir werden zuerst alle einzelnen Elemente der Drums mischen . Und dann schauen wir uns die Schlagzeuggruppe an und sehen, was wir damit tun können, um sie noch weiter zu bringen. Lassen Sie uns damit beginnen, die wichtigsten Elemente, die zusammenbrechen sollen, und die Hi-Hats durchzugehen die wichtigsten Elemente, die zusammenbrechen sollen , und die Hi-Hats . Ich mache einfach weiter und mache den Mix. Ich persönlich liebe es, den Kick solo zu spielen und ihn von dort aus aufzubauen. Also lasst uns anfangen. gehe so schnell durch , was ich in den Clubs gemacht habe. Der dritte Club hier hat schöne weiße Handschuhe, also habe ich ihn super breit gemacht weil es bereits Größeninformationen gab. Also ging es von hier zu Dage über. Ich habe es lauter und breiter gemacht als im zweiten Club. Ich habe im ersten Club nichts gemacht. Ich entschied, okay, das wird der Hauptklatsch sein und ich habe es mit der Sättigung verschmutzt , um sie zu bekommen, alles klingt so. Und warum ich den Kompressor für die Gruppe der Clubs gemacht habe , die gerade gemacht wurden, ist , weil das eine großartige Möglichkeit sie zusammenzubringen und sie wie einen Sound klingen zu lassen. Denn wenn man sich das anhört, hört man immer noch, dass es sich um drei verschiedene Clubs handelt, aber wenn ich den Kompressor aktiviere, fühlt es sich meiner Meinung nach eher wie ein Klatschen an. Und jetzt lasst uns die hohen Anzeigen durchgehen. Also, was ich gemacht habe, ist, dass die schmutzigen Blätter etwas grüner geklungen haben und offen ein bisschen mehr Bereiche hat , von denen ich festgestellt habe, dass sie etwas zu viel im selben Raum waren. Also habe ich ihr Verbot wirklich subtil geändert. Ich bevorzuge kein Headset mit unseren Bands. So extrem in der House-Musik oder im EDM im Allgemeinen, dass es wirklich Aufmerksamkeit erregt. Aber plötzlich kann es in diesem Fall definitiv ein bisschen mehr Weitfeld zu Ihren Bedingungen und Hi-Hats hinzufügen mehr Weitfeld zu . Lass uns durchgehen, warum ich in den Clubs keinen EQ gemacht habe. liegt daran, dass ich nicht das Gefühl hatte, dass es nötig ist. Der Ton hat mir sehr gut gefallen. Und was ich getan habe, um die eigene anzupassen, ist die untere Schicht der Schläger zu erhöhen, die weiße Schicht. In meinem Mischen von Fischen ist dies bereits ein Schritt, den ich unternommen habe, um den Ton ein bisschen mehr so zu bekommen , wie ich es wollte. Dann habe ich bei den Hi-Hats auch einen tiefen Bauch gemacht , damit sie etwas sauberer klingen . Ich stellte fest, dass sie ein Angebot im mittleren Bereich in der Dichte waren. Mal sehen, wie das Höhere als Clap klingt und vor und nach dem Mischen. Das ist das Vorher. Das ist das Nachher. Lass uns mal zuhören. Lassen Sie mich die einzelnen Elemente weiter mischen und manchmal darüber sprechen, was ich getan habe und warum ich es getan habe. Es ist auch eine Feldsache. Also ich denke, sie können, wenn du dabei mit mir bist , ist eine gute Möglichkeit dich dazu zu bringen, meinen Gedankenprozess und auch meine Änderungen, die ich mache, zu verstehen . Also mein Denkprozess hier rechts, ich fand, dass das Recht auf so etwas zu sauber klang. Ich habe selten ein bisschen hinzugefügt, nur 7% der Overdrive-Set-Dauer. Wenn ich es oft mache, klingt es so. Um dem Sound nur ein bisschen mehr Definition zu geben. Okay, kann in einer Drumgroup wirklich cool sein , wenn die Farbe schön ist, und wenn es sich nur ein bisschen definiert anfühlt, ist es wirklich nett. Es ist nicht nur das Sizzle , das Sie für die Drum-Loops wünschen , die vom EQ in der ersten Schleife gestartet werden. Und am Ende habe ich den EQ für die gesamte Gruppe fallen lassen den EQ für die gesamte Gruppe und diese Drumloops gruppiert. Warum? Zwei viele Loops. Wenn Sie sie also alle super anders klingen lassen , erzeugt das nur eine Menge Stürme. Was ich hier gemacht habe, ist sie einfach zu gruppieren und ich fand, dass dies ein guter Weg ist , das zu tun, denn dann werden die Loops zusammen, wir erhalten einen einheitlicheren Sound. Und das habe ich sogar mit einem gesättigten weiter gebracht. Lassen Sie uns diesbezüglich vorher und nachher zuhören. Ich komprimiere die nicht. Die Drum-Loops klingen, als wären sie bereits komprimiert und die Bewegung in ihnen ist nett. Also lasse ich sie so, wie sie sind, wo sie sich ableiten, und lass uns weiter die Reihenfolge der Drumsounds mischen. Ich fand, dass dieses Feld eigentlich ziemlich wichtig ist und dass es einen einzigartigen Sound hat. Sie hören diese Art von Geräusch nicht. Vieles interagiert. Es ist cool und ich wollte dem Charakter des gesamten Songs wirklich etwas hinzufügen. Also, was ich gemacht habe, ist Overdrive und wirklich im High-End, also mache den Sound etwas vorausschauender als ich ein bisschen Oddi einmische weil ich dieses Gefühl ein bisschen übertreiben wollte. Es klingt also von diesem zum