Grundlagen des Zeichnens: Zeichnen für Anfänger

1. Promo: Hey, ich bin Siobhan und das zeichnet Fundamente. Ein Kurs, der Ihnen die Kernübungen und Techniken für eine komplette Zeichenfähigkeit sesh lehrt . In diesem Kurs geht es nicht darum, Ihnen beizubringen, wie man bestimmte Dinge wie einen Zylinder zeichnet, wie man eine Nase zeichnet oder wie man schöne Augen zeichnet. In diesem Kurs erfahren Sie drei Dinge: wie Sie Shapes sehen, wie Sie die Beziehungen zwischen Shapes und wie Sie das Formular sehen. Die richtige Art und Weise zu lernen, diese drei Dinge zu sehen, ist die Tür, um alles zeichnen zu können, was Sie wollen. Ich bin ein Figurenzeichner, Künstler und Animationsprofi mit fast 20 Jahren Erfahrung Herstellung von Zeichnungen als Profi und in meiner Person Zeichnen Praxis. Dieser Kurs destillierte alles, was ich über das Legen eines soliden Fundaments für das Zeichnen weiß. Wenn Sie zeichnen können, dann können Sie, egal wo Sie sind, ein Künstler sein. Alles, was Sie brauchen, ist etwas zum Zeichnen und etwas zum Zeichnen. Das ist wirklich alles, was du brauchst. Du brauchst nichts anderes. Aber selbst wenn Sie nicht unbedingt daran interessiert sind, Künstler zu sein, ist das Zeichnen ein zutiefst kreatives Bemühen, das Ihnen hilft, die Welt anders zu sehen und sich natürlich in alle Aspekte Ihrer anderen Arbeit einfügt. Zeichnen ist meine Leidenschaft. Es ist etwas, woran ich jeden Tag denke. Ich denke auch, wie man es am besten anderen Menschen beibringen kann, vor allem online. Ich glaube, dass das Lernen, wie man in einer Weise zu zeichnen, die für Sie natürlich ist und das wird sich als konsistent erweisen, egal was es ist, Sie hinsetzen, um zu zeichnen, hat die Macht, die Dinge in Ihrem Leben für eine sehr einfache und oft übersehen Vernunft. Lernen, wie man zeichnet, ermöglicht es Ihnen, sich auf eine wirklich vitale und wichtige Weise auszudrücken. Zum Beispiel persönlich, wenn ich kein Zeichnen habe, fühle ich mich sehr getrennt mit der Welt um mich herum. Zeichnen ist die einzige Sache, die mir das Gefühl gibt, dass ich ein Teil der Welt bin. Also, das ist nur meine Erfahrung. Es könnte für Sie anders sein, aber sicher, Zeichnen lernen wird es Ihnen ermöglichen, Ihre Stimme zu finden. Das an sich kann Ihnen Türen öffnen, die Sie nie für möglich gehalten haben. Also ja, ich denke, Zeichnen ist enorm wichtig und ich denke, Zeichnen zu lernen ist der Beginn einer wirklich spannenden Reise. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs überprüft haben. Wenn Sie sich anmelden, freue ich mich sehr auf die Zusammenarbeit mit Ihnen. 2. Einführung: In diesem Video werde ich erklären, wie der Kurs eingerichtet ist und Ihnen einige Hinweise geben, wie Sie das Beste daraus machen können. Die ersten Videos danach werden einige Parameter behandelt , wie wir während des Kurses zusammenarbeiten werden. Diese Videos enthalten einige wirklich wichtige Informationen , die ich Ihnen darüber beibringen möchte, wie man über Zeichnen nachdenkt. Überspringen Sie diese vorläufigen Videos nicht. Sie haben wirklich den Grundstein für den ganzen Rest des Kurses gelegt. In ihnen erkläre ich, warum Sie vielleicht denken, dass Sie nicht zeichnen können und auch, was eine gute Zeichnung ausmacht. Ich spreche auch darüber, was der Schlüssel ist, um alles zeichnen zu können. Dann begeben Sie sich in die Hauptübungen für den Kurs. Diese sind in drei Abschnitte unterteilt. Im ersten Abschnitt geht es um das Sehen von Formen. Ich lehre Sie durch eine Reihe spezifischer Übungen, wie Sie sich in den sogenannten Zeichenmodus einstimmen und Dinge in ihrer Form sehen, anstatt wie Sie sie normalerweise sehen. Dann geht es im zweiten Abschnitt darum, die Größenbeziehungen zwischen Formen zu sehen. In diesen Lektionen erfahren Sie mehr über die Regeln der Perspektive und darüber, wie Sie die Methode verwenden, die Künstler als Zitieren verwenden, um eine Zeichnung zu erstellen. Schließlich, der letzte Abschnitt lehrt Sie über Formular. Form bedeutet für mich wirklich das Ganze. Die Übungen in diesem Abschnitt zielen darauf ab, Ihnen ein Verständnis darüber zu geben , wie Sie Ihre Zeichnung auf die nächste Ebene bringen können. Mit anderen Worten, von nur einem flachen 2D-Rendering bis zu einer vollständig fertigen Zeichnung, die Substanz hat. Jedes Video in diesen drei Abschnitten beinhaltet eine Zeichnungsübung. Zuerst erkläre ich die Idee und das Konzept hinter der Übung, und dann demontiere ich die Zeichnung selbst. Die Videos werden größtenteils nicht beschleunigt. Sie bekommen wirklich zu sehen, wie ich mich der Zeichnung von Anfang bis Ende nähere, und ich zeige auch nützliche Informationen über die Methode, die ich verwende, während ich mitmache. Sehen Sie sich auf jeden Fall diese Demos den ganzen Weg durch. Nach jeder Übung ist es dann vorbei, um es auszuprobieren. Ich möchte Sie ermutigen, das Video zu pausieren und in Ihrem Skizzenbuch für jeweils 15 bis 20 Minuten zu arbeiten . Dann würde ich gerne Ihre Zeichnungen sehen und wenn Sie wollen, kann ich Ihnen sogar Feedback geben. Dann musst du nur ein Foto deiner Zeichnung machen oder sie einscannen und mir schicken. Denken Sie daran, ich bin während des Kurses für Sie da und ich möchte Ihnen helfen und unterstützen, so viel ich kann, so zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren. In der Regel komme ich innerhalb von 48 Arbeitsstunden zu allen meinen Schülern. Ich bin hier, um Ihre Fortschritte zu überwachen, um alle Fragen zu beantworten, die Sie haben. Nun, das ist wirklich die Art und Weise, wie der Kurs aufgebaut ist , so wird es funktionieren. Am Ende des Kurses werden Sie nicht nur in der Lage sein, natürlich und selbstbewusst zu zeichnen, sondern Sie werden ein viel tieferes Verständnis und Wertschätzung dessen haben , was Zeichnung ist und was eine gute Zeichnung ausmacht. Sie werden auch eine Methode und einen Prozess haben, um Ihr eigenes kreatives Talent durch Ihre Zeichnungen in die Welt zu bringen . Das ist wahrscheinlich das aufregendste Ergebnis für diesen Kurs. Ich kann es kaum erwarten, deine Arbeit zu sehen. Ich bin wirklich aufgeregt, dass Sie sich eingeschrieben haben. Lasst uns loslegen. 3. Welches Material du brauchst: Ihre Materialliste für diesen Kurs ist sehr unkompliziert. Wirklich, du brauchst nur etwas zum Zeichnen und etwas zum Zeichnen. Das könnte jeder Stift oder Bleistift sein, den Sie haben, und ein Stück Papier. Aber ich würde Sie ermutigen, sich ein paar Bleistifte und ein Skizzenbuch zu kaufen. In diesem Video dachte ich, ich zeige Ihnen die Vorräte, die ich abgeholt habe, und ich werde Sie durch einige der Optionen führen, weil ich weiß, dass, wenn es um Kunstbedarf geht, die Entscheidungen überwältigend sein können. Wenn Sie zum ersten Mal in einen Kunstladen gehen, gibt es einfach so viel zur Auswahl. Dies ist mein lokales Kunstgeschäft und es ist winzig, und doch nur die verschiedenen Skizzenbücher allein zu betrachten, ist verblüffend. Denken Sie daran, dass einige dieser Skizzenbücher für Aquarelle sind, also vermeiden Sie alles, was wirklich schweres Texturpapier hat. Was Sie wollen, ist etwas, bei dem das Papier ein bisschen glatt anfühlt. Es wird oft als Patronenpapier bezeichnet. Aber Sie könnten auch etwas aufheben, das eine beige Textur hat. Stellen Sie einfach sicher, dass es nicht zu schwer ist. Von all diesen Auswahlmöglichkeiten des Skizzenbuchs, habe ich ein sehr billiges, das schöne Papier hat. Es ist ringgebunden, was bedeutet, dass es flach liegt, wenn es offen ist, also ist das gut. Aber du brauchst nicht alles hier rauszugehen und dir ein teures Skizzenbuch zu besorgen, das ist alles, was ich sage. Dann für Zeichenwerkzeuge, wieder, ist der Bereich endlos. Ich habe wirklich nur schlichte alte Bleistifte verfeinert. Bleistifte werden aus dem sogenannten Graphit hergestellt, und die Art und Weise, wie sie klassifiziert werden, hängt entweder von ihrer Härte oder ihrer Schwärze ab. Diese Zahl an der Basis des Bleistiftes bezieht sich darauf. Wenn es so etwas wie 2H oder so sagt, dann bedeutet das, dass es im Härtebereich liegt und es wird ziemlich hell in der Farbe sein. Wenn es B oder so etwas wie 2B sagt, dann ist es im Schwarz-Bereich und es wird weich oder dunkel in der Farbe sein. Ich nahm ein B, ein 2B und ein 6B. Das war's, das ist wirklich alles, was du brauchst. Wenn Sie einen Radiergummi bekommen möchten, können Sie dies tun. Ich habe keines gekauft. Ich habe etwas im Studio, das einen gekneteten Radiergummi genannt wird , der sehr biegsam ist und das werde ich benutzen, wenn ich muss. Die andere Sache auf Ihrer Liste ist ein Stück Karte. Was Sie damit tun, ist, einen Sucher zu erstellen, da Sie den Sucher später in einigen der Übungen verwenden , die wir durchführen werden. Ein Sucher wird oft verwendet, um zu versuchen, Ihre Komposition einzurahmen oder um die gewünschte Komposition auszuwählen. Es ist auch sehr nützlich, Ihr Thema über einen Sucher zu betrachten , da er Ihnen helfen kann, Kanten und Formen zu bestimmen. Dieser Sucher oder das Kartenstück, das ich will, dass Sie bekommen, es spielt keine Rolle, welche Größe es ist, aber einfach nichts zu groß, halten Sie es auf der kleinen Seite. Es muss nicht einmal mit der Größe Ihres Papiers übereinstimmen, es kann kleiner sein als das. Das ist es wirklich, das ist das Ausmaß Ihrer Materialliste. Wirklich sollten Sie in der Lage sein, alle Zeichenübungen mit nur einem oder zwei Bleistiften und Ihrem Skizzenbuch durchzugehen . Wenn du mit verschiedenen Medien experimentieren wolltest , bist du auf jeden Fall völlig frei, und ich würde gerne deine Arbeit sehen, wenn du mit etwas anderem als Bleistiften zeichnest. Auch wenn Sie Fragen haben, wenn Sie sich nicht sicher sind, was Sie für die Übungen in diesem Kurs bekommen sollen, dann schicken Sie mir einfach eine Nachricht und ich helfe Ihnen. Ich bin froh, einige Vorschläge zu machen. 