Dynamisches Kohleporträt: Die einfache Methode zum Erstellen von leistungsstarken großformatigen Zeichnungen.

1. Dynamische Charcoal Portrait Intro VID: Hi, ich bin Stuart. Ich bin seit über 20 Jahren Direktor von Art in Education und habe Tausende von Schülern aus verschiedenen Bildungsbereichen unterrichtet , alle mit einem gemeinsamen Wunsch , nämlich dieses Verständnis von Kunst. Aber noch wichtiger, ihr Verständnis. Ich bin auch ein praktizierender Künstler und das ist eine wirklich wichtige Funktion. Aber in meiner Rolle als Klassenlehrerin hatte ich das Glück, auf Sky als Landschaftskünstler des Jahres 2021 zu erscheinen . Und im vergangenen Jahr habe ich mehrmals in einigen der bekanntesten Galerien in London ausgestellt . Bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, müssen Sie lernen, nur die einfachsten Materialien zu verwenden , wie Sie einen Ballon aufstellen und dann in Ihrem eigenen Zuhause anzünden. Um die perfekten Portraitfotos zu machen. Wir werden Holzkohle verwenden. Charcoal ist absolut brillant. Es ist verzeihend, ausdrucksstark und es ist auch reich an Klangwerten. Ist sicher in der Lage, die Form der Menschheit zu beschreiben, aber auch sorgfältige, filigrane Details wiederzugeben. Sie werden Schritt für Schritt lernen. Zunächst werden wir die verschiedenen Materialien untersuchen , die Sie benötigen. Dann bereiten wir das Papier vor. Wir werden auch einen schrittweisen Prozess durchlaufen, bei dem wir das Gesicht nach außen zeichnen und dann dunkle Tonwerte anwenden, diese dann zu rebellisch zu heben , vielleicht darunter abgenutzt haben. Du. Ehrlich gesagt, brauche ich nicht viel Können , um im Diskurs erfolgreich zu sein. Diese Vorstellung von natürlichem Talent ist ohnehin ein Mythos. Im vergangenen Jahr habe ich viele Studierende gecoacht, die heruntergeladen wurden, wobei ihre Ergebnisse völlig gemischt sind. Lass uns in den Kurs eintauchen und loslegen. 2. Lektion 1 Materialien: Hallo, Willkommen zur ersten Lektion. Ich freue mich so, dass du hier bist. Dies ist das erste Mal, dass dieses Projekt für eine Online-Community veröffentlicht wurde . Ich habe es bisher nur im Einzelunterricht unterrichtet, in Coaching-Sitzungen. Und später in diesem Kurs werde ich Ihnen einige dieser Ergebnisse zeigen. Nun, ohne weitere Umschweife, lass uns reingehen und ich zeige dir die Materialien, die du brauchst. Willkommen im Lernbereich, der in jeder Lektion oder einer Reihe von Folien enthalten ist. Und die Folien enthalten Bilder, schriftliche Videos, Anmerkungen und Zeitraffervideos, sodass Sie alle Informationen erhalten, die Sie für ein erfolgreiches Porträt benötigen . Schauen wir uns zunächst die Materialien an , die Sie benötigen, um einen Stil zu kreieren. Am offensichtlichsten steht Holzkohle an erster Stelle auf der Liste. Und für 90 Prozent der Produktion Ihrer Zeichnung benötigen Sie Weidenkohle, die in verschiedenen Größen erhältlich ist. Ich habe hier die gebräuchlichste, und das ist die dünnste Weidenkohle hervorgehoben . Größere Teile können jedoch für größere Bereiche verwendet werden, aber seien Sie nicht beunruhigt, wenn Sie diese größeren, klobigeren Teile nicht haben. Nummer 29, Graphit, wenn Sie keinen Kohlestift haben , kommen Sie in einer Minute dazu. Und dann, bevor Sie größeren, dickeren Graphit verwenden können , um später Details zu finden. Also mach dir darüber keine Sorgen. Nur noch. Ein Mischstab ist genau das, wenn Sie Holzkohle oder Weidenkohle auf die Oberfläche eines Papiers auftragen , muss in die Oberfläche eingearbeitet Dies ist ein nützliches Werkzeug dafür. Es ist nicht unbedingt erforderlich, dass Sie Ihren Finger benutzen können. Und vorher ist großartig. Komprimierte Holzkohle. Kohlestifte werden für sehr feine Details verwendet. Auch hier, gegen Ende der Zeichnung, dem unwichtigen Spitzer, kann man sogar Weidenkohle schärfen, aber gut für Stifte ist das natürlich 6.7. Also Graphit. Nun noch einmal, wenn Sie keinen Kohlestift haben, wie jede Form von Graphitstiften, die im Allgemeinen weich sind wie jede Form von Graphitstiften , um ein Freebie-Bleistift zu sein, ist perfekt für die feineren Details später im Porträt. Eine Neuerung in meinem Werkzeugkasten sind diese Tombow-Stiftradierer. Feine, hellere Markierungen sorgen später für raffinierte Details. Aber ähnlich wie die Holzkohle Nummer eins ist das Grundnahrungsmittel für mein Schokoladenspielzeug in der Regel sowohl Weidenkohle auch mein anderes