Digitalisiere deine Kunstwerke in Photoshop und Illustrator

1. Intro des Artwork: Hallo und herzlich willkommen. Ich bin ein Lager mit sich. Ich bin Künstlerin und Grafikdesignerin. Ich erstelle Aquarellkunst, Schriftarten und Illustrationen für Produkte und Unternehmen auf der ganzen Welt. Um Grafiken und digitale Produkte mit meinem Artwork erstellen zu können, musste ich es zuerst digitalisieren. Und genau das werde ich dir in dieser Klasse beibringen. Zuerst zeige ich Ihnen den Unterschied zwischen Raster und Vektor und wann Sie welche verwenden sollen. Als Nächstes zeige ich Ihnen zwei verschiedene Möglichkeiten, Ihr Kunstwerk mit diesen beiden Beispielen zu digitalisieren. Zuerst werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Kunstwerk fotografieren oder scannen können. Und dann werde ich den Aquarellurlaub rasterisieren und den Hintergrund in Photoshop entfernen. Und für die Urlaubs-Illustration werde ich es in Illustrator vektorisieren. Für diese Klasse benötigen Sie eine Kamera oder einen Scanner, und Sie benötigen einen Computer und Photoshop und Illustrator von Adobe. Am Ende dieser Klasse können Sie Ihr eigenes Kunstwerk digitalisieren und es für die Erstellung digitaler Produkte wie Grafikmuster, Einladungen oder Logos verwenden . Lasst uns loslegen. 2. Raster vs. Vektor: Es gibt zwei Möglichkeiten, Ihr Kunstwerk zu digitalisieren. Sie können entweder rasterisieren, um Ihr Kunstwerk zu vektorisieren. Also, was ist der Unterschied? Lassen Sie uns versuchen, dies so einfach wie möglich zu machen. Ein Rasterbild besteht aus Pixeln und eignet sich am besten für Fotos und Aquarelle. Typische Dateiformate sind JPEG und PNG. Raster können in einem Programm wie Photoshop bearbeitet werden. Und Raster können nicht hochskaliert werden, ohne die Qualität zu verlieren. Ein Vektor besteht aus Pfaden und eignet sich am besten für Illustrationen und Logos. Typische Dateiformate sind AI, EPS und PDF. Vektoren können in einem Programm wie Illustrator bearbeitet werden. Und Vektoren können endlos hochskaliert werden, ohne an Qualität zu verlieren. Warum also Raster und Vektor verwenden, ist so viel besser? Nun, nicht alle Kunstwerke sind geeignet, um vektorisiert zu werden. Zum Beispiel habe ich mein Aquarell-Kunstwerk nie vektorisiert. Ich weiß, dass einige Leute das tun, um ihre Aquarelle zu erhöhen, aber ich mag es, die authentische Textur zu behalten, für die Aquarell bekannt ist. Das Wichtigste, was Sie sich erinnern möchten, ist, dass oder vielseitiger, wie Sie können, Upskill sie, ohne Qualität zu verlieren. Vektoren werden in der Druckwelt bevorzugt, um Muster zu erstellen, Logos zu erstellen, so wie sie sind, die höchste Qualität gibt es. Also, wenn Ihr Kunstwerk geeignet ist, TV vektorisieren, würde ich immer dieses ovale Raster wählen. 3. Fotografiere dein Kunstwerk: Der erste Schritt bei der Digitalisierung Ihres Bildmaterials besteht darin, es zu fotografieren oder zu scannen. Zuerst gehen wir über, wie man es fotografiert. Sie können die Kamera auf Ihrem Handy oder eine DSLR verwenden, oder wenn Sie eine haben, je nachdem, welche Kamera Sie verwenden, Achten Sie darauf, Ihre Kamera vorzubereiten, indem Sie Folgendes tun. Nummer eins: Stellen Sie Ihre Kamera auf die höchste Qualität ein, was bedeutet, dass Sie sie auf die höchste Auflösung