Baue eine kreative Karriere für Künstler und Designer auf

1. Einführung: Bist du Künstler oder Grafikdesigner? Und möchten Sie lernen, wie Sie genau wie ich eine kreative Karriere aufbauen können? Ich bin Agile Camp. Ich bin Künstler und Grafikdesigner und erstelle Aquarellkunst, Schriftarten und Illustrationen für Produkte und Unternehmen auf der ganzen Welt. Ich verkaufe meine Kunstwerke und Designs seit 2012 online. Und ich möchte Ihnen helfen, indem ich Ihnen alle Schritte zeige , die ich zu Beginn meiner kreativen Karriere unternommen habe. Wir gehen auf Themen ein, wie Sie Ihr Unternehmen organisieren, wie Sie Ihren Stil finden und welche Fotoausrüstung Sie verwenden sollten. Wir werden auch untersuchen, wie Sie Ihre Kunstwerke und Designs auf Social-Media-Plattformen wie Instagram und Pinterest teilen können. Also was sagst du? Bist du bereit, deine kreative Karriere aufzubauen , als dir die ganze Klasse anzusehen? 2. Mache eine Taskliste: In diesem Kurs gehen wir auf die Aufgaben ein, die Sie für den Start Ihrer kreativen Karriere benötigen. Wir werden besprechen, wie Sie sich organisieren und Ihre kreative Reise in kleine Aufgaben aufteilen können. Ich bin mir sicher, dass in deinem Gehirn eine Million Ideen herumlaufen. Deshalb möchte ich, dass du sie alle aufschreibst , damit du sie organisieren kannst. Das hilft mir immer, meinen Kopf frei zu bekommen und Prioritäten zu setzen, was zuerst erledigt werden muss. Ihre kreative Karriere wächst, wird Ihre Liste auf wachsen. Wenn Sie wie ich sind, werden Sie wahrscheinlich über 100 Aufgaben und Ideen auf dieser Liste haben. Ich ändere ständig die Prioritäten auf meiner Liste und einige werden nicht einmal abgeschlossen. Für das Klassenprojekt möchte ich, dass Sie eine Liste aller Aufgaben schreiben , die erledigt werden müssen. Um eine Liste zu erstellen, können Sie alles verwenden , womit Sie sich am wohlsten fühlen. Sie können einen Planer oder digitale Methoden wie Excel oder Trello verwenden . Oder Sie können auch die druckbare Aufgabenliste verwenden , die Sie im Download-Bereich dieser Klasse finden. Persönlich bevorzuge ich es, alles digital zu verfolgen , damit ich meine Aufgaben jederzeit neu anordnen kann , wenn ich Prioritäten ändern oder etwas zur Liste hinzufügen möchte . Ihre Aufgabenliste wird wachsen, wenn wir diese Reise gemeinsam fortsetzen. Aber im Moment können Sie aufschreiben, was Ihnen in den Sinn kommt. Schreiben Sie alles auf, was Sie brauchen , um Ihre kreative Karriere zu beginnen. Notieren Sie sich auch, welche Aufgaben eine hohe Priorität haben und welche eine niedrige Priorität haben. Im Idealfall haben Sie diejenigen mit hoher Priorität ganz oben auf Ihre Liste gesetzt. Wenn Sie eine digitale Methode verwenden, können Sie diese Reihenfolge leicht ändern. Dies könnte beispielsweise die Auswahl eines Namens für Ihr Unternehmen, Eröffnung eines E-Mail-Kontos und die Eröffnung eines Instagram-Kontos sein. Sobald Sie eine Liste von Aufgaben haben, Sie jedes Mal, wenn Sie sich zur Arbeit setzen, auch wenn es nur für eine Stunde ist, wissen Sie jedes Mal, wenn Sie sich zur Arbeit setzen, auch wenn es nur für eine Stunde ist, genau, was Ihre nächste Aufgabe ist und Sie können sich nur auf diese Aufgabe konzentrieren. Ich weiß, dass dies wie eine Menge Arbeit erscheinen mag, aber dies sind die Grundlagen, um sich zu organisieren und Fortschritte in Ihrer kreativen Karriere zu erzielen. Wenn Sie sich von der Länge Ihrer Liste überwältigt fühlen, lassen Sie mich Ihnen dieses eine Geheimnis verraten. Sie werden diese Liste niemals vervollständigen. Gönnen Sie sich also eine Pause und probieren Sie nicht einmal das Gnädige mit sich selbst aus. Und denk daran, dass alle guten Dinge Zeit brauchen. 3. Einen Zeitplan erstellen: In diesem Kurs werden wir erläutern, wie Sie die für Sie geplanten Arbeiten erstellen. Zeit ist ein sehr wichtiger Faktor wenn es darum geht, Ihre kreative Karriere zu beginnen. Dies könnte sogar der größte Faktor sein, wenn Sie anfangen. Das Erstellen eines Zeitplans ist von entscheidender Bedeutung und die Zeit zu finden, um Ihr Unternehmen auszubauen. Mein Motto ist es, Möglichkeiten statt Grenzen zu denken . Um Zeit zum Arbeiten zu finden, müssen Sie lernen, bestimmte Aufgaben an andere zu delegieren. Ich möchte, dass du dir Dinge überlegst, die du an jemand anderen delegieren kannst. Wie wäre es mit etwas Kleinem wie den wöchentlichen Lebensmitteln? Um Zeit zum Arbeiten zu finden, müssen Sie auch lernen, einfach Nein zu sagen. Es ist toll, dass du dich freiwillig für jede Schulveranstaltung oder jeden Buchclub engagieren möchtest. Aber wenn Sie Zeit haben möchten, um Ihr eigenes Geschäft auszubauen, müssen Sie in der Lage sein, zuerst selbst gestern zu sagen und zu lernen, wie Sie anderen Nein sagen können. Nun, ich sage nicht, dass Sie all Ihre sozialen Aktivitäten aufgeben sollten , aber Sie müssen erkennen, dass Sie nicht alles tun können und dass Sie kein kreatives Geschäft führen und sich Super Mom und sei der perfekte Partner und sei der perfekte Freund. Hören Sie also auf, perfekt zu sein, und fühlen Sie sich nicht mehr schuldig, weil Sie sich diese Zeit nehmen , um Ihre kreative Als ich meine kreative Karriere begann, hatte ich kleine Kinder zu Hause und Zeit war für mich der wichtigste Faktor. Ich musste flexibel sein und arbeiten, wenn das Baby Nickerchen machte oder am Wochenende, als mein Mann zu Hause war. Wenn Sie kleine Kinder zu Hause haben, überlegen Sie sich , wie Sie ein paar Stunden Zeit haben können , um für sich selbst zu arbeiten. Sie könnten den offensichtlichen Weg gehen und ein Kindermädchen einstellen oder Ihre Eltern oder Freunde bitten , sich um Ihre Kinder zu kümmern. Sie können Ihren Partner aber auch bitten , sich am Wochenende um sie zu kümmern oder sich an einigen Abenden in der Woche um die Schlafenszeit zu kümmern. Eine andere Möglichkeit wäre, Kinder mit einem guten Freund oder einem Nachbarn auszutauschen. Dies ist eine Option, die ich sehr gerne verwende da sie meine Kinder während dieser Spieltermine beschäftigt. Und normalerweise habe ich ein bisschen Zeit zum Arbeiten, obwohl ich alle Kinder bei mir zu Hause habe. Selbst wenn Sie keine Kinder zu Hause haben, können Sie sich sicher sein, dass Sie pünktlich sind , weil Sie Hausmeister sind oder einen anspruchsvollen Tagesjob haben. Überlegen Sie, wie Sie Zeit gewinnen können , auch wenn es nur eine Stunde am Tag ist. Im Idealfall haben Sie jeweils ein paar Stunden Zeit, aber versuchen Sie, Ihre Freizeit zu nutzen . Und indem Sie Ihre Aufgabenliste verwenden, können Sie sich in kurzer Zeit konzentrieren und viel erreichen. Für das Klassenprojekt möchte ich, dass Sie sich überlegen, wie Sie Zeit sparen und einen Zeitplan für die Stunden erstellen können, in denen Sie arbeiten können. Ich möchte, dass Sie sich einen klaren Überblick darüber verschaffen , welche Stunden Sie jede Woche arbeiten können. Wenn Sie möchten, können Sie eine Aufgabe einem bestimmten Tag zuweisen. Aber ich habe festgestellt, dass es schwierig ist, einige Aufgaben in einen Zeitrahmen zu setzen, insbesondere wenn Sie zum ersten Mal anfangen. Eine Aufgabe, von der Sie glauben, dass sie zehn Minuten dauern könnte, kann einige Stunden dauern, bis Sie sie abgeschlossen haben. Ich bevorzuge es, mir keine Frist zu geben und an der Aufgabe zu arbeiten, die auf meiner Aufgabenliste die höchste Priorität hat die auf meiner Aufgabenliste die höchste Priorität und daran zu arbeiten, bis sie abgeschlossen ist. Um Ihren Zeitplan zu erstellen, können Sie einen Planer , eine Agenda oder eine App verwenden, oder Sie können auch den druckbaren Zeitplan verwenden, der im Download-Bereich dieses Kurses zu finden ist. Sobald Sie Ihren Zeitplan erstellt haben, wissen Sie genau, an welchen unserer Termine Sie arbeiten müssen. Denken Sie daran, flexibel und kreativ zu sein , um Wege zu finden, um Zeit zu haben. Erfahren Sie, wie Sie zu den Dingen, die nicht die wichtigsten sind, Nein sagen können. Und lerne, wie man delegiert. Denken Sie daran, dass Sie nicht perfekt sind und nicht alles tun können. Also hör auf dich schuldig zu fühlen , weil du dir die Zeit für dich Denken Sie daran, dass Sie dies erreichen möchten. Sie müssen sich also die Zeit nehmen, um Ihre kreative Karriere zu beginnen. 4. Wie ich mein Geschäft organisiere: Hey, hallo, kreativ. Ich dachte, es wäre hilfreich, Ihnen zu zeigen, wie ich mein kreatives Geschäft organisiere und plane. Ich bin super organisiert und liebe es, alles zu planen und meine Aufgaben mit Tools wie Google Drive, Excel und dann auch Punkten zu organisieren . Und wenn ich mit jemand anderem an einem Projekt arbeite, hat Trello für mich eine enorme Zeitersparnis gebracht. Wie Sie wissen, arbeite ich jetzt Vollzeit an meinem kreativen Geschäft. In diesem Video möchte ich Ihnen auch mitteilen, wie ein typischer Arbeitstag für mich aussieht und wie viel Zeit ich tatsächlich mit der Arbeit verbringe. Lassen Sie mich Ihnen zunächst zeigen, wie ich mein Geschäft organisiere. Ich behalte die meisten meiner Arbeitsdateien auf meinem iMac und verwende dann Google Drive, um alle aktuellen Projekte zu sichern , an denen ich gerade arbeite. Sobald eine Sammlung abgeschlossen ist oder ein Produkt vollständig ist, lade ich es auf eine externe Festplatte hoch. Ich verwende Google Drive auch , um meine gesamte Aufgabenliste sowie alle Dateien und Bilder zu organisieren meine gesamte Aufgabenliste sowie alle Dateien und , die ich für andere freigeben muss oder die ich auf meinem Handy zugreifen möchte. Hier unten kannst du sehen, dass ich all diese Bilder habe, an denen ich gerade arbeite. Das ist die neue Kollektion, die ich gerade gemacht habe. Und das sind Werbebilder, die ich auf Pinterest oder Instagram teilen wollte . Und dann habe ich hier ein paar Ordner. Diese werden mit anderen wie diesem für die Mitgliedschaft bei Bloom Creatives geteilt . Hier bewahre ich alle Dateien und Skripte und alle Werbematerialien auf. Wir haben hier auch einige Bilder, die ich problemlos verwenden kann , wenn ich neue Klassen oder neue Inhalte erstelle. Hier habe ich auch einen Ordner mit Profilbildern und Bildern, die ich regelmäßig verwende, wie diesen hier bei Manchmal bekomme ich auf Instagram Fragen zu meinem Dreh-Setup, damit ich ihn einfach abrufen kann dort und schicke es ihnen dann. Ich habe hier auch mein Logo und einige meiner Profilbilder, damit ich sie leicht abrufen kann, wenn ich sie brauche. Dann habe ich auch diese Datei hier. Es ist eine Excel-Datei. Hier bewahre ich alle Informationen auf, die ich für die Führung meines Unternehmens benötige. Ohne diese Datei wäre ich nicht in der Lage, das zu tun, was ich tue. Das ist definitiv das Gehirn meines Unternehmens. Und lass uns einfach all die verschiedenen Tabs durchgehen , die ich hier habe. Dieser erste ist der Tag eins. Diese Datei ist auch auf meinem Handy zugänglich. Wenn ich also Dinge wie diese Tags für Instagram benötige, kann ich sie einfach von hier kopieren und in meinen Instagram-Beitrag einfügen. Ich habe auch normale Tags, die ich für meine Kreativmärkte oder meine anderen Geschäfte verwende . So kann ich diese einfach ziehen und muss nicht jedes Mal neue Tags erstellen , wenn ich eine neue Sammlung erstelle oder einen neuen Beitrag erstelle. Für diese Instagram-Tags habe ich sie kategorisiert. Wenn ich also etwas poste , bei dem es um Illustration geht, kopiere ich diese Reihe von Tags hier. Und wenn ich eine florale Illustration mag, nehme ich diese Tags oder Aquarelle oder einfach nur Grafikdesigns oder Schriftarten. So kann ich diese Tags einfach kopieren und das spart mir so viel Zeit. Für diese Registerkarte hier sind dies meine Aufgaben-Tabs. Was Sie hier sehen, ist, dass ich alle meine Aufgaben geschrieben habe , Dinge, die ich tun möchte, das sind einige, die ich für heute tun möchte, wie das Aufnehmen dieses Videos, wie ich meine Zeit organisieren kann. Und dann habe ich auch etwas Administration , an der ich arbeiten muss. Dann habe ich diese Liste hier. Dies sind Aufgaben für später. Also Dinge, die ich später in der Woche erledigen muss. Und das Lustige an Excel ist , dass Sie sie einfach überziehen und entfernen können , wenn Sie damit fertig sind. Oder wenn ich diese Aufgabe priorisieren möchte, ziehe ich sie hier einfach nach oben rechts. Ich habe auch einige monatliche oder wiederkehrende Aufgaben , die ich hier unten lasse, wie das Sichern oder die Verwaltung. Dann habe ich auch neue Produkte , an denen ich arbeiten möchte oder einfach nur ein paar Ideen für neue Produkte. Einige Dinge muss ich für meine Website tun. Und ich habe auch diese praktische Liste für neue Kollektionen, dass, wenn ich ein neues Produkt auf den Markt bringe, dies einige der Dinge sind, die ich tun muss , um das neue Produkt auf den Markt zu bringen. Wie PNGs zu machen, lange Vorschaubilder zu machen, sie zu meinem Facebook-Shop hinzuzufügen, sie zu meinem Creative Market-Shop hinzuzufügen, und die Liste geht einfach