Dokumentiere deine Abenteuer: So kannst du eine Reisemontage filmen und bearbeiten

1. Kurs-Einführung: Wenn wir von unseren Reisen zurückkommen, sind unsere Erinnerungen oft gesättigt mit den Farben, Gerüchen, Texturen, Gesichtern, Landschaften und Herzen, die wir auf der Reise begegnet sind. Selbst wenn wir diese mit Hunderten von Fotos eingefangen haben, ist es immer noch schwierig zu beschreiben, wie das Erlebnis für Freunde und Familie war. [ MUSIK] Statt nur mit einem Haufen zufälliger Fotos zurückzukommen, stellen Sie sich vor, Ihren Freunden und Ihrer Familie einen schönen Kurzfilm zu zeigen , der all Ihre Erinnerungen zum Leben erweckt. Das ist es, worum es bei diesem Kurs geht. [ MUSIK] Machen Sie eine Reisemontage, die poetisch alle Ihre Filmerinnerungen über Musik zusammenfügt. [ MUSIK] Entgegen dem, was Sie vielleicht denken, ist es nicht schwierig, eine Reisemontage zu machen. Stattdessen kann es eine fantastische Gelegenheit sein, zu lernen, wie man filmt und editiert. In diesem Kurs erfahren Sie, wie Sie Schritt für Schritt lernen, wie Sie Ihre Videokamera verwenden, wie Sie Ihr Bild zusammenstellen und wie Sie es mit Adobe Premier Pro vollständig bearbeiten können. Am Ende dieses Kurses haben Sie alle Kenntnisse und eine komplette Roadmap, die Sie benötigen, um Ihre reiste Montage zu machen. Lasst uns anfangen. ( MUSIK) 2. Ausrüstung: Für diesen Kurs benötigen Sie eine Videokamera und ein Stativ. Verwenden Sie alle Zeilen, die Sie haben, aber wenn Sie einige Empfehlungen wünschen, schauen Sie sich das PDF-Gerät auf der Projektseite an. Ich werde den Film unterrichten, der auf einer DSLR basiert. Aber wenn Sie Ihr iPhone oder eine grundlegende Punkt verwenden und Kamera schießen möchten, zögern Sie nicht, zu den Kompositions- und Bearbeitungsabschnitten zu springen. 3. Übersicht: Kinematografie: Lassen Sie uns über die Kinematographie sprechen. Um Sie über die Kinematographie zu informieren, werden wir darüber sprechen, ein gutes Auge für Beleuchtung und Komposition zu entwickeln. Dann werden wir über die Mechanik der Verwendung Ihrer Kamera sprechen, wo ich eine einfache Fünf-Schritt-Methode, die Sie verwenden können, um schöne Bilder zu schießen. Ein guter Ausgangspunkt, um mehr über Beleuchtung und Komposition zu erfahren , ist es, die drei wichtigsten Dinge zu betrachten, die Bilder schlecht aussehen lassen. Hier sind die drei wichtigsten Dinge, die häufig sind, wenn Sie anfangen. Nummer eins, Überbelichtung. Dies bedeutet, dass Ihr Bild zu hell ist, so dass viele Töne in Ihrem Bild verlieren und weiß aussehen. Wackeliges Filmmaterial. Während einige Händedruck sich zu einem bestimmten Blick im Storytelling landen kann, wenn es nicht beabsichtigt ist, kann es einen Film Amateur aussehen lassen. Nummer drei, schlechte Komposition oder wenn Sie nicht wissen, was in Ihrem Rahmen ist und wie die Dinge darin angeordnet sind. Lassen Sie uns jedes dieser Probleme ansprechen und erfahren Sie mehr über ihre Lösungen. 4. Berücksichtigung der Lichtverhältnisse: Beginnen wir mit einer Überbelichtung. Wenn Sie im Freien fotografieren, die Hauptsache, auf die Sie achten sollten, sind die Hauptsache, auf die Sie achten sollten, Hot Spots, wenn Teile Ihres Bildes zu hell sind , dass sie Farbe verlieren und weiß werden. Dies sind echte Imagekiller und sind besonders bei Anfängern an sonnigen Tagen verbreitet. Um dies zu lösen, verringern Sie entweder die Helligkeit Ihres Bildes, über das wir später sprechen werden, oder finden Sie einen schattigeren Bereich zum Filmen. Aber während der sonnigen Tage, liebe ich es, während der magischen Stunde zu filmen, die Zeit kurz nach Sonnenaufgang oder kurz vor Sonnenuntergang. Während dieser Zeit ist das Licht diffus, nichts wird wirklich ausgeblasen und die Farben intensivieren sich schön. Wenn es ein bewölkter Tag ist, ärgern Sie sich nicht. Wolken können tatsächlich als Ihr bester Freund durch Erweichung des