Zeichenwerkzeug, und das ist der Töpfchengummi. Gummi entfernt offensichtlich jeden dieser Bereiche. Aber es ist wirklich wichtig, um Taco in den leichteren Bereichen zu heben . Nummer zehn ist das Klassengummi. Unkompliziert. Gummis sind in Ordnung wenn Sie kein Partygummi haben. Nun, der Sharpie und der feine Liner eignen sich beide gut zum Überzeichnen Ihres ausgedruckten fotografischen Porträts , sodass Sie rasten können, um das Skalieren auf Ihrem Papier vorzubereiten , um das Skalieren auf Ihrem Papier eignen sich beide gut zum Überzeichnen Ihres ausgedruckten fotografischen Porträts, sodass Sie rasten können, um das Skalieren auf Ihrem Papier vorzubereiten Stift oder es geht Ihnen gut, wenn Sie einen davon haben. Und dann endlich ein Lineal zum Zeichnen gerader Linien, Gitter über Ihrem Bild. Als nächstes auf der Liste steht PayPal. Nun, diese Bilder hier zeigen nur ein unkompliziertes Skizzenbuch auf GCSAA-Ebene, das ich zur Seite gelegt habe. Die Textur des Papiers ist ziemlich glatt und das Gewicht des Papiers ist ziemlich gering. Es ist perfekt für Kohlezeichnungen. Sei dir nur sicher, dass der Papst, aber nicht zu dünn ist wie Fotokopierpapier oder Druckpapier. Wenn Sie etwas schwereres Papier haben möchten, können Sie schwereres weißes Papier verwenden. Das sind 220 g/m im Quadrat, und so messen wir die Papierqualität. Auch hier ist es glatt und wir wollen es wirklich mit glattem Papier und nicht mit stark strukturiertem Papier zu tun haben. Mit Holzkohle funktioniert das nicht wirklich gut. Und ein anderes Beispiel, das ich auch habe, ist eine andere Marke, diesmal Cass Art. Und das sind 300 g/m². Und Sie können sehen, dass die Textur etwas schwerer ist obwohl sie sich selbst als glatt betrachtet. Im Allgemeinen ist Patronenpapier in Ordnung, aber je fortgeschrittener Sie werden, desto besser ist es einen Versuch wert. Etwas stark strukturiertes Papier. Es verkauft sich auf jeden Fall gut. Generäle oder die Qualität des Ergebnisses ist erheblich verbessert. Es lohnt sich also, es später etwas zu versuchen. Damit sind wir am Ende der Einführung in die Materialien angelangt. Ich hoffe, du fandest das nützlich. Lass uns mit der nächsten Lektion weitermachen. 3. Lektion 2 Portraitfotografie: Hallo, Willkommen zurück. Wir sind schon in Lektion zwei. Und bevor wir uns die Hände schmutzig machen, müssen wir verstehen, wie man ein wirklich kraftvolles Foto entwickelt ein wirklich kraftvolles Foto , damit die Zeichnung erfolgreich ist, müssen wir ein gewisses Gleichgewicht des Lichts finden und dunkle Töne. Aber keine Sorge, Sie benötigen keine unglaublich teuren oder leistungsstarken Geräte. Ein Smartphone oder eine einfache Kamera. Eine Digitalkamera reicht aus. Also ohne weitere Umschweife. Lass uns reingehen und ich erkläre dir genau, wie einen Raum einrichtest, um ein richtig starkes Foto zu machen. Hallo, willkommen zurück. Dies ist Lektion zwei, wieder im Lernraum willkommen geheißen wird. Aber kurz bevor wir anfangen, über Fotografie zu sprechen und darüber , wie man ein wirklich genaues, leistungsstarkes Foto erstellt , aus dem Sie zeichnen können. Ich dachte, ich gebe Ihnen ein wenig Hintergrundinformationen zu den Anfängen dieses Projekts, woher es kam und warum ich es gebaut habe. Weit zurück im Lockdown. Auf der Suche nach Rasen nahm ich eine Reihe von Selbstporträts auf, um eine Zeichnung vorzubereiten, die für Portraitkünstler des Jahres eingereicht werden sollte. Ich habe dieses Foto auf der linken Seite aufgenommen, es beschnitten, den Kontrast gesättigt und das Schwarz-Weiß bildet dann offensichtlich ein Portraitiertes daraus. Ich war bei der Bewerbung erfolglos, aber ich dachte mir, wie viel Spaß es gemacht hat, das Zeichnen zu machen und wie ich dachte, dass die Fähigkeiten, die mit dem Erstellen dieser Zeichnung verbunden sind, gekocht sein würden verwandeln sich selbst in eine wirklich gute Lektion. Das ist der Anfang. Stimmt das? Lass uns jetzt ins Studio gehen und ich zeige dir, wie du dein Mini-Low-Fi-Heimfotostudio baust. Wirklich unkompliziert. Hier gibt es überhaupt keine Bedenken. Schauen wir uns Nummer eins an, den neutralen oder weißen Hintergrund. Offensichtlich kann das nur eine Mauer sein. Zu Hause. Es ist besser, es hell oder neutral zu haben , weil man das Licht darauf leichter sehen kann, viel einfacher als Farbe oder irgendetwas zu dem man sie aufhellen könnte. Nichts weiter. Unglaublich sind komplizierter als eine Lampe mit abgewinkelter