Dramatische Lebensmittel-Illustration mit Wasserfarben – Malen eines Desserts! | The Artmother | Skillshare
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Dramatische Lebensmittel-Illustration mit Wasserfarben – Malen eines Desserts!

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:46

    • 2.

      Was ein Image macht?

      2:13

    • 3.

      ZUBEHÖR

      1:55

    • 4.

      Die Skizze

      1:41

    • 5.

      Die Basisschicht

      1:49

    • 6.

      Verdunkelung der Ebenen

      2:34

    • 7.

      Schatten hinzufügen

      2:22

    • 8.

      DETAILS

      1:06

    • 9.

      Bonus

      2:51

    • 10.

      DEIN PROJEKT

      1:21

    • 11.

      Letzte Gedanken

      0:52

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

415

Teilnehmer:innen

19

Projekte

Über diesen Kurs

Hast du dich jemals ein Aquarellmalerei herzustellen, das viele Ebenen enthält? Wie erreicht man mehr Tiefe? Erster ein realistisches Look? Einen dramatischen Effekt?

Wenn du eine Antwort auf jede dieser Fragen hältst, bist du an der richtigen Ort!

Willkommen in der „Dramatischen Food mit Aquarell“!

In diesem Kurs erstellen und uns eine food mit Aquarell.

Du kannst deine eigene Illustration in den gezeigt Prozess machen. Ich werde dir die Umstände für ein genaues Stück Kuchen zur Verfügung stellen, damit du mitmachen kannst.

In diesem Prozess wirst du die Chance haben, Folgendes lernen zu können:

- eine praktische Skizze für deine Bilder erstellen

- ein komplexes Bild planen

- um mehr Ebenen zu behandeln

- den Prozess der Arbeit von Licht bis Dunkelheit verstehen

- die Begrenztheit der Farbpalette verwenden

- Farben für Schatten mischen

- um verschiedene Texturen zu erstellen

- einen realistischen Look erstellen

- ich meine Malprozess auf deine zukünftige Kunst anwenden

...und viel mehr!

Du kannst in Aquarellfarben sein – der Kurs ist leicht zu folgen und die Schlüsselpunkte zu machen, die du im Kopf zu halten musst, und ein komplexer Prozess aufsteigen, um dich zu umfassende einfache Schritte zu haben.

Wenn du mich bereit bist, mir ein Dessert zu malen, lass uns angehen!

Ich bin sicher, es wird ein Teil von Kuchen zum Malen dieses Stücks :)

 

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Teacher Profile Image

The Artmother

Professional Art Teacher and Artist

Top Teacher


Welcome! My name is Alexandra Finta - a passionate artist, a happy mother and an enthusiastic teacher - in short The Artmother. I am a professional art teacher with a Masters Degree in Art Education with years of experience in teaching in person and online. As an artist, I am creating in all different kinds of mediums from acrylics, watercolors, graphite and digital. I have years of experience in graphic design and photography.

For more info check out my website here: www.theartmotherart.com

Follow me on Instagram and Facebook:)

