Easy Peasy-Paletten: Schnelle Farbtipps zur Verwandlung deiner Arbeit

1. Kurseinführung: Hey allerseits. Ich bin Sarah Beth Morgan und ich bin Animationsdirektorin, Illustratorin und Designerin. Ich persönlich hatte viel mit Farbe zu kämpfen, bevor ich mir ein paar einfache Peasy-Techniken ausgedacht habe, auf die ich jederzeit zurückgreifen konnte. Ich bin heute hier, um diese Techniken mit Ihnen zu teilen, denn warum teilen Sie nicht mein Wissen? Es hat mir sehr geholfen und ich möchte, dass du auch etwas darüber erfährst. Jetzt habe ich natürlich Farbtheorie am College studiert, und das war ein voller dreimonatiger Kurs. Dafür hat niemand Zeit. Warum lernen Sie hier nicht einige dieser Techniken , um Ihre technischen Fähigkeiten mit Farbe zu erweitern. Wenn ich mich feststecke oder verloren fühle, kann ich immer auf diese Tipps zurückgreifen. In der heutigen Klasse werden wir uns schnell mit den Grundlagen der Farbpaletten befassen, und dann werden wir uns einfach mit fünf Tipps befassen, um Sie mit meinen Techniken vertraut zu machen und diese dann auch auf Ihre Arbeit anzuwenden. Dieser Kurs ist genau das Richtige für Sie, wenn Sie ein Anfänger mit digitaler Farbe sind oder wenn Sie ein erfahrener Profi sind, der einfach feststeckt und nicht weiß, wohin Sie als nächstes gehen sollen, oder vielleicht sind Sie gut mit Farbe und Sie möchten nur verschiedene Techniken erlernen und peppen Sie Ihre Arbeit ein wenig auf. Für das Klassenprojekt nehme ich eine grafische Illustration und wende diese fünf verschiedenen Techniken darauf an , damit wir sehen können, wie sich jede Palette unterschiedlich auf die Illustration auswirkt. Gerne können Sie meine herunterladbare Illustration verwenden oder Ihre eigene Illustration verwenden und versuchen, sie zu verbessern oder damit zu spielen oder in Ihrem eigenen Stil damit zu experimentieren. Die meisten Techniken sind konzeptbasiert und können überall und jederzeit eingesetzt werden. Alles klar. Nun, lasst uns kurzerhand darauf eintauchen. 2. Sich mit Farbe vertraut machen: Bevor wir mit den eigentlichen Techniken beginnen, möchte ich sicherstellen, dass wir ein wenig solides Verständnis mit der Farbe selbst haben. Insbesondere das Farbrad, das Ihnen auf Ihrer Farbreise wirklich helfen wird, und es lehrt Sie, wie diese Farben zusammenarbeiten, um etwas Harmonisches zu schaffen. In der traditionellen Illustration oder Malerei wurden verschiedene Farbtuben eingepflückt, zusammengequetscht, eingemischt, und Sie haben Weiß und Schwarz hinzugefügt, um verschiedene Farbtöne und Schattierungen zu erzielen. Aber heute, mit digitaler Farbe, gibt es viel einfachere Optionen, genau wie die Farbauswahl von Ihrem Photoshop-Farbrad, meiner Meinung nach viel einfacher. Ich bin wirklich froh, dass ich nicht jedes Mal chaotisch werden muss , wenn ich es möchte etwas Spaßiges mit Farbe. Ich werde nur schnell monochromatische Paletten, analoge Paletten und kostenlose Paletten besprechen . Ich weiß, dass es viel mehr Möglichkeiten für Paletten gibt, wie z. B. komplementär geteilt und tertiäre Farben und all das zu verwenden, aber das sind nur die Grundlagen und wir werden diese auf diese fünf verschiedenen Tipps anwenden , während wir weitermachen. Ich könnte tagelang über die Farbtheorie weitermachen, aber Sie sind nicht theoretisch in diese Klasse gekommen, Sie sind in diese Klasse gekommen, um einfache Techniken zu erhalten. Sie möchten schnelle und einfache Tipps zum Erstellen Ihrer eigenen Paletten, also lassen Sie uns einfach darauf eingehen. Es gibt ein paar grundlegende Paletten, die die meisten von Ihnen wahrscheinlich in der Schule oder bei der Arbeit gelernt haben , und ich werde kurz über drei sprechen einfarbige, analoge und kostenlose Paletten. Dies ist nützlich, bevor wir mit Tipps und Tricks beginnen, damit Sie dieses Wissen frisch in Ihrem Gehirn haben können, während Sie Ihre eigenen Paletten kuratieren. Wenn du eines dieser handlichen Dandy-Farbräder bekommst, die ich habe haben sie wirklich schöne Dinge drauf, die dir sagen und offensichtlich, was deine Grundfarben sind Rot, Gelb und Blau. Ihre Sekundärfarben: Orange, Grün und Violett. Offensichtlich gibt es sechs Tertiärfarben, die eine Mischung aus einer Primärfarbe in einer angrenzenden Sekundärfarbe darstellen. Es gibt eine Menge, die Sie hier verwenden können. Wenn Sie es dann umdrehen, gibt es sogar diese kleinen Handy-Dandy-Charts, wie Sie kostenlose und geteilte kostenlose Paletten erstellen können. Es zeigt Ihnen, welche Farben für die anderen geeignet sind und wie Farben mit geteiltem Komplementär geteilt werden. Es wird dir sogar zeigen, wie du eine Triadenfarbpalette und ähnliches kreierst. Ich drehe einfach das Rad und wir geben dir verschiedene Möglichkeiten, was super großartig ist. Persönlich liebe ich es, taktil zu sein und meine Hände zu benutzen. Es ist wirklich schön, das vor mir zu sehen und sich vorzustellen, wie es in meiner Illustration aussehen könnte. Zugegeben, ich verwende diese physikalische Farbpalette nicht jedes Mal, wenn ich Farbe verwende, aber so habe ich in der Schule gelernt. Eine einfarbige Palette ist wahrscheinlich die am einfachsten zu merken. Es besteht aus einem Primärton und verschiedenen Farbtönen und Schattierungen. Grundsätzlich wählen Sie eine kräftige Farbe aus und fügen dann mehr Schwarz oder Weiß hinzu, um ein Spektrum dieser einen Farbe zu erzeugen. Es gibt keine wirklich einfarbige Palette auf diesem Rad, aber Sie können sehen, ob Sie dies drehen, es zeigt Ihnen, wie es aussehen wird, wenn Sie dieser Farbe Weiß hinzufügen oder Schwarz hinzufügen. Sie sehen, dass es sich aufhellt und dunkler macht, was genau eine einfarbige Farbpalette ist. Offensichtlich müssten Sie Weiß und Schwarz auf alle Spektren anwenden, was wir in der Klasse machen werden. Aber so erstellen Sie im Grunde eine einfarbige Palette, nur eine dieser Farben verwenden und Weiß und Schwarz hinzufügen. Ich würde sagen, eine analoge Palette ist zumindest ein Schritt von einer monochromatischen Palette in der Vielfalt. Es ist traditionell 3-5 Farben und enthält Farbtöne der gleichen Temperatur oder Farben, die sich nebeneinander auf dem Farbrad befinden. Wenn wir uns das Farbrad ansehen, können wir sehen, dass eine analoge Palette bestehen könnte: gelb, gelb-orange , orange und rot-orange, also haben wir vier Farben nebeneinander am Farbrad. Blaugrün, Blau, Blau-Violett, Violett oder Grün, Blaugrün, Blau, Blau-Violett, all das. Es ist wirklich schön, es physisch vor dir angelegt zu sehen. Analoge Paletten eignen sich hervorragend, um eine Stimmung oder ein Gefühl zu setzen, ohne sich zu sehr auf die Grenzen einer monochromatischen Palette zu beschränken. Eine coole Palette könnte sich traurig und kalt anfühlen, während sich Ihre warme Palette hell und warm anfühlen kann. Darüber hinaus kann sich Ihre warme Palette auch wie Wut oder Feuer anfühlen, also hängt es wirklich nur davon ab, was der Gegenstand Ihrer Illustration ist. Wenn wir das jetzt umdrehen, werden wir mehr in die kostenlosen Farben einsteigen. Eine kostenlose Palette wird im Wesentlichen ausgewählt, indem Farbtöne auf dem Farbrad gegeneinander ausgewählt werden. Ihre grundlegendste ergänzende Palette besteht aus einer Grundfarbe, beispielsweise Blau, und der Sekundärfarbe, die durch Mischen der beiden anderen Primären erzeugt wird. Wenn wir das auf Blau umdrehen, werden wir sehen, dass der kostenlose Orange ist, was eine Mischung aus Rot und Gelb ist. Blues kostenlose Farbe ist orange, und die Farbe Gelb ist violett, und die Farbe der roten Farbe ist grün. Aber offensichtlich haben wir nicht nur diese spezifischen Primär-Paletten, sondern können viel komplexer werden, wenn Sie Tertiärfarben hinzufügen und so weiter. Man kann wirklich sehen, dass an diesem Rad genau hier, sagen wir, wir gehen zu Rot-Violett, das ist die Ergänzung von Gelbgrün. Es ist wirklich schön, alles vor mir zu sehen, weil ich nicht wirklich an all diese Sekundärfarben denke, wenn ich an kostenlose Farben denke. Der Grund, warum ich die ergänzende Palette so sehr liebe, ist, dass sie Ihre Arbeit so viel mehr zum Platzen bringen , als es eine einfarbige oder analoge Palette tun würde. Kostenlose Farben erzeugen auf natürliche Weise gleichzeitigen Kontrast, wenn sie nebeneinander platziert werden, wodurch sich gegenseitig heller und brillanter erscheinen. 