Digitalisieren von Aquarellillustrationen (für Anfänger) | Audrey Moon | Skillshare
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Digitalisieren von Aquarellillustrationen (für Anfänger)

teacher avatar Audrey Moon, Watercolorist and Modern Calligrapher

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommensvideo

      1:36

    • 2.

      Bestandsübersicht

      2:26

    • 3.

      Malen einzelner Aquarellelemente

      11:40

    • 4.

      Wie wird gescannt?

      1:20

    • 5.

      Öffnen, Speichern und Drehen von Bildern

      1:29

    • 6.

      Duplizieren von Ebenen

      0:44

    • 7.

      Löschen der Papierstruktur Teil 1: Ebenen

      1:37

    • 8.

      Löschen der Papierstruktur Teil 2: Verwenden des Radiergummis

      2:25

    • 9.

      Löschen der Papierstruktur Teil 3: Zauberstabmethode

      4:42

    • 10.

      Löschen der Papierstruktur Teil 4: Der magische Radiergummi

      3:18

    • 11.

      Isolieren von gemalten Elementen in einzelnen Ebenen

      5:00

    • 12.

      Bearbeiten von Farben

      4:26

    • 13.

      Digitalisieren in Illustrator

      10:46

    • 14.

      So manipulierst du die Form

      6:45

    • 15.

      Alles zusammenfügen: Wir gestalten einen Kranz

      5:29

    • 16.

      Alles zusammenfügen: Akzentdesign in einer Ecke

      10:01

    • 17.

      Exportieren

      4:19

    • 18.

      Letzte Gedanken

      2:50

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

3.381

Teilnehmer:innen

11

Projekte

Über diesen Kurs

Willkommen zu Digitalisieren von Aquarellillustrationen!

Das Digitalisieren deiner Bilder gibt dir eine Menge kreativen Freiraum und geht über das Papier hinaus bis hin zu Produkten wie Schürzen, Kissen und Tassen wie dieser, die ich mit meinen individuell gemalten Winter-/Weihnachtsmotiven gestaltet habe!

In diesem Kurs malen wir einzelne Illustrationen, scannen das Ganze ein und lernen dann, wie wir den Scan bereinigen, digitalisieren und die Illustrationen so anordnen, dass einzigartige Formen wie ein Kranz und ein Akzentdesign für eine Ecke entstehen.

Für diesen Kurs benötigst du die Programme Adobe Photoshop und Illustrator. Du kannst eine kostenlose 30-Tage-Testversion unter www.adobe.com/downloads herunterladen.

Außerdem musst du in der Lage sein, deine Arbeit zu bemalen und zu scannen. Wenn du aber keinen Scanner hast, kannst du mein eingescanntes Bild verwenden, um das Digitalisieren zu üben.

Am Ende des Kurses hast du gelernt, wie du deine Arbeit mit zwei verschiedenen Methoden digitalisieren kannst. Schon bald kannst du dein eigenes Briefpapier, T-Shirts, Tassen, Drucke und vieles mehr gestalten!

"Legen wir los!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Audrey Moon

Watercolorist and Modern Calligrapher

Top Teacher

I'm so glad you're here! Whether you're new or a long-time student, I hope there's something for you in my classes.

My creative journey started with the bullet journal. Since then, I picked up watercoloring and calligraphy. It's been a bit of a whirlwind, to say the least! I published my first class on loose florals in September 2017, and have been steadily adding new classes. 

I love meeting new students and making connections. I hope to see you in one of my classes soon.

Thank you, and let's make the world a more beautiful place!

 