einstellen, die Ihre Kamera hat. Nummer, um Ihr Objektiv zu reinigen. Nummer drei, stellen Sie sicher, dass Sie nicht vergrößert sind. Dadurch wird die Qualität Ihres Fotos reduziert. Nummer vier, verwenden Sie ein Stativ, wenn Sie eines haben, dies wird jede Unschärfe beseitigen und Ihre Fotos schärfer machen. Bevor Sie Ihr Kunstwerk nicht fotografieren oder scannen konnten. Sie sollten auch sicherstellen, dass Ihr Papier so flach wie möglich ist. Wenn Sie Aquarelle erstellen, Ihr Papier möglicherweise verzerrt. Stellen Sie also sicher, dass Sie es glätten, indem Sie es über Nacht unter einem Stapel Bücher lassen. Und wenn ich eine schnelle Reparatur brauche, habe ich sogar meine mit einem Handtuch drauf gebügelt, um es flacher zu machen. Nun, ich würde das nicht empfehlen, wenn Sie planen, die Originale zu verkaufen, ich benutze es nur, wenn ich meine Aquarelle digitalisieren möchte. Der wichtigste Faktor beim Fotografieren Ihrer Kunstwerke ist, dass Sie eine gute Beleuchtung haben. Verwenden Sie nicht die gelbe künstliche Beleuchtung, die Sie in Ihrem Haus haben, sondern verwenden Sie natürliches weißes Licht. Platzieren Sie Ihr Kunstwerk in der Nähe eines großen Fensters, aber ohne direkte Sonneneinstrahlung, da dies harte Schatten erzeugt. Jetzt sind Sie bereit, Ihr Foto zu machen, kommen Sie so nah wie möglich. Und wenn Sie kein Stativ haben, halten Sie die Kamera echt still und machen Sie mehrere Fotos, damit Sie das schärfste auswählen und es dann auf Ihren Computer exportieren können. 4. Scannen dein Kunstwerk dein Kunstwerk: Die zweite Methode zur Digitalisierung Ihres Bildmaterials besteht darin, einen Scanner zu verwenden. Ich habe keinen Epsilon Perfektion B39 Scanner , der schön und klein ist, so dass ich es leicht verstauen kann, wenn ich es nicht benutze. Und es ist ein wirklich guter Scanner, der schöne scharfe Scans macht. Es kann ein, ein vier oder ein acht mal zehn Zoll Papier passen. Zuerst sollten Sie sicherstellen, dass Ihr Scanner sauber ist. Verwenden Sie einen trockenen Lappen, um den ganzen Staub zu reinigen. Wenn Sie diesen Teil überspringen, müssen Sie lesen, den gesamten Staub in Photoshop später berühren. Stellen Sie also sicher, dass Sie ihn so gut wie möglich reinigen. Legen Sie jetzt Ihr Kunstwerk in den Scanner und legen Sie etwas Schweres drauf, wie ein paar Bücher. Oder was ich gerne mache, ist, dass ich mein iPad drauf setze. Dadurch wird sichergestellt, dass der Scan flach ist und der Scan schärfer wird. Wechseln Sie zu Ihrem Computer und öffnen Sie Ihre Scanner-Software. Wenn Sie einen anderen Scanner haben, sehen Ihre Einstellungen möglicherweise anders aus. Ich habe Mentalität zum Foto-Modus und dann Farbe. Und die wichtigste Einstellung, die Sie sich ansehen möchten, ist die Auflösung. Ich habe es auf 600 dpi eingestellt, so dass es eine hohe Qualität für den Druck ist. Wir drucken die minimale Qualität. Sie werden diese 300 dpi verwenden wollen. Für die erweiterten Einstellungen. Ich lasse sie wie es ist, weil ich es vorziehe, in Photoshop korrekt zu färben. Sie können auf Vorschau klicken, wenn Sie möchten, aber das dauert eine Weile, also überspringe ich normalerweise diesen Teil und gehe direkt zum Scannen. Dann hier unten habe ich jpeg ausgewählt. Hier können Sie auch den Dateinamen ändern. Und Sie können auswählen, wohin der Scan gesendet werden soll. So wird meins auf meinen Desktop exportiert werden. Klicken Sie nun auf Scannen und warten Sie, bis der Scanvorgang abgeschlossen ist. Ich werde auch die Illustration scannen, da ich sie später brauche, um einen Illustrator zu vektorisieren. Wenn das Scannen abgeschlossen ist, können Sie sehen, dass beide auf meinem Desktop gespeichert wurden. 