3. Das Paletten-Projekt: Für diesen Kurs werde ich meine eigene Illustration verwenden, um diese Paletten zu demonstrieren und wie man Farbe durch sie verteilt. Meine Illustration kann auf der Registerkarte „Ressourcen“ unten heruntergeladen werden, aber Sie können auch gerne eine Ihrer eigenen Illustrationen verwenden , die Sie verbessern oder experimentieren möchten. Ich würde mich sehr freuen, Ihre Arbeit in den Unterrichtsprojekten zu sehen. Bevor wir mit einem der tatsächlichen Farbpalette beginnen, wollte ich Ihnen das Projekt vorstellen. Grundsätzlich werde ich persönlich dieses PSD genau hier verwenden , das ein Graustufen-Design hat. Ich werde dies verwenden, um alle meine verschiedenen Paletten anzuwenden, und Sie können dies auch gerne verwenden. Ich werde dies tatsächlich auf der Registerkarte „Ressourcen“ als herunterladbaren Inhalt für Sie haben. Fühlen Sie sich frei, die Datei zu erkunden. Ich habe hoffentlich alles richtig beschriftet und du kannst da reingehen und dabei anfangen, Farben hinzuzufügen. Gerne können Sie auch Ihre eigene Illustration verwenden und verschiedene Versionen davon erstellen oder sogar eine neue Illustration erstellen. So wie ich normalerweise Farbe auf meine Illustrationen anwende, werden wir ein wenig darüber sprechen, Farben am Ende des Unterrichts zu verteilen. Aber was ich normalerweise mache, ist, dass ich mit der rechten Maustaste auf das Objekt klicke, das ich färben möchte, damit es die Ebene auswähle. Ich wähle meine Farben in meinem Vordergrund und meinem Hintergrund aus. Angenommen, ich habe diese beiden Farben und um die Farbe der Ebene zu ändern, um diese Ebene selbst zu füllen, verwende ich Command Shift Delete, und das füllt sich mit Hintergrund. Oder Sie können die Option Shift Delete verwenden, die sich mit Vordergrund füllt. Oft habe ich meine Palette hier oben und ich wähle einfach die Farbe daraus. Sagen Sie, ich möchte diese weiße Farbe verwenden und meinen Kreis damit füllen Ich klicke einfach auf die Ebene und klicke auf Option Umschalt Löschen, und ich kann loslegen. So arbeite ich hier. Ich zeige Ihnen, wie ich alle meine Illustrationen ausfülle, aber benutzen Sie Ihre eigenen. Ich würde gerne jedermanns Designarbeit sehen. Ich denke wirklich, dass diese Farbtipps alle verschiedenen Arten von Arbeit umfassen werden. Ich würde Sie auch ermutigen, wenn Sie diese fünf verschiedenen leicht peasy Farbtricks durchlaufen , um sie in der richtigen Reihenfolge zu beobachten, viele von ihnen bauen sich voneinander ab. Sie müssen nicht unbedingt all dies jedes Mal in der Reihenfolge ausführen, wenn Sie eine Palette erstellen. Aber ich denke, es wird sehr hilfreich sein, in einem Zentrum das Lernen, das wir hier machen, um mit der Reihenfolge des Kurses zu folgen , nur damit Sie ein Gefühl für das Wissen bekommen , das auf der vorherigen Lektion aufbaut. Am Ende können Sie all diese Tipps einzeln verwenden, aber es wird wirklich dazu beitragen, einige Dinge zu klären, während wir durch den Kurs vorankommen. 4. Tipp #1: Begrenzte Farbpaletten: Eine meiner Spezialitäten als Illustrator ist es, mutige, skurrile Arbeiten mit Farben zu schaffen , die platzen. Um dies zu tun, verwende ich normalerweise eine begrenzte Farbpalette. Begrenzte Farbpaletten mit sechs oder weniger Farben eignen sich hervorragend für grafische Illustrationen. Sie zwingen Sie nicht nur, Ihre Reichweite zu vereinfachen und Ihre Arbeit flacher zu gestalten, sondern betonen auch die geometrische Natur der von Ihnen erstellten Formen. Ich habe mir eine einfache Lösung ausgedacht, die jedes Mal für mich funktioniert , um diese begrenzten Farbpaletten zu erstellen. Ich habe das tatsächlich ein bisschen in meiner anderen Klasse durchgegangen, mit Formen gespielt und Fortpflanzung gespielt, wo ich dich ein Stillleben aufstellen ließ, ein Foto davon machen und es in Photoshop bringen und eine geometrische Illustration erstellen ließ. Das war eine sehr geometrische Grafik, ein kühnes Aussehen, und deshalb ermutige ich alle, diese begrenzten Farbpaletten zu verwenden. Daraus stammt diese PDF-Datei. Das ist nur etwas, das ich mir selbst ausgedacht habe und stammt nicht unbedingt von einer Design-Website, aber ich verwende es in vielen meiner Illustrationen und es funktioniert tendenziell super gut für mich. Ich denke, dass es ein bisschen Nuance erfordert, wie zum Beispiel mit Dingen herumzuspielen. Aber am Ende habe ich mir immer etwas einfallen lassen, das ich liebe, auch wenn ich es optimieren muss. Meine Lösung zum Erstellen dieser begrenzten Farbpaletten besteht darin, fünf einfache Kategorien zu verwenden. Ein neutrales Licht, ein neutraler dunkler, warmer Farbton, ein kühler Farbton und ein Farbpop. Das habe ich hier und es ist wirklich einfach, deine eigenen zu machen. Lasst uns einfach weitermachen und ein neues Dokument öffnen und damit anfangen zu spielen. Zögern Sie nicht, einen Kreis zu benutzen, wie ich es hier benutzt habe, um Ihre Farben zu kreieren. Ich meine, so mache ich das. Sie können stattdessen einfach Farben anputzen, wenn Sie möchten. Aber ich mag das, weil ich dann einfach die Ebene füllen kann wie ich es dir mit der Option Shift-Delete Trick gezeigt habe. Ich mache nur fünf kleine Kreise. Das Beste daran ist, dass Sie alles gruppieren können und offensichtlich wird dies nicht perfekt verteilt sein, aber ich gruppiere einfach alles wie Pallet 1, und ich kann es zentrieren. Sieht auf der Seite gut aus, und wenn ich will, kann ich Duplikate davon machen. Wenn ich sage, dass ich mit einem neutralen Licht beginnen möchte, werden Ihre Paradebeispiele Schwarz-Weiß sein. Aber ich habe versucht, mich von extremem Weiß wie Hex Code FFFFF und extremem Schwarz fernzuhalten , das ist 00000, nur weil sie etwas zu hart für das Auge sind. Es macht immer Spaß, etwas Nuancierteres und Einzigartigeres zu machen, etwas, das Ihre Palette auszeichnet. Wenn Sie hier unten schauen und sich diese Paletten ansehen, habe ich neutrales Licht geschaffen und neutrales Dunkel sind sehr relativ zu der Palette, die sie verwenden, wie in Palette A, das neutrale Licht ist eher eine rosa Farbe und das neutrale Dunkel ist eher von dieser violetten Farbe. Solange es einen gewissen Kontrast zwischen diesen beiden Farben und den anderen Farben in der Palette gibt, sollte es ziemlich gut funktionieren, egal was passiert. Normalerweise verwende ich das neutrale Licht als Hintergrundfarbe, und das neutrale Dunkel ist wie eine Linienarbeitsfarbe oder eine Schattenfarbe. Sie können sie verwenden, wie Sie möchten. Aber ich denke nur, dass es sehr hilft Farbe um die Komposition zu verteilen und auszugleichen. Um das zu tun, fange ich für diesen ersten mit Weiß an. Ich ziehe es einfach um den Farbwähler herum. Du kannst das Farbrad auch so benutzen, wie ich es hier habe. Wir haben zu Beginn dieses Kurses über das Rad gesprochen. Ich denke, es ist immer hilfreich, darauf zurückzublicken. Sie können den Farbton ändern. Ich meine, ich persönlich fühle mich einfach super von Pink und Lila angezogen. Ich gehe mit diesem coolen oder rosa. Vielleicht mache ich es ein bisschen leichter. Ich verwende diese Option erneut Shift-Delete. Wählen Sie die zweite Farbe aus. Vielleicht gehe ich mit einem dunkleren Braun oder so. Um zu einer etwas wärmeren Palette zu gehen. Dann haben wir von dort aus unsere neutrale Aufhellung und neutrale Dunkelheit. Wir werden auch einen warmen Farbton haben wollen. Wenn ich warm