Grundlagen von Premiere Pro CC in 40 Minuten: Der kostenlose Crashkurs für Anfänger:innen

1. 01 erfährst: Premiere Pro CC Crashkurs für Anfänger:innen: Willkommen zu diesem Crash-Kurs auf Premiere Pro Sisi Video-Bearbeitung in diesem Mini-Kurs, Ich werde schnell zu bewegen, so dass wir nur gehen, um die Grundlagen zu decken. Dies ist für jemanden, der nicht mehrere Stunden damit verbringen möchte, tief zu tauchen und alles über Premiere Pro zu lernen und stattdessen eine kurze Zeit damit verbringen möchte, ein einfaches Video zu absolvieren . In diesem Crashkurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie in Premiere Pro hoffen und ein neues Projekt erstellen können. Verschieben Sie die Bedienfeldfenster, um ein benutzerdefiniertes Layout zu erstellen. Importieren von Filmmaterial in Musik. Erstellen Sie eine Sequenz für die Videobearbeitung. Führen Sie grundlegende Bearbeitungsfunktionen wie Trimmen, Schnittzeit strecken und Clips verschieben. Trennen Sie Audio vom Filmmaterial. Verstehen Sie die Zeitleisten-Layer wählen, selektieren und montieren Sie eine grobe Schnittzeit. Sie lesen es zu Musik, führen grundlegende Zuman und positionieren Animationen. Erstellen Sie Titel, Farbe korrektes Filmmaterial. Wendet den Crop Effect Export auf ein endgültiges Video und vieles mehr in Ordnung, bevor wir anfangen . Hier ist ein Blick auf das, was am Ende dieses Videos erstellen wird 2. 02 Premiere Pro CC Crashkurs für Anfänger:innen: Ok. Als kurze Anmerkung habe ich alle Links für das Filmmaterial und eine Musik-Charts, die ich in dieser Bearbeitung verwenden werde, eingefügt . Wenn du mitverfolgen möchtest, okay, okay, also ohne gesagt zu werden, lasst uns eintauchen und loslegen. Also lasst uns hier anfangen. Gehen wir weiter und öffnen uns. Premiere Pro. Wenn es gestartet wird, sehen Sie den Startbildschirm oder den Startbildschirm, und dies könnte ein wenig anders aussehen, abhängig von der Version, die Sie haben. Also, um loszulegen. Lasst uns zu einem neuen Projekt gehen. Dann haben Sie das neue Projektfenster, das angezeigt wird. Wir können weitermachen und unser Projekt benennen. Dann speichern wir, wo das Projekt sein soll. Also für mich ist dieser Ordner in Ordnung. Ich habe einen Premiere pro Mini-Kursordner erstellt, so dass es immer gut ist, Ihre Projekte in einem Ordner für organisatorische Gespräche zu platzieren Ein bisschen mehr darüber später. Darunter der Registerkarte Allgemein eine Option, sehen Sie auf der Registerkarte Allgemein eine Option,und basierend auf der Grafikkarte, die Sie auf Ihrem Computer haben, haben Sie möglicherweise nur diese Option, die Software ist. Aber wenn Sie eine gut genug Grafikkarte haben, können Sie diese auswählen, und ich würde es empfehlen. Dies ist die Putsch-Umleitung auf Mac. Sie könnten etwas haben, das Metal genannt wird, und entweder eine ist großartig. Wir werden klicken. Ok, jetzt. Premiere Pro wurde gestartet. Ihre sehen vielleicht etwas anders aus als meine, weil ich einige der Fenster angepasst habe . Wenn Sie also Ihre Fenster anpassen möchten, wenn Sie auf eines der Panels klicken, werden Sie feststellen, dass sie in einer Farbe hervorgehoben werden. Das bedeutet also, dass Sie innerhalb dieses speziellen Bereichs arbeiten. Also, wenn das hier ist, sind wir im Programmmonitor. Wenn ich hier klicke, sind wir im Projekt. Klicken Sie hier im Zeitleistenbereich der Sequenzen, den Effektsteuerelementen usw. Wenn Sie die Maus zwischen den Panels bewegen, sehen Sie, dass sie sich ändert, und das bedeutet, dass Sie sie verschieben, vergrößern, mehr Dinge in bestimmten Panels zeigen können, und das funktioniert genauso für jeden einzelnen. Und Sie können es auch auf diese Weise tun. Wenn Sie das als Nächstes tun möchten. Wenn Sie zu einem bestimmten Panel gehen und klicken und halten Sie den Namen gedrückt und ziehen Sie ihn, können Sie tatsächlich verschieben Sie es die verschiedenen Stellen in Premiere Pro, um die Art und Weise, wie die Panels aussehen, nur um ein Beispiel zu geben, können wir es auf diese Seite verschieben. Also, jetzt überwacht das Programm. Hier drüben, ich bevorzuge diese Einrichtung. Es ist eher ein klassischer Premiere Pro, der vor Jahren eingerichtet wurde, und ich habe mich gerade daran gewöhnt, und ich würde empfehlen, es so einzurichten, wo Sie Ihre breite Sequenz-Timeline ganz unten haben, und Wir werden mehr darüber reden, was das ist in einer Minute. Und wenn Sie keine bestimmten Fenster haben, gehen Sie zum Fenster und aktivieren dann, welche Sie wollen. Und auf jedem Panel sehen Sie drei Linien. Wenn Sie also darauf klicken, erhalten Sie zusätzliche Optionen, wo Sie es schließen können, zum Beispiel oder entdocken und das Abdocken bedeutet, dass Sie es in ein eigenes Panel einfügen. Also für mich jetzt werde ich nicht die Farbe der Leuchte offen haben. Ich werde nicht die wesentlichen Grafiken haben, und wir werden es auf Effektkontrollen behalten und das überziehen. Und das Letzte, was ich für das Setup tun werde, wird hier rauf gehen, wo es Auswirkungen sagt. Und ich werde das tatsächlich mitbringen, damit es in seinem eigenen Panel ist. So ist dies eine Einrichtung durch, wie Projekteffekte, Programm-Effekt-Steuerelemente mit Tabs von Audio-Mixer und die Quelle und dann die ganze Zeit, es an der Unterseite. Und dann haben wir unsere Audiometer und dann alle unsere Werkzeuge. 