MISCH-GRUNDLAGEN: Abmischung für Anfänger – So mischst du Beats, die ins Radio gehören

1. Einführung: fragen sich, was in deinen Beats fehlt. Du hörst, was im Radio ist. Fühlen Sie sich so unzugänglich, fangen Sie in die Fragen. Fangen Sie an, das Gefühl zu fühlen, wie schwer, wenn Sie kaufen und Republikaner gehen oben dort zu treffen , bevor Sie alles wegziehen und ich konzentrierte mich auf die Quelle. 10 Jahre gedauert, aber ich will klarstellen, dass ich alles genommen habe, was ich wusste, als ich es zu einem Kurs machte. Das ist einer von denen, die Sie nicht verpassen wollen, also schnallen Sie sich besser an, während ich Ihnen beibringe, wie man mischt. Wir zeigen dir auf meinen Spuren Kleine Geheimnisse und Tipps. Wenn der Fokus auf die hohe Sie gehen, bekommen Briefmarken Was? Dein Vater ist mitgegangen. Ich zeige dir, wie es mit Drogen gemacht wird. Es gibt wirklich nichts daran, wenn du weißt, dass es es tun muss. Bringen Sie alles, was Sie brauchen, um einen Song zu machen. Ja, 2. Willkommen: Willkommen zu Ihrem Kurs. Wenn Sie bereit sind, nach oben zu gehen, mischen Sie Ihre an der richtigen Stelle. Erste Dinge zuerst. Wir werden darüber reden, was Sie brauchen, um loszulegen? Ah, oft, wenn Leute anfangen zu mischen, denken sie, sie brauchen eine Menge ausgefallener Software oder all diese harte Arbeit hier. Du brauchst nichts davon. Ich werde das ganze Mischen in diesem Tutorial mit einfach nur Stock Plug Ins tun. Davon abgesehen gibt es einige Plug Ins, die ich empfehle einige kostenlos, einige nicht kostenlos. Sie können alle diese in der Klassenressource finden. Ist dieser Unterricht für Mittel- und Anfänger Schüler, die sie auf die nächste Stufe bringen wollen ? sind Dinge, die ich wünschte, dass ich nicht lange anfangen würde, die mich Jahre der Prüfung und Irrtum brauchten . Stellen Sie es aus dem Anschauen von Tutorials von den Kursen selbst und einem Kochen alles nach unten für Sie und dann nehmen Sie durch meinen Prozess und ich gebe Ihnen den Stiel, so dass Sie mit mir folgen und lernen können . Am Ende dieses Kurses werden Sie wissen, wie wichtig EQ Sie wie man mit Stock Plug Ins mischt und wie man angezogen Gel mit allen Elementen zu bekommen , wenn es darum geht, sich selbst zu mischen und zu beherrschen . Dies gibt Ihnen die solide Basis, die Sie brauchen, um das Huhn aufzubauen und es von dort zu nehmen . 3. 3 QUICK: bevor ich in diesen Kurs springe, möchte ich mit Ihnen über ein paar Ideen sprechen, die ich unglaublich wichtig finde. Die 1. 1 ist CQ. Ich werde alle meine Mischen bis April 10 Stock Plug Ins tun. Wenn Sie keinen eingebauten haben, ist das in Ordnung. Sie können das über Plug Ins Hund verwenden, den Sie wählen, aber keiner von ihnen wird von Drittanbietern bezahlt Plug Ins sein. Allerdings können Sie die nehmen, wenn Sie Ebene nach oben. Aber lass das nicht eine Krücke sein. Sie können den gleichen Ton bekommen. Sie können den Sound erreichen, den Sie von den bereits vorhandenen Steckern wollen. Sobald Sie die solide Basis erhalten, das solide Fundament, das Sie von dort aus bauen können, lernen Sie die Regeln und dann aufbrechen. Was mich zu meinem dritten und letzten Punkt bringt. Wenn Sie mischen, erkennen Sie, dass das Mischen ein flüssiger Prozess ist. Sie keine Angst, zurück in die Bundesrepublik mit Dingen zu gehen, die aufgetaucht sind und schaltet, dass der eigentliche Schlüssel zu einem Mix ist, wie alles als abschließendes Projekt zusammengefügt 4. Kursprojekt: Was los ist, Leute, ich hoffe, dass ihr bereit seid, ihre Rolle in diesem Kurs zu rocken. Bevor sie hineinspringen. Ich wollte über das Kursprojekt sprechen. Ja, Ansehen dieser Videos wird hilfreich sein, aber man praktiziert nicht einmal besser. Ich habe all diese Stängel für dich in einer Akte zusammengelegt. So können Sie Schritt für Schritt folgen und sehen, was ich tue, und sie machen diese Änderungen selbst. Der eigentliche Schlüssel ist die Umsetzung dieser Strategien, Tipps und Taktiken in Ihre eigene Arbeit auf die beste Art und Weise, dies zu tun, indem Sie beginnen. Also bitte laden Sie das Paket herunter und folgen Sie mir. Ich würde gerne sehen, was ihr damit macht. Folgen Sie und posten Sie es dann unten und fühlen Sie sich frei, einige Ihrer anderen Musik als auch posten . Ich habe eine Tonne Ressource ist für euch unter dem Kurs Project Tam. Um das zu überprüfen, laden Sie einige meiner Freebies herunter, um Ihnen auf Level Ihres Spiels zu helfen, holen Sie sich die Dateien und lassen Sie uns hineinspringen. 5. Aufträge: als Sie zum ersten Mal so projizieren angefangen haben, sind die Chancen, dass Sie ein paar Audio-Traktor haben, Art Standard, Wenige Spuren hier drüben. , wenn es um das Mischen geht, ist jedoch Der wichtigste Aspekt, wenn es um das Mischen geht, ist jedochdie Organisation Ihres Mixes. Und ich habe tatsächlich eine eingebaute Vorlagen, die Sie das die ganze Zeit tun müssen. Aber weil wir es sind, fangen wir bei euch allen an, abhängig von eurem Hund. Das erste, was wir tun, ist sicherzustellen, dass Ihre Proben nicht automatisch verzogen werden, wenn Sie sie einbringen. So werden einige, wie ein Bolton, automatisch ihre Proben bearbeiten. Du wirst also zur Akten- und Aufzeichnungsarbeit gehen, starten und gehen, um sicher zu gehen, dass es funktionieren sollte. Lange Proben sind ausgeschaltet. Aber das wird gesagt, jetzt werden wir schauen, stellen Sie sicher, dass Ihr Tempel auf 1 80 bpm gesetzt ist, weil das der ppm der Strecke ist. Und dann gehst du deine Proben schnappen. Ihr seid Stängel, wie wir sie nennen, jeder einzelne, jeder von ihnen, sein eigenes Element der Stängel Ihrer Spur, die Furor Wrapper, die eine Menge Geld bezahlen. Und dann bringst du sie in deine Spur und ich werde das Kommando halten, damit jeder einzeln auf seine eigene Spur gestellt wird . Also warte ich darauf, dass das für eine heiße Sekunde geladen wird, und dann springen wir hinein. 6. Organisation: Alles klar. Der erste und wichtigste Schritt, wenn Sie Ihren Mix beginnen, ist sicherzustellen, dass er organisiert ist. Ich bin ein großer Glaube an Einfachheit, so dass meine Spuren nie verrückter werden. Aber je nachdem, welche Art von Strecke Sie haben, können Sie Tonnen und Tonnen von Tracks bekommen. Was kann sie einfach nicht handeln? Ich kann das nicht genug betonen, damit du deinen Mist jetzt organisierst, weil es später so viel schwieriger ist. So dass wir das tun wollten, ist ich organisierte Dinge je nachdem, ob sie niedrig sind, wenn Trommeln Melodien und gruppieren sie und dann Farbe für sie. Das ist also die eigentliche volle Strecke selbst. Also werde ich das unten legen, und wir werden das vorerst aus dem Weg bringen. Also, was ich jetzt empfehle, ist meine Acht warten. Ich will, dass das mit meinem Kick geht. Also werde ich kopieren und fügen Sie meine Kinder in meine acht warten wieder. Diese werden, ähm, ähm, alle in der Lage sein, in Vorlage, die Sie herunterladen können. Ich werde sagen, es ist Teil des Kursprojekts, also sind Sie herzlich eingeladen, herunterzuladen, dass es all dies für Sie hier nach jedem Mal getan haben wird . Also werde ich das tun und dann werde ich diese, äh, Tiefs umbenennen äh, . Und dann mag ich den Farbcode, meine Scheiße. Eso bekommen wir ein paar lustige Farben gehen zu einem farbcodierten Traktor Gruppe Spuren und Clips zugeordnet . Stellen