Digitales Malen in Manga Studio 5 – Figurendesign

1. Einführung in diesen Kurs: Willkommen zurück alle. Mein Name ist Robert Marzullo und ich werde Ihr Lehrer für diese Klasse, Digital Painting in Manga Studio 5, Character Design, auch bekannt als Clip Studio Paint. In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie die Linienarbeit an Ihr Charakterkonzept zeichnen und verfeinern. Sie werden lernen, wie Sie inkrementelle Änderungen an der Arbeit vornehmen und sich weiter durch den Entwurfsprozess vorantreiben. In diesem Kurs werde ich Ihnen eine Reihe von Techniken zur Anpassung des Kunstwerks zeigen. Wir werden Dinge wie Auswahl- und Transformationswerkzeuge, die Verzerrungsfunktion, die Netz-Transformation verwenden . Es gibt alle Arten von sauberen Möglichkeiten, um die Linienarbeit anzupassen und die Idee zu bekommen, an die Sie denken, ohne aufzugeben, frustrierend zu werden und etwas anderes auszuprobieren. Das ist wirklich der Schwerpunkt dieses Kurses ist es, Sie durch den gesamten Prozess dieser Illustration zu führen und Ihnen alle Wege zu zeigen durch die komplexeren Bereiche dieser Art von Kunstwerken gelangen können. Sobald wir die Linienarbeit nach unseren Wünschen haben, nehmen wir das dann und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie eine Reihe von Auswahlen erstellen. Diese Auswahlen und die Ebenen, die wir daraus generieren werden, ermöglichen es Ihnen, langsam die Malarbeit aufzubauen, Texturen mit den Kombinationsmodi anzuwenden und wirklich eine Reihe von Effekten auszuprobieren, es wird Ihnen wirklich erlauben, zu experimentieren mit Ihrer Arbeit und langsam sehen, wie sich der Prozess und die Lackierung aufbauen, so dass Sie die Richtung messen können , die Sie gerade bewegen, und stellen Sie sicher , dass Sie das Beste aus Ihrem Kunstwerk herausholen. Ich werde Ihnen auch einige Möglichkeiten zeigen, um Ihre Arbeit zu korrigieren , auch wenn ein Großteil der Lackierung bereits vorhanden ist. Außerdem erfahren Sie, wie Sie die gespiegelten Fenster verwenden, um Fehler in der Arbeit zu überprüfen und zu erkennen. Wir werden diskutieren, wie man Kontrast und Highlights und Bereiche des Gemäldes erstellt, wie man die Sättigung anpasst, also bei der Nachbearbeitung, werden Sie lernen, wie man das Kunstwerk wirklich am Ende manipuliert , um die das meiste davon. Es gibt viele tolle Funktionen innerhalb dieses Programms auch für das. Ich bin sehr aufgeregt und geehrt, Ihnen diesen Kurs beibringen zu können , und ich habe keinen Zweifel, dass Sie kommen mit einigen erstaunlichen Charakter-Designs Ihrer eigenen. Lasst uns loslegen. 2. Die erste grobe Skizze: Jetzt werden wir an einem Charakterdesign arbeiten und eine Figur digital malen. Zuerst müssen wir eine Idee skizzieren. Ich begleite Sie durch diesen Prozess. Lassen Sie uns zuerst eine neue Datei erstellen, Datei, Neu. In diesem speziellen Fall möchte ich mit 8,5 mal 11 bei 600 DPI arbeiten. Es wird 8,5 breit und 11 hoch sein, und 600 DPI geben Ihnen nur viele Informationen für eine Raster-Datei wie diese. Ich bevorzuge die Art von Design, die wir in diesem Fall tun werden, ein wenig mehr von einer 8,5 mal 11 als 11 von 17. Elf mal 17, ich werde in der Regel mit 300 DPI arbeiten und das wird mehr als ausreichend sein. Denken Sie daran, dass 300 DPI auch für die meisten Instanzen mehr als ausreichend sind. Es hängt wirklich nur davon ab, was Ihre Gesamtanforderungen sind und was Ihr System bewältigen kann. Was wir zuerst tun werden, ist, dass ich mit einem normalen Bleistiftwerkzeug anfangen werde, und Sie können eines davon verwenden. Ich werde sicherstellen, dass Bürsten für die Arbeit, die Sie hier tun, enthalten oder zugänglich sind. Was ich tun möchte, ist zuerst eine Idee zu benennen. Die Idee, die ich im Sinn habe, ist, dass ich eine Elvin-Krieger Prinzessin Art Mädchen Fantasy-Kunst will, wo sie ein Schwert hält. Für diesen Entwurf werde ich einen Arm ein wenig hoch haben. Ich beginne mit dieser sehr einfachen rudimentären Serie von Formen. Ich tue etwas für den Oberbauch und ich fange an zu versuchen, die Neigung, die Sie dort bekommen, vorzustellen. Beachten Sie, dass ich den Hals zurück habe, die Brust geht so vorwärts, und dann würde die Wirbelsäule so gekrümmt werden, und dann würde ich für das Becken etwas tun wie, Ich werde in der Regel die Öffnungen für die Beine wie diese. Einfach wie nur einige Teller Formen. Wirklich früh versuche ich, diese Biegung da rein zu kriegen. Obwohl dies eine ziemlich grundlegende Pose sein wird, möchte ich immer noch sicherstellen, dass ich ein wenig dynamischer Fluss in die Körperhaltung habe, wenn nicht, kann es sehr langweilig und sehr statisch herauskommen. Selbst die Pose ist nur eine stehende Pose, ich möchte ein wenig dynamisches Gefühl dazu. Ich werde auch etwas Verkürzung dort setzen. Viele Male, wenn ich solche Verkürzung mache, werde ich diese Öffnungen für das Handgelenk setzen und wo sich die Arme verbinden und sich kreuzen und Dinge wie diese. Dann bekomme ich schnell eine Hand da rein. In diesem Fall wird es eine Faust sein, die eine Waffe hält. Ich werde das nur ziemlich grob reinlegen. Es ist nichts, was es bis zum Endergebnis schaffen wird. Viele Male, wenn ich das mache, bin ich nicht zu sehr besorgt darüber, dass es perfekt aussieht weil es eine Menge Raffinesse von hier bis zum Endergebnis geben wird. Ich denke auch, wenn du dich wirklich dazu trainierst, darüber nachzudenken, verprügelst du dich nicht, wenn die Dinge nicht sofort richtig aussehen, und du drückst einfach weiter nach vorne und arbeite durch ihr Kunstwerk. Ich möchte die Krümmung bis zur Taille haben, und da möchte ich das im gewichtstragenden Bein sein. Ich denke, ich sollte das als Vorwärtskurve wie diese zeichnen. Dann ein bisschen zur Seite. Ich kann dann oben drauf gehen und anfangen, einige Zylinderformen hinzuzufügen , nur um es ein wenig auszukleiden und zu sehen, ob das funktioniert. Ich werde den anderen Arm so zurückhalten lassen und einen Schild halten. Lassen Sie mich das schnell da reinbringen. Nur, wieder, eine Reihe von Grundformen, nichts zu schön und zu korrekt, nur die Informationen in Gang zu bringen. Es wird etwas Schild haben, um so zu hören. Jetzt möchte ich den Eindruck erwecken, dass sie nur ein bisschen nach oben schaut. Nicht zu viel, aber genug, um es einfach nicht zu einem geraden Schuss ins Gesicht zu machen. Was ich versuche, dort zu tun, wenn ich diese Charaktere entwerfe , ist, dass ich versuche, nur kleine Dinge zu ändern. Lassen Sie kleine Dinge ein bisschen interessanter aussehen als nur eine einfache Jane. Zum Beispiel, wenn Sie die Gewohnheit bekommen, nach vorne gerichtete Aufnahmen die ganze Zeit zu zeichnen, die Charaktere, egal wie cool die Körper aussehen, sie werden nur dazu neigen, sich wiederholend zu sehen, zum einen, aber dann auch einfach einfach; nur sehr glanzlos und nicht lebendig. Um Charaktere lebendig aussehen zu lassen, möchten Sie die Krümmung der Wirbelsäule, Sie möchten, dass die Neigung vom Kopf zur Schulter zum Becken ein wenig anders ausgerichtet ist. Sie wollen etwas Verkürzung, Sie wollen einige Überlappungen von Formen. Wir haben nicht viel davon hier, aber wir kriegen ein bisschen davon mit dem Schwert, wahrscheinlich so etwas. All diese Dinge gehen irgendwie zusammen, und obwohl dies nur diese grundlegende Pose ist, durch die Zeit, wenn wir all diese Dinge tun, wird es durch die Zeit, wenn wir all diese Dinge tun,es interessanter aussehen lassen. Es wird es ein bisschen durchdachter aussehen lassen. Wenn Sie bemerken, ich setze nur den Querschnitt nach oben, um sofort die Aufnahme des Gesichts zu definieren. Ich bin nicht so ganz mit den Proportionen verzehrt. Ich versuche, einige allgemeine Proportionen an Ort und Stelle zu bekommen und versuche definitiv , es nicht sinnvoll zu machen, aber ich weiß, dass mit Digital eine der wirklich ordentlichen Dinge ist, dass ich Proportionen wirklich schnell anpassen kann. Nur immer in alle Hauptzutaten und alle Hauptteile auf das Bild jetzt. Wie ich schon sagte, das wird ein elbischer Charakter sein, also werde ich ihm spitzen Ohren geben. Sie wird etwas Schulterpanzerung haben. Ich kann schon sagen, dass ich die Schultern erweitern und einige Proportionen anpassen muss, während wir hier gehen. Im Allgemeinen, wenn ich so zeichne, ist eines der ersten Dinge, die ich dazu neige, zuerst das größte Problem zu beheben. Eines der Dinge, die wie ein wunder Daumen für mich herausragen, ist dieser Arm. Es hat nicht das Gefühl, auf das ich schieße. Was ich tun werde, ist zu versuchen, das zuerst anzupassen. Verkürzung, ich muss in der Regel Dinge ein paar Mal zeichnen. Nicht immer, aber öfter als nicht, muss ich das am Ende tun. Ich sage den Leuten immer, Verkürzung ist eines dieser Dinge, die Jahre brauchen, um den Dreck zu bekommen, und es ist wirklich nicht etwas, das wir gewohnt sind, so viel zu sehen wie all die anderen Dinge, die wir zu zeichnen neigen. Deshalb haben wir etwas schwieriger, genau das zu erfassen, was wir suchen. Wir können es uns vorstellen und wir haben eine sehr gute Darstellung in unserer Phantasie dessen, was wir wollen, aber das auf Papier zu legen, kann manchmal ein bisschen umständlicher sein. Aber keine Sorge, wir werden dorthin kommen. Ich glaube, ich will die Faust etwas klarer. Wenn Sie bemerken, selbst mit der Faust, zeichne ich es einfach als eine Reihe von grundlegenden blockierten Formen, nur um wirklich die Informationen dort ziemlich schnell zu bekommen und alles herauszufinden. Deshalb neige ich dazu, so lange wie möglich in der groben Skizze zu bleiben , um wirklich so viele Details zu erarbeiten, die ich hier sehen kann. Gehen wir weiter und drücken auf Befehl T und skalieren das. Ich möchte, dass es wirklich viel von der Seite hier in Anspruch nimmt. Tatsächlich möchte ich, dass Teile der Waffe und ihr von der Seite gehen um dem Charakter ein wenig mehr Gefühl der Präsenz hinzuzufügen. Ich habe das Gefühl, wenn Sie alles aus dem Charakter auf der Seite setzen, neigt es dazu, den Charakter ein wenig weniger mächtig und weniger dominant aussehen zu lassen. Bringen wir das hier rein. Wenn du es merkst, mache ich nur kleine Dinge, während ich gehe. Ich fange auch an, weich zu löschen. Eines der wirklich netten Dinge über Soft-Radierung ist, dass Sie im Grunde mehr und mehr Informationen aufbauen, wie Sie gehen. Wenn Sie es genau richtig machen, und ich versuche, so viele dieser Informationen so lange wie möglich auf der Seite zu lassen, können Sie wirklich Dinge ausschmeicheln und das Kunstwerk formen, was immer das ist, wofür ich fotografiere. Ich versuche immer zu denken, als würde ich ein Stück Ton mehr formen, als ich auf einem Stück Papier zeichne. Jetzt noch eine Sache, die ich gerne mache, und das ist wahrscheinlich an der Zeit, es zu tun, ich werde das hier durch Doppelklick auf die Ebene nennen, es Schritt 1 nennen, und ich werde das einfach kopieren, indem ich es hier ziehe. Da ist unser Exemplar. Doppelklicken Sie hier, Rücktaste und Schritt 2. Ich möchte nur Fortschritte in meiner Arbeit zeigen, während ich durch meine Skizze arbeite. Ich mag es wirklich so viel durch das ganze Stück wie möglich zu machen, aber durch die Skizze finde ich es sehr vorteilhaft. Es hilft mir, wirklich die Richtung zu sehen, die ich mit dem Stück genommen habe und welche Dinge positive Entscheidungen gewesen sein können und wo ich vielleicht einige Fehler in meinen Entscheidungen gemacht habe, Dinge wie diese. Aber ich versuche, mit jeder neuen Bewegung und Sache, die ich im Kunstwerk ändere, darüber nachzudenken. Ich komme immer noch näher an das Endergebnis, auch wenn es ein Fehler ist, weil es mir beibringt, was ich nicht innerhalb des Artworks zu tun habe, also ist es alles gute Sachen. Es ist nie schlimm. Jede dieser Entscheidungen, die du triffst und jedes dieser Dinge, die du niederlegst , sind immer noch gute Informationen. Die Form des Griffs hier rauszufinden, so. Nochmals, halten Sie einfach die grobe Skizze rau und lassen Sie die Ideen in diesem Prozess wirklich blühen. Mach dir keine Sorgen darüber, dass deine Linie an dieser Stelle so präzise ist, denn selbst diese Kritzeleien, manchmal werde ich nur kritzeln, vor allem mit Texturen und Dingen, aber auch mit nur Design-Elementen oder sogar Anatomie manchmal. Denn wenn ich weich lösche, und ich werde zeigen, dass hier in ein bisschen, und beginnen, über oben aufzubauen, manchmal können diese kleinen Kritzeleien Ihnen Ideen geben. Es sind alles gute Informationen. Ich versuche, so viel wie möglich auf dieser Seite zu lassen, bis ich wirklich sicher bin was ich in der Gesamteffekt des Gemäldes will. Wahrscheinlich werden wir dort einige Eisberge in den Hintergrund stellen. Dann wird sie auch einen fließenden Mantel oder Umhang haben oder so etwas. Ich mag es, solche Sachen zu machen, weil es mir erlaubt andere Dynamiken in die Szene zu bringen. Ich könnte Kleinigkeiten machen, wie es hierher bringen und den Flip des Materials zeigen. Du könntest alle möglichen Dinge tun, und es zeigt gute Bewegung wegen der Wölbung Effekt, die du in der Lage bist, dort zu bekommen. Wir werden so etwas versuchen. Für den Hintergrund, wie ich schon sagte, werden wir diese stacheligen Eisberge machen, die uns auch einige nette Dinge zum Malen geben sollten. Ich denke über Komposition nach, aber vor allem im Sinne der Schichtung direkt an dieser Stelle. Die Richtung, mit der sie konfrontiert ist, will ich wirklich nur so, als ob sie über die Kamera schaut. die Überlappung betrifft, die Überlappungen, die aus jedem Element erstellt werden, mehr das, worauf ich mich konzentriere. Es gibt nicht viel tolle Komposition hier, aber es sollte den Betrachter immer noch direkt hier hinweisen. Dafür schieße ich letztendlich auf die Art und Weise, wie ich die Stücke darauf überlage. Da ist unsere anfängliche grobe Skizze. Wir gehen weiter von hier weiter und verfeinern das und bringen es näher und näher an das Endergebnis des Bleistiftes, das wir für Farbe brauchen werden. 3. Anpassungen an der Skizze: Okay, jetzt möchte ich Ihnen zeigen, dass Sie durch sanftes Löschen diese Arbeit ein bisschen weiter betrachten können weiterhin neue Informationen hinzufügen können. Soft Radieren ist wirklich genau wie, wenn Sie auf Papier zeichnen und einen gekneteten Radiergummi verwenden, aber es ist wirklich, ich denke, der beste Weg, es zu tun. Viele Leute fragen mich, ob sie Schichten verwenden sollten oder nicht und Sie können das Layersystem hier verwenden. Aber mit Soft Erase können Sie wirklich nur bestimmte Elemente davon kontrollieren und Sie können das mit Masse hier unten tun und wir werden diese später im Kurs verwenden. Aber es gibt nur viele Gründe, warum die weiche Löschung auf diese Weise sehr effektiv ist. Einer der Gründe, warum ich wirklich genieße, ist, weil Sie arbeiten, wie Sie es traditionell ohnehin tun würden, Sie sich wirklich nicht zwingen, nur in dieser einen Hinsicht zu arbeiten. Sie können immer wieder auf traditionelle zurückgehen, Sie können sehr daran gewöhnt sein, die Skizze in demselben Prozess aufzubauen. Also versuche ich, digitale Werkzeuge immer so viel wie herkömmliche Werkzeuge funktionieren zu lassen, wie ich mit möglich davonkommen kann. Ok. Also, jetzt möchte ich ein bisschen mehr hier reinkommen, einige Dinge abschließen, aber ich bin immer noch sehr in der Entwurfsphase davon verpflichte mich noch nicht auf eine einzige Idee. Also möchte ich nur das und das durcharbeiten. Typischerweise werfe ich immer noch Zeilen und wenn ich sage, Werfen in Zeilen, meine ich wirklich, dass so weit wie die schnelle Zeilengestaltung geht. Ich mache schnelle Skizzenlinien, die ausdrucksstärker sind und sich wieder etwas weniger für eine bestimmte Idee einsetzen. Ich möchte mir nur erlauben, die Dinge auf der Bühne zu ändern. Ich bin immer noch nicht ganz zufrieden mit der Art, wie der Arm herauskommt. Es kommt näher, aber es muss ein bisschen dimensionaler sein und was die Verkürzung oft angeht , ist es wirklich wichtig, genau die richtige Größenbeziehung der Objekte zu erhalten. Also denke ich, das ist es, was hier noch ein bisschen mehr Arbeit braucht, aber ich werde einfach weiter drängen und sehen, was daraus kommt. Eines der Dinge, die ich dazu neige, ist, wenn ich nicht etwas genau so bekomme, wie ich will, gehe ich zu verschiedenen Teilen der Illustration und komme zurück zu ihr. Ich fühle mich, wenn du dich wirklich dazu zwingst , weiter über etwas zu ziehen, und du kriegst es nicht. Du verschwendest Zeit und du kannst damit tatsächlich in ein bisschen Frustration geraten. Wo, wenn Sie zu etwas anderem bewegen, vor allem etwas, das Sie vielleicht ein wenig selbstbewusster in der Illustration sind und dann zurückkommen, könnten Sie geistig etwas lockeres joggen und in der Lage sein, zu arbeiten, übergeben Sie es, bei zumindest ist das, was neigt dazu, für mich zu arbeiten. Ich werde anfangen, auf die Platzierung der Augen und des Mundes hinweisen, all das, aber immer noch nicht wirklich bereit für das nur werfen in ein wenig Detail, wie ich vorwärts zu bewegen. Alles klar, also lass uns hier sehen. Eines der wirklich netten Dinge über Digital ist offensichtlich, dass es die Möglichkeit gibt, bestimmte Komponenten des Artworks zu greifen und es so schnell zu verschieben und Dinge wie Mesh-Transformation innerhalb von Mongo Studio hier zu verwenden. Aber einfach nur in der Lage, Dinge zu greifen und zu skalieren, kann nur eine enorme Menge an Zeit sparen und wir werden das auch tun, werde ich bald hier sein. Also versuche ich, so viel wie möglich zu ändern, indem ich nur die Linien schiebe und wenn ich sage, sie zu schieben, meine ich im Grunde nur auf beiden Seiten der Linie zeichnen, sie hin und her schieben und dann den weichen Löschvorgang verwenden um neu zu starten den Prozess immer und immer wieder, bis ich es richtig. Wieder, nur mit ländlichen rudimentären Formen, um Dinge auszufüllen. Zeigen Sie dort einige Segmente in der Rüstung. Also möchte ich diese sehr detaillierte Rüstung mit vielen kleinen Segmenten, viele coole Bereiche, um digitale Farbeffekte hinzuzufügen. siehst du, wie ich hier mache, wenn ich diese kleinen Pausen mache. Ich versuche herauszufinden, wohin die Rüstung gehen würde, wo sie segmentiert wird, Dinge wie diese. Wie viele werden sich überlappen. Also könnte ich für jeden bestimmten Teil der Rüstung wollen. Auch versuchen, über Perspektive nachzudenken und wie etwas auf der einen Seite im Vergleich zur anderen aussehen könnte. Also versuche ich immer, bestimmte Teile davon zu verdichten um es so aussehen zu lassen, als würde es in den Weltraum zurücktreten. Ich will herausfinden , wohin die Haare gehen werden. Wahrscheinlich haben nur ein bisschen davon kommt vor dem Hals. Also wieder, wie das, was ich über überlappende Formen gesagt habe, wollen Sie wirklich so viel wie möglich tun, ohne dass es gezwungen aussieht, und tatsächlich wären die Haare nicht auf der Seite des Umhangs, weil diese kleinen Bits überlappen wirklich viel tun, um etwas Tiefe in die Illustration zu schieben. Wann immer wir in irgendeinem Herzstück sind, wahrscheinlich ein Störer da drin. Ich glaube, ich will den Kopf etwas größer. Also wieder, hier ist es, wo nur Teile die Illustration packen und Befehl T oder Befehl Shift T verwenden, aber Befehl T wird Ihnen einen qualifizierten Anteil geben. Ich möchte auch den Hals so bewegen, mit der Neigung spielen. Einfach ständig Dinge wie diese bearbeiten, besonders in der frühen Phase wie dieser. Also nehmen wir das jetzt und skalieren Sie es nach unten, drücken Sie es nur ein wenig nach unten und ich will weitermachen und ich fühle mich, als wäre der Arm zu weit oben für die Perspektive, die ich betrachte. Also werde ich das eigentlich nur weich löschen oder alles wieder löschen. Vielleicht sogar ganz und einfach frisch anfangen. Ich werde das natürlich auch tun, wenn es etwas gibt, das ich einfach nicht retten kann und es nicht richtig aussieht, fange ich einfach frisch an. Also will ich, dass der Arm rauskommt und hoch ist. Viele Male musst du daran denken, wann immer du Dinge wie Rüstung auf dem Weg platzierst, musst du darüber nachdenken, wie der Körper da unten aussieht und das kann schwierig sein, zu tun und ich denke, das ist ein bisschen von dem, was ich sehe hier, aber wieder, ich werde einfach die Farbe ballen um, bis ich es bekomme. Es ist also nie eine Frage, es nicht zu bekommen. Es kann eine Frage sein, wie gut ich es bekomme, um zu dem zu konvertieren, wonach ich suche. Aber eines der Dinge ist, wenn Sie anfangen, mehr und mehr professionelle Illustrationen für die Kundenarbeit zu tun , ist, dass Sie erkennen, dass Sie nicht einfach weg von ihm gehen können. Nicht, wenn du erwartest, bezahlt zu werden und deinen Lebensunterhalt zu verdienen. Was passiert, ist, dass Sie sich wirklich zwingen, darüber nachzudenken und zu gehen : „Okay, ich muss es erledigen. Also, was mache ich hier?“ Wo, wenn Sie nur Ihre eigenen Sachen zeichnen, wird es sehr einfach, nicht so zu denken und einfach zu sagen: „Warum? Ich will das heute sowieso nicht zeichnen. Dann gehen Sie zu etwas anderem und Sie müssen das wirklich nicht tun, vor allem, wenn Sie gehen, um in jeder Art von Kapazität zu arbeiten, müssen Sie wirklich ersticken dieses Konzept in der Tafel, weil es definitiv weh tun kann. Das funktioniert ein bisschen besser. Sieht ein bisschen besser aus, denke ich. Der vorherige Schritt jetzt, hier ist es, wo es schön ist, weil man einen one-off, auf und der Arm sah einfach ein bisschen peinlich genau dort, zu weit raus und dann vielleicht ein bisschen zu groß. Also jetzt sind wir hier, wo es in einer verkürzten Pose ein bisschen besser aussieht. Ich fühle mich immer noch wie etwas ist aus im Vergleich, vielleicht dieser Arm.Vielleicht nur der Arm selbst. Lass mich nur das packen, kippen und es runterbringen. Geben Sie und Befehl D ein, um die Auswahl aufzuheben. Eine große Sache damit, das Gesicht richtig zu machen. Wir werden später darüber reden, wie wir [unhörbar], aber es macht wirklich nur alles so aussehen, als ob es nach oben zeigt. Manchmal kann die Kieferlinie so einfach sein, wie ein bisschen abgeflacht auf der unteren Linie und noch weniger eine Linie zu machen , hat es das? Aber es ist, dass die Funktionen so aussehen, als ob sie nach oben zeigen und sie dann unter dem Gesicht ein wenig höher bewegen . Scheint der wahre Trick mit dieser Art von Pose zu sein, und ich denke, wir sind fast da. Wir haben die grundlegenden Informationen viel näher bekommen. Es ist viel mehr an Ort und Stelle. Also, jetzt werden wir einfach voran gehen und eine andere Version dieses Schrittes hier machen . Wir werden dies nach unten ziehen, rufen Sie diesen Schritt 3 und ich sollte wahrscheinlich Zeit , die Zeit, die ich zwischen jedem dieser Schritte gehe , aber ich wirklich nur denken, solange Sie es tun, und Sie können eine gute Menge an Veränderung von Stück zu Stück zu sehen. Man kann den Arbeitsfortschritt wirklich sehen und man kann wirklich aus dieser Erfahrung lernen. Alles klar, das wird diese Lektion abschließen. Gehen wir zum nächsten. 4. Proportionen anpassen: Lassen Sie uns weiter, um die Dinge anzupassen, und wieder, ich versuche immer, herauszufinden, Verhältnis zur Bühne. Ich denke, das ist wahrscheinlich das Größte und Wichtigste, ebenso wie die Ausrichtung von Körperteilen. Ich möchte wirklich genau die richtige Ausrichtung bekommen, um die Stimmung zu vermitteln, die Körperhaltung und Körpersprache im Wesentlichen zu vermitteln. Bestimmte Dinge, nach denen ich suchen werde, vielleicht ist diese Taille ein wenig zu eng. Vielleicht kann ich das noch ein bisschen weiter runterbringen. Treffen Sie kleine Auswahlmöglichkeiten mit dem Auswahlrahmen. Denken Sie daran, dass Sie zum Marquee Tool gelangen können. Nun, zuerst können Sie normalerweise den Verknüpfungsbefehl zu jedem von ihnen finden , indem Sie den Mauszeiger über oben bewegen. In diesem Fall ist es M, so dass Sie wirklich schnell auf der Tastatur zu treffen und das ziemlich schnell zu bekommen. Ich denke, es ist P für Bleistift, aber mit diesem, müssen Sie P ein paar Mal in der Regel treffen, weil es beginnt auf dem G Stift oder der Tintenstift und dann wieder P drücken, und es wird runter zum Bleistift. Im Allgemeinen werde ich versuchen, das zu tun und mir etwas Zeit zu sparen, während ich hier zeichne. Oh, und eigentlich habe ich zu einer Farbe gewechselt. Gehen wir zurück nach Schwarz. Ja, also geben Sie kleine Details des Anzugs ein, ändern Sie die Proportionen und die Ausrichtung bestimmter Dinge. Wirklich nur versucht herauszufinden, wie ich das hier in dem Stück sehen will. Ich denke, ich will das Schwert runterbringen Ich will ein wenig eine Überlappung auf den Kopf hier, nur um eine weitere Ebene der Tiefe zu schaffen. Ich denke, ich habe das bereits erwähnt, aber ich versuche immer über diese kleinen Überschneidungen nachzudenken. Es ist wirklich eine kompositorische Sache, aber im Wesentlichen, wenn sich die Dinge nur leicht überlappen, neigen sie dazu, etwas interessanter und dimensionaler zu wirken. Auch wenn es nicht viel offensichtlich gibt, keinen wirklichen Unterschied, als wenn sie sich nicht überlappen. Du musst es nicht wirklich auf andere Weise zeichnen, als Dinge zu bewegen. Aber es kann ein wenig mehr Wirkung und Dynamik bieten, also habe ich versucht, ein wenig davon zu bekommen. In der Tat, zu der Zeit werde ich dieses Speer aussehende Ding auf das Schwert tun , nur um ein wenig anderes Schwert aussehen und Design zu machen. Immer versuchen, die Dinge ein wenig interessanter zu machen, indem man Formen und kleine Dinge, die ich sagen kann, sind nur eine schnelle Idee. Ich könnte einige wie Scroll-Arbeit im Griff und Dinge wie das tun. Im Allgemeinen, wenn ich male, werde ich einfach dieses Zeug werfen und sehr locker und ich werde das später anpassen. Zum Beispiel möchte ich diese Kettenpost Sache an den Beinen machen, und ich werde nur die Form dieser Kante definieren, die sie haben wird. Dann werde ich mir keine Sorgen darum machen, jedes kleine Stück Bahnpost im Moment zu illustrieren, sondern ich werde nur kritzeln und mir einen Hinweis darauf geben, was ich später tun werde. Es liegt wirklich an dir. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie man das schnell strukturiert während wir diese Lektionen durchlaufen, aber in diesem Stadium würde ich wirklich nur einige Kritzeleien und ihre Kunst im Grunde bekommen. Nur um auf die Idee zu hinweisen und sich nicht zu sehr um Verfeinerung zu kümmern. Das könnte für viele Dinge gesagt werden, aber es ist wirklich hilfreich für Texturen. Auch hier zeigt nur die Richtung der Beine, indem Sie diesen Punkt veranschaulichen. Kleine Orientierungspunkte wie diese können sehr hilfreich sein um Tiefe in Ihrer Illustration zu vermitteln, besonders wenn Sie nur Linienarbeiten durchführen. Denn so etwas kann sofort zeigen, okay, dieses Bein ist ein wenig weiter geneigt, dieser kommt etwas mehr in Richtung Kamera, wo vorher, vielleicht war es nicht so offensichtlich. Diese kleinen Rüstungen können eine wirklich schnelle Möglichkeit sein, das zu veranschaulichen. Jetzt mal sehen, ich mag diese Arme ein bisschen klein hier und wenn Sie alle bemerken, werde ich nur bestimmte Komponenten greifen. Manchmal greife ich wie die ganze Sache, als würde es den Arm und den Schild greifen, aber in diesem Fall kann ich einfach mit dem Arm da wegkommen. Ich mache das ständig, wenn ich die Größe eines Bereichs der Arbeit vergrößern möchte, einfach greifen Sie es, kippen Sie es. Nun, selbst wie hier, um ein bisschen mehr Tiefe durch den oberen Oberkörper zu vermitteln, kann ich das kippen, sollte gekippt werden, weil ihr einen Arm oben ist. Kleine Dinge wie diese auch, gehen auf dem Weg, um zu zeigen, dass es ein bisschen durchdachter ist. Wenn Sie den einen Arm oben haben, dann wird offensichtlich dieser ganze Oberkörper mehr neigen. Sie könnten hier reinkommen und greifen die Schultern, die gesamte obere Brustplatte hier, und Sie könnten mit nur ein wenig mehr Neigung spielen , bevor Sie zu weit in die Illustration kommen. Ich glaube, ich möchte den Körper insgesamt erweitern. Sie sieht in der Mitte nur ein bisschen zu schlank aus. Was ich tun werde, ist alles zu schnappen, was bewegt werden würde. Ich möchte den Arm verlassen, ich denke, das ist etwa die richtige Skala und möglicherweise sogar die Beine, aber ich muss vielleicht die Beine greifen, die wir sehen werden. Ich werde versuchen, diese Informationen jetzt zu greifen und zu lösen. Drücken Sie Befehl Shift T, und das ist eigentlich eine Verzerrung. Es sieht aus wie das gleiche Transformationswerkzeug, aber Sie können nur in eine Richtung ziehen. Es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie damit einige ziemlich coole Bearbeitungen vornehmen können. Beachten Sie, dass ich nur kleine Änderungen mache, also bin ich wirklich daran interessiert, das zu tun, wo ich nur langsam Änderungen an der Arbeit vornehme. Wieder, machen Sie die Schichten hier, so dass ich diese Änderungen sehen kann, und arbeiten Sie dann langsam bis zu dem, was ich will. Ziemlich bald werde ich noch ein weiches Arrays machen, weil es dort ein wenig chaotisch wird. Lasst uns diese einfach weiter durcharbeiten. Dann möchte ich diese Brustplatte vielleicht noch ein bisschen weiter runterbringen. Ich will auch ein paar hübsche kleine, ich weiß nicht, wie kleine Muster zur Seite. Immer wieder versuchen, über Möglichkeiten nachzudenken, um ein bisschen mehr Design in die Arbeit hinzuzufügen, so dass es nicht so langweilig ist. Lasst uns jetzt in weiche Arrays gehen. Wieder, mit den weichen Arrays, versuche ich wirklich nur, die Informationen zurück auf die Leinwand als die Art und Weise zu schieben , wie ich sie betrachte. Holen Sie sich einige der obstruktiven Informationen heraus. All diese leichteren Linien, die du siehst, werden jetzt zurückschieben und mir erlauben, mich ein wenig mehr auf die Richtung zu konzentrieren , die ich mit der Skizze nehme, und das war's wirklich. Ich gehe einfach durch und wenn es eine Linie gibt, die ich weiß, dass so nicht benötigt wird und ich wasche sie vollständig weg. Aber wenn es Informationen gibt, für die ich mich noch entscheide, dann lasse ich das offensichtlich noch in der Skizze hier stehen. Ich schiebe alles zurück und versuche immer noch, das Gesicht herauszufinden. Nun, die eine Hauptsache, die ich sehen kann, die Unrichtigkeit mit dem Gesicht, dass ich anfangen muss, darüber nachzudenken, einen Platz zu bekommen. Ich brauche wirklich diese Augen, um auf einem Grat wie diesem zu sein, höher oben auf der Schädelmasse oder was auch immer der Kopf. Im Wesentlichen muss ich darüber nachdenken, denn wenn nicht, werde ich Opfer einer Straight on Face fallen. Es ist wie eine Gewohnheitskraft Sache für mich, und wenn Sie relativ neu in der Erstellung Ihrer Kunstwerke sind, dann werden Sie wahrscheinlich beziehen. Im Grunde ist es etwas, das wir als Künstler kämpfen , um nicht immer und immer wieder dasselbe zu tun. Es ist sehr einfach, in unsere Komfortzone zu fallen und einfach zu tun, was wir gut sind. Was ich mir bewusst sein muss, sind bestimmte Diagramme wie diese, die für mich etwas schwieriger sind, zu erreichen, dass ich nicht in diese Falle stürze, dass ich nicht nur direkt auf Schuss zeichne , weil es so viel ist einfacher und schneller für mich zu erreichen. Deshalb mache ich ständig mentale Notizen darüber, während ich das skizziere. Mit der Nase werden wir uns ein bisschen mehr ansehen. Ich will mich beeilen und in irgendeiner Definition dazu kommen. Es muss in diesem Stadium nicht verfeinert werden, aber ich möchte nur behalten, während ich diese Schichten hinzufüge, möchte ich darüber nachdenken, damit ich sicherstelle , dass ich das im Schuss mache und sie sogar so leicht sind. Eines der kniffligen Dinge an einem solchen Upshot ist wirklich die Kieferlinie, die Art und Weise, wie es verbindet und sich von einem leicht aufwärts Winkel, Sie beginnen, mehr von der Unterseite des Kiefers direkt hier und der Kieferlinie zu bekommen, statt eine Linie zu sein, ist eine schöne subtile Krümmung. Es ist ein bisschen schwierig, genau richtig zu sein, aber wir werden daran arbeiten, wie wir hier gehen. Für das Helmstück möchte ich wahrscheinlich runterkommen und so etwas tun. Das Herzstück, das ich wie ein Juwel haben möchte, vielleicht ein bisschen wie ein Diamant hier. Nun, wir werden noch nicht zu viel ins Detail gehen, weil wir immer noch Proportionen ausarbeiten. Aber ich mag es, langsam in Bits von Informationen zu bekommen, hauptsächlich um zu überprüfen und zu sehen, ob es funktioniert. Ich möchte nicht zu weit in die Skizze kommen und erkennen, dass meine Details überhaupt nicht funktionieren werden, weil es ein zugrunde liegendes Problem mit der Zeichnung gibt. Ich versuche, dieses Schulterstück hier herauszufinden, wir wollen, dass es segmentiert wird, so dass es aussieht, als ob es sich drehen und mit dem Arm nach oben gehen kann. Aber dann brauche ich es, um prospektiv richtig aussehen zu lassen, während es zurückgeht. Diese Segmente werden sich im Allgemeinen überlappen und bewegen, also möchte ich, dass es ein bisschen höher ist und diese hängen so weit ab, und ich werde einige Biegung genau dort haben, also werden wir das auch herausfinden. Aber eine andere knifflige Sache auch hier am Arm ist, ich sicherstellen muss, dass bis das Schlüsselbein oder das Schlüsselbein hier rüber kommt, irgendwo hier hinten mit der Schulter verbunden ist. Ich muss das einfach durchziehen und mir das vorstellen, wirklich sicherstellen, dass dieser Arm sich in einer Weise verbinden würde, die genau dort Sinn macht. Es ist ein wenig niedrig, dass ich das noch ein bisschen mehr ansprechen kann. Eine nette Sache über Rüstung ist, dass Sie in der Regel ein paar mehr Bereiche fälschen können, als Sie normalerweise möchten, wenn Sie nur zeichnen einen Charakter, der Haut engen Anzug war, dann müssen Sie viel korrekter mit Anatomie sein. Aber Sie wollen immer noch so viel Anatomie wie möglich durchziehen , damit Menschen mit einem guten Auge nicht auf die Arbeit schauen und sagen „Okay, da gibt es einige echte eklatante Fehler.“ Hoffentlich gibt es ein paar Fehler wie möglich. Das ist nicht wirklich eine Aufräumskizze, es versucht nur immer noch, Dinge zu verfeinern und Dinge zu platzieren. Beachten Sie, dass ich fast immer ein bewegliches Objektiv herausschmeiße. Einfach die Arbeit nochmals einchecken und ich kann etwas Besseres machen. Ich werde es auf jeden Fall versuchen. Ich muss anfangen, über die Rüstung aus verschiedenen Perspektiven nachzudenken und wie sie die anderen Teile überlappen würde und wie sie aus bestimmten Blickwinkeln aussehen würde und beginnen, in einige dieser Informationen zu bekommen. Ich möchte, dass dieses Stück mehr auf diese Weise zurückkommt. Ich will auch einen ziemlich coolen Grat an der Spitze hier, es könnte etwas tun, wo es genau dort auswählt und dann wieder reinkommt. Nun können wir hoffentlich ein wenig mehr Unterschied von Schritt zwei zu Schritt drei sehen. Gehen wir und überprüfen es. Da ist unser Schritt zwei, da ist unser Schritt drei. Sie können sehen, dass es sich wirklich ändert, während es fortschreitet und wir sind immer noch nicht fertig, wir wollen das noch ein bisschen mehr verfeinern. Ich würde sagen, eine andere Ebene einer groben Skizze und dann beginnen wir in einigen Details zu legen und dann werden wir die Linienarbeit aufräumen und machen sie bereit für die Farbe. Es gibt auch einige Abkürzung Dinge im Auge zu behalten, wie ich über die Texturierung des Beines hier sagte. Sie wollen das auch tun, dass Umhang so, bestimmte Dinge, die ich fühle mich wohler nur malen als wirklich zeichnen. Manchmal kann ein Umhang eines dieser Dinge sein. Es hängt wirklich von meinem Niveau des Schöpfungsprozesses an diesem Tag manchmal, aber wenn ich mich wohler fühle, etwas fließendes und luftiges wie das Haar, die Mütze, etwas, das so fließt, kann ich einfach in ein paar schnelle Zeilen und dann sofort gehen, um zu malen. Ich habe das Gefühl, dass der Umhang eines dieser Dinge ist, Haare sind definitiv eines jener Dinge, bei denen ich es nicht so viele Informationen brauche , um es wirklich gut zu malen, und manchmal male ich es besser, auch ohne diese Informationen. Du wirst das über deinen eigenen Kunststil erfahren und welche Dinge du natürlich besser malen kannst, als du vielleicht zeichnen kannst. Im Gegenzug sparen Sie sich Zeit, weil Sie einfach gehen: „Nun, ich werde auf das gehen und später zurückkommen und malen.“ Das ist immer schön, wenn Sie das über Ihren Kunststil und Ihren Prozess herausfinden. Lassen Sie uns zur nächsten Lektion gehen und fahren Sie mit der Detaillierung unseres Charakters fort. 5. Letzte Anpassungen an der Skizze: Lassen Sie uns gehen und eine weitere Kopie erstellen, indem Sie diese ziehen. Denken Sie auch daran, dass Sie es hier ziehen und eine Kopie erhalten können. Dies ist Raster, dieser Vektor. Sie können auch mit der rechten Maustaste hier klicken und gehen, Ebene duplizieren und hier doppelklicken, Rücktaste, Schritt 4. Eines der Dinge, jedes Mal, wenn ich das mache, versuche ich wirklich, mentale Notizen zu machen, bevor ich wieder in die Skizze springe. Eines der Dinge, die ich nicht besonders mag, ist die Ausrichtung des Oberkörpers, sogar das Verhältnis des Oberkörpers zum Unterkörper. Was ich dort tun möchte, um das zu korrigieren, möchte ich zuerst die Ausrichtung korrigieren und ich habe das Gefühl, dass all diese Informationen zurückgehen müssen. Was ich hier tun werde, ist alles oben hier auszuwählen, wahrscheinlich etwa hier oder niedriger sein, und ich werde das kippen und es zurück verschieben. Ich meine, ich hätte wahrscheinlich auch den Mittelteil packen sollen. Bewegen Sie die Auswahl und gehen Sie zurück zu hier, zum Verschiebenwerkzeug. Wir wollen wirklich den Rücken ein bisschen mehr gewölbt und hoffentlich etwas dynamischeres Gefühl zu verleihen , was hier vor sich geht. Ich werde den mittleren Abschnitt anpassen müssen, aber ich denke, es sieht besser aus, diese schöne Linie zu arbeiten, oder nicht Linienarbeit, aber fließt nach unten und es ist, als würde man auf diese Weise hinausragen. Wir werden sehen, wie das funktioniert, aber dann greife ich den mittleren Abschnitt hier, und merke, dass ich weichere Rennen sein könnte und all das ganz einfach neu zeichnen könnte, aber ich finde es einfach bequemer oder schneller, es zu greifen und es so zu ändern und anzupassen auf diese Weise. Eigentlich habe ich das Gefühl, dass all diese Abfälle auch ein bisschen zu dünn sind, und der Unterkörper muss im Vergleich etwas dicker oder größer sein. Also werde ich das greifen, nur Fähigkeiten überhaupt ein wenig mehr, und jedes Mal, wenn ich nur kleine Änderungen mache, um hoffentlich Fehler zu erkennen, die ich beheben kann, wenn ich es tue. Für mich ist es so, als ob du kleine Änderungen machst, wirst du diese Dinge viel wahrscheinlicher sehen und herausfinden. Aber wenn du diese riesigen Sprünge in der Arbeit machst, dann vermisst du ihn vielleicht. Zumindest finde ich das mit meinem Workflow. Da einige seiner Haarform und es wieder, und nicht zu überlagern Detail diese. Ich kann oder nicht, aber es ist etwas, das ich fühle mich ziemlich zuversichtlich Malerei. Ich werde auf jeden Fall so viele Informationen wie nötig zeichnen, um die Haarform und Formen zu vermitteln, aber dann werde ich wahrscheinlich einfach direkt durch sie malen. Jetzt will ich, ich denke, die Brustplatte, all das sieht zu hoch aus. Lassen Sie uns das ein bisschen mehr runterbringen und nochmal kippen, aber ich will, dass die eine Seite etwas höher ist. Lassen Sie uns das versuchen. Die andere Sache, die sehr wichtig ist, wahrscheinlich sollte es sogar früher als jetzt tun, ist wirklich die Arbeit zu drehen. Lassen Sie uns das versuchen. Sie möchten dies so weit wie möglich und früh wie möglich tun. Denn wenn Sie es nicht tun, können Sie dazu neigen, riesige Fehler zu verpassen, die Sie früh behoben haben könnten. Auch hier ist dieser Hoffnungsprozess, Fehler frühzeitig zu fangen, wirklich gut. Ich sehe nicht eine ganze Menge, die davon abgesprungen ist, was gut ist. Im Allgemeinen wird es ein ziemlich eklatanter Fehler sein, wenn es passiert, aber glücklicherweise, mit einem abgewinkelten Schuss, neigen Sie dazu, ein wenig weniger von den problematischen Bereichen zu bekommen. Ich sehe definitiv noch einige Problembereiche mit der Kieferlinie und solche Dinge, die behoben werden müssen. Aber das wusste ich schon, weil ich dort noch nicht auf einem Niveau der Verfeinerung war. Es geht darum, dies zu tun, ist, dass, wenn Sie gerade einen Schuss machen, und Sie ein Problem mit dem Friedhof haben, es definitiv einige echte Problembereiche enthüllen wird. Es ist sehr effektiv zu tun, und Sie sollten es wahrscheinlich so viel wie möglich tun. Ständig in die Angewohnheit, die Arbeit zu kippen. Lassen Sie uns nun etwas von diesem Arm detaillieren und versuchen, etwas mit zu beheben, denn dieser hier kann ein kniffliger Bereich sein, besonders mit der Verkürzung. Lassen Sie uns voran gehen und lösen, um hier zu erheben, wieder alle diese Informationen zurück. Könnte es wirklich Licht, so dass wir durch sie ziehen und versuchen, einige Dinge zu beheben. Jetzt auf dieser Ebene werde ich anfangen, es ein wenig mehr Detail zu zeichnen und ich werde anfangen zu versuchen, sich vorzustellen, wie einige dieser Formen wirklich aussehen, ein wenig raffinierter Version. versuche immer noch herauszufinden, was ich hier für die Gesundheit desSchwertes sehen will die Gesundheit des . Wieder wollen wir das vor dem Kopf des Charakters. Jetzt eine andere Sache, die Sie für die Ausrichtung tun können, es ist wahrscheinlich wirklich gut, wirklich früh zu tun, ist, halten Sie einfach die Umschalttaste gedrückt, und wenn Sie klicken und halten Sie Shift, erhalten Sie eine schöne Linie dort, und das ist großartig für die Ausrichtung. Außer Linien sind ziemlich schwer, also was ich tun möchte, werde ich tatsächlich eine Ebene hinzufügen, Shift halten, diese Zeile fallen lassen, die Deckkraft der Ebene ziemlich viel fallen und dann Befehl E drücken, um sie zusammenzuführen. Auf diese Weise ist es immer noch Teil meiner Skizze, also muss ich mich nicht um eine andere Ebene kümmern, aber ich wollte es nicht so visuell obstruktiv, da ich weich lösche, die offensichtlich verschwinden wird. Aber im Moment möchte ich nur etwas da um sicherzustellen, dass meine Ausrichtung etwas korrekt ist. Diese Shift-Click-Methode ist wirklich, wirklich großartig innerhalb dieses Programms. Sparen Sie viel Zeit mit einer Vielzahl von Dingen. Jetzt muss ich herausfinden, ob wir etwas von der Unterseite dieser Hand sehen, würde ich denken, wir würden es tun, aber jetzt werfe ich es einfach da rein und wir werden sehen, wie wir durch sie vorankommen. Viele Male werde ich Dinge hineinziehen und dann können sie, oder vielleicht nicht bleiben, denn wenn ich das verfeinere, kann ich feststellen, dass Sie jetzt aus diesem Blickwinkel nicht den unteren Teil der Hand sehen werden. Aber für jetzt denke ich, dass wir, auch das hineinlegen. nur versuche, diese Formen herauszufinden, möchte ich so viel von dieser Tiefe aus der Vorverkürzung wie möglich bekommen. Viele Male als verkürzte Pose wie diese, es geht darum, genau die richtige Überlappung zu bekommen. Also muss ich darüber nachdenken, wie weit dieses Stück des Briefes auf dem Teller herauskommen würde. Ich bekam gerade ein paar Segmente dort, aber dann bekam ich ein Bild, dass der Arm wieder versenkt werden wird, weil es ein dickeres, schwereres Stück geben wird, so dass der Arm hier ein bisschen zurück sein wird. Aber dann muss ich sofort darüber nachdenken, wie es aussehen wird, wie es aussieht, und dass dies der Trizeps wäre, der untere Teil des Arms. Es wird sich ein wenig beugen und dann im Inneren der Schulterplatte verbinden. Ich muss versuchen zu erraten, all die Informationen rauszufinden. Wie ich schon sagte, wenn Sie Zweifel haben, setzen Sie einfach etwas auf die Seite, weil es Ihnen erlaubt, zurück zu gehen und zu analysieren, gehen Sie Heilung, so dass es nicht funktioniert. Es gibt viele Male und fantasievolle Zeichnungen, wo das wirklich Ihr einziger Führer ist. Es sei denn, Sie können natürlich eine wirklich tolle Referenz finden und/oder einfach Ihre eigenen Referenzaufnahmen machen. Manchmal kann das auch ein Lebensretter sein. Hoffentlich findest du dieses exakte Outfit, das meiner Meinung nach fast unmöglich wäre, aber da tritt deine Phantasie ein, und du musst nur eine gute alte Phantasie nutzen, um es zu durcharbeiten. Nun, die andere Sache, die gut zu tun ist werde ich das manchmal auch ohne Rüstung tun, aber das wird eigentlich ein Teil unserer Rüstung sein. Wenn ich zeichne wie ein kleines Gericht geformt wie weil, jetzt bin ich die Hälfte dieser Form, denke ich , ihr Oval, es ist im Grunde, wie ich in diesem Fall sagte, es wird Teil unserer Rüstung sein. Ich werde hier wie eine coole Textur machen, also werde ich ein paar Ovale zeichnen, Schnörkel. Aber manchmal ist es gut, dies zu tun, nur wenn Sie versuchen, eine Vorausverkürzung herauszufinden. Du versuchst nur, einen Armstangen zu finden, oder Beinstöcke, oder was auch immer es ist. Es muss nicht sein, dass da irgendetwas sein wird. Ist einfach etwas für Sie, wie blinken Sie die 3D-Form davon. Wenn ich wirklich zu kämpfen habe, könnte ich sogar da reinkommen und zeichnen wie all diese kleinen 3D-Linien, wie du Spiderman-Anzug oder so machst, und einfach wirklich reinkommen und all diese kleinen Details wie ein 3D-Rendering machen. Es ermöglicht Ihnen manchmal, in einen Fehler zu sehen und einen Problembereich zu beheben. Etwas davon für die Schulter schwenken jetzt zurück, und ich drehe die Arbeit wieder um. Ich denke, das sieht richtig aus. Kann oder auch nicht falsch sein, je nachdem, wie wir es durchlaufen. Gehen Sie nun weiter und drehen Sie das erneut, und stellen Sie sicher, dass Sie die Leinwand, nicht die Ebene umkehren. Nur damit Ihre Ebenen von Tags für das, was wir hier tun, bleiben. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus, sowieso ziemlich nah, und ich werde es weiter anpassen. Ich möchte vielleicht die Ausrichtung hier anpassen, und dann den Abstand vom Arm zur Schulterplatte. Aber ich könnte wahrscheinlich davonkommen, einfach eine Schulterplatte wie diese zu nehmen, und sie hierher ziehen und ein bisschen mehr kippen. Wieder muss ich versuchen, mir vorzustellen, wie es reagieren würde, wenn ihre Arme hochheben, und wie viel von dem Arm wir aus dieser Perspektive sehen wollen , um diesen verkürzten Effekt zu erzielen, den wir suchen. Ich möchte auch anfangen, darüber nachzudenken, wie es hier segmentiert, und die Überlappung, die am meisten aus diesen Segmenten entstehen. Ich habe immer noch das Gefühl, dass dieses Schulterstück im Vergleich ein wenig größer sein muss, ich werde nur die Kristallgröße greifen, und das wird eine seltsame Form , die ich gleich kämpfen muss, weil Es ist etwas, das ich mir nicht so gut vorstellen kann, wie ich gehofft hatte. Was ich tun könnte, ist einfach hierher zu kommen und dieses zu zeichnen, und wenn das ein symmetrisches Schulterblatt sein wird, dann kann ich manchmal einen Profilschuss verwenden um mir den dimensionalen Schuss vorzustellen, der da drüben ist. Das ist eine andere Sache, die ich tun werde, ist einfach von Seite zu Seite hin und her zu gehen und es neu zu zeichnen, bis mir hoffentlich etwas klarer erscheint, und der Prozess, den ich versuche, es zu zeichnen, oder die Art und Weise, wie ich versuche, es zu erstellen. So oft finde ich mich einfach herumhüllend. Ich werde nicht für etwas für zu lange auf einem bestimmten Bereich des Gemäldes, nur weil wir es zeichnen, diesen Prozess oder Punkt dagegen, weil ich fühle mich wie einige davon Inspiration, einige davon ist auffällig, dass kreativen Moment oder was auch immer. Wenn ich also nur da sitze und durch sie kämpfe, bekomme ich vielleicht etwas weniger als wünschenswert, aber manchmal müssen wir das genauso tun wie berufliche Fachleute wegen der sich abzeichnenden Fristen. Das ist also immer auch ein Fall. Manchmal müssen das tun und müssen durch unbekannte inspirierte Moment arbeiten. Also werde ich herausfinden, wie diese Trump-Stücke runterkommen. Eigentlich denke ich möchte ein doppelt getrimmtes Stück direkt durch hier so machen und wenn Sie bemerken, dass ich diese kleinen Unebenheiten auf es setzen, versuche ich nur, ein wenig mehr Design als nur eine glatte Linie Stück dort hinzuzufügen. Nun, das ist offensichtlich alle Vorlieben. Ich möchte auch diesen schönen Gipfel für den Schachspieler ein hier und so etwas. Dies ist Kommissionierung und Auswahl, welche Linien ich in der Arbeit behalten möchte, und ich werde auch eine wirklich coole gleiche Halskette Design sein, emulieren etwas. Also würde ich gerne viele lustige kleine Details einwerfen und da, wenn ich das durchmache, werden wir jetzt wirklich den Eindruck bekommen, dass sie nach oben schaut. Also eine Sache werde ich darüber sagen, denn das ist immer für mich bei einem harten Gesicht Schuss, um richtig zu kommen. Ich werfe sofort die Augen da rein, und ich werde so etwas tun, wo ich sicherstelle, dass die Augen so aufschauen. Nun, offensichtlich ist das eine ziemlich Cartoony-Grundwiedergabe, die nicht so aussehen wird. Aber das ist, was ich denke, ist im Wesentlichen ein Song in einer einfachen Art und Weise um sicherzustellen, dass das Auge sieht so nach oben, selbst in dieser rauen Skizzenphase, bevor ich das Gesicht verfeinere und ich seine Augen über bewegen musste. Also sind sie ein wenig näher an der Seite des Gesichts da. Aber seien Sie sich dessen bewusst. Sie werden nicht mögen, wenn die Augen oben sind , auch dass die untere Linie des Augenlids scheint ein wenig weiter oben zu sein. Oft wird es immer noch nach unten biegen, aber es wird viel subtiler von einer Abwärtskurve sein, dann Australien-Down-Look , und ich weiß, das klingt ein wenig seltsam, natürlich ist es so, Aber es ist lustig, wie wenn man das Zeug zeichnet, und wieder, diese Kraft, die eine Gewohnheit dich zurückbringt, du vielleicht nur ein Auge ziehen könnte, das gerade ansieht oder meine verdammte geradeaus, und du fragst dich, warum die Stangen nicht richtig aussehen. Es ist oft etwas so Einfaches wie das. Dass nur eine Komponente davon tatsächlich gerade gezogen wird, wenn der Rest gezeichnet wird, vielleicht richtig oder umgekehrt. Also wieder, wir müssen auf die Oberlippe schauen, und dann für die Unterlippe, das wird ein wenig wie ein offener Mund Stangen sein, setzen, dass Bottom-up muss scheinen, dass es ein wenig gerader ist als es normalerweise würde, weil es normalerweise ein Abhang sein würde. Das ist ein ziemlich peinlich aussehender Malz da. Ich denke, es ist vielleicht die Positionierung insgesamt, wir werden etwas von der Unterseite derNase zu bekommen und wir werden in der Nase zu bekommen und wir werden in der und wir Lage sein, perfekt unter dem Augenbrauenbereich zu sehen. Es könnte also gesagt werden, dass Sie eine Menge dieser Informationen erhalten werden, damit diese gut sichtbar sein können, und ich werde die Phase hier nur weiter formen, weil es erlauben wird. Es ist oft etwas schwieriger für mich, von dieser Art von Schuss zu kommen. Also werde ich es irgendwie weiter aussuchen, während wir es durchlaufen. Also wieder diese Art von Sache, wo ich hin und her zu verschiedenen Bereichen der Illustration gehe. Haare betrachten es oft als fließende Bänder und überlappende Formen. Ich habe auch versucht, die Haare zu nehmen und sie so weit wie möglich vor Teile des Charakters zu legen. Also wieder, diese Überlappung, das schafft Tiefe, und diese kleinen Winkel sind bezeichnet ich als Schönheit Linien. Es war ein Mitglied hier, wo sie das, aber sie tun, dass viel mehr Attraktivität die Haare, wenn Sie diese winzigen kleinen Flips Winkel am Ende setzen, Ich versuche, einige von denen dort zu werfen, und eine andere Sache, die ich tue, um die Arbeit zu überprüfen, besonders auf Gesichtern, ist, dass ich eine Linie in der Mitte so zeichnen werde. So wie das, was ich mit dem Schwert gemacht habe, aber anstatt es gerade zu sein, werde ich tatsächlich die Biegung ziehen, so zumindest das, was ich mir vorstellen, all diese Kurven zu tun, vielleicht sogar einige über die Gesichter sehr leicht. Nur um die Platzierung zu überprüfen, die Ausrichtung zu überprüfen, Symmetrie, all diese Dinge direkt in der Mitte ausgerichtet zeigten mir sofort , dass ich das Herzstück habe, von dem ich wusste, dass es war, dass ich schon sagen konnte, dass es aus war, aber ich wollte Ihnen zeigen, dass visuell, indem Sie diese Linie in der Mitte hinunter. So kleine Tricks gehen lange Wege und wieder diese Problembereiche zu finden, bevor sie zu einem Problem werden. Also muss das hier drüben sein. Ich versuche immer noch, die Form herauszufinden. Ich will sehen, dass ich weiß, dass es eine Diamantform sein wird. Ich bin mir nicht ganz sicher, wie es aussehen wird. Also bewegen Sie all diese Details gleich rüber. Lassen Sie uns das wieder aus der Ferne überprüfen. So oft kann ich normalerweise etwas aus der Ferne erkennen, irgendwelche wirklich großen Fehler, aber so dass kombiniert mit dem Flippen der Leinwand, gibt es normalerweise den besten Weg, das zu sehen. Also lassen Sie uns jetzt unseren Fortschritt überprüfen. Also gibt es Schritt 3, Schritt 4. Sie sehen jedes Mal, wenn es nur ein bisschen mehr Details, ein bisschen raffinierter. Also lassen Sie uns mit der nächsten Lektion fortfahren. 6. Using verwenden: Für diesen nächsten Teil werde ich weitermachen und die Skizze, die wir hier haben, aufräumen. Also werde ich wirklich nur die gleichen Schritte des weichen Löschens wiederverwenden, Auswahl treffen, „Befehl T“ oder „Befehl Shift T“, um Dinge an Ort und Stelle zu verzerren, vielleicht verwenden Sie ein wenig Massentransformation, und nur damit Sie sich voll bewusst sind, wie das funktioniert. Wenn Sie im Grunde einen bestimmten Bereich in der Abbildung nehmen, sagen wir, dass wir hier den Oberschenkel umformen wollten, zumindest möchte ich in diesen Bereichen nicht viel Nacharbeit machen. Aber wenn ich nur diesen Bereich auswählen wollte, gibt es eine Menge, mit der Sie davonkommen können. Wir werden nur bearbeiten, transformieren, Netz-Transformation, und Sie können diese einfach verschieben und die Linienarbeit interaktiv neu skalieren. Wenn du also mehr in die Mitte greifst, dann ist der Einflussbereich offensichtlich genau da, wenn du nur die Kante greifst. Sie können auch in den Unterwerkzeugen allgemeinere Auswahlbereiche festlegen. Also mal sehen, wir müssen zu gehen, glaube ich hier. Lassen Sie uns es noch einmal tun, „Bearbeiten“, „Transformieren“, „Mesh Transformation“. Genau hier, wenn Sie bemerken, können Sie Scheitelpunkte im Grunde hinzufügen, also Segmente innerhalb dieses Bereichs. Nun, ich werde ehrlich sein, ich mag das nicht, weil es ein wenig zu komplex zu werden scheint, aber ich bin mir sicher, dass es definitiv Bereiche in Ihrer Arbeit gibt , in denen Sie diese Funktion nutzen können , damit Sie die spezifischer allgemeiner Bereich. Also im Grunde, ich schätze, was hier passiert ist, wenn man anfängt, diese zu manövrieren, werden diese ausgegraut. Um diese zu reaktivieren, drücken Sie „Enter“, um den Effekt anzuwenden, und gehen Sie dann zurück zu „Bearbeiten“, „Transformieren“, „Netztransformation“ und Sie können Ihre Anzahl von Scheitelpunkten oder Querschnitten neu definieren. Nur damit du es weißt, wenn du mich siehst, das ist das Werkzeug, das ich dort verwende. Nun, was ich tun werde, ist, wenn Zeitraffer und Erzählung über den nächsten Teil, und wir werden durch die Verfeinerung beschleunigen, da ich nur Schritte wiederholen werde. Nun, gehen wir weiter und gehen vorwärts. Wir werden dort reinkommen und es noch weiter aufräumen und vor allem werden wir eine weiche Lösch- und Neuzeichnungsmethode verwenden. Später werden wir die Mesh-Transformation, aber im Moment werden wir nur überwiegend den weichen Radiergummi und Bleistift verwenden zurück darüber. Damit kann viel getan werden, in der Tat ist das die Mehrheit von dem, was ich während des gesamten Zeichnungsprozesses tue. Es ist also nur, kleine Linien zu ändern, die ganze Skizzenarbeit weich zu löschen, all das raue Zeug und dann wirklich zu versuchen, es aufzuräumen. Ich denke, es gibt verschiedene Stufen in Grad, in denen Sie das aufräumen wollen und Gründe dafür. Wenn Sie neu in der digitalen Malerei sind, denke ich, dass es hilfreich ist, mehr Linienarbeit zu erstellen , wenn Sie gut im Zeichnen sind, wenn Sie gerne zeichnen. Aber wenn Sie erfahrener digitaler Maler sind, werden Sie dazu neigen, einige der Linienarbeit zu verzichten, weil Sie wissen, dass Sie es so viel schneller in digitaler Farbe erreichen können und Sie wirklich einfach nicht wollen, um Schritte zu wiederholen. Das kommt später, also beeilen Sie sich nicht in das, das wird tatsächlich natürlich vorkommen. Für jetzt, wenn Sie das Gefühl haben, ein wenig mehr Anleitung für den Lackprozess oder durch den Lackprozess zu benötigen , dann können Sie das bekommen, indem Sie mehr Linienarbeit hinzufügen. So wird die Linienarbeit zu einem Malen nach Zahlenprozess und es ermöglicht Ihnen wirklich sich nicht so viel Sorgen zu machen oder darüber nachzudenken, wohin bestimmte Dinge gehen könnten. Sie arbeiten im Grunde alle Ideen in dieser Phase und dann, wenn Sie den Malprozess erreicht haben, können Sie mehr über nur dynamische Beleuchtung nachdenken, und wo Schatten fallen, welche Texturen benötigt werden, um Dinge zu bringen raus und all das Zeug. Es gibt noch viel zu befürchten. Aber eines der Dinge, die ich sagen werde, ist, dass bei der Arbeit mit einem detaillierteren Stück wie diesem, es gibt viele kleine Segmente, für mich ist es sinnvoller, die Linienarbeit ein bisschen weiter zu verfeinern , weil es so viel los. Nun, wenn es nur ein Gesicht ist, zum Beispiel ein Porträt, mache ich fast wenig bis gar keine Zeilenarbeit. Hängt davon ab, wie ich mich an diesem Tag wirklich fühle, aber wenn ich immer noch das Gefühl habe, dass ich ein wenig mehr Hilfe brauche , werde ich eine Zeichnung des Gesichts machen und ich mappe Proportionen aus, wie ich es hier mit diesem Gesicht tue. Aber wenn ich mich in meinem Lackprozess sicherer fühle, kann ich wirklich einfach Dinge malen und sie manövrieren, während ich gehe. Sie werden viel mehr Erfahrung sehen, die Maler tun. Es hängt wirklich nur davon ab, wo du bist. Wieder, zwingen Sie es nicht, schieben Sie es nicht, produzieren Sie einfach Ihre Kunst und Sie werden langsam dazu kommen. Jetzt sehen Sie hier mit dem Gesicht, ich habe nicht genug Konstruktionslinien niedergelegt, wie ich wahrscheinlich auftauchte. Auch hier ist der Effekt, bei dem es möglich ist, sich stärker auf die Bearbeitungswerkzeuge in einem Manga-Studio zu verlassen , so dass ich leicht etwas greifen und es bewegen kann, ich kann eine Mesh-Transformation durchführen, ich kann es drehen, drehen, was auch immer. Manchmal verlasse ich mich darauf, weil es so effektiv ist. Aber wenn Sie selbst kämpfen, sogar mit denen, dann wollen Sie mehr Ihre Konstruktionslinien niederlegen und wirklich helfen, die Formulare abzubilden. Wir können dort sehen, ich gehe zu einer Chaos Transformation und versuche, die Kieferlinie anzupassen. Nicht wirklich notwendig an diesem bestimmten Ort, aber ich habe es sowieso versucht, ich versuche ständig neue Dinge und experimentiere wirklich mit den Werkzeugen, die hier auf verschiedene Arten sind. Sie gehen davon aus, dass Nudge Sache vorbei ist und ich zoome in und aus dem Kunstwerk an dieser Stelle, weil das Gesicht immer noch ein wenig aus ist und ich wahrscheinlich einige Reparaturarbeiten daran machen werde , aber ich kann in der Regel Fehler besser auf Gesichtern aus der Ferne aus irgendeinem Grund zu erkennen. Ich bin mir nicht genau sicher, warum das so ist, aber es scheint mir wirklich mehr aus der Ferne hervorzuheben. Ebenso, Spiegeln Sie die Leinwand und solche Dinge. Hier fange ich an, ein bisschen mehr davon an Ort und Stelle zu bekommen und fühle mich ein bisschen wohler damit. Immer noch nicht ganz so gut, wie es sein könnte, aber auch wieder denke ich darüber nach, was ich mit dem Malen erreichen kann. Immer die Dinge bewegen, um zu versuchen, die Perspektive zu bekommen , dass sie in einem leichten Winkel von der Kamera ist. Deshalb siehst du, wie ich kleine Abschnitte schnappte und sie zurückschiebe, nicht über generieren kann. Denken Sie daran, dass Sie einfach die Auswahl erstellen können, die in das Pop-up verschoben wird. Sie klicken auf das Symbol „Verschieben“ und dann können Sie einfach Ihre „Pfeiltasten“ drücken oder Sie können es mit dem Verschiebungswerkzeug greifen. Aber ich habe vorwiegend nur die Pfeiltasten dort benutzt. Ich werde immer noch in der Arbeit überprüfen und wenn Sie bemerken, ich habe es einfach wieder Schichten dorthin gedreht. Ich versuche, alles als Ganzes zu analysieren. Hier fange ich an zu erkennen, dass sie ein wenig besser aussehen würde mit einem höheren oder mehr Bereich in der Mitte und die Einstellung der Beckenhöhe genauso wie zu hocken und nach unten drücken scheint. Nur wieder, ständig wechselnde Proportionen. Ich ändere den Anteil des Kopfes, eine leichte Neigung. Ich habe das Gefühl, wenn ich das tue, indem ich diese inkrementellen Änderungen vornehme und dann die Arbeit stoppe und analysiere, sogar die Zeit nehme, aufzustehen, weg zu gehen und mit frischen Augen zurückzukommen, diese Schichten zum Zyklus zu benutzen durch, um die Änderungen zu notieren. All das ist einfach so wichtig, um wirklich das Beste aus Ihrem Kunstwerk herauszuholen. Ich schätze, einfach nicht auf das erste, was Sie mit irgendwelchen Mitteln zeichnen, und dann auch nur Experimentieren ist immer der Schlüssel zum Erfolg, der Schlüssel zur Erfindung offensichtlich. Sie müssen denken, wie Sie Dinge erfinden, Sie erfinden Ihr Kunstwerk und Ihren Stil und dieses Konzept, das noch nicht gemacht wurde. Man muss experimentieren, um das Beste darin zu finden und das Beste daraus herauszuholen, denke ich. Hier nur einige detaillierte Arbeit am Schwert. Ich mag es, solche Sachen zu machen, weil ich wirklich wirklich fantasievoll sein kann . Wie zum Beispiel, können Sie das mit dem Gesicht tun, aber es gibt nur so viel, was Sie mit dem Gesicht tun können , bevor es einfach nicht wie ein Gesicht aussieht. Waffen sind irgendwie genauso. Diese Sachen sehen aus wie Waffen, aber zur gleichen Zeit kann man wirklich mit den Konzepten dort herumspielen und einfach alles geht wirklich. Das ist wirklich, warum ich es genieße, diese Art von Fantasy-Kunst zu zeichnen, ist sowieso weil ich einfach ganz kreativ mit ihm sein kann. Für das Schwert, Ich klicke gedrückt Shift, und das gibt Ihnen die gerade Linie Funktion, sehr effektiv, und denken Sie daran, wenn Sie etwas ausrichten müssen, können Sie die Ebenen verwenden um eine gerade Linie zu erstellen durch das gesamte Kunstwerk, Ton es nach unten. Das ist die Linie, die Sie in der Mitte eines Schwertes sehen vom Heft bis zu dem Bereich, wo es von der Seite geht. Aber ich benutze diese Shift-Klick-Methode, und ich versuche immer noch, das richtige Design für das Schwert zu erhalten, und der Grund, warum ich die Leinwand drehe, ist, weil ich versuche, die Ausrichtung all dieser Informationen ebenfalls zu überprüfen , während zeichnen diese kleinen Skizzenlinien. Denken Sie daran, die Leinwand zu drehen, Sie können einfach R halten, und das ist eine Fangfunktion. Wenn Sie R gedrückt halten, die Leinwand verschieben und loslassen, wird sie zum ursprünglichen Werkzeug zurückkehren. Manga Studio funktioniert auf diese Weise mit fast jedem Werkzeug, soweit ich weiß. Wenn Sie also die Taste im Tastenkombinationsbefehl gedrückt halten, wird sie am ursprünglichen Werkzeug, das Sie verwenden, einrasten und zurück. Es ist also wirklich schneller Prozess. Hier nur noch nippen und stecken, und hoffentlich können Sie jetzt sehen, dass viele der Änderungen, die ich mache, sehr viel kleiner und inkrementeller sind , als es anfangs gab. Zuerst tun Sie diese großen großen Veränderungen, dramatische Veränderungen in der Arbeit, und dann, wenn Sie beginnen, zu dem, was Sie fühlen, ist mehr Ihre Vision oder Ihre fertige Arbeit, neigen Sie dazu, diese kleiner zu machen, nicht so dramatische Veränderungen. Hier neige ich den Charakter, nur um hoffentlich ein wenig mehr von einem nicht so statischen Gefühl hinzuzufügen , obwohl es eine statische Pause ist , aber ein wenig interessanter Blick darauf ist. Indem du diese wirklich kleinen inkrementellen Änderungen am Ende machst, denke ich, dass du wirklich fein abstimmst und das Kunstwerk zum Leuchten bringst. Nun, eine andere Sache, die Sie innerhalb von Manga Studio hier tun können, ist Befehl Z zurück zu gehen, Befehl Y, um vorwärts zu gehen. Denken Sie daran, ich benutze einen Mac Wenn ich also Befehl sage, ist es Kontrolle auf einem PC. Aber es ist wirklich ordentlich, dass Sie so schnell in diesem Programm vorwärts und zurück springen können , weil es Ihnen hilft. Wieder eine andere Möglichkeit, Ihre Arbeit zu überprüfen. Testen Sie die Dinge aus und schalten hin und her und sehen Sie, ob Sie die Änderung wirklich mögen, die Sie vorgenommen haben. Ein paar endgültige Details. Ich verweise auf die Textur, aber ich werde Ihnen in der nächsten Lektion zeigen wie wir Texturen für den Ketteneffekt erstellen , den sie an ihren Beinen trägt und das kleine Stück am Arm. Also wirklich nur mit Ideen zu spielen, während ich beginne, dies zu beenden und das Zeug zu zeichnen, füge ich kleine Details hinzu und wieder, einige der Sachen werden es nicht bis zur endgültigen Bearbeitung oder zum endgültigen Gemälde schaffen, aber wenn es um Linienarbeit geht, Ich bin ein bisschen mehr zu Hause mit dem Linienarbeitsprozess, also werde ich zusätzliche Ideen einwerfen, die ich denke, und wenn ich sie benutze, großartig. Wenn nicht, ist es nicht so eine große Sache. Es ist nicht sehr zeitintensiv. Hier immer noch mit den Augen durcheinander. Die Augen sind mir immer sehr wichtig und sehr leicht falsch zu machen. Der Grund, warum ich das glaube, ist, weil ich denke, es ist der Bereich, den wir am meisten auf jeder Person, so dass es sehr auffällig ist, wenn sie nicht richtig sind , und das ist auch, warum Sie wahrscheinlich die Mehrheit der Ihre Zeit auf dem Gesicht des Charakters und immer gut im Gesicht, die Mimik, weil das ist, wo die Menschen mit den meisten identifizieren. Als nächstes würde ich sagen, Körpergesten und Handgesten, und eine schöne Vielfalt von Posen dort, und dann natürlich geht die Liste weiter und weiter. Aber ich versuche, darüber nachzudenken, dass diese Bereiche die wichtigsten sind. Nun, hier habe ich eigentlich nur einen Teil dieses Schwertes geschnappt, es auf die Leinwand gerichtet und dann als neue Ebene gedreht und diese Ebene umgedreht. Hier greife ich nur das Schwert in die Hand und verdrehe es dann, weil ich möchte, dass es ein wenig imposanter aussieht, aber im Grunde ein wenig näher an den Betrachter. Ich wollte auch, dass es nur ein wenig vor den Kopf des Charakters kommt , um hoffentlich ein wenig mehr Tiefe aus der Szene zu schaffen. Ich versuche wirklich, diese Verkürzung ein bisschen weiter zu schieben, indem ich das tue. Ich schaue mir nur das Kunstwerk an. Wenn du siehst, wie ich dort ein bisschen inne bin, studiere ich wirklich nur die Arbeit. Ich empfehle das wirklich. Ich versuche nur, an diesem Punkt irgendwelche eklatanten Fehler zu erkennen, alles, was ich beheben kann. Wie ihr Bauchknopf war zu niedrig, und die Form des Beines sieht immer noch ein bisschen seltsam aus, und die Dicke von Bein zu Bein scheint immer noch ein bisschen aus. Nun, das sind Dinge, die ich immer noch in der Lackierung korrigieren kann, also muss ich hier nicht so übermäßig kritisch sein, aber um eines Kurses willen möchte ich so viele Dinge in der Linienarbeit reparieren, falls es mehr gibt Anfänger Maler, die diese Hilfe benötigen können. In hier versuchen ein wenig mehr von einer Designänderung an den Helm, aber ich letztendlich nur auf das, was wir bereits haben. Da ist es. Dies ist das fertige Kunstwerk für diese Bühne. Was nun tun wird, ist, dass ich in die nächste Lektion eingehen möchte. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie wirklich schnell einige Texturen für die Beine und den Armbereich erstellen können. Lasst uns weitermachen. 7. Die Chain erstellen: In dieser Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie einige Texturen erstellen. Ich muss noch einige der Beine Linie Arbeit reparieren, aber ich werde wahrscheinlich reparieren, dass und malen. Aber was ich Ihnen hier zeigen möchte, ist, dass wir eine neue Ebene haben und ich werde nur etwas für eine kleine Überlappung der Kettenpost zeichnen . Was ich dort tun möchte, ist zuerst, stellen Sie sicher, dass ich auf einer dunklen auf neuen Ebene hier bin. Ich möchte nur ein kleines Stück dieser Kettenpost zeichnen, so etwas. Ich werde die Hälfte so löschen. Das sollte funktionieren. Was ich tun möchte, habe ich auf eine separate Schicht bekommen und ich mache absichtlich ein bisschen größer, als es am Ende wird. Dies ist eine gute Sache, falls Sie dies später für etwas anderes verwenden werden. Dies wird eigentlich nur dafür verwendet werden. Ich habe tatsächlich eine Kettenbriefbürste, aber es würde wirklich nicht so gut funktionieren für das, was wir hier tun werden. Wenn Sie eine Textur erstellen möchten, kann dies eine hilfreiche Möglichkeit sein, dies zu tun, halten Sie einfach „Alt“ auf der Tastatur, ziehen Sie sie mit dem Verschiebenwerkzeug über, legen Sie sie so nebeneinander, drücken Sie Befehl E, halten Sie „Alt, „Ziehen Sie es über, ziehen Sie nach oben, drücken Sie Befehl E. Nun, ich weiß nicht, ob Sie in der letzten Lektion bemerken, als ich versuchte, [unhörbar] auszurichten, ziehe ich es so zur Seite. Wir können dies als Lineal verwenden, und jetzt können wir nur wirklich Lineale bekommen, indem wir Lineal anzeigen und diese perspektivischen Lineal Guides so herausziehen, damit wir diese auch verwenden können. Ich finde es einfach einfacher, das zu tun. Ich werde das wieder ausschalten, und Sie können sehen, dass der Shortcut-Befehl Befehl Befehl R war . Dann kann ich dieses hinzufügen bis hier nehmen, wenn ich sehr kritisch sein möchte, was ich nicht sein muss, aber wenn ich will, kann ich einfach zoomen weiter, Befehl T, drehen Sie an Ort und Stelle, und bringen Sie es einfach über hier. Gehen Sie zurück zum Verschieben-Werkzeug, halten Sie „Alt“ gedrückt, ziehen Sie es über. Siehst du, dass wir Sekunde brauchen, um es in Gang zu bringen. Aber dann, nachdem Sie das anfängliche Muster gestartet haben, wird es wirklich schnell. Vielleicht haben Sie ein paar Mal dupliziert. Ich gehe hierher, also muss ich es ein bisschen mehr drehen, damit jedes kleine Ding, das inkrementell abgeht, schlimmer wird, wenn es nach unten geht. Befehl E, halten Sie „Alt“, ziehen Sie es nach oben. Jetzt möchte ich die so herumschlagen. Das ist so ziemlich unser Muster genau da. Das ist, was ich gesucht habe, Befehl E, halten Sie „Alt“. Wieder nimmt es Geschwindigkeit ziemlich schnell auf. Befehl E, halten Sie bei gedrückter Alt-Taste eine Kopie ziehen. Innerhalb kürzester Zeit hast du jede Menge von diesen kleinen Kerlen. Es gibt andere Möglichkeiten, es zu tun, Sie können tiable Muster in diesem Programm erstellen. Ich werde nicht darauf eingehen, weil ich möchte, dass dies eher grundlegend ist, etwas, das man wirklich schnell und mit fast allem tun kann, so sehe ich diesen Effekt. Es ist nur eine sehr schnelle und einfache Methode. Sobald Sie genug davon bekommen, können Sie beginnen, ein wenig mehr in den Maßstab zu bekommen. Was oft tun, ist, dass ich es zur Seite stelle. Ich ziehe eine Kopie, die ich verwenden werde, um nach unten zu skalieren , so dass die ursprüngliche Größe etwas größer ist. Ich möchte sicherstellen, dass es tatsächlich ein bisschen vorbei an jeder Kante und ich werde Ihnen zeigen warum hier in Kürze. Lassen Sie mich zurückzoomen. Wenn Sie nicht wissen, bekommen sie relativ nah, so dass Sie am Ende mit ein wenig unmerkliche Zeile, Befehl E. Das reicht wahrscheinlich genau dort. Dies wird der größte Bereich dieses Teils des Beines sein. Was ich jetzt tun werde, ist, ich werde ein paar Dinge benutzen. Ich werde Command Shift T verwenden. Noch einmal, eine letzte Sache, wir werden eine andere Kopie verwenden, weil wir diese verzerren werden, was wahrscheinlich noch an diesem anderen Beinstück im Arm funktionieren wird, aber nur für den Fall. Kommando Shift T, wir werden es zuerst verzerren, um mit der Richtung des Beines zu gehen, also ziehe ich das einfach herum. Ich würde sagen, tatsächlich lernen Sie mehr in Richtung zu überverzerren als unter, denn wenn Sie es über verzerren, wird es realistischer aussehen. Wenn Sie es verzerren, wird es zu sehr aussehen wie ein Muster, das so gemacht wurde, wie wir es getan haben. Wir wollen diesen Blick wirklich eliminieren. Dann möchten Sie zu Bearbeiten, Transformieren, Mathematische Transformation gehen. Whoops, muss das Falsche treffen. Bearbeiten, Transformieren, Mathematische Transformation. Nun, die Art und Weise, wie ich dies mache, ist, die Mitte nach oben zu bringen und an den Seiten, wirklich anfangen, das zu quetschen und zu versuchen, sich vorzustellen, wie es aussehen würde , wenn es um eine dimensionale Oberfläche, in diesem Fall ein Bein, wickeln würde. Wenn Sie das wirklich erstaunlich und völlig genau aussehen lassen möchten, könnten Sie wahrscheinlich hier mit mehr dieser Segmente reinkommen, also gehe ich und drücke „Enter“ dort, zoomen Sie ein bisschen weiter, weil Sie sehen, dass es immer noch ziemlich abgeflacht aussieht gleichmäßig verteilt. Gehen wir Bearbeiten, Transformieren, Mathematische Transformation. Gehen wir da oben, ich nenne sie Scheitelpunkte. Aber sie sind wahrscheinlich nur Segmente so sieben. Ich mag diese Nummer. Jetzt können wir hier reinkommen und versuchen, sie ein bisschen zu vermischen. Wir werden immer noch eine Vorstellung davon haben wollen, wofür wir schießen. Aber wir haben viel Kontrolle, um sie jetzt wirklich um das Bein formen zu können. Zieh sie hier ein bisschen raus. Ich denke, wenn Sie dies ein bisschen mehr manövrieren, erhalten Sie ein wenig mehr Zufälligkeit, die Sie in so etwas sehen würden und zum größten Teil werden sie etwas gleichmäßig sein, aber es wird die gelegentliche Zufälligkeit und ein Muster wie dieses. Aber in erster Linie die Kondensierung entlang der Kanten , so dass Sie den dimensionalen Effekt erhalten, dass es um das Bein wickelt. Um dies zu tun, könnten wir diese wahrscheinlich am Ende enger zusammenbringen. Okay, lass uns Enter drücken, also sieht es so aus. Dann jetzt, was Sie tun können, ist nur, ich mag, den G-Pen so zu nehmen, setzen Sie ihn auf transparent, weil Sie jeden Stift transparent machen können, was wirklich ein schönes Feature ist und dann einfach hier rein und im Grunde löschen. Hier haben wir die Kopie im vorherigen Schritt erstellt, so dass wir eine Sicherung davon haben. Wir müssen uns keine Sorgen darum machen, es zu beseitigen. Ich möchte eigentlich, dass das Top Trim Stück anders gestrichen wird. Ich werde es von dort wieder löschen. Nun, wahrscheinlich ein guter Weg, dies ein bisschen besser zu sehen, können Sie zu Schritt 8 gehen oder was auch immer Ihr Kunstwerk ist. Schalten Sie das auf dem blauen rechts dort, gehen Sie zurück zu dieser Ebene, an der wir arbeiten, und jetzt können wir sehen, ein wenig besser in Richtung, dass endet. Lassen Sie uns kleine Überreste loswerden, die Sie sehen. Okay, lassen Sie uns zurückschwenken und sehen, ob das genau aussieht. Ja, und es hat ein schönes, dimensionales Gefühl das um das Bein geht, also ist es, was wir suchen. Sie können hier zurück gehen, klicken Sie erneut auf dieses Symbol, wir gehen zurück zu schwarz und dann werden wir den Vorgang für das andere Bein wiederholen. Okay, jetzt haben wir dieses Muster bereits. Wir nennen das hier ein Textur rechtes Bein. Wir könnten eigentlich nur machen Schaufel rechten Bein Textur. Wir könnten das eigentlich einfach in unser Artwork zusammenführen, aber nur Fall, dass ich es als separates rechtes Bein speichern werde und wir einfach Strich T für Textur gehen. Okay, hier ist unser Original. Wieder, wir greifen das Verschiebungswerkzeug halten Alt gedrückt, ziehen Sie es an Ort und Stelle. Wir beginnen mit Befehl T, um zu drehen. Dann drücken wir Enter. Wir werden Command Shift T tun, um nur ein wenig zu verzerren. Auch hier fühle ich mich wirklich mehr Verzerrung als weniger ist sehr wichtig, um diese Effekte richtig zu machen, und Sie neigen dazu, mehr so zu experimentieren, wie alles andere, was Sie einfach besser darin werden und es vermeiden Sie sehen zu flach aus. Lassen Sie uns schauen, fügen Sie es hinzu. Transformieren, Netz-Transformation. Wieder werden wir die mittleren hochziehen. Wir werden anfangen, die Ränder unten zu verdichten und lassen uns tatsächlich ein bisschen enger mit mehr Kontrollpunkten reinkommen. Wir zoomen hinein und bearbeiten, Transformieren, Netz-Transformation. Gehen wir zurück bis zu sieben in jeder Richtung. Versuchen wir erneut, die Kanten nach unten zu kondensieren und sie dann auch um das Bein zu drehen. Wir werden das runterziehen und du siehst, dass die am weitesten entfernten keine Wirkung hatten. Aber du musst diese reinziehen, um die maximale Kontrolle zu bekommen, sobald du diese anderen heruntergezogen hast. Aber im Allgemeinen funktioniert es nur mit dem, das dem Kunstwerk am nächsten ist , wird den Peer-Einfluss haben. Wieder ziehen alle diese enger, im Grunde enger und dann nach unten, so näher nach innen zur Mitte und dann auch vertikal nach unten. Versuchen Sie, diese aussehen zu lassen, als würden sie sich um das Bein wickeln. So etwas scheint, dass es ein wenig Zeit braucht , um zu tun, aber ich schätze, die Sache, die ich sehe, ist, dass ich all diese an Ort und Stelle ziehen müsste oder all diese vorher malen muss, was ich immer noch malen muss einige Effekte über sie und fügen sie hinzu, um sie weg zu bekommen, dass ich will, dass sie aussehen, aber beträchtliche Menge an Zeit sparen hier, einfach riesig. Ganz zu schweigen davon, je mehr Sie dies tun, desto mehr, dass Sie beginnen, diese Arten von Texturen zu katalogisieren und dann beginnen Sie wirklich, sich eine enorme Menge an Zeit zu sparen. Ich würde mir vorstellen, wenn Sie einen Charakter haben, den Sie für ein Buch zu tun haben, und sie haben diesen Effekt in ihrem Anzug. Sie müssen das immer und immer wieder tun, so ist dies wirklich großartig Zeitersparnis dafür. Das ist die größte Zeitersparnis. Es ist überhaupt kein Betrug, weil es dein Kunstwerk ist. Das ist der Teil, den ich am meisten daran liebe. Dann können Sie es noch einen Schritt weiter gehen und Sie können dies tatsächlich mit anderen Künstlern teilen, Kollegen Schöpfern und sie werden es auf jeden Fall zu schätzen wissen, wenn Sie das tun. Sagen wir, wir sind gleich da. Das sollte gut sein. Ich kann natürlich den ganzen Tag damit weitermachen, aber ich stelle mir auch vor, dass ich am Ende das Bein schattieren und eine Menge von der Sichtbarkeit auf einigen davon eliminieren werde , also lasst uns sehen, wie das hier funktioniert. Wieder können wir zu Schritt 8 gehen. Wir können es blau streichen, finden, dass ein wenig effektiver ideal und dann zurück zur Transparenz. Sie können dies auch direkt hinter die blaue Linie ziehen. Das ist wirklich die Schönheit der Schichten. Es gibt so viele Möglichkeiten, das zu erreichen, was Sie mit diesem Zeug machen wollen. Okay, und Sie müssen notwendigerweise nicht so kritisch bei der Platzierung sein , weil wir es durchmalen werden , aber ich werde versuchen, trotzdem in den Linien zu bleiben. Okay, so etwas wie das. Ich gehe zurück zu, ich kann sehen, dass sich wirklich schön anfühlt. Okay, jetzt gehen wir zurück zu unserer ursprünglichen Textur hier oben. Mach es noch einmal für den Arm und wir sind gut zu gehen. Hier werde ich das sogar ein wenig nach unten skalieren, also Befehl T, skalieren Sie es nach unten, drehen Sie es. Befehl Shift T und eigentlich denke ich , dass diese mit der Richtung des Arms gehen. Streben Sie diesen Weg. Drehen Sie die einfach an Ort und Stelle. Gehen wir diesmal direkt zur Netztransformation und gehen wir rechts zu mehr Scheitelpunkten. Ich werde tatsächlich ein bisschen höher in den kleineren Gesamtbereich gehen und sicherstellen , dass ich nicht auf Enter klicke, weil es den Zweck völlig besiegt, okay? Jetzt wieder, sehen Sie, dass ich nur versuche, diesen kleinen Bereich hier zu bekommen. Es ist wirklich nicht so zwingend notwendig, dass ich das so genau bekomme, aber ich möchte, dass es immer noch ein bisschen Dimension für sich hat. Beachten Sie, dass Sie keinen der Punkte erfassen, die die gesamte Textur verschieben. Ich versuche immer noch, das zu untersuchen. Wahrscheinlich ist der einzige schwierige Teil, dass, da es so viele von ihnen gibt, es ein wenig schwierig wird, durch die Arbeit zu sehen , wie Sie diese vielleicht positionieren möchten, aber ich denke, Sie gewöhnen sich mehr und mehr daran wie alles andere, okay? Lasst uns dort Enter drücken. Transparenzpinsel nochmal und ich werde es blau streichen und ich kann ziemlich gut sehen, wo es ist, also werden wir hier anhalten. Ich will, dass dieses Trapezstück da oben ein Trapez ist. Ich schätze, das habe ich schon gesagt, also gehen wir hin. Wieder, geh einfach rein, eine andere Möglichkeit, wie du dies offensichtlich tun kannst, ist einfach dein Auswahlwerkzeug zu verwenden. Sie werden wahrscheinlich schneller sein, so dass Sie einfach eine Auswahl zeichnen können , hängt davon ab, wie komfortabel Sie mit dem Zeichnungsprozess des Auswahlwerkzeugs sind . Klicken Sie auf Löschen. Befehl D zu wählen und dort haben wir es. Jetzt haben wir diesen Effekt auf alle drei Bereiche, wie wir wollten. Wir können diese Texturen speichern. Ich könnte einfach T für Textur setzen. Eigentlich sollte ich wahrscheinlich etwas beschreibender sein. Chain Mail, T für Textur und das ist, was ich brauchen werde, also werde ich dieses nehmen, löschen. Nun, was passiert ist, wenn Sie beginnen, ein paar verschiedene Dinge los zu bekommen, empfehle ich wirklich, einige Gruppen zu bilden. Hier nehmen wir alle unsere Skizzen und setzen sie in diese Gruppe. Wir werden das nach oben ziehen. Mal sehen, unsere letzte Zeichnung war diese, wir wollen sogar eine Kopie davon da drin, also was ich tun werde, weil ich sie alle ziehen werde. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, klicken Sie auf die erste, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, ziehen Sie sie auf diese Gruppe und Sie sehen eine Hierarchie über, es ist, als wären wir vorbei, um zu wissen, dass sie alle in der Gruppe sind hier. Was ich tun möchte, ist, dass nur eine Kopie von Schritt 8 von selbst ist, also werde ich das duplizieren und OK drücken. Ich glaube nicht, dass es einen anderen Namen braucht, aber wir nennen diese endgültige Zeichnung und wir ziehen das hier hoch. Aber wir wissen, dass wir eine Verstärkung in unseren Skizzen haben. Da ist unsere Skizzenmappe. Lassen Sie uns auch voran und erstellen Sie einen Texturen-Ordner, denn während wir durchlaufen, werden wir wahrscheinlich mehr Texturen benötigen und nehmen wir die Kettenmail-Textur und wenn Sie wirklich die Gewohnheit haben, dies zu tun, haben Sie einfach immer die Fähigkeit , um Ihre Arbeit zu speichern. Sie können die Sichtbarkeit der einzelnen Elemente umschalten. Es ist wirklich nur eine gute Art zu arbeiten. Was haben wir jetzt? Wir haben die endgültige Zeichnung, wir können weitermachen und all das nehmen. Wir könnten sie wirklich einfach miteinander kombinieren. In der Tat werde ich das tun, anstatt sie pro Arm, Bein zu segmentieren, was auch immer, du brauchst das wirklich nicht, weil sie sich nicht anfassen. Wenn du anfängst, über solche Dinge nachzudenken, solange sie sich nicht berühren, kannst du alles tun, was du brauchst und auf jeden von ihnen zugreifen. Dann können Sie sie auf der gleichen Ebene behalten, so dass wir jetzt einfach diese Chain Mail Texturen aufrufen können . Ich weiß, dass es alle sind. Wir haben unsere Verstärkung hier drin und wir haben unsere, dass wir mit dem arbeiten werden, was die Leitung hier funktioniert. Jetzt sind wir bereit zu gehen. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 8. Die Layer verstehen: Ordnung, also jetzt in dieser Lektion werden wir über das Erstellen einer Auswahl sprechen. Wir haben die Linienarbeit so ziemlich vorbereitet und für die Farbe vorbereitet. Wir könnten das noch einen Schritt weiter machen. Denken Sie nun daran, dass Sie, wenn Sie Auswahlen aus Ihrer Linienarbeit erstellen möchten, dies durch eine sehr dünne Linie verfeinern werden. Das ist eine Art, es zu tun. Das ist eigentlich nicht die Art und Weise, wie wir es hier machen werden. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese vorhandene Linienarbeit verwenden und dann eine Maske auf der Linienarbeit verwenden. Hier können Sie eine Maske erstellen. Wir werden das auf die bestehende Linienarbeit fallen lassen. Denken Sie daran, dass dies eine Sicherungskopie ist, also sind wir trotzdem ziemlich sicher bewacht. Aber dieser Safe bewacht uns noch weiter und ich zeige Ihnen, warum. Wenn wir zu einer weichen Bürste gehen, kann jeder dieser Airbrush sein und das sind alle vier Bürsten übrigens, kommen mit Mongo Studio. Also, wenn Sie es als Löschung verwenden und ich sehen möchte, ob es mit Transparenz funktioniert, glaube ich, das tut es. Probieren wir es aus. Ja, also funktioniert es sowohl mit Transparenz als auch mit dem allgemeinen Löschwerkzeug. So könnten Sie das Löschwerkzeug hier an der weichen Bürste verwenden, harte Kante, was auch immer Sie verwenden möchten. Aber zum Beispiel, wenn du hier sitzen würdest und einen Teil davon löschen würdest, und dann gehst du, um es zu durcharbeiten und dir alles, was ich wirklich brauchte. Sie können es einfach zurückziehen, weil es tatsächlich eine Maske darüber ist. So zeichnen Sie das zurück, indem Sie ein dunkles auswählen und es einfach wieder einbürsten. Das ist also ein sehr zerstörungsfreier Ansatz, um Ihre Linienarbeit beim Malen verbergen zu können und sie nach Bedarf zurückzubringen. Also, jetzt, was diese Masse eine Menge Gelegenheit bieten kann diese Informationen zurück zu schieben und hinter und vor sie zu malen, was wir wahrscheinlich am Ende tun werden. Nun, die andere Sache, über die Sie nachdenken können, wenn Sie es eine andere Ebene straffen wollen, könnten Sie das tun, indem Sie jeden dieser Bereiche blau auskleiden, eine weitere Schicht über oben erstellen und dann gehen Sie einfach durch hier mit so etwas wie dem G-Stift und Sie würden einfach eine wirklich dünne Linie, aber ungenaue Linie und eine sehr verbundene Linie verwenden , um alles zu straffen. Dann werden Sie in der Lage sein, eine Auswahl in einem gesamten Kunstwerk zu treffen. Das ist also definitiv ein Weg, es zu tun. Das ist nicht die Art und Weise, wie wir es für diese Lektion tun werden. Aber ich möchte nur, dass Sie sich der verschiedenen Wege bewusst sind. Es braucht also ein wenig Zeit, aber du gehst einfach durch und du willst, wie ich schon sagte, das Liniengewicht ignorieren . Sie wollen wirklich nur sicherstellen, dass Leitungen verbunden und sauber sind und Sie könnten sogar einige Zeilen überspringen. Du brauchst nicht wirklich jede einzelne Zeile. Sie möchten nur darüber nachdenken was genau Sie für Ihren Lackierprozess benötigen. Das ist also ein anderer Weg, es zu tun. Die Art, wie ich Ihnen zeigen werde, ist, die Linien zu nutzen, die wir hier bereits haben, und wir werden dahinter malen. Weil dies sowieso eine ziemlich enge Zeichnung für ein Gemälde ist, sind wir ziemlich gut zu gehen. Aber was ich brauche, ist eine Perimeterauswahl, mit der ich anfangen muss. Also, was ich tun werde, ist, den G-Pen zu nehmen und wir werden dasselbe tun, über das ich gesprochen habe, aber wir gehen eigentlich nur um den Umfang herum. Bestimmte Dinge müssen nicht ganz genau sein, wie ich bereits ein paar Mal erwähnt habe, gibt es Möglichkeiten, um es nur mit dem Schmerzprozess zu umgehen. Also, was wir tun werden, ist nur unsere, Kanten gehen und das wird uns tatsächlich helfen, eine Auswahl zu generieren sowie die Kante nur ein wenig mehr zu verfeinern. Denken Sie daran, dass Sie unsere Presse gegen den Bildschirm halten können, bewegen Sie ihn herum, halten Sie die Leertaste gedrückt, um den Bildschirm an Ort und Stelle zu bewegen, und es wird hier vergrößern. Wir gehen voran und fangen an, die Kante zu bekommen, die wir Perimeter Linienstärke wollen. Nun die Haare, ich könnte wirklich wirklich durch diesen Teil überspringen , weil in der Regel, wenn ich Haare malen, Ich werde tatsächlich malen diese kleinen Flips getrennt am Ende. Also brauche ich wirklich nicht so genau eine Auswahl oder hier, ich werde es einfach tun, als ob ich es getan hätte. Versuchen Sie also, jeden kleinen Strang den richtigen Weg zu bekommen. Aber wie ich schon sagte, es ist wirklich nicht so wichtig für die Art und Weise, wie ich es später malen werde. Also halten und ebenso mit irgendeinem davon, müssen Sie wirklich nicht darüber nachdenken, dass all diese Kanten unvollkommen sind. Ich würde sagen, die Hauptsache, auf die Sie sich genau hier konzentrieren möchten, wenn Sie einige schnelle, klare Linien bekommen können , großartig ist es immer besser. Aber lassen Sie wirklich keine offenen Enden, weil wir diese Auswahl von hier aus erstellen möchten und wir vermeiden wollen, dass wir zurückgehen und offene Bereiche finden müssen. Also das ist in erster Linie und dann denken Sie daran, glatte Linien zu bekommen. Im Allgemeinen hilft Ihnen eine schnellere Stange, die Leinwand zu drehen und genau für die Mechanik Ihrer Hand einzurichten. Also wir alle schaffen sehr anders, aber für mich ist es immer ein Abwärtszug ist konsistenter, dann ziehen seitwärts über den Bildschirm. Du wirst sehen, wie ich die Leinwand drehe, um mir mehr Genauigkeit in dieser Hinsicht zu geben. So wenig Leertaste, um das herum zu bewegen. Also im Moment konzentriere ich mich nur darauf, meine Perimeterformen zu bekommen. Jetzt können Sie dies auch mit dem weniger Werkzeug tun, aber ich mag die Ungenauigkeit, die ich damit bekomme, nicht. Also neige ich dazu, alles wie das zu tun, das ich genauer sein möchte. Ich benutze die G-Pen, die hier herumlaufen. Jetzt eine andere Möglichkeit, dies auch zu tun, wenn Sie sich nicht so sicher fühlen, die Linie zurückzuziehen, weil ich buchstäblich die Druckempfindlichkeit verwende, um die Linie herauszuziehen. Wenn Sie dies nicht so sicher fühlen, können Sie tatsächlich die Shift Click-Methode mit einer sehr dünnen Linie verwenden. Nun ist die Sache, die Sie aufpassen müssen, dass, wenn Sie zu bestimmten Teilen des Kunstwerks, wo Sie brauchen, um eine schöne Krümmung zu machen. Diese Linie wird dazu neigen, etwas klobig zu aussehen. Es sei denn, du hast die Ziehungen wirklich verdichtet. Ich zeige es Ihnen in einer Sekunde. Wir werden diesen Teil hier so durchstehen. Ich versuche, den Zeilenweg zu vermeiden. Ich werde ein bisschen Linienstärke da drin bekommen, aber ich brauche es wirklich nicht für das, was wir hier machen. Okay, also würde ich den Pinsel nach unten nehmen und ich würde eine Reihe von Klicks wie diese machen. Wann immer ich sofort ein nettes werde, würde ich einfach mit dem gehen. Jetzt siehst du, dass es ein bisschen taumelt. Also musst du es aufpassen und sie aufräumen. Auch hier müssen diese Linien nicht perfekt sein. Nun eine andere Möglichkeit, dies zu tun, gibt es ein wirklich großartiges Feature in Mongo Studio hier mit einem gebogenen Werkzeug und einer Reihe von Polylinien. Aber dieses Kurvenwerkzeug ist wirklich schön, weil Sie tatsächlich klicken können ziehen. Das ist also alles eine Bewegung, die ich klicke und halte. Ich habe den Bildschirm überhaupt nicht abgelassen. Ich habe am Endpunkt losgelassen und dann, wenn ich loslasse, habe ich noch eine Fähigkeit. Also mein, Cursor oder mein digitaler Stift schwebt von der Leinwand und ich klicke noch einmal. Lassen Sie mich das noch einmal erklären, weil ich weiß, dass es ein bisschen knifflig klingt. Ich klicke einmal auf die Leinwand, ich ziehe eine Bewegung. Ich habe jetzt von der Leinwand freigegeben, ich bin über die Gegend schweben. Dann gehe ich nach rechts, ziehe es in einen Bereich, und ich klicke noch einmal. Dies ist also eine weitere gute Möglichkeit, diesen Linientyp ziemlich schnell zu generieren, und wie alles andere können Sie die Größe der Linie nach unten umschalten und Sie können mit diesem Tool wirklich schnell werden. Das Schöne daran ist, dass man wirklich in beide Richtungen mit ihm gehen kann. So können Sie diese Reihe von Beulen in die andere Richtung machen. Sie müssen sich immer noch bewusst sein, dass es ein wenig überspringen kann. Also müssen Sie sich dessen bewusst sein. Ich ziehe alles in der Regel nur mit dem G-Pen, aber ich möchte Ihnen nur ein paar verschiedene Optionen geben. Daher können diese Werkzeuge aus dem gleichen Grund sehr effektiv sein. Also gehe ich zurück zum G-Pen, denn wieder, das ist die, mit der ich mich am wohlsten fühle. Es ist nicht so, dass diese Linie, ich werde nur betonen, dass das perfekt sein muss, es nicht. Es gibt viele Möglichkeiten, die Arbeit zu bearbeiten, während Sie gehen. Nun, wird Ihnen nicht eine bessere Auswahl geben, wenn es perfekt ist als natürlich, aber perfekt, weich und überbewertet, wenn es um unsere Arbeit und digitale Malerei geht. Also nochmal, wenn ich eine schnelle Zeile brauche, könnte ich ein paar Dinge tun. Ich könnte es durchziehen und diese Linie löschen. Nur damit du es weißt, die Linie, die ich wirklich hinter mir her bin, während ich das tue, ist das Äußere der Linie. Also könnte ich ein wenig weniger auf das Innere dieser Linie fokussieren und mich nur auf das Äußere der Linie konzentrieren , weil ich es benutze, um eine Auswahl Leertaste zu erstellen , um diesen Teil zu bewegen sieht ein kleiner Zaun. Ich gehe zurück und setze das, dann gibt es unsere letzte Zeile für dieses Segment. Also lasst uns zurückzoomen. Weil ich weiß, dass das zeitintensiv erscheint, aber es ist wirklich nicht so schlimm. Wir sind fast ein Viertel des Weges gemacht verwandt weil das Schwert relativ schnell sein wird, weil der sofort. Also, wenn wir hier runter sind, bekommen wir diesen Teil des Cape. So wird es sich hier ziemlich schnell bewegen. Es ist sehr effektiv für das, was wir in unserer Lackierung tun werden. Wir werden diese kleinen Beulen da drauf kriegen. Dies ist also eine Gelegenheit, die Umfangskante des Kunstwerks zu bereinigen und unsere Auswahl zu generieren. Das ist wirklich der Hauptaugenmerk dessen, was wir hier tun. Denken Sie daran, wenn Sie dies tun, wenn Sie nicht die richtige Art von Linie bekommen, vor allem, wenn Sie nicht eine schöne dicke, dass dann die Art und Weise, die Sie versuchen, es zu legen, auf jeden Fall sehr bewusst sein Ihre Treibereinstellungen. Das ist etwas, was ich nicht genug betonen kann, ich werde generell meine Fahrereinstellungen ändern, basierend auf dem, was ich tue, wenn ich Bleistifte gegen Tinte bin. Aber wenn Sie nicht einen ähnlichen Effekt wie das bekommen, was ich hier bekomme, und Sie kämpfen, um eine gute Reichweite und Ihre Druckempfindlichkeit Ihrer Linie zu bekommen . Sie möchten wirklich mehr Zeit damit verbringen, Ihre Treibereinstellungen zu untersuchen und versuchen, dort eine glatte Linie zu bekommen. Manchmal kann man auch eine glatte Linie durch eine schöne konsistente Pol bekommen. Das ist also nicht so glatt, wie ich es gerne hätte, aber das gefällt mir. Wieder muss ich mich daran erinnern, nicht für eine perfekte Sache zu gehen, vor allem hier, weil ich, wahrscheinlich malen durch eine Menge von diesem. Das ist etwa das Ende der Auswahl. Das ist alles bis zum Rand der Leinwand, also sind wir gut da. Das ist eigentlich Teil des Cape, also müssen wir uns um nichts kümmern und wir können den ganzen Weg rüber bis hierher springen. Hier ist ein guter Platz für dieses Krümmungswerkzeug, also gehen, um das noch einmal zu versuchen. Wir werden sehen, wie Sie können, wenn Sie genau richtig gewesen wären, können Sie einige wirklich interessante Kurven machen und eine Menge Zeit beim Versuch sparen , diese Linie zu ziehen, damit es das gibt. Also jetzt hier werde ich das wieder drehen, indem wir unsere halten und auf der Leinwand ziehen. Hier könnte ich wirklich auf eine Menge davon verzichten , weil ich am Ende das in sowieso malen werde. Also werde ich einfach durch das zu beschleunigen, kann tatsächlich auf diese Weise drehen. Also wieder, es richtig für die Mechanik, die ich gewohnt bin , in Ordnung zu bringen. Lass uns hier anhalten und dann zur nächsten Lektion gehen und das fertig machen. 9. Die Auswahl der Funktion: Nun, lassen Sie uns weiter unsere Auswahl hier zu Ende ziehen. Wenn das eine Comic-Stil-Zeichnung wäre, würde ich sicherstellen, dass jeder von ihnen genau so ist, wie ich es sehen möchte , und wenn ich es tinten würde, wäre das die Art, wie ich es Tinte machen würde. Aber zum Malen weiß ich, dass ich wahrscheinlich zurückgehen und das mehr bearbeiten werde, als es identisch mit dem aussehen zu lassen, was du hier siehst. Deshalb könnte ich wirklich auf all diesen Bereich verzichten , aber lassen Sie mich versuchen, das meiste davon an Ort und Stelle zu bekommen, nur weil ich Gefühl habe, dass ich niemanden betrügen möchte , der sich fragt, wie ich das tun würde, auf diese besondere Weise. Ich versuche nur, einige dieser Zeilen da drin zu bekommen und manchmal kann man einfach einen schnellen Klick des Stiftes machen und eine bessere Linie für diese Art von Spot bekommen , sowie ich konvergiere es auf diese Weise und lösche es zurück, wenn ich es wirklich löschen muss zurück. Beachten Sie, dass ich versuchen werde, diese Linien ein paar verschiedene Möglichkeiten zu ziehen. Wenn etwas nicht funktioniert, bin ich schnell, um den Spielplan zu ändern und es aus einer anderen Richtung zu gehen und manchmal ist das alles, was es braucht, um einen Problembereich übergeben zu bekommen. Wir verwenden das Kommando Z, um die Linie neu zu zeichnen. Viele Male, wenn Sie einen Zeitraffer sehen und jemand dies tut, werden Sie diese erstaunliche Linie sehen, als ob es aussieht , als würde sie herumspringen und das ist wirklich, was Sie sehen, wenn Sie ihn sehen. Drücken Sie Befehl Z und versuchen Sie diese Zeile weiter. Du kämpfst manchmal gegen den Prozess aber versuchst, die Linie zu bekommen, die sie sich vorstellen, dass ich hier nicht anscheinend komme. Genau da kann ich es nicht unter mehreren Versuchen bekommen. Drehen Sie den Ansichtsbereich. Ich versuche, es aus einem anderen Blickwinkel zu bekommen. Im Allgemeinen werden Sie feststellen, dass Sie, sobald Sie das tun, fast bekommen Sie es das erste oder zweite Mal. Es zeigt Ihnen wirklich, dass Sie einfach in sich selbst kämpfen können, in einem gewissen Sinne oder was Sie sich wohl fühlen. Aber wieder, ich habe mir wahrscheinlich zu viel Zeit dabei genommen weil ich wirklich in der Lage sein werde, all das zu malen. Lass uns das einfach einpacken und ein paar Zeilen machen, die sich hier verbinden. Wieder brauchen wir nur diese äußere Form. Da einer davon verbunden ist, sind wir gut. Doppelklicken Sie hier und das wird es wieder in die aufrechte Position einrasten. Lasst uns hier durchkommen und das erledigen. Auch hier konzentriere ich mich nur auf das, was ich für die äußere Kante dieser Linie brauche. Nun, eine Sache werde ich sagen, dass, wenn Sie dies für eine Auswahl tun, das ist ziemlich eng und ich habe eine Menge Auflösung. Ich hätte auch hierher kommen können und das dort umschalten können, wo es keine weiche Kante oder Anti-Aliasing gibt, aber es ist wirklich nicht notwendig. Aber denken Sie daran, wenn Sie ein bisschen einen Vorteil bekommen, mit dem Sie nicht zufrieden sind, dass das Teil des Problems sein könnte. Das kombiniert mit Ihrer Auflösung seit Null wird Dateien löschen. Nun, du sagtest, ich bin nicht allzu besorgt. Aus dieser Entfernung sieht es gut aus und das ist wirklich, was ich gehe, eher eine visuelle Korrektheit, schätze ich. Wenn es aus dieser Ferne gut aussieht, bin ich damit zufrieden. Die Lösung wird immer davon abhängen, was Ihr Endergebnis ist. Wie nah ist ein Betrachter Ihrer Arbeit zu sein, wie groß ist die Arbeit, wenn überhaupt, Dinge wie diese reproduziert werden. Wie groß wird es auf einem Portfolio, einer Website, was auch immer es ist, angesehen werden . Das ist alles, worüber man wirklich nachdenken muss, wenn es um die Lösung geht. Das gepaart mit, wie gut Ihr System handhabt, was Sie tun, und ermöglicht es Ihnen, es in einer angemessenen Menge an Zeit zu erledigen , basierend auf dem, was Ihr System tut. Ich fand, dass dieses Programm tatsächlich ziemlich solide auf den meisten mittelmäßigen Systemen läuft , aber es kann Ausnahmen geben. Nun, da wir zu diesem Teil kommen, könnte ich wahrscheinlich das Kurvenwerkzeug hier wieder verwenden, oder ich könnte versuchen, einfach ein paar schnelle Linien zu werfen, um eine glatte Krümmung zu erhalten. Ich muss mir wirklich keine Sorgen um die Überlappung im Inneren machen. Das ist eine andere Sache, über die du nachdenken musst, wenn du das machst. Wenn Sie gut darin sind, eine Linie zu werfen und die Segmente der Überlappungen auf der Innenseite zu machen , da wir uns nur Sorgen um die Auswahl machen, die wir erstellen, können Sie an einem Gebiet wie diesem vorbei gehen und dann die Linie hierher bringen und das geht nicht zu verletzen, was du tust. Wirf diese schnell da rein, so. Leertaste zu bewegen, klicken Sie auf „Umschalttaste halten“. Bringen Sie den geraden Rand zum Schwert da. Klicken Sie hier, ich kann sogar einfach ein wenig hinzufügen, ich will das kleine Pick direkt dort. Ich kann das für die Auswahl hinzufügen und ich muss mich nicht um das Zeug auf der Innenseite kümmern. Jetzt, genau hier, werde ich das wahrscheinlich einfach durchziehen, so. Aber offensichtlich wird es alles genau dort mit der Auswahl verbinden. Nun, die andere Sache, über die Sie nachdenken sollten, ist es der gleiche Prozess, den ich bereits erwähnt habe, um eine Auswahl für alles zu erstellen. Aber da ich immer noch das Gefühl habe, dass du all das tun musst und du es ausfüllen und färben musst, werden wir es wegmachen, wo wir unsere Auswahl nach diesem ersten ersten ersten erstellen , indem wir Komponenten innerhalb der Hauptauswahl auswählen. Ich sollte es jetzt in Kürze hier zeigen und dann auch Farbe verwenden, um die Auswahl zu erstellen. Ich werde ein wenig abgelenkt, weil ich gerade merkte, dass meine Klingenenden anders sind, aber ich könnte das in der digitalen Farbe beheben, wenn es mich immer wieder belästigt, wie es jetzt tut. Fast da. Wieder, da wir nur nach dieser permanenten Auswahl suchen, könnten wir wirklich direkt durchziehen. Ich werde das nicht tun und da ich nicht möchte, dass die Zeilenarbeit unordentlich aussieht, sagen Sie im seltsamen Fall, dass ich mich dafür entscheide, dies zu verwenden, aber ich werde nicht mehr Zeilenarbeit verwenden. In diesem Stadium und an diesem Punkt, meine Entscheidungsfindung, Hand drehen, Leertaste, um wieder zu bewegen, bekommen etwas von dieser Haarform. Jetzt für den Griff des Schwertes. Siehst du, ich drehe den Bildschirm viel. Alles, was mehr Präzision erfordert, drehe ich am Ende den Bildschirm viel. Nun, wenn es etwas ist, das ich ein wenig effektiver ohne Präzision machen kann , dann werde ich mich nicht drehen und ich arbeite einfach mit einer geraden Leinwand, die normalerweise Ihre Rate beschleunigt. Aber wenn Sie jemals finden sich kämpfen, um Funktion innerhalb dieses Programms zu drehen ist fantastisch. In der Tat ist es, was mich veranlasste, dieses Programm zuerst zu finden und es vor Jahren zu verwenden. Mir gefiel es nicht, wie viele der Kunstprogramme es dir nicht erlaubten, deine Leinwand zu drehen, um zu zeichnen. Ich dachte, das wäre produktiv und jetzt dachte ich nach. Nun, die meisten von ihnen, ich würde fast alle sagen aber zu der Zeit, als ich in digitale Kunst kam, sie es nicht getan. Wir sind fast da. Verzeihen Sie mir, ich versuche nur Smalltalk zu machen, und ich glaube, wir sind da. Doppelklicken Sie hier und zoomen Sie zurück. Jetzt müssen wir es testen. Hier ist der Moment der Wahrheit. Wir nehmen das Zauberstab-Werkzeug, wir wählen jeden Bereich, Sie können Shift halten, um die Auswahl hinzuzufügen, halten Sie Alt gedrückt, um von der Auswahl zu subtrahieren. Halten Sie Shift mit diesem kleinen Pluszeichen, Ich möchte dort und dort so weit so gut auswählen. Keine whammies. Ja, wir sehen gut aus. und wieder habe ich Glück und mache etwas richtig. Dann wähle ich aus und finde, wir müssen nicht da unten auswählen, weil das Teil des Umhangs ist. Was es getan hat, weil wir die schöne enge Linienarbeit verwenden und wir eine gute Auflösung haben, von der wir arbeiten können, haben wir eine ziemlich gute Auswahl. Wenn Sie bemerken, müssen Sie wirklich nahe kommen, damit es anfangen, pixelig aussehen. Nun, wir nehmen diese Auswahl, drücken Befehlshalt I Ich habe gerade gesehen, dass Sie zu den meisten Auswahlwerkzeugen direkt dort im ausgewählten Bereich gelangen. Nun, wir haben diese Auswahl getroffen, wir haben sie dann invertiert, so dass wir ziemlich genau an diesem Rand sind. Das ist gut für uns, vielleicht verdichten Sie es, wenn Sie etwas wollten. Sie können das tun, indem Sie genau hier gehen, glaube ich. Verkleinern Sie den ausgewählten Bereich, und schließen Sie dann einen Wert ein. Hier können Sie auch den Wertregler ändern. Wir werden einfach mit diesem gehen, es sollte gut sein, weil wir eine schöne enge Version dieser Linie Arbeit gemacht haben. Wenn ich das ausfülle, werde ich ein paar Dinge tun. Ich möchte Ihnen zuerst zeigen, wie Sie die Auswahl speichern , die wirklich, indem Sie es füllen, werden Sie auch. Aber ich möchte Ihnen nur viele verschiedene Möglichkeiten geben, dies zu tun. Wenn Sie dies durch eine Auswahlebene konvertieren, wird es auf diese seltsame grüne Farbe drehen, ich bin mir nicht sicher, warum, aber wir werden dort doppelklicken und wir werden diesen Zeichenrand aufrufen und dann werden wir Strich S zur Auswahl setzen. Nun, die Schönheit dieser Art von Ebene ist dies; Sie können die Sichtbarkeit direkt dort abschalten, Sie sehen es nicht offensichtlich. Sie können direkt dort doppelklicken und es gibt Ihre Auswahl so schnell wie das. So sehr effektiv. Sie können buchstäblich einfach durch das gesamte Stück gehen, alle Ihre Auswahlen erstellen und wir werden das für bestimmte Bereiche des Gemäldes tun. Aber auch, wenn Sie eine Ebene erstellen und wir diese Charakterkante nennen, werde ich P für Farbe tun. Dann werden wir einfach in einer Farbe fallen lassen. Lassen Sie uns einfach etwas auswählen, das im Bereich eines Mediums des Hauttons liegt , oder wir werden tun oder so etwas. Sie können wirklich jede Farbe wählen, die Sie an dieser Stelle wollen, es ist wirklich egal. Wir gehen weiter und füllen das aus. Wir werden das hinter die Arbeit fallen lassen, so. Wir werden unsere Linienarbeit von einer blauen Linie zurück zu regulären nehmen , indem wir einfach darauf klicken, also zurück ins Dunkel. Nun, was wir getan haben, können wir Befehl D drücken, um die Auswahl zu deaktivieren. Wir haben eine Füllung des Gesamtcharakters erstellt. Wir können die Maske verwenden, um langsam die Sichtbarkeit der Linienarbeit loszuwerden und wir können auch noch eine Auswahl daraus generieren. Es scheint fast so, als ob das Erstellen der Füllung in der Auswahlschicht hier ein bisschen redundant ist, aber es kann immer noch einen wirklich guten Wert haben. Wie zum Beispiel, hier müssen Sie darauf klicken, mit der rechten Maustaste klicken, wählen Sie aus Ebene setzen, Auswahl erstellen. Keine große Sache, nur ein paar kleine schnelle Knopfklicks, die Sie dort tun müssen aber Sie können einfach zu diesem gehen und doppelklicken und Sie sind da. Da gibt es viel zu sagen für kleine Zeitersparnis. Ich mag die Art und Weise, wie das Generieren einer Selektionsebene für Sie geeignet ist. Auch wenn Sie anfangen, darauf zu malen, können Sie auf eine Weise malen, die Sie vielleicht Ihre Auswahl ändern. Das wird nicht so funktionieren. Dies wird immer in der Auswahl bleiben. Dann, was ich hier tun werde, ist, wenn wir Auswahl-Layer erstellen, wir werden einfach einen anderen Ordner erstellen und diese Auswahl aufrufen, genau so. Klicken Sie und ziehen Sie das dort hinein, Kopf oder staffeln über, damit Sie wissen, was drin ist , und Sie verdichten es nach unten, wenn Sie es nicht verwenden. Normalerweise ziehe ich diese nach unten, so etwas. Ziemlich effektiv, wenn es Ihnen nichts ausmacht, sagte ich, Sie können öffnen, doppelklicken Sie dort und es gibt Ihre Auswahl wirklich schnell. Damit wird diese Lektion abgeschlossen, als nächstes drücken wir weiter und beginnen, weitere Auswahlen für das Malen zu erstellen. 10. Zeichne mehr Auswahl: Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie weitere Auswahlen innerhalb des Charakters erstellen können, also fangen wir mit dem Umhang an, und wirklich würden wir generell von vorne arbeiten, weil oft, wenn Sie einige dieser vorderen Teile abgedeckt werden, dann können Sie Flutfüllungen hinter anderen Bereichen durchführen. Aber ich möchte dir den Umhang zeigen, nur um loszulegen. Das wird eine nette, einfache Möglichkeit sein, die Art der Auswahl zu veranschaulichen, die ich gerne erstellen möchte. Woran wir denken müssen, ist, wenn wir diese Basisauswahl, die wir geschaffen haben, nehmen und uns an Transparenz fehlt, was auch immer wir malen wird in den Grenzen dieses Randes bleiben , das ist sehr mächtig. Lassen Sie uns voran und nehmen Sie eine Farbe mit dem G-Pen, und denken Sie auch daran, dass, bevor der G-Pen auf dieses Anti-Aliasing eingestellt wurde, ich Ihnen etwas wirklich schnell zeigen möchte. Wenn Sie einen Kreis auf diesem Bereich zeichnen und ihn dann überfluten, sieht es aus der Ferne gut aus. Aber wenn Sie hineinzoomen, gibt es eine kleine Reihe von Artefakten, die nicht sehr auffällig sind und wahrscheinlich Ihr Gemälde sowieso nicht töten würden. Aber nur damit Sie sich bewusst sind, wenn Sie sich die Zeit nehmen, diese Einstellung genau hier zu ändern. Nun, wenn Sie es tun und Hochwasser füllen, wird es diese Artefaktkante beseitigen, weil sie basiert, es wird auch ein bisschen mehr eine starre Kante sein, aber es gibt keine Verschmelzung direkt dort. Für das, was wir hier tun werden, wollen wir das. Ich werde das jetzt loswerden. Gehen Sie zurück zu dem und stellen Sie sicher, dass Anti-Aliasing abgenommen wird, und was ich tun möchte, ist, einfach hier rein zu springen, ich werde tatsächlich die Line Art Schicht nehmen, und stieß die Deckkraft nur ein wenig runter, damit wir ein wenig deutlicher sehen können. Ich wollte im Grunde die Kante definieren, während ich das Kunstwerk wieder aufräume, nur ein bisschen, weil wir sowieso eine Menge davon durchmalen werden. Es spielt keine Rolle, ob diese speziellen Kanten so sauber, wie Sie vielleicht denken. Aber wir werden diese schnell durchziehen. Wieder, wir generieren tatsächlich eine Auswahl daraus. Es gibt einige Möglichkeiten, das Kunstwerk zu reparieren, so sei es. Aber die Chancen sind, dass wir diese Kanten ein wenig hin und her malen müssen, wenn wir die Kunst fertigstellen, dann drehen Sie sie ein wenig einfacher für die Mechaniker, die Art, wie wir zeichnen. Ich bin eigentlich so nah an der Kunst. Ich weiß wirklich nicht genau, was dieser Vorteil sein sollte. Aber wieder, es wird nicht ein Make oder Bruch Sie Sache an dieser Stelle eingeben. Wir wollen nur diese Auswahl, Sie können sich frei fühlen, eines der anderen Krümmungswerkzeuge an diesem Teil zu verwenden , wenn Sie sich wohler mit diesen fühlen. Aber Sie können sehen, dass wir jetzt diese ganze Form gezeichnet haben, und Sie würden denken, wenn ich hier malte, würde sie vielleicht außerhalb des Randes bluten. Aber es gibt mir eigentlich nur einen Container diese Zeile, und die große Transparenz hier drüben für diese Zeile, also jetzt, wenn ich zu füllen gehe, sollte es einfach diesen Bereich füllen, wirklich schnelle Möglichkeit, einen Bereich und Farbe zu isolieren, Wir werden damit weitermachen. Es wird dieses Gebiet hierher bringen. Wieder, General, ich mache wahrscheinlich zuerst die Beine, nur weil, wenn wir die Beine hinzufügen, wir könnten hier mit einer Lücke der Linienarbeit enden, aber es wird nicht so schwierig sein, unabhängig davon zu reparieren, wir würden nur die Cape Farbe dahinter bluten, wieder, diesen Bereich zu isolieren, in diesem Fall haben wir den Behälter der Kante der Leinwand, das ist direkt durch hier getan. Wieder konnten wir Shift-Klick und sehr kleine Biegungen tun. Wir würden am Ende mit ein wenig harten Rand hier und es gibt Winkel aber keine große Sache, und füllen diesen Bereich. Hoffentlich siehst du, dass das wirklich schnell war. Wir bringen ihnen einfach so kurze Zeit, dass wir das Umhang isoliert haben. Die andere Sache ist, dass wir immer noch wählen wollen, und wir wollen immer noch, dass es auf seiner eigenen Ebene ist, wenn es sein muss, wir werden einfach das magische ein Werkzeug verwenden, Shift halten. Denken Sie daran, dass es die Zeilenarbeit ignorieren wird, weil eine Linie auf einer anderen Ebene oben schwebt, und wir haben diesen Bereich isoliert, wir werden Befehl C, Befehl V treffen . Ich könnte das direkt von dieser Ebene abschneiden, aber ich werde es seine eigene Ebene geben und tatsächlich die Sperre transparent Sie Eltern übertragen , was großartig ist, weil wir das verwenden werden, und jetzt kann ich Befehl D drücken, um auszuwählen oder ich kann sogar weitermachen, lassen Sie uns einfach eine Auswahlebene erstellen während wir hier sind, konvertieren Sie die Auswahlebene, doppelklicken Sie hier, rufen Sie diesen Umhang. Denken Sie, wir haben Strich S zur Auswahl gemacht, und legen Sie das in unseren Auswahlordner. Da gehen wir. Das haben wir isoliert. Wenn ich die Linienarbeit loswerde und wir nach oben zoomen, weißt du, du kannst sehen, dass es hier ein ziemlich sauberer Effekt ist, ist es ein bisschen gezackt von der Art, wie ich es herausziehen musste, aber nicht viel. Das ist sehr sauber, jetzt können wir die eigentliche Linienarbeit loswerden, um es ein bisschen weiter zu sehen. Sehr saubere Linie, genau das, was wir brauchen, definitiv mehr Übersetzer, die wir für die Lackierung benötigen, die wir tun werden. Eigentlich nennen wir diese Umfangslinie oder einfach umrissen wird einfacher. Genau so. Wir werden diesen Prozess nur wiederholen und wir werden ein paar weitere Bereiche innerhalb des Gemäldes isolieren, und wir haben bereits mit den Grundfarben oder Hautton begonnen, also lassen wir das für jetzt, und wir machen die Rüstung als Nächstes. Jetzt werden wir tun, ist die Auswahl der Panzerplatte. Ich werde eine Kopie davon ziehen, also wenn Sie Zweifel haben, und Sie könnten etwas destruktives tun, ziehen Sie einfach eine Kopie. Es gibt keine Notwendigkeit, aber ich will mich nur schützen. Was ich hier tun möchte, ist eine Farbe für die Rüstung auszuwählen. Diese Farbe hat keine wahre Wirkung, weil wir sie so schnell mit allen Live-Transparenzfunktionen ändern können , aber ich möchte etwas, das sich merklich von den nächsten entsprechenden Farben unterscheidet. Ich werde nur eine violette wählen, sogar einige ein bisschen heller, nur damit ich es ein bisschen besser sehen kann, und wir gehen voran und wählen das aus. Denken Sie daran, dass diese blau, wahrscheinlich deaktivieren Sie das aus oder malen Sie die ursprüngliche Rückseite. Aber ich mag es zu sehen, wo die bestehende Linie war, wo sie aufstießen, also werde ich mein Bestes versuchen, einfach an diesem Rand zu bleiben, es spielt keine Rolle, ob ich ein wenig übergehe, weil wir das durchmalen werden , während wir mehr gehen oder weniger. Ich definiere nur ein bisschen einen Behälter für die Auswahl und die Farbe, die ich benennen werde. Ich werde hier die Seitenteile bekommen, die [unhörbare] Rüstung, während wir hier sind. Lassen Sie mich gehen und zeichnen Sie durch diese wirklich schnell, einfach skizzieren durch diese, versuchen, ein wenig mehr von einem sauberen Übergang zu bekommen. Ich könnte wahrscheinlich etwas auswählen, das noch ein bisschen leichter zu sehen ist. Es ist nicht so schlimm. Hoffentlich können Sie es sehen, aber es ist wirklich egal, ich hätte etwas sehr Helles wie ein Limettengrün auswählen können. Denn wieder, es ist einfach, Farben von einer festen Füllung wie diese zu ändern, durch hier, drehen, und das ist zu kritisch. Es ist nicht so eine große Sache. Wenn es sauberer ist als das vorhandene, dann ist das großartig. Aber wenn nicht, kann ich es leicht reparieren. Dies ist wahrscheinlich einer der schwierigeren Bereiche, nur weil es so viele Formen gibt , die das miteinander verbinden. Aber sobald diese Perimeterform fertig ist, wird es ziemlich schnell und viel einfacher zu malen, sobald Sie all das bestimmt haben. Offensichtlich werde ich hier direkt zum Arm gehen. Ich muss diesen Bereich nicht wirklich definieren, weil es eine Kante gegen die Leinwand ist, nicht gegen einen anderen Teil, aber ich werde einfach direkt bis hierher ziehen. Stellen Sie sicher, dass Sie das ein wenig passieren. Dann ist die andere Sache, darüber nachzudenken, Sie können tatsächlich unter Bereichen zeichnen , von denen Sie wissen, dass Sie eine andere Form über oben erstellen werden. Zum Beispiel, wenn du hier in diese Gegend kommst und sie diese hat, was ich als diese Lederbänder, Metallriemen oder was auch immer es ihr erlaubt, sich am Schild zu halten, wird das übermalt. Ich könnte das wirklich einfach durchmachen, da ich mit einer anderen Form zurückgehen werde. Aber wirklich ist es nicht so groß von einer Sache oder so, also werde ich es einfach so an den Rand ziehen. Aber seien Sie sich bewusst, dass einige davon sein werden, wie Sie planen, die Arbeit auszuführen. In diesem Fall glaube ich nicht, dass es egal ist, also werde ich es einfach so herumziehen. Du siehst, dass meine Arbeit aus dieser Nahaufnahme immer noch ziemlich rau war. Aber in aller Wirklichkeit gibt es eine Menge Gemälde, die ich gemacht habe, wo die Linienarbeit viel rauer war als das, was Sie hier sehen , und es gibt viele Maler, die kaum die Linienarbeit verfeinern und einige, die nicht sogar Zeilenarbeit überhaupt verwenden. Sie gehen direkt zum Malen, weil sie so zuversichtlich in den Lackierprozess bekommen haben . Drehen Sie das, ziehen Sie hier nach unten, und ich hätte ein bisschen mehr Kontrast in der Farbe wählen sollen. Hindsight ist 20-20. Lasst uns hier durchgehen, diese Formen ausfüllen und das Haar flippt vor da, aber ich werde mir keine Sorgen machen. Es ist ziemlich unbedeutend. Jetzt geht das alles an eine schwebende Kante oder gegen den Canvas, also muss ich mir keine Sorgen darüber machen. Ich nehme einfach die Linie hier durch, und ich möchte nur sicherstellen, dass ich segmentiere, wo es auf die Haut trifft. Denken Sie daran, dass Sie jede dieser Zeilen löschen können, falls erforderlich. Auch wenn Sie jemals sehen, dass passieren, drehen, wenn Sie gehen, um Ihre halten R drehen, greifen Sie auf der Außenseite einer Leinwand, desto weiter auf der Innenseite Sie treffen, wird dramatischer von einer Rotation sein, nur so dass Sie wissen. Sehen Sie, wie wir diesen g-pen nehmen können, drehen Sie ihn transparent. Tut mir leid, wir können nicht, wir malen auf dieser Schicht. Was ich tun könnte, ist, Alt zu halten, die andere Farbe und dann zurück zu malen, und dann Alt wieder zu halten, das Lila aufzuheben und in die andere Richtung zu malen. Nur um sicherzustellen, dass das gut läuft. Wir sind fast da und wir werden wahrscheinlich die Farbe hier gegen den Arm bringen wollen. Das wird alles wie der Schlagschatten oder die Schattenfarbe dieser Rüstung sein. So, nehmen Sie die Leitung hier durch und lassen Sie uns testen. Lassen Sie uns den Teil davon testen. Wenn Sie dort eine Linie ziehen, sollte ich in der Lage sein, dies ohne Probleme zu füllen. Lassen Sie uns einfach die Arbeit überprüfen. Viele Male, wenn du zu weit hineingehst, segmentiere ich gerne einen Teil davon und stelle sicher, dass es genau dort drüben in den Schild blutet. Ich hätte das fangen sollen, aber wir machen nur ein kleines Trennstück und das sollte das beheben. Das meine ich, indem ich die Arbeit überprüfe. Es ist gut, weil es ein bisschen verwirrend wird, da es durch all diese Bereiche geht. Aber einfach, Sie könnten einfach eine Linie durch ziehen, einen Bereich isolieren, sagen, genau dort, und weil wir sicherstellen, dass Sie das Anti-Aliasing entfernen, sollten wir keine auffällige Fade-Linie bekommen. Wir sollten gut sein. Wir müssen diesen Bereich hier fertig machen. Das mag so aussehen, als ob es ein bisschen Arbeit braucht, aber es lohnt sich wirklich. Es wird uns so viel Zeit sparen, wenn wir durch das Gemälde voranschreiten. Eine Menge digitaler Malerei, zumindest auf diese Weise, ist Setup und bekommen es genau richtig, aber dann, wenn Sie in die Arbeit springen, sparen Sie sich eine enorme Menge an Zeit. Ich werde nur einige dieser Bereiche isolieren, um auf der sicheren Seite zu sein. Ich habe anscheinend etwas durch die Verschwendung verpasst. Ich glaube, es ist genau hier beim Stulpen. - Ja. Da. Es ist lustig, wie es ein bisschen wie ein Rätsel wird. Versuchen Sie es noch einmal. Ich glaube, wir sind gut da, und wir gehen dorthin. Wir sind fast da. Mal sehen, können wir das tun? - Ja. Das ist gut. Wir haben diese kleinen Bedürfnisplatten hier unten, die wahrscheinlich gleich sein werden, und denken Sie daran, dass Sie sich wirklich Platz sparen können , wenn es um die Schichten und Dinge geht. Diese müssen nicht alle die gleiche Farbe haben. Sie werden wahrscheinlich einige der gleichen Eigenschaften und vielleicht sogar die gleiche Farbe haben, aber solange wir nicht berühren, könnten Sie wirklich einige Dinge zusammen kompilieren. Das ist gut genug, genau da. Lassen Sie uns den anderen Stulpen hier geben. Denken Sie nun auch daran, dass Sie wirklich auch N Auswahlen zeichnen könnten. Wählen Sie diese und isolieren Sie einige Bereiche, damit Sie hier durchgehen können. Aber das ist wirklich, wenn Sie sich mit dem Auswahlwerkzeug und dem Auswahlwerkzeug genauso wohl fühlen . Ich fühle mich nicht so gut darin. Ich scheine immer weg, dann muss ich zurück, um es aufzuräumen. persönlich, ich ziehe sie lieber einfach mit dem g-pen, so dass es an Ihnen und Ihrem Komfort mit diesem speziellen Werkzeug liegt. Aber für mich ist es sinnvoller, nur so durchzuziehen. Lassen Sie uns Leertaste, bewegen Sie das herum, holen Sie die Bar hier. Auch hier muss man nicht so ungeschickt sein, so spezifisch mit der Linie. Sie werden auf viele Arten sehen, dass wir eine Menge von diesem Zeug durchmalen werden. Das sollte das sein. Doppelklicken Sie hier, Leertaste, um zu verschieben und dann malen Eimer. Denken Sie daran, dass Sie den Mauszeiger darüber bewegen können. Sie sollten in der Lage sein, den Verknüpfungsbefehl zu erhalten. Natürlich mache ich es jetzt aus irgendeinem Grund. Hier gibt es keinen Shortcut, der auf diesen gesetzt ist. Na ja, generell wieder. Füllen wir das aus. Versuch, die zu finden, aus irgendeinem seltsamen Grund, es gibt uns nicht die Abkürzung. Im Allgemeinen können Sie den Mauszeiger über diese bewegen und Ihren Verknüpfungsbefehl abrufen. Aber in diesem speziellen Fall funktioniert es nicht. Seltsam. Nun, klicken Sie einfach darauf. Daran sollten wir uns keine Sorgen machen. Ich will sagen, es ist G, aber nein, das ist Gradient. G. zweimal. Wenn du einmal G triffst, wirst du deine Farbverläufe bekommen. Wenn Sie wieder G drücken, werden Sie Ihr Füllwerkzeug bekommen. Jetzt haben wir die Rüstung bestimmt und das ist gut genug. Ich schätze, wir können hier auch einen Teil der Kopfplatte bekommen. Da wir diese Schicht unten sind und sie sich nicht berühren, würde das das tun. Lasst uns hier durchziehen. Eigentlich will ich das nicht, schätze ich. Dieser Schlagschatten, der da nur ein wenig ins Gesicht kommt. Das ist das, was dieses Stück ist, also Bereich dort. Ich möchte es vom Ohr trennen, offensichtlich, trennen Sie es vom Ohr hier drüben, und dem Teil, der die Gesichtskurve runter kommt. Sie werden viel schneller mit diesem bekommen, wie Sie den Dreh davon bekommen und ein Gefühl dafür bekommen. Aber es ist definitiv eine der schnellsten Möglichkeiten, wie ich denke, dass wir Shift hier und rüber halten können , um dieses Zeug zu isolieren. Was dann passiert, ist, Sie mehr von den Stücken an Ort und Stelle bekommen, haben Sie viel weniger zu durcharbeiten. Im Moment haben wir hier die Haut. Wir haben einige Teile der Panzerplatte, wir werden diese wahrscheinlich färben und Silber als Basis. Die Haare, einige separate Merkmale für das Gesicht, aber das ist ziemlich viel es. Der Schild könnte fast als ein ganzes Stück bezeichnet werden. Ziemlich schnell konnten wir diese Teile isolieren. Wieder, es wird uns eine enorme Menge an Zeit sparen, als wir angefangen haben, das zu malen. Das wird diese Lektion abschließen. Als nächstes gehen wir zur nächsten Lektion, wo wir anfangen, unsere endgültige Auswahl zu treffen und dann machen wir alles bereit für unsere Farbe. Lasst uns weitermachen. 11. Die Auswahl erstellen und speichern: Bevor wir nun die endgültige Auswahl schaffen, müssen wir die Rüstung isolieren. Ich gehe einfach voran und wähle jeden dieser Bereiche mit dem Zauberstab Werkzeug Shift gedrückt halten, um der Auswahl hinzuzufügen. Lassen Sie uns „Befehl C“, „Befehl V“ und das wird uns Rüstung geben, P für Farbe. Ich möchte sicherstellen, dass das Cape heißt. Sie haben beide Überraschungen. Schalten Sie das aus. Wir haben jede von ihnen isoliert, wir werden voran gehen und das für unsere Auswahl verwenden. Nun, mach dir keine Sorgen darüber, sofort eine Auswahl dafür zu erstellen, es sei denn, ich muss zurückgehen und diese Auswahl ziemlich viel nachholen. Gehen wir weiter und machen die Beinpanzerung hier, den Kettenpostenbereich. Was wir hier tun wollen, ist, darauf zurückzugehen und dafür zu sorgen, dass große Transparenz genau dort gesetzt wird. Schnappen Sie sich G-Pen, plus ich werde auch sicherstellen, dass die Anti-Aliasing oder Aliasing, nicht sicher, dass alles, was es wirklich gesagt, aber so oder so, hoffentlich wissen Sie, was ich meine, es. Stellen Sie sicher, dass das eingeschaltet ist, damit wir wissen, dass wir eine sehr scharfe Kante haben, während wir dies tun. Denken Sie daran, Sie können an den Rand gehen und dann schneiden Sie nur ein wenig über um die Kante von Blutungen in das nächste Bein zu isolieren. Manchmal kann man auch so einen schönen glatten Stock machen. hängt nur wirklich davon ab, was Sie am bequemsten sind. Dies ist normalerweise ein guter Weg, um eine schöne saubere Linie zu erhalten. Der beste Weg, den ich gefunden habe, um eine saubere Linie zu bekommen, weil ich diese Frage viel bekomme, ist entweder eine schnelle Stange oder eine schöne stetige langsame Pol. Dann verwenden Sie Command Z, um zurückzukehren und es mehrmals zu tun, bis Sie es richtig machen, denn wie alles andere mit Kunst ist die Wiederholung essentiell für Perfektion. Wir füllen die so aus. Wir werden auch dieses kleine Stück Bereich hier oben am Arm brauchen. Lass uns hier raufsteigen und das isolieren. Versuchen Sie, einen schönen Schwungstock zu machen; stetig, langsam und selbstbewusst. Ich glaube, wir werden es hier packen müssen, weil wir nicht den Fehler machen wollen das Lila nicht greift, aber es könnte auflisten. Testen wir es einfach sehr schnell. Es hat nur diese Bereiche gepackt, also denke ich, dass es uns gut geht. Füllen wir den Bereich aus. Wir sind gut. Es hat bei diesem Purpur angehalten. Das ist die andere Sache, die Sie die Übergangsfarben verwenden können, solange es genug Kontrast gibt und es funktioniert. Da sind unsere Kettenmails. Wir sehen sie nicht auf dem anderen Arm. Was ich sowieso gerne ein paar ziemlich asymmetrische Werte habe, ich weiß nicht, dass ich es auf dem Alarm gehabt hätte, aber so gibt es unsere Kettenpost. Ich traf „Befehl C“, „Befehl V“. Denken Sie daran, dass sich die Textur auf einer anderen Ebene befindet. Wir wollen jetzt nur den darunterliegenden Bereich isolieren. Wir rufen diese Kettenpost an. Es ist, diese lebendige Transparenz zu erhalten, was auch kühl ist, weil es einen Schritt spart. Befehl D, um die Auswahl aufzuheben. Wir haben die Haut. Wir haben Teile des Schildes, das Schwert. Gehen wir und machen die Haare schnell. Das Haar, hat es den Arm berührt? Da tut er es. Wir werden eine andere Farbe verwenden. Ich denke darüber nach, ihr ein silbernes weißes Haar zu geben. Anscheinend bin ich auf der falschen Schicht. Seien Sie sich immer Ihrer Schichten bewusst, natürlich, hier durch. Wieder, da wir jetzt wissen, dass es auf dieses Purple stoßen wird. Denken Sie daran, wenn es nicht tut, und es blutet vorbei, während Sie dies tun, es liegt daran, dass Sie wahrscheinlich die lila Schicht wegschneiden und Sie vielleicht auf die schwebende lila Rüstungsschicht schauen. Sie müssen sich dieser Ebenen wirklich bewusst sein, wenn Sie dies tun. Aber wieder, es stößt ziemlich gut auf diese Kante. Gehen wir rüber hierher. Die Haare kommen vor ihnen Hals so. Ich werde es durch das ziehen. Wir sollten diesen Vorteil haben, uns zu leiten, uns zu beschützen, genau da. Lasst uns versuchen, das jetzt zu füllen. Kein Problem. Sie sehen, wie es wirklich beginnt, noch schneller zu werden , wenn Sie die Arbeit gerade gut genug auslegen. Zum Beispiel sollten wir hier nur noch ausfüllen müssen. Dies sollte nur gut auswählen oder gut ausfüllen. Der Film, der Selektor ziemlich viel in der gleichen Hinsicht arbeiten. Wir machen die Auswahl der Haare, halten „Shift“, greifen den Wagen „Command C“, „Command V“. Dies wird Haare, Papier gepflastert sein. Befehl D, um die Auswahl aufzuheben. Wenn wir das ausschalten, haben wir die Haare, wir haben die Kettenpost, die das derzeit sehen, weil es in Licht einfärbt. Wir können jetzt anfangen, an dem Schild und dem Schwert zu arbeiten. Ich denke, für diese, kann ich einen Rand machen. Aber das war's. Ich mache mir keine Sorgen um irgendetwas anderes über den Schild. Sogar diese kleinen Armbänder, die dort los sind, werden ziemlich einfach zu durchmalen sein. Lasst uns mehr von einem bräunlichen Rot für den Schild wählen. Stellen Sie sicher, dass wir wieder auf dieser Ebene sind. Ich gehe hier einfach durch diese Gegend. Ich möchte nur diese kleine Trennung von diesen Teilen machen, wenn wir uns drehen. Dann genau hier, weil die Farben gleich sind, müssen wir das trennen. Das sollte gut sein. Testen wir es gleich dort. Wahrscheinlich nicht, weil wir den anderen Teil hier trennen müssen. Bringen wir diese Linie hierher. Füllen wir das aus. Grundsätzlich wollen wir das Metall von der äußeren Kante trennen. Das hätte tun sollen, lassen Sie es überprüfen. Wenn wir uns visualisieren, kann es richtig greifen, und dass es gut sein sollte. Das ist also der mittlere Schild, den ich wollte. Wählen Sie diesen Befehl C, Befehl V. Nennen wir ihn inneren Schild, und heben Sie die Auswahl jetzt auf, dieser nächste Teil sollte greifen, da diese Farbe nicht direkt dort zu sein scheint. Lass uns etwas näher kommen. Stellen Sie sicher, dass Sie auf der sicheren Seite sind. Wir werden das eher ein graues Silber oder so etwas tun. Ich bin mir an dieser Stelle immer noch nicht ganz sicher. Ich möchte zeigen, wie wir auf die Folie zurückkehren. Ich möchte zeigen, wie Sie sich darüber keine Sorgen machen müssen. Ich meine, es ist immer gut zu wissen, welche Farben du benutzen wirst. Sie möchten eine Palette definieren, bevor Sie beginnen, um maximale Effizienz und Qualität der Arbeit zu erzielen. Aber es ist einfach so einfach, die Farben zu ändern wie Sie hier durchlaufen, dass Sie wirklich nicht zu viel darüber sorgen müssen. Okay, da ist der äußere Teil des Schildes Kommandos C, Befehl V und äußere Schild P für Schmerzen. Okay, jetzt sind wir so ziemlich da, wir kommen uns sehr nahe. Wieder könntest du einfach direkt hineinspringen und anfangen zu malen. Das ist nur ein bisschen akribischer. Aber der Grund, warum ich das gerne mache, und ich denke, es ist so wichtig, dass Sie die Arbeit wirklich aufteilen können und es Ihnen erlaubt, sich nur auf die Lackierung zu konzentrieren. Tun Sie dies nicht, Sie müssen sich nur viel mehr bewusst sein Ihre Kanten und Methoden, um durch die Arbeit und Dinge wie diese zu malen. Aber es hängt wirklich nur davon ab, welchen Stil Sie bevorzugen. Ich denke, für genau hier, lassen Sie uns einfach voran und nehmen Sie dies nur, um Ihnen zu zeigen , dass es viele Möglichkeiten gibt, diese Auswahl zu erstellen. Ich könnte hier ziemlich schnell durchziehen. Wählen Sie diesen gesamten Bereich aus. Halten Sie Schild, wirklich, ich könnte das füllen. Ich zeige Ihnen einen anderen Weg, wie Sie das tun können. Du könntest das einfach ausfüllen. Stellen Sie sicher, dass Sie auf dieser ursprünglichen Ebene zurückkehren. Es geht nur an den Rand. Die Auswahl erlaubte uns also nur, in diesem Bereich zu enthalten. Dieser Mangel an Transparenz enthalten den anderen Bereich. Drücken Sie Befehl D, um die Auswahl aufzuheben. Wir können diesen ganzen mittleren Bereich jetzt so gut füllen. Ohne Rücksicht auf oder Sie wollen nicht, dass die Linie aussieht, als wäre es da, der Umriss, aber es ist nicht zu das. Alles, was wir dort wirklich schnell tun müssen, ist, diesen Bereich genau dort zu füllen. Dann sollte das den Rest dieser Kante enthalten, überprüfen Sie es einfach noch einmal. Es ist einfach gut, über all diese verschiedenen Dinge nachzudenken, so dass Sie die Weise, wie Sie Ihre Auswahl und Ihre Füllungen erstellen, wirklich maximieren können. Offensichtlich kannst du einfach hier reinspringen und das malen. Da ist dieser Teil des Schwertes ziemlich schnell. Mal sehen, für den Griff, ich werde wahrscheinlich nur das alles als eine andere Schicht haben. Lassen Sie uns einfach einen dunkleren im Vergleich zu fast es ist deutlich dunkler. Es sollte gut wählen. Also gehen wir weiter und füllen das und das. Dann gehen wir weiter und trennen diese. Nun, da es einen dunklen Vergleich gibt, sehen Sie, dass es sehr einfach war, diese unabhängig voneinander auszuwählen. Man könnte wirklich sagen, dass man das Argument machen könnte, dass sie sich auf der gleichen Ebene befinden. Aber wenn Sie nicht wollen, dass sie nur wieder sind, Kommando C, Befehl V., rufe ich diese Klinge an. Versuchen Sie, die Wörter kurz zu halten, damit Sie sie alle sehen können, ohne die Schichten ausstrecken und mehr Platz einnehmen zu müssen. Denken Sie daran, dass Sie jede von ihnen so bewegen können. Sie können sie auch unabhängig ziehen. Sie können sie dort ablegen , wo Sie wollen nebeneinander. Eigentlich so, wie sie waren. So etwas jedenfalls. Jetzt gehen wir weiter und wir haben die Klinge dort, Befehl D zu D wählen. Lasst uns den Griff packen. Wie dieser Befehl C, Befehl V, und nennen Sie es einfach ein Handle. Da gehen wir. Jetzt habe ich den Charakter komplett getrennt. Wir könnten wirklich da reinkommen und sagen, wir wollen die Augen und Lippen trennen, und wir können das tatsächlich tun, wenn wir malen. Wir können einfach neue Schichten darüber malen, weil es manchmal offiziell war, die Augen auf eine separate Schicht und die Lippen zu malen. Sie können es auf bestimmte Weise hinzufügen und ich zeige Ihnen das. Dann übergeben Sie das. Wir nehmen nur den Hintergrund. Wir sollten in der Lage sein, auszutauschen. Ich schätze, wir müssen noch die Haut isolieren. Gehen wir und machen das schnell. Wir sollten in der Lage sein, die Haut jetzt unabhängig zu greifen da es so viele andere Farbtrennungen gibt. Ja, hat sich ziemlich leicht gepackt und braucht nur den oberen Teil des Ohres hier. Verschieben wir uns. Es war dann, dass ich so gut greifen kann, wie ich gehofft hatte. Aber das können wir bearbeiten. Also gehe ich voran und gehe damit. Dann zoomen Sie einfach hier rein. Nehmen Sie die Auswahl MAC-Taste, die sie für drehen sind, und bereinigen Sie diese einfach sehr schnell. Halten Sie ALT. Ich werde einfach hier durchgreifen. Sollte es Chancen geben, dort zu arbeiten. Okay, die meisten von uns wählen entsprechend aus. Halten Sie alle, entfernen Sie diese kleinen Artefakte und wenn Sie zu weit rüber gehen, wie ich es genau dort getan habe, halten Sie Schicht und gehen zurück in die andere Richtung. Okay, doppelklicken Sie hier, um die Leinwand zu glätten. Jetzt können wir Kommando C, Kommando V drücken und das nennen wir einfach. Da gehen wir. Also, wenn wir jetzt die Sichtbarkeit von diesem Hintergrund nehmen, ist das unsere ursprüngliche Schicht, um uns zu schützen. Sie können sehen, dass wir einige Kantenarbeiten haben, die im Grunde aus dem Umriss und der ursprünglichen Skizze fehlt . Dinge wie das. Aber das wird sowieso sehr einfach zu beheben sein. In der Tat werden wir eine Menge davon durchmalen müssen, unabhängig davon und vieles davon ist wie nur von der Art, wie wir Kanten durchgezogen und verklebt haben. Aber wir werden sehen, dass das eine ziemlich einfache Lösung sein wird. Denn jetzt können wir diese Hintergrundebene an Ort und Stelle lassen. Wir können hier noch eine Schicht zurücklegen. Nennen Sie diesen Hintergrundhimmel. Nehmen wir einfach ein wenig lila Ton, ein wenig dunkler und ein bisschen anders als das, was bereits da ist. Lassen Sie uns das hineinfallen, und das gibt uns unsere abgeflachte Version bereit zu gehen. Jetzt werden wir anfangen, einige Schmerzen zu lernen. Gehen wir also zur nächsten Lektion, in der wir anfangen, dies zum Leben zu erwecken. 