4. Zeichnen und Fotografie: In diesem Video möchte ich mit Ihnen über Zeichnen und Fotografie sprechen. Nun denken Sie vielleicht, was hat die Fotografie damit zu tun? Dies ist ein Zeichenkurs. Nun, Tatsache ist, dass alles in diesem Kurs durch die Linse vermittelt wird und das bedeutet, dass, obwohl ich ein Stillleben betrachten werde, Sie nur das flache 2D-Bild davon sehen werden. Es gibt nichts, was wir dagegen tun können. So arbeiten wir in diesem Kurs und ich freue mich, diese Parameter zu umgehen, wenn es bedeutet, dass ich Ihnen wertvolle und nützliche Informationen teilen kann. Aber ich möchte so viel wie möglich von Anfang an betonen , und das ist wirklich wichtig für Sie, über diesen Kurs zu wissen. Wenn es Zeit für Sie ist, die Zeichenübungen zu machen, stellen Sie sicher, dass Sie etwas wählen, das Sie aus dem Leben ziehen können. Ich möchte, dass Sie die Videos pausieren oder Ihren Laptop oder Ihr Gerät ausschalten und sich etwas in Ihrem Zimmer ansehen, es aufheben, wirklich die Details davon beobachten. Das nennt man Zeichnen aus dem Leben und es bedeutet, dass man etwas auf eine ganz andere Weise betrachtet , als man sich ein Foto ansieht. Sie können einfach nicht die gleiche Qualität der Erfahrung beim Zeichnen von einem Foto bekommen. Wenn du noch nie aus dem Leben gezogen hast, wirst du genau sehen, was ich meine, wenn du das tust. Die Dinge sind viel schwieriger und komplizierter, wenn man aus dem Leben zieht. Aber denken Sie daran, dass die Übungen in diesem Kurs speziell darauf ausgerichtet sind , das Zeichnen aus dem Leben einfach zu machen. Das ist das erste, was ich sagen wollte, stellen Sie sicher, dass Sie nicht von einem Foto zeichnen und den zweiten Punkt, über den ich in Bezug auf Zeichnung und Fotografiesprechen wollte Bezug auf Zeichnung und Fotografie und das ist wirklich wichtig für Anfänger Künstler zu verstehen, ist, dass das Erstellen einer fotorealistischen Zeichnung nicht unbedingt das Ziel ist. Eine Zeichnung zu erstellen, die hyperrealistisch aussieht oder wie ein Foto aussieht, bedeutet nicht unbedingt, dass es eine gute Zeichnung ist. Es scheint eine große Lücke im Bewusstsein oder Verständnis der Menschen über diesen Punkt zu geben. So viele Anfänger denken, dass sie fotorealistische Genauigkeit in ihrer Zeichnung haben müssen fotorealistische Genauigkeit in ihrer Zeichnung um sagen zu können, dass sie eine gute Zeichnung gemacht haben. Wenn sie zeichnen, sieht nicht wie ein Foto aus, werden sie entmutigt. Oder wenn es wie ein Foto aussieht, konzentrieren sie sich nur darauf und verbringen dann ihre ganze Zeit damit, aus Fotos zu zeichnen oder Bilder zu machen, die wie Fotos aussehen. Ich werde Ihnen Techniken beibringen, die sicherstellen, dass Sie Genauigkeit in Ihrer Arbeit erreichen können, wenn Sie sie anwenden. Aber mein Hauptaugenmerk, mein Hauptziel und Ziel für diesen Kurs ist es, sicherzustellen , dass Sie tatsächlich wissen, wie man richtig beobachtet. Ich werde mir Ihre Zeichnungen nicht ansehen, um zu sehen, ob sie so schön aussehen wie ein Foto. Ich werde mir Ihre Zeichnungen ansehen, um zu sehen, ob Sie Ihr Motiv beobachtet haben und die Beobachtung in einer Zeichnung auf viele verschiedene Arten durchkommt, nicht nur im Realismus oder realistisch aussehende Rendering. Zum Beispiel, am Ende des Kurses, lehre ich Ihnen eine Technik namens Gestenzeichnung und Gestenzeichnung ist wirklich nur das Zeichnen mit einer Reihe von Kritzeleien. Sie können nicht weiter weg vom Realismus als das, und dennoch hat es die Macht, die Essenz oder die Qualität von etwas in einer Weise zu erfassen , die eine Kamera nicht kann. Ich hoffe, all dies wird ein wenig mehr Sinn machen, wenn Sie in Konturzeichnung und blinde Konturzeichnung kommen. Aber ich wollte von Anfang an darüber reden , weil es etwas ist, worüber ich mich sehr stark fühle. Ich fühle, dass es etwas ist, das oft in der Welt der YouTube-Videos und Online-Tutorials vernachlässigt wird und so, wenn Sie nichts anderes aus diesem Kurs lernen, zumindest lernen, dass eine gute Zeichnung oder eine schöne Zeichnung wirklich ist eine, die wunderschön beobachtet wird. Um zu lernen, wie man beobachtet, werden wir ein wenig verstehen müssen, wie wir die Dinge betrachten. Im nächsten Video werde ich genau das erklären. 5. Zeichnen und Sehen: Wenn du denkst, dass du nicht zeichnen kannst, liegt das wahrscheinlich daran, dass du versucht hast, etwas zu zeichnen und du ein bisschen enttäuscht warst , weil du fühlst, dass es nicht wie das Objekt aussah, das du zu zeichnen versuchst. Das hat also viel damit zu tun, wie wir denken, dass eine Zeichnung wie ein Foto aussehen muss, aber es hat auch viel damit zu tun, wie man Dinge betrachtet. Beim Zeichnen geht es um Sehen, es geht nicht wirklich um Bleistiftsteuerung oder Genauigkeit. Es geht darum, wie man sich etwas ansieht. Während dieses Kurses werde ich Ihnen mächtige Techniken beibringen, die Ihnen helfen, Dinge anders zu betrachten, als Sie es normalerweise tun würden. Dies wird eine dramatische Wirkung auf Ihre Zeichnung haben und in diesem Video werde ich erklären, warum das so ist. Es hat mit den Funktionen des Gehirns zu tun und wie sich unsere kognitiven Prozesse auf unterschiedliche Aufgaben anwenden. Normalerweise, wenn wir etwas betrachten, sagen wir ein Gesicht, beginnen wir, es in Bezug auf das zu analysieren, was wir sehen können, wie die Augen oder die Nase. Das ist ganz normal. Das machen wir die ganze Zeit, wir werden erkennen, dass das Auge ist, das ist eine Nase, das ist der Mund oder zum Beispiel, wenn wir einen Baum sehen, werden wir erkennen, dass es ein Baumstamm ist und das ist ein großer blühender Baldachin. Das Analysieren und Benennen von Dingen sind Funktionen der linken Seite des Gehirns. Wenn Sie nun etwas analysieren und es benennen, weist die linke Seite des Gehirns sofort ein Symbol zu. Auf diese Weise, wenn Sie anfangen zu zeichnen, ein Auge, das Sie auf dem Gesicht Ihres Freundes sehen, wird normalerweise so gezeichnet und das ist, weil dieses Symbol ist, was Sie wissen, entspricht einem Auge oder wenn Sie einen Baum zeichnen, machen Sie eine Zeichnung so und das ist einfach, wie die linke Seite des Gehirns die Zeichnungsaufgabe behandelt. Es wird Ihnen ein Symbol geben, um basierend auf vergangenen Erfahrungen zu zeichnen und effizient zu sein, sagen wir mal. Das Problem ist, dass Symbole wirklich leer sind, falsche Platzhalter für die Sache, die sie tatsächlich darstellen, und deshalb würden Sie sagen, dass Ihre Zeichnung schlecht aussieht. Die linke Seite des Gehirns ist die verbale analytische Seite und es behandelt nicht sehr gut Zeichnungsaufgaben. Die rechte Seite des Gehirns ist jedoch die ansprechende, intuitive, kreative Seite, und sie übernimmt die Aufgabe des Zeichnens sehr gut. Was Sie tun müssen, ist zu erlauben, dass die rechte Seite des Gehirns die Zeichnungsaufgabe übernehmen und lassen Sie die linke Seite des Gehirns einfach ablehnen. Um dies zu tun, müssen Sie die Dinge in einer bestimmten Weise betrachten , so dass die linke Seite des Gehirns wird sich abmelden wollen. Sie müssen mit einem intuitiven Responsive-Prozess suchen, anstatt mit einem verbalen, analytischen oder logischen Prozess. Wenn du das tust, dann fängst du an, Dinge in Form zu sehen , und das ist dein Durchbruchmoment. Dann können Sie beginnen, Formen anstelle von Symbolen zu zeichnen. Plötzlich werden Sie feststellen, dass ein Auge aus all diesen verschiedenen geformten Bereichen besteht und wenn Sie einfach jede Form einzeln anstelle eines Auges zeichnen , wird Ihre Zeichnung tatsächlich eine gute Zeichnung sein. Sie müssen nur lernen, wie man die Dinge anders sieht , um zu lernen, wie man zeichnet, und das ist wenn Sie anfangen zu erkennen, dass Zeichnen kein besonderes Talent ist , das nur talentierte Menschen haben, Zeichnen ist eine Fähigkeit, die Sie kann durch spezifische Übungen und Techniken lernen und die meisten davon haben mit dem Training selbst zu tun, um Dinge anders zu sehen. Fangen Sie an, über Beobachtung als etwas nachzudenken, das mehr ist als nur schauen. Betrachten Sie es als eine Aktivität Ihres Sehens , die tatsächlich in alle Ihre anderen Sinne bringt, vor allem den Tastsinn. Das Verständnis der Form hat zum Beispiel viel damit zu tun, wie sich etwas anfühlt. Wir werden diese Idee integrieren, alle unsere Sinne in die Art und Weise zu nutzen , die wir beobachten, während wir die Übungen in diesem Kurs durchlaufen. 6. Grundlagen 1: Formen sehen: In diesem Abschnitt von Videos werde ich Ihnen zeigen, wie Sie anfangen, Dinge in Form und nicht in Bezug auf die Etiketten zu sehen. Dies ist auch der Anfang, zu lernen, wie man wirklich interessiert, etwas zu betrachten. Sie werden anfangen, sich tief für Dinge zu interessieren und beginnen, Dinge in einer Weise zu betrachten, die Sie nicht unbedingt vorher getan haben. Die folgenden Übungen sind wahrscheinlich der unmittelbarste und direkteste Weg, den Sie auf den Zeichenmodus zugreifen können, über den ich gesprochen habe, wo Sie rein suchen anstatt zu analysieren. Ich möchte darauf hinweisen, bevor wir anfangen, ist, dass Sie sich darauf konzentrieren, wie es sich anfühlt, wenn Sie in diesem Modus zeichnen. Anstatt sich auf die Zeichnung selbst oder auf das fertige Produkt Ihrer Zeichnung zu konzentrieren, werden Sie, wenn Sie können, Ihrer Denkweise bewusst oder wie es sich anfühlt, wenn Sie rein fokussiert sind und Sie zeichnen, ohne über das Ergebnis nachzudenken. Dies ist wirklich wichtig für den Abschnitt, weil einige der Zeichnungen, die wir machen werden, vor allem, wenn wir blind zeichnen, nicht gut aussehen werden. Ich warne Sie nur von Anfang an, dass, wenn Sie zu besorgt sind, eine sehr schöne Zeichnung zu machen, Sie die Gelegenheit verpassen könnten, eine wunderschön beobachtete Zeichnung zu machen. Soweit es mich betrifft, würde ich lieber eine Reihe von unordentlichen Linien und Kritzeleien sehen, die mir sagen, dass dies eine sehr gut beobachtete Zeichnung ist , anstatt etwas, das wie eine ziemlich schöne, aber einfach nur okay Zeichnung aussieht. Wenn wir zu dieser blinden Zeichenübung kommen, erwartete ich viel Widerstand, und ich möchte nur, dass Sie sich bewusst sind, dass dieser Widerstand tatsächlich Teil des Prozesses ist. Auch zu verstehen, was eine gute Zeichnung ausmacht und was eine Zeichnung nicht so gut macht, ist gleichermaßen Teil dieses Prozesses. Mit all dem als Voraussetzung für die nächsten Übungen werden wir loslegen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie zuerst eine Konturzeichnung machen, dann machen wir eine Übung, die Sie wahrscheinlich in ihrer Genauigkeit und Leichtigkeit überraschen wird , und dann folgen wir dem mit einer blinden Zeichnung und einigen weiteren Konturzeichnungen. 7. Übung 1: Konturzeichnung: Für diese Übung werden wir ein paar grundlegende Formen zeichnen. Ich möchte Ihnen beibringen, wie man eine richtige Konturzeichnung macht. Sie können wirklich jedes Objekt auswählen, das Sie für diese Übung mögen, oder eine beliebige Auswahl von Objekten. Nur nichts zu kompliziert oder kompliziert. Etwas Einfaches wie eine Tasse, eine Flasche oder ein Glas oder so etwas. Wenn Sie mit der Auswahl der Dinge zu tun haben, senden Sie mir einfach eine Nachricht und ich werde Ihnen einige Vorschläge geben. Das Ziel dieser Übung ist es, Konturen zu zeichnen. Lassen Sie mich genau erklären, welche Konturen sind. Konturen sind die Kanten von Dingen oder Objekten, aber sie sind nicht die Umrisse. Das ist eine wichtige Unterscheidung, die ich möchte, dass du machst und verstehst. Wenn Sie den Umriss zeichnen würden, würden Sie mit nur einer Silhouette enden. Das ist nicht großartig, weil es das Objekt einfach als etwas rendert, das flach ist, und es gibt keinen Hinweis auf seine Form. Während eine Kontur, wenn Sie an die Kante von etwas denken, Sie wissen, dass diese Kante im Raum vorkommt und sie sich kurveniert, ist das, was Ihre Zeichnung dreidimensional aussehen lässt. Die Kanten oder Konturen in der Zeichnung sprechen auch von dem, was Sie über das Objekt wissen. Unser Verständnis für das Objekt kommt in der Zeichnung ins Spiel. Du weißt genau, wie es sich anfühlt, diese Orange in der Hand zu halten. Es fühlt sich rund an. Dieses Wissen, dieses Verständnis muss in irgendeiner Weise in Ihre Zeichnung kommen, so dass eine Konturlinie Ihnen hilft, diese Kante zu beschreiben. Die zweite wichtige Sache, die eine Konturlinie von nur einem Umriss unterscheidet , ist, dass Sie überlappende Kanten beschreiben können. Hätten Sie zum Beispiel zwei Orangen nebeneinander wie diese, würde diese Behandlung sie wieder sehr, sehr flach machen . Wenn Sie jedoch die Konturen der Kanten an der Stelle zeichnen, an der sie sich überlappen, ergibt dies ein viel besseres Gefühl der Bemaßung. Wählen Sie für diese Übung etwas Einfaches aus, mit dem Sie arbeiten können. Ich werde diesen Becher zeichnen. Das erste, was Sie tun, ist wirklich das Objekt zu studieren. Sobald Sie es sich angesehen haben, können Sie Ihren Bleistift auf der Seite entlang des Randes der Sache, die Sie zeichnen werden, platzieren . Dann, wenn sich Ihre Augen langsam entlang der Kante dieses Objekts bewegen, dann lassen Sie Ihren Bleistift folgen. Lass deinen Bleistift nicht vor dem laufen, was du gerade siehst. Versuchen