Sie sicher, dass alle meine Kleider oder lila und die nächste werde ich Trommeln machen. Also lass mich ein paar meine offenen Hi-Hüte finden. Stellen Sie die hier mit diesen hohen ATS auf. Lass mich meine Schlingen finden. Wo ist meine Schlinge? Halt ihn einmal. Ok, ähm, stellen Sie die hier hoch. Cool. Also, jetzt habe ich eine Art Milo los, und dann werde ich alle meine Trommeln hier schnappen. sollte meinen hohen Hut mitbringen. Tun Sie das eins nach dem anderen. Wenn ich es tun müsste. Zwei Schlingen, zwei Arten von regularisieren zwei Arten offen. Ich habe eine Gruppe. All diese machen diese eine Art lustige orange Farbe. Etwas, so etwas wie dieses Purple und Orangen. Warum haben Sie nicht Spaß damit? Cool. Also werden diese Luft Trommeln sein? Alles klar, kollabiere das und verschwinde dann von hier. Alter, was machst du da? Wenn diese Spur hier raus. Dies ist das ich die vollständige Spur unten zeigt sogar die Kinder hier. Okay, also all meine Gesänge hier unten so ziemlich schon, bereit zu rocken, was irgendwie nett ist, die zu gruppieren und das als Gesang zu machen. Und diese Luft schon ein schönes Lila. Also halten Sie ihn in diesem, äh, äh,das ist meine Hauptprobe. Also werde ich diesen Kerl meinen Producer-Tag rocken lassen, einer Nebensaison abhängen. Ähm, du kümmerst nur ihre eigene Steigrohr und ihre Wirkung. Diese anderen Auswirkungen gruppieren sich, äh, als Übergänge, und wir machen diese grün. Also sagte ich, ich würde hier rauf gehen. Ich werde meine I Art Schicht in meinem Beat von oben nach unten sowie Art wie ich Dinge mischen, nur weil ich es einfacher finde. So ist das auch eine Art, wie ich in einer vertikalen Art und Weise mischen, immer macht meine tiefen Trommeln, die Probe und alles von dieser Natur. Aber das werden wir in einer Sekunde erreichen. Also, jetzt, wo die Mischungen organisiert, alle Ihre Dinge sind in Gruppen Farbe die Farbe codiert und beschriftet. Dann werden wir zum nächsten Teil übergehen 7. REFERENZSPUREN: Ich denke, es ist wichtig, eine Vorstellung davon zu haben, wohin Sie mit der Strecke gehen wollen. Also dieser nächste Teil ist ziemlich einfach. Aber haben, was man einen Referenzspur nennt. Nehmen Sie eine Spur, die Ihrer Meinung nach ähnlich ist wie die, die Sie herstellen oder produzieren werden. Es gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wohin Sie mit ihm hingehen wollen. Denn wenn du dich in deinem eigenen Mix verirrst, kann es manchmal leicht sein zu vergessen, wie ein professioneller Rekord klingt. Und so, je nach General, haben Sie eine andere Aufzeichnung. Aber für dieses Beispiel, einer meiner Favoriten, die ich liebe, auch die ist nicht ein Dancehall Track ist der Rekord unvergesslich von Französisch Montana. Also komm ich hierher und finde die Spur, die ich will, und dann lasse ich das einfach auf. Ich lasse das entweder mein Spotify oder wenn du das heruntergeladen hast, kannst du es sogar per Drag & Drop in dein Projekt ziehen. Aber das ist etwas, zu dem du immer wieder zurückkommen willst. Während Sie Ihren Track spielen, Kommen Sie zurück zu der Spur, die Sie haben, ist eine Referenzspur, und es gibt Ihnen nur eine perspektivische Art von Vogelperspektive, wie Ihre Mischungen klingen im Vergleich zu der Spur, die Sie denken, klingt wirklich gut. 8. ERSTE LAUR: Holen Sie sich die Katze. Das ist also ein Track, den ich produziert habe, also weiß ich es bereits. Aber wenn Sie ein Ingenieur sind, Ihr Ingenieur für jemand anderen und Sie vielleicht nicht die Strecke gehört haben, ich denke, es ist wichtig, in zu gehen und zu hören Art von ein Gefühl für sie zu bekommen, ohne notwendigerweise Ebenen etwas verrückt zu sein. Aber seit ich die Strecke produziert habe, weiß ich schon, wofür ich fotografiere. Also, wenn sie hier drin, beginne ich zuerst mit dem wichtigsten Element, und es hängt davon ab, welche Art von einer Spur Sie wollen. Die meisten Beats, die ich mache, sind entweder für mich als Sänger oder ich produziere Beats für andere Leute. Wenn ich Beats für ein Visual mache, sei es für Markeninhalte oder etwas in dieser Richtung, Luftwerbung, und dann werde ich den Track produzieren und den Track anders mischen. Aber wenn ich weiß, dass ich Gesang dazu will, werde ich mit einer anderen Absicht reinkommen. Legen Sie also Ihre Absicht fest, bevor Sie den Track mischen. Wird das einen Sänger haben, oder wird es nicht helfen? Sie haben irgendwie eine Vision, vorwärts zu gehen, und für mich mag ich die Mischung von Grund auf so ziemlich für mich. Der wichtigste Teil der Strecke. Sogar als Sänger, Schriftsteller und manchmal Rapper finde ich die Drums von mir das Low End und die Drums des Wichtigsten, weil man so ziemlich rocken konnte. Ich bin nur die allein. Also beginne ich immer mit meinem Kick zuerst und mit der Acht weg. Aber im Moment werden wir einfach die Strecke durchspielen. Ich werde so tun, als hätte ich das noch nie gehört. Sie sollten den Track nicht mit einer geringeren Lautstärke durch alles abspielen. Sieh einfach mal, was mit der Strecke los ist. Also für Sie, das war alles, was Art von Ihren Levels eingestellt sind, und spielen Sie einfach den Track und hören Sie über eine Sekunde. - Siehst du , was ich sage? So kannst du das spielen, solange sie nicht den vollen Track für dich spielen. Aber an diesem Punkt würden Sie einfach spielen es irgendwie sehen, was los ist, weil es vielleicht Ihr erstes Mal sein könnte. Weißt du, diesen Song zu sehen, wenn du ihn noch nicht gespielt hast. Sieh mal, was da vor sich geht, wo die Dinge sind. Aber sobald Sie eine neue Vorstellung davon haben, wie alles aussieht, dann werden Sie tatsächlich dazu springen, die einzelnen Elemente einzeln zu mischen, 9. KICK mischen: Okay, also beginnend mit dem wichtigsten Teil der Strecke, den Tiefen. Ich werde euch alle Schritt für Schritt durch meinen Mischvorgang führen. Und normalerweise, wenn ich einen Track produziere, habe ich schon eine grobe Mischung drauf. Aber weil ich euch all die kleinen verschiedenen Dinge zeigen möchte, die eine Mischung machen und euch die Notiz geben möchte, die Tipps, Tricks und Taktiken, die guten Sachen, für die ihr bezahlt, werde ich mischen Sie diese eins nach dem anderen. Also werde ich hier reinkommen, in einem in dieser Art von Aussicht gebaut, und ich werde alles niederwerfen. Normalerweise an dieser Stelle entweder gerade die Strecke beendet oder so etwas, habe ich an dieser Stelle entweder gerade die Strecke beendet oder so etwas,wo ich, ähm ich schon eine grobe Mischung habe, aber ich möchte dann wirklich reinkommen und anfangen, mit dem Mischen genauer zu werden. Der Grund, warum ich alles ablehnte, weil ich anfangen will, Dinge zu mischen. Ich möchte Elemente in einem nach dem anderen mischen. Und für mich fängt das mit dem Kick an, sagt das Sprichwort, aber mit einem guten Kick-Sound. Gute Sounds im Allgemeinen zu haben, geht ein langer Weg, man kann keinen beschissenen Ton polieren. Nun, kannst du, aber es ist einfach viel einfacher, wenn du wirklich anfängst, guten Sound zu machen. Also für den Kick, äh, ich bringe diese rein und was du tun willst, ist auch, einen Teil deiner Strecke zu finden, wo du zumindest in dieser Hinsicht die meisten Elemente hast. Also, dafür werde ich den Haken wählen. Ich bin nur Schleife den Haken, wo ich denke, ich habe fast alle Elemente spielen und lass es einfach