Website ][ Instagram ... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Willkommensvideo: Hallo, mein Name ist Audrey, und ich bin der Schöpfer hinter Things Unseen Designs. Ich freue mich, dieser Klasse beizubringen, wie Sie Ihre Aquarellbilder digitalisieren können. Digitalisierung Ihrer Bilder gibt Ihnen viel kreative Freiheit, und sie gehen über Papier hinaus auf Produkte wie Tassen, Schürzen, Kissen und vieles mehr. In dieser Klasse werden wir zuerst zusammen malen, wenn wir Beeren, Zweige und Blätter einzeln bemalen. Dann konzentrieren sich die meisten Videos auf Bissgröße, Schritt-für-Schritt-Anweisungen, wie Sie Ihren Scan bereinigen, digitalisieren und dann die einzelnen Elemente in verschiedenen Formen, wie Kränze und ein Eckakzent-Design anordnen . Wenn Sie keinen Scanner haben, machen Sie sich keine Sorgen, ich habe mein gescanntes Bild angehängt, damit Sie immer noch mitverfolgen können. Am Ende des Kurses kennen Sie zwei verschiedene Möglichkeiten, Ihre Aquarellbilder zu digitalisieren, und Sie werden bald auf dem Weg sein, Ihre eigenen schönen Produkte zu kreieren. Für diese Klasse benötigen Sie Adobe Photoshop und Illustrator, und wenn Sie diese derzeit nicht haben, können Sie sie unter Adobe.com/Downloads herunterladen. Wenn Sie Designer werden oder Produkte jenseits von Papier erstellen möchten, dann empfehle ich dringend, in diese Produkte zu investieren. Wenn Sie gerne loslegen möchten, brechen wir unsere Farben aus und tauchen Sie direkt ein. Wir sehen uns im Unterricht. 2. Bestandsübersicht: Hallo an alle. In diesem Video werde ich Ihnen einige der Vorräte zeigen, mit denen ich arbeiten werde. Zuerst für das Gemälde werde ich meine Aquarellfarben verwenden, ich werde auch eine Rundpinsel Größe sechs meist und Aquarellpapier, natürlich. Für das Scannen besitze ich derzeit eine Canon PIXMA MG6220. Ich habe diesen Scanner/Drucker seit ein paar Jahren und obwohl es bessere Optionen gibt, funktioniert dies derzeit gut für meine Bedürfnisse. Später erwäge ich, einen High-End-Scanner wie den Epson Perfection V600 Fotoscanner und einen separaten Drucker wie den Epson Artisan 1430 zu kaufen, die beide von anderen Künstlern sehr empfohlen werden. Wenn Sie nicht sicher sind, ob der Scanner gut genug ist, überprüfen Sie einfach, ob Bilder mit mindestens 600 DPI gescannt werden. DPI steht für Punkte pro Zoll, ein Druckbegriff auf die Anzahl der physischen Punkte auf einem gedruckten Dokument bezieht. Je höher die DPI-Zahl, desto klarer und genauer ist Ihr gedrucktes Bild, 300 sind tatsächlich ausreichend für Druckaufträge. Wenn Sie also 600 DPI haben, ist das noch besser. DPI wird oft mit PPI verwechselt, was für Pixel pro Zoll steht. PPI bezieht sich auf die Pixel auf einem Computerbildschirm. Obwohl beide die Auflösung beschreiben, ist DPI für ein gedrucktes Bild und PPI ist für digitale Bilder. Als Nächstes verwende ich die neuesten Versionen von Adobe-Produkten wie Photoshop und Illustrator. Wenn Sie diese Programme nicht haben, können Sie diese unter Adobe.com/downloads herunterladen. Wie ich in meinem Intro sagte, diese Programme sind die Investition wert, also nutzen Sie die kostenlose Testversion und wenn Sie sich die gesamte Suite leisten können , ist es wirklich erstaunlich. Ich verwende regelmäßig Adobe Acrobat Pro, Photoshop, Illustrator, InDesign, Premier Pro und viele andere. Ich lehre mich, den Rest von ihnen zu lernen. Das war's für meine Vorräte, fangen wir mit dem Malen an. 3. Malen einzelner Aquarellelemente: In diesem Video werden wir daran arbeiten, einzelne Elemente unseres Kranzes zu malen. Nun, für diesen Kranz, wird es vor allem Blätter mit Pops von Beeren und Zweigen sein. Um das zu tun, werden wir vielleicht vier oder fünf verschiedene Arten von Blättern, Variationen und Farbe und in Formen malen , und wir werden auch einige Beeren und dann ein paar verschiedene Arten von Zweigen machen. Lasst uns anfangen. Mit den Blättern variiere ich gerne die Farben. Ich werde mit einem meist saftgrünen und ein bisschen Nutten grün dunkel da drin anfangen . Ich werde mit einem ziemlich einfachen Blatt beginnen. Da ist mein erster Satz Blätter. Die nächste, ich werde etwas Blau hinzufügen, nur um etwas Abwechslung zu geben. Für diesen hier werde ich so tun, als wären sie Eukalyptusblätter. Sie werden ein bisschen runder sein. Das ist mein zweiter Satz von Blättern. Jetzt für die nächsten zwei werde ich sie etwas schmaler machen, nur weil diese beiden etwas breiter und voller sind. Ich werde eine weitere Reihe von Blättern hinzufügen, vielleicht zurück zum Saft grünliche Farbe, und dann mehr dünne Blätter machen. Ich werde ein anderes Set ähnlich diesem machen, aber in einer viel dunkleren Farbe. Da haben wir es. Ich werde noch ein paar Blätter machen, und dieses Mal werde ich nur einzelne Blätter machen. Ich vergaß, dass ich eigentlich nur einzelne Blätter hinzufügen möchte , weil ich diese verwenden kann, um alle Lücken zu füllen, die ich auf dem Kranz haben könnte. Ich werde den Rest des Papiers, das ich hier habe, benutzen, um ein paar Blätter zu malen. Ich werde sie einfach in verschiedenen Farben machen. Jetzt habe ich alle Blätter, die ich will. Da unser Kranz in erster Linie Blätter sein wird, ist es eine gute Idee, eine gute Auswahl von ihnen zu haben. Ich kann noch einen Typ hinzufügen, aber ich bin zufrieden damit, wie es jetzt aussieht. Nun, auf der unteren Hälfte meines Papiers, werde ich ein paar Beeren hinzufügen. Für die Beeren werde ich vielleicht zwei oder drei verschiedene Arten hinzufügen. Die erste wird nur einzelne Beeren oder vielleicht ein Klumpen von Beeren sein, und dann der nächste werde ich einen Zweig anziehen, und dann kann es einen Klumpen auf einem Zweig geben. Lasst uns die Einzelnen machen. Für die Beeren möchten Sie etwas von einem hellen Fleck haben. Das werde ich ziemlich gesättigt lassen. Dann wasche ich meinen Pinsel aus und lasse den nächsten eine hellere Farbe haben. Ich habe keine zusätzliche Farbe auf meinen Pinsel gelegt, und ich werde die Farbe hier herausziehen, indem ich gleich daneben malte. Dann mache ich noch einen genau so nebenan. Jetzt werde ich den auf einem Zweig machen. Ähnlich wie, werde ich nur eine einzelne Beere malen, und Sie können diesen hellen Fleck dort passieren lassen. Waschen Sie Ihre Bürste aus und greifen Sie etwas Braun. Da gehen wir hin. Dann werde ich jetzt ein paar Beeren auf Zweigen machen. Ich mag es, die Beeren in Cluster der Karte zwei oder drei zu malen. Ich habe diese drei hier. Ich habe diese beiden hier oben. Dieser ist derjenige, der am meisten an der Front sein wird. Dann werde ich einen weiteren Cluster hier machen. Ich werde das Braun nochmal schnappen. Dann, da das meine Front die meisten Beere ist, werde ich das zuerst tun. Das sind meine Beeren. Als nächstes werde ich ein paar Zweige machen. Für die Zweige werde ich nur diesen Raum hier nutzen. Zweige können so einfach oder so kompliziert sein, wie Sie es wollen. Ich werde vielleicht zwei oder drei verschiedene Typen machen und sie werden lang und kurz sein. Lasst uns einen langen machen. Sie können die Farben und die Zweige auch variieren, Sie können eine dunkle und schwarze machen oder Sie können eine gelbliche, orangy, wenn Sie wollen. Es liegt wirklich an dir. Dafür werde ich nur tun, vielleicht wie gezackte Linien. Das wird meine lange sein. Ich kann sie auch hier raus lassen. Dann mache ich noch einen, der ein bisschen mehr von einem gelblichen Farbton hat. Dann werde ich noch einen machen, der etwas kürzer ist. Dann vielleicht noch eine nur für Variation. Da hast du es. Wir haben vier verschiedene Arten der Blätter und einige einzelne und doppelte Blätter. Nur zur Variation haben wir drei verschiedene Arten von Beeren und einige Variationen in Zweigen. Lassen Sie uns nun daran arbeiten, sie zu scannen und zu digitalisieren. 