DIY Filmen und Bearbeiten: Wie man filmische Beauty-Videos erstellt

1. Einführung: Sie können lernen, filmische Beauty-Videos in weniger als einer Stunde zu erstellen , ohne dass Erfahrung erforderlich ist. Sie haben nur ein paar Sekunden Zeit, um die Aufmerksamkeit von jemandem zu erregen, während er in den sozialen Medien scrollt. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie Inhalte erstellen , die den Bildlauf stoppen. Mein Name ist Shirin und ich bin ein Content-Ersteller, Fotograf und Videofilmer von Los Angeles . Ich habe kürzlich meine kreative Residenz bei Adobe und veranstalte jetzt eine Reihe von Videobearbeitungen für ein tägliches Leben. In diesem Jahr habe ich auch Ziba Studios ins Leben gerufen, eine Produktionsfirma für Beauty-Marken. In diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie Sie von Anfang bis Ende ein 15-Sekunden-Beauty-Video für soziale Medien erstellen ein 15-Sekunden-Beauty-Video für . Diese Klasse richtet sich an Content-Ersteller aller Niveaus, die ihre Produktionsfähigkeiten verbessern möchten. Auch wenn Sie nicht auf Schönheit stehen, können Sie diese Video- und Bearbeitungsfähigkeiten dennoch auf Ihre Inhalte anwenden . Alles, was Sie tun müssen, ist einige Beauty-Produkte durch alles zu ersetzen , worum es bei Ihrem Inhalt geht. Schau, hier ist eine Aufnahme von mir Matcha durch ein Schönheitsprodukt, den gleichen Lading, die gleichen Kameraeinstellungen, eine andere Nische ersetze . Ich werde Sie mit Moodboards, End Shortlist, Tipps und Tricks zum Filmen von Videos und meinem Bearbeitungs-Workflow durch die Vorproduktion End Shortlist, Tipps und Tricks zum Filmen von Videos und führen. Sie lernen, wie Sie die manuellen Kameraeinstellungen verstehen und während der goldenen Stunde aufnehmen können. Bleiben Sie dran, denn ich teile auch meine Lieblingsfilter aller Zeiten für lustige Effekte. Ich freue mich sehr, diesen Kurs zu unterrichten , weil ich das Wissen, das ich im Laufe der Jahre gelernt habe, teilen möchte , von dem ich wünschte, ich wüsste es, als ich mit der Erstellung von Inhalten angefangen habe. Sie benötigen wirklich kein professionelles Studio um mit der Erstellung von Inhalten zu beginnen. Sie können Objekte, die Sie im Haus haben , als Requisiten und DIY-Hintergründe verwenden. Denken Sie daran, es geht nicht um die Ausrüstung, sondern darum, das, was Sie haben, kreativ zu verwenden. Lasst uns etwas Magie machen. 2. Kursorientierung: Das Projekt für diese Klasse besteht darin, ein 15-Sekunden-Beauty-Video für soziale Medien zu erstellen . Mit einem starken Fokus auf Kurzform-Videoinhalte in sozialen Medien wollte ich heutzutage ein Projekt erstellen, mit dem Sie Fähigkeiten aufbauen können , die Sie auf Ihre Arbeit anwenden können, und sich auf ein reales Szenario bewerben können. Mein Lieblingsteil an diesem Projekt ist, dass es anfängerfreundlich ist. Wenn du dir das ansiehst und denkst aber [unhörbar] habe ich keine professionellen Lichter oder Kameraausrüstung, mach dir keine Sorgen, ich hab dich. Ich werde mein professionelles Equipment, ein Sony A73 und die Bearbeitung in Adobe Premiere Pro verwenden , und die Bearbeitung in Adobe Premiere Pro weil ich das für meinen Lebensunterhalt mache, und ich bin nach vielen Jahren des Drehs an diesen Punkt gekommen auf meinem Handy. Aber du kannst mitverfolgen und all das ehrlich fotografieren und es auch auf deinem iPhone bearbeiten. Adobe Premiere Rush ist eine großartige kostenlose App, mit der Sie auf Ihrem Telefon bearbeiten können. Lustige Tatsache, viele meiner ersten YouTube-Videos, wurden auf meinem iPhone gefilmt und bearbeitet. Ich habe angefangen, iMovie auf meinem iPhone zu benutzen und bin dann schließlich umgestiegen, ich habe eine echte Kamera bekommen, ich benutze Premiere Pro, dann bin ich zu Final Cut gegangen und jetzt bin ich wieder in Premiere Pro. Ich war überall und ich habe mich im Laufe der Jahre definitiv aufgestockt, denn das ist jetzt mein Job, das mache ich. Aber wenn Sie zuerst anfangen, benutzen Sie einfach Ihr Telefon und finden Sie heraus ob Sie dies überhaupt mögen, bevor Tonnen Geld in professionelle Geräte investieren. Bevor wir beginnen, möchte ich Sie daran erinnern , dass Kreativität ein Prozess ist. Deshalb heißt es den kreativen Prozess. Erwarten Sie, dass Sie sich auf dem Weg Herausforderungen stellen. Ich weiß, ich mache es die ganze Zeit. Vielleicht kommt die Aufnahme nicht so heraus, wie Sie es möchten, vielleicht können Sie bearbeiten und haben wirklich Probleme damit, herauszufinden, wie Sie es bearbeiten können. Das ist völlig in Ordnung und Teil des Prozesses. Komm zurück und sieh dir diesen Kurs noch einmal an, wenn du irgendwann stecken bleibst. Etwas, was ich gerne mache, ist die ganze Klasse von Anfang bis Ende zu beobachten , nur um alles zu verstehen. Dann komm zurück und sieh es dir ein zweites Mal an, damit ich tatsächlich mitmachen kann. Machen Sie sich bereit, Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen , denn wir sind dabei, ein Moodboard zu bauen. 3. Moodboard: Fangen wir an. Wir werden damit beginnen , ein Moodboard zu erstellen. Mood Boards sind super hilfreich, da sie helfen, die kreative Richtung des Shootings klar zu kommunizieren. Hier können Sie Farbpaletten und Bilder einschließen , die den [unhörbaren] Inhalt widerspiegeln , den Sie erstellen möchten. Laden Sie das Moodboard herunter und wählen Sie die PDF-Datei auf der Registerkarte „Ressourcen“ und lassen Sie uns loslegen. Hier sind wir in Photoshop und das ist die Moodboard-Vorlage. Photoshop sieht einschüchternder als es tatsächlich zu verwenden ist. Hab keine Angst davor. Wenn Sie einmal erfahren wo alles ist, ist es leicht peasy. Ich zeige Ihnen die wesentlichen Tools und Funktionen, die Sie wissen müssen, um ein Moodboard zu erstellen. Wenn Sie Photoshop nicht haben, können Sie dieselben Konzepte verfolgen und anwenden , indem Sie ein Board auf Pinterest erstellen. Lassen Sie mich Ihnen jetzt eine kleine Photoshop-Tour geben. Hier unten rechts sehen Sie, dass wir unser Ebenenbedienfeld haben. In diesem Panel haben wir diese drei verschiedenen Ordner. Das erste ist das Page Setup und Sie werden sehen, dass es dieses Schlosssymbol hat. Dies bedeutet, dass alles in diesem Ordner gesperrt ist. Wenn ich das Dropdown-Menü drücke, werden Sie sehen, dass wir all diese verschiedenen Ebenen hier haben. Das ist diese oberste Zeile genau hier, das Endergebnis genau hier. Der Text erscheint als Moodboard und auch als weißer Hintergrund. Sie müssen sich keine Sorgen machen, diese zu ändern , deshalb sind sie abgesperrt. kannst du einfach ignorieren. Der nächste Ordner, den wir haben, sind Bilder. Wenn Sie dies ablegen, sehen Sie, dass dies die drei Platzhalter sind , um Ihre Fotos einzufügen. Dieses Feld hier auf der linken Seite zeigt den Rahmen für das Bild hier einfügen Teil an. Wenn Sie Ihre Referenzbilder ablegen, werden diese unabhängig von der Größe des Fotos in diesen Rahmen eingefügt . Mehr davon in ein bisschen. Die nächste, die wir haben, sind unsere Farben. Dies sind die vier Kreise, die Sie hier unten sehen. Sie können sie individuell auswählen und die Farben ändern. Um die Farbe zu ändern, müssen Sie nur hier zu Ihrem Eigenschaftenfenster gehen und dann die Füllung ändern . Wenn ich auf die Füllung klicke, können Sie sie sehen, jetzt kann ich die Farbe ändern. Dies sind einige der Farben, die ich kürzlich ausgewählt habe. Wenn Sie eine Farbe auswählen möchten, die auf einem Bild basiert , das Sie hier als Referenz einfügen, können Sie direkt hier zum Pipettenwerkzeug wechseln. Das sieht aus wie die kleine Pipette. Wenn Sie also gedrückt halten , werden alle diese anderen Auswahlen ebenfalls angezeigt. Alles, was wir tun wollen, ist einfach das Pipettenwerkzeug auszuwählen also wähle ich das einfach aus und wir können loslegen. Jetzt sehen Sie, dass dieses Pipettenwerkzeug auf dem Bildschirm erscheint. Nehmen wir an, ich möchte diese graue Farbe auswählen, ich klicke einfach einmal und jetzt haben wir graue Farbe ausgewählt und Sie werden sehen, dass sie genau hier angezeigt wird. Um dies in der Füllung für diesen ersten Kreis aufzurufen, möchten Sie sicherstellen, dass Sie die Farbe ausgewählt haben , das ist der erste Kreis, und Sie werden zum Ausfüllungsbild übergehen . Klicken Sie einmal darauf und diese graue Farbe erscheint genau dort. Wenn ich das drücke, wird mein Kreis grau. Das ist wirklich großartig, denn sagen wir, Sie möchten auf eine Farbe verweisen, die sich in einem Bild befindet, Sie können dies verwenden und die genaue Farbe erhalten , die sich in diesem Bild befindet. Wenn Sie aus irgendeinem Grund dieses Eigenschaftenfenster nicht sehen, können Sie zu Fenster wechseln und dann von dort Eigenschaften und dann dasselbe mit den Ebenen auswählen von dort Eigenschaften . Jetzt drücke ich Command Z, um das wieder auf Schwarz zu bringen. Das erste, was Sie tun möchten, ist zunächst Ihre Farbpalette einzurichten. Gibt es bestimmte Farben Sie für dieses Shooting bei Ihnen halten möchten? Was ist die Stimmung, für die Sie sich entscheiden? Für diesen Kurs werde ich ein Video für den nationalen Lippenstift-Tag für die Make-up-Marke Buxom Cosmetics erstellen nationalen Lippenstift-Tag für . Ich weiß, dass sie eine kühne, lebendige und raffinierte Atmosphäre in ihrem Inhalt haben und raffinierte Atmosphäre in ihrem Inhalt also werde ich mich an kontrastierende Farbtupfer halten. Wenn Sie keine Farbpalette im Sinn haben, verwenden Sie die Farben auf der Produktverpackung als Inspiration. Lassen Sie uns das Produktbild zur Inspiration einbringen. Sie werden genau hier sehen, ich habe diesen Mood Board Inpo-Ordner, in dem ich ein paar verschiedene Bilder habe, die ich für mein Moodboard referenzieren möchte. Dieser hier ist der Buxom Lippenstift Shot. Das ist nur ein Schuss, den ich auf meinem iPhone gemacht habe. Das muss nichts Ausgefallenes sein. Alles, was Sie tun möchten, ist sich nur ein Bild von dem Produkt zu machen, das Sie aufnehmen, und von den Texturen, Hintergrundfarben und ähnlichem. Nehmen wir an, ich möchte dieses Foto einfügen , wo es heißt Foto einfügen hier. Alles was ich tun muss, ist das zu klicken und zu ziehen und dann einfach abzulegen und zu boomen, los geht's. Wenn Sie die Größe ändern möchten, können Sie hier zum Verschieben-Tool gehen. Wenn ich einfach hier auf dieses Tool klicke, sehen Sie