Sonnenlichts, so dass, wenn fällt schön und sogar auf Ihr Thema. Im Gegensatz zu einem sonnigen Tag erhalten Sie den ganzen Tag über gutes Licht, solange es nicht zu dunkel am frühen Morgen oder am späten Nachmittag ist. 5. Aufstellen deines Stativs: Lassen Sie uns nun das zweite große Problem mit den Dreharbeiten ansprechen. Wackeliges Filmmaterial. Um dieses Problem zu lösen, legen Sie Ihre Kamera einfach mit diesen Schritten auf ein Stativ. Bitte Kamera auf Stativplatte mit der Münze. Platzierte Stativplatte auf Stativ. Passen Sie die Höhe der Beine so an, dass Ihr Stativ gerade ist. Sie können überprüfen, ob das Stativ gerade ist, indem Sie sich die Blase ansehen. Wenn es innerhalb des Kreises ist, ist es eben. Stative haben auch Knöpfe, um die Neigung und Schwenk einzustellen. Tilt ist, wenn Sie Ihre Kamera nach oben und unten bewegen. Schwenken ist, wenn Sie Ihre Kamera von einer Seite zu einer anderen bewegen. 6. Komposition deiner Bilder: Selbst wenn Sie Ihre Kamera auf ein Stativ stellen und es schönes Licht gibt, wird Ihr Bild wahrscheinlich nicht gut aussehen, wenn es eine schlechte Komposition gibt. Komposition ist, wie Dinge in Ihrem Frame im gesamten Raum platziert werden, und schlechte Komposition entsteht, wenn Sie nicht wissen, was sich in Ihrem Frame befindet und was Sie in Ihrer Szene zu kommunizieren versuchen. Hier sind drei Tipps. Wenn Sie sich hingezogen fühlen, um aufzuzeichnen, was Sie sehen, fragen Sie sich, was genau in der Szene zieht mich, um es aufzunehmen? Ist es der Ausdruck dieser Person? Ist es die Farbe der Gewürze auf dem Marktstand? Ist es die Form der Bambusboote? Sobald Sie erkannt haben, was mich so sehr zieht, wählen Sie Ihre Kameraposition, um den Fokus des primären Elements zu maximieren und alles unnötige zu entfernen, was von diesem Fokus ablenken kann. Zweitens, beachten Sie den Hintergrund, sobald Sie Ihren Rahmen positioniert haben, beachten Sie, ob irgendetwas unangenehm in Ihrem Rahmen abgeschnitten ist, wo, wenn es irgendwelche Ablenkungen gibt, die den Betrachter weg von dem, was Sie zeigen möchten. Entweder bewegen Sie die Ablenkungen weg oder bewegen Sie Ihre Kamera, um einen besseren Rahmen zu erhalten. Drittens, schneiden Sie nicht an den Gelenken, sonst wird Ihr Rahmen wie die unbeholfenen Familienfotos aussehen , die Ihre Eltern im Urlaub gemacht haben. Eine letzte Zusammensetzung Spitze bekannt als die Regel der Drittel. Während die meisten Menschen dazu neigen, das wichtigste Thema in die Mitte ihres Rahmens zu setzen, sieht es ausgewogener aus, wenn Sie das wichtigste Thema an den Schnittpunkt der vertikalen und horizontalen Drittel setzen. 7. Kameramechanik: Nun, da wir Komposition, Beleuchtung und [unhörbare] Stabilität angesprochen haben , tauchen wir direkt in die Mechanik des Kamerabetriebs ein. Wir werden zuerst lernen, wie Sie die Grundeinstellungen für Ihre Kamera manuell einstellen und dann werde ich eine einfache Fünf-Schritt-Methode vorstellen, mit der Sie sicherstellen können , dass Sie die richtige Belichtung für Ihre Aufnahmen erhalten. Lassen Sie uns zuerst auf die Kamera-Basics achten. Legen Sie zuerst eine Speicherkarte ein. Ich empfehle mindestens eine 36. Gigabyte-Speicherkarte. Zweitens stellen Sie Ihre Kamera in den manuellen Filmmodus ein. Drittens, gehen Sie durch Kamera-Menü und stellen Sie Ihren Dateityp auf Punkt MOV Größe 1920 von 1080, Viertens, stellen Sie Ihre Bildrate auf 23,97 oder 24 Frames pro Sekunde. Jetzt mit diesen Grundsätzen, lassen Sie uns durch meine einfache vierstufige Methode gehen, um mit ihm manuell zu schießen. Stellen Sie den Weißabgleich ein, stellen Sie die Verschlusszeit auf 148 oder 150. Sekunde ein. Stellen Sie Blende ein, und passen Sie ISO an. 8. Belichtungseinstellung: Der erste ist der Weißabgleich, und auf Ihrer Kamera sollten Sie einen kleinen Knopf finden, auf dem WB darauf steht. Farben sehen je nach Umgebung unterschiedlich aus. Zum Beispiel wird