Grundlagen des EDM Mixing & Mastering (nur an den Börsenplätzen!)

1. 1. Einführung in Kurs-Einführung: Hey alle hier bei Skillshare. Lassen Sie mich mich als Lehrer vorstellen. In diesem Kurs. Sie lernen das EDM, mischen und beherrschen Grundlagen. Ein ganzer Kurs konzentrierte sich auf eine Sache, damit Sie die Grundlagen des EDM verstehen alle rühren. Lassen Sie mich mich zuerst vorstellen. Ich bin Braam Fitter, ein Deejay-Produzent und Master-Ingenieur in einem Studio Iran Gold. Das macht uns krank. Als Di GMP produziert außerhalb zwei Labels wie Spinning Records. Und ich biete Kunden auf der ganzen Welt mit großem Wrack Mut , dass Gott über Millionen von Streams auf so ziemlich allen Labels ist , die es gibt. Ich bin super, super gespannt auf diesen Kurs denn ich möchte, dass Sie die einfachste Art lernen , EDM zu mischen und zu meistern. Viele Videos da draußen, die absolut Noten sind. Aber in diesem speziellen Kurs konzentriere ich mich darauf, Ihnen die Grundlagen beizubringen. Also ja, nach diesem Kurs kannst du eine Monster-EDM-Musik ohne schwierige Plug-Ins mischen , ohne Plugins zu kaufen. Sie können dies sogar mit Aktien-Plug-Ins tun. Und in jeder DAW freue ich mich sehr auf diesen Kurs. Ich benutze meine eigene Wanderung, um jeden Abend einen Gewichtsverlust zu bekommen , der draußen ist. Gerade jetzt. Ich verwende diese Wanderung als Demo, um die Techniken zu demonstrieren, die ich in diesem Kurs verwenden werde . Sie verstehen also, was wir nehmen werden, um ein Lied aus der Vorhersage zu machen , das ist fertig. Vorhersage, die in eine Master Ready Release gemischt ist. Verschwenden wir also keine Zeit und lassen Sie uns direkt hineinspringen. Wir gehen EDM, die sie alle mischen und die Grundlagen rühren. 2. 2. Sitzungsplanung: Fangen wir am Anfang an. Nachdem die Vorhersage abgeschlossen ist, Es ist wichtig zu sagen, Ordnung, diese direkte ist fertig. Es ist Zeit zum Mischen. Wie kann man wissen, dass es zum Mischen bereit ist? Hören Sie sich einfach den Track an und stellen Sie sicher, dass die Vorhersage y alles produziert wird. Su eins. Wenn Sie für jemand anderen arbeiten, müssen Sie sich darüber keine Sorgen machen. Aber Sie müssen sich um diese Wünsche des ersten Schrittes kümmern, wie wir hier im Finder sehen können. Deine Stiele. Im Moment sind die Stämme vor mir gut benannt, leicht verständlich und sehr, sehr strukturiert. Dies ist sehr wichtig , da Sie auf diese Weise bereits mit einer verständlichen Dateinamenstruktur beginnen . Es ist sehr wichtig. Verpassen Sie diesen Schritt also nicht. Es ist auch eine wichtige Anmerkung zu beachten, dass wenn Sie Ihre eigene Musik mischen und beherrschen es wirklich, sehr vorteilhaft ist, die Stiele zu exportieren und nicht in der Vorhersagesitzung zu arbeiten, . Dies spart so viel CPU und stellt sicher , dass Ihre Notizen versucht sind , wieder in die Produktion zu gehen und klare Bewegungen und Entscheidungen zu machen , in die Mischphase zu gehen. Behalte die gleichen Gedanken. Gehen wir also in die DAW , die diese Stämme zieht, und nehmen sie von dort aus. Im Moment werden unsere Stiele in die Sitzung geladen. Und bevor wir anfangen, müssen wir unsere Vormischung exportieren. Dies gibt uns einen Leitfaden alle Änderungen, die wir während des Prozesses vornehmen. Wir können die Breite der Vorher und Nachher. Indem ich den Premix ausnutze, meine ich, buchstäblich die Sounds auszunutzen , die gespielt werden, wenn all diese Stiele, um sie zu bekommen, wiedergegeben werden. Lass es uns machen. Also haben wir die Vormischung