jetzt, dass wir diesen Begrenzungsrahmen um das Bild herum erstellt haben . Jetzt kann ich die Umschalttaste drücken und klicken und herausziehen, um es proportional zu skalieren , wenn ich es größer machen möchte, aber ich nicht. Also drücke ich einfach dieses Symbol hier , um das abzubrechen und es wieder so zu bringen, wie es aussah. Notieren Sie sich nun diese Ebene hier für Foto 3, Sie werden sehen, dass das Bild in dieses Feld auf der rechten Seite abgelegt wurde . Darüber habe ich früher gesprochen, als ich gesagt habe, als du ein Foto einlegst, es wird im Grunde genau hier gehen und das links ist nur der Rahmen für das Bild. Sie sehen, dass das Bild an den Seiten um ein bisschen größer ist, aber es wurde in diesem Rahmen platziert . Selbst wenn es größer ist, sieht es in Ihrem Moodboard immer noch schön und ordentlich aus. Gehen wir zurück zur Farbe. Ich weiß, dass ich Schwarz haben will , also halte ich diesen ersten Kreis schwarz. Dann lass uns zum zweiten gehen. Um es auszuwählen, kann ich direkt hier klicken und Sie werden sehen, dass diese Farb-2-Ebene jetzt ausgewählt wurde. Gehen wir zurück und benutzen das Pipettenwerkzeug. Auch hier klicke ich einfach auf das Auswählen. Lassen Sie uns auf den Farbton des Lippenstifts verweisen. Ich drücke auf den Lippenstift und jetzt haben wir die Farbe des Lippenstifts genau hier ausgewählt. Lass uns zum Aussehen gehen. Klicken Sie auf und dann können wir die Füllung ändern , indem Sie einfach auf diesen rosa Farbton klicken. Jetzt haben wir das hier unten zu unserer Farbpalette hinzugefügt . Für die nächste Farbe möchte ich Silber machen. Ich habe immer noch das Pipettenwerkzeug ausgewählt. Ich wähle das Silber aus der Produktverpackung aus und wähle dann diesen dritten Kreis aus, indem ich wähle dann diesen dritten Kreis erneut zum Verschiebewerkzeug gehe dann auf Farbe 3 klicke. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, einfach die Ebene hier zu wählen. Du siehst, ob ich zu Farbe 4 gehe, jetzt ist der letzte Kreis ausgewählt aber lass uns zurück zu Farbe 3 gehen. Jetzt gehen wir wieder einfach zu füllen und wählen diese graue Farbe aus. Jetzt wählen wir unsere letzte Farbe. Ich wähle hier drüben eine Farbe 4 in der Ebene aus. Gehen wir zurück zum Pipettenwerkzeug. Wählen wir diesen Bereich einfach hier aus und wählen Sie diese cremefarbene Farbe aus. Jetzt gehe ich noch einmal zur Füllung und bringe das dann vorbei. Jetzt haben wir dieses neutrale Beige genau hier und wir haben unsere Farbpalette bereit. Das sieht fabelhaft aus. Lassen Sie uns als Nächstes noch ein paar Bilder ziehen, die die kreative Richtung inspirieren, die wir für das Shooting wünschen. Normalerweise stöbere ich Instagram, Pinterest oder verweise auf meine vorherige Arbeit auf Quellbilder. Wenn ich Bilder beschaffe, suche ich nach verschiedenen Elementen, die mich inspirieren wie Komposition, Beleuchtung und Texturen. Bringen wir diesen Mood Board Inpo-Ordner zurück , den ich auf meinem Computer gespeichert habe. Hier habe ich ein paar Hintergrund-Inspo. Dafür wusste ich, dass ich diesen schwarzen Hintergrund liebte hier vor sich geht, und ich möchte einen schwarzen Hintergrund für dieses Shooting. Ich muss dieses Foto nicht unbedingt hinzufügen , da dieses Foto, das ich hier bereits eingefügt habe , etwas Schwarz hat und das reicht aus, um mir anzuzeigen , dass ich einen schwarzen Hintergrund für diese Aufnahme haben möchte. Der nächste, den ich habe, ist dieses Lippenmuster Inspo und dies wurde als Screenshot aus einem meiner YouTube-Videos aufgenommen . Ich weiß, dass ich einen Schuss will, der sich auf die Lippen konzentriert , also werde ich dies in mein Moodboard aufnehmen. Um es einzubeziehen, klicke ich einfach und ziehe es rüber und lasse es fallen, und boomt, da geht's los. Die Auflösung ist nicht die beste, da es sich um eine Bildschirmaufnahme handelte , aber das spielt keine Rolle. Alles, was mir hier wirklich wichtig ist, ist zu wissen, dass dies die Art von Aufnahme ist, die ich in diesem Video machen werde. Jetzt wählen wir ein letztes Bild aus. wieder in diesen Ordner zurückgehe, ist der letzte Schuss, den ich habe, dieser Sternfilter Inspo. Dies war ein Bild, das ich selbst aufgenommen habe und ich weiß, dass ich diesen Sternfilter-Effekt in diesem Video haben möchte diesen Sternfilter-Effekt in , also ziehen wir das auch hinein. Boom, da geht's los. Wir sind bereit zu gehen. Um dieses blaue Feld um das Bild herum zu entfernen, kann ich einfach das Verschiebewerkzeug auswählen und dann direkt hier in diesem dunkleren Bereich klicken und es wird diese Box loswerden. Wenn ich mir jetzt mein Moodboard anschaue, weiß ich Folgendes. Ich weiß, dass ich einen Sternfilter-Effekt haben möchte. Ich weiß, dass ich eine Nahaufnahme machen möchte und ich weiß auch, dass ich das Produkt, in unserem Fall den Lippenstift, vor einem schwarzen Hintergrund haben möchte in unserem Fall den Lippenstift, . Ich weiß, dass meine Farbpalette genau hier diese Farben ist, die wir unten rechts ausgewählt haben. Ich möchte [unhörbar] für Sie ist, Ihren eigenen kreativen Dreh auf die Aufnahmen zu setzen . Du willst die Arbeit von niemandem offensichtlich kopieren. Wenn du zum Beispiel Pinterest durchgehst und Bilder von einer anderen Agentur oder einem anderen Schöpfer oder wem auch immer du in dein Moodboard legst, kopiere die Aufnahme nicht genau. Schalten Sie die Beleuchtung hoch und schalten Sie die Produktplatzierung hoch. Du suchst wirklich nur nach ganz bestimmten Dingen in diesen Aufnahmen, die dich inspirieren. Auch hier, wie die Textur, die Art des Produkts, eine Komposition, die Beleuchtung, aber Sie möchten die Arbeit von niemandem kopieren. Um Ihr Moodboard zu speichern, können Sie zu Datei, Export, Für Web speichern gehen Export, Für Web speichern und von hier aus können Sie auswählen, welche Einstellungen Sie möchten. Rechts hier haben Sie all diese verschiedenen Einstellungen, die Sie für den Export ändern können. Das erste, das wir hier haben , ist Ihr Dateiformat. Wenn ich das Drop-down-Menü drücke, haben Sie all diese verschiedenen Optionen. Jpeg geht es vollkommen in Ordnung, also werde ich das ausgewählt lassen. Die nächste, die Sie haben, ist die Kompressionsqualität. Im Moment ist es maximal , was bedeutet, dass es auf 100 Prozent eingestellt ist. Wir haben maximale Auflösung. Das ist nicht notwendig, aber halte es immer auf Maximum, weil ich es kann. Von hier aus kannst du einfach durchgehen und auf Speichern drücken. Wir lassen alles andere so wie es ist. Von hier aus können Sie auswählen, wo Sie es auf Ihrem Computer speichern möchten , und Sie können auch den Dateinamen ändern. Genau hier im Speichern unter werde ich das ändern, und ich füge einfach Buxom Cosmetics Unterstrich Moodboard Vorlage Dot JPEG hinzu. Nehmen wir an, Sie möchten es hier speichern, ich drücke einfach Speichern und boomen, fertig. Um es zusammenzufassen, erstellen Sie beim Erstellen eines Moodboards eine Farbpalette und fügen Sie Bilder hinzu, die die Arten von Aufnahmen inspirieren, die Sie für Ihr Video wünschen. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um über die Geschichte nachzudenken , die Sie über das Produkt erzählen möchten , das Sie drehen. Dies hilft Ihnen beim Erstellen einer Shot-List. Jetzt beende dein Moodboard und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Aufnahmeliste: Großartig. Nachdem Sie nun ein Moodboard erstellt haben, ist es an der Zeit, eine Shot-List zu erstellen. In einer Schussliste werden Sie wirklich genau über die Arten von Aufnahmen, die Sie aufnehmen möchten. Dies wird Ihnen das Leben viel einfacher machen , wenn Sie schießen gehen, weil Sie genau wissen, was Sie zeigen müssen , und Sie werden nicht jederzeit verschwenden. Bevor Sie beginnen, ist es hilfreich, über die Geschichte nachzudenken , die Sie über das Produkt erzählen möchten , das Sie drehen. Das muss nichts Revolutionäres oder Kompliziertes sein . In meinem Fall ist die Geschichte so einfach wie ich meinen Lippenstift anziehe. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, über eine Geschichte nachzudenken, denken Sie in Bezug auf das Tutorial darüber nach. Was möchten Sie anderen über dieses Produkt beibringen? Wenn Sie immer noch Schwierigkeiten haben, Ideen für eine Geschichte zu finden, finden Sie hier einige andere Möglichkeiten, darüber nachzudenken. Sie können versuchen, dies als Vorher- und Nachher-Video als Anleitungsvideo zu gestalten. Du könntest damit sogar ganz einfach werden und einfach ein merkwürdig befriedigendes Video machen. Der Fokus dieser Videos liegt in der Regel nur darin, ein wirklich zufriedenstellendes Produktvideo zu erstellen , das Sie sich ansehen können, und das könnte so einfach sein, wie nur ein Produktmuster zu erstellen oder die Textur der Hautpflege oder etwas darunter zu zeigen diese Zeilen. Du könntest sogar Spaß damit haben und ein ganzes Konzept machen , wie ich mich auf ein Date bereite. Kommen wir nun zurück zu dieser Schussliste PDF und wir können damit beginnen, unsere Schussliste aufzuschlüsseln. Ich mache das auf meinem iPad, aber zögern Sie nicht, dies auszudrucken oder auf Ihrem Computer zu folgen. beim Erstellen einer Aufnahmeliste Notieren Sie sich beim Erstellen einer Aufnahmeliste die Szene und die Aufnahmenummer, den gewünschten Aufnahmewinkel und das Objektiv. Sie können hier auch alle Requisiten, Hintergründe oder andere Materialien auflisten, die Sie für die Aufnahme benötigen. Für Szene 1, Schuss 1, möchte ich eine Nahaufnahme mit meinem 90-Millimeter-Objektiv und das wird eine Aufnahme von mir sein, wie ich Lippenstift öffne. Für Szene 1, Schuss 2, möchte ich auch eine Nahaufnahme und werde auch die 90 Millimeter verwenden, also verwende ich diese Zitate einfach , um dies anzugeben. Dieser Schuss wird sein, dass ich Lipgloss öffne. Jetzt gehen wir mit Szene 2 fort, also ändere ich die Farbe. Ich benutze gerne Farben. Ich bin so ein Farbmensch. Dies wird Szene 2, Schuss 1 und wieder mit demselben Nahaufnahme- und 90-Millimeter-Objektiv sein. Aber dieser Schuss wird einen Lippenstift auftragen. Wenn Sie sich fragen, warum dies eine andere Szene ist, das daran, dass es ein anderes Setup sein wird. Du wirst es sehen, wenn wir mit den Dreharbeiten fertig sind. Dann für Szene 2, Schuss 2, wieder 90 Millimeter Nahaufnahme, und dieser wird einen Lipgloss auftragen. Ich persönlich liebe es, ein 90-Millimeter-Objektiv für Produktaufnahmen zu verwenden, aber verwenden Sie das Objektiv, das Sie haben. Jetzt haben wir unsere Schussliste, wir können loslegen. Das Letzte, was ich gerne mache, ist meinen Assistenten zu haben , der ihn zur endgültigen Genehmigung durchsucht ihn zur endgültigen Genehmigung durchsucht und genehmigt hat. Um es zusammenzufassen. beim Erstellen einer Aufnahmeliste an die Geschichte, Denken Sie beim Erstellen einer Aufnahmeliste an die Geschichte, die Sie erzählen möchten , und erstellen Sie eine detaillierte Aufnahmeliste aller Aufnahmen, die Sie benötigen, um diese Geschichte zu erzählen. Wenn Sie Ihre Aufnahmeliste erstellen, denken Sie über die Beleuchtung Sie für diese Aufnahmen benötigen. Ich werde es in der nächsten Lektion für dich aufschlüsseln. 