anderen. Ich finde das cool, das mischt sich weiter. Okay. Also für einige von euch ist es vielleicht ein bisschen schnell gegangen. Bestellungen können verwendet werden, um Dinge super schnell zu erledigen. Aber wenn Sie im Moment sind und das Gefühl haben, dass Sie sich in Ihrem Geist und Ihrem Mischfisch fühlen und wo Sie ihn herunterdrücken möchten, dann müssen Sie nur mit dem Fluss gehen. Und was ich hier gemacht habe, wird durch Kompression, die Perkussionsköpfe, akzentuiert. Danach stellte ich fest, dass das DOM auch als Schlagzeugkopf fungierte und daraus eine Gruppe bildete. Sie haben also genau die gleichen Komprimierungseinstellungen. Natürlich sind unsere Foren anders, aber Envelope ist in Bezug auf Angriff und Veröffentlichung die gleichen Angriffe wie die Percussion-Hits. Zwei. Klingt auch beim Percussion-Hit drei etwas akzentuierter. Ich habe es nur ein bisschen gesenkt. Kuhglocke klingt etwas lauter. Gute Balance. Dan hat mit allem anderen etwas Lautstärke angepasst, und jetzt haben wir das. Also hier sind die Drums vor dem Mixen. Was höre ich mir also unnötig an, nur die Vormischung und zwei, wo wir hinzufügen, dass ich gerade versucht habe, mich auf das Low-End und die Drums zu konzentrieren , weil wir dort wirklich gemischt haben. Was ich erkennen kann ist, dass die Vormischung, der Gig-Bass und das Schlagzeug, ein bisschen geklungen haben. Alle haben sich gegenseitig gefoult. Im Moment macht es eine bessere Trennung. Die Elemente wurden interessanter. Bündel zu ihnen. Sie klingen separater und knackiger. Und genau das wollen wir. Was ich auf dem Drumbus machen werde, ist zuerst komprimieren. Dann füge ich etwas EQ hinzu, das dann in einen gesättigten Zustand übergeht. Auf diese Weise habe ich die Kontrolle über den Ton und dränge in die Sättigung. Ich werde hier nicht verrückt werden. Fangen wir mit der Komprimierung eines Hinweises an. Beginnen wir mit dem Kompressor , der in diesem Fall der in sie eingebaute Leimkompressor ist. Wenn Sie den in Ihre DAW eingebauten Kompressor nicht kleben müssen, verwenden Sie einfach eine beliebige Komprimierung. Also was ich gerade getan habe, ist den Angriff auf den Baum zu setzen. Ich finde, dass es die höchsten Transienten rasiert. Und wenn ich diesen Kompressor nicht parallel verwenden würde, würde ich das nicht tun, weil es dann zu gedämpft klingen würde, aber ich benutze ihn parallel, also forme ich nur die gesamten Transienten. Sie sind also nicht hart. Und dann füge ich einfach einen Teil des komprimierten Signals ein. Also habe ich die gesamte Drumgruppe komprimiert und ein wenig geklebt, um unser Zifferblatt mit einem super breiten niedrigen Regal etwas zurückzubekommen . bei den niedrigen Frequenzen Stellen Sie bei den niedrigen Frequenzen ein wenig Präsenz und Mittelbereich in den gesättigten Bereich ein oder was nur ein bisschen mehr Farbe erzeugt und es noch einheitlicher macht. Und damit ist die Gig Em Base abgeschlossen. Jetzt, wo wir die Schlagzeug-Datenbank und einen Auftritt haben , der absolut im Mix ist, gehen wir zu den Instrumenten über. 6. Skillshare Intermediate #6 Instrumente: Meine Fischerei hier ist es, sicherzustellen, dass das wichtigste Element gemischt wird, das das erste macht, und sicherzustellen, dass Sie die Beziehung zwischen den Szenen, zwischen den Instrumenten und dem, was einsetzt, entscheiden . die Spitze und was im mittleren Bereich liegt. Was braucht man, um sich hinter die Betten zu lehnen, was muss vorne sitzen. Es kommt im Wesentlichen darauf an , dass beim Trek bestimmte Positionen im Frequenzspektrum verfügbar sind. diese sehen und sicherstellen, dass Sie das Gefühl haben, okay, dieser Bereich wird ein wenig von diesen Elementen besetzt sein und umgekehrt. Es ist wirklich wichtig zu erkennen , dass man nicht einfach alles auf einen großen Bogen legen oder alles zusammen zerquetschen kann. Denn dann wirst du keine Trennung haben. Sie möchten sicherstellen, dass der Song vorangetrieben wird. Und das ist so wichtig. Hör zu, hör zu und höre mehr zu. So können Sie tatsächlich hören was die wichtigsten Elemente sind, und sich darauf konzentrieren, die Leistung wirklich dort zur Geltung zu bringen , wo sie im Mix zum Ausdruck gebracht werden muss. Hören wir uns jetzt den Drop an und beginnen wir gleich nach dem Mischen des Haupt-Leads. Was ich höre ist, dass das Stereobild definitiv etwas aufregender sein könnte. Ich denke, dass dieser Synth im mittleren Bereich etwas voller sein könnte . An den Seiten. Nicht schlecht, aber ich denke, wir können dort etwas tun. Ich denke, wir können es komprimieren und es etwas härter treffen lassen. In Bezug auf Bewegungen. Die Seitenkette , die bereits zu den Stielen hinzugefügt wurde, und die Vorhersagephase, wie ich hier kann, klingt gut. Lass uns anfangen. Und um jetzt nur noch ein bisschen Ton an den Seiten einzublenden, können wir den eingebauten EQ auf MS