12. Mehrere Auswahl verwenden: Nun, bevor wir in die Malerei Teile der Rüstung und Dinge wie diese. Ich möchte Ihnen einen weiteren schnellen Tipp über Netztransformation und wirklich über das Bearbeiten mehrerer Objekte in der Szene zeigen. Wir haben all diese Ebenen und die meisten Programme werden nur in der Lage sein, eine bestimmte Ebene zu greifen und daraus zu arbeiten. Ich habe nur gefunden, dass dies in diesem Programm funktioniert, was es eine fantastische Funktion ist. Mal sehen, wir müssen etwas ändern. Eines der Dinge, die mich stört, ist wirklich die Form der unteren Platte hier, sie sieht einfach nicht so dimensional aus wie ein Code. Eines der Dinge, die ich Ihnen zeigen möchte, ist, wenn ich gehe, um einen Bereich auszuwählen. Jetzt zuvor in den meisten Programmen aus haben, um einen Bereich zu wählen, verschieben Sie ihn. Ich muss mir Sorgen machen, dass es die Linie nicht bewegt, damit zu arbeiten. Ich müsste die Linienarbeit vielleicht zuerst bearbeiten und dann malen, sie erneut werfen. Keine enorme Zeitverkürzung oder [unhörbare] zeitintensive Sache, aber es kann Zeit dauern, dies zu tun. Aber was wirklich ordentlich ist, ist, dass Sie hier tatsächlich mehrere Ebenen anpassen können. Was ich tun werde, ist nur diesen Bereich zu isolieren. Es ist wahrscheinlich eine gute Idee, dies zu tun, während Sie noch relativ in der flachen Bühne sind, wenn nicht und mit Wohnungen meine ich feste Farben dort. Aber wenn nicht, ist es immer noch machbar, Sie müssen nur mehr eine schnelle Maske verwenden und wir werden später darüber reden. Ich will das nach unten biegen, ich will mehr von einer Band hier und ich will diese eine Seite höher, aber ich werde jeden Abschnitt auf einmal machen. Was ich tun möchte, ist, diese Ebene und alles oben zu greifen , indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten und oben klicken. Jetzt wird es jede Ebene da drin beeinflussen. Ich gehe zu Bearbeiten, Transformieren, Netztransformation und ich werde wahrscheinlich nur mit ein paar Scheitelpunkten anfangen und sehen ob ich dies dazu bringen kann, was ich suche. Ich will das vielleicht ein bisschen runterbeugen. Ich möchte wirklich etwas Kurve darin setzen und auch versuchen, den Effekt zu drücken, dass es um den Charakter gerundet ist, um nicht zu flach auszusehen. Ich versuche nur, das anzupassen. Wirklich, um die Spaltung zu minimieren, die Sie dort sehen, arbeiten Sie an den inneren Griffen so viel wie möglich. Es wird nur an den Rändern gespalten. Wenn ich hier runterziehen sollte, sollte es sich nicht teilen, weil es die vorhandene Farbe überlappen wird. Sie fangen an, sich mehr bewusst zu werden, was dies tun wird, bevor es passiert, aber wie alles andere durch Üben. Wenn ich hierher gehe, neige ich es vielleicht auch ein bisschen, um die Linie am Laufen zu halten. Aber es ist wirklich nicht so groß, und ich werde Ihnen zeigen, warum in einer Sekunde, wie ich das mehr zu dem, was ich denke. Ich denke, es ist so etwas, ein bisschen dimensionaler hier durch, also ist es eine Krümmung da. Drücken Sie die Eingabetaste, es wird eine Sekunde dauern, da es sich tatsächlich auf alle Ebenen auswirkt. Was passiert ist, ist, dass es alles nach unten gebracht hat, ich habe diese kleine Linie hier gesetzt. Aber das ist wirklich einfach zu beheben Ich gehe zurück zur Hautschicht, schalte die Lichttransparenz aus, greife den G-Pin, halte Alt, um die gleiche Hautfarbe zu erhalten, und ich fülle das einfach aus, einfach so. Selbst wenn es nicht ein paar Bereiche gibt, gehen Sie einfach zu jeder Ebene zurück, füllen Sie es aus und sprang direkt zurück zu ihm. Aber was es getan wird, es hat die Linie Arbeit mit ihm bewegt. Es hielt alles zusammen, bis hin zur Hintergrundebene. Sie können direkt dort sehen, ob Sie das deaktivieren, die Hintergrundebene ebenfalls fixiert werden muss. Aber wirklich nur die Szene, die es erstellt hat, so dass es wirklich einfach zu beheben ist und dann Licht Transparenz wieder und wir sind gut zu gehen. Ich empfehle wirklich, sich an dieses Tool zu gewöhnen, da es viele Möglichkeiten gibt , Ihre Arbeit zu bearbeiten und Dinge zu speichern. Je mehr Sie Dinge wie diese herausgefunden haben, dann können Sie etwas stoppen, das in die falsche Richtung geht und es beheben. Je besser Ihr Gemälde herauskommen würde und weniger frustriert Sie während des gesamten Prozesses bekommen. Sie werden nicht da sitzen und sich etwas ansehen und sagen : „Oh meine Güte, ich habe diesen großen Fehler gemacht.“ Dann entführt es Sie aus der Zone, um das Gemälde fertig zu stellen. Aber mit digitaler Kunst gibt es viele Möglichkeiten zu bearbeiten, also nutzen Sie wirklich die Mesh-Transformation. Denken Sie daran, dass Sie wirklich alle diese Ebenen durcharbeiten und Änderungen ziemlich schnell vornehmen können. Während wir hier sind, möchte ich Ihnen eine andere coole Sache zeigen , eine Möglichkeit durch die mehrere Ebenen zu bearbeiten, damit Sie sehen können, dass sie alle noch ausgewählt sind. Gehen wir weiter und schnappen wir uns das Bein hier sehen, die Kettenpost und diesen Teil. Grundsätzlich waren wir in der Lage, alle drei zusammen zu packen, wir müssen diesen Bereich isolieren. Wir nehmen und halten Alt ziehen hier durch. Dies wird ein wenig Aufräumen erfordern. Aber ich möchte Ihnen noch einmal zeigen, wie Sie Dinge retten können, wenn Sie sehen, dass es in die falsche Richtung geht. Ich bin mir nicht einmal sicher, ob wir das behalten werden, aber ich möchte Ihnen zeigen, dass Sie wirklich offen für alle Bearbeitungen sein wollen. Stellen Sie sicher, dass alles ziemlich sauber ausgewählt ist, und wieder wird es jeden von denen zusammen bewirken. Wir werden Command T treffen und dieses Bein nach hinten neigen und wir werden ein paar Artefakte bekommen, wieder, dass wir aufräumen müssen. Nun, gehen wir und bringen dieses Bein zurück. Mal sehen, aus irgendeinem Grund sieht es so aus, als ob es die Kettenmast nicht richtig ergriff oder Farbe oh, du weißt, was es ist. Es ist tatsächlich gepackt, aber es ist von der Kap-Ebene betroffen, die das auch entfernen sollte. Aber wir werden es herausfinden. Lassen Sie uns Enter drücken, jetzt wird das Lila aus dem Hintergrund sein. Wir sind uns dessen bewusst, aber wir bringen das Kap vor, das ist es, was es ist. Was wir tun werden, ist, dass wir den Umhang den ganzen Weg zurück bringen, denn er sollte sowieso hinten sein. Jetzt ist eine einfache Lösung für einen Teil davon nur, um die Kap-Schicht zu nehmen , wird die Lichttransparenz ausschalten. Der Umhang wird sowieso hinter dem Charakter enden. Wir können wirklich davon ausgehen, dass es den ganzen Weg hier durchgehen wird und wir werden das einfach ausfüllen. Das behebt eine Menge des Problems, offensichtlich haben wir dort, wo die Beine die Rüstung treffen. Wir werden auf die Hautschicht springen, wählen Sie das aus. Wir werden uns hier durchziehen, das ausfüllen, die werden sich zusammenschließen , damit wir uns nicht wirklich zu sehr darum kümmern müssen. Dann wird die Rüstung wahrscheinlich so etwas tun, wie es genau da ist, aber wir werden das auch beheben. Wir greifen einfach die Rüstung, greifen diese Farbe und beseitigen einfach den Schatten. Wir müssen sicherstellen, dass die Lichttransparenz ausgeschaltet ist. Was passieren wird, ist, dass Sie nicht außerhalb dieser Beschränkung zeichnen können, wenn Lichttransparenz eingeschaltet ist. Eigentlich mussten wir das nicht füllen und das sieht aus wie ein Schatten, aber es ist eigentlich der Hintergrund. Wir müssen sicherstellen, dass das unsere Malerei nicht beeinträchtigt. Aber hoffentlich können Sie sehen, dass es ziemlich schnell und einfach ist, hier reinzuspringen und dies zu tun. Das Größte ist, sich daran zu erinnern, Lichttransparenz zu entfernen. Verwenden Sie die gleiche Farbe, um alles intakt zu halten. Wir müssen auch die Textur anpassen, aber keine große Sache. Wir könnten wirklich betrügen und den Charakter einfach ein bisschen runterbringen. Mal sehen, ob das die Umfragen überhaupt verbessert. Das ist wahrscheinlich das schwierigste ist, wenn du solche Änderungen machst, musst du wirklich zurücktreten und gehen „Okay war es zum Besseren, zum Schlechteren?“ Jetzt glaube ich nicht, dass wir zu viele Schritte unternommen haben, um dies zu tun, aber lassen Sie uns überprüfen, ob wir Kommando Z schnell genug getroffen haben. Möglicherweise können wir darauf zurückkommen oder nicht. Es gibt die Umfragen, bevor wir irgendwelche Änderungen begonnen haben und dann Befehl Y. Bis du kommst, macht keine Änderungen mehr und ich denke, das war es genau dort. Ich denke, es sieht ein bisschen dynamischer aus, es sieht nicht so statisch aus. Sie hat mehr eine imposante Haltung über sie, also denke ich, dass wir mit dem gehen. Wieder, eines der Dinge, die Sie tun können indem Sie durch springen und in der Lage, alle diese Schichten auf einmal zu arbeiten. Selbst nachdem Sie die ganze Arbeit so segmentiert haben, können Sie immer noch da reinkommen und einige ziemlich bedeutende Änderungen vornehmen. Jetzt müssen wir uns daran erinnern, dass, wenn wir diese deaktivieren, die Hintergrundebene, die ursprüngliche Charakterbasis etwas abgeschaltet sein wird. Aber wieder, es wird nicht schwierig sein, das zu bearbeiten oder zu beheben, wenn wir es brauchen. Aber wir werden es wahrscheinlich nicht einmal brauchen. Wir werden nur von diesen Schichten von hier an arbeiten. Gehen wir nun zur nächsten Lektion über, in der wir darüber sprechen und beginnen, digitale Farbeffekte zu unserer Rüstung hinzuzufügen. 13. Beleuchtung auf der Armor: Jetzt fangen wir an, die Rüstung zu malen, also gehen wir hier hoch. Wir werden auch sicherstellen, dass wir Transparenz für die anderen, die wir in der vorherigen Lektion angepasst haben, leben , aber gehen wir zur Rüstung. Ich wollte wirklich nicht, dass die Rüstung violett ist. Ich schieße wirklich auf ein stählisches, bläulich-graues, silbernes Ding. Aber ich habe im Wesentlichen das Lila benutzt, nur um uns zu unseren segmentierten Schichten zu bringen. Ich habe nach einer Weile darüber nachgedacht und wollte es violett machen, aber das ist wirklich nicht die Absicht. Nur um uns wieder zu einem Grau zu bringen, können wir einfach zu Tonkorrektur, Farbton/Sättigung gehen und einfach die Sättigung töten. Ziehen Sie das den ganzen Weg nach links, drücken Sie OK. Ich empfehle wirklich, dass Sie sowieso entsättigt beginnen. Sie sehen, es sieht sehr gesättigt aus mit all den flachen Farben, die ich hinzugefügt habe. Aber was dazu neigt, wenn man zu gesättigt arbeitet, ist es wirklich schwer, manchmal zurückzukehren. Ich denke, es ist nicht schwer, weil es viele Werkzeuge zu bearbeiten gibt, aber es ist eine schlechte Angewohnheit, in zu kommen. Fangen wir mit ein bisschen Lichtquelle an und malen Sie einfach hier rein. Ich benutze den glatten Malerpinsel und es ist nur im Grunde der glatte Aquarellpinsel, der mit diesem Programm kommt, und ich werde sicherstellen, dass Sie Zugang zu allen Pinseln haben , nur so ist es viel einfacher für Sie zu folgen. Aber im Wesentlichen, alles, was ich tun möchte, ist in eine Lichtquelle zu bekommen und über Dinge wie Bounce Licht offensichtlich nachzudenken. Offensichtlich habe ich Lichttransparenz, die genau dort eingestellt werden muss, also gehe ich nicht außerhalb des Randes der Arbeit, also kann ich die Kantenbeleuchtung wirklich schnell machen. Ich werde nur einige allgemeine Ansatzpunkte herausfinden. Ich möchte über Flugzeugwechsel nachdenken und diese an Ort und Stelle bringen. Wie zum Beispiel gibt es hier einen scharfen Punkt auf der Brustplatte, also wird es wahrscheinlich ein wenig wie ein Flugzeugwechsel und eine größere Lichtquelle auf der einen Seite sein . Ich werfe das jetzt einfach rein, und dann wird es wahrscheinlich ein bisschen Schatten hier drüben geben. Ich werde dafür sorgen, dass ich das Licht noch ein wenig mehr auf diese Seite bringe. Im Allgemeinen, was ich hier mache, ist, dass ich hier und da ein wenig ans Licht schmeiße. Es ist Farbe, aber es ist leicht. Ich denke immer an beide zusammen, Farbe ist leicht. Geh einfach da rein und finde heraus, wo die Lichtquelle anschlägt. Dann manövrieren Sie einfach von dort. Es kann immer eine knifflige Sache sein, herauszufinden, aber ich spiele einfach ein paar Dinge und dann verschmelze ich es in. Nun, das Ordentliche an diesem Pinsel ist, dass Sie eine anständige Menge an Farbe auftragen können, und nur durch sanft um den Rand gehen, können Sie das um mischen, so dass Sie einige wirklich saubere Effekte tun können. Angenommen, Sie wollen eine harte Kante auf der einen Seite und eine weiche Kante auf der anderen. Es ist so einfach, wie auf der einen Seite hart nach unten zu drücken und die Pinselgröße mit den Klammertasten ein wenig zu erhöhen, und sie drücken nur die Farbe herum, und Sie können diese Art von Übergang bezeichnen. Es gibt viele Effekte, die Sie anfangen zu verwenden, wenn Sie digital malen. Aber es läuft wirklich auf eine Reihe von weichen und harten Kantenschatten. Es gibt offensichtlich nur viele Dinge, die hineingehen, wie Farbtheorie und Komposition und nur die Liste geht weiter und weiter. Aber im Wesentlichen, wenn Sie darüber nachdenken können, wo die harte Kante und die weichen Kanten Schatten gehen, können Sie über eine Menge von Informationen zu bekommen, erhalten Sie eine Menge von Ihrem Gemälde auf diese Weise. Eine andere Sache ist, ist es, wirklich in die Gewohnheit zu bekommen, in mehreren Farben setzen. Sehen Sie jetzt, ich arbeite von der Grundfarbe, mit der ich angefangen habe , und nur eine Lichtquelle und ich versuche zu platzieren, aber ich muss schnell in einigen anderen Farben zu bekommen, denn wenn nicht, wollen Sie einfach nicht in der Gewohnheit sein, nur tun zwei Haupt-Primärfarben und alles. So sieht es nie realistisch aus. Ich weiß nicht, ob es eine festgelegte Nummer gibt, die Sie gleichsetzen können und sagen können, okay, alles braucht mindestens fünf Farben oder mehr. Aber ich würde sagen, nur hier auf der Seite von mehr als weniger. Wenn Sie sich etwas ansehen und denken, dass Sie mit ein paar Farben davonkommen können, fügen Sie ein zusätzliches Paar hinzu und sehen Sie, was passiert. Zum Beispiel haben wir damit diesen gräulich-grünlichen Effekt. Jetzt möchte ich vielleicht nur noch ein bisschen mehr von einem Blau hinzufügen. Ich möchte das ziemlich entsättigt halten, aber ich will ein bisschen von dem Blau da drin, und das könnte so etwas wie eine weiche Bürste nehmen. Lassen Sie es uns versuchen. Zuerst versuchen wir den normalen Modus und schauen nur ein wenig in die Mitteltonbereiche, sehen, wie das reagiert. Dann möchten Sie diese Mischmodi verwenden, um Ihnen wirklich zu helfen , schnell Dinge dort hineinzulegen. Sie können sagen, nun, nehmen wir die gleiche Farbe und versuchen Sie es mit Overlay. Im Allgemeinen wird Overlay den Bereich zu sättigen. Wenn ich den kombinierten Modus einstelle, verzeihen Sie mir, wenn ich es Mischmodus nenne, das heißt es eigentlich in Photoshop, und das sind sehr ähnliche Programme. Aber nennen wir es kombinierten Modus und setzen wir es auf, lassen Sie uns zuerst multiplizieren. Multiply wird in der Regel jede Farbe zusammen mit dieser Farbe nehmen und sie verdunkeln. Das wirst du hier sehen. Dies ist großartig, um Kontrast hinzuzufügen, aber immer noch ein wenig Farbe hinzuzufügen, wie Sie das tun. Sie können sehen, dass es ein bisschen von dem Blau da drinnen hervorbringt und diesen Bereich verdunkelt. Es ist gut, um die Formulare zu runden. Nun, wir müssen im Hinterkopf behalten ist, wenn Bereiche wie diese beiden Teile der Rüstung sich überschneiden, möchten Sie vielleicht isolieren, indem Sie einfach eine schnelle Auswahl durch dort ziehen, wo sie trifft. Nun, wenn ich versuche, diesen Bereich zu malen , habe ich das bestimmt. Wenn ich diese Kante für den Arm isolieren möchte, dann werde ich Command Shift I gedrückt. Ich kann dazu auch durch Auswahl invertieren direkt dort kommen. Dann hat es jetzt nur diesen Bereich hier, mit dem Arm ausgewählt, so dass ich dort etwas Schatten einpinseln kann und anfangen kann, diese Tiefe so hinein zu bekommen. Wirklich schnelle Möglichkeiten, es zu isolieren. Wieder haben wir den Behälter der Lichttransparenz, also male ich nicht in die anderen Bereiche. Wir drücken D, um die Auswahl aufzuheben. Wenn Sie sich mehrmals in diesen Bereich zurückkehren, dann ist das, wenn Sie einfach die Auswahl verlassen und einfach die Auswahl gehen, in die Auswahlebene konvertieren, hier doppelklicken, und lassen Sie uns dies nennen, Unterarm wählen, oder etwas beschreibendes, und wir werden nur Auswahl, Unterarm-Auswahl, und ziehen Sie diese dann einfach in Ihre Auswahlebene oder -gruppe. Dann denken Sie daran, dass Sie den Sichtbarkeitsarm mit diesen nicht benötigen, und Sie können einfach doppelklicken und Befehl D auswählen, um die Auswahl aufzuheben. Zurück zur Rüstung. Wo sind wir? Genau hier. Jetzt noch eine Sache, die du tun kannst, nun, lasst uns etwas mehr Farbe hier drinnen bekommen. Lassen Sie uns tatsächlich die Farbe einbürsten, so dass wir ein wenig Wirkung bekommen. Es gibt eine verschwommene Kante Aquarell, lassen Sie uns das versuchen, und lassen Sie uns ein wenig von einer anderen Farbe machen. Was Sie wirklich versuchen wollen, ist wirklich die Dinge zu vermischen. Üben Sie einfach, verschiedene Farben dort hinein zu werfen und zu sehen, was Sie sich einfallen lassen, besonders früh im Lackprozess, weil Sie sowieso so viel Malen über oben machen werden, dass es nicht wirklich wichtig ist. Sie verletzen nichts dramatisch, indem Sie dies tun, und Sie wollen wirklich herausfinden, was passiert, wenn Sie eine andere Farbe in Ihre Lackierung einführen und was sie vergleichsweise mit dem, was bereits da ist. Auch dieses ganze Experimentieren, das unerlässlich ist, um neue Dinge herauszufinden und wirklich das Beste aus dieser Art von Arbeit herauszuholen. Das ist nicht völlig zu graben, aber ich denke, es hat ein bisschen mehr Wirkung. Ich möchte tatsächlich das Metall grunge, während ich gehe, und ich habe verschiedene Bürsten wie eine zum Stippling, eine für mehrere zum Stippling, einige für Kratzer und solche Dinge, und all das fügt wirklich Geschmack hinzu auf Dinge wie Rüstung. Sie sehen, es ist nicht übermäßig wirkungsvoll, es verändert es nicht wirklich dramatisch, aber es fügt ein wenig hinzu. An dieser Stelle möchte ich beginnen, einige Bereiche zu schattieren und etwas von der Tiefe dessen hervorzuheben, was ich in diesem Material sehen möchte. Ich werde hier reinkommen und ein paar der Segmente machen. Lassen Sie uns jetzt etwas dunkleres auswählen und einige der Pausen im Material zeigen, und tatsächlich werde ich diesen Schieberegler wieder in das Blau bringen. Eine andere Sache, die Sie beachten sollten, ist, wenn Sie diese Schatten und diese kleinen Details und Dinge wie, Sie vielleicht nicht denken, dass die Position auf dem äußeren Schieberegler wichtig ist, aber es tut wirklich. Auch wenn Ihre Arbeit mit dem, was Sie denken, schwarz oder wirklich dunkelgrau zu sein, wenn es einen Hinweis auf diese andere Farbe hat, wird es wirksam, also wollen wir wissen, wo das auf diesem Schieberegler ist. Nun, die andere Sache ist, wie Sie versuchen, hartschneidige Schatten zu erstellen, eine andere Möglichkeit, das zu tun, abgesehen von der Verwendung des Pinsels und dann Verschmelzen ist wieder, verwenden Sie einfach das Auswahlwerkzeug, damit Sie etwas wie direkt durch hier und dann vielleicht sogar eine weiche Bürste, und wir werden diese so einstellen, dass sie sich vermehren, und Sie könnten nur dort hinüberblicken, und Sie können diesen Gipfel ziemlich schnell bekommen. Wenn ich auf Abwählen klicke, siehst du, dass es mehr von einem Grat hinzufügt. Während diese Auswahl dort, Ich konnte Command Shift I wieder drücken, Ich könnte zu einem Highlight gehen, bürsten Sie es mit [unhörbar], und wählen Sie eine der helleren Farben in diesem Bereich, und ich kann bringen das Highlight auf dieser anderen Seite wirklich schnell, und dann schwenken Sie zurück, um die Arbeit zu überprüfen. Ich mache nur kleine Dinge wie diese, um zu beginnen, ein bisschen mehr Tiefe zu bauen , während ich durch diese Fortschritte. Zurück zu den Highlights. Ich werde hin und her von Lichtern zu Schatten hüpfen, und wenn wir genug von diesen Informationen an Ort und Stelle bekommen, werden wir anfangen, die Linienarbeit wieder zu löschen. Es wird diese andere setzen, nur um zu sehen, woher wir das Purple bekommen. Wahrscheinlich sieht das ein bisschen besser aus. Wir werden auch über die Linie arbeiten müssen, aber das wird ein wenig später kommen. Ich bekomme nur einige als Lichtquelle und da muss ich darüber nachdenken , wie reflektierend die Oberfläche ist, wie viel Sprunglicht werden wir bekommen? Wo sind die Kanten des Materials? Wenn das Material nach oben geht, oben und um, wo sitzen die Ränder wirklich? Ich denke, die natürliche Neigung besteht darin, alle Kanten zu verfolgen und zu sagen: „Oh, alles hat diese abgerundete Kante zur Seite.“ Das ist ein guter Ausgangspunkt, aber dann muss man auch versuchen, es herauszufinden. Lassen Sie mich ein gutes Beispiel finden, vielleicht gibt es hier einen kleinen Gipfel oder so. Es wird wahrscheinlich einen Höhepunkt geben, wie es auf diese Weise kommt. Es ist, diese anderen Kanten zu finden und wirklich über die Dimension nachzudenken , die man aus dieser Lackierung herausziehen kann, die ich für sehr wichtig halte. Denn wieder, nur die Angewohnheit zu bekommen, um jeden Rand herum zu gehen und ein Highlight hinzuzufügen , reicht nicht aus, um es wirklich realistisch aussehen zu lassen. Sie haben wirklich versucht, die Tiefe ein bisschen weiter zu schieben. Gehen wir zurück zu einem dunklen Pinsel. Gehen wir zurück zu unserem geglätteten Maler, nur ist wirklich wie wahrscheinlich, was ich die Mehrheit der Farbe Arbeit mit oder ein wenig weniger, dass blau tun , so dass ich auf diese Weise. Es ist immer noch etwas dunkler. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ist wie über dunkel in vielen der schattigen Bereiche, um wirklich den Kontrast zu drücken und dann können Sie es immer wieder wieder mischen. Mit irgendeinem dieser Sachen ist es nie in Stein gesetzt und Sie können wirklich schieben und ziehen, bis Sie dorthin kommen, wo Sie mit ihm sein wollen. Wollte einige dieser Kanten finden, damit ich diesen Pinsel wirklich weit nach unten beherrschen kann, fast wie ein Bleistift hier. Ich benutze ständig die Klammertasten auf der Tastatur. Ich bin Linkshänder, meine rechte Hand ist immer auf der Tastatur und manövriert die Tasten. Ich denke, je besser Sie mit diesem Zeug bekommen, desto mehr neigen Sie dazu, die Shortcut-Befehle zu verwenden und sich weniger auf die Menüs und Dinge wie diese zu konzentrieren. Ich werde hier einen ziemlich schweren Schatten bekommen oder wahrscheinlich Schatten von der einen Seite genommen, und dann ein wenig von dieser Lichtquelle auf die andere Weise bringen, damit ich alle halten kann, die ursprüngliche Farbe schnappen und auf diese Weise malen kann, nur um ein wenig von diese Lichtquelle und mischen sie hin und her, einfach so. Gehen Sie zurück zur Auswahl der dunklen Farbe, greifen Sie den dunkelsten Punkt dort. Die andere große Sache ist, wie Sie genug von dieser Information und Ort bekommen, Ihre Palette wird wirklich nur das bestehende Gemälde. Okay, also lasst uns zurück schwenken. Sie möchten Ihre Arbeit auch so weit wie möglich aus der Ferne überprüfen. In Ordnung, also könnten wir wahrscheinlich mehr von der Lackierung innerhalb dieses Bereichs verwenden , um ein bisschen mehr von diesen Kanten zu definieren. Ich denke, am Anfang ist das wirklich, was ich tue, ist ich nur versuche, die Kanten zu definieren, die Gesamttiefe davon herauszufinden. Setzen Sie eine Lichtquelle ein, starten Sie es und dann müssen wir über Dinge wie Textur nachdenken. Wir müssen auch weiterhin detailliert, aber wir wollen herausfinden, wie diese Oberfläche wirklich aussehen wird. Ich werde nur versuchen, die Tiefe dieser Segmente herauszufinden. Drücken Sie härter für mehr Farbe und fast wie das Gewicht meiner Hand, aber ein wenig Druck zum Mischen, aber nicht viel. Stellen Sie sicher, dass Sie etwas Schatten unter fast alles setzen, als ob ich nur wirklich sicherstellen möchte, dass alles zumindest ein wenig Tiefe hat. Nun, an diesem Punkt, lassen Sie mich ein bisschen mehr Schattierung hier bekommen, aber wir sind fast bereit, das Wasser zu testen , indem wir etwas von der Linienarbeit zurückputzen. Nach dem Löschen einiger dieser Linie arbeiten Sie an dieser Maske, sehen die Passform wird sich von selbst halten. Wirklich gibt es hier genug Informationen, wo ich es einfach loswerden und anfangen könnte zu malen. Aber wenn Sie wieder, mehr Art von Stress mit diesem hier sind, wenn Sie immer noch ein wenig neuer in der digitalen Malerei sind, dann möchten Sie vielleicht Ihre Linie Arbeit länger lassen, um wirklich alles an Ort und Stelle zu bekommen, aber es wird eine Vertrauenssache. Das Einzige, was mir bisher nicht gefällt, wenn ich damit bekomme, ist, dass ich wirklich etwas mehr Varianz in der Art und Weise bekommen muss, wie ich schattiere. Es ist alles zu eintönig und zu schlicht, aber da sollte die Textur es wirklich hervorbringen. Textur ist wie ein großer Teil der Rüstung, um meiner Meinung nach richtig aussehen. Jetzt machen wir dies zu früh, lassen Sie uns Schatten setzen, um zu multiplizieren. Lassen Sie uns etwas von dem, was wir hier bekommen haben, nur indem wir das tun. Sie würden sehen, dass einige dieser Farbe ist immer noch offensichtlich, sogar auf dem Malen über oben. Sie können etwas von dem Anfangsbraun sehen, das wir dort hinzugefügt haben, bräunlich-rot. Es sieht hier viel lebendiger aus als hier drüben, wo es nicht offensichtlich ist. Es ist nur eine gute Idee, das Zeug da rein zu bekommen, aber multiplizieren ist eine wirklich gute Möglichkeit, Schatten anzuwenden. Ich benutze diesen Mischmodus ziemlich viel. Okay, lassen Sie uns zurückschwenken und sehen, wie das zusammenkommt. Ich glaube, es fängt an zu funktionieren. Ja, also ist es immer noch eine gute Menge an Textur, es braucht immer noch viel, aber es kommt dorthin, wir bauen uns auf den Prozess. Okay, wir brauchen etwas Textur, wir brauchen mehr von einer helleren Lichtquelle. Nun, der schnelle Weg, um eine Lichtquelle fallen zu lassen, wird dies auch viel verwenden. Ist ein Glühen ausweichen oder Glühen hinzufügen, denke ich, aber Glow Dodge ist derjenige, den ich normalerweise verwenden werde. Ich wähle ein bisschen eine Farbe aus, im Allgemeinen etwas heller als das, was hier ist. Es ist nur ein wirklich schneller Weg, um einen schönen Glanz oder Blendung zu schlagen. Es ist wirklich toll für Rüstung offensichtlich, weil Sie diese kleinen Spiegellichtquellen hier und da bekommen werden, Licht springen und all das gute Zeug. So eine wirklich einfache Möglichkeit, das zu tun. Wir werden das viel durch das Stück machen, aber wir müssen wirklich vorsichtig sein mit diesem, so ein mächtiger Effekt, dass Sie es wirklich nicht übertreiben wollen. Es ist wirklich einfach, das zu übertreiben. Ich werde versuchen, den Drang zu bekämpfen, aber schauen Sie einfach so verdammt cool aus, dass Sie es einfach überall hinstellen wollen. Aber ja, wirklich ordentlich Effekt und wir werden eine Menge aus der Rüstung damit bekommen. Jetzt mag ich sogar kleine Stücke von Sprunglicht hier und da und Dinge wie diese. Werfen Sie wirklich die Spekularität dieses Materials auf. Okay, also lasst uns diese Lektion zusammenfassen und zur nächsten gehen, wir wenden etwas mehr Texturierung an und versuchen, dies etwas raffinierter zu machen. 14. Die Textur und Farbe auf die Armor tragen der Texture und die Farbe: Jetzt werden wir anfangen, der Rüstung etwas Textur hinzuzufügen. Das habe ich bereits angefangen, als ich versuchte, den Prozess abzubilden, und anstatt einen neuen Layer zu erstellen, habe ich ihn dem vorhandenen Layer hinzugefügt. Ich will es dir zeigen. Offensichtlich können Sie das tun, aber es gibt auch andere Möglichkeiten, es zu tun, also ist es nicht so destruktiv eines Ansatzes, denn sobald Sie dies tun, müssen Sie sich wieder vermischen oder weicher, und in diesem werden wir einen weichen Pinsel auswählen, malen Sie es wieder raus. Eine Möglichkeit, dies zu tun, die zerstörungsfrei und ein wenig nachsichtiger ist , um in der Lage zu sein, hin und her zu gehen , ist, wählen Sie aus Ebene, erstellen Sie Auswahl. Das wird uns eine schöne Perimeter-Auswahl geben. Überprüfen Sie nach Artefakten wie hier, die wir wahrscheinlich bekommen haben , als wir diese Bearbeitungsarbeit gemacht haben. Halten Sie einfach die Umschalttaste gedrückt, wählen Sie das aus, und Sie können es genau dort sehen. Also werden wir das reparieren, wenn wir gehen, aber keine große Sache. Stellen Sie einfach sicher, dass es so ziemlich eine Perimeterauswahl ist. Dann schnappen wir uns jetzt einen Stipplingpinsel. Sie haben einige in den Airbrush-Tools. Ich habe hier einen, der benutzen wird. Wieder werde ich Ihnen die zur Verfügung stellen. Was Sie tun möchten, ist eine neue Ebene über oben zu erstellen, und jetzt, was passiert, ist, dass Sie in der Lage sind, die kombinierten Modi hier zu verwenden , um den Effekt anzuwenden. Also werde ich mit der Dunkelheit beginnen, und ich werde einfach hier reinkommen und anfangen, etwas von diesem Effekt auf diese schwebende Schicht anzuwenden. Mit Stippling wollen Sie nur wirklich die Pinselgröße variieren. Hier können Sie die Partikelgröße anpassen. Ich beginne mit diesem hier und hole ein bisschen davon rein. Sie können es auch nur durch die Intensität variieren, in der Sie es auf einzelne Teile platzieren. Ich neige dazu, ein wenig mehr in den mittleren Tönen zu den Schatten zu bleiben, wohin dies geht, und wenn ich dann einige in den Highlights mache, werde ich in der Regel mit einer Lichtquelle und den Highlights malen und sie in die andere Richtung zurückbringen. So viele Möglichkeiten, es zu tun. Ich würde sagen, vor allem nur, um es zu variieren, und nicht alles einheitlich zu machen. Auf jeden Fall willst du es nicht zu einheitlich. Sie können sehen, dass es ein wenig mehr Realismus, und ein wenig mehr Variation auf der Oberfläche, so dass es nicht so übermäßig glatt erscheint, und übermäßig nur flach im Allgemeinen, sondern nur eine wirklich schnelle Möglichkeit, fügen Sie der Rüstung ein wenig mehr Leben hinzu. Okay, sagen wir, das reicht für jetzt. Also schalten wir es ein und aus, und sehen den Unterschied, aber Sie würden wahrscheinlich ein bisschen weiter damit gehen. Versuchen wir auch ein wenig dichtere Partikel. Also wieder versuchen, ein wenig mehr Variation da drin zu bekommen, wie wir gehen. Also, sobald das da drin ist, siehst du, dass es nur ein bisschen mehr Farbverlauf gemacht hat, nicht so perfekt. Nun, wenn wir dies nehmen, können wir diesen Effekt mit verschiedenen Mischmodi oder kombinierten Modi kombinieren , sollte ich sagen, und Sie wollen wirklich nur mit diesen herumspielen, und versuchen Sie viele verschiedene Dinge, weil manchmal sie 're gehen nicht so beeindruckende Ergebnisse zu liefern, und dann manchmal werden Sie gehen, um den Nagel auf den Kopf zu schlagen, und wirklich einen bestimmten Effekt zu speichern, die Sie nach sein könnte. Es gibt zu viele von ihnen, würde ich sagen, um sich wirklich auswendig zu lernen. Ich habe definitiv ein paar von ihnen auswendig gelernt, und was sie für mich tun. Diejenigen, die ich überwiegend auf verwende, multiplizieren zum Verdunkeln, Farbausweichen und fügen Glühen für Power-Effekte und Lichteffekte hinzu. Overlay, ich benutze ziemlich viel. Sie sehen, dass Overlay eine ziemlich dramatischere Wirkung hat und gesättigter wirkt. Weiches Licht und hartes Licht funktionieren manchmal gut für Farbmischeffekte. Also müssen Sie wirklich nur durch diese springen und sie überprüfen, und dann im Laufe der Zeit werden Sie beginnen zu sehen, was am besten für Ihren Workflow funktioniert. Ich mag es verdunkelt genau dort, und eigentlich mag ich multiplizieren, weil ich ein bisschen Kontrast mit diesem Effekt will. Jetzt, solange ich es als separate Ebene behalte, kann ich es wirklich noch einen anderen Grad kontrollieren, aber ich muss meine Ebenen natürlich beachten. In diesem Fall denke ich nicht, dass es zu schlimm wird, also gehen wir einfach weiter und rufen das Stöckel an, und wir legen es einfach über die Rüstung. Wir werden wissen, dass es zur Rüstung geht, und ich schätze, nur um sicher zu sein. Besser sicher als Leid. Los geht's. Dann, wenn es beginnt intensiv auf einem Bereich, in dem Sie arbeiten, erstellen Sie einfach eine andere Gruppe, und sofort organisiert es, was Sie tun. Jetzt haben wir ein bisschen mehr Informationen hier. Wir müssen noch durch, und fügen Sie mehr Highlights, und mehr Schatten offensichtlich, um es beeindruckender aussehen zu lassen. Wir springen zurück zur Amour Schicht. Ich möchte Ihnen zeigen, dass Sie auch Dinge wie einen Bleistiftpinsel verwenden können. Sie wollen also wirklich nicht in die Gewohnheit kommen zu denken, dass Sie für alles einen Pinsel verwenden müssen. Ich prall auf viele verschiedene Pinsel herum, und wenn ich den Prozess nicht so viel erklären würde, würde ich wahrscheinlich noch mehr verwenden, aber ich neige dazu, ein wenig anders zu malen, während ich erzähle, und versuche, erklären mehr von der Arbeit. Wir können hier reinkommen und ein bisschen mehr Definition in die Segmente bekommen, die ich zu sehen versuche. Dann werde ich oft mit dem Bleistiftpinsel ein paar Dinge hineinziehen. Wenn sie stoßen, haben Sie offensichtlich Deckkraft und gebürstete Entität zum Spielen, aber wenn sie zu stark stoßen, werde ich sie wieder mischen, und ich werde Ihnen das hier in einer Sekunde zeigen. Also sagen Sie zum Beispiel hier, ich möchte einen Schatten hinzufügen. Also bekomme ich ein bisschen von diesem herzhaften Schatten, den ich genau dort will, aber da es nur ein wenig zu wirkungsvoll für diese Gegend ist. Ich kann einfach mit dem Mischpinsel hierher kommen und nur etwas von diesem Übergang weicher machen, diese Kante, weil die Texturen auf dieser fließenden Ebene darüber diese Textur nicht zerstören. Also müssen Sie wirklich darauf achten, wenn Sie die Texturen zusammenführen, denn wenn Sie anfangen zu verschmelzen, kann Ihre Verschmelzung tatsächlich Ihre Texturen stören. Diese Schichten sind eine gute Möglichkeit, das intakt zu halten. Also hier versuche ich nur, die Leitungsarbeit ein wenig mehr aufzuräumen , bevor ich sie vollständig loswerde. Ich werde dafür sorgen, dass ich viele dieser kleinen Übergänge hier sehen kann. Ebenso kann ich das zu einer Lichtquelle bringen. Ich kann Alt halten und dort die Lichtquelle schnappen. Malen Sie in ein paar dieser Blendungen, und Sie werden sehen, es tut eine wirklich starke Art von Lichtquelle ziemlich schnell. Es ist also gut, diesen Pinsel hin und wieder zu verwenden. Denken Sie daran, dass Sie das Zeug einmalen können, und dann sanft schmerzen Sie es zurück. Es gibt keine Regeln. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, und es gibt keinen, dass du nie in eine Ecke mit Digital zurückgekehrt bist, so fühle ich mich sowieso nie. Ich könnte damit auch etwas texturieren. Also kann ich üben, nur ein paar kleine Stippel oder was auch immer rauszuwerfen und zu sehen, ob es funktioniert. Wenn nicht, dann einfach wieder da raus, aber ich experimentiere immer und versuche immer neue Dinge, während ich das durchmache. Also wieder, wenn wir darüber nachdenken, wo die Kanten hier sind, lassen wir einfach einige zufällige kleine Effekte dort einwerfen, und ich kann sogar einen schwereren Effekt wie diesen einwerfen und dann versuchen, ihn wieder und herum zu mischen. So viele Möglichkeiten, es zu tun, und wirklich wollen in diesen Effekten viele verschiedene Möglichkeiten setzen , weil Sie gehen, um eine abwechslungsreichere Blick auf Ihre Malarbeit zu bekommen. Es wird interessanter aussehen. Eigentlich habe ich das Gefühl, dass das weiter vorbei sein muss. Daran arbeiten wir weiter. Okay, also, jetzt sehen wir, ob wir die Arbeit durch die Brustplatte hier loswerden können. Also gehen wir zu diesem jetzt im Hinterkopf behalten wir mit dieser Maske arbeiten , die Sie auf diese klicken müssen. Wenn Sie hier klicken und mit dem Löschen beginnen, löschen Sie tatsächlich die Zeilenzeilenarbeit. Ebenso können Sie hier weiterhin Ihre Zeilenarbeit hinzufügen und ändern, aber Sie arbeiten hier mit der Maske. Denken Sie daran, und es ist nicht sehr auffällig. Also musst du sicherstellen, dass du darauf klickst. Jetzt, wenn ich die Zeilenarbeit hier lösche, werde ich es auch testen, also mache ich den Fehler nicht. Sagen wir mal, ich komme gleich da dran. Okay, warte eine Sekunde. wir sicher, dass es zurückkommt. Lasst uns stärkere Bürste wählen, die Normale, die Dunkelheit. Es muss sowieso die Dunkelheit sein. Mal sehen, ob es wieder bürstet. Versuchen wir es noch einmal. Gehen wir, um zu löschen. Lasst uns malen gehen. Es ist diese Haltung, die zurückkommt und das ist es, was wir wollen. Wir werden seinen ganzen Rücken auslöschen. So ziemlich wird jetzt allein stehen. Es ist wirklich nur dieser Prozess, langsam auf die Farbe aufzubauen, langsam wieder zu löschen, um sicherzustellen, dass Sie auf, dass Sie auf, dass. Stellen Sie sicher, dass ich den Ort noch ein bisschen länger verlassen werde, um sicherzustellen, dass Sie auf der Maske sind, und das war's. Gehen wir zurück zur Rüstung und lassen Sie uns weiter detaillieren und das weiter aufklären. Ich werde nur weiterhin die gleichen Tools verwenden, die ich implementiert habe. Bleistift, um ein wenig schnelle Zeilenherstellung, Schattierung zu bekommen, die ich auch einfach die vorhandene Linienarbeit auswählen und dann diese vorwärts bringen und zusammenführen könnte . Aber ich ziehe es tatsächlich vor, es neu zu zeichnen, so dass ich anfälliger bin , etwas zu bereinigen, während ich es auf diese Weise mache. Sowie wenn ich eine Gelegenheit sehe, es nicht zu zeichnen und es einfach zu malen und dann werde ich mit, dass gehen. Es ist wirklich abhängig von dem, was Sie bevorzugen. Es gibt viele Möglichkeiten, die Linienarbeit in die Lackierung zu bringen. Wie hier, werde ich auf die glatte Wasserfarbe umschalten. Ich kann einfach über diese Linien schauen und sie wieder vermischen, hier ein wenig Schatten hinzufügen. Nachdem Sie genug von diesen Informationen an Ort und Stelle bekommen haben, wie ich bereits sagte, beginnen Sie, Ihre bestehenden Malarbeiten offensichtlich als Ihre Leinwand zu verwenden. Du wirst einfach anfangen, eine Lichtquelle dort drüben zu schnappen und sie hinein zu werfen und zu sehen, wie es funktioniert und du musst zu den Farbmustern gehen, immer weniger Zeug, um genügend Informationen an Ort und Stelle zu bekommen. Wir werden viel mit tun, es gibt so viele Möglichkeiten mit abgepralltem Licht aus dem Hintergrund. Das ist die andere Sache, die uns zusammenzieht, nachdem wir einige dieser Hintergrundinformationen herausgefunden haben, einige davon müssen in den Charakter gebracht werden, vor allem die Rüstung. Aber wirklich alles, Sie wollen wirklich denken, dass die Haut ist [unhörbar] wie, die Haare, alles. Indem Sie andere Bereiche des Gemäldes und der Malerei in derselben Farbe, diese Serie von Farben zusammen greifen , beginnen Sie wirklich, es aussehen zu lassen, als wäre es sinnvoller und hat mehr von einem glaubwürdigen Feld. Ich kann etwas von der Dunkelheit von dort holen und das für die Segmente verwenden. Ich will noch etwas Schatten auf den Boden dieser Hände bekommen und es wird einen Schlagschatten aus dem Schwert haben. Es wird einen Schlagschatten von den Finger haben. So ziemlich das alles wird wahrscheinlich hier im Schatten sein. Ich arbeite nur daran, versuche herauszufinden, wohin das Licht gehen würde und wohin es nicht würde, und dann wird hier wahrscheinlich Schatten fallen. Ich mache im Moment nicht viele Auswahlen und Schatten, aber es ist definitiv eine gute Sache zu beachten, dass Sie das Auswahlwerkzeug verwenden können , um einige harte Edge-Effekte zu mischen, die wir auch tun werden. Wenn ich es hier benutzen wollte, könnte ich herausfinden, wie der Handschatten aussehen könnte. Zeichnen Sie das in, und greifen Sie dann etwas wie einen weichen Pinsel, „Stärker“, auf „Multiplizieren“. Ich werde das einfach reinbürsten und es wird den vorhandenen Bereich verdunkeln. Es wird uns ein bisschen eine Kante zum anderen geben, ich weiß nicht, ob das eigentlich sogar gut aussieht, aber es ist gut, es zu testen. Es wird Bereiche geben, in denen es sehr gut geht, tatsächlich besser wird oder es einfach so hineinschieben könnte. Das wird eigentlich der Griff des Schwertes sein, also musste ich das wirklich bearbeiten. Aber was ich tun werde, ist, nachdem wir das gemalt haben, ich kann es kopieren, ein Stück dorthin bringen. Es wird eine gute Gelegenheit sein, Ihnen zu zeigen, wie Sie Ihre eigene Arbeit innerhalb des Stücks wiederverwenden können. Beachten Sie auch mit einem weichen Pinsel, können Sie tatsächlich ein komplettes Gemälde nur mit einem weichen Pinsel machen. Ich habe gesehen, wie Leute erstaunliche Arbeit damit machen. Aber was sie tun, ist, dass sie es in bestimmten Fällen so klein skalieren , dass sie tatsächlich damit zeichnen und sogar erstellen, was aussieht wie harte Kanteneffekte. Die weiche Bürste ist wirklich die vielseitigste. So könnte fast gesagt werden, um eine harte Kante Effekte sein, aber es ist definitiv zu prominent. Ich finde nicht die Notwendigkeit, nur einen Pinsel so zu verwenden, aber es kann getan werden. Schwenken wir zurück, das sieht wahrscheinlich ein bisschen zu dunkel aus. Multiply kann großartig sein, um Kontrast hinzuzufügen, aber wie alles andere sollten Sie sehr vorsichtig sein, jeden Effekt zu übertreiben. Jetzt haben wir eine Menge Details in diesem Stück oder in diesem Teil der Arbeit. brauche noch ein paar Details zusammengezogen, aber es kommt dorthin. Hoffentlich können Sie den Prozess sehen, wo, nur langsam aufbauen auf den Informationen, die bereits vorhanden sind. Aber jetzt bin ich fast bis zu dem Punkt, wo ich wirklich will, ich fühle das Bedürfnis, zu anderen Teilen des Gemäldes zu gehen und dann zurück zu diesem, weil es nur eines dieser Dinge wo ich normalerweise ein besseres Gefühl für das bekommen kann, was braucht in jedem Bereich durch eine vergleichende Sache zu sein. Als ich anfing, andere Bereiche zu malen, werde ich in der Lage sein, dies zu betrachten und einige bessere Entscheidungen zu treffen. Sowie ich denke, ich möchte tatsächlich die Intensität davon ändern, vielleicht sogar die Farbe, also versuchen wir eine tonale Korrektur. Farbbalance ist auch wirklich ordentlich, weil Sie nur bestimmte Komponenten wie die Schatten hier steuern können . Wenn ich es ein bisschen Rot in den Schatten bringen will, ist es wirklich einfach, das zu tun. Im Allgemeinen werde ich später mehr davon tun, denn wieder muss ich etwas mehr über die Hintergrundinformationen wissen , um eine bessere Entscheidung über all dies zu treffen. Aber es ist wirklich wichtig, sich dessen bewusst zu sein, denn wieder, Sie können die Schatten kontrollieren. Sie können eine Farbe unter den Schatten einführen. Die Mitteltöne werden was auch immer hervorheben, aber ich habe immer noch das Gefühl, dass ich ein bisschen mehr von diesen anderen Informationen brauche , um eine gebildete Vermutung über diese oder gebildete Entscheidung zu treffen. Wenn ich „Befehl Z“, „Befehl Y“. Sie können es tatsächlich in meinem Auge sehen, mein Bildschirm hat es verbessert. Es wird damit gehen. Gehen wir zurück zum Maler, wählen Sie hier meinen Lieblingspinsel aus. Während ich gehe, habe ich den Schalter ausgeschaltet, Dinge wie der Umriss und die Linie funktionieren und sehen wirklich, wie viel sie sich selbst halten. Na gut, lass uns diese Lektion beenden. Wir gehen rüber zur nächsten Lektion. Wir fügen etwas mehr Textur hinzu, detailliert den Helm ein wenig weiter, und dann springen wir in andere Bereiche des Gemäldes. Lasst uns weitermachen. 