I am very passionate about helping very beginners to explore their artistic abilities and to build their confidence in creating art, so I have built an open comm... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: [MUSIK] Hallo. Mein Name ist Alexandra Gabor und ich bin professionelle Kunstlehrerin habe einen Master in Kunstpädagogik gemacht. Ich bin auch Künstler. Was mag ich außer Wasserfarben, Pigmenten und Farben noch? Essen und Desserts. Willkommen zur dramatischen Lebensmittelillustration mit Wasserfarben. In diesem Kurs werden wir eine Lebensmittelillustration mit Wasserfarben erstellen und versuchen, ihr ein dramatisches Aussehen zu verleihen, indem wir meiner üblichen Praxis folgen , kontrastierende Highlights zu finden Wasserzeichenfarben und ein schwarzer Hintergrund mit einer geheimen Zutat. Sie können Ihre eigene Abbildung erstellen, indem Sie den gezeigten Prozess anwenden , aber ich werde Ihnen die Umrisse für genau dieses Stück Kuchen geben , damit Sie es verfolgen können. Dabei werden Sie die Möglichkeit haben , so viel zu lernen. Du lernst Layering, verstehst den Prozess des Arbeitens von hell nach dunkel und lernst, verschiedene Texturen zu erstellen und vieles mehr. Sie können ein Anfänger in Wasserfarben sein. Der Kurs wird leicht zu verstehen sein, Der Kurs wird leicht zu verstehen sein die wichtigsten Punkte hervorgehoben werden, die Sie beachten müssen , und der komplexe Prozess wird in umfassende, einfache Schritte unterteilt. Wenn du bereit bist, mir eine Wüste zu malen, lass uns darauf eingehen. Ich bin mir sicher, dass es ein Kinderspiel sein wird , dieses Stück zu malen. [LACHEN] [GERÄUSCH] 2. Was ein Image macht?: [MUSIK] Was macht eine Food-Illustration dramatisch? Schauen wir uns einige Food-Fotografien an , da unsere Referenz in diesem Kurs ein Foto sein wird, das wir auf einer Stockfoto-Seite finden. Die Kunst, eine dramatische Stimmung zu erzeugen , besteht darin, mit Licht und begrenztem Licht zu spielen , und normalerweise verleihen dunkle Hintergründe den Fotos ein rustikales Aussehen. Die Glanzlichter werden deutlicher und das Gesamtbild weist einen höheren Kontrast auf, was für Anfänger viel einfacher zu erfassen ist, da die Formen der Lichter und Schatten größer werden. leicht zu unterscheiden. sind weniger Überblendungen und Beim Malen sind weniger Überblendungen und weniger Abstufungen erforderlich. Wenn Sie feststellen, dass die Farben normalerweise lebendig und begrenzt sind . Es gibt eine dominante Farbe, die das Hauptmotiv übernimmt. Manchmal gibt es eine Sekundärfarbe oder eine unterstützende Farbe. Normalerweise, aber nicht unbedingt, die Ergänzung der dominanten Farbe. Diese drei Dinge, der höhere Kontrast, die deutlicheren Lichter und Schatten und die begrenzte Farbpalette, sind die wichtigsten Eigenschaften, die Ihr Essen ausmachen. dramatischere Abbildung. Ein dunkler Hintergrund ist nur eine Kirsche auf dem Kuchen. [LACHEN] Das ist das Kinderspiel, das ich als Referenzbild verwenden werde . Der Grund, warum ich das gewählt habe, ist, dass es einen sehr hohen Kontrast gibt , da Sie sehen können, dass diese Formen der Highlights sehr leicht zu erkennen sind. Die Farbe ist lebendig und es wird einfach ein großartiges Malmotiv sein. Mal sehen, welche Materialien ich im nächsten Video verwenden werde . 