5. Beleuchtung: In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie natürliches Licht für Ihre Videos verwenden können. Keine ausgefallene Beleuchtungsausrüstung nötig nur eine goldene Sonne. Für diesen Kurs werden wir während der goldenen Stunde drehen. goldene Stunde ist eine Zeit kurz vor Sonnenaufgang und Sonnenuntergang. Achten Sie während der goldenen Stunde auf die Beleuchtung in Ihrem Haus. Beachten Sie Schatten an den Wänden, Highlights auf den Böden und überall dort, wo Sie einen Kontrast zwischen Schatten und Licht sehen . Goldene Stunde es gibt uns wunderschönes Selbstlicht und lange Schatten. Stellen Sie Ihr Produkt ins Licht und rahmen die Aufnahme mit Schatten ein, um mehr visuelles Interesse zu wecken. Etwas, was ich gerne mache, ist reflektierende Produkte wie glitzernde Lidschatten direkt ins Licht zu legen glitzernde Lidschatten direkt ins , um die Textur des Produkts wirklich hervorzuheben. Achten Sie zur Zusammenfassung die Beleuchtung während der goldenen Stunde und versuchen Sie darüber nachzudenken, wie Sie Schatten und Highlights in Ihren Shop integrieren können. In der nächsten Lektion sprechen wir alles über Blatt-Lieblingsfilter , die beim Füllen verwendet werden können. Freu dich auf. 6. Filter: In dieser Lektion werde ich meine drei wichtigsten Lieblingsfilter teilen beim Erstellen von Inhalten verwenden kann. Verwendung von Filtern ist keineswegs erforderlich. Wenn Sie jedoch lernen möchten, wie einige lustige Effekte wie diese kleinen funkelnden Effekte oder Prismeneffekte hinzufügen diese kleinen funkelnden Effekte oder Prismeneffekte Ihren Videos einige lustige Effekte wie diese kleinen funkelnden Effekte oder Prismeneffekte hinzufügen können, ohne dass eine Bearbeitung erforderlich ist, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie. Im ersten Schritt haben wir den Sternfilter. Der Sternfilter erzeugt einen Starburst-Effekt und funktioniert am besten mit starken Lichtquellen wie der Sonne. Bei Verwendung eines Sternfilters die Sterne möglicherweise nicht so ausgeprägt, wenn eine kleine Blende verwendet wird. Wenn ich jetzt eine Fremdsprache mit dir spreche , bleib fest, denn wenn wir mehr über die Blende und alle Kameraeinstellungen sprechen, über die du Bescheid wissen solltest und all die Kleinen Filmworte, also bleib bei mir, wir werden es schaffen. Denken Sie daran, dass Sternfilter auch bei Aufnahmen ohne starke Lichtquelle nicht so effektiv sind. Zum Beispiel würde ich bei einer Aufnahme mit indirektem Sonnenlicht keinen Sternfilter oder ein Produkt im Schatten verwenden bei einer Aufnahme mit indirektem Sonnenlicht keinen Sternfilter . Es wird einfach nicht funktionieren. Ich würde auch keinen Sternfilter verwenden, um ein Produkt zu schießen , das keine reflektierende Oberfläche hat. Im nächsten Schritt haben wir den Kaleidoskop-Filter. Dies erzeugt einen Kaleidoskop-Effekt und erzeugt verschiedene Effekte bei verschiedenen Brennweiten. Dieser macht so viel Spaß, besonders wenn die Produkte direkt in der Mitte der Aufnahme präsentiert direkt in der Mitte der Aufnahme und dann all diese verschiedenen Prismenklone des Produkts um sich herum haben . Sie können während der Aufnahme auch den oberen Teil des Filters drehen , was dazu beiträgt, der Aufnahme mehr visuelles Interesse zu verleihen dazu beiträgt, der Aufnahme mehr visuelles Interesse zu verleihen. Letzt haben wir den linearen Prismenfilter. Dies erzeugt einen linearen Abstraktionseffekt und erzeugt unterschiedliche Effekte bei unterschiedlichen Brennweiten. Das ist wirklich cool, um nur noch ein paar interessantere Prismenaufnahmen zu machen. Es macht auch so viel Spaß, und ähnlich wie beim Kaleidoskop können Sie das Oberteil drehen, um die Position dieses Prismeneffekts zu drehen , und es sieht einfach so cool aus. Viel Spaß damit. Es gibt keine richtige oder falsche Art, sie zu benutzen, aber es macht definitiv Spaß, sie zu benutzen. Zusammenfassend sind meine Lieblingsfilter der Sternfilter, der Kaleidoskopfilter und der lineare Prismenfilter. Verwenden Sie diese, um Ihren Videos einige lustige Effekte hinzuzufügen, ohne dass eine Bearbeitung erforderlich ist. Bevor wir mit der Aufnahme beginnen, gehen wir über die Kameraeinstellungen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Kameraeinstellungen: In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie die manuellen Einstellungen Ihrer Kamera verwenden . Wenn Sie noch nie manuelle Einstellungen verwendet haben oder sich davon einschüchtern lassen, werden wir sie aufschlüsseln und Erlernen sehr einfach machen. Wenn Sie Ihre Kamera auf manuell einstellen, gibt es fünf Haupteinstellungen die Sie achten möchten. Erstens ist die Blende oder der F-Stop. Alles, was Sie hier wirklich wissen müssen , ist, dass je höher der F-Stop, desto mehr wird alles im Fokus stehen. Je niedriger der F-Stop, desto verschwommener werden die Dinge in den Hintergrund geraten. Wenn Sie Ihren Hintergrund verwischen möchten, senken Sie den Blendenstopp. Wenn Sie hier eine Sekunde lang wirklich technisch darüber werden möchten , lassen Sie es mich erklären. Je höher der F-Stop, desto kleiner die Linsenöffnung, was mehr Schärfentiefe bedeutet, dass Sie einen schärferen Hintergrund haben. Auf der anderen Seite, je niedriger Ihr F-Stop ist, desto größer ist Ihre Linsenöffnung, was bedeutet, je weniger Schärfentiefe und desto verschwommener, der Hintergrund. Als nächstes folgt die Verschlusszeit. Dies ist die Zeitspanne für die jeder einzelne Frame freigelegt wird. Bei Filmen sollte Ihre Verschlusszeit doppelt so hoch wie die Bildrate sein. Wenn Sie nicht wissen, was Bildrate ist, werden wir in einer Sekunde darauf eingehen. Aber in meinem Fall werde ich 24 Bildern pro Sekunde schießen, was bedeutet, dass meine Verschlusszeit auf 1/50 eingestellt sein sollte. Ich weiß, dass du vielleicht denkst, aber 24 mal 2 ist nicht 50, aber auf meiner Kamera ist 1/50 der nächste, den ich 48 habe. Ich benutze einen. Sprechen wir nun über FPS oder Frames pro Sekunde. Vierundzwanzig Bilder pro Sekunde sind der Standard für das Kino, es erzeugt eine sanfte Bewegung, es sieht am realistischsten aus. Wir werden mit 24 Bildern pro Sekunde schießen. Als nächstes kommt die ISO. Dies ist die Lichtempfindlichkeit Ihrer Kamera. Je niedriger die ISO, desto klarer wird Ihr Image. Je höher Ihre ISO ist, desto mehr können Sie damit beginnen, Getreide in den Schuss einzuführen. Ich neige dazu, meine ISO wann immer möglich bei 100 zu behalten. Manchmal nehme ich es bis zu 200, vielleicht 400, je nach Situation. Aber normalerweise behalte ich es bei 100, um das klarste Bild zu erhalten, das ich nur kann. Abhängig von Ihrer Kamera selbst das Einstellen einer ISO 400 kann selbst das Einstellen einer ISO 400 ein wirklich körniges Bild liefern. Experimentiere einfach mit deiner Kamera und sieh dir an, welche Einstellungen für dich am besten geeignet sind. guter Letzt haben wir den Weißabgleich. Der Weißabgleich bezieht sich auf die Farbtemperatur, bei der das Weiß in Ihrer Aufnahme wahres Weiß aussieht. Aber es geht nicht nur darum sicherzustellen, dass Ihr Weiß weiß ist, auch darum sicherzustellen, dass alle anderen Farben in Ihrer Aufnahme richtig ausbalanciert sind. Sie möchten Ihren Weißabgleich an Ihre Beleuchtungssituation anpassen . Wenn Sie sich diese Tabelle ansehen und anhalten, werden Sie feststellen, dass es je nach Beleuchtungssituation unterschiedliche Einstellungen gibt . In unserem Fall werden wir unseren Weißabgleich auf 5600 Kelvin einstellen , da dies eine Einstellung für Tageslicht ist. Ein häufiger Anfängerfehler besteht darin, die Verschlusszeit beim Filmen von Videos nicht zu verdoppeln. Denken Sie daran, wenn Sie mit 24 Bildern pro Sekunde fotografieren, stellen Sie Ihre Verschlusszeit auf 1/50 ein. Angenommen, Sie filmen mit 60 Bildern pro Sekunde, auf was stellen Sie Ihre Verschlusszeit ein? Du hast es erraten, 1/20. Du verstehst es, du bist klug. Ein weiterer häufiger Fehler besteht darin, den Weißabgleich anzupassen. Bevor Sie mit der Aufnahme beginnen, nehmen Sie sich eine Sekunde Zeit, um Ihre Beleuchtungssituation zu bewerten gehen Sie in Ihre Weißabgleicheinstellungen und passen Sie sie entsprechend an. Um bei manuellen Dreharbeiten zusammenzufassen, achten Sie auf Blende, Verschlusszeit, ISO, Frames pro Sekunde und Weißabgleich. Du bist jetzt bereit zu filmen. Begleite mich in der nächsten Lektion und wir fangen an zu schießen. 