Ausrichtung. Diese ist an einer Wandlampe befestigt, aber Sie können eine haben, um einfach nach einer Nachttischlampe oder etwas anderem mit Orientierungssinn darauf zu schauen einer Nachttischlampe oder . Aber es muss ein Selbst sein, das nicht zu dunkel ist. Es ist nicht wie eine Fackel, sondern sanftes Licht im Hintergrund. Und dann ist Nummer drei ein ziemlich starkes LED-Licht. Das ist wie eine Schreibtischleuchte. Etwas mit einem beweglichen Arm wäre ideal für Nummer drei und Sie werden sehen, warum, wenn wir die verschiedenen Fotoszenarien durchgehen . Ein Stativ, in diesem Fall, das ist ein Kamerastativ mit einem festen kleinen Scharnier auf der Oberseite, das mein iPhone trägt. Alternativ kannst du dir auch eine Schwanenhalsklemme besorgen , die auch passt. Sie können tatsächlich einen auf dem Foto sehen, der nur meinem Schreibtisch auf der rechten Seite verklumpt ist. Sie sind wirklich nützlich oder lassen Sie einen freiwilligen Freiwilligen alle Deckenlichter ausschalten. Das auch, jede Einmischung von denen. Und ich brauche auch, dass Sie oder Ihr Model ein paar Meter von der Wand entfernt stehen , damit Sie keinen Schatten auf die hinterleuchtete Wand werfen. Und du wirst sehen , warum das wichtig ist. Jetzt. Lassen Sie uns nun einige verschiedene Lichtszenarien des Gesichts durchgehen . Beginne mit dem vielleicht offensichtlichsten, und das ist ein Frontlicht. Beachten Sie auch. Ich habe die Hintergrundbeleuchtung nur zur Erinnerung, das Frontlicht kostet zwar etwas Schatten, aber nicht so viel wie das Oberlicht, das viel Schatten kostet. Beides könnte eine erfolgreiche Zeichnung sein. Aber für die dramatischere Beleuchtung unten links und nichts funktioniert wirklich gut. Ein paar No-Nos, ich meine, das ist nicht das schmeichelhafteste Bild von mir, dass keiner von ihnen es ist. Schau nicht in deine Nase, schließ deine Augen nicht. Der Hauptgrund für den auf der linken Seite ist übrigens, dass sich tatsächlich die Proportionen und Gesichtszüge ändern . Du hast schon eine echte Herausforderung an deinen Händen die menschliche Form während des menschlichen Kopfes zu zeichnen. Es ist schwierig. Mach es dir nicht noch schwerer. Okay. Ich habe mich letztendlich dafür entschieden, nicht dieses Frontansicht-Porträt zu haben , sondern diese Szenarien, sondern stattdessen einfach etwas anderes zu machen , kann man, wenn man Bilder ausrastet als wir werden es Ihnen später zeigen, Sie können so kompliziert sein, wie Sie möchten. Das sind also die letzten beiden, die mir gefallen haben. Mir hat das Auflicht gefallen, die Schatten in beiden beleuchtet, offensichtlich sind sie auch beide von hinten beleuchtet. Und das Licht in diese Richtung kommt von unten, rechts. Ich kann sogar, wenn du das Bild schon gesehen hast, es ist das richtige, das ich mir irgendwann aussuche. Hier ist es. Dieses Bild ist sehr lang und dünn , um von hier nach hier zu gelangen, und natürlich muss ich einige Anpassungen vornehmen. Und ich dachte, ich schreibe sie einfach auf, damit du sie lesen kannst und darauf zurückkommen , ohne mir zuhören zu müssen. Solltest du diese Anweisungen wirklich einfach befolgen wollen? Einer der Hauptgründe, warum eine hockte, verkürzte , vor allem im negativen Bereich unter dem Kinn. Also Walmart-Jumper entfernt ist, dass das Papier des Fotos zum Papier des Bildes passen muss, nicht in der Größe, sondern im Seitenverhältnis. Also, wenn sie die gleiche Größe hätten und perfekt aufeinander passen, oder so nah, wie du es dir sowieso holen kannst. Sie benötigen wahrscheinlich keine Hilfe ein Farbbild in Schwarzweiß zu ändern. Es gibt so viele verschiedene Filter. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, das zu tun. iPads, iPhones, Androiden. In dieser Lektion geht es nicht darum. Also geh weg, tu das. Erhöhen Sie einfach den Kontrast ein bisschen, aber nicht zu stark. Und du wirst hier sehen, warum. Denn wenn es zu hell ist, wirst du mein Gesicht sehen wollen. Schau dir das an. Mein Gesicht löst sich im Hintergrund auf, wenn es zu dunkel In diesen dunklen Bereichen ist überhaupt kein Detail zu finden. Seien Sie also vorsichtig , dass Sie das richtige Gleichgewicht finden. Da haben wir's. Damit ist diese Lektion beendet. Ich hoffe, Sie kommen erfolgreich in diese Phase. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Startet die Schublade. 