bekommen. Jetzt können wir mit der Struktur der Sitzung beginnen. Wie Sie sehen können, haben wir unsere Sitzung gerade hier und alle Stiele sind hell und in einer zufälligen Reihenfolge. Um einen wirklich fokussierten Workflow zu erhalten, rate ich Ihnen dringend, zuerst diesen Schritt zu machen, nämlich die Planung Ihrer Sitzung so , dass Sie verstehen, dass es sehr einfach ist. Was ich gerne mache, ist mit dem vollen Ziel an der Spitze zu beginnen. Jetzt haben sie die Auswirkungen direkt auf die Bedürfnisse. Muss seit einem Instrument direkt am Knie, Tod nach Trommeln und deren Todesfälle nötig sind. Und der Boden hat den Kick und den Bass. Auf diese Weise. Die allgemeine Art und Weise, wie sich Ihre Sitzung aufgebaut hat. Guy-Knoten repräsentiert Der Guy-Knoten repräsentiert das Frequenzspektrum, da Sie Ihre Basis unten und Ihren Brennpunkt oben haben Ihre Basis unten und Ihren Brennpunkt oben da der Fokus am wichtigsten ist . Und du kannst von unten nach oben mischen. Machen wir das und stellen wir sicher , dass wir das in dieser Sitzung genau hier implementiert haben . Erster großer Gig. Wir wählen die Basis, Unterbasis, den großen Debattenschutz. Wir machen es zu einer Gruppe. Und wir booten es unten. Wir nennen es Kick Base. Dann haben wir alle Trommeln bekommen. Wir haben es direkt darüber gelegt. Dann kriegen wir alle Instrumente auf das Schlagzeug müssen ihr dann alle Fakten besorgen. Und der Rest stammt in die richtigen Gruppen. Wir müssen natürlich die Fokalgruppe bilden. Jetzt schließen wir sie alle zusammen. Wir haben diese ziemlich unkomplizierte Reihenfolge. Lass uns ein paar Farben geben. Bewegen Sie den Brennpunkt ein wenig nach oben. Los geht's. Jetzt haben wir einen klaren Überblick über die gesamte Strecke. Alle grünen Stiele sind Instrumente, die weißen sind die Effekte. Alles was blau ist, steht für das volle Ziel. Der Rest stempelt auf den Trommeln und ein dunkler Rattenstempel Kick und der Bass. So mag ich es. Und stellen Sie sicher, dass Sie das Stipendium oder Kopie wegkopieren, die Sie für sich selbst implementieren können. Sie können also wirklich eine bestimmte Art haben , mit verschiedenen Songs zu arbeiten. Dies wird Ihnen helfen, so viel fokussierter zu sein und ja, viel besseres Ergebnis, weil Sie einfach wirklich effektiv sind. In Ordnung, also haben wir unsere Sitzungsplanung beendet und es ist Zeit für den nächsten Schritt. 3. 3. Leveling: Also lasst uns jetzt in die festen Teile gehen. Hören wir uns zuerst den Song an und gehen dann den ersten super, super wichtigen Schritt durch, um diesen Song zu mischen , der nivelliert. Und während ich dieses Lied höre , wollte ich Sie bitten, sich auf das zu konzentrieren , was stufenweise geändert werden muss, was muss lauter sein? Was ist vielleicht ein bisschen überwältigend? Spürst du das Lied? Ist jeder Kanal in den Sounds Elementen vorhanden , die leidenschaftliche Weise hervorstehen. Diese Art von Fragen ist beim Hören des Liedes sehr wichtig. Ich möchte, dass du das in Gedanken nimmst und schon versuchst zu überlegen, was lauter sein muss und was leiser sein muss. Lasst uns zuhören. Da Sie also Super Gulf Song hören können, klingt es bereits sehr gut produziert und es ist bereit, auf das nächste Level zu bringen, Breite irgendwie zum Mischen und Mastern auf einfache Weise, Plugins zu installieren. Wir gehen also nicht sehr tiefgreifend. Werden wir alles tun , was Sie tun müssen, die Grundlagen, damit es absolut feuer klingt. Also lasst uns gehen und wir haben uns zugehört. Ich bin gespannt, ob Sie auch auf