Skurrile Winterobjekte: Animieren einer Mini-Sammlung in Procreate Dreams

1. Trailer: Hallo, in diesem Kurs nehmen wir eine gemütliche Winterillustration und animieren sie mithilfe von Procrete Dreams. Dabei erkunden wir alles, von einfachen Looping-Bewegungen über Einzelbildberührungen bis hin zu Einzelbildberührungen leistungsstarken Performance-Modus Sie lernen, wie man eine animierte Illustration plant, wie man Objekten aus Stahl Persönlichkeit verleiht und wie man eine fließende Schleifensequenz erstellt, die sich , Ich bin Julia und führe dich durch den Import eines Procreate-Kunstwerks in Procreate Dreams, das Vorbereiten der Datei für die Bewegung, das Organisieren von Ebenen, das Importieren von benutzerdefinierten Farben, Uhren und Pinseln und die Verwendung des alten Toolkits, das Vorkenntnisse im Animationsbereich sind nicht erforderlich. Dieser Kurs ist vollständig anfängerfreundlich. Dies ist auch Teil einer unterhaltsamen Winterkollaboration mit zwei Klassen mit der Illustratorin Claire Makes Tatsächlich können Sie mit mir die Illustration animieren, die Sie in ihrem Procreate-Kurs erstellt haben, oder einfach die fertigen Grafiken und Farbuhren herunterladen in den Ressourcen hier enthalten sind , und direkt mit der In den Lektionen werden wir Illustration und Animation auf praktische und leicht zugängliche Weise verbinden und dabei feiern, wie reibungslos Procreate und Procreate Dreams zusammenarbeiten und wie kleine Bewegungen eine Stahlzeichnung in eine Geschichte verwandeln können eine Stahlzeichnung in eine Geschichte verwandeln Außerdem haben wir gemeinsam eine Frage-und-Antwort-Runde aufgenommen , in der wir unsere Arbeitsabläufe vergleichen, Ratschläge von beiden Seiten, Illustrator und Animator, austauschen und über Pinsel, Farbe, Vorbereitung, Vor- und Nachteile sprechen und darüber nachdenken, was uns diese Zusammenarbeit gelehrt Ratschläge von beiden Seiten, Illustrator und Animator, austauschen und über Pinsel, Farbe, Vorbereitung, Vor- und Nachteile sprechen und darüber nachdenken, was uns diese Zusammenarbeit gelehrt hat. Lassen Sie uns eintauchen und Ihren Winterschrank in Bewegung bringen. 2. Durchsuchen der Illustrationsdatei: Hallo. In diesem Video untersuchen wir die von Claire erstellte Procret-Datei und finden heraus, wie sie strukturiert ist, wie sie die Illustration organisiert hat, die Ebenen aufgebaut sind und ob wir alles haben, was wir für die Animation benötigen Als Erstes schaue ich mir die Ebenen an, wie sie Mir ist aufgefallen, dass sie sie alle umbenannt hat, was großartig ist, und sie hat sie gruppiert jedes Element hat seine eigene Gruppe. Zum Beispiel sehe ich hier oben, dass das allererste Ding diese Skizzenebene ist, die ich nicht wirklich brauche. Es ist sehr schön, sie zu sehen, aber für die Animation selbst brauche ich sie nicht, also kann ich sie löschen. Um zu sehen, welche Ebene oder welche Gruppe was ist, können Sie sie schnell ein- und ausschalten und sehen, was auf der Leinwand passiert. Dann haben wir eine Ebene namens Sparkles mit all diesen schönen Glitzereffekten, die sich hervorragend für die Ich denke, wir werden diese Ebene als Referenz verwenden weil Sie sehen können, dass alle Glitzer zusammengefügt sind Um sie zu animieren, müssen wir sie neu zeichnen Dann haben wir eine Spinnengruppe. Innerhalb der Spinnengruppe haben wir zwei Schichten. eine ist eine hängende Spinne und die andere ist dieses andere Stück Spinnennetz. Ich werde diese Ebenen nur der besseren Übersichtlichkeit halber umbenennen. Wenn wir in Procreate Dreams das gesamte Projekt per Drag-and-Drop ziehen, wird jede Ebene zu einem Track und jede Gruppe wird auch zu einer Gruppe Ähm, ich denke zu diesem Zeitpunkt bereits über Animationen nach, also stelle ich mir vor, wie ich zum Beispiel diese kleine Spinne bewegen könnte , und ich denke, sie könnte so auf und ab gehen Dazu müssen wir natürlich auch eine Maske animieren Also benenne ich meine Ebenen um und mache weiter. Dann haben wir eine Schneekugelschicht. In diesem Fall ist es sehr nett, dass Claire uns jedes Element wirklich getrennt gegeben hat jedes Element wirklich getrennt wie ich gefragt habe, was großartig ist. Aber in diesem speziellen Fall weiß ich, dass ich nur den Schnee bewegen werde. Ich kann jedes Element unter dem Schnee zusammenführen. Weil diese Teile der Abbildung nicht in Aktion sein oder sich bewegen werden . Ich habe das Haus, den Hintergrund, den Weihnachtsbaum, alles zu einer Schicht verschmelzen dann der Schnee und dann oben der eigentliche Globus. nächste Schicht ist die Katze. Hier ist es sehr nett. Wir haben eine zusätzliche Ebene mit den offenen Augen, die wir als Referenz oder wirklich als Teil der Animation verwenden können . Dann haben wir die Lichter, diese kleinen Lichterketten, die vom Regal hängen. Wir haben die Lichter selbst und dann die Schnur. Ich denke, ich werde sie getrennt halten, weil ich mir vorstellen kann, dass wir dazwischen ein Leuchten animieren könnten Ich werde sie einfach belassen, da sie die Ebenen nur aus Gründen der Übersichtlichkeit umbenennen Dann haben wir hier die Mausgruppe. In dieser Gruppe haben wir alle drei Elemente der Maus, die Hände, den Kopf und den Schwanz. Ich werde sie aus Gründen der Übersichtlichkeit noch einmal umbenennen. Aber das ist eigentlich ein gutes Beispiel, weil ich für die Animation denke, dass ich die Maus animieren soll , die aus der Teekanne springt Ich denke, es wird ziemlich süß sein. Wie Sie sehen können, kann ich die Ebene auswählen und mir vorstellen, was die Maus hinter dem Topf verstecken soll, aber wie Sie sehen können, befindet sich die Maus in diesem Fall über dem Topf. Ich lasse den Kopf per Drag-Drop unter die Topf-Ebene oder die Pot-Gruppe fallen , sodass ich diese Bewegung tatsächlich ausführen kann. Wie Sie sehen können, geht der Kopf jetzt hinter die Teekanne. Da ich die Maus und auch den Schwanz darunter bewege, die Mausgruppe wahrscheinlich nicht mehr benötigt Ich kann weitermachen und die Gruppe löschen und die Hände einfach oben lassen weil sie sich über der Teekanne und das Mausgesicht und der Schwanz Was die Teekanne betrifft, so haben wir, wie Sie sehen können, eine zusätzliche Ebene für den Schatten oder für die Textur Diese, weil ich weiß, dass ich sie nicht verschieben werde Ich kann diese Ebenen auf jeden Fall zusammenfügen, sodass ich weniger chaotische Spuren habe , wenn ich alles in procre Dreams importiere Der Dampf wird natürlich animiert, sodass ich ihn getrennt lassen kann Dann gehen wir zur Kerze. Das Gleiche, ich werde alles zusammenführen , was in meinem Plan nicht passt. Natürlich habe ich für die Kerze vor, die Flamme und vielleicht sogar das Licht zu bewegen Ich werde es skalieren und vielleicht auch die Opazität animieren können vielleicht auch die Opazität animieren Wir haben eine Gruppe mit allen Büchern zusammengestellt. Sie befinden sich alle auf separaten Ebenen, aber da sie Teil des Hintergrunds sind und nicht animiert werden, werde ich die Gruppe reduzieren, also alles zusammenführen Und genauso werde ich sie wahrscheinlich für den Hintergrund machen. In der MA-Gruppe habe ich diese drei Marshmallows. Sie sind schon gut voneinander getrennt. Das ist großartig. Weil sie unabhängig voneinander animieren werden. Ich werde einfach alle Ebenen der Übersichtlichkeit halber umbenennen. Und dann werden die anderen Elemente der Tasse, der Löffel, die Schokolade oder die eigentliche Tasse die Schokolade oder die eigentliche Tasse nicht animiert, sodass ich sie einfach alle zusammenfügen kann. den Marshmallow angeht, so ist die Animation, die ich denke und plane, so, dass sie in der heißen Schokolade schweben, also werden wir sie wahrscheinlich auch maskieren Was jetzt noch übrig ist, sind einige Elemente im Hintergrund. Sie werden sich wahrscheinlich nicht bewegen, also könnte ich sie zusammenführen. Aber in diesem Fall gruppiere ich sie einfach, was auch eine gute Möglichkeit ist, die Timeline zu vereinfachen , wenn wir alles importieren, Procreate Dreams und ich einige Ebenen umbenenne Ich merke hier auf dieser dritten Ebene, dass ich die Textur umbenenne Dann haben wir diese schöne Textur und ich denke, ich möchte sie vielleicht animieren Ich halte einfach alles getrennt und gruppiere es in einer Gruppe namens Hintergrund , die dort unten bleibt Was die Texturen angeht, Claire ein paar sehr nette Pinsel benutzt. Und auch die Farbuhren, die Sie im Palettenbereich finden, wurden mitgeliefert . Wir haben diese skurrilen Uhren in Winterfarben. Diese Endpinsel werden für unseren Animationsprozess sehr nützlich sein für unseren Animationsprozess sehr nützlich Denken Sie daran, dass wir jeden benutzerdefinierten Pinsel und jede Farbpalette oder Farbuhren, die Sie haben, per Drag & Drop in das Procreate Dreams-Projekt ziehen können jeden benutzerdefinierten Pinsel und jede Farbpalette oder Farbuhren, die Sie haben, per Drag & Drop jede Farbpalette oder Farbuhren, die Sie haben in das Procreate Dreams-Projekt Wir werden später sehen, wie das geht Dies ist eine der großartigen Funktionen von Procreate und Procreate Dreams Sie können wirklich einfach kommunizieren, und das ist es, was wir daran lieben Ich denke, jetzt haben wir alles bereit für den Import von Procreate Dreams Um diese erste Phase zusammenzufassen, analysieren wir die Illustrationsdatei unter Berücksichtigung der gewünschten Animationen und prüfen, ob die Ebenen zunächst so getrennt sind, wie wir sie zum Verschieben benötigen, aber auch so umbenannt, dass es nicht verwirrend ist, wenn wir alles in Procreate Dreams importieren Nun, da alles für die Animation bereit ist, fahren wir mit der nächsten Lektion in der wir das Procreate Dreams-Projekt einrichten 3. Importieren in Procreate Dreams, Einrichten des Projekts: Ich öffne Procreate Dreams und weil die Illustration von Claire quadratisch war, werde ich die quadratische Vorlage wählen und sobald ich drin bin, werde ich einfach schnell die Einstellungen überprüfen In den Eigenschaften werde ich acht Bilder pro Sekunde einstellen und die Dauer des Projekts beträgt im Moment 15 Sekunden. Das ist ein guter Anfang , auch wenn ich denke, dass wir es später kürzer machen werden Wir können diese Einstellungen jederzeit anpassen. Dann benenne ich das Projekt einfach um und schon kann es losgehen. Jetzt ist es an der Zeit, das Procreate-Projekt zu importieren. Öffnen Sie dazu auf der Seite Procreate so und ziehen Sie dann Ihre Illustration per Drag & Drop in Procreate Wie Sie sehen können, müssen wir es ein wenig skalieren. Ich werde die vollständige Abbildung so anpassen , dass sie zu die vollständige Abbildung so unserer Animations-Canvas passt. Und Sie können im Moment sehen, dass alles auf einer Spur ist, aber wir brauchen Ebenen. Wir müssen all die verschiedenen Ebenen sehen, wir tippen einfach auf die Spur und klicken auf Ebenen in Spuren konvertieren. Auf diese Weise finden Sie beim Öffnen der Gruppe alle Ebenen, wie wir sie organisieren. Alles ist umbenannt und organisiert und übersichtlich. An dieser Stelle ist mir zum Beispiel aufgefallen, dass ich vergessen habe, die Flammenschicht innerhalb der Kerze umzubenennen Flammenschicht innerhalb der und ich möchte dir zeigen, dass du sie an dieser Stelle natürlich auch umbenennen kannst . Einfach tapen und die Ebene umbenennen. Aber ich finde es einfach einfacher, diesen Job zu erledigen und Ebenen in Procrit umzubenennen als in Procrit Dreams, denn wie Sie sehen können sind die Spuren jetzt etwas komplizierter zu durchsuchen und es ist etwas schwieriger herauszufinden, was Aber natürlich können Sie sie an dieser Stelle auch umbenennen. Nun wollen wir sehen, wie man die Farbpalette und die Pinsel importiert . Dazu müssen wir stattdessen Procreate öffnen und nebenbei Procreate Dreams öffnen Das Gegenteil von dem, was wir gerade getan haben, um das Projekt zu importieren. Öffnen Sie also Procreate und ziehen Sie die Uhren mit Träumen an der Seite per Drag & Drop in das Procerrems-Projekt Das Gleiche gilt für die Pinsel. Sie können jeden benutzerdefinierten Pinsel auswählen, den Sie haben oder in Procreate erstellt haben, und ihn dann per Drag & Drop in Procreate Dreams Sie werden unten im importierten Bereich gespeichert. wir nun sowohl die Farbuhren als auch die benutzerdefinierten Pinsel haben , die wir benötigen, können wir mit der Animation beginnen. 