die Farbe Weiß bläulicher aussehen, wenn Sie an einem bewölkten Tag schießen, während es mehr orange aussehen wird, wenn Sie mit einer Kerze schießen. Wenn Sie den Weißabgleich einstellen, kalibrieren Sie Ihre Kamera richtig, um die richtigen Farben festzulegen, indem Sie ihr mitteilen, in welcher Aufnahmeumgebung Sie filmen. Ihre Kamera sollte über Voreinstellungen verfügen, die auf einigen Umständen basieren. Ob Sie an einem sonnigen Tag, bewölkten Tag, im Schatten oder drinnen fotografieren . Um Ihren Weißabgleich einzustellen, wählen Sie einfach die Aufnahmeeinstellung aus, die Ihrer entspricht. Lassen Sie uns jetzt über die letzten drei Schritte sprechen. Wie Sie sehen können, bilden alle diese Schritte eine Gruppe, die das Belichtungsdreieck genannt wird. Sie bestimmen, wie viel Licht in Ihre Kamera eingelassen wird und wie hell Ihre Bilder sind. Lassen Sie uns über die einfachste Belichtungseinstellung sprechen. Verschlusszeit. Wenn Sie ein Foto aufnehmen, befindet sich ein Auslöser vor dem Kamerasensor, der sich öffnet und schließt, um Licht in den Sensor zu lassen. Beim Filmen möchten Sie eine konstante Verschlusszeit, die im Kino standardmäßig eingestellt ist, doppelten Bildrate einstellen. Da Sie Ihre Bildrate auf 24 Bilder pro Sekunde einstellen, wie wir in unserer vorherigen Lektion erwähnt haben, möchten Sie die Verschlusszeit auf 1/48 oder 1/50 Sekunde einstellen. 9. Blende: Mit Verschlusszeit und Überprüfung, lassen Sie uns über die nächsten beiden Komponenten sprechen, Blende und ISO. Während die vorherigen Einstellungen wir über Zustand Konstante gesprochen, müssen Sie kontinuierlich die Blende und ISO während der Dreharbeiten anpassen. Lassen Sie uns in die Blende eintauchen, die zweite Komponente der Belichtung. Ihr Objektiv hat ein Loch in der Mitte, das Licht einlässt. Die Blende ist, wie groß dieses Loch ist, und die Größe dieses Lochs wird als Blende bezeichnet. Wenn Sie durch die Blendenöffnung Ihrer Kamera scrollen, sehen Sie Zahlen oder Größen von f/1.4 bis f/16. Je kleiner Ihre Blendenzahl ist, desto größer ist das Ganze, desto heller wird Ihr Bild und desto verschwommener erscheint der Hintergrund. Neben der Bestimmung, wie viel Licht in Ihre Kamera eingeht, bestimmt die Blende auch, wie viel von Ihrem Bild im Fokus ist, auch als Schärfentiefe bezeichnet. Wenn Sie möchten, dass alles in Ihrem Rahmen fokussiert ist, empfehle ich eine Blende von f/8 oder höher. Wenn Sie möchten, dass Ihr Motiv mit einem verschwommenen Hintergrund fokussiert wird, was wir eine flache Schärfentiefe nennen, empfehle ich Ihnen, näher an Ihr Motiv zu kommen und eine Blende von f/4 oder niedriger einzustellen. Es ist wichtig, dass Sie für eine flache Schärfentiefe näher an Ihr Motiv herankommen, als ob Sie zu weit sind, Sie sehen immer noch den Hintergrund im Fokus. Mit anderen Worten: Je mehr Abstand zwischen dem Motiv und dem Hintergrund, desto mehr erscheint der Hintergrund unscharf. Die Einstellung des Blendenhalts hängt auch davon ab, wie hell Ihr Bild sein wird. Zum Beispiel, wenn ich eine flache Schärfentiefe möchte und sie auf f/4 setze, aber es ist immer noch zu dunkel. Ich würde meinen Blendstopp auf f/2.8 reduzieren, was mehr Licht einlassen und mein Bild heller machen würde, mir aber immer noch diese flache Schärfentiefe geben würde. Auf der anderen Seite, wenn ich in einem f/8 bin, was alles in meinem Rahmen im Fokus macht, aber ich sehe, dass mein Bild zu hell ist, könnte ich meine Blende auf eine f/11 erhöhen, die immer noch alles im Fokus zeigen würde, aber weniger Licht einlassen und meine Bild dunkler. Wenn Sie eine Aufnahme sehen, möchten Sie filmen, mit Ihrer Blende spielen, bis Sie die richtige Tiefenschärfe und Ihr Bild nicht zu hell oder zu dunkel ist. Manchmal ist es schwierig, die Bildhelligkeit unter Beibehaltung der gewünschten Schärfentiefe anzupassen . Zum Beispiel, wenn es ein sonniger Tag ist und ich einen verschwommenen Hintergrund möchte, meine anfängliche Blende von f/4 auf f/16 erhöhen, wird meine anfängliche Blende von f/4 auf f/16 erhöhen, mein Bild verdunkeln, aber ich verliere den verschwommenen Hintergrund. Wenn es ein Kampf zu sein scheint, ist es jetzt an der Zeit, Ihre ISO anzupassen, über die wir in der nächsten Lektion sprechen werden. 