Dynamische Headshots: Animiere dein Videoportrait mit Procreate Dreams

1. Trailer: Hallo, das Animieren auf Video ist ziemlich beeindruckend und eröffnet viele kreative Möglichkeiten Weil wir mit Filmmaterial interagieren und gleichzeitig unsere Fantasie in die reale Welt bringen In diesem Kurs lernen wir, wie man per Video animiert. Und insbesondere, wie Sie Ihr Porträt mithilfe von Fortpflanzungsträumen animieren Ihr Porträt mithilfe von Fortpflanzungsträumen Mein Name ist Julia und ich bin eine professionelle Animatorin, Filmregisseurin In diesem Kurs werden wir einem kurzen Videoporträt einen Hauch von Animation hinzufügen kurzen Videoporträt einen Hauch von Animation hinzufügen Wir werden drei kreative Möglichkeiten untersuchen , um Ihre Persönlichkeit zum Leben zu erwecken Und dabei werden wir uns intensiv mit Fortpflanzungsträumen beschäftigen. Wie dem auch sei, denken Sie daran, dass die Fähigkeiten, die ich Ihnen beibringe , auch auf andere Animationswerkzeuge angewendet werden können Am Ende dieses Kurses wirst du einen tollen Clip haben, wirst du einen tollen Clip haben den sozialen Medien teilen und vielleicht sogar in einem Einführungsvideo oder auf deiner About-Seite verwenden kannst. Wenn Sie ein Kreativer sind , der in die neuen Fortpflanzung eintauchen möchte , lassen Sie sich mir leiten und gleichzeitig Live-Aufnahmen animieren Dann ist dieser Kurs definitiv für dich. Einige Ressourcen sind im Lieferumfang des Kurses enthalten, darunter eine Zusammenfassung, PDF-Referenzsequenzen für Animationseffekte und ein geheimes Pinter-Mottenbrett Ich freue mich darauf, dich im Unterricht zu sehen. 2. Einführung: Willkommen zu diesem Kurs. Heute werden wir ein kurzes Portraitvideo animieren ein kurzes Portraitvideo in dem wir unsere Persönlichkeit und unseren Stil einfließen Und wir werden diese Gelegenheit nutzen , um in Procreate Dreams einzutauchen diese neue App und ihre fantastischen Funktionen zu erkunden Bitte beachten Sie, dass ich Procreate Dreams zwar für meine Demonstrationen verwenden werde , die von Ihnen erlernten Fähigkeiten jedoch auch auf andere Animationstools angewendet werden können auch auf andere Animationstools angewendet Unser Projekt für diesen Kurs besteht darin, ein kurzes Video zu erstellen hinzufügen dem Sie dem Filmmaterial handgezeichnete Elemente und Animationen Dieses animierte Porträt kann als Intro für deine Reels oder Tiktoks, YouTube-Videos oder einfach als lustige Instagram-Story verwendet werden als Intro für deine Reels oder Tiktoks, YouTube-Videos oder einfach als lustige Instagram-Story verwendet , die du mit Freunden und Familie teilen zu Beginn Lassen Sie uns zu Beginn in das Konzept der Animation von Porträts eintauchen und Ich habe ein Pinters-Board mit faszinierenden Beispielen und Inspirationen erstellt mit faszinierenden Beispielen Sie finden den Link in den Ressourcen Lassen Sie uns ihn gemeinsam ansehen Hier finden Sie eine Auswahl wunderschöner Inspirationen, wie Sie Animationen mit einem Porträt kombinieren Wie Sie sehen, gibt es viele coole Ideen die uns dazu inspirieren können, unsere eigene einzigartige und personalisierte Animation zu erstellen unsere eigene einzigartige und personalisierte Animation und die Portraits zu einem Kunstwerk zu Die gemalten, gezeichneten Elemente verleihen dem Ganzen definitiv einen Hauch von Eigenart und Persönlichkeit Das Erste, was mir aufgefallen ist, ist, dass das Foto oder Video in Farbe oder Schwarzweiß sein kann Das ist eine Frage des persönlichen Geschmacks. Denken Sie jedoch an Schwarzweiß, insbesondere wenn Sie möchten, dass die Farben und Ihre Animation hervorstechen , wenn unser Video und sein Hintergrund ablenken In diesem Beispiel können wir feststellen, wie die Grafiken und kräftigen Farben das Foto hervorheben und es als Teil eines Kunstwerks erscheinen lassen Beachten Sie auch, dass die ausgewählten Farbpaletten normalerweise minimalistisch und fett sind Außerdem wird die Breite der Farbe häufig verwendet , um die Zeichenlinien hervorzuheben. Ein weiteres wichtiges Detail, das mir auffällt, ist, dass der Hintergrund oft neutral ist, um das Motiv zum wichtigsten Teil des Bildes zu machen, sich nicht von zu vielen Elementen ablenken zu lassen das Motiv zum wichtigsten Teil des Bildes zu machen, sich nicht von zu vielen Elementen ablenken zu und vor allem, um eine schöne leere Leinwand zum Zeichnen zu haben Mir gefällt, wie die Grafiken hier einige Elemente hervorheben einige Teile in leuchtenden Farben neu zeichnen, wie zum Beispiel einen Pullover, einige Ohrringe oder andere Accessoires Das Coole an dieser Technik ist, dass wir dem Filmmaterial einige fantasievolle und verträumte Elemente hinzufügen können einige fantasievolle und verträumte Elemente hinzufügen Farbenfrohe Grafiken können dem Porträt eine lebendige Persönlichkeit verleihen, während ein neutraler Hintergrund dafür sorgt , dass das Motiv im Mittelpunkt bleibt Beachten Sie, wie handgezeichnete Elemente bestimmte Merkmale verbessern Filmmaterial Laune und Fantasie verleihen Beachten Sie nicht zuletzt, wie cool es ist, mit dem Filmmaterial zu interagieren und ihm etwas Dreidimensionalität zu verleihen Wenn die Grafiken vor und hinter dem Motiv stehen, fügen sie sich besser in diese Welt ein und sind überzeugender Es ist auch möglich, dieser Notiz einige Texte und einige Aktionslinien hinzuzufügen . wir daran , dass wir für unser Projekt nicht auf einem Foto, sondern auf einem Video animieren wollen Unser Thema wird sich bewegen. Das macht unser Projekt noch unterhaltsamer. Sie können sich vorstellen, wie die Interaktion damit viel interessanter wird. Die Interaktion zwischen den Animationen und dem sich bewegenden Thema ist in der Tat faszinierend. Durch die Integration von Animationen, die mit den Bewegungen im Video interagieren, können wir dynamische und ansprechende Porträts erstellen, die die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen Nun, da wir unsere Augen und unseren Geist mit wundervollen Inspirationen und Möglichkeiten gefüllt haben , wollen wir ein Brainstorming durchführen und unser eigenes animiertes Porträt planen Wir werden verschiedene Ideen untersuchen, mit Farbpaletten experimentieren und unsere Konzepte skizzieren, und unsere Konzepte skizzieren bevor wir uns mit dem Animationsprozess befassen Gemeinsam werden wir ein normales Video in dynamische Kunstwerke verwandeln , die eine persönliche Geschichte erzählen und einen bleibenden Eindruck hinterlassen . Lass uns darin eintauchen. 