3. ZUBEHÖR: [MUSIK] Vorräte. Sie benötigen Ihr übliches Aquarellzubehör, Wasserfarben, Papierfarben und Pinsel sowie einige andere Accessoires, die Sie früher verwendet haben. Wenn Sie sich entscheiden Ihre eigene Illustration anhand eines anderen Referenzfotos zu erstellen, wählen Sie Ihre Farben nach Belieben aus , versuchen Sie jedoch, in einer begrenzten Farbpalette zu bleiben, und berücksichtigen Sie dies bei der Auswahl auch Ihr Referenzfoto. Verwenden Sie eine Hauptfarbe für die Glasur oder Gelatine. Eine andere als Sekundärfarbe für deine Flüssigkeit oder Dekoration hast du zum Beispiel in deinem Dessert, da ich diese Blätter hier habe und dann ein Braun für den Kuchenteig habe, wenn es zu sehen ist. Für diejenigen, die mir folgen, verwende ich ein Open Set von Prima Marketing in Künstlerqualität namens Tropicals. Es hat wundervolle lebendige Farben. Ich werde eine begrenzte Farbpalette verwenden, was bedeutet, dass ich nur das Rosa, das Grün und das Braun und ein wenig Lila verwenden werde , wenn ich Schatten mische. Stellen Sie sicher, dass Sie eine tiefrosa Farbe vorbereitet haben , je nach Ihrem Start kann es sich um Rosenkrapp, Magenta, Chinacridon, Magenta handeln. Dann nimm ein hellgrünes und auch ein dunkleres Grün für das Blatt. Ich denke, Saftgrün und Nuttengrün wären in Ordnung. Dann suche dir wieder ein schönes warmes Braun wie Burnt Umbra oder Van **** braun, je nachdem, was du hast, und verwende auch ein wenig warmes Gelb für den Boden des Kuchenteigs. [MUSIK] Nachdem du deine Farben vorbereitet hast, lasse ich dich wandern und kreieren oder scaten. 4. Die Skizze: [MUSIK] Die Skizze. Es ist wichtig, eine detaillierte Skizze zu erstellen, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Wenn du nicht zeichnen kannst, schlage ich vor, dass du dir meinen Zeichenkurs für Anfänger ansiehst , in dem du die Grundlagen lernst. Wie dem auch sei, Sie können immer noch ein Bild nachzeichnen. Es ist nicht falsch, das zu tun. Sie sparen Zeit und können sicher sein , dass alles dort ist, wo es sein sollte. Ich erstelle die Skizze mit einem Aquarellstift , damit sie später mit meinen Farben verschmilzt. Wenn Sie ein Bild nachzeichnen oder sogar zeichnen, müssen Sie die Konturlinien richtig einstellen. Für diesen Kuchen benötigen Sie die Dreieckslinie, die Formen der Blätter und die Formen der Erdbeeren an den Seiten. Es ist sehr wichtig, dass die Formen der Glanzlichter stimmen, also brauche ich sie oben auf dem Kuchen, da wir von hell nach dunkel arbeiten werden. Diese Formen bleiben das Weiß des Papiers, sodass Sie sie nicht übermalen können. Du kannst sie mit Maskierflüssigkeit überziehen oder einfach vorsichtig beim Malen sein und das werde ich tun. Sie müssen nur die größten Formen weglassen, die kleinen dünnen Linien und Punkte werden am Ende als Details hinzugefügt. Ich füge meine eigene Skizze in den Ressourcenbereich ein , damit Sie sie einfach kopieren können. Nachdem Sie Ihre Skizze auf Ihrem Aquarellpapier haben , beginnen wir mit dem Auftragen der ersten Farbschicht . [MUSIK] 5. Die Basisschicht: [MUSIK] Farbe ins Spiel bringen. Wenn du anfängst, etwas zu malen musst du zuerst die Grundfarbe festlegen. Wenn Sie die Glanzlichter mit Maskierflüssigkeit abdecken, haben Sie es einfacher, da Sie weniger aufpassen haben Sie es einfacher, da müssen. Aber wenn du nicht vorsichtig wärst. Beginnen Sie damit, eine helle Schicht jeder Farbe zu erstellen , die für die Gelatine oben, hellgelb für den Teig und hellgrün für die Blätter ist. Am Rand des Kuchens habe ich bereits einige Formen definiert, habe ich bereits