15. Mehr Textur und Details hinzufügen: Nun fügen wir ein wenig mehr Textur hinzu und detailliert den Helm ein wenig weiter. Was ich hier tun möchte, ist mit der rechten Maustaste hier, wählen Sie aus „Ebene“, „Auswahl erstellen“. Da wir das Bedürfnis hatten, dies ein paar Mal zu tun und Sie können immer noch dieses kleine Artefakt dort sehen, werde ich gehen und mir die Zeit nehmen, das zu beheben, halten Sie „Shift“, wählen Sie das aus, und speichern Sie dann auch die Auswahl in einer Auswahl Layer, doppelklicken Sie hier, es heißt Rüstung. Wir haben das vielleicht schon getan, aber da wir Änderungen vorgenommen haben, ist das eine Sache, die Sie auch wissen müssen. Wenn Sie Änderungen an der Arbeit vornehmen, muss die Auswahlebene möglicherweise geändert werden, und ziehen Sie sie dann in unsere Auswahl. Ebenso, um zu organisieren, was wir hier haben, werde ich all diese Lackierung bis zur Linienarbeit hier packen. Eigentlich muss ich zuerst die Gruppe erstellen. Rufen Sie diese Paint Work auf, klicken Sie, halten Sie „Shift“ gedrückt und ziehen Sie sie dann dorthin. Nun, wenn ich muss, kann ich wirklich verdichten und etwas Platz sparen. Dies wird tatsächlich in einen Backup-Ordner gehen. Ich werde tatsächlich einen weiteren Ordner erstellen, ich nenne ihn Backup. Wenn es etwas gibt, was ich denke, dass ich später brauchen könnte, Texturen oder so etwas, wo es die anfängliche Grundfarbe war, werde ich das unter Backup setzen. Wieder, all dies ist nur um Platz zu sparen und diese Top-Arbeit hier wird wirklich nur Linienarbeit sein. Verzeihen Sie mir, ich wähle es ständig aus und werde die Gruppe erstellen, denn bei anderen Programmen werden wir die Gruppe tatsächlich auf diese Weise erstellen. Gehen wir voran und benennen Sie diese Linienarbeit, ziehen Sie sie nach oben. Halten Sie „Umschalttaste“ gedrückt, klicken Sie darauf, und ziehen Sie dorthin. Jetzt sind wir in der Lage, die Arbeit wirklich zu organisieren, was wichtig ist. Im Moment stehen wir unter Line Work und Paint Work. Vorübergehend wollen wir die Rüstung, also doppelklicke ich hier für diese Auswahl, verdichte das unten. Jetzt gehen wir zurück zu unserer Rüstung. Es fängt an, einige Realismus zu haben, und ich weiß nicht, dass ich will, dass es zu übermäßig realistisch ist, aber ich möchte, dass es etwas mehr Wirkung hat als das, was wir hier haben. Eine, die ich gerne mache, sind die Metallkratzer, die ich gerne reinfüge. Wir können tatsächlich eine andere Ebene erzeugen. Gehen wir zu Rüstung, lassen Sie uns eine weitere Ebene über der Oberseite erstellen und nennen Sie diese einfach Kratzer und Rüstung. Ich werde die nur regelmäßig reinbürsten. Wieder, diese ganze Idee der Zufälligkeit, werden sie mit der Pinselgröße nach oben und unten skalieren, was schön ist, so dass ich die Klammertasten verwenden kann. Dann will ich nur einige, wo sie größer und prominenter erscheinen. Einige, wo sie nur leicht da drin sind. Ich werde wahrscheinlich ein bisschen mehr auf die Arme legen, wo sie wahrscheinlich mehr Abschürfungen haben würde, also macht es Spaß, darüber nachzudenken, wo diese auftreten würden? Du bekommst einen Haufen auf den Helm und da sie vielleicht ein bisschen besser Krieger werden muss. Es ist, als ob es ein wenig mehr Interessenbereich hinzufügt, und dann, was Sie mit jeder Textur auf einer schwebenden Ebene tun können, ist, dass Sie es platzieren können. Sie können es sogar ein wenig übertreiben und dann zurückgehen und es dann weich löschen, wenn Sie das Gefühl haben, dass es nicht in einigen Bereichen sein sollte, sowie wieder, mit diesen kombinierten Modi spielen. Wir werden wahrscheinlich etwas wie „Multiplizieren“ tun, und gleichermaßen können Sie die Gesamtebene Opazität anpassen. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass es ein wenig zu im Gesicht und obstruktiv für das, was Sie tun, springen Sie einfach die Deckkraft zurück. Ich denke, das fügt ein wenig mehr hinzu, lassen Sie uns zurückschwenken und sehen. Ich denke, es könnte wahrscheinlich ein bisschen sichtbarer sein, irgendwo in der Nähe. In Ordnung, also fügen wir jetzt noch eine Textur hinzu. Ich werde eine andere Ebene erstellen. Nennen wir das Rüstungstextur, ich nenne es einfach Textur und Rüstung. Nun, das hier, ich will etwas, die Rüstung sieht ein wenig zu glatt aus, in Bereichen. Es hat die Kratzer, es hat etwas Stippling, aber ich möchte auch nur ein wenig Varianz sehen, fast blotchiness, ist das, wonach ich suche. Ich glaube, wir haben den perfekten Pinsel dafür, wenn ich ihn hier finde. Ich denke, es ist dieser abstrakte Texturpinsel, das könnte funktionieren. Lassen Sie uns tatsächlich die Farbe dahin wechseln, nur eine dunkle für jetzt, und das ist ein bisschen blau drin. Lassen Sie uns etwas von diesem etwas rötlichen oder braun-orangefarbenen Ton machen , oder Erdton, den ich dort sagen wollte. Ich weiß nicht, ob das die Bürste ist. Lassen Sie mich sehen, was wir sonst noch hier haben. Texturmaler. Nein. Da gehen wir. Okay, was dieser für uns tun wird, ist, dass er stark beginnt, aber wenn du es durchmalst, wird es erweichen. Ich weiß nicht, ob ich dieses Braun benutzen will. Ich werde es mit dem Mischmodus hier in einer Sekunde versuchen, um zu sehen, ob es funktioniert. Was Sie tun können, ist wirklich nur bürsten Sie es in ziemlich stark, aber dann drücken Sie langsam um und erweichen Sie die Kanten, um es, weil Sie wirklich nur versuchen, eine andere Ebene der Inkonsistenz zu geben, um das Material. Es muss nicht überall sein. Eigentlich, um dir die Wahrheit zu sagen, denke ich, ich werde nur mit dem Schwarzen hier gehen, also werde ich das löschen, gehen wir direkt zu Schwarz. will nur die Textur und du wirst sehen, dass sie wirklich schwer beginnt, aber wenn ich sie fast ohne Druck herumschiebe, schneide ich einfach all das überschüssige Material oder Textur weg, oder was auch immer. Eine andere Sache, die du tun könntest, wenn du das Gefühl hast, wenn ich runterdrücke, völlig zu hart, bekomme ich nur diesen großen Kleck von Farbtextur und es ist zu viel. Denken Sie daran, Sie können auch die Dichte der Farbe und die Menge der Farbe hinunterspringen . Ich werde das wahrscheinlich runter nehmen, ebenso wie die Deckkraft. Was Sie tun können, könnte man sagen, wenn ich hier alles unter Druck setze, was bekomme ich? Dann können Sie das verwenden, um anzugeben, wie viel Sie es im anderen Bereich abnehmen würden. Der andere Weg ist nur, es zu löschen, sowie den gleichen Pinsel wie eine Transparenz zu verwenden, und dann dasselbe in umgekehrter Richtung zu tun. Es gibt viele Möglichkeiten, dies wirklich in die Arbeit zu integrieren und sich nicht so verwüstet zu fühlen, wenn es nicht ganz so funktioniert, wie Sie dachten. In der Tat werden Sie glückliche Unfälle in den Prozess bekommen, all dies zu tun, so ist es besser, dass Sie einfach genießen diesen Prozess. Ich mag die Art und Weise, wie die Schulter da rauskam, also lasse ich das in Ruhe. Es versucht immer noch, diesen zu bekommen, um den richtigen Effekt zu haben. Hoffentlich sieht man, dass es dieser Rüstung viel interessanterer Reiz hinzufügt, sie sieht jetzt nicht so einfach aus. Ich denke, der knifflige Teil ist das Hinzufügen von Texturen wie diese in die kleineren Bereiche, wie ich versuche, es mit der Hand zu tun, aber ich weiß auch, dass wir zurückkommen und all dem etwas mehr Kantenarbeit hinzufügen werden. Ich mache mir keine Sorgen darüber, dass es so perfekt ist, wenigstens da drin zu sein. Wir werden nur das Umziehen planen und versuchen, es dort hineinzupassen. Ich arbeite aus einer ziemlich guten Entfernung visuell absichtlich wirklich, weil ich nicht zu viel in den Details gefangen werden will. Ich habe das Gefühl, wenn du zu nah arbeitest, wirst du den Prozess ein bisschen verletzen. Aber ich werde zoomen und die Arbeit hier kurz überprüfen aber ich versuche, die Arbeit aus der Ferne anzuwenden, wie ich es hier mache. Ich denke, Textur kann eine riesige Zeitersparnis sein, denn wenn man eine Menge Sachen von Hand malt und man kann wirklich eine enorme Menge an Zeit nehmen, um etwas Realistisches zu bekommen , wo, wenn man eine Textur wirft und es sehr schnell passieren kann, in manchen Fällen fast zu schnell, aber Textur kann dafür sehr wichtig sein. Es ist fast der nächste, manchmal fast unmöglich, etwas realistisch aussehen zu lassen , ohne viel Textur zu werfen, weil es einfach nicht tut, ich weiß nicht, dass es nur eine schwierigere Zeit hat , diesen Realismus über all diese kleinen Bits von Textur und Schatten und Glanzlichter und all die Dinge, die in realistischen Materialien passiert. Lassen Sie uns nun ein wenig hineinzoomen und das wird es aus der Ferne überprüfen. Die Hände ragen heraus ist sehr klobig, aber das ist wirklich, weil eine Menge von der Linie Arbeit, die ich gemalt und ich brauche immer noch die Kante, die wieder aus. Die Rüstung sieht ein wenig besser aus, braucht noch etwas Detailarbeit. Die Brustplatte sieht meiner Meinung nach viel besser aus. Ich sehe da drin einige gute Effekte, die ich genieße. Dann ist das Schulterstück wahrscheinlich mein Favorit, es ist immer so, ich werde immer etwas sehen, als der Lieblingsteil. Also jetzt, was ich tun will, ist es mit ihnen oder ohne zu sehen, und wie ganz ein bisschen stehen, nur ein Hauch mehr Sattel, aber nicht viel. Ich mag die Richtung, die es in Richtung geht, und ich mag, was es für das Material getan hat. Also werde ich das an Ort und Stelle lassen. Nun, was ich tun kann, ist, einfach hier reinzukommen und ein bisschen mehr Detailarbeiten zu machen. Also werde ich tatsächlich Befehl D drücken, um die Auswahl aufzuheben. Ich werde eine weitere Ebene über allem erstellen. Also, wenn ich jetzt anfange, ziemlich schichtintensiv auf einem bestimmten Gebiet zu werden , dann füge ich offensichtlich eine Gruppe innerhalb der Gruppe hinzu, nenne diese Rüstung. Ziehen Sie das alles da hinein. Dann ist jetzt jede Sache, die ich hier in dieser Gruppe hinzufüge, nur für die Rüstung, es ist nur eine gute Möglichkeit, das zu organisieren. Aber jetzt, was ich tun kann, ist hier reinzukommen mit sogar so etwas wie dem G-Pen mit einer geringeren Deckkraft, ein Ich möchte nur einige der Arbeit, aber auf einer schwebenden Schichten detaillieren. Also, was ich tun werde, ist wählen Sie aus der bestehenden Ebene und ich markiere nur ein paar dieser Kratzer hier, nur um einige von ihnen abheben ein wenig mehr als andere. Fangen Sie noch ein paar dieser Kanten. Nun, die nette Sache über die Arbeit am Hochladen einer Ebene wie dieser ist, dass es mir die Möglichkeit gibt , einige dieser Bleistift-Arbeit zu bereinigen, die wir loswerden wollen. Also kann ich das absichtlich übermalen, da ich weiß, dass ich über dieser Schicht sein werde. Ich bekomme nur ein paar dieser kleinen Kratzer da drin und detailliert die Arbeit. Diese letzte kleine Ebene, ich werde in der Regel volle Deckkraft und keine Kombinationsmodi arbeiten. Ich meine, nicht immer, aber es ist normalerweise die Art, wie ich die Arbeit abschließe. Irgendwelche kleinen Bereiche, in denen ich die Ränder, die Sie dort sehen, kompensieren kann werde ich darüber hinweggehen und dann, wenn wir diese Bleistiftlinien löschen, sollte das alles anfangen, Sinn zu machen. Lassen Sie uns die Arbeit noch einmal überprüfen. Jetzt werde ich zu denen zurückgehen, stellen Sie sicher, dass wir auf das Masken-Symbol klicken, werden wir lösen, um mehr von dieser Zeile Arbeit zu erhöhen, sollte es so ziemlich durch hier durch jetzt beseitigt haben. Lassen Sie uns in das Handstück hier zoomen, löschen Sie einige von denen aus dem Weg. Sie sehen, es ist sicherlich sinnvoll, auf eigene Faust, ohne dass irgendeine dieser Linie Arbeit an Ort und Stelle. Nach und nach, aber wir müssen immer noch zurückgehen und aufräumen und dann können wir sogar anfangen, diesen Umriss auch loszuwerden. Der Helm braucht einige weitere Details, damit er alleine funktioniert. Gehen wir also zurück zum ursprünglichen Farb-Layer. Lets beginnen, einige dieser dunkle und Pinsel und ein wenig mehr, Kontrast zu dem Kunstwerk zu greifen . Sie sehen, dass ich immer noch auf diesem Texturpinsel bin, aber ich bin eigentlich auf jeden Fall, weil diese Pinsel oft noch ziemlich gut funktionieren können als eine kleinere Bürste. Sehen Sie, dass es sowieso eine ziemlich schöne Textur hinzufügt, also werde ich einfach damit gehen. Kehren Sie einfach den Pinsel nach oben und unten mit den Klammertasten ein, während ich gehe. Ich versuche nur, die höfliche Veränderung herauszufinden , die du von jedem Segment dieser glücklichen, die sie trägt, bekommen wirst. Ebenso möchte ich, dass dies eine Kantenbeleuchtung ist, aber dann möchte ich, dass es dort einen dunkleren Übergang gibt. Zuerst dachte ich, das wäre eine andere Farbe insgesamt, aber ich denke, genau mit der richtigen Menge an Kontrast wird das gut aussehen. Ich habe immer noch nicht entschieden, welche Farbe der Stein sein wird oder dieses Juwel. Lassen Sie uns versuchen, etwas davon reinzubringen. Ich werde jetzt einen anderen Pinsel wählen, ich werde sie nur malen, es ist höchstwahrscheinlich Quelle und Ort. Eine andere Sache für Realismus ist, mit der Lichtquelle ein- und auszuspringen. So können Sie sehen, dass ich es malen habe, und wenn Sie einen übermäßig animierten Look wollen, dann können Sie mit einer geraden Linie um alles gehen. Es wird ein wenig unrealistisch aussehen und wieder, wie animiert oder stilisiert oder was auch immer. Aber die Art und Weise, wie Sie über Licht auf viele Objekte für eine realistischere Herangehensweise denken möchten, ist ein und aus. Also wird es Bereiche treffen, dann wird es zerstreuen und es wird wieder kommen. Vor allem für Bereiche, die mehr zerfetzt sind, wie Rüstung wäre, wird es definitiv mehr und mehr tun. Sie müssen also fast über die Textur und die Art und Weise nachdenken, wie sie trifft. Ist das Gleiche, am Ende werden wir viele kleine Unvollkommenheiten wie diese machen und so hast du darüber nachzudenken. Weil es eine Unvollkommenheit ist und es ein Kratzer oder ein Gao ist, wird es in manchen Bereichen nur ein bisschen abrupter Licht fangen als andere. Für den Moment füllen wir diesen Stein einfach mit einer Lichtquelle, aber wir werden uns noch keine Sorgen um die Farbe machen, wir werden wahrscheinlich irgendwann Farbe fallen lassen. Also, jetzt mal sehen, ob das ein bisschen mehr Sinn macht und wir können die Linienarbeit abschaffen, ich denke, wir sind da, ein bisschen Bounce leicht hier zurück vielleicht. Zurück zur Maskenebene, stellen Sie sicher, dass wir auf der Maske sind. Wir werden wieder löschen und Sie können das wirklich nur subtil tun. Es muss nicht alle Details auf einmal sein und dann jedes Bit löschen, aber ich arbeite einfach langsam auf das. Aber es steht wenigstens allein, oder wir können es verstehen und sehen, was dort vor sich geht. Wir gehen zurück auf die Farbschicht und vielleicht ein Bleistiftwerkzeug oder etwas, nur um auf einige definiertere Kanten hier drin zu bürsten , stellen Sie sicher, dass Sie sie nicht verfolgen sie und jede Gelegenheit nutzen, stipple oder fügen Sie einen Effekt in es. Jetzt lasst uns es aus der Ferne überprüfen, es fängt an, besser zu lesen. So können wir das weiter tun und natürlich braucht es noch mehr, meiner Meinung nach, um fertig zu werden, wir einfach weiter darauf aussuchen. Aber jetzt möchte ich uns zu einem anderen Teil des Gemäldes bringen , dann werden wir mit kontrastierenden Elementen arbeiten. Wir werden im Grunde einige andere Bereiche des Gemäldes malen und dann sehen, was das in anderen Teilen der Arbeit aussetzt und dann herumhüpfen , um die Arbeit zu beenden, die Sie sehen, sind so. Gehen wir also weiter und wickeln Sie das zusammen und fahren Sie dann mit der nächsten Lektion fort. 16. Das Kap malen: In Ordnung. Jetzt lasst uns gehen und den Umhang malen und ein bisschen mehr Kontrastbereiche in Gang bringen. Lasst uns hier unser Umhang finden. Wo ist sie? Genau hier. Meine Transparenz ist bereits festgelegt. Das ist gut. Ich muss mich entscheiden, dass dies wirklich in der Farbe sein. Ich denke, es ist vielleicht etwas weniger gesättigt, wenn wir fertig sind. Gehen wir weiter und springen hinein und schnappen wir uns ein bisschen ein dunkles graues Blau und lassen Sie uns hier einige Schatten einbürsten. Was ich zuerst tun möchte, ist die Notwendigkeit für die Linienarbeit zu eliminieren. Ich werde das nur hin und her putzen und versuchen, einige dieser Formen an Ort und Stelle zu bringen , damit wir die Linie nicht mehr brauchen. Es gibt wirklich viele Möglichkeiten, dies zu tun. Sie könnten tatsächlich einfach durchgehen und alles einige Basis- oder breite Striche hinzufügen, was wahrscheinlich kein schlechter Weg ist. Dies ist nur die Art, wie ich neige zu malen oder ich werde ziemlich viel auf jeder Oberfläche detaillieren und dann von dort hin und her schrauben, aber Tonnen von Möglichkeiten, das gleiche zu erreichen. Angesichts einiger dieser breiten Striche von dort, kleinere Variationen in der Art und Weise, wie sie sich überlappen und bewegen. Nehmen wir einen Schattenpinsel, sehen, wie man sich multipliziert, sehen wir, wie die gleiche Farbe reagiert. Jetzt kann ich dies verwenden, um etwas Tiefe zu drücken, den Charakter auf der Leinwand vorwärts zu schieben. Ebenso wollen wir hier eine gewisse Tiefe mit der Überlappung erzeugen. Wir wollen auch etwas Schattierung hinter den Beinen schaffen. Hand blasen die Falten hier. Ich sehe ziemlich schnell, dass wir genug Informationen haben, wo wir jetzt die Linienarbeit loswerden, wo Sie mit dem Highlight-Pinsel am Glow Dirge zurückgehen. Aber mit denen wollen wir sehr weich sein. Wir wollen nicht, dass es wirklich so aussieht, als würde es glühen, wie wir es auf anderen Oberflächen tun. Ein guter Teil der Herstellung dieser Gemälde Arbeit ist eine Vielzahl von Effekten im gesamten Gemälde. Das ist nicht zu wiederholend, und es ist nicht zu einzigartig, Fokus und Design. Wir wollen hier, wie auch hier, ein schöneres Randlicht haben. Wenn wir nun zu unserer Linienarbeit hier gehen und diese Linien löschen, stellen Sie sicher, dass sie allein steht. Das ist genau dort gut, weil ich ein bisschen davon für die Grate lassen möchte , aber du würdest ziemlich sehen, was da los ist. Nun, wir haben einige Artefakte, die hier durchlaufen, die wir reparieren müssen. Wir müssen bestimmen und herausfinden, wo sich diese befinden. Sie sehen aus, als ob sie über der Cape Layer schweben. Ich gehe hier von Ebene zu Ebene und schalte diese ein und aus bis wir sehen, dass es wahrscheinlich auf der Skin-Ebene ist. Jetzt haben wir das schon überprüft. Ist das unsere Maske? Nein, ein bisschen von der Maske. Lassen Sie uns das ziemlich schwer hier durch löschen. Wir können diese Linie auch hier für das Bein loswerden. Dann ein Teil der Lackierung. Da ist etwas davon mit der Kettenpost. Ebenso könnten wir dies wahrscheinlich einfach tun, uns Zeit sparen, von dort nach dort klicken, Shift halten und dann löschen. Ich weiß nicht, wir werden dort einen Teil des Umhangs bekommen. Das werden wir loswerden. Klicken Sie von hier nach hier, versuchen Sie es noch einmal. Das scheint in Linie Arbeit zu sein, aber [unhörbar]. Es gibt noch einen ersten Teil, und löschen Sie diese Zeile Arbeit hier. Dort fängt es an, Sinn zu machen. Lass uns das Kind wieder an seinen Platz bringen. Es ist wahrscheinlich das Einzige, was mit diesem Workflow ein bisschen knifflig ist. Es gibt noch viel mehr Ebenen zu organisieren und gründlich zu arbeiten. Aber ich würde sagen, dass es immer noch ein besserer Weg ist, zu arbeiten , besonders für Anfänger, wo Sie wirklich versuchen, Ihren eigenen Prozess herauszufinden und wie Sie dieses Zeug erstellen möchten. Dies gibt Ihnen nur mehr oder Reichweite von Bewegung und eine zerstörungsfreie Ansätze. Hier, ich will ein bisschen mehr von einer harten Kante. Ich verwende nur diesen glatten Aquarellpinsel, um diese Kante ein bisschen mehr zu verfestigen. Ich füge auch seinen mehr Kontrast hinzu. Lassen Sie uns einfach wirklich genießen diese Bürste in der Lage zu mischen und aufzutragen Farbe alles in einem Werkzeug. Nur wirklich leicht erweichen im Bereich dieser. Ich werde ziemlich schwer anfangen, und dann einige dieser Kanten wieder vermischen. Auf diese Weise kann es langsam zuschauen, wie es zusammenkommt. Vieles von dem, was ich fühle, ist ein bisschen zu dunkel, aber ich könnte einfach die Pinselgröße vergrößern. Du hast auch Dinge wie verschwommene Werkzeuge. Sie haben hier Ihr Mischwerkzeug, das ähnlich sein wird, was wir hier tun. Sie haben auch Ihr verschwommenes Werkzeug. Das funktioniert wirklich gut. Ich habe viele verschwommene Werkzeuge gesehen, die einfach funktionieren oder kurz davor arbeiten. Dieser funktioniert wirklich genau so, wie Sie sich vorstellen würden, dass ein verschwommenes Werkzeug funktioniert. Wir werden dies später verwenden, um einen Großteil der Arbeit abzuschließen, weil Sie bestimmte Bereiche wollen, in denen die Arbeit weich ist und andere Bereiche, in denen es lebendiger ist. Dieses verschwommene Werkzeug kann wirklich großartig dafür sein, und es wird nicht den Maler um mit Mischwerkzeug verschmieren. Dann wird die Fingerspitze die Farbe überall verschmieren. Ich benutze das viel weniger. In Ordnung. Lass uns noch ein bisschen mehr holen. Ich werde tatsächlich wieder über einige dieser Dunkelheit mit dem Licht malen. Versuchen Sie, das zu mildern, und ich muss wahrscheinlich nur auf einer normalen Bürste sein. Ich will das nur ein bisschen zurückbringen. Ich male ständig Dinge vorwärts und zurück und versuche, den besten Effekt zu erzielen. Es geht um Subtilität. Sie wollen nur wirklich viele Feinheiten in Ihrer Arbeit haben. Wie kleine schwache, durchgehende Linien und solche Dinge. Das ist, wo Textur so wichtig und wenn Sie Bereiche der Arbeit nur sehr subtil machen können, hat es ein professionelleres Gefühl. Jetzt nehmen wir ein paar von diesen Dunkelheit hier drüben, holen wir uns ein bisschen davon hier. Wir haben noch ein paar Ränder, die wir dort aufräumen müssen. Wir wollen das auch unter der Falte so verdunkeln. Offensichtlich könnten wir eine Auswahl erstellen und dies tun und es wirklich sauber machen, aber das sollte gut genug sein. Sehen Sie, ich verwende einfach die Alt-Taste und wähle aus vorhandenen Teilen der Malarbeit. Nur eine riesige Zeitersparnis und da mache ich viel Sinn. Nun, eine andere Sache, die wir tun könnten, ist, dass wir hier eine Auswahl hinzufügen könnten, und wir könnten versuchen, ein bisschen Schlagschatten von der Figur zu bekommen. Das ist eine Schattierung, die ein bisschen mehr eine harte Kante sein wird. Nun, wir könnten uns die Zeit nehmen, um dies auf einer eigenen Ebene und all das zu machen, aber das müssen wir wahrscheinlich nicht. Wir nehmen das einfach und multiplizieren, und wir werden nur dort hinüberblicken. Nur so etwas. Nur eine andere Möglichkeit, nur einen weiteren Effekt hinzuzufügen. Es könnte wahrscheinlich subtiler als das berühren. Ich möchte eigentlich die Form ändern. Lassen Sie es mich noch einmal versuchen. Ich möchte, dass die Form nicht so ist, auch mit ihrem Körper. Ich möchte darüber nachdenken, dass die Tatsache, dass dieser Umhang sich ausblasen würde, also vielleicht fängt er hier enger an. Beachten Sie, dass ich versuche, diese Rollen an der Falte zu nur ein wenig zu rollen. Hier ist es dicker und dann wieder hier rausbringen. Versuchen wir es nochmal. Ich muss das in ein paar Pässen machen. Halten Sie Shift, versuchen Sie so etwas, und so gut wie ich will es wahrscheinlich dunkler, wo es näher an der Figur ist. Wie hier unten und oben. Ich denke, das sieht ein wenig glaubwürdiger aus. Ich werde wahrscheinlich weiter damit spielen. Aber viele Male das Hinzufügen dieser Arten von Schatten kann einige interessante Dynamik hinzufügen. Eine Auswahl wie diese, malen Sie es von dieser Seite so ziemlich dahin, wo es verschwindet, wenn es auf die andere Seite kommt. Nur so kleine Dinge. Diese kleinen subtilen Schattenunterschiede, die Sie hinzufügen können. Sie können einige einzigartige Effekte erstellen. Gehen wir und fügen Sie hier einen für das Hinterbein hinzu, und vielleicht auch Schatten von unten nach oben. Das ist eine andere Möglichkeit, etwas größer aussehen zu lassen. Es ist einfach von unten nach oben so schattiert. Denken Sie daran, dass wir die Farbe des Umhangs immer noch dramatisch ändern können. Ich denke, zuerst werde ich vielleicht etwas von der Sättigung von ihr fallen lassen. Siehst du, wie das aussieht? Es ist ein wenig besser, indem ich mehr daraus herausnehme, aber ich brauche diesen Hintergrund, um wirklich zu sehen, was ich sonst noch tun werde. Gehen wir nun in den Hintergrund. Lassen Sie uns einige Farben hinzufügen, nur wieder für den Kontrast, um ein bisschen besser zu visualisieren. Dann gehen wir zu anderen Teilen des Gemäldes. Lasst uns weitermachen. 17. Die Berge malen: Okay, also für den Hintergrund, lasst uns voran gehen und nehmen, mal sehen, wir haben bereits die vorhandene Ebene. Diese müssen nicht wirklich verfeinert sein, also werde ich mir nicht mal Sorgen machen, diese durchzuziehen. Ich werde nur eine Auswahl wie diese erstellen. Köpfe Ich werde wahrscheinlich die Ränder sowieso verwischen. Ich werde diese einfach so durchziehen, Shift halten. Sie werden so etwas wie Felsformationen sein. Sie müssen sowieso nicht perfekt und gepackt sein. Die Zufälligkeit ist eine Art Teil des Charakters. Dann, wenn du hier runter bist, wird alles solide sein. Wir haben gerade das durchziehen, sie kommen auf den Charakter hier. Dies ist wirklich der Vorteil, dass bestimmte Bereiche, die von anderen Bereichen abgedeckt werden, den Prozess so viel schneller machen werden. Ich muss wirklich nicht einmal die Auswahl hier verbinden, aber ich werde es tun. In Ordnung, das sind also unsere Felsformationen. Dann gehen wir direkt über den Himmelshintergrund und erstellen eine Ebene. Nennen Sie das „Icy Mountains“ so etwas. Okay, jetzt fallen wir einfach in ein sanftes Blau für diese. Füllen Sie das aus. schnell kann man schon sehen. Es änderte das Gesamtbild einer Szene nur, dass sich eine Kompositions- oder Farbanordnung ändert. Es ist wirklich verrückt, Farbe funktioniert so. Jede Farbe neben der entsprechenden Farbe macht es einen großen Unterschied. Sie können auch sehen, dass es tatsächlich das Kunstwerk hier durch beeinflusst hat, weil ich noch etwas sauber dort oben habe. Keine große Sache. Wie ich schon sagte, es wird auch in diesen Bereichen nicht benötigt. Ich könnte eigentlich nur weiche Löschungen, da es wie eine Ablenkung aussieht. Wir werden die Tatsache aufdecken, dass das später aufgeräumt werden muss, aber ich gehe einfach und lösche die Taschen aus und es ist nicht wirklich so groß. Sehen Sie auch erweicht da oben, die mir gerade gesagt, dass Unvollkommenheit direkt da als Teil eines Umhangs oder sonst hätte ich das nicht gesehen, wenn ich sanftes Löschen war. Jetzt gehen wir zum Umhang und schalten die Live-Transparenz aus. Wir nehmen einfach den Wischpinsel, wie eine Wischbürste, und ziehen ihn einfach rüber. Dann setzen wir die Lichttransparenz wieder ein. Jetzt könnte ich sagen, dass Unvollkommenheit von der Kettenpost stammt. Lassen Sie uns das finden, sie wollen es verschmieren oder löschen. Warum löscht es nicht? Lassen Sie uns das herausfinden, um auf dieser Ebene zu spielen und viel Transparenz ist nicht festgelegt. Sie sollten in der Lage sein, das zu löschen. Wir wählen einfach Löschen. In Ordnung, also kommt es dorthin. Kannst du dich an die kleinen Unvollkommenheiten erinnern, die mich belästigen? Okay, also nehmen wir jetzt eine Lichtquelle für den Himmel. Beginnen wir einfach mit einem Highlight. Lasst uns etwas in eine Art weiches helleres Rosa packen. Werfen Sie einfach Lichtquellen da rein. Es muss an dieser Stelle nicht sehr prominent sein. Ich will nur etwas da drin , das ist, wo ich mir das Licht vorgestellt habe, das von der ganzen Zeit auf den Charakter kommt , aber jetzt ist es tatsächlich offensichtlich und wir werden es dafür bezahlen. Jetzt können wir mit den Bergen selbst herausfinden, wie das aussehen wird. Eines der Dinge, die ich wahrscheinlich tun werde, ist, mit ein wenig dunkleren Blau zu beginnen. Lassen Sie uns wieder die Transparenz sperren und ich bringe die Schatten hoch. Wir müssen auf einem stärkeren Pinsel sein, den Multiplikator einstellen. Zuerst bringe ich die Schatten von unten hoch. Ich werde mit jeder Auswahl beginnen. Ich will nur etwas von dieser Basis Beschattung an Ort und Stelle bringen. Ich möchte wirklich die ganze Helligkeit so weit wie möglich niedrig halten. Als ob gerade in der Szene viel Helligkeit los ist. Ich muss das im Auge behalten, damit es nicht übermäßig animiert erscheint. Ich will definitiv animiertes Feld, aber ich möchte einfach nicht, dass es zu cartoony erscheint oder ich schätze albern. Ich werde nur ein paar davon abschießen. Ich werde auch diese beiden entsättigen. Gehen wir wieder zur Tonkorrektur. Es ist Befehl Sie, also werde ich anfangen, diesen Shortcut-Befehl zu verwenden. Es wird nicht die Sättigung fallen. Lassen Sie uns in den Himmel greifen und versuchen Sie den Shortcut-Befehl, Befehl U Drop die Sättigung, nicht ganz so viel. Nun lassen Sie uns ein wenig mehr Effekte in die Berge hinzufügen. Okay, also sehe ich für diese Art von Gesteinsformation, was ich will, ich werde versuchen, die Auswahlwerkzeuge zu verwenden und ich habe einige meiner Zeilenarbeiten dort, um mich irgendwie zu leiten. Aber wirklich, ich will nur in diese Winkel, also werde ich Schicht halten. Jetzt erscheint dieses kleine Quick-Select-Icon Art von Pop-up. Eines der Dinge, die ich tue, um es loszuwerden, als wählen Sie einfach etwas Weg hier unten. Es könnte so etwas sein und es wird es weit runter fallen. Ich bin sicher, dass es bessere Möglichkeiten gibt, das auf richtigere Weise zu tun, aber so mache ich es. Nun, was ich tun möchte, ist hüpfen und fügen Sie hier einige Formen hinzu. Konzentrieren Sie sich wirklich nur auf einige Winkel und einige Schnitte in den Formationen, denke ich. Es ist irgendwie Pemble hier, um zu sehen, was ich mit diesem Effekt erschaffen kann. Dies ist wie ein Zellschattierungseffekt, aber es funktioniert für viele verschiedene Texturen und verschiedene Dinge. Ich empfehle, so viel wie möglich wirklich zu tun und zu sehen, wie Sie es in Ihre eigene Arbeit integrieren können. Wieder, nur Art von Meißeln kleine Stücke, versuchen, einige Winkel und einige Schnitte zu bekommen, vielleicht einige leichte Überlappungen und einige die meisten Bilder und wie was? Wie gemeißeltes Eis aussehen könnte. Bewegen Sie sich einfach weiter und schnappen Sie sich diese kleinen Stücke. Fiktional und setzen Sie das ein mehr von einem Winkel. Okay, jetzt sollte ich in der Lage sein, etwas von diesem Effekt zu fallen . Was ich hier tun möchte, ist herauszufinden, okay, das muss ein Highlight oder ein Schatten sein. Weil ich wahrscheinlich beides tun muss, aber ich denke, was ich hier tun werde, geht an dieser Stelle einfach auf einen Schatten. Nehmen wir die gleiche blaue Unterwerfung multiplizieren und lassen Sie uns beginnen, indem wir nur einige Schatten einbürsten, irgendwie zufällig und ein wenig hinein und heraus schauen. Befehl D bis D wählen. Es fängt an, sich in die richtige Richtung zu bewegen, das ist, was ich will. Ich will ein bisschen Variation, aber ich möchte, dass es ein bisschen wirkungsvoller ist, vor allem, weil ich dieses paar Mal übermalen werde, also bekomme, dass da drin ein bisschen stärker. Ok. So einfach wie das. Nun, was wir tun können, ist zu gehen: „Okay. Wir brauchen den Offset dazu, „also Eisstücke oder was auch immer. Sie werden wahrscheinlich ein paar Stücke hier haben, wo sie das Licht mehr fangen. Es ist wirklich nur herumgesprungen. Also werde ich zu beiden Seiten davon gehen, nur weil diese Winkel wie Prismen sein werden und sie Licht hin und her schießen werden. Wahrscheinlich müssen Sie nicht alles auf eine Seite stellen, wie Sie es sich vorstellen würden, nur wegen der Art, wie Licht funktioniert und wie die Prismen funktionieren und solche Dinge. Aber stellen Sie sich vor, wohin das Licht gehen würde und nicht zu kritisch auf die Formen zu sein, nur lassen Sie es ziemlich zufällig. Noch ein paar Stücke hier und da. Mal sehen, wie das aussieht. Jetzt gehen wir zum Highlight-Pinsel, glühen Ausweichen, und drücken Sie einfach „X“. Wenn Sie nun „X“ auf der Tastatur drücken, wird es zum anderen Farbfeld dort wechseln. Jetzt steigen Sie ein paar dieser Lichtquelle ein. Ich werde wahrscheinlich ein bisschen leichter bei diesem hier sein, weil ich nur langsam bis zur Lichtquelle arbeiten will. Sie neigen dazu, etwas aggressiver mit Schatten als Lichtquelle zu sein, wenn überhaupt möglich. Wir können ein wenig Lichtquelle von oben hier mitbringen. Wir können die Ränder und die Oberseite aufhellen, indem wir diesen Glühausweicheffekt verwenden. Lassen Sie uns ein paar weitere Auswahlen erstellen und versuchen dies mit etwas mehr Kontrast zu beenden. Ich werde versuchen, ein paar davon einzeln und tun sie sehen, was das mir ergibt, sehen, ob ich mich auf ein wenig besser konzentrieren kann. Also Shadow, wir können Blackburn benutzen, was ich wahrscheinlich später benutzen werde, aber lass mich sehen, wie es aussieht. Ja, lassen Sie mich versuchen, dieses mit einer Farbe hinzuzufügen, also werde ich das nehmen, um sich zu vermehren oder zu verdunkeln. Ich möchte nur ein wenig mehr von einem tieferen hellen Blau hinzufügen , so dass sieht ein wenig dunkler. Was ich versuche, ist, der Arbeit eine weitere Ebene von Winkeln hinzuzufügen. Das muss etwas dunkler sein. Lassen Sie uns das versuchen. Also werde ich es in die andere Richtung malen. Jetzt sieht es so vorherrschend aus, wie es jetzt tut. Und wie alles andere, wenn Sie versuchen, Skala zu vermitteln, möchten Sie nur detaillierter arbeiten. An dieser Stelle denke ich nicht zu viel darüber nach, dass der Hintergrund übermäßig detailliert aussieht weil die Chancen stehen, dass ich einige davon auch verwischen werde , so dass der Fokus wirklich auf dem Charakter liegt. Aber ich wollte nur ein bisschen beeindruckender aussehen als jetzt. Ich denke, das fängt an, uns den Blick zu geben, dass es wie ein paar eisige Felsformationen aussieht. Das ist wirklich das, was ich hier will. Fast da. Ich versuche mir vorzustellen, wo diese Pausen am besten aussehen würden, wo diese Winkel. Aber ich denke wirklich, so etwas ist eigentlich nur ein bisschen zufälliger und ich schaffe es wahrscheinlich heraus zu sein. Ich weiß nicht, ob ich so spezifisch sein muss. Ok. Mal sehen, wahrscheinlich ein bisschen Trennung hier. Es hat immer noch nicht das Gefühl, als gäbe es echte Transparenz. Eines der Dinge, die ich tun möchte, ist, einige dieser lila vom Himmel zu integrieren, aber ich möchte es zuerst ein bisschen mehr Kontrast in einigen Bereichen geben. Ich werde den gleichen Pinselsatz auf Blackburn ausprobieren und dies wird im Allgemeinen die Highlights ein wenig mehr allein lassen und einfach in den Schatten brennen. Ich muss vielleicht noch ein paar Schatten hinzufügen, bevor dies so effektiv funktioniert , wie ich hoffe, aber ich möchte wie einige dunklere Flecken in der Mitte bekommen und sich dazu ansammeln. Nun, was ich versuchen will, ist eine Lichtquelle zu nehmen und einige der Kanten zu fangen. Wahrscheinlich der beste Pinsel dafür wird der glatte Maler sein. Schnappen Sie sich ein Weiß dort und ich möchte nur versuchen, ein wenig mehr Lichtquelle auf dem Flugzeug ändert zu schlagen. Wahrscheinlich sogar als Mischpinsel verwenden, nur um einige dieser Kanten zu erweichen. Ich will nicht, dass sie alle völlig hart sind. Ich möchte, dass diese Farbe ein wenig einfacher geht, also werde ich die Dichte und Menge der Farbe erhöhen. Aber wenn es fühlt sich ein wenig besser, aber wenn es nicht auf, dass zu verbessern, Ich würde in die Tablet-Einstellungen springen und machen es empfindlicher. Aber ich mag die Art und Weise, wie die Farben jetzt aufgetragen wurden, also werde ich mit diesem gehen. Ebenso können wir jetzt zur Maske springen und Zeilenarbeit eliminieren. brauche ich wirklich nicht mehr. Also für diesen Punkt muss ich diesen Rand ein bisschen besser definieren. Ich werde ein paar dieser Kanten greifen und nur sanft eine zusätzliche Lichtquelle hier und da einbürsten . Hoffentlich machen Teile davon ein wenig transparenter. Ich versuche immer noch, die Wirkung auf sie zu finden. Es sieht nicht wirklich so beeindruckend aus, wie ich gehofft oder mir vorgestellt habe, es passiert von Zeit zu Zeit. Ich sitze nur da und versuche, es zu durcharbeiten und etwas rauszufinden. Ich denke, einige der Formen waren eigentlich ein wenig ablenkend, wie dieses große Stück Blau genau da, aber ich sollte in der Lage sein , das zurück zu malen und es ein bisschen besser aussehen zu lassen. Einige von ihnen kommen über, es gibt einfach zu viel Zwangsform oder so. Ich weiß nicht, wie ich es wirklich klassifizieren soll, aber sieht einfach nicht genau aus. Ich denke, eine Sache, die ich tun werde ist, etwas mehr Lichtquelle auf einige dieser Winkel zu schlagen, zu sehen, ob ich es so reparieren kann. Ich habe das Gefühl, ich kämpfe mit diesem Pinsel. Ich werde zum Bleistiftpinsel wechseln. Ich werde nur ein paar von diesen schnell zeichnen und dann kann ich sie wieder mischen. Also werden wir hier anhalten und dann gehen wir zur nächsten Lektion und arbeiten weiter an den Müttern. Also lassen Sie uns vorwärts drücken. 18. Detaillierung der Berge: Okay, mal sehen, ob, indem wir etwas Farbe zum Hintergrund hinzufügen, wenn wir etwas beeindruckender aussehen lassen. Lassen Sie uns etwas zurückzoomen. Mal sehen, ob Black Burn mit dem Farbpinsel funktioniert. Ich möchte etwas Lila da drin für den Hintergrund, muss nicht wirklich eine Farbe einführen, also Farbe braun vielleicht. Das ist ein bisschen besser. Was ich hier tun will, ist nur versuchen etwas von diesem Purpur zu bringen, das wir vom Himmel bekommen werden. Ich stelle mir vor, dass es diese reflektieren würde und diese ein wenig durchscheinen würde. Das ist wirklich eine großartige Möglichkeit, das Bild zusammenzubringen. Wenn Sie bis zum Ende der Lackierung kommen, sollten Sie in der Gewohnheit sein, Farben von jedem Teil des Gemäldes zu greifen und sie in andere Komponenten des Gemäldes einzuführen. Es hilft, es zusammenhängender zu machen und einfach das Gefühl zu haben, dass es alles in der gleichen Umgebung ist. Okay, das ist ein bisschen besser, und dann möchte ich sie wieder mit etwas Lichtquelle aufhellen. Gehen wir zu Highlight. Es hat eine viel hellere Version davon. Ich gehe nur hin und her, um hier drin etwas zu finden. Es ist immer noch nicht, was ich mir vorstellte, also was ich tun möchte, ist, etwas von diesem zurück zu mischen, versuchen, es wieder zu malen. Das passiert von Zeit zu Zeit, wo man etwas in eine bestimmte Richtung trägt, und man fühlt sich, als ob es dorthin kommt und nicht. Also musst du diese Entscheidung auch treffen. Manchmal tragen Sie es zurück. Jetzt. Ich könnte das wahrscheinlich einfach verwischen und es gut nennen, denn in aller Realität wird das keine volle Sichtbarkeit sein, wie sie es ist. Es lohnt sich wahrscheinlich, das auch zu versuchen, bevor ich zu weit gehe und versuche, diese zu beheben und einen Haufen Zeit in etwas zu verbringen , das wahrscheinlich nur verwischen würde und ich werde ein wenig Volumen vor von diesen, so dass es aussieht, als wären sie höher in die Atmosphäre. Aber ich versuche, diese auf ein Niveau zu bringen, mit dem ich zufrieden bin. Nur verschmieren diese Linien zurück und verschwommen einige Teile zusammen, die oft, indem Sie dies tun, können Sie tatsächlich einige wirklich schöne Texturen gehen und einige schöne Aufbau der Malarbeit. Es macht Spaß, so zu experimentieren und es in dieser Hinsicht zu tun und zu sehen, was Sie sich einfallen. Ich mag das weiche Blau, das ich hier durchkomme. Es lässt es ein bisschen eisig aussehen. Lassen Sie mich versuchen, vielleicht den Bildschirmmodus zu nehmen, ein wenig davon durch, um zu sehen, ob das hilft. Ich habe nur nicht das Gefühl, dass es so eisig oder eisig aussieht, wie ich es will. Ich möchte mich nicht allzu sehr mit den Details darin beschäftigen aber was wir tun könnten, ist offensichtlich, einfach den Prozess der Auswahl von Bereichen zu wiederholen und dann ein wenig Highlights und Schatten hinzuzufügen und dann wirklich dazu zu bringen -Form. Aber dann müssen wir uns auch bewusst sein, wie viel von denen von irgendwelchen verschwommen und solchen Dingen weggenommen wird . Lassen Sie uns an einigen Details hier auf dieser Seite arbeiten. Ich möchte dafür sorgen, dass dieser ein bisschen mehr herausgebracht wird. Ich werde nur eine kleine Spur auf die eine Seite und ein bisschen Lichtquelle dort machen. Ich könnte auch die ganze Form so greifen. Dies ist eine Form, die ich sehe und dann in die Lichtquelle stampfe. Lassen Sie uns die auf „Glow Dodge“ setzen und ich werde das einfach vom Hintergrund trennen. Dann denken Sie daran, dass, da wir das ausgewählt haben, es eine gute Gelegenheit ist, Command Shift I zu drücken und dann vielleicht einen Schattenpinsel zu greifen, normalerweise lasse ich diesen Satz, um sich mit der Dunkelheit zu multiplizieren und wir können dahinter schatten. Es ist eine schnelle Möglichkeit, den Bereich das Schwenken vorwärts und zurück zur gleichen Zeit durch die Verwendung dieser Werkzeuge zu schieben . Alles klar, was ich jetzt tun möchte, ist, etwas davon wieder abzuschattieren. Ich möchte wirklich den Boden von allem schattieren. Ich will nicht, dass das hier unten mit unseren Umhängen in Konflikt steht, also werde ich diesen Weg zurück beschatten. Kann etwas dunkler sein. So etwas wie das. Ich denke, wir werden ein wenig vom Himmel machen, während wir hier sind , und dann werden wir den Ball hin und her anhängen, wie ich schon sagte, um alles im Gegensatz zu betrachten. Also lasst uns jetzt in den Himmel gehen und lasst uns greifen, wir fangen mit einem weichen Pinsel an. Schnappen Sie sich ein bisschen von der Lichtquelle etwas Feuerzeug wie dieses. Einfach durchbürsten. Gehen wir in einen normalen Modus, normal und lassen Sie uns hier durchbürsten. Holen Sie sich einfach ein paar von diesen wolkenähnlichen atmosphärischen Sachen da hinten los. Sie können sehen, dass ich nur diese Linienarbeit als Leitfaden benutze, aber wirklich nur malen, was ich im Moment sehe, nur mit diesem kleinen Stück Linienarbeit, um mich zu leiten. Skalieren Sie den Ansatz nach unten und erhalten Sie etwas Variation. Dies ist nur eine weiche Bürste offensichtlich, so können Sie Wolkenpinsel machen und ich habe einige. Aber sie sind wirklich nicht zu notwendig. Sie können große Zeitsparer sein, aber Sie können alles mit nur einem weichen Pinsel tun. Lassen Sie uns etwas von dieser Linienarbeit loswerden. Gehen Sie zurück zur Maske, weich ist. wo Leichtigkeit. Hoffentlich sehen Sie mittlerweile, dass mehr und mehr davon alleine funktioniert und dass wir diese ganze Linienarbeit nicht brauchen. Also und von diesem Punkt an könnten wir wirklich die ganze Linienarbeit abschaffen, aber wir werden alles an Ort und Stelle halten, bis wir zum Rest des Gemäldes kommen. Aber es hält sich jetzt definitiv allein. Also lassen Sie uns ein bisschen mehr Kontrast zum Himmel hinzufügen. Lassen Sie uns versuchen, einen tieferen violetten Ton hinzuzufügen und lassen Sie uns dies vermehren. Nehmen wir an, Befehl „Z“ -Korrektur auf der Maske, und überprüfen Sie immer diese Ebenen. Also wollen wir in einer Tiefe bauen, indem wir es hier unten verdunkeln und es erleuchten, wie es bis zu der Lichtquelle kommt, die wir bekommen haben. Dasselbe kann gesagt werden für verdunkelt über diese Berge hier drüben. ziemlich den ganzen Weg herum, aber definitiv dunkler an der Basis hier. Dann nehmen wir ein wenig mehr von einem Magenta und setzen Sie das auf, lassen Sie uns speichern Bildschirm funktioniert für das, was alle hier jetzt zu sehen. Lassen Sie uns versuchen, „Color Dodge“ und wahrscheinlich Overlay, weil es ein wenig gesättigt ist. Ja, da gehen wir. Also möchte ich nur ein bisschen von dieser Farbe da drin bekommen, wieder, wir können es immer wieder wieder auswaschen, aber wollen es einfach reinbringen und zuerst platzieren. Dann ist ein weiterer guter Weg, dies zu tun, nur im Grunde Schicht oben von hier. Also werde ich eine Schicht über die Oberseite legen und ich möchte ein bisschen mehr von dieser Dunkelheit hervorbringen, lassen Sie mich sehen, ob ich das auf setzen kann. Wir werden diesen auf „Normal“ setzen und dann auf „Overlay“ setzen. Also versuche ich nur, den Hintergrund etwas zu trocknen. Lassen Sie uns versuchen, „Multiplizieren“. Das ist ein bisschen besser. Also wieder, Sie müssen wirklich bewusst sein, dass Overlay wirklich die Dinge sättigen wird , wenn Sie diese Effekte anwenden, es ist auch so. Dann können wir nehmen, nennen wir das hier „Sky. Texture“, denke ich, und lassen Sie uns eine weitere hinzufügen. Lassen Sie mich einfach dieses Himmels-Highlight nennen und versuchen wir „Color Dodge“. Ich möchte nur, dass es einen guten Übergang gibt, ich will das hier oben nicht, also lila im Highlight-Bereich. So könnte es ein Weiß sein, es könnte dick und eher rosa sein, aber etwas anderes hier durch. Dann noch einmal, während wir hier sind, könnten wir genauso gut sehen, was der Mischmodus für uns tun wird. Also werde ich Modi kombinieren, „Color burn“ ist offensichtlich ein bisschen zu rosa. Color Dodge ist, wo wir waren, wir wissen, was Overlay tun wird. Wahrscheinlich wird genau dort, wo wir gerade sind, gut gehen. Du weißt, wir gehen vorerst mit Color Dodge. Also im Grunde hat es die Lichtquelle an Ort und Stelle. Es ist nicht wirklich die Farbe, die ich wollte, basierend auf diesem Board könnte ich anfangen, dies zu tun, Dinge zusammenzuführen. Ich werde im Hinterkopf behalten, wenn ich den Befehl „E“ zweimal drücken würde. Sehen Sie, ich hatte eine negative Wirkung auf die Kombination. Also gehen wir zurück. Nehmen wir an, ich bin damit zufrieden und ich möchte es in den Himmel verschmelzen. Der beste Weg ist, alle Farben auszuwählen, mit der rechten Maustaste auf „Ausgewählte Ebenen kombinieren“zu mit der rechten Maustaste auf „Ausgewählte Ebenen kombinieren“ und im Allgemeinen das Aussehen zu behalten, das Sie suchen. Seien Sie sich also bewusst, dass Sie, wenn Sie mit dem Befehl „E“ beginnen, eine Chance haben, den Effekt zu vermasseln. Aber wenn Sie sie alle ausgewählten zusammenführen, werden sie im Allgemeinen so kombiniert, dass das bleibt, was sichtbar dort ist. Lassen Sie uns also noch einmal mit einem anderen Pinsel darüber malen. Ich möchte ein bisschen mehr von diesem Effekt bekommen , den ich will, und ich denke, ich werde es verdunkeln müssen, also lass uns das tun. Das gibt mir einfach nicht die Tiefen und das Feld, nach dem ich suche. Gehen Sie zurück zum hellen Magenta und versuchen Sie es noch einmal zu überlagern. Aber dieses Mal werden wir direkt auf die Schicht malen. Jetzt male ich nur mit dem normalen Modus, versuche das herauszufinden, aber nicht wie in Dodge und das geht auch. Ich bin wieder da, genau da. Lassen Sie uns das einfach tun, fügen wir ein Highlight hinzu, sammeln Sie gut für jetzt, genau dort. Wir werden nur darauf zurückkommen, weil ich immer noch denke, dass ich das ein bisschen besser aussehen kann. Eine Möglichkeit, wie ich es tun könnte, ist, ich füge einfach eine Schicht über die Oberseite hinzu und jetzt denke ich, es geht nur um die Wolken selbst, die vor dem Gebiet kommen, das dort ist. Gehen Sie also auf einen normalen Pinsel , wählen Sie mehr von einem Weiß zu einem Grau und versuchen Sie dann nur, ein wenig volumetrischer zu malen. Also ein bisschen mehr Wolken, hier geht's, ein bisschen mehr Atmosphäre da drin. Ebenso werden wir einige davon vor den Bergen malen. Also, nur um diesen Effekt zu testen , nehmen wir diese, nennen wir diese „Wolken“ und ziehen eine Kopie davon und bringen wir sie direkt vor die Berge. Aber dann verschieben Sie sie einfach leicht, skalieren Sie sie mit dem Befehl „T“. Ich will, dass diese sehr leicht sein würden. Also werde ich die Deckkraft von ihnen niederschlagen, damit sie einfach da sind, aber nicht zu furchtbar ablenken. Dann könnte ich mit der Deckkraft des Hintergrunds spielen, auch einmal, in der Tat, ich könnte diese einfach ausschalten. Es wird fast ein bisschen zu überladen. Dann kann ich zurück in den dunkleren oder den Hintergrund, sollte ich sagen. Dann wählen Sie wieder eine dunkle, setzen Sie dies auf „Multiplizieren"“ oder vielleicht sogar Farbverbrennung, wir werden sehen, welche besser ist. Ich könnte diese noch weiter verdunkeln, und es sollte helfen, die anderen Elemente noch mehr in den Vordergrund zu rücken. Es ist also wirklich dieser Prozess, Dinge mit Dunkelheit zurück zu schieben, Dinge vorwärts zu drücken und Dinge mit Licht vorwärts zu schieben und dort eine schöne Balance zu finden. Denken Sie auch daran, dass diese „Cloud Copy“, obwohl es eine weiche schwebende Ebene ist, können wir immer noch einfärben, wenn nötig. So können Sie Transparenz auch bei so etwas mögen, und die Farbe komplett ändern, indem Sie in den normalen Modus gehen, sagen wir, dass es diese Farbe sein soll und wir können direkt dort durchbürsten und sie müssen keine weißen Wolken sein. Es macht einen wirklich großartigen Job, innerhalb dieser Beschränkung dieses weichen Airbrush-Effekts zu bleiben. Also nur viele nette Möglichkeiten, die Arbeit so zu bearbeiten. Also lasst uns gehen und diese Lektion beenden. Als Nächstes gehen wir zu der folgenden Lektion, wo wir an der Kettenpost arbeiten werden. Also lasst uns weiter drücken. 