3. Brief und Brainstorm: In dieser zweiten Lektion beginnen wir mit dem Brainstorming Für meine Demonstration werde ich ein kurzes, lustiges Video von ein paar Sekunden erstellen , das ich am Anfang meiner Instagram-Reels oder sogar für die Einführung dieses Kurses verwenden kann Anfang meiner Instagram-Reels oder sogar für die Einführung dieses Kurses Wenn Sie entscheiden, was Sie erstellen möchten und für welche Plattform, entscheiden Sie auch über das Format. Wenn es sich beispielsweise um ein Video für soziale Medien handelt, wird es höchstwahrscheinlich vertikal sein. Wenn Sie Procreate Dreams öffnen, können Sie das Preset auswählen, das für Sie am besten geeignet ist, und es dann bei Bedarf anpassen Ich möchte einen Clip für ein paar Sekunden erstellen , in dem ich mich zeige, vielleicht winke ich und zeige etwas über meine Arbeit Dieses kleine Einführungsvideo oder Portraitvideo ist unsere Gelegenheit, unsere Persönlichkeit zum Vorschein zu bringen. Denken Sie über Aktionen nach, mit denen es Spaß machen würde, zu interagieren. bin, überlege ich, für meinen Clip ein Klapperbrett zu verwenden Da ich Filmemacher bin, überlege ich, für meinen Clip ein Klapperbrett zu verwenden. Das verleiht mir eine spielerische Note und ich denke, Das verleiht mir eine spielerische Note und ich denke es könnte eine unterhaltsame Art sein, mich vorzustellen Du könntest auch erwägen, Requisiten wie eine Kamera, einen Stift, eine Sonnenbrille oder ein Musikinstrument zu verwenden Stift, eine Sonnenbrille oder ein Musikinstrument Vielleicht kannst du dein Haustier halten oder andere Elemente einführen , die deine Interessen und deine Persönlichkeit zum Ausdruck bringen können deine Interessen und deine Persönlichkeit Alternativ kann auch ein einfaches Winken zur Kamera effektiv sein. Die Animation, die Farbe, die Auswahl und der allgemeine Stil, die später berücksichtigt werden , tragen zur Einzigartigkeit und Personalisierung Ihres Clips , Lassen Sie uns während dieses ersten Brainstormings einige Ideen aufschreiben oder skizzieren um unserer Kreativität freien Lauf zu lassen Wenn Sie dazu bereit sind, können Sie auch ein paar schnelle Fotos machen um sich die Rahmung und die Konkretisierung Ihres Konzepts vorzustellen . Wenn du bereit bist, mach weiter und nimm dein kurzes Video auf. Ich schlage vor, dass Sie die Dinge einfach halten. Verwenden Sie nach Möglichkeit einen neutralen Hintergrund, natürliches Licht. Und nimm ein paar zusätzliche Videos auf, um sicherzugehen. Ich empfehle, das Video kurz zu halten, nur ein paar Sekunden, denn je länger es ist, desto mehr Animationen müssen Sie zeichnen. Aber mach dir nicht zu viele Sorgen. Zu diesem Zeitpunkt können wir das Video später schneiden. Schließlich schlage ich vor, Ihr Telefon zu stabilisieren , um Kamerabewegungen zu minimieren, es sei denn, Sie möchten diesen Effekt ausdrücklich Sie können ein Stativ verwenden oder Ihr Telefon einfach irgendwo hinlegen. Jetzt, wo wir unseren kurzen Clip und hoffentlich noch ein paar mehr als Backup haben, schauen wir uns sie an und schauen , was wir darauf animieren können Wir werden schnell ein paar Ideen zusammenstellen, und später werde ich mich mit jeder einzelnen Technik befassen und Ihnen erklären, wie Sie diese Effekte erzielen In dieser Phase können Sie auch anfangen, den Stil nachzudenken, den Sie erreichen möchten Und vielleicht wählen Sie einen Fortpflanzungspinsel und eine Farbpalette. Wählen Sie Farben , die Sie und Ihre Marke repräsentieren und die gewünschte Stimmung vermitteln Das ist wichtig, aber wir müssen diesmal auch die Farbe unseres Hintergrunds berücksichtigen die Farbe unseres Hintergrunds , damit die Animation sichtbar ist. In meinem Fall denke ich, dass die Farbe Weiß gut funktionieren könnte. Aber ich habe auch das Gefühl, dass ich einen Farbtupfer verwenden könnte, vielleicht eine meiner Markenfarben, damit sie konsistenter und besser zu meiner Website, YouTube-Kanal usw. passt. In dieser Phase könnten Sie auch untersuchen, welche Auswirkungen die Verwendung von Schwarz und Weiß im Vergleich Und sehen Sie, was Ihnen am besten gefällt. Um dies auszuprobieren, gehen Sie nach dem Import des Clips in Procreate Dreams Import des Clips in Procreate Dreams zum Videospurfilter HSB und ziehen Sie die Sättigung herunter, und ziehen Sie die Sättigung herunter um einen Schwarzweißeffekt zu erzielen Ich denke, ich werde mich für Schwarz-Weiß und eine leuchtend rote Farbe plus etwas Heute werde ich an drei verschiedenen arbeiten. Ich denke, es wird Spaß machen, mit einigen Actionlinien, einigen Highlights und visuellen Effekten zu spielen . Vielleicht macht es auch Spaß, etwas Handlettering zu verwenden, das auch eine persönliche Signatur ist weil jeder seine eigene Handschrift hat Lassen Sie uns nun sehen, wie Sie jeden dieser Effekte erzielen können. 