5. Rasterize in Photoshop: Als nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie den Hintergrund des Aquarellblattes entfernen können. Uh, wenn Sie scannen oder Ihr Foto in Photoshop, werde ich zuerst das Bild zuschneiden. Also geh zu deinem Erntewerkzeug hier. Ich halte die Wahltaste mit der ALT-Taste gedrückt. Und dann werde ich so viel von dem Hintergrund wie möglich entfernen. Und dann drücken Sie die Eingabetaste. Ich werde vergrößern, indem Sie den Befehl für den Mac oder die Steuerung für den PC drücken, und dann das Pluszeichen. Wenn Sie wieder verkleinern möchten, drücken Sie das Minus Q0. Als nächstes möchten Sie sicherstellen, dass der Hintergrund so breit wie möglich ist , ohne die Farben Ihrer Wasserfarbe zu verzerren. Da ich den Scan verwende, ist dieser Hintergrund bereits wirklich weiß. Aber wenn Sie ein Foto von Ihrem Kunstwerk verwenden, müssen Sie den Hintergrund aufhellen, was ich mit Ebenen tun. Also geh hier runter. Und dann wählen wir Ebenen aus, indem Sie den mittleren Schieberegler bewegen. Sie werden sehen, dass Ihre Aufhellung Ihr Bild. Und wenn Sie es nach rechts bewegen, wird es dunkler. Sie können das Bild auch mit diesem hellen Schieberegler hier aufhellen, aber dies wird viel mehr Kontrast ergeben. Und für die hier links, wenn du dein Bild dunkler machen willst, kannst du es nach rechts bewegen. Ich werde das nur so lassen, wie es ist, da mein Scan bereits gut genug ist. Ich mache es vielleicht noch etwas leichter. Lass es uns einfach so lassen. Und wenn er Ihr Bild farblich korrigieren muss, dann gehen Sie hier runter zur Farbbalance. Und Sie können mit diesem Schieberegler spielen ist, also wenn Sie möchten, dass Ihr Bild ein bisschen mehr rot ist oder Sie es gelber machen wollen, dann können Sie hier mit diesen Schiebereglern spielen. Ich werde es einfach so lassen, denn meine Farben sind gut zu gehen. Jetzt werden wir den Zauberstab benutzen, der dieses Werkzeug hier ist. Und dann stellen Sie die Toleranz auf 20. Und wir werden auswählen, ich werde nur ein wenig hineinzoomen. Wir werden so viel von dem Weiß wie möglich auswählen. Klicken Sie also auf das Weiß. Und wenn du dann die Umschalttaste gedrückt hältst, siehst du dieses kleine Pluszeichen. Sie können vergrößern und dann noch mehr Weißes auswählen. Ich wähle auch das weiße Bit hier aus. Mach dir keine Sorgen um die kleinen Flecken, das reparieren wir später. Wer möchte nur die größten weißen Bereiche auswählen? Sehen Sie hier unten, wie es aussieht. Ja, das sieht gut aus. Dann werden wir diese Auswahl ändern, indem wir hier nach oben gehen, um ändern auszuwählen. Und dann werden wir zuerst zu erweitern wählen. Also, was das tun wird, ich werde nur drei Pixel wählen und OK drücken. Also, was das gerade getan hat, ich gehe einfach zurück. Es wird nur ein wenig mehr von der Gegend auswählen. Ich denke, das ist ein bisschen zu viel. Also werde ich einfach zurückgehen