denke, schaut man sich offensichtlich das Farbrad an und sieht Rottöne, man sieht Gelb, man sieht Orangen. Sogar Rosa kann wärmer sein. Aber man kann immer eine wirklich warme grüne Farbe haben. Wenn du das Grün in den gelben Bereich gezogen hast, lass uns einfach mit dem warmen Grün spielen, und danach haben wir einen kühlen Farbton. Wenn ich über Farben in den typischen Pfaden nachdenke, über die wir früher gesprochen haben, wie Komplementärfarben, und ich das hier verwenden wollte, könnte ich mit etwas gehen, das Rot ist, irgendwie das Gegenteil von dieser grünen Farbe. Es ist allerdings ein cooler Farbton, also machen wir vielleicht ein cooles Rot. Ich denke, das endete etwas wärmer als ich wollte. Aber vielleicht, wenn wir Magenta mehr mögen. Zum letzten habe ich gerne einen Color Pop gemacht. Das ist wie eine unerwartete Farbe, die den Betrachter mehr für die Illustration interessiert ein wenig ins Auge zieht. Ich verwende gerne Gelb, im Gegensatz zu echten Mohnfarben. Aber du hast die magentafarbene Farbe gesehen, die ich gerade so etwas abgezogen habe, könnte sogar wirklich schön sein, etwas, das wirklich heiß ist und von den anderen Farben abprallt. Wenn Sie jedoch sehen möchten, wie all diese Farben zusammenarbeiten, können Sie sie übereinander ziehen und testen. Ich kann sagen, dass dieses Magenta hier irgendwie mit dem Grün vibriert. Es wäre peinlich, sie überall nebeneinander zu stellen. Ich werde nur sicherstellen, dass die Farbe, die ich verwende, mit allem anderen funktioniert und dieses Gelb scheint zu funktionieren. Es gibt eine meiner ersten Paletten. Ich werde dich ermutigen, das Gleiche zu tun. Erstellen Sie Ihre eigene Palette mit dem neutralen Licht, neutralen Dunkeln, dem warmen Farbton, kühlen Farbton und dem Color Pop. Versuchen Sie vielleicht, das auf eine Illustration anzuwenden. Ich werde es duplizieren und noch ein paar mehr machen. Sie haben viele Möglichkeiten, mit denen Sie spielen können, sie in Ihr Basisdesign einbringen, oder Sie können zurückgehen und dieses Design verwenden und es dorthin bringen. Ich zeige dir, wie ich daran arbeite, während ich gehe. Um diese Palette zu verwenden, ziehe ich den Ordner einfach in die Datei, die ich verwende. Dann kann ich es einfach verkleinern, in die Ecke legen und dann anfangen, diese Farben zu verteilen. gerade Da ich dieses Basisdesign habe, möchte ich es gerade als Grundfarbe behalten, damit ich diese Farben erneut anwenden und meinen Fortschritt speichern kann. Ich nenne diese Graustufe nur, und dann wird die zweite limitierte Farbpaletten sein. Ich verwende die erste Palette, die ich dir gezeigt habe, und fange einfach an, alle diese Ebenen auszuwählen und sie mit dieser Option Shift-Delete auszufüllen. Persönlich benutze ich oft helle Hintergründe, wie Sie in vielen meiner Arbeit erkennen können, das müssen Sie nicht tun. Du könntest hier dunkel werden und alles andere zum Knallen bringen. Glücklicherweise habe ich hier schon alles mit Wert getrennt. Gerne können Sie dem folgen und sehen, ob Ihre Palette mit diesen Werten funktioniert. Wenn Sie mit diesen Paletten gehen, haben Sie vielleicht das Gefühl, dass es sich etwas glanzlos anfühlt. Vielleicht haben Sie nicht genug Farben, also könnten Sie anfangen, Dinge hinzuzufügen, wo sie sich angemessen fühlen. Vielleicht möchte ich, dass diese Schnörkel eine andere Farbe haben. Vielleicht mache ich einen dunkleren Grünton oder etwas, um ein bisschen mehr visuelles Interesse zu erzeugen und ihn dann um den Rahmen zu verteilen. Außerdem kann man natürlich hineingehen und sagen, dass dieses Magenta vielleicht nicht genau so ist, wie ich dachte, dass es sich anfühlen würde. Ich möchte etwas Roteres machen und du denkst, das fühlt sich besser an und macht mehr ein Kompliment an die Grüns. Vielleicht nimmst du das und rennst stattdessen damit. Es gibt keine festgelegten Regeln für das Erstellen Ihrer Paletten. Offensichtlich ist es schön, sich an diese fünf limitierten Farben zu halten. Aber wenn du diese Farben wirklich nicht fühlst, während du mit ihnen arbeitest, ist es am besten, mit ihnen herumzuspielen. In der Regel stelle ich sicher, dass alle Farben gleichmäßig um den Rahmen verteilt sind. Wir haben dieses Magenta, das dein Auge auf den Rahmen lenkt. Wir haben überall kleine grüne Pops, überall kleine gelbe Pops, und wir haben die grüne Hauptform, um Ihren Fokus in die Mitte zu lenken. Denk einfach darüber nach. Wenn Sie versuchen, eine ausgewogene Komposition zu erstellen, etwas grafischeres, sollten Sie einige dieser Ideen im Hinterkopf behalten, wenn Sie Farbe um den Rahmen verteilen. Jetzt fordere ich Sie auf, Ihre eigenen limitierten Farbpaletten zu erstellen. Mache drei oder vier davon. Wählen Sie Ihren Favoriten aus und wenden Sie ihn auf Ihre Illustration oder natürlich auf meine Illustration an und posten Sie diese in Ihrem Klassenprojekt. Ich würde gerne sehen, was du hier machst. 5. Tipp #2: Erweitern deiner Palette: Für diesen nächsten Tipp erweitern wir Ihre begrenzte Farbpalette, die Sie bereits erstellt haben , oder Sie können gerne eine Farbpalette verwenden, die Sie bereits haben, die Sie lieben. Aber im Grunde werden wir daran arbeiten, unsere Paletten zu erweitern, diese begrenzten Farbpaletten robuster zu machen, Farbtöne und Schattierungen für Overlays hinzuzufügen und zu multiplizieren und all das, um alles ein bisschen realistischer zu machen wir können mit diesen Farben Schatten, Licht und Textur hinzufügen. Lasst uns loslegen und diese Farbpaletten erweitern. Mein zweiter Tipp ist, Ihre begrenzten Farbpaletten zu erweitern oder sagen, dass Sie eine grafische Illustration haben, die Sie bereits erstellt haben, und Sie möchten eine komplexere Palette erstellen Hier würde ich hingehen. Sie können damit beginnen, Ihre bevorzugte limitierte Farbpalette aus der letzten Lektion oder eine Palette zu verwenden , die Ihnen bereits gefällt, oder vielleicht nur die drei Grundfarben und dann von dort aus gehen. Ich nehme gerne meine grafischen limitierten Farbpaletten und erstelle aus dieser Palette eine sekundäre Palette, indem ich Farbtöne und Schattierungen hinzufüge. Es gibt auch einige Tricks, die wir tun können, indem wir jede Farbe verwenden und Overlay hinzufügen und Ebenen multiplizieren, um neue Farbtöne und Dimensionen zu erzeugen, was wirklich hilfreich ist, wenn Sie Ihrem Stück Beleuchtung und Schattierung hinzufügen. Wenn Sie etwas wollen, das weniger grafisch ist und ein bisschen mehr Schattierung, Dimension und Lichtspiel hat ein bisschen mehr Schattierung, Dimension und Lichtspiel , möchten Sie hier anfangen. Ich wähle meine Lieblingspalette aus und dann können wir von dort aus diese Palette erweitern. Offensichtlich bin ich ziemlich zufrieden mit der ersten Palette, die ich gemacht habe, und ich werde wahrscheinlich anfangen anders zu verteilen, weil es uns darum geht. Mit Farben zu spielen und nichts ist endgültig. Ich dupliziere einfach diese erste Palette. In meiner Palette wurde 1 erweitert. Ich bringe die ursprüngliche Farbpalette nach oben und beginne, einige Sekundärfarben basierend auf dieser Palette zu erstellen. Das erste, was wir tun können, wenn wir Tönungen und Schattierungen von allem kreieren wollen, ist nur eine kleinere Version des Kreises zu erstellen und zwei Versionen davon zu erstellen. Legen Sie es darunter und benutzen Sie einfach das Farbrad von dort, hellen Sie es noch weiter auf. Vielleicht erhöhen Sie die Sättigung oder verringern Sie die Sättigung und dann haben wir unsere Farbtöne. Wenn wir den Schwarzwert schattieren oder erhöhen wollen, reduzieren Sie den Weißwert und erhöhen Sie möglicherweise die Sättigung, damit er sich nicht so farbfrei anfühlt. Dann wiederholen wir einfach das Gleiche für jede Farbe. Dies macht es so, dass wenn Sie ein Objekt haben, das farbig ist und ein Licht oder einen Schatten benötigt, dies für Sie tun wird. Dann hast du diese konsistenten