umstellen und einfach zu S gehen. Sie passen also die Seiten an. Hören Sie sich nur die Websites an und sehen Sie, was sie tun. Man kann definitiv hören, dass es viel dimensionaler ist. Es gibt mehr Platz und mehr 3D-Gefühl im St. Das liegt daran, dass wir das Seitensignal geändert haben und es dafür nur ein bisschen tiefer macht . Dadurch ist es weniger flach. Es ist eine wirklich mächtige Technik. Höre genau hin, wenn du Midside EQ machst. Nimmt die Medikamente nicht ein, hört auf die Seiten und verwendet sie absolut nur, wenn Sie der Meinung sind, dass es die richtige Technik ist. Bringen wir es mit etwas Kompression dazu, etwas härtere Bewegungen zu treffen . Dove, der Abstieg ist nett. Upfront klingt breit klingt nett und groß. Und ich habe es auch etwas lauter ausgedrückt. Es ist ein so wichtiges Element. Gehen wir nun zu anderen Elementen in der Instrumentengruppe über . Die Reihenfolge. Was ich jetzt gemacht habe, ist alle Elemente zu gruppieren , die meiner Meinung nach etwas weniger wichtig sind als der Lead-Synth. Aber ich möchte immer noch, dass sie sich in der Mischung mächtig fühlen. Also was ich tun werde, ist eine Gruppe zu gründen, die am meisten wacht. Seitdem werde ich ein wenig Verarbeitung auf diese Untergruppe anwenden , um sicherzustellen , dass sie sich tatsächlich stark und einheitlich anfühlt . Okay, ich bin glücklich , wo die Szenen gerade sind. Ich werde ein wenig Gruppenverarbeitung anwenden, damit die Gruppe ein bisschen mehr zusammengeklebt wird. Und ich werde die Gruppe ein wenig komprimieren. Aber nur damit die Peaks kontrolliert werden, werde ich sie dann auf den Instrumenten aufrunden und dann gehen wir auf die Effekte ein. Herr ich bin Professor Sir. Superhöhen darauf, wo wir uns gerade in diesem Mix befinden , ist ein Dope-Track. Und ich finde es toll, dass im ersten Teil des Tropfens der Duft wirklich die wichtigsten Elemente ist. Aber bei der Verlängerung des Tropfens geht der Sinn tatsächlich weit zurück. Und Focal ist es wirklich, was es vorantreibt. Darauf werde ich mich bei den Gesangsmikrofonen dieses Tracks definitiv konzentrieren . Aber zuerst die Auswirkungen. 7. Skillshare Intermediate #7 FX: Also werden wir uns jetzt die Effekte ansehen und sicherstellen, dass sie absolut gemischt sind und bereit sind, mit dem Rest der Track-Hinweise dieser Produktion ins Mastering gedrängt mit dem Rest der Track-Hinweise dieser Produktion ins Mastering zu Die Effekte sind bereits auf einem ziemlich erstaunlichen Niveau. Ich denke, sie klingen fantastisch. Und wir werden nur einen Überblick über alle Effekte geben und sehen, was wir tun können, um uns zu verbessern. Schauen wir es uns an. In einer Sequenz ist eine Sequenz in der Sequenz. Mehr Leute unter. Das macht es nur ein bisschen schwerer im mittleren Bereich. Warum? Es muss übersetzt werden, und das ist nur ein Sound , der sich nicht wirklich übersetzen lässt. So gut auf Telefonen. Sie sehen, dass es sich manchmal um Briefmarken von einer zur anderen Gruppe handelt. Das liegt daran, dass ich anfangs dachte, sie würden irgendwohin gehen. Aber dann, während ich den Track mische, finde ich heraus, dass ich Art Farbe für diesen Laser brauche , z. B. dass ich einfach einen Instrumentenbus einsetze und definitiv viele einzelne Prozesse darauf hinzufügen kann , aber wenn es durch den Zwischenbus läuft, erhält es den gleichen Prozess wie alle anderen Elemente in diesem Bus. Und dann wird einfach ein einheitlicherer Sound erzeugt, anstatt alle möglichen verschiedenen Töne und Klänge zu haben. Jetzt sind wir also, wir mischen die Devisen, haben Dinge verschlungen , die der Tod sein werden, der Zusammenbruch. Lebe. Da. Jetzt ist mehr Bresson und hat einen schönen Hall, also ist es in den Pausenfeldern etwas luftiger , es ist schön mit Lärm, ohne zu statisch zu klingen als ein Downlift, es wie dieser ist dunkel, weil er Charakter hat. Also habe ich etwas Sättigung hinzugefügt , um es ein bisschen mehr herauszuholen. Und deshalb ist es auch ein bisschen lauter. Dann ist es hier richtig nivelliert. Und wenn ich denke, der Sound ist dotiert und ich mache eigentlich nichts auf dem einzelnen Kanal. Dann in der Snare Rises-Gruppe hat sie jetzt eine gewisse Sättigung. Ich habe die oberste bearbeitet, aber ich habe entschieden, dass es für die gesamte Gruppe am besten klingt. Also machen alle Fallen das durch. Und um es zu schließen, wirkt sich die Sättigung auf die gesamte Effektgruppe aus, Gruppensounds, Dope jetzt. Und eine Sache, die mir in den Sinn kam, ich habe mir den Mix auch insgesamt angehört, viel. Ein Wesen zwischen dem, was du tust und dem, wie es sich insgesamt anhört , und die Snare füllt sich für mich etwas zu laut aus. Also ging ich zurück ins Schlagzeug und senkte es ein wenig, damit es mehr im Mix klingt. Bresson, aber nicht überwältigend. Das war der feste Mix auf diesem Track. Gehen wir zum nächsten Kapitel über, das im Mittelpunkt steht. 