4. Planung der Animation: Bevor wir mit der eigentlichen Animation beginnen, möchte ich kurz die Illustration und das Projekt durchgehen und die Animation planen, darüber nachdenken, was wir bewegen möchten, welche Art von Loop wir erstellen könnten, wie lang die Animation sein könnte. Und welche allgemeine Atmosphäre wir mit unserer Animation erzeugen wollen Wenn ich mir die Illustration ansehe, stelle ich zunächst fest, dass sie sehr gemütlich ist und wir mehrere verschiedene Elemente haben, und ich habe vor, winzige kleine Loops zu machen, winzige kleine Animationen, die die Illustration lebendig halten, aber nicht so groß sind, dass sie ablenken würden Was ich meine ist, dass ich vorhabe, diese sechs Elemente so zu animieren , dass sie sich auf derselben Ebene befinden und es kein Element gibt das, sagen wir, der Held des Stücks ist. Ich möchte zum Beispiel nicht, dass die Katze einen verrückten Sprung macht oder etwas, dass die Katze einen verrückten Sprung macht oder etwas eindeutig die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht, sondern es soll eine Schleife entstehen, in der das gesamte Bild ständig lebendig ist und der Betrachter verschiedene Details wahrnehmen kann , je mehr er sich ansieht Wie wir bereits zuvor erwähnt haben, werde ich ins Detail gehen und sagen, was ich plane oder was meiner Meinung nach in diesem Fall funktionieren könnte. Ich fange einfach von oben links an. Natürlich die Schokolade und der Marshmallow. Die naheliegendste Animation, die mir in den Sinn kommt , ist , dass der Marshmallow in der Schokolade schwimmt Dann haben wir die Kerze. Ich denke, es wäre sehr schön, die Flamme Bild für Bild zu animieren, und dann wäre das Leuchten hinter der Kerze auch schön, wenn es ein kleines, vielleicht pulsierendes Leuchten hätte auch schön, wenn es ein kleines, vielleicht pulsierendes Dann haben wir die Maus. Ich finde es sehr niedlich zu sehen, wie die Maus in der Teekanne und der dampfenden Teekanne auftaucht und verschwindet und Es wäre schön, diese kleine Wolke zu animieren , die aus der Teekanne kommt aus Dann die Katze, wie gesagt, es wird eine einfache Animation sein, nicht wirklich eine Charakteranimation nicht Wir könnten einfach die Augen animieren. Der Schwanz wird sehr schön sein, aber ich fürchte, es ist etwas zu kompliziert für einen so schnellen Kurs, Überlappungen des Schwanzes zu animieren, also bleiben wir einfach beim Öffnen und Schließen des Eises und bewegen uns vielleicht ein Dann wird der Schnee in der Schneekugel natürlich in einer Eisschleife fallen und zu guter Letzt könnte die Spinne, die am Spinnennetz hängt , einfach auf und ab gehen Ich denke, es könnte sehr lustig sein. Das ist also der Plan, und ich habe auch , mit der leichtesten zu beginnen und mit der schwersten zu enden , damit wir mit dem Schwierigkeitsgrad vorankommen können, und natürlich können Sie auch entscheiden, von einer Lektion zur anderen zu springen 5. Spinnenanimation: Also fangen wir jetzt mit der Spinnenanimation an, die meiner Meinung nach am einfachsten ist. Ich möchte sehen, wie die Spinne im Spinnennetz auf und ab geht. Dazu setze ich einen Keyframe auf 0 Sekunden und einen weiteren auf 3 Sekunden , ohne etwas zu bewegen Auf diese Weise haben wir den gleichen Keyframe bei Null und bei drei, und nach 1 Sekunde erstelle ich einen weiteren Keyframe und verschiebe diesmal die Ebene mit der Spinne ganz, wie Sie sehen können, wir haben die Bewegung bereits Es gibt eine automatische Lockerung, die momentan sehr gut funktioniert und es ist bereits ein Loop, weil wir den anderen Keyframe bereits auf 3 Sekunden eingestellt Und ich finde es schon super süß. Aber jetzt gibt es natürlich das Problem, das Spinnennetz nach oben geht und nicht verschwindet, wie wir es wollen Dazu erstellen wir eine weitere Spur auf der Spinne und ziehen unsere Maske Ich verwende hier Gelb, aber jede Farbe würde funktionieren, weil sie dann durchsichtig wird. Dann muss ich den Frame für die gesamte Dauer der Animation vergrößern den Frame für die gesamte Dauer der Animation die Maske komplett ziehen. Und wenn wir fertig sind, klicken wir auf die Ebenenmaske und die Ebenenmaske Wie Sie sehen können, funktioniert es perfekt. Und unsere Spinne tut bereits, was sie tun soll. Falls du ein Problem mit der Maske hast und sie zum Beispiel nicht richtig funktioniert, ist auch ein bisschen von dem anderen Spinnennetz maskiert Der Grund dafür ist, dass die Maske für die gesamte Gruppe gilt. Tatsächlich ist die Spinne gruppiert, wie wir bereits gesehen haben. Dafür gibt es zwei Lösungen. Sie können die Spinne degruppieren oder die Maske innerhalb der Gruppe platzieren Das erste Element ist bereits fertig, sodass wir mit der nächsten Lektion fortfahren können 6. Schneekugelanimationen: Die nächste Animation ist die für die Schneekugel. Ich möchte es schneien lassen. Das allererste, was ich mache, ist, den Schnee ganz nach oben zu bewegen und dort außerhalb des Globus ein Keyframe Dann gehe ich etwa 5 Sekunden und setze einen weiteren Keyframe und verschiebe diesmal den Schnee ganz nach unten aus der Schneekugel heraus So wie es ist. Auf diese Weise haben wir, wie Sie sehen können, bereits eine kleine Animation. Wir können spielen und sehen, wie es aussieht. Es fällt und verschwindet Schnee. Es ist in Ordnung, aber ich denke, es ist ein bisschen zu wenig und ich möchte etwas mehr Schnee fällt und ich möchte, dass die Schleife etwas länger Sobald ich diese erste Runde fertig habe, habe ich meine Schneeschicht dupliziert und ein bisschen verschoben. Hier versuche ich es mit 1 Sekunde. Wie du siehst, nehmen wir an, die Schneeschichten überlappen sich ein wenig und ich verschiebe sie nach 2 Sekunden. Sie überlappen sich also ein bisschen, aber nicht zu sehr. Ich denke, ich brauche eine dritte, also werde ich dieselbe Ebene noch einmal duplizieren. Hier habe ich meine dritte Kopie der Schneeanimation, und dieses Mal werde ich sie noch einmal um 2 Sekunden verschieben. Um es noch einmal zusammenzufassen: Wir haben drei Schneeschichten, eine beginnt bei Null, eine beginnt bei zwei und eine beginnt bei 4 Sekunden Ich habe die erste Schicht auch zweimal auf derselben Strecke dupliziert die erste Schicht auch zweimal auf derselben Sie können sehen, dass es eine doppelte Animation gibt, sodass die Loops 10 Sekunden dauern, und das passt perfekt zu meinem Plan Auf diese Weise würden wir den Schnee beginnen und dann enden lassen und die Schleife würde so funktionieren. Aber wie Sie sehen können, befindet sich der Schnee immer noch außerhalb der Schneekugel. Um das zu beheben, müssen wir die gesamte Schneeanimation gruppieren. Und benutze wieder den Maskentrick. Hier auf einer neuen Strecke zeichne ich die Maske, die exakt dieselbe Form wie die Schneekugel selbst hat. Sobald ich die Maske erstellt und den Rahmen für die Dauer der Animation vergrößert habe, tippe ich erneut auf die Maske und erstelle eine Ebenenmaske. Auf diese Weise, wie Sie sehen können, ist unsere Schneekugel lebendig und der Schnee fällt sanft und in einer schönen Schleife, verschwindet und taucht wieder 7. Kerzenanimation: Jetzt ist das nächste Element die Kerze. In diesem Fall möchte ich, wie bereits erwähnt, die Flamme und dann das Leuchten animieren Wir werden die Flamme Bild für Bild animieren, was bedeutet, dass wir diesmal Ich teile die Flame-Spur auf weil ich keinen festen Frame benötige Ich brauche nur eine erste Zeichnung, damit ich mit meinen eigenen gezeichneten Flammenformen weitermachen kann Ich richte die Zwiebelschale so ein, dass ich die vorherige Zeichnung sehen kann. Und ich fange an, geradeaus zu zeichnen und zu animieren, was bedeutet, einfach dem Fluss zu folgen und ohne Keyframes oder ohne echten Plan Ich finde sogar, dass Flammen ein bisschen wild sind und es okay ist, wenn wir sie einfach in verschiedenen Formen neu zeichnen, ein bisschen größer, ein bisschen kleiner, mehr oder weniger an derselben Stelle Wie Sie sehen können, habe ich nacheinander neun verschiedene Flammen gezeichnet nacheinander neun verschiedene Flammen Und wenn wir überprüfen wollen, wie es aussieht, können wir es schnell mit dem Cursor durchgehen oder wir können die Zeitleiste einfach bis zum Ende der neunten Zeichnung zoomen , was in meinem Fall kurz nach 1 Sekunde ist, und schauen, wie es aussieht. Ich finde es sieht sehr nett aus. Ich denke, es könnte eine natürlich aussehende Flamme sein. Ich werde einfach all diese Frames gruppieren und duplizieren , sodass ich die gesamte Dauer der Animation abdecken kann . Hier bewegt sich und brennt unsere Flamme am Leben . Ich finde, es sieht gut aus. Wir gehen zum Glow über. Hier haben wir die Schicht des Glühens und wie Sie sehen können, habe ich vor, sie wie eine Säge mit einer Skala zu bewegen, damit sie ein bisschen pulsieren kann, wie es Kerzen tun Ich habe auch vor, die Opazität auf die gleiche Weise zu animieren. Um das zu tun, werde ich ganz am Anfang ein Keyframe für die Skala festlegen , aber auch für die Deckkraft Ich werde diesen Performance-Modus verwenden , der ein sehr cooler Modus in Procreate Dreams ist, es uns ermöglicht, die Animation live zu machen, sagen wir, auf dem Bildschirm, und