einige Formen definiert ich von den Erdbeeren habe, was ich mache, indem die Formen mit einer neuen Menge Farbe bemale. Es unterscheidet es von der Ebene, in der es sich befindet. Ich habe auch den Seitenteil der Gelatine mit einer zweiten Schicht übermalt der Gelatine mit einer zweiten Schicht um diese Basisschicht etwas dunkler zu machen als oben, da die Oberseite meistens vom Licht getroffen wird. Dies ist die Basisschicht, eine helle rosa Schicht mit einem dunkleren Teil an der Seite des Kuchens. Eine helle Schicht Gelb und eine helle Schicht Grün, die Ihnen jetzt vielleicht gelb erscheinen, was daran liegt, dass es eine wirklich lebendige grüne Farbe ist, die ich verwende und die viel Gelb enthält. In einer sehr hellen Schicht erscheint es sowieso gelb. Alle großen Markierungen oben bleiben als Weiß des Papiers erhalten. Warten Sie nun, bis alles trocken ist und fahren Sie mit den nächsten Schichten fort. [MUSIK] 6. Verdunkelung der Ebenen: [MUSIK] Die Schichten verdunkeln. In dieser zweiten Phase müssen Sie sich die erste Basisfarbschicht als die hellsten Formen in Ihrem Referenzbild vorstellen. Schauen Sie sich im Grunde Ihr Referenzbild an und beobachten Sie es. Konzentrieren Sie sich nun darauf, die hellsten rosafarbenen und hellsten grünen Formen im Blatt zu finden . Wenn Sie das gesamte Bild noch einmal mit konzentrierterer Farbe durchgehen, lassen Sie diese helleren Formen auf ähnliche Weise weg, wie Sie es mit den Glanzlichtern getan haben. Dies ist kein hyperrealistisches Gemälde, Sie müssen also nicht besonders präzise sein. Ich liebe es, in furchtbar hineinzumalen, aber indem ich einem Plan und einer Skizze und einem Referenzbild folge . Nachdem Sie das Rosa und das Grün abgedunkelt haben, machen Sie dasselbe mit dem gelben Teil. Ich habe eine Sahne in diesem Kuchen. Aber ich werde ihn vom Teig unterscheiden , indem ich eine andere Textur auftrage. Zuerst füge ich dem unteren Teil eine dunklere gelbe Schicht und dem grünen Teil eine eher hellbraune Schicht hinzu. Hier mache ich vertikale Pinselstriche, überprüfe das Referenzbild auf Schatten in der Creme und versuche, deren Richtungen anzuwenden. Im unteren Teil füge ich mit dem Braun Textur hinzu. Durch das Auftragen von Punkten auf die feuchte Farbe. Dadurch entsteht eine schöne Vielfalt an dunkleren und helleren Formen , die ineinander übergehen. Wenn diese Schicht trocken ist, erhalte ich noch konzentriertere Farben. Ich trage Braun auf meinen Pinsel auf und male eine dunkle Linie auf den Boden des Kuchens, um ihn etwas kontrastieren zu lassen. Ich überarbeite die Textur meiner Tochter noch einmal mit konzentrierterer Farbe und erstatte auch die Schatten in der Creme. Auch hier hole ich mir so konzentrierte Farben auf meinen Pinsel aus dem Rosa, und ich überziehe die schattenhaften Stellen. Aber das ist die dunkelste Farbe, die ich aus dieser Farbe herausholen kann und es reicht nicht aus. Ich werde im nächsten Video eine neue Farbe für [MUSIK] meine Schatten mischen . 