4. Wie wird gescannt?: Hallo an alle, in diesem Video werde ich über Scannen sprechen. Jeder Scanner wird unterschiedliche Funktionalitäten haben. Ich werde nicht zu sehr ausführlich darüber eingehen, wie meine funktioniert. Grundsätzlich sollte Ihr Scanner mit Software geliefert werden , die Sie durch die Schritte des Scannens führt. Für mich benutze ich einfach die Navigationstasten auf meinem Scanner und verwende dann einen USB, um die Datei zu exportieren. An diesem Punkt, wenn Sie keinen Scanner haben, ist das okay. Ich habe mein gemaltes Bild gescannt und bereit für Sie zum Download. Sie können es in den Klassendateien finden. Ich werde mein Gemälde auf meinem Scanner platzieren und hoffentlich hat Ihr Scanner Optionen, wie zum Beispiel welche Art von Dateiausgabe Sie wollen? Ich werde JPEG wählen. Welches DPI-Niveau, das Sie wollen? Ich werde 600 DPI wählen. Stellen Sie dann sicher, dass Sie eine Scanfarbe haben, und lassen Sie sie ihre Sache tun. Sobald das Scannen abgeschlossen ist, können Sie Ihre Malerei vom Scanner nehmen und wenn alles auf Ihrem Desktop fertig ist, dann ist das großartig. Für mich habe ich es auf meinen USB exportiert. Ich werde das in meinen Computer stecken und dann nachgehen. Ich bin fertig. Wenn Sie alle mit dem Scannen fertig sind, kommen Sie mit mir in das nächste Video und dann lernen wir, wie Sie es importieren und dann mit der Digitalisierung beginnen. Tschüss. 5. Öffnen, Speichern und Drehen von Bildern: Hey alle, lasst uns anfangen, indem wir unser gescanntes Bild in Photoshop importieren. Wenn Sie das Programm zum ersten Mal öffnen, sehen Sie möglicherweise einen Bildschirm wie diesen. Um es zu öffnen, können Sie entweder hier zu Ihrem Ordner gehen oder auf die Schaltfläche Öffnen klicken. Alles, was Sie tun ist, klicken Sie auf das Bild und ziehen Sie es und legen Sie es ab. Das erste, was ich tun werde, ist dieses Bild als Photoshop-Datei zu speichern. Sie können das tun, indem Sie zu Datei gehen. Dann „Speichern unter“ oben links. Ich werde es als Photoshop-Datei speichern und ich werde dieses Bild als Blätter, Beeren und Zweige Sammlung speichern . Sie können auf „Speichern“ klicken oder „Enter“ drücken. Da hast du es. Als nächstes werde ich mein Bild drehen, da es auf seiner Seite gedreht ist. Sie können zum Bild gehen, die obere linke Bilddrehung und dann 90 Grad im Uhrzeigersinn und da haben Sie es. Begleiten Sie mir das nächste Video, in dem wir lernen, wie man diese Ebene dupliziert. 6. Duplizieren von Ebenen: Wenn Sie in Photoshop arbeiten, möchten Sie immer doppelte Ebenen erstellen, sodass Sie keine permanenten Änderungen an der ursprünglichen Ebene vornehmen. Gehen Sie dazu in das Fenster „Ebenen“ auf der rechten Seite, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Hintergrundebene, wählen Sie „Ebene duplizieren“, und klicken Sie dann auf „OK“. Für die Zwecke dieser Klasse werde ich die Hintergrundebene ausblenden, indem ich auf das Ausblenden-Symbol klicke, und auf diese Weise können Sie alle Änderungen sehen, die sofort an der doppelten Ebene vorgenommen werden . Begleiten Sie mich im nächsten Video, wo wir beginnen, das Bild zu bearbeiten um die Aquarellpapier-Textur loszuwerden. Wir sehen uns dort. 7. Löschen der Papierstruktur Teil 1: Ebenen: Jetzt werden wir mit der Bearbeitung des Bildes beginnen. Das erste, was wir ändern werden, ist das Hintergrund-Aquarellpapier, denn wie Sie sehen können, hat es eine sehr grobe Textur. Um diese Textur loszuwerden, werden wir mit den Levels herumspielen. Die Ebenen finden Sie unter Bild, Anpassungen, dann Ebenen. Sie können ein Tastensteuerelement L verwenden. Verwenden Sie im Ebenenfenster diese drei Teilstriche, um die Schwarz-, Grau- und Weißstufen anzupassen . Stellen Sie sicher, dass das Vorschaufeld aktiviert ist , damit Sie die Anpassungen sehen können, wenn Sie Änderungen vornehmen. Beginnen Sie mit den Teilstrichen herum zu spielen, bis die Textur praktisch verschwunden ist. Während Sie herumspielen, werden Sie feststellen, dass sich die gemalten Elemente auch mit Farbe und Kontrast ändern. Aber machen Sie sich noch keine Sorgen, wir können sie später noch einmal bearbeiten. Fahren Sie fort, bis Sie mit dem Hintergrund zufrieden sind, und klicken Sie dann auf OK. Da hast du es. 8. Löschen der Papierstruktur Teil 2: Verwenden des Radiergummis: Jetzt, da unser Hintergrund aufgeräumt ist, wir so viel wie möglich mit einem normalen Radiergummi löschen. Dies wird den gesamten Prozess erleichtern, da wir später möglicherweise winzige Flecken löschen müssen. Wenn wir diesen Schritt jetzt machen, konzentrieren wir uns auf die Bereiche, die den bemalten Elementen am nächsten sind. Suchen Sie dazu das Radiergummi-Symbol in Ihrer Symbolleiste auf der linken Seite oder drücken Sie „E“ auf Ihrer Tastatur. Um die Größe Ihres Radiergummis anzupassen, muss ich meine Hintergrundkopierebene auswählen. Um die Größe des Radiergummis anzupassen, drücken Sie die geöffnete Klammer, um sie zu verringern, und die schließende Klammer wird vergrößert. Jetzt werden wir damit beginnen, die äußersten Bereiche unseres Papiers zu löschen. Um den Radiergummi in einer kontinuierlichen Bewegung zu ziehen, klicken Sie einfach mit der Maus, halten Sie ihn gedrückt und ziehen Sie ihn. Versuchen Sie, so nah wie möglich an die Malelemente zu kommen, ohne sie tatsächlich zu löschen. Gehen Sie weiter, bis Sie die gesamte Umfangsfläche erledigt haben. Wenn Sie sich je vermasselt haben, wie ich es genau dort getan habe. Sie können auf „Control Z“ klicken oder in der Menüleiste bearbeiten und rückgängig machen. Jetzt, da ich den Umfang gemacht habe, können Sie auch die inneren Bereiche machen. Dies kann hilfreich sein, wenn Sie Ihre Elemente trennen möchten. Wieder versuchen wir, so viel wie möglich zu löschen , so dass es später einfacher ist. Okay, ich bin gerade fertig. Im nächsten Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie den Rest der Aquarellpapiertextur loswerden können. Ich seh dich dort. 9. Löschen der Papierstruktur Teil 3: Zauberstabmethode: Um den Rest des Papiers zu löschen, werde ich zwei Methoden demonstrieren. Um Ihnen die zwei Möglichkeiten zu zeigen, wie ich diese Ebene duplizieren und umbenennen werde , damit Sie sehen können, an welcher Methode ich arbeite. Um einen Layer