einige Dinge in diesem Zug hingewiesen haben, die erzogen und heruntergebracht werden müssen. Aber wenn du mich fragst, würde ich sagen, dass die Basis ein bisschen intensiverer Bassklang sein könnte . Also nicht die Frequenzen , sondern die Basis selbst. Je mehr höhere und obere Mittelbereichsfrequenzen. Wenn der Bass etwas weit weg klingt, klingen sie nicht wirklich präsent und klingen, als wären sie ein bisschen zu leise. Dann würde ich auch sagen , dass der Drop Focal auch zu weit weg klingt. Während dieser Req gibt es keine echte Melodie. Also würde ich sagen, dass der Brennpunkt tatsächlich der größte Teil seiner Macht, sein HUC, fallen lässt. Also würde ich sagen, ich soll es auf jeden Fall ansprechen. Lassen Sie es uns also einfach halten und lassen Sie uns diese Dinge einfach auf den Levels anpassen, ohne Effekte, nur Level hier. Das ist Schleife der Tropfen für diesen Schritt. Und dann schleife ich den geschäftigsten Teil des Drive, denn wenn es sich bei diesem Teil um gemischte Güter handelt , ist es meistens ein übergeordnetes Ziel, das ihn auch zum Meister macht. Das ist traurig, obwohl es natürlich immer ist , um auch den gesamten Track zu hören. Aber zu Beginn ist es sehr, sehr effektiv, sich nur darauf zu konzentrieren , den geschäftigsten Teil des Drops zu schleifen. Ich habe gerade das volle Ziel etwas lauter gemacht und einige Anpassungen an der Basis und der dritten Basis hinzugefügt . Hören wir uns das Vorher und Nachher an. Und der Unterschied, diese einfachen Leveländerungen machten Student Trek. Hören wir uns das zuerst an und dann danach. Einfache Jane-Stühle. Aber wenn du mich fragen würdest, würde ich sagen, dass es wirklich, wirklich mächtig ist und es ist so einfach zu denken, dass du dann Plugins auf jedem Kanal und ähnliches fallen lassen musst . Aber dieser Kurs basiert wirklich auf den Fundamentaldaten. Vergewissern Sie sich, dass Ihre Levels stimmen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Trick spüren. Stellt sicher, dass jedes Element laut genug ist. Und stellen Sie sicher, dass es auf eine Weise ausgeglichen ist , die super und super mächtig klingt. 4. 4. EQ'ing der einzelnen Kanäle: Jetzt, da wir mächtige Barone haben, ist es an der Zeit für den nächsten Schritt, der natürlich nur dann alle einzelnen Kanäle in die Warteschlange stellt, wenn sie einen EQ benötigen. Und was wir tun werden, ist eine einfache Methode , die Sie auch für Ihre Tracks verwenden können. Wir werden zuerst den Kick solo machen und ihn von dort aus aufbauen. Und wann immer ein Ton hinzugefügt wird , da Sie das Gefühl haben, dass er in einem bestimmten Bereich von Adlern einen Schub benötigt , fehlt es nur in diesem Bereich an Lautstärke. Dann werden wir das mit EQ erhöhen. Wenn Sie sich automatisch fühlen , ist das ein Frequenzbereich, fügt Schmutz hinzu oder macht sich verschwommen. Jetzt werden wir sinken. Das heißt natürlich, Sie können Referenzwracks in Ihrer eigenen Sitzung verwenden . Aber in diesem Kurs möchte ich mich wirklich darauf konzentrieren, möchte ich mich wirklich darauf konzentrieren es für Ihre Wanderung spezifisch zu machen. Weil jede Produktion anders ist. Und das ist eine sehr, sehr strukturierte Art, an EQ zu arbeiten, bei der ich für eine Wanderung kein Drittanbieter-Plugin dafür verwende. Ich verwende das integrierte Stock-Blogging von Ableton Vehicles. Es ist ein Plug-In, das jeder in seiner DAW hat , damit Sie es auch verwenden können. Beginnen wir damit, die Strecke aufzubauen. Ich werde am meisten etwas EQ machen. Man kann also erkennen, wie