4. Action Lines Animation: In dieser Lektion animieren wir die wingende Szene. Hier sind wir. Ich starte Procreate Dreams Wenn du es öffnest und ein neues Projekt mit dem Plus-Symbol startest , kannst du ein Preset auswählen Ich werde Social für das heutige Projekt wählen. Denken Sie daran, dass Sie die Einstellungen später anpassen können , indem Sie hier auf den Namen des Projekts Sie können die Eigenschaften des Projekts selbst sehen , Bilder pro Sekunde Wir haben jetzt 12, was eine perfekte Dauer ist. Wir werden uns später anpassen. Lassen Sie uns das Video importieren, mit dem wir arbeiten möchten. Sie können einfach die Symbolleiste hochziehen und sie wie folgt zur Seite ziehen. Ziehen Sie dann das gewünschte Video in die Bühne. Das ist etwas ziemlich Cooles. Beachten Sie in Procreate Dreams, dass Sie dasselbe auch tun können , um Procreate-Projekte zu importieren Zum Beispiel fertige Illustrationen, die Sie zuvor erstellt haben, und sogar einzelne Ebenen Hier habe ich das Video, in dem ich unten winke. Wir haben die Timeline und können Video zuschneiden und anpassen Mein Clip ist ziemlich lang. Ich werde nur diese Bewegung hier behalten , um sie zu schneiden. Tippe einfach auf das rote Symbol am Truck. Bearbeiten Sie dann Split. Jetzt kann ich den Teil löschen, den ich nicht verwende. Ziehen wir unseren Clip zurück an den Anfang der Timeline. Ich werde nach etwa 7 Sekunden erneut schneiden. Bearbeiten, teilen. Und lassen Sie uns den Teil löschen, den wir nicht benötigen. Los geht's. An dieser Stelle können wir die Aufnahme anpassen, um unser Video bei Bedarf besser einzurahmen , indem wir auf dieses rote Symbol klicken. Auch hier werden diese vier Punkte erscheinen. Wir können den Schuss anpassen. Zum Beispiel Zoomen, Drehen usw. Ich stelle sicher, dass die Hand, die damit winkt, immer auf dem Rahmen ist . Hier ist sie Das funktioniert für mich. Als Nächstes möchte ich das Video schwarz-weiß machen, um den Referenzen zu folgen, die ich auf Pinterest gesehen habe. Drücken Sie dazu erneut hier, filtern Sie HSB und ziehen Sie die Sättigung herunter In meinem Fall wurden dadurch automatisch zwei Keyframes erzeugt. Ich benötige das erste Schlüsselbild nicht, weil ich nicht möchte, dass die Deckkraft animiert wird Ich kann das erste Schlüsselbild einfach löschen das erste Schlüsselbild dir das auch passiert und du es nicht willst Es ist eine einfache Einstellung, die geändert werden kann. Gehen Sie zur Timeline, fügen Sie beim Start einen Keyframe hinzu und deaktivieren Sie ihn. Schnell, mehrere Tastenkombinationen, vier Finger, zeigen dir den ganzen Bildschirm Und wieder vier Finger, um zurückzugehen. Zwei Finger sind rückgängig gemacht, drei Finger sind rot. Ein weiterer ziemlich cooler Trick von Procreate Dreams ist die Möglichkeit, auf der Timeline und auch auf der Bühne sehr schön hinein- und herauszuzoomen herauszuzoomen Timeline und auch auf der Bühne sehr schön hinein- und Dadurch ist die Zeitleiste sehr einfach zu navigieren. Die coolste Funktion, die später beim Animieren sehr nützlich sein wird, ist, dass Procreate Dreams nur den Teil der Timeline wiederholt, der sichtbar ist, wenn Sie auf Play drücken Procreate Dreams nur den Teil der Timeline wiederholt, der sichtbar ist , Zum Beispiel zoome ich jetzt auf 2 Sekunden. Und sie werden im Loop abgespielt. Wenn die Leiste das Ende des Bildschirms erreicht, springt sie zurück und spielt erneut. Im Loop kann ich noch weiter zoomen. Und jetzt wird es abgespielt. Nur 1 Sekunde. Okay, jetzt fange ich wirklich an. Ich füge einen Truck hinzu, indem ich auf den Plus-Truck drücke. Und hier kannst du diesen grauen neuen Truck sehen. Ich möchte eine Aktionslinie animieren die der Bewegung des Endes folgt Ich gehe hier in den Zeichenmodus. Ich habe Zugriff auf die üblichen Procreate-Pinsel und kann zeichnen, wo immer ich will Denken Sie daran, wo sich Ihr Rahmen befindet. Du kannst dieses graue Kästchen sehen, das ist die Bühne, unser Rahmen. Alles, was draußen ist, ist hinter der Bühne. Stellen Sie sich das wie eine Theaterbühne vor, und Sie als Regisseur können Elemente im Zeichenmodus in den Rahmen hinein- und herausbewegen lassen Zeichenmodus in den Rahmen hinein- und herausbewegen Um mehr Platz zu haben, können wir die Zeitleiste nach unten ziehen, das Flipbook erscheint und wir können es auch verschieben Das gibt uns mehr Freiheit und den größtmöglichen Raum zum Zeichnen, was großartig ist. Ich werde eine weiße Farbe und den Pinsel mit trockener Tinte wählen. Ich werde versuchen, mich heute für alle Projekte auf 23 Pinsel und Farben zu beschränken, damit die Sammlung einheitlicher aussieht Mit dem Flipbook-Tool können wir uns Bild für Bild bewegen. Wir können sehen, wann sich die Hand zu bewegen beginnt Ich zoome und fange an, meine Aktionslinie zu zeichnen. Dann mache ich weiter. Das nächste Bild in lila. Hier können wir den vorherigen Rahmen sehen, den ich gerade gezeichnet habe. Das nennt man Zwiebelschale. Wenn Sie auf den Timecode tippen, können Sie dessen Einstellungen sowie die Seitenfarben für die vorherige und die folgende Zeichnung sehen die Seitenfarben für die . Und entscheide, wie weit wir sehen wollen, vielleicht nur eine Zeichnung entfernt oder mehr. Jetzt, wo ich sehe, wo sich die vorherige Zeichnung befindet, kann ich meine Aktionslinie weiter animieren folge der Bewegung des Endes und verschiebe meine Linie schrittweise Ich werde dem Bogen der Bewegung folgen und diesen coolen Effekt erzeugen, kleiner Tipp, wilder Wind Natürlich kann sich die Linie dehnen die Bewegung schneller und breiter wird. In meinem Fall fängt es klein an und wird größer. Und Sie können die Linie auch so auseinanderbrechen, idealerweise möchten Sie demselben Bogen folgen. die Zwiebelschale aufdrehen, können wir sogar alle Zeichnungen sehen, die wir bisher gemacht haben, und Sie können sehen, dass sie einem Bogen folgen. In diesem Fall funktioniert zum Beispiel die letzte Zeichnung, die ich gerade