10. ISO: Die letzte Einstellung in dieser Belichtungsgruppe ist ISO. ISO bestimmt, wie empfindlich Ihr Kamerasensor gegenüber Licht ist. Wenn Sie durch das ISO-Rad in Ihrer Kamera scrollen, sehen Sie, dass sie Zahlen im Bereich von 200 bis 3200 aufweist. Je höher die ISO, desto empfindlicher ist Ihr Kamerasensor gegenüber Licht und desto heller wird Ihr Bild. Wenn Sie Ihre Blende so einstellen, wie Sie es mögen. Es hat eine richtige Menge an Unschärfe, aber das Bild ist nicht hell oder dunkel genug. Sie können Ihre ISO erhöhen oder senken. Wenn Sie Ihr Bild beispielsweise auf f/4 festlegen, hat es die richtige Schärfentiefe, die Sie suchen, aber es ist zu dunkel. Ich würde dann meine ISO höher erhöhen, um mehr Licht in. Allerdings gibt es einen Haken. Wenn Sie Ihre ISO über 1600 erhöhen, erzeugt die Kamera in der Regel mehr Rauschen in Ihrem Bild. Wenn Sie die niedrigste Blende erreicht haben, können Sie Ihre ISO auf die höchste Ebene erhöhen, aber Sie sehen etwas Geräusch. Wählen Sie dann einen helleren Ort zum Filmen oder eine hellere Tageszeit. Wenn Sie anfangen, empfehle ich, Ihre ISO auf 400 als Basislinie zu setzen dann Anpassungen je nach Licht Ihrer Einstellung vorzunehmen. 11. ND-Filter: Es gibt einen weiteren Haken mit ISO, der sich darauf bezieht, wenn Sie an einem hellen, sonnigen Tag fotografieren, manchmal an einem sonnigen Tag, wenn Sie eine flache Schärfentiefe behalten möchten, auch wenn Sie Ihre ISO senken und somit Ihre Kamera beladen Lichtempfindlichkeit, Ihr Bild ist immer noch zu hell. Verwenden Sie in diesem Fall einen ND-Filter, bei dem es sich um abgedunkelte transparente Oberflächen handelt, die Sie auf Ihr Objektiv schrauben, um weniger Licht einzulassen. Auf diese Weise können Sie an einem hellen Tag eine flache Schärfentiefe behalten , ohne den F-Stopp erhöhen zu müssen. 12. Belichtung – Zusammenfassung: Hier ist ein mnemonisches Gerät, um Ihnen zu helfen, diese fünf Schritte auswendig zu lernen : Freundliche Walrosse, sehen, alle, Unwissenheit. Das war eine Menge zu nehmen. Um es Ihnen einfacher zu machen, habe ich eine einfache Schnelleinstiegs-Checkliste erstellt, die Sie auf Ihren Shootings verwenden können, um sicherzustellen, dass Sie nichts vergessen. 13. Kamera – Schlussbemerkung: In diesem Stadium beendeten wir den ersten Teil des Kurses, der sich mit dem Filmen befasst. Wir haben darüber nachgegangen, wie Sie Ihre Kamera einrichten, wie Sie die richtige Belichtung einstellen können, und ein paar Tipps zu Beleuchtung und Komposition. Mittlerweile bist du bereit, da draußen zu gehen und deine Reisen zu filmen. Im nächsten Abschnitt gehen wir über die Bearbeitung, wo Sie lernen, wie Sie alle Ihre Filmerinnerungen über Musik zusammenfügen. 14. Musikauswahl: Der erste Teil der Bearbeitung besteht darin, ein Musikstück auszuwählen , das den Rücken Ihres Films bildet. Ich empfehle, ein kürzeres Musikstück zu wählen, das zwischen ein und zwei Minuten lang ist, damit Ihr Film viel Schwung hat. Es gibt ein paar Musikbanken online. Diese variieren in Qualität und Preis, aber mein Favorit ist Audio Network, weil es Variationen von einem Stück bietet, das Sie mögen. Andere sind Musicbed und PremiumBeat. Youtube hat auch einen Ort, wo Sie kostenlose Musik finden können. In all diesen Quellen können Sie die Songs nach Stimmung, Instrument, Intensität und Rhythmus filtern . Viel Spaß mit der Suche. Tanzen Sie zu einigen Songs auf dem Weg und treffen Sie Ihre Wahl. 15. Einführung in die Bearbeitung: Nachdem Sie Ihren Musiktitel ausgewählt haben, ist es an der Zeit, das Bearbeitungsprogramm von Adobe Premiere Pro zu öffnen. Wenn Sie es nicht installiert haben. Sie können es als 30-Tage-Testversion auf der Website herunterladen. 