Schatten und Beleuchtung in deinem ganzen Stück. Da hast du es. Sie haben eine etwas erweiterte Palette, aber sagen Sie, Sie wollten Farben visuell miteinander mischen. Eine Möglichkeit, dies zu tun, ist, dass Sie eine dieser drei Farben verwenden können, die kein neutrales Licht und Neutraldunkel sind. Lasst uns das Grün und das Magenta und das Gelb nach unten bringen. Das ist nur ein kleiner Trick, den ich gerne mache. Ich nehme diese neutralen Lichter und neutralen Dunkelheiten und ziehe sie an, multipliziere und überlagere sie über jedes einzelne, um zu sehen, wie sich diese anfühlen. Ich setze immer gerne die helle Farbe auf Multiplizieren und die dunkle Farbe auf Overlay oder Bildschirm, um nuanciertere Farbtöne und Schattierungen zu erhalten. Sie können auch runtergehen und spielen, wie weiches Licht aussieht oder Unterschied oder hartes Licht oder sogar Farbbrand verrückt aussehen kann, manchmal hängt es einfach davon ab. Alles wird dir ein anderes Aussehen und Gefühl geben. Aber diese Mischmodi sind wirklich nett. Selbst wenn Sie den Mischmodus nur ein paar Mal dupliziert haben, könnte Ihnen das eine wirklich undurchsichtige, interessante Farbe geben. Es ist witzig, weil es tatsächlich die braune Farbe kreiert , die wir dort oben haben, ohne es überhaupt zu versuchen. Es gibt einige nuanciertere Farbtöne und Schattierungen. Ich verstecke das für eine Sekunde, nur damit mir hier nicht der Platz ausgeht. Sie können auch damit experimentieren, dasselbe zu tun, aber mit einigen der kräftigeren Farben. Überlappend, setzen Sie beide auf Overlay und Sie können von dort aus weiter expandieren. Sie können dieses Grün sogar hier unten nehmen und es rüberziehen und auch multiplizieren und einfach sehen, welche Farben Sie von dort aus mögen. Du könntest sogar mit der Farbauswahl beginnen, ein paar interessante Braun- und Rottöne drin bekommen, und solche Dinge werden wirklich helfen, wenn du etwas mit lokaler Farbe oder etwas kreierst ein paar interessante Braun- und Rottöne drin bekommen , und solche Dinge werden wirklich helfen, wenn du etwas mit lokaler Farbe oder etwas kreierst , das Licht, das auf der Oberfläche davon abprallt. Wenn Sie etwas kreieren, das sich malerischer anfühlt, wird Ihnen diese Art von erweiterter Palette wirklich helfen. Ich werde einige dieser Farben auf mein Grundfarbdesign anwenden, indem ich meinen limitierten Farbpalettenordner dupliziere und die erweiterte Farbpalette umbenenne. Ich mache einfach dasselbe, was ich beim letzten Mal gemacht habe, indem meine Palette in die Basisdesigndatei ziehe. Ich habe hier viele Optionen und ich werde ein bisschen herumspielen und ändern, wie ich die Farben verwende , nur um etwas zu bekommen, das mir ein bisschen mehr gefällt. Sie könnten sogar den Hintergrund wechseln, um ihn etwas wärmer zu machen. Das würde meine Palette ändern. Ich möchte einige dieser Dinge erneut anwenden, aber ich habe einfach das Gefühl, dass es sich ein bisschen kalt anfühlt. Ich werde die Farbsättigung einfach leicht anpassen und dann dafür sorgen, dass dieses Gelb nicht so stark vibriert. Das gefällt mir ein bisschen besser. Jetzt verwende ich meine erweiterte Farbpalette um meiner Illustration einige Farbtöne und Schattierungen hinzuzufügen. Ich liebe es, das mit Texturpinseln zu tun. Lassen Sie alle meine Texturpinsel hier einteilen und ich werde diese Sprühstruktur verwenden. Dann entscheide ich, woher das Licht möglicherweise kommen soll. Es muss nicht touristisch sein, realistisch, weil es immer noch sehr grafisch ist. Dann fangen Sie einfach an, diese Farbtöne und Schattierungen von dort aus anzuwenden. Ich benutze gerne Clipping-Masken und Masken, während ich gehe. Sie können es anwenden, wie Sie sich fit fühlen. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, wenn Sie nicht wirklich eine vollständige Palette wie diese erstellen möchten, können Sie sogar einfach die Ebene auswählen, die Sie verwenden möchten , und Ihren Texturpinsel bereit haben und dann die Farbe auswählen dieser Ebene und gehen Sie einfach von dort aus auf den Bildschirm, um Ihnen das Highlight genau dort zu geben. Ich füge nicht immer allem Textur hinzu, weil ich das Gefühl habe, dass es etwas überwältigend wird. Ich werde es einfach dort anwenden, wo ich denke, dass es am besten funktioniert. Aber in der Regel setze ich wahrscheinlich die Sekundärfarben auf die größeren Formen und führe ihnen kleinere Formen unberührt, damit sie nicht zu detailliert werden. Nicht alles muss eine Tönung und einen Schatten haben. Sie könnten jedem Objekt einfach selektiv ein helleres oder dunkleres hinzufügen. Wenn wir auf die erste begrenzte Farbpalette zurückblicken , da Sie sehen, dass sie sehr gut verteilt ist, aber dann habe ich herumgespielt und etwas Textur und Dimension hinzugefügt und es fühlt sich ein bisschen mehr wie ein Full-On an Illustration. Aber offensichtlich müssen Sie nicht immer Textur verwenden und das wird gut funktionieren. Ich weiß nicht, ob ich sagen würde, dass dies mein Lieblingsding ist, das ich je gezeichnet habe. Aber es ist auf jeden Fall hilfreich, um diese Farbtöne und Schattierungen und verschiedene Farbpaletten und alles herauszufinden . Ich hoffe, das hilft dir auch ein bisschen. 6. Tipp #3: Schemata basierend auf einer Stimmung: Manchmal fühlen sich meine begrenzten Farbpaletten einfach etwas zu grafisch an für die Illustration, an der ich arbeite, und ich möchte, dass sie sich launischer oder einheitlicher anfühlen. Ich habe mir ein paar Techniken ausgedacht, wie man das hier macht. Vieles von dem, was ich hier sage, könnte allgemein bekannt sein. Sie haben diese Tricks vielleicht woanders gesehen, aber ich versuche nur, sie wirklich einfach aufzuschlüsseln, damit Sie sie in Ihrer eigenen Arbeit verwenden können. Aber das sind Techniken, die ich im Laufe der Jahre von Künstlern gelernt habe, die ich bewundere, und ich hoffe wirklich, dass sie für Sie nützlich sind. Manchmal fühlen sich meine Paletten etwas zu grafisch an und ich möchte, dass sie sich etwas launischer oder einheitlicher anfühlen. Gehen wir einfach zu den ersten drei Paletten zurück, die ich benutzt habe. Wie kann ich dafür sorgen, dass sich diese einheitlicher fühlen? Sagen Sie, das war alles wie eine Palette und die Farben waren überall. Manchmal bekommt man diese Kundenprojekte , wo sie dir eine seltsame Palette schicken, und du meinst, oh mein Gott, diese Farben passen nicht zusammen. Wie kann ich das zum Laufen bringen? Eines der Dinge, die ich wirklich gerne mache, ist die Verwendung von Photoshop-Overlays oder Fotofiltern, um alle Farben zu vereinheitlichen. Eine Möglichkeit, dies zu tun, ist einfach über alles. Vielleicht wählen Sie eine warme Farbe aus, sagen Sie, dass sich Ihre Illustration wirklich warm und glücklich anfühlt, vielleicht fühlt es sich an wie Sonnenuntergang, vielleicht fühlt es sich an wie Dämmerung oder ähnliches und Sie möchten eine Farbe verwenden, um alles zu vereinheitlichen, Fülle einfach eine Ebene darüber und dann kannst du mit diesen verschiedenen Mischmodi spielen, um zu sehen, wie sich das anfühlt. Sie können sogar sehen, wie sie sich gegen Weiß anfühlen, indem Sie alles gruppieren und dann abschneiden die Farben maskieren. Sieh dir an, wie sie sich schon alle fühlen, als würden sie näher zusammen kommen. Nun, du könntest das sogar nehmen, Befehl U drücken und den Schieberegler für die Farbtonsättigung aufrufen und einfach von dort aus herumspielen und sehen, wie sich alles anfühlt. Das fühlt sich mit diesen helleren Farben richtig cool und trendig an. Sie können einfach sehen, wie die Dinge kühler oder launischer werden, wenn Sie sich über den Schieberegler bewegen . Dann werden sie in die andere Richtung vielleicht gedämpfter oder wirklich spanky red. Es gibt viele verschiedene Dinge, die man dort mit Stimmung machen kann. Was ich wirklich gerne verwende, ist dieser Fotofilter und es ist wie