4. Lektion 3 endgültiges Gridding und Boden: Willkommen zurück zu Lektion drei. Wer möchte nicht mit diesem atemberaubenden Sinn für Realismus und Repräsentation zeichnen diesem atemberaubenden Sinn für Realismus und Repräsentation Es gibt nichts Schöneres, als ein Porträt zu bekommen das genau so aussieht wie die Person, die Sie zeichnen Eine der Methoden dafür ist die Gridding-Methode. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es geht. Okay, zuallererst, hier ist wieder ein Foto, das über einer vertikalen und horizontalen Linie liegt, aber tatsächlich in der Mitte jeder dieser Kanten Ich bin auf Keynote und habe gerade diese Zeile, eine animierte Linie, übertrieben Ich kann das mit Powerpoint oder jeder anderen einfachen Software machen. Es gibt sogar eine Menge Apps , mit denen Sie das machen können. Um das Raster komplexer zu machen, werde ich es nur noch einmal halb und halb machen, vertikal und horizontal. Jetzt könnten Sie es dabei belassen, aber für ein noch besseres Gefühl der Genauigkeit können Sie mehr Unterteilungen auf halber Strecke übertragen Also. Jetzt kannst du weitermachen. Sie können das Raster so klein machen, wie Sie möchten. Ich habe dort aufgehört. Ich denke , das reicht mir. Aber wenn du weitermachen willst und anfangen willst, zarte kleine Falten in Fleisch und Wimpern und so zu erkennen, ist das absolut in Ordnung Sie können ein enormes Maß an Realismus erreichen, viel mehr, als ich Ihnen gezeigt habe Okay, jetzt haben wir unser digitales Stromnetz. Lassen Sie uns jetzt mit der Beantragung eines Grundes fortfahren. In diesem kleinen Video hier trage ich etwas Kohle über meine Skizzenblock-Seite. Ich werde dieses Video einfach ein paar Mal abspielen , damit Sie sehen können, was ich mache. Ich arbeite die Holzkohle in die Oberfläche ein. Ich arbeite nur in die Fasern des Papiers ein. Man kann es nicht oben lassen, weil es zu oberflächlich darauf sitzt, es wird einfach zu stark verschmiert . Arbeite es einfach mit deinem Hand- oder Papiertuch ein. Diese graue Oberfläche ist die Oberfläche, nach der wir suchen. Sie funktioniert aus zwei Gründen als Mittelton. Wir brauchen ihn, einen, um leichter zu werden, damit wir einem Spachtelgummi oder einem Azor wieder auf das Papier aufhellen Wissen Sie, was ich daran mag, ist, dass es einfach diese einschüchternde weiße Seite wegnimmt , sagen wir auch zum Malen, lassen Sie uns diese weiße klinische Oberfläche loswerden Ich denke, es ist einfach ein viel verzeihenderes und angenehmeres Thema, an dem man arbeiten kann Okay, lass uns mit der nächsten Folie weitermachen. Wir werden darüber sprechen, das Papier zu schleifen. Hier haben wir unser digitales Netz. Nochmals gesagt, hier liegt es tatsächlich an Ihnen, ob Sie digital oder anhand ausgezogener Ausdrucke arbeiten möchten Hier seht ihr, dass ich einen schwarzen Markierstift verwendet habe, euch in den Materialien am Anfang in einem Lineal gezeigt habe, um dieses Raster über mein Gesicht zu tragen Entweder einer wird funktionieren oder sogar eine Kombination aus beiden. Denn hier auf der rechten Seite habe ich es neben meinem Papier auf der linken Seite. Ein bisschen umständlich, vielleicht ein Tablet zu tragen. Um ehrlich zu sein, denke ich, dass es wahrscheinlich etwas zu klein ist, von Ihrem Telefon aus zu arbeiten wahrscheinlich etwas zu klein ist, von Ihrem Telefon aus zu Eine Kombination aus beidem funktioniert gut. Das digitale Bild mit Hintergrundbeleuchtung gibt uns tatsächlich stärkeres Kontrastgefühl , alles hängt von der Qualität Ihres Drucks Ich schätze, in diesem Fall bin ich ziemlich froh, dass ich es direkt neben meinem Papier habe und dort müssen Sie auch Ihr Portraitbild sehen, direkt daneben Okay. Nun, das Gridding unterscheidet sich geringfügig von analog zu digital Nicht nur, weil das Papierformat leicht unterschiedlich ist, es spielt auch keine Rolle, solange Sie sich daran halten Das Raster zu zeichnen ist einfach. Es ist genau dieselbe Methode wie das Bearbeiten des digitalen oder des Schwarzweißbilds. Das Raster auf ein großes Papier zu zeichnen ist genau dasselbe, vorausgesetzt, Sie halbieren nur die vertikalen und horizontalen Linien und unterteilen sie dann Denken Sie daran, dass Sie zuerst einen Holzkohleboden auslegen , bevor Sie das Gitter anbringen Andernfalls könnten Sie das Gitter verlieren, den Boden danach auftragen. Okay, damit ist die Lektion , dein Foto und dein Papier zu rastern, zu Ende dein Foto und dein Papier zu rastern, zu Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Lektion 4 Das Abfassen deiner