19. Die Kettenmail malen: Nun für die Kettenpost, wir haben eine Menge davon bereits gemacht und an Ort und Stelle wegen der Textur und offensichtlich haben wir diese kleine Lücke hier unten. Wir müssen mit der HTML-Textur beheben, die genau hier ist. Was wir tun werden, ist nur betrügen, dann gehen wir bearbeiten, transformieren, Netz-Transformation, wir werden einige Griffe hier hinzufügen, Segmente, ziemlich viel und dann werden wir einfach das so nach unten ziehen und das wird dieses Problem beheben. Ein bisschen betrügen, aber ich glaube nicht, dass jemand jemals bemerken wird. Nun, was es ist, ist, dass es tatsächlich auf einer separaten Ebene von dem Grauton, der im Hintergrund ist. Wir müssen die Kettenpost dort finden, und wir werden zuerst anfangen, das zu malen, wir müssen sicherstellen, dass es leicht transparent ist. Wir werden das verdunkeln, wir wählen einfach ein Dunkelgrau aus, setzen das auf Multiplikation und wir werden nur in ein paar Schatten kommen, nicht in Textur. Ich habe mir wahrscheinlich nur wirklich Sorgen darüber gemacht, die Beine damit für jetzt zu runden , so etwas wie das. Sie können sehen, dass es ziemlich schnell und einfach ist, weil diese Textur bereits vorhanden ist und es dabei hilft. Was ich wirklich tun muss, ist mir Sorgen darüber zu machen, es zu schattieren ein bisschen einen Hauch von einer Lichtquelle zu hinterlassen. Sie können sehen, dass es ziemlich einfach ist. Nur eine weiche Bürste und lassen Sie diese Textur helfen, die Arbeit zu erledigen. Ich möchte immer noch die Größe der Beine im Vergleich ändern , aber ich bin nicht allzu besorgt darüber, weil ich dir schon mal gezeigt habe, gibt es viele Möglichkeiten, hier reinzukommen und das zu bearbeiten. Ich möchte auch ein wenig Schlagschatten von der Penny Platte bekommen , die wir hier sehen werden. Wahrscheinlich einfach diese dreieckige Form direkt dahinter. Dann werde ich alles ein bisschen weiter schattieren. Ich sollte wahrscheinlich auch das Armstück machen, weil es oft gut ist, Flipper zu machen, ich muss aufhören, das zu sagen, nicht wahr? Wirklich einfach zusammen mit solchen Stücken. Es ist das gleiche Material, verändert sogar zwei verschiedene Flecken des Charakters und baut sie nur langsam zusammen. Kann ich einen kleinen Hauch von der Muskulatur und der Kurve des Eisens bekommen, indem ich diesen Schatten in die Mitte lege? Ein bisschen Schlagschatten vom Stulpen und von der Schulterplatte. Siehst du, dass es so ziemlich genau dort erledigt. Jetzt können wir in ein paar andere Sachen kommen, etwas Textur oder diese großen Tröpfchen aber ich werde ein bisschen näher kommen und sehen, ob die funktionieren. Vielleicht möchte ich das verkleinern. Denken Sie daran, die meisten Bürsten wie diese können Sie die Partikel vergrößern und etwas davon drin bekommen. War nicht als lila alle, weil dies nicht den gleichen Mischmodus hat. Lassen Sie uns das hell ins Dunkel bringen und lassen Sie uns einfach ein wenig von dieser Textur da drin bekommen, sie ist nicht zu sauber und perfekt. Ich mach es ein bisschen auf. Etwas Körnung dort und ebenso können wir die wirklich weit nach unten skalieren und versuchen, ein wenig feinerer Effekt dort drin zu bekommen. Wir können das auch zu einer Lichtquelle bringen und das Gegenteil gehen. Sie können einige wirklich saubere, Glitzer-Effekte mit dieser Art von Look. Sie können auch Sterne wirklich leicht machen. Sie können eine Weltraumszene oder eine Nachtszene durchführen. Ich könnte sogar ein paar Sterne im oberen Teil machen. Ich schätze, ich muss es auch hier oben machen, so was. Wenn ich nun diese Textur hinzufüge, scheint sie fast verschmolzen zu sein und der Grund ist, wenn ich gerade beginne, die Highlights zu malen, werde ich es dir zeigen. Wenn ich die Highlights hier mit dem Highlight-Pinsel male und sicherstelle, dass ich auf der Lichtquelle bin, wird es gut aussehen, aber wenn du es wirklich analysieren würdest, nimmt es nicht die Textur auf. Es wird wirklich die Textur etwas flacher aussehen lassen. Deshalb ist es wirklich, bevor ich die Schatten hinzugefügt habe, wahrscheinlich eine gute Idee, Dinge zu verschmelzen, aber ich denke, es wird definitiv besser funktionieren, wenn wir es zusammenführen, bevor wir die Highlights anwenden. Lassen Sie uns das versuchen, wir brauchen vielleicht den Schatten, die Textur und ein bisschen mehr. Wir nehmen die Kettenpost, wir ziehen hierher, machen eine Kopie. Wir werden das hier runterbringen, direkt oberhalb der Kettenpost Farbe, die Sichtbarkeit hier abnehmen und dann werden wir das zusammenführen. Eigentlich ist es einfach ordentlich ohne es, aber ich muss mich fragen, ob ich die Sichtbarkeit der Textur weicher machen möchte , weil sie ziemlich prominent ist, aber wir könnten auch darüber nachdenken, es als Mischmodus einzuführen, wir könnte überlagern. Sie sehen dort sogar einige der Eigenschaften des zugrunde liegenden Layers, der bereits schattiert ist. Lassen Sie uns ein paar davon versuchen, dass, wenn ich hartes Licht hinzufügen vielleicht. Was wir tun wollen, ist einfach wirklich wieder normal zu gehen und zu sehen, ob es einen echten Unterschied gibt, verdunkeln, nichts, multiplizieren, so ziemlich nichts, überlagern ein wenig, es lässt im Grunde das Licht. Farbverbrennung, bekam ein wenig etwas da, nicht viel. Hartes Licht, nichts. Lass uns das einfach machen, gehen wir weiter und verschmelzen das einfach zusammen und jetzt lass uns einfach über oben schattieren. Wir haben unsere Lichttransparenz immer noch eingestellt und lassen Sie uns versuchen , unsere Lichtquelle jetzt mit hinzufügen Glühen oder besser noch zu tun, lassen Sie uns Color Dodge machen, weil es die dunkleren Flecken nicht an Ort und Stelle lassen sollte. Das ist das Malen über die Textur, aber es malt tatsächlich über beide. Es gibt mir nicht den Effekt, den ich suche. Versuchen wir es nochmal. Ich schätze, lass uns Kunstglühen probieren. Also, was ich will, ist, tatsächlich durchmalen, das geht um die Gegend genau dort. Also wollte ich mehr von dem hervorgehobenen Bereich greifen, aber lassen Sie die Dunkelheit an Ort und Stelle. Also eine Möglichkeit, das zu tun und eine Möglichkeit, diese Arbeit wirklich effektiver zu machen , ist tatsächlich zurück zu gehen und Hand malen Sie das Highlight. Denn dann wirst du viel mehr Kontrolle bekommen und offensichtlich dauert es ein bisschen länger, aber du wirst genau das bekommen, wonach du suchst. Also, was Sie hier wollen, wollen Sie wirklich sicherstellen, dass das Highlight nicht den gleichen Grad und Intensität und jeden Punkt trifft . Wenn Sie bemerken, wenn ich nur das Highlight herausbringe, bei einigen dieser Kettenpost beginnt es bei einigen dieser Kettenpostviel realistischer zu wirken, als es hier drüben tut. So wollen Sie wirklich darüber nachdenken. Dann, nachdem Sie es erneut mit dem Highlight getroffen haben, wird es das behalten. Es wird es sogar auf den mittleren Abschnitten erhellen, aber es wird auch die höheren Punkte behalten, die Sie bereits definiert haben. Es hängt wirklich davon ab, wie viel Zeit Sie in Ihre Arbeit einbringen möchten, damit es realistischer und effektiver und besser aussieht. Aber das ist eine der Möglichkeiten, wie Sie das tun können. Also würde jetzt wahrscheinlich funktionieren, um besser zu berühren, wenn ich die Textur früher zusammengeführt habe. Wir könnten es auf jeden Fall auch so versuchen. Aber ich denke, für die Entfernung, von der wir uns das ansehen werden , wird das ziemlich gut aussehen. Wie Sie sehen, dass es beginnt zu lesen ist ziemlich realistisch, und wir können davon ausgehen und erweitern Sie es. Wir könnten im Grunde mit einem starken Highlight durch die Mitte beginnen und dann zu den Seiten trainieren. Dann, wenn sich die Lichtquelle um das Bein biegt, hören wir einfach auf, dies zu tun. Sie können es tatsächlich umkehren und am gegenüberliegenden Ende des Schattenbereichs gehen. Sie können mehr von den Mitten schattieren. Legen Sie sie alle zusammen. Sie werden schließlich einige Bereiche schattieren, in denen Sie es überhaupt nicht sehen. Das gibt Ihnen eine nette kleine Variante, denn gerade jetzt können Sie jeden kleinen Link sehen und das nimmt weg vom Realismus. Wenn Sie dieses Set zu einem Schattenpinsel nehmen, der sich vermehrt, setzen Sie dies vielleicht als Ihre Dunkelheit, damit Sie wirklich schnell hin und her arbeiten können und dann einige davon schattieren, wo Sie sie einfach nicht sehen. Es muss nicht alles in einer prägnanten Weise sein wie eine ganz einheitliche Richtung wie diese, es kann sein, dass nur in einigen Bereichen Sie etwas Blachness und etwas Dunkelheit haben. Das ist in der Regel, was Ihnen mehr Realismus geben wird, ist diese Art von Zufälligkeit, die Sie denken, wenn Sie es in Ihre Arbeit setzen. Also vielleicht ein kleines Rätsel am Rand des Materials. Das ist immer eine gute Idee jedes Mal, wenn Sie nur ein kleines bisschen Schatten durch Material- oder Kantenwechsel integrieren können. Das lässt es immer viel glaubwürdiger aussehen. Auch hier, lassen Sie uns aus der Ferne arbeiten und sehen, ob dies Punkt ist, mit dem ich hoffe, es ist. Sehen Sie, wie das Verlassen dieser kleinen Flamme im Bein dort, macht es realistischer aussehen. Also wieder, einige von ihnen wollen Sie einfach wegmalen, wo Sie sie überhaupt nicht sehen. Sie können von unten nach oben schattieren, um es mehr aussehen zu lassen. Im Allgemeinen, wenn Sie etwas von unten nach oben schattieren, denke ich, dass ich bereits erwähnt habe, es macht es größer und imposanter aussehen. Sie können eine sofortige Tiefe geben, indem Sie das tun. Dann zurück zu den Highlight-Pinseln, die darauf gewechselt wurden, wechseln Sie dann zu diesem und Sie können loslegen. Ich werde bezeichnen, dass ein paar Punkte hier hervorheben, und wir könnten auch das Sprunglicht natürlich machen und ein wenig auf der Seite dort bekommen. Aber ich denke, für diesen Teil werde ich das wirklich auslassen. Könnte effektiver aussehen. Ich könnte es später hinzufügen, aber im Moment sieht es effektiver aus, nur mit Highlights auf der Oberseite der höchsten Oberfläche im Grunde. Also geh hier rein, mach nur ein bisschen von den Kettengliedern. und wieder können Sie eine tun, die genau wie wirklich hell ist und das Licht mehr fängt. Sie können offensichtlich zeichnen wie ein wenig Funkeln oder etwas an Ort und Stelle, dass in dort und fügen Sie mehr Details, wenn Sie wollen. Ich mache noch einen Durchgang mit dem Schatten , nur weil ich den Blach im anderen Bein mag und ein bisschen davon in diesem sehen möchte. Da gehen wir. Wir gehen mit dem Arm, kriegen ein bisschen davon rein. Also jetzt werden wir ein wenig von der Farbe aus dem Hintergrund greifen. Lassen Sie uns weichen Pinsel wählen, Alt halten, etwas in der lila, rosa, egal wo Bereich. Gehen wir, wir sind noch da drauf. Nur um das zu testen, werde ich nur voran gehen und eine Auswahl daraus erstellen. also erneut mit der rechten Maustaste auf eine Ebene. Dies muss also nicht immer eine hinzugefügte Ebene sein, aber es ist eine wirklich gute Möglichkeit, Ihre Fakten zu testen. Ich werde es auf Overlay setzen. Lassen Sie uns das auf normal setzen. Lassen Sie uns einfach ein bisschen davon einbürsten. Bounce Light, das wir hier drin wollen, muss nicht sehr prominent sein. Aber es wird ihm nur einen interessanteren Reiz geben. Mit diesem Hintergrund macht es jetzt nur Sinn , dass einige davon diese reflektierende Oberfläche treffen würden. Genau wie diese Ware aufzuheben und wir könnten das ein- und ausschalten und den Unterschied sehen, den es macht. Wieder habe ich den Hammer da oben vergessen , den ich jedes Mal vergessen habe. Also gehen wir zurück zu der dort hinzugefügten Auswahl. Mann, hat die Auswahl aufgehoben. Also, was wirst du sehen? Es fängt an, all das zusammenzureißen. Es fängt an, es wieder zusammenhängender zu machen und sieht so aus, als wäre sie in dieser Umgebung. Wenn wir dies beenden und die Kanten weiter verschärfen, beginnen wir, dass mehr von Objekt zu Objekt in der Szene zu integrieren . Okay, jetzt lasst uns an ihren Haaren arbeiten und wir gehen weiter zum Schwert und Schild. Dann fangen wir an, etwas Kantenarbeit zu machen und das alles zusammen zu ziehen. Also lassen Sie uns vorwärts drücken. 20. Die Haare malen: Denken wir daran, diese Ebene zu benennen. Das ist eigentlich die Kettenpost. Ich nenne es einfach Farbe C für Farbeffekt. Wir greifen die Haare und mangelnde Transparenz, die es bereits eingestellt ist. Vergrößern wir uns hier ein bisschen. Ich wollte nicht, dass sie hellblaue Haare hat, wie Sie vielleicht wissen oder nicht. Ich denke, ich werde eigentlich nur mit einem weißlichen silbernen Haar gehen , nur weil hier schon so viel Farbe los ist. Ich will nicht, dass es zu übertrieben ist und ich denke, es sieht ziemlich kühler aus, einem mythischen Charakter wie diesem sowieso ein bisschen weißes Haar zu geben. Was ich tun werde, ist einfach das Eimerwerkzeug zu nehmen, das mit Weiß zu füllen. Wir sind noch nicht besser, ich werde tatsächlich das Blau verlassen, denn das Blau wird uns tatsächlich ein bisschen Bounce Lichteffekt geben. Wir werden direkt durch das Blau malen. Ich nehme den Pinsel hier und gehe einfach mit der Richtung der Stränge, die du siehst. Ich werde auch sicherstellen, dass Bereiche übersprungen werden. Wann immer ich hier male, versuche ich im Grunde, die größeren Brocken oder Massen von Haaren zu bekommen, wie auch immer du es nennen willst, dann auch die kleineren Strähnen. Ich möchte sicherstellen, dass ich nicht versuche, jeden Strang zu malen. Ich denke, ist der Grund, warum ich nach den größeren Abschnitten suche. Ich springe herum und sehe es nicht wieder herumspringen, aber ich tue es. Ich versuche, diese größeren Formen zu finden. Ich komme hier rein und hole zuerst die größeren Stücke so und arbeite in die kleineren Stränge. Sie werden bemerken, wenn Sie viele Maler studieren, sie alle reden über die Arbeit groß bis klein. Es spart Ihnen eine Menge Zeit und es ist eine gute Möglichkeit, sich wirklich auf Ihre Arbeit zu konzentrieren. Ich weiß nicht, dass es mit allem funktioniert, aber es kann, wenn Sie nur die großen breiten Striche aus dem Weg zuerst und kommen zurück und Detail hilft Ihnen, durch diesen Prozess effektiv zu arbeiten. Sagen wir dies über alles, was wir mit den größeren Richtungsformen sein wollen, die wir bekommen haben. Sie können Dinge wie Haarbürste verwenden. Sie können wirklich einfach die Größe des Pinsels kleiner nach unten , um in die Texturarbeit zu gelangen, was auch immer Sie sich am wohlsten fühlen. Nur weil ich es schon habe oder ist es hier drüben? Ich sollte eine Haarbürste haben, weil ich sie vorher gemacht habe. Ich bin mir ziemlich sicher, da ist eine Haarbürste. Was das ist, es hat gerade schon ein wenig Trennung und Textur in den Pinsel bekommen. Wenn ich Ihnen zeigen sollte, wie dieser Pinsel aussieht, skaliere ich das nach oben, mal sehen, es ist wirklich nur ein paar Punkte versetzt, so ähnlich wie ein gestickter Pinsel und du siehst den Effekt, den er dort hat. Was passiert ist, dass es Ihnen diese schöne Textur gibt, mit der Sie arbeiten können. Es ist hier, Pferd an der Multiplikation einfach normal. Wenn Sie anfangen, sie mehr und mehr zu malen, gibt es eine Überlappung es, es wird beginnen, etwas von dieser Textur zu bekommen und zu bauen. Ich wähle hier ein bisschen dunkleres Grau aus. Hoffentlich kannst du es sehen. Ich weiß nicht, ob Sie viel von der Textur aus dieser kleineren Anwendung sehen werden, aber es ist da, versichere ich Ihnen. Ich mag es, die Formen mehr zu zeichnen, mit denen ich angefangen habe. Ich werde wahrscheinlich ein bisschen mehr darauf zurückgehen, aber im Moment versuche ich nur, ein bisschen mehr Hintergrundinformationen da drin zu bekommen. Ich könnte das jetzt so einstellen, dass es multipliziert wird. Ich werde es ziemlich viel verdunkeln und dann wieder in die leichteren Details arbeiten. Alles über multipliziertes Werkzeug ist jedes Mal, wenn Sie über es zurückgehen, wird es dunkler als dunkel zu machen, bis es schwarz wird. Was manchmal großartig ist, denn wenn Sie wirklich versuchen, herauszufinden wie viel Kontrast oder wie viel Dunkelheit Sie in einem bestimmten Bereich wollen, malen Sie. Sie müssen nicht ständig die Pinsel wechseln oder das Farbwerkzeug oder was auch immer wechseln. Sie können einfach weiter oben putzen und weiter Textur aufbauen. Ich habe festgestellt, dass ich das ziemlich viel benutzt habe. Wenn Sie bemerkt haben, dass die Enden eines Haares ein bisschen absehen, müssen wir bald mit der Arbeit an diesem Haar beginnen. Die Haare gehen hinter die Rüstung, was ich denke, tatsächlich macht Sinn, weil die Rüstung verkürzt ist, also müssen wir das vielleicht nicht anpassen. Ich dachte, wir würden das vor die Rüstung bringen wollen. Nehmen wir diesen Pinsel noch einmal und lassen Sie uns ihn nun auf wahrscheinlich niedrig ausweichen zurück auf weiß setzen . Wir haben die Bürsten ausgetauscht, nicht wahr? Was ich versuche zu tun, ist einfach auseinander kleine Bereiche, in denen die Lichtquelle würde es treffen und versuchen, die Tiefe der Haarfalten weiter zu zeigen. Das Beste, was man wirklich denken sollte, wenn man Haare macht, ist wie fließende Bänder, Verweben und Blasen um einander scheint der effektivste Weg zu sein , sich daran zu erinnern und es zu malen. Die andere Sache ist, dass Sie es in die andere Richtung streichen können. Sie wollen das nicht benutzen, weil Sie diese Textur bekommen. Du könntest es genau dort sehen, aber das kannst du nehmen. Wir könnten auch die Deckkraft herunterstoßen und sie einfach ein bisschen größer in die gleiche Richtung verwenden. Aber Sie können auch eine weiche Bürste nehmen und in die entgegengesetzte Richtung gehen. Es wird auch ziemlich gut dafür funktionieren. Was ich tun will, dachte ich, das Blau im Hintergrund würde mir nicht gefallen. Das tue ich wirklich nicht. Ich werde das da raus bekommen, indem ich zur tonalen Korrektur gehe, Farbtonsättigung und sinke in das direkt nach unten, weil es tatsächlich eine Ablenkung geworden ist. Gehen wir weiter und gehen wieder zu unserer Maske. Lassen Sie uns die Zeilen von hier löschen. Man kann ziemlich schnell sehen, es macht schon allein Sinn. Es braucht diese Zeilen nicht wirklich. Aber das, was wir noch haben, ist, dass die Kanten hier hinten etwas seltsam aussehen. Sieht immer noch nicht so dimensional aus, wie es könnte. Sieht immer noch ein bisschen flach aus. Aber wir werden das reparieren, aber wir haben die Zeilen da raus. Wir kommen langsam in den Teil, wo wir kaum etwas von dieser Linie Arbeit brauchen. Wir brauchen es noch für die Haut, wenn wir die Haut offensichtlich malen und wir müssen immer noch unsere Ränder straffen, aber wir kommen langsam dorthin, wo es nicht so notwendig ist. Also zurück zu den Haaren. Lasst uns das weiter verfeinern. Ich werde wieder zur Haarbürste gehen und diese so einstellen, dass erneut vermehren und nur versuchen, ein wenig mehr Tiefe und Textur dazu zu bekommen. Ich kann die Deckkraft und die Pinseldichte aufprallen. Im Allgemeinen kann gesagt werden, dass Sie die gesamte Deckkraft und Pinseldichte und solche Dinge behalten. Sogar Ihre Tablet-Einstellungen sind so eingestellt dass all diese Dinge bei der Konzeption fixiert werden, wenn Sie versuchen, herauszufinden, was Sie sehen möchten. Sobald Sie diese Informationen an Ort und Stelle haben und Sie viel bewusster über Ihre Linie machen oder malen oder was auch immer. Du könntest das Zeug wirklich aufstoßen. Es hängt auch davon ab, wie leicht Sie sind. Wenn Sie sehr leicht sind und Sie in der Lage sind, sanft auf Dinge drücken, dann wollen Sie wahrscheinlich alle, die viel mehr auf die höheren Einstellungen setzen sowieso, weil Sie nur das Licht behandelt werden, wo Sie sehr drücken sanft auf der Leinwand. Ich habe sehr schwere Hände, also brauche ich alles abgewandt, bis ich sehr bereit bin meine absichtlichen Spuren auf dem Gemälde auf der Leinwand zu machen. Jetzt nehmen wir eine weiche Bürste. Dasselbe, Shadow, Multiply und lassen Sie uns etwas davon reinlegen, nur mit einem weichen Pinsel. Immer wieder, wenn Sie Dinge wie diese variieren, bis zu diesem Punkt, bauen wir wirklich Textur mehr als alles andere auf. Jetzt gestalten wir die größeren Formen und versuchen uns vorzustellen, okay, ist dieser Bereich hier hinten weniger Licht, also lasst uns das gleich nach unten malen, aber all diese Textur ist da, die wir anbringen. Siehst du, wir müssen immer noch die Enden der Haare reparieren. Wir könnten all die abputzen. Aber dann, wenn wir mit der Lichtquelle und einem Highlight zurückkommen, wird all diese Textur wieder kommen, immer noch da, nur auf das Highlight warten und auf die Lichtquellen warten. Mal sehen, ob es ziemlich leicht zurückkommt. Dann macht es wirklich schön, in der Lage zu sein, die Arbeit auseinander zu nehmen und zu sagen, okay, man will nicht überall Licht, aber wo würde es am sinnvollsten sein? Wo würde es dazu beitragen, Tiefe zu bringen? Ein bisschen hier hinten. Lassen Sie uns zurückzoomen und sehen, ob das funktioniert. So etwas. Nun lasst uns diese Kanten fixieren und vielleicht ein wenig von der umgebenden Farbe einführen. Wir werden die Lichttransparenz abnehmen. Mal sehen, wahrscheinlich der beste Weg, dies zu tun, gehen wir zum Wischwerkzeug. Lasst uns den Finger Tip Pinsel packen und sehen, ob wir damit gehen können. Dieser Pinsel ist großartig, weil er die Farbe so weit ziehen wird , wie Sie es nehmen möchten. Sie haben einen Stopp schüchtern, wo Sie wollen, aber es hat Druckempfindlichkeit, also bekommen Sie nur dieses kleine Flexity Ende der Haare. Wenn Sie bemerken, selbst wenn ich die hellere oder dunklere Farbe, die bereits da ist, packe wird es das erweitern. Der Trick wird, wie man es in einer Weise macht, wo man gerade genug davon bekommen kann und man wahrscheinlich etwas davon wegmischen muss. Aber jetzt muss man sich dessen bewusst sein, dass, wenn man es so von der vorhandenen Farbe wegzieht, Sie einen Bereich dahinter aussetzen werden, weil wir so viel getan haben, um die Arbeit zu segmentieren. Es ist keine große Sache, aber seien Sie sich bewusst, dass, wenn Sie am Ende einige dieser Hintergrundfarbe sehen, es ist nur, weil Sie gegen das Zeug gezogen haben, das bereits da ist. Aber das ist eine gute Möglichkeit, das kleine bisschen Tiefe am Ende zu vielen Dingen wirklich hinzuzufügen , aber definitiv mit Haaren. Ich möchte fast, dass es ein wenig mit der Deckkraft verblasst, aber anstatt sich darüber mit der Pinseleinstellung Gedanken zu machen, werde ich Ihnen nur zeigen, wie wir das mischen werden. Du willst damit nicht zu furchtbar verrückt werden. Es ist leicht zu übertreiben. Sie können genau dort sehen, es fing an, sich von diesem Blau wegzuziehen. Sie werden auch wirklich die Größe des Pinsels, Größe es nach oben und unten. Auch hier denken Sie nicht zu viel an nur Strähnen, sondern denken auch in größeren Bereich der Haare, größere Bulk-Formen. Dies kann gesagt werden, um vor den Haaren so zu gehen, so dass Sie einen sehr 3D-Blick zu Zeiten bekommen können, wenn Sie es auf die richtige Weise verwenden. Aber wieder, wie jedes großartige Werkzeug, kann es auch schnell übergebraucht werden. Sie möchten sicherstellen, dass auch nicht alle Haare in die gleiche Richtung gehen. Wählen Sie den Befehl Z, um die Arbeit zu korrigieren. Das hat zumindest die Monotonie der Kante dort aufgelöst. Sie können einige dieser wirklich winzig machen, vor allem, wenn Sie für realistischere Gefühl und etwas, das High-Definition, wo der Betrachter wird in der Lage sein, zu vergrößern und sehen jedes kleine Detail. Dann können Sie dies auch mit dem Weichzeichnungswerkzeug kombinieren und einige dieser Kanten sanft verwischen. In der Tat würde das wahrscheinlich die Pinseldichte weit nach unten nehmen und nur langsam etwas davon verwischen, was wir sowieso an vielen Kanten tun werden, weil es alles zusammenbringt. Sie wollen nicht, dass alles ganz im Fokus steht. Es scheint einfach zu viel zu sein, um die Effekte zu töten. Sie sich einfach um und machen Sie einige dieser Kanten weich und es wird ein wenig realistischer aussehen. In der Tat, wenn Sie tun, die Haare bewegen, wie Sie einen Charakter, der in einem dynamischen Polen ist, dann kann dies wirklich hilfreich sein, weil Sie diese Haare ziemlich viel verwischen wollen , damit es scheint, dass sie durch die Luft fliegen. Jetzt nehmen wir und fügen Sie nur ein wenig. Denken Sie daran, auch wenn wir die Form von diesem und allem geändert haben, es ist auf dieser Ebene, wir können immer noch eine Auswahl daraus definieren und es wird all diese kleinen Strähnen ziemlich genau greifen. Das Manga Studio macht einen fantastischen Job. Lassen Sie uns eine weitere Ebene über die Oberseite hinzufügen. Nehmen wir nur ein wenig von der Hintergrundfarbe. Jetzt haben wir wirklich unsere Wahl und wir könnten wahrscheinlich sogar das Argument machen, dass beide Farben da reingehen könnten. Aber ich denke, nur um weiterzumachen, lassen Sie uns voran und legen Sie die violette Farbe auf diese Seite. Stellen Sie dies zuerst auf Normal ein. Wir können sogar etwas tun, wo das Lila mehr auf dieser Seite von ihr ist und dieses Blau ist mehr auf der Rückseite. Nur um zu versuchen, sie beide da drin hinzuzufügen, aber wir wollen definitiv, dass das Lila aus der Atmosphäre kommt. Ein bisschen davon da drin. Ich werde tatsächlich auf dieser Seite von mehr als weniger zu lüften. Es scheint an dieser Stelle etwas ziemlich subtil zu sein. Ich werde es nur ein wenig durchbürsten und dann versuchen wir den Kombinationsmodus erneut, also werde ich Befehl D drücken, um die Auswahl aufzuheben. Versuchen wir es mit Overlay. Überprüfen wir das aus der Ferne, weil ich will, dass es da drin ist, aber ich will nicht, dass es wehtut. Wenn Sie bemerken, wenn ich zu Normal gehe, ist es da, und es sieht wahrscheinlich ein Hauch realistischer aus, aber was es getan wird, ist tatsächlich einige der Details zusammengefaltet. Durch die Verwendung von Overlay neigt es dazu, den Effekt zu übersättigen, aber es lässt all diese Highlight durchscheinen, was ich denke, ich mag mehr. Ich werde es vorerst dabei belassen, und wir werden diese Schicht nennen und was besser als Haare als C für Farbe. Das bringt uns sofort die Haare zum Laufen. Wir könnten etwas mehr aufrühren, wenn wir Fortschritte machen, werden wir sehen. Jetzt gehen wir weiter und detailliert die Waffen und dann kommen wir zum Hautton und fangen wirklich an, das alles zusammen zu bringen. 21. Die Schild malen: Jetzt werden wir den Schild detaillieren. Gehen wir zum äußeren Schild hier. Und beide sind verschlossene transparente Sororities, also sind wir gut da. Lassen Sie uns einfach anfangen, es zuerst zu stipeln oder etwas Textur hinzuzufügen, weil wir eine grobe dies ein bisschen brauchen werden. Lassen Sie uns also voran und fügen Sie einige einfache Schattierung hinzu, derzeit auf eigenen Lebenslauf gesetzt ist. Also wieder, Sie können die Partikelgröße anpassen, was wirklich schön für eine Varianz ist, und Sie können es am Anfang wirklich übertreiben. Ich werde ziemlich schwer anfangen, nur um Ihnen zu zeigen, was ich meine, weil Sie gehen, um einige verschiedene Farbe wirkt über oben aufzutragen. Dann gehen wir zurück zu einigen Texturpinseln und lassen uns einfach Metall dicht auswählen. Also das sind einige zufällige Chips, getan einige Dinge, die man sagen könnte, dass sie auf der Rüstung zu sein. Aber was daran schön ist, ist, dass Ihr Bild vom Schild ziemlich viel mehr verprügelt wird. Damit wir ein bisschen davon machen können. Hier ist ein weiterer Stutzen Pinsel, so dass Sie einige Varianten hinzufügen können und dann gehen wir einfach zu einem normalen weichen Schatten, so zu multiplizieren, und wir werden beginnen, ihnen einige der Schatten zu geben. Ich sehe, da ist nur ein bisschen von dem Rosa drin. Lassen Sie uns einfach zu einem regelmäßigen dunklen gehen, wenn etwas, das wir mehr in Richtung einer bräunlichen Erde Ton zu einem dunklen bleiben wollen . Lassen Sie uns das versuchen. Also werde ich nur auf ein paar schnelle, weiche Schatten, einfach zu dunkel. Nun, ich werde nicht ganz verdunkeln und dann sogar zufällig ein paar Schatten werfen. Es ist also nicht zu gleichmäßig. Bisher habe ich die Dinge ein wenig zu gemacht, auch wenn ich sie ein bisschen mehr randomisieren muss. Dann werden wir Schatten um alle Segmente und einen Kantenschatten legen, so etwas könnte man sagen, dass es auf beiden Seiten ist. Nun, es hängt wirklich davon ab, was wir wollen, wenn das kugelförmig sein wird und es wahrscheinlich einen leichten Schatten auf jeder Seite gibt, auf der einen Seite wird es ein wenig vorherrschender sein. Wenn wir uns entscheiden, eine solche Kante wie zum Beispiel zu setzen, so etwas niederzubringen und dann eine weitere Kante zu machen, dann wird es so etwas beschattenund dieser dann wird es so etwas beschatten Schatten könnte sogar dadurch entstehen, dass er sphärisch ist. Es sieht tatsächlich ein wenig repräsentativer dass das Licht auf der gegenüberliegenden Seite ist. Also gehen wir mit, dass. Dies ist, wo Experimentieren und einfach versuchen und ein paar Dinge ist immer am besten. Digitales Malen und Zeichnen versuchen fast, sich nie auf die erste Idee zu setzen. Wenn ich es helfen kann, weil ich dort möglicherweise nicht die beste Option finde. Also jetzt sagen wir, das ist genug Schattierung, nur um uns wieder anzufangen, wir können diese kleinen Schatten um die Linie Arbeit hinzufügen und die Brüche des Schildes wahrnehmen, es gibt ein bisschen Design in den Schild hier und diese Bereiche. Wahrscheinlich ein bisschen härter Kantenschatten bis zum Rand so und dann schattieren. Also, während wir das tun, gehen wir voran und springen zu den inneren Schildbereichen und machen die gleichen Schatten, die von unten nach oben kommen. Ein bisschen Schlagschatten davon ist Einfassung und ich möchte dieses Stück hier durchbringen und ich möchte, dass das ein bisschen fester aussieht. Also werde ich einfach die glatte Aquarell-Pinsel nehmen und wahrscheinlich mit dem dunklen und hier dunkelgrau gehen und im Hinterkopf behalten, man könnte einfach das putzen, ich bin ziemlich solide. Wenn Sie eine gute Kontrolle mit ihm haben, ist es ziemlich einfach Pinsel zu verwenden. Aber wenn Sie sich selbst kämpfen immer daran denken, dass Shift Click funktioniert mit jedem Pinsel. Es ist also sehr leistungsfähig, das in bestimmten Bereichen wie direkt dort nutzen zu können. So bekommen wir wirklich eine schöne schnelle gerade Kante und erhalten einige saubere Effekte, indem wir einfach klicken, Shift halten und erneut klicken. So sehr einfach zu bedienen. Was wir tun werden, ist, dass wir das auf die gleiche Weise färben. So aussehen, als ob diese beiden Materialien in irgendeiner Weise ähnlich sind, würde dieser Teil wahrscheinlich eher ein anderes Leder als ein Metall sein müssen, aber wir werden einfach mit einem Metall gehen. Es ist ein [unhörbares] Stück. Wir können damit durchkommen. Wenn es lustig ist, verschiebt sich auch wenn man solche Dinge macht , seine Art des Denkens [unhörbar], um wirklich Hand dort durchzubringen, und dann muss man über das Material nachdenken , das man darauf anwendet. Aber wir gehen weiter und machen das. Es sollte gut sein. Wir wollen ein bisschen Lichtquelle hier zurück, aber nicht viel. wollen wir wieder wahrnehmen, dass es so ziemlich im Schatten ist. Aber Sie wollen immer noch einige Übergangslichter, so dass Sie die Rundheit auf den Formularen erhalten. Sie können sogar ein wenig Kantenbeleuchtung auf diesem Stück machen und dann können wir das wieder malen, so dass es nicht so vorherrschend ist. Dann können Sie sogar die Pinseldichte weit nach unten nehmen und Sie könnten ein kleineres Kantenlicht auf der Unterseite machen , aber weniger auffällig. Also lassen Sie uns Dichte und ein Modell malen ziemlich niedrig. Wir müssen nur daran denken, diese Einstellungen wieder zu setzen. Mal sehen, ich kann einen echten subtilen Unterschied von oben nach unten bekommen. Ebenso könnte man einfach sagen, nun, es wird nicht das Licht da unten geben, es wird mehr Schatten sein. So könnten wir all das wieder nach oben springen und mit einem Dunkeln gehen , die [unhörbar] ein wenig mehr Sinn machen. Also geh einfach so, wenn du da drin einen Schatten fallst. Dann können wir beginnen, auf ein wenig mehr Kanten und Schatten und Schatten zu den anderen Bereichen zu bauen . Wieder wollen wir es nur randomisieren und rauen, wie wir gehen. So wahrscheinlich definitiv nicht so rau wie die Außenteile. Es wird alles zerschlagen und im Kampf oder so etwas verprügeln. Aber wir wollen immer noch nicht, dass das alles schön und sauber aussieht, wie es jetzt tut. Also wieder, wir können in die Textur springen. So hoffentlich sehen Sie, dass es wirklich keinen richtigen oder falschen Weg gibt um die Textur anzuwenden oder eine tolle Zeit, die Sie in der Front oder in der Rückseite setzen können. Wie ich schon sagte, wenn Sie der Zeit voraus setzen wollen, wollen Sie wahrscheinlich nur ein wenig mehr auf der Seite [unhörbar] , weil Sie darüber malen werden. Also jetzt bin ich am Ende davon, ganz nicht am Ende, aber immer noch bin ich ein bisschen mehr bis zum Ende des Lackierprozesses auf dem Inneren des Schildes. Ich muss etwas zögerlicher sein, es zu übertreiben, es sei denn, ich habe vor, wieder da reinzukommen und etwas mehr durchzumalen. Malen über ist mehr, sollte ich sagen. Es gibt kleine Dinge und nur randomisierte raue Stellen. Nehmen wir an, wir werden wahrscheinlich anfangen, von einigen der Zeilenarbeiten wegzukommen. Gehen wir zu unserer Maskenschicht. Lasst uns das wieder löschen. Ich weiß nicht, ob alle diese Linien hier im hölzernen Teil des Schildes haben , oder was auch immer ich es war, aber wir werden das langsam zurückschieben und sehen, wie es hier aussieht. Pin zurück, es fängt an, Sinn zu machen, es fängt an, nach dem zu schauen, was ich wollte. Dann kann ich auch, wie alles andere, in den inneren Teil des Schildes springen, bearbeiten, tonale Korrektur, Farbton, Sättigung. Spring das ein bisschen runter. Nun, ich lasse es, ich mag es besser gesättigter an dieser Stelle. Eines der Dinge, die ich Ihnen am Ende auch zeigen werde, ist die Nachbearbeitung, wo wir die Sättigung in verschiedenen Teilen des Gemäldes kontrollieren. Das wird eine gute Sache sein, dir zu zeigen, wie du das ausgleichen kannst. Außerdem sieht der Schild an dieser Stelle ziemlich flach aus. Wir haben unten einige Schattierungen, aber das lässt es immer noch nicht so aussehen, als hätte es irgendeine Biegung. Wenn wir eine Biegung da drin haben wollten, könnten wir eine Seite schattieren oder den Pinsel beim Multiplizieren bemerken. Es wird alles verdunkeln, nicht nur über die Gegend zu wachen. Wenn wir eine Seite beschatten, tut das das. Außerdem wollen wir da reinkommen und einige randomisierte Schatten und Highlights machen , nur um es interessanter zu machen. Sie können auch über die Schattierung in der Mitte nachdenken, denn wenn es durch die Mitte kühn war, dann könnte es einen tieferen Schatten durch die Mitte haben. Es hängt davon ab, wie Sie das gestalten möchten. Aber wenn wir zurück hierher gehen, siehst du, dass es ziemlich flach aussieht. Lassen Sie uns einfach ein wenig Schatten in der Mitte versuchen. Ich tupfe das da drin, weil ich versuchen will, es so zufällig zu machen, wie ich es tue. Ein bisschen schwerer Schatten hier oben, vielleicht haben Sie Ihren Schatten hier unten in die Seite. Versuchen Sie, ein wenig Fleckigkeit zu erzeugen, indem Sie den Pinsel nach unten skalieren und die Pinselstriche erschüttern. Dies ist fast eine andere Möglichkeit zur Textur während der Schattierung. Ich versuche, etwas Interessantes zu finden. Unter der Hand wollen wir dort einen Schatten sehen. Wir werden wahrscheinlich auch sicherstellen wollen, dass dieser untere Balkenabschnitt dunkler ist als der obere. Es würde keinen Sinn ergeben, dass das heller wäre. Außerdem werden wir wahrscheinlich eine Seite davon im Vergleich zur anderen Seite schattieren wollen. Kleine Dinge wie diese wieder helfen, ihm ein bisschen mehr Form zu geben. Unter diesem Arm haben wir den Arm, der eine Maske für uns erstellt, aber wir brauchen sie, um einen Schlagschatten zu erzeugen. Ich denke, der Schatten würde tatsächlich größer werden, wenn er auf diese Weise ging. Wir wählen dort durch, dann schauen wir hier durch. Ich mag es nicht, also siehst du es. Wieder enthält es ein bisschen einen harten Randschatten, wollen, dass es ein wenig auffälliger als das ist. Da drüben. Kleine Dinge wie diese, wo wir den Effekt bekommen können, dass der Arm dort einen Schlagschatten erzeugt. Es sieht nur ein bisschen glaubwürdiger aus. Wir könnten ein bisschen mehr Schatten auf diese Bar bekommen, so. Es fängt an, etwas mehr Wirkung darauf zu haben. Ich denke, ich werde diese Stücke hier ziemlich dunkel halten, aber ich will ein bisschen mehr Lichtquelle auf sie. Nehmen Sie den glatten Aquarellpinsel wieder, glatte Maler. Lassen Sie uns eine weiße Quelle wählen, und lassen Sie uns ein wenig davon detaillieren. Ich könnte das gleiche ziemlich stark mit Weiß putzen, so dass ich es sehen und es an Ort und Stelle bringen kann, und dann kann ich wieder über oben schatten, wenn es zu viel, zu dominant ist. Eine gute Faustregel ist in der Regel, weiß für das Ende von allem, was Sie detailliert, und in Ihrem Papierkram im Allgemeinen zu lassen weiß für das Ende von allem, was Sie detailliert, . Weiß ist ziemlich mächtig, was Ihre Lichtquellen betrifft, und es ist nie so offensichtlich in irgendetwas. Es ist so ziemlich kaum wie für reines Weiß gesehen. Aber es ist eine gute Möglichkeit, den Betrachter zu lenken. Sie können es als ein Werkzeug in diesem Sinne verwenden, wo Sie den Betrachter auf etwas lenken können, das Sie versuchen, sie in der Szene zu bemerken, denken Sie daran. Nun zum äußeren Schild möchte ich das noch ein bisschen näher erläutern. Dies ist eine Gelegenheit, wenn Sie zu diesem Teil zurückkommen, wo Sie diese kleinen dichten und Dellen und solche Dinge fangen können. Sie werden in Ihre Lichtquelle kommen, und denken Sie daran, wir die Lichtquelle hinzufügen können, aber dann könnten wir zurückgehen und etwas Farbe hinzufügen. Wahrscheinlich fügen wir etwas Farbe und färben das Weiß, das wir hinzufügen. Sie können diese kleinen Unvollkommenheiten hervorbringen, indem Sie eine Seite hervorheben. Beachten Sie, dass ich versuche, keine Linie über die ganze Sache zu setzen. Es wird ganz einfach sein, so zu gehen. Es wird nicht unbedingt [unhörbar], aber wenn ich ein wenig mehr darüber nachdenke , wie das Licht bestimmte Bereiche ein wenig besser fängt und sich dann über diese Bereiche auf der Grundlage der Form des Ding oder Delle, dass es trifft, dann wird es ein wenig beeindruckender aussehen. Ebenso kann ich einige hier machen, aber vielleicht lassen Sie weniger davon, oder sogar ein Feuerzeug. Ich kann sogar den Pinsel straffen und es absichtlich leichter machen, aber ich kann ihn immer zurückmalen. Auf diese Weise scheint mehr Licht an diesem Rand zu sein als hier drüben. Wieder, nur lenken das Detail und den Betrachter, und bewusster, mehr von den Lichtquellen. Ich denke, am Anfang willst du alles mit einer Lichtquelle versorgen. Ich kämpfe immer noch gegen diesen Drang, weil es immer so aussieht, als würde es Details hinzufügen oder es macht die Dinge besser aussehen, aber es ist, wie es als Ganzes funktioniert, ob es verbessert oder verletzt. Du musst dich daran erinnern, wenn es überall ist, wird es eine kleine Ablenkung sein. Ich sitze hier und versuche, auf diesen Bereich zu malen und zu erkennen, warte eine Sekunde, ich bin auf der falschen Schicht. Das ist immer nett. Wieder ein bisschen zum Detail. Ich will es nicht übertreiben, aber es sieht etwas interessanter aus. Legen Sie es da rein. Sie könnten die Bremsen und das Material gut mit einem kleinen Highlight zeigen, und wahrscheinlich ein wenig über auf dieser Innenkante getan. Aber dann kann ich mit dem weichen Pinsel zurückgehen, also beim Multiplizieren eine dunkle auswählen, und am Mittelrand kann ich diese Wölbung ein wenig malen. Sie sind da, aber nicht so prominent. Darauf möchten Sie wahrscheinlich auf den normalen Modus einstellen. Normaler Modus, Sie werden in der Regel wieder das Detail ein wenig mehr waschen. Lassen Sie uns nun voran gehen und sehen, wie ein Hauch von Farbe dazu hinzugefügt wird. Dann gehen wir zum Schwert. Wieder kommen wir zurück, weil wir immer noch unsere Detailarbeit oder Randarbeit erledigen müssen, und wir müssen die Dinge zusammenhängender machen. Wir werden die Kappe aufrühren, und jetzt, da ich mehr davon habe, sieht die Kappe sehr schlicht aus Jane, und einige Teile des Arms sind ebenfalls fällig, also werden wir zurückspringen, um die Arbeit zu beenden, während wir gehen hier. Gehen wir auf den äußeren Schild-Bereich. Wir sind schon dran. Lassen Sie uns einen Pinsel auswählen, versuchen wir Overlay für den Pinselmodus, und lassen Sie uns ein wenig von dieser Hintergrundfarbe auswählen. Ich denke, die Farbe, mit der wir am meisten an der Kante Beleuchtung gehen , ist diese Magenta, und wir wollen es echtes Licht halten. Einige davon müssen dort landen, für ein bisschen von dieser Stimmung und ein bisschen von dieser Atmosphäre, die von den Oberflächen reflektiert wird. Nun, ich nehme nicht wahr, dass dieses Material so reflektierend ist wie, sagen wir, Bereiche ihres Anzugs oder definitiv nicht diese Beinstücke. Aber es sollte etwas Reflektivität haben, fast alles tut. Es wird im Allgemeinen alles ein wenig realistischer aussehen lassen, wenn es eine andere Farbe in diesem Material gibt. Selbst wenn es sehr subtil ist, würde ich sagen, dass Sie sich in die Gewohnheit nehmen, es zu tun, und dann werden Sie anfangen zu sehen, wo es funktioniert und wo es nicht tut. Aber es wird die Dinge im Allgemeinen immer ein wenig ansprechender aussehen lassen. Wir werden das hier einpacken, und jetzt werden wir das Schwert detaillieren. Lass uns weitermachen. 