Mit dem Kohlestift zum ausdrucksstarken Porträt

1. Charcoal Einführung: Hi da. Mein Name ist Siobhan. Ich bin ein Künstler und ein Animationsprofi. Heute bringe ich dir bei, wie man ein auffälliges und ausdrucksstarkes Porträt in Kohle zeichnet . [MUSIK] In dieser Klasse führe ich Sie Schritt für Schritt durch den Prozess des Zeichnens eines ausdrucksstarken Porträts von Anfang bis Ende. Sie arbeiten mit mir zusammen, indem die Fotoreferenz verwenden, die ich verwende, und zusammen entwickeln wir dieses Porträt von einem Haufen unordentlicher Markierungen bis hin zu einem polierten und fertigen Kunstwerk, oder Sie können es einfach ansehen den Prozess und wenden Sie diese Technik oder diese Herangehensweise an, um mit Ihrer eigenen Fotoreferenz auf Ihre eigene Arbeit zu zeichnen . Dies ist eine kurze und fokussierte Klasse zum Zeichnen ausdrucksstarker Porträts. Ich möchte Ihnen ein angemessenes Verständnis diese Art des Zeichnens und für diese Art des Zeichnens und das Vertrauen vermitteln, dass Sie diesen Ansatz verfolgen und alles zeichnen können . Sie werden nicht nur Spaß daran haben, ein Portrait intuitiv und ausdrucksstark zu zeichnen , sondern durch diesen Prozess denke ich, dass Sie lernen werden, wie Sie Ihre Markierungen und Ihren Bleistift verwenden können schalte eine Zeichnungssprache frei, die auf einzigartige Weise deine eigene ist. Wenn Sie heute bereit sind, sich mir in dieser Klasse anzuschließen, nehme ich Sie mit auf eine Reise durch die Erstellung einer Zeichnung und erkläre meinen Prozess Schritt für Schritt von Anfang bis Ende. Wir sehen uns im Unterricht. [MUSIK] 2. Materialien für diesen Kurs: Einer der wichtigsten Aspekte , um eine Zeichnung jeglicher Art auszudrücken sind die Materialien, mit denen Sie Ihre Zeichnung erstellen. Welche Arten von Zeichenmaterialien oder Zeichenwerkzeugen Sie verwenden, wirkt sich wirklich auf die Arten von Markierungen aus, die Sie erstellen können. In diesem Kurs arbeite ich mit Holzkohle auf Zeitungspapier. Aber ich wollte darauf hinweisen, dass es tatsächlich ein paar verschiedene Arten von Holzkohle gibt. Ich habe hier ein paar verschiedene Holzkohlestäbchen und ich dachte nur, ich nehme mir ein paar Minuten Zeit, um den Unterschied zwischen jedem von ihnen zu erklären. Diese Holzkohle stammt aus Conte a Paris und wird Willow Holzkohle genannt oder manchmal Weinkohle genannt. Weidenkohle kommt im Allgemeinen in sehr langen Stöcken wie diesem. Es ist ein wunderbares Zeichenwerkzeug, um sehr zarte, feine Markierungen zu machen , und Sie können auch ziemlich tiefe dunkle Töne ausgeben. Die Sache mit Willow Holzkohle oder Weinkohle ist, dass es, da sie so leicht Sie es, da sie so leicht ist, viel auf der Seite bewegen können und es ist großartig, für Details zu arbeiten. Die andere Seite des Spektrums nennt man komprimierte Kohle. Komprimiertes Kohle sieht ganz anders aus als Willow. Es ist viel dichter, es ist schwerer, es hinterlässt sofort Holzkohle überall den Händen, wenn Sie damit umgehen, und es macht viel mehr dunkler auf der Seite. Selbst wenn Sie einfach ganz leicht drücken, können Sie einen sehr dunklen Ton aufbauen. Die dritte Art von Kohle, die ich hier habe , ist ein Kohlestift. Ich denke, das besteht wahrscheinlich aus etwas wie komprimierter Kohle, nur es ist in einer Bleistiftform. Wenn Sie es gewohnt sind, mit Graphitstiften zu zeichnen, passt vielleicht die Arbeit mit dem Kohlestift zu Ihnen. Das Letzte, worauf ich hinweisen wollte, ist dass ich mit einem gekneteten Radiergummi arbeite. Jetzt ist ein gekneteter Radiergummi einfach zu kombinieren. Es ist wahrscheinlich das Beste mit dem Sie arbeiten können, weil Sie es formen und es in ein echtes Zeichenwerkzeug verwandeln können, wenn Sie möchten. Es funktioniert sehr gut mit Vine oder Willow Holzkohle. Es kann es ganz einfach löschen. Ich werde sagen, es ist ein bisschen schwieriger , komprimierte Holzkohle zu löschen. Manchmal schmiert es es, wenn komprimierte Holzkohle ziemlich dick aufgeschichtet wird, aber Sie können hellere Bereiche immer noch sehr schön auslöschen . Im Allgemeinen arbeite ich gerne an Zeitungspapier, das ein sehr weiches glattes Papier ist und hervorragend mit Holzkohle funktioniert. Das ist mein Setup für diesen Kurs. Ich werde mir das Referenzbild auf meinem Laptop-Bildschirm ansehen . Ich nehme die Zeichnung von oben auf. Ich wollte nur erwähnen, dass ich es oft vorziehe, im Stehen zu arbeiten , und Sie finden das vielleicht auch einen besseren Weg, um zu zeichnen. Wenn ich aufstehe, habe ich das Gefühl, dass ich eine bessere Sicht auf meine Arbeit habe und auch entscheidend einen besseren Zugang zu meiner Energie habe habe und auch entscheidend einen besseren Zugang zu , die sowohl ein wichtiger Teil dynamischer Ausdruckszeichnung ist als auch eine bessere Sicht auf meine Arbeit habe und auch entscheidend einen