Sie, Ihre Beobachtung und Ihren Bleistift wirklich im Tandem zu halten. Halten Sie sich vorerst an den wahrgenommenen Außenkanten fest. Mach dich nicht wirklich mit irgendwelchen Mustern, die du innerhalb des Objekts siehst. Was ich tue, ist wirklich nur zu erlauben, dass mein Auge den Linien um den Rand folgt. Ich versuche nicht wirklich, eine Zeichnung zu machen. Ich lasse meinen Bleistift meinen Augen folgen und sehen, wohin mich das führt. Im Moment gehe ich entlang der äußeren Kante, aber es gibt auch eine innere Kontur, die ich zeichnen muss, und das ist für den Griff und auch für die Kante, wo der Griff an die Tasse berührt. Das sind auch ein paar Innenkonturlinien. Dann sehr wichtig, um dies nicht zu einer Silhouette zu machen, werde ich die Oberseite des Bechers zeichnen, wo ich sehe wie diese innere Kontur so weitergeht. Das ist es wirklich, nichts zu schickes. Es ist eine sehr langsame, konzentrierte Herangehensweise. Hier ist ein weiteres Beispiel für eine Konturzeichnung. Diesmal habe ich das Video beschleunigt , so dass es nicht zu lange für dich ist, das Ganze zu sehen. Aber ich wollte, dass du die Idee bekommst, indem du ein anderes Beispiel siehst. Ich füge das einfach hinzu. Aber ich werde erwähnen, wenn Sie Ihre eigene Zeichnung machen, achten Sie darauf, wirklich langsam, so langsam wie möglich zu gehen . Lassen Sie sich von diesem Video nicht irren, um zu denken , dass Sie die Konturlinien sehr schnell zeichnen können. Es ist eigentlich ein sehr langsamer Zeichnungsprozess. Diese Zeichnung einer Schreibtischlampe, die ich mache, hat tatsächlich viel mehr Beispiele für die Innenkonturlinien, über die ich gesprochen habe. Kanten innerhalb Ihrer Shapes, wie Sie sehen können. Vor allem, wenn ich an den Sockel der Lampe komme, gibt es viele Innenkonturlinien. Nun, diese ganze Praxis ist wirklich, wie ich sage, es geht nicht darum, ein perfektes Bild zu machen, es geht darum, Linie zu verwenden, um Ihr Thema zu untersuchen. Du versuchst fast, die ganze Sache mit deiner Linie auszufüllen. Wenn Sie einen Fehler machen, dann machen Sie sich nicht die Mühe, ihn zu löschen. Wirklich, ich würde Sie ermutigen, weiter zu gehen und lassen Sie Ihre Linien in diesem Bereich arbeiten und finden Sie die richtige Konturkante, die Sie finden möchten. Es wird okay sein. Ich meine, das habe ich dort am Sockel der Lampe gemacht. Ich habe mich nicht darum gekümmert, es zu löschen oder so. Ich habe nur weiter daran gearbeitet. Nun, ich möchte, dass Sie die Videos pausieren und sich etwa 15 oder 20 Minuten geben und ein paar Objekte zeichnen, die sich nur auf die Konturen konzentrieren. Zeichnen Sie nicht die Schatten, Texturen der Objekte oder Muster, die Sie innerhalb des Objekts sehen, sondern konzentrieren Sie sich einfach auf die Kanten. Wenn du bereit bist, kannst du mich im nächsten Video für die kopfüber Zeichnung treffen. 8. Übung 2: Umgekehrtes Zeichnen: Diese nächste Übung werden wir tatsächlich von einem Foto zeichnen, anstatt aus dem Leben zu zeichnen. Denn ich möchte Ihnen zeigen, wie mächtig es sein kann, wenn Sie in der Lage sind , Ihre verbalen oder analytischen Reaktionen auf visuelle Informationen zu zeigen. Mit anderen Worten, wenn Sie einen Weg finden, um Ihr linkes Gehirn davon abzuhalten , visuelle Informationen zu analysieren und zu benennen, können Sie tatsächlich Dinge viel besser zeichnen. Dies ist eine sehr berühmte Zeichenübung, die ich mag. Viele Menschen kamen zum ersten Mal in einem Buch namens Drawing on the Right Side of the Brain von Betty Edwards. Diese Übung zeigt Ihnen, dass, wenn Sie nicht wissen, was Sie gerade betrachten, Sie werden sehen, dass das Ding einfach aus einer Reihe von Formen besteht. Das ist eigentlich sehr einfach zu zeichnen. Ich werde nicht zu viel über diese Übung sagen, weil ich möchte, dass Sie es zuerst erleben und dann werden wir es später analysieren. Sie werden sehen, dass ich ein paar Bilder hinterlassen habe, aus denen Sie im Download-Bereich auswählen können. Du kannst jeden auswählen, den du magst, aber ich werde mit diesem Foto eines Pferdes arbeiten. Was du für diese Übung tun wirst, ist, das Bild auf den Kopf zu stellen, genau wie ich es hier tue. Dann fangen Sie an, zu zeichnen, was Sie sehen. Es spielt keine Rolle, wo Sie mit Ihrer Zeichnung beginnen. Normalerweise neige ich dazu, meine Zeichnungen ganz oben zu beginnen und dann einfach meinen Weg nach unten zu arbeiten. Aber du könntest anfangen, wo immer du willst. Gönnen Sie sich eine wirklich anständige Menge an Zeit für diese Übung. Wenn Sie das Bild ausgedruckt haben und bereit sind, Ihren Laptop oder Computer auszuschalten und nur 15 oder 20 Minuten dem Zeichnen zu widmen, dann ist das ausgezeichnet. Es bedeutet, dass Sie wirklich grundiert werden, um sich zu konzentrieren und in Ihre Zeichnung Zustand des Geistes zu bekommen, was diese Übung tun wird. Nun, ich rede viel über diese Demo, aber wenn Sie diese Zeichnung machen, versuchen Sie, wirklich ruhig und trotzdem zu werden, wenn Sie können. Musik hilft, so dass Sie Musik hören können, wenn Sie möchten, aber ein ruhiger, ununterbrochener Zustand ist das, was Sie brauchen. Wenn Sie nun dieses Projekt durchlaufen, versuchen Sie, genau mit den Linien zu gehen, die Sie sehen und versuchen Sie nicht herauszufinden, was sie bedeuten oder welche Teile des Pferdes sie darstellen. Lassen Sie Ihren Bleistift einfach um das Bild herum arbeiten. Nun, ich lasse die Demo laufen und vielleicht etwas beschleunigen, damit Sie den gesamten Prozess sehen können. Ich möchte, dass du bleibst und bis zum Ende wartest, wo du das fertige Produkt siehst. Es gibt wirklich nicht viel mehr über diese Methode zu sagen. Begeben Sie sich einfach dazu, Ihr Referenzbild für die gesamte Dauer Ihrer Zeichenzeit auf dem Kopf zu halten . 9. Übung 3: Stillleben mit Konturen: Was in der letzten Zeichnung passiert ist, ist, dass Sie beobachten, ohne die Dinge zu kennzeichnen, die Sie betrachteten. Weil das Bild, von dem du arbeitest, kopfüber war, du hast vielleicht nicht sofort die Dinge erkannt, die du zeichnest, und das bedeutete, dass deine linke Seite des Gehirns die Aufgabe ablehnen konnte und nicht die Spitze kontrollierte. Das bedeutete, dass Ihre visuelle Seite des Gehirns übernehmen könnte. Eine andere Sache, die passiert ist, dass Sie gerade die Kanten oder die Konturen der Dinge zeichnen, auch wenn Sie nicht so bewusst waren, dass Sie das tun. Für diese Übung gehen wir zurück zur Konturzeichnung, denn während kopfüberliegende Zeichnung eine sehr große Auszahlung in Bezug auf das Ergebnis hat, ist es nicht wirklich angebracht, die Dinge jedes Mal auf den Kopf zu stellen, wenn Sie zeichnen möchten ihnen. Stattdessen möchten Sie in der Lage sein, in diese visuelle, helle, reaktionsschnelle Art der Zeichnung einzustimmen oder fallen zu lassen, wo Sie einfach nur beobachten und so zeichnen können. Konturzeichnung und Blindzeichnung sind wirklich Türöffnungen, mit denen Sie jederzeit auf diesen reinen Zeichenmodus zugreifen können. Für diese Übung gehen wir zurück zur Konturzeichnung, und dieses Mal werde ich Ihnen die Idee von Kreuzkonturen vorstellen. Eine Querkonturlinie kann innerhalb eines Objekts von Kante zu Kante verlaufen. Während eine Konturlinie der Außenkante eines Shapes folgen kann und die innere Kontur den Kanten innerhalb dieser Form folgen kann. Eine Kreuzkontur ist eigentlich eher eine intuitive Linie. Möglicherweise sehen Sie es nicht wirklich auf dem Objekt selbst. Es beschreibt jedoch den Winkel oder die Form des Dings. Querkonturen verlaufen von einer Kante zur anderen. Ich nenne sie intuitive Linien, weil Sie hier Ihr Gefühl oder Ihr Wissen über das Objekt verwenden, um es zu beschreiben. Wie ich bereits sagte, Sie wissen, dass etwas rund ist, also wird die Verwendung einer Querkonturlinie wie diese der Zeichnung den Effekt von Rundheit geben. Ich werde Ihnen zeigen, was ich meine, während ich eine Zeichnung dieses einfachen Stilllebens demonstriere, das ich eingerichtet habe. Danach möchte ich, dass du so etwas selbst praktizierst. Ich werde mein Skizzenbuch so drehen, dass es Landschaft ist, das passt zu meiner Komposition. Ich werde erst anfangen, sehr wahrscheinlich zu zeichnen , nach den Konturen. Wo immer eine Linie innerhalb des Stilllebens auf eine andere Linie trifft, werde ich dem einfach mit meinem Bleistift folgen. Dieser Prozess ist sehr langsam und konzentriert, aber es ist eine wirklich befriedigende Art zu zeichnen. Denn wirklich, ich erlaube dem Bleistift nur, den Linien zu folgen, die ich ihm kein fertiges Produkt auferlege. Schließlich werden Sie wirklich das Gefühl genießen, zu sehen wohin die Linien Sie führen und die Form und die Kanten der Dinge zu untersuchen. Wenn Sie etwas in Ihrer Zeichnung löschen möchten, während Sie weitergehen, können Sie dies auf jeden Fall tun, einfach, weil, wenn Sie mit einer komplexeren Komposition wie dieser zu tun haben, sie sich mit dem Fortschreiten Ihrer Zeichnung zusammenfinden könnte, und Sie möchten vielleicht Dinge löschen und Dinge an verschiedenen Orten platzieren. Zum Beispiel hier erkenne ich, dass ich das etwas zu groß gezeichnet habe, und ich lösche es einfach aus, um die Konturlinien meiner Orangen zu passen. Beachten Sie, dass Sie einige der Shapes, die Sie zeichnen, möglicherweise nicht als korrekt glauben . Wenn Sie sie zeichnen, denken Sie vielleicht : „Ich bin sicher, dass diese Form nicht hier oder das scheint nicht die richtige Größe zu haben.“ Aber versuchen Sie, den Linien zu vertrauen und zu vertrauen, was Sie sehen, wo die Linien aufeinander treffen. Denn wenn Sie Kanten und Konturen folgen, wird die Zeichnung fast von selbst zusammenkommen. Hier sind einige innere Konturlinien um die Orange , die ich versuchen werde, einzubeziehen, um das Gefühl dieser Rundheit zu geben und sie als Formen zu beschreiben, anstatt flache kreisförmige Dinge. Ebenso werde ich mit dem Griff dieses Tabletts ein paar innere Konturlinien folgen und einige Kreuzkonturen verwenden, um die Form zu machen , die ich sehe und das Gefühl zu geben, dass es sich um ein solides 3D-Holzobjekt handelt. Hier werde ich das Innenmuster auf dem Tablett mit einigen inneren Konturlinien folgen . Wie Sie sehen können, korrigiere ich die Gesamtform oder die Basis des Tabletts, aber ich werde mich nicht wirklich zu sehr darum kümmern, meine vorherigen Zeilen zu löschen. Verwendung von Kreuzkonturen am Griff verleiht ihm definitiv ein viel mehr Finish und viel strukturierteres Aussehen. Jetzt werde ich versuchen, an der Kaffeekanne zu arbeiten, die wie eine sehr einfache Form aussieht, aber zu versuchen und zu zeichnen, dass ein wenig schwierig sein kann. Ich werde nur zuerst wirklich leicht gehen und versuchen, mich einfach an den Rändern zu messen und sehen, ob ich es für mich selbst ein wenig leicht zeichnen kann, bevor ich mich zu irgendwelchen dunkleren Linien verpflichte. Der Schlüssel zum Zeichnen dieser Form besteht darin, den Winkel nach rechts zu erhalten. Die untere Hälfte der Kaffeekanne hat definitiv einen Winkel, dass, wenn sie nicht richtig ist, sie völlig abschaut, und dann sind die Seiten der Oberseite so tot gerade, dass ich wahrscheinlich nicht in der Lage sein werde, eine tote gerade Linie zu zeichnen, aber ich werde es mal ausprobieren. Ebenso könnten die Kurven um die Spitze auch trügerisch schwierig zu zeichnen sein. Sie müssen wirklich nur sehrgenau und genau auf das Objekt, das Sie zeichnen, schauen genau und genau auf das Objekt, das Sie zeichnen und versuchen, selbst den Winkel der Linien zu beurteilen, bevor Sie sich zu ihnen auf dem Papier verpflichten. Zum