rocken und beginnen, Elemente in einem nach dem anderen zu mischen. Was ich gerade mit dem Kick suche, ist, dass ich hier drüben gerne wieder herbeiführen werde. Wir wollen, dass es um vier, 56 irgendwo da drin ist. Gesamt. Also, wenn mein Kick kommt bereits bei sieben und das ist interessant Und wenn es um Kicks und Ihre Tiefen im Allgemeinen e que wieder geht , Ich hasse es, auf diese eine Tonne Harfe, aber Ihre e que ist wirklich König s, so dass Sie sehen können, wo Ihre Tritte sind, verschiedene Frequenzen, die es hereinkommt. Uh, dein es ist wirklich leicht Angst Tiefs, Geld zu bekommen. Also ist er hier wieder in die Warteschlange für mich, es ist viel mehr ein subtrahierter Prozess als additiv. Anstatt zu versuchen, eine Menge von diesen zu erhöhen, Haken Sie diese Tiefs, das ist mehr über das Ausschneiden aller Geld-Geräusche. Und dann können wir die verschiedenen Elemente der Höhen erhöhen oder hinzufügen. Einige beeinflussen kleine Dinge dieser Art später, um wirklich herauszubringen. Aber im Moment, ich schneide die meisten Tiefs unter wahrscheinlich 30 40 Hertz irgendwo da drin, ich komme um acht. Ordnung, also werde ich das runterbringen, und dann will ich es ein bisschen druckvoller machen, also werfe ich einen Kleberkompressor auf. Diese Aktivierung Tonton ist ah, raffinierter kleiner blauer Kompressor. Es ist nicht super mächtig, aber ich Fusion Spaß Dinge mit ihm. Also drehte ich den Angriff den ganzen Weg nach oben. Ich habe das Verhältnis gedreht. Ich werde das Verhältnis auch darauf umdrehen. Je nachdem, ob ich es brauche, wird sehen. Und dann schalte ich das weiche Clipping ein. Soft Clipping ermöglicht es Ihnen, dieses Ding wirklich hart zu schieben, ohne dass es notwendigerweise Ihre Master-Lautstärke beeinflusst . Also werde ich dann mit Kompression mitbringen. Es ist ziemlich viel, wenn Sie nichts über Kompression wissen. Es ist eine Art, Ihre Frequenzen in einen festen Bereich zu quetschen. Es braucht die Höhen. Es nimmt deine Spitzen, bringt sie herunter und nimmt deine Tiefen und bringt sie hoch. Ein bisschen zu viel Kompression kann also schlechte Nachrichten sein. Aber wenn Sie richtig angewendet Ding up, bringen Sie irgendwie einige nur eine andere Dynamik in bestimmten Elementen heraus. Also, was ich jetzt schieße, wird meine Schwelle runter bringen, wenn sie nicht irgendwo auf fünf beginnt . Es ist nicht wirklich genau, aber irgendwo da drin, und dann werde ich meine Make-up-Verstärkung aufdrehen, um zu jagen. Cool. Irgendwo drin und wieder musst du diesen Teil perfekt machen, denn du wirst auch zu diesen zurückkommen, wie du gehst. Sie betonen also nicht zu viel über diesen Teil, aber stellen Sie sicher, dass Ihr Cue unten ist. Sie haben etwas Kompression drauf. Und dann, wenn es in der Art der 7.58 Bereich ist, können wir anfangen, Ass wegzumischen 10. 808 mischen: sobald Sie ein lockeres Gefühl für Ihren Kick haben, und ich möchte nochmals deutlich machen, dass das Mischen ein flüssiger Prozess ist, jedes einzelne Instrument. Es geht nicht unbedingt darum, Dinge die ganze Zeit einzeln zu mischen. seinem Mischen geht es darum, wie sich die Dinge als Ganzes zusammengeklebt haben. Also, wenn ich diesen Kick einfach einzeln machen wollte, könnte ich einige der High Ends herausbringen und hier, weil es jetzt besser klingen könnte. Aber ich bin mir nicht sicher, wie es mit dem Rest des Tracks klingen wird. Also werde ich den Rest der Strecke weiter mischen. Und dann, wenn ich andere Elemente habe, bringen und bringen Sie andere Dinge rein und heraus. Dann kann ich zurückkommen, anfangen, Dinge zu steigern, zu sehen, was mir fehlt. Aber gerade jetzt sind wir nur irgendwie die Levels in Gang zu bringen, bekommen ein wenig Punsch vom Kompressor, schneiden am unteren Ende, bewegen die Dinge vorwärts auf die acht wach. Einer meiner Lieblingsteile von Hip Hop ist in Falle ist die Basis. Also, mit acht wartet wieder, werden Sie wollen, dass es nicht zu Ihren Tiefen kommen kann. Zu sehen, wo diese Acht warten, ist es, sie in ein anderes Stück Eis zu bringen, das ich empfehle, ist, dass man Dinge hineinbringen kann, irgendwie extrem machen und sie dann langsam zurückziehen, um zu sehen, wie es klingt. Also zeige ich dir, was ich meine. So kann ich wieder, Ich sehe irgendwie, wo die Frequenzbereiche für diese acht erwarten und einer meiner Lieblings-Plug Ins. Es ist ein kostenloser Plug in für acht erwartet. Ist das auch einen Link dazu haben? Es heißt Camel Crusher, und mit acht erwartet in der Basis im Allgemeinen, es geht nicht unbedingt darum, ihr niedriges Ende zu erhöhen. Aber eine Menge von dem, was Sie hören und was Ihre Basis herausbringen kann, sind mehr Dinge im High-End, was ich finde, Verzerrung geht einen langen Weg mit acht erwartet. Ich liebe diese super verzerrte Art von aßten Stimmung. Also, wie werfen Sie einen Kamelbrecher und Sie sehen, was ich meine? Sieh es Jahre an, weil dieser Joint ziemlich verrückt wird. Also werden wir das sicher zurückrufen. Äh, äh, in Ordnung. Wir fangen an, ein bisschen ein schöner Boden zu gehen. Noch ein Schlüssel mit Entschuldigung. Ein weiterer Schlüssel mit niedrigen Frequenzen ist sicherzustellen, dass Ihr Kick, wenn sie acht sind warten den gleichen Raum konkurrieren. Das schaut man sich ihre Frequenzen wieder an. Ah, viel davon passiert alles genau hier. Also ein großer Ratschlag, den ich empfehle, ist, dass Sie einen Weg für Ihr Küken ausschnitzen können , selbst wenn Sie acht sind, warten Sie auf Ihre Basen Art von Knurren und nehmen Sie so niedrig es, wenn meine Lieblingsweisen, dies zu tun es heißt seitliche Kettenkompression. Also werfen Sie einen Kompressor auf innerhalb der Verkettung so ziemlich nur sagt dem Kompressor , dass er muss in, wenn ein anderes Element Platz. Siehst du also, was ich sage? Audio. Also will ich das entscheiden, einen Kick zu ändern, was bedeutet, wenn der Kick auslöst, werden meine acht die Woche auf diese Weise ducken, weil du Kick bist sehr druckvoll ist, richtig? Wenn du es dir anhörst, hat es nicht viel Schwanz. Also, wenn dein Kind kommt, willst du diesen Joint wirklich? Der Schlag durch Ihren Ass weg als viel längerer Schwanz in Ihrer Basis wird normalerweise, äh, über viel länger zu tragen. Also, wenn Sie Kick sind, Sie ertragen, getreten wirklich Schlag durch eso Ich drehe das Verhältnis den ganzen Weg nach oben. Ich werde die Schwelle super runter bringen, und dann fange ich an, mich mit dem Angriff zu befassen. Die Freigabe in den trockenen, nassen Knopf, bis ich es bekommen kann, wo ich will, wo ich will, um durch zu kommen. Aber ich will auch nicht verlieren, dass die Acht warten. Das ist also, dass ich mir jetzt ansehen werde. Und wenn du das auch tust, befreit es deine Lautstärke, weil sie nicht gleichzeitig spielen werden. Das bedeutet, dass Sie diese auch ein bisschen mehr aufstoßen können. Sie haben mehr Platz, um mit zu arbeiten, wenn Sie seufzen, ändern Sie es ein Kind, weil sie gleichzeitig spielen. Und nochmal, das wird kommen, um zu schmecken, aber ich mag es, dass er Datenwege speichert. Ich mag diesen knusprigen Mist, den ich mag. Ich mag Verzerrungen wirklich. Ich bin ein Scheißkerl. So wird dies kommen, um zu schmecken Don't, egal welche Puppe Sie haben. Wenn Sie Kimmel-Druck haben, noch eine Verzerrung, müssen Sie es nicht unbedingt so hoch wie ich. Aber ich mag mein Schiff einfach auf Grund. Das ist Fax. Äh, Ah. Ok. Also, wieder, ich werde nicht eine Menge Zeit damit verbringen, unpikant damit zu werden, denn wo wir immer wieder darauf zurückkommen können , während wir die anderen Elemente mischen. Der Kick geht Sie haben und ich bleibe da oben, Sie haben Ihre acht erwartet waren noch um 7,5. Weil wir es um sieben ist. Wenn ich vielleicht sogar anfangen würde, meinen Kick ein bisschen mehr hochzuschieben, weil wir etwas Platz haben, dann sehen wir mal, wie das aussieht. Kühle 6,5. Ich mag es, dass ich in die Trommeln gehe. Als nächstes, aber nicht zuletzt, einige der wichtigsten Aspekte die Snares, die Hi Hüte, Lassen Sie uns es bekommen. 