besseren Zugang zu meiner Energie habe, die sowohl ein wichtiger Teil dynamischer Ausdruckszeichnung ist als auch versuche deine eigene Energie in die Arbeit zu stecken, die du machst. Experimentiere dich selbst zu Hause, wenn es dir leichter fällt, im Sitzen zu zeichnen, das ist völlig in Ordnung. Aber seien Sie sich bewusst, dass Sie, wenn Sie im Stehen zeichnen, ausdrucksstärkere Markierungen erhalten können. Bevor wir in den Zeichnungsprozess einsteigen, möchte ich, dass Sie als Aufwärmübung ein Stück Papier nehmen und sehen, ob Sie das Zeichnen von Tönen mit jedem Zeichenwerkzeug üben können Tönen mit , das Sie verwenden. und finde heraus, was für dich am besten ist um einen dynamischen Bereich von Markierungen zu erhalten. Versuchen Sie, verschiedene Arten von weitreichenden Markierungen zu üben. Vermeiden Sie Gelenk, schließen, eng und klein und versuchen Sie, Ihren ganzen Arm zu bewegen , wenn Sie fast so zeichnen, als würden Sie ihn von Ihrer Schulter bewegen, anstatt Ihren Bleistift nur von Ihrem Handgelenk zu bewegen. Bitte lassen Sie den Kommentar auf der Registerkarte „Diskussion“ fallen und teilen Sie mir mit, welches Zeichenmaterial Sie verwenden. Ist es ein Bleistift oder ist es Stabkohle? Wenn du bereit bist, begleite mich in der nächsten Lektion und ich gehe über die Wahrzeichen des Gesichts, auf die wir achten müssen, wenn wir ein Porträt zeichnen. 3. Wichtige Sehenswürdigkeiten: [MUSIK] In dieser Lektion werde ich die allgemeinen Proportionen des Kopfes durchgehen , damit Sie wissen, worauf Sie achten müssen wenn Sie sich dem Zeichnen eines Porträts jeglicher Art nähern , aber speziell Zeichnen des Referenzbildes in dieser Klasse. Da es in dieser Klasse um ausdrucksstarkes und dynamisches Zeichnen geht , ist es wichtig, dass wir verstehen, dass wir nicht versuchen, eine exakte Fotoähnlichkeit oder Fotoqualität in unserer Zeichnung zu erhalten . Wir möchten wirklich in der Lage sein, unsere Referenz oder unser Thema fast zu interpretieren. Ich möchte nicht, dass Sie an strenge Mess- oder konkrete Konstruktionslinien gebunden sind. Stattdessen möchte ich, dass Sie mit mehr Zugang zu Ihrem eigenen Gefühl und Ihrer Intuition zeichnen und Ihre Antwort wirklich auf das zeichnen, was Sie sehen. Mit anderen Worten, ich möchte nicht, dass Sie sich an eine vorgegebene Vorlage anpassen. abgesehen gibt es jedoch eine andere Seite des ausdrucksstarken Zeichnens, und so beobachten oder betrachten Sie Ihr Thema. Es ist alles sehr gut, über ausdrucksstarke dynamische Markierungen zu sprechen . Aber wirklich, Sie müssen in der Lage sein, diese Marken im Dienste dessen zu verwenden , was Sie beobachten. Wir müssen unser Thema und dessen, was wir uns ansehen, sehr sorgfältig überlegen. Für mich ist ein gutes Wissen oder Verständnis der Struktur der menschlichen Form sehr wichtig, wenn ich zeichne. Aber ich finde oft, dass Anfängerschubladen viel zu früh in der Anatomie stecken bleiben , wenn sie zeichnen lernen. Es kann sie tatsächlich davon abhalten, zu entwickeln, wie sie zeichnen. Dasselbe gilt für Zeichnen von Würfeln und Ovalen. Es ist aus gestalterischer Sicht sehr nützlich. Es ist nicht allzu nützlich, wenn Sie aus der Beobachtung ziehen, weil es dazu neigt, Dinge generisch aussehen zu lassen und nicht viel Raum für Ausdruck oder Einzigartigkeit zu lassen. Die Art und Weise, wie ich mich der Zeichnung in dieser Klasse nähere , besteht darin, nach den Features oder den Orientierungspunkten auf dem Referenzbild oder dem Thema zu achten und dann zu verstehen, wo sie auf meiner Seite platziert werden sollen. Das ist wirklich wichtig. Es ist eine subtile Unterscheidung zwischen dem Zeichnen einer Vorlage und dem Verständnis, worauf man achten muss. Wenn Ihnen zum Beispiel gesagt wurde, dass das Gesicht in etwa drei gleich Drittel zerlegt werden kann , gilt das nicht wirklich für jedes Gesicht und Sie sollten diese Regel wirklich im Hinterkopf haben, aber testen Sie es immer zu dem Thema aus , das Sie sich ansehen. Ein anderes Beispiel ist unser Referenzbild hier. Man sieht, wenn man es gerade ansieht, ist das Ohr tatsächlich sehr, sehr niedrig in der Gesamtform des Kopfes. Normalerweise könnte man denken, dass das Ohr mit dem Nasenboden übereinstimmen muss. Aber Sie müssen vorsichtig sein, denn in diesem Fall ist der Kopf unseres Modells tatsächlich geneigt und deshalb erscheint das Ohr viel tiefer. Dies sind Hinweise und Orientierungspunkte, auf die ich achten möchte um meine Zeichnung ausdrucksstark zu machen , aber auch mit der Referenz übereinstimmen. Hier sind die wichtigsten Dinge, auf die ich achte, wenn ich zeichne. Das erste, wonach ich suche, ist die Größe der Stirn, von Augenbrauen bis zu Haaren. Die Lage der Augen genau darunter. Dann suche ich nach der Richtung der Nase und der Richtung der Augen. Normalerweise ist dies in diesem Fall eine T-Form, da das