das Gleiche, er wird wie ein wärmender oder kühlender Filter über alles gelegt. Sie können den Betrag erhöhen. Sie können auch auswählen, welche Farben Sie verwenden möchten, was dem ähnelt, was ich mit der Farbebene gemacht habe, aber manchmal gibt dies unterschiedliche Ergebnisse, Dinge, die Sie nicht erwarten würden. Ich spiele hier wirklich gerne herum und sehe, wie jeder dieser Fotofilter funktioniert und für meine bereits erstellten Paletten gilt. So kreiere ich etwas, das sich farblich stimmungsvoller oder einheitlicher anfühlt. Dann kann ich das auch auf meine Illustration anwenden. Darüber hinaus ist dies natürlich nicht unbedingt immer der beste Weg, Dinge zu tun, aber Sie können den Fotofiltertrick auch über jede Ihrer Illustrationen machen. Offensichtlich haben Sie die Erlaubnis zu tun, was Sie wollen, aber es ist eine gute Möglichkeit, all Ihre Arbeit Einheit zu verleihen. Ich habe das Gefühl, dass sich der Wärmebilter immer ein bisschen vintage und der Kühlfilter lässt alles ein bisschen sauberer und neuer anfühlen. Manchmal fühlt es sich für mich etwas zu launisch an. Ich neige dazu, in wärmere Farben zu gehen. Das bin nur ich. Manche Leute lieben es, kühlere Farben zu verwenden. Aber ich mag es wirklich zu sehen, wie diese Fotofilter für alles andere gelten. Außerdem kann ich denselben Farbtrick verwenden, den ich benutzt habe. Es gibt Ihnen völlig unterschiedliche Ergebnisse aufgrund der Art und Weise, wie sich die Formen überlagern. Es könnte sich tatsächlich ganz anders anfühlen als die Art und Weise, wie es auf Ihre Paletten zutrifft, im Vergleich zu Ihren Illustrationen. Es ist verrückt. Man kann sagen, mir hat gefallen, wie sich das anfühlt. Ich kann die Deckkraft einfach verringern und es wird dir ein anderes Gefühl geben. Nun, es gibt viel Platz zum Spielen. Ich werde diese Farben anbringen, weil ich dachte, sie wären wirklich süß, auf mein Basisdesign. alles zu vereinheitlichen, wähle ich einfach alle meine Ebenen aus, die mir gefallen zusammen und drücke Command J und dann Command E, was einfach alles anwendet. Wir werden einfach alles als flache Ebene zusammenschieben und dann kann ich diese flache Ebene einfach kopieren und einfügen. Ich nenne diese Stimmungspalette und ich werde alles komplett verändern. Ich behalte vielleicht einige dieser Texturen hier drin, weil sie denken, dass sie sich wirklich gut fühlen. Dieser Teil hat ein romantisches Gefühl. seine Weise ist es definitiv launisch. Manchmal verwende ich gerne diesen helleren Hintergrund oder diese mittelfarbigen Hintergründe, denn dann kann man überall kleine hellweiße Akzente haben , die die Dinge noch mehr platzen lassen. Ehrlich gesagt habe ich das Gefühl, dass Blau vielleicht etwas zu Mohn ist. Ich könnte weitermachen und da ich alle diese Optionen habe, wende eine andere Farbe darauf an. Vielleicht bringe ich das Purpur zurück. Das hat eine ganz andere Stimmung und Haptik als so etwas, das sich viel kühner und grafischer anfühlt. Es hat definitiv seine eigene Stimmung und Stimmung dazu. Wenn Sie es noch weiter voranbringen möchten, können Sie noch mehr dieser Farben darüber auftragen. Gehen Sie hier mit der vollen Schicht voran, ich könnte dieses helle Magenta und den Bildschirm über das Ganze nehmen, was ihm eine noch interessantere hellere Atmosphäre verleiht, es fühlt sich luftiger oder sogar überlagert, was ihm ein einheitlicherer Look, aber es fühlt sich super Mohnblume in deinem Gesicht an. Die Farben springen wirklich von der Seite ab. Es hängt wirklich davon ab, welche Stimmung Sie vermitteln möchten. Versuchen Sie zuerst anzusprechen, was diese Stimmung ist, und machen Sie dann Ihre Farbpalette zu dieser Stimmung. 7. Tipp #4: Mit einer Farbe beginnen: Mein vierter Tipp ist einfach mit einer Farbe zu beginnen. Wenn Sie keine Ahnung haben, was zu tun ist und Sie einfach festsitzen, denken Sie einfach an eine Farbe, die auf Ihre Illustrationen zutrifft. Sagen Sie, Sie haben etwas, das sich traurig oder deprimierend anfühlt und Sie möchten, dass es blau ist, beginnen Sie mit dieser Farbe und erweitern Sie sich dann von dort aus. Ich zeig dir hier, wie ich das mache. Ein weiterer Trick, den ich irgendwo in meinen Jahren in der Motiondesign-Branche gelernt habe . Leider kann ich mich nicht erinnern, woher es kommt ist die Farbauswahl einer Palette vom Farbrad. Es gibt so viele Möglichkeiten, wie Sie dies tun, aber sagen wir einfach, Sie möchten mit Ihrer Lieblingsfarbe beginnen. Sagen Sie, Ihre Lieblingsfarbe ist genau hier dieses Gelb. Ich werde sicherstellen, dass dieses Farbrad etwas leichter zu erkennen ist. Wählen Sie Ihren Lieblingspinsel, wahrscheinlich gut der Benutzer sehr normal aussehende Pinsel. Beginnen Sie in der Mitte Ihrer Leinwand und lassen Sie einfach diese Farbe dort hinein und verwenden Sie dann Farbtöne und Schattierungen dieser Farbe. Ich fange einfach damit an diesem Farbrad an, leichter zu werden. Der beste Weg, dies hier zu tun, ist, diese Sättigung zu senken, da es sich bereits um eine so helle Farbe handelt. Wählen Sie dann die Farbe erneut die mittlere Farbe und beginnen Sie dunkler zu werden. Vielleicht drei oder vier Farben in beide Richtungen. Dies schafft eine einfarbige Palette, die wir früher gesprochen haben. Aber nur mit dem Farbrad haben wir schon hier. Wenn Sie möchten, lassen Sie mich sauberer werden, Sie können einfach ein Rechteck der Farben auswählen und Befehl J drücken, wodurch es in eine neue Ebene gebracht wird, die so aussieht. Ich werde es nur ein bisschen größer machen, damit du es sehen kannst. Offensichtlich haben Sie diese einfarbige Palette. Aber wenn Sie das erweitern möchten, verwenden Sie im Grunde einfach einige der Dinge, die wir im letzten kleinen Video verwendet haben. Überlagert sich im Schieberegler für die Farbsättigung, um ihn wirklich nach oben zu schalten. Wenn du willst, dass es gelber ist oder wenn du dich wärmer fühlen willst, bringe es mehr nach links. Wir wollen, dass es eine kühlere Version hat. Dann expandiere es einfach weiter von dort aus. Dann bekommt man diese sehr große Vielfalt an Farben. Offensichtlich ist das etwas, das Sie wahrscheinlich selbst herausfinden könnten. Aber ich finde es sehr hilfreich, wenn Sie Ihre Farben auf der ganzen Linie konsistent halten möchten . Vor allem, wenn du etwas tust, das malerischer ist. Sag, du hast auch diese Farben. Gruppieren wir sie zusammen. Aber wir können auch das tun, was wir mit unseren Farbüberlagerungen gemacht haben. Vielleicht haben wir das Gefühl, dass dies zu hell und einfach ist. Wir möchten einen Farbfilter darüber legen. Beschneiden maskiert, die Farbe darauf filtern und einfach loslegen. Wir können einen Cyan darauf setzen, diese Dichte stärker machen. Magenta, wodurch es sich romantisch anfühlt. Füge das unter Wasser hinzu. Du bekommst ein paar seltsame Farben da drin. Vielleicht benutzt du nicht alle von ihnen, aber du wirst etwas finden, das dir gefällt. Ich denke, es schafft einfach eine wirklich schöne Palette. Es ist wirklich schön anzusehen, aber es kann Ihnen auch wirklich helfen, wenn Sie versuchen, analoge Farbschemata zu verwenden. Vielleicht möchten Sie noch verrückter werden und Sie möchten diese bereits vorhandene Palette duplizieren und mit dieser zweiten Palette ein kostenloses Farbschema erstellen. Sie könnten sogar diese zweite Palette abflachen und eine Farbsättigung hinzufügen. Was ist das Gegenteil von Gelb auf dem Farbrad? Nun, das ist technisch gesehen Violett. Was ist, wenn wir uns diese mittlere Farbe ansehen und einfach versuchen, sie zu einem violetten Gefühl auf der Oberseite zu bringen. Wenn wir uns dieses Violett im Vergleich zu diesem Gelb ansehen, fühlen sie sich wie ergänzende Farben an. Wir haben wie eine ergänzende erweiterte analoge Palette hier vor sich. Wir haben viele Farben zu verwenden. Ich persönlich verwende diese Technik nicht viel zu oft, weil ich gerne mehr grafische