Dirty Design mit Draplin: Krustige Techniken zur Kreation wahrlich origineller Kunstwerke

1. Einführung: Lasst uns in den Dreck gehen und den Dreck unter eure Fingernägel kriegen. Es musste dieser kleine gruselige Biss Essen sein, der ein paar Körner hat. Du weißt, wovon ich rede. So ist diese Klasse, es ist ein Biss Essen, der etwas Dreck hat, etwas Sand drin. Lass uns schmutzig werden. Hallo, Leute. Das ist Aaron Draplin. Ich bin Grafikdesignerin hier in Portland, Oregon. Dies ist unsere 7. Skillshare Klasse, und wir nennen dies eine Crusty Techniques; schmutzig mit der DDC. Ich sollte dir wirklich sagen, was ich mit knusprigem Design meine. Crusty Design ist, wenn Sie den Rand von allem nehmen, und das könnte durch ein paar Photoshop-Techniken oder durch Ausgehen und seltsam auf etwas Zement oder so sein. Aber ja, du nimmst buchstäblich die Ränder von den Dingen und du erlaubst diese Unfälle, wie Tinte aufeinander reagiert und ausschlägt, sagen wir einfach. Das sind gute Dinge. Zu oft auf dem Computer, wir sehen das Zeug einfach nicht, also musst du proaktiv sein und es beschädigen. Wenn Sie es richtig machen, kann es ein wirklich schönes Gefühl haben. In dieser Klasse geht es darum, schmutzig zu werden. Wenn wir zurückgehen und durch die Designgeschichte fummeln , wie sie früher Dinge vor dem Computer gemacht haben. Ich werde Ihnen einige meiner Helden zeigen, darüber reden, wie Sie Inspiration sammeln können, aber was wir Ihnen beibringen werden, ist, wie Sie diese knusprigen Techniken in Ihren Köcher einbauen können. Jeder dieser Pfeile, die Sie verstehen, wie in einer bestimmten Weise verwenden, nur um Dinge zu beschädigen , um ein wenig Körnung hinzuzufügen , und ein wenig Getreide, ein wenig Schreiber, sage ich. Leute, lasst uns da reingehen. Leute, ein bisschen wie ein Produktiv-Haftungsausschluss hier. Hör zu, wir sind in einer Pandemie. Die Dinge toben entlang, wir schließen uns ab, wir machen all das virtuelle Zeug, also brauche ich, dass ihr nur ein bisschen Spielraum habt. Sie werden einige seltsame Produktionstechniken sehen. Ich werde Schurken gehen und mein iPhone benutzen und ich weiß vielleicht sogar, was ein Sprung ist, aber diese Dinge werden in diesem Ding passieren. Die Idee ist, dass ich in Portland bin, sie sind in New York City, und ihr seid alle auf der Welt verteilt, also habt einfach Spaß damit und das ist im Geiste dreckig zu sein, schmutzig zu werden, ein wenig knusprig zu werden. 2. Die Geschichte des Dirty Design: Das wird nicht funktionieren, sieh zu. Lassen Sie uns ein wenig über die Geschichte des Grafikdesigns sprechen. Das wird ziemlich rau und ziemlich skrizzy in seinem eigenen Recht sein. Die wichtigsten Dinge, die ich möchte, dass Sie denken, wenn Sie sich eine Zeitschrift ansehen, sagen wir einfach 1982 oder etwas oder '85, sie bauten das, indem sie all diese Dinge aufklebten. Was Sie taten, war, dass Sie diese Maschine benutzt haben, um diese Seiten auszudrucken und dann in Dinge zu schneiden, um sie zu beschneiden. Sie würden das buchstäblich zusammen mit Ihrem Typ und Ihren Regeln in Ihren Zeilen auf die Seite einfügen und das wurde ein mechanisches Einfügen genannt, denke ich, ist der richtige Begriff. Die Fotos waren es gewohnt, Halbtöne zu machen. Ich kenne nicht mal diese großen Photostat-Kameras. Hier ist das Ding. Noch viel mehr Schritte. Ich meine, wenn du den ganzen Weg zurück zum Anbruch des Drucks gehst und dich bisin die Mitte der 1860er Jahre um den Bürgerkrieg hinaufarbeitest in die Mitte der 1860er Jahre um den Bürgerkrieg hinaufarbeitest , dann sagen wir es einfach. Die Leute benutzten Holzart auf diesen großen Tabletts und dann tinkten sie, und sie legten ein Stück Papier darauf und eine große Rolle kam und schlug es. Jedes Mal, wenn sie dieses Stück in das große Tablett gesteckt und es eingefärbt haben, war jeder Eindruck von Plakat zu Poster etwas anders. Dann jedes Mal, wenn du das Ding wieder zum Trocknen hineinstecken würdest, und sie würden es abwaschen und das wieder in sein Haus hinlegen, wo es hingehen würde, würde es etwas von dem Zeug von vorher nehmen. Aber was du tust, ist, es war nur ein sich ständig ändernder Degradationsprozess, der für mich so charmant ist. Ich meine, wenn Sie ein kleines Kind sind, wenn Sie sich an Lego-Boxen erinnern können und Sie sich erinnern können, ich gehe hier mit mir zusammen, Kohl Patch Kid Boxen und dann genau das, was wir hatten, Star Wars, Millennium Falcon Boxen, diese Dinge wurden mit Bildern und Typ erstellt, fügen Sie es auf eine große Seite und dann wurde es auseinander genommen. Werfen Sie einen Blick darauf, wie dieses Ding aussieht. Ich meine, das Cover hat diese großen körnigen Fotos und die Seiten und die Rückseite hat diese fast Fotokopie aussehende Flexo-Druckqualität wo die Tinte einfach auf das Substrat der Pappe trifft, die nackte Pappe der Schachtel. Alles sieht nur ein wenig knusprig aus und es gibt so in einer schönen bezauberten wie alten Verpackung, die ich versucht habe zu emulieren, wenn ich Dinge mache, zumindest manchmal ist es ein weiterer Pfeil in meinem Köcher, den ich verwenden kann, wenn ich wirklich gehen will sauber oder ich will nur ein wenig knusprig gehen. Es kommt von meiner Liebe zu dieser alten Schachtel. Ich würde heute hoffen, dass Sie sich mit ein paar dieser Dinge wohl fühlen, über die wir reden werden, wie Sie das schnell zu einem Design von Ihnen hinzufügen können. Zu jeder Zeit möchte ich, dass ihr Respekt davor habt, woher das Zeug kommt. Ich möchte, dass Sie Respekt vor dem Privileg haben, das Sie gerade auf Ihrem Bildschirm mit der ganzen Software haben. Wir haben so viel Glück, dass wir all diese Dinge zur Hand haben. Eine Million Schriftarten, eine Million Möglichkeiten, und doch, wenn man anfängt, diese Dinge herunterzukochen und man eine Reihe von Beschränkungen darauf legt, wie man Dinge herstellt, kann wirklich magisches Zeug passieren. Wir werden sehen, dass das heute passiert. 3. „Dirty Design“-Helden: Dieser kleine Abschnitt, das ist mein Held. Als ich Mitte der 90er Jahre in Grafikdesign kam und Sie sahen, dass es diese Welle von gab, sagen wir einfach frivoles, trendiges Abnehmen von Design. Was es war, war es, das digitale Reich so weit zu nehmen, wie man gehen konnte. Sie waren schädlich Typ und sie machten die Dinge unleserlich für einige künstlerische Aussagen und so. Hören Sie, ich verstehe, es war alles aufregend und es war cool und doch die Dinge, die mich wirklich aus dieser Ära angezogen haben, da war der Charles Spencer Anderson, CSA Design aus Minneapolis, es gab House Industries aus - Delaware. Ich habe gesehen, wie diese Typen Züge machen. Ja, ein Teil davon war goopy, es war Stick und ein sehr ausgeprägter Stil. Aber es war eine Reaktion gegen all dieses seltsame, kotzte, erstickte, phlegmy-aussehende Grafikdesign, das damals heiß war. Es gab Leute, die dagegen reagierten. Einer von denen, die immer wieder auftauchten, war ein Typ namens Art Chantry. Ich habe ihn in die Kategorie der heldenhaften Kruste gesteckt. Kunst war dieser Grafikdesigner, der zu dieser Zeit in den frühen 90er Jahren eine Reihe von Jahren auf mich hatte , als ich nur ein 22-jähriges Kind war, Art war bereits sehr in der Seattle Szene etabliert und machte Rock and Roll Plakate und Albumcover und alle Arten von Zeug. Davor benutzte er diese traditionellen Aufklebermethoden, die er heute noch benutzt, und doch hatte er sich so weit von so vielen anderen Menschen abgesehen , indem er dieses Zeug so kreativ ausnutzte. Bis heute versuche ich immer noch, bestimmte Plakate zu finden, die er gemacht hat. Wenn man in zeitgenössische Kruste geht, zumindest in Rock and Roll, war Jeff Kleinsmith von Sub Pop immer inspirierend. Ich würde Rekorde einfach wegen der Grafik kaufen. Ich liebe dieses Zeug einfach. Ich liebe den Witz und die Form. Jetzt haben Sie etwas wirklich laut und beschädigt und groß und dann nur ein kleines bisschen Typ, um alles zu bringen. Dann führte das in den 2000er Jahren und ich entdeckte Ästhetische Apparat aus Minneapolis. Diese Jungs sind in meinem Alter und sie machten Rock'n'Roll Poster und Plattencover. Sie waren ein paar davon, wir sagen nur Wisconsin Knuckleheads, auf die ich wirklich beziehen konnte und die Arbeit war unglaublich. Diese Typen benutzten gefundene Bilder und beschädigte Dinge, sprengten Dinge in die Luft, sprengten Dinge. Dann, als er es nahm und diese paar Bilder mit ein paar wirklich einfachen Formen isolierte , gab es etwas magisches Zeug. bewegen uns direkt in der Krustenkategorie, aber wir nennen das hier Portland Crust. Hier ist eines meiner neuesten Kits von meiner Freundin Kate Bingaman-Burt. Jedes Jahr bekommen wir diese kleinen Urlaub Kits und Zeug und es ist nur geladen mit all diesen tollen, kleinen täglichen Kauf Zeichnungen und Dinge und so und alles auf diesem goopy Risograph Druck mit fluoreszierenden Tinten und so. Es gibt nur so viele kleine Akzente. Manche Dinge sind wirklich klar, manche Dinge sind nicht klar. Ich liebe nur ihre Arbeit und ich liebte den Humor und die Menschlichkeit darin. Kate arbeitet auch für alle großen Dinge, aber meine Lieblingssachen sind die Dinge, die sie macht, die man nicht sagen kann, wie sie produziert hat. Ich habe das Gefühl, es war Tinte auf Papier und dann machte sie