22. Schwert malen: Okay, jetzt werden wir die Details des Schwertes malen. Fangen wir mit dem Griff an, schätze ich. Ich werde den Arm halten und die Leinwand drehen, die Leertaste halten und das nach oben bewegen und in den Schwert-Griff zoomen. Sie können sehen, wie schlimm der Wächter noch aussieht. Das erfordert eine faire Menge Arbeit. Lass uns reingehen, mal sehen, wo es am Griff ist , okay, genau da. Jetzt am Griff viel Transparenz. Was wir jetzt hier machen wollen, haben wir ein paar Details, die wieder eintauchen wollen. Wir gehen nur zu der gleichen Sache, bürsten Sie einfach eine allgemeine Platzierung von Licht und Schatten. Wir wissen, dass das Licht von oben links kommt, oder in diesem Fall ist es jetzt, weil ich die Leinwand gedreht habe und ich hier ein bisschen ein graues Schwert machen möchte. Ich möchte diese relativ einfach behalten , weil es bereits eine Menge Farbe in der Szene gibt und ich möchte nicht, dass es zu ablenkend wird, wenn ich eine Reihe von Farben in alles einbinde. Ich werde das hier wohl ziemlich gut durchgefärbt halten, eintönig, und es wird trotzdem ein paar gute Details haben. Was ich tun möchte, ist eine hellere Lichtquelle an den Rändern hier zu bekommen. Ich möchte wahrnehmen, dass es von hier aus ein bisschen Schatten geben wird, von dem Schwert, das den Griff trifft und dort einen Schatten wirft. Denken Sie daran, dass Sie Ihre harten Kanten erstellen können, indem Sie einfach mit der ALT-Taste hin und her wählen. Diese Bürste ist auf diese Weise wirklich vielseitig. Ich habe es nicht so kompetent benutzt , wie ich es normalerweise tun würde, weil ich den Prozess erkläre. Aber ich kann in der Regel ziemlich schnell durch ein Gemälde gehen und einfach diesen Pinsel verwenden , um harte und weiche Kantenschatten aufgrund der Art, wie es funktioniert. Wieder ist es, wie drücken Sie hart nach unten, um maximale Menge an Schmerzen zu bekommen, aufzuhellen und die Pinselgröße zu erhöhen, um zu mischen. Verkleinert, um eine harte Kante wie diese zu erstellen, und so kann ich nur ziemlich schnell einen schönen weichen Kantenübergang mit einer harten Kante auf einer Seite bekommen . Es ist wirklich effektiv für diese Art von Malerei und das zeigt, dass bezeichnet als Schneiden, Ich glaube, ist der Begriff, den viele Leute verwenden. Ich sage nur harte und weiche Kantenschatten , denn das ist ziemlich genau das, was ich durch jedes Gemälde sehe. Es gibt nur eine Serie und eine Variation von harten und weichen Kanten Schatten und dann , die offensichtlich kombiniert mit ihrem Wissen über Farbtheorie und Komposition, all die anderen lustigen Sachen. Aber es kann wirklich in diese grundlegenden Effekte aufgeschlüsselt werden und dann denke ich die wahre Handwerkskunst kommt in, wenn Sie anfangen zu lernen, wohin diese gehen nur speziell und wie gut Sie sie zu Ihrem Vorteil nutzen können. Es gibt offensichtlich viele Interpretationen, die dort stattfinden, aber so sehe ich es sowieso. Also, nur diese Schatten an Ort und Stelle zu bringen, die Farbe zu mischen. Man merkt, dass es hier viele Einstellungen gibt, mit denen man spielen kann und mit denen man sich herumwirren kann. sind gerade die idealen Einstellungen für mich. Aber weißt du, wenn ich mich nicht richtig anfühle, während ich die Farbe auftrage und dann gehe ich dorthin und mache Anpassungen. Also könnte ich es hier verdunkeln. Lassen Sie ein wenig Kantenbeleuchtung auf dieser Endkante genau da. Ich denke vielleicht an einen kleinen Schlagschatten bis zu diesem Detail und an einen Stein hier. Diese kleinen Dinger hier, nur das an Ort und Stelle, und ich werde das Detail wieder und über oben zeichnen. Was ich tun möchte, ist genug von den Schattierungsinformationen da drin zu bekommen, und ich bin immer noch nicht total traurig, wenn ich keine Farbe habe. Ich denke, ich werde es nur grau lassen, aber es ist wirklich einfach, Farbe über Grau sowieso anzuwenden, genau das, was die kombinierten Modi und eine andere Ebene, sogar der Pinsel selbst, können Sie es tun. Sagen wir, es ist fast richtig. Lassen Sie uns ein wenig mehr Varianten mit dem weichen Pinsel geben. Stellen Sie die Multiplikation ein und dann lassen Sie uns das in einigen Bereichen etwas mehr schattieren. Wieder, nur um ihm etwas Variation zu geben, sollten wir wahrscheinlich auch einige Bits Textur machen. Lassen Sie uns einfach etwas in der Tat tun, ich werde es ein wenig unter die Partikelgröße machen. Etwas weniger auffällig, denke ich, aber nur einige sind besser als nicht, wenn es um Textur geht. Ein bisschen davon da drin, und versuchen wir das verschwommene Spray, und das ist schön, weil es ihm nur ein bisschen Unschärfe gibt. Okay, jetzt springen wir rüber zu unserer Masse und löschen diese Tasche. Einige dieser Zeilen hier. Siehst du, ich schiebe einfach ein paar Löcher zurück, nur damit ich wirklich sehen kann, wie es Gestalt annimmt. Stellen Sie sicher, dass es genug Informationen gibt, mit denen ich malen kann. Zurück zum Griff und dort kommt die Organisation ins Spiel und ich könnte diese noch weiter segmentieren, aber das ist nicht so schlimm. Aber wenn ich eine Menge Zeit verschwende, um Schichten zu durchsuchen, und ich werde definitiv eine weitere Gruppe und eine andere Ebene der Organisation hinzufügen. Okay, also holen Sie kleine Bits Lichtquelle und versuchen Sie, es ein bisschen mehr Details zu geben. Nun das andere, was ich wissen muss, und ich mag es, einen Kollegen zu erzählen, so viel wie möglich. Seien Sie sehr besorgt mit Overlay-Details, die zu nah an einem Ihrer Stücke sind. Das ist wahrscheinlich eines der größten Hindernisse bei der digitalen Kunst. Es ist wie der stärkste Nutzen und manchmal ein großes Hindernis als die Fähigkeit, in Ihre Arbeit zu zoomen. Sie müssen sehr vorsichtig sein, denn zum Beispiel könnten Sie die Arbeit viel zu sehr detailliert beschreiben, wo sie wirklich ist. Also müssen Sie sich in die Gewohnheit bekommen, wirklich zurück zu zoomen und sich dessen bewusst zu sein , was das Endergebnis für das Stück ist. Wie es betrachtet werden wird, von welcher Detailgenauigkeit wirklich für das Endergebnis benötigt wird. werde ich mir nur sehr bewusst sein, denn du könntest viel Zeit mit etwas verbringen , das nicht einmal bemerkt wird. Es könnte etwas sein, das Sie detailliert und unscharf werden, als hätten wir über den Hintergrund und die Dinge dieser Natur gesprochen . Sei dir dessen nur sehr bewusst. Vor allem, wenn Sie an einer Client-Arbeit arbeiten, müssen Sie sich vollständig mit der Zeit beschäftigen , die etwas Sie nehmen kann und über Detaillierung manchmal einfach nicht gesehen werden, ist sehr gefährlich, nicht gefährlich, aber nur etwas, das Sie nicht gegen sie tun wollen. Versuchen Sie, diese Farbe ein wenig mehr zu drücken, schieben Sie einige dieser Kanten zurück. Ich fühle mich, als würde dieser dunkle Rand hier einfach zu unrealistisch aussehen. Ich benutze nur diesen Pinsel, um diese Informationen zurückzuschieben und diese Kante etwas weniger vorherrschend zu machen. Denken Sie daran, Sie haben all dieses graue Detail da drin, und Sie wollen nur eine Farbe, die Sie einfach ein weiches Pinsel-Set greifen könnten, um Alpha zu ersetzen. Lassen Sie uns eine Farbe eines weichen blauen Steins wählen, es scheint wie das laufende Farbschema zu sein, also bleiben wir dabei und Sie bürsten das einfach hinein. Sie sehen, dass es im Grunde einen Teil dieses Schattens ersetzt hat, also lassen Sie uns zurückgehen und einen anderen Mischmodus ausprobieren und überlagern. Sie können sehen, die Farben sind ziemlich gut, es sättigt es. Die Änderung ist nur ein wenig, aber hält die Informationen dort. So schnell, dass wir etwas Farbe landen können, wenn nötig, in einem Gebiet wie diesem. Das ist also, wo ich will, dass der Griff ist. Ich möchte nur die Textur und das Detail jetzt hinzufügen. Ich gehe noch einmal zur Maske zurück, lösche jedes kleine Detail aus, lösche jedes kleine Detail aus das ich liebe, damit ich sicherstellen kann, dass ich es wirklich sehen kann, was es ist. Du kannst es umhergehen. Nun, was ich tun möchte, ist zurück zum Griff zu gehen, ich werde eine Ebene über oben hinzufügen, und ich werde tatsächlich darüber mit diesem Mustereffekt zeichnen , den ich sehen wollte. Also werde ich ein Bleistiftwerkzeug auswählen, und ich werde das zufällig einzeichnen. Es ist ein bisschen blau da drin, aber das ist vielleicht keine schlechte Sache. Es ist ein wenig zu viel, lassen Sie mich einfach eine dunkle wählen. Was ich will, ist nur wirklich eine Textur-Effekte. Ich werde die hier einziehen. Hoffentlich, mit gewissem Maß an Vertrauen hier. Texturen sind eines dieser seltsamen Dinge, die ich an einigen Tagen gut zeichne, anderen Tagen muss ich sie zweimal, dreimal zeichnen, was auch immer. Aber wir gehen einfach mit dem, was ich hier habe, ich werde nicht zu kritisch sein. Zum einen werde ich diese inneren Teile mischen, also wird es nicht wie definiert sein. Ich lasse es jetzt definierter aussehen, weil ich sehen möchte, was ich tue, aber ich möchte wirklich nur diese zufällige Scroll-Arbeit oder etwas, das im Griff offensichtlich ist. Es muss also nicht zu hübsch sein, ich möchte es sein, aber getan ist besser als perfekt. Geben wir es einfach da rein. Nun, dies ist auch eine Gelegenheit, wo Sie, wenn Sie so etwas tun, sparen Sie es aus. Wenn Sie es also richtig machen, speichern Sie es und katalogisieren Sie es. Ich habe viele dieser Texturen, ich könnte einfach etwas aus meiner Bibliothek holen und es hier reinwerfen, aber ich weiß nicht, ob dir das jetzt genauso viel lehren würde, außer dass du nur sagst, dass du wirklich reinkommen solltest die Gewohnheit, das mit Ihrer eigenen Arbeit zu tun. Aber das ist es, was ich tue. Also, wenn ich zum Beispiel an meinen besseren Tagen zeichne und ich etwas direkt in meine Wand kriege, das wirklich gut aussieht, werde ich das retten. Ich werde einen Layer oder eine Kopie davon erstellen und diesen speichern und katalogisieren. Jetzt ist der schwierige Teil, Dinge genau dort zu speichern, wo Sie sie aufrufen können, wenn nötig, also verwende ich gerne viele Schlüsselwörter in meinen Dateinamen, so dass ich bei Bedarf nur breite Suchen auf meiner Festplatte durchführen kann. Essen zum Nachdenken, es ist nicht unbedingt etwas, was man tun muss, wenn man jemand ist, der gerne alles von Grund auf neu zeichnet, das ist definitiv sehr cool, wenn man das genießt und das ist, was man gut darin ist. Aber es gibt Zeiten, in denen man sich wirklich nur etwas Kummer ersparen und Ihre eigene Kunst recyceln könnte. Wahrscheinlich habe ich in diesem Kurs bereits erwähnt, weil es nur etwas ist, das Sie sich selbst tun, wenn Sie mehr und mehr Kunst in Fristen produzieren. Ich kann diese Zeit wahrscheinlich nutzen, um sogar einige Details zu bekommen. So können Sie sehen, dass ein Teil dieses Details ausgewaschen wurde, wenn ich dort lösche. Ich denke, was ich brauche, ist ein bisschen mehr Definition, also werfe ich das da rein, während ich hier bin. Es ist auch ein guter Zeitpunkt, Ihnen zu sagen, es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, wenn es darum geht, die Linienarbeit hinzuzufügen, so dass Sie sehen können, dass wir die Linienarbeit auswaschen, wie wir hier gehen. Aber wenn Sie wirklich wollen, dass Art von Mischung aus Comic-Books Stil und digitale Malerei, gibt es keinen Grund, dass Sie nicht wieder hier reingehen und neu zeichnen die Linie Arbeit wieder in, kommt wirklich schön heraus. Weil Sie jetzt eine Menge Informationen haben, um diese Linienarbeit zu leiten. Es gibt wirklich keine bestimmte Richtung, die Sie nehmen müssen, wenn Sie dies tun. Fast da. Wieder, gerade genug, um zu zeigen, dass es einige Details gibt, werde ich ihm eine andere Ebene der Textur geben. Sie sehen, es ist nicht zu schön von dieser Nahaufnahme, aber hoffentlich liest es gut aus der Ferne. Also jetzt, wenn wir zurückzoomen, drehen Sie den Bildschirm, schauen Sie ihn an, ich denke, es fügt ein bisschen mehr hinzu. Wenn Sie nun direkt hineinzoomen, und wie alles andere werden Sie anfangen, mehr Fehler zu bemerken, aber wir werden es noch ein bisschen mehr anziehen und dann können wir auch Kombinationsmodi wie alles andere verwenden, so dass einige Bereiche davon verschmelzen zurück. Lassen Sie uns versuchen, multiplizieren, versuchen wir Overlay. Ebenso können wir es einfach übermalen. Jetzt können wir auch hier reinkommen. Wir können wirklich einfach die Deckkraft als auch zurücksetzen. Aber ich denke, ich mag es bei voller Deckkraft, aber was ich sogar tun könnte, ist abhängig davon, wie viel Zeit ich darauf setzen möchte, ich werde diese behandelte Textur nennen. Ich kann sogar eine neue Ebene über die Oberseite hinzufügen und nur ein wenig Lichtquelle herausbringen. Also gehen wir zurück zum glatten Maler. Gehen wir zu einem Weißen oder jemandem in der Nähe, und dann kann ich wieder hier reinkommen und nur ein bisschen eskalieren. Was also passiert, ist, dass die Textur einfach nicht so flach aussieht. Es braucht nicht viel, ich könnte einfach hier reinkommen und ein paar Stücke hinzufügen. Eine andere Technik, die Sie tatsächlich tun können, ist, dass Sie eine Kopie dieser Ebene erstellen , sie verschieben und weiß färben und dann Teile wieder löschen können. Für diesen speziellen Fall werde ich Ihnen nur zeigen, wie ich es von Hand mache, aber es gibt viele kleine Tricks, wenn es um Ebenen geht, um Puzzles und solche Dinge zu erstellen, indem ich die vorhandene Kunst verwende und sie einfach verschieben. Denken Sie daran, was dieser Pinsel Sie auch die Kanten mischen können, so dass Sie möchten, dass er aussieht, als ob er in und außerhalb des Fokus oder in und aus der Lichtquelle kommt . Sie müssen sich an die vorherige Ebene erinnern, Lichttransparenz, so dass ich leicht außerhalb der Beschränkung gehen konnte. Ich ziehe nur über die Textur. Lassen Sie uns zurückschwenken, wenn dies die Wand liest und dann die Ebene ein- und ausgeschaltet. Sie können sehen, es gibt nur ein wenig mehr Wirkung, macht es ein wenig interessanter. Ich brauche wirklich keine zwei Ebenen dafür, also werde ich einfach Befehl E drücken. Sie sehen, solange die Ebene über der vorherigen Ebene ist, behält sie diesen Namen. Das ist also immer schön. Doppelklicken Sie hier, um die Leinwand zu begradigen, jetzt machen wir den Griff und die Klinge. Das hat tatsächlich etwas länger gedauert, als ich dachte, also gehen wir zur nächsten Lektion über und machen den Griff auf der Klinge und wickeln das Schwert ein. Also lasst uns weiter drücken. 23. Den Schwertgriff malen: Okay, jetzt malen wir den unteren Teil des Griffs hier und dann die Klinge. Was ich hier tun möchte, ist Ihnen nur einen schnellen Weg zu zeigen, Zeit zu sparen. Wir haben den Griff selbst, der genau hier ist. Lassen Sie uns voran und malen Sie einfach eines dieser ganzen Segmente. Wir fangen hier in der Mitte an. Was ich tun möchte, ist einfach mit einem Block zu beginnen, dann Form irgendeiner Art. Ich fange mit einem Licht an, genau wie es besser zu sehen ist. Lasst uns einfach voran und lasst uns einen festen Pinsel schnappen. Es gibt einen anderen Weg, dies zu durchstehen, lassen Sie uns unsere Deckkraft wieder nach oben schieben. Gehen wir weiter und gehen Sie rechts vorbei, oh es tut mir leid, es ist eigentlich, ich bin live Transparenz genau da, nicht wahr? Das wird perfekt sein. Wir wollen diese Form schaffen und auch wir werden tun, ist nur die Arbeit staffeln. Wir werden einen von ihnen erstellen und ihn dann verwenden, um den Rest zu machen. Bei sich wiederholenden Mustern wie diesem, ist es eines der ersten Dinge, die ich sehe, wie es könnte genauso gut die Zeit sparen. Einige dieser Bilder können wirklich zeitintensiv werden , wenn Sie nicht versuchen, Ihre kleinen Abkürzungen wie diese zu nehmen. Okay, sagen wir mal, wir haben so einen. Lassen Sie uns unsere Auswahl erstellen. Lassen Sie uns Befehl C drücken, Befehl V, ich möchte nur, dass dies seine eigene Ebene ist. Es ist bereits Lichttransparenz und wir nennen diesen Griff, ich würde P als Teil verwenden, aber es wird wie Farbe aussehen. Wir werden das einfach buchstabieren, Teil behandelt, was auch immer segmentieren. Lassen Sie uns das jetzt malen und versuchen, darüber nachzudenken, wie es aussehen würde. Wir wollen etwas Dunkles malen, wir wollen diese Übergangslinie genau hier bekommen. Es wird einen Schatten geben, auf einer Seite etwas schwerer ist. Wir haben auch dieses kleine Überlappungsmuster, das wir da drin sehen. wollen wir jedes Mal einschalten. Lassen Sie uns zu einem weichen Pinsel-Set springen, um sich zu vermehren. Ich will das nur ein bisschen verdunkeln. Das einzige, was ich sagen würde, wenn ich dies mache, ist wirklich keine Sorge darüber Textur hinzugefügt wird, die Ihnen grob entspricht, dassTextur hinzugefügt wird, die Ihnen grob entspricht, aber es muss eine Textur sein, die wiederholt Sinn ergibt. Zum Beispiel, wenn Sie das Spray gemacht haben, muss es sogar durchgängig sein, so dass Sie Muster nicht zu viel sehen. Ich würde normalerweise darauf warten, die Texturen zu machen, wenn ich diese Art von Wiederholung mache. Lassen Sie uns hier mehr zu einem schwarzen gehen, wir setzen das Overlay, deshalb sättigt es es. Nun, wenn wir zu kritisch sein wollen, können wir nach oben zoomen und wirklich die Kantenarbeit hier überprüfen, es sieht ein wenig schlecht aus. Wir können die glatte Aquarell-Pinsel nehmen oder was auch immer wirklich, und probieren Sie einfach die Farbe in der Nähe gemischt über. Jetzt wollen wir auch über ein wenig Schlagschatten nachdenken. Gehen wir und machen das, während wir hier sind. Wir stellen uns vor, dass der andere Teil nur ein wenig Schlagschatten wirft. Dann können wir uns eine Lichtquelle holen. Nur ein bisschen wie eine Lichtquelle an dieser Kante, nur damit es nicht so einfach aussieht. Vielleicht ein bisschen ein Kantenlicht auf der Vorderseite davon, versuchen Sie so etwas. Vielleicht sind diese kleinen Stücke hier. Dann kann ich natürlich immer noch zurückgehen und etwas dynamisches Licht hinzufügen , nachdem alles zusammengesetzt ist, aber das wird uns unseren Ausgangspunkt geben. Im Allgemeinen würde ich das alles gerade nach oben und unten machen und es dann wieder an Ort und Stelle verzerren. Wir werden versuchen, es so funktionieren zu lassen, aber vielleicht müssen wir das in der Tat tun. Ich werde es ziehen und sehen, wie es ausgerichtet ist. Tun Sie das einfach ein paar Mal, bevor ich diese zusammenführe. Es funktioniert, weiter mit diesem zu sehen, was passiert. Gehen wir hier rauf, ja, es funktioniert. Es ist nicht so, dass wir zu kritisch Äther sein müssen, denn es wird ein ziemlich kleines Detail durch das gesamte Bild insgesamt sein. Okay, also mal sehen, was wir da haben. Wir haben eine kleine Lücke, genau da auf diesem. Sie wissen, was es ist, die Ablenkung von der Linie Arbeit. Nun, was ich tun will, ist zurück zu der Arbeit hier zu gehen, das wieder zu löschen, so dass wir es können, also ist es weniger obstruktiv. Ich kann sehen, eine ziemlich viel Arbeit hier, wir treffen vielleicht einige Ausbesserungen aber es hat uns viel Zeit davor gespart, diesen Effekt zu malen. Wie ich schon sagte, wenn Sie es perfekter wollen, diese aufrecht so zu gestalten, verzerren Sie sie an Ort und Stelle, dann schneiden Sie die Kanten, sie sind ziemlich einfach. Jetzt gehen wir zu diesen Teilen und wir müssen sicherstellen, dass wir die Textur nicht greifen. Wir müssen Teilekopien handhaben. Sie können tatsächlich mehr greifen, aber ich werde einfach auf Befehl E klicken und herunterfahren. es wird diese ständig zusammenführen. Ich muss nur sicherstellen, dass, wenn ich C Handkopie beendet habe, ich die Sichtbarkeit überprüft habe und es noch einen Teil gibt, der dieser Teil ist. Wir werden das zusammen verschmelzen. Denken Sie daran, dass dies der Teil ist, in dem Sie das tatsächlich speichern könnten. Ich werde das tun, nur um dir zu zeigen, wie ich normalerweise arbeite. Ich würde tatsächlich eine Kopie davon ziehen und dann würde ich diese Kopie nehmen und ich würde sie in, lassen Sie mich ein wenig weiter scrollen, meine Backup-Teile oder was auch immer. Nur eine kleine Backup-Version davon, dann gehe ich zurück zu diesem, drücke Befehl E. Hier sind meine Griffe. Jetzt kann ich hier reingehen und sagen, okay, ich will nicht, dass es an dieser Stelle blutet und das wieder gelöscht wird. Ich kann auch die nehmen, sie sind nicht gesperrt. Ich werde sie wirklich einfach in den Griff verschmelzen, aber lassen Sie mich sehen, welchen Teil ich dort machen möchte. Oh, und nur damit du es weißt, wenn ich die Sichtbarkeit ausziehe und sie nicht verschwindet, weil diese Hintergrundebene noch vorhanden ist. Es ist tatsächlich verschwindet, das ist der Griff. Nun, was ich tun kann, kann ich den Handle-Teil nehmen, mit der rechten Maustaste klicken, aus Ebene auswählen, eine Auswahl erstellen. Vergrößern Sie hier und sehen Sie, wie etwas davon außerhalb dieses Bereichs gelaufen ist. Ich kann einfach Befehlshalt I drücken, um die Auswahl zu invertieren. Gehen Sie zurück zum behandelten Teil, klicken Sie darauf und drücken Sie Löschen. Was das getan hat, ist mir nur erlaubt, sicherzustellen, dass es in dieser Nähe meines Kunstwerks bleibt. Das ist wichtig zu versuchen, denn wenn du es dann zusammenführst, wie ich hier schreibe, bleibt alles zusammen. Jetzt haben wir das auf einem Stück, wir haben die schöne saubere Kante, die wir ursprünglich hatten. Wir haben etwas Textur und Platz und jetzt können wir einfach mit der weichen Luftbürste oder so etwas reinspringen . Wir können noch ein paar kleine Effekte hinzufügen, die Sau hier fallen. Geben Sie ihm den randomisierten Effekt, damit es nicht so Schritt und Wiederholung aussieht. Jetzt werde ich einige dieser Bereiche auf der Seite schattieren. Wahrscheinlich ein ziemlich schwerer Schatten da. Es ist nicht wirklich eines dieser Dinge, die du tun musstest, aber ich dachte, es wäre eine gute Gelegenheit, dir das zu zeigen. Weil es einige Bereiche in Ihrer Lackierung geben wird, wo Sie das nur Stunden und Stunden sparen werden. Ich würde sagen, dass uns Stunden gespart hat es wahrscheinlich gerettet nur ich weiß nicht 10 Minuten oder so, wer weiß. Aber es werden Fälle geben, in denen die gleiche Technik, die ich Ihnen gezeigt habe, Ihnen nur enorm viel Zeit sparen wird. Du musst dir dessen bewusst sein. Ich werde ein wenig Unterschiede hier machen, lass mich zurück zur Lichtquelle gehen und es auf etwas anderes setzen. Nun, hier möchten wir wahrscheinlich ein bisschen mehr Glanzeffekt. Ich kann einfach eine hellere kleine Lichtquelle einschlagen und dann sanft zu den Seiten mischen und das Tagebuch wird Ihnen einen hübschen Glanz-Look zu einem glänzenden Material geben. Dann natürlich, kleine winzige Blendung hier und da nur um kleine Texturen hüpfen, kleine Marke oder was auch immer. Sie können Textur mit einem weichen Pinsel wählen, aber es ist genau das, was Sie sich wohl fühlen würden. Alles klar, so dass es da ist. Wieder, das ist jetzt alles kombiniert, so dass wir ein wenig davon hier drin bekommen und einige Texturen hier randomisieren können . Wir könnten auch die Kantenform ziemlich schnell ändern, wenn wir wollten. Ich werde es verlassen, weil ich glaube nicht, dass wir dem was nötig ist, so nah sein werden. Aber Sie würden nur eine kleine Kante malen Sie es und kopieren Sie es dann. Dann könnten Sie eine überlappende schuppige Form dazu machen. In Ordnung, lasst uns zum Glühen ausweichen gehen und versuchen, einfach hier durchzubürsten. In Ordnung, lasst uns zurück schwenken. Ja, fängt an, Sinn zu machen und der Griff sieht ein wenig [unhörbar] für mich aus, also werde ich das verschieben, aber mal sehen. Denken Sie daran, zu überprüfen, dass der beste Weg wirklich an die Spitze geht. Fügen Sie eine Schicht hinzu, vielleicht greifen Sie einige helle Farbe wie Limettengrün oder leuchtend rot oder was auch immer. Dann nehmen Sie einfach eine Linie von hier nach hier und ziehen Sie sie direkt durch die Mitte und Sie sehen, es ist ein bisschen weg. Wenn ich zurückgehe, fangen wir vom Schwert an. Geh durch sie, direkt durch die Mitte des Schwertes, genau da. Sieh mal, wie es da oben rechts kommt. Ich denke, wir sollten das ziemlich schnell ersetzen können. Denn das ist jetzt alles auf einer Ebene. Was ich dort tun kann, nur um das ziemlich schnell zu beheben, also erstellen Sie eine Auswahl direkt hier durch. Drücken Sie Command Shift T, und bringen Sie das einfach ein bisschen herunter. Ich schaue, was wirklich, ich denke, es sollte genau in der Mitte so sein. Aber ich schaue auf die Linie in der Mitte, die ich erstellt habe. Aber ich möchte auch die Seiten des Handles betrachten, denn wenn die von mir erstellte Linie deaktiviert ist, wird dies deaktiviert sein. So etwas. Denken Sie auch daran, wenn Sie etwas seltsame kleine Funkiness direkt dort bekommen, können Sie es schneiden, hinter allem platzieren. Es gibt viele Möglichkeiten, bis zum Ende eines Gemäldes zu bearbeiten, weil Sie alles an Ort und Stelle haben und Sie beginnen, diese Stücke zu erstellen. Löschen Sie dann einfach Ihre Guide-Layer so. Alles klar, lass uns hier einpacken und wir gehen zur nächsten Lektion, wo wir fertig mit der Klinge malen werden. 24. Die Schwertklinge malen: Nun, zur Schwertklinge, lasst uns reingehen, was ist das? Eine Griffklinge genau da. Lassen Sie uns dieses R für Drehen drehen, halten Sie das auf dem Bildschirm dort. Hier könnten wir wahrscheinlich einfach ein Polylinien-Werkzeug verwenden. Wahrscheinlich zuerst in der Mitte greifen, einige wie diese, einfach in ein paar schnelle Schatten. Mal sehen, mit multiplizieren. Ich schneide das Bessel-Biss genau dort ab. Ich werde versuchen, das ganz von Hand zu tun. Wenn ich von Hand sage, meine ich nur, keine zusätzlichen Texturen, bürsten Sie alles mit einem weichen Pinsel, vielleicht etwas von der glatten Wasserfarbe, nur weil es letztlich schneller ist, das zu tun, und es braucht wirklich nichts sonst auf so etwas. Nun, für den Stil, ich gehe nach, also putze ich nur diese Linien ein, nur damit ich die Linie von dort rauskriegen kann. Denken Sie daran, dass ich „Command Shift I“ drücken kann, um diese Auswahl zu invertieren, während wir hier sind. Ich empfehle das trotzdem, weil es Ihnen eine insgesamt sauberere Kante gibt, Sie bauen im Grunde eine stärkere Kante direkt dort ein und versuchen, zwei Auswahlen zu erstellen. Wir haben immer noch unsere Log-Transparenz hier drüben, um uns zu leiten. Wir malen nicht in den Hintergrund. Wie ich hier betont habe, ist es dieses hochleistungsfähige, großartige Feature. Es bekommt ein bisschen Schlagschatten und sie sind von diesen anderen Teilen. Ich möchte, dass es hier etwas [unhörbares] und einen Schlagschatten gibt. Lass uns weiter gehen und diesen Tunnel etwas mehr beschatten, dann wollen wir auch zurückkommen und anfangen, über ein bisschen mehr Lichtquelle nachzudenken, Chloe Dodge, sie ist eine weiße. Wir verwenden diese Klammertasten, da Sie wahrscheinlich hören, wie Sie oben und unten fahren, nur um die Arbeit zu detaillieren und verschiedene Pinselgrößen für jeden Bereich zu verwenden, so etwas. Diese Art von Material werde ich auf der Seite der stärkeren Highlights irren. Wieder, wie alles andere, können wir immer den Rücken malen, aber es sieht ein wenig reflektierender aus. [ unhörbar] diese, lass mich das drehen und es aus einem anderen Blickwinkel betrachten, vielleicht nicht. Wieder, immer versuchen verschiedene Dinge, aber es klebt nicht immer, Abbildung Ich werde es einfach etwas klarer wie dieses nennen. Lassen Sie uns lösen, um etwas von dieser Linienarbeit zu erhöhen, während wir hier sind. Gehen wir zurück auf die Seite „Command Shift I“. Ich werde einige davon loswerden, aber ich muss sie ein bisschen mehr malen, Randlichter und ich muss immer daran denken, zurück zu dem eigentlichen Teil zu springen, auf dem ich male, also Klinge. Ich denke, ich habe das schon erwähnt, aber es versteht sich wahrscheinlich von selbst, aber im Wesentlichen je mehr Sie das tun, desto schneller werden Sie sein, um diese Linie wirklich raus zu bekommen. So fühlte sich einfach zuversichtlich ohne es, aber ich denke, der Anfang für mich, auch noch bis heute und ich habe schon eine ganze Weile gemalt, aber es ist immer noch nur eine gute Führung für mich, bis ich auf ein bestimmtes Niveau zu bekommen, aber das ist was ich wirklich mag, diese Maskierungsfunktion, wo Sie langsam loswerden können die Informationen. Gehen wir zurück in den Schatten. Lassen Sie sich multiplizieren und ich möchte nur wirklich, dass die eine Seite den ganzen Weg um so etwas merklich dunkler wird. Lassen Sie uns die Auswahl aufheben, und lassen Sie uns etwas mehr von der Linienarbeit loswerden und sehen, ob es funktioniert. Lassen Sie uns voran gehen und gehen „Befehl Z“, Ich werde tatsächlich die Auswahl speichern, nur um zu speichern, so konvertieren Sie diese Auswahlschicht nennen diese Schwertklinge. Auch für Organisationszwecke kann ich das einfach ganz nach unten zur Auswahl ziehen. Nun, wenn ich das noch einmal brauche, muss ich mir keine Sorgen darüber machen, dass ich direkt durch dort klicke, vielleicht einige Wille Artefakte machen kann, indem ich etwas abgeschaltet bin. Es ist nicht so groß, aber es dauert nicht so lange, um ihre Kopie entweder die Auswahlebene zu erstellen. Nun, lasst uns die Leitung da rauskriegen, du siehst, dass ich etwas verpasst habe, also lasse ich das für eine Sekunde. Der Rest davon funktioniert gut, denke ich. Es ist lustig, so sehr ich dachte, ich habe alles dort durchgemalt, ich habe einige Teile vermisst. Aber das ist genug Informationen für mich, um dort auch das zu malen aber lassen Sie uns einfach ein bisschen mehr nach rechts hier zoomen, zurück zur Klinge gehen, zurück zum glatten Malerpinsel, greifen Sie ein dunkles und arbeiten Sie einfach an einigen mehr von diesen Details. Eigentlich wollte ich etwas, das sogar von Seite zu Seite sein muss. Versuchen Sie immer, alles auf einer Leinwand zu behandeln, auch wenn Sie es näher an eine gerade Kante bringen, wie die Seite des Bildschirms, kann als Anleitung hilfreich sein. Sie haben auch Dinge wie Führer hier drin, Sie können offensichtlich die Führer ziehen, sobald Sie Ihre Lineale nach oben haben. Aber Sie können auch zum View-Raster gehen, sobald der Canvas gerade ist, können Sie so etwas verwenden, aber Sie können auch Ihre eigenen Raster erstellen, was wahrscheinlich besser ist, weil Sie die Ebene auf diese Weise drehen können. Perspektivische Werkzeuge, ich werde nicht in die Perspektive auf dieses ein, das ist ein anderes Monster. Lass uns ein bisschen Schatten hier rüber bekommen. Ich kann einfach Teile des Gemäldes packen und die auch mit diesem Pinsel herumschieben. Dies ist nicht einmal so stark wie diese Fingerspitzen-Mischpinsel, aber Sie können es immer noch schaffen, es zu tun, es ist wirklich als die vielseitigste Pinsel Ich denke, ich habe definitiv in diesem Programm verwendet, aber auch während es ist sehr ordentlich Pinsel und die Art und Weise, wie es funktioniert. Wenn ich möchte, dass diese perfekt symmetrisch von Seite zu Seite sind, könnte ich sie einfach greifen und sie umdrehen und dann neu streichen , so dass Sie mehr von der einen Seite aus dieser Perspektive sehen wollen , nur um dort ein wenig mehr Tiefe zu vermitteln . Aber wenn ich so besorgt war mit ihnen eine absolute perfekte sein, es ist sehr einfach, nur die eine zu greifen und drehen Sie es. Ich werde versuchen, es mit dem, was ich hier habe, funktionieren zu lassen. Ich arbeite zu hart, um die Farbe abzulegen, schnappen Sie sich einfach so etwas wie ein Bleistiftwerkzeug. Sie sind geschrieben, die weiche Bürste wirklich gut funktioniert die gleiche Weise. Aber Sie können diese Effekte immer anwenden und dann wieder mischen, also arbeiten Sie nicht zu hart, indem Sie die Farbe nach unten, ich denke, beeilen Sie sich und erhalten Sie die Informationen an Ort und Stelle und Sie können danach mischen. In Ordnung, und Sie sehen, dass diese Seiten sehr verschieden sind. Ich werde versuchen, das hoffentlich aufzuräumen. Ich werde den G-Pen nehmen, auf transparente Seite eingestellt ist weit höher. Ich könnte nur das Argument machen, dass sie nicht symmetrisch oder gar sein sollen, aber wenn ich ein paar schnelle Änderungen vornehmen kann und wenigstens ein wenig näher komme, werde ich dafür schießen. Sie sind eigentlich ziemlich weit weg, jetzt, wo ich wirklich darauf achte. Ich werde hier dünner durchmachen. Ich denke, ich muss es kopieren, wenn ich will, dass diese etwas gleichmäßig sind. Lassen Sie mich Ihnen das zeigen, nur weil ich es nicht notieren will, nicht jetzt reparieren. Wenn ich hier durchklicke, verwende ich das Polylinien-Werkzeug. Das wird eine ziemlich hässliche Auswahl hier sein, aber das ist in Ordnung. Ein paar kleine Klicks, um diese Krümmung zu machen, direkt in der Mitte hier. Wir können dort außerhalb der Kante gehen, „Command C“, „Command B“, und wir sollten jetzt eine Backup-Version davon haben. Gehen Sie Bearbeiten, Transformieren, Spiegeln Horizontal und Drehen. Dann nur eine Linie hier, und es ist wirklich am besten, diese Art von Sachen früh im Design zu machen. Wie Sie sehen können, wird es wahrscheinlich ein wenig schief aus dem Griff selbst aussehen, also muss ich versuchen, das zu funktionieren. Wir müssen es noch ein bisschen mehr drehen. Charakter, das ist wahrscheinlich das Beste. Gehen Sie nun zu dem dahinter, zurück diese Bereiche, sehen Sie es von der Klinge verschoben, also lassen Sie uns zurückzoomen und sehen, dass es weh tut, es ist ziemlich auffällig. Nun, was ich tun möchte, ist, und der ganze Griff ist wirklich ein anderer, der aus dieser Ferne zu bemerken. Ich möchte die Klinge beinahe bewegen. Gehen wir und verschmelzen einen Teil nach unten, und lassen Sie uns sehen, ob wir die Klinge einfach über das Bett schieben können. Ich möchte hier jetzt ein bisschen sauberere Auswahl treffen. Ich werde das Ellipsenlasso benutzen, das hier zeichnen. Halten Sie „Shift“ genau dort, und denken Sie nur daran, schöne glatte Pole werden Ihnen in der Regel eine bessere Linie. Es muss nicht zu präzise sein, aber es will relativ sauber, also müssen wir nicht aufräumen, wie wir es an diesen oberen Rändern tun. Was ich tun werde, ist, dass ich das durchschneiden und verschieben werde. Ich werde dir nur zeigen, wie du etwas reparieren kannst, das so ist. Halten Sie „Shift“, klicken Sie um diese, stellen Sie sicher, dass Sie den gesamten Umfang Form dieses Spiels erhalten, und wir werden über passieren, dass, doppelklicken Sie hier. Sie müssen eine Schicht gehen lassen, oder Sie werden aufstehen, es wird in Winkel schnappen. In Ordnung, also drücken Sie „Befehl X“, „Befehl V“. Was passiert, ist, dass wir diese wirklich verschieben können, weil man sagen könnte, dass es dahinter steckt. Wenn ich auf „Command T“ klicke, habe ich viel mehr Bereich der Bearbeitung, um dies zu bewegen und es zwischen diesen beiden Teilen des Griffs zentriert zu bekommen, ein bisschen besser so etwas. Ich möchte auch die Ausrichtung des Griffs überprüfen. Jetzt müssen wir nur die Kantenentfernung hier und da aufräumen. Verwenden wir einfach „Command Shift T“ und ziehen Sie es heraus, und ziehen Sie es zurück nach hier, also ist das nur der schnelle und einfache Weg, es zu tun. Es verzerrt nicht zu sehr, und wenn wir es brauchen, um kleiner oben zu sein, ziehen wir die einfach so zusammen. Siehst du, es verdichtet das, dann müssen wir uns nur um die Ausrichtung kümmern. Wir werden es nur visuell für jetzt tun, sind tatsächlich gehen, um dies als Backup-Layer zu speichern, nur für den Fall. Ich werde es zusammenführen, falls es ein bisschen abgeschwächt ist. Dann ziehen wir das einfach hinter den Klingenbereich, und Sie können sehen, dass es so ziemlich behebt, und ich werde einfach die Linie wieder löschen. An diesem Punkt holen wir einfach alles da raus. Dann würden wir von hier aus einfach wieder drehen, nach oben zoomen und die Kanten überprüfen. Neuausrichtung Probleme, diese Kante zum Schwert könnte es ein bisschen besser sein. Einige davon können noch besser definiert sein, aber größtenteils ist es da. Was ich tun werde, ist nur einige dieser Kanten aufzuräumen. Nun eine letzte Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, wenn etwas wie tut, ist, dass Sie auch darüber nachdenken können, in Bezug auf die Malerei hinter dem Objekt als auch. Im Allgemeinen werden Sie zum größten Teil auf die Objekte malen, aber wenn Sie müssen, könnten Sie auch die schöne Sache über Ebenen setzen. Sie könnten eine unten ziehen, wir nennen diese Klinge Fix oder so etwas, Blade-Fix, und wir könnten einen ziemlich auffälligen Farbunterschied wählen, vielleicht ein Weiß. Sie können die Form zeichnen, mit der Sie es beheben werden, aber darunter. Ich denke, manchmal ist das einfacher, weil es Ihnen erlaubt, sich auf diese ein wenig mehr zu konzentrieren, wo, wenn Sie darüber malen, beginnen Sie sich Sorgen zu machen, dass Sie vielleicht etwas von dieser anderen Lackierung verletzen, Also, was Sie hier tun, ist, dass Sie sich nur darauf konzentrieren, die Kante so zu fixieren. Dann, wenn das richtig ist, nehmen Sie einfach die oberste. Denken Sie nun daran, dass es den Namen ändern wird, da dieser unten war. Wir werden „Befehl E“ drücken, es wird das tun, aber wenn Sie beide auswählen, glaube ich, dann wird es den oberen Namen behalten, wenn Sie ausgewählte Ebene kombinieren. Ja, ich werde das sehen, damit Sie Ihre behalten können, also sagen Sie, dass Sie nicht alle neu eingeben müssen. Aber jetzt ist es wie Transparenz gesperrt, Sie nehmen nur einen Ihrer Mischpinsel, und jetzt können Sie sich darauf konzentrieren, die vorhandene Farbe zu nehmen sie an den Rand zu schieben. Es kann eine wirklich saubere Möglichkeit sein, Ihre Kanten zu fixieren und ziemlich schnell zu tun, so ist es immer schön. Während wir hier sind, säubern Sie einige der anderen schlechten Papierkram, wie ich sage. Dieses können Sie sehen, dass es eine kleine Lücke gibt, also schalten Sie einfach die Sichtbarkeit aus, greifen Sie die benachbarte Farbe gemalt es in, und dann sperren Sie es wieder, und mischen Sie alles, was Sie brauchen. Nur kleine Dinge wie diese, also muss ich die Kante da am Schwert aufräumen, aber eigentlich denke ich, das könnte ein bisschen Unvollkommenheit sein. Dann ist das alles, wenn wir das näher beschreiben, wäre dieses Schwert so sauber? Es hat einige Unvollkommenheiten, wir könnten da reingehen und wahrscheinlich greifen , dass Metall dichte Bürste wahrscheinlich eine gute sein würde. Stellen Sie sicher, dass wir auf der eigentlichen Klinge sind. Nur ein paar kleine Unvollkommenheiten, wahrscheinlich eher eine dunkle dort, und darauf würde ich wahrscheinlich mehr in den Rand dran kommen. Machen Sie etwas von dieser Arbeit hier. Das passiert, wenn Sie versuchen, etwas zu malen , das keine transparente Transparenz hat. Handle, weil sie Griff genau dort gespielt. Wieder, nur ein bisschen, damit es nicht so funktioniert, um schrecklich zu reinigen oder was auch immer. Dann, wie wir es bei allem anderen getan haben, wollen wir ein wenig von dieser Farbe integrieren. Nehmen wir einen weichen Pinsel, lassen Sie uns ihn auf Overlay setzen. Wahrscheinlich Bildschirm Motive, Brieftaschen testen, dass ich immer versuchen, diese verschiedenen kombinierten Modi, weil sie einfach so vielseitig sind. Wieder, das ist ziemlich reflektierend und wir wahrscheinlich mehr tun als nur dieses Magenta, wir werden wahrscheinlich einige dieser blauen dort auch bekommen. Wir wollen über diese verschiedenen Dinge nachdenken, die von der Oberfläche reflektieren. Ein bisschen davon hier drüben. Ich denke, wie Overlay ein bisschen mehr, es ist auffälliger. Okay, lassen Sie uns hier anhalten und dann fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 25. Die Haut malen: Jetzt gehen wir und arbeiten an dem Hautton. Dies kann immer ein kniffliges Thema sein. Deswegen möchte ich es zuletzt lassen. Ich werde wahrscheinlich den Hautton und dann das Gesicht als separate Lektion oder zwei machen weil Gesichter ziemlich schwierig sein können, um auch richtig zu werden. Was ich anfangen möchte, ist ein glatter Aquarellpinsel. Ich finde, dass dieser wirklich hilfreich ist, um Hauttöne zu machen. Dann möchte ich darüber nachdenken, in welchem Grad der Hautton sein könnte. Es gibt also viele Variationen, wenn es um Hauttöne geht. Ich möchte sofort zuerst die Lichtquelle finden. Also gehe ich mit dem, was ich hier schon auf diesem Teil des Beines habe. Ich mache ein bisschen eine doppelte Lichtquelle, nicht zu schwer. Ich möchte sicherstellen, dass die vorherrschende Lichtquelle hier ist. Dann muss ich nur darüber nachdenken, wo die harten und weichen Kantenschatten in der Art und Weise sind, wie sie übergeht. Es wird also ein bisschen Lichtquelle auf dem Bauch sein, so, aber dann, wenn es zurückgeht, werden wir hier ebenfalls in einige Schatten laufen. Wir werden ein paar Schatten um den Bauchnabel bekommen, vielleicht ein bisschen Kantenbeleuchtung. Es gibt eine Menge Dinge, die ins Malen von Haut gehen. Die Haut ist sehr reflektierend für einen. Du musst also immer darüber nachdenken, wie Licht um die Haut hüpft. Haut hat eine Vielzahl von Schattierungen. Es sind nicht alles nur weiche Schatten. Es gibt definitiv einige hartschneidige Schatten da drin , die es wirklich beeindruckender aussehen lassen. Haut neigt dazu, viele kleine Bereiche zu haben, manchmal nur subtile Bereiche von Randbeleuchtung oder Felgenbeleuchtung, wie Sie mich dort sehen. Ebenso hat die Haut viele Farben. Es gibt nie nur zwei Farben in der Haut. Also denke ich, das ist das härteste, was man am Anfang erfassen muss, weil man wirklich in eine Menge von der Lackierung geht. Nun, ich brauche nur hell und dunkel, hell und dunkel, und das funktioniert nicht so. Sie kommen nur so weit, und Ihre Bilder werden einfach mittelmäßig aussehen oder was auch immer. Also, was Sie tun müssen, ist viel Farbe und Haut zu integrieren. Ich werde im Allgemeinen versuchen, mindestens drei, vier Farben, manchmal fünf, manchmal mehr zu setzen . Es hängt nur von der Beleuchtungssituation der Szene und solchen Dingen ab. Aber nie nur zwei, nie, weil es so aussehen wird, wie wir hier sind, nur sehr gefälscht, wie ein Spielzeug oder so, was ich nicht weiß. Einige Spielzeuge sind wirklich gut gemacht, Sie wären wirklich glücklich, wenn es wie ein Spielzeug aussah. Also siehst du, ich komme erst in die primäre Lichtquelle. Dann fange ich an, darüber nachzudenken dass es ein bisschen Sprunglicht unter dem Arm geben wird und solche