Digitales Malen in Photoshop: Kreiere ein stilisiertes Porträt | Melissa De Nobrega | Skillshare
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Digitales Malen in Photoshop: Kreiere ein stilisiertes Porträt

teacher avatar Melissa De Nobrega, Digital Painter

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:23

    • 2.

      Referenzen finden

      12:02

    • 3.

      Einrichtung deines Arbeitsbereichs

      4:29

    • 4.

      Erstelle einen Skalenwert

      3:38

    • 5.

      Was ist Stilisierung?

      14:12

    • 6.

      Eine Grundlage skizzieren

      7:19

    • 7.

      Das Gemälde planen

      8:24

    • 8.

      Schatten malen

      12:22

    • 9.

      Highlights malen

      10:45

    • 10.

      Übertreibung und Aufräumarbeit

      9:15

    • 11.

      Letzte Schliffe

      9:25

    • 12.

      Schlussbemerkung

      1:04

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

4.128

Teilnehmer:innen

51

Projekte

Über diesen Kurs

Wenn du deine Kreativität ausbauen möchtest und ein Porträt malen willst, dass stilisiert it statt realistisch, dann ist dieser Kurs das Richtige für dich.

Im Laufe der Jahre habe ich viele Stunden damit verbracht mir selbst beizubringen wie man Porträts digital malt. Manche sind extrem hässlich geworden aber andere sind mir sehr gelungen. In diesem Kurs ist es mein Ziel diese vielen Jahre an Erfahrung dazu zu verwenden, um dir etwas was einer „Portraitmalerei Formel“ ähnelt zu bieten.

Du wirst ein digitales Medium wie z. B. Photoshop verwenden, um dein Kunstwerk zu erstellen. Am Ende wirst du gelernt haben:

  • Wie du gute Beispielfotos findest
  • Wie du eine Grundlage für dein Gemälde skizzierst
  • Wie du einen Skalenwert zur Orientierung erstellst
  • Plane die großen Formen und kleineren Details
  • Wie du bestimmte Merkmale übertreiben kannst
  • Wie du deinem Kunstwerk den letzten Schliff verleihst

Als Kursprojekt wirst du an deinem eigenen schwarz-weißen stylisiertem Porträt arbeiten indem du die im Kurs besprochene Formel anwendest.

Ich empfehle diesen Kurs erfahrenen Künstler:innen, die aber noch nicht fortgeschritten sein müssen. Obwohl auch Anfänger:innen herzlich willkommen sind, ist es doch wichtig, dass du zumindest ein Wissen über die Software hast, die du verwenden wirst um zu malen, da ich nicht zu viel Zeit damit verbringen werde die einzelnen Tools zu erklären.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Melissa De Nobrega

Digital Painter

Kursleiter:in

Hey! I’m Melissa and I create classes to help artists get better at digital painting. I focus on teaching traditional techniques like inking and sketching, but using software like Procreate and Photoshop.

Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
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Transkripte