8. Skillshare Intermediate Course #8: Jetzt, wo wir einen knallenden Track von Instrumental mit Mixed-Effekten, Saints, Drums, einem Gig haben. Ich bin bei Slap ansässig und sie arbeiten alle gut zusammen. Es ist an der Zeit, den Schwerpunkt in diesen speziellen Aufzeichnungen zu mischen. Der Fokus ist bereits ziemlich effektiv produziert. Es gibt viel Charakter im Fokus. Damit es sich im Mischprozess konzentrieren kann, sind die Fokusklänge klar, Loudon im Voraus und an jeder Position im Track verständlich. Und darum zu bitten, auf Haare zu verzichten, ist wirklich einer der größten Hooks in diesem Track. Der absolut wichtigste Fokuspunkt wird sein, dass der Fokus eine Spur eingängig macht und sie in Ihrem Kopf haften lässt. Wenn Sie einen super eingängigen Fokus haben und dieser viel zu stark verschmilzt, werden Sie definitiv ein gewisses Skizzierpotenzial verpassen . Es ist also wirklich wichtig , in Ihrem Mix zu entscheiden was wichtig ist und was im Voraus sein muss, was unten im Hintergrund sein um andere Elemente zu unterstützen. Und der Schwerpunkt in dieser Situation ist wirklich wichtig. Dann lass uns in den Computer gehen. Ich habe LV, die Leadstimme, angezogen. Und es gibt bereits viele Fokusverschiebungen in diesem Track. Ziemlich gute Levels. Also gehe ich sie einfach durch. Das Hauptaugenmerk wird jedoch auf der Leadstimme liegen. Haben Sie jemals die Leadstimme gehört und wie klingt es gerade für den Track? Lass es uns versuchen, es zu mischen. Und schauen Sie sich in der Zwischenzeit an, was die Fokusverschiebungen bewirken und was wir mit den Full Go Risern tun können. Und wie wir diese gesamte Gruppe von vier Zielen individuell gestalten können. Klingt nach der Sequenz. Das ist für meine Leute. Sind muslimische Quiz in der Sequenz. Jinx um am Wochenende zu boosten. Leute, bei denen ich wellig oder häufiger werde, werden stark in der Sequenz gestört , die am Wochenende zunimmt. Das ist für meine Leute. Ich werde wellig oder ich werde hier häufig gestört , um ehrlich zu sein. Sequenz. Also, was ich gerade gemacht habe, ist den Fokus auch in der Lead-Nebel-Gruppe zu platzieren, denn ja, es ist ein Fokus, der gezeigt wird, wo ich ihn als eines der Leadvokal-Elemente behandeln werde, weil Also, was ich gerade gemacht habe, ist den Fokus auch in der Lead-Nebel-Gruppe zu platzieren , denn ja, es ist ein Fokus, der gezeigt wird, wo ich ihn als eines der Leadvokal-Elemente behandeln werde , weil Diese kleinen Elemente erregen Ihre Aufmerksamkeit vor dem Drop und sie müssen auf jeden Fall vorne sitzen. Sagen wir es etwas lauter. Was ich auch mit der gesamten Leadstimme von 0,5 dB gemacht habe. dass es bereits super in die Produktion komprimiert Ich kann sagen, dass es bereits super in die Produktion komprimiert ist, aber es fühlte sich bei 0,5 nur etwas mehr Fluoreszenz an. Lass uns den Fokus setzen und ein bisschen lauter. Und nachdem wir auch alle Autofokusschilde nivelliert haben , gehe ich sie einfach durch. Dann schauen wir uns an, was getan werden muss. Und wenn etwas auftaucht, werden wir auf jeden Fall dafür sorgen, werden wir auf jeden Fall dafür sorgen es geklärt wird, denn es ist ein Prozess. Im Moment sind wir dabei, die einzelnen Elemente gut klingen zu lassen. Vorher. Was ich beim Mischen dieses Elements herausgefunden habe , ist, dass das Gegenteil der Fall ist, da ich tatsächlich ein bisschen Platz weggenommen habe, durch den der Fokusschutz vor dem Tropfen wirklich kommen musste . Hier habe ich den Reefer-Synth gesenkt und eine subtile Seitenkettenkomprimierung hinzugefügt, bei der das Side-Chain-Erkennungssignal vom Focal Shield kommt. Es macht es nur ein bisschen mehr Leute in der Mischung und ein bisschen mehr Trennung zwischen diesen Elementen. Diese kleinen Details summieren sich am Ende wirklich. Ich würde also auf jeden Fall raten, wenn Sie Ihren Track mischen , um sicherzustellen, dass Sie sich bei diesen Entscheidungen sicher fühlen. Warum? Weil sie sich summieren werden. Und am Ende, wenn Sie einen Track mischen und eine bestimmte Fischerei dafür haben, wo Sie möchten, sollten bestimmte Teile hervorgehoben werden. Bestimmte Teile sollen die Hauptelemente unterstützen. Wenn Sie einen guten Überblick darüber haben , was Sie klanglich erreichen möchten , würde ich definitiv sagen, dass dies der wichtigste Teil des Mixes ist. Es geht nicht darum, was du auf dem Mix machst, aber es ist das, was du dir einfallen lässt. Es sind wirklich die Entscheidungen , die eine Mischung treffen oder brechen. Weil wir alle die gleichen Plugins und all das Zeug haben. Und deshalb ist dieser Kurs super interessant. Wir sind nur Dope-Logins, das einfachste der Symbole, und gehen einfach über einen ganzen Track mischen ihn von Anfang bis Ende. Und das ist super cool. Gehen wir jetzt die Autofokusschilde durch und schauen, was wir haben. Und