umzubenennen, doppelklicken Sie einfach auf den Namen und geben Sie ihn ein. Die erste wird die Magic Zauberstab-Methode genannt, und die zweite wird die Magic Radiergummi Methode genannt. Beginnen wir mit der Zauberstab-Methode. Ich werde die magische Radiergummi Methode für jetzt verstecken. Um den Zauberstab zu verwenden, wählen Sie ihn in der Symbolleiste links aus oder drücken Sie W. Der Zauberstab wählt einen beliebigen Bereich aus, der dem Bereich ähnelt, auf den Sie klicken. Wenn Sie auf das Whitepaper klicken, wird der gesamte weiße Bereich ausgewählt, der ununterbrochen ist und genau oder sehr ähnlich ist. Gehen Sie voran und klicken Sie, und Sie sehen einen vibrierenden Umriss, der Ihnen anzeigt, welche Bereiche ausgewählt wurden. Wie Sie sehen können, weil ich den Papierbereich zwischen einigen der gemalten Elemente lösche, dieser Zauberstab diese Bereiche nicht ausgewählt, weil sie nicht verbunden sind. Sehen Sie sich die Beeren und die Zweige unten an. Klicken Sie einfach auf die weißen Bereiche dort unten, um sie Ihrer Auswahl hinzuzufügen. Wenn Sie nun die Ansicht vergrößern, sehen Sie mehr Bereiche, die einbezogen werden sollten. Klicken Sie auf, um sie auch zu Ihrer Auswahl hinzuzufügen. Gehen Sie nun zu jedem bemalten Element herum und sehen Sie, welche zusätzlichen Bereiche der Zauberstab nicht aufgenommen hat. Vergrößern und verkleinern. Sie können Z drücken und dann nach rechts wischen oder nach links wischen. Wenn Sie glauben, dass Sie alle Bereiche ausgewählt haben, klicken Sie auf Löschen. Der vibrierende Umriss ist immer noch vorhanden Um die Auswahl aufzuheben und sie loszuwerden, gehen Sie auf der Menüleiste zu Auswählen, dann deaktivieren Sie die Auswahl oder Steuerung D. Nun, um unsere Arbeit zu überprüfen, können Sie ein dunkles Rechteck erstellen und es platzieren hinter unseren bemalten Elementen, um zu sehen, ob wir irgendwelche Bereiche verpasst haben. Ändern Sie sie in Ihre ausgezeichnete Zeichenfarbe, und zeichnen Sie Ihr Rechteck. Platzieren Sie dann die Rechteck-Ebene unter Ihrer Zauberstab-Methode. Ich möchte dies als eine Form der doppelten Überprüfung tun, weil ich bereits einige Bereiche erkennen kann, die ich verpasst habe. Wie gleich neben diesem Zweig, gibt es dort Platz. Ich werde unseren regulären Radiergummi verwenden, um das zu löschen. Hier drüben in dieser Beere vermisse ich das, also werde ich den Zauberstab benutzen, klicken und dann löschen. Gehen Sie weiter zu jedem Element und sehen Sie, was Sie sonst noch verpasst haben. Das war eine Zauberstab-Methode. Lassen Sie mich im nächsten Video zeigen, wie die magische Radiergummi Methode funktioniert. Ich seh dich dort. 10. Löschen der Papierstruktur Teil 4: Der magische Radiergummi: Die zweite Möglichkeit, den Rest des Papiers zu löschen, ist mit dem magischen Radiergummi. Hier habe ich die magischen Radierebenen ausgewählt und habe die magische Wortschicht verborgen. Um den magischen Radiergummi zu finden, gehen Sie in die Symbolleiste auf der linken Seite und klicken Sie, und halten Sie die Taste gedrückt. Wählen Sie dann das Magic Radiergummi Tool aus. Der magische Radiergummi ähnelt dem magischen Wort, aber anstatt mit jedem Klick ausgewählte Bereiche hinzuzufügen löscht der magische Radierer sofort. Bevor wir das Löschen studieren, stellen Sie sicher, dass oben links, die Toleranz auf etwa 25 oder 30 eingestellt ist. Wenn es zu hoch ist, wird es zu viel von ähnlichen Farben löschen und wenn es zu niedrig ist, wird es nicht genug von den ähnlichen Farben löschen. Aber spielen Sie herum, um zu sehen, was für Sie funktioniert. Aktivieren Sie Anti-Erase und zusammenhängend, obwohl sie standardmäßig bereits abgehackt werden sollten. Stellen Sie nun Ihren magischen Radiergummi in den weißen Bereich ein und klicken Sie auf. Wie Sie sehen können, löschte es alle weißen Bereiche, die verbunden waren. Ähnlich wie mit dem magischen Wort, zoomen Sie hinein und löschen Sie die Bereiche, die beim ersten Mal nicht aufgenommen wurden. Wenn es hilft zu sehen, blenden Sie das schwarze Rechteck ein und stellen Sie sicher, dass die magische Radierebene ausgewählt ist. Jetzt fangen Sie an, zu löschen. Das war's. Mit Zeit und Übung können Sie kommen, um eine Methode über die andere zu bevorzugen, oder Sie können beide gleichzeitig verwenden. Es gibt noch viele andere Möglichkeiten, den Aquarellpapierhintergrund zu beseitigen, aber im Moment kennen Sie mindestens zwei Möglichkeiten. Im nächsten Video isolieren wir jedes bemalte Element als eigene Ebene und bearbeiten dann die Farben. Ich seh dich dort. 11. Isolieren von gemalten Elementen in einzelnen Ebenen: Einer der Gründe, warum ich Adobe-Produkte so sehr liebe, ist, weil es sehr organisiert ist. In diesem Video werden wir eine Ebene für jedes der gemalten Elemente erstellen. Auf diese Weise, wenn wir sie in Zukunft für ein anderes Projekt verwenden würden, wären sie verfügbar. Um diese Idee noch einen Schritt weiter zu gehen, erstellen wir eine Bibliothek in der Creative Cloud, damit wir jederzeit über andere Adobe-Produkte auf diese Elemente zugreifen können. Meine Bibliothek ist hier, auf der rechten Seite, aber Ihre ist vielleicht noch nicht geöffnet. Um Ihre Bibliothek zu öffnen, gehen Sie zu Fenster und dann zu Bibliotheken. Die Standardeinstellung ist meine Bibliothek. Sie können für jedes Projekt, für jede Sammlung usw. eine neue erstellen. Klicken Sie auf das Dropdown-Menü, und erstellen Sie eine neue Bibliothek. Ich werde die neue Bibliothek das gleiche wie der Dateiname nennen, Blätter, Beeren und Zweige Sammlung. Als nächstes werde ich die beiden Methoden-Layer zu einem zusammenführen, weil wir sie nicht mehr getrennt brauchen. Klicken Sie auf beide Layer, Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Layer zusammenführen Jetzt beginnen Sie, die bemalten Elemente in einzelne Schichten zu trennen. Um dies zu tun, werden wir das Lasso-Tool verwenden. Sie können das Lasso-Werkzeug auf der linken Symbolleiste finden, oder verwenden Sie eine Verknüpfung L. Beginnen wir mit den oberen linken Blättern. Um das Lasso zu verwenden, klicken Sie, halten das Lasso gedrückt und ziehen Sie es um das Objekt. Um zu beenden, kreuzen Sie, wo Sie zuerst angefangen haben, und lassen Sie dann los. Sie sehen einen vibrierenden Umriss, an dem Sie das Lasso ziehen. der rechten Maustaste auf eine beliebige Stelle innerhalb der Auswahl, und wählen Sie Ebene über Dies bedeutet, dass wir eine neue Ebene erstellen, indem wir die Auswahl kopieren, im Gegensatz zur Ebene über Schnitt, was bedeutet, dass wir sie aus der ursprünglichen Auswahl entfernen werden. Wenn Sie sich nun unser Ebenenfenster ansehen, wurde eine neue Ebene hinzugefügt. Wir können das jetzt umbenennen, damit wir wissen, was es ist. Doppelklicken Sie, um umzubenennen. Ich nenne das hellgrüne Blätter. Jetzt können Sie diesen Layer zu Ihrer Sammlung hinzufügen. Klicken und ziehen Sie einfach. Dadurch wird der nächste Schritt, nämlich die Digitalisierung eines Illustrators, etwas einfacher, da diese Sammlung jetzt in Illustrator verfügbar sein wird. Lassen Sie