8. Aufnehmen des Videos: Nachdem Sie Ihre Vorproduktion abgeschlossen haben , beginnen wir mit der Produktion. Sie können Ihre Schussliste und Ihr Moodboard während der Dreharbeiten griffbereit haben Ihre Schussliste und Ihr Moodboard während der Dreharbeiten griffbereit , damit Sie auf sie zurückgreifen können. Auf diese Weise können Sie einfach auf dem richtigen Weg sein. Sie können dies tun, indem Sie es entweder auf einem iPad, Ihrem Laptop oder sogar auf Ihrem Telefon öffnen Ihrem Laptop oder sogar auf Ihrem Telefon lassen und es während der Dreharbeiten neben sich einstellen lassen. Wenn es einfacher für dich ist, könntest du sie auch ausdrucken. Lasst uns zuerst über Ausrüstung sprechen. Ich schieße auf meinem Sony a7 III mit dem 90-Millimeter-Makroobjektiv von Sony. Ich habe meine Kamera in diesem kleinen Rig-Käfig , der es mir ermöglicht, die Kamera einfach vertikal zu platzieren , wenn ich wollte. Dafür könntest du auch eine L-Halterung verwenden. Ich habe diese Schnellwechselplatte am Käfig montiert, um die Kamera einfach zu entfernen und dann ziehe ich den Sternfilter an. Wie Sie sehen können, ist dies der Käfig und um ihn herum hat er all diese Löcher, in denen ich verschiedene Zubehörteile oder Dinge wie meine Schnellwechselplatte einschrauben kann verschiedene Zubehörteile oder Dinge . Wenn ich es so seitlich montiere, kann ich meine Kamera dann senkrecht platzieren. Im Moment habe ich einen Platz unten, also werde ich die Kamera einfach so waagerecht platzieren. Um die Aufnahme zu stabilisieren, habe ich meine Kamera auf diesem Einbeinstativ eingerichtet. Du könntest auch ein Stativ benutzen. Ich mag es, dass das Einbeinstativ kompakter ist und ich immer direkt daneben bin , also muss ich keine Sorgen machen, dass es umfällt. Jetzt habe ich meine Kamera an die Sony Imaging Edge Mobile App angeschlossen an die Sony Imaging Edge Mobile App , die gleichzeitig als Monitor auf meinem Handy dient und es wirklich einfach macht zu erkennen, was ich gerade mache. Im Moment suche ich nach den Highlights auf meiner Haut. Wie Sie sehen können, sah gerade alles gut aus. Es war nicht allzu ausgeblasen. Aber sobald ich den F-Stop heruntergefahren habe, schau dir das Detail an, du verlierst die Details an meinen Finger und danach suche ich. Ich weiß, dass ein F-Stop von 5,6 für mich in diesem Lichtzustand nicht die richtige Einstellung ist . Ich werde es wieder auf etwas Höheres stoßen. Denken Sie daran, dass Sie wahrscheinlich Ihren F-Stop ändern müssen, wenn sich die Beleuchtung während der goldenen Stunde ändert. Ich benutze ein T-Shirt, das von einem dieser Kameraobjektivbecher als Hintergrund für die erste Szene belastet dieser Kameraobjektivbecher als wird. Hier ist Szene 1, Schuss 1, wo ich den Lippenstift öffne. Etwas, das Sie hier im Hinterkopf behalten möchten, ist die Trennung zwischen Ihrem Thema und dem Hintergrund. In meinem Fall wird das eine Trennung zwischen dem Lippenstift und dem Shirt sein . Je mehr Platz Sie zwischen diesen beiden haben, desto verschwommener wird Ihr Hintergrund. In diesem Fall verlieren Sie, da wir dieses schwarze T-Shirt verwenden, die Textur wenn das T-Shirt weiter weg ist, wodurch es nur wie eine schwarze Kulisse und kein schwarzes T-Shirt aussieht . Hier siehst du, dass ich die Aufnahme für Szene 1, Shot 2 bekomme , die den Lipgloss öffnet. Als nächstes gehen wir in Szene 2, in der der Lippenstift und dann den Lipgloss aufgetragen wird. Wie Sie sehen können, habe ich meine Kameraposition von vertikal auf horizontal umgestellt meine Kameraposition von vertikal auf horizontal weil es mir leichter fällt, diese Lippenszene auf diese Weise zu filmen . Sobald wir mit der Bearbeitung fertig sind, mache ich es in das vertikale Seitenverhältnis und zeige Ihnen, wie das geht. Während Sie während der goldenen Stunde filmen, werden Sie wahrscheinlich feststellen, dass Sie weiterhin Licht verlieren werden, weil sich die Sonne natürlich bewegt. Ich jage immer dem Licht nach. Wenn Sie feststellen, dass Sie sich neu positionieren müssen, wissen Sie einfach, dass das völlig normal ist. Ich mache es buchstäblich die ganze Zeit und ich habe es 100 Mal gemacht, während ich das drehte. Jetzt, da wir alle unsere Aufnahmen haben, sind wir bereit zu bearbeiten. Um zusammenzufassen, werden Sie beim Drehen kreativ mit Gegenständen in Ihrem Haus und dienen Sie als Kulisse für Ihr Shooting. Wir haben alle unsere Schüsse. Begleite mich in der nächsten Lektion und wir beginnen mit der Bearbeitung. 9. Bearbeiten Teil 1: Rauer Schnitt: Jetzt, da wir unsere ganze Chance haben, ist es an der Zeit, mit der Bearbeitung zu beginnen. Lass uns in Adobe Premiere Pro springen und wir erstellen einen Rohschnitt. Willkommen bei Adobe Premiere Pro, ein Rohschnitt ist die erste bearbeitete Version eines Videos. Das gesamte Filmmaterial wird in sequentieller Reihenfolge platziert, aber der letzte Schliff muss noch hinzugefügt werden. Es gibt ein großartiges Zitat von Martin Scorsese über die Bearbeitung. Er sagte: „Wenn du nicht körperlich krank wirst, deinen ersten Rohschnitt siehst, stimmt etwas nicht.“ Nein, ich sage das nicht, um dich zu erschrecken, sondern nur um dich daran zu erinnern, dass wir nicht das Ziel der Perfektion eingehen. Wenn Sie die Bearbeitung durchlaufen und Probleme haben, sieht ein Filmmaterial vielleicht nicht richtig für Sie aus, Ihnen gefällt die Reihenfolge, in der sie sich ein Filmmaterial vielleicht nicht richtig für Sie aus, Ihnen gefällt die Reihenfolge, befinden, nicht, das ist völlig in Ordnung und normal. Dies ist ein kreativer Prozess und hier können Sie Ihre Kreativität wirklich verbessern und die Geschichte, die Sie erzählen möchten, wirklich formen. Wenn dies dein erstes Mal in Premiere ist, weiß ich, dass es wirklich einschüchternd und überwältigend aussehen kann, aber wir werden es für dich aufschlüsseln, denn sobald du alles und alle Grundlagen verstanden hast, wirst du sagen: „Oh, das ist so einfach und es ergibt viel Sinn.“ Die Premiere besteht aus verschiedenen Panels. Sie sehen gerade, Sie können feststellen, dass dieses Panel oben links ausgewählt ist da es dieses blaue Feld um sich herum hat. Jetzt. Wenn ich hier zur Quelle gehe, wird diese ausgewählt. Hier werden die Tools ausgewählt. Jetzt sehen Sie, dass Programm ausgewählt wurde. Wenn ich hier runter gehe, wurde meine Timeline ausgewählt. Lasst uns aufschlüsseln, was all diese Dinge bedeuten. In erster Linie möchte ich, dass Sie genau hier auf diese obere Leiste achten . Dies sind all die verschiedenen Arbeitsbereiche , die sich innerhalb von Premiere befinden. Im Grunde bedeutet das , dass, wenn ich zur Bearbeitung gehe, dieser Workspace nun so eingerichtet wird, dass er zumindest in den Augen der Premiere für die Bearbeitung optimiert ist. Wenn wir dann zu Color gehen, wurde der Arbeitsbereich jetzt verschoben und Sie haben verschiedene Panels denen Sie Ihr Video einfärben können und so weiter. Sie können auch einen benutzerdefinierten Arbeitsbereich erstellen, was ich hier für mich selbst getan habe und ihn Queen genannt. Um einen benutzerdefinierten Arbeitsbereich zu erstellen, können Sie wirklich von jedem dieser Arbeitsbereiche aus beginnen und Panels herausnehmen, indem Sie Panels hinzufügen, um ihn nach Belieben anzupassen. Nehmen wir zum Beispiel an, ich möchte dieses Textfeld loswerden. Ich klicke einfach hier auf dieses Pfannkuchensymbol und dann schließe ich das Panel, um es loszuwerden, und ich gehe einfach durch und ich mache es für so ziemlich alle von ihnen. Nehmen wir an, ich möchte auch Effect Controls loswerden, aber ich möchte nur die Quelle behalten. Die Quelle ist eine Vorschau Ihres Filmmaterials, sodass Sie im Quellfeld eine Vorschau Ihres Filmmaterials erhalten. Hier unten in Project siehst du, dass ich diese verschiedenen Ordner habe. Wenn ich zum Ordner gehe und zum Beispiel doppelklicke , machen wir das. Jetzt siehst du, dass sich mein Quellclip geändert hat. Dies gibt uns nur eine Vorschau darauf, was das sind. Nehmen wir an, es gibt hier ein Panel, nach dem Sie suchen , und Sie können es nicht finden. Was Sie tun können, ist zu Window zu gehen und dann sehen Sie all diese verschiedenen Optionen hier. Dies sind all die verschiedenen Panels, die Sie aufrufen können. Sagen wir als Beispiel, ich möchte Lumetri Color aufrufen. Ich klicke einfach drauf. Jetzt wurde Lumetri Color hier zu diesem Panel auf der rechten Seite hinzugefügt. Nehmen wir an, ich möchte das als Workspace speichern. Ich bin mit allen Panels zufrieden. Das sieht gut aus. Ich gehe hier zu diesem Pfannkuchen-Symbol und wähle „Als neuen Workspace speichern“. Jetzt gibt es dir die Möglichkeit, es zu benennen. Nennen wir diese Skillshare. Los geht's und ich drücke „Okay“. Jetzt sehen Sie oben, Skillshare-Workspace zu meinen Arbeitsbereichen hinzugefügt wurde. Was für mich persönlich funktioniert, ist das. Ich liebe es, die Dinge sauberer und optimierter zu haben , weil es mir hilft, effizienter zu bearbeiten. Fangen wir mit oben links an. Ich habe mein Effekt-Panel, und hier kann ich auf verschiedene Effekte wie Audio- und Videoeffekte zugreifen . Dann habe ich meine Effect Controls. Wenn ich einen dieser Effekte als Beispiel hinzufügen würde, wenn ich hierher gehen würde und sagen wir, ich möchte Tiefpass hinzufügen. Sobald ich das meinem Clip hinzugefügt habe, kann ich hier auf die Steuerelemente für diesen Effekt zugreifen. Das nächste, was wir haben, ist unser Projektpanel. Hier können Sie auf alle Assets für Ihr Projekt zugreifen . Sie werden genau hier sehen, dass ich alle meine Projektressourcen bereits auf meiner externen Festplatte organisiert habe. Ich mache das bevor ich überhaupt in die Premiere eintauche. Dies wird mir sehr helfen effizient zu bleiben, wenn ich bearbeite. Ich empfehle dringend, sich die Zeit zu nehmen, Projektordner wie diese einzurichten und aufzuschlüsseln. Sie werden im ersten sehen, dass ich ein Projekt habe, also sind das meine Premiere-Projekte. Dann habe ich mein Filmmaterial nach verschiedenen Kategorien organisiert. Für diesen ist dies das Klassenprojekt. Dies sind die Dateien, die ich verwenden werde , die ich hier bereits importiert habe. Um Ihr Filmmaterial zu importieren, sind die wichtigsten Möglichkeiten, wie ich es gerne mache diese entweder einfach zu ziehen und abzulegen. Ich wähle sie aus und ziehe sie dann per Drag & Drop rüber. Da ich es schon gemacht habe, werden hier einfach Duplikate erstellt. Ich drücke einfach die Entf-Taste, um diese loszuwerden. Das ist eine Möglichkeit, wie du es schaffen kannst. Sie können auch zu Datei, Importieren gehen , und dann können Sie das Footage direkt hier auswählen. Mal sehen, es wäre Klassenprojekt und los geht's, und du drückst einfach Importieren. Das nächste, was ich habe, ist ein Audiofach, und hier füge ich gerne Dinge wie VoiceOver hinzu, wenn ich VoiceOver in einem Video oder einer Musik mache. Der letzte ist Other, und hier füge ich gerne Einstellungsebenen hinzu , wenn ich mein Video einfärbe. Das ist für Teil 2. werden wir ein bisschen eintauchen. Als nächstes habe ich hier drüben mein Source Panel. Dieses Quellfeld gibt mir eine Vorschau das Filmmaterial, das ich in meinem Projektpanel auf der linken Seite habe. Wenn ich doppelklicke, um dieses Footage auszuwählen, bekomme ich eine Vorschau davon, wie es aussieht, hier in meinem Source Panel und ich kann diesen Play-Kopf genau hier verwenden , um durchzublättern und zu sehen, wie das Filmmaterial aussieht. Als nächstes habe ich meine Tools genau hier und