danach gehen wir in die Fokusgruppe. Einmal. Wir haben gleiche monatliche, monatliche und monatliche Einnahmen, die wir am Wochenende steigern können. Muslim sein. Klingt super cool. hat dieser Track nicht wirklich einen Papst Vogel, bei dem wir eine Gesangskette anwenden müssen oder wir müssen mit Dr. Vogels zusammenarbeiten. Ich würde auch gerne einen weiteren Kurs machen, nur auf vier Ziele konzentriert, bei denen wir in eine komplizierte, trockene, volle Sitzung mit vielen, vielen Elementen gehen . Das ist definitiv cool für einen anderen Kurs und es erfordert einen ganz anderen Track. Ich denke, wir haben es hier mit einem wirklich gesättigten und gleichmäßigen Vogel für einen Clubtrakt zu tun . Gehen wir also in die Gruppenverarbeitung und schauen, was wir tun können, damit die Gruppe insgesamt noch besser klingt. Lass es uns machen. In der Sequenz. Geriebt könnte es könnte eine Sequenz in diesem Spiel sein. Also unser erstes hinzugefügt, um zu sättigen, oder es klingt, obwohl ich eine etwas wärmere Einstellung überprüft habe , weil es eine sehr gute Voreinstellung ist. Aber ich mochte es eigentlich etwas sanfter. Und ich habe mich für ein bisschen Prozentsatz entschieden. Ich habe versucht, es auf 8.25 zu setzen. Manchmal kann man auf Plugins 0.25 gehen. Ich habe es bei diesem versucht, aber um 8.50 Uhr gelandet. Und es klingt gut. Fügen Sie auf jeden Fall etwas Farbe hinzu, ändert aber nicht das Ganze, nicht, es ist nicht schon super dunkel, aber wir wollen keinen Schinken darauf gehen. Auf diese Weise können Sie sicherstellen, dass die gesamte Gruppe optimiert und bereit für das Mastering innerhalb des Trakts ist . Mal sehen, was wir noch mehr tun können , um dieses Thema noch weiter voranzutreiben. Sequenz. Herr der Sequenz in Spielen zu verlieren, werfen wir diese eine Anfrage nicht ab, lassen sie auf die Sequenz fallen und Getränke verlieren am Wochenende. Dieser muss dieser sein. Also meine Leute, ich bekomme Weg V auf meine häufigen Störungen in der Reihenfolge in den Spielen, um am Wochenende zu boosten. Kinder, Kinder. Dies, das, das, das, , dieses, dieses, dieses, dieses, dieses, dieses, dieses, dieses, dieses , dieses, dieses, dieses, dieses, dieses, dieses, dieses, dieses dieses dieses , das, das, das, das, das, das, das, das, das, das, das, das, das, das, das, das, das, das ist für mein Volk. Ich werde wellig oder häufiger der Sequenz gestört. In der Tat, Gewinne an Wochenenden zu steigern. Hallo! Drücken, drücken, drücken, drücken, drücken, drücken. Also habe ich eine Art DSR für die Gruppe erstellt. Die serienmäßigen Plug-ins haben keine DSLR. Aber was ich getan habe, ist das Side-Chain-Erkennungssignal auf den Bereich zu fokussieren das Side-Chain-Erkennungssignal auf , in dem es sehr hart klingt und auf dem gesamten Kanal reagiert. Aber bei einem schnellen Angriff sinkt es einfach auf ***** und es klingt viel flüssiger. Was ich als nächstes getan habe, ist, es einfach ein bisschen mehr Gesandter für das volle Tor nach oben zu schieben , hat ein bisschen mehr Körper und klingt weniger hart als beim hohen Vogel. Ich habe gerade auf diese Frequenz eingetaucht , weil sie sich etwas zu überwältigend anfühlte. Und jetzt klingt es nett. Was dann wirklich wichtig ist, ist, dass ich nicht standardmäßig jedes bisschen Basis und jedes Element wegnehme jedes bisschen Basis und , weil es dadurch auch klinisch klingt. Und wenn die Basis in Bezug auf die Basisanordnung nicht wirklich Probleme verursacht, kann sie einer Schiene sogar so viel mehr Dicke verleihen. Und du lässt Dinge einfach, wenn sie in einer Platte funktionieren, wenn sie nicht kaputt sind, musst du sie nicht reparieren. Und das ist eine wirklich wichtige goldene Regel. Lass uns noch einmal zuhören und schauen, ob wir etwas im Vogel-Bus hinzufügen können. Oder wenn wir sagen, in Ordnung, das ist es, und dann gehen wir ins Mastering, schauen wir es uns an. Es klingt cool. Ich habe den Ton nur ein wenig geändert , um ein bisschen mehr Präsenz und ein bisschen weniger Schmutz zu erzeugen. Im unteren Bereich. Ich denke, dieser Track ist absolut bereit, in den nächsten Schritt zu gehen und diesen Track nur mit Standard-Plug-Ins zu meistern. Das ist aufregend. Also lasst uns anfangen. 