Beispiel gibt es eine gewisse Lücke zwischen der unteren Hälfte der Kaffeekanne und der Oberseite, so dass ich nicht einfach eine flache Linie zeichnen kann. Ich muss versuchen, den Eindruck zu erwecken, dass es diese Einrückung gibt, und das Gleiche gilt für den Boden. Der Boden der Kaffeekanne trifft nicht nur auf den Tisch bündig oder gerade auf, es gibt eine Kurve ganz unten, die in die Zeichnung gehen muss , damit es wirklich funktioniert. Ich werde Ihnen einen kleinen Trick zeigen, den ich oft mache, wenn ich in meinem Skizzenbuch zeichne, um eine gerade Linie zu bekommen. Ich werde nur meinen Bleistift auf der Seite balancieren und meinen Finger oder kleinen Finger am Rand des Buches halten und ihn so nach oben und unten schieben, wird dazu beitragen, eine wirklich gerade Linie zu machen. Denn wenn Sie Ihren Bleistift so halten und auch den Rand des Buches halten, während Sie zeichnen, werden Sie keine wackelige Linie machen, also das ist ein kleiner Trick, den ich tue. Sie können es selbst ausprobieren, wenn Sie wollen. In diesem Stadium bin ich sehr kurz davor, diese Zeichnung zu beenden, ich denke, es ist fertig, und ich möchte, dass Sie versuchen, ein einfaches Stillleben auf diese Weise zu zeichnen. Nun, der ganze Sinn dieser Übung, nur um zu wiederholen, möchte ich, dass Sie sich bewusst werden, wie, obwohl Sie den Rand von etwas sehen, diese Kante nicht bedeutet, dass die Form der Sache dort an diesem Rand stoppt. Du weißt, dass es weitergeht, was du siehst. Irgendwie gelingt es Ihrer Zeichnung , diese Dreidimensionalität zu reflektieren , wenn Sie die Konturen betrachten. Seien Sie sich nur bewusst, wie ein Objekt um seine wahrgenommene Kante verschwindet. Denken Sie daran, wenn Sie auf einer flachen 2D-Oberfläche zeichnen. Eine andere Sache, die ich wirklich möchte, dass Sie denken oder darüber nachdenken, während Sie zeichnen, ist, dass Sie die Kante eines Objekts zeichnen oder ist es die Kante des Objekts, das daneben liegt oder es überlappt? Zeichnen Sie die Kante eines Objekts oder die Kante des Raums, der dieses Objekt umgibt? Dies sind Dinge, die Ihnen wirklich helfen werden, wenn Sie darüber nachdenken, in diesen sehr reinen visuellen und reaktionsfähigen Zeichnungsmodus fallen. 10. Übung 4: Blind Zeichnen: In dieser Übung werde ich Sie dazu bringen, Ihre Hand zu zeichnen. Sie werden Ihre Hand in einer Position halten, die leicht für Sie für etwa 15 oder 20 Minuten zu halten ist und halten Sie sie auch in einer interessanten Form, in einer Pose, die in Bezug auf die Form interessant ist. Etwas, wo Sie eine Menge Falten sehen werden. Sie könnten zum Beispiel in die Handfläche schauen, und Sie könnten viele Falten sehen oder Ihre Finger hochziehen , so dass es viele Linien zu folgen gibt. Dann ziehst du deine Hand mit der Technik der Kontur- und Querkonturlinien, die ich dir beigebracht habe. Aber ich werde auf eine zusätzliche Ebene zu dieser Übung hinzufügen und das ist, dass Sie gehen, um es blind zu zeichnen. Das bedeutet, dass Sie für die Dauer der Zeichnung nicht auf Ihre Seite nach unten schauen. Du wirst nur auf deine Hand schauen. Das ist wirklich wichtig. Ich weiß nicht, ob du schon mal auf diese Übung gestoßen bist. Wenn du das tust, weißt du, wovon ich rede. Aber wenn Sie noch nie davon gehört haben, dann möchte ich, dass Sie sich dieser Herausforderung verpflichten, nicht auf Ihre Zeichnung zu schauen, während Sie zeichnen. Halten Sie einfach Ihren Blick oder Ihre Augen für die ganze Zeit auf Ihre Hand fokussiert. Ich weiß, du wirst sehr versucht sein, auf deine Seite hinunter zu schauen. Ich weiß das, denn jedes Mal, wenn ich diese Übung meinen Schülern im Leben beim Zeichnen von Figurenzeichnungen lehre , versucht jeder immer, einen Blick auf ihre Zeichnung zu werfen. Aber gehen Sie einfach los und versuchen Sie Ihr Bestes, um Ihren Blick während der gesamten Übung auf Ihre Hand zu konzentrieren. Wenn Sie sich dafür engagieren, erhalten Sie so eine riesige Auszahlung, dass ich Ihnen verspreche, dass es sich lohnt. Sie mögen die Zeichnung, die Sie machen, nicht, und ich warne Sie im Voraus, dass die Zeichnung, die Sie machen, nicht unbedingt wie eine Hand aussehen wird. Meistens wird es wie eine Karte von Japan oder so etwas wie eine Reihe von Kritzeleien oder Markierungen aussehen. Aber der Grund, warum ich Sie dazu bringen, diese Übung zu machen , ist, weil dies der Weg ist, das zu zeichnen, wo Sie keine Urteile oder Vorurteile auf Ihre Zeichnung setzen , während Sie es tun. Du hast keine Chance, nach unten zu schauen und zu sagen: „Oh, das sieht nicht wirklich aus wie eine Hand oder mein Finger und ich ändere es besser.“ Du wirst nicht die Möglichkeit haben, das zu tun. Sie folgen nur den Linien und den Formen und den Kurven und Falten, die Sie sehen. Was wir hier suchen, ist diese kognitive Verschiebung, und das wird nur passieren, wenn Sie diese analytische Namenseite des Gehirns umgehen, die Seite, die versucht, die Erfahrung des Blicks zu kontrollieren. Das Wichtigste, was Sie über diese Übung wissen müssen, ist, wie Sie damit beginnen können. Nehmen Sie sich zunächst eine Menge Zeit, um nur auf Ihre Hand zu schauen und erst dann entscheiden Sie sich für einen Punkt auf Ihrer Hand, von dem Sie die Zeichnung beginnen werden. Was ich hier mache, ist, dass ich an diesem Punkt anfangen werde, und wenn mein Auge entlang dieser Kontur nach oben geht, werde ich meinen Bleistift genau mit der gleichen Geschwindigkeit bewegen. Dann treffe ich vielleicht eine Kreuzkontur, und mein Bleistift wird einfach genau dahin folgen, wo meine Augen die ganze Zeit hingehen und so weiter. Dieser erste Ausgangspunkt muss Ihren Bleistift vor Ihrem Blick verankern und wirklich versuchen, sich davon zu überzeugen, dass Ihr Bleistift den Punkt auf Ihrer Hand berührt, den Ihre Augen betrachten. Insbesondere diese Zeichnung, diese blinde Zeichnung ist eine sehr langsame Art der Zeichnung. Versuchen Sie, Ihren Blick zu verlangsamen und Ihren Bleistift so weit wie möglich zu verlangsamen. Dies wird Ihnen die Möglichkeit geben, jede Kurve, jede Beule oder jede Falte auf dem Weg zu sehen . Wenn Sie Probleme haben, Ihre Augen auf Ihre Hand fokussiert zu halten, dann setzen Sie sich so, dass Ihr Körper tatsächlich von der Zeichnung abgewandt ist. Wie drehen Sie sich in Ihrem Stuhl, so dass Sie im rechten Winkel zu Ihrer Zeichnung sind. Das wird Ihnen helfen, die Zeichnung vielleicht nicht aus dem Augenwinkel zu sehen und wird Ihnen helfen, sich einfach auf Ihre Hand zu konzentrieren. Du versuchst, jede einzelne Falte oder Linie aufzuzeichnen, die dein Auge sieht. Wie Sie aus meiner Zeichnung sehen können, ist nichts davon proportional, oder keiner davon passt zu einer schönen Form. Aber ich denke, Sie sollten jetzt sehen, dass es wirklich gut beobachtet wird. Das ist es, was wir in dieser Übung erreichen wollen. Wenn etwas gut beobachtet wird, ist es oft viel wahrheitsgetreuer als etwas , das nur auf eine Art wiedergegeben wird, die wir für realistisch halten. Möglicherweise bemerken Sie Dinge, die Sie nicht unbedingt bemerkt hätten , wenn Sie eine Zeichnung wie diese machen. Betrachten Sie beispielsweise den Abstand zwischen der Oberseite meiner Miniaturansicht und der eigentlichen Oberseite des Daumens selbst. Es ist ziemlich viel Platz dort und das ist wahrscheinlich etwas, worauf ich nicht unbedingt eingestellt hätte , bis ich gerade angefangen habe, diese sehr langsame blinde Zeichnung zu machen. Sie können auch feststellen, wie sich die Falten verbinden und den Raum der Hand in interessante Formen aufteilen. Diese Übung sollte etwa 20 Minuten dauern. Sobald du fertig bist, mach ein Foto und schicke es mir. Ich würde gerne diese Zeichnung sehen. Eine weitere gute Möglichkeit, diese intensive Beobachtung und intensive Art zu üben , besteht darin, genau die gleiche Zeichnung mit einem zerknitterten Stück Papier zu machen. Sie folgen nur wieder den Linien und Formen des zerknitterten Papiers, und Sie könnten so lange dauern, wie Sie dies tun möchten, gehen Sie einfach in den Formen und Kanten und den Linien, die Sie sehen,verloren und den Linien, die Sie sehen, und lassen Sie Ihren Bleistift gehen auf dieser Reise. Dies wiederum ist nicht unbedingt eine Zeichnung, die Sie behalten werden. Obwohl ich finde, dass es eine ziemlich schöne abstrakte Erkundung der Linie ist. Aber wirklich ist es nur eine Übung, die Sie dazu bringt, die Ränder der Dinge zu sehen. Die Schönheit, ich denke an diese blinden Zeichnungen, für mich jedenfalls, ist, dass sie eine rein individuelle Marke darstellen , weil sie keine Zeichnungen mit einem Ergebnis im Sinn sind, und es sind keine Zeichnungen, die notwendigerweise wie irgendetwas. Die Markierungen, die Sie verwenden, sind fast wie Ihre Signatur, weil nur Sie etwas auf eine bestimmte Weise betrachten können. Die Markierungen, die Sie als Antwort darauf machen, sind nur Markierungen, die Sie machen können, wenn dies sinnvoll ist. Wie gesagt, das Zeichnen von Blind ermöglicht es Ihnen in diese rein visuelle und reaktionsschnelle Denkweise zu fallen. Ihre Zeichnung sieht vielleicht nicht gut aus, aber was Sie bekommen werden, ist eine kraftvoll beobachtete Zeichnung und eine, die tatsächlich völlig einzigartig ist. 11. Grundlagen 2: Beziehungen sehen: In diesem nächsten Abschnitt geht es darum, die räumlichen Beziehungen und die proportionalen Beziehungen innerhalb Ihres Subjekts zu sehen . Auf diese Weise werden Sie beginnen, die Genauigkeit Ihrer Zeichnungen zu verfeinern und Sie werden in der Lage sein , den wirklich komplexen Bereich der Perspektive anzugehen. Alles in einer Zeichnung existiert in Beziehung zu allem anderen innerhalb dieser Zeichnung. Zum Beispiel, wenn ich eine Linie zeichne, hat sie tatsächlich keine anderen Merkmale als eine Linie. Erst wenn ich eine andere Linie zeichne, kann ich jetzt sagen, dass diese Linie lang ist und diese Linie kurz ist oder so etwas. Ich möchte, dass Sie in der Lage sein, Formen in Bezug auf andere Formen innerhalb der Zeichnung zu sehen und Größe und Proportionen darauf zu beurteilen. Ich werde Sie mit einer Übung beginnen, in der Sie einfach den Raum um ein Objekt zeichnen, und das ist eigentlich eine sehr mächtige Technik. Es hat den gleichen Effekt wie die Zeichnung auf dem Kopf. Während es vorher mit der umgedrehten Zeichnung nicht wirklich möglich ist, alles kopfüber zu zeichnen, mit dem Zeichnen negativer Formen, ist es etwas, das Sie wahrscheinlich in Ihrer Zeichnung von hier an verwenden könnten. Ich suche immer nach negativen Formen in allem, was ich zeichne, so dass es ein sehr nützliches und sehr leistungsfähiges Werkzeug ist. Auch bei negativen Formen konzentrieren Sie sich plötzlich auf den Raum oder die Form um ein Objekt herum und nicht auf das Objekt selbst. Wie Sie es erraten haben, geht das ein langer Weg, um es Ihrem richtigen kreativen und visuellen Gehirn zu ermöglichen , die Zeichnungsaufgabe zu übernehmen. Nach dem negativen Raum werden wir uns den gesamten Bereich der Perspektive ansehen. Ich werde Ihnen die Regeln der Perspektive erklären. Aber dann möchte ich Ihnen zeigen, wie der Künstler perspektivisch zeichnet, bekannt als Sichtung. Dies ist eine bewährte Methode, die Sie verwenden können, ohne Ihre Konzentration zu brechen oder den Zeichnungsmodus überhaupt zu brechen. Wir kommen später dazu, aber als nächstes im nächsten Video, schauen wir uns die negative Raumzeichnung an. 12. Übung 5: Negativraum: Diese Übung wird in zwei Teilen sein. Der erste Teil ist nur wirklich ein Warm-up, um Sie vertraut zurückziehen negative Räume. Es wird nur eine sehr einfache