1. Einführung: Wenn Sie daran interessiert sind, Ihre Kreativität zu erweitern und zu lernen , Porträts zu malen, die stilisiert statt realistisch sind, dann ist dies absolut die richtige Klasse für Sie. Ich bin Alyssa eine Illustratorin und Grafikdesignerin. Im Laufe der Jahre habe ich stundenlang damit verbracht, mich selbst zu lehren, wie man digital malt. In dieser Klasse hoffe ich, alles, was ich gelernt habe, zu nehmen und das auf Sie zu übertragen. Ich habe mir das Nächste einfallen lassen, das ich einer Porträtmalformel nennen kann. Während dieses Kurses lernen wir, wie man gute Referenzbilder herstellt, ein Fundament für unsere Malerei skizziert, und hier werden wir schon beginnen, etwas Stilisierung zu erforschen. Wir erstellen eine Werteskala als Referenz, während wir malen, wir blockieren in großen Formen und malen in kleineren Details, und schließlich werden wir letzten Schliff und Anpassungen vornehmen. Um zu malen, werde ich Photoshop verwenden, aber Sie können die Software verwenden, mit der Sie sich wohl fühlen. Ich empfehle Ihnen, dass Sie ein funktionierendes Wissen über die Werkzeuge und das Programm haben , das Sie wählen. Für das Klassenprojekt arbeiten Sie an Ihrem eigenen Schwarz-Weiß-Gemälde nach dieser Formel, die ich für Sie erstellt habe. Wenn du bereit bist, nur anzufangen, dann lass uns einfach weitermachen. 2. Referenzen finden: Lassen Sie uns über Referenzbilder sprechen und worauf Sie achten müssen und was Sie vermeiden sollten, wenn Sie ein Referenzbild für Ihr Gemälde beziehen. Auf der linken Seite meines Bildschirms habe ich Bilder, die ich normalerweise vermeiden würde. Auf der rechten Seite habe ich Bilder, die ich persönlich verwenden würde, wenn ich als Referenz male. Wenn wir uns dieses Bild auf der linken Seite ansehen, ist der Grund, warum ich dieses nicht verwenden würde, einfach, weil es sehr kontrastreich ist. Es gibt nicht wirklich viele Schattenformen auf ihrem Gesicht oder ihrem Körper. Ich denke, es ist interessant. Ich liebe ihr Haar wirklich, ich liebe die Form ihrer Brille, ich liebe, dass sie Accessoires hat. Aber das Bild selbst als Referenz für die Malerei, es wird meine Arbeit wirklich schwierig machen. Wenn wir einen Blick werfen, im Grunde, um die Form ihres Kopfes zu beschreiben, alles, was ich habe, sind diese Highlights vielleicht ein bisschen um die Lippen. Ich habe nicht wirklich irgendwelche Schatten, die mir helfen, die tatsächliche Form zu beschreiben und wie sie sich im Raum dreht. Ich weiß, dass ihre Stirn rund ist, weil ich weiß, dass die Stirn typischerweise rund sind. Abgesehen von dieser Highlight-Form gibt es nicht wirklich irgendetwas. Ein Schatten hier drüben wäre großartig. Das würde mir helfen, dem Betrachter die eigentliche Dimension ihres Kopfes zu beschreiben. Dieses Bild, obwohl es ein schönes Foto ist, es nicht wirklich eine gute Referenz beim Malen, weil es mir einfach nicht genug Informationen gibt. Wenn wir uns den Navigator ansehen, können Sie sehen, dass ihre Oberlippe hier einem sehr kleinen Maßstab verschwindet. Um die Form ihrer Nase zu beschreiben, haben wir wirklich nur diesen kleinen Schatten hier drin, der, wenn ich male , wenn ich so etwas wie eine Linie aussieht. Es ist einfach nicht beschreibend genug. Ich brauche größere Formen, größere Schattenformen und größere Glanzlichter. Auf der anderen Seite, wenn Sie sich dieses Bild ansehen, können Sie auf einem sehr kleinen Maßstab sehen, es liest so viel besser als dieses Bild. Das ist auch nicht wirklich ein schwarz-weiß-versus farbliches Ding. Also werden wir auch das hier rausschlagen. Sie können sehen, dass Sie im Grunde das gleiche Grau haben. Sie haben den gleichen Mittelton Grau überall in diesem Bild, wenn ich es malen würde. Es gibt einen sehr niedrigen Kontrast. Wenn wir uns diesen ansehen, haben Sie einen höheren Kontrast. Sie können tatsächlich die Form ihrer Nase sehen, Sie können ihre Lippen sehen, die Wangenpartie. Sie haben viele verschiedene Schattenformen, die wirklich helfen, die Form ihres Gesichts zu beschreiben, die Form ihres Kopfes für den Betrachter. Viele verschiedene Schattenformen. Ich persönlich mag dieses Bild auch wirklich, weil ich denke, es ist wirklich interessant, dass sie ein helles Ohr und ein dunkles Ohr hat, und natürlich ist die Form ihrer Haare einfach wirklich Spaß und einzigartig. Sie hat auch ein paar Accessoires, die Spaß machen, mit denen auch zu spielen. Dieses Bild mag ich eigentlich ganz und ich würde es selbst benutzen. Aber derjenige auf dieser Seite, obwohl ich das Thema mag, denke ich nur, dass ich für ein Referenzbild wirklich hart arbeiten wird. Wenn ich es genau so malen würde, wie ich es sehe, riskiere ich, ein sehr flaches Bild zu malen. Wie ich schon sagte, würden wir meistens dieses Mittelgrau mit ein wenig Highlights verwenden. Es kann unsere Malerei besonders flach und nicht dreidimensional aussehen lassen. Wir fahren mit dem nächsten Bild fort. Auf der linken Seite habe ich ein Bild, dass die Beleuchtung sehr, sehr diffus ist. Obwohl sie beide natürlich beleuchtet , ist eine, glaube ich, besser als die andere. Dieser hier, wir verlieren wirklich eine Menge Informationen überall, alles sieht einfach gleich aus. Öffne den Navigator und du siehst, wie ihre Nase verschwindet. Auch hier haben wir im Grunde nur die Highlights, die helfen, das Formular zu beschreiben. Wir haben nicht wirklich die Schatten, die helfen, uns die Form zu beschreiben. Ich kann nicht wirklich sagen, ob das alles nur Make-up oder Schatten ist. Es sieht wirklich nur aus wie Make-up. Aber wenn wir das auch rausschlagen sollten, machen wir Schwarz-Weiß. Auch hier arbeiten Sie mit dem gleichen Wert. Wenn du es malen würdest, genau hier drin, verlierst du ihr Nasenloch. Du malst einfach überall mit dem gleichen Grau und dann hast du ein paar Highlights. Das ist es im Grunde. Vielleicht haben Sie hier unten ein paar Schatten, aber die Schatten selbst sind sehr hell. Es gibt wieder nicht viel Kontrast. Nun auch ein weiterer Grund, warum ich ein Foto wie dieses auf der linken Seite vermeiden würde , ist, weil alles so weich ist, die Beleuchtung so weich ist, der Hintergrund ist verschwommen, um ihr Haar ist unscharf. Alles hat nur diesen verschwommenen Filter, was bedeutet, dass ich beim Malen, wenn ich nicht gut genug darauf achte, eine Menge meiner harten Kanten verlieren werde. In unseren Gemälden, um visuelles Interesse zu schaffen, wollen wir eine Menge von weichen und harten Kanten zu kontrastieren. Eine weiche Kante wäre so etwas wie, wenn ich diesen Pinsel benutze. Das ist also die weiche Kante. Dann wäre die harte Kante das. Sie können buchstäblich eine weiche und harte Kante sehen. In einem interessanten Gemälde wollen wir beide anwesend haben. In diesem Referenzbild könnte ich, wenn ich wirklich nicht vorsichtig bin, eine Menge der harten Kanten durch Zufall verlieren. Um das zu kontrastieren, habe ich auf der rechten Seite noch ein Foto, das natürlich beleuchtet ist, aber offensichtlich hat es viel mehr harte Kanten. Der Fokus des Fotos, ihr Arm und das Tuch sind unscharf, was diese weichen Kanten hineinbringt , und wir verlieren ihre Haare im Hintergrund. Auch hier könnte es eine weitere weiche Kante sein, die dort sein könnte, wo wir die weiche Kante verwenden. Dann haben wir auf ihrem Gesicht auf der Innenseite eine Menge von diesen härteren Kanten. Wir haben diese schöne Schattenform hier auf dem Auge. Wir haben diesen harten Schatten, um die Form der Nase zu definieren, und auch hier gibt es ein bisschen Schatten. Aber selbst in der Nähe der Finger haben Sie viele Informationen, die Ihnen wirklich helfen , die Form zu verstehen und zu verstehen, was Sie als Betrachter betrachten. Eines der Dinge, die ich an diesem Foto nicht wirklich mag, ist diese unangenehme, kreuzförmige Form, die wahrscheinlich aus der Fensterscheibe kommt, dass der Schatten auf ihr Gesicht geworfen wird. Das wäre etwas, das ich beseitigen würde, wenn ich dieses Foto als Referenz verwenden würde, wie einen Pseudoschatten. Es ist nur etwas, das ich wahrscheinlich entfernen würde , weil ich denke, es ist ein wenig peinlich. Für die nächste, auf der linken Seite, habe ich ein Foto, das ich definitiv nicht benutzen würde. Dieses Bild ist großartig, weil es eine Menge von diesen Schattenformen hat, von denen ich gerade gesprochen habe, viele dieser Schattenformen. Diese helfen uns wirklich, die Form und ihren Kontrast zu verstehen, natürlich, mit den Highlights, die wir hier haben. Nun, dieses Foto auf der linken Seite ist definitiv etwas, das ich nicht benutzen möchte. Ich mag das Foto. Ich war noch nie ein Fan der Verwendung dieser super bunten Fotos als Referenz, weil sie einfach verwirrend visuell sind, denke ich. Wenn ich mir dieses Foto anschaue, gibt es hier definitiv einen Trick des Lichts. Es sieht im Grunde es eine leichte Form, die gerade auf seinen Kopf fällt und es ist die Form seines Kopfes für mich abgeflacht, es ist schwieriger zu lesen. Wieder, in der Regel die Fotos, die ich nicht verwenden, Ich benutze sie nicht, weil sie schwer zu lesen sind, weil es schwierig ist, zu sehen wo das Flugzeug Veränderungen passieren auf dem Gesicht oder auf dem Kopf. Wir haben im Grunde die Seite des Kopfes und wir haben die Vorderseite des Gesichts, aber es ist schwer zu bestimmen, wo die Seite seines Kopfes im Vergleich zu dieser Front ist. Wenn Sie sich dieses Bild ansehen, ist es sehr klar. Das ist die ganze Seite und das ist die Vorderseite seines Gesichts. Während ich hier drüben nicht wirklich weiß, was los ist. Weil die Beleuchtung so weich ist, und dann habe ich diesen großen blauen Fleck hier drüben. Fotos, die sehr stark gefiltert werden, ob das die Färbung ist, die Beleuchtung, es ist sehr weich, es ist diffus, ich neige dazu, zu vermeiden. Ich gehe für Fotos, die höhere Kontrastmengen haben. Normalerweise gehe ich für Schwarz-Weiß-Bilder, damit ich nicht von den Farben abgelenkt werde, und wenn ich muss, könnte ich einige subtile Anpassungen an einigen der Fotos selbst vornehmen nur damit ich ein wenig mehr Informationen erhalte, wenn ich Malerei. Ich werde nicht genau das malen, was ich sehe, aber ich möchte, dass mein Bild mir genug Informationen gibt, dass ich eine Wahl treffen kann. Ich kann wählen, ob ich das Ohr einschließen oder es ausschließen möchte. Aber wenn ich nach einem Referenzbild suche, möchte ich etwas, das mir eine Grundlage geben wird , und dann treffe ich Entscheidungen und Entscheidungen. Im Abschnitt „Ressourcen“ unten werde ich auf ein paar verschiedene Websites verlinken, auf denen Sie auf lizenzfreie Bilder zugreifen können , die Sie als Referenz verwenden können. 