ein Foto davon und steckte es in die Maschine und dann in ein Layout eingebaut. Es ist nur eine Erinnerung an den Charme, wenn die Dinge ein wenig in die Irre gehen. Ein anderer Freund von Portland spricht gerne über mein Kumpel, Jason Sturgill. Du gehst ihm in seinem Instagram folgen. Sie können nur diese Menschlichkeit sehen, sagen wir einfach, diese Empathie für Form und Empathie für Sprache. Sie können diese grafische Schwachstelle sehen und wie er darüber spricht. Aber was ich will, dass du wirklich verfeinerst, ist, wie er die Formen herstellt, die er macht. Ich weiß nicht, wie er es macht. Er benutzt einen Buntstift auf einem Stück Holz und scannt dann das Zeug hinein. Ehrfürchtig. Aber ich kann nie sagen, ob ich herausgefunden habe, dass es auf einem iPad ist. Das ist es, was wir versuchen, hierher zu kommen. Tut er das Zeug, betrügt er mich und er hat dieses gewisse Korn und diese gewisse Kruste in all seinen Formen. Es hat immer nur so ein kleines bisschen wie aus registrierter Qualität. Das ist eine Entscheidung, die er trifft, um sich vom digitalen zu entfernen. Das gefällt mir einfach. Ich meine, es ist wie er. Es gibt etwas an ihm, das du jemals mit dem Finger anlegen kannst. In der dritten Bucht von Portland ist mein Kumpel Brett Stenson. Die Arbeit, die er macht, werden Sie nicht einen rechten Winkel irgendwo in der Art finden, in den Bildern. Wie macht man den zusätzlichen Schritt, um nur ein wenig Textur hinzuzufügen, denn, ich meine, er macht nicht nur Kunst in Vektoren und Formen und Dingen, sondern er schneidet auch Sachen. Sie können den gleichen Charme in seiner Arbeit sehen. Ich liebe geometrische Steifigkeit. Ich liebe das Zeug, die dicken Linien, und du hast gehört, wie ich immer wieder schleudert. Das ist es, was Vektoren Ihnen erlauben, zu tun. Aber er benutzt dieselben Werkzeuge und doch gibt es nur dieses allgemeine Gefühl einer Lockerheit, das für mich so schön ist. Schließlich, nur für ein bisschen ein Wildcards, Name ist Jason Filipow aus Los Angeles. Dieses Ding wird die Marke P1 genannt und es ist alles von Skating-Bordsteinen, Skateboard und State Door Bin, Rock and Roll, Punk-Rockery, Dinge, die wichtig sind, bis Ende der 40er Jahre, Leute wie ich selbst. Schauen Sie sich die Marke P1 an. Schau dir das Graben in diese monotone Qualität an und grabe in diese tolle knusprige kleine Halbton-Qualität ein, weil du es immer noch lesen kannst, aber es gibt einen gewissen Charme, als du es immer noch lesen kannst, aber es gibt einen gewissen Charme ob es nur tausendmal fotokopiert wurde, reproduziert 666 mal und dann ist das, was Sie bekommen, um jeden Tag von ihm zu sehen. ich einfach zu schätzen. Das sind meine Helden. Die Helden unserer Chantry, zeitgenössische Leute, die, als ich in dieses Zeug kam, die ich angeschaut habe, Freunde hier in Portland und dann ein Kumpel, der immer Kurven in Los Angeles skatet. Wir kennen Jason dort. Das sind Leute, die ich jeden Tag anschaue um mich daran zu erinnern, dass das Einfügen von etwas Kruste in Ordnung ist, und sie inspirieren mich einfach weiter. 4. „Dirty Design“-Inspiration: Lassen Sie uns in eine knusprige Inspiration geraten. Das erste, worüber ich sprechen möchte, sind diese alten verdeckten populären Mechaniken. Dieser kommt nicht einmal mit einer Abdeckung, irgendwo auf dem Weg. Schauen Sie es sich an. Du kannst auf eBay gehen, einfach eins davon holen, das ist von 1953, aber ich werde es einfach umdrehen und du kannst unglaubliche Sachen hier sehen. Diese kleinen Anzeigen und Kleinigkeiten, und alles wurde schwarz und weiß serviert. Aber wenn du auf eBay gehst und eines davon aus 1953 für ein paar Dollar bekommst, und was du darin findest, meine ich nur diese knusprigen Fotos und Layouts. Denken Sie daran, all das Zeug wurde mit Paste-ups und großen Halbtöne Schüsse und Dinge gebaut. Diese kleinen Firmen, so haben sie dich verkauft. Ich weiß nicht, was das ist? Ein moderner Rasenmäher-Schärfer. Nun schaut es euch an, dass die Anzeige der nächsten Zeitschrift, wenn sie vorhaben, es wieder laufen würde, einfach wieder aufgeklebt werden würde. Jedes Mal, wenn sie das taten, jedes Mal, wenn sie ein Foto von dem Ding machten und es dann reproduzierten, wurde es ein bisschen knackiger. Hier gehe ich durch die Jahrzehnte. Ich werde durch die Jahrzehnte gehen. Ich komme in die 60er Jahre, wir sagen einfach, und so würden sie dich verkaufen, Gart Brothers würde dir ein Zelt verkaufen. Sie können einen Blick hier werfen. Das hellste, was Sie sehen, ist das Zelt und der Preis und alle sekundären Daten. Hören Sie, dieses Zeug, diese Seite hier ist so inspirierend für mich. Wenn Sie hier reinkommen, können Sie sehen, dass es wenig Bestellformen gibt und Zeug in jedem dieser Dinge hat nur eine gewisse Patina. Als ob es nur 100 Mal kopiert wurde und jedes Mal, wenn es etwas verloren hat, kann man es immer noch lesen. Aber der Grund dafür ist, dass jedes kleine Stück in diesem Ding, jeder kleine Teil wurde von Hand ausgelegt. Es wurde von Hand darin platziert. Jedes Stück des Typs wurde in das Ding gesetzt und dann herumgeschoben, um dieses kleine Stück zu machen und dann irgendwie dort reingefallen. Da ist nur ein gewisser Reiz. Was Sie sehen, ist, dass Sie Druckfehler und Fehler sehen. Jetzt kommen wir hier in die 70er Jahre und die Dinge werden ein wenig lästig, wir werden einfach sagen. Jetzt gibt es eine Menge Sachen, die ich hier nicht zeigen kann, aber das ist ein Hot Rod Magazin, alles über Lieferwagen und Dinge und so. Wir kommen in die 70er Jahre, viel Haar, viel Makramee, viele komische Polyester und Dinge. Aber es ist die gleiche Qualität, die Art, wie diese Jungs Messer und Magen-Räder und so verkauft haben. Schließlich sind einige meiner Favoriten aus meinem Archiv diese kleinen goldenen Naturführer. Diese Dinger kommen einfach mit allem. Zunächst einmal werden wir heute darüber sprechen, weil es wirklich darum geht, Informationen in einem bestimmten Look and Feel zu verteilen. Mit ein paar begrenzten Optionen konnten diese Jungs Geschichten über Blätter und Raum und Wissenschaft und Felsen erzählen. Wir sprechen mit zwei Schriften in Futura fett gemacht und dann wie ein bisschen Futura Buch oder schwer, diese knusprigen kleinen Fotos halbiert, und dann ein paar einfache Illustrationen. Sie hatten die ganze Welt in diesen kleinen Dingen, über die Kinder lernen konnten. Für wenig Luft Draplin, um etwas über einen zu lernen. Du bist sechs oder sieben Jahre alt, und diese waren übrig aus den frühen 60er und 50er Jahren und so. Hör zu, geh und schnapp dir ein paar davon von deinem Etsys oder eBay oder was auch immer. Studieren Sie wirklich die knusprige Qualität, wie diese Tinte auf dieses Zeitungspapier trifft, denn in dem Moment, in dem der kleine Punkt dieses Ding trifft, dehnt er sich einfach aus. Es nennt sich Punktgewinn. Das ist etwas, worum Sie sich beim Drucken auf Zeitungspapier Sorgen machen. Studieren Sie das wirklich, denn was wir heute versuchen ist, Ihnen diese Dinge zugänglich zu machen, wenn das für Ihr Design geeignet ist. Denken Sie daran, wenn Sie es nicht kaufen wollen, können Sie auch finden, ich nenne es mein Onkel Archiv. Irgendein Onkel, der irgendwo in jedem von ihnen gescannt wurde, hatte sie auf Flickr und so. Aber als eine Möglichkeit, Inspiration zu sammeln, ein Onkel nicht verstanden, dass, wenn Sie mit 7.000 dpi einscannen, das bedeutet, dass wir es benutzen können. Wenn man in die Jahrzehnte zurückgeht, sieht man Dinge, die problematisch sind. Du siehst Dinge, die seltsam sind. Du siehst Dinge, die im Laufe der Jahre besser geworden sind. Hier ist die Sache, das ist nicht für alles. Wenn du verstehst, wie sie dieses Zeug produzieren, kannst du das auf die erstaunlichste Art und Weise auf deine Arbeit anwenden. Das werden wir Ihnen heute zeigen. Ich möchte euch ein paar Sachen zeigen, die ich im Laufe der Jahre gemacht habe, so dass ein flaches Bild entsteht, das am Ende einfach sortiert ist, oder mit etwas Abnutzung und einem Zahn getragen wird. Hier ist eine kleine Galerie meiner knusprigen Techniken im Laufe der Jahre mit einigen größten Hits, ein Haufen Mrs. Dirty die ganze Zeit. 5. Digitale Kopiermaschine: Wir brauchen ein wenig Inhalt, um auszuquetschen. Ich habe noch kein Stück, also schau einfach mit. Ich werde dieses Stück jetzt ausbauen und dann haben wir etwas zu beschädigen. Schnallen Sie sich an. Danke, dass du da drin gehst und diesen kleinen Zeitraffer beobachtet hast, jetzt haben wir etwas zu spielen. Nun, was diese Technik ist, denken Sie daran wie eine In-App-Kopiermaschine. Wenn du zum Kinko's gegangen bist, runter zu deinem örtlichen Café oder so, hast du diese Grafik genommen, gedruckt sie auf ein Stück Schwarz-Weiß-Toner, ohne Papier. Du steckst das in die Kopiermaschine und kopierst es ein paar Mal und jedes Mal, wenn es diese Dinge ausspuckt, würdest du das wieder in das Kopierfenster legen und Kopien davon nehmen, jedes Mal, wenn du es ein wenig erniedrigst. Nun, wenn Sie es in die Luft sprengen, zoomen und dann schrumpfen Sie es wieder runter, und Sie sprengen es wieder in die Luft, jedes Mal, wenn Sie das tun , werden Sie nur die nächste Kopie erniedrigen, weil sie eine ausspuckt, legen Sie sie zurück ins Fenster, schlagen Sie sie wieder. Nun, hier ist die Sache. Wir haben