Modell ihren Kopf leicht dreht und neigt, erhalten wir eine T-Form wie diese. Sobald Sie diesen Winkel identifiziert haben, können Sie den Abstand von der Nase zur äußeren Wange und von der Nase zur inneren Wange herausfinden , oder diese Wange hier drüben, wo der Haaransatz hier drüben ist. Dann suche ich nach dem Ort des Ohres, was immer super wichtig ist, wie ich gerade gesagt habe. Da das Ohr hier ziemlich niedrig an der Gesamtform liegt , ist es ein wirklich guter Indikator für die Neigung des Kopfes. Schließlich suche ich nach dem Abstand vom Kinn mit der Unterseite des Gesichts bis zur Nase und werde den Mund etwa auf halbem Weg dort lokalisieren. Ohne irgendwelche Details zu zeichnen oder ohne zu versuchen, Winkel zu zeichnen und zu messen, verwende ich eine sehr große, verlorene Linie, um diese von mir identifizierten Orientierungspunkte abzubilden . [MUSIK] Sie können diese Karte sicherlich verwenden, wenn Sie möchten, als Leitfaden für Ihre eigene Zeichnung. Aber ich möchte Sie wirklich ermutigen , diese Orientierungspunkte oder diese Gesichtsmerkmale intuitiv durch Ihre eigene Markierung und durch Ihre Beobachtung zu finden Orientierungspunkte oder diese Gesichtsmerkmale durch Ihre eigene Markierung und durch Ihre Beobachtung zu . Es wird für Sie so viel weiter gehen, wenn Sie versuchen können, sich auf diese Weise zu lockern und zu arbeiten, anstatt sich auf eine festgelegte Anleitung oder eine festgelegte Vorlage zu verlassen . In der nächsten Lektion beginnen wir jedoch den Prozess und ich zeige Ihnen Schritt genau, wie Sie diese Zeichnung angehen können. 4. Phase 1 Blockade: [MUSIK] In dieser Lektion beginnen wir mit der Zeichnung, also schnappen Sie sich Ihren Bleistift oder Ihre Kohle, ziehen Sie die Fotoreferenz hoch und wir fangen an. [MUSIK] Die allerersten Markierungen, die ich auf der Seite machen werde, nähern sich wirklich einfach einer Gesamtform. Ich neige dazu, diese sehr runde Kreisbewegung zu verwenden. Es hilft, ein Gefühl für das Gesamtvolumen zu bekommen. Was ich mache ist, dass ich mir das Referenzbild anschaue und einfach die Kohle bewege, um zu versuchen, meine Augenbewegungen anzupassen. Ich versuche herauszufinden, wo ich denke, dass oben, unten und die Seiten des Kopfes sind. Jetzt ganz leicht. Ich werde angeben, wo der Schatten auf dieser Seite ist und die große Masse oder die große Form der Haare, die schließlich der dunkelste Bereich sein wird. Jetzt habe ich an dieser Stelle fast eine lesbare Form. Jetzt markiere ich einfach einige der Schattenbereiche, in denen sich die Augen befinden. Sie müssen nicht genau sein. Ich blockiere einfach nur einige Formen und dann blockiere ich die Nase ein oder skizziere sie, besonders um wo ich denke der Nasenboden sein wird und , dass der Nasenboden sein wird und ähnlich ein bisschen Schatten zu markiere einige Bereiche um die Lippen. Es ist wichtig zu beachten, dass ich keine feinen Details zu diesen Funktionen zeichne . Ich blockiere einfach in Schattenabschnitten. Anstatt die eigentliche Form des Mundes zu zeichnen, markiere ich einfach, wo ich die dunkelsten Bereiche sehe. Das ist normalerweise der Schatten unter der Oberlippe und der Schatten unter der Unterlippe. Jetzt werde ich ein bisschen mehr in die Nase arbeiten und einige der dunklen Bereiche um die Nase spielen , um es ein bisschen mehr Definition zu geben, aber ich versuche immer noch, weniger genau zu sein, mehr darauf zu konzentrieren nur die Schattenformen. Wirklich müssen Sie sich keine Sorgen machen, sie gerade als etwas Bestimmtes zu zeichnen . ist es völlig in Ordnung, nur unordentliche Markierungen zu verwenden Für diese Phase der Zeichnung ist es völlig in Ordnung, nur unordentliche Markierungen zu verwenden. Für mich funktioniert dieser Ansatz jedenfalls. Ich konzentriere mich gerne auf die Schatten einer Form und nicht auf die tatsächliche Form selbst. Stellen Sie nun sicher, dass Sie diese Arbeit extrem leicht auf der Bühne erledigen. Die komprimierte Kohle wird sehr schnell sehr dunkel und Sie möchten nicht so dunkel anfangen, dass die Zeichnung später unbrauchbar wird. Versuchen Sie so viel wie möglich, um Ihre Kohle oder mit welchem Zeichenwerkzeug Sie arbeiten, herzustellen, versuchen Sie es in dieser frühen Phase so groß wie möglich zu machen. Später bleibt noch viel Zeit, um dunkler zu werden. Jetzt konzentriere ich mich auf die Dunkelheit um die Augen. Jetzt mag es so aussehen, als wäre es Detail, aber was ich tun möchte, ist einfach zu notieren oder zu markieren, wo sich diese dunklen Bereiche befinden. Auch hier vermeide ich es, das Auge als Ganzes oder eine konzipierte Form zu zeichnen , weil ich weiß, dass es wirklich absehen wird, wenn ich das tue. Stattdessen markiere ich einfach, wo diese wirklich dunklen Flecken normalerweise sind, wie die Pupille des Auges oder der Iris und die Ecken. Wie Sie sehen