Doctor Strange – Das Astralprojekt in Adobe After Effects

1. EINFÜHRUNG: Diesen Effekt werden wir jetzt erschaffen. Hi, ich bin Jake und Ion Motion Designer. Ich möchte dir After Effects so vorstellen, wie ich angefangen habe, du könntest dich fragen, warum ich After Effects lernen sollte? Zuallererst? Weil es Spaß macht, visuelle Effekte zu Hause machen zu können. Deshalb lade ich dich ein, nach Effekten mit mir zu lernen , während du Spaß hast, coole Effekte neu zu erstellen. Und in der gleichen Zeit, sich mit dieser Software vertraut zu machen. Kein Problem, wenn Sie ein Anfänger sind und nichts über After Effects wissen, Ich kann Ihnen immer noch beibringen, wie man diesen Effekt wird durch die Grundlagen gehen und wir werden unseren Weg durch sie arbeiten, auch studieren jetzt, Ich habe beschlossen, jedes Video zu beenden mit einer Herausforderung für dich, um sicherzustellen, dass du die Technik verstanden hast, die ich in jedem Video zur Verfügung gestellt habe. Du kannst die Pause drücken und die Herausforderung abschließen und dann die Wiedergabetaste drücken, um zu sehen, wie die Herausforderung richtig abgeschlossen werden kann. Auf diese Weise haben Sie tatsächliche Praxis , die das Verständnis jeder Technik verbessern wird. Ich freue mich, Sie in meiner Klasse als auch Ihre Ergebnisse zu sehen, nachdem ich alle Schritte befolgt habe. Also lasst uns anfangen. 2. Verstärkung von Bewegung mit Time: Ich verwende Adobe After Effects 2020, und wie Sie sehen können, verwende ich Standardlayout. So können Sie hier klicken, um ein ähnliches Layout wie meine Schnittstelle zu haben. Wenn Sie einige der Panels, die ich in diesem Video verwenden, nicht sehen können. Sie können einfach zu Fenster gehen und es von hier aus aktivieren. Zum Beispiel Zeichen, Zeichen. Lassen Sie uns also unsere Dateien importieren, die in der Registerkarte Ressource zur Verfügung gestellt wird. Um unsere Dateien zu importieren, können wir mit der linken Maustaste, doppelklicken Sie hier oder gehen Sie zu Datei, importieren Datei. Aber es ist viel einfacher, hier darauf zu doppelklicken. Also werde ich es noch einmal doppelklicken, dieses Filmmaterial wird in Ressourcenschritt zu dieser Klasse zur Verfügung gestellt. Lassen Sie uns alle auswählen und klicken Sie auf Importieren. Lassen Sie uns nun dieses Rohmaterial nehmen und neue Komposition erstellen. Komposition ist im Grunde ein Arbeitsbereich, in dem wir unsere Effekte anwenden werden. Wir können ganz links auf dieses Video klicken und es zu einer neuen Komposition hier oder hier auf der Timeline ziehen, hier drüben auf diesem kleinen Symbol, um neue Komposition zu erstellen. Diese Komposition wurde mit den gleichen Eigenschaften dieses Videos erstellt. Wenn wir also mit der rechten Maustaste darauf klicken und zu den Kompositionseinstellungen gehen, können wir sehen, dass es die gleichen Eigenschaften wie das Video hat, das Full HD ist, 30 Bilder pro Sekunde und drei Sekunden lang. Und lasst uns auf OK klicken. Und jetzt haben wir diese Art von Video. Wie Sie sehen können, habe ich diese Pfade bereits im Video vorgemacht und hier abgebrochen. Also lassen Sie uns drücken, ist Ihr Ziffernblock, um dies in der Vorschau anzuzeigen. Und in diesem Video werde ich Ihnen sagen, wie Sie Ihr Video schneiden, um ähnliche Ergebnisse zu erzielen. Wenn wir also diese Ebene duplizieren, können wir Control D drücken und hier auf den Augapfel klicken. Um diese Ebene zu deaktivieren, haben wir ein paar Möglichkeiten, wie Sie einen freien Stream erstellen. So, wie wir dies tun können, können wir diese Ebene nur durch Auswählen teilen. Und mit diesem Time-Cursor können wir entscheiden, wo wir unsere Ebene teilen wollen. Zum Beispiel auf diesem 20. Rahmen. So können wir genau wie diese Ebene, setzen Sie unseren Zeitcursor hier und drücken Sie Control Shift D. Wie Sie sehen können, teilt es die Ebene gerade in dieser Zeit. Und sagen wir, dass wir diesen Moment einfrieren wollen und einige Sekunden später, wie hier, wird es weitergehen. Also, was wir tun können, ist, lassen Sie die Maus klicken und halten Sie diese Ebene und scrollen Sie sie hier, wo wir wollen, um die Bewegung fortsetzen. Und jetzt müssen wir den Raum mit dem Pre-Screen füllen. Um also Freeze-Frame zu erstellen , der zwischen diesem Teil und diesem Teil sein wird, müssen wir diese Ebene duplizieren, drücken Sie einfach Control D, um sie zu duplizieren. Bewegen Sie den Cursor zum letzten Frame und erweitern Sie ihn dann. Und wenn Sie die Umschalttaste auf der Tastatur gedrückt halten, wird es zu diesem Video auf der Oberseite einrasten. Es ist einfacher auszurichten, und jetzt können wir einfach mit der rechten Maustaste darauf klicken. Und es stellt sicher, dass Sie immer noch auf diesem Rahmen sind, die wir einfrieren wollen und gehen Sie zu Zeit freeze Frame. Und jetzt, wenn wir diesen Zeitcursor ziehen, können Sie sehen, dass wir dieses Video in diesem Moment vorschlagen. Und jetzt müssen wir nur dieses Video bis zu diesem Punkt schneiden. So wird es mit diesem Video unten beginnen, dann in diesem Moment einfrieren und hier auftauen. Das ist im Grunde, wie ich diesen Moment hier geschaffen habe. Aber wenn du genau hinsiehst, wirst du das hier sehen können. Ich habe die Animation ziemlich viel beschleunigt. Es würde so aussehen, als würde seine Hand mich viel heftiger aufhalten. Nun, lassen Sie uns diesen Teil hier sehen. Wir können diesen Arbeitsbereich einfach in diesen Moment ziehen. So werden wir in der Lage sein, nur diesen Teil Vorschau, Kaiser 0 auf numpad. Wie Sie sehen können, ist es viel schneller. Und dann Rahmen einfrieren. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie das hier machen können. Grundsätzlich, wenn Sie diesen Teil des Videos beschleunigen möchten, müssen Sie nur die Ebene teilen, zur Zeit gehen, Zeit verwenden Stretch. Dies ist im Grunde, was 100 Prozent des Zeitdehnungsfaktors. Es bedeutet, dass es mit 100 auf der gleichen Geschwindigkeit bleibt wie es war. Aber wenn wir diesen Wert in einen niedrigeren Wert ändern, wie 50 Prozent, beschleunigt er sich doppelt so viel wie es war. Und wenn wir auf 100 Prozent setzen, wird es doppelt so viel verlangsamen. Jetzt habe ich eine Herausforderung für dich. Aus dem Wissen dieses Teils des Videos können Sie versuchen, die Animation hier kurz vor dem vorherigen Frame zu beschleunigen. Halten Sie dieses Video an, und heben Sie es dann auf, um es richtig zu sehen. Also gehe ich davon aus, dass du es versucht hast und jetzt mal sehen, wie ich es gemacht habe. Also im Grunde wähle ich den Moment, in dem ich die Animation beschleunigen möchte. Zum Beispiel, dieses Teil, Ich kann drücken Sie Strg Shift D, um die Ebene zu teilen. Das haben wir bereits in diesem Video gelernt. Sie können auch zu Bearbeiten Split-Layer gehen, wenn Sie diese Kombination der Keys vergessen werden. Also jetzt können wir nur diesen Teil des Videos manipulieren und wir können zu Zeit gehen, Zeit strecken und auf 50 Prozent setzen, um es doppelt so schnell zu machen, und klicken Sie auf OK, und jetzt, wie Sie es sehen können, dieses Teil Geschwindigkeit bis zu 50 Prozent. Wir können noch mehr bis