hier kein Kopiergerät, also machen Sie es mit Ihrem Photoshop. In Ordnung. Ich werde mit einem neuen Fenster beginnen, und es wird den Vektor überführen, den Sie aus Ihrem Illustrator-Dokument kopiert haben . Fügen Sie es in „Command“ „V“ ein. Es wird als intelligentes Objekt oben über einem leeren weißen Hintergrund platziert werden. Auf diesen, alles, was Sie wirklich tun müssen, ist Graustufen zu gehen. Geh in deine Graustufen, mach es nicht. Rastern Sie nicht, weil das Ding jetzt einfach oben schwebt. Nun, wenn Sie die Größe dieses Dings überprüfen, gehen Sie einfach schnell, gehen Sie hinein und schreiben Sie auf, es heißt 72 DPI. Der Grund, warum es in diese 72 DPI geht, ist es schützt Sie. Sie möchten nicht zu große Dinge herumziehen und sie in ein Dokument einfügen. Da Sie ein neues Dokument starten, haben sie gerade die Standard-72 DPI gestartet, webbasiert, aber Sie werden dieses Ding zu bringen wollen. In diesem Fall gehen wir einfach zu einem schnellen 777 DPI. Nun, was das bedeutet, ist, wenn Sie sich dieses Ding ansehen, es ist super gestochen drinnen, weil das ein 777 DPI-Vektor-Smartobjekt vor einem weißen Hintergrund ist . Geben wir ihm ein bisschen Atemraum. Gehen Sie auf Ihre Leinwandgröße. Wir gehen von 5.1 zu 6, und wir werden von 7.3 auf nur 8 gehen. Es gibt Ihnen nur ein bisschen Atemraum. Sie können das jetzt sehen, Sie haben diesen extra kleinen Platz. Nun, was ich will, dass du gehst und nimmst die ersten beiden Schichten, und ich möchte, dass du „Befehl“ „J“ gehst, und das wird eine neue Ebene von jedem machen. Dann „Command“ „E“ und glätten Sie die beiden. Dies ist eine Kopie zu spielen, und ich werde es wieder tun „Befehl“ „J“. Nun haben Sie eine Ebene oben über einer Ebene oberhalb des ursprünglichen Vektorstücks und dann Ihren ursprünglichen weißen Hintergrund. Was Sie tun können, können Sie alles verwischen. Ich werde in meinen Gaußschen Weichzeichner gehen, und Sie können hier Gaußschen Weichzeichner sehen und dann einfach eine echte einfache runde Zahl geben, wie sechs Pixel. Du kannst es immer noch lesen. Es sieht immer noch gut aus. Jetzt sehen Sie, wenn wir bis zu 40 Pixel gehen, können Sie es nicht mehr sehen, aber lassen Sie uns einfach mit sechs Pixeln bleiben. Jetzt zoomen Sie hinein und schauen Sie sich den Typ an, Sie sehen, wie er von einem dunklen Wert bis hin zu einem weißen Wert hier geht. Was du tun wirst, ist, dass du „Befehl“ „L“ zu deinen Levels gehst, und dann wirst du einfach nur diesen schwarzen Punkt einbringen, und du wirst diesen weißen Punkt heraufbringen und sehen, was du da tust? Du glättest nur all diese Kanten ab. Wenn Sie nun ein paar Mal auf „Befehl“ „Minus“, „Befehl“ „Minus“ klicken , können Sie genau sehen, was Sie hier steuern, um diese Kanten zu glätten. Wenn du es reinbringst, wenn du sogar knusprig oder cool sein willst, was auch immer, oder nur ein kleines bisschen, hast du hier die Kontrolle. Sieh dir das an. Sogar genau da, das hat nur so schnell die Kante abgenommen. Es fühlt sich an, als wäre es mehrmals kopiert worden, aber Sie müssen vorsichtig sein, weil Sie anfangen, Dinge zu verlieren. Denken Sie daran, dass das nur eine Kopie war. Wir werden das einen Gaußschen Weichzeichner nennen, dann Ebenen und hohen Kontrast. Denken Sie daran, dass wir die Kopie unten gemacht haben. Lass es uns nochmal machen. „ Command“ „J“, und jetzt möchte ich, dass du etwas Lärm hinzufügst. Du kannst dieses Ding etwas Geräusch hinzufügen. Möchten Sie sicherstellen, dass Sie auf Gaußsche Unschärfe sind. Lassen Sie uns einfach zu etwas wie 100 Prozent irgendwo dort bei der 777 DPI gehen. Wenn Sie jetzt bemerken, dass Sie beim Vergrößern gerade ein paar kleine Pixel oder Rauschen hinzugefügt haben. Was Sie jetzt tun müssen, ist, dass Sie nur gehen und einfach alles nur ein wenig verwischen müssen , wir zoomen hinein. Jetzt verwischen Sie einfach alles nur ein wenig. Der Gaußsche Weichzeichner. Jetzt nur ein bisschen. Lassen Sie uns einfach zwei Pixel gehen, weil was Sie dort getan haben, jetzt ist es nicht unbedingt eine kleine harte Kante zu kleinen Pixeln, es hat alles verschwommen, also ist es jetzt eine Art Textur. Zoomen Sie zurück, „Befehl“ „L“, gehen Sie in Ihre Levels, bringen Sie den weißen Punkt, bringen Sie den schwarzen Punkt, und Sie können beginnen, diese kleinen quetschigen kleinen Stücke aus diesen kommen zu sehen. Siehst du die hier? Diese kleinen Spezifikationen und kleine Flicks, und Flachs und so. Wenn du den schwarzen Punkt runterbringst, bekommst du einen ganzen Haufen von diesen Dingern. Siehst du, was da los ist? Du musst damit spielen, aber was du gerade getan hast, war, dass wir gerade angefangen haben, alles so schnell etwas Kruste hinzuzufügen. Wir werden das nennen, Noise hinzufügen, dann Gaußsche Unschärfe, die ganze Ebene. Dann verwenden Sie Ihre Levels, erhalten Sie den Kontrast super hoch dann machen es schwarz und weiß. Sie könnten das ausschalten und es dann wieder tun, weil denken Sie daran, sind eine Kopie und lassen Sie uns eine weitere Kopie machen. „Befehl“ „J“. Versuchen wir es und werden ein bisschen seltsam damit. Um zu überprüfen, werden wir gehen, um ein wenig Lärm hinzufügen, wir werden schnell gehen. Ein bisschen Lärm. Nun, nehmen wir es einfach, machen wir ein bisschen weniger oder so, sagen wir einfach. Da ist es. Das sieht cool aus. Vergrößern, verwischen Sie es aus dem Schmiede. Jetzt komm zurück zum Anfang dieser Sache. „ Command“ „0" bringt Sie zurück zum vollständigen Dokument. „ Command“ „L“, bringen Sie Ihren weißen Punkt, bringen Sie Ihren schwarzen Punkt, Sie fangen an, all diese kleinen Bits zu sehen, und Bobs, und kleine Stücke. Nun, hier können Sie anfangen zu experimentieren. Denken Sie daran, wenn Sie es wirklich klobig und knusprig wollen, versuchen wir es zuerst so. Jetzt gehst du zu deiner Filtergalerie, du wirst einen Stamp suchen. Da ist es. Siehst du, was es hier macht? Es ist dabei gegeben, wie Sie hier sehen können, Sie können wirklich leicht gehen und Sie können die Dinge glätten, und was das tut, ist sofort einfach so schnell, es sieht so aus, als ob wir durchgegangen sind und es 40 Mal durch eine Kopiermaschine liefen. Wir lassen das hier, jetzt kannst du das noch lesen. kannst du immer noch lesen, aber sieh dir an, wie diese Buchstaben alle nur ein bisschen jenki sind. Wir werden diesen einen Filter Galerie-Stempel nennen. Sehen Sie jetzt, wenn Sie das Ding wieder verwenden, eine andere Version dieser Ebene erstellen, wir gehen zu dieser Filtergalerie wieder in den Stempel, es glättet es noch einmal. Du bist wie das Ding zu erniedrigen und siehst, wie das jetzt fast zu glatt wird, wo man es nicht einmal lesen kann. Es wird eine Schwelle geben, wo es komisch wird. Jetzt sieh es dir an. Wir gehen es noch einen Schritt weiter. Lass das Ding es einfach einholen. Da ist es. Jetzt geh noch mal rein. Schau dir dieses kleine bisschen Lärm und Zeug an, das oben in der Ecke passiert. Ich weiß nicht, woher das kommt, aber es ist zentriert. Es ist nur, weil es da drüben ein bisschen mehr aufnimmt. Nun, wenn du es noch einmal machst, „Command“ „J“ und sieh zu, wie es seltsam wird. Verwischen Sie es, Gaußsche Unschärfe. Nun, nehmen Sie es ziemlich weit dahin, wo es ist, sagen wir einfach etwas wie 19 oder 20 Punkte. Nun, bringen Sie Ihre Ebenen, bringen Sie diesen weißen Punkt, bringen Sie den schwarzen Punkt herunter, und es beginnt wie unleserlich zu werden, aber werfen Sie einen Blick darauf, wie cool das ist. Das ist die Technik unseres patentierten Skripts mit wenig Rauschen, etwas Unschärfe, ein wenig Rauschen, ein wenig Unschärfe, hin und her, indem Sie diesen Stempel innerhalb der Filtergalerie verwenden , um wirklich zu glätten alles raus. Nun, noch eine schnelle hier, um dich da drinnen zu zeigen. Denken Sie an eine Kopiermaschine. Was macht die Kopiermaschine? Es braucht Kopien Ihres Dokuments, es spuckt es aus, Sie legen es zurück in das Fenster. Wenn du das immer ein paar Mal machst, wirst du abbauen. Schauen wir uns eines unserer Originale an. Da ist es. Schau dir an, was ich jetzt tun werde. Ich werde das Ding nehmen. Dies ist ein großes No-Nein in Photoshop, aber das ist, warum das Spaß macht. Wir gehen und nehmen ein „Kommando“ „T“. „ Befehl“ „T“ ist die Transformation. Sieh dir jetzt an, was ich tun werde. Ich werde es einfach auf etwa 20, 25 Prozent senken. Drücken Sie „Enter“. Sieh dir jetzt an, was ich tun werde. „ Command“ „T“ und bringen Sie es wieder hoch. Also, was ist genau dort passiert? Nur so schnell. Du hast ein bisschen Scribs hinzugefügt. Ich werde es wieder tun, „Befehl“ „T“. Jedes Mal, wenn du das tust, verwischt du diese Dinge im Grunde. Nur ein bisschen, du verlierst den Zahn. Bringen Sie es ziemlich klein, sagen wir mal 15 Prozent. Da ist es. Bringen Sie es wieder hoch. Jetzt zoomen Sie hinein. Sehen Sie, was da drin passiert ist. Du fängst an, diese seltsamen kleinen Kanten zu bekommen. Nun, wenn Sie einfach gehen und sich mit Ihren Levels ein wenig verwirren, bringen Sie Ihr Schwarz, Sie bringen Ihr Weiß, und Sie fangen an, Dinge auf natürliche Weise zu glätten, indem Sie nur mit den Pixeln durcheinander. Ich werde das nur einige Male machen, es einfach wirklich herausfordern. Nach einer Weile, mit nur das zu tun, wenn Sie vergrößern, treffen Sie Ihre