können, ist das frühere Blockieren der Schatten um Blockieren der Schatten um die Augenpartie nicht so auffällig wie das, was Sie zuerst denken könnten. Das erste Blockieren ist nur ein Leitfaden, um zu wissen, wo die Augen zu platzieren sind. Wenn du dann anfängst, oben zu zeichnen wird es tatsächlich ziemlich zurückgeworfen. Scheuen Sie sich nicht, Ihre Holzkohle zu verwenden, um Schattierungsbereiche als Hilfslinien hinzuzufügen. Jetzt fange ich an, mit etwas mehr Selbstvertrauen etwas dunkler zu werden. Ich habe jetzt das Gefühl, dass ich weiß, wo die Elemente sind und sie scheinen am richtigen Ort zu sein, also kann ich mich jetzt dazu verpflichten. Fügen Sie langsam noch ein paar Dunkel wo sie um die Augen herum sein müssen, wieder ohne Augen zu hinzu, wo sie um die Augen herum sein müssen, wieder ohne Augen zu zeichnen, indem Sie einfach diese kleinen Bereiche mit dunklem Ton inszenieren und restaurieren dunklem Ton inszenieren und restaurieren [HINTERGRUND]. Die ganze Phase oder der gesamte Weg dauerte nur ein paar Minuten. Es ist die wichtigste Phase. Diese wenigen Minuten haben tatsächlich alles dort platziert, wo sie sein müssen , und es sieht schon so aus, als würde es als Zeichnung zusammenkommen. Nur um zusammenzufassen, zeichnen Sie Ihren ersten Durchgang so leicht wie möglich, blockieren Sie die Gesamtform, finden Sie zuerst die Oberseite, den Boden und die Seiten. Arbeiten Sie dann daran, Schattierungen und dunkle Bereiche über die Funktionen hinweg hinzuzufügen . Vermeiden Sie es, Features in sich selbst zu zeichnen und nicht in sich selbst. In der nächsten Lektion bringen wir dies zur zweiten Stufe und wir werden diese Details hinzufügen. 5. Phase 2 Blockade im Haar: [MUSIK] In der vorherigen Lektion haben wir gerade die Gesamtform des Kopfes sowie die Merkmale der Augen, der Nase und des Mundes blockiert sowie die Merkmale der Augen, der . Ich mache nur ein paar weitere Anpassungen an den dunklen Bereichen hier drüben. Was ich in dieser Lektion jetzt machen möchte ist, einfach den Rest der Haarform um das Gesicht des Modells zu blockieren . Das wird für unser Referenzbild sehr wichtig sein , da die Haare der dunkelste Teil der Zeichnung sein werden. Es deckt einen ziemlich großen Teil der Komposition ab, und ich denke, für diese Zeichnung ist es eine gute Idee, den dunklen Ton zu senken und zu identifizieren. Es zeigt den dunkelsten Bereich an, und wir können uns für den Rest der Werte darauf beziehen . Wann immer Sie eine solche Zeichnung aus der Beobachtung machen , sollten Sie immer an Ihr Bild als Ganzes denken , und das gilt wirklich für Werte in Ihrer gesamten Zeichnung. Mit Werten meine ich deine dunklen Töne, deine Mitteltöne und deine hellen Töne. Einen bestimmten dunklen Ton zu haben, von dem Sie wissen, wird der dunkelste Wert sein , der Ihnen wirklich helfen wird, alle anderen Mitteltöne und hellen Töne mit diesem einen dunklen Ton in Verbindung zu bringen zeichnung. Ich drücke ziemlich hart mit der Kohle und ich gehe wirklich fast, so dunkel ich kann, da ich weiß, dass ich meine Töne für den Rest der Zeichnung vergleichen werde . Die Form der Haare muss nicht ganz genau sein, es blockiert gerade in der Phase nur noch ein. Aber versuche an dieser Stelle achtsam zu sein, worauf ich immer achte ist der Raum des Hinterkopfes. Der Abstand vom Ohr bis zur Rückseite der Haarform. Das ist ein wichtiger Marker oder eine wichtige Distanz, nach der ich immer suche. [MUSIK] Wenn Sie sich die Zeichnung zu diesem Zeitpunkt ansehen, können Sie sehen, dass sie in Bezug auf die Komposition funktioniert und in Bezug auf die Aufteilung funktioniert und alle Elemente vorhanden sind. Es geht wirklich nur darum, das zu verfeinern , was als Grundlage festgelegt wurde. Meine Strategie oder die Art und Weise, wie ich von nun an operiere, ist sehr einfach. Ich gehe einfach über die Bereiche zurück , die ich als dunkle Bereiche identifiziert habe, meine Dunkelheiten neu und dann werde ich in der nächsten Lektion versuchen, einige der Lichter oder die Highlights herauszuziehen . Wir werden einfach die Form der Haare beenden. Sie werden feststellen, dass ich einige Bereiche der Haare als Highlights lesen lasse . Sie müssen sich nicht zu sehr in das Zeichnen von Details der Haare verwickeln . Sie können nur in grundlegenden Tonbereichen blockieren, aber versuchen Sie, empfindlich auf die Formen der Töne zu reagieren oder sich dieser bewusst zu sein . Identifizieren Sie die Form der Glanzlichter, identifizieren Sie die Form der Dunkelheit. Jetzt versuche ich wirklich zu versuchen, meine Holzkohle für mich zum Laufen zu bringen, ich bin wirklich so hart wie möglich nach unten zu drücken, die Kohle bricht sogar oft an einigen Stellen. Ich möchte die Kohle nicht von der Seite wischen, also versuche ich nur, sie abzublasen. Dann werde ich zu diesem Zeitpunkt den gekneteten