dann habe ich meinen Programmmonitor. Dies gibt mir eine Vorschau der Clips, die ich auf meiner Timeline habe, also hier unten ist dies meine Timeline. Da ich hier derzeit keine Clips habe , sehen Sie hier im Programmmonitor nichts. Das ist alles, was Sie wirklich wissen müssen , um mit der Premiere loszulegen. Zuerst werde ich darüber sprechen, wie Sie ein neues Projekt erstellen können. Dieser ganze Arbeitsbereich hier ist ein Projekt. Wenn du anfängst, willst du nach der Premiere zu Datei, Neues Projekt gehen. Von hier aus kannst du ihm einen Namen geben. Nennen wir einfach diese Demo. Dann können Sie hier unten auswählen, wo Sie dieses Projekt speichern möchten. Dann kannst du alles andere so gehen wie es ist. Von hier aus drücken Sie „Okay“, und das wird ein neues Projekt für Sie erstellen. Da ich bereits ein Projekt erstellt habe, drücke ich „Abbrechen“. Das ist unser Projekt. Als Nächstes möchten Sie eine Sequenz erstellen. Wie Sie sehen können, habe ich gerade eine Sequenz , die National Lipstick Day heißt, wenn ich das herunterschalte gerade eine Sequenz , die National Lipstick Day heißt, wenn ich . Dies ist eine Sequenz, die hier unten in unserer Timeline geöffnet ist, und dies ist die gleiche Reihenfolge, von der wir im Programmmonitor eine Vorschau erhalten . Sie werden feststellen, dass es vertikal ist. Wenn Sie ein neues Projekt in Premiere erstellen, hat es normalerweise ein horizontales Seitenverhältnis. Aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie ein vertikales Seitenverhältnis erstellen können . Du gehst zu Datei, Neue Sequenz. Jetzt sehen Sie, dass ich bereits eine benutzerdefinierte Voreinstellung gespeichert habe, und ich zeige Ihnen, wie Sie auch benutzerdefinierte Voreinstellungen erstellen. Normalerweise würden Sie für YouTube auf etwas wie digitale Spiegelreflexkamera gehen, 1080p und dann 24 Bilder pro Sekunde wählen. Das hier genau hier. Von hier aus können Sie zu Einstellungen gehen. Jetzt können Sie innerhalb des Videos sehen, dass Sie die Bildgröße ändern können. Statt 1920 bis 1080 werde ich dies bis 1920 auf 1080 ändern. Jetzt haben wir ein schönes vertikales Seitenverhältnis von 9 mal 16. Um eine Voreinstellung zu erstellen, können Sie hier zu Preset speichern gehen, darauf drücken und dann Ihre Voreinstellung und Ihren Namen angeben. Hier würde ich es so etwas wie vertikal 9x16 betiteln , nur damit ich das Seitenverhältnis kenne und dann „Okay“ drücke. Da ich das schon wieder gemacht habe, drücke ich „Abbrechen“. Aber so würdest du das machen. Dann kannst du deiner Sequenz auch einen Namen geben. Nennen wir das einen Namen. nenne es National. Lippenstift-Demo und ich drücke Okay. Jetzt sehen Sie, dass diese Sequenz unserer Zeitleiste in unserem Projektpanel hinzugefügt wurde . Um dies in unser Sequenz-Fach zu verschieben, klicke ich und ziehe es in Sequenzen. Jetzt wurde das da drin platziert. Wenn Sie eine größere Vorschau aller verschiedenen Einstellungen hier erhalten möchten eine größere Vorschau aller verschiedenen Einstellungen hier können Sie genau dort tun, wo Name und Bildrate in diesem Bereich dazwischen angegeben sind. Ziehen Sie dies rüber und jetzt können Sie den vollständigen Titel Ihrer Sequenz sehen . Sie können dies für all diese verschiedenen Einstellungen auch hier tun. Sie können diese auch herausziehen wenn Sie hier eine größere Vorschau all dieser verschiedenen Einstellungen erhalten möchten , und Sie können dies im Grunde für jedes Panel tun. Ich kann das runter oder hochbringen, wenn ich wollte. Ich kann auch so etwas auswählen und es dann hierher ziehen, also ist es jetzt in diesem Panel. Das will ich nicht, also bringe ich das hier zurück und verschiebe es immer wieder so, wie wir waren. uns nicht zu verwirren, werde ich diese Demosequenz loswerden und wir werden am National Lipstick Day arbeiten. Übrigens, wenn Sie sich fragen, wie Sie eine neue Ablage in Ihrem Projektfenster erstellen können , müssen Sie nur hier zu diesem Ordnersymbol gehen , und wenn Sie es vorbei haben, wird New Bin angezeigt. Du drückst darauf und du wirst sehen, dass du jetzt ein neues Bin hinzufügen und ihm einen Namen geben kannst. Lassen Sie uns dies als Beispiel 5_Graphics nennen. Sie können auch die Farbe dieses Bin ändern. Wenn ich nur Mülleimer schnell schließe, wirst du sehen, dass ich diese verschiedenen Farben gegeben habe. Um dies zu tun, kann ich mit der rechten Maustaste auf die Ablage klicken, um zu beschriften und dann aus all diesen verschiedenen Farben auszuwählen. Sagen wir, ich möchte diese Zeilen erstellen, jetzt sind es Zeilen, und so würdest du das machen. Lasst uns einfach ausrutschen, weil wir das nicht brauchen. Schalten wir noch einmal auf „Footage“ um. Was wir jetzt tun wollen, ist Footage zu unserer Timeline hinzuzufügen. Was ich gerne machen möchte, ist, mein Filmmaterial einzeln zu durchgehen und Punkte zu setzen , um Premiere mitzuteilen, wo der Clip beginnen und enden soll der Clip beginnen und , bevor ich ihn auf meine Timeline ziehe. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Ich doppelklicke genau hier auf diesen Clip, diesen ersten und jetzt bekommen wir eine Vorschau davon in unserem Quellmonitor. Wenn ich schnell durchschrubbe, kann ich sehen, was ich während dieses Clips mache , und ich kann je nach dem auswählen, was ich sehe, wo ich diesen Clip zum Anfang und Ende haben möchte. Ich denke, lass uns zum Anfang zurückkehren und ich will vielleicht einfach so etwas , wo wir diesen wirklich coolen Effekt bekommen, was für ein Sternfilter? Gehen wir zum Anfang dieser Aktion, also sagen wir, wir wollen, dass es hier beginnt. Ich kann meine Tastatur auch verwenden, um mit der linken oder rechten Pfeiltasten auf Frame hin und her zu fahren. Wenn ich die Pfeiltaste nach rechts drücke, siehst du Frame für Frame, ich gehe weiter. Nehmen wir an, ich möchte, dass dieser Clip genau hier beginnt, ich drücke I auf meiner Tastatur, um einen In-Punkt zu setzen, und Sie werden genau hier sehen, dass wir das in Punkt geschickt haben. Jetzt klicke ich einfach mit der Maus, schrubbe über und lass uns sagen, ich möchte, dass der Clip hier endet. Ich drücke O auf meiner Tastatur, um einen Out-Punkt festzulegen. Um diesen Clip auf meine Timeline zu ziehen, kann ich dieses Symbol entweder hier klicken und ziehen, diesen Filmstreifen, und wenn Sie darüber haben, wird nur Video ziehen. Ich ziehe das rüber und du bekommst vielleicht diese Nachricht. Es besagt, dass dieser Clip nicht mit den Sequenzeinstellungen übereinstimmt . Ändern Sie die Reihenfolge an die Clip-Einstellungen. Der Grund, warum es uns diese Warnung gibt , ist, dass unser Clip in einem horizontalen Seitenverhältnis aufgenommen wurde einem horizontalen Seitenverhältnis während wir hier ein vertikales Seitenverhältnis haben. Premieren wie: „Warte mal, diese stimmen nicht überein.“ Was Sie tun möchten, ist die Option „Vorhandene Einstellungen beibehalten“ zu wählen. Dies wird das vertikale Seitenverhältnis beibehalten, in dem wir unsere Sequenz zwei festlegen, also drücke ich darauf. Jetzt werden Sie sehen, dass der Clip vergrößert wegschaut und Sie das Detail an den Rändern verlieren, und dies liegt daran, dass er horizontal aufgenommen wurde. Obwohl wir unsere Kamera beim Filmen vertikal platziert haben, die Kamera letztendlich immer noch Dinge , die Sie horizontal aufgenommen haben. Was wir tun müssen, ist in Effect Controls zu gehen und dann die Rotation und den Maßstab zu ändern , um sie wieder in ein vertikales Seitenverhältnis zu bringen . Was ich tun werde, ist es auf 90 oder minus 90 zu ändern , es hängt nur davon ab, auf welche Weise Sie Ihre Kamera beim Filmen platziert haben. Ich denke für mich wird es minus 90 sein, also probieren wir das aus, los geht's. Dann zoome ich einfach heraus, wir gehen auf 50 für die Waage und passen jetzt gut in unsere Sequenz. Gehen wir zurück zum Projektpanel, ich möchte zeigen, dass ich den eigentlichen Lippenstift öffne , also mal sehen. Wir werden weiter durchschrubben, vielleicht wollen wir diesen Teil. Ich setze hier einen Endpunkt ein und dann schrubbe ich durch. Sagen wir, ich möchte, dass die Ausgabe hier ist. Ich denke, dass ich vielleicht möchte, dass der Endpunkt hier ist. Ich drücke einfach noch einmal auf meiner Tastatur und jetzt hat sich der Endpunkt verschoben. Wenn du deine Meinung irgendwann änderst und du so bist, möchte ich andere In- und Out-Punkte, kannst du diese immer festlegen. Eine andere Möglichkeit, diesen Clip über unsere Zeitleiste zu bringen , besteht darin, ihn aus Ihrem Projektfenster zu ziehen. Jetzt wirst du sehen, dass wir den Clip mit dem aufgenommenen Audio bekommen und normalerweise mag ich für diese Videos das Audio nicht. Was ich tun kann, ist mit der rechten Maustaste auf diesen Clip zu klicken, zu Link aufheben zu gehen und jetzt kann ich diese beiden Tracks einzeln auswählen. Wir haben Video hier oben und Audio hier unten. Da ich kein Audio möchte, wähle ich das aus und drücke dann die Entf-Taste. Wenn Sie Ihre Zeitleiste vergrößern möchten , verwenden Sie diese Leiste hier unten und ziehen Sie sie einfach hinein, um Ihre Timeline zu vergrößern. Sie können auch den umgekehrten Schrägstrich drücken , um Ihre Timeline zu vergrößern. Ich zoome ein wenig heraus und lass uns noch ein paar Clips hinzufügen. Ich gehe durch und setze einfach schnell ein paar Ein- und Out-Punkte ein und baue eine schöne Sequenz auf. Auch hier, während ich diesen Clip durchschrubbe, sehe ich, dass dieser Clip mir nur die Verpackung zeigt. Ich möchte hier ein paar Funkeln haben, also mache ich vielleicht einen Ausgangspunkt von hier. Drücken Sie erneut I, um einen Endpunkt zu setzen, der vorwärts schrubbt , und dann lassen Sie uns hier einen Punkt festlegen. Ich ziehe das auf meine Zeitleiste. Lass uns zum nächsten Clip gehen. Lassen Sie uns dafür ganz schnell wieder durchscheuern. Hier öffne ich den Lippenstift. Mal sehen, ich glaube, ich habe dieses zweite Mal gemacht, nur eine gute Mischung von Optionen und ich mag diese mehr, weil du siehst wie du diesen kleinen Tropf genau dort siehst, das ist schön für mich. Ich weiß, ich möchte, dass das hier endet, ich drücke O für einen Outpoint. Lass uns rückwärts gehen und sehen, wo das anfangen soll. Vielleicht machen wir irgendwo wie hier, weil ich diesen Sternfiltereffekt mag, der genau dort läuft. Ich drücke I, setze einen Endpunkt und ziehe