Porträtzeichnung: Willkommen zur vierten Lektion. Jetzt hast du wirklich hart gearbeitet, um dein Papier und dein Foto vorzubereiten, bereit, mit dem Zeichnen zu beginnen. Der Moment ist gekommen. Ich sehe dich auf der Innenseite, um über das Plotten und Kartografieren deines Portraits zu sprechen . Hallo, willkommen zurück. Das ist vorerst eine Lektion, die Dinge werden wirklich lebendig. Hier ist mein digitales Bild. Ich habe mein Papier, ich habe meine Kohle. Alles ist startklar. Es ist Zeit, mit dem Zeichnen zu beginnen. Jetzt, in diesem Zeitraffer, werde ich es dir mehr als einmal zeigen. Ich werde jeden Schritt erklären wie ich dieses Bild entworfen habe. Jetzt verwende ich das Wort Plotten statt Zeichnen, nur weil es sich eher nach dem Gefühl anfühlt, das Porträt abzubilden oder zu plotten , als es zu zeichnen. Ich möchte nicht, dass die Leute das Gefühl haben, lange, durchgehende, gerade Linien zeichnen zu müssen lange, durchgehende, gerade Linien zeichnen zu müssen oder sich überhaupt Gedanken über Kurven oder sanfte, subtile Bereiche machen zu müssen. Es geht wirklich nur darum, die Grundlagen zu vermitteln, das Porträt bis zu dem Punkt zu bringen , an dem wir uns bezüglich dieser Genauigkeit sicher sind. Beachten Sie in meiner Zeichnung , dass ich statt langer, geschwungener, filigraner Markierungen nur kurze, langer, geschwungener, filigraner Markierungen nur kurze, gemeißelte, abgekürzte Markierungen verwende, um fast sicherzugehen, dass ich Querverweise mit meinem Foto mache was übrigens direkt auf der linken Seite meiner Zeitung ist . Ich mache gerade Linien, nur weil einfache gerade Linien einfacher zu machen sind als gekrümmte Linien, ich habe überwiegend gerade Linien. Da sind auch ein paar Kurven drin. Ich denke weniger an Finesse, weniger an Details, weniger an Leichtigkeit. Stattdessen bleibe ich dem Bild links von mir sehr treu , um sicherzustellen, dass diese wichtigen Markierungen nach unten gehen und sich durch das entsprechende Raster darunter schneiden. Noch einmal. Beachten Sie, dass ich keine Wimpern getragen habe. Ich bin nicht an Oberflächentextur interessiert. Haare interessieren mich nicht. Ich interessiere mich nicht einmal für Licht und Dunkelheit. Ich bin nur daran interessiert, die grundlegenden Grundlagen für meine Zeichnung zu bekommen . Okay? Denken Sie daran, dass wir in dieser Zeichnung Weidenkohle verwenden . Jetzt Graphin. Wenn wir einen Fehler machen, brauchst du nicht einmal ein Gummi , um diese Schnur zu entfernen. Einfach mit der Hand einarbeiten und wieder über die Oberseite gehen. Wenn Sie einen besonders hartnäckigen Bereich haben, sich darüber keine Sorgen. Du kannst das Raster immer wieder neu zeichnen , wenn du ständig ausreibst. Viel Glück. Hoffe es gefällt dir. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Lektion 5 Anwendung von dunklen Tonwerten: Willkommen zur fünften Lektion. Gut gemacht, um dein Porträt zu kartografieren. Jetzt ist es an der Zeit, uns die Hände schmutzig zu machen. Wenn du noch nie so gearbeitet hast, wirst du es wirklich genießen. Nimm es nicht zu ernst und befolge meine Anweisungen sorgfältig. Ich bin mir sicher, dass du eine großartige Arbeit vor dir haben wirst. Willkommen zurück zur nächsten Lektion, alle zusammen. Hier legen wir den Grundstein für den Ton Ihrer Zeichnung. Wir werden viel mehr Kohle auftragen als nur in diesem Video. Und was danach kommt, ist natürlich auch viel leichtes Auftragen. Aber lassen Sie uns zuerst mit dieser dunklen Tonanwendung beginnen. Versuchen Sie zunächst, mit den Augen zu blinzeln , wenn Sie sich dieses Foto ansehen. Indem du deine Augen zusammenschielst, solltest du in der Lage sein, die dunklen Bereiche im Gesicht und natürlich auch innerhalb des Pullovers leichter zu erkennen die dunklen Bereiche im Gesicht und natürlich auch innerhalb des Pullovers leichter . Wenn Sie Ihre Augen zusammenschielen, werden all die ablenkenden Details entfernt. Das ist ein interessanter Tipp. Oder erinnere meine Schüler daran, die ganze Zeit zu benutzen. Auf der linken Seite sehen Sie die Zeichnung. Das ist ungefähr das Stadium in dem Sie sich befinden werden, und Sie haben Ihren Boden, Ihr Raster und die Zeichnung kartiert. Jetzt ist es Zeit, etwas Holzkohle aufzutragen. Weidenkohle blockiert die Schraffurspuren. Lass uns etwas schlüpfen lassen. Scheuen Sie sich nicht, ausdrucksstarke Spuren zu hinterlassen. Wir färben uns nicht beim Rückzug. Und durch das Zeichnen müssen wir