Radiergummi benutzen , um einige der Highlights einzuzeichnen. Was ich jetzt tun werde, ist einfach diese Kante vorsichtig aufzuräumen und du kannst den Radiergummi formen, wie ich schon sagte, ich werde einfach einen Teil des Schattens auf dieser linken Wange hier drüben zurückwerfen , auf der linken Wange wir schauen uns an. Ob Sie es glauben oder nicht, diese Zeichnung ist fast fertig. Indem wir diese Haarform hinzugefügt haben, haben wir einen grundlegenden Durchgang der Zeichnung abgeschlossen. Es sieht sehr nah an der Fertigstellung aus. Es gibt viele kleine, kleine Finesing-Punkte, die wir tun können, damit es komplett poliert und vollständig aussieht. [MUSIK] Ich fange an, jetzt ein bisschen detailliert zu werden, ich fange an, mich auf die Details der Zeichnung einzustellen. Ich benutze den Radiergummi. In der nächsten Lektion werde ich tatsächlich reingehen und einige der Highlights etwas ausgeprägter machen . Wenn du bereit bist, schließe dich mir in der nächsten Lektion an. [MUSIK] 6. Phase 3: [MUSIK] Die Art und Weise, wie ich meiner Zeichnung zu diesem Zeitpunkt Highlights hinzufüge , besteht darin, nur den Radiergummi zu verwenden , um einige der Kohlemarkierungen zurückzuwerfen und einige Highlights durchkommen zu lassen. Um das zu tun, ist der geknetete Radiergummi wirklich, ich benutze ihn weniger als Radiergummi, eher ein echtes Zeichenwerkzeug selbst. Das bedeutet, dass ich einfach die Highlights, die tatsächliche Form der Highlights, einzeichnen kann tatsächliche Form der Highlights indem ich etwas von der Kohle wegnehme. Formen Sie es einfach fast wie ein Zeichenwerkzeug mit einem kleinen Punkt oben und wischen Sie die Holzkohle vorsichtig ab oder tupfen Sie die Holzkohle dort ab, wo die leichteren Bereiche sein sollen. Du musst damit nicht schwerhändig gehen. Nur eine einfache Berührung auf der Seite ist normalerweise alles, was nötig ist. Manchmal ist es offensichtlich mit komprimierter Holzkohle viel dicker und schwerer als etwas wie Weidenkohle und es braucht ein bisschen mehr, um mit dem Radiergummi zu arbeiten. Aber es ist allgemein gesagt, man muss es überhaupt nicht übertreiben. Diese Seite des Gesichts des Modells ist tatsächlich beleuchtet. Es ist ein bisschen knifflig. Es gibt einen subtilen Fall von Schatten, oder ich sollte sagen, ein Sturz aus dem Licht. Es gibt einige leichte Schattierungen , die die Wange definieren. Es wird ein bisschen Feinheit meinerseits erfordern. Dieser Bereich oberhalb der Oberlippe und dem äußersten Rand der Wange. Es ist nicht einfach. Ich versuche sorgfältig in diesem Bereich zu arbeiten. Du wirst sehen, wie ich auch meinen Finger benutze , um die Kohle zu bewegen. Ich bin kein Fan von, sagen wir mal, Holzkohle zu mischen. Ich mag diesen Look oder diesen Stil nicht besonders. Ich werde meine Kohle mit meinen Finger übergehen , nur ein winziger Pinsel hier und da. Alles was ich sagen kann ist, wenn Sie sich in diesem Stadium befinden, gehen Sie einfach langsam und vorsichtig, versuchen Sie nicht, es zu überstürzen. Die ersten paar Phasen der Zeichnung sind etwas energischer und ein bisschen wilder setzen Spuren ab. Aber im Moment müssen Sie wirklich nur so vorsichtig wie möglich sein und die Dinge nicht langsam bearbeiten. Es geht jetzt wirklich darum, den Prozess zu verlangsamen und in kleinen Schritten voranzukommen. Sie können immer wieder hinzufügen, wenn Sie viel zu viel genommen haben und dann den Bereich erneut aufarbeiten und fortfahren, bis Sie das Gefühl haben, dass es richtig ist. Das ist das Tolle an Holzkohle und einem gekneteten Radiergummi. Denken Sie daran, dass wir hier nicht wirklich auf eine Foto-Ähnlichkeit streben. Es ist wichtig, die Formen und Funktionen anzupassen , die Sie sehen. Aber ausdrucksstarkes Zeichnen bedeutet, dass Sie ein bisschen lockerer und ein bisschen mehr Intuition sein können. Letztendlich werden diese lockeren intuitiven Markierungen dieses Element des Lebens und eine dynamische Qualität bringen , die Sie meiner Meinung nach nicht unbedingt erhalten, wenn Sie versuchen, eine strenge Fotoqualität und einen Photorealismus-Typ zu zeichnen , eine strenge Fotoqualität des Zeichnens. Ich sehe, dass meine Zeichnung wie auf dem Foto aussieht. Aber ich arbeite auch so viel ich kann mit meinen Markierungen. Lassen Sie sich von Ihren Markierungen leiten und führen Sie. Für mich geht es bei diesem Prozess wirklich darum, die Zeichnung von selbst entstehen zu lassen. Jetzt weiß ich, dass das nicht praktisch oder in einem strengen Sinne anwendbar klingt . Wie lässt man eine Zeichnung entstehen? Aber wenn Sie Ihrem Gefühl folgen was Sie beim Zeichnen sehen, werden Sie feststellen, dass einige Markierungen erscheinen können, die Sie nicht geplant haben oder nicht unbedingt wussten , dass Sie sie erstellen werden. Diese Markierungen machen deine Zeichnung lebendig. ausdrucksstarkem