weiter. Dies sind jedoch nur einige hilfreiche Erinnerungen an all die Dinge, die ich tun muss wenn ich ein neues Produkt auf den Markt bringe. Für diesen Tab, den Canvas-Tab, spart mir dieser Tab so viel Zeit, da ich ziemlich viele E-Mails oder Fragen über DMZ in meinem Instagram erhalte . Und sie haben mich normalerweise dasselbe gefragt, Beispiel erstelle ich benutzerdefinierte Arbeiten, warum Logos erstellen? Und je nachdem, was sie fragen, habe ich einige Standardantworten die ich einfach kopieren und einfügen kann , sodass ich nicht viel Zeit damit verbringen muss , auf jede einzelne Antwort einzeln zu antworten. Jetzt, hier auf dieser Registerkarte, habe ich alle Links , die ich für mein kreatives Geschäft benötige. Also hier habe ich Links für meine Kurse. Ich habe Skillshare-Links. Das sind übrigens alles Affiliate-Links. Wenn ich also etwas auf Instagram oder auf Pinterest teilen möchte , kann ich diesen Link ganz einfach hier kopieren und dann einfügen. Ich habe auch Links für meinen Shop, mein Instagram, Pinterest oder was auch immer. Alles was ich tun muss, ist es zu kopieren und einzufügen. Dann habe ich auch Tabs für Notizen für meine Kurse, an denen ich für mein Instagram arbeite, für meinen Newsletter auf meiner Website erstellt wurden, und auch Dinge lizenzieren, die ich verfolgen möchte und die Liste geht weiter und weiter. Schauen wir uns jetzt meinen Terminplan an. Ich bin ein absoluter Morgenmensch, was bedeutet, dass ich normalerweise alle meine E-Mails vor sieben Uhr beantwortet habe , damit ich mit den Jungs aufstehen und mich auf die Schule vorbereiten kann. Jetzt, sobald die Jungs in der Schule waren, werde ich an neuen Kollektionen, Produkten oder neuen Kursen arbeiten , Produkten oder neuen Kursen , an denen ich gerade arbeite. Und dann gegen 12 mache ich eine große Pause und danach werde ich noch etwas arbeiten. Wir müssen von der Schule abgeholt werden. Normalerweise nehme ich mir gerne den Nachmittag frei , um in den Park zu gehen oder Lebensmittel einzukaufen oder sogar mit den Jungs Eis zu essen. Und um fünf Uhr müssen wir das Abendessen vorbereiten. Und dann, nach dem Abendessen, kreiere ich gerne Aquarelle oder irgendetwas, das ich gerade illustriere, auf meinem iPad. Daran arbeite ich gerne, etwas Kreatives. Und dann um 7:30 Uhr ist es Zeit für die Jungen Schlafenszeit. Ich sehe mir vielleicht eine Show an und dann ist meine Schlafenszeit. Das war also ein typischer Tag für mich. Und das waren einige der Tools, die ich täglich verwende , um mein kreatives Geschäft zu führen. Wie Sie sehen konnten, liebe ich es, Excel zu verwenden , um alle meine Aufgaben zu organisieren, meine Notizen auf meinen Links. Und ich habe festgestellt, dass diese Tools mir geholfen schneller und effizienter zu arbeiten. Und auf diese Weise kann ich eine Menge Arbeit erledigen auch wenn ich nur eine Stunde Zeit habe , um ein paar Dinge zu erledigen. Ich hoffe, dies motiviert und inspiriert Sie, auch Ihr kreatives Geschäft zu organisieren. 5. Fotoausrüstung: In diesem Kurs werden wir uns mit einigen Grundlagen der Fotografie und der zu verwendenden Ausrüstung befassen . Fotografie ist ein sehr wichtiger Bestandteil der Führung eines kreativen Unternehmens. Weil wir in der Lage sein müssen, unsere Kreationen mit unserem Publikum zu teilen. Ich weiß, dass das Fotografieren ziemlich schwierig sein kann , wenn das Fotografieren nicht selbstverständlich ist. Deshalb möchte ich Ihnen helfen, indem ich Ihnen einige grundlegende Richtlinien für Fotoausrüstung und Optionen für die Beleuchtung gebe, die Sie verwenden können. Diese Richtlinien können nicht nur auf die Fotografie, sondern auch auf das Filmen angewendet werden . Schauen wir uns zunächst verschiedene Optionen für Kameras an. Heutzutage sind mobile Kameras von sehr hoher Qualität, daher spielt es keine Rolle, ob Sie Ihre mobile Kamera oder eine DSLR verwenden. Ich habe beide und benutze sie beide aus verschiedenen Gründen. Ich verwende meine DSLR, wenn ich von oben filmen oder fotografieren möchte, oder wenn ich ein stabiles Stativ verwenden möchte. Und ich benutze auch meine DSLR, um einen schönen sperrigen Effekt zu erzeugen. diesem Moment hatten Sie Ihr Motiv im Fokus und einen verschwommenen Hintergrund. Ich habe mein Handy am häufigsten benutzt, weil es einfachsten zu bedienen ist und ich es immer griffbereit habe. Ich verwende es, wenn ich ein kurzes Foto von meiner laufenden Arbeit machen oder einen Video-Zeitraffer meiner Arbeit machen möchte. Und ich benutze es auch , um meine Kurse zu füllen. Ich fülle meinen Schreibtisch oder mache Overhead-Fotos wie Flat Lays. Ich benutze gerne ein Stativ je nachdem, welche Kamera ich verwende. Ich habe verschiedene Optionen zur Auswahl. Wenn ich mit meiner DSLR-Kamera filme oder fotografiere, verwende ich mein Stativ. Ich habe ein Stativ mit einer verstellbaren Mittelstange damit ich es auf den Kopf stellen und dann über Kopf filmen kann. Ein Ringlicht ist auch eine großartige Alternative zu einem Stativ. Einige Ringlichter wie meine haben sogar die Möglichkeit , ein Handy und eine DSLR zu montieren. Der einzige Nachteil bei der Verwendung meines Ringlichts als Stativ ist, dass ich es nur verwenden kann, wenn ich mich selbst filme, aber nicht das, was ich meinen Desktop von oben füllen wollte , da es nicht weit genug über meinen Schreibtisch reicht. Dies führt mich zu einer anderen Option, nämlich dieser flexiblen Handyhalterung. Ich benutze diesen. Ich möchte mit meinem Handy ein Overhead-Foto meiner laufenden Arbeit machen oder wenn ich meine Arbeit von oben füllen möchte. Diese Handyhalterungen sind sehr vielseitig. Sie können es einfach an Ihren Schreibtisch oder Ihren Stuhl klemmen. Ich habe eine, die unten 30 und oben flexibel ist die unten 30 und oben flexibel , sodass Sie den Winkel oder die Wanderung anpassen können. Und Sie könnten damit sowohl vertikal als auch horizontal ausfüllen . Schauen wir uns nun die Beleuchtung an. Die wichtigste Zutat bei Fotografie ist die Beleuchtung. Ich sage immer, dass dies noch wichtiger ist als die Kamera, die Sie verwenden, oder die Anzahl der Megapixel, die Ihre mobile Kamera hat. Welche Beleuchtung ist also am besten? Natürliches Licht oder künstliches Licht? Ich liebe es absolut natürliches Licht zu verwenden und ich habe versucht, es so oft wie möglich zu nutzen, aber ich lebe in den Niederlanden wo es ständig regnet. Okay. Vielleicht nicht die ganze Zeit, aber viel. Ich brauche also auf jeden Fall ein wenig Hilfe von künstlichem Licht. Hier sind einige meiner Tipps für verschiedene Beleuchtungsarten. Zuallererst haben wir also natürliches Licht. Dies ist mein absoluter Favorit und ich bin immer auf der Suche nach der perfekten Beleuchtung in meinem ganzen Haus. Ich stelle meinen Schreibtisch immer in die Nähe von Fenstern damit ich so viel natürliches Licht wie möglich nutzen kann. Und wenn die Sonne hell ist, verwende ich gerne durchsichtige Vorhänge, damit sie das raue Sonnenlicht streuen und auch einige schöne Schatten erzeugen. Als nächstes haben wir ein Ringlicht. Dies ist die kompakteste und einfachste Möglichkeit, Ihrem Arbeitsbereich zusätzlichen Lichtschub zu verleihen. Es ist auch meine Lieblingsoption, um mich selbst zu filmen da ich das Ringlicht als Beleuchtung und auch als Stativ für meine Kamera verwenden kann . Ich würde raten, ein größeres Ringlicht von mindestens 14 Zoll zu kaufen. Je größer das Licht, desto mehr Licht wird es geben. Ich würde auch empfehlen, ein Felgenlicht mit einstellbarem Licht damit Sie nicht nur die Intensität oder Lichtmenge, sondern auch die Verwendung ändern die Intensität oder Lichtmenge, können. So können Sie das Licht je nachdem, was Sie bevorzugen, gelber oder blauer machen. Softboxen sind eine weitere großartige Option für künstliches Licht. Ich hatte diese in der Vergangenheit und ich habe festgestellt, dass sie eine schöne, gleichmäßig verteilte Beleuchtung ergeben , was sich hervorragend für Arbeitsbereiche eignet. Der einzige Nachteil von Softboxen ist, dass sie sehr groß und klobig sein können, wenn Sie ein kleines Studio haben. Und ich mag es, mit Schatten und Lichtintensität spielen zu können . Und ich fand dieses Licht etwas flach für die Art von Fotos, die ich machen möchte. Wenn Sie jetzt kein künstliches Licht haben, können Sie auch einen Reflektor verwenden. Du kannst eins kaufen. Aber ich verwende gerne etwas, das ich habe, wie eine große weiße Leinwand oder eine große weiße Leinwand oder ein großes Stück Styropor, das ich aus einer Verpackung aufbewahrt habe. Ein weiterer guter Tipp ist, ein weißes T-Shirt zu tragen das das weiße Licht auf natürliche Weise auf Ihren Arbeitsplatz reflektiert. Denken Sie auch daran , dass beim Tragen Kleidung wie Rot oder Grün ein Rot oder Grün auf Ihren Arbeitsplatz geworfen werden kann. Mein Tipp ist also, immer Weiß zu tragen , wenn Sie Ihren Arbeitsplatz filmen oder fotografieren. Der Hintergrund Ihres Fotos ist ebenfalls sehr wichtig. Ich verwende gerne einen neutralweißen Hintergrund, daher verwende ich normalerweise meinen Desktop, aber ich habe auch einige Quadrate aus dünnem Sperrholz, die ich in verschiedenen Farben und Texturen gemalt habe . Wenn ich also einen anderen Hintergrund haben möchte, kann ich diesen problemlos verwenden. Oder wenn ich unten oder draußen fotografieren möchte, kann ich diese problemlos auch als Hintergrund verwenden. Beim Erstellen eines Fotos füge ich gerne kleine Requisiten hinzu, die uns etwas über das Kunstwerk erzählen. Ein guter Vorschlag ist eine Box, in der Sie diese Eingabeaufforderungen sammeln können , damit Sie sie leicht greifen können, wenn Sie ein Foto aufnehmen möchten. Dies können Gegenstände wie Tags und Clips oder botanische Elemente, Blätter, Blumen oder Pflanzen sein. Und ich füge auch gerne Materialien hinzu, mit denen ich das Kunstwerk erstelle, wie Pinsel oder Rosa. Wie Sie sehen konnten, gibt es sehr viele verschiedene Optionen für Beleuchtung und Ausrüstung. Je nach Wetter und was ich fotografieren oder filmen möchte, würde ich wählen, welche Ausrüstung ich verwenden werde. Wenn es hell ist, verwende ich nur natürliches Licht. Wenn es sonnig ist. Ich werde einen durchsichtigen Vorhang benutzen und mit den Schatten herumspielen. Da es draußen düster ist, regnerisch. Ich benutze mein Ringlicht für etwas mehr Licht. Eine Grundeinstellung für mich wäre natürliches Licht von links und dann ein Ringlicht von rechts, um meinem Arbeitsbereich zusätzlichen Lichtschub zu verleihen . Jetzt habe ich Ihnen diese grundlegenden Richtlinien für Ihre Fotoausrüstung und Beleuchtung gezeigt diese grundlegenden Richtlinien für . Es ist Zeit zu üben. Nur so wirst du besser werden. Eine gute Motivation ist es, täglich ein Foto für Instagram zu machen. Denken Sie jedoch nicht zu viel darüber und verbringen Sie nicht zu viel Zeit damit. Machen Sie stattdessen das beste Foto, das Sie der Zeit hinzufügen können. Sie werden besser. 6. Die Wahl eines Geschäftsnamens: Hallo Kreative. Heute wollte ich über die Wahl eines Namens für Ihr Unternehmen sprechen Wahl eines Namens für Ihr Unternehmen und meine persönlichen Erfahrungen mit Ihnen teilen. Wenn Sie bereits einen Namen für Ihr Unternehmen ausgewählt haben, dann herzlichen Glückwunsch. Sie haben gerade das Schwierigste erreicht Ihr Unternehmen zu gründen. Jetzt habe ich meinen Namen viel zu oft gewechselt und es ist so viel Arbeit, jedes Mal alle Namen und E-Mails Ihrer Websites und Ihrer sozialen Handles ändern zu müssen alle Namen und E-Mails Ihrer Websites und Ihrer sozialen Handles ändern Ihrer Websites und Ihrer sozialen Handles , ich wirklich Ich würde es nicht empfehlen. Versuchen Sie also, einen Namen zu wählen , der mit Ihnen und Ihrer kreativen Karriere wachsen kann und Ihnen am Ende viel Arbeit erspart. Jetzt möchte ich einige der Namen teilen , die ich während meiner kreativen Karriere verwendet habe. 2010 gründete ich ein Unternehmen namens Sonny Pi, wo ich mit meiner Schwester Windelkuchen verkaufte. Und um diese Zeit begann ich auch im Fotografie-Blog mit dem Namen Fotodesign Shelley. Shelley ist mein Spitzname, deshalb habe ich mich für ihn entschieden. Ich verwende diesen Firmennamen auch für freiberufliche Designjobs und meinen Webshop für den Verkauf von Social-Media-Icons und Blog-Vorlagen. Im Jahr 2014 habe ich das Design des Oberlichts geändert. Dies war der Name, den ich für mein Kunst- und Grafikdesignstudio sowie für meinen Etsy- und Creative Market-Shop verwendet Grafikdesignstudio sowie für habe. Nun, meine letzte und hoffentlich meine letzte Namensänderung war im April 2024 Jahre. Ich war als Scar That Design bekannt und ich spiele seit mit der Idee, meinen richtigen Namen Angio Camp zu verwenden über einem Jahr mit der Idee, meinen richtigen Namen Angio Camp zu verwenden. Ich liebe den Namen Skyler, aber es fühlte sich ein wenig an, als die Leute mich so nannten. Und ich möchte, dass es meinen richtigen Namen für das Unterrichten von Online-Kursen verwenden kann . Ich zögerte, es in meinem richtigen Namen zu verwenden , weil niemand jemals weiß, wie man es ausspricht. Und ich fand meinen Nachnamen etwas schlicht und langweilig. Ich hatte sogar eine Umfrage auf Instagram, bei der meine Follower zwischen dem Scholar Design und Andrew L Camp abstimmen konnten. Und die meisten meiner Follower stimmten gegen die Namensänderung, nervten mich aber immer wieder. Also bin ich eines Tages aufgewacht und habe beschlossen, es einfach zu versuchen. Innerhalb einer Woche hatte ich die meisten wichtigen Websites geändert und meinen neuen Namen auf Instagram geteilt. Die Resonanz war ziemlich überwältigend. Es stellt sich heraus, dass die Wahl eines Namens für Ihr Unternehmen unter Künstlern und Designern ein heißes Thema ist. Ich hatte noch nie so viele Kommentare zu einem Instagram-Beitrag erhalten . Es gab so viele unterstützende Kommentare zu meinem Namenswechsel, aber auch Dutzende von Kommentaren von Kreativen, die mit genau derselben Sache zu kämpfen hatten. Sie hatten Schwierigkeiten, einen Namen zu wählen oder sie wollten ihren Namen ändern. Der größte Vorteil der Verwendung Ihres richtigen Namens ist , dass ich mit Ihnen wachsen kann, wenn Ihre kreative Karriere wächst. Es ist ein Name, den Sie für immer behalten können. Ein Nachteil bei der Verwendung Ihres Namens könnte sein , dass er einfach oder schwer auszusprechen ist. Ein weiterer Nachteil, den ich erlebt habe , ist, dass es schwieriger ist, Dinge wie E-Mails und Bankkonten getrennt zu halten wie E-Mails und Bankkonten wenn beide den gleichen Namen haben. Meine Tipps zur Auswahl eines Firmennamens, wir wählen einen Namen, mit Ihnen und Ihrer kreativen Karriere wachsen kann. Mein Rat ist, einen Gattungsnamen wie Ihren eigenen Namen zu wählen. Das ist nicht zu spezifisch. Wenn Sie Ihren eigenen Namen nicht allzu gern haben, können Sie Ihren zweiten Namen oder den Namen Ihrer Lieblingsblume verwenden , wie zum Beispiel Angela Rose. Fügen Sie Ihrem Namen einen Slogan hinzu , um Ihr Unternehmen zu spezifizieren. Wenn Sie ein Wort wie Studio oder Design verwenden möchten, fügen Sie es Ihrem Slogan hinzu. Auf diese Weise können Sie Ihren Namen registrieren und Ihren Slogan nur ändern, wenn Sie jemals das Bedürfnis dazu haben. Zum Beispiel, und gelcampen Sie unser InDesign. Bevor Sie einen Unternehmensnamen auswählen, überprüfen Sie außerdem die URL und die Verfügbarkeit in sozialen Netzwerken. Dies ist sehr wichtig, da Sie nicht den perfekten Namen für Ihr Unternehmen auswählen und dann herausfinden möchten , dass die URL nicht verfügbar ist oder die Handles bereits auf Instagram oder Facebook verwendet werden . sind einige der Dinge , die ich auf die harte Tour herausgefunden habe. Jetzt, wo ich mich endlich dafür entschieden habe, meinen eigenen Namen zu verwenden, habe ich das Gefühl, als Künstler und Lehrer zu mir selbst gekommen zu sein. Ich glaube nicht, dass ich jemals wieder den Drang verspüren werde, meinen Namen zu ändern. Und ich habe das Gefühl, dass ich für immer bei diesem bleiben werde. Wie ich am Anfang erwähnt habe, ist die Wahl eines Namens einer der schwierigsten Schritte, um Ihre kreative Karriere zu beginnen. Geben Sie ihm also etwas Zeit, aber denken Sie nicht zu viel darüber nach. Sie können immer Ideen von Ihren Freunden und Ihrer Familie umsetzen. Und am Ende lernen die Leute, welchen Namen Sie auch wählen, welchen Namen Sie auch wählen, zu wissen, dass Sie ihn kaufen damit Sie nie wirklich etwas falsch machen können. 7. Deinen Stil finden: Deinen Stil zu finden ist etwas , mit dem alle Kreativen zu kämpfen haben, einschließlich mir selbst. Wenn es eine entmutigende Aufgabe zu sein scheint, deinen Stil zu finden, mach dich nicht selbst fertig. Und denken Sie daran, dass es sich bei allen Kreativen dort um einen Prozess handelt. Es geht darum, sich selbst und die Art der Kreationen zu finden , die Sie machen möchten. Es geht auch darum, die Kreationen und Kreativen zu finden, die Sie bewundern und auf denen Sie aufbauen möchten. Es geht darum, geduldig zu sein und zu erkennen , dass der Schlüssel zum Finden Ihres Stils in Ihnen liegt. Sie sind die einzige Person auf der Welt, die ihre Kreationen so gestaltet, dass sie widerspiegeln, wer Sie sind. Um Ihren Stil zu finden, sollten Sie zunächst die Welt um sich herum beobachten. Lassen Sie sich von den Kreationen von Künstlern und Designern inspirieren , die Sie bewundern. Gehen Sie in eine Bibliothek oder gehen Sie online, fragen Sie sich, was Sie attraktiv finden? Gibt es eine bestimmte Sache , die dich anspricht? Oder lassen Sie sich von der Natur inspirieren? Schnapp dir deine Kamera, oder in meinem Fall ich mir auch mein Fahrrad und gehe nach draußen. Sehen Sie, was Sie inspiriert, und machen Sie Bilder später für Ihre Kunstwerke oder Designs verwenden können. Fragen Sie sich , was Sie anspricht? Magst du Blumen, Geometrien oder Kritzeleien? Gibt es ein bestimmtes Farbschema , zu dem Sie sich hingezogen fühlen wie kräftige Farben oder sanfte romantische Farben ? Schreiben Sie alle Ihre Ideen auf, damit Sie sie als Thema für Ihr nächstes Produkt oder Ihre nächste Kollektion verwenden können . Wenn Sie noch kein Pinterest-Konto haben, empfehle ich Ihnen dringend, dies zu tun. Pinterest ist nicht nur eine gute Möglichkeit , Inspiration zu finden und zu speichern, sondern es ist auch eine meiner Lieblingsmethoden, meine Arbeit mit der Welt zu teilen. Sie können die Kreationen anheften, die Sie lieben. Es können Kreationen sein, die Sie ästhetisch ansprechend finden oder die wie großartige Produkte erscheinen, die Sie verkaufen können, oder idealerweise beides sein. Geben Sie sich das Ziel, mindestens 30 Bilder auszustellen. Schauen Sie sich danach Ihr Board an. Wenn Sie angeheftet haben, ist es sehr nah an dem, was Sie gerade erstellen. Das liegt wahrscheinlich daran, dass Sie einen ziemlich klar definierten Stil haben , sowohl in Bezug auf die Ästhetik als auch in Bezug auf die Produktauswahl. Wenn das, was Sie angeheftet haben, etwas weit von Ihren Kreationen entfernt ist , ist das auch in Ordnung. Es zeigt die Kluft zwischen dem, wo Sie sich heute befinden , und dem, wo Sie sein möchten. Es liegt an Ihnen, dann zu entscheiden, Ihren aktuellen Kreationsstil weiterzuentwickeln. Jetzt, da Sie eine Vorstellung von dem Stil haben , der Sie anspricht, ist es Zeit, mit dem Experimentieren zu beginnen. Das macht Spaß, deinen Stil zu finden. Experimentiere mit verschiedenen Stilen und Techniken. Probieren Sie neue Medien aus und probieren Sie verschiedene Farbpaletten aus , um zu sehen, was sich für Sie gut und natürlich anfühlt. Gehen Sie über Ihre Komfortzone hinaus. Da Sie von den Ergebnissen vielleicht positiv überrascht sein werden. Sobald Sie mit dem Experimentieren fertig sind und einen Stil gefunden haben , der sich gut anfühlt, wird es immer wieder. Nur so kannst du in etwas gut werden und dein Handwerk beherrschen. Beobachten Sie die Kreationen, die Sie gemacht haben, mit einem kritischen Auge, erwarten Sie aber keine Perfektion. Sie werden früher als Sie denken, Ihren eigenen Stil entwickeln. Das Finden Ihres Stils ist ein Prozess, der Jahre und Jahre dauert. Und wenn Sie das Gefühl haben, Ihren Stil gefunden zu haben, war es immer noch Veränderung und Weiterentwicklung. Es gibt keinen perfekten Stil, da er im Laufe der Jahre mit Ihnen wachsen wird . Warten Sie also nicht, bis Sie Ihren perfekten Stil finden , um Ihre Kreationen mit der Welt zu teilen . 8. Meine kreative Reise: Hallo, kreativ. Heute möchte ich etwas ganz Persönliches mit dir teilen. Ich werde die Geschichte meiner kreativen Reise erzählen und wie ich zu der Person herangewachsen bin, die ich heute bin. Ich heiße Angelica. Ich wurde 1980 geboren und lebe mit meinem Mann und unseren beiden Jungen in den Niederlanden. Ich bin in einer großen Familie berufstätiger Kinder aufgewachsen und unser Zuhause war immer voll und lebendig. Meine Mutter, die Künstlerin ist, hat immer ein Kunstprojekt für uns geschaffen, als wir klein waren. Und sie brachte mir alle grundlegenden künstlerischen Fähigkeiten im Aquarell bei: Schattierung und Beschriftung. Als junges Mädchen habe ich immer gezeichnet und gezeichnet, aber das änderte sich schnell, als ich ein Teenager wurde und diese unangenehme Phase meines Lebens machte, in der ich keine Ahnung hatte, was ich tun wollte Als ich im Jahr zweitausend aufgewachsen bin, schrieb ich mich an der Grafikdesign-Schule ein. Ich war damals 20 Jahre alt und die Designschule fühlte sich sofort wie zu Hause. Das ist es, was mir in meinem Leben gefehlt hat. Und ich wusste, dass ich das mit meinem Talent machen wollte. Im Jahr 2005 bekam ich eine Vollzeitstelle bei einem Verlag. Dieser Job, Toby, alles, was man über Drucken, das Entwerfen von Zeitschriften, das Erstellen von Logos, das Branding und das Entwerfen von Websites wissen Entwerfen von Zeitschriften, das Erstellen von Logos, musste. Ich habe Vollzeit beim Verlag gearbeitet, aber als mein erster Sohn 2009 geboren wurde, habe ich wieder zwei Tage die Woche gearbeitet. Also dieser Mann, ich war die meiste Zeit mit einem neugeborenen Baby zu Hause . Und um ehrlich zu sein, langweilte mich mein Verstand. Meine kreative Seele brauchte etwas, um die Tage zu füllen und ich hatte seit meiner Kindheit weder gezeichnet noch gemalt, ich sehnte mich wirklich nach einem kreativen Outlet. Hause ein Neugeborenes hatte, musste ich meine erste DSLR kaufen. Ich las das Handbuch von vorne nach hinten und las alle Blogs, die ich in die Finger bekommen konnte. Zuerst habe ich Fotos von meinem Sohn gemacht, aber dann habe ich mich der Natur und auch der Food-Fotografie zugewandt. Ich habe einen Blog gestartet, um meine Fotos zu teilen, und ich habe auch angefangen, Foto-Tutorials zu schreiben. Jetzt ist dieses Protokoll nicht mehr online, sodass Sie nicht einmal danach suchen müssen? Ich kann mich nicht einmal an den Namen erinnern. Ich glaube, ich habe damals drei oder vier Mal den Namen gewechselt. Dies waren die Tage, an denen das Bloggen heiß war und passierte. Und ich wollte auch meinen Blog monetarisieren. Aber Blogged wurde nicht einmal für Google AdSense zugelassen und es hat nie einen Cent verdient. Ich habe im Laufe der Jahre so viele Dinge ausprobiert. An einem Tag wollte ich Food-Fotograf werden und am nächsten dachte ich darüber nach, Hochzeitsfotograf zu werden. Aber Fotograf zu sein fühlte sich nicht wirklich wie ich an und ich wusste, dass dies nicht meine wahre Berufung war. 2010 habe ich mit meiner Schwester meinen ersten Online-Shop gegründet. Wir haben Windelkuchen für Neugeborene gemacht und ein paar davon verkauft, aber es ging nie wirklich los. Wir hatten auch die geniale Idee, uns zu verzweigen und Workshops dafür zu veranstalten. Aber nur eine Person hat sich dafür angemeldet. Und damals hatte ich keine Ahnung von Marketing oder Werbung. Und zu der Zeit fühlte es sich wie ein totaler Misserfolg an. Aber jetzt weiß ich, dass dies die ersten Schritte waren der Geschäftsinhaber zu werden, der ich heute bin. Im Jahr 2012 startete ich meinen allerersten Webshop mit Social-Media-Icons und Blog-Vorlagen. Und ich habe all die kleinen benutzerdefinierten Grafikdesign-Jobs übernommen. Ich habe eine Menge Nebeneinnahmen erzielt, aber es reichte bei weitem nicht aus, um meinen Tagesjob zu kündigen. Ich dachte, ich arbeite immer noch in Teilzeit im Verlag, also fühlte ich mich nicht unter Druck gesetzt , die Rechnungen bezahlen zu müssen. Aber nach fast zehn Jahren Arbeit im Büro war es Zeit für eine Veränderung. Mein Herz war nicht mehr drin. Und obwohl ich keine Ahnung hatte, was ich tun würde, wusste ich, dass ich diesen Job kündigen musste. Ich hatte zu dem Zeitpunkt keinen Backup-Plan, aber ich machte weiter, kündigte meinen Job und bekam einen Teilzeitjob beim Putzen und Kochen, um die Rechnungen bezahlen zu können. Aber obwohl sich um die Rechnungen gekümmert wird, hatte ich immer noch eine kreative Seite von mir, die sich nach einem Outlet sehnte. Zu dieser Zeit entdeckte ich Handbeschriftungen und begann, Zitate zu erstellen. Etwa zu dieser Zeit begann ich auch, an meiner allerersten Schrift zu arbeiten. Das wollte ich schon seit Jahren machen, aber ich wusste wirklich nicht, wie neu das Schriftdesign zu der Zeit war , und es gab fast keine Tutorials zu diesem Thema. Also verbrachte ich monatelange Frustration damit, meinen allerersten fertigzustellen. Aber nach ein paar Monaten habe ich endlich meine erste Anleihe abgeschlossen. Und ich habe auch viele handgeschriebene Zitate erstellt. Und im Januar 2016 habe ich meinen Etsy-Shop eröffnet. Ich füllte meinen Shop mit druckbaren Zitaten für diese eine Schriftart, die ich erstellt habe, und ich begann tatsächlich, tägliche Verkäufe zu tätigen. Zu dieser Zeit war Creative Market auch ein neuer Marktplatz. Es war der Ort, an dem du deinen Tanz verkaufen kannst. Also bewerbe ich mich dort. Ich habe mich für ein Geschäft beworben. Ich habe meinen einen Gedanken hochgeladen, den ich hatte, und ich fing auch an, Verkäufe zu tätigen und meinen Creative Market Shop, es wurde sofort ein Erfolg. In den kommenden Jahren. Ich habe so hart wie möglich gearbeitet und so viele Schriftarten wie möglich erstellt. Für einige mag dies wie ein Erfolg über Nacht erscheinen, aber sie sehen nicht all die Jahre des Versuchs und Scheiterns, all die Jahre des Übens und des Fotografierens und des Versuchs herauszufinden, was ich wollte tun. Nach ein paar kurzen Monaten konnte ich meinen Reinigungsjob kündigen und Vollzeit in meinem kreativen Geschäft arbeiten . Im Laufe der Jahre habe ich mich zu einer Vollzeit-Künstlerin, Grafikdesignerin und Lehrerin entwickelt zu einer Vollzeit-Künstlerin, . Ich habe mich mit Aquarellkunst, Illustrationen, Musterdesign befasst und auch Tutorials und Kurse unterrichtet. Mein Geschäft ist über meine Vorstellungskraft hinaus gewachsen und hat sich zu einem erfolgreichen, florierenden Unternehmen entwickelt. Jeden Tag etwas kreieren zu können, zaubert mir ein Lächeln ins Gesicht. Und in der Lage zu sein, meine Arbeit mit der Welt zu teilen und anderen Kreativen wie Ihnen zu helfen. Das ist es, was mir so viel Freude bereitet. 