Illustrationen mache , wie ich es Ihnen mit diesem farbbasierten Design gezeigt habe. Aber um dem willen, lassen Sie uns diese Paletten einfach zusammenführen und hier hinzufügen. Ihre Illustration wird einfach immer komplexer aussehen. Lassen Sie uns diese Palette hier hineinlegen und vielleicht füge ich Zutaten mit diesen Farben hinzu. Ich hab diese Farbe hier. Vielleicht möchte ich eine dunklere Version davon für den Farbverlauf verwenden. Das wird die Dinge wirklich verrückt machen, denn jetzt muss ich herausfinden , wie diese Farben alle zusammenarbeiten werden. Vielleicht fangen wir mit Gelb an, weil es sich eher wie die Ergänzung dieser Hintergrundfarbe anfühlt , ein helleres Gelb. Dann geh von dort aus. Wir werden die dunkleren Farben in der rechten unteren Ecke und die helleren Farben in der oberen rechten Ecke haben. Wir werden auf eine andere Art und Weise eine Stimmung schaffen. Hier ist etwas, das ich versehentlich getan habe. Ich trage dieses Lila einfach aus Versehen unten rechts an und es gefällt mir tatsächlich viel besser. Glückliche Unfälle. Ich kanalisiere Bob Ross hier und hoffe nur, dass es gut wird. Es gibt einen weiteren glücklichen Unfall. Aber ich gehe mit diesem ursprünglichen glücklichen Unfall. Während ich gehe, stelle ich nur sicher, dass es keine solchen Farben gibt , die sich anfühlen, als wären sie zu nahe beieinander. So wie dieses Rosa und dieser Farbverlaufshintergrund funktionieren nicht wirklich. Ich werde dieses rosa kleine kleine dunkler machen und sehen, wie das läuft. Dann habe ich das Gefühl, dass ich die Farbe gleichmäßig verteilen muss , damit ich sie woanders auftragen werde. Aber da wir eine so große Palette haben, gibt es so viele Dinge, die wir damit machen können, und es kommt einfach gut zusammen, möglicherweise müssen einige dieser Texturschichten ändern. Tatsächlich könntest du sogar mit einem großen weichen Pinsel reingehen. Ich weiß, das ist eher ein strukturiertes Ding als ein Farbding. Wenn wir diesen Farbverlauf jedoch zu unserem Vorteil nutzen wollen, können wir diese Schatten mit einem großen weichen Pinsel erzeugen. Mach das Gleiche mit diesen Blumen hier. Ich benutze etwas aus unserer Palette. Vielleicht eine wärmere Farbe. Dann könnten wir das auf Overlay setzen oder Sie können es unter die Linien legen. Experimentiere nur damit, wie die Dinge geschichtet werden und wie man mit den Farben spielt, die miteinander interagieren. Hier sind ein paar wirklich interessante Sachen los. Ich bin ziemlich aufgeregt darüber. Es ist nicht etwas, wofür ich mich normalerweise entschieden hätte. Aber ich denke, es sieht echt cool aus und es macht wirklich Spaß, auf all die verschiedenen Versionen zurückzublicken. Viele verschiedene Mitarbeiter, die Sie mit Paletten machen können. Super aufregend. 8. Tipp #5: Farbauswahl-Palette: Wenn also alles andere fehlschlägt, wähle ich eine Farbpalette aus. Am einfachsten ist es, ein Foto zu verwenden, das Sie aufgenommen haben, eine Sammlung von Fotos, die Sie möglicherweise auf Pinterest oder Google Photos gefunden haben, oder Sie können eine große Sammlung von Referenzillustrationen aufnehmen und aus diesen auswählen. Ich würde nicht empfehlen, Farben von einem Foto oder einer Illustration zu nehmen , da das im Grunde nur die Arbeit eines anderen zerreißt. Ich zeige Ihnen den besten Weg, dies hier zu tun, damit die Farben für Sie einzigartig sind und Sie Ihre eigene Palette erstellt haben. Offensichtlich ist es ein No-No, auf Instagram von jemandem zu gehen und einfach Farben von jemand anderem zu nehmen, der seine Palette bereits kuratiert hat. In dieser Klasse geht es darum, eigene Paletten zu erstellen, etwas Einzigartiges für Sie zu und diese Farben selbst zu verteilen. Es geht darum zu lernen, zu üben und Ihr Bestes zu geben, also möchten wir niemanden anderen kopieren. Es gibt jedoch Möglichkeiten, eine Palette zu wählen, die Sie aus verschiedenen Bildern mögen, und der Schlüssel dazu ist, keine Farbe aus einem Bild auszuwählen. Es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie dies tun können. Sie können zu Pinterest gehen und vielleicht sagen, dass Sie eine Illustration machen möchten, die sich launisch anfühlt. Vielleicht tippe einfach Nachtfotos oder so ein, und dann bekommst du diese kuratierten Bilder. Das ist echt gruselig. Ich weiß nicht, warum das mein erstes Bild sein würde, oder du kannst sogar genauer werden. Sag, du schaust dir das an und du meinst, wow, ich mag nachts Bilder von Leuten auf der Straße. Vielleicht sage ich nachts Straße und dann bekommst du einen kuratierten Blick. Vielleicht kannst du einfach diese ersten Bilder fotografieren, sie in deine Photoshop-Datei bringen und von dort aus mit der Farbauswahl beginnen. Angenommen, Sie möchten eine wirklich launische Illustration erstellen, die dunklere Farben verwendet , oder vielleicht möchten Sie etwas schaffen , das Neonlicht oder ähnliches hat. Du fängst einfach an, aus verschiedenen Fotos zu wählen und siehst, wohin dich das führt. Ich würde nicht einfach aus einem Foto auswählen, weil ich denke, dass Sie dort in Schwierigkeiten geraten werden. Es wird sich anfühlen wie etwas, das nicht dir gehört. Versuchen Sie einfach, nach dem Zufallsprinzip Farben auszuwählen und zu sehen, wohin Sie gelangen. Ich weiß, dass das wahrscheinlich nicht das Beste ist, was ich jemals sagen könnte, aber ehrlich gesagt mache ich es und es funktioniert manchmal. Sagen Sie, das ist unsere Nachtzeitpalette. Wir können dort sogar noch ein paar dunklere Farbtöne hinzufügen. Am Ende fühle ich mich ziemlich warm, weil viele dieser Fotos warme Töne haben. Nehmen wir an, wir wollten etwas, das sich luftiger anfühlt, und vielleicht illustrieren wir jemanden, der durch ein Feld läuft, damit wir wie Tagesnatur oder so sagen können. Nun, das hat nicht gerade funktioniert. Es geht darum, nur Dinge zu finden, die Sie tatsächlich verwenden möchten. Sagen wir Feld-Foto. Hier bekomme ich vielleicht etwas Interessanteres. Ich will nicht wirklich Porträts von Menschen, aber es tut nicht weh, vielleicht aus einigen von diesen Farben auszuwählen, also werden wir einfach weitermachen und das tun. Sie können sich von überall inspirieren lassen. Diese haben viel mehr leichte, luftigere Vibes und ich werde anfangen, jene Farben auszuwählen , die sich für mich heller und luftiger anfühlen. Es hat diese schönen Gelbtöne und Grüns. Sogar etwas Blau für den Himmel. Charlie hat ein anderes Gefühl und offensichtlich kannst du diese Paletten nehmen und kuratieren. Wenn ich diesen kuratieren würde, würde ich wahrscheinlich diese seltsame kastanienbraune Farbe loswerden. Vielleicht brauche ich diese Schwarz nicht wirklich. Ich habe ein noch kohäsiveres Pulver. Es fühlt sich eigentlich nicht mehr wie Nacht an, aber vielleicht kann ich es benutzen und das Gleiche damit, oder vielleicht wollte ich mich noch leichter und luftiger fühlen. Ich möchte das nur erweitern, indem ich vielleicht wieder unser Farbsättigungs-Tool verwende, um etwas gesättigteres und etwas helleres zu schaffen. Dann können Sie diese Palette offensichtlich verwenden und sie in Ihre Datei bringen, um eine neue Farbpalette darauf anzuwenden. Es wird ein geringer Kontrast sein, wenn wir diese helleren Farben als Schatten verwenden, aber ich denke, das kann wirklich cool sein. Während ich mit diesen Farben arbeite, merke ich, dass Gelb nicht wirklich mit all den anderen Farben funktioniert Um das zu beheben, werde ich vielleicht den Hintergrund so anpassen, dass das Gelb ein bisschen mehr aufspringt. Sie werden auf Probleme stoßen, als würden einige Farben vibrieren und andere nicht, also müssen Sie einfach damit spielen, wie sich das anfühlt. Vielleicht will ich hier einen dunkleren Hintergrund wie, whoa, das ist cool. Vielleicht sind alle Hauptfarben hell, oder wir haben diesen mohndunklen Hintergrund und das hat etwas noch Einzigartigeres und Interessanteres geschaffen, das ich nicht erwartet habe. Hier geht es darum, Dinge zu lernen, während du herumspielst. Etwas, das ich definitiv nicht alleine gemacht hätte , ohne nur mit diesem Farbton- und Sättigungsschieberegler herumzuspielen. Am Ende bekam ich in dieser Nacht das Gefühl, dass ich wollte, obwohl diese Palette nicht wirklich herkam. Aber es gibt einfach so viel, was Sie mit all den Ressourcen da draußen tun können. Farbauswahl von Paletten aus Bildern, versuchen Sie zu sagen, woher Sie sie nehmen, aber ich denke, es kann sehr nützlich sein, um Ihre eigenen Farbpaletten zu kuratieren. 