3. 03 Premiere Pro CC Crashkurs für Anfänger:innen: Okay, also bewegen Sie sich rechts entlang. Bevor wir mit dem Import von Filmmaterial und der Bearbeitung beginnen, möchte ich für eine Sekunde über Organisation sprechen. Sie können das Filmmaterial herunterladen, mit dem ich tatsächlich in diesem Projekt arbeiten werde, also würde ich empfehlen, alle diese Dateien herunterzuladen. Also habe ich einen Ordner namens Premiere Pro Mini Course Now für Sie erstellt. Du kannst es benennen, was immer du willst. Also habe ich das gesamte Material in einen Footageordner und die Musik in den Musikordner gelegt. Und Sie können hier sehen, dass das Projekt, das wir in Premiere Pro erstellt haben, ebenfalls in diesem Ordner gespeichert wurde . Also würde ich empfehlen, alles gut organisiert zu halten, da es Ihnen hilft, wenn Sie ein besserer Editor werden . Da ich das bereits getan habe, gehen wir zurück zu Premiere Pro im Projektfenster. Hier wirst du alles importieren. Es gibt ein paar Möglichkeiten, wichtig. Sie können mit der rechten Maustaste importieren, Sie gehen zur Datei, oder Sie können einfach doppelklicken. Allerdings finde ich den einfachsten Weg ist, einfach die Ordner zu greifen und dann Befehls-Registerkarte auf dem Mac oder Steuerungs-Tab auf dem PC über zu Premiere und dann einfach getrunken. Wenn Sie dies auf diese Weise mit dem ausgewählten Ordner tun, wird alles auf die gleiche Weise importiert. Okay, jetzt haben wir alle Aufnahmen, und jetzt haben wir auch den Musiktitel. Ich würde immer empfehlen, dass ein Spielplan in Ihr Bearbeitungsprojekt geht, bevor Sie mit der Bearbeitung beginnen . Der Musiktitel, den ich wählte, ist ein optimistischer, lustiger Song. Es ist ideal für Sommer-Stil-Aufnahmen oder Action-Sportarten in dieser Art von Sache, und das Material ist sehr ähnlich. Wenn wir also doppelklicken, sehen Sie hier im Quellmonitor, dass sich das Filmmaterial geöffnet hat, wir können tatsächlich durchschrubben und sehen, was dieser Clip besteht. Es ist also alles Art von Abenteuermaterial, zu wissen, dass dies die Art von Material ist mit denen wir arbeiten werden. Es machte Sinn, mehr Spaß, spaßigen Song zu haben. Nun, da wir ein Thema im Stil für diese Bearbeitung haben, brauchen wir dann einen Ort, um alle Aufnahmen zu platzieren und mit der Bearbeitung zu beginnen. Um eine Sequenz zu erstellen, müssen wir wissen, welche Art von Geheimnissen wir machen wollen, damit wir das herausfinden können, indem wir in das Filmmaterial gehen , und Sie können hier sehen, dass die Frameraten 23,976 25 29 sind. Es gibt 30, also sind es alle verschiedene Arten. Und da dies nur eine Reihe von zufälligen Clips sind, haben sie unterschiedliche Frameraten. Also neige ich dazu, die Dreharbeiten 23.976 oder 24 Frames pro Sekunde zu mögen. Also werden wir eine Sequenz mit dieser Bildrate und für die Auflösung erstellen. Wenn wir hier weiter scrollen, ist das vier K. Wir haben 10 80, die HD ist, und das ist 7 20 p, so ist es ein wenig unter Full HD. Also, seit der niedrigsten Auflösung, müssen wir mit den 7 20 Ps arbeiten , mit denen wir eine Sequenz erstellen werden. Also wird es neue und sequenzierte Datei. Wenn Sie Premiere Pro zum ersten Mal öffnen, haben Sie keinen benutzerdefinierten Bereich für Voreinstellungen. Ich habe das bereits im Voraus erstellt, so dass Sie einfach in die digitale Spiegelreflexkamera oder eine andere gehen können, die eine 7 20 p-Option hat. Und hier sind 7 20 p bei 23 976 Also das ist die Bildrate, und das ist die Auflösung. Also ist es Klick, dass wir in Einstellungen gehen und alles andere sieht gut aus, so dass wir die Sequenz benennen können . Nennen Sie es Sommer Spaß an ihm und klicken Sie. OK, dann wurde hier unten eine Sequenz erstellt. Sie können sehen, dass es V eins bis V drei und eins zu drei gibt. Diese repräsentieren die Videospuren und die Audiospur. Wenn wir also Filmmaterial hierher ziehen, wenn es Audio hat, wird das Audio hier runter gehen und die Videospuren werden hierher gehen. In Ordnung, also fangen wir an, das Material in unsere Sequenz zu bringen. Gehen wir in den Footage-Ordner, und was ich tun werde, ist auf den oberen zu klicken. Ich halte Shift und klicke auf den unteren, so dass alle ausgewählt sind. Und dann klicke ich, halte und ziehe das gesamte Material direkt in unsere Geheimnisse. Wenn wir hier durchblättern,können Sie sehen, dass wir alle Aufnahmen hier haben. Wenn wir hier durchblättern, Also direkt von der Fledermaus, wenn Sie auf einen Clip klicken, sagen wir diesen, zum Beispiel. Sie können sehen, dass das Audio mit ihm verbunden ist, und in einigen Fällen möchten Sie nicht, dass dies geschieht. Also, was Sie tun müssen, ist andere drücken Option auf einem Mac oder Altana PC und klicken, und dann wählen Sie nur eine der Dateien und dann mit dem ausgewählten. Wenn Sie oben klicken und es ziehen, können Sie es unabhängig verschieben. Ich werde