9. Branding: Branding Ihres kreativen Unternehmens ist wichtig, um sich von anderen abzuheben, da ein kreatives, gutes Branding Ihren Stil zeigt und ein einzigartiges und zusammenhängendes Feld auf Ihrer Website, Ihren sozialen Medien und Ihren Produkten bietet und ein einzigartiges und zusammenhängendes Feld auf Ihrer Website, . In diesem Kurs werden wir die verschiedenen Elemente Ihres Laufens erkunden , wie Ihr Logo, eine Farbpalette, Schriftarten und den Fotostil. Am Ende dieses Kurses werden Sie ein viel besseres Verständnis dafür haben, werden Sie ein viel besseres Verständnis dafür haben wie Sie Ihr kreatives Unternehmen brandmarken können. Wenn Sie an Ihr Branding denken, werden Sie höchstwahrscheinlich an ein Logo denken. Das liegt daran, dass ein Logo einer der wichtigsten Bestandteile Ihres Markennamens ist . Es ist wichtig, ein Logo zu haben, das nicht nur Ihren Stil widerspiegelt und Ihr Unternehmen repräsentiert, sondern auch Ihre potenziellen Kunden anspricht. Wenn Sie noch kein Logo haben, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können ganz einfach ein professionelles Logo ohne Grafikdesign-Abschluss erstellen . Der Schlüssel ist, einfach anzufangen. Ihr Logo könnte sogar Ihr Name sein in einem charakteristischen Stil geschrieben wurde. Sie können eine handgeschriebene Schrift oder Ihre eigene Handschrift verwenden und diese dann digitalisieren, einen Slogan oder eine schöne Illustration hinzufügen und schon kann es einen Slogan oder eine schöne Illustration hinzufügen losgehen. Ein weiterer Tipp ist der Kauf eines vorgefertigten Logos auf Creative Market. Alles was Sie tun müssen, ist Ihren Firmennamen und Slogan hinzuzufügen und Sie erhalten innerhalb weniger Minuten ein schönes und professionelles Logo. Sobald Sie ein Logo haben, können Sie es allen Ihren Social-Media-Plattformen hinzufügen . Ein guter Tipp ist, Ihr Logo auch zu Ihrer E-Mail-Signatur mit einem Link zu Ihrer Website oder Ihrer Instagram-Seite hinzuzufügen Ihrer E-Mail-Signatur mit einem Link zu . Um Ihrem Lesen ein zusammenhängendes Gefühl zu verleihen, sollten Sie die Farbpalette auswählen, die Sie für Ihren gesamten Markennamen verwenden können. Es sollte aus Farben bestehen , die Ihr Unternehmen und Ihre Persönlichkeit widerspiegeln und auch gut zusammenpassen. Pinterest ist ein großartiger Ort, um wunderschöne Farbmuster und Kombinationen zu finden . Ich würde dir raten, zwischen drei und fünf Farben zu wählen . Dies kann aus einer hellneutralen Farbe, einer dunkleren neutralen Farbe und dann einer oder mehreren Akzentfarben direkt in den Farbcodes zur späteren Bezugnahme bestehen einer dunkleren neutralen Farbe und dann einer oder mehreren Akzentfarben . Sie können sie also für Ihr gesamtes Branding verwenden. diese Farben für Ihr Logo, Ihre Website und sogar während Ihrer gesamten Fotografie verwenden , wird sichergestellt, dass Ihre Marke während Ihrer gesamten Online-Präsenz konsistent aussieht . Die Wahl der richtigen Schriftarten für Ihre Marke ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Persönlichkeit zu zeigen. Sie können eine FADH oder ein Paar Anleihen wählen. Stellt sicher, dass Sie Schriftarten auswählen, die das richtige Gleichgewicht zwischen Stil und Lesbarkeit finden. Ich persönlich mag es, eine minimale Schrift wie eine Sarah mit einer lustigen handgeschriebenen zu mischen . Wenn Sie eine handgeschriebene Schriftart verwenden, können Sie diese für Ihr Logo verwenden. Sie können es verwenden, um Zitate Breite oder Instagram zu erstellen, oder es auf Bildern platzieren und es dann für Ihre Website verwenden. Auf diese Weise können Sie Ihr gesamtes Branding einen zusammenhängenden Look erzielen. Wenn Sie nach zu verwendenden Schriftarten suchen, schauen Sie sich die Google-Schriftarten an. Sie bieten viele schöne kostenlose Schriftarten , die Sie als Klartext für Ihre Website verwenden können. Wenn Sie nach einer einzigartigeren kreativen Schriftart suchen, würde ich vorschlagen, Creative Market oder einige erschwingliche Farmen zu durchsuchen . Fotografie ist ein weiterer sehr wichtiger Teil Ihres Brandings. Sie benötigen Fotos von Ihnen und Ihrer Arbeit, um Ihre Kreationen auf Ihrer Website und in sozialen Medien zu bewerben . Sie möchten Fotos haben, die in ihrer Verwendung von Farben, Hintergründen und Eingabeaufforderungen sowie in Stil und Beleuchtung ähnlich sind , Hintergründen und Eingabeaufforderungen . Es können keine Fotos von Ihnen, Ihren Kreationen, Ihrem Prozess, Ihrem Arbeitsbereich und anderen Dingen sein, die Ihr Unternehmen einzigartig machen. Um herauszufinden, welche durchdachte Fotografie zu Ihnen und Ihrer Marke passt . Schau dir Pinterest oder andere Künstler auf Instagram an , die du bewunderst. Sie können einen Fotografen beauftragen , Fotos von Ihnen und Ihrer Arbeit zu machen. Aber wenn Sie dazu bereit sind, können Sie es selbst tun. Sie müssen kein professioneller Fotograf sein, um zu machen oder nur Bilder zu machen. Ein einfaches Smartphone reicht aus. Nach meiner Erfahrung müssen Sie nur auf Komposition und Licht achten . Seien Sie konsistent in Ihrer Fotografie. Verwenden Sie denselben Hintergrund für das Fotografieren Ihrer Kunstwerke und verwenden Sie dann die Farben, die Sie für Ihren Markennamen ausgewählt haben , und wählen Requisiten aus, die zu dieser Farbpalette passen. Sie werden sehen, dass es keine richtige oder falsche Art zu fotografieren gibt. Aber die allgemeine Harmonie in Bezug auf Farben, Stil. Das verleiht ihm das zusammenhängende Aussehen. Für das Klassenprojekt. Ich möchte, dass Sie an allen oben hervorgehobenen Branding-Elementen arbeiten und sie auf einer Seite zusammenführen. Verwenden Sie die unten stehende Branding-Vorlage und fügen Sie dann mit einem Programm wie Photoshop Ihr Logo, die Schriftarten Ihrer Wahl, Ihre Farbpalette und auch Beispiele für einen Fotostil Laufen ist Ihre Chance, zu zeigen, worum es bei Ihrer Marke geht, und potenzielle Kunden dazu zu bringen, sich in sie zu verlieben. Es erfordert zwar ein bisschen Arbeit, aber die Ergebnisse werden sich lohnen. Das kann ich versprechen. Wenn Sie Zweifel an einigen Branding-Entscheidungen haben, fragen Sie Ihre Freunde oder sogar Ihr Publikum. Ich habe das in der Vergangenheit oft gemacht. Und meine bevorzugte Art , um Feedback zu bitten besteht darin, eine einfache Umfrage auf Instagram zu erstellen. Auf diese Weise können Sie ein Gefühl dafür bekommen , welcher Stil Ihrem Publikum am besten gefällt. Und es ist auch eine großartige Möglichkeit , Engagement auf Ihrem Instagram-Konto zu schaffen. Wenn Sie mit Ihrem Branding zufrieden sind, sollten Sie es in all Ihren sozialen Medien und Online-Plattformen implementieren , um Ihre Marke zum Zusammenhalt zu bringen und der Welt zu zeigen , was Ihr kreatives Geschäft ist. über. 10. Deinen idealen Kunden finden: In diesem Kurs lernen Sie, wie Ihren idealen Kunden identifizieren. eine genaue Vorstellung davon haben , wer Ihr idealer Kunde ist, können Sie nicht nur neue Produkte für ihn entwickeln, sondern auch herausfinden, wie Sie Produkte am besten vermarkten und an ihn verkaufen können. Um Ihren idealen Kunden zu finden, führen wir ein altmodisches Brainstorming durch. Denk an die Menschen um dich herum. Das können Frauen, Männer oder Kinder sein, die Mütter bei der Schulabgabe oder sogar Ihre Freundinnen. Denken Sie an die Art von Person, die sich für Sie und Ihre Arbeit interessieren würde. Fragen Sie sich, wer von ihnen Ihre Produkte kaufen möchte oder sich Ihr Angebot interessieren würde. Sobald Sie sich vorgestellt haben, hat jemand versucht, über die Gründe nachzudenken , warum Sie an diese Person gedacht haben. Könnte es an ihrem Stil, ihrem Alter oder ihren Bedürfnissen liegen? diese Fragen beantworten, erhalten Sie einen ersten Eindruck von Ihrer Kundennische , auf die Sie Ihre Aufmerksamkeit richten sollten. Eine gute Möglichkeit, Ihren idealen Kunden zu finden, besteht darin, sich die Personen anzusehen , die Ihnen in den sozialen Medien folgen. Das sind Leute , die sich bereits für dich und deine Kreationen interessieren. Schau dir an , wer dir auf Instagram oder Facebook folgt , und nimm dir etwas Zeit, um zu verstehen , wer diese Follower sind. Identifizieren Sie diejenigen, die am meisten mit Ihren Posts beschäftigt sind , über Likes oder Kommentare und gehen Sie zu deren Profilen, um mehr über sie zu erfahren. Wenn Sie Ähnlichkeiten zwischen Profilen feststellen, sind Sie wahrscheinlich näher dran, herauszufinden , wer Ihr idealer Kunde ist. Ich schaue an. Ihre Analysen geben Ihnen wertvolle Informationen über Ihre Besucher. Denken Sie an all diese Social-Media-Konten , die Sie bereits haben und in denen Sie deren Analysen und Erkenntnisse finden können. Wenn Sie eine Website haben, können Sie sich für Google Analytics anmelden. Und auf Pinterest, Facebook und Instagram benötigst du ein Geschäftskonto oder Seite, um Einblicke in deine Zielgruppe zu erhalten. Wenn Sie Ihre Analysen anzeigen, erhalten Sie Informationen über die demografischen Daten Ihrer Besucher, wie Standort, Alter und Geschlecht. Einige Websites bieten Ihnen auch Goldnuggets an Informationen, z. B. wann sie in sozialen Medien am aktivsten sind oder welchen Themen sie interessiert sind und welches Gerät sie verwenden, wie Mobilgeräte oder Computer. Achten Sie besonders auf wiederkehrende Besucher oder zwei Besucher, die lange Zeit auf Ihrer Website verbracht haben. Sie könnten potenzielle Kunden sein, also lernen Sie so viel wie möglich über sie. Sie befinden sich in einem frühen Stadium Ihres kreativen Geschäfts. Dieser Tipp ist für dich. Möglicherweise haben Sie keine große Fangemeinde in den sozialen Medien oder Sie haben noch keine Website. Die gute Nachricht ist, dass Sie immer noch etwas über Ihren idealen Kunden erfahren können. Alles, was Sie tun müssen, ist die idealen Kunden kreativer Geschäftsinhaber zu identifizieren die idealen Kunden kreativer Geschäftsinhaber , die ähnliche Produkte anbieten wie die, die Sie derzeit verkaufen, oder eines , das Sie in Zukunft verkaufen möchten. Schauen Sie sich ihre Website, ihre Social-Media-Profile, ihre Newsletter an. Denn hier finden Sie die Hinweise, nach denen Sie suchen. Es kann schwierig sein, Ihren idealen Kunden einzugrenzen. Als ich anfing, wollte ich, dass jeder mein idealer Kunde ist. Ich wollte sowohl Männer als auch Frauen jeden Alters ansprechen. Das ist ein sehr breites Spektrum. Und das spiegelt sich definitiv in meinem Marketing wider, wie immer überall , wenn ich mein Branding erstelle und neue Produkte herstelle . Erst später wurde mir klar , dass ich meinen idealen Kunden eingrenzen und mich nur auf diese Gruppe konzentrieren sollte . Zu diesem Zeitpunkt hatte ich eine klare Vorstellung neuen Produkten und wie man sie brandmarken und wem ich sie anbieten sollte. Ein Beispiel für meine ideale Kundin sind Frauen im Alter von 20 bis 40 Jahren, Teilzeitkünstler oder Designer, Mütter, die zu Hause bleiben, die kreative Hobbys wie Aquarelle haben , basteln und das sind befindet sich in den USA, Australien und Europa. Für das Klassenprojekt möchte ich, dass Sie einen Avatar Ihres idealen Kunden erstellen . Um deinen Avatar zu erstellen, kannst du wichtige Merkmale wie Geschlecht, Alter, Standort, Interessen oder Hobbys aufschreiben . gerne die druckbaren Client-Arbeitsblätter verwenden können gerne die druckbaren Client-Arbeitsblätter verwenden , die im Download-Bereich dieser Klasse zu finden sind. Es kann zunächst etwas schwierig sein, Ihren idealen Kunden zu finden, aber Sie werden besser darin sein, ihn zu identifizieren und nach Mustern zu suchen. Wenn Sie Ihren idealen Kunden kennen, wird es einfacher , seine Sprache zu sprechen, Newsletter für ihn zu erstellen und sich auf Instagram mit ihm zu verbinden. Und natürlich, stellen Sie neue Produkte für sie her. Seien Sie sehr spezifisch, wenn Sie einen Avatar Ihres idealen Kunden erstellen. Versuche nicht, an alle zu verkaufen. Identifizieren Sie stattdessen Ihre ideale Kundennische und konzentrieren Sie sich aus Erfahrung auf sie. Ich kann sagen, dass dies Ihrer kreativen Karriere oder einem brillanten Vorsprung verschafft . 