16. Das Premiere Pro-Interface: Wenn Sie die Benutzeroberfläche von Premiere Pro öffnen, sollte sie etwa so aussehen. Dies ist Ihr Arbeitsbereich und es besteht aus vier Hauptbereichen. Das erste ist ein Fenster, in dem Sie alle Ihre Video- und Audiodateien anzeigen können , bevor Sie sich entscheiden, sie in Ihre Timeline zu ziehen. Die zweite ist die Zeitleiste und es ist der Ort der Handlung. Hier platzieren Sie Ihre Clips, machen Schnitte und ziehen sie hin und her. Der dritte Platz ist Ihr Monitor, der alle Sequenzen in der Timeline wiedergibt. Dann haben Sie Ihre Projektablage, die alle Ihre Projektdateien enthält. Dann haben Sie Ihre Symbolleiste, die alle Werkzeuge enthält, die Sie benötigen, um Ihre Clips zu schneiden und sie auf der Timeline zu bestellen. Schließlich haben Sie den Audiometer auf der rechten Seite, und dies wird Ihnen die Dezibel Pegel Ihres Audiomaterials sagen. 17. Importieren von Aufnahmen: Wenn Sie also Ihre Premiere Pro-App geöffnet haben, sollten Sie eine Benutzeroberfläche erhalten, die so aussieht, in der Sie Ihr neues Projekt starten. Also, um dies zu tun, „Klicken“ Neues Projekt und Titel es Ihre Reise-Montage. Wählen Sie einen Speicherort aus, an dem er gespeichert werden soll, und drücken Sie OK. Jetzt haben Sie einen schönen leeren Schiefer, aus dem Sie in Premiere arbeiten können. Das erste, was wir tun werden, ist, all unsere Aufnahmen in gut organisierte Dateien zu importieren. Um dies zu tun, erstellen Sie einen Ordner und Titel es Video. Erstellen Sie einen anderen Ordner und rufen Sie diese Musik auf. Dann fügen Sie einen weiteren Ordner hinzu und berechtigen Sie diese, Schnecken, die Sie sehen, wofür es später auf der Straße ist. Importieren Sie nun alle Ihre Videodateien in den Video-Ordner. Sie können dies in Unterordner aufteilen basierend auf dem Tag, den Sie aufgenommen haben, den Ort oder das Ereignis. Also, hier werde ich meine Ruanda-Aufnahmen von meiner Festplatte importieren. Ich werde damit beginnen, den Ordner zu importieren, der Rulindo sagt, und drücken Sie Importieren. Sie werden feststellen, dass, sobald es den Import beendet hat, manchmal erhalten Sie dieses Dateiimportfehlerfeld, drücken Sie einfach OK und ignorieren Sie es, weil alles hier ist. Wie Sie sehen können, sind alle meine Clips schön in diesem Ordner angelegt. Fahren Sie also fort, bis Ihr gesamtes Filmmaterial in Ihren Videoordner hochgeladen wurde und Ihre Musikspur in Ihrem Musikordner befindet und Sie alle bereit sind, Ihre Bearbeitung zu beginnen. 18. Einrichten einer Sequenz mit ausgewählten Aufnahmen: Nachdem Sie das Filmmaterial in die Ordner im Projektfach importiert und organisiert haben, ist es nun an der Zeit, das gesamte von Ihnen aufgezeichnete Material durchzusehen und die besten Momente daraus auszuschneiden und diese Momente in Kategorien zu organisieren. Es wird einfacher für Sie, diese Clips zu finden, um sie herauszuziehen , wenn Sie Ihren eigentlichen Schnitt machen. Um dies zu tun, erstelle ich gerne eine neue Sequenz namens selects. Wie Sie sehen können, habe ich alle meine Lieblingsmomente aus dem Filmmaterial geschnitten und nach den Kategorien beschriftet. Hier habe ich die ausgewählten Clips der Natur. Hier habe ich eine der T-Landschaft. Hier, ich habe Straßenszenen und so weiter. Um dies zu tun, möchten Sie auf Ihren Ordner „Sequenzen“ klicken und eine neue Sequenz erstellen, indem Sie auf Datei und Sequenz gehen. Wählen Sie dann eine Einstellung aus, die Ihrem Aufzeichnungsformat entspricht. Für mich ist es AVCHD 1080 24P und wenn Sie nicht wissen, welches Format Sie aufgenommen haben, keine Sorge, klicken Sie einfach auf eins, benennen Sie es. Hier werde ich nennen, dass es auswählt. Wenn Sie sich nicht sicher sind, in welchem Format Sie aufgenommen haben, entspricht diese Zeit automatisch dem