gehen, um zu bearbeiten, rückgängig zu machen und das zurückzulegen. Und in diesem Fall brauchen wir keinen Ton aus dem Filmmaterial, da wir einen Musiktitel anlegen werden die gleiche Weise, wie ich dachte, Sie würden halten, . Option oder ändern auf dem PC und klicken und ziehen irgendwo, die nicht auf einem Clip nach unten im Audiobereich, wir sind in einem Highlight. Alles nur das Audio. Von dort aus drücken wir die Entf -Taste auf der Tastatur, und das wird das gesamte Audio aus dem gesamten Filmmaterial löschen. Als nächstes gehen wir zurück in unser Projektfenster in die Musik, und wir klicken und ziehen unsere Musikrate, wo Audio aus unserem Filmmaterial war. Und dann werden wir unseren Cursor direkt am Anfang platzieren, und dann kommen wir hierher zu einem Programmmonitor und wir werden ihn vergrößern. Wird hier oben spielen. Oh, lieber Dschungel. Okay. Und das wird durchgehen und die ganze Sache spielen. Wenn wir schwächen möchten, gehen Sie zu diesem Bereich und drücken Sie Play und Sie können sehen, dass eine Reihe von Clips in jedem Stück von Material zusammengenäht wurden , das wir in unserer Sequenz hier verwenden. Und während ich diese Bearbeitung durchführe, werde ich definitiv einige der Clips entfernen. Und das werde ich dir in ein paar Sekunden beibringen, bevor wir das erreichen. Wenn Sie hier rüber schauen, werden Sie sehen, dass oben auf unseren Audiomessgeräten, es zeigt jetzt zwei rote Punkte, und wenn wir klicken, gehen Sie weg. Also, wenn wir wieder spielen Oh, lieber Dschungel, können Sie sehen, dass, wenn die laute Musik hereinkam, die roten Punkte wieder auftauchten. Das nennt man Peaking. Und das ist etwas, das Sie die ganze Zeit in Ihren Bearbeitungen vermeiden möchten. Also der beste Weg, um zu umgehen, ist entweder wählen Sie Ihre Audio-Rechtsklick gehen Sie zu Audio-Verstärkung und dann reduzieren Sie einfach das Audio ein wenig. Also minus drei Dezibel werden wir sehen, ob das es gelöst hat. Oh ja, ja, Dschungel. Okay, also muss ich noch ein bisschen mehr machen. Wir machen es wieder. Noch drei. Also geht es auf minus sechs. Was? Dein Dschungel, Theo, und du konntest sehen, dass das nicht mehr so hoch war. Es wird nicht mehr gelesen, also ist das ein gutes Niveau für jetzt. Jetzt, wirklich schnell. Ich möchte Ihnen nur eine andere Art zeigen, Filmmaterial in die Timeline zu bringen. Wenn Sie es sehr gezielt tun möchten und nicht nur das gesamte Filmmaterial auswählen und es herunterbringen möchten, können Sie in einen bestimmten Clip gehen. Nehmen wir an, dieser Achterbahn-Clip und Sie gehen zum Quellfenster und Sie können sich durch den Clip bewegen . Nehmen wir an, Sie wollten genau das verwenden, damit Sie die Markierung drücken können, und dann können Sie zum Ende des Clips bewegen und dann Markierung ausdrücken. Und wenn wir hier nach oben gehen und klicken und in unsere Sequenz ziehen, dann haben wir genau diesen Clip. Also werde ich es tun, wenn wir nur das Video mitbringen wollten, würden wir auf dieses Symbol klicken und nur Audio dort unten sein. Das ist eine andere Möglichkeit, Filmmaterial auf eine spezifischere Art und Weise zu bringen 4. 04 Premiere Pro CC Crashkurs für Anfänger:innen: Alles klar, also bewegen Sie sich hier unten in unserer Sequenz. Wenn wir dorthin gehen, wo der V ist, ist das unsere Video-Ebene eins. Wenn wir nur oben gehen, können wir klicken und ziehen und es vergrößern. Dies zeigt Thumbnails des Footage, das wir in unserer Sequenz haben und dass Sie das für das Audio sehen können . Es ist ähnlich. Wenn wir diese nach unten ziehen, können Sie die Wellenform sehen, und zu jeder Zeit können wir vergrößern und verkleinern, indem Sie das Plus und Minus auf unserer Tastatur drücken. Wenn wir also vergrößern, können Sie das sehen, indem Sie dies skalieren. Es macht auch die Wellenformen auf unseren Audiokanälen größer. Vergrößern wir es wieder. In Premiere Pro und in den meisten Bearbeitungsprogrammen wird es also eine Reihe von Ebenen geben. Und mal sehen, ob wir diesen Clip nehmen und ihn oben bewegen, dann werden Sie diesen Clip anstelle des Clips unten sehen. nun diese gesamte Ebene deaktiviert haben, Wenn wirnun diese gesamte Ebene deaktiviert haben,indem Sie hier auf diese Schaltfläche klicken, wird dieser Clip unten angezeigt, und wenn wir ihn wieder aktivieren, geht er zurück zu diesem Clip. Also, was auch immer auf der Oberseite ist, wird gezeigt. In Ordnung. Also ziehen wir diesen Clip zurück und sehen sogar Art von Schnappschüssen. Das liegt daran, dass das Problem hier drüben war. Wenn Sie das deaktivieren, wird es nicht an Ort und Stelle einrasten. Also ist es wieder darauf gedreht, schnappt es an Ort und Stelle. Es wird es wieder nach unten bringen, und wir werden ein wenig hinauszoomen. Alles klar, lasst uns diesen Sonnenuntergang Clip hier schnappen und ihn bis zum Ende ziehen, und wir zoomen in diesen Bereich und schrubben ihn durch, um dir zu zeigen, was er jetzt ist. In diesem Stück Material, das wir heruntergeladen haben, gibt es zwei Clips zusammengenäht, und Sie können tatsächlich sehen, ob wir die Pfeiltasten drücken. Wir können Frame für Frame gehen. Es