Ebenen, bringen Sie es schmutzig, bringen Sie Ihren weißen Punkt, bringen Sie Ihren schwarzen Punkt. Du wirst anfangen, diese komische, geglättete Qualität zu bekommen. Du kannst das Zeug immer noch lesen, aber in diesen paar schnellen Manövern behandelst du deine Maschine wie eine Kopiermaschine und hörst zu, wenn ich dieses Design, diese Textur, diesen Instagram-Beitrag, dieses kleine Stück Typ, das über die Skillshare Klasse spricht, wenn ich möchte, dass dieses Ding nur ein wenig [unhörbar] dazu hat, sind dies ein paar schnelle Möglichkeiten, es zu tun. 6. Menschliche Fehler: Wir haben gerade unsere kleine SCRIS Technik gemacht. Aber was ich möchte, dass wir uns hier einstimmen, ist diese Qualität der menschlichen Berührung von fast wie Gebrechlichkeit oder wie wäre es damit, wie fehlbar wir sind. Indem wir eine wirklich einfache Technik machen, wird es veranschaulichen, wie sehr wir die Dinge vermasseln, und warum das in Ordnung ist, definitiv für dieses Ding hier. Hier kommt das her. Wenn Sie zurück gehen, und Sie sehen sich die alten Techniken der Paste-up. Die Art und Weise, wie sie Dinge gemacht haben, um ein Stück Typografie zu montieren, gab es diese Dinge namens Letraset Blätter der Presse Typ und ich kann ein paar zeigen, indem ich einfach so gehe. Sehen Sie? Siehst du die da drüben? Diese alten Druckbögen und was Sie tun würden, ist, dass Sie das über Ihr weißes Blatt Papier oder Karton oder was auch immer legen würden, und Sie würden es einfach in diesem klebrigen kleinen Stück von was auch immer es war Letraset würde auf Ihre Seite, und dann würden Sie Ihr Stück vom Typ erstellen. Jetzt weiß ich, dass wir das hier nicht wirklich in einem Video machen können, aber was wir tun können, ist einfach das. Nun, wenn Sie sich mein Dokument hier ansehen, was ich möchte, dass Sie jetzt tun, ich möchte, dass Sie dieses Stück packen und es über ziehen und es einfach schnell schwarz machen. Ich werde einen Pfeil aus der Palette meines Symbols holen. Leg es unten, und dann, was du hier tun wirst , ist, dass du nur dieses Stück unten duplizierst. Sie haben das richtige Stück vom Typ und seine Typzeile oder Typfenster oder wie auch immer Sie es nennen möchten, es ist immer noch bearbeitbar. Jetzt unten hier unten, Sie wollen nur gehen, um Konturen zu konvertieren. Jetzt mache ich das, indem ich Shift, Command, O drücke, die es von einer Schrift nimmt, die Sie bearbeiten können und es einfach zu Formen macht. Wenn du das nochmal machst und einen weiteren Pfeil machst, schau dir jetzt an, was ich hier unten tun werde. Du wirst das einfach neu aufbauen, also musst du es aufheben, was Shift, Command, G ist , und jetzt werde ich das unten wieder aufbauen. Jetzt mach dir keine Sorgen darüber, dass das perfekt wird, baue es einfach wieder auf. Du wirst nur das C nehmen. Wenn ich eine Option trage, kannst du ein zusätzliches C machen und ziehen. Wenn Sie Option ziehen Sie dieses R, gibt es eine andere. Versuchen Sie nun einfach, es nach bestem Können unten zusammenzufassen. Mach dir keine Sorgen darüber, wie total aufstehen. Denn was Sie hier sehen werden, ist, dass Sie schnell und schmutzig werden. Wie Sie sehen werden, die menschliche Fehlbarkeit wie die Unfähigkeit es in die perfekte genaue Linie zu bekommen. Mach dir keine Sorgen. Sehen Sie, dass E tauchen ziemlich niedrig, aber ich grabe es irgendwie. Nimm das N und stell es da rein. Sehen Sie sich nicht den Abstand zwischen diesem I an, es ist alles eklig. Du hast das E-Get ist alles nur Junky, und wir werden das S drauf setzen. Schau es dir jetzt an. Wenn Sie dieses Stück zurück in Ihr Dokument nehmen. Gehen wir und schnappen uns dieses ganze Stück hier. Nehmen wir es an die Seiten, also haben wir eine Kopie davon. Jetzt fangen wir an, diese Teile auszuschalten. Wenn du das Ding nimmst und es hier reinlegst, und du färbst es weiß, sieh jetzt, was das gerade getan hat. Es hat diese Art von verspielter Qualität. Ich meine, du willst nicht zu schmerzhaft sein. Aber die Idee besteht darin, wenigstens die größeren Schlagzeilen zu beeinflussen und diese Dinge wieder aufzubauen. Sie geben ihm diese Art von menschlichem Fehler, und das ist etwas, das ein Computer nie tun wird. Die Idee ist, dass jedes einzelne Stück da du es berührt hast, du gehörst es, und es könnte einige Fehler auf dem Weg gegeben haben, und das ist okay denn das ist die menschliche Berührung, die da reinkommt und das ist, was wir versuchen zu bekommen. Was ich hier tun werde, ist, dass ich diesen Absatz mit unserer Dummy-Kopie packen werde. Lasst uns einen Pfeil darunter legen. Da ist das Originalstück. Lassen Sie uns umwandeln zu Umriss, Shift, Command, O.Dort geht es. Ich werde hier so tun, als ob wir das Ding aufkleben, es Wort für Wort war und ein paar von ihnen vermasselt wurden. Schau dir an, was ich jetzt tun werde. Ich werde hier reingehen und sicherstellen, dass diese alle nicht gruppiert sind, Shift, Command, G. Ich werde reingehen, und sagen wir einfach jeden anderen Wortschatz. Ich werde Kleinigkeiten wie diese machen. Ich werde sie nur ein wenig drehen und drehen. Sehen Sie, was ich dort gemacht habe? Historische Entwürfe. Lassen Sie uns das nur ein paar Punkte runterbringen. Mach dir keine Sorgen darüber. Hier ist eine Möglichkeit, mich selbst ausgetrickst zu haben. Ich nehme es aus dem Ding, ich versuche, es schnell wieder reinzulegen. Da ist es. Es ist ein bisschen junky. Tun Sie das einfach für jedes zehnte Wort und geben Sie es einfach ein bisschen einen Kick. Nun, da du jedes Mal getan hast, sagen wir das siebte oder achte Wort ein bisschen, und du hast ein paar kleine Fehler hier drin. Du kannst noch ein wenig körniger weitermachen und einfach das A hier schnappen und es ein wenig runterbringen, und vielleicht ein paar Briefe hier, das liegt an dir. Nach einer Weile wird es immer noch lesbar sein. Aber was du tust, ist, du gibst ihm nur diese Zufälligkeit. Bringen Sie das Ding zurück in Ihr Dokument. Du schädigst es freiwillig. Das hat nur ein bisschen eine menschliche Berührung. Wir sind gerade reingegangen und wir haben jedes Stück des Typs beschädigt. Es ist Wort für Wort, und wir wollen ein wenig körniger, wo wir sogar Brief für Brief gingen. Aber jetzt, was ich möchte, dass Sie tun, ist, wenn Sie an diese alten Anzeigen in der Popular Mechanics denken und von einem Monat ist es diese Größe bis zum nächsten Monat ist es ein bisschen anders Größe. Sie können sagen, dass sie einfach schneiden und einfügen und bauen diese Dinge in ein neues Format super-schnell. Ich will, dass du reingehst und schnappst, was auch immer du gebaut hast. Schnappen Sie sich das Stück und machen Sie eine andere Version davon oben. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich versuchen werde, diese Dimension in dieser Art von Fertigkeiten zu arbeiten, Art von Widescreen. Weil wir das 1920 Pixel nennen werden, dieses Rechteck um 1080 Pixel. Da ist es. Ich werde dieses Ding als Leitfaden verwenden. Ich werde dieses Ding machen, etwas, das du sehen kannst, und ich werde es sperren. Befehl 2 sperrt es. Jetzt schau an, was ich tun werde. Ich möchte dieses Ding so schnell wie möglich wieder aufbauen, um es hier drin zu verstopfen, und es wird ein wenig seltsam, weil es ein anderes Format ist. Das Ding passt nicht ganz oben, aber das ist okay. Geh einfach mit. Wenn du die Leitung bekommst. Mach dir keine Sorgen darüber, dass alles vollkommen perfekt ist, wir wollen nur, dass diese Dinge schnell und schmutzig gehen. Sieh dir mal an, wir haben diese acht Stücke. Ich werde eins nach dem anderen schnappen, einfach echt komisch damit werden. Siehst du, kaputt das hier. Mit unserem Köcher von Krusten-Techniken. Dann werde ich eins nach dem anderen gehen und sehen, was passiert. Weil es wie die Rückseite dieser alten aussieht, wie Horror-Magazine und so. ein paar weitere, um hier zu gehen und es dann zu überprüfen. Ich schnappe mir diese Dinger und fange an, die Dinger dorthin zu bringen, wo sie sich fühlen . Jetzt guck zu. Natürlich möchte ich das Ding rüber strecken, aber vielleicht gibt es eine Gelegenheit einfach etwas seltsam reinzugehen, weil sie das taten. Früher haben sie hier Witze gemacht. Lassen Sie uns einfach ein schönes großes Stück vertikalen Typs holen, und wir werden nur diese DDC-Hardware verwenden, und wir gehen. Wir gehen schnell. Das füllte diesen Raum einfach so schnell. Jetzt können Sie dieses Ding einstellen, um diesen Raum ein wenig besser zu füllen. Jetzt lasse ich es dreckig, denn hier ist die Sache. Wir sind einfach so schnell von hier zu diesem gegangen. Siehst du jetzt all die kleinen Fehler? Die Dinge werden seltsam, nicht ganz aufgereiht und die Dinge, das ist okay. Lassen Sie es das tun, feiern Sie das, denn so würde es damals aussehen. Es geht darum, sich zu lösen und nur den Job zu erledigen, sagen wir. Denn wenn du in diesen losen Raum kommst, lass es gehen, wirst du sehen, dass Fehler passieren, die genau das sind, was wir hier erreichen wollen. Denn sonst ist es schmerzhaft, wie gut wir in Sachen sind, also sei schlecht damit, Leute. 