3. Einrichtung deines Arbeitsbereichs: Sobald Sie ein Referenzbild haben, das Ihnen gefällt, können Sie das in Photoshop öffnen. Eines der ersten Dinge, die wir tun werden, ist die Einrichtung unserer Leinwand. Wir gehen zu Datei, Neu. Normalerweise male ich nur auf 8 mal 10 im Portrait. Das ist normalerweise nur für den Fall, dass ich es jemals drucken möchte, 8 mal 10 ist eine ziemlich Standardgröße. Du könntest es einhängen. Zur Auflösung werden wir 300 DPI verwenden. Der Grund dafür ist, dass, wenn wir jemals entscheiden, es zu drucken, das wird uns ein schönes, gestochen scharfes, sauberes gedrucktes Bild geben. Wir werden im RGB-Farbraum arbeiten und alles ist in Ordnung. Wir gehen weiter und wir werden auf „Erstellen“ klicken. Okay, jetzt, um unseren Arbeitsbereich zu arrangieren, gehen wir zu Window Arrangement, und wir werden zwei vertikal machen. Dies wird unsere Fenster nebeneinander platzieren. Dadurch wird sichergestellt, dass wir immer einen einfachen Zugriff auf unser Referenzbild haben und es nicht auf derselben Leinwand haben. Wir müssen uns keine Sorgen darüber machen, dass wir darüber malen oder unsere Leinwand an die Größe des Referenzbildes oder so etwas anpassen. Jetzt werden wir nur schnell die Werkzeuge abdecken, die wir die meiste Zeit beim Malen verwenden werden. Wir haben den Navigator, den Pinsel, Pinseleinstellungen oder Pinseleigenschaften, und hier können wir den Stiftdruck irgendwann ändern. Pinsel, auf die Sie über dieses Schnellbedienfeld zugreifen können. Normalerweise bekomme ich sie einfach hier oben, und Eigenschaften, die wir vielleicht brauchen oder nicht. Normalerweise lasse ich es einfach offen. Wir haben auch unsere Schichten geöffnet und unser Farbrad geöffnet. Wenn Sie keine davon haben, gehen Sie einfach zu Fenster, und Sie finden sie hier zum Beispiel im Navigator. Klicken Sie einfach darauf und es öffnet sich. Wenn Sie eines der gerade erwähnten vermissen, finden Sie sie in Windows und richten Sie sie ein. Jetzt für Pinsel verwende ich normalerweise so ziemlich drei Pinsel, wenn ich male und ich benutze normalerweise nicht mehr als das. Ich benutze gerne eine Rundbürste, eine quadratische Bürste und eine Airbrush. Okay, der erste Pinsel, den ich benutze, ist Rundbürste, und er ist so eingestellt, dass er sich an meinen Stiftdruck anpasst. Wenn ich leicht drücke, ist die Menge der Farbe, die herauskommt, sehr leicht und ziemlich transparent, und wenn ich dann härter drücke, wird es dunkler. Der nächste ist ein quadratischer Pinsel, und ich benutze diesen normalerweise zum Blockieren. Also, blockieren in großen Formen, und so drehe ich es normalerweise auf, so dass es wirklich groß ist und nur mit ihm färbt. Der letzte Pinsel ist eine Airbrush, und Sie können sehen, dass die Kanten sehr weich sind und ich benutze diese normalerweise zum Mischen. Alle diese Bürsten sind so eingestellt, dass sie auf den Druck reagieren, den ich in meinem Stift verwende. Manchmal benutze ich einen Bleistiftpinsel. Manchmal skizziere ich eigentlich nicht, wenn ich male. Manchmal gehe ich direkt zu „Walk-Ins“. Aber wenn Sie einen Stift oder Bleistiftpinsel verwenden möchten und Sie können voran gehen und das tun. Andernfalls wird die Rundbürste genau dasselbe tun , wenn Sie sie einfach in der Größe verkleinern und sie wirklich klein machen. Du brauchst gar nichts ganz Besonderes. Aber das sind die drei, die ich normalerweise benutze. Als Haftungsausschluss, die Pinsel, die ich benutze, wenn ich male, habe ich tatsächlich bezahlt. Es handelt sich nicht um Photoshop-Standardeinstellung. Ich kaufte das Rudel von einem Schöpfer namens Eric J Anthony. Ich glaube, er verkauft auf meiner Einkommensstraße. Ich werde den Link im Ressourcenabschnitt unten fallen, wenn Sie ihn auschecken möchten. Ich bin in keiner Weise mit ihm verbunden, ich mag nur wirklich, wie die Bürsten funktionieren. Ich finde, dass sie sehr gut funktionieren, wie „out of the box“, und ich muss nicht wirklich zu viele Anpassungen vornehmen. Wenn Sie keine Pinsel kaufen wollen, gebe ich Ihnen nicht die Schuld, dann können Sie absolut Photoshops verwenden. Standardbürsten, wir brauchen nur die Runde, die Airbrush und die quadratische Bürste. Photoshop hat all diese bereits. Es gibt auch viele kostenlose Bürstenpackungen. Früher habe ich eine Pinselpackung aus Kontrollfarbe für eine sehr lange Zeit verwendet. Der hier hat keinen quadratischen Pinsel drin. Stattdessen wird es die Runde der Airbrush genannt, und es ist wie elliptische Art von Pinsel. Aber diese sind auch wirklich, wirklich toll. Ich werde auch den Link fallen, wenn Sie sie überprüfen wollen. Andernfalls gehen Sie weiter und verwenden Sie Standardpinsel oder Pinsel, die Sie wissen, dass Sie gerne verwenden. 4. Erstelle einen Skalenwert: Jetzt werden wir mit der Erstellung einer Werteskala beginnen. Der Zweck der Werteskala ist wirklich nur, uns zu erden und uns einen Bezugspunkt zu geben, wenn wir malen. Manchmal werde ich tatsächlich Farbe aus der Werteskala selbst auswählen. Aber im Grunde, wenn Sie jemals verwirrt welchen Wert Sie tatsächlich verwenden sollten, wenn Sie malen, dann können Sie Ihr Referenzfoto mit Ihrer Skala vergleichen, und Sie können auch Ihr eigenes Gemälde mit Ihrer Skala vergleichen, und es wird Ihnen helfen, den Unterschied zu erkennen, wenn Sie mit Ihrem Bild zu hell oder zu dunkel geworden sind. Alles, was wir tun werden, ist es jetzt einzurichten. Es ist sehr einfach. Es wird im Grunde nur schwarz auf einem Ende und weiß auf der anderen Seite, und alles dazwischen sind alle verschiedenen Grautöne. Wir werden eine Wertskala mit sieben Schritten durchführen, was bedeutet, dass wir sieben verschiedene Werte in unserer Skala haben werden. Das Grau, das mitten in unserer siebenstufigen Werteskala liegt, soll das perfekte Grau sein. Grundsätzlich, wenn Sie die gleiche Menge an Weiß und die gleiche Menge an Schwarz hatten und Sie diese zusammen mischen, erhalten Sie dieses 50 Prozent Grau. Es ist nur diese perfekte Graue Mischung mitten in der Mitte. Von diesem Grau, wenn wir näher an Schwarz kommen, werden unsere Grautöne dunkler, dann, wenn wir näher an Weiß kommen, werden unsere Grautöne heller. So erhalten wir diese sehr übergangsweise Gradientenskala. Alles, was ich hier mache, ist, ich male eigentlich nur in den Grauen. Ich mache mir keine Mühe. Aber ich meine, du könntest damit mathematisch sein, wenn du willst. Ich mag es wirklich nur Augäpfeln und raten, also gehe ich einfach weiter und ich mische direkt auf die Schicht. Was ich mache, wenn ich meine Skala erstelle, ist, ich versuche, sicherzustellen, dass es einen deutlichen Unterschied zwischen den Graustufen gibt. Grundsätzlich, wenn ich von einem Grau zum nächsten gehe, möchte ich sicherstellen, dass es etwa 50 Prozent dunkler wird. Wenn man sich die Nummer 4 und die Nummer 6 anschaut, ist die Nummer 5 tatsächlich mitten in diesen beiden. Wenn Sie wieder die perfekte Menge an Nummer 4 nehmen, und die perfekte Menge an Nummer 6, mischen Sie diese beiden zusammen, dann erhalten Sie Wert Nummer 5. Genau so, wenn Sie Wert Nummer 5 mit Wert Nummer 7 mischen würden , erhalten Sie Wert Nummer 6. Das ist es, was wir versuchen. Wir versuchen, sicherzustellen, dass wir immer dunkler werden, und dann auf der hellen Seite versuchen, sicherzustellen, dass wir immer heller werden. Weil ich diesen Wert die ganze Zeit, die ich male, skalieren lassen werde, gebe ich ihm eine eigene Ebene, die ich Wertskala genannt habe, Sie dort sehen können. Ich werde es nur aufräumen. Ich werde nur dafür sorgen, dass alles ein hübsches kleines Quadrat ist. Ich benutze das Lasso-Werkzeug und lösche einfach die junky Kanten, die ich erstellt habe, nur um es ein wenig zu bereinigen, und das war's. 5. Was ist Stilisierung?: Sprechen wir über Stilisierung und was das für uns bedeutet. Wenn Sie ein Kunstwerk stilisieren, treten Sie außerhalb des Realms des Realismus. Wir werden nicht etwas schaffen, das wie ein Foto am Ende dieser Klasse aussieht . Etwas zu stilisieren bedeutet im Wesentlichen, die Formen und Formen, die Linien, manchmal sogar die Farben, die Sie sehen, zu vereinfachen . In einigen Fällen könnten Sie tatsächlich mit etwas enden, das eher wie eine Karikatur aussieht als etwas Realistisches. Die Art und Weise, wie es funktionieren wird, ist, dass wir ein Referenzfoto eines Modells verwenden, und wir werden eigentlich nicht für eine genaue Ähnlichkeit gehen. Wir verwenden wirklich nur das Referenzfoto als Quelle der Inspiration. Wenn Ihr Modell zum Beispielwirklich große Augen und eine wirklich kleine Nase hat, wirklich große Augen und eine wirklich kleine Nase hat, können Sie tatsächlich genau das Gegenteil in Ihrem Porträt machen, und Sie können die Augen wirklich klein und die Nase wirklich groß machen, nur um zu sehen, was passiert. Wir versuchen wirklich nur zu erkunden und zu sehen, welche Formen wir mögen, und