ausdrucksstark bleiben. Und durch diese Schraffur werden Sie in einigen der dunkleren Bereiche eine Signatur oder Stilisierung der Art erkennen , wie Sie in einigen der dunkleren Bereiche zu zeichnen , wie im Jumper von Crosshatch, ich habe mehrere Schichten finden statt. Und dann in den Bereichen, die vielleicht nicht so dunkel sind, sozusagen an meiner rechten Hand, Wange, der Wange, die uns am meisten zugewandt ist. Es ist ungefähr genauso dunkel. Also fügen wir dort nur eine Ebene hinzu. Lassen Sie uns diese Sequenz noch einmal durchgehen. In der Nase zu beginnen muss nicht sein, die Knoten können oben in der Stirn sein, können die Sprungstange sein, egal. Ich verbringe in keinem dieser Bereiche zu lange. Nur ein paar Sekunden, um es einzusperren, einzuplotten. Ich habe mit dem Pullover angefangen und dann im Gesicht gearbeitet. Ich kann zurück zum Jumper gehen. Es ist gut, dieses Gefühl von Flow und dieses Gefühl der Sequenzierung beizubehalten . Ich fange nicht in einem Bereich an und habe das Gefühl , dass du in diesem Bereich enden musst. Das ist absolut in Ordnung. Tatsächlich halte ich es für sehr nützlich, das gesamte Bild zu behandeln . Also ein letztes Mal, es ist auch erwähnenswert. Ich habe den oberen Teil des Kopfes noch nicht vollständig abgeschlossen. Vielleicht könnte ich in einigen Elementen des Gesichts und auch im Pullover sogar etwas dunkler werden. Aber Sie werden in Lektion Nummer sechs sehen , dass ich später tatsächlich darauf zurückkommen kann. Triff Entscheidungen. Es ist immer gut, das Tempo im Fluss zu halten. Wenn Sie dieses Stadium erreicht haben, sind Sie bereit die Holzkohle in das Gesicht einzumischen. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion, um genau das zu tun. 7. Lektion 6 Zurück in den Ton arbeiten: Willkommen zurück zu Lektion sechs. In dieser Lektion arbeiten wir uns wieder mit der Holzkohleoberfläche, die Sie erstellt haben, fort. In der letzten Lektion werde ich die Bilder jetzt erneut aufrufen, um die Bilder jetzt erneut aufrufen Ihnen zu zeigen, in welchem Stadium Sie Ihre Zeichnung beendet haben. Die Beschreibung sollte in etwa so aussehen wie hier. Die Holzkohle sitzt sehr stark auf der Oberfläche. Mit dem Mischstab arbeite ich die Kohle wieder in die Fasern des Papiers Ich nehme an, das ist der Art und Weise, wie wir den Holzkohleboden aufgetragen haben, nicht unähnlich Weise, wie wir den Holzkohleboden aufgetragen haben, , damit die Holzkohle nicht nur nicht auf der Oberfläche sitzt, sondern auch roh aussieht und an manchen Stellen sogar zu dunkel ist roh aussieht und an manchen Stellen sogar zu dunkel Aber wir versuchen, es der Gesichtsform besser der Gesichtsform Ich denke, Sie werden anfangen, diese sanften, empfindlicheren Gesichtskonturen zu verstehen empfindlicheren Gesichtskonturen , wenn sie ins Spiel gebracht werden Schauen wir uns das Video noch einmal an. Jeder einzelne Bereich, mehr oder weniger, in dem ich arbeite. Das ist übrigens nicht nur ein einstufiger Prozess. Das ist nicht nur so, dass ich es jetzt verlasse und davon ausgehe, dass der Bereich im Gesicht vollständig ist. Wir arbeiten die Holzkohle , um eine grundlegende Schicht zu erhalten. Auf dieser Schicht können wir aufbauen. Schauen wir uns das Video noch einmal an. Beachten Sie, wie die Kohle erheblich leichter wird , nachdem ich sie in das Papier gemischt habe sie in das Papier gemischt Wir werden die Zeichnung nicht aufgeben, nachdem wir sie eingemischt haben Es ist noch lange nicht fertig. Diese Schicht dient als Fundament, auf dem wir aufbauen und sie in den gegebenen Bereichen noch dunkler machen können . Wir wollen nicht, dass diese Kohle nur oberflächlich sitzt, zumindest noch nicht Hoffentlich beginnen Sie inzwischen zu erkennen, wie Holzkohle viel sensibler verwendet werden kann, viel sensibler, viel mehr wie menschliches Fleisch, in der Art und Weise, wie die Kohle Licht und Dunkel beschreibt und uns im Gesicht Form verleiht Zum jetzigen Zeitpunkt bin ich immer noch nicht daran interessiert, die Zeichnung zu verfeinern und nach zu vielen Details zu suchen Nehmen Sie an der nächsten Lektion teil, in der ich Ihnen zeigen werde, wie Sie hellere Töne auftragen 8. Lektion 7 Heben von hellen Tonwerten: Willkommen zur siebten Lektion. Wir haben gezeichnet und Holzkohle aufgetragen. Wir haben die Holzkohle in die Oberfläche eingemischt. Und jetzt ist es wahrscheinlich einer der befriedigendsten Teile einer Zeichnung, etwas Kohle