7. Schatten hinzufügen: [MUSIK] Shadows. Manchmal reicht es aus, die höchste Konzentration einer Farbe zu erreichen, um Schatten zu erzeugen. Bei einem Bild mit hohem Kontrast und wenn Sie mehr Tiefe erzielen möchten, müssen Sie jedoch und wenn Sie mehr Tiefe erzielen möchten, Schatten mischen. Es ist üblich , der Farbe Lila oder eine komplementäre Farbe beizumischen , um einen Schatten zu erhalten. Aber jetzt füge ich auch das Braun hinzu. Ich nehme eine Mischung aus Rosa, Lila und Braun. Es wird mir eine wirklich schöne entsättigte, bräunliche, rosafarbene, graue Farbe geben , die perfekt für meine Schatten ist. Es ist auch üblich, Schwarz mit einer Farbe zu mischen , um ihren Farbton zu erhalten. Es gibt viele Maler, die dagegen sind , weil es zu unterschiedlichen Ergebnissen führen kann. Flache oder matte Farben. Weil Schwarz normalerweise durch die Kombination verschiedener Pigmente entsteht , könnte es sein, dass du am Ende Schlamm hast, aber versuche einfach, Schwarz mit deinem Rosa zu mischen. Es sollte dir einen schönen Burgunder geben, zumindest meins. Da ich aber momentan nur mit dieser Hilfe und diesem Set arbeite , muss ich das verwenden, was ich habe und meine dunkelsten Farben in diesem Set sind lila und braun. Deshalb benutze ich sie. Ich ermutige Sie jedoch, mehrere Mischungen auszuprobieren, sie zu probieren und dann zu sehen, was für Sie am besten funktioniert. Zurück zum Gemälde. Ich überarbeite den Gelatine-Teil mit dieser schattenhaften Mischung und sogar den Wurfschatten unter dem Bild, um einen realistischeren Effekt zu erzielen. Im Blatt habe ich die Schatten mit der höchsten Konzentration des dunkleren Grüns. Wenn diese erste Schicht trocken ist, suche ich in meinem Referenzbild nach den Formen der dunkelsten Schatten und male sie mit einer zweiten Schicht. Ich füge meinem Braun auch ein wenig von dieser Schattenmischung [MUSIK] hinzu. übergehe ich noch einmal die gepunktete Textur und [FOREIGN] sind wir fertig. Lassen Sie uns im nächsten Video einige Details hinzufügen. 8. DETAILS: [MUSIK] Einzelheiten. Was ich gerne für Details verwende, ist ein weißer Gelstift. Ich gehe einfach das überprüfe das Referenzbild auf zusätzliche Highlights , die ich am Anfang nicht ausgelassen habe, und füge sie einfach hinzu. Ich kann auch ein paar Texturen hinzufügen oder eine Zeile zurücksetzen, was sich für dich gut anfühlt. Da Sie nicht versuchen, hyperrealistisch zu sein, tun Sie, was sich richtig anfühlt, aber achten Sie darauf, es nicht zu übertreiben. Ich liebe es, mit einem weißen Gelstift einige Linien hinzuzufügen sie dann mit meinen Finger zu verwischen. Ich kann damit auch einige zusätzliche Lichteffekte hinzufügen . Jetzt können Sie Ihr Kunstwerk signieren, da es fantastisch, realistisch und dramatisch aussieht , oder folgen Sie mir zum nächsten Video, in dem ich einen dunklen Hintergrund darauf anbringen werde , um die Illustration noch dramatischer zu machen . [MUSIK] 9. Bonus: [MUSIK] Dramatischer Bonuseffekt. Ich liebe Schwarz. Die Verwendung von Schwarz in meiner Kunst ist meiner Meinung nach das Charakteristischste. Ich dachte, ich würde diesem Kuchen auch einen schwarzen Hintergrund hinzufügen . Was ich dafür absolut gerne verwende, sind die konzentrierten Wasserfarben oder schwarze Tinte von Dr. Ph. Martin. Warnung, wenn Sie Angst haben, dass Regen Ihr Bild mit diesem Verfahren ruinieren könnte oder Sie keine konzentrierte Wasserfarbe oder Tinte haben , tun Sie dies nicht. Um rundum eine nahtlose schwarze Oberfläche zu erzeugen, benötigen Sie diese Materialien. Einfache schwarze Wasserfarben können zu unerwünschten Texturen führen. Zu viel Rand könnte dazu führen, dass Ihr Papier knickt, wenn Sie es nicht dehnen. Wenn Sie jetzt mit Ihrem Kunstwerk zufrieden sind, schauen Sie sich diesen Teil nur zum Spaß an. Wenn Sie Erfahrung mit dem Malen von Hintergründen haben , malen Sie natürlich einen Hintergrund nach Ihren