Format, in dem Sie aufgenommen haben, sobald Sie das Filmmaterial auf diese Zeitachse gezogen haben. Jetzt ist es an der Zeit, das gesamte Filmmaterial, das Sie aufgenommen haben, auf diese Timeline zu ziehen . Öffnen Sie dazu Ihr Filmmaterial und klicken Sie auf und wählen Sie alle diese Clips aus. Klicken Sie und ziehen Sie alle diese auf die Timeline und manchmal wird eine Fehlermeldung angezeigt, die Sie einfach ignorieren können und ich werde diesen Vorgang fortsetzen , bis alle meine Aufnahmen auf dieser Timeline angelegt sind. Dann werde ich jeden von ihnen durchspielen und meine Lieblingsmomente ausschneiden. Zum Beispiel, hier werden Sie sehen, dass in diesem Clip gibt es Kamera-Setup, die unbrauchbar ist, bis Sie hier zu kommen und ich mag das Aussehen dieser. Also werde ich einen Schnitt machen, indem ich das Rasierwerkzeug hier verwende oder „C“ drücke und den Endpunkt des Clips finde, der ungefähr hier ist, aber bevor ich suche, um Positionen zu verschieben. Ich werde hier clippen und das löschen. Um zwischen dem Rasierklingenwerkzeug und dem Werkzeug zu wechseln, damit Sie den Clip verschieben können, drücken Sie „V“ oder klicken Sie auf diese Schaltfläche. Nun, ich habe meinen Lieblingsteil in diesem Clip ausgegraben und ich werde weiter durch den Rest meiner Aufnahmen scannen , bis ich die besten nutzbaren Momente ausgegraben habe. Was ich dann gerne mache, ist, dass ich sie gerne nach dem Thema gruppiere, so dass es leicht zu finden ist, sobald ich tatsächlich die eigentliche Bearbeitung mache. Zum Beispiel habe ich hier viele Naturclips, und was ich tun werde, ist, dass ich ein Label für diese Gruppe von Clips erstellen werde. So wird es für mich leicht zu referenzieren und um dies zu tun, klicken Sie auf den Ordner, den Sie erstellt haben, genannt Schnecken. Gehen Sie zu Datei, Neu, Transparentes Video, und stellen Sie sicher, dass es Ihren Footageeinstellungen entspricht, die 1920 x 1080 bei 23,976 Bildern pro Sekunde betragen sollten . Halten Sie dieses Pixel-Seitenverhältnis bei quadratischen Pixeln fest und klicken Sie auf „OK“. Dann, wie Sie sehen können, erstellt es ein neues transparentes Video in Ihrem Slug-Ordner und schreiben Sie einfach den Namen des Labels, das Sie erstellen. Also hier, nennen Sie es Natur, klicken Sie und ziehen Sie es, und ziehen Sie es über Ihre Gruppe von Clips. Also mach das für all deine Aufnahmen und ich werde dich in der nächsten Lektion sehen. 19. Erstellen eines Rohschnitts: Nachdem Sie alle Ihre Aufnahmen durchlaufen und einen Katalog verwendbarer Clips erstellt haben, die alle nach Kategorie beschriftet sind, ist es nun an der Zeit, Ihre eigentliche Bearbeitung zu erstellen. Klicken Sie dazu auf Ihren Sequenzordner und starten Sie eine neue Sequenz. Wie wir bereits getan haben, nennen Sie die Sequenz Rough Cut und drücken Sie „Okay“. Wie Sie sehen können, habe ich diese brandneue Timeline und dies wird der Spielplatz für Sie sein, um Clips aus Ihrer Auswahl zu ziehen und sie anzuordnen und sie auf dieser Timeline neu anzuordnen. Das erste, was Sie tun können, ist Ziehen Sie Musikdatei, die die Wirbelsäule Ihres Films sein wird. Um dies zu tun, gehen Sie zu Ihrer Audiodatei und ziehen Sie Ihre Musikdatei, indem Sie auf und ziehen Sie sie in den Audiokanal. Wie Sie hier auf der linken Seite sehen können, ist Ihre Timeline in einen Audiobereich unterteilt, in den Sie Ihre Audioclips ziehen. In diesem Fall werden Sie Musik, und ein Videobereich, in dem Sie in Ihre Videoclips ziehen. Um die Zeitachse zu vergrößern, können Sie auf das Pluszeichen klicken. Auf diese Weise können Sie in Ihre Timeline zoomen, und wie Sie hier sehen können, ist die Länge der Sequenz. Jetzt kommt der Spaß Teil, die einige Zeit dauern wird, wie Sie durch Ihren Katalog von verwendbaren Clips gehen und spielen und bauen eine visuelle Sequenz. Für diesen Prozess stelle ich gerne zuerst ein Bild ein, das visuell fesselnd ist, das