ich das angehen kann. Also lass uns gehen. Jetzt, da wir unseren EQ am meisten gemacht haben, werden wir uns noch einmal anhören, bevor wir einen Gausser nach dem Nivellieren eines Warteschlangens mischen , ein Unterschied ist bereits so groß. Ich freue mich, es dir vorzustellen. Lasst uns gehen. Jetzt können Sie sehen, dass das Warteschlangen und Nivellieren zwei der meisten sind, am meisten zum Mischen und Mastern von Techniken. Und ein paar Dinge, in die ich eintauchen möchte, nur ein bisschen mehr Cueing. Ich benutze nur einfaches EQ-Haar und ich bin nicht wirklich in die Bewegung gegangen q und all das Zeug. Weil ich Ihnen zeigen möchte, dass Sie mit einem einfachen EQ, der ein stielfreies Plugin erstellt , großartige Ergebnisse erzielen können. Du kannst schon so weit kommen. Ein paar Dinge. Wenn Sie einen Bereich vergrößern, versuchen Sie, sich den Bereich anzuhören, in dem Sie das Gefühl haben, dass es der Bereich ist, den Sie anpassen möchten. Wenn zum Beispiel hier Aris, wie hier, ich fühlte dass das oben knackig ist. Das ist Dope. Das ist es, was du Speaker durchreißen willst. Was habe ich gemacht? Ich habe den ganzen Weg von Affen und oben ein hohes Regal gemacht. Lassen Sie mich dies umgehen und Sie können genau verstehen, was ich meine, indem Sie den Bereich angehen, Sie das Gefühl haben , dass es der Bereich ist, den Sie anpassen möchten. Es ist subtil, aber all diese subtilen Dinge machen große, große Unterschiede auf deiner Wanderung. Wir schließen dieses Kapitel ab, wir gehen ins nächste, und das ist auch super aufregend. Es war so cool zeigte den Effekt des Nivellierens und Dewartens einfacher Bewegungen. Aber oft übersehen und soziale Bedeutung, um wirklich ein angemessenes Verständnis des EDM zu haben und sie zu mischen, indem sie Fundamentals anbieten. Lasst uns ins nächste Kapitel gehen. 5. 5. EQ-: Jetzt haben wir abscheuliche, ausgeglichene und alle einzelnen Kanäle EQs wo nötig. Wir können uns auf die Gruppen konzentrieren, weil die Gruppen, die sie bekommen, wieder wirklich von Addern und reduktivem EQ profitieren . Also lasst uns mal anhören, um nochmal fallen zu lassen. Und versuchen wir, die Gesamtspur zu verbessern , indem wir die Gruppen in die Warteschlange stellen. Lass uns gehen. Was ich haare zu lieben, ist einfach eine wirklich mächtige Art und Weise. Und EQ in Gruppen lässt die Gruppe auch einheitlicher klingen. Lassen Sie mich das ein bisschen mehr erklären. Wenn Sie EQ oder bei irgendeiner Verarbeitung mit einem bestimmten Sounds, ändert sich das, was klingt. Wenn Sie es jedoch auf eine ganze Gruppe anwenden, formen Sie auf diese Weise die Klänge der gesamten Gruppe von Instrumenten, was für eine einheitlichere Gruppe von Vorteil ist. Und man kann in diesem Beispiel wirklich hören , dass es viel zur Wanderung bringt. Hören wir uns zwei vor und nach einer weiteren Zeit an. Dann geh ins nächste Kapitel. Riesiger Unterschied. Ich denke, es klingt wirklich, wirklich erstaunlich. Aber wir sind darauf hingewiesen, dass das Angioödem. Lasst uns also ins nächste Kapitel eingehen. Wir werden darüber sprechen, den Mart-Service zu komprimieren. Lass uns gehen. 6. 