ihn auf unsere Zeitleiste und lass uns weitermachen. Für diesen Clip genau hier habe ich mich entschieden, etwas näher auf den Lippenstift zu schießen. Siehst du, ob ich zu diesem ersten zurückkehre, lass uns zum Anfang gehen. Du siehst mehr vom Lippenstift und dem Rahmen und mehr von meiner Hand. Während es in diesem näher dran ist und das bevorzuge ich. Lassen Sie uns auch einen internen Punkt für diesen auswählen , das ist ein netter. Fangen wir hier an, drücken Ich gehe hier drücke O und lass uns das einbringen. Ich lege diese nur ein, in keiner bestimmten Reihenfolge zu diesem Zeitpunkt [LACHEN] oder werde wieder cool und wähle aus, wo diese Clips sein sollen. Ich werfe nur alles auf die Timeline, von der ich denke, dass es gerade brauchbar ist. Lass uns mal sehen, öffne ich es? Ja, das tue ich. Mal sehen, welchen Teil wir verwenden möchten. Vielleicht hier. Lasst uns diesen kleinen Teil machen. Ich bringe das runter, und nur um sicherzugehen, dass ich nichts vermisse, cool. Ich glaube, es geht uns gut. Lass uns zum nächsten Clip gehen. Dafür habe ich gerade einen Testschuss bekommen, und Sie können sehen, dass in diesem Clip wirklich schnell ist hier nichts tut, also gehen wir zum nächsten Clip. Ich habe bereits Punkte des Teils festgelegt , den ich zum Auftragen der Lippenstifte verwenden möchte. Also werde ich das runterbringen und lasst uns durchschrubben und sehen, welchen Teil wir zum Auftragen des Lipgloss verwenden möchten. Fangen wir also hier an, und dann lasse ich es einfach so. Der Grund, warum ich nicht die ganze Bewegung machen möchte , ist, dass man auf diesen kleinen Bereich achtet . Der Lipgloss kommt da an. Wenn ich es dann auf die Oberlippe lege, sieht das einfach ein bisschen komisch aus. Mir gefällt nicht, dass es die Oberlippe nicht vollständig bedeckt. Es sieht nicht nach einer schönen Anwendung aus, und obwohl ich es noch einmal durchgehe, ist der Boden wirklich dort, wo sich der Glanz befindet. Für mich mögen die Hunks die schönsten Teile. Das werden wir ziemlich kurz halten. Nur dieser Abschnitt hier, und ich ziehe das nach unten. Ich denke, ich möchte den letzten Schuss davon machen, wie die Lippen aussehen. Vielleicht hat das irgendwo hier geschossen. Also dringt es I auf einen Endpunkt, O für einen Outpoint, und los geht's. Jetzt haben wir alle brauchbaren Aufnahmen auf unserer Timeline, und wenn ich dies durchschrubbe, werden Sie feststellen, dass wir einige Anpassungen an diesen Clips vornehmen müssen , damit sie in das vertikale Seitenverhältnis passen. Ein wirklich cooler Trick in Premiere, von dem die meisten Leute nichts wissen, wann sie neu bei Premiere sind, ist, dass Sie von einem Clip kopieren und wirken und ihn in alle anderen einfügen können . Was ich jetzt tun werde, ist mit der rechten Maustaste zu klicken und dann zu kopieren. Jetzt klicke ich mit der rechten Maustaste, gehe zu Label und wähle Labelgruppe aus. Da diese alle dieselbe Etikettenfarbe haben, werden sie alle ausgewählt. Was ich jetzt tun kann, ist mit der rechten Maustaste auf einen dieser Clips zu klicken und dann auf „Attribute einfügen“ zu drücken. Von hier aus möchten Sie also Emotionsattribute einfügen, und dann drücke ich „Okay“. Jetzt sehen Sie, dass alle unsere Clips so angepasst wurden , dass sie in das vertikale Seitenverhältnis passen. Was das für uns getan hat, ist, wenn wir zu den Effektsteuerelementen zurückkehren und wenn ich nur eine davon auswähle, werden Sie sehen, dass es die Skala und die Rotation der Fakten auf alle Clips angewendet hat die Skala und die Rotation der Fakten , weil dies alles sind in diesem Bewegungseffekt genau hier. Also hier drüben für die Lippen denke ich, ich möchte, dass das anders ist, also werde ich das auf 90 ändern, und wenn ich es weiter betrachte, denke ich, dass ich vielleicht möchte, dass dies nicht gedreht, seit ich das horizontal ausgefüllt habe, denke ich, was ist, wenn wir das vergrößern? Ich werde das skalieren und die Lippen dazu bringen, den Rahmen zu füllen, und ich kann auch die Position ändern und ich kann auch die Position ändern, um ihn ein wenig hochzuheben , und Sie werden feststellen, dass wir diesen Blockbereich unten bekommen. Wir müssen unseren Clip etwas weiter vergrößern , um diesen Rahmen zu füllen. Sieht für mich ziemlich cool aus. Lassen wir es uns also so lassen, und ich denke tatsächlich, dass wir hier dasselbe tun werden. Ich klicke einfach mit der rechten Maustaste auf hier, kopiere dann gehe ich zu diesem Clip. Wählen Sie es aus, indem Sie darauf klicken, klicken Sie mit der rechten Maustaste, fügen Sie Attribute ein, stellen Sie sicher, dass Bewegung ausgewählt ist, und drücken Sie dann „OK“. Jetzt wurde auch kein Clip in der Größe geändert. Cool, sieht wunderschön aus. Gehen wir von Anfang an noch einmal durch und wählen wir die Reihenfolge aus, in der diese Clips enthalten sein sollen. Ich denke, lasst uns die ersten beiden Schüsse loswerden. Ich will nicht wirklich, dass meine Finger so sehr dabei sind. Ich mag es wirklich, wie der andere Clip den Lippenstift mehr betont. Ich werde diese wählen, um am Anfang zu sein . Lass uns zurückgehen. Ich wähle diesen aus, indem darauf klicke und dann auf „Löschen“ drücke, und dann gehe ich zu diesem und mache dasselbe, klicke und dann lösche ich . Wenn ich beide gleichzeitig löschen wollte, drücke einfach Command C oder Control C, wenn du auf dem PC bist. Ich kann über beide klicken und ziehen um sie auszuwählen, und dann auf „Löschen“ drücken. Jetzt gehen wir zurück und lasst uns den einen Lippenstift-Schuss finden . Ich will dieses und dieses. Ich klicke und ziehe über sie, um sie auszuwählen, und ziehe sie dann an den Anfang meiner Zeitleiste. Jetzt werden Sie sehen, dass wir einige Lücken in unserer Zeitleiste haben , diese schwarzen Bereiche. Das bedeutet, dass wir, während ich durchspiele, während ich durchspiele, nur diesen Blockraum haben werden und das wollen wir nicht. Lass es uns loswerden. Ich klicke in diesen Bereich und alle werden weiß, so wirst du wissen, dass es ausgewählt wurde, und dann drücke ich „Löschen“, und es wird genau hier dasselbe tun. Lasst uns nun von Anfang an noch einmal durchlesen und mal sehen, ob uns diese Reihenfolge gefällt. Wir haben die Lippenstift-Verpackung, Lippenstift wird geöffnet, dann wird der Lipgloss geöffnet, cool, und dann wird der Lippenstift aufgetragen und dann wird der Lipgloss aufgetragen. Dann das Endergebnis. Mir gefällt, wie dieser vertikal ist. Es bricht nur die Monotonie auf, alles so bei einigen visuellen Interessen zu haben , also denke ich, dass ich es so belassen werde, aber vielleicht versuchen wir es ein wenig zu skalieren, damit die Lippen den Rahmen ein wenig füllen mehr. Machen wir vielleicht mit 70 Jahren, und ich experimentiere hier wirklich nur, werfe Zufallszahlen raus und sehe, was funktioniert. Also 70 sieht ziemlich gut aus für mich, jetzt werde ich die Position ändern und sie ein bisschen nach unten bringen , damit es schön und zentriert ist. Lasst uns das durchscheuern, sieht gut aus. Jetzt haben wir alle unsere Clips in der Reihenfolge, in der wir sie wollen, und drücken wir einfach Play. Um dies zu tun, kann ich entweder die Leertaste auf der Tastatur drücken oder das Wiedergabesymbol hier drücken. Ich drücke „Space“ und wir können uns unseren Rohschnitt ansehen. Das sieht toll aus. Wir haben einen soliden Rohschnitt. Um einen groben Schnitt zu erstellen, gehen Sie alle Ihre Aufnahmen durch, legen Sie ein- und ausgehende Punkte fest, um den Teil der Aufnahme auszuwählen , den Sie verwenden möchten, und fügen Sie ihn dann Ihrer Timeline und der gewünschten Reihenfolge hinzu es scheint zu erscheinen. In der nächsten Lektion gehen wir über das Färben und fügen Ihrem Video den letzten Schliff hinzu. Wir sehen uns dort. 10. Bearbeiten Teil 2: Farbe und endgültiger Schliff: Willkommen bei Editieren von Teil Zwei. In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie Ihr Video färben und den letzten Schliff hinzufügen. Kommen wir zurück zu Adobe Premiere Pro. Willkommen zurück bei Premiere Pro. Jetzt haben wir einen groben Schnitt, fügen wir einen letzten Schliff hinzu, färben ihn und bereiten ihn für den Export vor. Das erste, was Sie zur Kenntnis nehmen möchten, ist, dass sich um ein Video für soziale Medien handelt, möchten Sie versuchen, es etwa 15 Sekunden oder weniger zu behalten. Die Art und Weise, wie ich die Länge des Videos kenne , geht hier oben zu meinem Programmmonitor. Unten rechts sehen Sie, dass die Gesamtzeit ungefähr 16 Sekunden beträgt. Wir möchten unsere Clips ein wenig kürzen , um diese 15 Sekunden oder weniger zu behalten. Dieser Clip hier, gleich von Anfang an, ist viel länger als jeder der anderen Clips. Vielleicht zieht es sich ein bisschen zu lange an. Kommen Sie auf den Punkt, wir wollen das alles nicht sehen . Lasst uns das durchlaufen. Ich denke, lasst uns zunächst die Clips zuschneiden, damit es vielleicht hier anfängt. Was ich tun kann, ist „V“ auf meiner Tastatur zu drücken , um das Auswahlwerkzeug aufzurufen, das wahrscheinlich bereits ausgewählt ist. Ich klicke hier auf diesen Clip, um ihn auszuwählen. Was Sie jetzt tun können, ist den Mauszeiger links vom Clip zu bewegen, und dann sehen Sie, dass dieses rote Symbol erscheint. Es ist wie eine Klammer mit einem roten Pfeil. Sie können klicken und ziehen, um diesen Clip einzubringen und zu trimmen. Sie können das Gleiche auch mit den Enden machen. Wenn ich einfach den Mauszeiger darüber fahre und dann klicke und darüber ziehe, habe ich jetzt sowohl die Spitze als auch den Schwanz meines Clips gekürzt, auch bekannt als Anfang und Ende. Ich drücke „Command Z“, um diesen letzten Teil rückgängig zu machen. Ich wollte nur den ersten Teil schneiden. Nun gibt es eine andere Möglichkeit, dies zu tun, die verhindert, dass Sie sich hier mit dieser Lücke auseinandersetzen müssen. Anstatt dass Sie den Clip schneiden müssen, diese Lücke auswählen und dann löschen müssen. Was wir tun können, ist, dass ich „Command Z“ drücke, ich bringe diesen Clip wieder so, wie er war. Ich drücke „B“ auf meiner Tastatur. Sie können darauf auch zugreifen indem Sie hier in Ihrer Symbolleiste nach oben gehen. Dies ist das Ripple-Bearbeitungswerkzeug, und wenn ich gedrückt halte, werden Sie sehen, dass Sie auch all diese anderen Tools haben. Das ist uns gerade egal, ich möchte nur, dass Sie sich auf das Ripple-Bearbeitungswerkzeug