11. PANNING (SECRET SAUCE): bevor er die Trommeln macht. Ich möchte mit dir über Keuchen reden, denn das ist etwas, das du mich tun siehst, wie wir den Rest dieser Spuren machen . Ich werde selten, wenn überhaupt, meine niedrigen Enden schwenken. Aber wenn es um fast alles andere in der Strecke geht, sehen Sie mich dio. Ich werde es schwenken. Wenn Sie lernen, Tracks zu hören, werden Sie feststellen, dass im linken und rechten Ohr so viel los ist, dass es nicht direkt in der Mitte zu Ihnen kommen muss. Sie wollen an Ihre Mixe denken Mormon, dass die Leute sagen, Sie haben eine breite Mischung. Es ist unser, das viel Tiefe hat. Das bedeutet, dass mehr dreidimensional ist als alles, was direkt in der Mitte zu Ihnen kommt , in jeder Puppe anders sein wird. Aber in diesem ist dieser Knopf, was es nach rechts oder links Hosen. Und das ist eine riesige Technik, die mich lange brauchte, um zu lernen, was ein bisschen Schwenken ist. die eine oder andere Weise kann wirklich Elemente hervorbringen, denn wenn sie alle direkt in die Mitte kommen, bedeutet das, dass sie alle konkurrieren. Sie alle konkurrieren damit um die gleiche Spur, aber wie Sie sehen, werde ich anfangen, diese verschiedenen Elemente zu mischen und verschiedene Dinge dem Schriftsteller auf der linken Seite zu malen. Eine, die es Ihnen gibt, hält den Zuhörer Art von Interesse, ob sie es wissen oder nicht, weil es fügt Bewegung auf die Spur Dinge. Sie bewegen sich irgendwie von der linken Seite von rechts, aber es kann Ihnen auch helfen, Elemente herauszubringen, anstatt sich einfach auf Lautstärke oder Effekte verlassen zu müssen, um Dinge in Ihrem Mix herausragen zu lassen, indem Sie sie einfach sklaven auf das Rot malen , nach rechts oder links. Sie können wirklich bestimmte Elemente herausbringen, die das Opfer oder Kompromiss Ihre Lautstärke dieser Spur oder die Gesamtlautstärke haben. Also springen wir in das, mischen die Trommeln, und ich werde das viel tun. Du wirst sehen, was ich meine. Lasst es uns holen 12. MIXING: Also beginnend mit diesen Snares, diese ich habe zu Snares, geschichtet und ich werde tun, ist es, sie zu bringen und dann anzupassen, um sie zu schmecken , weil Sie einen geschichteten Sound wollen. Aber ich werde wahrscheinlich eine mehr wollen als die andere, also bringe ich sie in einem nach dem anderen, sehen, wie es sich auf mein Hauptvolumen auswirkt und dann den Geschmack anpassen. Lasst es uns holen. Was ich jetzt mache, ist, dass ich diese zweite Snare langsam einbringe, weil dies etwas ist , das ich mehr als ein notwendigerweise Bedürfnis, es zu hören fühlen. Dies ist auch eines jener Dinge, wo, wenn Sie nicht sagen können, einige Jahre spielen Tricks darauf, Sie können es den ganzen Weg hierher bringen. Was es klingt wie maxed out und dann ziehen Sie es nach unten, hängt nur von der Technik ab. Was du willst. Auch wenn es um Snares geht, ist das sehr nach Geschmack. Manche Leute mögen nicht ihre snare super laut andere Leute von dir, vor allem, wenn es nicht eine Menge von Old School Hip Hop Deejay Premier Spuren Viele Male diese Snares-Flugzeuge und so erlaubt es macht Ihre Ohren bluten, so hängt es von was Sie sich freuen. Das ist, wenn man danach sucht, ist jetzt das Gleichgewicht zwischen diesen beiden. Aber sie sind auch nicht zu viel des Gesamtvolumens in Anspruch nehmen. Also mag ich eigentlich den zweiten Snare Sound ein wenig mehr, hat mehr Details, um es. Ah, cool. Dies ist also eines jener Elemente, die wir auf jeden Fall zurückkommen werden. Teoh, wenn es um deine Snares geht, betone ich diese jetzt nicht zu sehr, denn die meiste Zeit werden deine Melodien und 11 Instrumente oder Gesang mit der Snare konkurrieren. Also bekomme ich das jetzt einfach als losen Raum. Aber Sie werden am häufigsten als nicht, Sie entweder verlieren einige Ihrer snare Transienten, sobald Sie in den anderen Elementen hinzufügen. Oder Sie werden erkennen, dass Sie gemischt werden können, der Hohn zu laut in einem bestimmten überwältigen andere Elemente. Also wollte ich es vorerst dort lassen. Und dann kommen wir zurück, sogar Nachricht, dass, sobald Sie ihn zu den anderen Aspekten vorstellen sich auf die Hi-Hüte bewegen. Dies sind einer meiner Lieblingsteile jeder Spur sind die Hi Hüte offene Hüte in der Perkussion . Das ist, wo ich denke, Sie haben eine Menge Spaß und Sie beginnen wirklich zu entwickeln, die verschiedenen kommen hier raus. Sie beginnen, diese verschiedenen Arten von Rillen, Köpfen und Taschen zu entwickeln . Dass ich selbst ein Sänger ist, mit dem ich wirklich experimentieren kann. Also lasst uns anfangen. Und hier kommt das Keuchen ins Spiel, weil Sie beginnen möchten, diese verschiedenen Elemente zu verschiedenen Teilen Ihrer Ohren hinzuzufügen , nur bei einem Charakter auf der Spur. High ist auch nach unten gekommen, um zu schmecken, wo man manchmal will, dass sie mehr gefühlt werden als notwendigerweise andere Male gehört. Vielleicht möchten Sie, dass sie eher ein treibender Teil der Strecke sind oder nur davon abhängt, was los ist . Und ein weiterer Elementschlüssel ist das Mischen von Tipps, die ich wirklich mag, ist das Hinzufügen von Seitenkettenkompression , zwei andere Elemente Ihrer hohen Hüte in Ihrem Perkussion. , Also werde ich dann wahrscheinlich Seite Kette diese hohen Hüte auch zum Kick, nur um etwas Spaß zu haben, geben Sie ihm ein wenig Bounce und sehen, wie es sich anfühlt. Äh , mir ist klar, dass wir anfangen. Offensichtlich fängst du an, über unser Fremdes einzutreten, unser Dreier, der zu meinem Low End zurückkommt. Es wird anfangen, Elemente ein wenig hier und da zu drehen, nur um mehr Platz zu schaffen, und dann können wir zurückkommen und diese einmischen. Aber ich erkannte, dass wir Teoh anfangen. Äh, immer noch ein paar Elemente übrig. Wir müssen uns vermischen. Also erkannte ich, dass wir mindestens 0,5 oder vielleicht eins brauchen, um diese Melodie wieder aufzunehmen und zu sehen wie es geht. Dies ist einer jener öffnen unsere Hüte, die zu Es ist auf jedem anderen Beat gedacht ist, und es ist dazu gedacht, einfach die Strecke ein wenig entlang zu schieben. Dies ist notwendigerweise eine, die ich gehört werden will oder sehr laut, aber diese offen, Ich mag die Art und Weise, dass es Art von gleitet in den Rest der Perkussion. Also werde ich das hier ein bisschen hochbringen, nur weil ich mag, wie es klingt, auch geschwenkt. Also kannst du es wirklich wissen, ich will, dass dieser gehört wird. Also, an diesem Punkt, was hast du deine Trommeln? Und du kennst nur Melodien, alles. Ausgabe Trommeln in Ihrem Low-End. An dieser Stelle sollten Sie ein ziemlich gutes Gefühl haben, wie nur Ihre Trommeln oder Vernetzung zusammen, bevor Sie sich unter der Melodie bewegen . Dies ist ein Teil, den Sie die Zeit verbringen möchten, um zumindest eine Art von einem guten Groove Gang zu bringen, also müssen Sie zu viel darauf zurückkommen. Aber sobald man anfängt, alle Gesänge und Melodien und so etwas hinzuzufügen, fühlt man sich frei, auf diese zurückzukommen. Aber hetzen Sie nicht durch Ihre Trommeln. Dies ist einer der lustigsten Teile auch kommt hier rein und,wissen Sie, wissen Sie, werfen in verschiedenen Seitenkettenkompressoren sind nur tendenziell, immer ein wenig Sprungkraft in Ihren Drogen. Ihr Dies ist, wo Sie anziehen möchten. Die Art von ist das Herz in den Fleisch und Kartoffeln Ihrer Spur genau hier, bewegen Sie sich zu Teilen der Melodie. 