6. Master: Es ist Zeit, zum Meisterbus zu fahren. Gerade jetzt habe ich mit der Maus zu Bars nur einen Leimkompressor bekommen. Dies ist ein Kompressor, aber Sie können einen beliebigen Kompressor verwenden und diese Einstellungen befolgen , um ungefähr dieselben Ergebnisse zu erhalten. Dies ist das Gebäude, das man kann, aber ich bin mir sicher, dass Ihre DAW auch einen Kompressor wie diesen eingebaut hat. Gehen wir zu den Einstellungen über. Ich verwende langsamere Technologie. Dies bedeutet, dass wenn dieses Signal den Schwellenwert überschreitet, die Kompression langsam trifft. Dies führt zu drei Abschnitten. Die stachelige Energie der Wellenform, das Zeug kommt durch Stahl. Wenn du es so machst, wird es total zerschlagen. Hören wir uns den Unterschied an. Wenn Sie hören können, dass der Angriff sehr wichtig ist, würden Sie diese zehn Haare nicht bekommen. Es ist eine großartige Umgebung, weil es immer noch viel von dem Haufen hinterlässt und es immer noch viel komprimiert. Das ist also nett. Lassen Sie ziemlich schnell los. Je langsamer du die Veröffentlichung legst, desto langsamer klingt deine Wanderung. Und das ist es, was wir bemerken, dass man in der Tanzmusik ist. Also wollen wir den Graben schnappen bis zu einem Punkt , an dem es immer noch klingt. Aber als sie schnell als das Verhältnis freigegeben hat, bedeutet dies die Menge an Dezibel, die für eine dB Verstärkungsreduzierung erforderlich ist. Im Moment ist es also auf vier gesetzt, wäre einfach ziemlich extrem. Aber in EDM wollen wir hier ein bisschen extremes Umfeld haben , weil wir einen extremen Haufen für Popmusik und so haben wollen . Es ist ein bisschen anders. Aber in EDM gehe ich bei Phi mit einem Verhältnis von vier, wenn das zu extrem für dich ist , gehe mit zwei. Dies bedeutet, dass bei Dezibel über dem Schwellenwert eine dB Verstärkungsreduzierung erhalten. Dasselbe, um Dezibel über den Schwellenwert zu tun, erhält einfach eine dB Verstärkungsreduzierung, je höher Ihr Verhältnis, desto extremer ist Ihr Kompressor. Was wir mit unserer Höhle machen werden, war nicht dafür, hier aufzustellen. Wir werden die Schwelle wieder erreichen, bis wir hier etwa fünf Dezibel der Gewinnreduzierung erreicht haben , los geht's. Jetzt ist unser Master komprimiert und wir werden die Höhe der Gewinnreduzierung nachholen, die wir haben. Lasst uns AB. Es ist ziemlich viel Kompression. Sie können es ein bisschen nach oben wählen Delta H. Aber wir gehen für diese Einstellung Beagles, es ist eine Art Einheitsgröße für eine starke Kompression. In diesem EDM mischen und beherrschen grundlegende Scores. Wenn du wegkommst, um einen Monster Trucks zu mischen , um super fett zu klingen. Dieser spezielle Kleber Compressor ist aktiviert und hat eine Trocken-Nass-Funktion. Dies ist die Funktion , die Sie verwenden können , um sie parallel zu machen. Dies bedeutet, dass edit das Originalsignal ohne die Verarbeitungsbreite, das Prozesssignal, vermischt . Das ist super nett, weil Sie entscheiden können, wie viel von dem ursprünglichen Signal Sie behalten möchten und wie viel des betroffenen Signals Sie einfügen möchten. Es ist nicht erforderlich, dies zu verwenden, und nicht jeder Kompressor hat dies. Und es wird etwas kompliziert sein, es zu erklären. Und das ist der grundlegende Kurs. Aber ich wollte dir einen Vorgeschmack darauf geben , wie sich das auf diese Kompression auswirkt. Versuchen wir also, einen Teil der Kompression einzufügen. Das ist die Kompression. Es ist momentan auf 58% festgelegt. Ich denke es immer noch, und es klingt gut. Benutze deine Erben. Was muss die Komprimierung im EDM tun? Es muss den gesamten Tareq kleben. Es muss es druckvoller machen und EDM muss auch laut sein. Wenn Sie also ein unkomprimiertes Signal haben, gibt es weniger Peaks und es ist etwas kontrollierter, was Ihnen später bessere Startpunkte für Ihre Begrenzung gibt. Easy Boots. Das bedeutet , dass Sie, wenn Sie bereits enge Sounds haben, bevor Sie sie einschränken, sie leicht in einen lauteren Master schieben können. Dies war die Kompression, die dort gehalten wurde. Jetzt gehen wir in die nächste Stufe, die den Mix abschließt. Lass uns gehen. 