und dann gehen, um zu ändern, zu erweitern, und ich werde nur zwei Pixel wählen. Ja, das ist besser. Okay, und jetzt wollen wir die Auswahl etwas glätten. Gehen Sie also zu wählen, ändern und dann um zwei Pixel zu glätten. Und wir werden ein bisschen von der Feder hinzufügen. Also geh zurück, um das dort zu ändern. Und dann fügen Sie 0 Komma zwei Pixel hinzu und zoomen Sie wieder heraus. Und nun gehen wir zu unserem Ebenenbedienfeld, wählen Sie die Aquarellebene aus. Und dann werde ich die Rücktaste drücken. Und das hat den gesamten Hintergrund entfernt. Drücken Sie nun Befehl oder Steuerelement D, um Ihre Auswahl zu entfernen. Und jetzt werde ich hier runtergehen und eine einfarbige Farbe erstellen, und ich werde einen dunkelgrauen Hintergrund wählen. Ist nicht wirklich wichtig, welche Farbqualität ist, solange es ein dunkles Recht ist? Nun greifen Sie den Neigungs-Layer und ziehen Sie ihn dann nach unten. Das sieht also ziemlich gut aus. Jetzt werde ich nur vergrößern und sehen, dass es ein paar kleine Bereiche hier gibt, die ich das Weiß entfernen möchte. Ich werde meinen Radiergummi auswählen , der hier ist, mein Radiergummi Werkzeug oder das e und dann die Aquarellebene erneut auswählen. Ich werde hier meine Härte überprüfen. Ich werde es 97 schaffen. Ja, genau das stimmt. Und dann werde ich nur diese kleinen weißen Bereiche entfernen. Das sieht schön aus. Sieht auch toll aus. Von nur mit der Leertaste, um diese kleinen Hände zu bekommen, so dass Sie sich bewegen können. Ich sehe ein bisschen Spezifikationen hier drüben. Ich werde gehen, dass ich denke, dass das Teil des Blattes ist. Machen Sie das auch ein bisschen glatter. Und dann werde ich einfach das ganze Blatt herum gehen und dann sehen, ob es irgendwelche weißen Bereiche gibt, die ich entfernen möchte. Es gibt andere Methoden, um den weißen Hintergrund zu entfernen, aber das ist nur mein Favorit, den ich bevorzuge. Es gibt keinen einfachen Weg, dies zu tun. Es ist alles Handarbeit, also wird es einige Zeit dauern. Ich mag es, einfach einen Podcast anzulegen und etwas anzuhören, oder Sie können Netflix anschauen oder was auch immer Ihr Boot rockt. Ja, ich finde, das sieht gut aus. Sehen wir uns nun auch an, wie es mit einem weißen Hintergrund aussieht. Ich wähle Solid Color aus, und dann kann Weiß diese Ebene unten verschieben. Ja, das sieht wirklich schön aus. Es gibt also einen letzten Schritt, den wir tun müssen, ist zu sehen, wie wir diese Staubflecken noch entfernen müssen. Dafür werde ich das Klon-Stempelwerkzeug benutzen, dieses hier drüben. Und dann möchten Sie die Wahltaste auf dem Mac oder die ALT-Taste drücken der PC auf den Bereich klickt, den Sie zum Klonen verwenden möchten. Also werde ich Option oder Alt-Taste drücken und dann auf diesen Bereich hier klicken, und dann wird es es in diesem Bereich hier unten klonen. Also werde ich mich einfach um den Urlaub schauen und dann sehen, dass hier ein großes Haar ist. Ich werde einfach alle Unvollkommenheiten wegklonen. Manchmal Spezifikationen oder zurück hier, um einige der Bleistiftlinien zu entfernen, die Sie hier sehen. Okay, das ist ungefähr richtig. Ich werde nur diesen Bereich hier überprüfen und dann den Radiergummi drücken, E für Radiergummi und dann diesen kleinen Teil entfernen. Ok, das ist besser. Jetzt gehe ich zum