13. MAIN: nur Ihre Probe oder mit Ihrer Melodie. Was auch immer du gespielt hast, oft wird das eine der schwierigeren Teile zu mischen sein, denn je nachdem, was das ist, wird es mit deinen Trommeln oder anderen Elementen in deinem Track konkurrieren. So ist nur eine faire Warnung. Und dieser hier, das ist ein Beispiel von Schlüsseln, die ich gefunden habe und dann umgedreht und gehackt habe, so dass es so klang. Und ich kann immer noch sagen, dass ihre Frequenzen in verschiedenen Bewohnern hier drin, die ich beseitigen will . Aber wir werden daran arbeiten, wenigstens diese Lautstärke zu erhöhen, damit du sie hören kannst, und dann mischen wir sie mit dem Rest des Tracks. Play e Acht weg ist See, jetzt, da ich das mitgebracht habe, kann ich sagen, es ist zu knurren. Also mit, besonders mit Schlüsseln oder so was, wirst du eine Menge Sachen los haben, die du nicht unbedingt da drinnen willst. Wenn Sie dies also überprüfen, schauen Sie sich all diese Frequenzen in der Probe an. Sehen Sie diese Spitzen in ihren Luftfrequenzen, die Sie nicht unbedingt wollen? Und so werden wir das tun, Wir kommen zurück und tun dies und Mastering als auch. Aber ich bringe das ganze Low-End wieder in der Probe oder in was immer du bist, um Melody ist hier. Was auch immer deine Schlüssel sind, was ich bin, bleibt Instrument, weil du so niedrig und so was nicht brauchst. Lassen Sie das für Ihr Huhn. Ihre Acht warten darauf. Ich werde anfangen, nach diesen hohen Frequenzen zu suchen, diese resonierenden Frequenzen, die irgendwie unbequem klingen, und sehen, ob ich einige davon herausnehmen kann . Also diese hier Art, dies zu tun und das Messen zu lehren, ist egal, welche Art von Q Sie haben Ihren Cue ganz nach oben drehen. Wir werfen diese kleinen Kopfhörer, damit wir genau diese Frequenzen solo können, und wir werden scannen, um zu finden, welche Frequenzen sind, die irgendwie seltsame Resonanzgeräusche sind und sehen, wovon ich rede. Ja, das ist gar nichts. Du willst deine Spur. Also schnappst du, wenn du eins von denen findest, wie du Ding spielst und wenn du es hast, hast du dich nicht gefunden. Sie halten das Q ähnlich, aber sie verwendet, bringen den Gewinn auf diese Weise herunter. Es hilft dir. Dies ist eine Möglichkeit, bestimmte Frequenzen in Ihrem Track zu Haut und zu entfernen. Ihr klanglicher beschissener Weg könnte das noch ein paar Mal tun. Du willst den ganzen Tag damit verbringen, weil du mir vertrauen kannst. Aber du willst wenigstens ein paar der Großen besorgen. Nur noch eine hier drin, von der ich denke, wir werden da rumhängen. Es gibt noch einen. Cool. Normalerweise verbringe ich nicht eine Tonne Zeit e Warteschlange nach diesen Frequenzen, wenn die Probe nicht zu lästig ist. Aber das ist eines jener Samples, die diese Resonanzfrequenzen bekommen können wirklich beginnen . Wo auf dich, wenn du vorsichtig bist, so durch das auf und dann werde ich auch einige meiner Lieblingseffekte zum Herausbringen wollen . Ich weiß, dass ich die Probe auch schon will . Ich könnte auch aussehen Roll off mehr von der High-End, weil es einige mehr Frequenzen und es gibt nicht super Platzierung des Jahres. Ich möchte, dass dies eher wie eine Stimmung und weniger von etwas ist, das Sie das Gefühl haben, auf das Sie achten müssen, aber das ist nur eine Art Gefühl zu schaffen. Alles in Ordnung, Meine Lieblingseffekte. Das sind es, was ich überwerfe, um darauf zu sein. Es geht um jedes Instrument, wenn es ein Klavier ist, so etwas. Ich liebe mich etwas O T Mota Mota Band Dynamics. Dies ermöglicht es Ihnen, verschiedene Frequenzbereiche erfassen Kompression einstellen, Um, Art von in diesen verschiedenen Kenbrell an der Dynamik in verschiedenen Elementen der Spur. So gibt es Ihnen nur mehr Flexibilität. Wenn es also keine Höhen gibt, willst du nicht, was du willst, um die Mitten herauszuholen. Aber O T. T ist einer dieser super leistungsstarken Plug Ins, also habe ich fast nie die Menge von 100. Bringen Sie hier irgendwohin. Und dann fängst du an zu finden, was ich in diesem Instrument herausbringen will. Sie sind immer noch da. Immer noch eine dieser Frequenzen Ding. Dieses Chaos mit mir. Kannst du es hören? Das fühlt sich einfach an, als wäre es weinerlich. Mal sehen, ob es das ist. Sechs und vier übereinander in diesem, also möchte ich das hier heraufbringen. Ich möchte dieses ein wenig herausbringen, also werde ich auf einen sättigen er ziehen und nur ein bisschen wärmer, und dann das trockene nass nach unten bringen. Dies ist nur eine weitere Verzerrung, egal welcher Puppenurin. Aber das ist eine weitere Verzerrung. Plug in nur, damit Sie Camel Crush oder sogar noch einmal dafür verwenden können, nur um Dinge etwas herauszubringen . Ist es weg? Du kannst es sagen, oder? Wir sind definitiv über unsere vier oder drei. Ein weiteres Element, das ich hier werfen könnte, ist wieder ein bisschen seitliche Kettenkompression auf Ihrem Instrument. Das ist also kein guter Klang, oder? Also wenn ich gesucht habe und ich denke, du könntest auch hier, auch hier, du kannst diese kleinen Cliquen hören, also werde ich dann, was du tun wirst, ist, dass du dich um den Kompressor herumwirfst, um diese Klicks zu bekommen aus ihrem auf wieder. Diejenigen, die mit Ihrem Angriff die Zehe runterkommen, lassen Sie Ihre Schwelle in Ihrer Einfahrt frei. Cool. Das klang ziemlich gut für mich. Wird wahrscheinlich zurückkommen, kleine bisschen mehr aufräumen oder anfangen, diese Probe herauszubringen, sobald die Dinge zusammenkommen. Aber gehen Sie zum nächsten Teil der Melodie 14. Texturen: , wenn es darum geht, Probe auf Ihren Instrumenten dieser Art in die Warteschlange zu stellen. Vieles hängt davon ab, für wen Sie produzieren oder ob Sie für sich selbst produzieren . Ich habe eine Stimme, die ein Zoo ist, eine etwas höhere Stimme, die immer noch darauf wartet, die Pubertät zu schlagen. Du fühlst mich. Aber wenn Sie eine niedrigere Stimme haben, als Sie vielleicht wollen, um zu schnitzen Schmutz, bestimmte Teile der e que in Ihren Instrumenten Wenn Sie über Drake einen Grund denken, warum ich denke, 40 war so ein gutes Produzentenforum während seiner Karriere, weil sogar hat dies, äh, äh, Video. Er sprach davon, eine Menge der Teile in den Instrumenten in Schlange zu stellen, damit Getränke Gesang durch die Sache über Drink Beats kommen, zurückgehen und einige trinken Rüben hören können . Sie sind sehr einfach. Es gibt oft eine Tonne von Elementen los, und es erlaubt wirklich, seine Stimme irgendwie durch tragen und tragen die Falle. Also, jetzt geht es zu den Vocals zu beginnen, diese in einem nach dem anderen einzuführen. Wieder werden sie wahrscheinlich