konzentrieren. Das ist wirklich cool, weil es uns erlaubt, einen Clip zu schneiden, aber diese Lücke beseitigt. Wir müssen uns nicht damit befassen, es rastet automatisch am Clip davor oder am Clip danach wenn wir das Ende dieses Clips schneiden wollten. Das ist echt cool und ich benutze das sehr gerne. Ich drücke „Command Z“, um das zurückzubringen , dieses Ende. Jetzt haben wir den Anfang unseres Clips erfolgreich getrimmt. Wenn ich abschrotte, wirst du sehen, dass der Clip jetzt an diesem späteren Zeitpunkt beginnt, aber er zieht sich immer noch an und der Clip ist ein bisschen zu lang. Es gibt noch eine tolle Sache, die wir tun können. Was ich tun werde, ist „V“ zu drücken, um das Auswahlwerkzeug erneut aufzurufen und dann diesen Clip genau hier auszuwählen. Dann gehe ich hier rüber, und zwischen den Tracks, wenn ich den Mauszeiger darüber fahre, wird dieses Symbol geöffnet und ich kann klicken und nach oben ziehen , um diese Clips größer erscheinen zu lassen, und wir können auch eine schöne Vorschau bekommen der Clips selbst. Jetzt möchte ich, dass Sie auf diese Devisen-Box genau hier oben links im Clip achten . Was Sie tun werden, ist mit der rechten Maustaste darauf zu klicken und es werden diese verschiedenen Optionen angezeigt. Wir gehen zur Neuzuordnung der Zeit und drücken „Speed“. Jetzt haben Sie die Möglichkeit, Ihrem Clip einen Geschwindigkeitsrampe hinzuzufügen. Grundsätzlich können Sie die spezifischen Punkte im Clip auswählen , die Sie schneller oder langsamer machen möchten. Aber in unserem Fall werden wir es schneller machen. Ich werde durchschrubben und wähle den Zeitpunkt aus, an dem dieser Clip beschleunigt werden soll. Normalerweise mache ich das gerne zwischen dem Clip. Ich werde den Anfang mit normaler Geschwindigkeit spielen und dann in der Mitte, wo die Action stattfindet, beschleunige ich es normalerweise und dann lasse ich am Ende etwas Zeit, damit es wieder normal spielt geschwindigkeit. Um eine Geschwindigkeitsrampe hinzuzufügen, müssen wir einige Punkte hinzufügen. Ich drücke „Command“ und dann wechselt mein Cursor zu diesem Pluszeichen neben dem Cursor. Jetzt drücke ich. Jetzt haben Sie einen Punkt hinzugefügt, Sie genau dort sehen werden, wir haben einen Punkt hinzugefügt. Dann gehe ich rüber und wähle den Punkt aus, an dem dieser Geschwindigkeitsrampe enden soll. Ich denke in Echtzeit darüber nach, dass der Zauberstab aus der Röhre kommt. Das mache ich gleich hier, kurz bevor es rauskommt. Drücken Sie erneut „Befehl“ und klicken Sie, um einen Punkt hinzuzufügen. Jetzt können wir diese Linie zwischen diesen beiden Punkten wählen , die wir gesetzt haben, und anfangen, nach oben zu schrubben. Sie werden feststellen, dass sich dieser Prozentsatz ändert und dieser Prozentsatz die Geschwindigkeit des Clips entspricht. Im Moment liegt es bei etwa 200 Prozent, ich kann weitermachen. Versuchen wir mit etwa 300 Prozent zu experimentieren. Lass uns weitermachen. Da sind wir los. Jetzt haben wir diesen mittleren Abschnitt auf 300 Prozent beschleunigt. Etwas anderes, das wirklich wichtig ist, ist, dass Sie diese Griffe genau hier ändern, und im Grunde ändert dies die Geschwindigkeit der Rampe. Wie schnell geht der Clip in diesen beschleunigten Teil genau hier. Dann haben Sie auch die Möglichkeit, Ihre Kurve zu glätten. Ich empfehle dies dringend, da das Video dadurch viel glatter erscheinen lässt. Wenn ich es jetzt durchspiele, wird es wirklich erschütternd sein. Es wird von diesem normalen Tempo gleich hier ausgehen, und ich werde sofort zu schnell gehen. Lass mich das einfach für dich spielen. Ich drücke „Leertaste“. Du wirst es sehr schnell sehen, das hat es einfach getan. Ich werde das glätten, wir bekommen diese nette S-Kurve, und das wollen wir. Am anderen Ende mache ich dasselbe. Ziehen Sie es heraus und machen Sie dann eine schöne S-Kurve. Wie weit Sie diese Griffe voneinander entfernt haben, bestimmt, wie schnell das Hochfahren in den beschleunigten Teil ist. Genau hier wirst du sehen, es ist kürzer als hier. Wenn ich das durchspiele, wirst du ein Gefühl dafür bekommen, wie das aussieht, wenn du eine längere Rampe oder eine kürzere Rampe hast . Drücken wir „Leertaste“. Du wirst sehen, dass das nicht zu glatt aussah. Aber dann sah dieser Teil viel glatter aus, weil es ein schnellerer Übergang war. Ich bringe diese Griffe ein und wir werden hier dasselbe tun. Ich bin ein wirklich großer Fan von schnellen reibungslosen Übergängen. Lass uns das nochmal spielen und wir schauen uns mal an. Das sieht viel besser aus. Ich möchte zurückgehen und ändern, wie schnell dieser Bereich ist, denn für mich zieht er ein bisschen, sieht gerade ein bisschen wackelig aus. Lassen Sie uns versuchen, es schneller zu machen, damit es glatter aussieht. Ich werde das auf 1.000 erhöhen. Das ist wirklich nur eine persönliche Präferenz. Hier kann viel Kreativität ins Spiel kommen und Sie können bestimmen, wie schnell oder langsam der Geschwindigkeitsrampe sein soll. Ich tendiere einfach dazu, dass meine schneller sind. Werfen wir einen Blick auf diese 1.000 Prozent. Alles klar. Ich liebe es. Schnell, einfach, man merkt fast nicht einmal, dass diese Geschwindigkeitsrampe läuft, weil es so schnell ist. Ich liebe das. Jetzt schließen wir diese Lücke zwischen diesen beiden Clips, indem wir in diesen Bereich klicken und dann auf „Löschen“ drücken. Jetzt werden Sie sehen, dass die Gesamtlänge unseres Videos etwa 12 Sekunden beträgt, was fabelhaft ist. Genau dort wollen wir es sein. Ich bringe das wieder runter. Das nächste, was wir tun wollen, ist unser Video zu färben. Beim Färben gibt es zwei verschiedene Dinge, es gibt eine Farbkorrektur und eine Farbabstufung. Farbkorrektur ist der Prozess, bei dem das Filmmaterial so aussehen lässt, wie die menschlichen Augen Dinge sehen. Während farbige Sortierung ein Prozess zur Anpassung Ihrer Farben ist , um ein stilisiertes Aussehen zu erzielen. Gehen wir zu unserem Farbarbeitsbereich. Ich wähle hier Color Workspace. Auf den ersten Blick wirst du vielleicht wirklich überwältigt. Du meinst, was ist das für ein Diagramm? Was ist los? Ich weiß nicht was das bedeutet. Das ist ein-OK. Alles, was du wirklich wissen musst, ist, dass hier unten bei Null deine Schwarzen sind und Null schwarz ist. Hier oben sind deine Weißen und 255 ist wahres Weiß. Du willst nie, dass deine Schwarzen unter Null fallen, und du willst nie, dass deine Weißen über 255 steigen. Im Moment kann ich sehen, dass ein bisschen Weiß über 255 liegt, und das wollen wir nicht. Wir können das ändern, indem wir hier zu unserem Lumetri Color Panel gehen. Hier können Sie alle Ihre verschiedenen Farbeffekte anwenden . Was ich machen werde ist, fangen wir mit diesem ersten Clip gleich hier an. Sie werden gleich sehen, dass es definitiv etwas Weiß gibt, das abschneidet , was bedeutet, dass es dort wirklich keine Details gibt. Um das zu senken, können Sie nur zu Ihren Highlights gehen und diese dann einfach nach unten ziehen. Notieren Sie sich diese Kurve, Sie werden sehen sich diese Farben jetzt nach unten verschieben. Sie können auch Ihre Weißen zu Fall bringen, und jetzt werden Sie sehen, dass unsere Weißen in diesem schönen Bereich sind. Das sieht für mich eigentlich ziemlich cool aus. Ich mag diesen Farbeffekt. Wenn deine Schwarzen zum Beispiel hier oben sind. Nehmen wir an, sie sind hier oben, was du tun kannst, ist einfach deine Schwarzen zu senken , um das zu Fall zu bringen. Das ist eindeutig viel zu niedrig, also bringe ich das wieder auf. Ich halte die Schwarzen gerne ziemlich nahe bei Null. Nicht unbedingt gleich bei Null, aber ein bisschen darüber. Das sieht gut aus für mich. Das ist eine Farbkorrektur auf den Punkt gebracht. Wenn Sie eine Vorschau anzeigen möchten, wie der Clip zuvor aussah, können Sie dieses „FX“ -Symbol hier oben drücken , um die Farbkorrektur ein- und auszuschalten. Wie Sie genau dort sehen können, ist es sehr intensiv, aber jetzt wurde es farbkorrigiert und wir haben keine der Farben, die zu schwarz oder zu weiß sind. Nehmen wir an, ich möchte diese Farbeinstellungen kopieren und diese Farbeinstellungen kopieren in die restlichen Hauptclips einfügen. Wie zuvor klicke ich mit der rechten Maustaste, kopiere, klicke mit der rechten Maustaste, gehe zu „Beschriftung“, wähle „Labelgruppe“, klicke erneut auf den Clip und drücke dann „Attribute einfügen“. Jetzt möchten Sie sicherstellen, dass nur Lumetri Color ausgewählt ist. Wir deaktivieren die Option Bewegung, und dann möchten Sie innerhalb von Effekten sicherstellen, dass Lumetri Color ausgewählt ist, und drücken Sie dann „Okay“. Jetzt sehen Sie, dass diese FX-Symbole von gelb zu grün geändert wurden und wir wissen, dass der Farbeffekt hinzugefügt wurde. Während ich diese durchschrubbe, wirst du sehen, dass sie alle das gleiche Aussehen bekommen haben, und das sieht wirklich wunderschön aus. Gehen wir nun zum Anfang unserer Zeitleiste zurück. Was ich als Nächstes tun möchte, ist die Farbkorrektur. Lassen Sie mich das Projektpanel aufrufen , damit Sie klarer sehen können , was ich mache. Was ich gerne mache, ist der Farbgrad auf einer Einstellungsebene. Im Grunde ist dies nur eine leere Ebene , der Sie Effekte hinzufügen können, und ich mache das gerne, weil ich eine Vorschau anzeigen kann, wie es aussieht, ohne den Clip selbst wirklich zu ändern. Wenn ich zurückgehen und Änderungen vornehmen möchte, kann ich es einfach an der Einstellungsebene machen und muss den Effekt nicht einzeln auf alle verschiedenen Clips anwenden. Um eine Einstellungsebene zu erstellen, klicken Sie hier auf dieses Symbol, sieht aus wie eine Haftnotiz und drücken „Einstellungsebene“. Jetzt behalten wir diese Einstellungen so bei, wie sie sind. Wir drücken „Okay“ und jetzt sehen Sie, dass diese Einstellungsebene zu unserem Projektpanel hinzugefügt wurde. Ich doppelklicke darauf. Ich benenne dies in Farbgrad um und drücke „Enter“, um das zu speichern. Ich ziehe das in mein anderes Ende. Wenn ich jetzt nach unten schalte, wirst du sehen, dass es da drin war. Was wir nun klicken und ziehen diese Einstellungsebene nach unten auf unsere Timeline. Dann drücke ich von hier aus den „Rückwärts-Schrägstrich“ um alles auf unserer Timeline wieder in die Sicht zu bringen , und ich klicke und ziehe einfach auf diese Farbrasteranpassungsebene und raste sie an das Ende dieses letzten Clips. Jetzt wähle ich von hier aus die Farbnote aus und