wir spielen nur herum. Ich habe ein paar verschiedene Beispiele, die ich euch durchführen möchte. Worüber ich reden werde, ist irgendwie in meinem Kopf los, als ich mich diesem Bild näherte. Warum habe ich bestimmte Entscheidungen getroffen? Warum habe ich mich dafür entschieden, etwas auf eine bestimmte Weise zu stilisieren? Gehen Sie einfach durch den Gehirnprozess. Dieses erste Beispiel, das ich habe, ist die Malerei, die ich vor einer Weile gemacht habe. Ich erinnere mich, was ich an diesem Foto wirklich geliebt habe, als ich mir das Foto ansah, ich liebte diese tauige glänzende Haut, und ich liebte diese Augenpartie sowie diesen Lippenbereich. Wie ich schon sagte, es ist nur die Haut sah so taug und so glänzend, und ich dachte, das wäre einfach so viel Spaß zu malen. Darauf konzentrierte ich mich in meinem eigenen Gemälde. Sie können sehen, wie ich die Highlights stark gemacht habe, wo immer ich den Glanz sah, ich wollte das hineinsetzen. Sie sieht glänzend aus, was ich auf diesem Foto angeschaut habe. Ich schaute an, wie glänzend sie war, und ich wollte das übersetzen. Der untere Bereich hier unten war für mich nicht so wichtig. Es war mir nicht wirklich wichtig, also habe ich mich nicht so sehr darauf konzentriert und deshalb ist es hier so einfach. Aber dann, wenn man sich die Kleidung tatsächlich anschaut, hatte ich eine Menge Spaß mit all diesen kleinen blauen Jeans-Details, und so wollte ich die wirklich festhalten und sie reinlegen. Das hat mir einfach Spaß gemacht. Deshalb wird die Kleidung detailliert. Aber hier oben, nicht wirklich zu viel. Wenn ich male, male ich für mich, ich erkunde, ich finde Dinge über das Foto, das ich mag, und dann konzentriere ich mich auf diese. Mit dem Ohr wirst du sehen, dass das Ohr wirklich groß ist, also ist das Auge auch wirklich groß. Der Grund, warum ich das getan habe, war, weil ich dieses Ohr wirklich liebe und das Auge wirklich liebe. Als ich diese Augenpartie erwähnte, malte ich sie schön und groß, weil das ist, was ich sah, das ist, was ich genoss, ich mochte die Formen, ich mochte die kleinen Wimpern und den Deckelbereich. Jetzt, mit dem Ohr, sah ich diese Form, sie hat diese Form. Das ist, was ich sehe, wenn ich das sehe, ich sehe diese geometrische Form. Für ihr Ohr, als ich es malte, wollte ich eine geometrische Form schaffen. Ich habe diese Form eingedrungen. Offensichtlich ist ihr Ohr nicht so. Ich glaube nicht, dass jemand im wirklichen Leben so ein Ohr hat. Es war das gleiche wie mit diesem Haar zu sagen, ich mochte diese Form hier drin wirklich. Für mich wollte ich das wirklich nachahmen. Ich wollte, dass es boxy ist, und das habe ich auf dieser Seite getan. Anstatt es rund auf der Oberseite und quadratisch auf der Unterseite zu haben, sagte ich, ich möchte wirklich mit den Formen herumspielen. Ich möchte die Formen schieben und ziehen, also habe ich genau das Gleiche gemacht, ich hatte es boxy. Als es dann zu diesem kleinen Bob kam, dachte ich, ich will etwas mehr Spaß machen. Ich lief auch, wie Sie sehen können, nah an der Leinwand, also anstatt wie einen kleinen runden Ball zu machen, habe ich so etwas gemacht, und ich war, das ist gut genug, das ist großartig. Wenn ich ein Bild betrachte und Entscheidungen treffe, betrachte ich normalerweise die verschiedenen Formen und manchmal die verschiedenen Texturen. Wie ich schon sagte, hier ging es um Texturen. Ich mag den Glanz, den Glanz hier und dann liebe ich die Rauheit und die Details der Jeans, und so kann man sehen, dass ich mich darauf konzentriert habe. Ich springe hier ein bisschen voraus, aber ich möchte Ihnen ein bisschen von dem Prozess zeigen. Das ist meine Arbeitsdatei, und ich habe alle verschiedenen Ebenen hier. Ich kann Ihnen zeigen, wo ich anfangen würde. Hier würde ich nicht anfangen. Hier würde ich anfangen. Ich fange mit einer Skizze an. Meine Skizzen sind nicht immer fabelhaft. Manchmal sind sie peinlich, sie sind seltsam, die Proportionen sind durcheinander, sie sind hässlich. Ich werde eine Version machen und dann werde ich darüber skizzieren , um einige der Fehler zu beheben, die ich fühlte, dass ich gemacht. Ich werde weiter in dieser Phase zu erkunden, weiter skizzieren. Die nächste, die ich getan habe, kann man wegen der Geisterlinien sehen. Sie können sehen, dass ich auf diese Weise ein bisschen mehr rauszog und das Auge fixiert habe. Das war die Skizze, mit der ich endete. Ich sagte: „Ich mag die Formen, die ich hier sehe. Ich glaube, ich bin bereit, weiterzumachen.“ Von dort aus fange ich an, die Block-Ins zu machen, und ich beginne, einige grundlegende Formen und Schatten zu blockieren, die ich betrachte. Es sind immer Schatten zuerst. Schließlich fange ich an, einige der Lichter hinzuzufügen und das dann weiter zu verfeinern. Etwas der Haare anzupacken. An dieser Stelle beginne ich endlich damit, etwas von diesem Jeans-Material anzupacken und dort oben etwas aufzuräumen. Sie können sehen, dass ich hier drinnen chaotisch war, und dann habe ich das aufgeräumt und ein paar Anpassungen vorgenommen. Wir werden das alles Schritt für Schritt durchgehen, von der Skizze über das Gemälde bis hin zu den Anpassungen. Aber das ist ein kleiner Einblick in den gesamten Prozess und wie es zum Leben kommt. Wir gehen zum Beispiel Nummer 2 über. Zum Beispiel Nummer 2, wieder, worauf ich mich konzentrierte, ist die Form. Stilisierung wird für alle anders erscheinen , weil keine zwei Menschen dasselbe denken, wir haben nicht die gleichen Erfahrungen im Leben, wir sind nicht alle an den gleichen Dingen interessiert. Für mich bin ich wirklich an einer Form interessiert, und deshalb konzentriere ich mich auf das, was ich normalerweise übertreibe. Als ich mir dieses Bild ansah, mochte ich diese Linie hier wirklich, so dass sich der Hals direkt in die Schultern und direkt in die Haare einfügt. Ich mochte auch wirklich in seinen Haaren, wie es wirklich gewichtig war, aber dann auch wirklich abgehackt. Er hat diese kleinen Pferdeschwanz, die abgehackt sind und es war sehr abgehackt, also habe ich genau das Gleiche hier gemacht, wo es abgehackt ist. Ich habe mich wieder wirklich auf diese Linie konzentriert. Sie können sehen, wie groß die Linie ist. Ich zog sogar seinen Hals ein bisschen mehr heraus, damit ich es noch mehr betonen konnte. Dann erinnere ich mich, ich liebe das Auge wieder, und ich sah diesen wirklich starken Wangenknochen und Kieferstrich. Darauf konzentrierte ich mich wieder in meiner Malerei, in der Wange, Kiefer und dann im Auge. Ich dachte, seine Lippen sehen wirklich schön und glänzend und prall aus, und das wollte ich auch betonen. Die Lippen sind größer und die Augen sind größer als sie tatsächlich auf dem realen Foto sind. Seine Nase habe ich es da drin etwas leichter gemacht. Wenn ich Ihnen zeige, wo dieser anfängt, kann ich Ihnen den Prozess während der Skizzierphase wirklich beschreiben. Dies war die erste Skizze, sehr einfach, sehr schnell. Ich habe nur versucht, mich zu verankern, wo ist die Lippe? Wo sind die Augen? Dann habe ich diese Winkel gesehen. Ich habe diese Winkel immer gesehen. Ich mag diese Winkel wirklich, und ich habe beschlossen, sie in meine Zeichnung zu zwingen. Ich habe diese Linie, die mehrmals wiederholt wird, um diese Art von Rhythmus zu erzeugen, und wenn ich das nächste Mal meine Skizze gezeichnet habe, sehen Sie, dass ich den Körper gezwungen habe, sich an all diesen verschiedenen Linien anzuschließen. So zwang ich diesen Rhythmus in das Bild. Dann, nachdem ich mit diesem zufrieden war, wieder, gleichen Malprozess, so würde ich fortfahren. Ich arbeite nur für eine Weile im Schatten. Dieser hier ist ein bisschen anders als der Prozess, den ich dir beibringen werde. Ich sprang zwischen Schatten und Glanzlichtern hin und her, aber normalerweise malte ich erst Schatten und dann Lichter oben. Dieser ist etwas anders in der Methode, aber ich wollte dir trotzdem zeigen. Sie können es sehen, nur alle Bilder passieren Schritt für Schritt. In diesem letzten Gemälde liebte ich an diesem Foto, das ich betrachtete die extrem harten Schatten. Ich liebe das. Diese Schatten verdunkeln nur alle Informationen. Wie sein Hemd ist kaum ein Detail drin. Ich habe keine Ahnung, wo sein Kinn tatsächlich endet und wo der Hals beginnt. Die Oberlippe sieht aus, als wäre es fast schwarz, und die Augenbraue, die Schatten sind so intensiv, dass sie sich mit seinem Haar mischen und diese riesigen Raupe Augenbrauen machen. Denken Sie daran, auf dem Referenzfoto, Ich habe darüber gesprochen, einige der Informationen zu enthüllen, Sie müssen nicht immer, es ist die Wahl. In diesem hier, als ich dieses Bild betrachtete, sagte ich, ich liebe diese dunklen Schatten, ich möchte mich auf diese konzentrieren. Ich malte seine Features nicht wirklich und ich war nicht wirklich darauf konzentriert, irgendwelche dieser Funktionen zu übertreiben, ich konzentrierte mich mehr auf die Erfassung dieser Schattenformen. Hier habe ich angefangen. Wirklich einfache Skizze. Das war nur, um alles zu verankern, damit ich nicht ohne Hinweis darauf malte, ich habe seine Augen nicht irgendwo hier oben und den anderen hier unten. Nur ein paar wirklich einfache Formen. Dann habe ich von dort aus den Block angefangen. Das habe ich komplett mit einem quadratischen Pinsel gemacht. Es war ein sehr schnelles Gemälde, es war nicht mehr als eine halbe Stunde, aber ich fiel nur in ein paar verschiedene Blöcke, weil ich dachte „Er sieht wirklich blockig aus. Es könnte Spaß machen, einen blockigen Pinsel zu benutzen.