9. Skillshare Intermediate #9 Mastering: Also haben wir diesen Track bekommen, wir haben ihn geknallt, und jetzt ist es Zeit für das Mastering nur mit Standard-Plug-Ins. Ich werde sehr ehrlich sein. Normalerweise verwende ich keine Standard-Plug-Ins für Verarbeitung, außer vom Dienstprogramm, um das Signal zu senken, z. B. aber tatsächliche Plugins, ich benutze das aber nicht traurig. Ich denke, es ist sehr wichtig, mit Stock-Plug-ins großartig klingende Ergebnisse erzielen zu können . Warum? Weil es die Grundlagen sind. Wenn Sie die Grundlagen verstehen, wenn Sie wissen, was mit der absolut geringsten Hilfe zu tun ist, dann denke ich, dass es wirklich mächtig ist, wenn Sie sich im Mischen, im Mastering mit tatsächlichen Plug-ins von Drittanbietern oder sogar mit analoger Hardware, die ich hier täglich im Studio verwende. Es beginnt wirklich damit, die Grundlagen zu verstehen und die Grundlagen zu verinnerlichen , damit Sie die besten Ergebnisse erzielen können. Beginnen wir mit dem Hinzufügen eines einfachen Logos, um mehr Spielraum zu schaffen. Lass uns damit nicht zu verrückt werden. Also habe ich den schweren Hang nicht gemacht , alle Geräusche sind ein bisschen zu viel. Wir können dies in Oversampled verwenden. Dadurch klingt es ein bisschen besser. Fahren wir mit der Komprimierung des Masters wobei der eingebaute Glue Compressor aktiviert ist. Angriff ist zu schnell genug, um die Strecke zu erreichen, aber nicht zu schnell. Wir zerschlagen also nicht den gesamten Graben und halten ihn am Anfang schön druckvoll , indem wir die Schwellen der Betten senken, bis wir schöne Bewegung haben, die für alle Strecken auf 0 geht. Greifen Sie, subtrahieren Sie, um unsere Marken zu erhalten, es klingt ein bisschen mehr Knochenblatt. Und worauf ich mich hier konzentriert habe , ist , die Strecke ziemlich intensiv zu erreichen, aber nur ein wenig vom nassen Signal einfügt. In diesem Fall waren wir bei 48. Graben Sie nicht wirklich absolute Zahlen aus Videos, sondern fühlen Sie, was sich gut anfühlt. Fühlen Sie, was braucht es? Manchmal braucht ein Track viel und manchmal braucht er wirklich nichts oder nur wenig. Und es ist wirklich wichtig zu wissen, dass jeder Track anders ist. Treffen Sie also Entscheidungen basierend auf Ihren Mikrofonen und suchen Sie danach. Ein bestimmter Track, an dem Sie gerade arbeiten. Ich finde es toll, dass wir den Kompressor jetzt eingerichtet haben. Mal sehen, wie es klingt, wenn wir vor dem Kompressor etwas Sättigung einmischen . Also sättigen wir uns auf Kompression. Mal sehen, wie es sich anhört. Ein bisschen wärmer in Ableton klingt ziemlich cool. Lassen Sie uns sehen, was es tut , wenn wir es in das Signal einblenden, das an den Kompressor geht. Wärmt das Signal auf jeden Fall auf. Ich verwende nur 16,7%. Mein Rat, besonders wo Mastering ist, wenn Sie Sättigung verwenden, verwenden Sie es immer, um etwas hinzuzufügen. Verwenden Sie es niemals, um etwas zu erstellen, denn die Kreation ist wirklich der Trick für einzelne Kanäle. Es ist das Mischen, es ist die Produktion. Und wenn du es meisterst, schaffst du keine Wanderung. Ihr Polieren zieht an. Und diese Denkweise ist extrem wichtig, weil Sie einen Track haben möchten, nach dem Mastering genau wie derselbe Track klingt, aber einfach viel besser, aber nicht geändert wird. Es muss sich nicht wie ein ganz anderer Track anfühlen. Nachdem wir das gemacht haben, wollen wir sehen, ob wir die Komprimierung ein wenig ändern können. Und lassen Sie uns dann einen weiteren EQ hinzufügen , um den Ton der Gebote zu verbessern. Mir gefällt wirklich, wohin wir mit diesem Track gehen? Klingt schnell klingt Narren auf schwammig und aggressiv. Lassen Sie mich Ihnen erklären, was ich hier getan habe. Was ich getan habe, ist die Komprimierung ein wenig zu intensivieren und einige Einstellungen anzupassen, um ein allgemeines Gefühl dafür zu bekommen , was wir tun. Und ich habe das trockene Nass etwas hochgedrückt, also sind wir etwas komprimierter als im EQ. Ich habe die Dopends nur ein bisschen geöffnet und buchstäblich nur eine Kerbe im mittleren und oberen Mittelbereich gegeben, um den Sinn zu ergeben, mich ein bisschen mehr als Star der Show zu fühlen und was F getan hat, sowie Boost der Wurzelknoten mit einem schmalen q 1,5 dB. Und dies ist der Wurzelknoten, wenn die Baseline erreicht wird. Das ist cool, denn wenn die Basis trifft, hat sie nur selten viel Power. Es liegt wirklich in deinem Bauchgefühl. Und in diesem speziellen Track mit dieser Grundlinie ist das einfach eine super extrem wichtige Frequenz. Das ist sehr Treg-abhängig, aber in diesem Rack hatte ich das Gefühl, dass dies ein guter Schritt zu EQ-Moves ist , die wir gerade in Stereo gemacht haben. Jetzt hören wir uns die Seiten an. Hören wir uns das MIS an. Und mal sehen, ob wir hier ein paar nette Midside EQ hinzufügen können , damit der Track noch ein bisschen aufregender klingt. Also fügen wir einen Midside-EQ hinzu, sobald neue Gans Midside-Stereo-EQ-Indizes, EQ, machen. Das ist kein Problem. Fügen wir hier einen weiteren EQ Eight hinzu und wechseln wir zu den Mittelseiten. Wir haben nur Mythen hier und nur Websites. Wir können also nur die Mythen überwachen oder entscheiden, was Seiten sind. Sides ist alles was anders ist. Auf dem rechten und linken Kanal. Informationen auf der rechten und linken Seite sind identisch, dann sind das Mitteninformationen. Es klingt verengt und spielt in den Mythen nur, wenn es subtile Unterschiede oder Unterschiede von der rechten und der linken Seite gibt, dann ist