11. Teile deine Arbeit: Das Teilen Ihrer Arbeit ist der erste Schritt Ihrer Marketingstrategie. Nun, es gibt ein gruseliges Wort: Keine Sorge, darauf werden wir später eingehen, wenn wir bereit sind. Aber Sie sollten anfangen, sich und Ihre Arbeit zu teilen , damit Sie frühzeitig mit Ihrem Publikum in Kontakt treten können . Das Teilen Ihrer Arbeit mag beängstigend sein und Sie fühlen sich möglicherweise verwundbar, da Sie Ihren Stil noch nicht gefunden haben, aber es ist die Reise, die Sie teilen möchten. Sie möchten die Geschichte von Ihnen als Kreativer erzählen und wie Sie Ihre Arbeit gestalten. Sie Ihre Arbeit auf Social-Media-Plattformen wie Instagram und Facebook teilen wie Instagram und , können Sie sich mit gleichgesinnten Kreativen verbinden. Persönlich liebe ich Instagram und es fühlt sich überhaupt nicht nach Arbeit an. Herstellen echter Verbindungen zu anderen Kreativen vermittelt ein Gefühl der Zugehörigkeit und schafft einen Raum, in dem Sie Ideen austauschen, Feedback erhalten und sogar um Hilfe bitten können , wenn Sie nicht weiterkommen. Das Teilen Ihrer Arbeit hilft auch dabei, Ihr Publikum anzulocken und mit Ihrem idealen Kunden in Kontakt zu treten. Denken Sie daran, dass niemand sie jemals sehen oder wissen wird, dass sie existiert, wenn Sie sie nicht teilen . Seien Sie also nicht schüchtern und lassen Sie die Welt wissen, wer Sie sind und was Sie erschaffen. In den sozialen Medien werden Sie sich auf natürliche Weise mit anderen Kreativen verbinden. Und Sie denken vielleicht , dass dies nicht die richtigen Leute sind , um ein kreatives Unternehmen zu führen, aber die Verbindung mit anderen Kreativen ist auch der Schlüssel zum Aufbau Ihres Publikums. Auch sie könnten potenzielle Kunden sein. Nicht alle Kreativen haben die gleichen Fähigkeiten und Sie bieten möglicherweise etwas an, nach dem sie suchen. Ihre Arbeit und Ihren Prozess zu teilen, ohne verkauferisch zu sein , ist meine Strategie , um Kunden zu gewinnen. Wenn die Leute deine Arbeit lieben, werden sie zu dir kommen. Social Media sollte sich nicht wie eine weitere Aufgabe auf Ihrer Liste anfühlen. Tatsächlich füge ich es nicht einmal zu meiner Aufgabenliste hinzu. Es sollte selbstverständlich sein und sich nicht so anfühlen , als müssten Sie Inhalte dafür erstellen. Teilen Sie mit, woran Sie gerade arbeiten. Achten Sie auf das Licht in Ihrem Studio. Machen Sie ein kurzes Foto oder ein Video und denken Sie nicht zu viel darüber nach. Deine Follower wollen sehen, woran du gerade arbeitest und es ist ihnen wirklich egal , ob du das perfekte Foto machst oder den perfekten Galerie-Feed hast. Erzählen Sie Ihre Geschichte, indem Sie nicht nur Ihre letzten Arbeiten teilen, sondern auch jeden Schritt auf dem Weg teilen und wie Sie dorthin gekommen sind. Teilen Sie Ihre Probleme und Ihre Gedanken über den Prozess mit. Teilen Sie die Inspiration hinter dem Kunstwerk oder Design. Zeigen Sie, welche Materialien Sie verwenden. Und zu guter Letzt können Sie, wenn Sie den gesamten Prozess geteilt haben, wenn Sie den gesamten Prozess geteilt haben, Ihr endgültiges Artwork oder Design teilen und Ihrem Publikum mitteilen, wo es verfügbar ist. Das Teilen von Fotos Ihrer Arbeit ist der beste Weg, um Ihre Geschichte zu teilen und zu erzählen. Und wenn Sie dazu bereit sind, versuchen Sie, ein kurzes Video Ihrer Arbeit aufzunehmen, egal ob Sie ein Foto oder ein Video erstellen Sie sollten eine gute Beleuchtung haben. Dies ist mein Tipp Nummer eins, um gute Fotos zu erstellen. Es ist keine ausgefallene Kamera oder ein ausgefallenes Setup erforderlich. Benutze einfach natürliches Licht. Wie oft sollten Sie jetzt in sozialen Medien teilen? Die Antwort auf diese Frage wird für jeden anders sein. Aber mein Rat ist, langsam anzufangen. Teilen Sie, wie oft Sie sich wohl fühlen , aber seien Sie konsequent. Wenn es sich für Sie angenehm anfühlt, viermal pro Woche zu teilen , dann tun Sie das. Wenn es sich zweimal pro Woche besser anfühlt, als dabei zu bleiben. Persönlich teile ich gerne etwa drei Beiträge pro Woche auf Instagram. Poste einigen von euch täglich eine Geschichte. Das klingt vielleicht nach viel, aber ich liebe es zu teilen, was ich tue. Für mich ist es also selbstverständlich. Und wenn ich jemals das Gefühl habe, eine Pause zu brauchen, mache ich das für ein paar Tage oder sogar eine ganze Woche. Seien Sie kreativ, wenn Sie Ihre Arbeit teilen, denken Sie daran, Ihre Geschichte zu erzählen und nicht nur Ihre letzten Arbeiten zu veröffentlichen. Hier sind einige Richtlinien, die Ihnen helfen sollen. Nummer eins: Inspiration, teilen Sie die Inspiration hinter Ihrem Kunstwerk oder Design. Kreieren Sie ein Blumenmuster? Teilen Sie das Foto, das Sie als Referenz verwenden. Erstellen Sie ein Logodesign? Teilen Sie ein Moodboard mit den Farben und Bildern, die Sie als Inspiration für die Erstellung des Logos verwenden. Nummer zwei, Materialien, welche Materialien verwenden Sie für Ihre Kunstwerke oder Ihre Designs? Die Leute sind neugierig , was Sie verwenden. Also teile diese Informationen. Wenn Sie Aquarelle verwenden, teilen Sie ein Foto Ihrer Aquarellröhren das in der Bildunterschrift, den Namen und die Marke Ihres Aquarells erwähnt ist. Wenn Sie ein Logo auf Ihrem Computer erstellen, teilen Sie ein Foto Ihres Bildschirms und , welche Software Sie verwenden, und die Beschriftung. Nummer drei, dein Workspace. Zeigen Sie uns das Unordentliche dazwischen wenn Sie mitten in Ihrer Arbeit sind, zeigt Ihre praktische Arbeit mit Farbe bedeckt. Oder wenn Sie Designs am Computer erstellen, teilen Sie ein Foto von Ihnen an Ihrem Schreibtisch. Nummer vier, der Prozess. Teilen Sie Ihren Prozess und hinter die Kulissen Ihrer kreativen Arbeit. Ich verwende dafür gerne Videos, da Sie mit Ihrer mobilen Kamera ganz einfach einen Zeitraffer erstellen können. Wenn Sie zum Beispiel ein Kunstwerk malen oder Hochzeitseinladungen erstellen, können Sie Ihren Bildschirm aufzeichnen und den Prozess zeigen wie Sie dieses Design erstellt haben. Nummer fünf: Sie wollen den Künstler und den Designer hinter der kreativen Arbeit kennenlernen den Künstler und den Designer hinter der , die sie sehen. Ich möchte ungefähr einmal im Monat ein Foto von mir teilen. Wenn Sie sich nicht wohl fühlen Ihr Gesicht zu teilen , beginnen Sie mit Ihren Händen oder teilen ein Foto von Ihnen, während Sie an Ihrem Schreibtisch arbeiten. Ich würde Ihnen auch raten, ein Profilfoto von Ihnen und nicht von Ihrem Logo hinzuzufügen . Die Leute wollen wissen, wem sie folgen. Nummer sechs, letzte Arbeit. guter Letzt können Sie, wenn Sie mit dem Erzählen Ihrer Geschichte fertig sind, wenn Sie mit dem Erzählen Ihrer Geschichte fertig sind, Ihr endgültiges Kunstwerk oder Design teilen. Lassen Sie die Welt wissen, dass es fertig ist und wo es zu kaufen ist. Ich weiß, dass es unangenehm sein kann, Ihre Arbeit zu verkaufen , aber Sie müssen die Leute wissen lassen, dass sie zum Kauf angeboten werden, sonst wissen die Leute nicht einmal, dass sie verfolgt werden. Das Teilen Ihrer Arbeit und das Erzählen Ihrer Geschichte über soziale Medien ist der beste Weg , um Ihr Publikum zu verbinden und zu stärken. Zeigen Sie den Menschen die Geschichte von Ihnen als Künstler und Designer. Und wenn die Leute Ihre Arbeit lieben, verspreche ich, dass sie zu Ihnen kommen, den Prozess und hinter den Kulissen Ihrer Arbeit teilen werden. Und Sie werden nicht den Druck spüren, Inhalte erstellen zu müssen. Nutzen Sie all diese Tipps. Und ich weiß, dass Sie sich auch in Social Media verlieben werden. 12. Instagram: Hallo, kreativ. Dies ist ein Angio-Camp mit einem Kurs darüber, wie Sie Ihr Instagram-Konto erweitern können. Wie können Sie also Ihr Instagram-Konto tatsächlich erweitern? Würden wir das nicht alle gerne wissen? Ich bin 2014 zu Instagram gekommen und hatte ein Konto, in dem ich meine Fotos geteilt habe. Und im Laufe der Jahre entwickelte es sich zu einem Kunst - und Designkonto. Wie alle anderen auch. Ich habe dieses Konto mit 0 Followern eröffnet. Und im Laufe der Jahre habe ich meinen Account auf über 10.000 Follower erweitert. Wie habe ich das gemacht? Ich wünschte, ich könnte dir die Zauberformel geben, aber ich habe wirklich keine. Ich habe mein Konto langsam organisch und stetig erweitert, indem ich konsistent war, regelmäßig Inhalte veröffentliche und mich auf sinnvolle Weise mit anderen verband. Eine Sache, die mir zu Beginn sehr geholfen hat, war, dass ich mich den Herausforderungen der Fotografie und Kunst angeschlossen habe. Und das hat mir geholfen, vorgestellt zu werden und Follower zu gewinnen. Es war eine ziemliche Reise und ich konnte einen ganzen Kurs zu diesem Thema erstellen, aber lassen Sie mich einige der grundlegenden Dinge vorstellen, die ich auf dem Weg gelernt habe , als ich für mich gearbeitet habe. Zeigen Sie die Person hinter der Marke. Die Leute wollen dich sehen. Die kreative Person hinter der Marke. Teilen Sie Bilder von Ihnen und Ihrem täglichen Leben, damit Ihr Publikum eine persönliche Verbindung zu Ihrer Marke aufbauen und Sie kennenlernen kann eine persönliche Verbindung zu Ihrer Marke aufbauen . Ich hatte in meinen frühen Jahren bei Instagram definitiv damit zu kämpfen. Und als ich mein Konto eröffnet habe, war ich sehr schüchtern und wollte nicht einmal ein Foto von mir als Profilbild verwenden. habe mehrere Jahre gebraucht, um zuversichtlich genug zu sein , die Person hinter der Marke zu teilen. Ich habe festgestellt, dass das Zeigen des Prozesses der wichtigste Teil von Instagram ist. Wenn Sie Ihren Prozess zeigen, werden die Leute fasziniert sein und das Endprodukt wollen , bevor Sie überhaupt fertig sind. Teilen Sie nicht nur das Endergebnis Ihrer Arbeit, sondern zeigen Sie Ihrem Publikum, wie Sie es gemacht haben und welche Materialien verwendet wurden und welche Probleme Sie überwinden mussten. Wenn Sie sich wohl fühlen, hinter den Kulissen Ihrer Arbeit zu teilen , wer möchte vielleicht auch darüber nachdenken Teile Ihres Privatlebens zu teilen. Ich verwende Instagram-Geschichten , um meine Fahrradtouren, mein Kochen oder andere Aktivitäten mit meinen Jungs zu teilen. Diese Geschichten erhalten normalerweise die meisten Antworten von meinen Followern, die sich nicht identifizieren konnten, da sie auch kreative Mütter mit Kindern zu Hause sind . Wenn Sie Ihr Leben und Ihre Arbeit teilen, möchten Sie authentisch und authentisch sein. Versuche nicht jemand anderes zu sein. Sei einfach du selbst. Erfassen Sie Ihre Stärken und Schwächen. Ihr Publikum wird Ihr wahres Ich und Sie alle kennenlernen wollen . Teilen Sie also nicht nur die perfekten Bilder, sondern teilen Sie auch Ihre Probleme und Ihre Reise. Sie werden feststellen, dass sich andere darauf beziehen und Sie können sich darüber verbinden. Poste konsequent. Wie oft solltest du jetzt auf Instagram teilen? Die Antwort auf diese Frage wird für jeden anders sein. Aber mein Rat ist, langsam anzufangen. Teilen Sie, wie oft Sie sich wohl fühlen , aber seien Sie konsequent. Viermal pro Woche zu teilen fühlt sich für dich angenehm an , dann tu das. Wenn es sich zweimal pro Woche besser anfühlt, als dabei zu bleiben. Persönlich teile ich gerne zwei oder drei Beiträge pro Woche auf Instagram und habe versucht, mindestens eine Geschichte pro Tag zu posten. Das klingt vielleicht nach viel, aber wenn ich jemals eine Pause brauche, setze ich mich nicht unter Druck und nehme mir eine Auszeit. Wenn du auf Instagram postest, solltest du deinen Posts einen Mehrwert verleihen, indem du dein Wissen oder dein Fachwissen teilst. Ihre Instagram-Follower möchten gerne von Ihnen lernen. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Erfahrungen in Ihren Bildunterschriften teilen , oder erstellen Sie , oder erstellen ein kurzes Video, um Tutorials und Tipps zu teilen, die Sie haben. Oder Sie können einfach damit beginnen, die von Ihnen verwendeten Materialien zu teilen die von Ihnen verwendeten Materialien und über Ihren Prozess zu sprechen. Die Leute sind wirklich daran interessiert und würden gerne zu Ihrem Konto zurückkehren, wenn Sie ihnen hilfreiche und interessante Informationen geben . Verbindung und Interaktion mit Menschen ist ein großer Teil des Wachstums Ihres Instagram-Kontos. Sie haben vielleicht Wochen oder Monate damit verbracht das schönste Instagram-Konto zu erstellen, aber niemand sieht es und alles wird umsonst sein. Sie müssen die Leute wissen lassen , dass Sie ein schönes Konto haben und dass es sich lohnt, ihm zu folgen, indem verbinden und mit ihnen in Kontakt treten. Finden Sie andere Konten, die potenzielle Follower sein könnten indem Sie Hashtags durchgehen, die für Sie relevant sind, oder indem Sie sich die Konten von Künstlern oder Designern ansehen , die ähnliche Follower haben. Nehmen Sie sich jeden Tag ein paar Minuten Zeit, um echte Kommentare zu Beiträgen anderer zu mögen und zu hinterlassen. Auf diese Weise tragen Sie dazu bei, Ihre Fangemeinde zu vergrößern. Und vergessen Sie nicht, sich auch mit den Followern zu beschäftigen , die Sie bereits haben. Antworten Sie immer auf Kommentare zu Ihren eigenen Posts und seien Sie immer freundlich und hilfsbereit , wenn Sie anderen antworten. Und nehmen Sie sich die Zeit, um Ihre Direktnachrichten zu beantworten. Interaktion mit anderen ist ein Schub für dein Instagram. Je mehr Engagement du bekommst. Und ich spreche nicht nur über die Anzahl der Likes, sondern auch über die Anzahl der Kommentare, Shares und Saves in Ihrem Beitrag. Dadurch wird Instagram Ihren Beitrag bei Interessant so beliebt machen. Also werden sie es rausbringen und es mehr Menschen zeigen. Nutzen Sie alle Funktionen, die Instagram zu bieten hat, wie das Posten von Videos, IGTV-Videos und Enthüllungen. Je mehr Funktionen Sie verwenden, desto mehr Menschen erreichen Sie und desto mehr Engagement erhalten Sie, wodurch Instagram Ihre Inhalte verbessern kann. Verwenden Sie auch Instagram-Geschichten. Ich versuche mindestens eine Geschichte pro Tag zu posten. Persönlich liebe ich es , die kurzen Videos und Fortschrittsaufnahmen sowie die Geschichten anderer Leute zu sehen. Warum also nicht posten Diese beiden Geschichten sind auch eine gute und schnelle Möglichkeit, mit Ihrem Publikum in Kontakt zu treten. Verwenden Sie Dinge wie Pools oder Fragen, um mit Ihren Followern zu interagieren. Hashtags sind ein heißes Thema auf Instagram. Ich glaube fest daran, sie zu benutzen. Sie haben nur eine begrenzte Anzahl von Hashtags, die Sie hinzufügen können, um sich zu widersetzen. Also benutze sie mit Bedacht. Ich füge für jeden Beitrag gerne etwa 25 bis 30 Hashtags hinzu. Und ich habe festgestellt, dass es wirklich keinen Unterschied macht ob Sie sie in Ihrem oder in Ihrem ersten Kommentar posten. Verwenden Sie bei der Verwendung von Hashtags keine generischen Hashtags wie Kunst oder Aquarell. Diese haben Millionen von Posts, sodass Ihre in der Menge verloren gehen. Verwenden Sie stattdessen Hashtags mit weniger Posts. also wahrscheinlicher, dass Sie von anderen gesehen werden , die diesen Hashtag durchsehen. Mein Sweet Spot ist die Verwendung von Hashtags mit zwischen 10500.000 Posts. Für jeden Hashtag , den ich verwenden möchte. Ich werde es recherchieren und die Anzahl der Beiträge überprüfen , um festzustellen, ob es nicht zu wenig oder zu viele Beiträge gibt. Ich überprüfe auch alle meine Hashtags, um festzustellen, ob sie nicht gesperrt sind. Einige Hashtags wurden mit unangemessenen Inhalten spammt und dann blockiert Instagram diese Hashtags. Hashtags können vorübergehend oder auf unbestimmte Zeit gesperrt werden. Wenn Sie einen Hashtag überprüfen möchten, um festzustellen, ob er schlecht ist, geben Sie einfach Ihren Hashtag in die Suchleiste ein. Und wenn es schlecht ist, sehen Sie oben einen Hinweis. Das versteht sich von selbst, aber Sie möchten keine schlechten Hashtags verwenden, da dies zu einem Schattenband Ihres Kontos führen kann, was bedeutet, dass Ihr Konto von Instagram blockiert wird. Und das kann vorübergehend oder auf unbestimmte Zeit sein. Sobald ich nach einem Hashtag recherchiert habe und weiß, dass es sicher ist, oder? Ich werde es zu einer Excel-Liste hinzufügen, wo ich sie in Gruppen von drei Tags nach Kategorie sortiere . Wenn ich also ein Bild von zum Beispiel einem Aquarell-Blumenmuster poste , kann ich es einfach B nennen, diese Reihe von Hashtags, und es dann in meinen Beitrag einfügen. Ich bin immer auf der Suche nach neuen Hashtags. Und ich werde diese Liste alle paar Monate aktualisieren und prüfen, ob keine von ihnen verboten ist. Wenn Sie Hilfe benötigen, um Ihre Inhalte im Voraus zu planen, können Sie eine App wie Plan Allele oder Buffer verwenden. Und ich verwende gerne die kostenlose Version der Vorschau-App auf meinem Handy. Ich verwende es nicht, um Instagram zu planen, sind Buckley aus dieser App, aber ich verwende es, um alle Bilder zu speichern und zu arrangieren , die ich später auf Instagram teilen möchte. Das Tolle an der Vorschau-App ist , dass Sie alle Ihre Bilder hochladen können. Hier unten siehst du alle Bilder , die bereits auf Instagram gepostet wurden. Sie können dies an dem kleinen Instagram-Symbol unten rechts auf dem Foto sehen. Hier oben sind Bilder von Fotos, die noch nicht gepostet wurden. Wenn ich Fotos von der Arbeit oder Selfies mache, mache ich normalerweise mehr als ein Foto und poste am Ende nur eines auf Instagram. Also speichere ich die anderen in dieser Vorschau-App und poste sie dann in Monaten oder sogar ein Jahr später. Auf diese Weise habe ich immer etwas zum Posen, ohne den Stress zu haben, das perfekte Bild machen zu müssen. Ich habe auch einen Platzhalter für die Zitate, die ich posten wollte. Deshalb möchte ich diese auf meine anderen Bilder und Videos verteilen . Das Beste an dieser App ist eingestellt. Sie können die Reihenfolge neu anordnen und eine Vorschau anzeigen, wie Ihr Feed aussehen wird. Ich könnte ein paar Bilder umschalten und dieses dann gegen dieses austauschen. Und dann schaffe ich die perfekte Balance in meinem Futter. Teilnahme an unseren Herausforderungen ist eine weitere großartige Möglichkeit , dein Instagram zu vergrößern. Durch die Teilnahme an Kunstherausforderungen konnten Sie nicht von größeren Konten vorgestellt werden. So habe ich meinen Instagram-Account erweitert. Ich habe an diesen Herausforderungen teilgenommen, bei denen sie normalerweise ein bestimmtes Thema haben, für das Sie Inhalte erstellen und dann einen bestimmten Hashtag verwenden können damit Sie die Chance haben, zu gewinnen und auf ihrem Seite. Wenn deine Arbeit vorgestellt wird, wirst du wahrscheinlich neue Follower gewinnen. sich diesen Herausforderungen stellen, können Sie mit gleichgesinnten Künstlern und Kreativen in Kontakt treten. Kommentieren und liken Sie also unbedingt und schauen Sie sich auch die anderen Creatives-Konten an. Diese Herausforderungen werden auch dazu beitragen, Ihre Kreativität zu fördern und Ihnen neue Ideen für Dinge zu geben , die Sie auf Instagram erstellen oder posten können. Mein letzter Tipp für Sie ist , zu versuchen, Spaß zu haben. Instagram sollte keine lästige Pflicht sein und es fühlt sich einfach wie eine unterhaltsame Art an, deine Geschichte zu teilen. Es fühlt sich nur so an wie eine Tour, wenn Sie sich Gedanken darüber machen, Inhalte dafür erstellen zu müssen. Lass mich dir ein kleines Geheimnis verraten. Deine Follower wollen keine perfekt polierten Kunstwerke oder Designs sehen . Natürlich lieben sie es, die Endergebnisse zu sehen, aber sie sehen lieber, was Sie jeden Tag vorhaben und wie Sie zu diesem Ergebnis gekommen sind , ziehen die Art von Inhalten ab, die Sie von anderen Menschen sehen möchten dem du folgst. Lassen Sie mich mit diesem Hinweis schließen, dass es heutzutage meiner Meinung nach viel schwieriger ist, Ihr Instagram-Konto zu erweitern, aber der beste Weg, dies zu tun, besteht darin , organisch und langsam zu wachsen. Außerdem habe ich fünf Jahre gebraucht , um zehntausend Follower zu erreichen. Versuchen Sie also, unterwegs Spaß zu haben und geben Sie ihm etwas Zeit. 13. Pinterest: Hallo kreativ. Dies ist kein Gel für einen Kurs auf Pinterest und speziell für die Verwendung für Ihr Unternehmen. Lassen Sie mich zunächst sagen, dass ich Pinterest liebe und Pinterest damals verwendet habe , als Sie es benötigen , um eingeladen zu werden, um beitreten zu können. Ich habe es zuerst verwendet, um Rezepte und Ideen für Outfits und Schmuck zu speichern , aber jetzt verwende und liebe ich es auch für mein Geschäft. Werfen wir einen Blick auf einige der Grundlagen, die diese leistungsstarke Plattform zu bieten hat. Schauen wir uns zunächst an, was Pinterest ist und warum Sie es für Ihr Unternehmen nutzen möchten. Pinterest ist eine Website , auf der Menschen Inspiration und Ideen in Form von Bildern und Videos finden können . Diese werden Pins genannt. Sie können diese Pins in Ihren persönlichen Pinnwänden speichern , damit Sie sie später referenzieren können. Pins können zurück zu Ihrer Website verlinken, weshalb Pinterest ein großartiges Tool ist, um den Traffic auf Ihre Website zu lenken und auch Verkäufe für Ihre Produkte zu generieren. Schauen wir uns jetzt meine Boards an. Ich habe Boards für verschiedene Kategorien erstellt , die ich gerne zwei anhefte auch für die Produkte relevant sind, die ich habe und die auch für mein Unternehmen relevant sind. Ich habe eine Tafel für Aquarelle, dann auch eine für Grafikdesign, aber dann auch spezielle für Schriftarten, für Illustrationen, für meine Logos und dann auch für Muster, die ich mache. Schauen wir uns zum Beispiel das Fonts-Board an. Hier siehst du dies eine meiner Schriftarten ist , die ich geteilt habe. Und diese auch, Fluor, Tina und Golden. Aber die Sache ist, ich werde nicht nur meine eigenen Produkte und Bilder anheften, sondern auch die von anderen Künstlern und Designern. Zum Beispiel ist dieser hier von einem anderen Designer, und dieser auch. Auf diese Weise ist jedes Board eine Mischung aus meinen eigenen Bildern und denen anderer. Ich werbe also nicht nur für meine eigenen Produkte, sondern es wird auch meine Boards interessant halten. Auf Pinterest kannst du Leuten folgen und sie können dir folgen. Das Geheimnis von Pinterest ist jedoch, dass es nicht nur um die Anzahl der Follower geht, die Sie haben. Es geht darum, wie oft Ihre Pins beschäftigt sind. Dazu gehören Aufrufe, Speicherungen und wie viele Personen auf Ihren Link klicken , Ihre monatlichen Aufrufe. Darauf möchten Sie sich konzentrieren und nicht auf die Anzahl der Follower, die Sie haben. Lassen Sie mich ein Beispiel nennen. Wenn Sie einen neuen Pin erstellen, wird dieser nicht nur Ihren Followern angezeigt, es werden auch zwei Konten angezeigt , die Interesse an ähnlichen Inhalten gezeigt haben . Das ist es, was dein Home Feed ausmacht. Es ist eine Kombination aus Inhalten, die Sie interessieren könnten , und auch von Personen, denen Sie folgen. Auf diese Weise können Sie, wenn Sie gute Inhalte mit attraktiven Bildern oder interessanten Videos veröffentlichen , Ihre Pins von einem breiten Publikum und nicht nur von Ihren Followern gesehen werden. Werfen wir einen Blick auf die Art von Inhalten, die du auf Pinterest erstellen könntest. Schauen Sie sich Ihren Home Feed an und sehen Sie, was Ihnen auffällt. Für Bilder. Sie können sehen, dass vertikale, längere Bilder mehr Platz beanspruchen. Jemand, der durch seinen Feed scrollt, wird es also eher bemerken. Dann ein horizontales Bild. Pinterest sagt uns, dass die ideale Größe für Bilder tausend Pixel breit und 1500 Pixel hoch ist . Eine andere Sache, die Sie sofort bemerken werden, sind Videos. Meine Geheimwaffe auf Pinterest ist das Hochladen von Videos. So bin ich auf Millionen von Views pro Monat angewachsen. Videos sind ein Blickfang und eine großartige Möglichkeit, Ihren Prozess zu zeigen. Oder Sie können sogar ein kurzes Werbevideo von Ihrem Produkt machen . Wenn ich Videos mache, halte ich meine gerne kurz. Etwa eine Minute ist lang genug. Dies ist ein Beispiel für einen Zeitraffer, den ich gemacht habe, äh, eines meiner Aquarelle ist, und wie Sie sehen können, hat es fast eine Million Aufrufe und 8.000 Spielstände. Das sind also 8 Tausend Menschen , die es ihrem Vorstand erstattet haben. Sie können ein Bild oder ein Video hochladen , indem Sie auf Stift erstellen klicken. In diesem Beispiel lade ich ein Bild hoch, aber Sie können auch ein Video hochladen. Für die Titel sollten Sie Schlüsselwörter verwenden, mit denen Ihre Pins bei der Suche gefunden werden können. Halte deine Beschreibungen kurz. Pinterest ist eine visuelle Plattform und ich persönlich lese nicht einmal Beschreibungen von anderen, daher verwende ich meine, um eine kurze Beschreibung mit einigen Keywords hinzuzufügen . Und ich werde auch ein paar Hashtags hinzufügen. Die Verwendung von Hashtags ist ein etwas kniffliges Thema, da Pinterest nicht wirklich klar ist , welche Richtlinien Sie befolgen sollten. Jahrelang ermutigten sie uns, keine Hashtags zu verwenden. Und dann, im Jahr 2017, sagten sie, es sei in Ordnung , sie zu benutzen. Ich habe beide mit Hashtags getestet und nicht mit ihnen. Und ich habe keinen wirklichen Unterschied bemerkt. Aber wenn ich sie verwende, füge ich drei bis fünf Hashtags hinzu und setze sie dann am Ende meiner Beschreibung. Fügen Sie unten einen Link hinzu. Und wenn Sie einen Affiliate-Link zu Ihren Produkten haben, vergessen Sie nicht, sie hier zur Pinnwand hinzuzufügen , um zwei zu pinnen. Klicke dann auf Veröffentlichen. Werfen wir einen Blick auf unsere Analysen. Dafür benötigen Sie ein Geschäftskonto , das jedoch kostenlos ist. Warum also nicht benutzen? Ich gehe zu Analytics und dann zur Übersicht. Und dann können Sie hier