“ Ich mach weiter, und hier ist, wenn die Highlights endlich hereinkommen, und dann weiter zu verfeinern, bis wir fertig sind. Das war es im Grunde. Wie ich schon sagte, ein sehr schnelles, aber in Bezug auf die Stilisierung für diesen, worauf ich mich wirklich konzentrierte, waren diese Schattenformen und wie alles in diesem Bild so eckig und so blockig, und so wollte ich das in meine eigene -Bild. Wenn Sie Ihr eigenes Bild stilisieren, können Sie sich ein paar Fragen stellen. Was mag ich an diesem Bild? Worauf möchte ich mich konzentrieren? Gibt es irgendetwas, was ich dem Betrachter sagen möchte? Zum Beispiel wollte ich, dass die Leute sehen: „Schau, wie glänzend ihr Gesicht ist. Sieh dir an, wie üppig die Lippen sind.“ Das ist wirklich, was ich gesehen habe und das ist wirklich, was ich an diesem hier mochte. Stellen Sie sich ein paar Fragen, Stilisierung ist für alle anders, Sie werden wahrscheinlich nicht die Dinge auf die gleiche Weise stilisieren, wie ich es tue. Sie mögen sich nicht so sehr um Formen kümmern, Sie können sich mehr um Texturen kümmern. Sie keine Angst, verschiedene Dinge zu erkunden und auszuprobieren und hässliche Skizzen zu erstellen , nur um zu experimentieren, während Sie an Ihrem eigenen Klassenprojekt arbeiten. 6. Eine Grundlage skizzieren: Wenn ich für die Malerei skizziere, was ich mache, ist, dass ich tatsächlich nach bestimmten Formen und Winkeln suche. Ich bin nicht wirklich daran interessiert, eine perfekte Zeichnung zu machen, weil ich weiß, dass diese ganze Sache sowieso mit Farbe bedeckt wird, und es wird einfach verschwinden. Manchmal, wenn ich auch zeichne, zeichne ich Formen, die ich sehe. Als hätte ich diese kleine Linie, die ich auf die Schulter gezogen habe , die den Schatten auf ihrer Schulter darstellt. Das mache ich, wenn ich skizziere, ich bin nur auf der Suche nach Sehenswürdigkeiten. Ich habe zu diesem Bleistiftpinsel gewechselt , den ich in unserem Workspace-Video gezeigt hatte. Wie ich schon sagte, wenn Sie nur einen Rundpinsel zum Skizzieren verwenden wollten, dann gehen Sie weiter. Oder eine quadratische Bürste, es spielt keine Rolle, was Sie verwenden. Wieder, wir machen keine perfekte Zeichnung, wir fallen buchstäblich nur in einige Sehenswürdigkeiten, so dass wir, wenn wir malen, nicht zu 100 Prozent raten. Für das Gesicht, ich bin in diese Konstruktionslinien fallen gelassen. Ich habe die vertikale Linie, ich habe sie runtergelassen, damit ich weiß, wo die Mitte des Mundes ist und wo die Mitte der Nase ist. Für die Nase versuche ich nichts, Schulter oder so etwas. Diese Nasenform, es ist ein großer Schatten, also habe ich sie einfach eingefärbt. Ich werde größere Anpassungen vornehmen. Ich benutze das Lasso-Werkzeug, um den Kopf zu neigen, weil ich es generell nicht genug gekippt habe. Ich werde einfach die ganze Sache schnappen und einfach eine schnelle Transformation machen. Ich weiß, dass ich dazu neige, ziehe wirklich groß. Etwas, das ich normalerweise tun muss, ist nur die gesamte Zeichnung zu transformieren und sie in der Größe zu verkleinern. Denn im Moment kann ich nicht in die Haare passen, also schrumpfe ich es einfach nach unten, damit ich tatsächlich in die Haare ziehen kann, denn das ist eines der Dinge, die ich so sehr an diesem Referenzfoto liebe, ist, all die Haare, die sie hat. will ich definitiv nicht verlieren. Wenn ich die Haare zeichne, zeichne ich überhaupt keine der Strähnen. Was ich suche, ist die allgemeine Form der Haare. Wie ich schon ein paar Mal gesagt habe, denke ich, ich gehe nicht für eine Zeichnung, die 100 Prozent genau ist, aber ich möchte immer noch überprüfen, um sicherzustellen, dass genau, dass meine Proportionen korrekt sind, dass ein Auge nicht höher ist als die andere, oder dass die Nase außerhalb der Mitte ist oder so etwas. Was ich mache, wenn ich auf Genauigkeit überprüfen möchte, ist, dass ich meine Lineale tatsächlich greifen werde. Sie können Befehl oder Control R verwenden, um Ihre Lineale hochzuziehen, und dann ziehe ich einfach sowohl die vertikale als auch die horizontale Freigabe, es hängt davon ab, was ich tatsächlich überprüfe. Hier habe ich den Wangenbereich ausgesucht, diesen Wangenknochen. Ich habe in einem vertikalen Lineal auf meiner Zeichnung abgelegt, und dann lege ich in einem vertikalen Lineal an genau der gleichen Stelle auf meinem Referenzfoto ab. Ich schaue auf den Lineal und sehe, gibt es irgendwelche Orientierungspunkte, die sich mit diesem Lineal ausrichten können, die ich in meiner eigenen Zeichnung überprüfen kann? Sie können auf der Referenz sehen, dass ihre Ellenbogenfalte mit dem Lineal ausgerichtet ist, sowie wo ihre Hand ihren anderen Arm überlappt. Wir haben die perfekte kleine V-Form da drin, die sich mit dem Lineal ausrichtet. Wenn Sie sich meine Zeichnung ansehen, sehen Sie, dass ich das völlig vermisst habe. Ich bin weit weg. Ich habe, naja, vielleicht nicht so schlimm mit der Falte, aber die Hand ist völlig aus. Meine Wahl, ob ich das korrigieren will oder nicht. Ich denke, ich will es ein bisschen reparieren. Ich denke, eine schnelle und einfache Anpassung für mich ist eigentlich, die Position ihres Kopfes zu bewegen, anstatt diesen Armbereich neu zu zeichnen. Ich werde den Kopf ein wenig nach links schieben und dann werde ich meinen Herrscher neu ausrichten. Ich bin immer noch auf dem Wangenknochenbereich und jetzt überprüfe ich das. Jetzt bin ich ein bisschen genauer. Immer noch weg, ich werde es ein bisschen reparieren, aber ich bin nicht super besorgt darüber. Sie können dies an jeder Stelle in Ihrer Zeichnung tun. Sie können, wie gesagt, die horizontalen Lineale verwenden , wenn Sie sicherstellen möchten, dass Ihre Augen richtig ausgerichtet sind, wenn Sie sicherstellen möchten, dass der Boden Ihrer Nase richtig ausgerichtet ist, oder sogar wie die Ecken der Lippen, die Ecken des Mundes. Eine andere Sache, die ich oft mache, ist, dass ich meine Leinwand umkehre. Ich habe meine Tastenkombinationen eingerichtet. Standardmäßig ist es nicht eingerichtet. Ich benutze Befehl oder Control F, um zu drehen. Wenn ich mein Bild umkehre, erfrischt es meine Augen, es erfrischt mein Gehirn. Es erlaubt mir, meine Fehler schnell zu sehen. Es gibt mir eine neue Perspektive, im Grunde, auf meine Zeichnung. Sobald ich mit meiner Bauzeichnung zufrieden bin, werde ich anfangen, sie zu stilisieren. Was ich hier getan habe, habe ich übersprungen. Was ich hier getan habe, ist, dass ich meine Ebene tatsächlich dupliziert habe. Nur für den Fall, dass ich etwas tue ich wünschte, ich hätte nicht getan und ich zu meiner ursprünglichen Konstruktionszeichnung zurückkehren muss, arbeite ich an einer doppelten Ebene. Ich versuche, eine dominantere Form zu schaffen, statt dieser kleinen Knöchel und Sachen wie die Kieferlinie, zum Beispiel. Der Kiefer sieht so aus, als ob er den Hals überlappt, als ob sich die beiden nicht aufstellen. Aber ich möchte vielleicht genau das Gleiche tun , wie ich es mit dem Kinn getan habe und diejenigen ausrichten, denn das vereinfacht die Form, und für mich sieht das stilisierter aus und lässt mich mehr auf die Gesamtform konzentrieren, von die Person im Gegensatz zu wie all diese kleinen Unebenheiten und Haken, und Dinge wie das. Vielleicht möchte ich anfangen, die Form der Haare zu erforschen. Ich bin nicht wirklich glücklich. Ich bin mir nicht wirklich sicher, ob ich die Pilzformen mögen würde , die ich gerade vorhabe. Ich ziehe mein Bild ein bisschen runter, damit ich es besser sehen kann. Ich werde nur anfangen, mit den Formen hier zu erkunden und zu sehen, was ich mag. Hier, wenn ich die Layer einfach schnell ein- und ausschalte, können Sie die Konstruktionszeichnung sehen, und dann können Sie sehen, was ich getan habe. Hier gibt es keinen großen Unterschied. Meistens habe ich gerade diese Form um das Kinn und den Nackenbereich vereinfacht. 7. Das Gemälde planen: Lassen Sie uns über Block-Ins sprechen. Das ist unser nächster Schritt. Was ich getan habe, ist, dass ich eine neue Ebene über meinem Skizzen-Layer erstellt habe. Ich habe sowohl meinen Skizzen- als auch den Werteskalierungs-Layer gesperrt um sicherzustellen, dass ich nicht darauf male. Jetzt werde ich meine quadratische Bürste nehmen und ich werde nur im Grunde Farbe in den Linien. Ich werde mir eine Basis geben, von der ich arbeiten kann. Wenn ich mir mein Modell anschaue, schaue ich an, wo die dunkelsten Dunkelheiten sind und wo die hellsten Lichter sind. Wenn ich male, weiß ich, dass ich Schwarz-Weiß bewahren möchte, also sind das die beiden Enden einer Werteskala, erinnerst du dich? Ich weiß, dass ich nicht mit einem dieser malen möchte denn wenn ich mit Schwarz malte, kann ich nicht dunkler als das sein und wenn ich einmal mit Weiß malte, kann ich nicht heller oder heller als das gehen. Das ist wie das Ende der Zeile. Wenn ich nur ihre Haare in reinem Schwarz gemalt habe, wenn man sich ihre Haare anschaut, hat sie auch viele Schatten in ihren Haaren , die von den Locken geworfen werden. Wenn ich jetzt die gesamte Form schwarz eingemalt habe, gibt es keine Möglichkeit, dass ich diese Schatten nie reinkriegen könnte, weil ich so dunkel wie möglich bin. Immer, wenn ich male, bewahre ich Schwarz und bewahre Weiß, nur um sicherzustellen , dass ich immer dunkler oder heller in meinen Bildern. Die dunkelsten Punkte auf ihr sind ihre Haare, ihre Kleidung, das Hemd, ich weiß nicht, ob es ein Kleid ist, das Hemd, und ich würde sagen, ihre Augen sind alle sehr dunkel, wenn nicht die dunkelsten Punkte auf dem Bild. Ich werde meine zweit-letzte Farbe dort verwenden, also meine Nummer 6. Ich werde anfangen, meine Formen mit Nummer 6 auszufüllen. Ich habe meinen Navigator geöffnet, um mir im Grunde diese Luftaufnahme zu geben. Wenn ich wirklich weit weg von meinem Gemälde war, übersetzt es dann noch? Funktioniert es immer noch? Lese mein Gemälde noch eine sehr, sehr kleine Skala, wie eine Miniaturskala? Wenn es nicht im Navigator funktioniert, weiß ich , dass ich ein Problem habe. Ich halte den Navigator immer offen, wenn ich nur als einen anderen Bezugspunkt male. Ich