zu 25 Prozent beschleunigen. Es wird viermal schneller sein, diese Animation zu verstärken, und ich werde daran interessiert sein. Verschieben Sie also diese Ebene und diese Ebene. Also diese Beschleunigung Animation, wählen Sie zuerst 1, zweite 1, und verschieben Sie es zu diesem Teil. Und jetzt haben wir diese Speedup-Animation und dann Einfrieren Frame. Und das ist genau die gleiche Art und Weise wie ein getan es hier. Aber es gibt eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ohne die Ebenen zu duplizieren und zu teilen. Sie können alles auf einer Ebene gleichzeitig tun. 3. Time: Wir können diese Ebenen löschen. Wir können dieses Original duplizieren. Lassen Sie uns es aktivieren, und wir können mit der rechten Maustaste darauf klicken und zur Zeit gehen, Zeit-Neuzuordnung aktivieren. Auf diese Weise. All diese Animation und die ganze Zeit wird in zwei Keyframes dargestellt. Es ist unsere 100% der Animation. Und um den Antrag zu replizieren, den wir haben sollen, können wir unseren Freeze-Frame erstellen, um unseren freien Stream zu machen. Dieses Mal möchten wir einen neuen Keyframe erstellen, indem Sie hier klicken. Keyframe ist ein im Grunde ein Punkt in der Zeit, der den Wert bestimmter Eigenschaft erinnert. In diesem Fall merkt sich dieses Schlüsselbild diesen Zeitwert der korrekten Zeitremap. Also, was es uns erlaubt zu tun, erlaubt es uns, diesen Keyframe zu kopieren. Und wenn wir hier posten, Lassen Sie uns es auswählen und drücken Sie Control C zu kopieren. Und wenn wir Control V drücken, um es hier einzufügen. In dieser Zeit können Sie sehen, dass wir unsere Zeit eingefroren haben. Es erinnert sich also an diesen Wert dieses Gehirns und es geht weiter, mit diesem Wert. Und dann setzt es den Zeitrahmen fort. Aber das Problem ist, dass wir diesen Freeze für einen Moment erstellt haben und diesen Teil des Videos gestreckt haben. Aber das Video selbst hat sich überhaupt nicht bewegt. Wie Sie sehen können, was hier passiert ist, wird es dieses Mal herausnehmen und diesen Teil des Videos beschleunigen, um diese Zeit auszugleichen. Wenn wir zum Beispiel diesen Freeze-Frame dehnen, wird es versuchen, die ganze Zeit zu komprimieren, die hier in diesem kleinen Zeitrahmen war. Also im Grunde können wir das hier sehen. Es beschleunigt sich auch. Also für den richtigen Weg, um einen Freeze Frame zu erstellen und diesen Teil des Videos nicht durcheinander zu bringen. Wir können diese Keyframes einfach löschen, um in den ursprünglichen Zustand dieses Videos zurückzukehren. Und der richtige Weg wäre, hier einen Keyframe zu erstellen. Wenn wir hier aufgehört haben wollen zu beten. Und dann können wir einfach mit der rechten Maustaste hier klicken, um zu Kompositionseinstellungen zu gehen und die Dauer unserer Komposition zu erweitern, so dass es hier nicht enden würde, und wir werden etwas Platz hinzufügen. Also lassen Sie uns auf 10 Sekunden setzen. Und wenn wir verkleinern, indem Sie hier klicken und es nach links ziehen, können wir sehen, dass wir zusätzliche vier Sekunden hinzugefügt haben. Und was es uns erlaubt, ist, es nur ein bisschen weiter zu bewegen. Zum Beispiel können wir diesen Keyframe jetzt kopieren und weiter verschieben. Also wird dieser Teil des Videos nicht vermasseln. Und dann kopieren Sie einfach dieses Schlüsselbild und platzieren Sie es an der gleichen Stelle, wo es war. Also im Grunde haben wir jetzt diesen Teil des Videos gespeichert. Wir haben diesen freien Stream und wir haben diesen Teil des Videos, der unberührt ist. Und wir können das Video einfach erweitern und sehen, dass es sich nicht ändert. Dies ist also eine richtige Möglichkeit, wie Sie Frame das Video einfrieren können. Und wenn Sie diesen Teil wie zuvor aufteilen möchten, können wir einen weiteren Keyframe erstellen. Und hier ist es einfacher. Sie können diese beiden Keyframes einfach auswählen und näher verschieben. Also hier ist es die Animation aufgeteilt. Wie Sie sehen können, ist es viel einfacher, um etwas zu beschleunigen , als sich auszustrecken. Und im Grunde können Sie diesen Teil einfach erneut ansehen , um besser zu verstehen, wie man mit diesen Keyframes arbeitet. Denn dies ist eher eine überlegene Möglichkeit, eine Animation zu erstellen. Sie müssen verstehen, wie diese Keyframe-Animation funktioniert. Und jetzt können Sie einfach diesen Teil der Klasse erneut ansehen und diesen löschen und versuchen, aus Ihrem Speicher zu replizieren. Halten Sie dieses Video an. Dann werde ich Ihnen noch einmal zeigen, wie Sie das tun können. Und wenn Sie verstanden haben, dass die Technik, können Sie einfach zum nächsten Video springen. Also lass mich dir noch ein Mal zeigen. Sie müssen dieses Video auswählen. Drücken Sie Control D, rechte Maustaste, klicken Sie darauf und gehen Sie zur Zeit, aktivieren Sie Zeit-Neuzuordnung. So wollen wir zum Beispiel aufhören. Hier. Wir lesen einen Keyframe. Wir verschieben diese Keyframes, weniger Keyframes hier. Dann können wir diesen Keyframe genau hier kopieren, wo er war. Um diesen Freeze-Frame-Moment zu halten. Und um einen Teil von hier nach hier zu beschleunigen, müssen wir zum Beispiel einen weiteren Keyframe erstellen und diese Keyframes hierher verschieben. Also würden wir diesen Teil des Videos speichern. Dies wird komprimiert Speedup-Animation sein. Dies wird ein Freeze Frame sein. Und das ist normal. Es ist okay, wenn Sie diese Technik nicht wirklich verstehen können. Aber wenn Sie eins nach dem anderen tun, zum Beispiel, nur drei Verstauchungen oder die ganze Beschleunigung, die Animation. Sie werden diese Technik besser verstehen. Zum Beispiel, wenn wir dieses Video löschen und noch einmal, lassen Sie uns ein anderes erstellen, indem wir es duplizieren. Und es ist viel einfacher, wenn Sie die Animation immer verlangsamen oder beschleunigen möchten. Sie gehen, um Zeit-Neuzuordnung zu aktivieren. Und auf diese Weise beschleunigen Sie die Animation. Und auf diese Weise verlangsamen Sie die Animation. So können Sie sich im Grunde an dieses Forum anpassen und sich daran gewöhnen , Zeit und After Effects zu manipulieren. Im nächsten Teil des Videos werden wir versuchen, diese Line-Out-Animation hinzuzufügen. Also werde ich dich im nächsten Video sehen. 