7. Unperfekte Typografie: Worüber ich sprechen möchte, ist die Macht dieser wirklich einfachen Schriften. Was ich tun möchte, ist, dass ich wie eine Rezension unter einigen dieser grundlegenden klassischen Schriften haben möchte. Nur wenn wir hier reinkommen, springen wir auf den Bildschirm, nur deine grundlegende Futura Bold. Sie können sehen, es ist nur eine [unhörbare]. Es funktioniert unglaublich. Wir nennen es einfach was, Satzfall oder was auch immer. Es ist auch die beste, offensichtlich, für unsere Feldnotizen und so, und nur reguläre Großbuchstaben. Wenn du nun ein Textgewicht erhältst, Futura Medium, geht es zurück zu diesem goldenen Buch, Naturführer. Wenn Sie es verdienen, eine forensische Studie zu machen, würden Sie sehen, dass es nur eine oder zwei Schriften den ganzen Weg durch, vielleicht eine dritte für einige der Details auf der Rückseite. Aber das wäre Futura Bold und dann Futura Medium, so ziemlich den ganzen Weg durch. Vielleicht ein paar besondere Dinge auf dem Cover. Sie waren in der Lage, eine Enzyklopädie des Wissens in diese kleinen Bücher zu packen , indem sie dieses wirklich einfache, schmerzhafte System benutzten. Aber mit so unglaublichem Charme, also schreibe ich Futura Medium für Text. Eine weitere Arbeitspferdschrift, die eher eine serifenartige Schrift wäre, ist das Jahrhundertschulbuch. Dieses Ding sieht gut aus, wie es ist, oder noch besser, um ein wenig Nachdruck zu geben, um in die kursive Version zu gehen. Lassen Sie mich zoomen, ich kann das nicht finden, und die kursive Version. Franklin Gothic, die ganze Familie ist ziemlich großartig. Aber bleiben Sie beim Standard und dem verdichteten und dem Extrakondensierten, aber das Extra-Condensed ist eine unglaubliche Überschrift. Natürlich der klassische Rockwell, das ist eine Slab Serif, die man arbeitet, dass wir sahen, es gibt andere Versionen davon, Memphis und Stymie, aber Rockwell ist die eine. Wenn Sie nur ein extra kleines bisschen Flair Futura Display haben wollen, und Sie können sehen, dass hier, es hat diese seltsame kleine Winkel wenig Qualität an den Rand, die Dinge. Nun, wenn man über knusprige Topographie nachdenkt, gibt es ein Aussehen und Gefühl, dass es sich eignet. Aber denkt daran, dass ihr da draußen seid, diese Techniken, die gehen auf alles, was ihr herstellt, sei es ein Logo, sei es was auch immer. Aber wenn Sie zurückgehen und versuchen, ein Gefühl zu bekommen wie Sie diese alten lustigen Anzeigen und Zeug machen, beschränken Sie sich auf diese genau wie sie es getan haben. Weil es eine seltsame Harmonie in diesem Zeug gibt. Es hat den Job erledigt. Deshalb sieht es so aus, wie es so viele Jahre aussieht wie Handbücher und Anleitungen, Broschüren und das Zeug. Ein weiterer Anachronismus, auf den Sie achten müssen, und das ist mehr nur computerbasiert, ist, dass Sie auf Skript-Schriftarten achten müssen, die aus Ihrer Schrift kommen. Wenn Sie hier reinspringen, und ich habe dieses Ding in diese Skillshare gesprengt, jetzt werden Sie hier bemerken, und das macht mich aus, sind die beiden, die ich, in der Natur, sie würden nicht passieren, dass Art und Weise. Die Idee ist, wenn du da durchgehst und ich werde versuchen, schnell hier zu sein, lass mich mein kleines Malwerkzeug finden, aber wenn du dieses Ding in der Natur machst, und es gibt ein S und es gibt ein K, und es gibt ein I und L und L, sieh mal, wie es da ein bisschen hoch lief und so weiter. Die Idee ist, dass eine Schrift das einfach nicht tun würde. Es wird einen Rhythmus haben. Es wird diese Sortierqualität von oben über unten nach oben nach unten haben. Was Sie tun müssen, wie wir in den ersten paar Lektionen getan haben, erstellen Sie dies in Umrisse, und dann gehen Sie einfach ein wenig zu zwicken. Das hier, ich bringe es rüber und ich bringe es auf seine Achse, da ist es. Jetzt gehen Sie und setzen Sie den Begrenzungsrahmen zurück. Da ist es, und lasst uns das einfach ein bisschen länger machen. Nun, plazieren Sie es schmerzhaft wieder da rein und sehen, was das gerade getan hat, das gerade diesen coolen Rhythmus zu diesem Ding hinzugefügt hat, wo jetzt L ein wenig höher ist als das nachher und in ein wenig tiefer hier unten, und Sie können wieder ein Ein bisschen und sagen, in Ordnung, vielleicht gibt es eine Chance, dass diese drei Charaktere etwas tiefer gehen, und du kannst damit verrückt werden. Aber die Idee ist, dass das, was aus dem Standard der Schrift kam, gefährlich ist. So würde es in der realen Welt nicht funktionieren. Werfen Sie einen Blick auf diese eine Schrift namens Pacifica. Sie können hier sehen, dass plötzlich L das gleiche L wie das zweite L ist . Sie müssen durchgehen und es wieder aufbauen. Holen Sie sich Ihre kleinen Pfeile, um das Zeug zu verfolgen, damit Sie wissen, was Sie tun. Die Symbolpalette dort, und ich werde gehen, um dies in Umrisse zu konvertieren, und jetzt werde ich seltsam damit werden. Wenn du einfach reingehst und dir die beiden Ls ansiehst, was sind ein paar schnelle Dinge, die du tun könntest? Nun, zuerst müssen wir sicherstellen, dass dieses kleine Ding nicht da oben steht, oder dieser kleine Kerl kommt hierher, oder du könntest kleine Stücke und mehr Sachen hinzufügen und dieses Ding zu seinem eigenen kleinen Charakter oder kommen Sie entlang des Umfangs hier, und geben Sie ein wenig Glob genau dort und vielleicht bringen Sie dieses kleine Stück hier ein wenig mehr, und was Sie tun, ist, dass Sie nur versuchen , das zweite Stück von diesem ersten eine, denn das ist die Art und Weise, die in der Natur funktionieren würde. Du wirst nie den Rücken an Rücken haben. Das S hier und das S hier, noch einmal, nur um die Farbe zu codieren, würden wir einfach nicht mit denen verwirren, aber diese beiden S sind immer noch die gleichen. Lass es uns nochmal machen. Gehen Sie und beschädigen Sie die zweite S ein wenig, und greifen Sie einfach Ihren kleinen weißen Pluspfeil und greifen Sie diese Formen und bringen Sie einfach herum, wenn Sie [unhörbar] tun wollen, nur um ein paar zusätzliche kleine Schrauben da drin zu bekommen . Nun, wenn wir zurückgehen und schauen, sind das zwei verschiedene S, so ziemlich. Dieses kleine Stück stört mich genau dort, also vielleicht nur ein kleines bisschen. Jetzt schieben Sie das ein wenig nach oben. - Ich weiß es nicht. Siehst du aber, was ich sage? Es ist von Fall zu Fall. Wenn wir es noch einen Schritt weiter machen und jetzt diese Dinge hier rausbringen, dann geh einfach ein paar kleine Tritte von Zufälligkeit. Diese Ls werden sich dort nie perfekt stapeln. Man geht ein wenig hoch, man geht ein wenig tief, der [unhörbare] wird an einem vermasselt. Aber sehen Sie, dass sich ziemlich knusprig auf eine coole, kleine Art und Weise zu fühlen beginnt. Sie haben es gerade vor der Standardeinstellung geschützt. Seien Sie vorsichtig mit Skript-Schriften oder knusprigen, grungy Schriften, und diese Dinge, die zurück nach hinten gehen. B-O-O-K, Buch. Du kannst diese beiden Os nicht aufstellen. Sie müssen zwei verschiedene Os sein. Es ist ein zusätzlicher Schritt, den du machen musst, und das ist es, was wir von dir erwarten. 8. Halbton-Bilder: Sie sehen sich dieses Dokument an, richtig? Aber erinnere dich an die Blackbox da, die mein Gesicht sein würde und wir werden ein kleines Halbtonfoto da drin bekommen. Was wir hier tun wollen, ist, dass wir ein Bild bauen müssen, um dort hineinzuploppen. Ich gehe hier raus und ich werde in Photoshop gehen und ich werde ein Bild von meinem Gesicht machen, da ist es. Mann, knifflig. Ich sitze nur hier, nur Capital N Narzissmus. Ich sitze nur hier und schaue mir den ganzen Tag Bilder von meinem Gesicht an. Das ist ein lustiger Kurs. Entschuldigung. Ich möchte, dass du darüber nachdenkst, um einen dieser goopy, knusprigen kleinen Punkt-Halbtöne zu machen . Hier ist, wie ich es mache. Folge einfach mit mir. Sie können mit jedem Foto für diese Angelegenheit beginnen. Aber es gibt ein paar Möglichkeiten, diese Sache zu tun denn wenn Sie den Computer den Halbton machen lassen, kann es manchmal nur ein wenig vorhersehbar sein, sagen wir einfach. Die ersten Dinge zuerst, lasst uns einfach versuchen, es dort zu tun, wo wir gerade gehen und wir wandeln das in Graustufen um. Okay, da ist es zu Graustufen. Jetzt gehen wir einfach, ich meine, das ist wirklich schnell, richtig, in Bitmap. Du wirst ein Gefühl bekommen, wie das Ding aussieht. Moment ist es bei 300 DPI und wir gehen eine 50-prozentige Schwelle. Mal sehen, gehen wir runter zu einem Halbtonbildschirm. Die Frequenz, Sie können dieses Zeug anpassen. Ich bleibe immer bei der 45, das ist dein klassischer Blickwinkel. Aber im Moment werden wir es bei 30 Grad behalten und die Form wird da sein, also geht es hier. Sehen Sie, was dort passiert ist. Wenn Sie dort hineinzoomen, können Sie diese kleinen Punkte sehen, aber sehen, dass das mich ausflippt, denn jetzt sieht es gut aus. Wenn wir hier gehen, sieht es gut aus. Aber wenn wir in dieses Ding kommen, fühlt es sich ein wenig leicht an, also geh einfach und kommando Z, auf dem Weg zurück. Versuchen wir es noch einmal, denn was Sie versuchen zu tun, ist, dass Sie versuchen, ein Gefühl dafür zu bekommen wie groß und knusprig dieser Punkt sein könnte. Wir werden dieses Ding bitmap machen. Wenn Sie bei 300 Halbtonbildschirm gehen, kommen wir jetzt runter, wo Sie sich mit der Frequenz verwirren. Machen wir einfach die Frequenz 10. Das wird 10 Zeilen pro Zoll, 45 Grad rund sein, und Sie können sehen, was dort passiert ist. Wenn wir nun auf die Größe einer Briefmarke hinauszoomen, können