werde meine Skizze oben verschieben und ich werde sie so einstellen, dass sie multipliziert wird, weil ich im Moment immer noch in den Linien färbe, also verwende ich nur meine Skizze als Referenz und ich muss in der Lage sein, zu sehen. Als nächstes möchte ich ihre Haut malen und das Modell hat ziemlich dunkle Haut. Im Allgemeinen ist ihre Haut eher wie dieser Mittelton, so dass 50 Prozent grau und dann gibt es Highlights darüber. Aber der Grundton der Haut ist nicht so hell. Es ist eigentlich, ich würde über das mittlere Grau sagen. Für die Mehrheit meines Gemäldes werde ich mit diesen Jungs hier unten arbeiten und ich kann einfach die helleren Werte an der Spitze ignorieren. Ich drücke „Alt“, wenn ich meinen Pinsel verwende und das bringt mich direkt zum Farbtropfer und ich werde normalerweise Farben vom Bild selbst oder von der Werteskala abholen. Die Art und Weise, wie ich beim Malen arbeite, ist, dass ich immer im Grunde vom Größten zum Kleinsten arbeite. Was ich jetzt getan habe, ist, dass ich in den größten Werten blockiert habe. Sie können sehen, dass sie völlig flache Farben sind. Ich habe eigentlich nur zwei Werte an dieser Stelle verwendet und dann werde ich weiter in mehr und mehr Details arbeiten, also werde ich nur in die Augenbrauen fallen. Ich werde in der Farbe der Augen fallen, aber ich bin nicht wirklich in irgendeinem der Details stecken noch. Ich möchte Details ignorieren. Wenn es um die Augenform geht, weiß ich, weil ich Schädel und solche Sachen angesehen und ein bisschen von der Anatomie des Kopfes studiert habe. Ich weiß, dass unsere Augen in Steckdosen sind und wir unseren Augenknochen haben , der ein wenig nach außen ragt, so dass unsere Augen normalerweise im Schatten sind. Wenn du guckst, siehst du, dass ihre Augenlider sind und dann hat sie die Taschen unter ihren Augen wie die unteren Deckel. Die sind eigentlich alle etwas dunkler als ihre Wangenpartie, und das liegt daran, dass sie im Schatten sind. Es gibt auch, weil ihre Haare wirklich groß und lockig sind, es wirft tatsächlich Schatten als auch auf ihr Gesicht. Ich werde voran gehen und in der Regel um die Augen nur ein wenig dunkler färben , weil ich weiß, dass sie im Allgemeinen dunkler sind. An dieser Stelle male ich nicht persönlich, aber ich versuche, mich so einzurichten, dass ich die Mehrheit meiner Werte nach unten und die Mehrheit der größeren Formen nach unten habe. Ich möchte sicherstellen, dass ich an dieser Stelle nicht in Details stecken bleibe. Eine der Möglichkeiten, wie ich sicherstelle, dass ich nicht in Details stecken bleibe, besteht darin, sicherzustellen, dass mein Referenzbild im Grunde so verkleinert wird, wie es jetzt ist oder ich werde noch weiter herauszoomen, um sicherzustellen, dass es etwas kleiner ist. Denn wenn ich in der Nähe herumzoomen würde, würde ich in der Lage sein, ihre Nasenlöcher zu sehen, ich könnte die Poren in ihrer Haut sehen und ich möchte mich jetzt nicht auf irgendwas von dem Zeug konzentrieren. Ich halte mein Bild verkleinert und so stelle ich sicher, dass ich nicht in all den kleinen Details gefangen werde. Jetzt gehe ich runter in den Nackenbereich, also direkt unter dem Kiefer. Wenn ich an meinem Referenzbild schiele, sehe ich, dass es eine ziemlich harte Linie zwischen der Unterseite des Kiefers und dem Nackenbereich gibt. Aber der Rest ihres Körpers tatsächlich sind die Schatten sehr weich. Ich wechsle zu meiner Airbrush und ich werde diese für die Schatten verwenden. Es gibt nicht zu viele harte Kanten an ihren Armen, also benutze ich meine Airbrush, um nur etwas von dieser Dunkelheit hereinzubringen. Ich schaue wieder auf meinen Navigator, um sicherzustellen, dass das, was ich tue, funktioniert. Ich würde immer noch diese Blockierung in Betracht ziehen. Es fängt an, ein bisschen wie Malen zu sehen, aber ich versuche nur im Allgemeinen, einige dieser Werte einzubeziehen. Ich möchte wirklich Farben sagen. Wenn ich mich einsperre, konzentriere ich mich normalerweise nicht. Ich konzentriere mich nicht auf eines der Highlights oder so etwas. Ich arbeite nur mit den Schattenbereichen und blockiere diese größeren Formen. Jetzt passe ich nur die Form an, die ich zuvor mit den Haaren erstellt habe. Ich glaube nicht, dass mir die Form gefällt, die ich gerade habe. Ich bin mir nicht wirklich sicher, was ich damit machen will, also spiele ich gerade gerade mit dieser Form herum. Ich schaue mir den Navigator an, um sicherzustellen, dass er gut übersetzt wird. 8. Schatten malen: Hier bin ich gelandet. Ich änderte die Form, ein wenig von den Haaren. Lassen Sie mich zu meinem Gehör wechseln oder ich werde den Stiftdruck erhöhen. Ich sehe, dass es diese Helligkeit im Licht der Augen gibt. Ich will das nur schnell einlassen. Das rechte Auge ist eigentlich nicht so hell wie das linke. Ich habe dort verschiedene Werte verwendet. Dies ist die einzige Art von Helligkeit, die ich werde, um es jetzt in das Bild bringen. Abgesehen davon werden wir nur im Schatten malen. Jetzt werde ich eigentlich anfangen, die verschiedenen Formen zu betrachten. Ich möchte sicherstellen, dass die Augenform ein wenig genauer ist, dass es mehr wie ein Auge aussieht, und denken Sie daran, nach oben zu ziehen und den Navigator wieder, damit Sie sehen können, was Sie tun. Hier beginne ich den Verfeinerungsprozess, denn das ist wirklich alles, was Malerei ist. Im Moment glaube ich, dass ich mit dem zweitdunkelsten Wert unserer Skala arbeite. Ich suche, wo sehe ich denselben Wert in meinem Referenzbild? Ich sehe es um die Augenpartie, und ich sehe es um den Nasenbereich. All das Zeug ist etwas dunkler, als ich es geschafft habe. Ich gehe rein, ich bringe diese Schatten ein. Ich wechsle zu meiner Airbrush, weil viele der Übergänge auf ihrem Gesicht eigentlich ziemlich weich sind. Sie sind ziemlich gemischt. Ich benutze meine Airbrush für den Großteil davon. Ich beobachte den Navigator nochmal, um sicherzustellen, dass das, was ich tue, in einem sehr kleinen Maßstab übersetzt wird. Denn wenn es nicht funktioniert, wenn es so klein ist, dann weiß ich, dass ich ein größeres Problem gekauft habe. Ich bringe diese Dunkelheit in die Wange. Ein Großteil dieser Wangenpartie ist verliebt. Die Highlights hier überschätzen wir Fähigkeiten und so werden das für jetzt ignorieren, und ich werde nur versuchen, in den Schatten zu malen, die ich sehe. Ich schaue mir die Richtung des Lichts auf meinem Referenzbild und ihr Rücken ist irgendwie im Schatten. Das Licht kommt von vorne an und vielleicht von der rechten Seite von ihr. Ich weiß, dass ihr Rückenbereich irgendwie im Schatten ist. Dann, wo ihr Haar ihre Stirn überlappt, hat sie irgendwie diesen lockigen Pony. Diese werden auch Schatten auf ihre Stirn werfen. Ich muss die Stirn noch verdunkeln. Ich habe das früher gemacht, aber ich glaube nicht, dass ich weit genug gegangen bin. Ich werde versuchen, etwas von dieser Dunkelheit hereinzubringen. Während ich diesen Stirnbereich korrigiere, mache ich Farbabtasten aus dem Mittelton Grau auf meinem Gemälde. Das ist kein Highlight, das ich einbringe. Das sind wieder 50 Prozent Grau. Ein bisschen Navigator. Ich denke zum größten Teil, es funktioniert, es kommt mit. Wir befinden uns noch in den sehr frühen Stadien unserer Malerei, also lassen Sie sich nicht entmutigen. Die Dinge sehen jetzt wirklich seltsam oder beschissen aus. Ich denke, Bilder gehen immer durch diesen wirklich seltsamen Prozess, wo sie einfach hässlich aussehen für etwa 80 bis 90 Prozent der Zeit, die ich male. Dann endlich am Ende beginnen sie zusammen zu kommen. Auch hier ist der Nackenbereich ziemlich dunkel, wie direkt unter dem Kiefer. Ich bringe etwas von der Dunkelheit da rein und gleich um diese Art von Schulterbereich. Ich denke vielleicht ein bisschen zu dunkel damit. Ich werde wieder einen Teil des Mitteltons einbringen. Denn wieder schaue ich auf meinen Navigator und sehe, dass es in meinem Navigator ziemlich dunkel aussieht und alles beginnt sich zu verschmelzen. Sie können ihr Hemd zum Beispiel nicht im Navigator sehen. Nach einer mentalen Notiz, und ich werde das in einem Moment anpassen. Wenn ich male, male ich normalerweise viel aus den Linien heraus. Ich gehe rein und säubere es danach. Sie können mit der Airbrush sehen, es macht ein wirklich großes Chaos. Ich mache mir keine Sorgen, weil ich weiß, dass ich das später beheben kann. Ich weiß, dass ich mit dem Hemd immer noch nicht dunkel genug bin. Zum Beispiel ihre Augen und ihre Haare. Ich kann es ertragen, die dunkler zu machen. Ich werde meinen Stiftdruck erhöhen, und was das tut, ist im Grunde, dass es sicherstellt, dass ich nicht so hart drücken oder meinen Strich so oft wiederholen muss, weil mehr Farben aus dem Pinsel kommen. Ich drehe es auf, während ich versuche, die Ränder des Hemdes hier zu reparieren. Ich putze den Bereich wieder auf, wenn ich den Navigator anschaue, sieht es ein bisschen besser aus. Nicht so Kontrast zu E wie das Referenzfoto, aber besser. Anstatt in einem meiner Bilder fokussiert zu bleiben, springe ich gerne viel herum. Also weiß ich, dass ich irgendwann im Hemd dunkel werden muss, aber ich werde das für jetzt verlassen und ich werde anfangen, mich woanders zu konzentrieren. Wenn ich zum Beispiel auf das rechte Auge schaue. In meinem Referenzfoto hier sehen Sie, dass sie tatsächlich eine große Haarsträhne hat, die ihr Auge bedeckt. Das will ich nicht in meinem Bild. Ich werde es schaffen müssen. Ich werde nur das Auge nach besten Kräften streichen und einfach so tun, als wäre diese Haarsträhne nicht da, weil ich sie nicht will. Wenn ich das fertig bin, werde ich wieder rauszoomen. Denn denken Sie daran, dass ich nicht zu lange in mein Referenzfoto gezoomt bleiben möchte weil ich dann das Risiko riskiere, nur an Details hängen zu bleiben. Ich schaue