7. 7. Abschluss der Mischung: In diesem Stadium werden wir die Mischung mit den Techniken abschließen , die wir in diesem Kurs gelernt haben . Was heißt das? Es bedeutet, dass wir ein bisschen Pause, den Build und den Drop wiedergeben ein bisschen Pause, den Build und den Drop wiedergeben werden. Hören Sie zu und gehen Sie bei Bedarf wieder in die Rezession , um hier Anpassungen vorzunehmen. Lasst uns gehen. Super dope. Was ich getan habe, ist den Top-Kuchen zu wechseln. Ich habe es ein bisschen lauter ausgedrückt. Ich glaube, es ist Dover, so. Es ist druckvoller. Wirkt gegen Väter. Ich erhöhe den Pegel der Effektgruppe um 1,5 dB , weil ich das Gefühl hatte, dass sie etwas zurückliegen. Was ich dann getan habe, habe ich versucht, den Fokus auf die Droge zu erhöhen, aber es hat es dazu gebracht, den Bären hervorzuheben, was mir nicht gefiel, aber ich habe es getan, weil ich auch die Folk-Winterpause erhöht habe , was düster klingt. Und ich habe den Brennpunkt verringert bezieht sich auf einen festen Bruch , weil es ein bisschen ja war. Lässt sich von der Aufmerksamkeit auf den Brennpunkt in die Pause ziehen. Das ist wichtiger und kleine Änderungen. Aber diese Phase ist sehr, sehr wichtig, um sicherzustellen, dass Sie auch bereit sind , einzuschränken. Ich verwende keine Referenzen, aber Sie können sich definitiv auch Referenzen anhören. Ich hoffe, du verstehst, dass sie verhandeln nicht einfach berühmte Hits, Songs und ähnliches spielen können. jedoch für Ihre eigenen Projekte sicher, dass Sie auf jeden Fall auch die Referenzrichtung verwenden. Das heißt, es ist jedoch wichtig , sie auf dem Laufenden zu halten. Zwei Geräusche, die gleiche Lautstärke, so dass Sie nicht getäuscht werden , wenn Sie viel lautere Treks hören. Ziehen Sie sie ein wenig nach unten und stellen Sie sicher, dass sie Ihre Verarbeitung nicht durchlaufen. Also, wann immer wir sie gemischt haben, finde das Eis. Wir gehen in die nächste Stufe. Das ist cool. 8. 8. Master EQ: In diesem Stadium werden wir den Moos-Lehrplan EQ machen. Wir werden den EQ hinter den Kompressor stellen. Wir haben also keinen Einfluss auf die Art und Weise, wie der Kompressor funktioniert. Und wir gestalten wirklich den Gesamtklang des Meisters. Stellen Sie sicher, dass Sie in diesem Stadium nie wirklich extreme Bewegungen machen in diesem Stadium nie wirklich extreme Bewegungen da es höchstwahrscheinlich besser ist, dies in den einzelnen Kanälen zu tun. Dann wollen wir ein bisschen von dem guten Zeug verbessern , wegkommen, ein bisschen von dem Zeug, das wir nicht wollen, und sicherstellen, dass die Gesamtsumme, der Master cool klingt. Wir fangen mit einem niedrigen Gut an. Wir setzen das auf 30 Hertz. Besprechen Sie also einige der Subfrequenzen, die wir hier wirklich alt werden. Lass mich AB, wie klingt das? Er kann es nicht wirklich hören, aber es hilft definitiv, weil Sie diese spezifischen Informationen nicht wirklich benötigen und es uns etwas mehr Spielraum gibt, was bedeutet, dass das Gesamtsignal etwas weniger wird, stoppt im Grunde, damit der Limiter seine Arbeit so gut wie möglich erledigt. Versuchen wir nun, einige Bereiche zu finden, die wir vergrößern oder verringern können. Was wir denken, wird im Master Don't benötigt, genau hier. Wir EQ den Meister. Lassen Sie mich ihn wirklich löschen, den wir gemacht haben. Also haben wir zuerst die niedrigen