eine Menge von diesen Elementen haben. Wie Sie sagen können. Ich benutze keine Tonne von Werkzeugen, Augen meist Stock Plug Ins. Aber ich habe ein paar Werkzeuge, die ich gerade dazu neigen, wirklich zu mögen. Am Ende des Tages aber wird CQ aberder Name des Spiels sein. Kommen wir sofort dran. Ich stelle nur seine Leute vor. Ich kann sehen, welches welches Buch welches war und dann von dort aus mit ihnen zusammenkommen. Die's sind bestimmte Elemente, die der Strecke viel Gefühl verleihen, aber nicht unbedingt gehört werden müssen. Ich werde wahrscheinlich eine Menge davon runterbringen und sie anheften und Effekte hinzufügen, wo es nur etwas Textur hinzufügt, einen offenen Raum auffüllt. Aber es ist kein Super und Sie wollen nicht, Diese waren unbedingt super klar Prozentsatz, nur irgendwie. Sie könnten auch manchmal ablenken. Wenn du ein Schriftsteller bist, wenn es wie komische Gesangsschüsse ist, und so kommt es rein und schlägt. Also wollen wir, dass das fast wie ein Teil ist. Denken Sie daran, das ist auch wie eine Textur, weniger ein Instrument, vor allem, ich bin nicht allzu besorgt über die Warteschlange diese jetzt. Ich versuche nur, die Ebenen richtig zu bekommen, und ich könnte sogar werfen in einigen Schwenken einige Auto pan auf diese Anzeigen in Bewegung auf etwas Flair um es. - Nur zuhören , Dinge sehen, ausrichten, verärgern, eine gute Schule. Also, jetzt sind wir etwa 4,5. Jetzt, da ich gerade habe, mache ich mir keine Sorgen über die Übergänge oder irgendeinen dieser anderen Mist wirklich bis, und die Übergänge werde ich viel später hinzufügen. Aber da sie nur Auswirkungen Dinge dieser Natur sind, die sie nicht beeinflussen, ich mir keine Sorgen darüber, dass sie mein Gesamtvolumen gerade jetzt beeinflussen, da ich merke, dass alle meine Elemente, die wichtigen eingeführt werden, wieder eingehen und anfangen um ein paar Verbesserungen zu machen, wenn ich nur irgendwie sehen will, was? Wie sich die Dinge anfühlen, wenn ich etwas ansprechen will. Aber das ist ein Teil, wo, bevor Sie es ein Mastering nehmen, stellen Sie sicher, dass Sie es in der Nähe haben. Sie haben mindestens vier db Headroom, und dann, wenn Sie es auch zum Mastering nehmen, erkennen Sie das, oder ich zeige Ihnen, wie Sie hier in einer Sekunde meistern, dass dies zu bringen beginnt, sobald Sie die Bände dass es verschiedene Elemente in der Spur geben wird, die Sie nicht einmal erkannt haben, oder hier vorher möchten Sie vielleicht hineingehen und Sie herausnehmen. Sie könnten auch erkennen, wenn Sie es beherrschen, dass die Beziehung zwischen den verschiedenen Dingen leicht ändert, also das ist, in das wir springen werden. 15. Beherrschen: Das ist es auch. Es klebt. Das wird so klingen, als würde ich schwören, immer wieder denselben Mist zu sagen. Aber es ist wirklich das wichtigste Element ist, dass Sie Tutorials zum Mastering sehen können die haben, wie 20 verschiedene Plug in Ketten der verrückten Kompression und diese und fangen Blicke aus. Wenn du eine Menge Effekte auf deinen Master und Kanal haben musst, läuft wahrscheinlich etwas schief in deinem Mix. Ich würde nicht zu viel über immer einige verrückte wirkt Kette gehen dort Mastering kümmern, Ich denke,, mit den Rial-Tasten des Mastering werden ein e que und dann, um Limiter unbegrenzt oder etwas, um die Lautstärke zu erhöhen. Also das sind 2/3 Party Plug Ins, die ich Ihnen zeigen werde, wie Sie hier in einer Sekunde mischen. Aber weil wir mit dem Stock-Plug-In-Thema laufen, haben wir einen, den ich eigentlich beschuldigen werde, und einen Limiter. Nun, dann werden wir in der Sekunde darüber reden. Also für diese erste nehmen Sie, dieser eine wird nur ein Weg rollen wieder. Komm Thema. Eine Menge vom Low End, wahrscheinlich bis zu 25 30 Herden irgendwo da drin, Theo. Und dann ist das andere Problem das eine. Das wird eine sein, bei der ich das hier benutze, um , um, wieder für die Frequenzen zu suchen, die wir vorher in der Gesamtstrecke gesucht . Und sieh mal, ob ich ein paar von denen finden kann, die jetzt, wo alles drin ist, noch verweilen und die runterbringen kann, um zu sehen, ob ich eine dieser Frequenzen ausschneiden kann, die gestohlen werden, ist irgendwie Resonanz und Art von Werfen. Wenn du dich ein bisschen wegschmeißt, hörst du dir die Strecke an, erinnerst du dich? Dreh Kopfhörer auf que den ganzen Weg nach oben, und scannen Sie dann Visionen weg. Ein anderer direkt daneben. - Ja , es hört sich an, als wäre es genau da drin. Nein. Also, wenn Sie vielleicht auch ein Paar hier drin haben, wer dann nicht? - Nicht. In Ordnung, also verstehst du den Punkt. kannst du tun. Du bist eingesperrt. Du kannst so viel Zeit verbringen, wie du willst, um dich in die raus zu bringen. Dies ist eine Probe, die tendiert. Es sieht so aus, als ob es dazu neigt, ein paar davon drin zu haben. Manchmal finden Sie vielleicht ein oder zwei manchmal nicht brauchen, um diese A Stadt zu tun, aber einfach so wie Sie, wie Sie die Lautstärke bringen All diese kleinen Art von Dingen , die den Track klingen lassen, werden nur deutlicher. Je lauter du es machst. Also kommen wir in und um fünf für die meisten der Strecke, wenn es um Ihren Limiter geht , vor allem in der Lage, Limiter. Und ich werde nicht zu viel hineintauchen, weil du vielleicht auf einem anderen Hund bist. Aber für diesen, Ich lasse die Freigabe nur Rakete Auto und für die Verstärkung, diese in der Lage zu limitieren. Wenn du zu hoch auftauchst,kann es anfangen, Dinge klingen zu lassen. Wenn du zu hoch auftauchst, Es kann eine Verzerrung ziemlich schnell suchen. Dies empfehle ich diese fab filter pro stecker. Ich mag das wirklich sehr. Beschaffen. Die Wahl meiner Lieblings-beschuldigen Pro Zweis. Wahrscheinlich mein Lieblingsbegrenzer. Aber ref mit Lager Plug Ins. Also, was ich jetzt suche, ist, wie ich diesen Gewinn aufdrehen, richtig, also ist es negativ fünf. Wir haben etwa fünf, vielleicht 4,5 Dezibel, die mit arbeiten, ich möchte nicht, dass dies drängt. Ich habe versucht, es nicht über negative sechs eso zu schieben. Ich werde das aufdrehen und nach einer Balance suchen, zwischen wie laut die Dinge sind und wie sehr ich Qualität aus dem Mix verliere. Das ist also, wonach ich jetzt suche. Ich merke jetzt, dass ich diesen Limiter darauf habe, möchte ich vielleicht ein bisschen mehr Low-End-Action. - Und eine andere Sache, die ich tun könnte, ist, weil ich diese andere strafrechtliche Gewürze Pro l zwei. Ich könnte versuchen, es mit einem anderen zu begrenzen und nur sehen, wie es sich anfühlt, je nachdem, welche beschränkt unsere Musik. Also nehmen wir diese Kopie und Frieden die hier drüben und mal sehen, wie es mit einem anderen Limiter klingt , damit Sie sagen können, dass es am Höhepunkt ist. Es sind bestimmte Punkte, aber solange meine gesamte Strecke nicht gegen die rote Linie schlägt, ist alles in Ordnung. Solange es nur eine Art dieser Punkte richtig ist, wenn es entweder tritt, Entschuldigen Sie mich, wenn das Kit kommt, oder wenn es vielleicht eine große Wirkung oder so etwas ist. Und wenn es um die Nummer geht, auf die ich hier schieße, suche ich nach etwas. Negative 12 negative 13 Streaming-Plattformen, die sie empfehlen, ich bin hier für rund negative 13 zu 14. Also, das freue ich mich schon. Wie viel wird das aufstoßen, bevor es zu weit über diesen Punkt hinausgeht? Sie können sagen, wie ich diesen