auf meinen Navigator und ich denke, es sieht besser aus im Gesichtsbereich. Ich denke, die Augenbrauen können Sie nicht mal im Navigator sehen, also muss ich die etwas dunkler machen. Ich werde am Nasenbereich arbeiten, also zoomen Sie wieder ein bisschen hinein , weil ich weiß, dass sie einen Schatten hat, der von ihrer Nase geworfen wird, aber dann kann man auch ein kleines Stück Nasenloch dort sehen. Ich mag dieses kleine Detail. Ich will das irgendwie da reinkriegen. Ich werde nur ein wenig hineinzoomen, weil es schwer für mich ist, weit weg zu sehen , was mit der Nase los ist. Ich werde hier ein wenig hineinzoomen. Nur um ein bisschen daran zu arbeiten und dann lasse ich es und zoomen Sie wieder raus. Als ich hier die Nase male und mich auf diese Schattenform konzentriere, versuche sicherzustellen, dass ich so genau werde. Dann waren die Lippen offensichtlich, als ich mit einem quadratischen Pinsel blockierte, die Lippen waren sehr chaotisch und die Form ist völlig falsch. Jetzt gehe ich mit meiner Rundbürste zurück und verfeinere oder fixiere einfach nur die Form. Ich bringe etwas von dieser Dunkelheit in die Schleife. Wenn ich an meinem Referenzfoto schiele, sehe ich, dass die Oberlippe immer so etwas dunkler ist als die Unterseite. Das will ich in meinem Bild machen. Manchmal werde ich sowohl meine Leinwand als auch mein Referenzbild umdrehen, nur weil es hilft, das Gehirn zurückzusetzen. Es erlaubt mir, diese Art von Fehlern zu sehen , die ich sonst nicht sehen konnte, weil ich im Bild schon so verloren war. Ich repariere nur diesen Bereich. Dann werde ich anfangen, am Kieferbereich zu arbeiten. Es gibt einen kleinen Schatten, weil ihr Kinn rund ist, ich sicherstellen möchte, dass ich in mein Bild komme , weil ich nicht will, dass ihr Gesicht wirklich flach ist. Ich werde zu meiner Airbrush wechseln, weil ich weiß, dass der Schatten hier unter der Unterlippe ziemlich weich ist und in meiner Malerei sehr hart ist , weil ich das nur mit einem quadratischen Pinsel gemacht habe. Das ist meine Basis, um anzufangen. Dann werde ich einfach anfangen zu versuchen, es zu vermischen. Meine Blockierung gibt mir eine gute Basis, um von dort zu beginnen, ich verfeinere. Das ist alles, was ich hier mache und versuche, etwas von dieser Weichheit mit meiner Airbrush einzubringen. 9. Highlights malen: Endlich werden wir anfangen, einige der Lichter in unser Gemälde zu bringen. Hier werden wir anfangen, mit einigen dieser Werte auf unserer Skala zu arbeiten , die näher an Weiß sind, immer noch nicht mit Weiß, ich werde das reservieren. Aber ich habe Highlights in den Wangen, der Nase, den Lippen und dem Schulter- und Schlüsselbeinbereich. Zuerst werde ich mich auf die Schulter konzentrieren. Was ich getan habe, ist, dass ich alle meine alten Ebenen komprimiert habe und eine neue Ebene für meine Markierungen erstellt habe. Ich werde meinen Radiergummi verwenden, um tatsächlich etwas von der hellen Farbe zu schneiden, die ich gerade abgelegt habe, weil ihre Schulter diese kleine Form hier hat, diese quadratische Form. Es ist nicht so weich, weil ich es geschafft habe. Ich lösche eigentlich nur einige der Highlights aus. Jetzt gehe ich wieder mit meiner Airbrush rein, um einige Bereiche zu verschönern. Ich tatsächlich, bevor ich das Video begann, warf nur in einigen hellen Bereichen der Haare, wo ich denke, die meisten der Highlights sind, nur chaotisch warf ich es dort hinein. Wieder, wenn Sie in Highlights malen, stellen Sie sicher, dass Sie auf den Navigator schauen, um zu sehen, ob Sie zu hell geworden sind, wie in diesem Schlüsselbeinbereich, Ich denke, ich habe es vielleicht ein bisschen zu hell gemacht. Ich denke auch, ich habe den Schatten nicht hart genug gemacht. Ich werde mit meinem Rundpinsel reingehen und entlang dieses Schattenbereichs und Highlight-Bereichs malen. Jetzt gehe ich in den Gesichtsbereich, die Nase und die Wangen, weil diese Bereiche offensichtlich heller sind als ich sie gemacht habe. Ich muss vorsichtig sein, die rechte Seite ihres Gesichts nicht zu hell zu machen , denn wenn ich die rechte Seite ihres Gesichts schiele, ist die Mehrheit davon eigentlich noch im Schatten, also möchte ich sicherstellen, dass ich damit zu hell werde. Ich fange an, hier zu zoomen, während ich um die Augenpartie verfeinere und ein wenig detaillierter werde. Wenn wir die Malerei fortsetzen, bekommen wir immer ein bisschen mehr ins Detail. Klar, da fangen wir nicht an. Wir beginnen mit den großen Formen und dann werden wir kleiner und kleiner. Hier bin ich bestrebt, die Augen ein wenig zu verfeinern. Ich glaube, das ist der Bugbereich des Amors. Ich habe nur vergessen, was das heißt, aber der Bereich ihrer Lippen ist wirklich hell, ich möchte sicherstellen, dass ich das einfange, ich möchte sicherstellen, dass ich das einfange, und die Unterlippe fängt viel Licht. Im Moment werde ich ein wenig ins Detail eingeholt. Ich mag es, in den Lippen zu malen, die kleinen Linien auf den Lippen. Manchmal mache ich das vielleicht ein bisschen vorzeitig. Weil es passiert, bin ich manchmal immer noch in Details gefangen und sobald ich bemerkt, dass es passiert, verkleinere ich einfach und gehe zu etwas anderem oder einem anderen Bereich des Gemäldes. Es gibt ein bisschen Helligkeit auf dem Kinn, also habe ich das in fallen gelassen, und ich vergleiche überall, ich vergleiche die verschiedenen Flecken. Ist die Schulter so hell wie die Wange? Habe ich es so hell gemacht? Sollte es so hell sein? Sollen sie gleich sein? Ist die Nase heller als die Wange? Ist die Nase heller als die Schulter? Ich vergleiche nur immer den Bereich, den ich gerade gemalt habe. Wie kann das mit den Flächen verglichen werden, die ich bereits gemalt habe? Muss ich heller werden oder muss ich dunkler werden? Wenn ich nun den Navigator anschaue, sehe ich, dass mein Bild definitiv nicht so dunkel ist, wie es sein könnte oder sollte. Da ich bereits im Grunde die dunkelste Farbe verwendet habe, die ich verwenden kann, ohne Schwarz zu verwenden, werde ich tatsächlich einen neuen Wert zwischen Schwarz und meinem Wert für Nummer 6 erstellen . Das ist etwas, das ich mache, wenn ich male, wenn ich bemerke, dass ich einen Wert brauche, den ich nicht erstellt hatte, dann gehe ich voran und erstelle ihn. - Das ist in Ordnung. Ich weiß, dass ich dunkler werden muss, aber immer noch nicht zu schwarz, also beginne ich einfach mit dem Malen. Ich suche nach den dunkelsten Gegenden. Die Nase [unhörbar], die Ecken der Lippen, die Augen, ihr Haar und ihr Hemd, diese alle müssen dunkler sein, als ich sie gemacht habe. Das ist alles, was ich gerade mache. Ich benutze meine harte Bürste, denn wenn man sich ihr Hemd anschaut, hat es im Vergleich sehr harte Kanten. Wenn Sie ihr Hemd mit ihrer Schulter oder ihrem Hals oder ihrem Wangenbereich vergleichen , , haben sie sehr weiche Übergänge,bei denen die Lichter in den Schatten bluten, während das Hemd sehr hart ist Kanten im Vergleich. Ich benutze meine Airbrush keineswegs für das Shirt, ich benutze meine harte Runde und male in den Rändern des Hemdes. Wenn ich den Navigator wieder öffne, können Sie sehen, dass er viel genauer ist als zuvor. Sie können die Haare sehen, die ich noch nicht gemacht habe, als dunkel, und das war der gleiche Wert wie das Shirt zuvor. Jetzt können Sie ihren Arm tatsächlich sehen, während es vorher schwieriger war, ihren Arm zu sehen, weil er sich in das Hemd mischte. Aber jetzt kontrastieren die beiden viel und Sie können sehen, dass dies zwei getrennte Dinge sind, das Hemd und der Arm. 10. Übertreibung und Aufräumarbeit: Wieder habe ich alles in eine Schicht komprimiert, und der Grund dafür ist, dass ich versuchen werde, meine Malerei ein wenig weiter zu schieben, die Stilisierung davon. Ich verwende dazu den Liquify-Filter von Photoshop. Als ich mir mein Bild ansah, dachte ich nur, es ist nicht schlecht, aber ich möchte ein bisschen mehr damit machen. Ich habe das Gefühl, ich könnte einige ihrer Features ein bisschen mehr schieben und ziehen. Ich setze mein Gemälde in Liquify und fange an, Dinge herumzuschieben. Ich möchte die Form ihrer Haare wieder ändern, ich bin immer noch nicht zufrieden damit. Ich benutze dieses kleine Schiebewerkzeug, um es neu zu gestalten, und ich suche nur, mag ich diese Form? Gefällt mir diese Form nicht? Es ist eine schnelle und einfache Möglichkeit, das Bild zu manipulieren. Ich möchte den Arm ein wenig drücken, einfach etwas von dem Körper anpassen. Meine Lieblingssache über Liquify ist es eigentlich mit den Funktionen herumspielen. Etwas, das ich gerne mache, ist, Dinge zu schrumpfen und zu wachsen. Machen Sie ihre Augen wirklich, wirklich winzig, oder ich kann sie wirklich groß machen. Ich will nur sehen, was passiert. Ich kann jede dieser Änderungen jederzeit rückgängig machen, also mache ich ihre Augen wirklich groß. Ich finde, sie sieht gruselig aus. Ich glaube nicht, dass ich diese Veränderung behalten will. Aber es war eine Erkundung wert. Vielleicht ist es ein winziges bisschen größer. Was sonst noch? Vielleicht schieben Sie die Nase ein bisschen raus. Wir sollten den Gesichtsausdruck ändern, sie sogar zum Lächeln bringen. Es ist alles ein bisschen gruselig, aber jede Änderung, die ich in Liquify mache, würde ich dann übermalen. Eigentlich ist es etwas Saures. Ich mag das wirklich wirklich, ich will es behalten. Versuchen Sie, die Lippen größer zu machen. Ich glaube nicht, dass das funktioniert. Ich glaube, ich mag es einfach, wenn sie Lippen hat, und sie sieht so aufgeregt aus. Wie auch immer, wir machen das rückgängig. Ich habe gerade ein paar subtile Änderungen vorgenommen. Manchmal mache ich in Liquify einige ziemlich massive Änderungen. Manchmal werde ich es nicht tun. Manchmal mache ich einfach ein paar kleine, kleine Änderungen. Aber so