gibt tatsächlich ein Verblassen zwischen ihnen. Also werde ich den Cursor gleich dort lassen, und ich werde nahe am Ende gehen und du wirst sehen, wie sich das Symbol auf meiner Maus ändert. Und dann werde ich klicken und ziehen, so dass es den Clip direkt dorthin trimmt. Wie Sie sehen können, haben wir nur diesen Clip. Wenn ich gehe, um Rückgängig zu bearbeiten, sagen wir, wir wollen nur diese beiden Clips aufteilen und immer noch die zweite Hälfte behalten, Also in diesem Fall können wir das Rasierwerkzeug verwenden und direkt dort klicken. Wir können auch überall klicken, wo wir wollen, und es wird Splits im Clip machen. Also werde ich ein paar Mal rückgängig machen, und dann gehen wir zu der Stelle, die wir schneiden möchten, kurz vor dem Verblassen, und dann gleich nach dem Verblassen, und wir werden auch dort schneiden. Dann gehen wir zurück zu einem normalen Werkzeug. Wir werden das Teil auswählen, das wir nicht wollen, und wir können es entweder löschen, indem Sie auf unserer Tastatur Löschen drücken oder mit der rechten Maustaste klicken und ausschneiden . Jetzt haben wir diesen Clip des Endes und diesen zweiten Clip, also das sind die Grundlagen, um Clips zu verschieben und sie zu trimmen. Alles klar, also gehen wir hier runter und gehen gleich zurück zum Anfang, wird ein wenig verkleinern. Dann bringen wir die beiden Clips wieder an unsere Stelle. Nun, eine kurze Notiz, wenn Sie die Wiedergabe finden, ist abgehackt. Während Sie sich das Filmmaterial ansehen, können Sie die Auflösungswiedergabe auf eine andere Hälfte oder 1/4 oder möglicherweise sogar noch mehr ändern, je nachdem, mit welchem Material Sie arbeiten und Ihr System dies für mich tun. Ich werde es einfach voll halten, in Ordnung? Als Nächstes gehen wir durch all unsere Aufnahmen und wählen die besten Clips aus, die wir in dieser Bearbeitung verwenden möchten . Da dieser Song also zwei Minuten lang ist, können wir nicht das gesamte Filmmaterial verwenden. Also müssen wir mindestens die Hälfte der Aufnahmen ausschneiden, mit denen wir arbeiten müssen, und wahrscheinlich viel mehr, wenn wir einen feinen Schnitt machen wollen, gehen Sie es an und finden Sie es zu schneiden. Es bedeutet nur, dass Sie das Beste der Besten verwenden. Und am Ende wird es viel interessanter sein. Ich bearbeite also gerne zerstörungsfrei, was bedeutet, dass ich Clips nicht aus meiner Sequenz löschen möchte. Ich würde sie lieber nur für die Organisation trennen und für den Fall, dass ich später Clips greifen muss. Also lasst uns das Audio stummschalten. Wir werden hineinzoomen, und wir beginnen durchzugehen und Auswahlen auszuwählen, und ich zeige Ihnen, was ich meine. Also, wenn der Ton stummgeschaltet ist, hören wir nichts davon, wenn wir spielen. Die Idee hier ist, dass wir durch die Uhr und mit einem Rasierwerkzeug spielen, Schnitte machen und bestimmte Clips aussuchen, die wir verwenden möchten. Also lasst uns hier zum Anfang gehen. Wir werden durchschrubben. Vielleicht schneiden wir dort ab. Wir schneiden dort ab, damit wir wieder zu unserem regulären Auswahlwerkzeug gehen und das nach oben ziehen, und vielleicht verwenden wir auch das Ende hier. Ordnung, also aus diesem Stück Material haben wir zwei Clips darin ausgewählt und dann weitergemacht, wir haben ein paar Clips von jemandem, der läuft, und dann gehen wir direkt zu diesem Ort, machen eine Trimmung dort, und ich mag diesen ganzen Abschnitt. Wir werden diese Endstücke gut nehmen, und denken Sie daran, dass ich seit vielen Jahren editiere, also werde ich in der Lage sein, wählen, welche Clips ich am besten viel schneller als jemand, der gerade anfängt. Und wir werden einfach das gesamte Material durchgehen und die besten Takes auswählen und ein wenig schneller bearbeiten . Sie gehen zwischen dem Hauptwerkzeug im Schneidwerkzeug, indem Sie V drücken oder auf einer Presse sehen, siehe Trimmen dort zurück zu V C und dann zurück, um großartig zu sein. Also werden wir das aufstellen. Das und das könnten wir auch benutzen. Nun sieht es so aus, als wäre dieser Clip ein wenig vergrößert, und das liegt daran, dass er wahrscheinlich ein Vier-K-Clip ist, und wir haben noch nicht darüber gesprochen. Wenn Sie also auf einen Clip klicken zu den Effektsteuerelementen hier oben gehen, werden alle diese Optionen angezeigt. Wenn wir hier auf die Skala klicken und ziehen, können Sie sehen, dass es noch viel mehr zu arbeiten gibt. Bei 32 gibt es immer noch schwarze Balken 33. Sie können auch ein wenig schwarze Balken sehen. Bei 34 gibt es also keine schwarzen Bereiche um den Rahmen, und das füllt ihn vollständig aus. Das ist also die Größe für diesen speziellen Clip. Innerhalb dieser Sequenz ist dies vier K. Wenn wir zum Rechtsklick und Eigenschaften gehen, werden Sie sehen, dass es sich um einen Vier-K-Clip handelt, weil es 38 40 mal 2160 ist. nun durch scrollen, Wenn Sienun durch scrollen, werden Sie vielleicht feststellen, dass der Clip oder die Wiedergabe ein wenig Legging, und das liegt daran, dass es sich um einen ziemlich großen Clip handelt. Four K ist eine sehr große Auflösung im Vergleich zu 7 20 p, und das bedeutet, dass es einige