Zeichnen geht es darum Bei ausdrucksstarkem Zeichnen geht es darum, diese Fehler einzulassen und sie in Ihrer Zeichnung zu behalten , anstatt zu versuchen, sie zu perfektionieren oder Ihre Zeichnung zu perfektionieren. Oder um es zu Ihrer vorgefassten Vorstellung davon wie Ihre Zeichnung aussehen soll. Es ist wirklich ein Prozess, in den Sie eintreten und erleben müssen . Dann klickt es hoffentlich für dich, wenn du es erlebt hast. Wenn Sie bemerken, habe ich ziemlich viel von der harten Linie oder dem Schatten gelöscht , den ich ursprünglich auf die linke Seite der Nase des Modells gelegt habe. Dies ist etwas, von dem Sie anfangs vielleicht nicht denken, dass es eine große Sache , aber oft ist, aber oft gibt es nur sehr wenig Unterschied ist, aber oft gibt es nur sehr wenig Unterschied zwischen Nase und Wange. In diesem Bild oder dieser Fotoreferenz ist dies ein Beispiel dafür. Es gibt eine subtile Schattierung oder subtile Wertänderung von der Nase zur linken Wange, wenn wir uns das Bild ansehen. Achten Sie nur darauf, dass Sie keine große Linie am Nasenrand ziehen müssen, um sie zu definieren. Denken Sie daran, dass das Auge des Betrachters oft auch die Lücken für Sie ausfüllt, damit Sie nicht absolut alles zeichnen müssen. Ich würde Sie ermutigen, Geduld mit dieser Phase der Zeichnung zu haben , es ist sehr oft die Phase in der Sie, weil sich die Dinge verlangsamt haben, ziemlich in die Details verwickelt werden und anfangen können Dinge überlasten. Ich läuft sicherlich Gefahr, zu überarbeiten diesem Zeitpunkt zu zerstören. Manchmal blicke ich zurück und sage, warum habe ich 20 Minuten vor Ende der Sitzung nicht aufgehört zu zeichnen 20 Minuten vor Ende der Sitzung weil die erste Explosion der Zeichnung oft viel besser ist. Aber bleib dabei. Mein Rat diesem Stadium, bevor wir in die letzte Phase übergehen , lautet, die Dinge zu verlangsamen und langsam und stetig zu gehen. In der nächsten Lektion werde ich diese Zeichnung einen letzten Durchgang machen und meine Dunkelheiten zum letzten Mal neu formulieren, nur um sicherzustellen, dass der Kontrast funktioniert. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Phase 4-Wiedergabe der Darke: [MUSIK] Um den Prozess von Anfang an noch einmal zusammenzufassen, die ersten Schritte darin, den gesamten Bereich Ihrer Zeichnung leicht zu schattieren, die Komposition herauszufinden und diese Komposition darauf zu platzieren Ihre Seite und finden Sie die Umfänge wie oben, unten und die Seiten durch Ihre Markierungen. Dann besteht der nächste Schritt darin, langsam Bereiche mit dunkleren Werten, den Schatten, der Schattierung und den wirklich dunklen Tönen wie das Haar, die dunklen Schatten um die Augen, die Nase und den Mund aufzubauen Bereiche mit dunkleren Werten, den Schatten, der Schattierung und den wirklich dunklen Tönen wie das Haar, die dunklen Schatten um die Augen, . Sobald Sie all diese an Ort und Stelle haben, können Sie beginnen, einige Ihrer Markierungen zurückzuwerfen, um Highlights und diese hellen Töne und hellere Bereiche zu enthüllen . In dieser Lektion werde ich daran arbeiten, die Dunkelheiten in meiner Zeichnung wieder herzustellen. Dies bedeutet, dass ich anfangen werde , ein bisschen genauer und ein bisschen mehr für die Zeichnung zu engagieren indem ich diese wirklich dunklen Schatten im Gesicht betone. Ich suche nach Bereichen, in denen ich Kontrast inszenieren und betonen kann. Stellen um das Ohr herum sind normalerweise gut, was dazu beiträgt, dass sich das Ohr vom Haaransatz abhebt. Unter dem Kinn befindet sich ein weiterer Bereich dem es normalerweise einen sehr dunklen Schatten gibt, und das möchte ich so viel wie möglich betonen. Ich versuche wirklich, die Kohle zu schieben, um zu diesem Zeitpunkt so viel dunkle Markierung wie möglich zu bekommen. Jetzt verwende ich den Eckrand der Holzkohle und füge eine sehr einfache Konturlinie hinzu eine sehr einfache Konturlinie um den azurblauen Rand der Schulter zu verfolgen, und das ist nicht mehr als das. Das ist alles, was in dieser Situation benötigt wird, um diese Komposition zu geben oder diese Pose zu geben, es ist voller Ausdruck. In dieser Zeichnung habe ich das Gefühl, dass es so viele Informationen und so viele Schattierungen um die Gesichtszüge gibt. Ich fühle diese ziemlich einfache Linie, eine leicht zarte Linie, um den Schulterwinkel und die Pose zu erklären . Das ist wirklich alles was du brauchst. Auch diese einfache Linie wird Kontrast hinzufügen , da die subtile Linie im Gegensatz zur Schattierung und der Klangarbeit im Rest der Zeichnung steht im Gegensatz zur Schattierung und . Hinzufügen von Kontrast in Ihrer Zeichnung wird es sich so viel realer anfühlen, da der Kontrast das Interesse an einem visuellen Sinn erhöht und dem Betrachter auch hilft, und dem Betrachter auch hilft die Dreidimensionalität Ihrer Form und des formt. Was ich