wir gehen im Lumetri Color Panel zu Creative. Jetzt sehen Sie hier oben, wo es heißt, schauen Sie, wenn Sie drücken, haben Sie all diese verschiedenen LUTs zur Auswahl und eine LUT ist eine Nachschlagetabelle, im Grunde genommen ist es eine Voreinstellung für Ihr Video. Wenn ich auf diese verschiedenen LUTs klicke, werden Sie sehen, dass es einen anderen Effekt und eine andere Ästhetik auf das Video anwenden wird. Sie können wählen, welche Sie mögen. Nehmen Sie sich Zeit, gehen Sie diese durch, viel Spaß damit. Mal sehen, ich möchte mit SL Clean Fuji A HDR gehen. Ich liebe es, wie das aussieht, es gibt mir eine wirklich coole Filmästhetik. Normalerweise lasse ich die Intensität jedoch nicht bei 100. Ich bringe das gerne auf einen Punkt zwischen 10 und 20 zurück, also ist es nicht so intensiv. Wenn ich die Effekte einschalte, wirst du das so subtil sehen , dass du tatsächlich keinen Unterschied erkennen kannst. Bringen wir das auf vielleicht 20 hoch. Das ist auch ziemlich subtil. Vielleicht machen wir dafür eine 80. Jetzt schalten wir das ein- und aus und los und los geht's. Unsere Schwarzen haben mehr von diesem Blauton und für mich sieht es wirklich gut aus. Lassen Sie uns einfach den Rest des Filmmaterials durchblättern und sehen, wie es aussieht. Ich liebe das, das ist wunderschön, also sieht das richtig gut aus. Etwas anderes, mit dem ich manchmal gerne rummache, ist der verblasste Film. Wenn ich das auf, mal sehen, vielleicht eine 20, wirst du sehen, dass es im Wesentlichen unsere Schwarzen hebt und uns diesen wirklich coolen Filmeffekt verleiht . 20 sieht etwas zu intensiv für mich aus, also lass uns zu 10 gehen und lass uns auch fünf probieren, nur damit es ein bisschen subtiler ist. Ich mag fünf, ich glaube, wir lassen es um fünf Uhr. Das nächste, womit ich mich gerne anlege, ist die Lebendigkeit. Es gibt einen Unterschied zwischen Lebendigkeit und Sättigung. Sättigung beeinflusst die Intensität der Farben in der gesamten Aufnahme. Sie werden sehen, wie ich schiebe, es alle Farben da drin beeinflusst. Man kann das wirklich in einer solchen Aufnahme sehen. Wenn ich wieder auf etwa 100 zurückkehre und anfing, das nach oben zu schieben, werden Sie sehen, dass die Hauttöne wirklich nicht natürlich aussehen. Gefällt mir das nicht. Ich drücke einfach „Command Z „, um das wieder auf 100 zu bringen. Jetzt schützt Lebendigkeit Hauttöne und wirkt sich nur auf Bereiche aus, die gestärkt werden müssen. Wie Sie sehen, während ich diesen lebhaften Schieberegler rüberschiebe, meine Hauttöne nicht wirklich betroffen. Es steigert wirklich nur die Farbe dieses rosa Lippenstifts. Ich liebe es wirklich, die Lebendigkeit im Gegensatz zur Sättigung zu erhöhen. Machen wir vielleicht etwas wie 30. Ich halte es gerne ziemlich subtil und lass uns zum Anfang zurückkehren und wir drücken „Play“. Werfen wir einen Blick darauf. Das letzte, was ich tun möchte, ist den Kürzungen einen letzten Schliff zu machen . Dieser letzte Clip hier zieht sich ein bisschen zu lang für mich an. Was ich tun werde, ist einfach über beide zu klicken und zu ziehen, um sie auszuwählen und sie einfach rüber zu bringen , und jetzt hast du beide gleichzeitig getrimmt. Jetzt endet der Clip hier, ich denke, das sieht gut aus. Dann auch der Anfang, ich möchte, dass das anfängt, ich denke vielleicht hier nach. Auch hier klicke ich einfach, um beides auszuwählen. Was ich tun werde, ist „B“ zu drücken, um das Ripple-Bearbeitungswerkzeug aufzurufen , und diese dann auf diese Weise zu bringen, es wird einfach am Anfang meiner Zeitleiste einrasten. Dieser Clip zieht sich auch ein bisschen zu lang für mich an, also schneide ich ihn ab, um genau dort zu enden. Drücken Sie erneut „B“, um die Ripple-Bearbeitung aufzurufen, ziehen Sie sie darüber, und schauen wir uns das an. Viel besser. Dieser Clip zieht auch nur eine Sekunde zu lang für mich, also denke ich, dass ich ihn genau dort reduzieren werde. immer noch das Ripple-Editierwerkzeug ausgewählt bringen Sie das einfach vorbei. Werfen wir einen Blick darauf. Es dauert immer noch wie eine Sekunde zu lang für mich. Ich denke vielleicht, ich schaue mir die Kappe genau hier an. Wo dieser Sternfilter-Effekt zu verblassen beginnt, werde ich ihn dort enden lassen. Ich ziehe das rüber. Werfen wir einen Blick darauf, viel besser. Jetzt werden Sie feststellen, dass dieser Teil genau hier, wo wir hinzugefügt haben dass der Speed Ramp-Effekt nicht wirklich wiedergegeben wird. Es sieht ein bisschen wackelig aus, aber es wird nicht der Fall sein, wenn Sie das Video exportieren, Sie werden immer noch diesen Speedramp-Effekt haben. Der Grund, warum es ein bisschen wackelig erscheint, liegt darin , dass unsere Sequenz nicht gerendert wurde. Man merkt, dass es nicht gerendert wurde, da dieser Balken hier derzeit gelb ist. Wenn das grün wäre, würde dies bedeuten, dass es vollständig gerendert wurde. Je nach Computer sehen Sie möglicherweise auch ein Rot und das bedeutet nur, dass es wirklich nicht gerendert wird. Es ist zurückgeblieben und hat ein bisschen Probleme beim Rendern dieses Clips. Etwas, das Sie tun können, ist die Wiedergabeauflösung zu ändern. Im Moment habe ich es auf ein Viertel eingestellt. Wenn Sie es auf voll eingestellt haben, werden Sie wahrscheinlich mehr von diesem Kampf erleben , das Filmmaterial reibungslos wiederzugeben. In der Regel möchte ich es entweder auf die Hälfte oder ein Viertes eingestellt haben, normalerweise auf einen vierten, und dies ermöglicht es mir, eine glattere Wiedergabe in meinem Programmmonitor zu erhalten eine glattere Wiedergabe in meinem Programmmonitor , wenn ich das Filmmaterial in meiner Timeline abspiele. Gehen wir durch und ich drücke einfach noch einmal auf „Leertaste“, um einen Blick darauf zu werfen, wie diese Clips aussehen und dieser sieht gerade ein bisschen zu schnell für mich aus. Ich gehe zurück und drücke „B“, um eine Ripple-Bearbeitung zu bringen, und ich ziehe den Clip einfach ein wenig heraus. Werfen wir einen Blick auf das. Das ist viel besser und das sieht gut aus. Ich liebe es. Jetzt wollen wir das letzte, was wir tun wollen, einfach unser Farbraster zu schneiden. Ich drücke „V“, um das Auswahlwerkzeug erneut aufzurufen und es am Ende dieses Clips zu rasten. Jetzt sind wir bereit zu exportieren. Ich klicke in meine Zeitleiste, um die Auswahl eines der Clips aufzuheben , und gehe zu „Datei“, „Export“, „Medien“. Jetzt sehen Sie dieses Panel genau hier und wenn Sie durch diesen Bereich schrubben, werden Sie feststellen, dass Sie eine Vorschau darauf erhalten , wie Ihr Filmmaterial aussieht. Auf der rechten Seite haben Sie alle Ihre Exporteinstellungen. Normalerweise stelle ich dies gerne auf H.264 ein, aber wenn Sie herunterfallen, werden Sie feststellen, dass Sie die Möglichkeit haben , in all diesen verschiedenen Einstellungen zu exportieren. H.264 ist normalerweise der Standard für das, was Sie in sozialen Netzwerken sehen , also überlassen wir es einfach dem. Sie können auch eine Voreinstellung machen. Wenn Sie wissen, dass Sie dies auf YouTube, 1080p Full HD, stellen möchten, los geht's. Dafür hast du genau dort eine Option. Wenn Sie nur Twitter oder Mobilgerät oder Facebook benötigen, lassen Sie es einfach bei Match Source High Bitrate. Dann können Sie ihm einen Ausgabennamen geben und wenn Sie direkt hier klicken, können Sie auch auswählen, wo dieser auf Ihrem Computer oder Ihrer Festplatte gespeichert werden soll . Ich drücke einfach auf „Abbrechen“. Dann können Sie auch wählen, ob Sie nur Video oder nur Audio exportieren möchten . Da ich hier kein Audio habe, hebe ich die Auswahl auf und exportiere nur das Video heraus. Wenn Sie normalerweise auf einem Mac bearbeiten, stoßen Sie auf dieses Problem, bei dem die Farben beim Exportieren nicht so gesättigt aussehen wie in Premiere. Dies liegt daran, dass wir eine QT Gamma Compensation LUT hinzufügen müssen. Dies ist nur ein Problem, das Premiere hat. Sie sind sich dessen bewusst. Das Hinzufügen dieser LUT ist die Lösung, um Ihre Farben so aussehen zu lassen, wie sie es die Lösung, um Ihre Farben in Premiere tun , wenn Sie zum Export gehen. Wenn Sie Google verwenden und nach Adobe QT Gamma Compensation LUT suchen, finden Sie den Download-Link dafür. Da ich ständig darauf zugreifen kann, habe ich diesen Ordner tatsächlich für Premiere Pro erstellt , wo ich die Gamma Compensation LUT und all diese verschiedenen LUTs habe . Sie möchten sicherstellen, dass Sie das auf Ihrem Computer haben. Als Nächstes gehst du zu Lumetri, schau/LUT, wähle das aus. Dann drücken Sie hier, gehen Sie zur Auswahl und dann möchten Sie diese LUT auswählen. Ich gehe hier rein, finde die QT Gamma Compensation LUT und drücke dann „Öffnen“. Dies ist eine Panne, die innerhalb der Premiere passiert, es wird keine sagen, obwohl sie angewendet wurde. Wenn du das siehst und es keine sagt, dann wisse einfach, dass es da ist. Es ist eigentlich nichts und du wirst sehen, dass unser Filmmaterial hier viel dunkler aussieht. Jetzt wird es nicht so dunkel aussehen , wenn du zum Export gehst, es sieht nur so aus, wie es in Premiere aussieht. Bei allem anderen lasse ich es einfach so wie es ist und dann drücke ich „Exportieren“. Sie werden sehen, dass es beginnt, unser Video auszuexportieren , und das ist wirklich alles, was es dazu gibt. Zur Zusammenfassung können Sie Ihr Video mit dem Lumetri Color Panel färben und Ihre Farben beim Exportieren beibehalten , indem die QT Gamma Compensation LUT verwenden, und das war's. Klopfen Sie sich auf den Rücken, Sie haben es geschafft. Ich kann es kaum erwarten, dein letztes Video zu sehen. 11. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben jetzt ein filmisches Beauty-Video für soziale Medien gedreht und bearbeitet . Zusammenfassend sind die drei wichtigsten Dinge , die Sie beachten sollten, wenn Sie Ihr Video filmen oder die Vorproduktion mit einem Moodboard und einer Shortlist durchführen . Achten Sie auf die Schatten und Highlights, die von der Sonne erzeugt werden , und verstehen Sie Ihre manuellen Kameraeinstellungen. Die zentrale Botschaft, die Sie hoffentlich aus diesem Kurs nehmen, ist, kreativ zu sein und das, was Sie haben, zu Ihrem Vorteil zu nutzen. Denken Sie daran, Ihre Projekte hochzuladen, damit ich Ihre schönen Videos sehen kann. Vielen Dank, dass du an meinem Unterricht teilgenommen hast. Erstellen Sie bis zum nächsten Mal weiter und lernen Sie weiter. Tschüss.