Wiedergabefehler verursachen könnte. Also in diesem Fall werden wir die Hälfte, und das hat geholfen. So sieht dieser Clip gut aus, wie er bei 100% ist. Aber das ist auch ein Vier-K-Clip, glaube ich. Wenn wir es ziehen, können Sie sehen, dass es noch viel mehr gibt. So ist 34% wieder richtig für diesen Clip. Jetzt werde ich das rückgängig machen. Und es gibt eine andere Möglichkeit, schnell zu skalieren, indem Sie mit der rechten Maustaste auf die Auswahl von Skala für Rahmengröße und standardmäßig klicken. Ihre Premiere könnte das tatsächlich tun, aber es ist nur gut zu verstehen, dass Sie in der Lage sind, sie manuell zu skalieren oder es auf diese Weise zu tun . jedoch Wenn Sie dasjedochtun, Tricks Sie irgendwie, weil es es skaliert, aber hält es 100%. Wenn Sie nicht skalieren, um den Rahmen zu rahmen und zu füllen, sind es tatsächlich 34%. Wenn wir also Mawr Intermediate oder Advanced Editing durchführen, ist es immer am besten, die Skalierung nicht auf die Framegröße zu machen und sie stattdessen selbst zu skalieren. jedoch Es wirdjedochwahrscheinlich keinen Unterschied für Sie machen, wenn Sie nur lernen und Sie es vorziehen einfach direkt von der Fledermaus zu skalieren. Okay, also mag ich alle diese Clips am Ende, und sie sind alle einzelne Clips, also werde ich sie alle aufheben. Und dann, wenn wir verkleinern, gibt Ihnen das eine sehr einfache Möglichkeit, herauszufinden, welche Clips Sie mögen, in welchen Clips Sie nicht mögen. Also von den Clips, die ich unten gelassen habe, werde ich das Einkaufszentrum markieren, verkleinern und sie dann überall hierher ziehen. Und auf diese Weise lösche ich sie nicht. Ich kann immer noch hier rüber gehen und sie als Bedürfnis ergreifen oder ihn bei Bedarf referenzieren. Dann gehen wir zurück zum Anfang unserer Timeline, und ziehen sie an den Anfang und bringen sie jetzt alles über. Eine schnellere Möglichkeit, dies zu tun, ist, dass Sie die Audio-Ebenen sperren und dann auf den leeren Bereich klicken und entweder mit der rechten Maustaste klicken und zu Ripple löschen gehen. Oder Sie können auf den leeren Raum klicken und einfach auf Löschen auf Ihrer Tastatur drücken, und das bringt sie nur, bringt sie alle zusammen. Wie Sie sehen können, haben wir unsere Auswahl ausgewählt. Aber es ist viel länger als der Song, also müssen wir sogar noch mehr ausschneiden, also werde ich wahrscheinlich nicht diesen ganzen Clip in der Bearbeitung sehen lassen. Stattdessen können wir versuchen, den Clip zu beschleunigen, damit er richtig ist. Klicken Sie auf Gehe zur Geschwindigkeit Dauer. Lassen Sie uns es auf 600% einstellen und das wird es auf das Sechsfache der Geschwindigkeit beschleunigen. Und dann wird das viel schneller spielen. Versuchen wir es ein wenig schneller. Hatte 1000% am Ende, konnte man sehen, es geht leicht nach unten. Also kurz davor werde ich es trimmen. Gleich mit diesen Clips verläuft ihre Zeit. Aber lasst uns sie ein wenig schneller machen. So Geschwindigkeit Dauer wird auf 300% 300% gehen. Und dann passiert es viel schneller. Und jetzt, da wir unsere Auswahl ausgewählt haben, werden wir weiterhin ähnliche Dinge tun, wie wir gerade gemacht haben, indem wir Clips beschleunigen oder sie schneiden und sie neu anordnen, um gemeinsam zu kompilieren oder zu bearbeiten. , Also,wenn wir jetzt all diese Clips näher bewegen, können Sie sehen, dass es kürzer ist als unser Song. Alles klar, jetzt werden wir anfangen, ein paar Clips zu organisieren, um zu sehen, wie sie zusammenpassen. Das sind also Zeitraffer. Das ist eine andere Art von Sonnenuntergang Zeitraffer. Dies ist eine Person schwimmen, so dass könnte gut nach dem Sprung Clip gehen, die hier ist. Also werde ich all diese auswählen und sie dann über ein wenig ziehen und dann diesen Clip dorthin bringen , so dass der Sprungclip und dann ist es eine Person schwimmen. Relaxen ist wahrscheinlich besser am Ende, der Nähe dieser Clips und in diesem und anderen Naturclips, die das da oben für jetzt verlassen werden. Okay, können wir näher kommen. Das ist sehr orange, genau wie dieser Clip, also wird das wahrscheinlich kurz davor gut sein. So entspannend, entspannend. Jetzt haben wir ein paar Clips der Entspannung, die auch die Luft Action-Shots entspannt. Aktion, Aktion, Aktion, diese Luftwirkung. Diese sind eher wie Lifestyle-Shots Action. 5. 05 Premiere Pro CC Crashkurs für Anfänger:innen: und ich denke, du fängst an, hier die Idee zu bekommen, dass wir das Filmmaterial so organisieren , dass es, auch ohne die Musik zu hören, genau das, was Filmmaterial am besten passt. Jetzt, wo wir eine bessere Vorstellung von den Clips haben, die wir sein werden in dieser Bearbeitung verwenden, werden wir erneut durchscannen und sehen, welcher Clip schwächer wird, wählen, um das Video zu starten und möglicherweise sogar das Video zu beenden. In Ordnung, also denke ich, dass diese beiden Clips vorher mit dem aufschieben werden. Und wenn wir mit der rechten Maustaste auf das Ende klicken und gehen, um Standardübergänge anwenden, wird es hinzufügen, wenn wir in einem Fade bis zum Ende zoomen wird ein Kreuz auflösen genannt. Und wenn wir klicken und ziehen, können