mache ist, dass ich nicht versuche den gleichen Ton oder die gleiche exakte Markierung zu haben gesamten Zeichnung den gleichen Ton oder die gleiche exakte Markierung zu haben. Ich versuche mir bewusst zu sein, dass ich eine abwechslungsreiche Markierung sowie eine Variation der Töne von hell bis dunkel habe. Ich finde oft, dass der Bereich unter der Kieferlinie ziemlich wichtig ist, und ich versuche, dem ein wenig Aufmerksamkeit zu schenken und sicherzustellen, dass ich diesen Schatten reinbekomme, denn dieser Schatten ist entscheidend um im head [GELÄCHTER]. Liest, als wäre es an Kopf und Hals, die im strukturelleren Sinne gelesen werden, hilft ihm, dass es sich schwerer anfühlt. Jetzt betone ich auch die dunklen Bereiche der Haare der Modelle auf dieser Seite des Gesichts und stelle dann sicher, dass es die Merkmale schön umrahmt und eine durchschnittliche Kante am Wangenknochen erzeugt. Sie können sich diesen Prozess fast auf skulpturale Weise vorstellen , indem Sie hinzufügen und subtrahieren, dunkle Flecken hinzufügen oder die Holzkohle und dann zurückschlagen oder mit dem Radiergummi-Werkzeug zurückschnitzen also ist es in diesem Sinne ein ziemlich interessanter Prozess. Wenn ich an den Augen arbeite, tupfe ich wirklich nur die Kohle ab, würde ich sagen. Ich zeichne nicht unbedingt eine Form oder zeichne eine Konturlinie oder einen Umriss. Es ist kontraintuitiv, aber ich finde dass es mir abgesehen von der Form des oberen Augenlids hilft, nur Markierungen zu machen , anstatt Umrisse für die Form des gesamten Auges zu zeichnen , was ich für die Form des gesamten Auges halte sollte es sein. Diese Zeichnung ist fast vollständig fertig. Die letzte Etappe ist eine sehr einfache kurze Sitzung , um all diese kleinen Details zu verfeinern und zu verfeinern. Ich möchte diese Zeichnung wirklich nicht überarbeiten, weil es so viel gibt , das offen und klar sein muss. das übertrage oder überziehe, könnte ich die schöne Qualität verlieren, die in der Pose ist. [MUSIK] In der letzten Phase zeige ich Ihnen, wie Sie diese kleinen Details verfeinern können, den letzten Schliff , der wirklich nur eine Frage von ein oder zwei Ergänzungen oder ein oder zwei Ergänzungen ist oder zwei Ergänzungen oder berührt hier und da. Wenn du bereit bist, schließe dich mir in der nächsten Lektion an. [MUSIK] 8. Phase 5 Final: Ich habe bereits erwähnt, dass eine der Herausforderungen dieser Art von Zeichnung darin besteht, sicherzustellen, dass Sie Ihre Zeichnung nicht zu sehr überarbeiten. Teil der Erstellung einer ausdrucksstarken oder dynamischen Zeichnung ist, dass Sie versuchen möchten, diese sehr intuitiven und gestischen Markierungen in Ihrer Zeichnung zu behalten . Dies sind die Markierungen, die Ihrer Zeichnung die Qualität und den Ausdruck des Lebens verleihen , den Sie sicherstellen möchten, dass sie in Ihrer Arbeit vorhanden sind. An diesem Punkt versuche ich, diese Gratwanderung zu laufen oder diese Balance wirklich zu finden und einfach noch ein paar letzte Details zu machen und dann wirklich einfach wegzugehen. Was ich sagen kann ist, dass meine endgültige Verfeinerung bei meiner endgültigen Herangehensweise darin besteht, sicherzustellen, dass die Bereiche, die die dunkelsten Dunkelheiten benötigen, ich weiß, dass ich dies während dieser Klasse immer wieder wiederhole, aber diese Bereiche nur um sicherzugehen dass sie definiert sind und der Kontrast funktioniert, und es gibt Klarheit in diesen dunklen Bereichen, und sie sind nicht wishy-washy. Ich spreche speziell über Dinge wie die Pupille des Auges, vielleicht über einige Bereiche im Haar. Es klingt ein bisschen zufällig oder ein bisschen abstrakt, aber die Klärung dieser dunklen Kontrastpunkte wird die Zeichnung insgesamt viel klarer erscheinen lassen . Ich versuche wirklich, hier nur ein bisschen die Augenform zu umgehen, um sicherzustellen, dass ich die Form der Pupille richtig habe, stelle sicher, dass sie dunkel genug ist und dass sie liest, und dann arbeite ich nur in die Haare ein bisschen und leicht ein paar Haarsträhnen zeichnen. Normalerweise werde ich nicht allzu detailliert, wenn es um das Zeichnen von Haaren geht, aber ich denke , dass in diesem Fall ein oder zwei dieser Haarsträhnen eine wirklich schöne Wirkung auf die Zeichnung geben wird. Auch hier arbeite ich einfach über meine dunkelsten Bereiche und stelle sicher, dass sie stark genug sind und den Kontrast geben, den ich will. Ich sehe bereits einen großen Unterschied darin, wie es in dieser Zeichnung viel mehr Klarheit gibt , da ich diese Bereiche gerade auf das ausgearbeitet habe , was ich denke, oder was ich sagen kann, sind die dunkelsten Bereiche. Möglicherweise ist dann das allerletzte, was ich tun werde, sicherzustellen, dass meine Lichter oder meine leichtesten Bereiche auch funktionieren. Gehe wieder mit meinem gekneteten Radiergummi rein und wähle einfach