9. Farbe verteilen: Ich weiß, dass ich Ihnen in dieser ganzen Klasse bisher gezeigt habe , wie ich Farben verteile, aber ich möchte das hier ein wenig erweitern, damit Sie alle diese Paletten mit Leichtigkeit auf Ihre eigene Illustration anwenden können. Wenn Sie eine schöne Palette haben, aber nicht sicher sind, wie Sie sie verteilen sollen, dann wird es tatsächlich nicht für Sie funktionieren, Sie müssen verstehen, wie Sie Balance und Harmonie schaffen können, oder auf der anderen Seite möchten Sie vielleicht Chaos schaffen oder du willst etwas Stimmung schaffen. Auf jeden Fall kommt es mit Übung und Ihrer eigenen Technik, und vielleicht haben Sie Ihren eigenen Stil, um Farbe zu verteilen, aber ich zeige Ihnen hier ein wenig über meinen Prozess. Offensichtlich habe ich Farben verteilt, wie Sie während des gesamten Prozesses dieser Klasse gesehen haben, und in jeder der Illustrationen, die ich hier mache, gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Offensichtlich ist meine eine sehr zentrierte Komposition, daher ist sie wahrscheinlich ein wenig anders als andere Illustrationen, die Sie sehen werden, aber ich wollte mit Ihnen ein wenig darüber sprechen, die Farben zu verteilen, die Sie haben, und die einzige Möglichkeit, wie Sie können lassen Sie diese Farbpaletten gut funktionieren, wenn Sie wissen, wie man sie benutzt. Versuchen Sie, Ihre Paletten zu drücken, Farben und unerwartete Orte zu verwenden, oder wenn Sie nicht versuchen, eine Stimmung oder ein Drama hinzuzufügen, verteilen Sie Ihre Farbe möglicherweise gleichmäßig um den Rahmen. Manchmal möchten Sie vielleicht, dass sich die Dinge aus dem Gleichgewicht fühlen, und ich zeige Ihnen hier ein paar Beispiele für all das und die Arbeit anderer Leute, nur damit wir sie gemeinsam betrachten und verschiedene Wege sehen können des Verteilens von Farbe. Dieses erste Stück stammt von Benjamin Flouw, und ich bin mir nicht sicher, ob ich das richtig ausspreche, also Benjamin, wenn du da draußen bist, korrigiere mich bitte. Offensichtlich ist dieses Stück sehr stark in der Umgebung, aber was Sie wirklich auf sich zieht, sind die warmen Farben mit den kühlen Farben der Umgebung kontrastiert werden. Ihr Auge geht sofort auf diese Charaktere mit den kühneren, warmeren Farben und reist dann den Berg hinauf, weil sie ihn betrachten, Ihr Auge darauf lenken, und der Berg selbst hat eine hellere Farbe, die im Kontrast zu dem Hintergrund. Es ist wirklich hilfreich, Farbe zu verwenden, um Ihr Auge um den Rahmen zu führen, und wir werden sehen, dass wir bei all diesen hier, insbesondere in diesem Stück von Colin Hesterly, sehen, dass er dunkle Farben verwendet, um die Illustration zu rahmen, also ist Ihr Auge führend in Richtung der helleren Farben in der Mitte, und das hilft uns wirklich, uns auf das Wesentliche zu konzentrieren. In diesem Stück ist das etwas anderes von Daniel Triendl, ich denke, dass dies näher an dem liegt, woran ich gearbeitet habe. Es hat Farbe, die gleichmäßiger um den Rahmen verteilt ist, und eine grafischere Art und Weise, und eine grafischere Art und Weise, so dass Sie sehen können, dass dieses Mittelblau das ganze Stück durchläuft, und dann haben wir das Rot, das auch Ihr Auge herumführt. Alle Farben prallen voneinander ab, und Mickey, sieh dir das Stück als Ganzes an, anstatt auf einzelne Elemente, auf die du dich konzentrieren solltest, also hängt es wirklich nur davon ab, was du vermitteln willst. Die Wichtigkeit der Farbverteilung basiert oft auf dem Konzept. Wenn Sie also zuerst darüber nachdenken, wie Sie das Auge führen möchten oder was der Schwerpunkt der Illustration ist , hilft Ihnen das tatsächlich, diese Farben zu verteilen. Sie möchten Balance schaffen, aber vielleicht möchten Sie auch eine visuelle Hierarchie erstellen, und in diesem Stück von Dave Prosser sehen wir dies tatsächlich wie ein super dunkler Brocken, der ein Schatten ist, aber es macht den Rauch hervorstechen was auf die rechte Seite des Rahmens zeigt, so dass Ihr Auge wirklich auf den großen, leichteren Brocken auf der rechten Seite geht, der eine stimmungsvolle Atmosphäre schafft und Ihr Auge auf die Handlung der Szene lenkt. Selbst wenn Sie eine einfarbige Palette verwenden, können Sie immer noch das Auge oder den Rahmen führen. In diesem Stück von Mark Boardman verwendet er den Kontrast der helleren Farben und die dunkleren Farben, um Ihnen wirklich zu zeigen, was wichtig ist, Ihr Auge neigt dazu, zu den kontrastreichsten Elementen zu wandern, also schaue ich mir wirklich an dieses Auto, und ich schaue mir diesen Charakter an, und dann schaue ich auf dem dritten Platz wahrscheinlich in den Himmel, weil wir einen kleinen Kontrast zu den Gebäuden sehen und das Licht durchkommt, also ist es ein wirklich nett deine Wertverteilung in diesem Stück. Ich liebe dieses Stück von Mary Blair wirklich, sie ist eine Disney-Konzeptkünstlerin von damals, aber sie war so ein wunderbarer Job, Farbe und Kontrast zu verwenden, um dein Auge auf die Charaktere zu lenken. Dieses Rune Fisker Stück liebe ich auch, weil er wirklich zu hell gesättigte Farben verwendet, die voneinander abprallen, um einen sehr kühnen Schwerpunkt zu schaffen. Sogar dieser blaue Klecks an der Spitze weist auf diesen Schwerpunkt hin, so dass es Ihnen wirklich hilft, sich auf das zu konzentrieren, was am wichtigsten ist und welche Details für den Künstler wichtig sind. Einige wichtige Dinge, die ich sagen würde, wären immer eins, beginnen mit der Hintergrundfarbe, wie Sie es bei all diesen gesehen haben. Ich habe dazu neigt, zuerst die Hintergrundfarbe auszufüllen, weil das Ihnen hilft, zu entscheiden, wie Sie verteilen möchten die anderen Farben, und vielleicht, wenn sie vibrieren, wollen Sie definitiv nichts, was vibriert. Vibrieren ist ein Ereignis, bei dem die beiden Kanten direkt angrenzender Farben auf wirklich schreckliche Weise miteinander verschmelzen oder abprallen scheinen . Ich weiß nicht, ob das der richtige Weg ist, es zu sagen, aber wenn Sie zwei wirklich hell gesättigte Farben haben, lassen wir hier einfach ein paar Farben rein und sie haben den gleichen Wert. Wenn man sich anschaut, wo sich diese Ränder dort treffen, ein bisschen schmerzhaft anzusehen. Mal sehen, vielleicht gibt es ein großartiges Beispiel dafür, dass Farben voneinander vibrieren, sobald sie nebeneinander sind, scheinen sie zu verschmelzen und fast Bewegung zu erzeugen Deshalb werden Sie Dinge sehen so, wo es so aussieht, als würde es sich fast bewegen, weil diese vibrierenden Farben verteilt werden. Wenn Sie etwas erschaffen, das vibriert, ist es wirklich schwer zu lesen, besonders nur als Wort, es fällt Ihrem Gehirn schwer, das Geschehen visuell zu verbinden. Versuchen Sie also einfach, dieses Phänomen zu vermeiden, wann immer Sie können. Versuchen Sie außerdem, entweder eine visuelle Hierarchie oder eine gewisse Balance in Ihrem Stück zu schaffen, wie in den Bildern, die ich Ihnen gerade gezeigt habe, und etwas anderes, das ich Ihnen mit den begrenzten Farbpaletten beigebracht habe war, diese coolen und warmen gegenüberzustellen Töne. Wenn Sie kein analoges oder einfarbiges Farbschema verwenden, versuchen Sie, diese warmen und kühlen Töne gleichmäßig über den Rahmen zu verteilen , und das wird Ihnen wirklich helfen. Sogar in diesem Stück hat warmes Rosa und kühles Rosa, und sie verteilen sich gleichmäßig um den Rahmen, um einen Kreis zu erzeugen, der das Auge hineinführt. Es hängt nur wirklich davon ab, was Sie vermitteln wollen und welche Geschichte Sie erzählen möchten. Aber das sind einige sehr schnelle Tipps, die ich zum Verteilen von Farben habe, und natürlich die technischen Tipps zur Verwendung der Umschalt-Option Löschen oder werden Ihnen die technischen Tipps zur Verwendung der Umschalt-Option Löschen oder Umschalt-Befehl Löschen wirklich helfen wenn Sie mit Ihrer farbigen Reise vorankommen. 