benutze ich normalerweise Liquify. Nun, was ich tun möchte, ist, dass ich das Bild ein wenig aufräumen möchte, weil ich vor allem ein wirklich großes Chaos um den Körperbereich gemacht habe. Normalerweise erstelle ich eine neue Ebene und erstelle die Hintergrundfarbe und beginne nur diese harten Linien. Was Sie tun können, ist die Ebene, auf der Sie malen, tatsächlich zu maskieren , wenn Sie wissen, wie Sie eine Ebenenmaske erstellen. Aber normalerweise malte ich nur die Hintergrundfarbe in. Sie können im Navigator sehen, es fängt wirklich an, Gestalt anzunehmen. Der Körperteil besonders, jetzt, wo ich es aufgeräumt habe, können wir die Person wirklich sehen, weil es vorher sehr chaotisch war. Jetzt fange ich an, in ein paar Haaren zu malen. Wenn ich in den Haaren male, werde ich nicht in jede einzelne Haarsträhne malen. Das würde mich wahnsinnig machen. Was ich mich stattdessen darauf konzentrieren werde, ist nur ein paar dieser Strähnen auszuwählen und nur darauf hinzuweisen, dass ihr Haar lockig ist. Ich werde die Strähnen um die Ränder ihrer Haare ziehen, also um ihren Pony und hier herum. Ich wähle ein paar der Locken aus. Aber das sind auf der Innenseite, ich werde es einfach chaotisch kritzeln, um ihm etwas Textur zu geben. Aber ich mache absolut keinen Strang für Strang, und ich mache nicht curl by curl. Es ist ein bisschen abstrakt. Ich benutze einen großen Pinsel, und ich gehe rein und sortiere sie unordentlich rein. Nur an den Rändern konzentriere ich mich darauf, die Locken zu definieren. Ich wechsle von einem großen und einem kleinen Pinsel. Normalerweise benutze ich einen kleineren Pinsel in der Nähe der Ränder, wo ich noch mehr von den Locken finden möchte. Ich schalte zwischen dem großen und dem kleinen Pinsel, denn wenn ich ihr Haar anschaue, sehe ich, dass sie größere Klumpen von Locken hat, und dann hat sie auch wirklich kleine, so dass die Locken selbst reichen von dicken Locken bis hin zu dünnen Locken. Deswegen mache ich das Gleiche. Ich imitiere, was ich an diesem Punkt sehe. Ich erweiche in einigen der Ränder, indem ich einige der Hintergrundfarbe wieder einbringe. Ich erweiche die Ränder ihrer Locken. Im Navigator kommen die Dinge definitiv vorbei. Ich denke, ihre Augenbrauen könnten etwas dunkler sein , weil man sie im Navigator gerade nicht so gut sehen kann, also werde ich sie ein wenig dunkler machen um auch die Haare auf ihrem Kopf zu passen. 11. Letzte Schliffe: Wir kommen zum Ende unseres Gemäldes. Dies ist der Punkt, wo ich meine Arbeit überprüfe, um sicherzustellen, dass es nichts gibt, was super an meiner Malerei ist. Wenn ich mir die Position ihrer Nase anschaue, denke ich, dass sie sich ein wenig nach links bewegen muss. Das ist es, was ich jetzt tue. Ich greife das Lasso-Werkzeug und ziehe einfach die Nase und schiebe sie nach links. Ich würde Liquify dafür nicht verwenden, weil Liquify pingelig sein kann, finde ich. Das Lasso-Tool gibt mir nur bessere Ergebnisse, wenn ich nur etwas überziehe. Sobald ich das Bild so zerbrochen habe, muss ich es aufklappen. Aber das ist eine wirklich einfache Lösung. Ich werde nur Farbe Probe aus den Bereichen hier und ich werde nur in alle Lücken malen. Wenn ich das Gemälde fertig mache, überprüfe ich meine Arbeit. Dann endlich am Ende hier, hier werde ich eigentlich anfangen, das reine Schwarz und reinweiß einzubringen. Reines weiß, normalerweise nicht so sehr. Aber zum Beispiel, etwas, das ich tun werde, ist, dass ich reines Schwarz nehme und ich werde es direkt in die Augen fallen. Denn normalerweise, wenn ich ein Porträt male, möchte ich, dass mein Betrachter in die Augen meines Motivs schaut. Die Augenpartie ist also, wo ich den größten Kontrast haben werde. Weiche und harte Kanten sowie Farbkontrast oder Wertekontrast. Die Augen, die ich machen werde wie reines Schwarz und dann werde ich tatsächlich in etwas Weiß für das Weiß des Auges fallen . Normalerweise gehe ich aber nicht rein weiß, weil ich finde, dass es sehr schändlich ist. Vor allem auf diesem Gemälde, weil das meiste davon wie in diesem Mitteltonbereich bis zum unteren Ende unserer Wertskala ist. So ist das Hinzufügen von reinem Weiß in dieses Gemälde besonders schräg. Ich möchte auch ein paar Highlights hinzufügen, weil ich denke , dass ihre Augen ein wenig tot für mich aussehen. Obwohl sie auf dem Referenzfoto keine Highlights hat und das Referenzfoto gut aussieht , denke ich, dass es im Bild etwas glasiert und tot aussieht. Also füge ich nur ein paar Highlights zu den Augen hinzu und dann werde ich diese Highlights in die Nase bringen und diesen Lippenbereich auch mögen. Vielleicht sogar etwas von der Wange aufhellen. Ich habe auch keine Highlights zu ihren Haaren hinzugefügt . Dies würde wirklich etwas Dreidimensionalität hinzufügen. Also werde ich voran gehen und einfach in ein paar Highlights fallen, denn gerade jetzt sind ihre Haare wirklich flach vor allem auf der rechten Seite. Also schaue ich mir mein Referenzbild an und ziehe einige der Formen heraus, die ich mag. Aber auch im Referenzbild, die Highlights in den Haaren oder nicht so hell. Was ich tue, ist eigentlich viel zu hell. Sie können sehen, wie es nicht realistisch ist. Sieht aus, als hätte sie ein paar Krümel im Haar, wenn man sich den Navigator anschaut. Also muss ich das mildern. Ich werde das tun, indem ich eine Maske hinzufüge. Denken Sie daran, früher habe ich über Masken gesprochen. Wenn Sie beim Aufräumen den Hintergrund nicht direkt auf Ihr Bild malen möchten , können Sie stattdessen eine Maske verwenden. Also benutze ich hier eine Maske. Ich benutze nur die Maske, um etwas von dem zu verbergen, was ich gerade gemalt habe. Es macht es weich. Sie können den Navigator jetzt sehen, es ist nicht so lästig wie vorher. Der letzte Schliff ist wirklich für mich, alle Problembereiche zu bereinigen, sowie das Aufräumen des Gemäldes, wenn ich irgendwo außerhalb der Linien gefärbt habe. Dann fügen Sie auch einfach die Glanzlichter hinzu und passen Sie einen Teil des Kontrastes an. Das letzte, was ich manchmal gerne mache, ist, dass ich tatsächlich eine Maske hinzufüge. Wenn ich eine zusammengesetzte Ebene von allem erstelle, ist das Befehlsoption Shift E. Dann füge ich einen Filter hinzu, der als Unscharfe Maske bezeichnet wird. Ich kann mein gesamtes Bild schärfen, was bedeutet, dass es es gestochen scharfer macht und einen Teil der Unschärfe reduziert. Also werde ich das tun. Dann sind die einzigen realen Bereiche, die ich schärfen möchte, um die Augen, vielleicht einige der Nase und die Lippen. Wieder werde ich eine Maske verwenden, um den Filter, den ich gerade angewendet habe, zu verstecken und nur auf die Augen und den Nasenmundbereich anzuwenden. Du kannst in meiner kleinen Maske sehen, Schicht 5, dass das Schwarze auf dieser kleinen Maske alles verbirgt. Dann werden die weißen Bereiche dort angezeigt, wo diese Ebene aufgedeckt wird. Auf diese Weise werden nur die Augen und solche geschärft. Okay Leute, also möchte ich mir einen Moment Zeit nehmen, um über etwas wirklich Wichtiges zu reden , wenn du malst. Es macht eigentlich Pausen. der gesamten Dauer, in der ich diesen Kurs gefilmt habe, habe ich keine Pause gemacht. Ich bin nicht von meinem Computer aufgestiegen. Ich war völlig eingewickelt in das, was ich tat. Ich hatte während des Gemäldes erwähnt, dass es ein paar Dinge gab, die ich reparieren wollte. Ich kam später dazu, wie die Augen, die Form der Haare, mit denen ich nicht wirklich glücklich war. Aber nachdem ich die Klasse gefilmt hatte, war ich wie, das ist großartig, das ist erledigt. Ich bin damit zufrieden. Es ist gut. Ich ging für 15 oder 20 Minuten, um den Hund zu laufen, und als ich zurückkam und einen Blick darauf nahm, war ich wie, mein Gott, es ist so offensichtlich. Ich weiß, wo ich Anpassungen vornehmen kann. Also habe ich Dinge gemacht, wie die Lippen zu reparieren. Ich habe die Form der Lippen vereinfacht. Ich ändere die Form eines, wenn nicht beide Augen und fixiere das Haar, sowie den Kontrast zu erhöhen. All diese Änderungen, die ich vorgenommen habe, machen das Bild besser als vorher. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich von Ihrem Bild trennen. Gut 10-15 Minuten, zumindest vielleicht jede Stunde. Aber vor allem, wenn du dich irgendwann frustriert fühlst. Wenn Sie mit der Zeichnung, die Sie erstellen, frustriert sind, sind Sie nicht zufrieden damit. Machen Sie eine Pause. Absolut. Das Gleiche beim Malen. Wenn du irgendwann wirklich feststeckst oder negative Selbstgespräche beginnst, vielleicht ist das Malen nicht gut, du weißt nicht, warum du es tust. Machen Sie sicher eine Pause. Sei nett zu dir selbst. Gönnen Sie sich eine geistige Pause und versuchen Sie es später noch einmal. 12. Schlussbemerkung: Vielen Dank, dass Sie während der gesamten Dauer dieser Klasse bei mir bleiben. Ich hoffe wirklich, dass du etwas Neues gelernt hast. In Bezug auf Ihr Klassenprojekt finden Sie die Anweisungen sowie alle Links, die ich sagte, ich würde posten. So Links zu Pinseln, Links zu Fotoreferenzseiten, diese sind alle auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen direkt unter diesem Video. Bitte posten Sie Ihre Klassenprojekte, damit ich sehen kann, was Sie vorhaben, und damit Sie Ihre Arbeit mit Ihren Kommilitonen teilen können. Wenn du willst, kannst du mich in sozialen Medien finden, na ja, Instagram wirklich. Ich bin nirgendwo anders, @melissadn_art. Ich denke, das ist alles, also bis zum nächsten Mal. Tschüss. Oh, noch eins. Bitte hinterlassen Sie eine ehrliche Bewertung, wenn diese Klasse für Sie hilfreich war, wenn Sie mit etwas zu kämpfen, nur eine ehrliche Bewertung, weil es Ihren Kommilitonen hilft herauszufinden , ob die Klasse auch ihre Zeit wert ist. Also ja, danke, dass du Teil dieser Gemeinschaft bist. Wir sehen uns später.