das Programm zeichnet sie für uns auf und setzt Keyframes Nachdem ich meinen ersten Keyframe eingestellt und auf Play geklickt hatte, animierte ich Natürlich möchte ich, dass es ein Loop ist und ich möchte, dass es 5 Sekunden dauert. Ich gehe bei 5 Sekunden und hier habe ich das letzte Bild. Ich ziehe es genau nach 5 Sekunden und ändere es auf 00, wie das erste, 0011 ist das erste Ich gehe nach 5 Sekunden zurück und ziehe meinen letzten Keyframe an ziehe meinen letzten Keyframe Auf diese Weise ist der erste Keyframe genau wie der letzte und es kann sich um eine Schleife handeln An diesem Punkt des Projekts fange ich an zu erkennen, dass das gesamte Projekt wahrscheinlich 10 Sekunden dauern wird Ich habe bereits die Schneekugel-Animation 10 Sekunden dauert, und in diesem Fall habe ich eine 5-Sekunden-Schleife erstellt. Ich werde später in der Lage sein, diese Animationen so anzupassen , dass sie sich in einer Sekundenschleife befinden. Zum Beispiel die Kerze, ich werde sie einfach duplizieren, weil sie im Moment 5 Sekunden dauert. Und Spinne, ich werde wahrscheinlich duplizieren und die Spinne in dieser 10-Sekunden-Schleife zweimal bewegen lassen. Und was das Leuchten angeht, möchte ich, wie gesagt, auch die Deckkraft animieren, genauso wie im Performance-Modus Natürlich stellen wir für das erste Keyframe eine Deckkraft von 100% ein, und dann ziehe ich die Leinwand ein wenig nach rechts, sodass ich die Deckkraft sehen kann Und wenn Sie einfach den Opazitätsregler im Performance-Modus bewegen , animiert das Programm die Deckkraft, was ziemlich beeindruckend ist animiert das Programm die Deckkraft, was ziemlich beeindruckend ist. Wie schon zuvor gehe ich nach 5 Sekunden zum letzten Bild, stelle sicher, dass das letzte Keyframe bei 5 Sekunden ist, und stelle die Deckkraft wieder gehe ich nach 5 Sekunden zum letzten Bild, stelle sicher, dass das letzte Keyframe bei 5 Sekunden auf und stelle die Deckkraft Los geht's. Nachdem wir diese 5 Sekunden der Kerze animiert haben, können wir alles gruppieren, die Kerze, die Flamme und das Leuchten Nachdem wir es gruppiert haben, können wir es zweimal duplizieren , sodass die Animation 10 Sekunden dauert. Und es ist schön zu sehen, wie die Illustration bereits zum Leben erweckt wurde, wie Sie sehen können. Wir sind noch nicht fertig. Wir haben Alf of the Elements kaum animiert, aber die Illustration sieht schon lebendig Das ist eine nette Erinnerung daran, nur ein oder zwei sich bewegende Elemente in einer Stahlillustration bereits das Gefühl von Vitalität und in diesem Fall auch eine magische und skurrile Stimmung vermitteln das Gefühl von Vitalität und in diesem Fall auch eine magische und skurrile Stimmung Gehen wir zum nächsten Element über, das die Katze sein wird 8. Katzenanimation: In dieser Lektion erwecken wir die Katze zum Leben. Und wie wir bereits gesagt haben, wollen wir nicht, dass die Animation zu umfangreich oder zu groß ist, um der Held des Stücks zu sein, wir wollen etwas Subtiles. Und weil wir diese Augen bereits haben, haben wir, wie Sie sehen können, eine Ebene mit offenen Augen. Wenn Sie den Track ein- und ausschalten, den Track ein- und ausschalten entsteht bereits dieser Blinzeleffekt, was sehr nett ist Also denke ich darüber nach, zu blinzeln und vielleicht die sich bewegenden Pupillen hinzuzufügen Ich denke, es könnte auch sehr interessant und lustig sein, wenn der Schnitt nach rechts zeigen könnte, wo sich die Spinne befindet Und jetzt ziehe ich einfach die Spur mit den offenen Augen 4 Sekunden, sodass wir mit geschlossenen Augen beginnen und nach etwa 4 Sekunden öffnet die Katze das Auge. Das funktioniert schon und es ist in Ordnung. Aber wenn wir die Animation etwas flüssiger machen wollen, müssen wir einen zusätzlichen Rahmen zeichnen, sich zwischen den geschlossenen Augen und den offenen Augen befindet Ich möchte kurz vorher halb geschlossene Augen haben. Ich wähle die Farben aus der Abbildung aus. Damit wir genau das Gleiche haben. Ich versuche, im gleichen Stil wie die Illustration zu zeichnen . Alf hat die Augen geschlossen Da haben wir die Katze, die allmählich ihre Augen öffnet. Dann würde ich, wie gesagt, den Schüler gerne bewegen. Aber in unserem offenen Augentrakt ist die Pupille nicht getrennt Ich stelle die offenen Augen tatsächlich in zwei Spuren nach, eine mit den weißen offenen Augen und eine mit nur den Meine Pupillen befinden sich auf separaten Ebenen, was bedeutet, dass ich sie bewegen kann Also hier haben wir die Pupillen geschaffen. Sie sind jetzt getrennt, sodass die Katze nach vorne schauen kann. Wenn wir dann auswählen, können wir einen Schlüsselrahmen für die Bewegung einfügen. Wie Sie sehen können, können sich die Pupillen jetzt nach links und rechts bewegen, aber sie gehen aus dem Auge heraus , um uns die Animation zu erleichtern Wir klicken auf die Spur und machen daraus eine Schnittmaske , sodass sie auf der untersten Ebene der Ebene befestigt wird Auf diese Weise können wir ganz einfach die Augen animieren, die sich nach rechts Die Katze schaut jetzt die Spinne an, wenn wir wollen. Ich lasse die Schüler in der Mitte beginnen und dann ein paar Sekunden später rechts gleiten, was sehr nett ist. Ich werde einen zweiten Keyframe einrichten. Dann schließt die Katze einfach die Augen, um die Augen zu schließen Ich kopiere das dazwischen und füge es ein, sodass das Schließen der Augen auch etwas weniger abrupt ist und wir auf diese Weise mit den geschlossenen Augen enden und die Katzenanimation auch eine Schleife sein kann , weil sie innerhalb der 10 Sekunden passiert Das ist also auch erledigt, bevor wir weitermachen. Schauen wir uns einfach das Stück an, ich schaue es mir gerade an. Und wie ich bereits sagte, können Sie an dieser Stelle schon das Timing anpassen, wenn Sie möchten. Die Idee ist, dass in der Animation immer etwas los ist und kein Loop die Bühne stiehlt, sagen wir mal So kannst du deine Animationen immer gruppieren, verschieben und vor allem sicherstellen, dass wir die Loops haben , die 10 Sekunden dauern Jederzeit in diesem Prozess kannst du dir das gesamte Projekt ansehen, wie sich die kleinen Animationen zusammenfügen, und du kannst das Timing anpassen, indem du zum Beispiel die eine oder andere Animation ein bisschen verschiebst So, dass die Loops zur gleichen Zeit ablaufen, 10 Sekunden dauern und, sagen wir, eine schöne Komposition in der Timeline haben eine schöne Komposition in , sodass sie natürlich nicht alle gleichzeitig passieren , sondern dass sie in diesen 10 Sekunden gut verteilt sind . Gehen wir zum Marshmallow über. 9. Marshmellow-Animation: In dieser Lektion animieren wir die Marshmallows, die in der heißen Schokolade schwimmen Es gibt zwei Möglichkeiten , dies anzugehen, und ich werde Sie durch beide führen. Hier ist das Ziel. Jeder Marshmallow sollte in der Flüssigkeit sanft auf und ab wackeln Damit es aber realistisch aussieht, müssen wir auch den unteren Teil maskieren, sodass es unter der Schokoladenoberfläche verschwindet Methode eins ist der Performance-Modus. Ich beginne damit, am Anfang einen Keyframe hinzuzufügen , und dann verwende ich den Performance-Modus, um den Marshmallow langsam auf und ab zu bewegen den Marshmallow langsam auf und ab zu Für diesen animiere ich nur 2 Sekunden. Dreams hinkte bei so kleinen Objekten über zehn volle Sekunden etwas so kleinen Objekten über zehn volle Eine kurze Schleife zu erstellen und sie zu duplizieren, das ist einfach effizienter Sobald die Bewegung aufgenommen ist, durchsuche ich die Keyframes und bereinige sie. Zuallererst passe ich wie immer den letzten Keyframe so an, dass er mit dem ersten übereinstimmt , und das macht einen Loop daraus Dann habe ich auch einen der inneren Keyframes angepasst, weil sich die Bewegung dort, wie Sie sehen können , etwas zu stark anfühlte Jetzt, wo es gut aussieht, erstelle ich einen neuen Truck und zeichne die Maske In diesem Fall befindet sich die Maske unter dem Marshmallow, Sie müssen sie also umdrehen Mit dem letzten Marshmallow zeige ich dir die entgegengesetzte Maske Denken Sie auch daran, wenn die Form der Maske nicht richtig aussieht, Sie können jederzeit zur Ebenenmaske zurückkehren und sie neu zeichnen oder korrigieren, ganz ohne Stress Sobald die zweite Schleife gut aussieht, gruppiere ich den Marshmallow und die Maske einfach zusammen und dupliziere die Gruppe, bis sie die vollen 10 Sekunden ausfüllt In meinem Fall fünfmal. Das ist unser erster Marshmallow, der fertig ist. Für die zweite Methode zeige ich Ihnen nun das manuelle Key-Framing Diesmal animiere ich alles manuell, also werde ich nicht den Performance-Modus verwenden, damit Sie den Unterschied sehen können Diesmal maskiere ich den Marshmallow, bevor ich mit der Animation anfange, nur um ein klares Gefühl dafür zu wie tief ich unter die Schokolade eindringen kann Dann lege ich den ersten Keyframe fest, springe jeweils eine Sekunde weiter und bewege ihn vorsichtig auf und Ich setze insgesamt fünf Keyframes zusammen , um eine fünfsekündige Schleife zu erstellen , in der der Marshmallow zweimal taucht und zweimal wieder hochkommt Dann dupliziere ich diesen Loop einmal, um meine 10 Sekunden zu erreichen. die Maske aufgetragen ist, kann man sehen, dass sich die Bewegung natürlich anfühlt und, was noch wichtiger ist, sie entspricht nicht dem ersten Marshmallow Du willst immer geringfügige Variationen damit sie nicht perfekt synchron schwanken Deshalb animieren wir auch nicht einfach einen Marshmallow und duplizieren ihn für die anderen beiden weil wir wollen, dass sie unterschiedlich sind Für den letzten Marshmallow wiederhole ich das manuelle Key-Framing, wiederhole ich das manuelle Key-Framing, aber ich möchte Ihnen ein anderes Maskierungs-Setup zeigen Diesmal wird die Maske auf den Marshmallow gezeichnet , sodass sie nicht invertiert werden muss Und das war's, alle drei Marshmallows schwimmen sanft in der Schokolade und jetzt Lassen Sie uns nun mit der Animation des Dampfes fortfahren. 