10. Zusätzliche Ressourcen: Manchmal haben Sie immer noch die Tage, an denen keiner von diesen für Sie funktioniert. Dein Gehirn verbindet keine Dinge wie es tut und ich weiß, dass ich ständig solche Tage habe. Wenn ich wirklich verloren bin, verwende ich einige zusätzliche Ressourcen aus dem Internet, die ich wirklich liebe. Es gibt einige großartige Tools für die Farbauswahl. Werkzeuge, die Ihnen eine virtuelle Farbpalette oder ein Farbrad bieten und Ihnen dann Optionen geben, wie Sie diese aufgeteilten komplementären oder harmonischen oder einfarbigen Paletten erstellen können. Dann erhalten Sie einen Sprungpunkt, um Ihre eigene Palette zu erstellen oder einfach diese Palette zu verwenden und auf Ihre Arbeit anzuwenden. Es gibt viele schöne Tools da draußen, aber das sind einige meiner Favoriten. Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich ein paar davon in meinen anderen Klassen empfohlen habe, aber ich greife immer auf color.adobe.com zurück. Ich denke, es ist eine so großartige Ressource, und Sie können Ihre Palettenauswahl nach analogen, monochromatischen, triaden, komplementären, im Grunde genommen Dinge aufteilen , die wir in dieser Klasse bereits gemacht haben. Aber dann können Sie etwas tiefer hineingehen und geteilte komplementäre Paletten erstellen und einfach mit dem herumspielen, was passiert, wenn Sie diese Cursor um das Farbrad bewegen. Da Sie dieses erstaunliche Tool verwendet haben und es auf adobe.com ist, können Sie diese Paletten in Ihre eigentlichen Bibliotheken exportieren, die in Ihren Adobe-Programmen wie Photoshop oder Illustrator angezeigt werden. Aber wenn Sie kein Adobe-Produkt verwenden, können Sie immer noch die Hex-Codes von hier abrufen und es ist einfach ein wirklich schönes Tool. Darüber hinaus gibt es auch diese Erkundungsseite , auf der verschiedene Benutzer Paletten erstellt haben und die Dinge auch basierend auf Fotos aufteilen. Es gibt eine Menge Dinge, nach denen Sie suchen und entdecken müssen, wenn Sie durch die Farbe schauen. adobe.com verwendet. Eine andere, die ich wirklich mag, ist colorhunt.co. Dieser ist ein bisschen einfacher. Es sind wirklich nur Farbpaletten, die erstellt und dann auf diese Hauptseite gelegt werden, und Sie können sie einfach durchsehen. Sie können sich die beliebten ansehen, wie den All-Timer dieses Monats, oder Sie können Dinge nach Genre wie Vintage oder warm oder cool auswählen . Es basiert etwas weniger auf einem traditionellen Farbrad, aber es ist ein wirklich erfrischender Ort, um nach einigen Farben zu suchen. Dann ist das letzte, das ich mit dir teilen wollte, etwas, das ich kürzlich entdeckt habe , das etwas neu für mich ist und ich fand es wirklich cool. Sie können natürlich die verschiedenen Arten von Farbpaletten auswählen , mit denen Sie spielen möchten, und es heißt : „Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um die Farbtöne einzeln zu verschieben.“ Wenn ich sie aus dieser Linie entfernen möchte, oder ich kann sie zusammen bewegen, um sich mit den Farbtönen und Schattierungen der tatsächlichen Farben zu beschäftigen, und dann können Sie diese verschiedenen Kerben um die Farbpalette oder das Farbrad selbst bewegen , sie werden sich ändern, wenn Sie diese Schieberegler bewegen , um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, womit Sie arbeiten. Es gibt viele Möglichkeiten hier und dann kreiert es dieses coole kleine Bild auf der rechten Seite, das ich liebe. Sie können sie tatsächlich exportieren. Offensichtlich erhalten Sie die Color Hex-Codes und die RGB-Codes, aber Sie können sie auch als HTML oder CSS exportieren. Wenn Sie und für eine Website oder etwas verwenden möchten, oder Sie können ein Farbmuster wie PNG-Bild verwenden. Es gibt viele Möglichkeiten dies zu nutzen, und es ist wirklich cool und es fühlt sich ein bisschen mehr an, ich weiß nicht, entwickelt, als gäbe es viel mehr virtuellen Aspekt, den ich mag. Aber es ist einfach ein wirklich schönes Tool und ich liebe es, wie technisch es wird, was ich mit den anderen beiden Ressourcen nicht wirklich gefunden habe. Darüber hinaus möchte ich auch dieses Farbrad vorstellen, das ich in der Klasse benutzt habe. Ehrlich gesagt, wie gesagt, habe ich eines davon seit dem College nicht wirklich benutzt, aber jetzt, wo ich es habe, liebe ich es wirklich und ich benutze es tatsächlich für einige Projekte. Es ist eine wirklich großartige visuelle Möglichkeit, damit zu experimentieren, wie die verschiedenen Arten von Farbpaletten zusammenarbeiten. Es ist auch wirklich schön diese Komplementärfarben auf dem Rad gegenübereinander zu sehen und zu sehen, wie sich die Dinge miteinander vermischen. Endlich wollte ich nur dieses wirklich süße kleine Buch teilen, das ich gefunden habe. Ich habe es tatsächlich selbst und ich wollte ein Video davon für diesen Kurs machen, aber ich kann es nicht finden. Ich zeige es dir einfach auf der Website hier. Es ist echt cool. Ich kann offensichtlich kein Japanisch lesen. Ich liebe es, physisch mit den Seiten interagieren zu können, und es zeigt Ihnen diese großartigen Farbkombinationen, mit denen Sie spielen können. Wenn Sie dann auf die Rückseite des Buches gehen, das hier ein Beispiel hat, hat es tatsächlich diese CMYK-Farbcodes und alle Pantone-Farbnummern und all das. Es gibt viel, was du mit diesem kleinen Buch machen kannst. Ich wünschte, ich könnte es leider lesen. Wenn jemand, der sich das ansieht, Japaner ist und mich ein wenig aufklären möchte, würde ich gerne mehr darüber erfahren. Aber es ist nur ein wirklich süßes kleines Buch, das man in der Tasche oder [unhörbar] bei dir tragen kann, wenn du dich feststeckst. Dies sind nur einige schöne Ressourcen, die ich Ihnen empfehle, wenn Sie sich festsitzen. Offensichtlich würde ich mich freuen, wenn du diese fünf schnellen, einfachen Farbpaletten-Tipps zuerst ausprobierst . Aber wenn sie einfach nicht für dich arbeiten, arbeiten sie nicht für dich. Hier sind einige Orte, an denen Sie als Nächstes suchen können. 11. Vielen Dank!: Ich hoffe wirklich, dass dir dieser Kurs gefallen hat. Ich weiß, dass es ziemlich schnell und einfach war und du meinst, vielleicht kannte jemand diese Techniken bereits, aber es tut nicht weh, sie alle vor dir zu haben , um zu kommen und es in Zukunft noch einmal zu versuchen. Jetzt würde ich gerne deine Arbeit sehen. Bitte poste es online, poste es in den Klassenprojekten und dann in den sozialen Medien, markiere mich @wonderful, damit ich deine Arbeit und deine schönen Paletten sehen kann. Folgen Sie mir außerdem hier auf Skillshare, folgen Sie mir auf Instagram und in den sozialen Medien, damit Sie einige meiner bevorstehenden Kurse sehen können. Ich bin immer hier und überprüfe Skillshare, schaue mir Diskussionen an, beantworte Fragen, also poste bitte deine Arbeit, stelle Fragen, wenn du über irgendetwas verwirrt bist oder zusätzliche Ressourcen benötigst, wende dich bitte an. In dieser Notiz freue ich mich sehr darauf, Ihre Arbeit zu sehen und zu sehen, welche Arten von Paletten Sie sich einfallen lassen. Ich bin mir sicher, dass es viele einzigartige Projekte geben wird, und ich kann es kaum erwarten, auch einige von dir zu lernen. Bitte teilen Sie es mit, überprüfen Sie es und genießen Sie es. Das ist alles, was ich wirklich will, ist, dass du etwas Gutes aus diesem Kurs herausholst. Nochmals vielen Dank und viel Glück bei Ihrem Projekt.