die Highlights dafür aus. In der nächsten Lektion werde ich den Kurs abschließen und dir meine Gedanken oder Ideen darüber geben , was eine gute Zeichnung ausmacht weil ich denke, dass es wahrscheinlich nützlich am Ende dieses Prozesses darüber zu sprechen. Hoffentlich sind Sie während des gesamten Prozesses dieser Zeichnung bei mir geblieben . Hoffentlich hast du etwas wirklich Interessantes gelernt oder zumindest eine Inspiration für deine eigene Zeichenpraxis bekommen . In dieser letzten Lektion, die als nächstes erscheint, möchte ich nur erklären, was meiner Meinung nach eine gute Zeichnung für mich und wie sich das auf meinen Prozess und meinen allgemeinen Ansatz in Bezug auf das Zeichnen auswirkt . Wenn du bereit bist, triff mich in der letzten Lektion. 9. Meine Gedanken zu diesem Prozess: Ich weiß, dass diese Zeichnung keine exakte Bilddarstellung unseres Referenzbildes ist . Aber wie ich von Anfang an sagte, besteht das Ziel nicht darin, ein Foto zu zeichnen. Wirklich, das ultimative Ziel dieser Klasse ist es, dass Sie Ihren Ausdruck durch Mark-Making erforscht haben . Sie werden eine zusammenhängende Zeichnung erreicht haben, eine Zeichnung, die funktioniert. Der Schwerpunkt liegt für mich sowieso auf der Zeichnung und dem Prozess, nicht auf der Referenz. Jetzt weiß ich, dass viele Leute dazu neigen, Zeichnungen darüber zu schreiben , ob die Zeichnung wie ein Foto aussieht oder nicht. Aber einer der Gründe, warum ich das Foto während des Zeichnungsunterrichts nicht sehr aufgenommen habe, ist, dass ich grundsätzlich nicht glaube, dass eine Fotoähnlichkeit notwendigerweise ein absoluter Indikator für eine gute Zeichnung ist . Ich wollte, dass Sie sich eher auf den Prozess und die Markierung konzentrieren als auf den Vergleich zwischen der Zeichnung und dem Foto. sich das Foto neben der Zeichnung ansehen, möchten Sie es natürlich auf diese Weise vergleichen. In dieser letzten Lektion möchte ich Ihnen mitteilen, was meiner Meinung nach ein Kriterium für das ist , was ich für eine gute Zeichnung halte. Das ist persönlich für mich. Es sind meine eigenen Kriterien, aber es könnte für Sie sinnvoll sein und lassen Sie es mich wissen, wenn dies der Fall ist. Denken Sie zunächst daran, dass Zeichnen eine ausdrucksstarke Kunstform ist, und das bedeutet, dass es eine Möglichkeit ist, etwas zu sagen oder etwas durch Markierungen zu beschreiben. ich in meiner Zeichenpraxis das Gefühl habe, Wenn ich in meiner Zeichenpraxis das Gefühl habe, dass ich an einem Punkt in meiner Zeichnung angekommen bin, an dem ich alles gesagt habe, was ich sagen muss, dann weiß ich, dass ich fertig bin. Wenn ich weiß, dass die Zeichnung fertig ist, dann entspricht das für mich eine gute Zeichnung. Sobald ich weiß, dass ich nichts mehr hinzufügen kann, fühle ich mich wohl und wohl mit der Tatsache, dass der Prozess abgeschlossen ist. Ich freue mich sagen zu können, dass die Zeichnung abgeschlossen ist. Für mich ist das ein viel stärkerer Indikator eine gute Zeichnung als alles andere, denn es bedeutet, dass ich mich im Nash-Prozess ausgedrückt habe . So denke ich darüber nach. Wenn Sie nicht über gutes Zeichnen oder schlechtes Zeichnen sprechen wollten , spielt es für mich keine Rolle, ob es jemand anderem gefällt oder nicht. Was zählt ist, wenn ich das Gefühl habe es das darstellt, was ich sagen wollte. Ich sehe den Wert in der Menge an Fähigkeiten, die benötigt werden, um eine Fotoqualität oder ein Foto zu erzeugen . Aber ich wollte diese Perspektive und diese Idee nur mit Ihnen teilen , weil ich das Gefühl habe , dass die Fähigkeit, die es braucht, um ausdrucksstark zu sein, um reaktionsschnell zu sein, ich habe das Gefühl, dass sie oft übersehen wird, besonders in der Porträt- und Figurzeichnung . Es braucht tatsächlich ziemlich viel, um auf lockere und unordentliche Weise zu zeichnen. Zuerst denkst du, dass du keine Kontrolle hast. Aber mit Übung kannst du an einen Punkt kommen, an dem du diese unordentlichen Markierungen kontrollieren kannst , und das ist der Punkt, an dem dein Ausdruck ins Spiel kommt. Damit deine eigene Zeichnungssprache. Eine Sprache, die darauf basiert, wie du aussiehst und wie du deine eigenen Markierungen festlegst. Ich hoffe wirklich, dass Sie diese kurze Klasse für Ihre eigene Zeichnung nützlich fanden und dass sie Interesse an Ihnen geweckt hat, Gestenzeichnung und ausdrucksstarkes dynamisches Zeichnen zu entwickeln oder weiter zu erforschen. Bitte lass mich wissen, was du denkst, ich würde gerne von dir hören. Wenn du heute oder zu jeder Zeit nach diesem Unterricht eine Zeichnung machst, dann würde ich gerne deine Arbeit sehen. Stellen Sie sicher, dass Sie es posten. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich diese Zeit genommen , um während dieser Zeichnung bei mir zu sein. Ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Klasse begrüßen zu dürfen.