4. Kehren mit Difference: Okay, im vorherigen Video finden wir heraus, wie Sie die Zeit manipulieren können. Lassen Sie mich dieses Video löschen und aktivieren Sie es hier. Und in diesem Video, lassen Sie uns diese Flamme aus einem Teil dieses Effekts erstellen. Dafür müssen wir zwei Videos haben. Lassen Sie uns einfach Drag & Drop diese einzige Effektdifferenz erfüllt, die Sie von Forschungsschritt zu diesem weniger und ganz links klicken und ziehen Sie auf dieses Symbol, um neue Komposition zu erstellen. Und hier siehst du, dass ich so getan habe, als würde ich aus mir selbst fliegen. Wenn ich also 0 numpad drücken werde, können Sie sehen, dass ich die Animation bereits am Anfang beschleunige und dann Keyframes zum Anfang zurückkehre. Also aus dem vorherigen Video, Sie wissen bereits, dass, um diese Art von Verhalten zu erstellen, müssen Sie mit der rechten Maustaste klicken und zur Zeit einfrieren Frame gehen. Ich werde es ein bisschen schneller sagen, weil wir diese Technik bereits abgedeckt haben. Und was ich getan habe, habe ich nur einen Keyframe gesetzt und dann beide genommen und einfach komprimiert, um diesen Teil viel schneller zu bekommen. Und dann, um den umgekehrten Teil dieses Videos zu erhalten, musste ich nur den Teil auswählen, an dem er stoppt, wie hier, und dann löschen. Lassen Sie uns Rand überspringen und kopieren Sie diesen ersten Keyframe. Wählen Sie diese zuerst aus und drücken Sie die Steuerungstaste C zum Kopieren. Und dann bewegen Sie es hierher und drücken Sie Control V, um es einzufügen. Im Grunde geht es von diesem Zeitpunkt an zu diesem ersten Keyframe zurück. Und wir haben es hier gesagt. So würde es am Anfang schnell gehen und dann hier langsam gehen, komplett stoppen und die Bewegung zurück zum Start zurückkehren. Und wir können sogar die Animation aufteilen. So wird es schneller sein. Übrigens, wenn wir diesen Keyframe auswählen und F9 drücken, wird es zu diesem Moment einen glatteren Stopp machen. Und es wird glatter und schneller beginnen. Und wenn wir drücken, ist Ihr Ziffernblock. Sie können sehen, dass im Grunde die gleiche Bewegung. Also im Grunde ist es, wie ich es geschafft, diese Art von Bewegung in diesem Teil des Videos zu erstellen . Aber diese Art von Bewegung wird bereits in diesem Video gemacht. Du musst also dieser Technik nicht zustimmen. Ich erkläre dir nur, ob du dein eigenes Filmmaterial filmen möchtest und die Zeit genau so manipulieren möchtest , wie ich es in meinem Video gemacht habe. Um all dies zurückzusetzen, können wir dies einfach löschen und es noch einmal löschen. gleiche Video hier. So wollen wir uns jetzt vom Hintergrund isolieren. Und wenn Sie Ihr eigenes Filmmaterial verwenden möchten, müssen Sie sich selbst vom Stativ filmen. Deine Kamera. Es sollte sich nicht bewegen. Und die Beleuchtung in Ihrer Szene sollte sich nicht bewegen. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie keine Schatten erraten. Nun, ich werde Ihnen eine Technik zeigen, die Differenz beinhaltet, die mit dieser Technik getroffen wird, können wir uns aus dem Hintergrund ausschließen. Und für diese Technik müssen wir uns so aufzeichnen, als würden wir diesen Antrag machen. Und dann müssen wir das Video nicht stoppen und einfach aus dem Rahmen gehen. Also würden wir nur sauberen Hintergrund haben wie in diesem Material, das dieser Klasse zur Verfügung gestellt wird. Also lassen Sie uns hier ziehen und ablegen. Wie Sie sehen können, habe ich diese saubere Platte, wo ich aus dem Rahmen gehe. Lassen Sie es uns also unten fallen, aktivieren und deaktivieren Sie dieses Video. Sie können sehen, dass es genau die gleichen Bedingungen sind. Lassen Sie mich Ihnen also diesen Effekt zeigen, den wir verwenden werden. Wir können zu Effekten und Voreinstellungen gehen. Und wenn Sie diese Effekte und Voreinstellungen nicht sehen können, können Sie zu Fenster gehen und aktivieren Sie es von hier, Effekte und Voreinstellungen. Und wir werden einen Effekt verwenden, der Differenz matt genannt wird. Lassen Sie mich einfach auf diese Ebene mit uns selbst klicken und ziehen. Jetzt lassen Sie uns diesen Hintergrund deaktivieren, damit er uns nicht ablenkt. In hier können wir Differenz matte Schicht setzen. Also im Grunde wird dieser Effekt diese Schicht mit uns selbst betrachten. Und wenn wir eine andere Ebene in den Hintergrund stellen, wird es versuchen zu sehen, was zwischen dieser Schicht und dieser sauberen Platte, die wir haben, anders ist . Und im Grunde ist nur das, was anders ist, es sind unsere Zellen. Wenn wir also diesen Effekt aktivieren und den Hintergrund deaktivieren, können Sie sehen, dass wir uns selbst ausdrücken. Und jetzt können Sie sehen, dass wir ein bisschen von unserer Hand haben. Und wir können diesen Wert einfach auf neun senken. Und wir können ein bisschen unsere Ränder aufräumen. Wir können mattes Halsband benutzen und es hier fallen lassen. Und wie Sie sehen können, schneidet es bereits unerwünschte Teile aus. Und indem Sie diese ersten beiden Werte optimieren, können Sie manipulieren, wie viel von der Kante wir ausschneiden. Und so können Sie sich selbst ausschneiden, ohne einen grünen Bildschirm zu verwenden. Für soziale Medien. Sieht gut aus. Denn wie Sie in diesem Video sehen können, können Sie das Problem der Details nicht wirklich sagen. Vor allem, wenn Sie auf kleinerem Bildschirm zu sehen. Und wenn wir zu unserer Hauptkomposition gehen, können wir mit der rechten Maustaste darauf klicken und zu den Kompositionseinstellungen gehen und es Haupt nennen. Und klicken Sie auf OK, damit wir wissen, dass dies unsere Hauptkomposition ist. Und lassen Sie mich zum Arbeitsbereich kommen. Also würden wir nur diesen Teil sehen und nicht diesen Teil. Wir können jetzt einfach unsere Komposition mit Gott in die Hauptkomposition ziehen, ziehen und fallen lassen. Klicken Sie ganz links auf diese Komposition und ziehen Sie sie wie folgt. Und jetzt können Sie sehen, dass wir uns auf diese Komposition ausgeschnitten haben. Und dann können wir einfach R auf der Tastatur drücken und drehen. Und im nächsten Video möchte ich Ihnen ein bisschen bessere Technik des Gartens selbst zeigen. Weil diese Technik wirklich schlechter Rate nur, wenn Sie Ihr Handy Stativ fühlen. Wenn sich das Licht in Ihrer Szene überhaupt nicht ändert, und wenn Sie keine Schatten und Ihren Hintergrund bekommen haben, hat es sich überhaupt bewegt? Und alles, was sie denken, die bewegt, es ist Ihr nur in diesem Fall, es wird dieses ziemlich anständige Ergebnis geben. Aber das nächste Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Rotoskoping mit diesem roto Pinsel-Tool verwenden . Und wenn Sie bereits wissen, wie Sie sich ausschneiden oder wenn Sie einen grünen Strom haben, zum Beispiel, wenn ich einen grünen Strom wie diesen haben würde, Nehmen wir an, dass dies mein Filmmaterial ist und ich könnte einfach Schlüssellichteffekt eingeben und diese Animation verwenden voreinstellen, dass mit diesem Farbwähler auf Grün-Screen. Und so können Sie sich vom Grünbildschirm ausschneiden. Es wird immer noch ein wenig grün sein. Sie können es loswerden, indem Sie auf diese erweiterte Felder Suppressor klicken. Und wie Sie sehen können, wird es sich richtig ausschneiden, wenn Sie einen grünen Bildschirm haben. Und das nächste Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einen Stopp selbst aus jedem Material schreiben können. 