gemacht habe, nicht , weil sie nicht mit den anderen übereinstimmt. Das haben wir bis jetzt animiert, indem der Bewegung des Endes folgen. Jetzt mache ich weiter und animiere das Winken Bild für Bild Beachten Sie, wie die Linie kürzer wird , wenn Sie sich einem Ende nähern Weil es langsamer wird und dann in der anderen Richtung wieder schneller wird. Procreate Dreams macht diese Animation auf Filmmaterial sehr leicht und einfach Und das ist etwas ich noch nie zuvor erlebt , denn bei anderen Programmen kann das Filmmaterial sehr schwer sein und alles langsamer machen Das gefällt mir definitiv an dieser App. Das ist eine etwas mühsame Arbeit, aber das ist Animation, Leute. Wenn ihr das Gefühl habt, dass eure Bewegung repetitiv genug ist, könnt ihr einen Winkenzyklus kopieren und einfügen Aber ich mag den Endronn-Effekt und dass jeder Frame anders und Ich mache das alles von Hand. Hier ist es. Es sieht gut aus. Und ich denke, dieser kleine Effekt verleiht schon etwas Dynamik, auch wenn es sich um eine ziemlich subtile Aktion Stell dir vor, du hättest eine größere Bewegung. Stellen Sie sich vor, ich würde tanzen und nicht nur winken. Es könnte sehr schön sein, die Aktionslinie um die Figur herum zu ziehen die Aktionslinie um die Figur herum Stellen Sie sich zum Beispiel vor, ich würde drehen. Das könnte allein als Input für eine zukünftige Animation sehr interessant sein. Aber jetzt fügen wir einen weiteren Track hinzu. Ich wähle eine andere Farbe und bin im Zeichenmodus. Denken Sie daran, dass Sie das Flipbook so bewegen können , dass es Sie nicht stört, und dass Sie den Bereich, auf den Sie zeichnen möchten, mit einem anderen Pinsel vergrößern können zeichnen möchten, mit einem anderen Pinsel Ich zeichne eine Linie, die mit meiner Figur interagiert , wenn sie vor und hinter dem Motiv verläuft Wie wir bereits bei den Referenzen gesehen haben, dadurch Dreidimensionalität und die Illusion, dass die Zeichnung wirklich da um mich herum ist Ich möchte die Linie animieren. bewege mich über den Rahmen Ich bewege mich über den Rahmen und zeichne zuerst eine Referenz. Dieser Truck wird mein Führer sein. Ich stelle die Deckkraft mit der Filteropazität auf einen niedrigeren Wert ein Ich erweitere den Frame für die gesamte Dauer des Clips Ich baue darüber hinaus einen neuen Truck. Jetzt werde ich es als Leitfaden verwenden und Bild für Bild animieren diese rote Linie von unten nach oben bewegen , zeichnen Sie einen Rahmen Klicke auf den nächsten und mach so weiter. In diesem Stadium mache ich mir keine Gedanken darüber, vor oder hinter den Charakter gehe. Ich werde einfach Bild für Bild der Referenzlinie folgen . Sie können feststellen, dass ich beim Zeichnen eines neuen Rahmens dazu neige, ein wenig über die alte Zeichnung zu zeichnen. Und dann weitermachen. Lassen Sie uns überprüfen, was wir bisher gemacht haben. Ich schalte den Guide aus, um die Animation zu sehen, die wir gemacht haben. Bisher. Es sieht gut aus, aber wir wollen, dass es mit unserem Charakter interagiert , der vorne und hinten geht. Lass uns das machen. Ich gehe Bild für Bild vor und lösche die Stellen, an denen die Linie hinter dem Motiv verläuft. In dieser Phase schalte ich die Zwiebelschale aus und versuche, so präzise wie möglich zu sein. In diesem Fall wäre es zum Beispiel schön gewesen, einen kleinen Schwanz hinter dem Bein zu haben . Ich werde es hinzufügen. Lass uns jetzt alle Zeichnungen durchgehen. Okay, lass uns sehen, wie es aussieht. Nett. Mir gefällt es. Jetzt können wir unserer Animation einige Effekte hinzufügen. zum Beispiel auf einen Mischmodus Tippen Sie auf den Track-Mischmodus und probieren Sie aus, was Ihnen am besten gefällt Für mich wird es diesmal der Bildschirm sein. Ein weiterer Trick, den wir ausprobieren könnten , besteht darin, die Animation mit etwas Farbe zu maskieren. Erstellen Sie einfach einen anderen Truck und fügen Sie hier und da ein paar Farbkleckse Ich habe sie nah am Motiv platziert. Ich denke, der Sprayeffekt funktioniert bei diesem Trick sehr gut. Vergrößerter Frame auf der gesamten Timeline. Tippen Sie dann auf die Maske und die Schnittmaske, das sieht ziemlich Fantastisch, ich wünsche dir viel Spaß beim Erkunden dieser Möglichkeiten, die für dieses Beispiel wirklich endlos sind für dieses Beispiel wirklich endlos Und ich weiß, dass ich später einige Texte hinzufügen werde, aber jetzt hatte ich das Gefühl, dass ich eine zweite rote animierte Zeile durchziehen könnte . Ich habe den gleichen Vorgang noch einmal mit einem anderen Pfad durchgeführt und am Ende den Bildschirmüberblendungsmodus verwendet Hier ist das Ergebnis. Süß. Gehen wir zur nächsten Technik über. 5. Rotoscoping-Details: In dieser Lektion fügen wir dem Sonnenbrillenclip einige lustige Animationen hinzu einige lustige Animationen hinzu Nachdem ich mein Video importiert habe, schneide ich den Abschnitt ab, der mich interessiert. Ich habe beschlossen, den kurzen Clip von etwa 4 Sekunden beizubehalten , in dem ich mit meiner Sonnenbrille herumspiele. Ich wende den Schwarz-Weiß-Effekt zu meinem anderen Clip passt, und ich bin bereit, mit diesem zu beginnen . Wir werden die Details der Sonnenbrille hervorheben indem wir sie in jedem Rahmen mit einer hellen Farbe neu zeichnen Ich gehe im Zeichenmodus Bild für Bild vor. Diese Technik wird Rotoskopie genannt. Rotoskopie ist der Prozess, bei dem animierte Sequenzen erstellt werden, indem Live-Action-Filmmaterial Bild für Bild nachgezeichnet wird . Wir machen das hier nur für ein Element, aber es kann für ganze Aufnahmen gemacht werden Dies ist eine sich sehr wiederholende Aufgabe Sie für Musik oder einen Podcast verwenden könnten Mir wurde ein bisschen langweilig, und da beschloss ich, dass ich die Brille nicht einfach nachzeichnen wollte , sondern ich fing