den Film eröffnen wird. Als ich durch meine Aufnahmen ging und die Auswahlsequenz kreierte, war ich wirklich von diesem Clip dieser Jungs hingezogen, die dieses hölzerne Fahrrad schob, das sie gemacht haben. Ich liebe die Farben, ich liebe die Bewegung, und ich dachte, es wäre eine gute Möglichkeit, die Szene zu öffnen. Um diesen Clip auf Ihrem groben Schnitt zu platzieren, klicken Sie auf den Clip und kopieren Sie ihn. Dann gehen Sie zu Ihrer groben Schnitte Sequenz. Ich mag es, den Musiktitel auf Spur 2 zu platzieren, weil Sie feststellen werden, dass viele Clips, die auf Ihrer Kamera aufgenommen wurden bereits mit dem angehängten Audio geliefert werden. Fügen Sie durch Drücken von Strg V ein. Später können Sie entscheiden, dieses Audio beizubehalten oder zu entfernen. Sie können die Länge des Clips anpassen, indem Sie die Enden ziehen. Es sieht in etwa so aus. Wir haben einen guten Ausgangspunkt, und ich werde diesen Vorgang wiederholen und die Clips abspielen und neu anordnen , bis ich den gesamten Musiktitel mit Filmmaterial überlagert habe. Wenn die Audiodatei nicht angezeigt werden soll, können Sie mit der rechten Maustaste klicken und die Verknüpfung aufheben und löschen drücken. Du hörst nur die Musik spielen, was ich bevorzuge, wenn ich Reisemontagen mache. Oder wenn Sie mit der Lautstärke des Sounds spielen und ihn weicher machen möchten, können Sie dies tun, indem Sie in Ihrem Audioclip auf die Mittellinie klicken und sie reduzieren. Gehen Sie weiter, nehmen Sie sich etwas Zeit und ordnen Sie Ihre Clips neu bis Sie Ihren gesamten Musiktitel mit Filmmaterial überlagert haben. Ein guter Ratschlag für die Herstellung von Reisemontagen ist, den Clip entsprechend dem Takt Ihrer Musik zu schneiden. Zum Beispiel, wenn ich meinen Song abspiele. Wie Sie den Song hören können, wäre jedes Mal, wenn Sie einen neuen Beat der Musik hören, ein guter Zeitpunkt, um einen neuen Clip hinzuzufügen. Zum Beispiel, hier habe ich diesen Clip des Hirtenjungen. Ich kopiere es und füge es ein. Ich fange im Takt der Musik an. Genau da ist, wenn ein neuer Beat hereinkommt, und ich werde den Eingang des Clips dorthin bringen. Es sieht so aus, und hier kommt ein weiterer Beat der Musik ins Spiel, also werde ich einen weiteren Clip hinzufügen. Gehen Sie weiter und tun Sie dies, bis Sie eine Sequenz haben, die so aussieht , wo Ihre gesamte Musikspur mit Filmmaterial überlagert ist Ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen, wie wir dies durch Hinzufügen von Übergängen verfeinern können. 20. Übergänge hinzufügen: Herzlichen Glückwunsch, dass du es so weit gemacht hast Ich hoffe, du fühlst dich jetzt aufgeregt, wenn du anfängst zu sehen, wie dein Film Gestalt annimmt. Ab diesem Punkt sollten Sie eine Version Ihres Films haben, in der Ihre gesamte Musikspur mit Clips überlagert ist, die bereits geschnitten sind. Jetzt ist eine Zeit, in der Sie die Schnitte durch Hinzufügen von Übergängen verfeinern können. Zum Beispiel löst sich langsam auf, das heißt, wenn ein Schuss langsam in den nächsten verblasst, oder tauchen Sie zu Schwarzen. Wenn nach und nach ein Schuss in deinen Film auftaucht, genau so. Um dies zu tun, müssen Sie das Effektfenster öffnen. Gehen Sie also zu Fenster und klicken Sie auf Effekte, und wie Sie hier sehen können, haben Sie Audioübergänge und Videoübergänge, und die, die wir wirklich suchen, sind die Videoübergänge, und wie Sie hier sehen können, haben Sie viele Arten von Übergängen. Ich denke, die elegantesten sind diejenigen, die in der auflösen Ordner, und zwei, die ich verwendet die ganze Zeit sind das Kreuz auflösen, das ist, wenn, ein Schuss langsam verblasst in den anderen und tauchen zu schwarz, und tauchen Sie in schwarz als eine gute Möglichkeit für Sie, Ihre Film und beenden Sie Ihren Film. Also der Anfang und das Ende, sehen Sie nicht so abrupt aus. So zum Beispiel, hier habe ich den Endclip und es wird einfach abrupt schwarz. Stattdessen, wenn ich Dip zu Schwarz hinzugefügt habe, und verlängern Sie es durch Zoomen und Ziehen des Übergangs. Also ist es länger, dann sieht es ungefähr so aus. Also mach weiter und füge ein paar Übergänge zu deinen Videoclips hinzu, damit sie etwas raffinierter sind, und ich werde dich in der nächsten Lektion sehen. 