Sie sehen. Aber wenn Sie wieder hineinzoomen, können Sie hier sehen, dass es ein paar Quadrate und ein paar Sachen gibt. Das erste, was Sie tun möchten, ist, ihm nur ein wenig zusätzliche Leinwandgröße zu geben. Lass uns sechs mal sechs gehen, also pass auf, wenn du es tust. Wieder einmal werde ich es aus einer Bitmap in eine Graustufe zurücksetzen. Jetzt sind wir bei einem Graustufenkommando J, ich werde es oben heben. Ich werde dieses Ding verwischen, „Unschärfe“ „Gaußsian Blur“ kann auf zwei oder drei Punkte oder so sein. Siehst du, was das macht? Nun, wenn Sie Ihr Kommando L für die Levels bringen, bringen Sie Ihren schwarzen Punkt rein, bringen Sie Ihren weißen Punkt heraus. Werfen Sie einen Blick darauf, was das tut. Wenn Sie das jetzt vergrößern, haben Sie das kleine Stück Quadrate verloren und Sie zoomen wieder heraus. Nun, Sie haben diesen Luftdraplin-Kopf, mit dem Sie arbeiten können. Es ist eine niedrige Auflösung und das ist, was ich an diesen Dingen mag. Denn wenn ich dieses Ding jetzt zurück in dieses Dokument und der schnellste Weg, den du tun könntest, ist, kannst du einfach einen Screenengrab machen. Wir könnten dieses Ding als aaron_head_halftone_bitmap speichern und es dann als solches speichern. Wo es von Graustufen zurück zu den Bitmaps geht, um alle Ebenen zu glätten, da ist es genau dort. Gehen wir jetzt einfach zu einem 50-Prozent-Schwellenwert, weil dies binär ist, ja oder nein? Da steht, dass es eine Bitmap gibt. Lass uns es als ein wenig TIFF speichern. Da geht es. LZW, ich weiß nicht einmal, wofür das steht, aber es hat etwas mit Kompression zu tun. Verwenden Sie das immer, weil es nur viele Daten in kleineren Dateigrößen rasiert. Wenn Sie mit einem Bitmap-Bild arbeiten, drücken Sie immer das LZW. Jetzt gehen wir zurück in unser Dokument und legen das Ding da rein. Lass uns „Place“ gehen, schnappen wir uns das kleine Aaron-Kopf-Bitmap. Das Ding kommt ziemlich groß, weil wir es fünf mal fünf oder sechs mal sechs Zentimeter gemacht haben , was auch immer das war. Aber jetzt, wenn ich dieses Ding in diesen kleinen Raum stecke, kannst du sehen, wie ich gerade das Foto dort hinzugefügt habe und dann können wir es ein bisschen optimieren. Denken Sie daran, dass Sie all diese Dinge zur Hand haben, um diese schnellen Entscheidungen zu treffen. Denn wenn ich jetzt das Ding ansehe und sage: „Alles andere ist ziemlich dick und fleckig, dann möchte ich, dass das Ding so dick und voll ist.“ Also schau auf, was ich jetzt tun werde. Ich gehe zurück zu meinem ursprünglichen Schuss. Ich werde diesen anderen hier offen halten, nur um zu sehen, was wir tun. Nun, diese kleine Linie hier ist cool, aber sieh zu, was du tun musst, wenn du das Ding jetzt auf die halbe Größe bringst. Gehen wir zu 2,5 Zoll. Okay, Graustufen. Wir werden genau das gleiche Zeug benutzen, bei dem wir vorher waren. Wir gehen zu Bitmap, 300 Pixel pro Zoll, 50 Prozent Schwelle und Sie müssen zu diesem Halbtonbildschirm gehen. Sagen Sie es, dass es die 10 Zoll sein soll. Jetzt schau an, was passieren wird. Natürlich rund, 45-Grad-Winkel. Es wird diese großen Nobby-Stücke bekommen. Aber was wird passieren, ist hier auf die Ecken zu schauen, zu sehen, wie es das kleine Stück direkt dort oder in den Halbkreis abschneidet? Ich will das nicht unbedingt. Was du tun willst, ist, bevor du das machst, lass uns selbst überprüfen. Lass uns hier rausgehen und alles etwas grauer machen. Gehen Sie Befehl L, gehen Sie zu Ihren Ausgangspegel und bringen Sie einfach die kleinen weißen Dinge. Sie fügen nur mehr Daten zum Ganzen hinzu, Sie grauen das gesamte Foto aus. Jetzt lassen Sie uns einen rein weißen Hintergrund hinzufügen. Gehen wir zu drei Zoll mal drei Zoll, ein bisschen extra Rand. Okay, jetzt gehen wir durch und gehen wir zu diesem Bitmap 300 Halbtonbildschirm. Gehen wir 10 Zoll und dann gibt es die Runde, schlagen sie und sehen, was das getan hat. Es hat diese schönen Punkte gemacht. Aber natürlich, wenn wir hineinzoomen, sind diese Dinge etwas knusprig. Gehen wir von der Bitmap zurück in die Graustufen, ich meine, ehrlich gesagt, es könnte bessere Möglichkeiten geben, dies zu tun. So weiß ich nur, wie man es macht. So machen wir es also. Gehen wir jetzt zur Gaußschen Unschärfe. Verwischen Sie es ein wenig. Drei Pixel, bringen Sie Ihren weißen Punkt hoch, bringen Sie Ihren schwarzen Punkt herunter. Du wirst nur so gruselig. Aber schau, was passiert, wenn ich verkleinere, da bin ich. Aber sehen Sie, wenn wir gehen, bringen Sie es mit. Lass uns das Ding jetzt nochmal retten. Wir werden das als TIFF speichern. Geh und finde den anderen. Wir nennen diesen, aaron_head_halftone_bitmap_02, LZW. Stellen Sie sicher, dass es sich um eine Bitmap-TIFF handelt. Da ist es. Jetzt schauen wir mal nach, was wir gerade dort gebaut haben. Da ist der zweite. Es ist subtil, du kannst es jetzt sehen. Aber wir stimmen nur mit der Krustenheit des restlichen Dokuments überein. Ich meine, selbst die Tatsache, dass es gerade anfängt , mein Gesicht zu verlieren, ich mag das. Aber so macht man den Halbton einfach so schnell. Denken Sie daran, es gibt unzählige Möglichkeiten, diese kleinen Dinge zu machen. Lass uns einfach noch einen machen und ich werde dir zeigen, wie das wirklich genial wird. Wir gehen zurück zu meinem Aaron-Kopf, hier schaue ich mich wieder an. Aber sieh dir das an. Wir gehen in Graustufen. Wenn Sie hier runter kommen, um es zu einer Bitmap zu machen. Wir gehen hier runter zu 50 Prozent Schwelle, jetzt überprüfen Sie es. Wenn Sie 50 Prozent Schwelle gehen, wird es nur Ja oder Nein sagen, wie weiß oder schwarz binär. Sehen Sie, was es tut, 50 Prozent Schwelle traf es und sehen Sie, was das getan hat, um es einfach so schnell. Aber das ist ziemlich cool. Aber wenn Sie ein paar Schritte zurückgehen und in Ihre Bitmap gehen, werde ich diesen überprüfen. Geh hier runter in den Halbtonbildschirm. Okay, jetzt, anstatt die Runde zu machen, machen Sie die Linien bei, sagen wir 45 Grad. Jetzt sieh dir das an. Sehen Sie die Linien, die es gerade gemacht hat, und wenn Sie das Ding verwischen, geben Sie ihm ein wenig zusätzlichen Platz um es herum. Lass uns bis zu sechs gehen. Sichern Sie sich in Graustufen, verwischen Sie es und bringen Sie dann Befehl L auf Ihre Ebenen. Bringen Sie das Schwarze hoch und bringen Sie das Weiß hoch. Du kannst anfangen, mit diesem Zeug beim Erstellen seltsam zu werden. Ich wäre ein cooles Albumcover oder so. Aber am Ende, wenn Sie das etwas verkleinern, können Sie es immer noch sehen. Das ist, was Sie in der gesamten Bitmap-Fähigkeit mit den Halbtönen und den Linien und den Formen zur Hand haben. Du kannst ein wenig Diamanten und so machen. Aber so macht man einen Halbton. Denken Sie daran, wenn Sie sich diese alte populäre Mechanik ansehen, wurde das ganze Zeug auf diese Weise mit einem wirklich feinen Korn gemacht. Wenn Sie Fotos machen, müssen Sie wirklich das Getreide beobachten. Wenn du ein beschissenes kleines Porträt von mir machst, das immer und immer wieder auf sich selbst reproduziert wurde , könnte es sich nach einer Weile verlieren. Das ist ein Zauber. Ich mag die Art, wie das Zeug aussieht. Erfahren Sie, wie Sie diesen Halbton in einer bösartigen Weise verwenden. Viel Spaß damit, komisch werden und es schmutzig machen. 9. Analoge Elemente: Was ich tun möchte, ist, dass ich noch seltsamer werden will, und ich bin jetzt alle angebunden und möchte mich von diesem Zeug trennen. Ich werde mein iPhone benutzen und ich werde ein wenig Filmmaterial nehmen wo ich meinen Bildschirm aus meinem Tonerdrucker ausdrucke. Wir nehmen den Druck, wir laufen ihn zum Zement, wir schleifen das Ding herum, um ein paar Logos und so zu kritzen, und dann könnte der zweite Teil sein, wo wir es eigentlich nur zerknittern und den Druck so abnehmen. Der dritte Teil wäre, wo Sie Ihren Tonerdruck nehmen, ein Stück Pauspapier, Sie bekommen ein großes Fenster und Sie kleben alles auf und Sie schauen aus dem Fenster, das wird wie eine große Lichtbox. Was Sie tun können, ist, Sie können schnell einen knusprigen alten Sharpie verwenden, einfach das Gesicht zurückverfolgen, Sie scannen das Zeug hinein, dann bringen Sie es in Ihr Dokument. Ich werde mir ein paar Aufnahmen besorgen, das werde ich jetzt anfangen, und wir fangen mit ein paar Abdrücken aus meiner Maschine an. Ich bin jetzt wieder an der Maschine und ich habe ein paar knusprige kleine Sachen, mit denen ich arbeiten kann. Wir können hier sehen, dass kleine Logo-Seite, die ich ausgedruckt habe und wie wir in dieses Ding bekommen, einige dieser Dinge, die wirklich beschädigt wurden. Dies ist ein Foto, das mit meinem iPhone aufgenommen wurde. Ich werde das Ding in eine Graustufe bringen. Ich werde die Levels hochbringen und ich werde nur sehen, wohin das Ding hingeht. Nun, einige davon sind wirklich beschädigt, aber die Idee ist, wenn du jetzt eines dieser Dinge schnappst, also werde ich hier ein neues Dokument mit diesem Logo oben links starten und du kannst einfach den Schaden sehen, der durch Reiben in der Zement. Machen Sie das Ding gerade, oder Sie können es sogar knusprig lassen, genau wie wo es ist. Was ich tun möchte, ist, dass ich dieses Ding hier rausziehen damit ich in meinem Illustrator damit spielen kann. Um dieses Ding zu verarbeiten, lassen Sie uns es einfach für eine