an, einige Flammen zu animieren, die aus ihnen herauskamen Diese Aktion beginnt gegen Ende des Clips, wenn ich meine Hände von der Brille nehme Sobald ich mit dem Nachzeichnen über den Brillenrahmen fertig bin, erstelle ich einen neuen Truck unter dem vorherigen, um die Brillengläser mit einer schwarzen Farbe auszufüllen Brillengläser mit einer schwarzen Farbe Auf einem neuen Truck auf der Brille verwende ich dieselbe Masken-Technik, die wir zuvor gesehen haben Ich füge am Rand der Brille etwas Gelb , sodass die Flammenspitzen die Maske auffangen Und dann die Maske abschneiden, das ist ein sehr schöner Effekt und erfordert einen geringen Aufwand Als Nächstes möchte ich eine Animation der Reflexion hinzufügen , die sich über die Sonnenbrille bewegt Und ich zeige Ihnen drei Möglichkeiten, das zu tun. Die ersten Wege, Bild für Bild, auf einer neuen Spur zwischen den schwarzen Gläsern und dem roten Rahmen. Ich zeichne zwei diagonale weiße Linien. Ich bewege das Bild für Bild nach rechts. Sobald ich fertig bin und mir die Geschwindigkeit gefällt, werde ich all diese Zeichnungen mit der Timeline gruppieren. Bearbeiten, ausgewählt. Verwenden Sie den Stift , um alle Ihre Zeichnungen auszuwählen. Dann oberste Gruppe. Ich werde diese Gruppe als Schnittmaske einrichten. Beachten Sie, dass auch der untere Teil der schwarzen Gläser eine Gruppe sein muss , damit Sie die Schnittmaske verwenden können Dies ist der erste Weg , um diesen Effekt zu erzielen. Bei der zweiten und dritten Methode zeichnen wir nicht jeden einzelnen Frame neu, sondern wir verschieben diese beiden diagonalen Linien quer Ich verstecke den vorherigen Truck und erstelle einen neuen Hier zeichne ich meine beiden diagonalen Linien. Jetzt vergrößere ich die Zeichnung über die alte Zeitlinie. Dann lege ich zwei Keyframes fest, einen für die erste Pose und einen für die letzte Pose, wie folgt. Wenn Sie möchten, können Sie die Lockerung korrigieren , indem Sie zwischen den Keyframes Dann habe ich den Truck als Schnittmaske verwendet. Und los geht's, wenn Sie Keyframes nicht manuell setzen möchten Eine dritte Möglichkeit, diesen Effekt zu animieren, besteht darin, den erstaunlichen Leistungsmodus von Fortpflanzungsträumen zu testen Dieses Tool zeichnet im Grunde Ihre Fingerbewegungen auf und erstellt Keyframes für Fangen Sie einfach in der Ausgangsposition an. Klicken Sie auf Leistungsmodus. Sobald Sie den Bildschirm berühren, beginnt Procreate mit der Aufzeichnung Ihrer Bewegung Vielleicht möchten Sie ein paar Mal versuchen , es einfach mit zwei Finger rückgängig zu machen Lassen Sie uns jetzt eine Kamerabewegung animieren. Dazu möchten Sie alle Trucks zu einer Gruppe zusammenfassen. In meinem Fall möchte ich die Ansicht vergrößern. Wenn ich diese lustige Bewegung mache und ein bisschen drehe, gibt die Kamera in diese lustige Bewegung mache und ein bisschen drehe, der Gruppe einfach Position und Drehung an , Keyframes wie Für die Drehung können Sie angeben , viele Grad Sie Ihre Gruppe drehen möchten Oder Sie können neben einer der Ecken tippen und manuell drehen. Jetzt werde ich auf einem neuen Truck einen Effekt animieren Ich zeichne diese drei weißen Linien , die meine Aktion betonen. Cool. Zu guter Letzt füge ich zu allem einen weiteren Truck hinzu . Animiere ein Feuer Die Flammen beginnen, wenn die Kamera bewegt wird , und dauern bis zum Ende des Clips Die Brillenanimation befindet sich innerhalb der Gruppe. Die Kamerabewegung wirkt sich auf alle Ebenen oder Trucks innerhalb der Gruppe aus. Wenn ich auf einem neuen T außerhalb der Gruppe animiere, wie zum Beispiel die weißen Ösen oder die Flammen, werden sie von der Kamerabewegung nicht beeinflusst Schließlich verwende ich denselben Maskeneffekt, um den Flammen einen gewissen Farbverlauf zu verleihen , sodass sie den gleichen Brillenstil haben Wir sind fertig. Dieses Stück ist ziemlich gut geworden. 6. Sparkles & Highlights FX: Diesmal animieren wir die Klapperbretter so, wie wir es zuvor Ich importiere meinen Clip in ein neues Procre Dreams-Projekt. Und ich rahme ihn so ein, dass sich die Handlung und das Motiv in der Mitte des Bildes befinden Dann schneide ich den Clip aus, um den Abschnitt beizubehalten, der mir am besten gefällt. Diesmal ist es nur 3 Sekunden lang. Ich wende den HSB-Effekt an und reduziere die Sättigung wie gewohnt In dieser Übung möchte ich die Action verbessern und das Klatschen auf dem Klapperbrett animieren Dann habe ich vor, einige Glitzereffekte in der Umgebung zu animieren. Und zum Schluss noch etwas am Klöppel selbst. Lass uns gehen Ich beginne mit der Analyse der Aktion. Ich bin im Zeichenmodus und kann mich mit dem Flipbook Bild für Bild bewegen. Wie Sie sehen können, ist dies der Moment, in dem sich das Klapperbrett schließt das ikonische Geräusch von Wir alle wissen, dass ich das Klatschen animieren möchte diese drei roten Linien wachsen und sich allmählich voneinander entfernen Vier Zeichnungen reichen aus, um diesen Effekt zu animieren. Danach füge ich die Bewegungslinie hinzu, wenn sich das Klapperbrett schließt Ich gehe zurück zum Anfang der Bewegung und folge ihr, wie wir es zuvor getan haben, mit der winkenden Hand Es ist wie ein Speedtrail, der die Bewegung verstärkt und die Aufmerksamkeit des Betrachters auf diese Aktion In dieser Demonstration zeichne ich dieselbe Spur des roten Effekts ein, aber Sie können auch eine neue Spur erstellen, wenn Sie möchten. Beachten Sie, wie die beiden Effekte miteinander verbunden sind. In dem Moment, in dem die weißen Linien verschwinden, beginnt der rote Effekt. Dies trägt dazu bei, eine Kontinuität in der Animation zu schaffen. Es sieht so aus, als ob die beiden Animationen miteinander verknüpft sind und dass die erste den Blick des Betrachters auf die zweite lenkt . Fantastisch, dieser funktioniert schon. Als Nächstes lernen wir, wie man einen Glitzereffekt animiert. Es ist eine sehr verbreitete und nützliche Animation , die jede Aufnahme einzigartig und hübsch machen kann Hier zeichne ich die Sequenz Bild Bild auf einem neuen LKW. Ich beginne mit dem Hauptstern und animiere dann, wie er aussieht schnell von einem kleineren Punkt In nur drei Zeichnungen gehe ich schnell von einem kleineren Punkt zum vollen Stern Dann mache ich weiter und strecke den Stern so, dass er fast zu einem Kreuz wird In der sechsten Zeichnung bricht das Kreuz auseinander. Ich habe einen kleinen Stern in der Mitte. Schließlich lassen wir alle Partikel verschwinden. So sieht es aus. Ich werde all diese Zeichnungen so gruppieren, dass ich die Animation leicht verschieben und einige Effekte anwenden kann . Hier möchte ich Ihnen den Unterschied zwischen dem Duplizieren einer Gruppe und dem Duplizieren eines Lastwagens zeigen zwischen dem Duplizieren einer Gruppe und dem Duplizieren eines Lastwagens Duplizieren einer Gruppe ist nützlich, wie in diesem Fall, um eine Schleife zu erstellen Wenn Sie möchten, dass sich die Sparkle-Animation wiederholt, tippen Sie auf die Gruppe Wenn du den Truck duplizieren möchtest, tippe darauf, Truck-Optionen duplizieren In diesem Fall möchte ich den Truck duplizieren, sodass ich mehrere funkelnde Animationen haben kann mehrere funkelnde Animationen nach dem Duplizieren der Sie möchten sie in der Timeline und auch auf der Bühne verschieben , sodass sie an verschiedenen Orten und zu unterschiedlichen Zeiten auftreten an verschiedenen Orten und zu unterschiedlichen Zeiten Zum Beispiel so. Aber ich möchte das noch weiter vorantreiben und Ihnen zeigen, dass Sie die Gruppensequenz auch animieren können, indem Sie beispielsweise eine Rotation hinzufügen die Gruppe ausgewählt ist, können Sie die Animation umdrehen und den Ankerpunkt bearbeiten Genau das wollen wir jetzt tun Finde dieses kleine Kreuz und ziehe es in die Mitte des Glitzers Auf diese Weise befindet sich der Ankerpunkt in der Mitte, wenn wir es skalieren oder drehen Ankerpunkt in der Mitte Jetzt, wo es fertig ist, gehen Sie zum Anfang Ihrer Animation und stellen Sie sicher, dass die Drehung hier Null ist. Gehen wir dann zum Ende über und setzen wir die Drehung auf eine höhere Zahl. Diesmal, wie zum Beispiel 180, können Sie sehen wie sich die Sparkle-Animation jetzt ebenfalls dreht Das ist ein ziemlich cooler Effekt. Auf die gleiche Weise können Sie auch die Größe oder die Deckkraft animieren , wenn Sie möchten Zum Beispiel füge ich jetzt gegen Ende des Sparkle-Effekts eine Opazitätsanimation Ende des Dass es am Ende anfängt zu verblassen. Auf diese Weise können Sie dieselbe Animation duplizieren und optimieren und sie anders aussehen lassen Jetzt haben wir zwei Glitzereffekte. Ich werde ein neues zeichnen, diesmal in Rot mit einer kleinen Variation Übrigens finden Sie in den Ressourcen einige nützliche Sequenzen als Referenz. Dieses Mal, wenn der Stern wächst, füge ich diesen Kreis um ihn herum hinzu. Der Kreis wächst und verschwindet allmählich. So sieht die Animation vorerst aus. Jetzt gruppiere ich das rote Funkeln. Nachdem ich meinen Ankerpunkt in der Mitte positioniert habe, verkleinere ich das rote Funkeln Und ich animiere eine Rotation. Denken Sie daran, dass Sie die Beschleunigung bearbeiten können , indem Sie zwischen zwei Keyframes tippen Eine lineare Beschleunigung ist eine konstante Bewegung, während das Ein - und Auslassen zu Beschleunigungs - und Abbremseffekten führt - und Auslassen zu Beschleunigungs - und Abbremseffekten Beschleunigungs Als Nächstes animiere ich mit einer roten Linienkontur Dieser Effekt hilft mir , den Fokus noch stärker auf das Objekt und die Aktion zu richten, die gerade stattfinden wird Ich gehe einfach Bild für Bild vor und lasse die rote Linie über die Kanten des Objekts verlaufen. Ich habe mich für einen Pinsel entschieden, der ein wenig durchsichtig ist , weil ich nach der Anwendung des Mischmodus-Bildschirms etwas durchschauen wollte etwas durchschauen ich nach der Anwendung des Mischmodus-Bildschirms Dieses Highlight bereitet den Zuschauer auf die große Aktion vor, das Klatschen Es fängt unten an, läuft herum und geht bis zu dem Teil des Klapperbretts hinauf, an dem es sich schließen wird Auf diese Weise erhöhen wir die Aufmerksamkeit und Spannung gegenüber der klatschenden Ich gruppiere die Frames und wende den Mischmodus-Bildschirm auf die Gruppe an Okay, jetzt funktioniert es besser für mich. Auch hier endet dieser Effekt, wenn der nächste beginnt. Am Ende habe ich den Rot-Effekt dupliziert , um die rote Farbe auszugleichen Dies ist der endgültige Look unseres Clips. Mir gefällt, wie die Effekte miteinander verbunden sind und wie sie die Hauptaktion verbessern den Fokus auf das Klapperbrett legen In der nächsten Lektion fügen wir winkenden Szene animierten Text hinzu 7. Text-Integration: In dieser letzten Animationsstunde fügen wir der winkenden Szene etwas Text Erinnerst du dich an die winkende Szene? Wir sind wieder dabei, animierten Text hinzuzufügen. Ich liebe die Referenzen von Pinterest , in denen der Text mit dem Thema interagiert Ich schreibe zuerst einige Schriftzüge zu meinem Thema. Ich mag diese Typografie, aber mir wird schnell klar, dass es für die Animation viel besser wäre , die Schrift aufzubrechen und jeden Buchstaben so voneinander zu trennen Mein Ziel ist es, den Text so zu animieren , dass er zuerst erscheint und Es ist wichtig, mit dem endgültigen Schriftzug zu beginnen und das Layout so zu gestalten, dass dies der wichtigste Frame der Animation ist , da wir möchten, dass unser Betrachter die Zeit hat, den Text zu lesen Damit der Text mit dem Thema interagiert. Ich werde einige Teile löschen, zum Beispiel