5. Kehren: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie ein Skype selbst aus jedem Material ausführen können. So zum Beispiel, Yo verwendet diesen Effekt, und dieser Effekt hat nicht für Sie funktioniert. Und du hättest in diesem Fall eine Art töricht wie diese. Und du würdest dich selbst ausschneiden wollen. Sie können auf das Footage doppelklicken, um in diesen Ebenenmodus zu gelangen, und dann dieses Roto-Pinselwerkzeug auswählen. Und mit diesem roto Pinsel Tool können Sie einfach Linien wie diese zeichnen, um der Software zu zeigen, was Sie in Ihrem CME sehen möchten. Wie Sie sehen können, hat es eine ziemlich gute Arbeit geleistet. Und in unserem Fall, dieser Teil, den wir nicht wollen, können wir Alt-Taste auf einer Tastatur halten. Wie Sie sehen können, bin ich halten Sie alle und wir hatten die Maus ziehen, während Sie Alt gedrückt halten. Wir können einige Teile wie hier abwählen. Wenn Sie so wollen, lassen Sie alte Taste, Sie können sehen, dass Ihr Cursor wieder grün wird. Und Sie können einige Teile des Videos hinzufügen. Sie können auch drücken, kann auf der Tastatur angezeigt werden. Wie Sie sehen können, drücke ich die Strg-Taste und klicke ganz links nach links, während ganz links am See oder rechts halte, um die Größe Ihres Pinselwerkzeugs so zu ändern. Und während Sie die Leertaste auf der Tastatur gedrückt halten, können Sie sich in Ihrem Video so bewegen. So können Sie sich im Grunde selbst bedecken. Sobald Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Sie können hier klicken, um eher Skyping zu starten. In einigen Fällen möchten Sie diesen Rahmen möglicherweise bis zum Ende erweitern. So wird es US GAAP laufen, alle Video. Und nur Frame für Frame, stellen Sie sicher, dass es Sie an keinem Punkt verliert und waschen Sie Ihre Maske weiter. Wie Sie hier sehen können, wollen wir eine Lücke haben. Sie müssen nur Alt auf der Tastatur drücken und halten und diesen Teil angezeigt und fügen Sie diesen Teil hinzu, während möglicherweise die Alt-Taste auf der Tastatur gedrückt halten. Und dann springen Sie einfach zum nächsten Frame und stellen Sie sicher , dass es immer noch mit Umriss Ihres Körpers hält. Und sobald du den ganzen Prozess erledigst, überlasse ich es nur bis zu diesem Punkt. Also würde ich keine Zeit von dieser Klasse verschwenden. Sobald Sie diesen ganzen Prozess für alle Videos durchführen, müssen Sie auf diesen Freeze-Frame-Knopf klicken. Es wird sich an diese Maske auf Ihrem Video erinnern. Nun, wie Sie sehen können, ist dieser Prozess abgeschlossen und es hat diesen Effekt hinzugefügt. Grundsätzlich werden wir zu dieser Komposition zurückkehren. Machen Sie Glück hier. Um diesen Layer-Modus zu beenden. Sie können sehen, dass wir uns richtig ausschneiden. Und mit diesem Kontrast Feder und Shift Edge, können Sie einfach mit diesen Werten spielen, um aufzuräumen, dass unsere Maske und fügen Sie etwas Feder, wenn Sie wollen. Die Kanten wären also nicht so scharf. Und solange Sie mehr Zeit mit dem Rotoskopieren verbringen , um sicherzustellen, dass Ihre Maske Ihrem Selbst folgt, desto bessere Ergebnisse erhalten Sie. Also nächstes Video, werden wir uns zu unserer Hauptkomposition hinzufügen. Wir sehen uns im nächsten Video. 6. Erstellen von Animation: Okay, in meinem Fall werde ich diese Differenz-Meet-Technik verwenden, weil sie ziemlich gut für mein Laub funktioniert hat. Ich werde dieses Hintergrundmaterial deaktivieren und ich werde dieses rotoskopische Filmmaterial löschen, das wir im vorherigen Video verwendet haben. Und ich habe diese anständige Art von Ergebnis. Eine Sache, die ich ändern möchte, ist, eine Maske zu diesem Stop-Video hinzuzufügen. Also, jetzt habe ich ziemlich anständiges Ergebnis, um mit dieser Klasse fortzusetzen. Und jetzt, was wir tun wollen, ist Zeit es gut, diese töricht, wir sollten es mit diesem Video erstellen. Also lassen Sie uns einfach sagen, dass Sie es nicht hier auf der Hauptkomposition haben. Was Sie tun möchten, ist, zum Projekt-Panel zu gehen und dieses solide Effekt-Rohmaterial mit Ihrem Radha Scott Video in unser Futter zu ziehen . Und lasst uns den Moment finden, wo es beginnt, wie hier. Und wir müssen uns im Moment des Layouts wie hier ausrichten. Lass uns das vielleicht ein bisschen weiter schneiden, so. So, wie Sie hier sehen können, ist es ziemlich gut ausgerichtet. Und lasst uns zu diesem Moment kommen. Also aus diesem Teil werden wir uns selbst beleben fliegen. Wenn Sie genau hinsehen, können Sie sehen, dass die Größe dieser Schicht und die Größe von mir im wirklichen Leben, es nicht wirklich übereinstimmt. Also lasst uns diese Größe ein bisschen größer machen. Wir können einfach S auf der Tastatur drücken, um unsere Größe zu ändern. Und Sie können feststellen, dass, wenn wir unsere Ebene auswählen, wir haben den Mittelpunkt ist im Grunde unser Ankerpunkt. Und das ist wirklich wichtig für uns, denn wenn wir diesen Stift hinter Werkzeug verwenden, können wir den Schwerpunkt des Sees ändern , den wir in Simulieren gehen. Und wir wollen es hier auf die geringere Verschwendung von uns selbst setzen, wo unser Körper den See hier biegen wird. Und es ist wirklich gute Methode für uns, denn wenn wir unsere 40 ish drücken, werden wir nach diesem Punkt drehen. Also müssen wir sicherstellen, dass wir diese Pfanne hinter Werkzeug verwenden und unseren Ankerpunkt an den Punkt unseres Körpers bewegen, an dem wir malen. Wenn wir also Rotation anwenden, wird es von diesem Punkt aus rotieren. Also zuerst müssen wir die Skala ändern. Wir müssen es verkaufen oder Spannung. Drücken Sie S auf der Tastatur, um unsere Waage zu ändern. Ich werde meinen auf eine 105 setzen. So wird es meiner Größe im wirklichen Leben ein bisschen besser entsprechen. Und jetzt können wir uns selbst beim Ausfliegen animieren. Dafür müssen wir unsere Position haben. Wir können über die Tastatur auf CR-Position drücken. Dann können wir Shift halten und R auf der Tastatur drücken, um unsere Drehung zu sehen. Und wir können einen Hüter Institut diese Eigenschaften schaffen. Lassen Sie uns mit der Maus klicken und ziehen, um eine zwei Keyframes zu positionieren und zu drehen. Wieder einmal sind Keyframes im Grunde Zeitpunkte. Wir sollten uns an die Werte bestimmter Eigenschaften erinnern. Dieser Keyframe erinnert sich also an diesen Wert des Eigenschaftsbesitzes, und dieser Keyframe erinnert sich an diesen Rotationswert in diesem Zeitpunkt. Und wenn wir durch dieses Video gehen, im Grunde zu dem Punkt, wo meine Animation von mir ganz wie hier stoppt, können wir neue Keyframes erstellen, indem wir hier klicken oder einfach nur hier bewegen. Es wird auch ein Keyframe erstellt, um zu positionieren. Und wenn wir drehen, wird es ein Schlüsselbild für die Rotation erstellen. Also jetzt können wir diese Rotation wirklich großen See minus 90 setzen und sagte es unten See hier. Und wenn wir unsere Blüte hier hineinziehen, können Sie auch diese kleinen Griffe sehen, diese Punkte. Wir können sie anklicken und nach oben bewegen, klicken und halten und verschieben Sie sie so nach oben. Und hier auch so. Das ist also im Grunde unser Weg unserer Position. Wie Sie sehen können, sieht es mit dieser Art von Pfad viel realistischer aus. Und was wir tun können, ist, diese ersten Keyframes zu kopieren. Wählen Sie sie einfach aus, drücken Sie Steuerelement C, um es zu kopieren und fügen Sie es hier am Ende ein. Grundsätzlich wird es zur ersten unserer Animation zurückkehren. Sie sicher, dass sich diese Keyframes am Ende befinden. Und jetzt, wie Sie sehen können, ist unser Bewegungspfad ein bisschen anders für diese Keyframes. Also, was wir tun können, ist, um diese Position Keyframe wählen und halten Sie die Alt-Taste auf einer Tastatur. Wie Sie sehen können, halte ich die Alt-Taste gedrückt und klicke auf diesen Griff. Es erlaubt uns, diese Art von Kurve zu wiederholen. Wenn Sie die Alt-Taste nicht halten, wird es