mich Ihnen schnell zeigen, was ich meine. Hier habe ich Illustrator geöffnet, und in meinem Bibliotheksfenster kann ich eine Sammlung auswählen, an der wir gearbeitet haben. Die hellgrünen Blätter, die ich gerade hinzugefügt habe, sind jetzt hier. Jetzt kann ich das Bild per Drag & Drop ablegen, damit ich es digitalisieren kann. Einfach. Lassen Sie uns nun auch Eukalyptus eins zusammen löschen. Gehen Sie weiter und klicken Sie mit der rechten Maustaste, und Layer per Kopie. Jetzt habe ich mein Lasso Tool gemacht, und ich ging mit der rechten Maustaste, aber ich bekam eine Fehlermeldung. Das liegt daran, dass die hellgrüne Blätterebene ausgewählt ist und nicht die magische Radiergummi-Methodenebene. Klicken Sie auf OK, wählen Sie die richtige Ebene aus. Sie werden sehen, dass die Lasso-Auswahl nicht verschwunden ist, was gut ist. Gehen Sie nun zurück zu Ihrer Auswahl, klicken Sie mit der rechten Maustaste, wählen Sie Layer via Copy, und benennen Sie sie als Eukalyptusblätter um. Jetzt können Sie Ihren Layer in die Bibliothek ziehen. Fahren Sie fort, bis Sie jedes der Elemente als neue Ebene isoliert haben, ihnen Namen geben, und fügen Sie es Ihrer Bibliothek hinzu. Ich werde diesen Prozess beschleunigen, aber Sie können sich Zeit nehmen. Da hast du es. Im nächsten Video bearbeiten wir die Farben und optimieren unsere Grafiken. 12. Bearbeiten von Farben: Jetzt, da Sie jedes Element getrennt haben, wird es viel einfacher sein, sie zu bearbeiten. Beginnen wir mit unserem ersten Artikel, hellgrünen Blättern. Gehen Sie zu Ihrer Bibliothek und doppelklicken Sie auf die hellgrüne Blattgrafik. Vergewissern Sie sich, dass Sie auf die Miniaturansicht und nicht auf den Text doppelklicken. Dadurch wird eine neue Registerkarte geöffnet, und jetzt sehen Sie nur diese Grafik. Von hier aus können Sie alle Arten von Werkzeugen verwenden, um die Farben zu bearbeiten. Aber bevor wir das tun, denken Sie wie immer daran, einen doppelten Layer zu erstellen, falls Ihnen die vorgenommenen Änderungen nicht gefallen und zum Original zurückkehren möchten. Unter dem Bildmenü gibt es viele Optionen. Ich werde versuchen, die Farben zu bearbeiten, die es in der Nähe des ursprünglichen Gemäldes ist, aber Sie können freie Freiheit nehmen. Du könntest sogar die Blätter violett machen, wenn du es wolltest. Ich verwende gerne die Farbbalance, um zu versuchen, die richtige Farbe zu erreichen. Sie können Mitteltöne, Glanzlichter und Schatten anpassen , um genau die richtigen Farben zu erhalten. Wenn Sie zufrieden sind, klicken Sie auf OK, und stellen Sie sicher, dass Sie speichern. Wenn Sie mit den hellgrünen Blättern fertig sind, können Sie x aus der Registerkarte. Jetzt versuchen wir, die Eukalyptusblätter zusammen zu machen. Tolle Arbeit. Gehen Sie weiter, bis Sie alle gemalten Elemente gemacht haben und speichern Sie sie. Ich werde meinen Prozess beschleunigen, aber du nimmst dir Zeit. Tolle Arbeit. Jetzt sind sie bereit, digitalisiert zu werden. Wir sehen uns im nächsten Video. 13. Digitalisieren in Illustrator: Jetzt werden wir die Blätter digitalisieren. Es stimmt, dass die Digitalisierung einen Teil der Aquarellstruktur des Gemäldes wegnimmt. Aber es ist alles daran, wie du es machst. Wenn Sie planen, diese in große Drucke oder Werke zu sprengen, dann müssen Sie digitalisieren. Andernfalls werden die Grafiken pixelig und körnig, und das ist wirklich unattraktiv. Wenn Sie es gut digitalisieren, erhalten Sie keine verschwommene Grafik. Öffnen Sie zunächst Ihr Illustrator-Programm und wählen Sie dann „Neu erstellen“. Wir werden die Hälfte eines Dokuments in Briefgröße im Querformat bearbeiten. Sie können den Dateinamen in „Blätter, Beeren und Zweige Sammlung“ ändern. Ändern Sie die Größen und stellen Sie sicher, dass Sie in Zoll oder mit welcher Einheit Sie am bequemsten sind. Klicken Sie dann auf „Erstellen“. Öffnen Sie das Bibliotheksfenster, falls es noch nicht geöffnet ist, und wählen Sie die Bibliothek für die Sammlung Blätter, Beeren und Braches aus. Sie werden sehen, dass alle Elemente, die wir bearbeitet haben, jetzt hier sind. Sie werden auch ein kleines „Ps“ -Symbol auf der rechten Seite bemerken. Das bedeutet, dass es ursprünglich aus Photoshop gespeichert wurde und wenn Sie das Original bearbeiten möchten, wird es in Photoshop geöffnet. Beginnen wir mit der Digitalisierung. Wählen Sie die hellgrüne Blattgrafik aus, klicken Sie und ziehen Sie sie in den Dokumentbereich. Es gibt ein paar Möglichkeiten, um das Bild zu löschen. Sie können auf klicken, um das Bild zu löschen, oder Sie können einen Raum erstellen, den das Bild zuerst belegen soll. Um dies zu tun, klicken und ziehen Sie einfach, um ein Rechteck zu erstellen, und es wird automatisch proportional zur Größe des Bildes sein. In beiden Fällen ist in Ordnung, weil Sie die Größe der Führungslinie immer ändern können. Um die Größe zu ändern, verwenden Sie das Auswahlwerkzeug oder die Verknüpfung V, und Sie können die Ecken verwenden, um sie zu verkleinern oder zu vergrößern. Nun, für die Zwecke dieser Klasse, werde ich diese beiden direkt nebeneinander platzieren, damit wir den Unterschied zwischen digitalisierten und originalen sehen können. Ich werde ihnen auch Namen auf dem Dokument geben , damit wir nicht vergessen, welches ist. Ich nenne den ersten Digitalisierten und dann den zweiten Original. Um diese Grafik zu digitalisieren, benötigen wir die Bildverfolgungsfunktion. Wählen Sie das „Bildverfolgungsfenster“, wenn es nicht bereits Teil Ihres Panels ist. Das finden Sie unter „Windows“ und dann „Image Trace“. Meiner ist hier schon geöffnet. Stellen Sie sicher, dass Ihre Grafik zuerst mit dem „ V-Tool“ ausgewählt wird und dann die Bildverfolgung zum Leben erweckt. Das erste, was Sie tun möchten, ist den Modus zu ändern und wir werden ihn von Schwarz und Weiß auf Farbe ändern. wir nach oben gehen, werden wir das Ergebnis der Ansicht Ablaufverfolgung unverändert lassen und die Voreinstellung in High Fidelity Foto ändern. Grundsätzlich wird dies eine sehr hochwertige Foto-Rendering jede einzelne mögliche Farbe erzeugen , Tausende von kleinen Pfaden zu schaffen. Während es digitalisiert wird, kann der Bildschirm schwarz werden, und das ist keine große Sache. Bildverfolgung ist sehr viel zu verarbeiten. Es kann schwarz werden, so dass es schneller arbeiten kann. Ich sollte erwähnen, dass, wenn Ihr Computer nicht viel Verarbeitungsleistung hat, es Zeit für ein Upgrade sein kann. Jetzt ist es fertig mit der Digitalisierung. Wie Sie sehen können, ist das Digitalisierte identisch mit dem Original. Man kann kaum Unterschiede erkennen. Vergrößern wir uns. Wenn Sie die digitalisierte Version vergrößern, sehen Sie, dass die Farben in Formen gerendert wurden , und selbst wenn sie weiter vergrößert wird, sind die Farben immer noch klar und die Kanten scharf. Wenn wir jedoch zum Original kommen und vergrößern, sind die Farben und Kanten unscharf und dies ist der größte Unterschied zwischen digitalisierten und nicht digitalisierten Aquarellwerken. Von hier aus werde ich das Bild-Trace-Panel herausbringen. Von hier aus