hier rund um den Kopf, sodass der Text dahinter steht. Bevor ich das Erscheinen und Verschwinden des Textes animiere , möchte ich eine Schleife des Wortes erstellen Hallo. Ich schalte die Zwiebelschale ein und werde diesen Rahmen ein paar Mal neu zeichnen, um einen kochenden Effekt zu Beachten Sie, dass wir den Siedeeffekt bereits in einer früheren Klasse gesehen haben , in der es darum ging, ein Paket mit animierten Aufklebern zu erstellen Ich versuche, es so genau wie möglich nachzuvollziehen, nehme aber auch die Unvollkommenheiten in Kauf, die unvermeidlich sind und uns diesen interessanten Siedeeffekt verleihen Kopiere das erste Bild, 34 So etwas könnte funktionieren. Sie beim Nachzeichnen sind, können Sie entscheiden, ob Ihr Siedeeffekt eine subtile Animation wünschen Je nachdem, wie präzise Sie beim Nachzeichnen sind, können Sie entscheiden, ob Ihr Siedeeffekt sich stark bewegt oder ob Sie Sie können hier zum Beispiel sehen, dass die Dicke des L stark ändert Und ich mag es nicht besonders, ich werde es reparieren. Das Video darunter könnte Sie ablenken und es Ihnen nicht ermöglichen, die Zwiebelschale richtig zu sehen Du kannst den Truck ausschalten. Nur für den Moment. Hier ist, was wir bisher haben. Lass uns noch ein paar Frames machen. Außerdem, wie ich in meinem vorherigen Kurs gesagt habe, kopiere immer vom ersten Bild, da es sonst möglich ist, dass sich die Animation verschiebt. Zum Beispiel, wenn man sich in diese Richtung bewegt. Jetzt übertreibe ich. Um diese Kopie aus dem ersten Bild zu vermeiden, klicke ich natürlich auf die erste Zeichnung und füge den Rahmen zwischen den beiden ein, sodass ich den ersten als Referenz beibehalte Okay, das ist interessant für meinen Lettering-Stil. Ich schneide die Kanten der Buchstaben ab, indem ich die Neigung radiere. Das ist in diesem Fall durchaus relevant Andernfalls würden wir wahrscheinlich diesen Unterschied beim Kochen bemerken und dieses kleine Detail würde den Kreislauf stören Aus diesem Grund werde ich beim Zurückfahren versuchen, dieselbe Neigung beizubehalten Jetzt haben wir vier Frames. Bevor ich sie mir ansehe, werde ich die Teile löschen , die hinter dem Motiv liegen. Wir werden das kopieren und einfügen. Jetzt versuche ich, beim Singen sehr präzise zu sein, aber das funktioniert nur, wenn ich meinen Kopf während des gesamten Clips nicht bewege. Wenn Sie sich in Ihrer Aufnahme viel bewegen möchten, könnten Sie erwägen, den Loop zu duplizieren und am Ende die Teile zu löschen, die hinter dem Motiv liegen. Wenn Ihnen das auch passiert, dass Sie etwas nicht löschen können, überprüfen Sie, ob dieser Rahmen mehrere Ebenen hat. Wie in meinem Fall, jetzt, wo wir diese Sequenz haben, werde ich sie gruppieren und für mein Hallo ein paar Mal duplizieren . Mindestens eine Sekunde wäre notwendig, um den Zuschauer lesen zu lassen. Lassen Sie uns nun animieren, wie dieser Text aussieht. Ich schalte die Zwiebelschale ein, um den Text zu sehen. Der Plan ist, das Erscheinungsbild wie eine Flüssigkeit zu animieren , die sich ausbreitet, sodass später alles verschwindet, mit einem auflösenden Effekt für die Erscheinungsanimation Ich animiere rückwärts, ausgehend vom Dieser Pinsel hat einen schönen Druckeffekt Wenn ich ihn ein- und ausschalte, Nicht alle Pinsel verfügen über diese Funktion, und Sie müssen diesen speziellen Pinsel nicht verwenden. Sie können mit der Hand Blasen über die gesamte Oberfläche zeichnen. So werden wir vorgehen. Ich werde es dir jetzt schnell zeigen. Je weiter wir uns von der brodelnden Textrichtung entfernen , die links in der Timeline steht, desto kleiner werden diese Blasen , bis sie nur noch winzige Punkte sind, sie werden langsam verschwinden. In diesem Fall möchte ich mit dem Druck dieses Pinsels herumspielen , aber je weiter ich mich vom kochenden Text entferne, desto mehr einzelne Blasen muss ich zeichnen. Ich schalte das Hauptvideo wieder , weil es mich beim Animieren ablenkt Ich gehe rückwärts, um die Blasen immer kleiner zu machen Ich werde die Hautfarbe der Zwiebel ändern , damit du besser sehen kannst Wir brechen die Teile auseinander. Wenn zum Beispiel diese eine große Linie im vorherigen Bild verbunden ist, könnte sie aufgeteilt werden in, wenn es eine lange Linie ist, zerlege ich sie. Wenn es schon ein kleines Stück ist, werde ich einen kleineren Punkt zeichnen. An diesem Punkt bin ich nicht zu präzise und denke nicht zu viel nach. Ich lasse mich einfach treiben und schaue, was passiert. Schauen wir mal, wir haben vier Rahmen gemacht und hier ist unser Text . Ich könnte eine zusätzliche Zeichnung hinzufügen , um die Animation flüssiger zu machen Ich gehe zurück in den Zeichenmodus und füge eine zusätzliche Zeichnung mit dem Plus hinzu, mit der Zwiebelschale Ich sehe die vorherige und die folgende ist die kochende Gruppe, ich mache eine Zwischengruppe, also muss ich hier etwas genauer sein. Ich könnte damit beginnen, einige der klaren Kanten einzuführen , die wir im endgültigen Text haben. Los geht's. Schön, jetzt gefällt es mir viel besser. Jetzt müssen wir den Text verschwinden lassen. Also gehen wir auf die rechte Seite des kochenden Textes. Wir könnten dieselbe Technik verwenden, die wir gerade verwendet haben, und den Text in Blasen aufteilen. Aber dieses Mal möchte ich eine andere Art von Animation ausprobieren. Ich möchte die Schrift explodieren lassen. Ich werde die Kontur des Textes zeichnen. Auch hier muss ich das Video ausschalten, um besser sehen zu können. Jetzt besteht das Ziel darin, die Konturen von der Mitte weg zu bewegen , die Konturen von der Mitte weg und sie gleichzeitig auseinanderzubrechen. Zum Beispiel könnte diese Linie jetzt etwas unterbrochen und etwas weiter entfernt sein. So behalten wir in diesem Rahmen immer noch die Form der Buchstaben