die Animation durcheinander bringen. Legen Sie diese und Sie können unterdrücken Sie einfach Z auf der Tastatur, um zurück zu gehen und drücken Sie dann Alt, um sicherzustellen, dass Sie nur diesen Griff ändern und wiederholen Sie in dieser Art von Bewegung. Und jetzt, wenn wir diesen Arbeitsbereich auswählen und spielen 0 numpad, um nur diesen Arbeitsbereich zu sehen. Wie Sie sehen können, haben wir diesen Antrag bereits, aber er sieht nicht wirklich sehr interessant aus. So wie wir dies ändern können, können wir diese Keyframes dieses Point-in-Time auswählen. Und wir können F9 auf der Tastatur drücken. Grundsätzlich wird es unsere Animation am Anfang belästigt und bis zu diesem Punkt langsamer und dann zu Beginn von hier langsamer machen. Und schneller bis zu diesem Punkt. Wenn wir 0 numpad drücken, können Sie sehen, dass diese Bewegung ein bisschen interessanter wurde. Aber wir können diesen Look verstärken, indem wir zum Graph-Editor gehen. Und hier, indem wir diese Position und Drehung auswählen, können wir diese Keyframes sehen. Wir können sie auswählen, indem Sie ganz links klicken und ziehen, um beide Keyframes auszuwählen. Wie Sie sehen können, haben wir beide Zeilen. Und wenn Sie dieses Diagramm nicht wie auf meinem Bildschirm sehen, müssen Sie nur hier gehen und sicherstellen, dass Sie Geschwindigkeitsdiagramm bearbeiten und nicht Wertediagramm, weil es verschiedene Arten von Grafiken sind. Lassen Sie uns also auf Geschwindigkeitsdiagramm bearbeiten einstellen. Und dann können Sie einfach ganz links wie durch diese Griffe und stellen Sie sicher, dass Ihre Keyframes nicht wie diese, diese Masada Animation. Und es sollte direkt an der Grundlinie sein und so nach links ziehen. Grundsätzlich müssen Sie sehen, dass diese Linie orange leuchtet. Lassen Sie mich Ihnen also noch einmal am Beispiel dieses Handles zeigen , den wir auch ändern müssen. Um diesen Griff besser zu sehen, können Sie einfach hier klicken, um zu vergrößern. Und ganz links klicken und ziehen Sie nach rechts. Und wie Sie sehen können, leuchtet es mit der Orange. Das bedeutet, dass sich unsere Keyframes an der Grundlinie befinden und nach rechts ziehen. Und im Grunde stellt diese Grafik jetzt unsere Bewegung dar, die uns zeigt, dass sie am Anfang schnell beginnt und dann zu einem vollständigen Stopp verlangsamt wird. Und dann wird es vom vollständigen Stopp bis zum Ende drastisch beschleunigen. Lassen Sie uns unseren Graph-Editor verlassen und drücken Sie ist ein Numpad, um unser Ergebnis zu sehen. Jetzt, wie Sie sehen können, haben wir diese wirklich coole Bewegung. Sie können die ganze Idee dieses Effekts sehen. Und lassen Sie mich Ihnen eine kleine Herausforderung für dieses Video geben. Also würde ich sicherstellen, dass Sie die Technik verstanden haben. Also ziehen Sie Ihr Filmmaterial noch einmal, auch Zeit, wie es hier war, und versuchen Sie dieses Mal, um diese Art von Animation zu machen. Mit dem Wissen aus diesem Video sollten Sie in der Lage sein, diese Art von Animation zu erstellen. Grundsätzlich, als Tipp für Sie, habe ich auf dem Bildschirm die Position und Drehung Keyframes verlassen. So wäre es einfacher für Sie zu sehen, wie ich diese Animation erstellt habe und für Sie, die Animation zu üben, wäre es toll, wenn Sie dieses Video pausieren und wir werden versuchen, diese Animation mit der Analogie zu erstellen , die Sie haben aus diesem Video, wie Sie sich selbst animieren können. Okay, ich gehe davon aus, dass du es versucht hast und wenn du irgendwann Probleme hast, dann ist es wieder, denn wenn du After Effects vorher nicht benutzt hast, könnte es ziemlich schwierig sein, diese Animation zu erstellen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie wir es gemacht haben. Lassen Sie mich das löschen und beginnen Sie mit diesem Video von vorne. Das erste, was Sie in der Animation wissen müssen, dass Sie sicherstellen müssen, dass Ihr Ankerpunkt an der richtigen Stelle ist. In unserem Fall werden wir vom Schwerpunkt herunterfallen, der auf der , unserer Ferse sein wird. Also müssen wir unseren Stift hinter Werkzeug auswählen, unsere Ebene, um diesen Ankerpunkt zu sehen. Wenn Sie es nicht sehen können, versuchen Sie, die Strg Shift H zu drücken, es wird ein- oder ausblenden. Also lasst uns dieser Anker auf unsere Ferse zeigen. Und lassen Sie uns Animation erstellen. Drücken Sie P und R, zwei C, Position und Drehung. Und am Anfang wählen wir das Auswahlwerkzeug aus und verschieben es selbst hierher. Erstellen Sie die ersten zwei Keyframes. Dann über hier, lassen Sie es uns zum linken Ende hier bewegen, wo es wirklich wichtig ist, dass unser Ankerpunkt hier ist, denn wenn wir unsere Rotation ändern, können Sie sehen, und jetzt dreht er sich von unserem Ankerpunkt. Genau das gleiche, wie wir von diesem Teil unseres Körpers gemacht haben. wir also sicher, dass es zu diesem Zeitpunkt auf 0 gesetzt ist. Hier am Anfang. Wir brauchen diesen Keyframe nicht, da er sich immer noch an diesen Wert erinnert. Und am Ende, wo es falsch und setzen Sie es auf minus 90. Und sagen wir, das Überspringen gerade am Ende dieses Videos. Und das im Grunde unsere Animation. Und zweitens, was wir gelernt haben, dass wir diese Keyframes manipulieren können. Sie können F9 auf der Tastatur drücken oder zum Diagrammeditor wechseln und Ihre Keyframes auswählen. Beide. Und drücken Sie hier. Es tut im Grunde dasselbe wie das Drücken von F9 auf der Tastatur. Es sagte, in dieser einfachsten Methode hier können wir einfach ganz links wie auf diesem Griff und ziehen Sie es nach rechts, hier nach links, stellen Sie sicher, dass es auf der Basislinie wie folgt ist. Und wir haben bereits diese Animation zu den beiden Keyframes. Und wie Sie sich erinnern, habe ich diese Rotation verschoben, so dass sie ein bisschen früher beginnen würde. Die Position ist bereits verlangsamt. Und diese Rotation Animation, Ich möchte ein bisschen früher beginnen. So wird es eine bessere Wirkung bekommen. Und wenn wir hier setzen, werden wir zu lange darauf warten. Deshalb können wir diesen Rotations-Keyframe einfach verschieben. Diese Animation wird also früher beginnen. So können Sie diese Art von Animation im Grunde erstellen. Und Sie können hier sogar einen Trail hinzufügen. Und es würde etwas interessanter aussehen. Okay, es sieht ziemlich toll aus. Aber im nächsten Video möchte ich mich auf diesen Teil meines Fußes konzentrieren. Wie Sie sehen können, gibt es weg, dass ich bin wie steht auf etwas und es gibt nicht die Illusion, die ich angelegt habe, weil es nicht wirklich natürlich aussieht. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie dieses Problem hier schnell beheben können. Wir sehen uns im nächsten Video. Und ich möchte diesen kleinen Weg kreieren, weil ich denke, es würde interessant aussehen. Ich kann einfach einen festen, schwarzen Festkörper verwenden und einfach eine Masse erstellen. Es ist kein Teil dieser Liste, aber ich denke, es ist ziemlich lustig, in After Effects und Gier herumzulaufen , einige lustige Animationen. So kann ich rauen Kanten Effekt hinzufügen. Also wäre diese Maske so perfekt und rau und auf oben. Und ich kann zu stachelig wechseln, ich kann es sogar so größer machen. Und ich kann die Dimension nur fälschen, indem Sie die Skala ändern, können Sie sehen, jetzt ist es zerquetscht ein bisschen ähnelt dem Boden besser. Ich kann die Grenze dieses Effekts erweitern und wir werden unten setzen. Und ich kann die Skala ändern, um diese Details zu manipulieren. Und schließlich kann ich einfach die Kapazität ändern, um ein wenig mit dem Boden zu mischen. Und im Grunde kann ich hier meine Maske ändern , indem ich M auf der Tastatur drücke und meine Maske von Anfang an animiere. Durch Klicken auf diesen Keyframe mehr mit dieser Maske hier und Anwenden der gleichen Art von Animation auf diese Liste Keyframe. So, wie Sie sehen können, ich mag es, um in den Nachwirkungen herum zu verwirren. Wenn Sie wissen, wie Sie After Effects verwenden, können Sie eine Menge Dinge darin tun. Aber jetzt müssen wir sicherstellen, dass unser Fuß richtig aussieht. Also sehe ich dich im nächsten Video. 7. Foot beseitigen: Okay, in diesem Video werden wir dieses Problem mit diesem Fuß beheben. Also, was wir tun können, ist speichern, duplizieren Sie diese Ebene. Aber bevor wir diese Ebene dupliziert werden, wollen wir nur diesen Teil auswählen, dem wir gegenüberstehen wollen. Sie können einfach dieses Ellipsenwerkzeug auswählen, klicken und halten, und dieses Menü wird angezeigt. Wählen Sie dieses Ellipsenwerkzeug aus. Und lassen Sie uns nur diesen Teil unseres Fußes ausschneiden. Sie können das Auswahlwerkzeug auswählen und unsere Maske besser verschieben. Sie können hier klicken, um Ihre Maske ein bisschen besser anpassen zu können, wenn Sie möchten. Und jetzt duplizieren Sie diese Ebene einfach durch Drücken von Control D auf der Tastatur und ändern Sie diese Ebene unterhalb dieser Maske zu subtrahieren. Grundsätzlich wird es die Maske invertiert oder indem Sie hier klicken, um sie invertiert zu machen. Und jetzt, wie Sie sehen können, haben wir zwei Teile, aber es ist auf verschiedenen Ebenen. Um unsere Maske zu sehen, können Sie einfach M auf der Tastatur drücken und hier öffnen, um Expansion zu sehen und Wochenende zu erweitern, wie diese auf einen negativen Wert gesetzt sind , um sicherzustellen, dass es ein bisschen von unserem Essen bedeckt. Und wir werden diese Ebene deaktivieren. Auf der Oberseite. Wir können diesen Teil sehen und wir können sogar eine Feder wie diese hinzufügen. Und lassen Sie uns sicherstellen, dass es unseren Fuß immer noch ausschneidet und etwas Feder hinzufügen. Auf diese Weise werden wir diesen Teil mit diesem Teil mischen. Was wir tun müssen, ist, diesen Fuß zu drehen, damit er natürlicher aussehen würde. Aber jetzt werden wir eine neue Technik lernen, die wir eine Schicht einer anderen überlagern können. Grundsätzlich, wenn wir diese Ebene auswählen, drücken Sie U auf der Tastatur, um unsere Position und Drehung Animation zu sehen. Wir können diese Animation wie alle diese Keyframes löschen und drücken Sie Löschen, oder einfach durch Klicken hier und kalt und deaktivieren Sie diese Keyframes. Es werden auch die Keyframes gelöscht. Jetzt können wir diese Ebene zu dieser Ebene überlagern, die immer noch alle diese Animationen enthält . Und im Grunde bedeutet es, dass alles, was diese Schicht tut, es wird auch auf diese Ebene übersetzen. Und wie Sie sehen können, sieht es so aus, als hätte sich nichts geändert. Jetzt können wir einfach diesen Fuß abnehmen. Und es wird immer noch diese Bewegung seiner Eltern replizieren, die wir mit dieser Pick Peitsche so präsentiert haben. Wenn Sie das übergeordnete Element nicht sehen können, müssen Sie nur hier auf Schalter klicken. Und zwei, Sie sollten in der Lage sein, es zu sehen. Lassen Sie mich Control Z drücken, um diesen Fuß dorthin zu stellen, wo er war. Und jetzt noch einmal wollen wir diese Pfanne hinter Werkzeug benutzen, um unseren Fußsee von hier aus zu drehen. Und jetzt werden wir diese Rotation ändern. Sie können sehen, dass wir unseren Fuß manipulieren können. wir also sicher, dass es hier am Anfang bei 0 bleibt. Und hier, wo es aufhört, können wir diese Ebene unten umarmen Sie auf der Tastatur auswählen, um zu sehen, wo es stoppt und ein bisschen gedreht wie folgt. Nur ein kleines bisschen, vielleicht ein bisschen mehr als dieser Fuß. Also würden wir etwas Variation haben. Lassen Sie uns vielleicht auf 0 setzen. Und lassen Sie uns mit diesem Stift hinter Werkzeug anpassen, dieser Ankerpunkt vielleicht zu etwa hier. Also würden wir uns von diesem Punkt drehen, so. Und diese Rotation sieht gut aus. Lassen Sie uns diesen ersten Keyframe hier kopieren, ausgewählt und drücken Sie die Steuerung C, um hier am Ende zu kopieren und einfügen. So wird es wieder zu derselben Position kommen, wie es war. Also drücken Sie einfach Steuerung V, lesen Sie es, diese Animation, wir können auch diesen Keyframe auswählen. Wechseln Sie zum Diagramm-Editor, klicken Sie hier, und kopieren Sie diese Animation. So wird es auch in der gleichen Geschwindigkeit wie unsere vorherige Animation gedreht. Und jetzt, wenn wir Control Shift H drücken, können wir alles besser ohne all diese Linien sehen und jetzt zum Auswahlwerkzeug gehen. Und passen wir uns ein bisschen an. Wir werden es sehen. Wir können die Position ändern, weil wir Animation nur auf Predation angewendet haben. Und wir können die Position jetzt ganz einfach so anpassen. Drücken Sie auch F auf den Tastaturen, um die Maske dieses Fußes einzustellen. Also lassen Sie mich Ihnen so zeigen. Und jetzt können wir es einfach hier einstellen. Es wird sich viel besser mischen. Und jetzt, wie Sie in dieser Rotation unseres Fußes sehen können sieht viel natürlicher aus als es früher war. Eine NGO kann sogar R auf der Tastatur drücken und es noch mehr so drehen und hier so gemessen. Und wie Sie sehen können, und jetzt sieht es nicht so aus, als würde ich uns aufstellen und es sieht so aus , als hätte ich eine Trägheit, die mich aus diesem Körper herauszieht. Und es ist auch in diesem Essen vertreten, das viel organischer aussieht. Also mal sehen, bevor ich dies deaktivieren und diese Maske deaktivieren werde, setzen Sie es auf keine. Wie es aussieht. Sie können deutlich sehen, dass dieser Fuß nicht natürlich aussieht und verschenkt oder wirkt. Und wenn ich diese Maske hinzufügen und aktivieren, können Sie sehen, dass es jetzt viel natürlicher aussieht. Okay, im nächsten Video werden wir diesen Teil von uns selbst mehr wie ein Geist machen, ist auch wir werden weitere Effekte hinzufügen, um diese Animation des Punsches noch mehr zu verkaufen. Wir sehen uns im nächsten Video. 