das ein Unterschied und da ist die Stelle der Entzündung. Das ist super interessant, denn wenn Sie den Tod ändern, können Sie die Seiten wirklich herausbringen oder wegschieben, wodurch sich die Wanderung viel größer anfühlt oder sich viel mehr auf das konzentriert, was Sie von Ihrer Mixing-Vision erwarten. Lassen Sie uns mit dem Midside EQ in diesem Track beginnen und sehen, was wir tun können , um ihn weiter zu bringen. Lass uns gehen. Guten Tag. Hallo! ich liebe. Es klingt aber super. Es ist ehrlich gesagt ein bisschen schwierig , weil ich es gewohnt bin, dass die Gläubigen drei beschaffen. Oder Sie können schnell Ihre Schritte machen. Und das ist definitiv weniger schnell und auch weniger gut. Es hat keinen dynamischen EQ. Ehrlich gesagt ist es erstaunlich, diesen Kurs zu machen, weil Sie Plugins von Drittanbietern sogar viel mehr schätzen. Aber das Ergebnis ist cool, mächtig und es summiert sich wirklich , wenn wir uns die Mastergene bisher anhören. Lassen Sie mich kurz vor und nach dem, was wir getan haben, machen. Großer Unterschied, viel präsenter erhöhte bereits die Lautstärke, während wir nicht einmal einen Limiter verwendeten. Aber die Lautstärke liegt wirklich in der Kuppel, in der Dichte im RMS. Der Unterschied zwischen laut und leise, wie kompakt Ihre gesamte Wellenform ist, ist also sehr wichtig. Wenn Sie also bereits einen soliden lauten Premaster haben, bringt das Limitieren ihn im Grunde nur nach Hause. Beginnen wir also damit, das zu tun, wir fügen unserer Kette einen Limiter hinzu. Und lass uns eine Obergrenze von 0,1 erreichen. Und lasst uns anfangen, es hochzuschieben und zu sehen, was es mit uns selbst macht. Also habe ich einfach den Limiter hinzugefügt und wünschte, es wäre immer noch ein Punkt, an dem es lauter klingt Knospen, Knoten, diese Droiden, es klingt immer noch gut. Und es fügt nur ein bisschen Level hinzu und begrenzt es, um es schwieriger zu machen. Ich habe auch ein schnelles Dienstprogramm bei minus fünf gemacht, nur damit ich die gesamte Kette für Sie sein kann. Mal sehen, was wir hier gemacht haben, und mal sehen, wie sich das auf den Master ausgewirkt hat. Dove liebt es, wie es klingt. Lass uns jetzt zuhören und sehen, wo wir gerade mit diesem Track stehen, Fast Sequenz in diesem Spiel. Und da haben wir ihn, unseren Master Track. Ich habe ein Bonuskapitel für dich, das gleich nach diesem Kapitel über Automatisierung für verbessertes Mastering erscheint . Das ist Checkout. Was das jetzt mit dem Gesamtmeister macht. 10. Skillshare Intermediate Course #10 Bonus: Lassen Sie uns weitermachen und unserem Master etwas Automatisierung hinzufügen , um zu sehen, ob wir die Auswirkungen verbessern können , die dies erzielen wird indem wir einfach das Level in der Pause herunterziehen. Und ich werde das strategisch positionieren, bevor ich es einfach sättige oder warum? Denn dann ist das Ziel das der Separator macht, anders. Welle trifft auf etwas weniger Herz. Rufen wir also buchstäblich ein Dienstprogramm auf. Leg es hier hin, fange mit 1,5 dB an. Lass uns hier in den Pausen aktiviert werden. Und mal sehen, welchen Unterschied das macht. Die Reihenfolge der Besitzer. Die Reihenfolge. Die Reihenfolge. Super cool. Es hat wirklich große Wirkung, weil die Pause ziemlich lange laute Vermögenswerte antreibt und dann fühlt sich der Rückgang einfach viel lauter an, weil der Anti ein Cent, die Pause war tatsächlich etwas leiser. Es ist sehr effektiv. Ich rate auf jeden Fall, dies zu tun, insbesondere wenn Sie strategisch positioniert sind, um die Summierung vollständig zu modifizieren Dies ist nur eine einfache Reduzierung von 1,5 dB. Natürlich können Sie damit umgehen, auch mit einer Steigung, bestimmte Dinge schrittweise erhöhen oder verringern. In diesem Fall habe ich gerade einen super harten oder 1,5 dB Bauch gemacht , weil es auf diese Weise wirklich keine Aufmerksamkeit erregt. Es ist nur weniger laut. Und hier gewöhnt sich dein Gehirn einfach daran. Und plötzlich, wenn es fällt, trifft es dir einfach ins Gesicht. Dann, auch vor der Sättigung, werden wir hier einige Site-Informationen automatisieren hier einige Site-Informationen wir das Stereobild ein wenig schließen. Lass uns zuhören. Sequenz und Sequenzen. Sequenzen. Was wir gerade getan haben, ist buchstäblich die Menge an High-End-Informationen an den Seiten hier zu verringern , um die Seiten etwas langweiliger zu machen und sie einfach beim Drop auszuschalten. Hier für die Pause. Klingt einfach fokussierter und ein Tropfen klingt einfach viel breiter als er tatsächlich ist , weil der Kontrast verbessert wird. Kopieren wir es also und fügen es auch auf der anderen Seite ein. Und mach es dort drüben noch ein bisschen extremer. Also habe ich es auch hier in die Warteschlange denn die Form wird noch extremer. Und du kannst es dir beim ersten Rob ansehen, wir haben es so, was cool ist. Und dann beim zweiten