10. Steam-Animation: Hier animieren wir den Dampf, der aus der Teekanne kommt. Ich gehe zum Dampfwagen und stelle fest, dass Claire während der Illustration die Ebene auf 58% eingestellt hat Um die exakte Farbe auszuwählen, stelle ich die Deckkraft auf 100% ein, wähle die richtige Farbe und fange an zu animieren Ich möchte, dass der Dampf aus der Teekanne kommt und dann verschwindet. Sie können hier feststellen , dass die von Claire illustrierte Illustration oder Dampfwolke natürlich die von Claire illustrierte Illustration oder Dampfwolke nicht das allererste Bild unserer Animation sein wird und nicht einmal das letzte Bild eine Zwischenpose ist Hier schweife ich ein wenig ab, aber ich finde es interessant zu sehen die Illustration dass die Illustration eine Pose ist, die die alte Geschichte erzählt und die Bewegung vermittelt, aber sie ist nicht unbedingt eine zentrale Pose der Animation Was ich hier mache, ist, die Abbildung ein wenig zu verschieben , weil ich sie erreichen muss Ich muss zuerst den Dampf animieren , der aus der Teekanne kommt Ich suche mir einen Pinsel aus, der zum Stil passt, und schon kann es losgehen der zum Stil passt, und schon kann es losgehen Also gehe ich in den handgezeichneten Modus. Ich habe meine Zwiebelschale so eingestellt, dass ich diesmal die vorherige folgende Zeichnung sehen kann . Und ich fange an, geradeaus zu animieren und stelle mir vor, wie der Dampf aus der Teekanne kommt Hier improvisiere ich wirklich diese Bewegung . Geradeaus bedeutet, dass wir keiner Schlüsselpose folgen. Natürlich weiß ich, wo ich hin will. Die Richtung, in die ich gehen möchte, ist die von Claire illustrierte. Aber ich animiere hier ganz frei, wie Sie sehen können. Ich lasse einfach eine kleine Wolke entstehen, die aus der Teekanne kommt und allmählich wächst und die Position erreicht, in der ich sein möchte Je näher ich der endgültigen Zeichnung oder zumindest der Referenz des Dampfes komme , desto mehr Rahmen habe ich nahe beieinander, weil ich möchte, dass der Dampf etwas schneller austritt und dann langsamer wird und dann langsam verschwindet Hier teste ich schnell, wie es aussieht und ich werde die Deckkraft jedes Frames anpassen müssen In diesem Fall gehe ich Bild für Bild vor und reduziere die Deckkraft auf 58, was der Deckkraft von Claires Zeichnung entsprach Und eine andere Möglichkeit könnte darin bestehen, die gesamte Animation zu erstellen, sie dann zu gruppieren und dann die Deckkraft für die Gruppe festzulegen Jetzt, wo ich die Abbildung des Dampfes erreicht habe, möchte ich, dass sich die kleine Dampfwolke auflöst und verschwindet Zuallererst animiere ich wieder Bild für Bild diese Wolke, die sich langsam auflöst Aber gleichzeitig denke ich, dass ich auch mit der Opazität spielen und sie auch mit der Opazität verschwinden lassen werde und sie auch mit der Opazität verschwinden lassen . Also nochmal, hier gehe ich Bild für Bild vor und ich werde wieder zeichnen, viele Male Ich werde die Wolke etwas stärker zeichnen, weil ich nach und nach verschwinden und sich auflösen wollte nach verschwinden und sich auflösen Von nun an werde ich etwas lockerer mit Auch mit meinem Gefühl werde ich anfangen, meinen Dampf etwas ungenauer zu füllen , und das wird den Eindruck erwecken, dass sich der Dampf auflöst Jetzt wird die Blase oder die Dampfwolke immer runder und unpräziser und ich kritzele einfach schnell die Seite , sodass sie allmählich immer weniger sauber und immer weniger präzise wird weniger sauber und immer weniger Auf diese Weise werden wir sehen, wie der Dampf auftaucht und dann pustet und dann wie eine Rauchwolke verschwindet Wie Sie sehen können, sind die letzten Frames wirklich grob, und ich denke, das wird ganz gut funktionieren Wir können dann spielen und sehen, wie es aussieht. Natürlich ist im Moment die Deckkraft nicht für jeden Frame festgelegt, aber wir bekommen trotzdem eine Vorstellung davon, wie die Animation aussieht, und ich finde, sie sieht gut aus Mir ist gerade am Anfang ein kleiner Sprung aufgefallen , als die Wolke aus der Teekanne kommt , und das werde ich in einer Minute beheben Jetzt reduziere ich die Opazität. Wie Sie hier sehen können, setze ich sie sogar auf einen niedrigeren Wert als 58, allmählich mehr und mehr auf 48, 45, jetzt auf 38. Dadurch lösen sich auch die letzten Frames buchstäblich auf und werden immer weniger sichtbar Bis zum allerletzten , den ich auf 30% gesetzt habe. Ich gruppiere die Animation , weil ich sie maskieren muss. Im Moment kommt der Dampf nicht genau aus dem Kippbecken heraus. Ich möchte wieder eine Maske erstellen, wie wir es zuvor getan haben, und in diesem Fall drehe ich die Maske um, sodass der Dampf aus der Teekanne austritt und alles einwandfrei funktioniert Dann bemerke ich einen kleinen Sprung im Dampf, der aus der Kippe austritt Der Teil, den ich geradeaus animiert habe. Ich werde nur ein Bild ein wenig korrigieren, einfach eine kleine Zeichnung hinzufüge, die den Dampf ein bisschen mehr mit dem Kipppunkt verbindet die den Dampf ein bisschen mehr mit dem Kipppunkt , damit es nicht so abrupt Endlich kommt unser Dampf aus dem Kipptopf und löst Das ist wieder ein netter Loop, den wir auf der Timeline ein paar Mal duplizieren können der Timeline ein paar Mal duplizieren Jetzt haben wir tatsächlich diese Animation, sie dauert weniger als 2 Sekunden. Wie Sie sehen können, werde ich das Ganze wie die Maske und die eigentliche Steam-Animation gruppieren das Ganze wie die . Sobald ich es gruppiert habe, werde ich diese Animation dreimal duplizieren und diese Animationen über die Timeline verteilen , sodass der Dampf in diesen 10 Sekunden dreimal aus der Teekanne austritt in diesen 10 Sekunden dreimal Wie Sie sehen können, funktioniert das ganz gut. Es ist eine weitere subtile Animation , die sehr gut mit den anderen funktioniert. Meiner Meinung nach sieht es großartig aus, sodass wir zum nächsten Element übergehen können, nämlich der Maus, die aus der Teekanne kommt 11. Mausanimation: In dieser Lektion animieren wir die Maus, die aus der Teekanne kommt Meine ursprüngliche Idee war, diesen kleinen Kerl zu animieren , der aus der Teekanne springt und sich dann wieder darin versteckt Wenn ich den Kopf auswähle, bewege ich ihn und stelle mir vor welche Bewegung ich gerne machen würde Wenn wir in der Animation irgendeine Art von Bewegung oder Aktion erzeugen, gibt es so etwas wie eine Vorfreude und ein Überschwingen Sowohl eine Antizipation als auch eine Überschreitung sind eine Bewegung in die entgegengesetzte Richtung der Hauptaktion Das hilft, die Bewegung zu betonen. In diesem Fall bedeutet das genau: Bevor den Hals und den Kopf der Maus unter der Teekanne verstecke , möchte ich, dass die Maus zuerst den Kopf etwas hoch streckt und sich dann nach unten versteckt Und das Gleiche gilt auch, wenn sie auftaucht, springt aber noch ein bisschen weiter, bevor sie sich in ihre Position einpendelt Und erst jetzt, wenn ich darüber nachdenke, merke ich, dass ich weder diesen zusätzlichen Hals noch diesen zusätzlichen Raum in der Ich füge schnell ein bisschen Hals für die Maus hinzu. Leider kann man es gerade nicht gut sehen , weil ich gerade unter der Teekanne zeichne Aber du kannst es in einer Sekunde sehen, wenn ich fertig bin und hier ist es. Das habe ich getan. Ich habe ein bisschen Hals hinzugefügt, damit ich mehr Stretchraum habe und ich das Überschwingen und die Vorfreude nach Belieben animieren kann Bevor ich die Hauptaktion für die Maus animiere, denke ich, ich könnte dir einen zusätzlichen Trick zeigen Tatsächlich könnten wir auch die Augen öffnen und schließen und vielleicht ein kleines Blinken für die Maus erzeugen Ich werde einen weiteren Truck erstellen und oben auf den Truck werde ich die geschlossenen Augen zeichnen, und natürlich brauche ich einen etwas grauen Hintergrund, weil die Augen in der Hauptzeichnung nicht getrennt sind Ich werde diesen Rahmen ein wenig verlängern. Im Moment können wir ihn einfach ausschalten und vergessen, können wir ihn einfach ausschalten und vergessen dann kommen wir später darauf zurück Im Moment gruppiere ich es einfach zusammen mit dem Kopf und wir können zu unserer Kopfanimation zurückkehren Die Schlüsselbilder der Kopfanimation werden in der Gruppe angezeigt. Also, wie gesagt, wir werden den ersten Keyframe auf 2 Sekunden mit der ursprünglichen Position setzen auf 2 Sekunden mit der ursprünglichen Position Dann, ein paar Bilder später, werde ich einen zweiten Keyframe setzen und den Hals etwas dehnen Dann, sechs Bilder später, werde ich die Maus einfach unter der Teekanne verstecken Wie Sie sehen können, gibt es einen kleinen Sprung, bevor es herunterläuft, und das ist ein sehr netter Animationstrick um den Zuschauer auf die Handlung vorzubereiten und ein wenig Vorfreude zu wecken, bevor die Hauptaktion Jetzt ist die Maus dahinter verschwunden, wir müssen sie wieder aufrufen Ich werde einen weiteren Keyframe auf 6 Sekunden einstellen, sodass er die ganze Zeit still und versteckt bleibt Dann, ein paar Frames später, werde ich den Overshoot einstellen Ein paar Bilder später, sagen wir fünf oder sechs Bilder später Hier ist das Überschwingen , bei dem die Maus springt und dann gebe ich ihr vier Frames, um sich zu beruhigen und zur ursprünglichen Position zurückzukehren Hier setze ich den letzten Keyframe genau wie den ersten mit Zu diesem Zeitpunkt ist mir aufgefallen, dass mein Overshoot etwas verschoben war, sodass es nicht sehr gut funktioniert Es ist nicht sehr natürlich. Ich gehe einfach in diese Position zurück , das Überschwingen, und bewege den Kopf etwas mehr nach rechts, damit die Bewegung ein bisschen natürlicher ist Es ist schön, dass wir jederzeit an jedem Punkt der Animation die Keyframes ändern Ich denke, es funktioniert sehr gut. Wir haben jetzt die Mausschleife, die zuerst verschwindet und dann nach einer Weile wieder auftaucht Und das ist der Moment, wenn wir wollen , in dem wir das Blinken hinzufügen können Tatsächlich befinden sich die Augen, die wir gemacht haben, innerhalb der Gruppe, sodass wir die Bewegung auf und ab nicht mehr animieren müssen die Bewegung auf und ab Wir können die Augen einfach ein- und ausschalten. Zum Beispiel schalte ich sie jetzt und sie sind ständig geöffnet. Aber ich möchte die Dauer dieses Tracks reduzieren, damit die Maus seine Augen öffnet , wenn er aus dem Topf kommt , und sie dann wieder schließt. Hier, kurz bevor ich aus dem Pot komme, werde ich die Spur mit den offenen Augen teilen, Split bearbeiten und alles, was davor ist, löschen , sodass die Augen vor 6 Sekunden geschlossen sind. Dann lasse ich sie für ein oder zwei Sekunden offen, erneut auf und lösche den anderen Teil. Wie Sie jetzt sehen können, springt die Maus mit offenen Augen heraus und schließt sie dann einfach Hier können wir, wenn wir wollen, auch für die Augen dazwischen zeichnen Aber ich denke, weil es so ein kleines Detail und ein so kleines Tier ist, müssen wir das Blinzeln nicht wirklich sanfter machen Ich denke, es ist nur ein bisschen Action und ich möchte dir diesen Trick zeigen , dich in der Kopfgruppe zu verstecken und die Gruppe selbst zu animieren Wir haben's geschafft. Wir haben sechs Elemente dieser wunderschönen Illustration animiert und subtile Loops erstellt , die diese gemütliche Szene zum Leben erwecken. Äh, aber ich bin noch nicht fertig. Ich möchte immer noch das Funkeln und die Lichterketten animieren und dir ein paar zusätzliche Tipps geben , wie man eine Stahl-Illustration lebendig macht . Also lass uns weitermachen 12. Funkeln und Feenlichter-Animation: Jetzt, da wir alle Hauptelemente animiert