bei, aber wir brechen sie auseinander, sodass sie etwas größer wird. Je weiter wir mit den Rahmen fortfahren, desto dünner werden die Linien und sie lösen sich in der Luft auf. Sie können geradeaus animieren und später überprüfen, ob die Bewegung zu schnell oder zu langsam ist Wenn es viele kleine Teile gibt, ist es möglicherweise schwieriger, sich daran zu erinnern , in welche Richtung sie sich bewegen So können Sie zurückgehen, die Bilder durchblättern und erkennen, wo Sie die nächste Linie nachzeichnen müssen. Schließlich verschwinden sie langsam. Okay, lassen Sie uns das Video wieder einschalten und die Animationswiedergabe überprüfen. Es funktioniert. Jetzt können wir die Animationen einschalten, die wir zuvor gemacht haben. Denken Sie an dieser Stelle daran, dass Sie das Timing bei Bedarf neu anpassen können Sie können jede Animation gruppieren und zusammen mit der vorherigen Animation verschieben zusammen mit der vorherigen Animation Hier ist das Endergebnis. Gute Arbeit, alle zusammen. Es ist Zeit, Experten zu machen und den Kurs abzuschließen. 8. Exportieren und teilen: Herzlichen Glückwunsch zur Animation dieser fantastischen Portraits. Der nächste Schritt besteht darin, sie zu exportieren, um sie aus den Fortpflanzungsträumen in die Welt zu bringen In dieser Lektion werden wir sehen, wie man aus Fortpflanzungsträumen nicht nur Videos, sondern auch Standbilder exportiert nicht nur Videos, sondern auch Standbilder Hier ist unsere wunderschöne Animation, die wir gerade fertiggestellt haben. Wenn Ihre Animation nicht am Anfang der Timeline beginnt , wie in diesem Fall, können Sie alle Spuren auswählen, sie gruppieren und die Gruppe wieder an den Anfang verschieben. Auf diese Weise werden Sie zu Beginn Ihres Exports keine leeren Frames oder Sekunden haben leeren Frames oder Sekunden haben . Jetzt noch eine letzte Überprüfung, ob alles gut aussieht und wir sind bereit für den Export. Klicken Sie auf den Namen des Projekts. In den Eigenschaften können wir die Dauer des Clips anpassen. Geben Sie hier die Anzahl der Sekunden ein, für die Ihre Animation dauert. Fahren Sie dann mit dem Teilen des Videos fort und speichern Sie es, wo Sie möchten. Beachten Sie, dass Sie auch einen Frame des Videos exportieren können. Dies ist sehr nützlich, wenn Sie beispielsweise ein Stahlbild Ihres animierten Porträts für ein Profilbild verwenden möchten , wählen Sie einfach den Rahmen aus, der Ihnen am besten gefällt. Sie können sogar einige Elemente ausschalten , die Sie nicht im Screenshot haben möchten. Zum Beispiel in meinem Fall diese rote Aktionslinie. Klicken Sie dann auf den Namen des Projekts. Teilen Sie erneut den aktuellen Frame. Los geht's, einfach, speichern Sie Ihre Animationen. Laden Sie sie in den sozialen Medien und teilen Sie sie mit der Klasse. Begleite mich in der nächsten Lektion, um den Abschluss des Kurses und einige Vorschläge für das weitere Vorgehen zu erhalten. 9. Zusammenfassung und nächste Schritte: Gute Arbeit beim Abschluss dieses Kurses. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie geschaffen haben und wie Sie hier mit Live-Filmmaterial interagieren. Ich gebe Ihnen einige zusätzliche Ideen, um weiter mit diesen Tools zu experimentieren, die ich Ihnen gerade gezeigt Ich möchte dich auch darüber informieren, dass in diesem Kurs als Schwester tatsächlich zwei Kurse für Fortpflanzungsträume gemacht und sie gleichzeitig ins Leben gerufen Weil sie wirklich Hand in Hand gehen. Wenn du deine Animationsreise auf Video fortsetzen möchtest, solltest du in Erwägung ziehen, meinem anderen Kurs, City Adventures, zu folgen. Animiere deinen lokalen Charme mit Procreate Dreams, wo wir auf eine Mission in der Innenstadt gehen und animierte Postkarten machen Ich ermutige Sie, weiter mit Animationen zu experimentieren. Und in diesem Fall mit Fortpflanzungsträumen und Entdeckung neuer Tricks Etwas, das ich versucht habe und auch ziemlich lustig fand, ist zum Beispiel, über meinem Schatten zu animieren guter Letzt hinterlassen Sie bitte eine Bewertung, da dies mir und dem Algorithmus sehr hilft , damit andere Schüler diese Klasse entdecken Du kannst mir in den sozialen Medien folgen, meinen Newsletter Creative Crave abonnieren oder einfach Kontakt aufnehmen Ich freue mich immer, wenn du dich mit mir verbinden möchtest, viel Glück auf deinem kreativen Weg 10. Extra: Hallo, hast du dein Projekt schon veröffentlicht? Wenn Sie zusätzliche Unterstützung benötigen, denken Sie daran, dass Sie in den Diskussionsbereich schreiben oder ein laufendes Werk veröffentlichen können. Und ich werde Feedback und Tipps hinterlassen, wenn das nicht genug ist. Skillshare führte Einzelsitzungen ein , die von jedem gefunden werden können. Gehen Sie einfach auf meine Skillshare-Profilseite , wo Sie alles über sie lesen können Das Beste daran ist , dass Sie keine Skillshare-Mitgliedschaft benötigen , um teilnehmen zu können Während der Einzelsitzung können Sie eine Bestandsaufnahme Ihres Portfolios, eine Berufsberatung für Ihre kreative Praxis oder ein Projekt erhalten Berufsberatung für Ihre kreative Praxis oder ein Projekt Tauchen Sie ein, um eine Skillshare-Aufgabe zu besprechen. Versuchen Sie Ihre ersten Schritte als Freelancer oder denken Sie noch nicht über einen Wendepunkt in Ihrer Sie ziehen in ein neues Land und einen neuen Markt und sind sich nicht sicher, wo Sie anfangen sollen? Sind Sie sich nicht sicher, was Ihr Portfolio angeht, und möchten Sie es verbessern, um mehr Chancen bei der Jobsuche zu haben? Wünschen Sie Beratung zu einer bestimmten Animationssequenz oder wünschen Sie sich ein tiefes Feedback zu einem Klassenprojekt? Wenn dich eine dieser Fragen beschäftigt, dann könnte diese private Sitzung genau das Richtige für dich sein Epic Creating, und bis bald.