8. Astralprojektion erstellen: In diesem Video wollen wir das eher wie einen Geist machen, wie Astralprojektion. Lassen Sie uns beide Ebenen auswählen und gehen Sie auf Ebene, Pre-Compose und Pre-Compose in den Ebenen im Grunde bedeutet, dass wir diese beiden Ebenen als eine haben wollen, wir können es Seele nennen und klicken, okay, und wenn Sie doppelklicken auf es, Sie sehen immer noch diese Ebenen darin. Also haben wir nichts verloren. Wir komponieren es nur in einer Komposition. Und jetzt können wir diesen Modus auf Bildschirm ändern. Wenn Sie diese Modi nicht sehen können, können Sie einfach auf diesen Schalter klicken und Sie können den Modus auf Bildschirm ändern. Wir wollen es auch heller machen. Deshalb gehen wir zu Effekten und Presets und geben Sie es hier, Kurven. Und lasst es uns hier fallen lassen und es etwas heller machen. Und vielleicht ein bisschen mehr Kontrast hier. Wenn du willst. Spielen Sie einfach mit dieser Kurve herum, um den Look zu erhalten, den Sie mögen. Um diesen Effekt zu verstärken, möchten wir eine neue Einstellungsebene erstellen. Grundsätzlich ist es eine transparente Schicht, wie Sie sehen können. Aber wenn wir Kurven Effekt hinzufügen, es wird alle diese Effekte anwenden, die wir hier anwenden. Also alle Ebenen darunter, was Anpassungsebene tut. Also zum Beispiel, lassen Sie es auf wirklich niedrige Art von Farben setzen. Klicken Sie und halten Sie, und erstellen Sie dieses Ellipsenwerkzeug hier, wo unsere Bank ist Gier, diese Art von Maske. Sie können das Auswahlwerkzeug auswählen und die Position anpassen. Wenn Sie auf einen der Punkte doppelklicken, wie hier. Sie können durch diese Griffe anpassen. Sie können den Bildlauf und die Maus verwenden, um zu vergrößern und zu verkleinern. Und wenn wir wollen, invertieren Sie unsere Maske, wir werden sicherstellen, dass dieser Teil des Videos heller ist. Wir können sogar F auf der Tastatur drücken, um unsere Feder zu sehen. Und federn Sie den Rand dieser Maske auf wirklich hohen Wert, können Sie sogar auf 500 setzen. Mit dieser Einstellungsebene fügen wir unserer Seele zusätzliche Lichter hinzu. Grundsätzlich, wenn wir so wollen, klicken Sie einfach mit der linken Maustaste und ziehen Sie unter unsere Seele, wir haben ALLE Hintergrund viel dunkler gemacht. So wird unsere Seele heller und es wäre ein viel sichtbarer. Übrigens möchten wir auch ein bisschen Bewegungsunschärfe hinzufügen. Was Sie tun können, ist, diese Bodenzusammensetzung zu öffnen und Bewegungsunschärfe hier zu aktivieren und klicken Sie auf Schalter, um dieses Symbol zu sehen. Und unter diesem Symbol. Und wir können Bewegungsunschärfe auf diese Ebene und auf diese Ebene setzen. Und jetzt haben wir diese realistische Bewegungsunschärfe. Und in dieser Hauptkomposition können wir es auch sehen. Und wie du dich mit diesem Kurseffekt auf dieser Seelenebene erinnerst, kannst du die Helligkeit deines Seeleneffekts ändern. Indem Sie diese Kurven manipulieren, können Sie das Aussehen genau so anpassen, wie es aussehen soll. Aber jetzt lassen Sie uns diese VDS-Art von Effekt animieren. Sie die Eingabetaste oder die Eingabetaste auf der Tastatur. Und nennen wir es eine Vignette. Und wir können unsere Fähigkeit dieses Vignetteneffekts animieren. Also lassen Sie uns T auf der Tastatur drücken, um unsere Deckkraft zu sehen. Erstellen Sie einen Keyframe hier fast am Anfang, wo unsere Seele bereits ein Flyout zu diesem Zeitpunkt. Und hier am Anfang wollen wir auf 0 setzen. Vielleicht lassen Sie uns verkleinern. Und wir können diese Schicht auf diesen Moment schneiden, damit wir wissen, wo dieser Vignetteneffekt beginnt. So jetzt, wie Sie sehen können, wird es diese Animation geben. Wählen Sie auch diese Keyframes aus und drücken Sie F9, um es glatter Animation zu machen, wo Pij passiert, alles dunkel wird. Und Sie können diese Keyframes einfach ausbreiten. Wenn Sie subtilere Art von Look wollen, um diese Animation rückwärts zu haben. Am Ende. Wir möchten diese beiden Keyframes auswählen, drücken Sie Control C und Control V, um es hier einzufügen. Bei der Auswahl dieser beiden Keyframes können wir mit der rechten Maustaste darauf klicken und hier im Keyframe-Assistenten, Time-Reverse-Keyframes ändern . Grundsätzlich wird es diese beiden Keyframes umdrehen. Es wird das gleiche sein, als ob ich so umdrehen würde. Ich werde Control Z drücken, um rückgängig zu machen, weil wir bereits angehoben haben. Und wie Sie sehen können, wird es am Ende heller, wie wir wollen. Dasselbe, wir wollen in unsere Zellen gehen. Drücken wir G. Also hier ist es sichtbar, und hier am Ende können wir auf 0 setzen und vielleicht weniger F9 drücken. Und hier ist der Anfang. Wir möchten auch einen Keyframe erstellen. Und hier ganz am Anfang, lassen Sie es uns auf 0 setzen. Und lassen Sie es über diese Keyframes verschieben. So werden wir diese Seelenprojektion ein bisschen später so sehen können. Und um diesen Look des Stanzens noch stärker zu verstärken, können wir einige Schockwelle hinzufügen. Um die einfachste Schockwelle hinzuzufügen, können Sie einfach auf Ebene gehen, neue Anpassungsebene. Wir können es Shockwave nennen, indem Sie Return oder Enter auf der Tastatur drücken, um es umzubenennen. Und wir können zu Wirkung gehen, verzerren Wölbung Effekt. Und wir können dieses Zentrum dieses Wölbungseffekts vielleicht hier setzen. Und lassen Sie uns diesen Effekt erweitern, so dass er alle unsere Display-Wölbungshöhe abdeckt. Wir können auf einen wirklich kleinen Wert wie 0,2 setzen. Es wäre also subtiler. Hier am Anfang wollen wir diese Höhe und hier, wo die Seele bereits gespielt hat, Keyframe machen. Wir können es einfach auf 0 setzen. Und lassen Sie uns auf der Tastatur U drücken, um unsere Keyframes zu sehen. Und lassen Sie uns vielleicht diesen Kreis unserer Schockwelle animieren. Daher haben wir die Keyframes für den horizontalen Radius und den vertikalen Radius erstellt. In diesem Moment in der Zeit. Wir drücken Sie noch einmal, wir werden es sehen. Und hören Sie am Anfang, wir wollen auf einen kleineren Wert setzen. So konnten wir tatsächlich sehen, wie sich diese Schockwelle bildet. Und lassen Sie uns auch diese Schicht auf diesen Moment schneiden. Und jetzt, wie Sie sehen können, haben wir diesen subtilen Effekt der Stoßwelle. Und wir können auch F9 drücken, um es ein wenig glattere Animation zu machen , und drücken Sie 0 oder numpad, um die Vorschau zu sehen. Nun, wie Sie sehen können, haben wir diese Schockwelle hinzugefügt, die dies noch mehr Interesse an Luke gibt. Und im nächsten Video, lassen Sie uns ein bisschen Licht zu diesem Schlag hinzufügen so dass wir diesen Blick auf auch abgedeckt diesen Übergang Moment verstärken. Wir sehen uns im nächsten Video. 9. LichtImpulse: Okay, lassen Sie uns ein paar Lichter zum Versand hinzufügen. Wir können neue Volumenkörper schichten. Nennen wir es Licht. Wir können diesen Solid hier auf Schwarz setzen und auf OK klicken. Um unser Licht zu erzeugen, können wir hier Objektivflecken und Effekte und Voreinstellungen verwenden. Geben wir Linsenflecken ein. Und lassen Sie uns diesen Modus hinzufügen. Also würden wir unser Video sehen. Und lassen Sie uns sicherstellen, dass wir in der Mitte dieses Lichts hier gesagt haben , wo unsere Hand in Ihrem, in Ihrem Rahmen, können wir tatsächlich einen Tönungseffekt anwenden, um es schwarz und weiß zu machen. Und wir können auch Effekt anwenden, genannt Gaußsche Unschärfe. Also werden wir diese Störung Teile nicht haben. Lassen Sie uns diesen Wert erhöhen und klicken Sie auf diese Wiederholungskanten. Ich werde meinen Wert auf 130 und vielleicht eine Flare-Helligkeit einstellen. Setzen wir es auf 115, um dieses Bündel zu erhöhen. Also jetzt wollen wir unser Licht animieren. Wir können es sogar auf diesen Moment schneiden, erstellen Sie einen Keyframe, um Unschärfe. Nur wenige Frames später können wir diese Unschärfe auf wirklich hohen Wert erweitern. Wir können auf der Tastatur U drücken, um unsere Keyframes der Unschärfe zu sehen. Und wir können sogar unsere Kapazitäten animieren. Wir können Schicht und Tee drücken. Sehen Sie unsere Deckkraft hier am Anfang, wir könnten auf 0 setzen, um von nichts zu diesem Schlag zu animieren und diese Kapazität beizubehalten, indem Sie diesen Keyframe mit 100 lesen. Und hier lassen Sie uns es auf 0 setzen. Jetzt haben wir also dieses Licht im Stempel, das unseren Betrachter von diesem Übergang ablenken wird. Und wir werden der Szene etwas mehr Intensität hinzufügen. Hier können Sie die Helligkeit ändern, wenn Sie möchten, und Sie können sogar hinzufügen Tritone Effekt. Und mit diesem Effekt können Sie es in eine andere Farbe einfärben wenn Sie mehr Farben zu Ihrem Effekt hinzufügen möchten. 