Ebenenbedienfeld und deaktiviere dann die Auswahl des Hintergrunds. Jetzt schauen wir uns die Bildgröße an, die wir hier haben. Und wir werden dieses Kästchen hier deaktivieren, das neue Beispiel, und dann machen wir es 300 API, da das ist, was ich immer verwende. Wenn ich ein Produkt von Online zum Verkauf biete, setze ich es immer auf 300 DPI, was gut genug für den Druck ist. Und dann auf OK. Also, jetzt werden wir unsere Akte speichern. Wir werden es als PNG speichern, was bedeutet, dass es einen transparenten Hintergrund hat. So können wir es für Muster oder für die Gestaltung von Einladungen oder für was auch immer Sie es verwenden werden. Also gehen wir zu Datei, Speichern unter. Und dann für das Format, das wir wählen, PNG, änderte dann den Namen. Ich speichere es auf meinem Desktop und klicke dann auf Speichern. Dann wählen Sie hier die größte Dateigröße aus und klicken Sie dann auf OK. Und das war's. Hier können Sie sehen, dass wir es auf unserem Desktop gespeichert haben. Und ich werde es einfach öffnen. Und das ist unser Urlaub mit einem transparenten Hintergrund. 6. Vectorize in Illustrator: Als nächstes werden wir unsere Illustration vektorisieren. Öffnen wir zuerst unsere Illustration. Also gehen Sie zur Datei öffnen. Und dann suchen wir unseren Scan. Wie Sie sehen können, habe ich beide einen Scan. Dieser hat einen ziemlich weißen Hintergrund, also ist es gut für den Vektoraufstieg. Wenn Sie es für uns zuschneiden möchten, können Sie dies auf Ihrem Handy oder in Photoshop tun. Ich werde dir zeigen, wie man vektorisiert. Dies ist das Foto, das ich auf meinem Handy gemacht habe, und wie Sie sehen können, hat es ein bisschen grauen Hintergrund, aber das ist okay. Wir können das in Illustrator entfernen. Also mach das auf. Und jetzt werde ich zuerst überprüfen, ob die Auflösung dieses Dokuments 300 dpi ist. So Go-to-Effekt Dokument-Raster-Effekt-Einstellungen. Und dann ist es hier auf RGB eingestellt, was in Ordnung ist. Und dann werde ich hier nur hohe 300 DPI oder DPI wählen, was eine gute Qualität für den Druck ist. Und dann auf OK. Jetzt machen Sie es kleiner, indem Sie Befehl oder Steuerminus drücken. In Ordnung, jetzt wählen Sie Ihr Bild und was wir tun werden, wir werden das Bild verfolgen, aber wir werden nicht die Standard-Bildverfolgung hier oben verwenden. Was Sie tun möchten, ist zu Window zu gehen und dann Bildverfolgung zu finden. Und hier können Sie sehen, dass Illustrator einige Voreinstellungen hat, die Sie auswählen können. Also lassen Sie uns einfach eine Linie Art wählen und sehen, was das tut. Sehen Sie, wie es bereits digitalisiert ist, und verfolgen Sie dort und entfernen Sie den weißen Hintergrund. Dann ist es ein bisschen. Also werde ich einfach eine andere Voreinstellung wählen, der ich weiß, dass perfekt skizzierte Kunst funktionieren wird, also benutze ich diese normalerweise. Aber wenn Sie von der Standardeinstellung beginnen möchten, können Sie das auch verwenden. Und wir werden nur einige der Einstellungen durchgehen. Also lassen Sie mich Ihnen zum Beispiel hier zeigen, das ist die dunkelgraue Ecke, also ist sie Teil davon und hat sie auch verfolgt, aber das wollen wir nicht. Also, was wir tun werden, wird den Schieberegler der Schwelle bewegen. Also verschieben wir es nach links, um den Schwellenwert zu verringern. So wird es weniger von dem Bild verfolgen. Daraus zoomen wir hinein, damit wir sehen können, was es tut. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt hier unten werden Sie auch einen Blick auf die Ankerpunkte werfen wollen. Wenn Sie also einen Vektor erstellen, sollten Sie so wenig Ankerpunkte wie möglich erstellen. Aber ohne das Detail der Illustration zu verlieren. Also bedenken Sie das. Diese Nummer hier. Wenn Sie tiefer gehen, werden auch Ihre Ankerpunkte sinken, aber es wird auch weniger Details Ihrer Illustration aufnehmen. Also wirst du das im Hinterkopf behalten wollen. Sehen wir uns nun die erweiterten Einstellungen an. Hier können Sie die Anzahl der Pfade, die Ecken oder das Rauschen reduzieren oder erhöhen . Und das wird auch die Anzahl der Anker reduzieren. Falls Sie also nicht wissen, was die Anker sind, sind die Anker die alle Punkte, die Sie in Ihren Pfaden haben werden. Du kannst sie jetzt nicht sehen, aber wenn wir sie später erweitern, zeige ich es dir. Aber Sie werden die Ecken, das Rauschen und die Anzahl der Pfade so weit wie möglich reduzieren wollen , während Sie die Illustration auch so schön wie möglich halten. Okay, hier unten haben Sie auch die Wahl zwischen dem Erstellen einer Füllung oder dem Erstellen einer Füllung und einem Strich. kannst du überprüfen. Ich werde es nur als Füllung belassen. Und dann hier ist das ein sehr wichtiger. Also, was du tun willst, ist, das Weiße zu ignorieren. Das wird also den weißen Hintergrund oder den grauen Hintergrund entfernen, den wir hatten. Und ich werde das einfach deaktivieren. So wird es den Weg machen oder der Anker ist organischer. Auch ein toller Tipp, bevor Sie Ihr Bild erweitern möchten, was Sie tun können, ist, dass Sie es als neue Voreinstellung speichern können. Also, wenn alle diese Einstellungen oder wie Sie es mögen, können Sie es speichern und ihm einen Namen geben, und dann können Sie diese Einstellungen für Ihre nächste Illustration verwenden. Ich werde nur Cancel Talks treffen. Ich will das nicht retten. Und jetzt werden wir expandieren treffen. Das wird also den Vektor machen. Und dann können Sie keine dieser Einstellungen mehr ändern. Stellen Sie also sicher, dass es so ist, wie Sie es wollen, bevor Sie erweitern können. Und jetzt, wenn Sie die Leertaste drücken, können Sie sehen, dass das die Anker sind, von denen ich gesprochen habe. Dies sind die Punkte der Pfade. Und jetzt haben Sie einen Vektor. So können Sie die Größe ändern. Stellen Sie sicher, dass Sie beim Ändern der Größe die Umschalttaste gedrückt halten. Es wird also proportional skaliert. Es ist seine engste. Und wenn es irgendwelche Bereiche gibt, die Sie bereinigen möchten, können Sie immer das Stiftwerkzeug verwenden, das ist das p. Wenn Sie einen Anker entfernen möchten, können Sie dies tun oder einen Anker hinzufügen. Oder wenn Sie die Schieberegler anpassen möchten. Ja, ich mag diese Ecke hier nicht, also werde ich nur einen Anker entfernen. Und wenn Sie den Schieberegler einstellen möchten, ist alles, was Sie tun müssen, wählen Sie den weißen Pfeil, der das direkte Auswahlwerkzeug ist. Und es wird ein bisschen mehr hineinzoomen. So sehen, wie dieser Anker blau ist und dieser Anker. Weiß, das bedeutet, dass nur dieser Anker ausgewählt ist. So können Sie jetzt die Griffe verschieben, wenn Sie