können Sie auf „Erweitert“ klicken und Änderungen vornehmen, die Sie möchten, indem Sie weitere Farben, Pfade, Ecken und Rauschen hinzufügen. Ich mache mich in der Regel nicht mit diesen, es sei denn, ich muss unbedingt und es ist wirklich nur Feinabstimmung. Es ist wirklich schwer, die Unterschiede in einem größeren Maßstab zu sehen. um die Digitalisierung Wenn Sie mit dem Aussehen zufrieden sind, müssen Sie nur auf „Erweitern“ klicken, abzuschließen. Wenn ich nun vergrößere, können Sie sehen, dass all diese winzigen Formen in Pfade gerendert wurden. Sie können alle diese Wege direkt dort sehen. Es sind nur noch ein paar Schritte übrig. Ich werde den weißen Hintergrund löschen, um ihn transparent zu machen. Wählen Sie dazu das „Direktauswahlwerkzeug“ oder „A“, wählen Sie den weißen Bereich aus und löschen Sie. Wenn Sie nicht sicher sind, ob Sie alle weißen Bereiche haben, wie wir es in Photoshop getan haben, können Sie ein dunkles Rechteck erstellen und es hinter dem Bild platzieren. Ich kann sehen, dass es ein paar Flecken gibt, die ich verpasst habe. Wenn ich weiter heranzoomen, gibt es viele kleine weiße Bits, die beim ersten Mal nicht erkannt wurden. Sie können das „Direktauswahlwerkzeug“ oder Verknüpfung „A“ verwenden, um diese einzeln loszuwerden. Um mehrere auszuwählen, halten Sie die UMSCHALTTASTE gedrückt, während Sie auf klicken. Wenn es einfach zu viele zum Löschen gibt, wie in diesem Bereich hier drüben, können Sie eine auswählen und dann zum „Menü auswählen“, „Gleiche“, „Füllfarbe“ gehen , und dann wird es wählen oder finden alle gleich, alle Elemente, die genau die gleiche Farbe haben und dann können Sie auf „Löschen“ klicken. Nun, manchmal ist es möglicherweise nicht genau die gleiche Farbe, so dass es nicht ausgewählt wird. In diesem Fall wird es ein wenig Ärger, aber hoffentlich ist es eine gleiche Farbe. Jetzt sind wir fertig mit der Digitalisierung. Ich benenne diese Ebene als hellgrüne Blätter um. Lasst uns auch die Eukalyptus-Blätter zusammen machen. Sobald Sie es in Ihrem Dokument haben, wählen Sie es aus, und ändern Sie dann den Modus in Farbe, voreingestellt auf High-Fidelity-Foto, und lassen Sie es dann digitalisieren. Beim Vergrößern sehe ich, dass alle Farben gerendert wurden. Ich bin zufrieden damit, wie das aussieht und ich werde „Expand“ drücken. Dann ist es jetzt an der Zeit, die weißen Hintergrundbereiche zu löschen. Ich werde mein „Direct Selection Tool“ verwenden. Gehen Sie zu „Auswählen“, „Gleiche“, „Füllfarbe“ und dann „" Löschen“. Ich mag, wie das aussieht. Ich werde voran gehen und das umbenennen, wie Eukalyptus verlässt. Führen Sie die gleichen Schritte für die restlichen Grafikelemente aus. Ziehen Sie es in das Dokument. Verwenden Sie die Funktion „Image Trace“. Passen Sie nach Bedarf an. Klicken Sie auf „Erweitern“ und löschen Sie dann die Hintergrundfarben. Benennen Sie den Layer um, und speichern Sie ihn während des Vorgangs. Ich werde meinen Prozess beschleunigen, damit ich dich am Ende sehen werde. Tolle Arbeit. Jetzt, da alle unsere Elemente digitalisiert sind, können wir endlich daran arbeiten, sie in verschiedene Formen und Formen zu ordnen. Wir sehen uns im nächsten Video. 14. So manipulierst du die Form: Bevor wir anfangen, unsere Grafiken in Formen wie einen Kranz anzuordnen, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie einige dieser Foren manipulieren, damit Sie Ihre Optionen variieren können. Sehen Sie zum Beispiel, wie einige dieser Blätter und Zweige ziemlich gerade sind. Nun, die Verwendung bestimmter Effekte ermöglicht es Ihnen, sie zu biegen, so dass Sie eine Kurve anpassen können. Lassen Sie uns einige dieser grundlegenden Bearbeitungsfähigkeiten lernen. Eine weitere tolle Sache an Adobe-Produkten ist, dass es immer mehrere Möglichkeiten gibt , eine bestimmte Aufgabe auszuführen. Um Ihnen zu zeigen, wie Sie einige dieser Änderungen vornehmen, werde ich ein hellgrünes Blatt als Beispiel in einem neuen Dokument verwenden. Beginnen wir mit etwas wirklich Grundlegendes, wie Kopieren und Einfügen. Sie kennen das grundlegende Kopieren und Einfügen, wenn Ihre Strg+C, dann Strg+V. Aber manchmal, wenn Sie das tun, wird es in der Mitte des Bildschirms eingefügt, was möglicherweise nicht hilfreich sein kann. Eine andere Möglichkeit zum Kopieren und Einfügen besteht darin, die Grafik auszuwählen, zu klicken und zu halten, dann die „Alt-Taste“ zu drücken und zu halten, dann die Grafik mit der Maus zu ziehen. Jetzt können Sie es überall dort bewegen, wo Sie es brauchen. Wenn Sie die Grafik direkt neben Ihnen in gleicher Höhe benötigen, können Sie die „Alt“ und die „Shift“ -Taste drücken und dann ziehen. Jetzt lasst uns das Drehen üben. Es gibt ein paar Möglichkeiten, dies auch zu tun. Zuerst können Sie die Grafik auswählen und dann die Maus über die Ecke hinaus nach oben bewegen , und Sie sehen, wie sich der Cursor von einem Pfeil in eine gekrümmte Ecke bewegt. Jetzt können Sie klicken und drehen. Die zweite Möglichkeit besteht darin, die Grafik auszuwählen, dann R zu drücken und dann die Maus zu bewegen. Die letzte Möglichkeit besteht darin, die Grafik auszuwählen, mit der rechten Maustaste zu klicken, zu transformieren und dann zu drehen. Jetzt können Sie den genauen Winkel auswählen, den Sie die Grafik drehen möchten. Als nächstes lassen Sie uns das Reflektieren üben. Die Darstellung der Grafik ist in der Regel eine gute Idee, da es die geringste Menge an Änderungen ist, die immer noch eine neue Perspektive hervorbringt. Es gibt ein paar Möglichkeiten, dies auch zu tun. Zuerst können Sie die Grafik auswählen, mit der rechten Maustaste auf Transformieren klicken und dann reflektieren. Jetzt können Sie eine horizontale oder eine vertikale Reflexion durchführen. Die zweite Möglichkeit besteht darin, auszuwählen, dann „O“ zu drücken und dann einfach die Maus zu bewegen. Lassen Sie uns schließlich die tatsächliche Form der Blätter und Stiele dramatisch verändern und lernen, wie man diese Grafik biegt. Sie im Menü Effekte oben zu Warp. Hier sind verschiedene Optionen und fühlen Sie sich frei, mit jedem auf eigene Faust zu experimentieren. Moment werden wir uns auf den Bogen und die Wölbung konzentrieren. Fangen wir mit dem Bogen an. Die horizontale und vertikale oben bestimmt die Biegung. Die folgenden Verzerrungsoptionen wirken sich weiter auf die Breite und Höhe der Grafik aus. Mal sehen, wie eine vertikale Biegung bei 25 Prozent aussieht. Das sieht cool aus, weil es viel größer als das Original ist, und es sieht aus, als hätte es eine natürliche Biegung. Sehen wir uns an, was passiert, wenn wir eine horizontale Biegung von 25 Prozent machen. Nun, das sieht wirklich interessant aus. Es wurde gerade sehr breit. Ich weiß nicht, ob mir das so sehr gefällt. Ich werde das wieder auf Null ändern. Nun wollen wir sehen, was passiert, wenn wir eine horizontale Verzerrung von 25 Prozent machen. Es wurde ein bisschen größer und ein bisschen breiter. Lassen Sie uns das wieder auf Null bringen und dann eine vertikale Verzerrung von 25 Prozent vornehmen. Es machte es ein bisschen dünner, eigentlich