21. Tonpegel einstellen: Der letzte Schritt, um Ihre Reise-Montage zu erstellen, ist sicherzustellen, dass Ihre Musik nicht zu laut oder zu weich abgespielt wird, hier müssen Sie Ihr Audiometer auf der Seite erweitern. Der Standardbereich für Musik liegt zwischen negativen sechs und negativen 12 Dezibel. Um zu überprüfen, ob Ihre Musik nicht Reichweite ist, spielen Sie einfach ab und überprüfen Sie, ob der Ton primär zwischen negativen sechs und negativen 12 Dezibel springt. Wenn es zu laut oder zu weich ist, passen Sie einfach den Audiopegel an, indem Sie die Audioleiste in der Mitte nach oben oder unten bewegen , bis Sie den Klang zwischen negativen 12 und negativen sechs ausgleichen. 22. Exportieren!: Ehrfürchtig. Wir sind nun bereit, unseren Film in die Welt zu bringen, indem wir ihn exportieren. Um dies zu tun, ist es sehr einfach. Verschieben Sie den Abspielkopf Ihrer Sequenz an den Anfang Ihres Clips, und drücken Sie I. Wie Sie sehen, wird dies der Startpunkt des Exports markiert. Bewegen Sie dann den Abspielkopf an das Ende des Clips und drücken Sie O, um dem Programm mitzuteilen, wo der Export angehalten werden soll. Dann gehen Sie zu Datei, exportieren Medien, manchmal kommt diese Nachricht über das Offline-Material und drücken Sie einfach OK H.264 ist ein gutes Format für Sie zu exportieren. Ausgabename ist, wo Sie die Datei benennen. Also hier werde ich Ruanda Reisefilm setzen, speichern. Stellen Sie sicher, dass sowohl Video als auch Audio überprüft werden. Überprüfen Sie, ob Ihre Breite 1.920 beträgt und Ihre Höhe 1.080 beträgt. Für die Bitratencodierung mache ich gerne zwei Durchgänge und drücke Export. Sobald die Verarbeitung und den Export abgeschlossen ist, haben Sie einen schönen Film bereit zu posten und zu teilen. 23. Reisemontage Ruanda – endgültige Fassung: Ohne weitere Umschweife, hier ist, wie meine Ruanda Reisemontage aussehen. 24. Schlussbemerkung zum Reisemontage-Kurs: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, dass du dich jetzt aufgeregt und bereit fühlst, da draußen zu gehen und deine Reisen zu filmen. Ich konnte mir kein besseres Souvenir vorstellen. Eine Reise-Montage, um Ihre Freunde und Familie zurück zu den geschätzten Erinnerungen zu transportieren , die Sie auf Ihrer Reise getroffen haben. Wenn Sie noch Fragen haben, diese gerne auf meine Weise schicken und bitte Ihre Reise-Montage auf der Kursprojekte-Seite veröffentlichen. Wir würden uns freuen, Ihre Abenteuer zu sehen. Wenn Sie Ihre Reise zum Filmen und Bearbeiten weiter vorantreiben möchten. Ich lade Sie auch ein, meine anderen Kurse auf meiner Lehrerprofilseite zu überprüfen. Wie meine beliebte 10-minütige Film-Booster-Klasse, die neun spielwechselnde Tricks teilt, die in der Branche verwendet werden können Sie sich sofort bewerben, um Ihr Filmemachen auf eine andere Ebene zu bringen. Vielen Dank, dass Sie sich Zeit mit mir genommen haben.Ich wünsche Ihnen alles Gute für Ihre Reisen, und um eine Film-Reise zu schaffen. 25. Mach mit zu meinem Teehaus von Wonder: [MUSIK] Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, lade ich Sie ein, eine Bewertung zu hinterlassen und sich für meinen Newsletter anzumelden. Dies ist kein gewöhnlicher Newsletter, sondern ein virtuelles Teehaus voller Wunder, in dem ich heilende Inspirationen, Neuigkeiten hinter den Kulissen und weitere wertvolle Ressourcen zur Kunst authentischer Kreativität in mir teile , Neuigkeiten hinter den Kulissen und weitere wertvolle Ressourcen zur . Es ist mein intimster Ort, um meine Leser mit Freude zu verwöhnen. Melde dich an, um auf meiner Kursleiter-Seite informiert zu werden. [MUSIK]