haben , ist es an der Zeit , den letzten Schliff zu geben Wir haben diese wunderschönen Glitzer, illustriert von Claire, die sich auch hervorragend zur Veranschaulichung eignen, um die Komposition zu füllen Mir gefällt auch, wie es in Animationen funktioniert. Ich werde jedes einzelne Funkeln animieren. Eigentlich werde ich eines davon animieren und dann kopieren und in eine neue Spur einfügen . Ich verwende hier eine andere Farbe, nur um besser sehen zu können und um auf die Referenz zu zeichnen Um das Funkeln zu animieren, haben wir das schon in einem früheren Kurs gesehen, aber ich werde es einfach erscheinen lassen und allmählich größer und größer werden Es ist eine weitere Straight-Ahead-Animation, bei der ich das Funkeln einfach von einem winzigen Punkt zu einem großen Funkeln wachsen lasse von einem winzigen Punkt zu einem großen Funkeln wachsen Je mehr das Funkeln wächst, desto mehr zerfällt es An diesem Punkt können Sie sehen, wie die Arme, sagen wir, des Funkels brechen und die Mitte ebenfalls in wieder zu einem Punkt zurückspringt und die Arme kleine Punkte zerfallen und die Punkte nach und nach verschwinden Sobald wir das gemacht haben, können wir überprüfen, wie es aussieht. Hier ist es eine 1-Sekunden-Animation. Es kann länger sein, kann kürzer sein. Sie können ein paar Tests machen und sehen, wie es Ihnen gefällt. Dann wähle ich alles aus und gruppiere es, weil ich diese Sparkle-Animation in der gesamten Abbildung für die anderen Glitzer wiederverwenden möchte diese Sparkle-Animation in der gesamten Abbildung für die anderen Glitzer Wenn Sie möchten, können Sie natürlich einzelne und verschiedene Sparkle-Animationen erstellen Jetzt werde ich einfach eine große Maske mit einer Farbe erstellen , um die Farbe des Funkels zu ändern , denn wie Sie gesehen haben, habe ich Lila verwendet und das ist nur ein kurzer Tipp mit einer Schnittmaske, um die Farbe einer ganzen Animation sofort zu ändern die Farbe einer ganzen Animation sofort Sobald ich das gemacht habe, habe ich eine Glitzer-Animation und sie ist Wie gesagt, es ist 1 Sekunde lang. Natürlich möchte ich es duplizieren und verteilen, wie Sie sehen können, Claire hat fünf Glitzer gemalt Ich werde diesen Truck viermal duplizieren und die Animation ebenfalls rechtzeitig verschieben Tatsächlich möchte ich nicht, dass die Funken alle gleichzeitig blinken Ich möchte, dass diese Animationen den Raum der Illustration ausfüllen, eine schöne Komposition schaffen und die Aufmerksamkeit des Betrachters überall im Rahmen ein wenig auf sich ziehen Hier verteile ich sie. Ich folge Claires Referenz, um zu entscheiden, wo ich meine Glitzer positionieren soll, aber ich verschiebe sie zeitlich, sodass zum Beispiel eines nach 1 Sekunde passiert, ein anderes nach 2 Sekunden und so weiter Nochmals, da wir eine zehnsekündige Schleife haben , könnte ich jede Animation duplizieren oder sogar verdreifachen , sodass jedes Funkeln Eine weitere Sache, die mir aufgefallen ist , ist , dass die ursprüngliche Illustration zusammen mit den Glitzern auch diese sehr schönen weißen Punkte hinzugefügt diese Ich werde sie nicht animieren, aber ich möchte, dass sie im Hintergrund aus Stahl bestehen Ich lösche einfach die Stahlfunkeln, die von Claire illustriert wurden, aus dieser Ebene , sodass wir diese weißen Punkte im Hintergrund haben Ich finde, es sieht sehr gut aus. Wie ich bereits erwähnt habe, besteht der nächste Schritt darin, diese Animationen innerhalb von 10 Sekunden zu duplizieren diese Animationen innerhalb von 10 Sekunden , sodass sie ein paar Mal geöffnet werden. Wie Sie hier sehen können, haben wir unsere vier Sparkles-Tracks. Für jede Spur werde ich die Animation duplizieren und sie so verschieben, dass sie sich überlappen, aber nicht vollständig, sodass sie in der Timeline voneinander entfernt sind , sich aber nicht gegenseitig stören, Hier können Sie also deutlich sehen, wie ich die Sparkles neu positioniere, indem ich zuerst die Animation dupliziere und dann die Sparkle-Animationen neu positioniere, sodass sie sich über die sodass Jede Ebene hatte am Ende die dreifache Animation, und wie Sie am Endergebnis sehen können, funkelt es immer irgendwo auf der Leinwand und ich denke, dieser Effekt bringt wirklich alles zusammen und es ist ein Sahnehäubchen um diese illustrierte Szene sehr magisch und gemütlich zu machen. Der nächste letzte Schliff besteht darin, den Lichterketten einen leuchtenden Effekt zu verleihen Lichterketten einen leuchtenden Effekt zu Diesmal werde ich die Skala nicht animieren, sondern einfach ein Leuchten zwischen der Lichterkette und der Lichterkette zeichnen und dann die Opazität animieren Ich gehe in die Gruppe Lichter und erstelle zwischen der Lichterkette und der Lichterspur eine weitere Spur. Mit einer weißen Farbe und mit dem Pinsel, den wir importiert haben, werde ich das Leuchten hinter jedem kleinen Licht zeichnen Ich habe es zuerst mit Gelb versucht, aber dann festgestellt , dass wir mit Weiß ein viel gemütlicheres und natürlicheres Ergebnis erzielen. Also zeichne ich das Leuchten unter jedem einzelnen Licht der Lichterkette. Sobald ich das alles in einer Ebene gemacht habe, werde ich die Ebene über die gesamte Animation verlängern Dann werde ich, wie wir es zuvor mit dem Performance-Modus gemacht haben, die Deckkraft so animieren, dass die Lichterketten pulsieren und leuchten Sie wie zuvor sicher, dass Ihr letzter Keyframe mit dem ersten Keyframe übereinstimmt Stellen Sie wie zuvor sicher, dass Ihr letzter Keyframe mit dem ersten Keyframe übereinstimmt. Sobald wir dies getan haben, finden Sie hier das endgültige Aussehen und auch die endgültige Illustration mit allen sanft animierten Elementen Die animierte Illustration könnte gemacht werden. Ich denke, das ist ein schönes Ergebnis. Aber es gibt noch eine Kleinigkeit, die ich für diesen Kurs ausprobieren wollte , nämlich eine Textur über allem zu animieren um dem gesamten Stück noch mehr Vitalität zu verleihen Das ist eine Möglichkeit, die Illustration noch lebendiger aussehen zu lassen. Wenn Sie darauf neugierig sind, sehen wir uns in der nächsten Lektion. 13. Feinschliff: Technisch gesehen funktioniert die Animation bereits, aber ich möchte noch einen letzten Schliff hinzufügen, damit sich alles etwas lebendiger anfühlt. Claire hat der ursprünglichen Abbildung eine wirklich schöne Textur hinzugefügt , wie wir bereits gesehen haben , als wir ihre Procreate-Datei erkundet haben Ich werde das mit dem importierten Pinsel neu erstellen. Ich erstelle eine Textur , die etwas größer als die Leinwand ist Dann scrolle ich durch die Mischmodi, bis ich etwas finde, das sich richtig anfühlt Ich denke, Multiplizieren funktioniert normalerweise gut für diesen subtilen Maserungseffekt Das Ziel hier ist nicht, eine neue Animation zu machen, sondern lediglich, ein sanftes Bewegungsgefühl in Bereiche zu bringen , die komplett aus Stahl bestehen, wie zum Beispiel die Bücher oder den Körper der Katze. Dadurch entsteht ein sanftes Summen oder Kochen , sodass sich das gesamte Stück zusammenhängend anfühlt Sobald die Texturebene festgelegt ist, dehne ich sie über die gesamte Dauer aus und die Deckkraft, sodass sie Dann animiere ich es im Performance-Modus, es einfach schnell nach links und rechts auf und ab bewege , um diese geräuschähnliche Bewegung zu erzeugen Dann ist es erledigt. Wenn Sie einen flachen Bereich wie die Katze vergrößern , können Sie den Effekt wirklich sehen. Es ist winzig, aber es verleiht der ganzen Szene ein wärmeres, filmischeres Gefühl Kommen wir zum Export, dann zu den Fragen und Antworten und zum Abschluss. 14. Exportieren: Zeit, unsere endgültige Animation zu exportieren. Gehen Sie zum Teilen von Videos und exportieren Sie eine MP Four-Datei. Von dort aus können Sie es, wenn Sie es beispielsweise mit Photoshops in ein Jif konvertieren möchten, für Webfunktion speichern. Beachten Sie jedoch, dass eine zehnsekündige Schleife sehr aufwändig werden kann, sodass Sie möglicherweise die Auflösung oder die Größe reduzieren müssen Und das ist alles. Sie haben jetzt eine animierte Illustration Sie hier im Projektbereich oder in den sozialen Medien teilen können Projektbereich oder in den sozialen Medien Wenn Sie mit Skillshare keine vollständige Animation hochladen können, gerne einen Link zu Ihrem Instagram-Beitrag hinzufügen Ich würde wirklich gerne sehen, was du geschaffen hast. 15. Fragen und Antworten: Oh, hallo. Das ist ein Q&A mit Claire über dieses Gemeinschaftsprojekt, das wir gemacht haben, nämlich Schwesterklassen der zweiten Klasse Ja. Ja, in dieser Fragerunde werden wir einige Fragen durchgehen, die während unseres gemeinsamen Prozesses über Procrit unseres gemeinsamen Prozesses über und Procrit Dreams aufgekommen sind, und wie wir diese skurrile Illustration und Animation diese skurrile Wir versuchen, jede Frage zu beantworten. Wir hatten daran gedacht, aber wenn Sie eine andere Anfrage oder Frage haben, teilen Sie uns dies bitte mit und wir werden Ihnen gerne antworten. Ja, dann lass uns loslegen. Okay. Ich würde sagen, wir können mit einer Art Zusammenfassung dieser Zusammenarbeit und dieses Projekts beginnen mit einer Art Zusammenfassung dieser Zusammenarbeit und dieses Projekts Und eine gute Frage könnte für uns beide sein was wir aus dieser Zusammenarbeit gelernt haben, was war, was der Höhepunkt oder sogar die Probleme Wie ich in meinen Fragen und Antworten erwähnt habe, war für mich der Höhepunkt, zu sehen, wie jemand anderes meine Arbeit genommen und sie dann in Bewegung verwandelt hat Ich kann es einfach nicht erklären. Ich finde es war so cool, das zu sehen, und es hat mich sogar motiviert selbst mehr Animationsfilme auszuprobieren. Ich liebe diesen Prozess. Als ob es so viel Spaß gemacht hätte. Es hat mir wirklich Spaß gemacht, einige der Animationen, die Sie gemacht haben, auszuprobieren, es selbst auszuprobieren und zu sehen, wie einfach es ist, weil ich dachte, ich kann das nicht, aber ich könnte. Und es war so einfach. Und der erste, den ich ausprobiert habe, hat mir sehr gut gefallen , der Spider, um das zu animieren, und es war ein wirklich gutes Gefühl, das tun zu können Das war echt cool. Der befriedigendste Moment für mich war, meine Illustration in Bewegung zu sehen. Ja. Das war irgendwie magisch, und ich habe einige deiner Animationen ausprobiert , als du sie gerade gemacht hast. Und ich fand es toll, wie einfach es war. Ich dachte, ich kann das auf keinen Fall tun. Ich meine, Procre Dreams ist mir immer noch ein Rätsel. Aber ich habe es in weniger als 2 Minuten geschafft, zum Beispiel die Spinne zu animieren Und das war ein unglaubliches Gefühl, das tun zu können. Also ein großes Highlight für mich. Ja, das ist schon für mich, das ist ja, es ist zuallererst ein großartiges Feedback. Und ich