Sie sehen, es fügt eine Fade am Ende. Das könnte also ein gutes Ende sein. Also lassen wir das vorerst. Und weil dieser Clip diesen Clip in diesem Clip oder mehr vom Ende des Tages, könnte es schön aussehen, wenn wir diese drei zusammen haben, anstatt diese am Ende zu haben. Bringen wir das hier zurück, und wir enden mit diesem. Es wird das Kreuz verblassen bringen Okay, so ist es entsperren ihre Audio-Tracks und dann auf Stummschaltung. Und dann lasst uns zuhören und sehen, wie das mit dem Aufbau des Songs klingt, und der erste Clip, den wir gewählt haben, wird auch am Anfang ein Fade hinzufügen. Okay, also werde ich das Zeug hier loswerden, damit der Song sofort beginnt. Okay, ich glaube,es gibt ich glaube, zu viel von der gleichen Sache hier. Also lassen Sie uns die Bewegung so näher hier schneiden, zeigen den Sonnenuntergang, dann können Sie direkt auf dem Takt sehen. Hier. Hier wird der Song aufgenommen, also bewegen wir den Cursor direkt dorthin. Also wäre es toll, wenn dieser Zeitraffer perfekt von dieser Sternpunktrate bis hier . Aber es ist sehr schwer, das richtig zu machen, indem man nur einen bestimmten Prozentsatz eingibt. Also der Weg, um das zu umgehen, ist, indem Sie hier rüber gehen, wo es Ripple sagt, bearbeiten, klicken und halten, und dann zum Raten-Stretch-Tool gehen. Auf diese Weise, wenn Sie klicken und ziehen, werden Sie sehen, dass es um 458,11% beschleunigt und es ist perfekt im Takt. Also gehen wir zurück zu VR-Hauptwerkzeug, das gut funktioniert, wenn wir anfangen, zusammenzufassen alle der Rest dieses Filmmaterials, und Sie können sehen, wenn Sie wählen, wie schnell und es beginnt zu bilden, ohne dass Sie sogar Bearbeitung auf Musik anfänglich. Okay, lass uns einen Krieg führen. Das Timing muss also viel schneller mit den Schnitten in den Bearbeitungen sein. Also lasst uns hier einfach durch den Anfang gehen. Das wäre also das Ende dieses Beat-Weges, um es anzuhören. Du kannst die Kicktrommel hören. So geht es jetzt. Nein, nein, und das ist irgendwie das Tempo des Songs, und es ist immer gut, diese Beats zu schneiden und sich direkt entlang zu bewegen. Das ist, wo der Song wirklich aufnimmt, also wäre das gut, das Achterbahn-Zeug zu zeigen , wo sie fallen, und wir bestreiten das, indem wir es näher bringen. Also genau hier ist es wert Tropfen, also denke ich, dass dieses Material nicht da sein muss. Und lassen Sie uns sie an der Spitze warten und bewegen, dass kurz bevor ich sie dort nicht schreien, also ist es so und es ist nur ein wenig, dass wir ihre abschneiden müssen und damit dies scheint, als würde es schneller fallen, wird das beschleunigen nach oben. Gehen wir zu 200%. Okay, also fängt das hier an, Gestalt anzunehmen. Und dann können wir das Zeug kurz davor schnell bewegen. Wenn Sie etwas Audio von Filmmaterial hatten, das Sie verwenden wollten, so ein jemand, der redet, könnte es zu laut sein, dass die Musik in dieser Lautstärke ist. Und in diesem Fall würden Sie hier runter gehen und dann, wo diese Zeile ist, können Sie die tatsächliche Lautstärke der Clips steuern , die Sie in, wie, minus 10 und minus 10 bringen wie, . Es wird eine Menge geben, also werde ich die beiden rückgängig machen. Du kannst es auch tun. Bestimmte Stellen, wenn Sie möchten. Wenn Sie also die Kontrolle über den PC oder den Befehl auf dem Mac halten und klicken und dann, wenn Sie drei setzen , könnte die mittlere heruntergefahren werden oder Sie könnten eine andere erstellen, und dann, wenn Sie das in beiden Spuren getan haben, und dies ist, was passieren würde, und dann konnte man an diesem Punkt hören, dass die Person okay spricht, also sagte es weiter. müssen wir nicht tun, aber das ist ein praktischer Trick. Wenn Sie wollen, dass jemandes Stimme über die Musik gehört werden kann, Ordnung, also lassen Sie uns das wieder am Anfang setzen und Sie können sehen, dass es ungefähr eine Minute lang ist oder so und sehen, wie es so aussieht. Ich denke, das passiert ein wenig zu schnell, also nehmen wir all die und bringen es nur ein bisschen rüber. Und dann benutzen wir das Rate-Stretch-Tool wieder und öffnen es einfach ein bisschen. Jetzt lassen Sie uns einfach ein wenig mehr auf den Schlag schneiden. Also für diesen wäre man wirklich toll, wenn sie sich auf dem Beat hohe Fünfe gaben. Also lasst uns versuchen, das aufzurichten. Also vielleicht können wir das zuerst verwenden, damit Sie sehen können, dass es wirklich gut funktionieren sollte, wenn wir es so fast großartig machen können. Das klappt also. Verschieben Sie ein paar davon. Also passt dieser Clip nicht wirklich in das. Ich glaube schon. Ich werde das entfernen, und hier ändert sich der Song. Sei also wirklich großartiger Zeh. Habe das direkt da, wenn sich das geändert hat und es bereits beginnt zu verblassen. Du siehst, was da passiert ist, weil das Schicksal passiert und darunter ein Clip ist. Es fängt an, diesen Clip zu enthüllen. Damit das nicht geschieht, müssen wir das so tun, wie die Musikspur bis zum Ende der Bearbeitung und an einem Übergang, um die Musik auszublenden. Und es gibt im Wesentlichen einen groben Schnitt unserer Bearbeitung. So, zum Beispiel, auf diesem