Sekunde verwischen und wir werden nur zu drei Pixeln gehen. Cool. Ich werde meinen weißen Punkt heraufbringen und den schwarzen Punkt runterbringen , bis du ihn dorthin bringst, wo er sich auf die richtige Weise beschädigt fühlt. Sie müssen sicherstellen, dass Sie immer noch die DDC sehen können, aber lesen Sie über es fühlt sich ziemlich gut. Jetzt werde ich das Ding zu einer kleinen Bitmap machen. Dies ist ein schneller Weg zu hohen Kontrasten, glätten die Ebenen, und wir gehen 300 DPI, 50 Prozent Schwelle, und sehen, was ich gerade dort gemacht habe. Das hat gerade ein wenig Bitmap TIFF gemacht. Aber wenn du es jetzt zurück in die Graustufen bringst, siehst du, jetzt bringst du dieses Ding zurück und ich werde nur gehen, um das jetzt als Vektor zu greifen . Was Sie tun möchten, ist, dass wir Color Range verwenden, Sie möchten den schwarzen Wert auswählen. Wir holen die marschierenden Ameisen und bringen sie den ganzen Weg nach oben, die Unschärfe. Nun, du hast dieses Ding mit den marschierenden Ameisen ausgewählt und du willst runter zu dem kleinen kreisförmigen Führer zu Quadraten um ihn herum gehen, lass uns einen Arbeitspfad machen. Du machst den Arbeitspfad, du siehst alles, was es zu einem Vektorstück aufleuchtet. Jetzt greifen Sie Ihren schwarzen Pfeil vorbei Auswahlwerkzeug, Befehl C, gehen Sie zurück in Ihr Originaldokument und bringen dann Ihre knusprige kleine Form, die Sie gerade gemacht haben. Hier ist es, jetzt kommt klar. Man muss es etwas so Farbe schwarz färben. Was ich gerade dort schnell gemacht habe, als ich das Logo von diesem sauberen DDC zu diesem knusprigen. Wir haben eine Version dieses Dings hier drüben kopiert. Bringen wir das neue rein. Sie können sehen, was wir hier tun, ist wir versuchen, all die kleinen Stücke zu kontrollieren, die wir hier reingesteckt haben. Hier ist das kleine DDC. Nun, das stimmt nicht unbedingt mit dem Rest des Dokuments überein, aber wir werden dorthin kommen und jetzt gehe ich dahin, wo ich alles zerbröckelt habe und suche einfach nach ein paar Stücken, mit denen ich spielen kann. Ich gehe hier in das zerknitterte Stück und lass uns hier sehen, vielleicht ist es gerade so wenig schmutzig mit der DDC, oder wie wär's damit? Bringen wir diesen ganzen Brocken hier rein. Ich bringe das in eine Graustufen. Ich werde es beschneiden. Ich werde die Levels ziemlich hoch bringen. Das Zeug bleibt dort übrig. Ich werde die schwarze Markierung nach unten bringen und sehen, schauen Sie sich diese coolen kleinen Momente an, die mit dieser gruseligen kleinen Linie beginnen, denn dort ist das Papier wie sich bewegen und es wird so zerknittert. Das wird echt dreckig. Ich werde sie einfach durchgehen und dieses Zeug schnell verwischen. Gaußsche Unschärfe nur ein wenig. Ich werde mein Kommando L auf die Ebenen bringen. Wir bringen den weißen Punkt nach oben und den schwarzen Punkt nach unten und was das gerade dort gemacht hat. Wir werden es einfach mit dem DDC-Teil hier schmutzig machen, weil es immer noch eine gute Achse hat, und wir werden diesen Teil greifen. Jetzt werde ich das Ding runterschneiden. Ich werde es mit meiner Farbpalette auswählen. Ich werde den schwarzen Wert nehmen. Ich werde die kleinen marschierenden Ameisen holen, ich werde auf die Wege gehen. Möchten Sie einen Arbeitspfad erstellen. Jetzt wird das Ding in einen kleinen Vektor ausgewählt. Ich werde meinen schwarzen Pfeil schnappen. Ich gehe zu Befehl C, kopiere es, gehe zurück in Illustrator und füge es ein. Es wird so klar reinkommen. Du musst es etwas färben, damit wir es schwarz färben. Jetzt will ich das Ding runterbringen. Dieses Ding hat nur so etwas Kruste dran. Sieh mal, was ich tue. Ich nehme Dinge, diese Art von Unfällen, die wir gezwungen haben, und plappen sie wieder da rein und was du tust, ist, dass du einfach jedes kleine Stück kontrollierst. Eines der Dinge, die ich tat, war, dass ich das Fenster als Leuchtkasten benutze und Sie können hier das Bild sehen, das ich mir ausgedacht habe. Nun, da ist mein Gesicht und ich habe das Ding auf ein einfaches Quadrat zugeschnitten. Ich gehe in eine Graustufen und bringe jetzt den weißen Punkt hoch, bringe den schwarzen Punkt herunter. Ich habe gerade dieses knusprige kleine Bild von mir gemacht und jetzt, wenn du das Ding nimmst und es ziemlich weit verwischt. Lassen Sie uns einfach verwischen, wie bis zu etwa, sagen wir 10 Pixel und jetzt Befehl L zu Ihren Levels. Bringen Sie Ihren schwarzen Punkt und bringen Sie Ihren weißen Punkt und es beginnt fast wie eine wirklich beschissene, wie Fotokopie oder so, und das ist, was wir versuchen, hierher zu kommen. Es sieht ein bisschen böse aus, aber ich mag es. Jetzt werde ich einfach schnell zu meinem kleinen Bitmap-Trick gehen , wo ich es einfach auf Bitmap reduzieren, ja oder nein binär, 300. Da ist es. Hier ist dieses kleine Stück. Ich gehe jetzt zurück in meine Graustufen. Wählen Sie „Farbbereich“, greifen Sie den schwarzen Wert, holen Sie die marschierenden Ameisen, machen Sie einen Arbeitspfad. Schnappen Sie sich Ihren schwarzen Pfeil, Befehl C, bringen Sie ihn zurück in Illustrator, Befehl V. Wenn Sie dieses große Gesicht bekommen, müssen Sie es etwas färben. Da ist es. Sie können mit der Treue dieser Sache arbeiten, aber werfen Sie einfach einen Blick oben hier. Was Sie in einer coolen Weise sehen, ist, dass Sie sehen, wie ich ging von Foto zu Halbton zu sogar diesem gruseligen, bösen, einem troll-y aussehenden kleinen Ding hier, aber in einigen ziemlich schnellen kleinen Schritten. Aber was ich versuche, Ihnen zu zeigen, ist, indem Sie aus der Maschine steigen und den Druck nehmen und ihn beschädigen, können Sie einige tolle Effekte erzeugen. Es gibt viele Möglichkeiten, mit diesen Dingen komisch zu werden, aber man muss den Computer verlassen, um das zu tun. Sie kennen diese analogen Techniken, können Sie super-schnell, super-schnell, nur mit Ihrem iPhone und ein wenig Körnung und Entschlossenheit und ein wenig Zement dorthin super-schnell, nur mit Ihrem iPhone kommen. 10. Der Druckgrafik-Look: Wir haben eine Reihe von knusprigen Techniken gemacht und wir haben eine Reihe von Vermögenswerten gemacht. Was mache ich jetzt, ist, dass ich all diese Vermögenswerte in ein Breitbildformat mischen möchte, und dann werden wir das ganze Ding beschädigen , indem wir all diese verschiedenen Vermögenswerte verwenden. Wir werden das in eine abgeflachte, beschädigte Grafik beschädigen , und dann bringen wir das in Photoshop, und wir werden ein wenig Papiertextur hinzufügen, und dann beginnen, ein bisschen Farbe hinzuzufügen und diese goopy Fallen und seltsame Dinge, die im Druckprozess passieren, um all das Zeug zu fälschen. Was ich hier tun möchte, ist, dass ich anfangen möchte, all diese Dinge in einem Dokument zusammenzustellen . Da ist das ein Stück, da ist das kleine beschädigte Logo, das Sie dort sehen können, und ich werde sie alle in eine kleine Sache stecken, und ich werde alles schnell verrotten. Ich werde meinen kleinen Halbtonkopf da reinlegen. Denk daran, wie alles andere, mach dir keine Sorgen darüber, dass dieses Zeug zu viel aufgestellt ist. Je dreckiger, desto besser. Sei einfach locker damit. Legen Sie es dort hinein und bewegen Sie sich weiter. Jetzt habe ich wenigstens diese paar Stücke da drin, und das kleine Gesicht, nun, wir werden es woanders benutzen. Aber ich möchte, dass du dieses ganze Stück jetzt schnappst, Command, C, und wir gehen hier rüber in Photoshop und starten ein neues Dokument und fügen es als intelligentes Objekt ein. Jetzt werden wir unsere kleine patentierte Technik-Sache machen. Denken Sie daran? Wir gehen hierher, skizzieren Technik, wir werden es nennen, wir werden es Graustufen machen, nicht glätten, nicht rasterisieren. Wir werden überprüfen, wie groß dieses Ding gerade ist, wir werden es auf 666 setzen, etwas Nettes und Böses, und dann werden wir ein wenig Platz außerhalb davon hinzufügen. [ unhörbar] Erweitern Sie meine Canvas-Größe mit der Option Befehl, C, und ich werde nur bis zu neun gehen und dann bis zu fünf gehen. Das gibt ihm nur ein bisschen Atemraum. Schnell, greifen Sie diese beiden Schichten, Befehl, J, um sie oben zu heben, Befehl, E, um sie zu glätten, und lassen Sie uns einfach gehen, geben Sie ihm ein wenig Zahn. Gehen wir hier runter, um ein bisschen Lärm hinzuzufügen, und lassen Sie uns komisch damit werden. Ich möchte nur etwas Rauschen hinzufügen, und wir werden das ein wenig verwischen, gehen Sie einfach ein paar Pixel. Wir gehen Kommando, L zu deinen Levels, wir werden den weißen Punkt nach oben bringen, wir gehen zum schwarzen Punkt runter und beobachten dann das Korn, wie es anfängt zu verschwinden. Vielleicht behalten Sie ein bisschen davon. Jetzt haben wir diesen Teil und wir werden schmutzig, wir werden komisch, und wir fangen an, Dinge zu verlieren, aber es fängt an, die richtige Spritze knusprig zu fühlen. Geh jetzt in deine Filtergalerie, in deinen Stempel, und dann, was dir hier noch bleibt, ist diese knusprige Reproduktion. Glätten Sie es nur ein wenig, einige dieser Punkte könnten ein wenig hart sein. Das sieht gut aus, genau da. Überprüfen Sie immer Ihre Hell-Dunkel-Balance und Ihre Geschmeidigkeit. Jetzt haben Sie diese beschädigte oberste Schicht. Was wir hier tun werden, ist, dass wir diesem Ding etwas Papiertextur und ein