ein wenig gerader. Jetzt sehen Sie nur einige der Möglichkeiten, wie Sie Ihre Grafik verzerren können. Spielen Sie einfach weiter herum und sehen Sie, welche Sie mögen, und wenn Sie zufrieden sind, können Sie auf „Okay. Wenn Sie sich Ihre Grafik ansehen, werden Sie etwas Seltsames bemerken. Sie sehen die ursprüngliche Form, aber dann sehen Sie die verzerrte Grafik dahinter. Alles, was Sie tun müssen, ist, die Auswahl so zu ändern, dass sie mit dem neuen Warping übereinstimmt. Um dies zu tun, gehen Sie zu Objekt, Erscheinungsbild erweitern. Jetzt stimmt Ihre Auswahl mit der verzerrten Grafik überein. Deshalb mache ich gerne jedes Mal eine Kopie, wenn ich etwas ändere , damit ich das Original nicht verliere. Lassen Sie uns versuchen, zum Original zurückzukehren. Ich drücke nur Strg+C und mache es rückgängig. Lassen Sie uns eine Kopie machen, und lassen Sie uns den Wölbungseffekt machen. Wiederum, spielen Sie mit einigen der Zahlen herum und sehen Sie, wie es sich ändert. Sie können es sehr dünn erscheinen lassen. Wenn Sie dann etwas finden, das Ihnen gefällt, klicken Sie auf „OK“. Denken Sie nun daran, das Aussehen zu erweitern, und dann haben Sie jetzt ein neues Blatt. Schauen wir uns unsere drei Blätter an. Das Original, das gebogene und dann das gewölbte. Sie sehen etwas anders aus, aber jeder wird etwas Variation zu Ihrem Endprodukt hinzufügen. Jetzt lasst uns sie alle zusammenfassen. 15. Alles zusammenfügen: Wir gestalten einen Kranz: In diesem Video werden wir diese besonderen Elemente zu einem Riff anordnen. Ich habe acht von den vielen ausgewählt, die wir hatten. Um uns beim Einstieg zu helfen, werden wir zuerst einen Kreis zeichnen. Wählen Sie das Ellipsenwerkzeug auf der linken Seite, und zeichnen Sie dann einen Kreis. Um einen perfekten Kreis zu zeichnen, halten Sie die Umschalttaste gedrückt. Ich werde meine Strichfarbe schwarz halten und dann die Füllfarbe in transparent ändern, und dann werde ich die Ebene sperren, so dass sie sich nicht bewegt, selbst wenn ich versucht habe, darauf zu klicken. Ich werde eines der Blätter nehmen und einfach anfangen, sie zu drehen und versuchen, sie auf dem Kreis umrissen zu befestigen. Diese Blätter haben bereits eine leichte Biegung zu ihnen, so dass sie natürlich der Kurve des Kreises folgen. Lassen Sie uns unser zweites Blatt wählen. Drehen Sie es wieder um. Versuchen Sie, es in die Kurve des Kreises passen zu lassen. Ich lasse die Blätter ein wenig überlappen, so dass es aussieht, als wären sie verbunden. Auf diese Weise sieht es ein bisschen natürlicher aus. Lasst uns die nächste Reihe von Blättern packen. Schließlich werde ich den Eukalyptus hinzufügen. Nun, um mir die Dinge leichter zu machen, werde ich nur alle diese Blätter hier auf dem Kreis auswählen, und ich werde eine Kopie machen und dann einfach drehen, so dass es den Rest des Kreises füllt. Nur Feinabstimmung in ein wenig und drehen Sie es nur eine Schmiede, so dass es den Kreis schön ausfüllt. Jetzt habe ich ein wenig Platz oben, also werde ich den Rest des Kranzes mit Zweigen füllen. Ich werde das umdrehen, nur damit es ein bisschen anders aussieht. Mal sehen, wie das aussieht. Es sieht ziemlich gut aus, aber dieser gelbe Zweig ragt ein wenig zu weit heraus, also werde ich ihn nur ein wenig drehen, so dass er zu dieser natürlichen Kurve des Kreises passt. Ich werde das auch anpassen. In Ordnung, also jetzt, wenn ich ein bisschen vollständiger herauszocke. Sie können auch die Kreisebene ausblenden, um diesen schwarzen Umriss loszuwerden und da gehen Sie. Da ist unser vollendeter Kranz. Wenn Sie möchten, können Sie die Feinabstimmung vornehmen, indem Sie einige dieser Ebenen nach hinten schicken , sodass Sie nicht sehen, wo sich die beiden Schichten überlappen oder dass der Stamm herausragen nicht so offensichtlich ist. Jetzt werde ich diesen Stamm auch verstecken. Ich werde es einfach hinter diese dunkelgrüne Schicht schieben und jetzt ist es weg. Okay, und das Gleiche mit dem Eukalyptus und da gehen wir. Jetzt sieht es etwas sauberer aus, ein bisschen nahtloser, etwas natürlicher. Na ja, da gehst du. Das ist unser Kranz. Tolle Arbeit. Im nächsten, lassen Sie uns einige dieser Elemente in eine Eckakzentdekoration setzen. 16. Alles zusammenfügen: Akzentdesign in einer Ecke: In diesem Video werden wir diese Elemente zu einer Eckdekoration anordnen. Wir werden ein Rechteck als Leitfaden verwenden. Stellen Sie sicher, dass die Füllfarbe transparent und die Kontur schwarz ist, und sperren Sie dann die Ebene. Ich werde diese Beerensammlung als Hauptaugenmerk verwenden. Ich werde diese einzelnen Blätter als Stützblätter verwenden, dann habe ich sie, als ob sie nur aus den Beeren herausragen. Jetzt werde ich anfangen, zur Seite zu gehen und nach unten zu gehen. Ich benutze diese dunkelgrünen Blätter, um wie Arme zu handeln, die sich ausstrecken. Ich werde mich mit dem Lichtbogen verziehen, nur damit er sich ein wenig weiter nach unten biegt. Lassen Sie mich diese Nullen machen, damit sie mich nicht verwirren. Da gehen wir hin. Es sieht ein bisschen voller aus und dann biegt es sich ein bisschen mehr. Mal sehen, was passiert, wenn ich etwas mehr Verzerrung mache. Das sieht ziemlich gut aus, und jetzt muss ich das Aussehen erweitern, dann ziehe ich das ein wenig nach unten. Das sieht ziemlich gut aus. Ich werde noch eine Kopie dieser dunklen Blätter machen und dann wieder verziehen, damit es sich in die andere Richtung biegt. Das sieht ziemlich gut aus. Erweitern Sie dann das Aussehen und verschieben Sie es dann an Ort und Stelle. Als nächstes werde ich vielleicht diese Zweige benutzen, um die Arme ein wenig mehr auszufüllen. Das könnte ein bisschen zu groß sein, also lass es uns etwas kleiner machen. Ich werde die Zweige nach hinten schicken , so dass es aussieht, als würde es aus den Blättern hervorgehen. Ich benutze das gelbe für die andere Seite, und ich muss das auch nach hinten schicken. Es sieht ziemlich gut aus. Nun, ich will, dass diese Blätter voller erscheinen. Ich werde diese doppelten Blätter nehmen, weil sie in der Farbe ähnlich sind. Ich werde es einfach von dieser Seite herausragen lassen, so natürlich aussehend wie ich es machen kann, um diesen Blattstamm voller erscheinen zu lassen. Diese Seite sieht ziemlich gut aus. Nun, machen wir das Gleiche auf der anderen Seite. Lassen Sie uns hinauszoomen und sehen, wo wir mit den Blättern sind. Ja, das sieht wirklich gut aus. Ich werde diese Beeren auf einen Zweig nehmen, und ich werde sie benutzen, um den Eckbereich ein bisschen mehr auszufüllen. Jetzt werde ich die einzelne Beere benutzen, um die Ecke ein bisschen mehr auszufüllen. Das sieht ziemlich gut aus. Wir werden den Rest dieses Raumes mit diesen gelb-grünen Blättern füllen und sie aus den ursprünglichen Clusterbeeren kommen lassen , aber auf der anderen Seite. Lassen Sie uns hinauszoomen, um zu sehen, und das sieht wirklich schön aus. Ich denke, es sieht ziemlich voll aus. Lassen Sie uns die Rechtecke verstecken, die wir sehen können. Ich finde, das sieht wirklich toll aus. Das letzte, was ich tun werde, ist, alle diese Elemente zusammenzufassen , so dass, wenn ich einen Teil dieses Bildes auswähle, alles ausgewählt wird und sie sich als eine ganze Gruppe bewegen können. Ich werde es drehen, nur damit ich die andere Ecke ausfüllen kann. Nun, dies ist ein wirklich tolles Design für Fotorahmen oder für Karten, sogar für eine Visitenkarte oder Logo. Die Qualität wird wirklich hoch sein, weil Sie mit 300 DPI gescannt haben, dann haben Sie es auch digitalisiert. Es wird sehr knusprig und sehr sauber aussehen. Ich denke, das sieht wirklich toll aus, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du geschaffen hast. 17. Exportieren: He, alle. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Illustration als JPEG oder PNG exportieren können. Eine der Dinge, die Sie tun können, ist entweder eine Auswahl wie diesen Kranz zu exportieren, oder Sie können die gesamte Zeichenfläche exportieren. Ich zeige dir, wie du beides machst. Wechseln Sie zu Datei. Dann exportieren Sie in Export Selection nur das, was Sie ausgewählt haben. Aber lassen Sie uns die gesamte Zeichenfläche exportieren. Lassen Sie uns Exportieren und Exportieren als tun. Sie können Ihren Ordner auswählen und dann den Namen ändern. Ich werde das vielleicht Kranz Zeichenfläche nennen. Es gibt viele verschiedene Dateiformate, aber wir halten uns an JPEG, und klicken Sie dann auf „Exportieren“. Ein anderes Fenster öffnet sich, und Sie können die Qualität, die Sie tun möchten, den Farbmodus, den PPI usw. auswählen . Es wird alles gleich halten und auf „OK“ klicken. Nun, das ist fertig, lassen Sie uns nur den Kranz exportieren. Gehen Sie zu Datei, Auswahl exportieren, und dann sehen Sie, dass der Kranz, den Sie ausgewählt haben, dort ist, und dann können Sie den PPI auswählen. Ich werde das gleich halten und dann entweder PNG oder JPEG wählen. Lasst uns zuerst das PNG machen. Stellen Sie sicher, dass Sie wissen, wo Ihre Datei enden wird, und klicken Sie auf „Exportieren“. Dann werde ich auch das Gleiche tun, aber für ein JPEG. Nun, die drei Akten, die ich gerade hier exportiert habe. Hier ist die Zeichenfläche, und Sie können sehen, dass sie die ganze Sache gefangen hat. Als nächstes öffne ich dieses, das das PNG-Bild sein sollte. Der Hintergrund ist schwarz, um anzuzeigen, dass der Hintergrund transparent ist. Das PNG unterscheidet sich von JPEG, und dass es keine Qualität verliert, wenn es exportiert, gespeichert, geöffnet usw. Darüber hinaus behalten PNG-Bilder leere oder leere Leerzeichen als transparent. Erinnern Sie sich, wie wir die Leerräume gelöscht haben, nachdem wir digitalisiert haben? Unser Hintergrund ist bereits transparent, daher wird der Export als PNG nichts ändern. Nun gibt es einige Unterschiede zwischen einem JPEG und einem PNG. Exportieren als JPEG bedeutet, dass jeder Leerraum in einen harten weißen Hintergrund übersetzt wird. Dies könnte gut sein, wenn Sie sie als Hintergrunddesign verwenden möchten , das auf etwas Weiß steht. Um technische Daten zu erhalten, bedeutet ein JPEG, dass das Dateiformat komprimiert wurde, um eine kleinere Größe zu haben. Wenn Sie es also online hochladen würden, würde es schneller verarbeiten und nicht so viel Bandbreite in Anspruch nehmen. Auf Kosten der Komprimierung verlieren Sie jedoch auch einige digitale Daten. Ein qualitativ hochwertiges JPEG mit 300 oder 600 DPI ist für die meisten Druckaufträge immer noch ausreichend, aber manchmal wird ein PNG bevorzugt. Weder PNG noch JPEG ist besser oder schlechter als die anderen, aber sie erfüllen verschiedene Funktionen. Wenn Sie beispielsweise etwas in sozialen Medien oder in Ihrem Blogbeitrag posten möchten, möchten Sie möglicherweise kleinere Dateien, die schneller geladen werden, und verwenden Sie dann JPEG. Wenn Sie ein Logo aufstellen oder einen farbigen Hintergrund hinter Ihr Bild setzen , verwenden Sie PNG. diesem Hintergrund exportiere ich immer in beiden, nur für den Fall, dass ich einen von ihnen brauche. Auf diese Weise muss ich nicht die Mühe durchlaufen, die ursprüngliche Illustrator-Datei zu öffnen und zu exportieren. Für diese Mockups habe ich meine Datei als PNG exportiert, so dass, wenn der Becher eine andere Farbe hat oder das Kissen eine andere Farbe hat, dann spielt es keine Rolle, weil der Hintergrund für eine PNG-Datei transparent ist. Jetzt, da Sie wissen, wie Sie die Dateien exportieren, tun Sie das gleiche für den Eckakzententwurf. 18. Letzte Gedanken: Hey alle, und herzlichen Glückwunsch dazu, dass es bis zum Ende geschafft hat und gelernt hat, wie man europäische Dinge in digitale Arbeit umwandelt. Wie immer möchte ich Ihnen ein paar abschließende Tipps geben, wenn Sie diese Klasse abschließen und damit beginnen, Ihre eigene Arbeit zu erstellen. Halten Sie zunächst einen offenen Geist und malen Sie, was Sie inspiriert. Das klingt nach zwei Dingen, aber was ich damit meine, ist, dass Ihr Skizzenbuch, Aquarellblock oder Tagebuch, was auch immer Sie verwenden, das ist eine Fundgrube von inspirierten Werken. Sie können Inspiration auf Google, Pinterest, Instagram, et cetera finden. Inspiration finden Sie auch in Ihrer Auffahrt, im Park, sogar bei der Arbeit und überall. Selbst wenn ein Felsen inspiriert Sie skizzieren, und dann malen Sie es. Der zweite Tipp ist, alles zu scannen, vor allem jetzt, wo Sie wissen, wie Sie Ihre Arbeit scannen und digitalisieren. Bevor ich mein eigenes Aquarell-Tagebuch baute, malte ich auf losen Aquarellblättern, sie waren überall, und ich würde die Papiere von Zeit zu Zeit verlieren. Selbst wenn ich nur praktiziere, gab es Dinge, die ich retten wollte. Obwohl ich jetzt mein Tagebuch habe, das so aussieht, hatte ich die Angewohnheit, immer alles zu scannen. Auf diese Weise haben Sie es auch für den Fall, dass Sie es jemals für etwas anderes brauchen. Der dritte Tipp, und ich beende immer damit, ist, Übung. Üben kann manchmal so ein Schmerz im Hintern sein, besonders wenn man nicht viel Fortschritt sieht. Etwas wie Digitalisierung, wird definitiv üben, und es kann manchmal eine lange Zeit dauern. Einmal habe ich über drei Stunden damit verbracht, eine einzelne Rose zu digitalisieren, und ich mochte das Endergebnis nicht einmal. Es war super enttäuschend. Zugegeben, es war eine ziemlich große Rose, die eine sehr komplexe Prozedur erfordert, aber immer noch. Obwohl ich kein zufriedenstellendes Ergebnis erzielt habe, habe ich in diesen drei Stunden viel gelernt. Zum Beispiel, wie Sie bestimmte Werkzeuge in Illustrator oder wie Sie bestimmte Werkzeuge nicht verwenden. Ich habe auch gelernt, dass ich effizienter sein kann, und ich kann in zwei oder drei Stunden der Digitalisierung durchhalten , auch wenn ich es getan habe, etwas zu produzieren, was mir gefallen hat. Endlich, danke, dass Sie diese Klasse besucht haben. Ich hoffe, es war lustig und informativ, und ich möchte wirklich sehen, was Sie erstellt haben, also erstellen Sie bitte Ihr Klassenprojekt hier bei Skillshare, und wenn Sie auf Instagram sind, können Sie mich bei ThingSunseenDesigns, und Benutzer-Hashtag WaterColorWithTud. Danke, und ich hoffe, Sie beim nächsten Mal zu sehen. Tschüss.