Clip können wir eine langsame Vergrößerung durchführen. Also ist es Maßstab in. Und dann ganz am Anfang der erste Frame dieses Clips, während er ausgewählt hat steuert der erste Frame dieses Clips, während er ausgewählthat. Lassen Sie uns zu skalieren und geben Sie dort einen Schlüsselrahmen ein, und dann gehen wir bis zum Ende und gehen einen Frame zurück, so dass wir den letzten Frame sehen können, und dann werden wir leicht zoomen Zehe 1 10 So schafft das einen Schlüsselrahmen am Anfang bei 100 a Schlüsselrahmen am Ende bei 1 10 und dann Hals es. Es wird animiert, also geht es zum ersten und letzten Frame. In diesem Fall ergibt es keinen Sinn. Zoomen Sie auf diese Weise. Es sollte in den Fokus gezoomt werden, also gehen wir zum Anfang, treffen die Position, Schlüsselrahmen, Schlüsselrahmen, gehen nach unten und dann nach links, um zum letzten Frame zu gehen. Und dann werden wir es anpassen, nur damit die schwarzen Balken nicht auftauchen. Daher am Anfang näher an die Person zoomen, wird es am Anfang näher an die Person zoomen,die die Yoga-Pose macht. Nun, in diesem Fall haben wir beide Clips geteilt. Also, wenn du hineinzoomen wolltest , könnten wir natürlich von hier nach da zoomen . Aber wir wären nicht in der Lage, hier mit der gleichen Geschwindigkeit zu tun. Um das zu umgehen und es zu einem konstanten Zoom durch das Ganze zu machen, können Sie beide auswählen. Dann rechts, klicken Sie auf, Gehe zum Nest von ihnen, und das macht sie in einem Clip. Im Wesentlichen verwandelt es sie nur in eine eigene Sequenz, und dann wird es jetzt als ein Clip fungieren. Also dann können wir bis zum Ende skalieren, Goto 1 10 und dann, Nun, ich nur ein bisschen ein Zoom durch die ganze Sache, und es wird ein wenig mehr High-End-Ofen in ihm zu schaffen. Ich denke, für diese Clips würde es auch gut aussehen. Wenn wir herangezoomt haben. Wir machen es mit dem gleichen Betrag bis zu 83. Okay, das ist also zu schnell. Trotzdem versuchen Sie 70 73 dann 73 für diesen. Und mit diesem zu sehen und dann halten wir den Trend in Gang und zoomen auch auf diesen. Aber vielleicht nicht so viel auf und für diese, das Gleiche. Jetzt müssen Sie möglicherweise das Kreuz Fade entfernen, um tatsächlich zu sehen, wie viel Sie vergrößern, und für diese wird zurück zum Anfang gehen und wir werden auf die Sonne zoomen, so dass wir die Position des Anfangs festlegen und dann eine am Ende setzen. Dann fügen wir das Kreuz Fade wieder hinzu, so dass es verblasst. 6. 06 Premiere Pro CC Crashkurs für Anfänger:innen: Jetzt, hier oben, haben wir Auswirkungen. Und wenn Sie das nicht wieder haben, können Sie auf Fenster klicken und dann zu Effekten gehen. Und wenn wir in der Ernte kleben, haben wir den Transformationseffekt und ich zeige Ihnen, wie das funktioniert. Wenn wir also sagen, wir wollten, dass dieser Clip oben erscheint und diesen Clip unten erscheinen lassen, können wir dies erreichen, indem wir den Crop-Effekt verwenden. Also, auf der obersten Ebene, ziehe ich den Crop-Effekt darauf. Und dann, wenn diese Schicht die oberste Schicht ausgewählt hat, werden wir nach unten gehen. Sie waren nicht beschneidet und Sie werden sehen, was los ist. Also schneiden wir den unteren Teil der oberen Ebenen ab, so dass es die untere Ebene zeigt. Nun, das sieht nicht so toll aus, also werde ich das nicht tun. Aber ich wollte dir nur schnell zeigen, wie du Clips zuschneidest, und das kann einige coole Effekte mit bestimmten Aufnahmen erzeugen. Ich werde das alles rückgängig machen. Also als nächstes können wir einen Titel hinzufügen. Es ist sehr einfach. Sie gehen einfach zum Typ zwei hier drüben, und dann irgendwo in Ihrem Programmmonitor, klicken Sie einfach, und dann können Sie einfach mit der Eingabe beginnen. Und dann im Wesentlichen, wenn Sie auf einen leeren Bereich klicken, gehen Sie zurück zu Ihrem Hauptwerkzeug, gehen Sie in Ihren Sequenzbereich und zoomen Sie hinein. Sie werden den Titel sehen, der erstellt wurde, und dann dehne ich ihn einfach, so dass er die gesamte Zeit der Ebene darunter angezeigt wird. Und dann, wenn Sie wollen, können Sie die Schriftart ändern, was auch immer Sie möchten. Du gehst hier runter zum Fila's Brunnen, und du kannst die Farbe ändern. Sie können die Größe erhöhen, Sie können es fett machen, und es gibt nur wenige andere Optionen als auch. In Ordnung, jetzt, da wir einen Titel erstellt haben, haben wir unsere Bearbeitung zusammengestellt. Das nächste, was zu tun ist, wäre, durch zu gehen und etwas Farbkorrektur zu machen. Ich werde nicht viel Zeit damit verbringen, und ich werde nicht jeden einzelnen Clip machen. Ich werde nicht viel Zeit damit verbringen, Aber ich werde dir genug beibringen, dass du die Idee bekommst. So hat dieser Clip etwas mehr Orange darin. In diesem Clip scheint ein wenig mehr blau zu sein, also wäre die Idee, zu versuchen, die zusammen Fensterwebstuhl, ITRI-Farbe , und hier können Sie einige Farbkorrekturen vornehmen. Also mit diesem Clip ausgewählt können wir die Temperatur ändern, um ein wenig mehr Orange zu machen. Wir können einige Belichtungseinstellungen ändern, lassen Sie die Lichter ein wenig, bringen die Schatten