Make-up-Gewinn und sozialistisch, um den Kick mehr zu verzerren. Ich suche nach einer Art Balance zwischen wie druckvoll ich es will und wie verzerrt ich sein will . Und das ist irgendwie, nach dem ich hier suche, ist gerade jetzt, wo die Dinge gemeistert werden oder zumindest so viel lauter. Ich gehe jetzt irgendwie zurück, um Dinge zu optimieren, nur ein bisschen, um ein Gefühl für das zu bekommen, was ich will. - Mir wurde auch klar, dass die Snare ein bisschen mehr geknackt wird, damit ich hier einen Kleberkompressor werfen könnte . Software wird wieder während des Angriffs, von der Schwelle nach unten. Dieselbe Technik ist vorher und sehen, ob ich ein bisschen mehr aus der Schlinge kriege. Und wenn dies nicht der Fall ist der Prozess und die Luft. Aber wenn das nicht notwendigerweise funktioniert, dann könnte ich einen dieser Schlingen oder beide ein wenig festhalten. Nur wieder. Bringen Sie das Geräusch heraus, dass Mr Anything, um die Lautstärke zu drehen jetzt bin ich wieder. Ich teste nur einen Limiter, um zu sehen, ob sie ein ähnliches Feld haben. Ich denke, unsere vielleicht ein bisschen zu laut. - Süß . Alles klar, das kommt auf das Mastering Element. Und als nächstes werden wir in einige der letzten Schritte eingehen, wenn Sie alle Elemente einbringen und andere Teile der Strecke betrachten . 16. Automatisierung: sobald Sie den Track-Master im lautesten Teil der Strecke haben, wo wir es gerade jetzt auf den Haken mit den meisten Elementen haben und alles klingt gut, das ist, wenn Sie zurückgehen können. Und ich empfehle, dass beide in den Übergängen hinzugefügt werden. Nun, an diesem Punkt, um zu sehen, wie es funktioniert, wird diese mischen. Und wir werden auch in andere Teile des Beats gehen, wo es weicher sein könnte und vielleicht etwas Automatisierung machen . Weil B gerade jetzt sagt, dass alles der letzte Teil der Strecke ist. Es gäbe andere Teile der Strecke, wo es einfach zu laut anfühlt, weil verschiedene Elemente fehlen. Das ergibt keinen Sinn. Du wirst sehen, was ich meine. Lass uns hineinspringen. Also, jetzt, wo ich alles gut klingen kann, werde ich diese Übergänge hinzufügen und sehen, wie es sich anfühlt und so im Grunde genau hier. Was ich sehe, ist eigentlich wie diese Schlingen. Also ich mag es wirklich, dass es eine Menge gibt. Also könnte ich tatsächlich und diese ein bisschen. Oder ich könnte sehen, ob ich diese Schlingen ein bisschen drehen kann, weil ich diese Snares mag, äh, diese Art von Tropfen in den Haken und damit ich sie sogar in diese andere Spur ziehen könnte . Sehen Sie, ob die Änderung da draußen gehalten wird. Theo, ich wollte das tun. Also kannst du es entweder so machen, weil ich merke, dass dieser Track laut ist, oder wenn du Teoh willst, können wir reinkommen und die automatisieren. Versuchen wir also den Vers-Teil des Tracks und sehen, wie das alles zusammen klingt. Jetzt, da es alles irgendwie gemischt ist, werfen Sie das jetzt. Klingt für diese Schlingen. Klingt nicht laut genug für mich. Also, was ich denke, dass ich tun könnte, ist das umschalten und tatsächlich bringen dieses 'll fast klingen hier mit etwas Automatisierung, weil ich diese inneren mag, wenn der ganze Beat fällt. Ich denke, das klingt gut zusammen, aber ich will, dass die hier lauter werden. Mit der Automatisierung beginnt man damit, Spaß mit Dingen zu haben. Jede Puppe wird anders sein, aber in einem eingebauten, so machst du es. Klicken Sie auf diese kleine Schaltfläche erscheint bringt Ihre Automatisierungsspuren herunter. Sie finden den Teil der Strecke, den Sie wollen, und stellen Sie sicher, dass Sie das Richtige ausgewählt haben . So können Sie alles automatisieren, was super Fonds ist. Sie können Keuchen automatisieren, einfach Route. Ähm, all die anderen Effekte, die wir mehr haben, beheben das. Aber jetzt kommen wir hier rein, du kannst entweder diese kleinen Punkte aufstellen, um es zu tun. Diese kleinen Automatisierungspunkte wie diese. Oder Sie können sie mit einem Bleistift zeichnen, je nachdem, was Sie wollen. Aber ich muss diese Automatisierungspunkte machen. Also setzen sie zwei, so dass es den Rest Ihrer Strecke nicht beeinflusst. Und dann gratulierst du das Stück und bringst es hoch. Auf diese Weise bedeutet das, dass wir diesen Teil der Strecke nur lauter machen. Mal sehen, wie das klingt. Jetzt werden wir nur diese beiden schmecken. Viel Spaß damit. Ist, dass ich das nicht in der Originalspur getan habe, aber die Automatisierung nicht angezeigt habe. Ich denke, das würde lustig machen. Lassen Sie uns etwas River Burson Verzögerung auf diese Schlingen für das Intro werfen. - Das gefällt mir also . Aber jetzt fühle ich mich, als wären sie zu laut mit den Effekten. Cool. Also wieder, wir werden die gleiche Idee sein, wo Sie das entweder kopieren können und Sie es einfügen können oder was ich tun möchte. Was ich denke, ist einfacher, dass wir zu unserem Verzögerungsgerät gehen, weil wir die Verzögerung auf dem Rest der Strecke nicht wollen , und wir werden sie beide so ausschalten. Hast du das gesehen? Wenn Sie also das Angebot aktivieren, sehen Sie die tatsächliche Linie, die Automatisierungslinie Shift. Also stellen wir sicher, dass sie weg sind, weil Sie wollen, dass sie das Beste aus der Strecke bieten. Aber dann schalte ich sie einfach für diesen Teil der Strecke ein. So hoffentlich ergibt das Sinn. Ich würde das gleiche mit der Verzögerung tun, was bedeutet, dass, sobald es von diesem Teil der Strecke zu diesem Teil der Strecke geht, sie sind nicht mehr auf macht Sinn. Hoffentlich habe ich das bekommen. Automatisierung kann wirklich Spaß machen. Möglichkeiten, nur Übergänge zu haben, fügen Ihrem Track einen anderen Charakter und Leben hinzu. Das Ein- oder Ausschalten von Geräten kann verschiedene Effekte automatisieren. Alles davon. Also haben wir die Übergänge dort bekommen. Wir haben diesen neuen High. Es geht hier hoch. Ähm, ich denke, dass das alles umschließt, bevor du deine Spur beendet hast. Aber was auch immer Sie für Ihre Referenzspur wählen, spielen Sie das noch einmal. Referenzspur wiedergeben. Kommen Sie rein, machen Sie irgendwelche kleinen Anpassungen, die Sie brauchen, wenn Sie wollen, und dann nicht zuletzt, wenn Sie ein Produzent sind, wirf ich das auf. Ich dachte, mein kleines Erzeuger-Tag, nur weil ich denke, dass es schön ist, ein bisschen einen Charakter zu haben . Die Leute wissen, wer das getan hat. Weißt du, du hast hart an deinem Traktor gearbeitet, wirst die Leute nicht wissen lassen, wer es produziert hat. Also habe ich diesen kleinen Produzenten, Taegu Ryan, den ich am Ende schmeiße. Ich warf das da drin Free Allah, nur für den Fall, dass Sie einen Produzenten Techno mischen wollen. Aber ich empfehle dir, deinen eigenen Thurston deinen eigenen Swag zu bekommen, deinen Charakter auf den Spuren und das war's. Sie können in gehen, Tweet dies so viel, wie Sie wollen mit der Automatisierung. Aber in den meisten Fällen, verfolgen, was ich empfehle, wenn es darum geht, so gemacht zu werden, die fertig gemischt, gemeistert , sitzen auf sie für eine Sekunde, gehen Sie nach oben, gehen Sie spazieren, lassen Sie die Studio, verlassen Sie Ihr Schlafzimmer, gehen Sie zu Sandwich, schlafen Sie darauf, und dann kommen Sie zurück, weil ich morgen mit einem frischen Satz von Ohren garantieren. Sie kommen rein und es könnte einige kleine Dinge geben, die Sie