abzuheben und einige dieser Highlights zu enthüllen. Also ohne weitere Umschweife, lass uns reingehen und ich zeige dir genau, wie es geht. Willkommen zurück zu Lektion Nummer sieben. Nun, man kann nicht wirklich eine Zeichnung haben , die ausschließlich aus dunklen Tönen besteht. Die helleren Töne sind entscheidend. Denken Sie daran, dass wir mit einem Mittelton angefangen haben. Daher ist es wichtig, dunkler und heller als dieser Mittelton zu werden , damit wir diese Bandbreite an Tönen integrieren können. Und damit ein wunderbares Formgefühl. Erinnern wir uns also daran, dass wir in der letzten Sitzung aufgehört haben, die Holzkohle mit dem Mischstumpf in die Oberfläche eingemischt haben. Und jetzt müssen wir diese helleren Töne anhand des Fotos als Referenz sehr sorgfältig finden diese helleren Töne anhand . Ich werde dir dieses Zeitraffer-Video zeigen ich ein Töpfchengummi verwende. Sie müssen das Tombow Fine Potty nicht verwenden, feines Gummi, das an diesem Tag nur ein bestimmtes verwendet, war in Ordnung. Jetzt denke ich darüber nach, das Töpfchengummi fast genauso zu verwenden, wie ich in erster Linie Holzkohle verwende . Wenn wir also die Holzkohleblöcke auf mehrere Felder aufgetragen haben , mache ich dasselbe mit dem Töpfchengummi. Beachten Sie, dass ich nicht zu lange auf ein Gebiet beschränkt bleibe. Ich versuche sequentiell zu arbeiten, wie ich dir schon einmal gesagt habe. Schauen wir uns das Video noch einmal an. Glanzlichter im Gesicht sind wichtig, aber sie sind nicht weniger wichtig oder wichtiger. Dann diese helleren Töne in was wir den negativen Raum nennen. Negativer Raum ist eigentlich nur ein Raum irgendwo um die Figur oder um den Kopf herum, dass er nicht Teil der positiven Form selbst ist. Nun gibt es, ich habe ganz am Ende dieses Videos bemerkt , einige, einige Elemente des Gesichts denen ich vielleicht noch hätte arbeiten können. Die untere rechte Seite. Negativer Raum erfordert meiner Meinung nach etwas mehr Ausreiben, aber ich denke, das kommt wahrscheinlich später im Zeichenprozess. Ich hoffe, du fandest das nützlich. nächsten Lektion geht es darum, Details zu verfeinern. 9. Lektion 8 Verfeinerung von Detail und Textur: Willkommen zur achten Lektion. Jetzt haben wir einen ziemlich langen Weg hinter uns. Sie haben Holzkohle aufgetragen, Sie haben sie abgezogen und können diesen Vorgang jederzeit wiederholen. Aber im Großen und Ganzen haben wir dieses große Dunkel- und Hellfeld in der gesamten Fläche Ihres Porträts abgedeckt dieses große Dunkel- und Hellfeld . Es ist jetzt an der Zeit, etwas genauer darauf einzugehen. Und ich werde dir jetzt genau zeigen, wie das geht. Willkommen zur letzten Sequenz von Zeitraffer-Videos, in der wir detailliert darauf eingehen werden, wie Sie das Porträt in diesen letzten Phasen verfeinern. Stellen wir uns also der Phase vor, in der Sie sich befinden sollten. Jetzt. Sie haben Ihre ausdrucksstarke Markierung unten und vor allem das ganze Gesicht in voller Form, was ihm diese dreidimensionale Qualität verleiht. Im Großen und Ganzen haben Sie auch das Netz abgeschafft, aber das sollten Sie bedenken, wenn wir uns dem Ende dieses Produkts nähern. Jetzt werde ich mich zunächst nur auf einige isolierte Details konzentrieren . Zuschneiden und Vergrößern und Fläche des Fotos. Sie bekommen also ein wirklich gutes Gefühl dafür, wie ich diese letzte Phase angegangen bin, angefangen mit Weidenkohle. Stellen Sie sich das noch einmal als einen kleinen, isolierten Fundamentteil vor. Mit dem Tombow Stiftradierer, ein bisschen Profil und ein bisschen mehr Details drin. Wenn Sie die Schraffur am Laufen halten, diese Form schön und kreisförmig halten, Sie dann den komprimierten Kohlestift. Und ich glaube nicht, dass ich diesen Schüler ohne ihn so scharf hätte machen können . Denke an Falten. Denken Sie an die Muskelfasern in der Iris. Es spricht mehr oder weniger für sich. Sie können Holzkohle, komprimierte Holzkohle ausreiben. Ich fand, dass die Weidenkohle ein bisschen besser geeignet ist und sich leichter ausreiben lässt und mir die Oberflächenstruktur unter dem Auge verleiht . Okay, da ist also die fertige Version. Eine auf der linken Seite am Ende des Videos ist noch nicht ganz fertig, aber Sie können sehen, wie sich dieses Element weiterentwickelt hat. Okay, lass uns zum nächsten Video übergehen. Wir konzentrieren uns jetzt auf das andere Auge. Und ich habe es nur leicht gemacht , um dir ein Gefühl dafür zu geben , wie beide