hatte einige mehr Kontrast. Und hier gibt es viele erweiterte Optionen, wie Kurven und was nicht? Aber als Anfänger würde ich nur empfehlen, innerhalb der grundlegenden Wasserhahn zu bleiben. Und dann ist die Idee, einfach zu versuchen, die Clips so gut wie möglich anzupassen. Was einige Leute gerne tun, ist oben im Projektfenster. Wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, gehen Sie zum neuen Artikel. Sie können eine Einstellungsebene auswählen, klicken Sie auf OK, und dann können Sie diese nach unten verschieben und dann einfach vergrößern und die Einstellungsebene über die gesamte Länge Ihrer Bearbeitung halten . Die Idee ist, dass Sie diese eine Einstellungsebene einfach farblich korrigieren können, und sie wirkt sich auf das gesamte Filmmaterial darunter aus. Im Wesentlichen ist eine Anpassungsebene nur eine leere, transparente Ebene, die Sie auch Effekte hinzufügen können. Also, wenn wir zum Beispiel orangefarbener machen, unseren Kopf es kontrastreicher machen, e gesättigte es mehr. Die Farbkorrektur, die wir gerade auf der Einstellungsebene vorgenommen haben, wird dann auf jeden Clip in der Bearbeitung auf diese Weise angewendet , es wird helfen, Eclipse ein wenig besser zu mischen, weil sie eine ähnliche Farbkorrektur haben. 7. 07 Premiere Pro CC Crashkurs für Anfänger:innen: Also haben wir zu Beginn dieses Kurses über das Peking des Audiomessgeräts gesprochen, also haben wir die Verstärkung angepasst. Wir gingen zu Audio-Verstärkung und reduzierten sie auf minus sechs. Nun, wenn Sie viele Audiodateien auf vielen verschiedenen Ebenen hatten, es möglicherweise keinen Sinn, dies zu tun. Wenn Sie also viele Audiodateien haben, ist der beste Weg, dies zu tun, zu Ihrem Audiospur-Mixer zu gehen. Und Sie können das finden, indem Sie zum Fenster Audio-Spur-Mixer gehen und dann wählen Sie die Sequenz, die Sie haben. Und dann sehen Sie in Ihrem Audiospurmischer, dass Sie Audio 12 und drei haben, was 12 und drei darstellt. Und dann haben Sie auch einen Master, und der Master stellt eine einige A Stereo, einige Ihrer Audiospuren. Also, was ich normalerweise tue, ist, über diese Abstimmung abzustimmen. Minus zwei ist sicher, aber wenn Sie Ihren Audio-Peak finden, können Sie das einfach ein wenig mehr reduzieren. Okay, jetzt, wo ich lese, ist es komplett. Wir haben viel daran gearbeitet. Wir haben Musik. Wir haben eine Reihe von selektiven Clips in einer bestimmten Reihenfolge zusammen, die wir in einem verblassten Anfang des Fade haben . Am Ende haben wir eine Einstellungsebene, die die gesamten Clips korrigiert. Wir haben einen Titel, also haben wir viel Arbeit geleistet. Also jetzt, um es abzuschließen, müssen wir das Video exportieren. Um dies zu tun, bringen Sie den Timeline-Cursor an den Anfang Ihrer Bearbeitung. Dann drücken Sie I auf Ihrer Tastatur, die den Exportbereich in Punkt erstellt. Dann gehst du bis zum Ende, und ich verwende gerne die Pfeile nach oben auf der Tastatur. Und dann drücken Sie Oh, und das wird Ihre gesamte Sequenz auswählen. Und das ist der Teil, der exportiert wird, um Sie auf Datei-Exportmedien zu exportieren. Von hier aus exportierst du deine Videos. Ich würde empfehlen, H 264 zu wählen und das wird Ihnen die Ausgabe als Punkt mp vier geben. Dies ist also die am weitesten verbreitete, und das wird großartig für YouTube oder andere Websites sein. Stellen Sie sicher, dass Sie Video- und Audio-Match-Quelle ausgewählt haben, die eine hohe Bitrate ist. Das ist großartig. Und Sie müssen sich nicht wirklich um all diese Dinge kümmern, da Sie die Quelleinstellungen Ihrer Sequenz übereinstimmen . Und das letzte, was Sie tun müssen, bevor Sie Ihre Datei exportieren, ist es, ihr einen Ausgabennamen zu geben . Also werde ich gehen. Dieser hier heißt Sommer Fun At it. Ich habe ausgewählt sind Ordner, für den ich will Exporte wird, Speichern, und dann werde ich einfach Export drücken. Es wird die Audiodateien rendern und dann mit dem Export der Bearbeitung beginnen. Okay, also hat es exportiert. Je nach Computer kann es länger oder langsamere Steuersportarten in Anspruch nehmen. Also in unserem Ordner hier, können wir sehen, dass dies die Sommer-Edit ist und wir können es öffnen. - Ordnung In Ordnung, so bearbeiten Sie Videos in Premiere Pro. Jetzt habe ich gerade die Oberfläche gekratzt. Es gibt so viele andere Funktionen in Premiere Pro, aber dies sollte Ihnen helfen und Ihnen viel helfen, wenn Sie noch nie in Premiere Pro bearbeitet haben oder wenn Sie noch nie im Allgemeinen bearbeitet haben, also hoffe ich, dass das hilft. Alles klar, das war's also für diesen Mini-Kurs auf Premiere Pro Sisi. Ich habe einen Bauernhof oder in der Tiefe, drei Stunden langen Kurs, den Sie in meinem Profil überprüfen können, wenn Sie interessiert sind, und wenn Sie in Verbindung bleiben und mehr erfahren möchten. Ich betreibe auch einen YouTube-Kanal namens Ali und will. Also, wenn Sie in der Kinematographie, Videobearbeitung oder Anschauen von Reise-Blog, wie zwei oder Bewertungen, veröffentlichen wir wöchentlich neue YouTube-Videos. Vielen Dank, dass Sie sich für diesen Kurs angemeldet haben, und wir sehen uns das nächste Mal.