vielleicht hinzufügen oder ändern möchten, denn nachdem Sie es lange genug gemischt haben, gehen Sie durch die einzelne Hörmüdigkeit, die ich empfehle zu tun. Vielleicht, dass ein oder zweimal, wenn Sie müssen, aber eine Spur, die Sie für immer ändern können. Es gibt nie eine richtige und fertige Spur, also empfehle ich, auf zu schlafen oder spazieren zu gehen, was auch immer ein wenig Zeit nimmt, wieder reinkommen ihm noch einmal zuhören und dann hüpfen, was ich Ihnen zeigen werde, wie es jetzt geht. 17. Fahrzeugbewertung: Sieh mal. - Was? - Was? Okay, dieser Punkt, Sie haben die Mischung ziemlich bereit zu rocken, bevor Sie die Akten abprallen. Bevor alles gesagt und erledigt wird, werden Sie diese gleichgültigen Stücke von Audiogeräten spielen wollen. Ob das in Ihrem Auto ist, sie nennen es den Autotest, ob das auf Ihren Apple-Kopfhörern ist, was ich denke, viele Leute hören Musik auf oder Ihre schönen Kopfhörer. Du willst auch direkt von deinem Telefonlautsprecher abspielen. Denken Sie darüber nach, wo die Leute Ihren Track hören, wenn Sie in einem Studio mischen . Das könnte unglaublich täuschen, wenn Sie über Studiomonitore hören, denn 99% der Menschen, die Musik hören, werden ihnen im Studio zuhören. Gespielt im Auto. Hören Sie es auf Ihren Apple-Kopfhörern. Spielen Sie es aus. Hören Sie es, wenn Sie herumlaufen, sitzen Sie für ein bisschen darauf, spielen Sie auf verschiedenen Medien und erhalten Sie einen Treibstoff, wo verschiedene Elemente und Änderungen passieren müssen, je nachdem, wofür Sie mischen. Wenn Sie Ihre Basis auf Ihren Telefonlautsprechern durchkommen können, wissen Sie, dass Sie etwas richtig machen, also holen Sie sich diese grobe Mischung, nehmen Sie es heraus. Gespielt in Ihrem Auto Flugzeug in einigen Lautsprechern spielen in etwas anderes als Kopfhörer, dass Sie es gemischt haben in und sehen, wie es alle Art von Maschen zusammen in einer Art von anderen Medium. 18. DIE STEMS: Also, wenn du gehst, auch. Wenn du deinen Track mischst und willst, dass wir einen professionellen Meister haben, was ich empfehle, wenn du eine ernsthafte Veröffentlichung machst oder wenn du dich selbst beherrschst, ist das auch wirklich zu finden. Du weißt, dass ich über dieses Leben bin, aber du musst die Strecke aufprallen oder so oder wenn du Beats für jemand anderen machst, was auch immer, um diese Tracks zu bekommen, die jemand anderes nennt, dass er die Stiele hüpft. Die Stängel sind jeder von ihnen, die Sie einen importierten ursprünglich genommen haben, die ich für Sie exportiert habe Aber jetzt, wo wir den Track gemischt haben, . wollen wir, äh 12, sie drucken oder exportieren sie hüpfen. Also, um das zu tun, Sie wollen Ihren gesamten Sprung die gesamte Spur, die Sie haben, und dann aktivieren tin gehen, um Datei exportieren Audio-Video. Da ist die linke, dein Meisterspur. Das wäre also der Track, der, wie du, auf deine Soundcloud Spotify hochlädt, was auch immer. Das ist natürlich dein Meister, natürlich dein Meister, aber wenn du das für einen Ingenieur aufprallen willst oder du die Stiele willst, sagst du alle einzelnen Spuren, und das bedeutet, dass es jede einzelne davon einzeln abprallen wird, und dann können Sie auswählen, welche Art von Dateityp Sie möchten. Wave ist Industriestandard, wenn Sie eine Bounce in seinen Wellen wollen. Ich empfehle, dass Sie nicht wissen, über MP drei Welle ff Google it. Aber Welle ist eine höhere Qualität als MP drei und ermöglichen. Dann kannst du sie auch als MP-Dreier abprallen. Wenn Sie möchten, bedeutet das, dass es kleinere Dateien gibt. Sie verlieren leichte Audioqualität, aber keine große Sache. Aber wann immer Sie Stamm exportieren, empfehle ich, sie als Wellen zu exportieren, die Sie exportieren könnten. Das wird alle von ihnen einzeln abprallen, und dann werden Sie sie als Audiodateien haben. Oder senden Sie. Jeder könnte eine wichtige ihre Projekte entweder zu mischen Master fügen den letzten Schliff oder neu anordnen, wenn nötig. Ich hoffe, das war hilfreich. Vielen Dank, dass Sie herumbleiben und dieses Mischen Tutorial hören. Ich habe viele andere coole Tutorials Kurse auf dem Weg. Ich weiß es zu schätzen. Das Ganze bedeutet eine Menge Überprüfung auf dem nächsten ein Stück 19. SIE ZUSAMMENZUBAUEN: wenn es darum geht, eine Spur zu mischen und zu beenden. Lassen Sie sich nicht von der Idee, dass es perfekt ist, lähmend sein. Tun Sie, weil eine Mischung nie perfekt sein wird. Und wenn du immer wieder auf einen Tag zurückkommst, einen Tag für Tag, wirst du den Song nie beenden. Also setzen Sie eine Frist für sich selbst, vielleicht sagen Sie, ich werde drei fertige Mixe dieses Projekts haben und dann ist es fertig oder zwei oder eins. Was auch immer es ist, stellen Sie sicher, dass Sie, wenn Sie darauf zurückkommen , eine Frist haben oder etwas, an dem Sie sich halten, dass Sie nicht ständig daran herumfummeln weil Sie erkennen müssen, dass es den Menschen nicht wirklich wichtig ist, Was tut weh zu sagen. Aber das hat mir enorm geholfen. Wem ist dir klar, dass die Leute sich nicht wirklich um deine Snare Transienten kümmern? Es ermöglicht Ihnen, so viel schneller zu bewegen, weil dann verbringen Sie einen Monat auf einer Spur versuchen, alle kleinen EQ verwendet zu bekommen. Perfektes Schiff. Das Projekt kommt zurück und in der gleichen Zeit hättest du 3456 andere Songs machen können und das Übungsmischenbekommen das Übungsmischen 20. Schlussbemerkung: Ich hoffe, dass Sie diesen Kurs genießen. Ich hoffe, dass du etwas davon hast. Auf mich. Dies ist ein Prozess, den ich auf jeder einzelnen Spur verwende. Ich benutze viele der gleichen Stock-Plug-Ins, und wenn ich Phantasie werden möchte, möchte ich etwas Inspiration. Dann kaufe ich mir vielleicht einen neuen. Ich denke, es ist wichtig, dass ich weiß, dass das nicht über Nacht passieren wird. Wenn du gemischt bist, klingt das nicht nach meinem Mix. Oder wenn Sie Mischungen sind und wie Ihre Referenzspur klingen, ist das okay. Der Schlüssel. Alles, was Musik wie diese Fähigkeiten hat, ist dabei zu bleiben. Je mehr du trainierst, desto mehr machst du es, desto besser wirst du. Versuchen Sie, es in eine Sache zu zerlegen. Sie konzentrieren sich auf eine Woche, Art von einem Übungsplan, und es wird helfen, Ihre gebrochenen zu beschleunigen, wenn Sie einen angepassten Übungsplan möchten. Wenn du mehr Hilfe willst. Wenn Sie Coaching wollen, wenn Sie wollen, oder Kurse in dieser Richtung, kommen Sie Holler auf mich. Ähm, bei Keio Ryan auf Social Media K I a O R i o n dot com über andere Kurse dort. Ich habe einige Premium-Produkte. Ich habe Vorlagen. Ich habe Sound-Packs, alles, was dir beim Aufstieg als Musikproduzent hilft. Ich bin drauf. Also bitte kontaktieren Sie mich. Sagen Sie mir Bescheid, wenn Ihnen der Kurs gefallen hat. Wenn Sie das getan haben, hinterlassen Sie bitte eine Rezension. Wenn Sie dies nicht getan haben, lassen Sie bitte auch Review. Lassen Sie mich wissen, was ich tun kann, um diese zu verbessern. Ich bin für euch alle hier. Ich weiß, wie es ist, ein beginnender Produzent zu sein, und ich mache all diese Inhalte, um Ihrem Level nach oben zu helfen . Das ist Zeug, das ich wünschte, als ich zum ersten Mal anfing. Also, mit dem gesagt, vielen Dank für das Einstimmen. Es bedeutet ehrlich, die Welt. Bitte rufen Sie mich an. Du weißt schon, wo du mich findest. Überprüfe dich beim nächsten. Er ist