10. Soul: Okay, jetzt lassen Sie uns einige Versuche dieser Animation hinzufügen. Wie immer haben wir in After Effects eine Reihe von Möglichkeiten, dies zu tun. Um eine vorherige zu dieser Klasse zu erstellen, Ich habe diese solide Schicht nur durch Drücken von Control D dupliziert . Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und gehen Sie, um Zeit zu erneuern Zeit zu aktivieren, aktivieren Sie Zeit-Neuzuordnung. Und denken Sie daran, dass wir unsere Zeit-Neuzuordnung manipulieren können. Und im Grunde, was es uns erlaubt, ist, Frame von diesem Zeitpunkt in der Zeit einfrieren und kopieren und einfügen, wie Sie eine der Trails wie diese haben können. Und mit der Kapazität können Sie diese Keyframes einfach näher bewegen und sie rechtzeitig ausblenden lassen. Wie Sie eine Disco sehen können, haben Sie einen der Trails und Sie können sogar P auf der Tastatur drücken, um unsere Position zu sehen. Legen Sie einen Keyframe fest und verschieben Sie ihn ein wenig nach links. So wird es diesen Antrag fortsetzen. Und im Grunde könnte man sogar eine Turbulenz hinzufügen zeigt die Tatsache und animieren diese Evolution. Und mit diesem Betrag können Sie mehr Verschiebung hinzufügen, wie Sie sehen können, und mit der Größe, wenn Sie so wollen, setzen Sie so wirklich niedrigen Wert, es zeigt fast alle Kanten. Und so können Sie dieser Art von Wirkung ein bisschen mehr Leben hinzufügen. Hier können Sie einfach einen Keyframe auf die Evolution setzen. Und später können Sie es ein bisschen so drehen. Und lassen Sie uns Ihre Tastatur drücken, um diese Animation der Evolution zu sehen. Sagen wir, zwei große Werte. Und so können Sie dieser Methode ein bisschen mehr Leben hinzufügen. Und im Grunde, indem Sie Kopien erstellen, können Sie mehr dieser Versuche erstellen. Aber ich denke, wir können besser als das hier. Und lassen Sie mich Ihnen einen anderen Weg zeigen, wie das geht. Lassen Sie uns diesen löschen. Und nach Effekten hat wirklich cool ein Stielecho. Sie können einfach ganz links klicken und auf diese Seele ziehen. Und es gibt Ihnen, es erzeugt bereits einige Echo-Effekte. Hier ist nur einer. Und Sie können es auf drei setzen. Und wie Sie sehen können, ist es viel einfacher, diese Art von Effekt zu erzeugen und um besser zu sehen, wie es funktioniert, wollen wir den Bildschirm auf normal ändern. Und hier können wir ein Echo-Operator zu viel besserer Compositing-Technik wechseln. Sie können z. B. durch sie klicken. Wenn Sie durch sie klicken, können Sie verschiedene Arten von Ergebnissen erhalten. Und ML Fall wollen wir verwenden oder Composite in der Rückseite von Composite-Infrarot-Composite und zurück, wie Sie sehen können, zeigt es uns die letzte. Und wir wollen den ersten sehen. Und indem Sie diese Echozeit ändern, wählen Sie sie einfach aus und drücken Sie die Pfeiltasten nach unten, um dies von 0,03 zu ändern. So zum Beispiel 0.1333. Und wie Sie sehen können, haben wir mehr Ausbreitung zwischen unseren Echos. Und das ist im Grunde der einfachste Weg, um einen Nachfolger unseres Effekts zu erzeugen. Und jetzt können wir dies auf Bildschirm ändern und diese Art von Effekt haben. Was wir auch tun können, können wir diesen Verfall ändern. Wir möchten es auf einen niedrigeren Wert als eins setzen, so dass es wie folgt ausgeblendet wird. Und wir können dieses Ereignis auf mehr wie 25 Kaiserin 0 numpad erhöhen. Und jetzt sollten wir in der Lage sein, diese fünf Echos einen nach dem anderen zu sehen. Und es ist wirklich einfach, diese Art von Effekt zu erzeugen. Aber wie Sie sehen können, ist es ein bisschen intensiver auf Ihrem Computer. So können Sie hier von voller auf R0 oder so Quartal Qualität wechseln. So wird es einfacher sein, eine Vorschau zu erstellen. Und wie Sie sehen können, haben wir diesen ziemlich coolen Echo-Effekt. Und der beste Weg, um diesen Effekt zu optimieren, ist nur, indem Sie diesen Wert direkt hier ändern, mein Gerät für Sie, um mit verschiedenen Arten von kleinen Zahlen herum zu spielen , um zu sehen, was am besten funktioniert. Und jetzt, wie Sie sehen können, haben wir diesen Effekt erstellt , den Sie in den Filmen sehen können. Also im Grunde haben Sie zwei Arten des Trailing-Effekts mit diesem Echo-Effekt, was wirklich einfach ist, wenn Sie keine Zeit haben und einen Effekt so schnell wie möglich haben wollen. Oder diese andere Methode ohne Echo-Effekt, die ich Ihnen früher gezeigt habe, mit der Freigabe-Zeit-Neuzuordnung. Auf diese Weise könnten Sie Ihre Spuren Ihrer Seele manuell platzieren. Ich denke, beide Methoden sieht gut aus, aber dieser Echo-Effekt von spart viel Zeit, vor allem, wenn Sie ein Anfänger sind, ich denke, Sie werden mit diesem Ergebnis auch glücklicher sein. Und schließlich können Sie sehen, dass wir diese Animation haben und alles sieht gut aus, aber sie passt nicht zu diesem Hintergrundmaterial. Teilen Sie diese Ebene unten, indem Sie die Strg Shift D drücken und sich nach links bewegen , um den Moment zu finden, in dem sie anfängt, die Soto-Zeit zu bewegen. Es ist gut mit der Animation, Wächter in diesen Moment zurückzukehren. Und jetzt können wir diesen vollen Effekt sehen. Wir sollten es erschaffen. Sie können mir hier auf Skillshare folgen und mehr meiner Klassen ansehen , indem Sie hier auf mehr klicken. Sie können sehen, dass ich eine Reihe von Pluspunkten auf VFS-Screening in After Effects gemacht habe. Und ich habe sogar eine Klasse in Cinema 4D, die auf, mit dem brechenden Glaseffekt, diese auch ziemlich gut ist, und es dauert nur 12 Minuten. Und ich mache auch dieses Motion-Design Segnungen für diejenigen von Ihnen, die AAfter Effects Vorlagen erstellen und auf Video verkaufen wollen. Hallo Envato Elements, Motion-Array oder verschiedene Arten von Plattformen, auf denen Sie AAfter Effects Vorlagen verkaufen können. Dieses Projekt ist auch in Ressource verfügbar, die dieser Klasse übrigens, wenn Sie es öffnen und Sie erhalten einige Fehler Vereinigung nur zu schreiben, während diese Footages und gehen Sie zu ersetzen Datei und wählen, nach dem Sie ersetzen möchten. Und es wird alle diese Dateien verbinden. Und Sie sollten in der Lage sein, dieses Projekt, das wir heute erstellt haben, zu sehen. Danke, dass Sie zugesehen haben. Wir sehen uns in meiner nächsten Klasse.