Version sein. Dann werden wir für die zweite Übung etwas komplexeres zeichnen. Ich werde Sie dazu bringen, Ihren Sucher zu verwenden, den ich in den früheren Videos erwähnt habe. Wenn Sie sich dieses Bild hier ansehen, ist dies der negative Raum dieses Objekts, und dies ist der positive Raum. Negativer Raum ist jeder Bereich, der das Objekt umgibt oder der sich innerhalb des Objekts befindet, der nicht das Objekt selbst ist. Wenn Sie mit einem komplexen Objekt konfrontiert sind, können Sie die Dinge vereinfachen, indem Sie sich auf diese Räume konzentrieren. Jeder Raum, den Sie herum oder innen sehen. Dies wird Ihnen helfen, die Formen so viel einfacher zu zeichnen. Was Sie für diese Übung tun, ist nur eine geeignete Sache zu finden, um zu zeichnen. Halten Sie es einfach für den Moment. Für mich werde ich meine Kopfhörer benutzen, weil ich denke, dass es einige nette negative Formen gibt , die ich dort vor allem mit dem Kabel auch verwenden kann. Das erste, was ich tun werde, ist auf einem separaten Stück Papier oder einer separaten Seite, ich werde meine Kopfhörer so legen und sie für eine Art interessante Komposition wie diese arrangieren . Dann nehme ich meinen Lineal und zeichne einen Rahmen um diese ganze Komposition. Grundsätzlich nur leicht einen Rahmen zeichnen, der die Kanten dieses Objekts trifft. Es spielt keine Rolle, ob es über den Boden schneidet, das ist völlig in Ordnung. Aber nur eine, solange Sie einen schönen Rahmen um Ihr ausgewähltes Objekt sehen können, egal ob Sie Ihre Kopfhörer zeichnen oder etwas anderes, denken Sie daran, arbeiten Sie mit etwas, das flach ist, etwas, das Sie auf einer Seite wie dieser legen können. Dann mache ich in meinem Skizzenbuch einen entsprechenden Rahmen. Ich möchte, dass die beiden Rahmen proportional sortiert sind, damit die Urteile, die ich erteile, für die Zeichnung ausarbeiten. Jetzt muss ich nur diese negativen Räume identifizieren, negative Formen in der Komposition, die ich betrachte. Zum Beispiel hat die obere linke Ecke hier eine Form wie diese. In der unteren linken Ecke schaue ich mir eine Form wie diese etwas an. Da es sich um gekrümmte Formen handelt, kann es mich etwas länger dauern bis ich eine schöne glatte, stetige Linie bekommt, es ist ein bisschen schwieriger. Aber wirklich, der Sinn dieser Übung ist, nur diese Formen zu identifizieren, ich werde mich nicht zu sehr um meine Linienarbeit kümmern. So werde ich mich durch die ganze Zeichnung bewegen. Innenform ist auch sehr einfach, wenn sie zerlegt und in diese leicht zu ziehende Form destilliert wird, im Gegensatz zu müssen, um die tatsächlichen Kopfhörer selbst zeichnen und so weiter. Du verstehst die Idee. Ich folge den Formen, aus denen der Raum um das Objekt herum besteht, anstatt mich auf die Formen des Objekts selbst zu konzentrieren. Denken Sie daran, dies ist nur eine Übungszeichnung. Ich mache das, damit Sie die Idee oder das Konzept bekommen und einfach ein bisschen aufwärmen können. Ich werde mir keine Sorgen machen, hier eine fertige Zeichnung zu machen. Wenn ich mit dem Zeichnen des Stuhls übergehe, werde ich mir Zeit nehmen und wirklich eine bessere Zeichnung machen als diese. Aber das ist für Sie, nur zu verstehen, wie man wirklich vorgeht. Jetzt werde ich auf die große Zeichnung in diesem Projekt umschalten. Ich werde meinen Sucher bekommen, und etwas, das ich vergessen habe zu erwähnen, und ich werde es jetzt erwähnen, ist, dass eine gute Idee ist, wenn Sie Ihren Sucher machen zwei Stücke von Saiten wie diese an den Halbpunkten auf auf jeder Seite. Das gibt Ihnen eine wirklich schöne und einfache, wie Fadenkreuze in Ihrem Sucher, in Ihrem Rahmen, so dass Sie den Mittelpunkt Ihrer Komposition identifizieren können. Auf meiner Seite in meinem Skizzenbuch habe ich meine Halbmarkierungen gezeichnet, meine Fadenkreuze , die dem Rahmen in meinem Sucher entsprechen, und das ist das Bild, das ich betrachte. Ich habe den Stuhl aufgestellt. Es steht auf diesem blauen Tisch mit der blauen Tischdecke, und was ich tue, ist Plashing. Ich plätschere die wichtigsten Sehenswürdigkeiten, die ich wissen muss, wo sie sind, wie die Oberseite des Stuhls oder wo die blaue Tischdecke ist. Dann werde ich einfach anfangen, in negativen Räumen zu zeichnen. Dies ist ein offensichtlicher negativer Raum hier. Es geht den ganzen Weg nach unten und es trifft auf die blaue Tischdecke. Es ist auch in der Mitte durch die Linie dort zerbrochen. Es ist sehr leicht zu sehen, wenn ich diese Kreuzlinien wie diese verwende, um es zu bestimmen. In ähnlicher Weise werde ich auf dieser Seite den Raum zwischen dem vertikalen Halbpunkt augapfel , der vertikalen Linie dort, runter zur Mitte, quer und dann nach oben und rüber zur Oberseite des Stuhls. Das wird mir diese Form geben. Ziemlich schnell kommt die Silhouette des Stuhls tatsächlich zusammen und ich kann jetzt den Mittelpunkt meiner Seite bis zum Mittelpunkt der Komposition identifizieren , die ich betrachte, und ich kann selbst sehen und beurteilen, wo die Spitze der Sitz des Stuhls. Die Oberseite des Sitzes kommt dort auf dieser Zeichnung. Jetzt sehr vorsichtig und langsam werde ich nur die Basis der beiden negativen Räume innerhalb der Rückenlehne des Stuhls identifizieren . Das ist wichtig. Ich muss diese Formen noch nicht zeichnen. Aber indem ich die Basis dieser Formen identifiziere, kann ich den Rest des Stuhls auszeichnen. Diese Formen wären eigentlich sehr knifflig zu zeichnen. Ich wollte mich einfach hinsetzen und versuchen, den Stuhl selbst zu zeichnen. Aber aus irgendeinem Grund, wenn ich mich von ihnen abziehe, ist es einfacher. Ich habe diesen großen Platz auf dem linken Quadranten, mit dem ich arbeiten kann. Es ist ein wirklich einfacher Weg, nur den linken Quadranten zu brechen und zu sehen, wo die Oberseite des Sitzes hier drüben ist. Es geht um so viel Platz von der Mitte Markierung und Kurven herum und es trifft die Mittellinie einfach so. Obwohl ich extrem leichtgewichtig arbeite, mappe ich dieses Bild für mich selbst ab , damit ich genau weiß, wo eigentlich alles ist, und es kommt zusammen. Es gibt ein paar Orte, an denen ich reparieren kann. Zum Beispiel sind diese Formen nicht ganz richtig. Zwischen diesen Holzstücken ist mehr Platz nötig. Aber größtenteils bekomme ich die Struktur des Stuhls sehr leicht nach unten. Ich fange immer an, extrem leicht zu zeichnen. Es ist hilfreich, weil Sie Dinge löschen können, wenn Sie wollen und weiter daran arbeiten. Aber es liegt auch daran, dass Ihre ersten Markierungen oft nur auf der Suche nach Ermittlungszeichen sind. Sie werden sich nie hinsetzen und gerade aus der Box ziehen, wie extrem dunkle, schwere und völlig genaue Linien. Sie sollten eine sehr helle Linie verwenden, um Ihre Konstruktionslinien zu erstellen und Ihre Komposition zu plotten. Bewegen Sie sich auf die untere Hälfte des Stuhls, ist das Verfahren das gleiche. Es geht nur darum, die Formen genau zu betrachten und zu bemerken, wo diese Formen zerbrochen werden, entweder durch Elemente innerhalb der Komposition oder durch Elemente meines Suchers, wie die Fadenkreuze oder die Ränder des Rahmens. Zeichnen Sie einfach diese Formen ein und plotten Sie sie wie ein Bindestrich. Du verstehst die Idee, so möchte ich, dass du diese Übung machst. Ich werde den Kommentar jetzt weglassen und vielleicht einfach das Video beschleunigen, damit Sie bis zum Ende kommen und das fertige Produkt sehen können. Aber bedenken Sie, es ist ein langsamer Prozess und ich möchte, dass Sie es einfach wirklich genießen und genießen Sie die Suche nach diesen Formen und setzen Sie sie zusammen wie ein Puzzle. Es ist eigentlich sehr befriedigend, wenn es bis zum Ende kommt. Schauen Sie es sich am Ende an, sehen Sie das fertige Produkt und schalten Sie dann die Videos aus und machen Sie einen Schritt, um etwas selbst zu zeichnen. Vielleicht könnte ein Fahrrad etwas Ähnliches sein, Stuhl, aber stellen Sie sicher, dass es etwas ist, das ein bisschen herausfordernd ist, dass Sie wahrscheinlich ein bisschen entmutigt fühlen, sich selbst zu zeichnen, und dann, treffen Sie mich im nächsten Video. 13. Perspektive: Bisher haben Sie einige sehr einfache, aber eigentlich ziemlich mächtige Übungen durchgearbeitet , die Ihnen helfen, die Dinge als Künstler zu sehen. Ich hoffe, du hattest diese Erfahrung von dem, wovon ich gesprochen habe, wo du die Dinge visueller siehst als auf verbale oder analytische Art und Weise. Das ist wirklich, was es bedeutet, Blick mit den Augen eines Künstlers, Dinge wie einen Künstler zu sehen. Es geht wirklich nur darum, Formen zu verstehen zu sehen, wie sich Formen zueinander beziehen, und nicht wirklich in Komplexität und Detail verdrängt zu werden und dann in die Falle zu fallen, Dinge zu benennen, zu beschriften oder zu symbolisieren. Sehen oder Beobachten in reiner visueller Weise ist die wichtigste Fähigkeit in der globalen Skill-Satz des Zeichnens. Ich würde wahrscheinlich so weit gehen, zu sagen, Zeichnen ist wirklich alles über Sehen. Vielleicht hatten Sie hoffentlich bis jetzt einen kleinen Einblick in das. In diesen nächsten paar Videos werden wir ein wenig Gänge schalten und wir werden uns in den etwas komplexen Bereich der Perspektive bewegen. Sie haben gelernt, wie Sie über Konturzeichnung, durch blinde Kontur und durch negative Formzeichnung auf den Zeichnungsmodus zugreifen können. Ich möchte wirklich, dass Sie diese Techniken so lange wie möglich weitermachen. Lass sie heute nicht gehen, nur weil wir jetzt in etwas völlig Neues eintreten. Halten Sie diese in Ihrer Zeichnungspraxis vorne und zentriert, während Sie sich vorwärts bewegen. Das sind nur Werkzeuge. Schließlich werden Sie in der Lage sein, diese Werkzeuge niederzulegen und einfach rein und verantwortungsvoll zu zeichnen. Aber so lange Sie können, würde ich vorschlagen, und ich empfehle, dass Sie blinde Zeichnung und Konturzeichnung und negative Raumzeichnung als eine Ihrer primären Go-to-Zeichnungstechniken behalten . Später werde ich mit Ihnen darüber sprechen, wie Sie Ihr Skizzenbuch einrichten und wie Sie täglich in Ihrem Skizzenbuch arbeiten können. Ich nehme an, dass Sie diese Kontur- und Blindzeichnungstechniken als natürlichen Teil Ihrer Methoden verwenden werden. Alles, was gesagt wird, werde ich Ihnen jetzt die nächste Ebene der Zeichnung vorstellen, die, wie gesagt, Perspektive ist. Das ist wirklich eine Fähigkeit, die darauf hinausgeht, die Beziehung zwischen Formen zu sehen. Bisher hast du dich nur auf die Form der Dinge konzentriert. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Größe eines Shapes mit einer anderen in Ihrer Zeichnung vergleichen können. Perspektive bedeutet wirklich, dass Dinge, die weit weg von dir sind , kleiner erscheinen werden als die Dinge, die dir näher sind. Das ist wirklich Perspektive in seinen absolut einfachsten Begriffen. Es gibt wirklich drei Dinge, die man über die Perspektive wissen muss. Eins ist die Horizontlinie. Die Horizontlinie, wenn Sie aus der Beobachtung zeichnen, wird immer Ihre Augenhöhe sein. Wo auch immer Sie suchen, wenn Sie auf etwas hinabschauen, bedeutet das, dass Ihre Horizontlinie hoch ist. Wenn Sie auf etwas schauen, bedeutet dies, dass Ihre Horizontlinie niedrig ist. Das zweite, was man wissen muss, ist der Fluchtpunkt. Der Fluchtpunkt ist ein fester Punkt auf der Horizontlinie. Die dritte Sache, die man über die Perspektive wissen muss, ist konvergierende Linien. Alle Linien, die sich von Ihnen in Richtung Horizont bewegen , werden auf dem Fluchtpunkt konvergieren. Perspektive wird sehr komplex und kompliziert sehr, sehr schnell, vor allem, wenn Sie in Zwei-Punkt-Perspektive zeichnen möchten. Oder ich hatte sogar Studenten, die in Drei-Punkt- oder Vier-Punkte-Perspektive zeichnen wollen und sie haben noch nicht ganz die Ein-Punkt-Perspektive gemeistert. Ich werde Ihnen einen Weg zeigen, der Perspektive zu nähern, die nicht technisch werden muss , weil wir wirklich nicht daran interessiert sind, eine technische Zeichnung zu erstellen. Es gibt viel Platz in einem anderen Kurs, um technische Zeichnungen zu Layouts und perspektivische Gitter zu verwenden und zwei, drei oder vier Punkte Perspektiven zu machen . Aber vorerst möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie die Dinge in Ihrer Zeichnung perspektivisch messen können, indem Sie das Tool namens Sizing verwenden, über das ich zuvor gesprochen habe. Zuerst werde ich Sie dazu bringen, ein sehr einfaches Stillleben zu zeichnen und dann folgen wir dem mit einer Zeichnung eines Interieurs. 