bisschen Farbe hinzufügen , indem wir Tinte simulieren. Lassen Sie mich diese Sache speichern, und wir nennen diese Skillshare 7 Content Color für jetzt. Gehen Sie zurück zu CMYK. Nicht glätten, nicht rasterisieren. Ich hatte ein Stück Papier vorbereitet, also öffne dein Stück Papier. Übrigens, es gibt alle möglichen Orte, um Papiertechniken zu bekommen. Sie können sie online bekommen, Sie können sie in all diesen Stockbildern und Sachen bekommen, oder sogar das Beste, Sie können einfach gehen, ein Stück zu finden und es einscannen oder ein Foto davon mit Ihrem iPhone machen, und es auf Ihre Maschine per Flugzeug fallen lassen oder was auch immer Sie anrufen möchten. Ich habe mein Vermögen im Laufe der Jahre aufgebaut. Jedes Mal, wenn ich ein altes Magazin bekommen würde, das eine leere Seite hatte, würde ich diese Seite einscannen sie in meinen kleinen skritzigen Papierordner mit anderen Texturen stecken. Bauen Sie dieses Archiv für sich selbst. Hier kommt dieses Stück jetzt. Das ist ein altes Stück Papier. Ich werde es kopieren, ich werde es in dieses Ding bringen und es hinter allem anderen setzen. Es ist ein bisschen klein, aber mach dir keine Sorgen. Wir simulieren gerade gerade. Bringen Sie dieses Ding hierher und holen Sie es zurück, schmutziger, desto besser, bringen Sie es hinter das Bild, und was Sie tun wollen, ist, dass Sie jetzt durchgehen wollen und Sie das obere Bild darüber multiplizieren wollen. Sieh es dir an. Lassen Sie uns gehen, fügen Sie Spritzer Farbe zu diesem wirklich schnell. Wir werden es nennen, die Fallen zu spielen, denn als sie dieses Zeug gefangen hatten, wo sie versuchten zu fälschen, wie Kanten zusammenkamen und so, und die Dinge würden sich im Druckprozess verschieben, und er würde diese seltsamen Fallen von Tinte, die beschissen und genau richtig aussehen würde. Wir werden versuchen, das jetzt zu simulieren. Die Art und Weise, wie wir dieses Ding tun, ist, dass wir eine neue Ebene beginnen. Wir kriegen hier eine Farbe, gehen wir vorerst mit Rot, dann machen wir einfach ein paar Kisten. Ich werde einfach schnell gehen und einfach ein paar Farben machen , die über einige dieser Dinge landen. Wir füllen diese Dinger hier ganz schnell. Ich kann ein großes Stück Farbe über meinen Halbton setzen, wir sagen es einfach, und wenn du willst, kannst du es darunter legen, damit du siehst, was du anmachst. Ich werde einen großen roten Balken über die knusprigen Techniken setzen, das ist unten. Sie können sehen, womit wir arbeiten, indem Sie es über die schwarze Ebene bringen Dann sehen Sie einfach hier, das wirkt sich auf das Logo oben aus, aber denken Sie daran, schmutziger, desto besser. Dirtier, desto besser. Wenn Sie einen Teil des Typs hier ändern möchten, können Sie so etwas tun. Du könntest gehen und all diesen Typ auf eine schnelle Weise wie diese greifen. Gehen Sie einfach „Auswählen“, „Farbbereich“, greifen Sie den schwarzen Wert, und machen Sie jetzt eine andere Ebene, und färben Sie dann das Rot, und überprüfen Sie jetzt, was Sie hier haben. Alles, was wir wollen, ist, dass wir uns etwas davon holen wollen. Du wirst etwas davon hier abziehen. Gehen wir einfach und greifen, holen Sie sich Ihre Auswahl. Wir schnappen uns ein paar dieser lustigen Zahlen. Mal sehen, hier. Wir werden nur einen kleinen Spritzer vom roten Typ hinzufügen, die DDC unten und andere Sachen hier. Dann Shift, Command, ich, um es umzukehren und alles andere loszuwerden, und was Sie genau dort gemacht haben, ist jetzt können Sie das mit Ebene 2 und Ebene 3 hier kombinieren, Befehl E, und Sie haben diese Sortierebene jetzt. Was das bedeutet, ist, dass du gehen musst und das Zeug, das es ersetzt, loswerden musst. Der Weg, dies zu tun, besteht darin, indem Sie einfach auf die rote Ebene klicken, auf die darunter liegende Ebene hinuntergehen und dann diese Elemente loswerden. Sie können einfach Ihr Löschwerkzeug verwenden und Stück für Stück gehen. Denk daran, schneller, desto besser, denn alles, was du tust, ist, dass du jetzt den Schwarzen darunter loswirst. Sieh es dir an. Was ist cool daran jetzt ist, wenn man zu dieser obersten Schicht geht, die schwarze Tinte ist, und wenn man das bei etwa 90 Prozent, 85 Prozent macht, na ja, so wie man hier auf dem Bildschirm sehen kann, 75 Prozent Deckkraft. Siehst du das jetzt? Was das bedeutet, ist, sagen wir einfach, dass die schwarze Tinte eine bestimmte Weise getroffen hat, und dann ist die rote Tinte unten. Sieh es dir an. Nun können Sie so tun, als ob Sie von der roten Tinte subtrahieren und dort reingehen, ein Teil löschen und diese Falle erneut sehen. Jetzt guck zu. Dieser kleine rote Raum darunter, lass uns eine Sekunde mit dem knusprig werden. Wir werden diesen Teil auswählen, und wir werden es nur ein bisschen größer herausbringen, damit es einfach den sicheren Raum verlässt und jetzt sehen, das ist das Gefühl, als hätten sie in den Tag getan , um das Ding ein wenig Spritzer Rot. Was Sie hier tun, ist, dass Sie diese seltsame Drucktechnik menschliche Berührung hinzufügen, und Sie beeinflussen die Farben. Nur um schnell zu gehen, zeige ich dir das noch einmal, mache ein paar Versionen davon, indem du auf diesen Ebenen Command, J klickst . Lass uns ein paar seltsame Farben zu diesem Ding hinzufügen, um zu sehen, wie weit das gehen kann. Was wir tun werden, ist, dass wir alles ausschalten werden. Wir wollen nur diesen schwarzen Wert dort. Wir werden sagen „Farbbereich“, wir werden diesen schwarzen Wert auswählen, Sie bekommen die marschierenden Ameisen jetzt, wir werden eine neue Ebene über machen, gehen wir ein Grün oder so. Wir wählen ein schönes Grün, ein schönes, tiefes Grün. Da gehst du. Nun gehen Sie darunter und greifen Sie das Rot, so dass Sie eine andere Version dieser Ebene erstellen können, und dann einfach das Rot Ton, sagen wir einfach zu einem helleren Grün. Da ist es. Jetzt können Sie das Stück Papier nehmen und es dort unter und machen , dass eine grünliche Farbe mit Ihrer „Farbtonsättigung“. Da gehst du. Jetzt multiplizieren Sie diese Dinge angemessen. multipliziert sich über das Grün unten über dem Papier, und Sie fangen an, diese Qualität zu erhalten, wo Sie die Farbe Ihres gesamten Stückes ändern können, weil denken Sie daran wie Tinten. Wenn Sie dies als zweifarbige Visitenkarte oder Poster oder einfach als Grafik für dieses Video machen , haben wir jetzt eine dunkelgrüne Tinte, eine hellgrüne Tinte und ein hellgrünes Papier. Es ist so einfach wie das. Bis zu diesem Punkt haben wir alle Elemente kontrolliert. Wir haben das Stück gebaut, wir haben sie entsprechend ausgeschriften, wir gingen von der Kamera, und wir haben ein paar Dinge verschmutzt. Sie können ein Foto handhaben, indem Sie es zu einem Halbton machen, oder Sie können eine ganz neue Illustration daraus machen , wie Sie das tun möchten. Wenn Sie sie alle wieder zu einem Stück zusammenbauen, beginnt die Magie zu passieren. Wirklich, was das ist, ist, dass Sie Drucktechniken auf Ihrem Bildschirm mit diesen knusprigen Techniken simulieren, und so können sie sich herausstellen. 11. Letzte Gedanken: Eine andere Klasse, unsere 7., neigt sich dem Ende zu. Ich möchte jedem einzelnen von euch danken, dass ihr Jahre all diese Klassen besucht habt. Aber heute wurden wir schmutzig und lassen das ein Pfeil in deinem Köcher sein, noch eine kleine Falte und Klappe, von der du weißt. Wenn es passend für dein Design ist und du wirklich beschädigt und wirklich schmutzig werden willst , wie ich es vorher gemacht habe und wie diese alten Magazine und so aussehen, ist das ein extremes Element. Aber was wichtig ist, ist, sagen wir einfach, dass du nicht das große Tier bist, das ich bin, und du wirst ein Fünftel davon benutzen wollen. Das könnte die perfekte kleine Streusel zu Ihrem floralen Design oder irgendetwas für diese Angelegenheit sein. Wenden Sie dieses Zeug auf Ihre Arbeit an. Werde komisch damit, oder werde einfach ein bisschen komisch. Die Hauptsache ist, dass Sie wissen, wie man ein wenig schmutzig wird. Danke für das Zuhören und kümmern Sie sich und hey, ich will Ihre Arbeit sehen. Achten Sie darauf, auf der Skillshare Projekt Galerie zu posten, weil hören, Ich gehe da rein und komisch und hinterlassen Kommentare und bieten kleine Tipps und Tricks und Dinge. Es ist cool, deine Sachen zu teilen und zu zeigen, zu sehen, wie andere Leute Dinge tun und Dinge lernen, und das ist der richtige Ort, um es zu tun. Mir wird gesagt, dass ich das Ding einpacken muss. Danke, dass du zur DDC gekommen bist und den ganzen Merch gekauft hast, Feldnotizen gekauft und das Buch gekauft hast und die Decken und die Messer und die Dinge und das Zeug und den Podcast anhört, und nur alle die Dinge, die wir so glücklich zu berühren sind. Danke, dass Sie das Zeug überprüft haben. Leute, kümmert euch. Wir sehen uns später. Warten Sie, fangen Sie noch nicht mit dem Credit an. Art Chancery, vielen Dank für all diese Jahre des unglaublichen Grafikdesigns und inspirierte mich vor 30 Jahren, den ganzen Weg hier bis 2021 mit Ihren knusprigen Techniken, Ihrem Witz, Ihrem Humor und Ihrem Handwerk, und Ihr unglaubliches Auge für Typ. Art Chancery, danke, dass du ein Teil dieses Videos bist und eine Generation von Kindern inspiriert hast, um komisch vom Bildschirm zu kommen. Dank Kunst. Jetzt kannst du die Credits rollen.