glaube, das ist es, was ich an dieser Art von Zusammenarbeit mag Als Animatorin freut es mich sehr, das zu hören, du hast es geliebt und ich interpretiere deine Illustration gerne interpretiere deine Illustration und versuche, sie zum Leben zu erwecken Ja, mir gefällt, wie wir beide etwas in dieses Projekt eingebracht Und ich finde es interessant , dass du gesagt hast, du wolltest animieren, um zu sehen, du weißt schon, es zu versuchen Und ich bin auch sehr versucht, jetzt nach Ihrem Unterricht meine eigene Illustration zu machen jetzt nach Ihrem Unterricht meine eigene Illustration und sie dann zum Leben zu erwecken Mir gefällt also, wie diese Kreuzbestäubung durch Chris wirklich funktioniert Und ich hoffe, das würde auch die Schüler auf die gleiche Weise inspirieren , denn es ist wirklich nett, wenn du ein Animator bist, um den Illustrationsteil zu testen , oder wenn du ein Illustrator bist , um in die Animation einzusteigen Absolut. Etwas von Grund auf neu zu machen, und dann meine ich im Allgemeinen, mit Illustrationen, es macht wirklich Spaß, etwas aus dem Nichts zu machen. Aber es dann in Bewegung zu bringen, ist eine ganz andere Ebene. Und selbst wenn du denkst, dass du es nicht kannst, ist das tatsächlich möglich, aber es ist auch deine Fähigkeit. Ich habe mich zum Beispiel noch nie für Animationen interessiert. Ich habe an Ihrem Unterricht teilgenommen und das hat mir gezeigt, dass ich wirklich kleine Interventionen und das in sehr kleinem Maßstab machen kann wirklich kleine Interventionen und das in sehr kleinem Maßstab machen und trotzdem Gefühl habe, dass es eine große Leistung Ich mache etwas, das wirklich Spaß macht. Animation muss nicht wie eine komplette Disney-Bewegung sein und Überschneidungen und Laufzyklen beinhalten Weil wir sowieso keine Zeit für all das haben. Also ja, das stimmt, ja. Ich möchte eine wichtige Erkenntnis aus dieser Zusammenarbeit für mich hinzufügen , nämlich Kommunikation, weil ich denke, jedes Mal, wenn wir zusammenarbeiten und als Animator, merke ich, dass man jedes Mal ein Kunde beauftragt wird oder wirklich immer, , wenn ein Kunde beauftragt wird oder wirklich immer, mit jemandem zusammenarbeiten muss Mama hm. In einem kreativen Umfeld, aber nicht unbedingt, ist es wirklich wichtig, eine klare Kommunikation zu haben, um kommunizieren und, Sie wissen schon, Bedürfnisse und Informationen austauschen zu können. Und ich fand das sehr, sehr nützlich. Ja, zur Erinnerung, aber ich muss noch mehr lernen. Absolut. Und es ist auch immer gut, Feedback zu bekommen. Beispiel mit jemand anderem zu arbeiten, denn wie gesagt, was für mich ein Kampf war. Manchmal passiert es einfach in Farbe. Es hat einfach nicht funktioniert. Und dass du mir Ideen und Inspiration gibst, damit das, du weißt schon, für uns beide funktioniert, das war riesig. Ich habe mich quasi da rausgekriegt. Und sonst wäre ich vielleicht irgendwann selbst rausgekommen . Aber manchmal endet es einfach dort. Manchmal, wenn ich mit einem Illustrator nicht weiterkomme, gehe ich einfach und es ist wie, nun, das war's Ich kann das nicht herausfinden. Das ist eine Sackgasse. Wenn du mit jemand anderem zusammenarbeitest, ist das nicht unbedingt so. Ja, ich stimme zu. Ich finde, es ist immer bereichernd. Ich finde es auch irgendwie demütigend, zusammenzuarbeiten weil man dadurch ein bisschen zurücktritt und offen ist für den Input oder die Fähigkeiten der anderen Person Im Animationsbereich habe ich das oft, wenn ich mit einem größeren Team zusammenarbeite, und vielleicht bin ich der Animationsdirektor, wie derjenige, der die Geschichte geschrieben hat, aber vielleicht heißt das nicht, dass ich in jedem Schritt gut bin, und ich liebe es , Leute reinzulassen und zu sagen: Okay, du bist ein Storyboard. Das bedeutet, dass du Storyboards besser machen kannst als ich, und ich vertraue dir und ich möchte, dass du dich in den Prozess und in meine Geschichte einbeziehst , um etwas Besonderes mitzubringen. Ja. Also ich mag das an Kollaborationen , bei denen man sich wirklich bescheiden fühlt, in dem Sinne, dass ich nicht alles machen kann Und ich nehme gerne Hilfe an. Ja, absolut. Im Grunde ist dies also ein Aufruf an andere Schüler, einen Skillshare-Kumpel zu finden und es vielleicht gemeinsam zu versuchen Das wäre sehr cool. Ja, das würde ich gerne sehen. Jemand muss der Erste sein, alle Fragen im Diskussionsbeitrag, bitte, weil wir hier sind, um zu helfen. Wenn Sie also nur Feedback benötigen, sind wir irgendwo in der Nähe. Also ja, eigentlich wäre es sehr cool, wenn unser Diskussionsbereich zu einem Ort werden würde , an dem sich Schüler treffen und jemanden finden, mit dem sie zusammenarbeiten können. Nun, mach es möglich. Lass es uns geschehen lassen, ja. Das wird sehr cool sein. Das ist eine gute Frage für dich, weil wir das irgendwie besprochen haben, aber was reizt dich daran illustrierte Objekte zum Leben zu erwecken Ja, das ist wirklich gut. Wie gesagt, vielleicht ist es ein bisschen aus der Sicht der Animatoren, weil wir gesagt haben, dass die Animatoren sehr kooperativ sind Als Animator mag ich es wirklich, in die Welten anderer Leute einzutauchen Wenn Sie also eine Illustration oder ein Konzept erhalten, auch von einem Kunden, versuchen Sie, seine Vision zum Leben zu erwecken Und manchmal gefällt mir dieser Teil meiner Arbeit, wenn ich versuche zu verstehen, was Sie sich zum Beispiel mit dieser gemütlichen Illustration vorgestellt haben , und zu sehen, wie ich sie verwirklichen kann. Mm hmm. Also, zuallererst, ja, ich liebe diesen Teil des Prozesses wirklich, wo ich versuche, in deine Fußstapfen zu treten und mir vorzustellen, wie wir das lebendig machen können Ja. Und dann ist da noch der nerdige Teil, nämlich wie man es tatsächlich realisiert. Also habe ich dieses Objekt oder diese Ebene. Ich möchte dieses Ergebnis erzielen. Wie komme ich dorthin? Ja. Also zum Beispiel beim Dampf, da ist mir aufgefallen, dass deine Ebene deckend war, ich glaube um die 58% Und ich dachte: Oh, das ist wirklich sehr nett Sie verwendete Opazität. Und der Dampf ist, wie wir wissen, ziemlich durchsichtig Und so muss ich in der Bewegung eine Schleife erstellen. Sie muss verschwinden. Also dachte ich, nun, ich könnte es Bild für Bild animieren, wie ich es getan habe, aber auch Opazität als Animationswerkzeug verwenden , um es verschwinden zu lassen Und in der Klasse habe ich den Dampf animiert, sodass er animiert , ein bisschen zu verschwinden, diese Aber gleichzeitig habe ich auch die Opazität animiert, damit sie komplett verschwindet Mir gefällt diese Art, den richtigen Trick zu finden , der zum Stil des Illustrators passt Ja, ja, ja. Ich denke , es ist so cool zu sehen , dass jedes Objekt eine andere Art von Animation ist. Ich meine, du behandelst das in deinem Kurs. Das sind verschiedene Arten von Interventionen, oder? Aber ich finde es so faszinierend zu sehen, wie man denken muss , okay, wir haben dieses Objekt. Was ist die Bewegung und dann der technische Aspekt davon. Es ist so faszinierend. Und ich denke, das ist der Grund, warum Animationen so interessant sind. Ja. Deshalb liebe ich Animationen. Ich denke, ich nenne es nerdig, diese nerdige Seite der Lösungsfindung, weil es viele gibt Ich denke, es gibt einen Weg. Es gibt nur einen Weg , ein Ergebnis zu erzielen. Und so haben Sie diesen kreativen Moment, in dem Sie sich eine andere Methode einfallen lassen müssen , um ein anderes Objekt zu animieren Und zum Beispiel mit dem Dampf, der so war, und wie du erwähnt hast, stimmt es, Procreate Dreams hat diese verschiedenen Arten , Procreate Dreams hat diese verschiedenen Arten etwas zu animieren, könnte Bild für Bild sein, oder es gibt einen Performance-Modus, der großartig ist und nur in Procreate, von oder es gibt einen Performance-Modus, der großartig ist und nur in Procreate, dem ich weiß, dass ich weiß Und genau. Also liegt es an Ihnen als Animator zu entscheiden, was ich tun kann Welches Tool kann ich verwenden, um dieses Ergebnis zu erzielen? Ja. Ja. Ich liebe diesen Teil. Ich denke, es ist eine perfekte Mischung aus Kunst und Technik. Ja. Das glaube ich auch. Und es ist wirklich kreativ, weil niemand sonst es genauso machen würde wie du. Es gibt auch Animationsprogramme, es gibt so viele Programme, und jede Software, die Sie verwenden wird Ihnen ein anderes Ergebnis Also ich mag diesen Teil auch. Sie können mit Ihrer Animation sehr einzigartig sein. Ja. Ja, das ist großartig. Also, wie man das Aussehen und den Stil des Illustrators beibehält. Das hängt mit dem zusammen, was wir gerade gesagt haben, denn als Animator, besonders wenn es nicht Ihre Illustration ist, möchten Sie diesen Stil so gut wie möglich nachahmen Und wenn Sie nichts neu zeichnen müssen, ist es natürlich einfacher, weil Sie einfach die Objekte verschieben , die bereits in den Ebenen gezeichnet wurden Aber in unserem Fall haben wir ein bisschen neu gezeichnet. Auch hier war es keine verrückte Animation, also musste ich nicht den gesamten Charakter neu zeichnen Wenn ich zum Beispiel eine Katze animieren müsste , die auf das Regal springt, hätte ich den gesamten Charakter viele Male neu gezeichnet Aber in diesem Fall hatten wir zum Beispiel die Flamme , also Andron oder den Dampf, oder Und als Animator oder wenn man sich dem Animationsplan nähert, denke ich zuallererst an Pinsel, weil sie natürlich sehr wichtig und notwendig sind, sie natürlich sehr wichtig und notwendig sind sobald man den Look nachahmen will , muss man etwas zurückzeichnen oder neu zeichnen, und es muss Und in diesem Fall ist es perfekt. Mit Procreate kannst du jeden Kostümpinsel , den du hast oder hergestellt oder in geeigneter Weise verwendet hast, per Drag-Drop jeden Kostümpinsel , den du hast oder hergestellt oder in geeigneter Weise verwendet hast, hergestellt oder in geeigneter Weise verwendet und ihn in Fortpflanzungsträume ziehen Und das haben wir in der Klasse gemacht, und das Gleiche haben wir auch für die Farbuhren gemacht, was sehr nützlich ist Ja. Also, ob der Illustrator oder du selbst als Illustrator, bereite für dich vor, dass du Pinsel und Farben magst, es noch einfacher macht, sie einfach im Procrit Dreams-Projekt abzulegen und zu im Procrit Dreams-Projekt abzulegen und Nun, ich würde sagen, ich habe es nicht getan das ist ein zusätzlicher Brainstorming-Moment, aber ich dachte auch generell, die Stimmung, wir haben diese gemütliche Szene, diese gemütliche Umgebung Als ich die Animation durchführte, dachte ich mir, wir sicher nichts brauchen, das zu viel Aufmerksamkeit erregt Auch in Bezug auf den Zeitplan wusste ich, dass es eine große Schleife von ein paar Sekunden gewesen wäre . In diesem Fall stellte sich heraus, dass es sich um eine 10-Sekunden-Schleife handelte, und ich möchte, dass jedes Element ausgewogen ist. Also kann