auf der linken Seite Ihre Filter einstellen. Ich werde meine nur auf 30 Tage umstellen. Und hier links unten kannst du noch ein paar Filter setzen, aber ich lasse das einfach so wie es ist. Und dann sehen Sie hier rechts die gesamten Impressionen. Das ist also die Zeit, in der deine Pins von Leuten gesehen wurden. Dann haben Sie Ihre Zielgruppe, die Gesamtzahl der Personen, die Ihre Pins gesehen oder sich mit ihnen beschäftigt haben. Und dann haben wir die Anzahl der Interaktionen. Dies ist die Häufigkeit, mit der sich Personen mit Ihren Pins beschäftigt haben, einschließlich Speichern oder Liken. Dann sehen Sie hier in der Grafik Ihre Eindrücke der letzten 30 Tage. Sie können auch einen anderen Filter wählen, z. B. Interaktionen oder Ihre gesamte Zielgruppe. Und wie Sie sehen können, werden die Zahlen steigen und fallen, was für Pinterest ein völlig normales Verhalten ist. Und es hängt davon ab, wie oft Sie pinnen und welche Interaktionen Ihre Pins haben. Scrolle jetzt nach unten, um deine Top-Boards zu sehen Mein oberstes Board ist die Aquarelltafel mit fast 3 Millionen Impressionen. Und dann kommen meine Illustrationen, Ford an zweiter Stelle und dann mein Grafikdesignboard. Sie können auch durchblättern, um alle anderen Boards in der Reihenfolge ihrer Beliebtheit anzuzeigen. Wenn du jetzt etwas weiter nach unten scrollst, kannst du deine Top-Pins sehen. Das ist mein Lieblingsstück. Hier seht ihr also, dass die meisten meiner Top-Pins ihre Videos sind. Und dann sehen Sie hier die gesamten Impressionen , die Ihre Top-Pins in den letzten 30 Tagen hatten. Und wenn Sie dann auf eine klicken, sehen Sie die Gesamtzahl der Aufrufe , die sie in ihrem Leben hatte. Dieses Video hatte insgesamt 1,6 Millionen Aufrufe und 12.000 Spielstände. Das ist ziemlich beeindruckend, wenn du mich fragst. Wenn du es also wirklich ernst meinst , Pinterest für dein Unternehmen zu nutzen, würde ich auf jeden Fall etwas Zeit in das Erstellen von Videos investieren. Um meine Bilder zu planen. Für Pinterest verwende ich eine kostenpflichtige App namens to wind. Ich würde nicht empfehlen, eine zufällige App für die Planung auf Pinterest zu verwenden , aber Tailwind ist kein offizieller Partner von Pinterest, daher ist es sicher, sie gegen Wind zu verwenden. Sie können einen Zeitplan erstellen , in dem sie die besten Zeiten für das automatische Pinnen für Sie auswählen . Sie haben auch eine erstaunliche Funktion namens Smart Loop, die nach einer bestimmten Zeit automatisch Vergewaltiger oder Inhalte ausführt. So wird Wind für dich auf Pinterest posten und dann die besten Zeiten zum Pinnen auswählen. Das spart mir so viel Zeit, da ich das nicht manuell machen muss und um zu gewinnen bedeutet, meine Produkte ständig auf Pinterest zu pinnen und zu bereuen, auch wenn ich schlafe. In Tailwind laden Sie zuerst Ihre Bilder zu Ihren Entwürfen hoch und fügen dann alle Informationen hinzu. Und wenn Sie alle Informationen ausgefüllt haben, können Sie eines Ihrer Boards eingeben. Das sind also genau die gleichen Boards , die ich auf Pinterest habe. Und für diesen werde ich Grafikdesign wählen und dieses auswählen. Und dann können Sie es entweder zu Ihrem Zeitplan hinzufügen und dann wird es hier angezeigt, oder Sie können es zu Ihrem Smart Loop hinzufügen. Dadurch wird sichergestellt , dass dieser Pin regelmäßig an Pinterest angeheftet wird regelmäßig an Pinterest angeheftet und nicht nur einmal, wenn Sie ihn planen. Das Einrichten Ihres Pinterest-Kontos und insbesondere des Winds kann etwas komplex sein. 1 zuerst alles einrichten. Deshalb werde ich den Link zur Pinterest-Hilfe unten hinterlassen zur Pinterest-Hilfe unten hinterlassen und auch den Link zu Tailwind , der einige wirklich großartige Video-Tutorials enthält Ihnen bei der Einrichtung helfen. Wie ich am Anfang sagte, ich liebe Pinterest und kann Stunden damit verbringen, Bilder zu scrollen und anzuheften, um mich inspirieren zu lassen. Auf der anderen Seite ist es auch ein großartiges Tool für mein Unternehmen. Aber wie alles andere in Ihrem Unternehmen dauert es einige Zeit, Inhalte dafür zu erstellen und zu planen, aber es lohnt sich Traffic auf Ihre Website und Ihren Shop zu lenken. Es ist eine meiner Lieblingsplattformen, um meine Kreationen und Produkte mit der Welt zu teilen. 14. Grundlagen des Marketings: Hallo, das ist Angela wird die Klasse über Marketing. Stresst Sie das Wort Marketing? Ist das etwas, worüber du lieber nicht nachdenken und das du ganz überspringen möchtest? Ich weiß genau, wie du dich fühlst , weil ich mich auch so gefühlt habe. Aber lassen Sie uns einen Blick darauf werfen, was es eigentlich bedeutet, sich selbst zu vermarkten und wie wir es Ihnen ein bisschen einfacher und unterhaltsamer machen können, anzufangen. Marketing ist nur ein ausgefallenes Wort sich und Ihre Arbeit bei der richtigen Zielgruppe zu bewerben. Eine funktionierende Website mit schönen Produkten führt nicht sofort zu Verkäufen. Sie müssen also die Nachricht verbreiten und die Leute wissen lassen, dass Ihre Arbeit verfügbar ist. Darum geht es beim Marketing wirklich. Alles was Sie tun müssen, ist Ihre Arbeit mit den richtigen Leuten zu teilen und der Rest wird folgen. In diesem Kurs werde ich meine Tipps basierend auf dem, was für mich funktioniert hat, teilen . Nummer eins, definiere deine Nachricht. Fragen Sie sich zunächst, worum geht es bei Ihrer Marke? Was hast du zu bieten? Dies sind einige wichtige Fragen, die Sie sich stellen sollten , bevor Sie für Ihre Website und Ihre Produkte werben. Die Antworten helfen Ihnen dabei, sich entweder als Künstler oder Designer zu definieren sich entweder als Künstler und eine klare Botschaft an Ihr Publikum zu senden . in ein oder zwei Sätzen zu beschreiben , Versuche in ein oder zwei Sätzen zu beschreiben , was du tust. Und beschreibe es so, wie du es einem Freund oder einem Familienmitglied tun würdest . Es ist schwieriger als Sie denken, nicht wahr? Ich hatte eine ganze Weile damit zu kämpfen, als ich anfing. Und es hilft nicht, dass ich so viele verschiedene Leidenschaften habe und mir nicht sicher war, ob ich mich als Künstler, Filmemacher oder Grafikdesigner bezeichnen sollte. Einmal konnte ich es eingrenzen und begann mich auf die Produkte zu konzentrieren, die ich gerne kreiere, wie Aquarelle und Schriftarten. Ich konnte eine klare Botschaft darüber senden , was ich tue und was ich zu bieten habe. Ich beschreibe mich jetzt als Künstler und Grafikdesigner, der botanische Aquarellkunst und Schriftarten kreiert . Nummer zwei, Zelle aus dem Herzen. Marketing sollte nicht das Gefühl haben, dass Sie Ihre Produkte auf Menschen übertragen. Wenn Sie wirklich an Ihre Arbeit glauben und an den Mehrwert glauben, den Ihre Produkte Ihre Kunden und Ihr Publikum haben, dann werden Sie ihnen einen Service bieten, indem Sie für Ihre Produkte werben. Sie sollten sich nicht schuldig fühlen, wenn Sie für die Qualität Ihrer Produkte werben. Seien Sie stattdessen stolz und selbstbewusst. Wisse, dass nicht jeder deine Qualitäten und dein Talent hat und dass es andere gibt , die nach deinen Produkten suchen. Nummer drei: Erreichen Sie Ihren idealen Kunden. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um darüber nachzudenken , wer Ihr idealer Kunde ist. Denken Sie über ihr Geschlecht, ihr Alter, ihre Interessen nach und fragen Sie sich, wo kann ich sie erreichen? Wo finde ich sie? Kann ich sie in Facebook-Gruppen oder vielleicht auf Instagram finden? Und vergessen wir nicht die Foren von Creative Market oder Etsy oder andere Handwerks- oder Künstlerseiten. Diese Foren sind voll von anderen Designern und Künstlern , die potenzielle Kunden sein könnten. Und vielleicht haben Sie Produkte , an denen sie interessiert sind. Wenn Sie herausgefunden haben , wo sich Ihr idealer Kunde aufhält, nehmen Sie sich jede Woche oder sogar jeden Tag etwas Zeit, wenn Sie die Zeit haben, in den Foren oder in sozialen Medien mit ihm zu interagieren und mit ihm in Kontakt zu treten. Seien Sie hilfreich und nett mit Ihren Kommentaren. Dies wird Ihnen helfen, Ihr Publikum zu vergrößern. Nummer für Social Media. Sobald Sie herausgefunden haben, wo sich Ihr idealer Kunde in den sozialen Medien aufhält, können Sie sich auf diese Plattformen konzentrieren. Mein Rat ist, eine oder zwei Plattformen für das Marketing zu wählen . Wählen Sie Ihre Lieblingsplattformen und machen Sie das Beste daraus. Persönlich mag ich Instagram und Pinterest, da diese Plattformen sehr gut zu meinen Produkten und meinem Publikum passen . Aber vielleicht lieben Sie Facebook, Twitter, Behance, Dribble oder LinkedIn. Am wichtigsten ist nicht, auf welche Plattformen Sie sich konzentrieren, sondern Ihre Fähigkeit, sie in vollem Umfang zu nutzen. Diese Plattformen entwickeln sich ständig weiter und führen neue Funktionen ein. Bleiben Sie also auf dem Laufenden und nutzen Sie alle Funktionen. Nummer fünf, Newsletter. Newsletter sind die engste Verbindung, die Sie mit Ihrem Publikum haben können , da Sie sie direkt in ihrem Posteingang erreichen können . Wir haben einen weiteren Kurs zu diesem Thema, aber es ist ein leistungsstarkes Tool für die Vermarktung Ihrer Produkte. Deshalb möchte ich es auch hier erwähnen. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Abonnentenliste zu erweitern , und bleiben Sie regelmäßig mit Ihrem Publikum in Kontakt , um es über Updates, Tipps oder neue Produkte zu informieren . Nummer sechs: Bio-Marketing. Eine gute Möglichkeit, sich selbst zu vermarkten, ist organisch. Das bedeutet, dass Sie nicht für Werbung bezahlen, sondern echte Verbindungen zu Ihrer Zielgruppe herstellen , beispielsweise über soziale Medien, Newsletter oder Foren. Der beste Weg, dies zu tun, besteht darin , Ihre Zeit Ihrem Unternehmen zu widmen. Je mehr Zeit Sie investieren, desto mehr Ergebnisse werden Sie sehen. Selbst wenn du zehn Minuten auf einen Termin oder ein paar Minuten warten musst , während du in der Schlange wartest, gehe auf Pinterest oder poste etwas auf Instagram oder was auch immer du in dieser kurzen Zeit tun kannst. Denken Sie darüber nach, dass jeder Schritt, den Sie unternehmen, um sich da draußen zu bewegen, ein weiterer Schritt ist , um gesehen zu werden , was zu potenziellen Schwächen führen kann. Wussten Sie, dass die meisten Kooperationen oder Lizenzverträge , die ich in der Vergangenheit abgeschlossen habe , von anderen stammen, die mich kontaktiert haben? Das liegt daran, dass sie meine Arbeit auf meiner Website und in den sozialen Medien gesehen haben und meine Stile geliebt haben. Also haben sie mich angesprochen, um zu fragen, ob ich mit ihrer Marke arbeiten möchte. Und das alles liegt daran, dass ich konsequent bin und meine Arbeit online teile. So einfach ist das. Nummer sieben: bezahltes Marketing. Wenn Sie alle organischen Wege ausprobiert haben und Ihr Publikum verbinden und erreichen, sollten Sie Ihre Zehen in die Welt des bezahlten Marketings, Social-Media-Plattformen wie Facebook, Instagram, und Pinterest machen es wirklich einfach, bezahlte Werbung zu erstellen. Und wenn Sie Ihre Zielgruppe angeben, können Sie viel mehr Menschen erreichen , als Sie es höchstwahrscheinlich alleine tun werden. Marketing. Es muss nicht gruselig sein. In der Tat tun Sie dies wahrscheinlich bereits , indem Sie Ihre Arbeit auf Instagram teilen. Dies sind die ersten Schritte , um Ihre Arbeit zu fördern. Und wenn Sie Ihr Geschäft ausbauen, können Sie auch Ihre Marketingstrategien ausbauen. Wie ich immer sage, fange klein an und wachse von dort aus. Beginnen Sie damit, Ihre Arbeit online zu teilen und sich mit anderen zu verbinden. Und machen Sie den nächsten Schritt wie das Erstellen von Newslettern oder die Verwendung bezahlter Werbung, wenn Sie bereit sind . Wenn Sie Ihre Arbeit vermarkten und bewerben, müssen Sie auf lange Sicht dabei sein. Die meisten Künstler und Designer haben kein erfolgreiches Geschäft über Nacht. Also gib nicht auf und versuche es weiter , bis du herausgefunden hast, was für dich funktioniert. 15. Newsletter: Newsletter sind die komplizierteste Verbindung Sie mit Ihrem Publikum haben können. Da können Sie sie direkt in ihrem Posteingang erreichen. Das Erstellen eines Newsletters ist Ihre Chance, Ihr Publikum auf intime und ansprechende Weise zu vergrößern . E-Mails sind bei weitem der beste Weg zur Vermarktung und weisen im Vergleich zu sozialen Medien die höchsten Interaktions- und Conversion-Raten auf. Dies bedeutet, dass Sie mit größerer Wahrscheinlichkeit Verkäufe durch das Versenden von E-Mails generieren Posten in sozialen Medien. In diesem Kurs werden wir erläutern, welche Plattform für den Versand von Newslettern verwendet werden soll und wie man einen Newsletter erstellt, der schön und aufschlussreich ist und Abonnenten zu Kunden macht. Bevor Sie mit dem Versand von Newslettern beginnen können , benötigen Sie Abonnenten. Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, Ihrer Website ein Newsletter-Anmeldeformular hinzuzufügen . Je nachdem, wo Sie Ihre Website hosten, haben Sie möglicherweise bereits die Möglichkeit, eine Liste zu erweitern Wenn Ihre Website jedoch keine Newsletter-Funktion hat, müssen Sie ein Plug-In oder eine Drittanbieter-App verwenden. Woher wissen Sie nun, welche Plattform für Sie geeignet ist? Ich schlage diese drei Plattformen vor, MailChimp, Convert Kit und Flow Desk. Lassen Sie uns sie nacheinander überprüfen. Mailchimp ist eine etablierte Plattform, die wunderschöne Vorlagen bietet , die einfach bearbeitet werden können. Danke, mach eine Drag & Drop-Option. Es hat einen kostenlosen Plan und bietet großartige Analysen, um die Leistung Ihrer Kampagnen zu verfolgen . Mailchimp bietet viele Funktionen, an die man sich erst gewöhnen muss, aber Sie können online großartige Tutorials finden, die Ihnen helfen, sich zurechtzufinden und auf ihrer Plattform zu navigieren. Convert Kit ist eine weitere weit verbreitete Plattform in der Kreativbranche. Es eignet sich besonders gut für die Einrichtung Automatisierungen, um Abonnenten in Kunden umzuwandeln. Sie haben auch einen kostenlosen Plan, den Sie verwenden können, und sie bieten E-Mail-Vorlagen , die Sie an Ihr Branding anpassen können. Einige finden das Convert-Kit weniger intuitiv als andere Plattformen Probieren Sie daher unbedingt ihre Benutzeroberfläche aus, bevor Sie sich verpflichten. Slow Disk ist die neueste Plattform dieser drei und bietet keine erweiterten Analyse- und Automatisierungsfunktionen wie Mailchimp und convert. Gut gemacht. Es ist jedoch eine hervorragende Plattform, wenn Sie nach Kern , Vorlage und Benutzerfreundlichkeit suchen . Bei Flow Desk geht es darum, Ihnen zu helfen , schöne E-Mails auf einfache Weise zu versenden. Wie Sie sehen konnten, haben alle drei Plattformen ihre positiven und negativen Aspekte. Und deshalb ist es wichtig herauszufinden, was Sie und Ihre Marke am wichtigsten ist. Vergleichen Sie die gewünschten Preispläne und Funktionen. Und dann können Sie die richtige Plattform für Sie auswählen. Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen, wie Sie einen Newsletter erstellen , der schön und aufschlussreich ist und dabei hilft, Abonnenten in Kunden zu verwandeln. Bevor Sie Leute dazu bringen können, bei Ihnen einzukaufen, müssen Sie eine Verbindung zu ihnen aufbauen. Willkommenssequenz , bei der es sich um eine Reihe von E-Mails handelt, die gesendet werden, um Ihren Newsletter zu abonnieren, ist eine großartige Möglichkeit, eine Verbindung zu Ihren Abonnenten aufzubauen . Im Laufe einiger Wochen können Sie eine Reihe von Newslettern versenden, können Sie eine Reihe von Newslettern versenden in denen Sie darüber sprechen, wer Sie sind, was Sie tun und was Sie ihnen zu bieten haben. Bieten Sie Mehrwert. Ihre Abonnenten sollten durch das Lesen Ihrer E-Mails etwas gewinnen . Sie möchten, dass Ihre E-Mails interessant sind und Spaß beim Lesen haben. Das könnte also ein Tipp oder ein Tutorial oder sogar ein gelegentliches Werbegeschenk sein. Überlegen Sie, was Ihren Lesern Spaß macht und was nicht hilfreich wäre . Das allererste, was die Leute sehen, wenn sie eine E-Mail erhalten, ist die Betreffzeile. Machen Sie Ihr Thema ansprechend und aktiv. Wenn Sie zum Beispiel einen Verkauf haben, und faszinierender gestalten, anstatt fünfundzwanzig Prozent Rabatt in meinem Geschäft könnten Sie ihn persönlicher und faszinierender gestalten, anstatt fünfundzwanzig Prozent Rabatt in meinem Geschäft zu sagen, indem Sie sagen: Ich habe ein Geschenk für Sie. Schauen Sie sich auch die Betreffzeilen an , die Sie in Ihrem Posteingang sehen. Welche von ihnen fallen Ihnen auf und bringen Sie dazu, die E-Mail zu öffnen. Dies sind Themen , die Sie für Ihre eigenen Newsletter verwenden möchten , da sie die Benutzer dazu bringen, die E-Mail zu öffnen anstatt sie direkt in den Papierkorb zu senden. Halte es kurz und bündig. E-Mails müssen nicht sehr lang sein. In der Tat kann sich eine kurze E-Mail mit schönen Bildern und einer klaren Botschaft als die erfolgreichste Strategie erweisen . Die Leute haben keine Zeit zum Lesen und scannen Ihren Newsletter. Verwenden Sie also Kopfzeilen und fetten Text, um wichtige Teile Ihrer E-Mail hervorzuheben. Fügen Sie einen Aufruf zum Handeln hinzu. Für jede E-Mail, die Sie senden, würde ich empfehlen, einen Call-to-Action hinzuzufügen. Halte es einfach. Erstellen Sie mehrere E-Mails, wenn Sie mehr als eine Sache bewerben möchten. Auf diese Weise weiß Ihr Leser genau, was von ihm erwartet wird. Wenn Sie einen Aufruf zum Handeln hinzufügen, können sie entweder diesen Blogbeitrag lesen oder sich das neue Produkt ansehen , für das Sie werben. Glauben Sie, dass Ihre Produkte einen Mehrwert für das Leben Ihrer Kunden schaffen. Lassen Sie Ihre Leser wissen, warum es für sie wichtig sein sollte. Spart es ihnen Zeit? Wird es ihre Website schöner machen? Die Leute werden für Bequemlichkeit bezahlen. Lassen Sie sie also wissen, wie Ihr Produkt ihnen das Leben erleichtern wird. Und vergessen Sie nicht, einen Link zu Ihrem Produkt hinzuzufügen. Lassen Sie die Leute wissen, wo Ihre Produkte erhältlich sind. Sobald Abonnenten Ihre E-Mail öffnen, sollten sie wissen, dass sie fest sind. Sie zeigen konsistent die Farben, Logos und den Stil, die für Ihre Marke spezifisch sind. Fügen Sie Ihren Abonnenten immer eine Möglichkeit hinzu, mit Ihnen Kontakt aufzunehmen oder sich mit Ihnen zu verbinden. Fügen Sie Ihre Social-Media-Links hinzu und hinterlassen Sie am Ende Ihrer E-Mail einen Aufruf zum Handeln. Prüfen Sie Ihre Analysen. Ignorieren Sie die Daten nicht. Indem Sie Analysen zu Ihren E-Mail-Kampagnen überprüfen, können Sie herausfinden, wie lange Personen Ihre E-Mails lesen. Vergleichen Sie die Öffnungsrate früherer E-Mails und lernen Sie die demografischen Daten Ihrer leidenschaftlichsten Leser kennen . Wenn Sie Ihren Webshop damit verknüpfen, können Sie sogar Ihre Verkäufe verfolgen. Ich weiß nicht, was du deinen Lesern schicken sollst Ich habe für Sie eine Liste mit Inhaltsideen für Ihre Newsletter erstellt. Sie können einen Newsletter mit Fotos in Bearbeitung erstellen oder einen kurzen Blick auf etwas Neues werfen. Sie können einen Newsletter mit Ihrer kreativen Geschichte erstellen , bis Sie wissen, wie Sie anfangen. Oder irgendwelche Verkäufe, die Sie hosten. Sie können Kundenrezensionen hinzufügen oder einen Newsletter mit Ihren bevorzugten Materialien oder den bevorzugten Apps erstellen Ihren bevorzugten Materialien oder den bevorzugten , die Sie für soziale Medien oder für die Führung Ihres Unternehmens verwenden . Und die Liste geht weiter und weiter. Starten eines Newsletters ist ein langwieriger Prozess. Ich weiß das nur zu gut, aber wenn es gut gemacht wird, kann es sehr lohnend sein. Es ist die persönlichste Verbindung, die Sie mit Ihrem Publikum haben können , indem Sie die richtige Plattform auswählen , regelmäßige E-Mails senden und alle Tipps verwenden, die in diesem Kurs erwähnt wurden und alle Tipps verwenden, die in diesem Kurs erwähnt wurden. in der Lage , sich mit Ihrer Marke zu verbinden und die auch in den kommenden Jahren Teil Ihrer Reise bleiben möchten . 16. Wie ich meinen Job aufhöre: Hallo, ich dachte, es könnte hilfreich sein, die Geschichte zu erzählen wie ich mein kreatives Geschäft gegründet und meinen Tagesjob gekündigt habe. Ich liebe es immer zu hören, wie andere Leute anfangen , und ich möchte dasselbe für dich tun. Ich möchte auch transparent mit dir sein und dir zeigen, was ich verdient habe. Es könnten frühe Jahre sein. Und als ich endlich den Sprung gewagt habe, als Vollzeitkreativer zu arbeiten. Fangen wir jetzt am Anfang an. Ich begann meine kreative Karriere direkt nach der Graphic Design School, arbeitete Vollzeit in einem Verlagsbüro verdiente rund 30.000 pro Jahr. Dieser Job hat mir alles beigebracht, was man über Drucken, Entwerfen von Zeitschriften, Erstellen von Logos, Branding und Design von Websites wissen muss Entwerfen von Zeitschriften, Erstellen von Logos, . Jetzt, als mein erster Sohn geboren wurde, habe ich die Arbeitszeit verkürzt und angefangen, Teilzeit zu arbeiten, was auch bedeutete, dass mein Gehaltsscheck auf etwa 15.000 pro Jahr gekürzt wurde . Aber weißt du was, dieser Job hat meine kreative Seite nicht erfüllt und ich wollte für mich selbst kreieren. Es war ein netter, stabiler Gehaltsscheck und es war ziemlich beängstigend , das aufzugeben. Nachdem ich fast zehn Jahre im Büro des Verlags gearbeitet hatte, kündigte ich und nahm einen Teilzeitjob an , um die Rechnungen noch zu bezahlen. Während meiner Teilzeitarbeit begann ich, einen Weg zu finden, meine eigenen Designs zu verkaufen. Ich habe 2012 meinen ersten Online-Shop eröffnet und Social Media Icons für $5 pro Set verkauft. Jetzt, in diesem ersten Jahr, habe ich insgesamt 400 Dollar verdient. für einen Verkauf waren unglaublich, aber ich wollte oder mehr verkaufende Icons für 5$ erstellen . Wissen Sie, es war als Unternehmen nicht wirklich nachhaltig oder sehr skalierbar. Also habe ich mich darauf konzentriert, Webshop- und Blog-Beans zu erstellen und auch kleine Custom-Design-Jobs zu übernehmen . In den kommenden Jahren habe ich ungefähr zweitausend, dreitausend Jahre verdient, was schön ist, um Lebensmittel auf der Stromrechnung zu bezahlen, aber bei weitem nicht genug, um meinen Tagesjob zu kündigen. Aber dann hatte ich eine Idee für etwas Neues. Ich wollte eine Schrift erstellen. Darauf habe ich schon eine Weile gesessen und etwas, das ich verschoben habe weil ich kleine Kinder zu Hause hatte. Meine Zeit war knapp und ich hatte keine Ahnung, wo ich anfangen sollte. Wissen Sie, damals gab es auf YouTube fast keine Tutorials zum Erstellen einer Schriftart. Es gab kein Skillshare oder Udemy, in dem du einer Klasse folgen und alles lernen konntest , was du wissen musstest, und ein paar Stunden. Aber ich habe es trotzdem mit zwei kleinen Jungen zu Hause gemacht. Ich saß mit meinem Laptop auf der Couch und fing gerade an die Schriftsoftware zu installieren und begann, das Handbuch von vorne nach hinten zu lesen. Vier Monate lang jeden Tag. Ich habe Tag für Tag an dieser Schrift gearbeitet, jede Bärenstunde, die ich hatte, ich habe an dieser Schrift gearbeitet, bis alles fertig ist. Mein großer Durchbruch kam 2016, als ich diese Schriftart in diesem Jahr in meinem Etsy- und Creative Market-Shop zum Verkauf angeboten diese Schriftart in diesem Jahr in meinem Etsy- und Creative Market-Shop zum Verkauf habe. Ich habe 80.000 gemacht und nein, das ist kein Tippfehler. 80.000 in einem Jahr allein durch die Schaffung dieser Bindung. Das ist verrückt. Wenn du mich fragst , war dieser Betrag noch größer als meine wildesten Träume. Und nach ein paar kurzen Monaten konnte ich meinen Tagesjob kündigen und Vollzeit an meinem kreativen Geschäft arbeiten. Meine Geschäfte wurden ein großer Erfolg und in den kommenden Jahren habe ich so hart wie möglich gearbeitet, habe ich so hart wie möglich gearbeitet um meine Geschäfte mit Schriftarten, handgeschriebenen Zitaten und anderen digitalen Produkten zu füllen . Für einige mag dies wie ein Erfolg über Nacht erschienen sein, aber sie sehen nicht all die Jahre des Versuchs und Scheiterns. Jetzt, seit meinem ersten Jahr als Vollzeit-Kreativer, habe ich unglaublich hart gearbeitet und mein Geschäft ausgebaut, um jedes Jahr konstant sechsstellige Zahlen zu verdienen. Ich fühle mich wirklich gesegnet , meine Leidenschaft in ein florierendes Geschäft verwandeln zu können . diesen Tagen. Ich kann es kaum erwarten, morgens aufzuwachen , damit ich meinen Tag beginnen kann. Ich liebe es, morgens als erstes meine E-Mails durchzugehen und zu sehen, dass mein Posteingang mit Verkäufen und Benachrichtigungen sowie schönen Bewertungen gefüllt ist. Jetzt habe ich natürlich auch E-Mails mit Fragen, Kundensupport oder Verträgen oder Zusammenbrüchen, die ich durchgehen muss. Aber ein Vollzeitunternehmen zu führen wird harte Arbeit sein und es wird nicht einfach sein. Jetzt wollte ich meine Geschichte mit Ihnen teilen, um Sie zu inspirieren und zu motivieren, Ihnen aber auch zu zeigen, dass es kein Erfolg über Nacht war. Und ich habe wirklich, sehr hart gearbeitet , um dahin zu kommen , wo ich heute bin. eigenes Unternehmen zu gründen ist harte Arbeit. Sie werden härter arbeiten als je zuvor in Ihrem Leben. Aber wenn Sie eine Leidenschaft für das haben, was Sie tun, es sich wirklich nicht wie Arbeit anfühlen, und die Stunden zu investieren und Ihr Geschäft auszubauen, wird selbstverständlich sein. 17. Kunstkurse von Bloom Creatives: Möchten Sie lernen, wie man Blumen züchtet und mit Wasserfarben malt , dann ist der Blütenwahn genau das Ich werde deine Kunstlehrerin sein, Angele Kamp, und ich werde dir alle grundlegenden Kunstfertigkeiten des Zeichnens und Malens mit Wasserfarben beibringen des Zeichnens und Malens mit Wasserfarben Ich werde Sie Schritt für Schritt durch die einzelnen RPs führen und wir werden gemeinsam wunderschöne Blumen und Pflanzen kreieren und Pflanzen Bist du bereit, mit der Kreation zu beginnen? Dann trete deinen Bloom Creatives noch heute bei?