Götter. Dann haben wir eine wirklich kleine Zunahme, weil Haare, du hast niedrige Mitten ausgefüllt, die Basis, es ist dope, es ein bisschen mehr zu schieben. Distraktoren bauten auch wirklich auf ihrer Grundlinie auf. Dann haben wir hier etwas mehr Vorrang, damit der Song etwas präsent und aufregender klingt. Und wir bearbeiten etwas Luft, um es etwas knuspriger zu machen uns ein bisschen besser zu fühlen. Lasst uns AB Tage und es ist wirklich mächtig. Ich bin zuerst eine EQ-Breite und wog. Und dann bin ich ein Wesen der eigentliche Vormix mit wo wir gerade hinzufügen, es ist ziemlich extrem. Also mach dich gefasst. Lasst uns gehen. Gebackene liebe Freunde. Man kann wirklich hören, dass all das aufregende Zeug jetzt durch die Lautsprecher stößt. Man spürt die Wanderung besser. Der Bedrohungsstahl ist derselbe Trick, aber Sie können ihn mehr fühlen. Und das ist der gesamte Fokus und das Mischen und Mastering ist es, die Spur nicht zu verändern. Das ist etwas, was man in einer Prognosephase macht. Aber die Produktion fühlt sich immer noch so gut und leistungsstark wie möglich an. Darum geht es im Grunde genommen beim Mixen und Mastern von EDM . Jetzt schließen wir diese Phase. Wir haben den Masterbus akut und er ist bereit für die nächste Stufe , die einschränkt. Lasst uns gehen. 9. 9. Einschränkung: Also befinden wir uns jetzt in der letzten Phase des Mischens und Mastering ist Trek. Und in dieser Phase fügen wir einen Limiter hinzu. Und der Limiter wird im Grunde alles einschränken , was über den Schwellenwert geht oder einfach setzt. Es wird uns ermöglichen, den Mix zu schieben und ihn so laut wie möglich zu machen. Aber sehr wichtig ist, dass wir, nachdem wir die Geräusche dort zerstört haben, nicht nachdem wir die Geräusche dort zerstört haben, bis zu einem Punkt drücken wollen, an dem es immer noch gut klingt. Nicht zu weit, wo es diesen Speicher herbringt. Sie können Ihre Aktie hier limitiert verwenden. In dieser Situation verwende ich Ableton eingebauten Limiter. Und lasst uns zu den Einstellungen übergehen. Wenn du es in Ableton aufstellst, habe ich die Decke nur auf minus 0 geändert , dann denke ich, dass das eine gute Obergrenze ist. Was wir jetzt tun werden, ist im Grunde das Spiel zu schieben. Junge, dass es immer noch gut klingt. Lasst uns gehen. Also fühlt sich 7.25 in diesem Fall für mich wie eine großartige Umgebung an, weil es wirklich Büsche sind. Das klingt viel, aber der Gesamtklang klingt immer noch knackig, sauber genug und hochwertig. Dies ist sehr wichtig, wenn Sie hören, dass Ihr Limiter die Geräusche zerquetscht und die Geräusche wirklich verändert, dann sind Sie wahrscheinlich zu weit. Gerade jetzt. Ein paar Dinge sind wichtig. Wir können sagen, dass das Monster im Grunde genommen in den Grundlagen des Erodiermischens und Mastering abgeschlossen ist . Was wir jetzt tun können, sind ein paar Dinge. Wir können den Master exportieren. Schicken Sie diesen Trick von als Demo an Labels. Oder du kannst seinen Meister exportieren, ihn grob nennen und ihn auf die Stiele hinzufügen, und ihn auf die Stiele hinzufügen die du einem professionellen Mix- und Master-Studio übermittelst , damit er deinen Geschmack und deinen bevorzugten Sound hören kann . Dies ist etwas , das für professionelle Master-Studios für ein halbes Rough der Kunden sehr üblich professionelle Master-Studios für ein halbes Rough der ist, damit sie hören können, was der Kunde mag, und es von dort aus nehmen und versuchen, eine Fertigung zu erstellen das ist so professionell und so gut wie möglich für den Final Master. Aber das legt fest, dass es dir eine Note geben sollte. Klingt echt zwei. Habe einen Track, der gut genug klingt, um in deinen Sets von SoundCloud Sense für deine Freunde zu spielen deinen Sets von SoundCloud Sense für deine Freunde zu , da zwei Labels als Demo-Einreichung und im Grunde Wirkung haben. Das war also die letzte Phase Hoffnung einschränkte, dass Ihnen diese gefallen hat. Gehen wir rüber zum Outro und reden ein bisschen mehr darüber, was wir gerade gemacht haben. 