ich nicht oder zumindest war es nicht in meinem Plan. Ich kann nicht ein Element oder einen Charakter haben , der der Held der Szene ist, oder? Ich meine, es könnte eine Wahl sein. Es könnte sein, dass es kleine subtile Bewegungen gibt und dann macht die Katze etwas Verrücktes, springt oder was auch immer Aber in unserem Fall wollte ich wirklich den Stil der Illustration beibehalten , der bei jedem Element auf derselben Ebene lag In dem Stück ist kein Held, oder? Also habe ich versucht, die Illustrationsstimmung in dem Sinne widerzuspiegeln, dass es diese große Komposition war und auch die Animation eine große Komposition sein wird. Wenn man ein Stück animiert und die Illustration vielleicht sehr grafisch ist Dann könnte die Animation auch weniger realistisch , sondern auch grafischer Oh ja, in der Bewegung, ja. Ja. Wenn die Abbildung sehr realistisch ist, muss die Animation vielleicht auch realistisch sein. Also eher glatt und ja. Aber stellen Sie sich auch in Bezug auf Handlungen einen sehr realistischen Charakter vor, wie einen menschlichen Charakter, oder? Das hat wirklich, quasi, Proportionen, die der Realität sehr nahe kommen. Und auf der anderen Seite vielleicht eine sehr karikaturhafte Figur, wie einer von diesen Zeichentricknetzwerken sehr ausgefallen, sehr übertrieben Die Animation, dann ist es sinnvoller, übertrieben oder grafischer oder bissiger zu sein , wenn es der Held Ja, ja. ein bisschen komisch mit ein bisschen Dissonanz, ich denke, wenn der Charakter sehr realistisch ist und die Animation dann sehr karikaturhaft ist oder umgekehrt Es erinnert mich an deinen Walk-Cycle-Kurs , wo, wenn du zum Beispiel eine kleine lustige Zeichentrickfigur animierst , die Bewegung etwas gequetscht werden kann Es ist eine sehr übertriebene Bewegung, die sehr skurril und süß ist skurril und Aber stellen Sie sich vor, mit einer realistischeren Person könnte sie nicht so herumhüpfen Es muss wohl natürlicher sein, ja, natürlicher. Ja. Ich denke, dann liegt es an dir im Süden, zu entscheiden, wie matschig und dehnbar dein Charakter oder deine Arbeit sein will oder muss Ja. Es ist weich wie eine sehr dünne Linie, aber ich denke, in diesem Fall war es besonders für mich, den Stil zu interpretieren und entsprechend zu handeln. Ich denke, es funktioniert wirklich gut, denn am Ende, ich meine, wollten wir ein skurriles, gemütliches Gefühl anstreben, und die kleinen Animationen zeigen das noch mehr Sie sind quasi sehr beruhigend. Sie sind weich und sie sind so, als würden sie wieder diese kleinen Objekte finden Du musst immer noch schauen, was sich bewegt. Und, weißt du, es ist ein bisschen wie ein Wimmelbildspiel, ja. Ja, das gefällt mir. Wenn du es dir noch einmal ansiehst und es dir noch einmal ansiehst, dann weißt du, dass es etwas mehr ist Ja, genau. Ja. Ja, das ist echt süß. Was das Wunderliche und die Stimmung angeht, das perfekte Beispiel sind die Glitzer, die wir bereits in den anderen Fragen und Antworten erwähnt haben. Glitzer, sie waren in der Abbildung da, und sie sind die beste Art, diesem bisschen weihnachtliche oder mystische Atmosphäre zu verleihen diesem bisschen weihnachtliche Ja, also Mm hmm. Das ist süß. Das war kein Kinderspiel Ja. Das gefällt mir auch, weil das, wie wir in den anderen Fragen und Antworten gesagt haben , keine Absicht war Ich habe sie einfach gezeichnet , weißt du, Gründen des Zusammenhalts, der allgemeinen Atmosphäre des Und dann zu sehen, dass du sie auch animiert hast, hat so viel Spaß gemacht Und jetzt macht es so viel Sinn. Daran habe ich nicht einmal gedacht, weil ich kein Animator bin, also illustriere ich als Illustrator, und du denkst über eine andere Es tut mir leid. Du denkst darüber hinaus über eine weitere Ebene nach, zum Beispiel, wie Dinge in Bewegung funktionieren. Ja. Ja, weil du darüber sprichst, werde ich zur nächsten Frage übergehen, welches sind die Schlüsselbilder? Ja, genau. Ich finde es sehr interessant und ich hatte einen Aha-Moment, als ich an diesem Projekt gearbeitet habe, um das zu verbalisieren . Ich werde jetzt versuchen zu realisieren, dass wir eine Illustration mit bestimmten Posen erhalten , die Objekte und die Elemente, sie befinden sich in einer bestimmten Position und sie haben eine bestimmte Ich finde es interessant , dass als Animator diese Posen nicht sehr oft die Schlüsselposen der Animation sind Also, ähm, ich finde es interessant, die Posen der Illustration mit den Posen der Animation zu vergleichen der Illustration mit den Posen , die eigentlich Teil der Bewegung sind In der Animation gibt es also, wie wir wissen, Dinge wie Schlüsselposen. Es gibt den Schlüsselmoment einer Aktion. Und wenn man eine Illustration hat, gibt es einige Posen, aber sie werden nicht für die Bewegung gelernt. Diese Illustrationsposen sind Einzelbilder , die quasi schon die Bewegung oder das Geschichtenerzählen beinhalten oder das Geschichtenerzählen Deshalb werde ich einige Beispiele geben , damit es klarer wird Der Dampf, du hast mir die Illustration mit dieser sehr schön gezeichneten, ähm, Dampfwolke gegeben, die aus der Teekanne kommt Und als ich es animieren wollte, fragte ich mich: Okay, wird das einer der wichtigsten Bilder sein Wird das überhaupt einer der Frames sein? Natürlich muss ich nicht mit diesem beginnen , weil der Dampf auftauchen muss. Also fange ich mit einem leeren Rahmen an und dann kommt langsam der Dampf aus der Teekanne Es ist also sicher nicht das erste Schlüsselbild. Und vielleicht ist es nicht einmal ein Frame. Und dadurch wurde mir klar, dass Illustration und Animation, wie gesagt, ähnlich, aber auch unterschiedlich sind. Die Bilder der Illustrationen sind so gestaltet, dass sie sich lebendig anfühlen, aber nicht bewegen. Die Aufgabe des Animators besteht darin, sie zu nehmen und zu überlegen, wie kann ich das verwenden oder wie kann ich es in ein echtes Bild übersetzen Zuallererst war diese Wolke, wie gesagt, sehr schön gezeichnet, eine schöne, fast symmetrische oder sehr saubere Und in der Animation, glaube ich, habe ich sie am Ende benutzt, sie ist Teil der Animation Aber bei Animationen muss es nicht unbedingt so sauber sein weil es diese Bewegung des Dampfes gibt, und so kann die Wolke stärker zusammengedrückt werden oder mehr, ähm, ja, die Bilder Bild für Bild Wenn man eines davon nimmt, muss es nicht unbedingt schön sein Ja. Ich arbeite nur in der Reihenfolge. Und das finde ich sehr interessant. Ein anderes Beispiel, das vielleicht hilfreich ist ist ein Job, den ich in der Vergangenheit gemacht habe und bei dem ich einen Jongleur animieren musste Und der Illustrator gibt mir das Stück, wie die letzte Abbildung, wo dieser wunderschöne Jongleur fünf Bälle gleichzeitig jongliert Und die Illustration war sehr grafisch und die Komposition war sehr Und die fünf Bälle waren sehr grafisch positioniert, wie in einem Kreis und sehr gleich weit voneinander entfernt Wunderschön für eine Veranschaulichung. Aber in dem Moment, als ich animieren musste, mir schnell klar, dass dies niemals ein Frame gewesen wäre , weil ein Animator über Physik und die eigentliche Bewegung nachdenken muss über Physik und die eigentliche Und es war nicht möglich, eine realistische oder glaubwürdige Bewegung mit fünf Bällen in der Luft in dieser Wenn du jonglierst, musste ich mir ein paar YouTube-Videos von Es war unmöglich, auf diese Weise fünf Bälle gleichzeitig in der Luft zu haben fünf Bälle gleichzeitig in der Luft Ich meine, das könntest du, aber es wäre übernatürlich, wenn sich diese fünf Bälle so bewegen würden, oder? Ja. Aber so funktioniert Jonglieren nicht Ich denke, das ist ein gutes Beispiel die Unterschiede zwischen Animation und Illustration und manchmal für diese kleinen Konflikte, wenn versucht wird, das zu vermitteln, was der Illustrator im Sinn hatte, aber auch möglich zu machen Ja. Also habe ich während dieses Projekts darüber nachgedacht und festgestellt, dass es für die Schüler sehr interessant sein könnte , daran zu denken, vor allem, sagen wir, wenn wir diese kleine Schleife oder dieses kleine Projekt in vor allem, sagen wir, wenn wir Angriff nehmen, muss man nicht mit der exakten Zeichnung oder dem exakten Rahmen beginnen . Vielleicht ist das Teil der Animation. Vielleicht ist es in der Mitte, vielleicht ist es am Ende. Ja, um noch einmal zusammenzufassen, was ich sagen wollte und was ich bei diesem Projekt gelernt habe , ist, dass Illustration und Animation, wie wir wissen, unterschiedlich sind Sie sind sich ähnlich, aber sie sind unterschiedlich, und vor allem verfolgen sie unterschiedliche Ziele Und die Illustration ist dazu da, eine Wirkung auf das Stahlbild auszuüben , und sie denkt nicht an Bewegung. Normalerweise ist die Pose, die der Illustrator gewählt hat, die Pose, die der Illustrator kreiert , normalerweise eine Pose in der Mitte des Geschehens Es ist ein Sweetspot, der die Bewegung beschreibt, aber nicht unbedingt ein Bild Und die Animation muss das Timing und die Physik berücksichtigen. Wenn der Animator also etwas zum Leben erwecken muss, animiert er, würde ich sagen, der Absicht der Illustration im Sinne der Absicht der Illustration und versucht, den Geist der Illustration zum Leben zu erwecken den Geist der Illustration zum Leben zu Und um das zu tun, müssen sie die Physik quasi rückentwickeln , um eine glaubwürdige Bewegung zu erzeugen. Ja. Also im Grunde ist ein statisches Bild in einer Illustration nicht dasselbe wie ein Schlüsselbild weil ich an ein statisches Bild denke, und das vermittelt das Design Aber für Sie sind es im Grunde mehrere Frames, aus denen das Bild entsteht mehrere Frames, aus denen das Bild entsteht. Ja. Wie ein Puzzle. Mm hmm. Ja. Ja , lustig, weil es so ist, als ob die Animatoren in der Zeit denken und die Illustratoren im stählernen Moment denken Ja. Ja, ich glaube, warum es für einen Illustrator schwierig sein kann, den Animationsprozess zu verstehen denkst , weil du an das statische Bild von okay Und dann ist das meine erste, und dann mache ich weiter mit anderen Bewegungen als Frames Aber ja, du musst anders denken. Aber genau deswegen ist Procreate Dreams eine so gute Lösung, weil es etwas verständlicher ist, weil man Dinge direkt verschieben kann , anstatt immer mit Keyframes arbeiten zu müssen denke ich, dass es Deshalb denke ich, dass es eine wirklich gute Übung ist, all diese verschiedenen Objekte auszuprobieren, all diese verschiedenen Arten von Animationen Ja, ich stimme zu. Und es stimmt , dass echte Fortpflanzung und Fortpflanzungsträume sozusagen eine Brücke zwischen den beiden Welten bilden eine Brücke zwischen den beiden Ich finde es faszinierend. Und ich wusste ehrlich gesagt nicht einmal, dass man Farben, Pinsel, ganze Dateien importieren kann, alles kann direkt in Träume fließen , aber kein Problem. Es ist also perfekt. Ja. Ich