die Linie etwas mehr verschieben möchten. Mit dem weißen Pfeil, der das Direktauswahlwerkzeug ist, können Sie Anker individuell verschieben. Und wenn Sie den schwarzen Pfeil ausgewählt haben, können Sie den gesamten Vektor auswählen. Ich möchte das hier nur mit dem Stift-Werkzeug entfernen. Ich mag nicht, wie es aussieht. Und dann, mit einem weißen Pfeil, werde ich diesen Griff bewegen. Das sieht besser aus. Und ein weiteres Werkzeug, das ich gerne zum Bereinigen meiner Vektoren verwende, ist dieses glatte Werkzeug. Also lassen Sie uns finden, dass hier, das ist die S. Und was das tun wird, ist, wenn Sie es ziehen, also klicken Sie darauf und ziehen Sie es, es wird einige Ihrer Linien glätten. Mal sehen, ob ich ein gutes Beispiel finden kann. Wenn Sie diese Beule ein wenig glatter machen möchten, müssen Sie nur den Vektor auswählen und dann können Sie ihn glätten. Sehen Sie, wie das gerade viel glatter wurde. Und Sie können das gleiche auch tun, diese Ecken. Und gehen Sie einfach um die ganze Illustration, bis Sie zufrieden sind. Und Sie haben den Vektor, den Sie mögen. Okay, jetzt werden wir unsere Dateien speichern. Gehen Sie also zu Datei Speichern unter, und wir werden es als Vektor speichern wollen. Also gib ihm einen Namen. Und dann wählen Sie Desktop hier drüben. Und Sie können entweder eine II oder EPS wählen, die beide als Vektordatei speichern. Klicken Sie dann auf Speichern. Und dann können Sie hier oben diesen neuesten Illustrator auswählen, den ich benutze. Aber wenn Sie es für eine ältere Version speichern möchten, so können andere Personen mit älteren Versionen es auch öffnen. Dann können Sie hier einen auswählen. Dies gibt Ihnen nur ein Warnzeichen, das besagt, dass nicht alle neueren Funktionen mit dieser älteren Version kompatibel sind. Also Features wie Musterherstellung oder bestimmte Schatten, diese, Sie können diese für eine ältere Version nicht speichern für siehe ES6, sondern eine Ebene von Vektoren, so dass wir kein Problem damit haben und dann einfach OK drücken . Jetzt haben Sie Ihre Vektorsicherheit oder Ihren Desktop. Was Sie auch tun können, ist, wenn Sie diese Illustration als PNG-Datei mit dem transparenten Hintergrund speichern möchten , möchten Sie zu Dateiexport gehen und dann als exportieren. Und hier unten werde ich nur P und G wählen und es ist schon der Name unserer Akte genommen. Und Sie können wählen, um das gesamte Kunstboard oder nur das Blatt zu verwenden, und dann auf Export drücken. Und dann hier sehen Sie, dass Sie 300 PPI oder DBI auswählen möchten und dann den Hintergrund transparent haben, und klicken Sie dann auf OK. Und das war's. Jetzt haben wir es als Vektor, als Datei und auch als PNG-Datei mit transparentem Hintergrund gespeichert . 7. Kunstkurse von Bloom Creatives: Möchten Sie lernen, wie man Blumen züchtet und mit Wasserfarben malt , dann ist der Blütenwahn genau das Ich werde unsere Lehrerin sein, Angele Kamp, und ich werde dir alle grundlegenden KUNSTfertigkeiten des Zeichnens und Malens mit Wasserfarben beibringen des Zeichnens und Malens mit Wasserfarben Ich werde Sie Schritt für Schritt durch die einzelnen RPs führen und wir werden gemeinsam wunderschöne Blumen und Pflanzen kreieren und Pflanzen Bist du bereit, mit der Kreation zu beginnen? Dann trete deinen Bloom Creatives noch heute bei?