10. 10. Kurs outro: Also hier sind wir. Wir haben das EDM mit dem Mischen beendet und bieten Fundamentals an. Lassen Sie mich ein paar Dinge durchgehen, die für wen ist dieser Kurs ziemlich wichtig sind ? Dieser Kurs ist perfekt, wenn Sie nach einer Möglichkeit suchen , in dieser Phase der Trach einfach zu Seien Sie strategisch, denn wenn Sie nicht wissen, was Sie tun, ist es sehr einfach, viele Plugins fallen zu , in dieser Phase der Trach einfach zu sein. Seien Sie strategisch, denn wenn Sie nicht wissen, was Sie tun, ist es sehr einfach, viele Plugins fallen zu lassen von unnötigen Dingen in Ihrer Sitzung, um zu versuchen, es gemischt zu machen. Ich rate dringend, die Grundlagen zu durchgehen , wenn Sie damit zu kämpfen haben. Weil die Grundlagen wirklich das Nivellieren von EQ und Kompression sind . Wenn Sie diese wirklich neilen, dann können Sie alle Datensätze in der Welt mischen , im Grunde brauchen Sie keine extrem fortgeschrittenen Techniken. Natürlich können sie helfen. Aber zuerst, neil, diese Grundlagen stellen sicher, dass Sie wissen, was zu tun ist. Ein paar Dinge. Ich habe in diesem Kurs keine Referenzen verwendet. Sie können Referenzen für Ihre eigenen Tracks verwenden, um sicherzustellen, dass ihre Level so sind, dass es sich um einen ehrlichen Vergleich handelt. Oder wenn du dich unsicher fühlst. Dies ist ein Tipp von de fassade. Oh, legendärer Mix-Ingenieur. Er sagte, wenn Sie sich mit Referenzen unsicher sind, senken Sie einfach Ihre Referenzen damit Ihr eigener Trek etwas lauter klingt. Dies kann Ihnen helfen, immer noch selbstbewusst zu sein und es Ihnen ermöglichen, aus diesen Referenzen zu lernen. Und konzentriere dich einfach darauf, die Grundlagen zu nageln. Und Dan entscheidet, okay, will ich meine eigenen Tracks mischen? Ist es gut genug, wenn du nur einen schnellen Mix machen willst oder in diesem Sinne wandern musst, bereit, in deinem Mixed Tape oder in deinen Live-Sets abzuspielen als ja, natürlich kannst du es selbst machen. Oder vielleicht möchten Sie mit einem professionellen Master-Ingenieur zusammenarbeiten . In diesem Fall. Immer noch sehr, sehr vorteilhaft, um jede Fundamentaldaten zu knien , und es ist großartig, wenn Sie können, für einen Kampf oder eine grobe Mischung Ihrem Ingenieur und lassen es aus ihren eigenen Worten herausfinden. Ich hoffe, dass dieser Skillshare-Kurs Ihnen viel Scheitern gebracht hat. Es war großartig für meine Tante zu tun. Mein Name ist Brown Feeder, Mastering-Ingenieur hier bei diesem Mix ist krank und ich mache EDM, die sie alle mischen , um viele große Trucks auf allen Etiketten zu mischen , die im Grunde da draußen sind. Daneben bin ich ein DJ und Produzent, der Labels wie Mixed Brei, Spinning-Platten, Sechseck und einer ganzen Reihe mehr zugewiesen Labels wie Mixed Brei, ist. Ich hoffe, dass Sie viel auf diesem Kurs hatten und ich freue mich darauf, hier auch ausführlicher mit den kommenden Kursen zu gehen . Vielen Dank fürs Zuschauen. Und ich hoffe, dass Sie alle eine wunderbare Zeit haben , Ihre EDM-Tracks zu mischen und zu meistern. Geh.