Wünschen. Seien Sie kreativ, aber wenn Sie diese Vorräte haben und sie gerne ausprobieren würden, kommen Sie zu mir. Was ich mache ist, dass ich den Kuchen einfach mit konzentrierten Wasserfarben von Dr. Ph. Martin ummale konzentrierten Wasserfarben von Dr. Ph. Martin und versuche, nicht zu viel Wasser zu verwenden. Wenn Sie Wasser hinzufügen, erhalten Sie einige unerwünschte Texturen. Die konzentrierten Wasserfarben sind flüssig genug, um das Papier zu füllen , und dick genug , um eine nahtlose Schicht zu erzeugen. An den Rändern liebe ich es, einen trockenen Pinseleffekt zu erzeugen. Ich lasse einfach meinen Pinsel die Farbe aufladen und die restliche Farbe lasse ich an den Rändern mit schnellen Pinselstrichen herausziehen . Ich würde sagen, ich bin fertig, aber der einfache schwarze Hintergrund ist wirklich flach. Was ich gerne hinzufüge, ist eine geheime Zutat und das ist Kreide. Wenn die schwarze Schicht vollständig getrocknet ist, nehme ich eine helle Kreide oder du kannst auch trockenes Pastell verwenden und eine kleine Schicht auftragen und sie mit deinen Händen verwischen. Ich habe versucht, es an den Seiten anzubringen, an denen Licht sein könnte, also werde ich nichts davon hinzufügen wo der Schatten des Kuchens ist. Ich liebe es, diese Methode zu verwenden. Es ist so chaotisch und cool. [LACHEN] Was daran nicht gut ist, ist, dass man das Bild jetzt mit nichts lackieren kann , weil die Kreide es aufsaugt, es wird nicht gesehen. Aber wenn Sie diese Textur digitalisieren oder mit einem Glas aufhängen, ist das völlig in Ordnung. Also, wie gefällt es dir? [MUSIK] 10. DEIN PROJEKT: Ihr Projekt besteht darin, eine dramatische Lebensmittelillustration zu erstellen. Es kann wirklich alles sein, aber halte dich an das Regelfeld, das du am Anfang gelernt hast. Hoher Kontrast, deutliche Glanzlichter und Schatten und begrenzte Farbpalette. Ich würde hier gerne eine kleine Zusammenfassung des Prozesses machen. Lassen Sie uns fesseln beim Zeichnen der Konturlinien, der Umrisse der wichtigsten großen Formen und auch der Formen der großen Highlights. Erstellen Sie eine Schicht der Grundfarben, lassen Sie die Glanzlichter weg und verwenden Sie wirklich helle, verwässerte Farben. Erstellen Sie dann eine Ebene mit konzentrierteren Farben, wobei Sie die Formen der hellsten Farben weglassen. Erstellen Sie dann eine Schicht den konzentriertesten Farben und malen Sie die dunkelsten Stellen. Erstellen Sie eine Mischung für Schatten und malen Sie die dunkelsten Schatten in wenigen Schichten. Fügen Sie Details mit weißem Gelstift, Gouache, Acryl oder allem hinzu, was Sie haben. Fertig, wenn Sie möchten, fügen Sie den zusätzlichen dramatischen Effekt hinzu. 11. Letzte Gedanken: [MUSIK] Nun, hier sind wir am Ende dieses Kurses. Ich hoffe es hat dir gefallen. Ich kann es kaum erwarten, dein Ergebnis zu sehen und ich hoffe, wir werden hier eine schöne, köstliche Galerie voller wunderbarer Food-Illustrationen haben eine schöne, köstliche Galerie . Wenn Sie Hilfe bei irgendetwas benötigen, können Sie mich gerne kontaktieren. Verwenden Sie den Diskussions-Tab, um Ihre Fragen zu stellen , und folgen Sie mir in den sozialen Medien, auf Instagram, Facebook und auch hier auf Skillshare, um auf dem Laufenden zu bleiben. Du kannst gerne auch an meinen anderen Kursen teilnehmen und ich würde sehr freuen, wenn du mir eine Bewertung zu diesem Kurs hinterlassen würdest. Danke, dass du an dem Kurs teilgenommen hast, bis bald.