14. Übung 6: Ansicht: Um mit dieser Übung zu beginnen, werde ich meinen Rahmen auf meiner Seite in meinem Skizzenbuch zeichnen, genau wie ich es vorher getan habe. Dies wird meinem Sucherrahmen entsprechen, den ich für diese Zeichnung verwenden werde. Sehr leicht, sobald ich meinen Rahmen an Ort und Stelle habe, werde ich ihn in zwei Hälften teilen, indem ich den halben Punkt von oben und unten finde, und dann sehr leicht meine vertikale Linie zeichnen und dann den halben Punkt auf beiden Seiten zeichnen und eine horizontale Linie. Das wird genau dem Fadenkreuz in meinem Sucher entsprechen, und es wird mir helfen, die Komposition einzurahmen. Sofort sehe ich, dass das Glas, der Kürbis und die Teekanne in der unteren Hälfte ins Spiel kommen, und die Spitzen all dieser drei Objekte treffen sich an meiner horizontalen Halblinie. Jetzt kann ich einfach sehr leicht in den Tisch plotten. Mit diesen sehr wenigen Baumarken werde ich loslegen, so dass die Dimensionierung wirklich sehr einfach ist. Du hältst deinen Arm ganz gerade aus, du schließt ein Auge, und was das tut, ist, dass es deine Komposition ein wenig abflacht. Schließen Sie ein Auge und halten Sie Ihren Bleistift in der Hand, sehr locker. Ich balanciere es zwischen meinem vierten Finger und meinem fünften Finger, ich halte ihn nicht so umklammert. Dadurch kann sich mein Daumen so nach oben und unten bewegen, und die Idee ist, dass Sie die Oberseite Ihres Bleistifts mit der Oberseite des Objekts, das Sie messen,ausrichten Ihres Bleistifts mit der Oberseite des Objekts, das Sie messen, und dann den Daumen nach oben und unten schieben, um den unteren Teil des Objekts zu finden. Sobald Sie diese Messung auf Ihrem Bleistift haben, können Sie diese spezifische Länge verwenden und sie an anderen Objekten in Ihrer Komposition messen. Was ich auf meiner Seite tun werde, ist zunächst Markierungen zu machen, die die Länge des Glases angeben, weil ich beschlossen habe, dass ich das Glas will, das die beiden großen Blätter hält, das meine grundlegende Maßeinheit für meine -Zeichnung. In meiner Zeichnung werde ich das Glas zeichnen, und ich kann es wirklich jede Größe machen, wenn ich zum ersten Mal die Länge zeichne, denn wenn ich ein sehr kleines Glas mache, dann würde das nur bedeuten, dass der Rest meiner Komposition sehr klein wäre weil ich die Länge davon gegen alles andere misse. Dann werde ich zurück zu meinem Stillleben gehen, ich werde die Messung für die Breite finden. Ich werde das jetzt vergleichen, wenn ich es mir ansehe, ist es genau die gleiche wie die Breite zwischen dem Glas und der Teekanne. Auf meiner Seite werde ich die Breite des Glases finden und es daneben legen, und das wird die Breite des Raumes zwischen dem Glas und der Teekanne sein. Ich weiß schon, dass die Teekanne endet, die Spitze der Teekanne ist an meiner horizontalen Linie. In ähnlicher Weise werde ich eine Messung für den Abstand vom Rand des Glases bis zum Anfang der Teekanne nehmen , und dann werde ich feststellen, dass das mehr oder weniger ungefähr das gleiche wie die gesamte Breite der Teekanne selbst ist. Auf meiner Zeichnung werde ich den Abstand zwischen der Kante des Glases zum Rand der Teekanne messen , die etwa dort ist, und dann weiß ich, dass das auch die exakt breiteste Breite der Teekanne darstellen wird. Die Basis der Teekanne, wo sie am breitesten ist, ist die gleiche Länge, und dann kann ich einfach einige Markierungen auf meiner Seite machen , um den äußeren Rand der Teekanne anzuzeigen. Jetzt kenne ich die genaue Breite der Teekanne, ich kenne die Breite des Glases, und ich kenne die Breite des Raumes zwischen dem Glas und der Teekanne. Jetzt werde ich die Länge des Glases gegen die Länge der Stiele der großen Blätter messen , also handelt es sich um eine Messung. Ich misse mein Glas auf meiner Seite, nehme es eine Länge, und das wird mehr oder weniger die Spitze der Stiele jedes dieser beiden Blätter sein. Ich kann einfach wirklich versuchen, diesen Winkel auch richtig zu bekommen, also schaue ich mir den Winkel dieses Stiels an. Das Blatt wird da runterkommen. Aber dieser Stiel kurviert und winkt so nach unten in Richtung Glas. Ich bin ziemlich glücklich genug damit, ich werde nur vielleicht ein bisschen definitiver jetzt mit meinem Glas, ich weiß, das ist felsenfest in meiner Komposition. So kann ich an den Konturen des Glases arbeiten und ich kann es einfach innerhalb meiner Zeichnung definierter machen. Dies ist wirklich der Anker, wenn Sie möchten, der ganzen Zeichnung. Ich kann später auf Details zurückkommen, aber jetzt gibt mir das ein bisschen mehr Vertrauen darin, zu wissen, wo alles ist, ich weiß, dass der Stiel dieses Blattes da runter kommt wie ein Strich, und in das Glas, und das ist, wo das Etikett ist, für das Glas. Wirklich Ihr Prozess oder Ihre Methode in dieser Zeichnung besteht darin , ständig zu vergleichen, was Sie zeichnen, mit etwas anderem in der Zeichnung. Wie beim Vergleichen von Abständen zwischen Blättern mit negativen Formen, wenn Sie hier einen Teil des Blattes zeichnen, schauen und sehen, wo es auf dem anderen Blatt übereinstimmt. Wieder, es ist ein sehr langsamer Prozess. Ich möchte, dass Sie sich wirklich Zeit nehmen, wenn Sie so planen und messen, denn wenn Sie das überstürzen, dann werden Sie nicht die Genauigkeit bekommen, die Sie suchen. Ich weiß, jeder ist immer sehr daran interessiert, Genauigkeit in seiner Zeichnung zu bekommen. Abgesehen von der Dimensionierung und Messung auf diese Weise ist das Wichtigste, was zu tun ist, um Genauigkeit zu erhalten, nur Ihre Zeit zu nehmen. Zeichnen Sie wirklich langsam, wirklich konzentriert. Wenn Sie eine Pause machen müssen, tun Sie dies und kommen Sie später wieder. Aber auf jeden Fall hetzen Sie Ihre Zeichnung nicht. Zum Beispiel habe ich schon entdeckt, dass ich dort einen großen Fehler gemacht habe , wahrscheinlich weil ich ihn überstürzte. Aber die Oberseite des Kürbis ist nicht ganz richtig, also muss ich wieder reinkommen und das reparieren. Die Oberseite des Kürbis ist tatsächlich etwas über dem Glas. Aus meiner Sicht, von wo ich betrachte, ist der Kamerawinkel auf dem Foto wahrscheinlich sehr unterschiedlich. Aber aus meiner Sicht reicht der Kürbisstiel nicht einmal über den Kürbis selbst. Es geht darum, diese Anpassungen vorzunehmen, Dinge in diesem Stadium sehr leicht zu halten, damit Sie sie tatsächlich löschen können. Sie verpflichten sich jetzt nicht zu etwas Bestimmtem. Ich werde jetzt an der Teekanne arbeiten und versuchen, diese Form richtig zu bekommen. Ich bin froh genug, dass die Messung in Ordnung ist. Ich weiß, dass die Basis der Teekanne tatsächlich etwas unter der Basis des Glases ist. In Bezug auf das Plotten an der Form habe ich die meiste harte Arbeit geleistet. Jetzt möchte ich nur daran arbeiten, dass es richtig aussieht. diese Kurven anschaut, vor allem an der Basis, könnte man sich davon täuschen, dass sie einfach runter kommt und flach auf den Tisch sitzt. Es kurviert sich in einer sehr komplizierten Art und Weise. Wir werden tatsächlich wieder messen, weil ich die Länge von der Basis der Teekanne bis zu dem Teil messen muss , wo es in Richtung des Deckels kurveniert. Das ist die gleiche wie die Breite des breitesten Teils der Teekannen. Wir fangen an, dort etwas definierter zu werden und tatsächlich etwas genauer zu sein. Ich würde wahrscheinlich sagen, dass meine Dimensionierung mehr oder weniger für jetzt für diese Zeichnung gemacht wird. Ich habe alles zitiert, was ich brauche. Alles, auch in diesem Stadium, sieht völlig proportional zueinander aus. Wirklich, alles, was mir jetzt in dieser Zeichnung übrig bleibt, ist vielleicht eine Konturzeichnung oder eine negative Raumzeichnung zu machen und zu versuchen , dies so viel wie möglich zu verfeinern und anfangen, an den Details zu arbeiten. Es wird erst am Ende der Übung sein, dass ich tatsächlich anfangen werde , einige schwerere und dunklere Linien zu setzen. 15. Übung 7: Innenraum-Ansicht: Ich setze mich für diese Zeichnung ein. Ich werde nur einen Bleistift, meinen Radiergummi und ein Lineal verwenden, denn in meiner Komposition gibt es tatsächlich viele vertikale und horizontale Linien. Also werde ich definitiv von meinem Herrscher Gebrauch machen. Wie immer, das erste, was ich tun werde, ist sehr leicht in einem Rahmen zu zeichnen. Dieser Rahmen wird meinem Sucherrahmen entsprechen. Ich werde auch vertikale und horizontale Markierungen auf halber Strecke zeichnen. nun durch meinen Sucher schaue, ist dies die Komposition, mit der ich arbeiten werde. Ich fasse die Tür so ein, dass sie im Rahmen meines Suchers liegt. Für diese Zeichnung gibt es hier wirklich nichts ganz Neues zu tun. Beginnen Sie mit den Ideen von negativen Raum- und Konturzeichnungen, die ich Ihnen beigebracht habe , um zu beurteilen, wo die Kanten Ihrer Komposition auf die Kanten Ihres Rahmens treffen. Wie ich schon sagte, fange ich immer richtig leicht und locker an. Ich empfehle, dass Sie das Gleiche tun. Was ich hier mache, ist wirklich nur das Parsen und Skizzieren. Ich versuche noch nicht, irgendetwas Bestimmtes runter zu bringen. Ich passe an, wo die Elemente der Komposition auf die Ränder des Rahmens treffen. Ich urteile die Dinge auf eine sehr lose Weise, so dass die Gesamtplatzierung zusammenkommen kann. Ich werde eine ganze Weile auf diese Weise arbeiten und ich werde mir wirklich Zeit nehmen. Wenn Sie am Anfang viel Zeit erlauben, sehr leicht zu zeichnen und sich so um die Komposition herum zu fühlen, dann werden Sie in der Lage sein, sie langsam aufzubauen und Sie werden vermeiden, Fehler zu machen. Ich habe diese Tür hier in der Haupthälfte meiner Komposition und den Türrahmen auf der rechten Seite. Das ist das erste, was ich planen muss. Ich kann anfangen, den Balkon hinter der Tür zu plotten, die Geländer und den Pfosten, der in der Mitte des Balkons ist. Das ist eine sehr einfache, grobe und lose Plottphase. Jetzt werde ich schnell zu Photoshop springen, weil ich erklären möchte , wie Sie fortfahren werden, um Ihre Winkel zu finden. Das ist die nächste Phase der Zeichnung, die der Perspektive in dieser Zeichnung auseinandersetzt. Es wird viel einfacher für mich sein, Ihnen das in Photoshop zu erklären. Hier ist das Bild von dem, was ich für meine Zeichnung betrachte. Das ist mein Rahmen. Jetzt sind alle vertikalen Elemente wie die Tür und der Pfosten, zum größten Teil, sie sind in Ordnung. Sie sind einfach ganz auf- und runter. Aber man kann auf den Horizontalen sehen, dass es Perspektive gibt. Ich möchte diese Perspektive für meine Zeichnung bestimmen. Wenn ich zum Beispiel eine völlig gerade Linie an der Basis dieser Tür zeichne, können Sie sofort sehen, wie die Unterseite der Tür von dieser horizontalen Linie abwinkt. Das ist der Winkel, den Sie in Ihrer Zeichnung zeichnen möchten. Ebenso können Sie eine Perspektive auf das Balkongeländer finden, indem einfach die Oberseite des Geländers mit einer komplett geraden Linie vergleichen. Das ist dein Blickwinkel, genau da. Das gleiche auf der Unterseite des Geländers. Das ist dieser Winkel. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das in Ihrer Zeichnung machen. Offensichtlich müssen Sie keine geraden Linien auf Ihre Zeichnung zeichnen. Was du tun wirst, ist deinen Bleistift zu benutzen. Ich wollte Ihnen nur das Konzept der Winkel in Ihrer Zeichnung zeigen und wie Sie sie finden. Wenn Sie Ihren Bleistift vor sich halten und ihn völlig gerade bekommen, können Sie das als gerade Linie verwenden, um Ihre Winkel gegen zu beurteilen. Zusammen mit dieser Dimensionierung und Plotten werde ich auch meine Messung verwenden, die ich Ihnen erzählt habe, wie Sie sehen können, indem Sie die Messung einer Sache auf Ihrem Bleistift nehmen und es dann mit der Größe einer anderen Sache vergleichen. Ich arbeite immer noch sehr leicht und rau, aber meine Linien sind überhaupt nicht gerade, aber das ist völlig okay. Ich werde sie später übergehen. Moment ist es viel wichtiger, daran zu arbeiten die Winkel korrekt zu bekommen und die Form zu bekommen, die speziellen Beziehungen funktionieren. Bisher glaube ich, es kommt zusammen. In meiner Zeichnung habe ich diesen sehr komplexen Balken in der Decke des Balkons. Nun werde ich empfehlen, dass Sie so etwas nicht wählen. Dies ist ein bisschen knifflig, weil jede von ihnen in verschiedenen Winkeln sind. Ich denke, eher halten Sie sich an etwas , das ein bisschen einfacher ist, wenn Sie anfangen, wählen Sie einfach eine Tür oder eine Ecke der Küche oder eine Ecke Ihres Schlafzimmers oder etwas zu zeichnen. Nun, damit bin ich ziemlich zufrieden. Ich glaube, ich habe alles an seinem Platz. Ich habe alle wichtigen Wahrzeichen für mich selbst ausgearbeitet und mich all das gekümmert. Jetzt gehe ich voran und beginne mit meinem Lineal in definierteren geraden Linien zu zeichnen . Ich denke, ich werde das Video beschleunigen und wir werden sehen, wie wir weiterkommen. Wirklich, wie gesagt, ist die Hauptarbeit erledigt. All das Messen und Prüfen von Winkeln, das war die harte Arbeit. Jetzt geht es nur darum, diese Zeichnung basierend auf meiner sehr groben und losen Skizze auszufüllen. In Ordnung. Das war ein bisschen sorgfältige Arbeit, aber ich habe endlich alles an Ort und Stelle gezogen. Ich denke, es sieht gut aus. Was ich jetzt tun kann, nur um es ein wenig zu brechen, ist Umschalten auf einige Konturzeichnung für diese organischen Formen meiner Topfpflanzen, die schön ist, ein bisschen eine Veränderung für all diese vertikalen und horizontalen Linien zu geben . Ich werde auch das Balkongeländer so gut ich kann füllen, aber ich werde nicht jeden Beitrag zeichnen. Ich möchte nur wirklich einen Eindruck von den Geländern geben. Ich werde meine Linien aufräumen, so gut ich kann. Das war's auch. Das ist meine fertige Zeichnung. Jetzt ist es vorbei an Ihnen, einen Vorderen selbst zu zeichnen , indem Sie die Methode der Dimensionierung sowie die Methode der Beurteilung von Winkeln verwenden. Probieren Sie aus und haben Sie zumindest Spaß, und geben Sie sich etwa eine Stunde anständige Zeichenzeit. Wenn du bereit bist, sehe ich dich im nächsten Video. 16. Grundlagen 3: Form sehen: Dieser Abschnitt wird sich auf die nächste Ebene der Zeichnung konzentrieren. So sehen Sie die gesamte Form Ihres Themas, nicht nur die Konturen oder die Formen. Sie lernen, wie Sie Licht und Schatten sehen und wie Sie das in Ihrer Zeichnung behandeln. Dann werde ich Ihnen eine der mächtigsten Zeichentechniken beibringen, die ich weiß, die Ihnen helfen wird, Gewicht, Masse und Form und Energie eines Objekts zu beschreiben . Dieser Abschnitt wird Ihr Wissen über das Zeichnen abrunden, von der Wahrnehmung von Kanten über das Verständnis räumlicher Beziehungen bis hin zur Fähigkeit, die ganze Form auf eine wirklich dreidimensionale, glaubwürdige Weise zu zeichnen. Das steht für Ihre Zeichenreise, und es ist wirklich die Summe von allem, was Sie jemals brauchen, um Ihre eigene künstlerische Stimme freizuschalten. Ich denke, dass diese Reise eine Fertigkeit darstellt, die viel wertvoller ist, als zu lernen, etwas auf eine Schritt-für-Schritt-Weise zu zeichnen, oder zu lernen, wie man etwas aus einer Vorlage zeichnet. Dies ermöglicht es Ihnen, originell zu sein, einzigartig zu sein und in der Lage zu sein, Bleistift auf Papier zu legen und selbstbewusst zu wissen, dass Sie alles zeichnen können, weil Sie auf eine sehr visuelle Weise reagieren. Die beiden Dinge, die ich in diesem Abschnitt bedecke, sowohl Licht als auch Schatten und Gestenzeichnung, sind sehr unterschiedlich, aber beide arbeiten daran, Ihnen zu helfen etwas auf dem Papier auf eine sehr taktile und sehr reale Weise zu beschreiben. 17. Licht und Schatten zeichnen: Wenn es um Licht und Schatten geht, wie bei der Perspektive, kann es sehr schwierig und sehr kompliziert schnell werden. Licht und Schatten werden oft mit vielen Regeln und wissenschaftlich klingenden Parametern angegangen. Genau wie ich Ihnen von Perspektive erzählt habe, was Sie tun möchten, ist wirklich auf Ihre reaktionsschnelle und intuitive Art des Zeichnens zu konzentrieren , damit Sie nicht in den linken Gehirn-Modus der Analyse, Beschriftung weil das Ihre Zeichnungspraxis wirklich aufschlüsselt, oder das würde Ihren Zeichnungsprozess wirklich aufschlüsseln. Für mich gibt es eine sehr einfache Möglichkeit, sich Licht und Schatten zu nähern. Das heißt, ähnlich wie ich Ihnen gezeigt habe, wenn Sie mit einer Grundeinheit Sichten und Proportionen nehmen und Strich verwenden, um gegen alle anderen Formen in Ihrer Zeichnung zu messen, mit Licht und Schatten, Ihren dunkelsten Fleck in Ihrem Komposition und dann alle Ihre anderen Schattierungsbereiche mit diesem dunkleren Fleck in Beziehung zu setzen, ist der einfachste und einfachste Weg, sich ihm zu nähern. Eine andere wirklich wichtige Sache ist, zu versuchen, die Schatten und die Bereiche des Lichts in Ihrer Komposition als Formen für sich selbst zu sehen die Schatten und die Bereiche des Lichts in . Sobald Sie dies tun und die Shapes der Schatten augapeln können, setzen Sie sie an der richtigen Stelle relativ zu Ihrer Zeichnung und relativ zu den allgemeinen Formen in Ihrer Zeichnung. Betrachten Sie immer Ihre Schatten in Bezug auf ihre Formen. Normalerweise, wenn es um Licht und Schatten geht, gibt es drei Hauptdinge, die Sie zeichnen können. Sie können ein Highlight, einen mittleren Ton und einen dunklen Ton zeichnen . Jetzt werden diese Werte genannt. Ein Wert ist wirklich die relative Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe. Auf einer Kugel wie dieser, haben Sie ein Highlight. Hier wird ein Kamm Schatten genannt , der sich schrittweise vom Mittelton zum dunklen Ton bewegt. Dann hast du einen gegossenen Schatten. Genau hier auf dem gegossenen Schatten und hier auf dem Kamm Schatten, wäre dort, wo die dunkelsten Flecken sind. Dies sind die dunkelsten Stellen, denn dort ist das fallende Licht fast vollständig ausgeblendet. Offensichtlich ist es auf einer Kugel wie dieser wirklich einfach, eine andere Komponente von Schatten zu sehen, und das ist reflektiertes Licht. Das ist genau hier, das ist jedes Licht, das um die Ränder einer Form gegangen ist und auf den Boden trifft, und es springt zurück. Auf einem Würfel oder einer flachen Ebene sind die Werte auf jeder Seite einheitlich, so dass jeder einzelne eine bestimmte Kante aufweist. 18. Übung 9: Gesten zeichnen: Wir sind fast am Ende des Kurses, gut gemacht, um so weit zu kommen und bei mir zu bleiben. Ich bin wirklich stolz auf dich. Es ist eigentlich eine ziemlich große Errungenschaft und ich möchte, dass du dir einen Moment Zeit nimmst um dir einfach zu gratulieren, dass du so weit gekommen bist. Ich weiß, dass die Teilnahme an einem Kurs online ihre Herausforderungen hat, vor allem für etwas wie Zeichnen, aber ich unterschätze nicht für einen Moment die wirklich tiefe Arbeit, die Sie getan haben, um sich selbst nur die Zeit und den Raum wirklich , um in Ihrem Skizzenbuch zu arbeiten und diese Zeichenfähigkeiten zu erlernen. Ich möchte nur einen kurzen Moment Zeit nehmen, bevor ich in die nächste Übung gehe, und ich möchte Sie daran erinnern, dass Zeichnen tatsächlich eine globale Fähigkeit ist. Was ich damit meine, ist, dass es aus Komponentenfähigkeiten besteht. Es ist nicht nur eine Fähigkeit an sich und für sich selbst. Das Zeichnen besteht aus Wahrnehmen von Kanten, Wahrnehmung von Räumen und Formen, und es besteht auch aus Wissen und Wahrnehmung von Form. Das letzte kann man sich als die eine Komponente vorstellen , die alle anderen Fähigkeiten zusammenbringt. Es ist wirklich ein wichtiger. Es ist wahrscheinlich die wichtigste, diese Idee, Ihr Thema als Ganzes zu sehen oder zu verstehen. Wenn Sie Ihr Motiv entweder durch Licht- und Schattenrendern oder durch Gestenzeichnung verstehen , ist es, was Ihre Zeichnung von einem flachen 2D-Diagramm zu etwas macht , das tatsächlich Substanz hat. Eine Zeichnung, die an sich und für sich selbst eine Qualität der Wirklichkeit hat. Wenn ich darüber spreche, dass etwas real ist oder dass eine Zeichnung real ist, rede ich nicht wirklich von Genauigkeit. Für mich ist Genauigkeit nicht wirklich eine Komponentenfertigkeit des Zeichnens. Jetzt habe ich dir Techniken beigebracht, die dir helfen können, genau zu zeichnen. Sie müssen keine fotografisch realistische Zeichnung erstellen, damit die Zeichnung eine gute Zeichnung ist. All das führt mich zu der letzten Technik, die ich dir beibringen möchte, und das ist Gestenzeichnung. Wenn Menschen versuchen, Echtheit in ihren Zeichnungen zu erreichen, konzentrieren sie sich oft auf Genauigkeit und Realismus. Aber Geste, die fast das Gegenteil von Realismus ist, ist eine ganz besondere Technik, um Ihre Zeichnung real zu machen, und damit meine ich solide, einzigartig, glaubwürdig und einnehmend. Der Grund dafür ist, dass Geste deinen eigenen natürlichen Ausdruck freischaltet, und für mich ist das das wirklichste, was du in deine Kunst stecken könntest. Wenn Sie einen meiner anderen Zeichenkurse absolviert haben, werden Sie wissen, dass ich großen Wert auf Gestenzeichnung lege. Dies liegt daran, dass, obwohl es oft sehr missverstanden und sehr vereinfacht ist, Gestenzeichnung, wie ich es lehre, ein leistungsfähiges Werkzeug ist, um Ihnen dabei zu helfen, dynamische und ausdrucksstarke Zeichnungen zu zeichnen. Gestell oder ausdrucksvoll zu zeichnen, geht es wirklich darum die Essenz oder die Energie eines Objekts einzufangen, das über seine Form hinausgeht. Um diese Art des Zeichnens zu erkunden, fangen wir mit etwas ziemlich Einfaches an. Für diese Übung werde ich zu Demo-Gesten-Zeichnen durch Zeichnen einer Topfpflanze. Ich möchte, dass du eigentlich so viele Gestenzeichnungen wie möglich machst. Stoppen Sie nicht einfach mit einem Beispiel oder einer Übung. Versuchen Sie, einige Seiten in Ihrem Skizzenbuch mit Gestenzeichnungen von Objekten, Räumen, Orten oder sogar Personen zu füllen . Ich werde Ihnen im nächsten Video zeigen, wie man Gestenzeichnung von Menschen in Ihren Skizzenbüchern macht. Aber die Idee ist genau so, wie wir Kontur- und Blindzeichnung gemacht haben, ich würde wirklich hoffen, dass Gestenzeichnung Teil Ihrer täglichen Skizzenbuchpraxis wird. Die Technik des Gestenzeichnens beinhaltet Kritzeleien, aber diese Kritzeleien sind nicht zufällig. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Thema wirklich genau beobachten, fast so, als wären Sie mit blinden Konturzeichnen beschäftigt. Diese Kritzeleien werden genau dem entsprechen, was du beobachtest. Die Markierungen müssen genau auf die gleiche Weise Ihrer Beobachtung entsprechen wie bei einer Konturzeichnung. Mit anderen Worten, die Scribbly Markierungen müssen ein sehr intensives Aussehen entsprechen. Der zweite Punkt ist, dass Sie mit diesen Kritzeleien und diesen Gestenlinien zeichnen , als ob die Sache, die Sie beschreiben oder die Sache, die Sie betrachten, durchschaubar ist. Sie zielen also wirklich darauf ab, die Vorder- und Rückseite und die Seiten auf Ihrer Seite auf einmal zu zeichnen . Das ist es, was uns das Gefühl geben wird, dass das Objekt fast etwas greifbares ist, etwas, das Sie in der Hand halten. Gestenzeichnung dreht sich eigentlich alles um den Tastsinn, das Gewicht des Objekts. Wenn es schwer ist, werden deine Spuren dunkel sein. Wenn es Licht ist, werden Ihre Markierungen dieses Gefühl der Leichtigkeit widerspiegeln. Drittens: Halten Sie Ihren Bleistift während der gesamten Zeichenübung in Kontakt mit Ihrem Papier. Dies ist, was Ihnen helfen wird, sich mit Ihrer Markierung zu beschäftigen und sich wie das Gewicht und die Größe des Objekts durch Ihre Markierungen zu fühlen. Stellen Sie sich vor, dass Sie das Ding, das Sie zeichnen, in der Hand halten, das Ihnen wirklich helfen wird. Schließlich geht es beim Gestenzeichnen nicht um das Zeichnen von Umrissen oder Kanten. Vergessen Sie den Rand der Konturen vollständig. Denken Sie nur an das Gewicht und den Raum, den das Objekt in Anspruch nimmt. Das bedeutet, dass Ihre Linie weit über die wahrgenommenen Kanten hinausgehen wird. Manchmal wird es eine Kontur finden, aber meistens wird es frei sein, entweder innerhalb oder außerhalb des Objekts zu sein. Jetzt geht es dir vorbei. Nehmen Sie sich nur ein paar Augenblicke. Gestenzeichnungen sind schnell, sie sind schnell. Sie müssen nicht über sie arbeiten oder zu viel Zeit verbringen. Nehmen Sie sich etwa 10 Minuten Zeit und sehen Sie, ob Sie 10 Zeichnungen in 10 Minuten machen können. Dann, wenn du bereit bist, komm zurück und triff mich im nächsten Video, um dir zu zeigen, wie du Zeichnungsfiguren in deinem Skizzenbuch näherst. 19. Übung 10: Menschen und Gesten zeichnen: Für diese allerletzte Übung werde ich demonstrieren, wie man Menschen oder Figuren in Ihrem Skizzenbuch mit dieser Technik der Gestenzeichnung zeichnet. Bis jetzt bin ich mir nicht sicher, ob es dir bewusst ist, aber es gab eine ganze Menge Hintergrundgeräusche , mit denen ich zu kämpfen hatte, während ich diese Videos gedreht habe. Es gibt zufällig eine Baustelle neben meinem Studio, und es war größtenteils sehr ärgerlich, denn jedes Mal, wenn ich Rekord trage oder versuche, wenigstens aufzunehmen habe ich Jackhämmer, Bohrer, Leute schreien, und es war herausfordernd. Heute dachte ich, warum nutze ich das nicht einfach zu unserem Vorteil. Wir werden auf den Balkon springen und ich werde Ihnen von hier oben zeigen, wie Sie in Ihr Skizzenbuch zeichnen und diese Technik der Gestenzeichnung verwenden, um Menschen zu zeichnen. Die Art, wie Sie es in Ihrem Kontext anwenden können , ist, dass Sie Ihr Skizzenbuch in den Park nehmen, oder Sie könnten in ein Café gehen oder sogar auf dem Weg zur Arbeit, wenn Sie den Zug oder den Bus nehmen, haben Sie einfach Ihr Skizzenbuch auf deinem Schoß und die Leute um dich herum in die Art und Weise zu ziehen, die ich dir zeigen werde. Lasst uns rausfahren. Das ist das Geräusch. Ich denke, ich schalte das Geräusch aus, und ich muss dich das nicht durchmachen. Aber wie Sie in dieser Aufnahme sehen können, ich auf diese Weise mein Zeichnungsskizzenbuch ein. Ich habe es an einem Zeichenbrett befestigt und es ist auf einer Staffelei. Das ist wirklich nur so, dass ich mich für diese Sitzung einig machen kann. Aber wenn du in deinem Skizzenbuch arbeitest und in einem Café oder im Park bist, kannst du dein Skizzenbuch einfach auf deinem Schoß benutzen. Offensichtlich müssen Sie es nicht so einrichten. Es macht es mir einfach, zu filmen, wenn es auf einer Staffelei aufgestellt ist. Wenn ich auf diese Baustelle schaue, werde ich eigentlich mit diesen beiden Kerlen anfangen, die an der Ecke stehen. Während ich hier zeichne, ist es kein großartiger Winkel, ich werde den Kamerawinkel in einer Minute ändern, so dass Sie die Zeichnung sehen können. Ich möchte nur zuerst erklären, dass mit dieser Übung oder dieser Methode des Zeichnens, Erfassung von Menschen, auch wenn Menschen sich bewegen und Position ändern, fast wie von Augenblick zu Moment, das sollte nicht wirklich wichtig sein, was du tust, weil du sind nur Gestenzeichnungen zu tun, und Sie versuchen nicht, ein Porträt überhaupt zu machen. Du versuchst nicht einmal, eine fertige Zeichnung zu machen. Sie versuchen wirklich nur, eine oder zwei Linien zu erfassen, die die Pose erfassen werden. Bedenken Sie, dass es wirklich schnell und flüchtig ist, und deshalb ist es wirklich ein so leistungsfähiges Training für Sie, um gut im Zeichnen zu werden. Hier ist noch ein Schuss, den ich gemacht habe. Es ist ein besserer Blickwinkel, hier unten steht eine Gruppe von Kerlen , die die Steine besprechen. Ich schätze, was ich tun werde, ist, wenn ich anfangen, Gesten in meinem Skizzenbuch zu zeichnen, ich wähle nur eine Figur. Die Art, wie ich es nähere, ist, werde ich schnell die wirklich wichtigen Aspekte dieser Pose markieren , die ich sehe. sind normalerweise der Kopf, die Schultern, die Hüften und die Beine. Ich versuche immer, diese Sehenswürdigkeiten zuerst zu treffen, sie so schnell wie möglich auf die Seite zu bringen, und dann kann ich wieder in die Zeichnung arbeiten und zum Beispiel Arme, Hände oder Details der Kleidung hinzufügen . Noch einmal, Bewegung stört mich nicht. Wenn der Kerl sich komplett wegzieht, dann bin ich einfach nicht fertig, ich gehe zum nächsten. Oft werde ich die gleiche Figur immer und immer wieder zeichnen , weil diese Person in eine andere Position bewegt hat. Wenn das passiert, ist das eine Gelegenheit, einfach eine neue Pose zu zeichnen. Es gibt auch diesen Kerl, der sich mit den Ziegeln beugt, denke ich, das ist eine andere Pose als die aufstehenden. Dann habe ich diese beiden Jungs auf dem Gerüst entdeckt, also habe ich eine Weile an diesen Posen gearbeitet. Ich habe ein Foto von ihnen, aber offensichtlich bewegten sie sich viel herum. Aber von diesem Foto dies die allgemeinen Posen, in denen sie waren. Denken Sie daran, beim Gestenzeichnen geht es nicht wirklich darum, genaue und genaue Bilder zu zeichnen. Du praktizierst, wie man das Gefühl der Pose einfängt. Du kannst so chaotisch sein, wie du willst. Sie können sehr freie und lose Linienarbeit verwenden. Versuchen Sie zumindest, die wichtigsten Sehenswürdigkeiten, die ich bereits erwähnt habe, den Kopf, die Schultern, die Hüften und die Beine zu zeichnen den Kopf, die Schultern, . Schließlich, wenn Sie sich wirklich mit dieser Praxis des Gestenzeichnens vertraut machen, besonders wenn Sie Menschen auf diese Weise zeichnen, werden Sie sehr gut darin bekommen, Ihre Zeichnung mit einer Energie oder einem Charakter zu füllen, die wirklich nur von dieser Beobachtung und diese Arbeit. Wenn Sie sich nicht wohl fühlen, in einem öffentlichen Raum zu zeichnen, dann fangen Sie an, Familie und Freunde zu Hause zu zeichnen, wenn es ihnen nichts ausmacht. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihr Skizzenbuch und Ihren Bleistift bereit haben. Wo auch immer Sie eine Gelegenheit sehen, eine Pose zu zeichnen, dann gehen Sie für sie, auch wenn es nur Ihren Hund oder Ihre Haustierkatze zeichnet. Denken Sie daran, Gestenzeichnungen sind schnell, so können Sie sehen, dass es nur etwa fünf Minuten und ich habe etwa sechs oder acht Zeichnungen gemacht, so halten Sie es locker und einfach. 20. Schlussbemerkung: Nun, wir haben das Ende des Kurses erreicht. Gut gemacht, um so weit zu kommen. Das ist eine große Errungenschaft. Vielen Dank für das Durchhalten bis zum Ende, und ich hoffe aufrichtig, dass Sie einige nützliche und wertvolle Informationen aus diesem Kurs haben . Ich hoffe, es hat euch inspiriert, von nun an mit Zuversicht zu schöpfen, aber ich weiß, wie schwer es ist, motiviert zu bleiben und diese neue Fähigkeit am Laufen zu halten, wenn ihr keine ständige Unterstützung habt. Wie man von hier aus vorwärts geht. Nun, mein Rat an Sie ist, die Übungen in diesem Kurs als Struktur für Ihre Arbeit zu verwenden . Arbeite mit den Techniken, die ich dir immer und immer wieder beigebracht habe. Die Übungen hier sind nicht wirklich nur einmalige Übungen, sie lehren Ihnen die Techniken, mit denen Sie so viel wie möglich arbeiten sollen , immer wieder. Arbeiten Sie an Konturzeichnungen, arbeiten Sie an Ihren negativen Raumzeichnungen, arbeiten Sie an blinden Zeichnungen und arbeiten Sie mit dieser Methode der Dimensionierung, die ich Ihnen beigebracht habe wenn Sie Szenen, Orte oder Stillleben zeichnen. Ich möchte, dass Sie sich eine Herausforderung stellen, jeden Tag für nur 10 Minuten zu zeichnen. Ich verspreche Ihnen, der schwierigste Teil davon ist, Ihr Skizzenbuch zu öffnen. Sobald Sie Ihr Skizzenbuch jeden Tag geöffnet haben, ist das Zeichnungsteil einfach. Du wirst immer etwas zu zeichnen haben, weil ich dir beigebracht habe, wie man aus der Beobachtung zeichnet. Du musst dich nur umsehen und alles auswählen, was du willst. Selbst die langweiligsten oder banalsten Objekte können faszinierend werden, wenn Sie es für eine Weile betrachten und anfangen, es zu zeichnen. Bevor ich gehe, möchte ich Ihnen ein paar Empfehlungen für Bücher überlassen, wenn Sie mehr über einige Dinge lesen möchten , über die ich in diesem Kurs gesprochen habe. Das sind wirklich meine Go-To-Bücher zum Zeichnen. Ich würde wahrscheinlich sagen, dass dies fast die einzigen Bücher sind, auf die ich sehr stark angewiesen bin. Der erste heißt „Der natürliche Weg zum Zeichnen“. Das ist es da. Hier geht es wirklich um Figurenzeichnung, aber was dieser Kerl in Bezug auf Konturzeichnung schreibt, ist wirklich gut, so würde ich sehr empfehlen, dass Sie dieses Buch bekommen, vor allem für die Konturzeichnung Abschnitte, und eine Tag werden Sie wahrscheinlich auf die Zeichnung der Figur bewegen, und dann werden Sie dies als Ihr Go-to-Buch für Figurenzeichnung haben. Dann ist das nächste Buch, das ich bereits erwähnt habe, das ich bereits erwähnt habe,Drawing On The Right Side of The Brain' von Betty Edwards. Auch hier ist dies ein ausgezeichnetes Buch, mit dem man arbeiten und sich darauf beziehen kann. Es kann ein wenig in der Tiefe sein. Ich denke, für einen Anfänger ist es ziemlich weit in Bezug auf seine Forschung. Als praktische Arbeitsmappe gibt es einige sehr nützliche Übungen, in denen ich Sie in diesem Kurs sowieso beigebracht habe, wie negative Raumzeichnung, Dimensionierung, aber wenn Sie mehr über lesen möchten, sagen Sie den wissenschaftlichen Teil von rechts und links Gehirn Prozesse und wie das wirkt sich auf Zeichnung, auf jeden Fall das Buch zu bekommen. Das sind die beiden Bücher, die ich sehr empfehlen. Ich wäre heute nicht hier, wenn es diese beiden Bücher nicht gäbe. Auf jeden Fall lohnt es sich, in sie zu investieren, wenn Sie gerne zeichnen, wenn Sie Ihre Zeichnung verbessern möchten. Wirklich, das ist alles, was ich sagen kann. Das Letzte ist nur zu sagen, vielen Dank, dass Sie sich für diesen Kurs entschieden haben. Vielen Dank, dass Sie es bis zum Ende durchgehalten haben. Bitte bleiben Sie in Kontakt, ich werde Sie über meinen nächsten Zeichenkurs auf dem Laufenden halten, und ich hoffe, Sie dort zu sehen.