haben wir es bekommen. Das ist also die extreme Version. Und das ist zunächst etwas subtiler. Funktioniert meistens, aber hören Sie sich den Track an, hören Sie zu, was Bedürfnisse anzieht, und tun Sie einfach Dinge, von denen Sie glauben, dass sie wirklich etwas hinzufügen. Dann in Bezug auf Automatisierung. Wir haben jetzt natürlich diesen kleinen Kerl hier, das Dienstprogramm, nennen wir es Pausen. Wir können also sehen, was es bewirkt. Wir können das jetzt für die Gruppen verwenden. Und dann können wir in den Pausen auch die gesamte Gruppe senken oder vergrößern. Nehmen wir zum Beispiel , dass wir uns in den Pausen mehr auf die Telefonate konzentrieren wollen . Nun, wir könnten das Dienstprogramm für die Bremsen in diesem Sinne hinzufügen und es um einen dB senken. Die Automatisierung ist bereits da weil wir sie auf dem Master-Kanal hinzugefügt haben. Und jetzt ist der gesamte Instrumentenbus ein dB weniger laut, was super cool ist. Sequenz. Erwachsene auch, oder db der Reduzierung der Bremsen für die Auswirkungen. Unscharf sind Frankreich schön genug und der Kontrast zu den Bremsen ist noch extremer, was es auch etwas härter macht. Dann ist eine weitere supermächtige Methode, die wir verwenden können, die Frequenz der hohen Balken hier buchstäblich zu erhöhen. Und fangen wir hier an. Bauen wir es auf etwa 50 Hz auf. Und CCO klingt es. Ich möchte mich nur auf den ersten Rückgang konzentrieren. Klingt mit etwa 64 super cool. Auch hier habe ich mich nicht auf die Zahl konzentriert, sondern auf das Gefühl. Es ist wirklich wichtig, ein gutes Gefühl bei der Entscheidung zu haben , die man trifft. Wie fühlst du dich klanglich? Und wenn Sie der Meinung sind , dass dies die richtige Einstellung ist, würde ich sagen, machen Sie es und konzentrieren Sie sich nicht wirklich nur auf die Zahlen. Es geht darum, das Gefühl zu haben, dass die Musik in der Sequenz tatsächlich abgewogen wird, wenn die Automatisierung nur bis zum Kuchen weitergeht. Weil es fast sequenziert ist. Ja, es ist einfach ein nettes Intro in die Pause und der Kuchen macht den Drop einfach super hart getroffen. Also auf jeden Fall, lasst uns nicht die Basis dafür schaffen. Da. Wir haben es. Wir haben wegen deiner Missbildung. Wir haben Automatisierung für die hohen Frequenzen der Seiten und wir haben Hi Boss-Automatisierung an der Bremse. Jetzt, wo wir hier eine schöne Pause haben und die Zusammenfassung abbrechen, denke ich, dass dieser Meister bereit ist zu gehen. Wir haben den gesamten Mix und Master komplett mit aktivierten kostenlosen Stock-Plug-ins durchgeführt. Dann funktioniert das natürlich im Alltag ein W für den Leimkompressor, ich würde vorschlagen, einen normalen Kompressor zu verwenden, es wird auch funktionieren. Hatte eine tolle Zeit, diesen hier mit dir zu pushen. Das war alles, was wir in der DAW tun mussten. Wir sehen uns im Outro. 11. Skillshare Intermediate #11 Kurs Outro: Also habe ich es absolut geliebt, diesen Track zu mixen und zu mastern, was du für einen aufregenden Track haben willst. Im TREC passieren so viele Kleinigkeiten, keine einfache Mischung. Das sind eine Menge Elemente. Und ich hatte das Gefühl, dass dieser Track deshalb absolut perfekt für diesen Kurs ist. Ich hoffe, dass Sie viele wertvolle Erkenntnisse mitgenommen haben und diese beim Mixen und Mastering Ihres Tracks umsetzen können . Was sehr wichtig ist , ist , dass niemand Ihren Prozess hört, wenn Sie die Wanderung mischen . Niemand wird die Farben sehen, die Sie verwenden, die Reihenfolge, in der Sie Dinge tun. Und das ist traurig. Ich denke, es ist absolut wichtig, einen Workflow zu erstellen, der für Sie am besten funktioniert. Ein Flow, den Sie lieben und der Ihnen das Gefühl gibt, sich im Studio super sicher und den Sie mit Diamant und immer wieder zu fühlen und den Sie mit Diamant und immer wieder knallende Mixe herstellen können. Das bringt uns zu den Aufgaben. Die Aufgabe ist super einfach, groß, ein Track, den Sie von sich selbst wollen, und verwenden die Techniken, die in diesem Kurs gezeigt werden. Das bedeutet also, dass Sie keine Plug-ins von Drittanbietern verwenden . Sie bleiben nur bei den Standard-Plug-Ins in Ihrer DAW, das funktioniert bei jeder DAW. Und was Sie dann tun können, wenn Sie möchten, ist, den Track hier in den Diskussionsforen zu posieren und dann Feedback von mir und anderen Produzenten zu erhalten . Und wenn Sie Fragen oder Dinge haben , bei denen Sie sich nicht sicher sind, können Sie sie auch dort stellen. Da dieser Kurs für Sie da ist , um die nächste Stufe Ihres Wissens zu erreichen, schließen Sie ihn hier ab Wenn Sie EDM-Mixing oder Mastering von mir benötigen, und zögern Sie nicht, gehen Sie zu diesem Mixer. com, um Ihre Bestellung zu bearbeiten und loszulegen. Vielen Dank fürs Zuschauen und folge mir hier auf Skillshare, wenn du auf dem Laufenden bleiben möchtest, wenn neue Kurse veröffentlicht werden.