aussehen. Auch hier kommen die Gummieinkünfte hinzu, die Holzkohle, zunächst Weidenkohle. Blendstick, einfach wieder hineindrücken, ihm eine gewisse Grundlage zu geben. Und dann kommt die komprimierte Holzkohle hinzu, die um das Auge tanzt und diese dunklen Flecken aufnimmt, aber nicht zu hart arbeitet. Ich versuche lange durchgehende Linien zu vermeiden. Lassen Sie die Zeichnung aus diesen kürzeren Sprints entstehen, kleine markierende Striche hier und sie sind kontinuierlich. Und ich konzentriere mich nicht zu lange auf einen Bereich. Ich meine, das Auge, das ich an der Außenseite des Auges bin , in den Lidern und dann vielleicht auch ein bisschen Augenbraue. Weiter zur Nase. Inzwischen sind Markierungen ziemlich charakteristisch. Du kannst diese Art der Markierung wahrscheinlich ziemlich gut gebrauchen. Ich gehe vor, diese Art von vertikaler Schraffur bringt den Gummi ein, um einfach den Rand der Nase wieder in die komprimierte Holzkohle zu schärfen den Rand der Nase wieder in die komprimierte Holzkohle zu , um wirklich einzuschneiden und diese Form zu finden Die Unterseite der Nase wird dort wirklich dunkel, um ihr ein wunderbares dreidimensionales Profil zu verleihen . Und schließlich werden wir noch weiter unten arbeiten. Hier unten gibt es etwas mehr Oberflächentextur zu beachten. Sie sich nicht die Mühe, in die Poren in der Haut zu gehen . Ich denke, das hat die Dinge etwas zu weit gebracht. Aber die Stoppeln und die Falten in der Lippe, wir können versuchen, das zu definieren, ist ziemlich einfach. Hab keine Angst davor, Hausfriedensbruch von einem Bereich in einen anderen, von meinem Kinn in den Pullover zu reiben Hausfriedensbruch von einem Bereich in einen anderen, . Und scheuen Sie sich nicht, das auch auf den Lippen zu tun. Ich hätte den Pullover, vielleicht noch dunkler als , mit dem Kohlestift aufnehmen können, aber ich bin ziemlich zufrieden mit diesen Markierungen, also belasse ich es dabei. Tatsächlich werde ich ein Loch hinterlassen. Stell das dar. Schauen wir uns an, wie es in seiner vollständigen Form aussieht. 10. Lektion 9 Reflexion auf deine Zeichnung: Willkommen zur letzten Lektion. Leider geht das Projekt hier zu Ende. Lehnen Sie sich zurück, entspannen Sie sich und bewundern Sie Ihre fantastische Arbeit. Ich hoffe, es hat dir wirklich Spaß gemacht. Vor allem aber hoffe ich, dass Sie einige Fähigkeiten gelernt haben , die Sie mitnehmen können. Es sind übertragbare Fähigkeiten aus der Landschaft, der gebauten Umwelt, in Stillleben, jedes Thema, das Sie wirklich wollen. Bitte nehmen Sie sich die Zeit, ein Foto von Ihrer Arbeit zu machen und es hochzuladen. Ich würde es gerne sehen. Bevor ich hier zu Ende komme, werde ich Sie zurück in diesen Arbeitsbereich mitnehmen und Ihnen einige Dinge zeigen, von denen ich denke, dass Sie feststellen werden, dass ich sie verwendet habe. Willkommen zur abschließenden Lektion. Ich hoffe, dir hat das Projekt genauso viel Spaß gemacht wie mir, es zu machen. Ich liebe Kunst, ich liebe Malerei und besonders liebe es, mit Kohle zu zeichnen. Ich habe die ausdrucksstarke Natur von Holzkohle geliebt und ich hoffe, Sie auch. Und es hat Ihnen wirklich Spaß gemacht die Grenzen der Verwendung von Kohle und Gummi für ein großes dynamisches Porträt zu erkunden der Verwendung von Kohle und Gummi . Was wir erreichen wollen, ist dieses Gefühl der Raffinesse, aber auch dieses Gefühl ausdrucksstarker Markenbildung. Ich würde mich freuen, Ihre Ergebnisse zu sehen und sie auch gerne kommentieren zu können. Bitte lade sie hoch , wo du den Link siehst. Und kurz bevor du gehst, möchte ich dir nur einige meiner anderen Künstler zeigen, die den Kurs ebenfalls besucht haben , bevor er hier online ankam. Im Zuge der Pandemie dachte ich zuerst über die Idee nach, einen Kurs zu entwickeln, der vor allem Anfängern helfen soll vor allem Anfängern die Mechanik des Zeichnens zu verstehen. Also habe ich eine Reihe von Künstlern und Studenten, hauptsächlich Anfänger, gesammelt und sie gebeten , eine Portraitzeichnung anzufertigen. Gleich zu Beginn des Kurses standen sie alle vor dem Spiegel. Oder verwenden Sie das Foto, entwickeln ihr eigenes Porträt. Nach dem Kurs, etwa sechs Wochen später, befolgten sie alle meine Anweisungen und entwickelten eine weitere Reaktion. Ich hoffe, Sie können sehen, dass die Ergebnisse verblüffend sind. Halte Ausschau nach dem Zeichen, der zeichnerischen Transformation. Und ich hoffe, wir sehen uns im nächsten Kurs wieder.