denke, das ist eine wichtige Funktion , die keine andere Software so hat. So glatt. Ja. Eine der Fragen, die wir uns notiert haben, war, muss ich jedes Objekt animieren oder ist es okay, wenn sich nur eines bewegt und damit verbunden ist. Die zweite Frage ist, glaube ich, muss ich komplexe Animationsprinzipien verstehen, um mit der Animation beginnen zu können Ich denke, sie können zusammen passen. Und das lässt mich auch an die Podcast-Episode denken , die wir vor einiger Zeit aufgenommen haben die auf YouTube ist, weil wir dort auch erwähnt haben, dass sie völlig in Ordnung ist, und in einigen Fällen ist es sogar besser, wenn die Animation subtil ist. Und es sind keine verrückten Fähigkeiten oder verrückten Aktionen erforderlich , deren Erstellung komplex ist. Ja. Um eine Illustration ansprechend und lebendig zu machen. Wie wir damals erwähnt haben, und ich werde das wiederholen, weil ich es wirklich glaube, ist das Blinzeln das Einfachste, das so effektiv ist und eine große Wirkung hat Du könntest ein vollständiges Stahlbild haben, aber wenn du ein Charakter bist, der sich nicht bewegt, aber wenn du mit den Augen blinzelst, es plötzlich lebendig Und es ist wirklich magisch. Wie Menschen und Tiere sind wir der Moment, in dem wir etwas blinken sehen oder wir überall Eis sehen Und in dem Moment, in dem wir ein Blinzeln sehen, wird es sofort lebendig Ja. Also das ist mein erster Tipp, einfach zu lernen, wie man Blinzeln animiert, das sind Baumzeichnungen, supereinfache, offene Augen, wie Alf geschlossen, und das gibt dem Bild schon tolle Bewegung Eine weitere Sache, die ich hier erwähnen wollte und die wir im Kurs verwendet haben, war die Animation einer Art von Und ich fand es auch gut, dass du früher in den anderen Fragen und Antworten das Geräusch erwähnt hast, um ein gewisses Gewicht des flachen Looks zu bekommen Ich wusste das nicht, als ich animiert habe , weil wir jetzt am Ende die Fragerunde haben Aber es ist lustig , weil ich damals auch dachte, ich wollte das alte Stück etwas lebendiger machen Am Ende aller Animationen, nachdem wir animiert hatten, funktionierte jedes einzelne Element, und es ist sehr schön. Aber dann dachte ich, ich könnte Schülern einen zusätzlichen Schritt und eine zusätzliche Idee zum Ausprobieren geben, nämlich ein bisschen Bewegung zu geben oder dem ganzen Stück ein lebendigeres Gefühl zu verleihen. Wir haben also einige Elemente, die sich bewegen, aber andere sind flach oder völlig still. Also habe ich die Textur verwendet und obendrein noch ein bisschen Film gemacht. Ja. Also, das gibt diesen kochenden Effekt oder so, ja, Geräuscheffekt, wir können es nennen. Ja. Und obwohl nicht jedes einzelne Pixel der Illustration animiert ist, verleiht dies dem fertigen Video ein Live-Gefühl. Andernfalls wären einige Teile der Illustration oder der Animation immer noch eine richtige Illustration. Was in Ordnung ist. Ich glaube, ich habe es in der Klasse erwähnt. Es war ein Test. Es ist nicht notwendig, ein animiertes Geräusch drüber zu haben, aber es gibt eine zusätzliche Ebene. Und ich denke, das könnte auch etwas sein , das die Leute ausprobieren können, wenn sie ihre Illustration zum Leben erwecken wollen ihre Illustration zum Leben erwecken und sie vielleicht einfach blinzeln Vielleicht kann ein Geräusch oben dazu beitragen, es zu verbessern. Ja. Ich wollte auch sagen, ich glaube, dass all diese Animationsarten , die Sie hinzugefügt haben, alle auf verschiedene Projekte angewendet werden können, richtig, weil die subtile Textur oben ist, jetzt, wo ich weiß, dass ich sie aufgeschrieben habe, denke ich, ich werde das und andere Dinge auch ausprobieren. Und zum Beispiel das Blinzeln des Auges, falls du mal eine Halloween-Illustration machen willst und ein paar Augen in einem Glas oder so haben ein paar Augen in einem Glas willst, lass sie blinzeln. Ich habe es ein paar Mal gemacht und es macht so viel Spaß. Selbst wenn Sie keine Animationsfähigkeiten haben, ist das das Einfachste, was Sie tun können. Und das sind zum Beispiel alles Dinge, die auf andere Arten von Animationen angewendet werden können , wie die Spinnenbewegung, jede Art von Bewegung auf und ab, links und rechts. Der Dampf könnte, wenn Sie einen Kurs darüber haben , wie man Dampf aus einer Tasse macht, sein, das könnte zum Beispiel jede Art von Dampf sein oder Wolken, ich glaube, Wolken auf diese Weise, die Bewegung der Maus. Ich denke an all diese Arten von Bewegung, die man auch auf so viele andere Dinge anwenden kann . Ja, danke , dass du das erwähnt hast, denn ich liebe diesen Ansatz wirklich und ich glaube wirklich daran und ich hoffe, dass ich ihn jedes Mal, wenn ich einen Kurs mache, an meine Schüler weitergeben kann. Ich möchte nicht nur eine Fähigkeit oder einen Trick zeigen eine Fähigkeit oder einen Trick , den Sie für ein bestimmtes Projekt anwenden können, sondern ich möchte hoffentlich Möglichkeiten eröffnen sodass Sie all diese Dinge kombinieren und in zukünftigen Projekten verwenden können all diese Dinge kombinieren , verschiedene Fähigkeiten aufeinander treffen und zusammenfügen Also ja, im Idealfall ist es eine Toolbox mit verschiedenen Tricks, die du dann lernen und anwenden kannst , wann immer du willst oder wann immer du willst Ich stimme zu. Es eröffnet so viele Möglichkeiten, oder? Ich freue mich jetzt wirklich sehr darauf , mein eigenes skurriles Regal zu gestalten, weißt du Ja. Ja, ich habe es nur gut gemacht, ich habe ein paar deiner Animationen ausprobiert, aber ich will das Ganze nochmal machen und ein gutes Gefühl dafür bekommen. Und dann denke ich , dass ich mich dadurch auch in verrückten Träumen so viel wohler fühlen auch in verrückten Träumen so viel wohler Und ich denke schon über verschiedene Versionen dieses Projekts nach Du könntest quasi eine weitere Staffel machen. Du könntest ein Sommer-Bücherregal machen. Du könntest einen Herbst- und einen Halloween-Film machen. Wie die Möglichkeiten bieten Analysten im Grunde nur mit dieser Art von Illustration und Bewegung. Genau. Das habe ich auch gedacht. Ich liebe dieses Format, weil es dir ermöglicht, es immer wieder zu machen, aber völlig anders und neue Dinge auszuprobieren und dich zu verbessern. Ich dachte auch, ich will es wirklich machen. Nachdem wir diese Zusammenarbeit gemacht hatten, dachte ich, ich möchte dasselbe machen, aber mit Briefmarken. Ich habe gesehen, dass du diese tollen Stempel auch an der Fassade eines Schaufensters illustriert hast. Ja. Madrid. Und ich dachte, wie cool es wäre, so etwas illustriert zu haben , wie Rahmen mit verschiedenen Ja. Stempelt und animiert sie. Absolut. Cool. Ich glaube, wir haben sogar darüber gesprochen als wir über diese Idee nachgedacht haben, nicht nur ein großes Stück zu haben, sondern eine Illustration, die aus verschiedenen kleinen Objekten besteht Wir entschieden uns für ein Bücherregal mit Objekten, aber wir dachten sogar: Was wäre, wenn es Rahmen wären oder was, wenn es Und ich glaube, am Anfang war die Katze in einem Rahmen, als würde sie auftauchen oder so oder blinzeln, aber wie das Bild einer Und das will ich immer noch unbedingt machen. Etwas mit Stempeln oder Rahmen. Als ob das so klingt. Ja, Stempel oder Rahmen wären, wie du sagtest, sehr nett, wie eine Wand, verschiedene Rahmen mit unterschiedlichen Formen und in diesem Fall gefällt mir auch die Idee mit dem Rahmen, gefällt mir auch die Idee mit dem Rahmen weil man damit etwas ins Regal bringen kann, das draußen oder in einem anderen Maßstab sein könnte. Wenn die Schüler das Gefühl haben, es noch einmal zu versuchen oder es muss kein Objekt sein , das auf einem Regal steht, könnte es auch ein Bild von einem Löwen sein und der Löwe blinkt. Das eröffnet so viele Möglichkeiten. Sobald Sie all die verschiedenen Animationen ausprobiert haben, zu denen Sie alle gezwungen haben, können Sie sie meiner Meinung nach auf so viele verschiedene Arten von Bewegungen und Themen anwenden . Es funktioniert so gut, also ja. Ja, ich liebe das. Ja, es war eine großartige Zusammenarbeit. Ja, genauso. Ja, es war großartig. Ich möchte noch einen machen. Jetzt freue ich mich so darauf. Ja, ich auch. Lass uns Brice Dorming für den nächsten starten Genau. Ja, insgesamt finde ich, dass es auch für uns ein großartiger Test und eine großartige Zusammenarbeit war. Und in diesem Sinne möchte ich noch einmal sagen, dass ich wirklich das Gefühl habe, mit anderen Kreativen zusammenzuarbeiten , auch in anderen Es ist immer eine großartige Erfahrung und öffnet so viele Türen Ich würde also einfach empfehlen, nicht nur in diesem speziellen Fall einen Skillshare zu haben, sondern generell offen für die Zusammenarbeit mit anderen Menschen zu sein Ja, ich kann es nur empfehlen. Absolut. Ich meine, einfach mit jemand anderem zusammenarbeiten zu können, Feedback zu bekommen und mit jemand anderem in einem anderen Bereich zu arbeiten , ist ein riesiger, großer Bonus, ein großes Plus, also Mm. Ja. Ja. Ja, mit diesen Fragen und Antworten haben wir versucht, alles abzudecken , was uns wirklich in den Sinn kam Aber wenn es noch weitere Fragen gibt, freuen wir uns natürlich sehr, diese zu beantworten und dieses Gespräch fortzusetzen Schreiben Sie es also unbedingt in den Kommentaren oder in der Diskussion auf Skillshare auf Und wir werden sehr gerne weitermachen. Ja, wir werden hier sein. Ja. Und wenn Leute Leute suchen, mit denen sie zusammenarbeiten können, richtig? Lass uns das im Diskussionsbeitrag machen. Wir haben das in meinen Fragen und Antworten erwähnt. Wenn Sie zum Beispiel mit jemandem zusammenarbeiten möchten, mögen Sie Illustrationsanimationen Erstellen Sie gemeinsam eine passende Datei, z. B. eine Illustration. Finde deine Leute. Ja, du kannst es hier machen. Ja, lassen Sie uns den Diskussionsbereich zu einem passenden Ort machen , an dem Sie Ihren Körper für die Zusammenarbeit finden können. Das gefällt mir. Mm hmm. Okay. Danke, Claire. Danke. Es. Gut gemacht. 16. Zusammenfassung: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. hat mir viel Spaß gemacht, mit Claire an diesem kollaborativen Format zu arbeiten , und ich hoffe, es hat dir auch gefallen. Wenn Sie mehr Kurse wie diesen sehen möchten , lassen Sie es mich bitte wissen. Ihr Feedback hilft wirklich, wirklich. Ich kann es kaum erwarten, deine Arbeit zu sehen, also zögere nicht, deinen Fortschritt oder deine letzte Runde im Projektbereich hochzuladen . Und wenn du Fragen oder Feedback hast, bin ich immer für dich da. Wenn dir dieser Kurs gefällt, erwäge bitte, hier auf Skillshare eine Bewertung zu hinterlassen Das hilft der Klasse und mir wirklich, in Zukunft mehr solcher Klassen zu erstellen Wenn du in Verbindung bleiben möchtest, kannst du mich schließlich auf Instagram, YouTube oder über meine Website finden . Bis zum nächsten Mal, Atta