Dinge. Also fing ich an, das reinzubringen. Es könnte ein wenig Licht auf den Muskel, aber wirklich subtil, wenn auch dort. Es wird eine ziemlich starke Lichtquelle auf der Nase geben. Es wird auf der Oberseite der Wangen sein. Ich werde nur einige grundlegende Ausgangspunkte ins Gesicht setzen. Wie ich schon sagte, wir werden dies in den kommenden Lektionen detaillieren weil es ein bisschen zeitintensiver wird, um das Gesicht richtig zu machen. Aber ich werfe in der Regel die grundlegenden Flecken der Beleuchtung, die ziemlich konsistent sind. Das ist die lustige Sache, diese Art von Sachen zu tun, ist, dass man erkennt, so anders wie die Leute aussehen, wie Charaktere aussehen, da all die verschiedenen fantasievollen Sachen, die man sich vorstellen könnte, es tatsächlich einige Konsistenzen gibt und man kann Trost darin, weil Sie erkennen, dass es nicht so entmutigend ist , dass es viele kleine Alarmkonsistenzen gibt , auf die Sie sich verlassen können, um durch die Arbeit zu bekommen. Denn zuerst weißt du einfach nicht, wo du etwas hinstellen sollst, und alles scheint so ablenkend oder verwirrend oder was auch immer. Aber dann merkt man, wenn man mehr und mehr Fotos und aus dem Leben und solchen Dingen studiert , dass man erkennt, dass es eine gewisse Konsistenz gibt, die man sich merken kann. Das ist also ein nettes. Wir putzen und malen und schattieren es sanft und versuchen, ein wenig scharfe Kantenarbeit hier und da zu hinterlassen. Keine Tonne, sondern nur einige. Nun, was ich tun möchte, ist beginnen, in eine der nächsten Farbe zu bekommen. Ich wählte diese Anfangsbasis als Mittelton. Ich will etwas dunkler als das, damit ich Alt halten kann. Ich könnte auch eine Palette erstellen, aber ich werde nur auswählen, was hier ist. Es sollte gut sein. Also, was ich tun will, ist etwas zu wählen, das ein bisschen mehr von einem rötlichen Braun hat, ich denke, es heißt umber, aber ich bin nie wirklich gut mit den Namen. Aber etwas hier drin, optisch, das etwas mehr von einer Schattenfarbe hat. Es bedeutet nicht, dass ich es hier in voller Intensität platzieren muss. So muss es nicht sein. Ich könnte so anfangen, ich kann es vermischen. Sei einfach wirklich offen für das Mischen von Farben auf der Leinwand. Ich denke, vor allem mit der Haut, Sie wirklich brauchen, um es einfach in ihre echte subtile und dann Schritt zurück und schauen Sie es. Wenn Sie dann die richtige Farbe, den richtigen Wert oder die schattierte Farbe oder was auch immer nageln , wählen Sie einfach aus. Ich werde weiterhin diese Dunkelheit verwenden, die ich habe, aber es wird sehr einfach sein , mit ihm über Bord zu gehen. Seien Sie also einfach sehr offen für nach dem Platzieren der Schatten, vielleicht wählen Sie aus dem helleren Ton und mischen Sie zurück und erstellen Sie eine neue Farbe, eine neue Version davon oder was auch immer, und wählen Sie dann aus, dass. Wenn du das tust, wirst du viel mehr Subtilität in deiner Arbeit bekommen. Sie sind nicht nur gehen in und Anwendung dieser eine Farbe durch das gesamte Stück, weil das dazu neigen kann, über fertig und nur ein bisschen zu stark aussehen. Für Dinge wie Haut, wollen Sie ein bisschen subtiler Effekt. Sie wollen also nicht auf die gleiche Intensität durch den ganzen Weg. Es ist genau wie wenn ich gehe, um die Lichtquelle zu tun, Chancen sind der hellste Punkt der Lichtquelle wird auf dem Gesicht sein, wo sie höher oben ist. Es wird nicht so stark im Gesicht sein, wie es unten auf Beinen ist, hoffentlich nicht. Denn es wird nicht so überzeugend sein, wenn ich das tue. Ich möchte, dass es etwas wirkungsvoller für das Gesicht ist. Ebenso wollen wir ein bisschen mehr Schatten hier unten und hier durch. Dann komme ich wahrscheinlich mit einem dunkleren Schatten zurück. Auch hier bin ich in der Lage, einen schönen harten Randschatten zu bekommen, wo ich ihn brauche , um mehr wie ein Schlagschatten, dann einen glatten Übergang zu sehen . Ich werde das in diesem Ton platzieren, nur weil ich mich immer noch aufbaue. Aber ich muss immer noch darüber nachdenken, wie man mehr Farbe einbindet. Es wird ein Rosiness in den Wangen geben, und das muss in ein paar Bereichen sein. Die Nase wird in der Regel ein bisschen rosa sein und ein wenig von dieser Rosiness dazu haben. Im Allgemeinen werden Schatten, besonders in einer Umgebung wie dieser, mehr blau oder grün, aber im Allgemeinen blau. Definitiv viele Möglichkeiten, all das zu interpretieren, aber dafür schieße ich sowieso. Dann ist die andere Sache manchmal sogar mit Lichtquellen, mit einer stärkeren Lichtquelle, werden Sie dazu neigen, ein wenig von einem weichen, abgedunkelten Bereich durch die Lichtquelle zu bekommen . Aber ich möchte, dass das sehr subtil ist. Ich male das vielleicht immer hin und her, bis ich es richtig finde. Was sonst noch hier? Beachten Sie, dass ich versuche, dies so lange wie möglich aus der Ferne zu tun bevor ich hineinzoomen und mit Detaillierungsarbeiten beginne. Dies sollte alles aus einer ziemlich guten Entfernung lesen. Das einzige, was ich wahrscheinlich versuchen sollte, zu vermeiden, sind Linien, vor allem im Inneren, können Sie eine Linie direkt hier sehen. Das wird nicht passieren. Alles sollte mehr Übergänge sein als Linien. Das ist etwas, das eine Weile dauert, um sich daran zu gewöhnen, besonders für mich, weil ich von einer gemeinsamen Zeichnung kam, wo ich Linien und alles setze. Also muss ich diesen Drang wirklich bekämpfen und einfach glattere Übergänge bekommen. Linien können aus abrupten Übergängen wie dem Schlagschatten gemacht werden, aber das ist so ziemlich es. Ich denke, der richtige Weg zu sagen, es hat mehr Wert ändert als eine tatsächliche Zeile. Ich mache ein bisschen Schatten auf dem Nacken. Also im Grunde sind die Haare vor dem Hals genau hier kommen. Nur ein bisschen mehr Schattierung hier und Schlagschatten von der Rüstung. hoffe, du siehst, dass ich nur langsam Farbe auftrage und versuche, Stück für Stück darauf zu arbeiten. Sehr subtile Veränderungen, weil es wirklich einfach ist, Haut zu übertreiben. Sehr einfach. Jetzt benutze ich den Pinsel im Grunde als Mixer und trage keine Farbe auf. Ich schiebe nur jemanden Schatten zurück, weil ich das Gefühl habe, dass sie ein bisschen zu stark sind. Mit dem Pinsel in einem größeren Maßstab und nur das Gewicht meiner Hand wirklich. Ich will etwas Schattierung ins Gesicht, ein bisschen Schlagschatten unter der Rüstung hier, ein bisschen Schatten unter der Nase. Wieder, ich blockiere nur einige von diesen Bernstein, aber wir werden im Detail mehr davon bekommen. Vieles davon studiert nur, wie man wirklich die Art und Weise studiert, wie das Bein auf dem Körper ruht. Zeichnen und Malen immer wieder aus, bis es Sinn macht. Aber es ist eines dieser kniffligen Themen. Es ist, als würde man Hände ziehen. Du wirst nie aufhören, sie besser zu werden. Es ist am besten, dass du einfach so darüber nachdenkst. Wenn du denkst, dass du auf ein Niveau kommst, wo du nicht besser werden kannst, wenn du so denkst, wirst du wahrscheinlich aufhören, besser zu werden, aber du hast es nie wirklich geschlagen. Man überwindet nie wirklich die Herausforderung, nur ständig zu verbessern, wo man sich gerade befindet. Ich möchte etwas Rosiness bekommen, wie ich sagte, unter den Wangen, die Haut lebendiger aussehen lassen. Wir werden das auch an ein paar Stellen setzen, also erhellt es einfach. Gehen wir weiter und machen das. Lassen Sie uns hier hineinzoomen, und wählen wir ein bisschen eine rosa Farbe, etwas mit etwas mehr rosa-rot. Schau dir das einfach schnell an. Irgendetwas in dieser Hinsicht. Jetzt werden wir ein Backup davon erstellen. Nur um den Unterschied zu gewährleisten, sobald wir diese Effekte anwenden. Lassen Sie uns ein wenig mehr von dieser Farbe hinzufügen. Versuchen wir, Alpha zu ersetzen. Da drin sind wir auf der Nase, um die Augen, ich werde die Lippen füllen. Wirklich können Sie durch diese gehen, und viele der Mitteltonbereiche und beleben die Haut. Ich bin mir nur sicher, dass ich ihm das Gefühl geben möchte, dass es lebendiger erscheint und etwas Blutfluss hat. Wie zum Beispiel mehr als die Ohren, wahrscheinlich eine gute Idee. In so ziemlich allen Bereichen der Haut, wo es dünner werden würde. Aber dann denke ich auch, dass es gut in den Mitteltönen funktioniert. Zurück zu unserem Ding, in nur mehr Farbe als nur ein paar Farben, definitiv mehr als zwei. Dann, eine gute Sache zu tun, gibt es eine Menge Gelb in der Haut, die ich brauchen, um raus, und das ist ziemlich viel wegen der Grundfarbe, mit der ich angefangen habe. Der beste Weg, dies zu tun, oder eine der Möglichkeiten, dies zu tun, ist, zu bearbeiten, Tonkorrektur, Farbbalance, und was wir tun können, ist, mit den Schatten zu beginnen. Was wirklich ordentlich daran ist, ist wieder, dass wir Schatten, Halbtöne und Glanzlichter kontrollieren können , aber wir können anfangen, etwas Blau in die Schatten zu setzen und sich von diesem Gelb wegzuziehen. Mal sehen, ich werde ehrlich sein, ich manipuliere eigentlich nur irgendwie die Schieberegler und spiele ein bisschen mehr herum, als genau zu wissen, was jeder tun wird. Alles, was ich weiß, ist, dass ich versuche, an diesem Punkt mehr als gelbe Wirkung aus der Haut zu bekommen . Basierend auf der Szene, in der sie sich befindet, wird es sowieso mehr blau und ihre Haut geben, ich versuche, das wirklich zu schieben. Wieder, nur langsam anpassen diese Schieberegler, und wenn im Zweifel, machen Sie eine Kopie tatsächlich etwas mehr in diese Ebene zu mögen , nur weil es beginnt, sich wie die Szene, in der sie sich befindet, zu fühlen, während hier drüben es nicht tut. Die andere Sache, die Sie auch tun können, ist, dass Sie diese Effekte mit einer Backup-Ebene anpassen und dann können Sie einen Teil der Ebene löschen. Im Wesentlichen, so finden Sie, zum Beispiel, ich will nicht, um dieses Pink zu verwenden, aber sagen, ich habe es getan. Also dachte ich, dieses rosa wäre ein großartiges reflektiertes Licht auf der linken Seite des Charakters. Ich kann eine Kopie davon erstellen, diese Änderung vornehmen dann alles außer der rosa Ebene, die ich am Rand möchte, löschen. Es gibt also viele Möglichkeiten, dies wirklich zu Ihrem Vorteil zu nutzen. Um genau den richtigen Effekt zu erzielen, den Sie suchen. Du musst es nicht als Ganzes betrachten. Übergeben Sie den ganzen Charakter. Ich habe immer noch das Gefühl, dass es etwas blauer im Schatten sein muss, aber es macht es rosa. Ich glaube, ich würde das mit dem Entfernen des roten und dann des blauen hier kombinieren . Sie sehen, es ist wirklich knapp über subtilen Veränderungen. Lassen Sie uns hier richtig treffen und gehen und überprüfen Sie die im Vergleich zu dem, was wir vorher hatten. Also, jetzt hoffentlich können Sie im Vergleich sehen, dass dort viel Gelb und Orange los war . Es ist seltsam, dass ich es fast mehr bemerkte, jetzt, wo ich das hier sehe. Jetzt ist das noch nicht fertig, aber es kommt näher. Dann, was ich auch versuchen will, ist ein wenig tatsächliches Blau hier wieder hinzuzufügen. Ich sehe nicht genug von diesen Blauen aus dem Hintergrund, die ich als reflektiertes Licht sehen möchte. Ich versuche, Alpha zu ersetzen, ich kann auch versuchen, Dinge wie wieder eine Auswahlebene von der Haut zu erstellen, eine Ebene über oben zu erstellen, einfach diese mit dem normalen Modus zu bürsten. Hier stellen wir tatsächlich Blau in den Charakter ein. Es wird irgendwie genommen dies wieder mehr als ausgewogene Dias, die wahrscheinlich mehr auf den Seiten sitzen, und in den Mitteltönen unter dem Arm hier und Dinge wie das. Wieder können wir all diese hier beherrschen und sehen, ob der kombinierte Modus es ein bisschen besser reagieren lässt, wie hartes Licht verbinden. Wir werden damit herumspielen, aber wieder so werde ich arbeiten, um es, und neue Farben unter die Haut einzuführen, und lassen Sie es nicht so schlicht aussehen. Also, was ich jetzt tun möchte, ist, dass wir anfangen werden, das Gesicht zu detaillieren, und versuchen, dies zu verfeinern, also werden die nächsten oder zwei Lektionen nur auf dem Gesicht sein. Also gehen wir und drücken weiter. 26. Das Gesicht malen: Jetzt werden wir einige der Gesichtsdetails einmalen, und eines der Dinge, die ich tun werde, werde ich die blaue Ebene in die Hautkopie zusammenführen, damit wir das sehen. Ich werde tatsächlich eine weitere Kopie der Haut direkt dorthin ziehen , so dass ich im Wesentlichen am Ende mit einer mehr Version davon. Mit dem Gesicht kann es ziemlich schwierig sein, richtig zu werden, und ich habe etwas davon an Ort und Stelle für Repräsentationen oder was auch immer für die Platzierung gezogen , aber es ist immer noch nicht ganz so, wie ich es will. Viele Male weiß ich nicht, bis ich es durchmalte, ob es genau so funktionieren wird, wie ich es will. Was ich hier tun werde, ist beginnen, in den breiten Strichen hinzuzufügen. Die Schattierung unter der Nase, eigentlich ist es ein bisschen zu dunkel, aber ich werde die Farbe mischen. Ich möchte ziemlich leicht anfangen, damit ich die Formen herausfinden kann. Ich möchte die Dunkelheit unter die Nase bekommen, ein bisschen Schlagschatten, aber nicht viel. Fallschatten der Nase können bei Frauen ein wenig ablenkend sein. Sie wollen, wirklich Luft auf der Seite der Subtilität, wenn das weibliche Gesicht zu tun weil jede Härte, die Sie hinzufügen, Härte und Schatten, Härte und Übergänge ist in der Regel gehen, um es aussehen weniger feminin und mehr männlich oder gemein oder was auch immer. Wir wollen wirklich nur ein paar schöne subtile Schichten bekommen. Eigentlich mag ich ein bisschen Blau, das ich dort unter dem Hals hinzugefügt habe. Ich bin wirklich schnell, Wenn ich eine benachbarte Farbe abholen und das mit dem, was ich habe. Nun die andere Sache, die wir tun wollen, ist, dass wir das größere füllen wollen, ich brauche etwas von dieser Farbe hier, die größere Masse der Farbe, damit ich das rausbekommen kann. Aber es ist im Wesentlichen wie für die Augen, Sie wollen nicht in eine ganz breite, aber ziemlich nah fallen, und wir fallen das Blau in oben. Sie können tatsächlich Schichten für die Augen machen. Manche Leute finden das wirklich hilfreich. Manchmal gehe ich hin und her, manchmal tue ich es, manchmal nicht. Die andere Art und Weise für die Zähne, ich werde einfach in diese Wohnungen fallen, und Sie sehen, ich mache mir keine Sorgen darüber, Schichten für jede, die ich könnte, und es ist nicht unbedingt eine schlechte Idee, aber ich werde es zuerst auf diese Weise versuchen, und wenn ich auf Probleme stöße, dann werde ich Schichten verwenden, um mich zu retten. Ebenso werden wir einige der schnellen Maske verwenden, auch wenn ich nicht am Ende treffen, dass ich es Ihnen erklären möchte, weil es viele Bereiche gibt, in denen schnelle Maske kann Ihnen helfen, mit Dingen wie Gesichtszüge, Verschiebung. Sie bemerken, dass ein Auge anders ist als das andere. Das habe ich immer. Wie die Fortsetzung des Kampfes in meiner Arbeit. Sorgen, wenn es nur ein bisschen mehr von der Kamera abgeneigt ist, oder ein bisschen größer oder was auch immer. Ich weiß nicht, wie viele andere Künstler dem gegenüberstehen, aber das war immer eine meiner Achilles-Sachen. Ich zeige dir, wie ich damit umgehe. Lassen Sie uns ein blaues Etwas mitten in der Reihe bekommen, wenig entsättigt. Sehen Sie, ich bin so ziemlich hat dieses Ende gerade jetzt gezogen, nur um die Formen an Ort und Stelle zu bekommen. Dann ist die Farbe an Ort und Stelle, was die Form offensichtlich. Das ist unser Ausgangspunkt. Nun, was ich dazu neige, ist ein bisschen herumzuspringen, aber ich gehe zurück zu meinem Pinsel und glatten Maler, und ich werde anfangen, das Gesicht ein wenig zu formen. Ich will noch etwas Schatten. Ich will im Grunde auch etwas Schatten unter der Kieferlinie. Wenn der Kopf anfängt zu neigen, neigt man dazu, ein bisschen mehr Schatten hier drüben zu bekommen. Es ist wirklich schwierig, weil ich natürlich denke, dass wir eine Linie genau dort ziehen wollen, und wenn das Gesicht auftaucht, ist die Linie weniger offensichtlich, und es gibt mehr einen langsamen Übergangsschatten von der Kieferlinie direkt dort. Ich werde das einfach einmischen, dann probieren wir das andere Comeback der Färbung. Ich bin meist eher ein tiefes rötliches Braun, meine Schatten an dieser Stelle. Das ist zu viel, aber dann werde ich wieder davon probieren. Wenn Sie bemerken, dass ich vermische und ich probiere aus der Mischung, versuche es im Grunde in die Farbe zu arbeiten, die bereits vorhanden ist, und sehen Sie, ob ich die richtige Farbe bekommen kann, weil es zu vorherrschend ist. Es muss wirklich nur eine leichtere Version davon sein. Ich denke irgendwo da drin. Ich werde einfach weiter damit herumspringen und hier und da kleine Bits hinzufügen. Nun, eine andere Sache, über die Sie nachdenken sollten, obwohl ich versuche, ein wenig weicher zu bleiben, können Sie eigentlich zuerst darüber nachdenken, diese Farben zu schneiden, so dass Sie wirklich in diesen eckigen Formen mit allen Farben, die Sie hinzufügen, mit all den Schatten, die Sie hinzufügen, und dann gehen Sie zurück und erweichen Sie alles. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, es zu tun, aber das ist eigentlich eine ziemlich beliebte Art und Weise. Ich werde etwas dunkler wählen, nicht zu schwarz gehen, aber ich will etwas ziemlich dunkler für die Nasenlöcher. Dann die Lippen, ich möchte Farbe dafür schattieren, in der Regel wird die Oberlippe etwas dunkler auf der Unterseite sein , nur basierend auf dem Winkel, dass es Licht empfängt. Da ich eine ziemlich einfarbige Farbe verwendet habe, könnte ich zuerst die Auswahl treffen, um die Kante zu erhalten, während ich das tue, aber ich glaube wirklich nicht, dass ich es brauchen werde, aber es ist da, wenn ich es brauche oder da wäre, wäre es schwieriger, weil ich bereits vermischt. Aber von Anfang können Sie tatsächlich eine Auswahl aus dieser Volltonfarbe erstellen, genau wie Sie eine Ebene verwenden und diese übermalen würden. Ich will ein bisschen Schlagschatten auf der Lippe oder wo sie rundet. Ich könnte anfangen, über ein wenig Lichtquelle auf der Oberseite der Unterlippe nachzudenken. [ unhörbar] jetzt an dieser Bürste, also benutze ich normalerweise eine weiche Bürste für diesen Teil. Außerdem gibt es in der Regel ein wenig Licht auf der Oberseite der Lippe. Dies, sowie die Art und Weise, wie es sich hier verbindet, normalerweise darauf. Dies wird die Seite mit der größeren Lichtquelle sein. Es wird mehr davon hier geben, und ich denke, das Schwierigste, um richtig zu werden, gibt es eine Menge Dinge, wenn es um das Gesicht geht, aber Sie wollen wirklich Linien wie durch die Nase hier herum vermeiden. Natürliche Neigung ist, wie eine Linie genau dort zu setzen. Sie möchten das wirklich vermeiden und Sie wollen nur einen schönen reibungslosen Übergang von Licht zu jeder Wertänderung. Es muss sehr subtil in diesem Bereich sein. Licht wird in der Regel hier auftauchen, in der Regel ein kleines bisschen Highlight hier bekommen. Wieder, nur Sampling aus den vorhandenen Farben, die ich auf der Leinwand habe, bekomme ich ein ziemlich starkes Highlight auf der Nase, so dass Sie das mehr so vorwärts bringen können. Ich denke an es ein wenig, als würde ich die Arbeit auf der Bühne gestalten, ich schiebe Farbe um, aber ich versuche zu formen und genau die richtigen Formen für das Gesicht zu bekommen. Ich könnte diese dunklere Farbe nehmen und darüber nachdenken, wie die Schatten dort vom Amour kommen werden. Also kann ich das als eine Möglichkeit verwenden, das Gesicht wirklich zu formen, während ich beginne, den Schatten hinzufüge. Es macht zwei Dinge. Er hat den Schatten auf den Helm, Schlagschatten auf das Gesicht. Dann geben Sie mir noch eine Gelegenheit, in der Form des Gesichts zu formen und Linien zu bewegen, Formen zu bewegen. Also hier will ich ein bisschen Schatten und dann merke ich, dass ich den Pinsel ein wenig größer machen und diesen Schatten wieder auf jeder Seite mischen werde . Also beginne ich mit einer harten Kante, aber dann verschmelze ich es langsam zurück, so dass es nicht zu übermäßig definiert ist. Ich wiederhole diesen Vorgang. Eine andere Sache, die ich versuche zu tun, könnte ich eine größere Form von Schatten wie diese hinzufügen und dann mit einer Lichtquelle zurückkommen und daran arbeiten. Es ist also fast so, als würde ich den Effekt manchmal überlagern , um genau die richtige Art von Segment zu bekommen, verglichen mit mir, vielleicht eine Linie hier durchziehen und sie zurückschattieren. Das ist also ein anderer Weg, es zu tun, aber es scheint fast so, als ob es besser herauskommt, wenn man zuerst von einer größeren Form arbeitet und dann wieder in das passt. Also nochmal, nur um dir das noch einmal auf dem anderen Auge zu zeigen. Wie ich vielleicht nur in eine größere Form werfen könnte, die von selbst unangenehm erscheint. Aber dann, wenn ich diese entsprechende Farbe schnappe, und ich diese zurück male, können Sie diese Form im Allgemeinen verschmelzen und ein wenig realistischer aussehen, als eine Linie durch sie zu zeichnen. Es gibt also offensichtlich viele Möglichkeiten, es zu tun. Außerdem komme ich zurück und füge hier und da nur kleine Highlights hinzu. Jetzt eine Sache, die ich über die Highlights sagen werde, und ich muss zurückgehen und das alles im ganzen anpassen, besonders hier unten im Körper. Wenn sie als Hot Spots aussehen, ist es gut, eine weiche Bürste zu nehmen, die auf normal eingestellt ist. Lassen Sie uns dieses wieder normalisieren und eine der Mitte der königlichen Farben probieren. Also, wenn Sie zu viel diese Hot Spot Probe wie den Hautton bekommen, und einfach darüber bürsten und diese Highlights zurückschieben. Du kannst immer zurückkommen und sie wieder stärken, und wirklich ist es gut, dies aus der Ferne zu tun. So können Sie wirklich beginnen, um sicherzustellen, dass Sie nicht mit diesen sehr auffälligen Hot Spots überall enden. Also könnte ich die benachbarten Farben hier greifen und diese einfach langsam zurückschieben. Auch wenn ich zu weit in diese Richtung gehe, kann ich immer wieder zurückmalen. All diese Hot Spots zu tun, wird ein wenig zu gefälscht aussehen, wenn alles erledigt ist, und Sie wollen wirklich darauf achten. So können Sie einfach die benachbarte Farbe abtasten und sie dann sanft zurückbürsten. Also jetzt gehen wir zurück zur Maske und beseitigen ein wenig mehr auf dieser Linie Arbeit. Also werden wir diese Informationstasche nach und nach schieben. So, jetzt, um die Augen zu trimmen, rote Haarhaut. Ich werde ein bisschen dunkel wählen, wahrscheinlich nicht ganz schwarz, aber ziemlich nah. Dann trimmen Sie diese einfach aus und ich werde wahrscheinlich nur das Bleistift-Werkzeug für den Moment verwenden. Eines der Dinge, die ich mit den Augen zumindest so bemerkt habe, wie ich sie gerne mache, ist abhängig vom Aussehen, ich versuche, die Pupille vom oberen Augenlid fernzuhalten. Du wirst am Ende das Auge schattieren, damit es so aussieht, als wäre es versenkter. Das hat Tiefe. Lassen Sie mich ein paar davon anbringen und ich zeige Ihnen, was ich meine. Also müssen Sie sehr vorsichtig sein, wo Sie den Schüler platzieren , und die Größe und Beziehung, all das. Denn wenn man es nur zufällig da hineinwirft oder was auch immer im Schatten es runter, dann scheint man diesen Look so zu bekommen, als ob sie schläfrig oder müde erscheinen oder was auch immer. So geht es einfach zurück zu wie Zeichenausdrücke. Grundsätzlich, wenn die Pupille das obere Augenlid so berührt, sind sie entweder wirklich hoch oben oder sie wirken schläfrig oder schwül. Es gibt eine Menge Ausdruck, dass Sie genau das, was die Platzierung der Pupille und der Iris vermitteln . musst du dir also bewusst sein. Die andere Sache ist, die Form des Auges genau richtig zu bekommen. Kann knifflig sein, also habe ich mir nie wirklich Sorgen darüber gemacht, dass es genau so sehr richtig ist, wie ich es versuche, es zu bearbeiten und es besser aussehen zu lassen , weil ich es immer nur ein wenig abstelle. Nun eine Sache, die ich Ihnen zeigen werde, ist, dass eine gute Sache, um die Arbeit zu überprüfen, während Sie gehen, wenn Sie es schwer haben, die Platzierung genau richtig zu bekommen, ist es, eine Kopie des Fensters zu erstellen und es zur Seite zu stellen. Also werde ich gehen und das jetzt tun, weil ich denke, das ist eine hilfreiche Praxis und ich muss es mehr selbst tun. Also, wo wir ständig die Leinwand umdrehen und warten müssen, bis Canvas umgedreht wird, gibt es eine andere Möglichkeit, das zu durcharbeiten. Also lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Wir gehen Fenster, Arbeitsbereich, Leinwand, Neues Fenster. Also, was es tat, es hat gerade ein anderes Fenster erstellt und es sieht so aus, als wäre es nur ein Duplikat davon. Ist es, aber es ist tatsächlich die gleiche exakte Datei. Also, jetzt können Sie das nehmen und Sie müssen Ihr Navigator-Fenster haben. Normalerweise benutze ich meins auf dem anderen Bildschirm hier, aber im Navigator-Fenster werden Sie auf dieses Symbol klicken und sehen, ich werde nur drehen, dass. Also werde ich das hier wieder auf meinen anderen Bildschirm bringen , weil ich es nicht wirklich benutze. Aber das Navigator-Fenster ist auch eine schöne Gelegenheit, aber das funktioniert im Grunde für mich besser, weil jetzt, was Sie tun können. Sehen Sie, ich kann dieses Fenster vergrößern und es wirkt sich nicht auf das, aber wenn ich hierher komme und ich ein wenig mehr auf ihre Wange mache oder was auch immer. Es taucht da drüben auf. Also, jetzt arbeiten Sie rückwärts, aber mehr als das, Sie arbeiten unabhängig vom anderen Bildschirm. Ich mag es, diesen etwas kleiner zu halten , weil ich bestimmte Details aus der Ferne bemerken kann. Also kann ich das vielleicht hier setzen, und dann, wenn ich hier ganz nah an dem Gesicht arbeite, bin ich in der Lage, die Arbeit dort zu analysieren und die inkrementellen Veränderungen, die ich mache, wirklich zu messen. Also ist es definitiv etwas, das ziemlich hilfreich ist. Ich werde die Augen und solche Dinge überdunkeln, versuchen, das etwas weiter zu bringen. Sie sehen, dass es tatsächlich eine Menge Unrichtigkeit im Gesicht insgesamt gibt. Du wirst sehen, dass es da drüben etwas seltsam aussieht, aber ich mache mir keine Sorgen. Ich meine, auf jeden Fall achte ich darauf und ich möchte es beheben, aber ich drücke vorwärts durch die Arbeit, weil es wieder so viele Möglichkeiten gibt, zu bearbeiten und wir werden es herausfinden und es besser aussehen lassen, wenn wir Fortschritte machen. Manchmal wird es einfach nicht abgelenkt von der Tatsache, dass es nicht richtig ist und dass es dich nicht fast herunterbringt. Sie müssen nur erkennen, dass, wenn Sie weiter durcharbeiten, wenn Sie weiterhin inkrementelle Änderungen vornehmen, es besser wird. Also möchte ich die Pupille etwas tief vom oberen Augenlid halten. Nun, da ich nun Informationen zum oberen Augenlid oder zu den Augen selbst hinzufüge, mag ich diese schwereren Wimpern zum Beispiel. Ich werde das ganz oben hinzufügen und das werde ich nach innen bringen. Das versteht sich wahrscheinlich von selbst, aber ich möchte manchmal auf die Augen hinweisen, aber im Wesentlichen, was da passiert, ist, dass Sie diese Form nicht wirklich beschädigen wollen. Sie möchten also, dass die Form des Auges so aussieht, als ob es Tiefe nach innen geht. Also im Allgemeinen wird das Auge tatsächlich dicker an diesem Teil in diesem Winkel aussehen , weil Sie in die Aussparung des Auges sehen. Nun, die Wimpern machen sie am Ende breiter, aber man muss wirklich auf das innere Weiß des Auges achten, die innere Form der Augen. Das ist es, was wir jetzt hier tun, wir widmen dem besondere Aufmerksamkeit. Also werde ich das weiter ausführlich machen. Lassen Sie es uns zur nächsten Lektion bringen, in der wir weiter an dem Gesicht arbeiten und sehen, was uns einfällt, also gehen wir voran. 27. Detaillierung des Gesichts: Lassen Sie uns weiter versuchen, das Gesicht zu detaillieren. Was wir tun wollen, ist genug von dieser Information an Ort und Stelle zu bekommen, wo wir aus anderen Bereichen des Keuchens wie zuvor auswählen können , und einfach in kleinen Bits von Highlight putzen. Im Wesentlichen skalpieren Sie die Arbeit und finden Sie heraus , wohin diese Formen gehen müssen und wie viel. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist hilfreich, eine weiche Airbrush zu verwenden. Sobald Sie genug Informationen an Ort und Stelle. Ich denke, es gibt hier eine gute Variante , die eine weiche Airbrush verwenden, um sie ein wenig miteinander zu mischen. Ich werde das vorerst im normalen Modus behalten. Wir nehmen das und gehen. Wenn wir hier rüber schauen, die Wangen Lichtquelle. Der rötliche Ton ist etwas zu prominent. Es ist falsch gestaltet und von Seite zu Seite. wollen wir ansprechen. Wir nehmen ein wenig von dieser Lichtquelle hier, bürsten sie zurück und nehmen sogar den rötlichen Ton und wahrscheinlich wirklich den mittleren Ton. Ich werde das nur mildern. Dasselbe hier drüben. Schnappen Sie sich einen der mittleren Töne, schieben Sie ihn herum. Es ist fast wie ein wenig geht einen langen Weg mit dieser Art von Effekt. Du willst es nur wirklich herumschieben und dir wirklich ansehen, was hier passiert. Außerdem ist die Mundform ein bisschen abgeschwächt. Daran möchte ich auch arbeiten. Ich möchte auch das Highlight herausfinden. Wird hierher gehen. Grundsätzlich wird über die Lichtquelle hier rüber kommen, die Ebene eines Gesichts treffen und an diesem Rand der Lippe anhalten. Sie bekommen diese Seite zum Beispiel heller als diese Seite. Dann müssen Sie vorsichtig sein, dass Sie hier keine Zeile erstellen. Sie möchten nur von diesem Punkt zu diesem Punkt übergehen. Dann würde das Licht wahrscheinlich den ganzen Weg hinunter kommen. Ich werde diese Formen einfach ständig bewegen und die Arbeit überprüfen. Ich könnte das zuerst stärker malen und dann zurück bürsten und etwas Sprunglicht hinzufügen. Lass uns ein bisschen mehr von der Dunkelheit nehmen und das in die Augen bringen. So wie das. Lassen Sie uns versuchen, diese Iris zu runden. Es sieht so aus, als wäre dieser Schüler auf einer Seite etwas abseits. Ich werde nur versuchen, es zu korrigieren, indem ich es beim Zeichnen skaliere. Ich kann das Dunkle packen und es so einstellen, dass es sich vermehrt. Dann fangen Sie an, ein wenig Schatten auf der Innenseite des Auges zu bekommen. Du willst es wirklich so aussehen lassen, als gäbe es etwas Tiefe. Ebenso mit der Iris möchten Sie, dass die Iris oben dunkler ist. Gespeichert für das Highlight, das wir platzieren werden, aber dunkler oben und dann schattiert nach unten. Es wird sogar mehr Schatten im Inneren hier geben, denn wieder ist die Vertiefung da hinten, eine gewisse Tiefe genau da. Es gibt sogar einen kleinen Schatten unten auf der Innenseite des Auges. Es ist lustig, dass du wirklich nicht denken würdest, dass du all das sehen würdest, du achtest wirklich darauf. Aber wenn man sich ein Bild anschaut, kann man dann normalerweise sofort erkennen, ob die Augen falsch sind. Es sind all diese kleinen Details, die du genau da reinkriegen musst. Subtile Unterschiede, die diese herausbringen werden. Wieder, ich werde wirklich auf diese Seite hier drüben geachtet. Ich sehe, dass es immer noch einen Formunterschied vom Auge gibt, ich denke, ich werde versuchen, das mit den Bearbeitungswerkzeugen zu korrigieren , die ich Ihnen bei der schnellen Masse zeigen werde. Zunächst möchte ich mehr von der Maske hier loswerden. Versuchen Sie erneut, zu sehen, ob es beginnt, alleine zu arbeiten. Die Bereiche, die funktionieren, möchte ich, dass Informationen skizzierte Linie aus dem Weg. Es gibt keinen Grund, dass Sie nicht wieder zurückzeichnen können, aber diese Skizzenlinien sind ziemlich rau und ziemlich unsauber, also wollen wir sie da rausholen, damit sie das Design nicht verwirren. Dann bauen Sie es wieder auf mit hoffentlich besseren Formen und einem besseren Gesamtlook. Wir würden sehen, dass viel davon jetzt weggenommen werden kann. Würde es nicht einmal eine kleine klarere Linie geben. Gesichter sind wirklich knifflig, da finde ich immer etwas, das ich beim Malen verfeinern und verfeinern muss. Sehr selten malen Sie einfach ein Gesicht und es ist sofort so, wie ich es mag. Gehen wir noch einmal zum Scan zurück und bringen wir das hier zum Pinsel. Eines der Dinge, die ich sehe, ist die Form eines Kinns. Wenn ich hierher kommen und im Hinterkopf behalten sollte, kannst du auf eines dieser Fenster malen, das spielt keine Rolle. Aber die Form des Kinns muss herauskommen. Das ist ein schwieriger Übergang. Aber es muss herauskommen und langsam nach oben und um ein bisschen anders herabfallen. Ich werde sehen, ob ich es einfach reinziehen kann, als die Dunkelheit, um zu sehen, ob ich die Arbeit ein bisschen mehr betrachten kann. Es ist fast so. Aber wenn ich das wegnehme. Ich glaube, ich muss nur das Kinn hier aufbringen. Ich kann das entweder dort machen, wo ich es hineinziehe, mit einem dunklen, etwas dunkler. Versuchen Sie, die Form mit der Linie zu ändern, die ich erstelle. Dann mischen Sie es schnell zurück. Um diese Linie zu halten, möchte ich nur auf der einen Seite davon mischen, bis es so ziemlich nicht mehr wie eine Linie aussieht wie ein Schattenübergang mit dem anderen Schatten, der unter dem Kiefer ist, und einfach so. Sie wollen auch ein bisschen Schattierung nach links. Die Unterlippe wird einen Schatten werfen. Du wirst auch etwas davon drin haben wollen. Es rundet und um die Lippe, und dann drückt es hier gegen das Kinn nach unten. Das ist ganz anders in vielen verschiedenen Menschen offensichtlich. Aber Sie müssen nur herausfinden, was für Ihr bestimmtes Design funktioniert. Die andere Sache, die mir auch auffällt, ist, dass die eine Seite hier anders aussieht. Es ist hier aus irgendeinem Grund für mich nicht so auffällig, wie es hier drüben ist. Ich finde immer, dass es so seltsam ist, dass es so funktioniert, aber das tut es. Ich muss dieses Highlight ein wenig herumschieben und versuchen, den Formunterschied herauszufinden, den ich von Seite zu Seite bekomme. Ich denke wirklich, dass es wichtig ist, die Formen zu golden und sie dann wieder zu mischen. Tun Sie das ständig. Lassen Sie uns die Arbeit überprüfen. Ich ziehe etwas aus Farbe, etwas und vermische es dann wieder. Wiederholen Sie diesen Vorgang immer und immer wieder. Ich fühle, dass die Nasenspitze hier zu gerade ist, also wohin sie von der Spitze bis zur Brücke geht. Ich bringe das ein bisschen mehr raus und schiebe diese Linie ein bisschen mehr zurück. Hoppla. Ein kleines Highlight hier oben, vielleicht bist du hier oben. Wir können anfangen, ein wenig von dem Weiß aufzunehmen, nur um den Oberschenkel zu runden. Mal sehen, wie das aussieht. Ich sammele jetzt wirklich nur alle benachbarten Farben und versuche, es zu verfeinern und versuche, es etwas besser aussehen zu lassen. Ich habe immer noch das Gefühl, dass die Kieferlinie auch hier eine seltsame Form hat. Vielleicht muss ich das da vorbringen. Ich meißle langsam auf diese, mache diese kleinen Änderungen. Ich sehe, ich versuche, dies mit diesem speziellen Pinsel zu mischen. In einigen Fällen, die schneller sein wird, nur um dies auf den normalen Modus mit vorhandener Farbe zu setzen und mit diesem zu mischen. Weiche Luftbürste wird Dinge wirklich schnell mischen. Es muss Teil der Linienarbeit sein, also lasst uns das da rausholen. In Ordnung. Ich werde jetzt einige der Augen verdunkeln, um zu versuchen, diese etwas mehr herauszubringen, also sollten Sie in der Lage sein, eine gewisse Kontraständerung zu sehen , da ich diesen dunkleren Wert hier hinzufüge. Es sollte die Augen beginnen zu springen. Bringen wir es ein bisschen zurück. Wir können das auch so einstellen, dass es multipliziert wird und wir wollen das Gesicht ein wenig abrunden. Lass uns auf dieser Seite etwas Schatten fallen. Hier drüben, hier hier. Wieder, nur das Auge verfolgen, fast ich bin die Anwendung Make-up auf den Charakter, Ich denke, ist die Art, wie ich es betrachte. Aber ich möchte ihr wirklich ihre blauen Augen erfinden. Ich setze etwas Kontrast um die Formen der Stirn und so was. Ich denke, das ist eine gute Schattenfarben, also werde ich tatsächlich hier rüber springen. Ich werde auf die Haut springen, oder ich muss abholen, wenn es funktioniert. Ich werde nur ein wenig mehr davon hinzufügen, weil ich mehr Kontrast auf der Haut will. Drücken Sie die Tiefe ein wenig mehr, so dass dieser ziemlich gut dafür funktioniert. Die andere Sache, die ich gerne mit Teilen des Gesichts wie diese zu tun, ist einfach voran und erstellen Sie eine Auswahl daraus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste. Wählen Sie einen Layer aus, erstellen Sie eine Auswahl. Lassen Sie uns eine Schicht über der Oberseite fallen. Lassen Sie uns einfach ein bisschen einen harten Kanteneffekt geben. Hard Edge Schatten und ein paar Flecken. Versuchen wir es unter der Nase, und Sie können es tatsächlich malen. Ich muss das wieder auf eine verschmolzene Kante umstellen. Nun, Sie werden tatsächlich dieses ziemlich solide malen, so. Aber Sie können es wieder verschmelzen lassen, oder Sie können den Schieberegler für Deckkraft verwenden. Geh einfach ein bisschen einen Meißelrand da rein. Normalerweise werde ich tun, wenn ich das tue, werde ich es an ein paar Stellen tun, nur um ein bisschen mehr Variation in die Arbeit hinzuzufügen. Es ist fast ein bisschen mehr Überrest von Comic-Stil Cel Shading oder so. Ich werde nur zeichnen, dass in ein paar Flecken, und weil das wird Deckkraft Schieberegler nach unten. Ich muss wirklich nicht daran denken, zu Hause es anders zu platzieren, als wo ich es platziere, weil es 100 Prozent gefüllt ist, und ich benutze nur den Deckkraftschieber, um es nach unten zu pumpen. Dann können Sie im Allgemeinen das Verschmelzungswerkzeug nehmen und nur einige dieser Kanten erweichen und die Pfanne ein wenig schieben , weil Sie nicht möchten, dass alles eine harte Kante ist, sondern nur ein paar Bereiche. Wieder ist es fast so, als würde man die Arbeit meißeln und einige der Formen verfestigen, die man dort hineinbekommen will. [ unhörbar] es ein- und ausschalten, stellen Sie sicher, dass es die Arbeit wie alles andere verbessert. Es muss sich alle in einem Vorwärtsschwung bewegen oder warum es tun. Ich gehe weiter und verschmelze das zusammen. Befehl E, Befehl D, um die Auswahl aufzuheben. Ja, es fängt an, dorthin zu kommen und nach. Lasst uns hier einpacken, und dann gehen wir zur nächsten Lektion, und wir werden weiterhin Bereiche im Gesicht korrigieren, also lasst uns vorwärts gehen . 28. Details der Augen: Jetzt müssen wir nur noch inkrementelle Änderungen vornehmen. Siehst du, es gibt immer noch eine Menge Unrichtigkeit im Gesicht und es scheint so, es wirklich besser wird? Wo machen Sie die nächste Änderung? Zumindest fühle ich mich immer so, bis ich es durchkomme. Aber ich weiß, dass, wenn ich diese kleinen Änderungen mache, das eine der Dinge, die ich gerne mache, mal sehen, ob wir das nehmen und noch eine Kopie machen können. Ich möchte Ihnen nur zeigen, wie groß ein Unterschied Sie mit nur ein paar Änderungen wirklich an dieser Stelle machen können , weil eine Menge der Informationen wirklich vorhanden ist. Zunächst einmal möchte ich diese seltsame geformte Ecke im Mund korrigieren, sie sieht einfach nicht richtig aus. Ich werde die Lippe nur ein bisschen rüber bringen und die Unterseite nach oben, um nur ein bisschen mehr so zu verbinden. Ich werde auch versuchen, die Zähne ein bisschen mehr zurück zu bringen. Ich werde auch ein wenig Dunkelheit an den Seiten platzieren, um dort mehr von einem Schatten anzudeuten, weil es nicht offensichtlich ist. Viele Male ohne diese kleinen Schattierungen kann man nicht wirklich sagen, wo die Dinge enden. Sie sehen einfach so aus, als würden sie dort schweben oder so. Aber was ich hier wirklich veranschaulichen möchte, oder was ich hoffe, ist, Ihnen zu zeigen, dass diese inkrementellen Veränderungen wirklich lange Wege gehen. Sobald eine Menge der Informationen vorhanden ist, können Sie wirklich beginnen, es alle zusammen zu ziehen. Aber es ist offen für diese Veränderungen zu sein und damit in Ordnung zu sein. Ich arbeite immer noch daran, die Gesichtsform so zu bekommen, wie ich sie sehen möchte. Es fühlt sich nur ein bisschen seltsam geformt an oder was auch immer. Ich will keinen so traumatischen Schnitt, aber etwas mehr da drunter. Eine Sache, die Ihnen manchmal helfen kann, ist zunächst eher eckig zu denken. Was ich sehe, ist, dass der Übergang für Kiefer und Kinn einfach zu viel Weichheit ist. Ich werde versuchen, nur ein wenig mehr von einem eckigen Ansatz zu bringen. Ich werde diese Linie hochbringen. Siehst du, ich ziehe direkt auf das Bild und das ist die andere Sache, die ich unbedingt erwähnen möchte. Sie keine Angst, direkt durch Ihr Gemälde zu ziehen. Sie können immer mischen, Sie können immer weich machen, Airbrush über oben, es ist nie so groß von einer Sache. Gewohnheit, das zu tun. Ich weiß zuerst, dass ich nie durch mein Bild zeichnen wollte, weil ich das Gefühl habe, nun, ich bin fast da, ich will nichts vermasseln und du wirst diese Idee aus deinem Kopf bekommen wollen, Dinge zu vermasseln, schätze ich. Ich werde ein wenig mehr Definition mit dieser Linie zeigen um diese Formen herauszuwinkeln und zu versuchen, diese Gesichtsform ein bisschen mehr zu meißeln. Das ist es, was ich denke. Ich möchte auch einige andere Änderungen vornehmen, wie die Augen sind ein bisschen abseits voneinander, aber ich werde das am Ende beheben. Es ist schwer, weil ich es für ein bisschen ignorieren muss. Ich will nur da reingehen und sie sofort reparieren. Aber ich werde einige dickere Wimpern hinzufügen, um die Augen zu trimmen , aber was ich tun muss, ist, wieder, nicht die innere Form des Auges zu beschädigen. Während ich das hinzufüge, füge ich es um das Auge, nicht im Auge. Ich habe bereits die Form definiert, die ich für das Innere des Auges wollte , und ich möchte das intakt lassen. Ich habe gerade diese dickeren Wimpern um den Rand hinzugefügt. Die ganze Zeit, die ich hier drüben im Auge habe, möchte ich die innere Krümmung nur ein wenig ändern , aber ich mache das absichtlich. Ich mache es nicht, weil ich Wimpern hinzufüge. Ich mache es, weil ich hier den Unterschied von Auge zu Auge sehe. Ebenso möchte ich auch diese Augenbrauen anpassen. Ich will sie dicker machen, ich mag es, sie richtig dick hier zu haben und dann verjüngen, ziemlich dünn, und dann machen Sie den Übergang von der Ebene des Kopfes. Dasselbe, dicker. Das ist wirklich die Art und Weise, wie ich Comics zeichne, also führe ich ein bisschen meinen eigenen Comic-Stil ein, schätze ich. Da ist das. Was für eine Seite ist das? Ich muss immer darauf ziehen, um herauszufinden, wo ich bin. Das sieht ein wenig zu flach aus, schätze ich. Lassen Sie mich diese Form nur ein wenig ändern. Nun lassen Sie uns wirklich ein bisschen mehr Schattierung zu den Augen hinzufügen, aber lassen Sie mich hier oben zoomen. Ich werde das verkleinern, da ich mich wirklich nur auf das Gesicht da drüben konzentriere. Lass mich eine weiche Luftbürste schnappen. Halten Sie „Alt“, lassen Sie uns dies auf „Multiply“ setzen und wieder möchte ich diesen Schatten erhalten und ich möchte auch nicht, dass das Weiß der Augen weiß ist, weil ich mit ein wenig Highlights und Lichtquelle zurückkommen möchte . Ich kann das nicht tun, wenn ich die weiß lasse. Ich schieße die ein bisschen zurück. Ich möchte auch um das Blau der Augen gehen und diesen Übergang weicher machen, damit sie abgerundeter aussehen. Was ich mit den Augen sehe, belästigt mich immer noch , aber ich werde es hier in Kürze reparieren, ist, dass dieses Auge weiter runterkommen muss. Man sieht es da drüben offensichtlich. Ich werde das mit der Schnellmaske Funktion tun, die ich Ihnen zeigen möchte. Lassen Sie uns ein wenig vom Schatten bekommen und hier auf der Lippe, versuchen Sie, das etwas mehr unter der Lippe zu runden und stellen Sie sicher, dass Sie diese Innenseiten nur ein wenig dunkler bekommen, um dort eine Tiefe zu bauen. Sie wollen nicht, dass die Nasenlöcher schwarz sind, sie sind eigentlich ein wenig dunkel im Moment, aber ich verdunkle sie in, um die Formen richtig zu bekommen, und dann komme ich mit einem wenig helleren Ton wie ein tiefes Braun oder bräunlich-rot oder so, und beheben Sie das einfach. Nehmen wir diese Bürste. Ich möchte auch etwas von der Lichtquelle nur ein wenig auf die Ohren hier bekommen und beginnen, die ein bisschen zu spülen und wir gehen zu einigen dieser Schmucksachen, die sie dort trägt. Ich möchte auch ein weiteres Highlight, ich versuche wirklich, die Augen ziemlich glänzend aussehen zu lassen. Lasst uns etwas von dieser Maske loswerden. Inzwischen sollte so ziemlich all das allein stehen, also sollte ich in der Lage sein, hier nur kompetent durchzulöschen, die Ohren brauchen noch etwas Nacharbeit, aber man bekommt so viel wie die Linie aus dem Weg. Ich kann sehen, was hier ist. - Ja. Es fängt an, zusammen zu kommen. Es gibt noch einige Nacharbeit, die mit dem Mund gemacht werden muss. Denken Sie immer daran, nicht auf die Maske zu zeichnen. Gehen Sie zu der „Skin Copy“ es sollte die oberste sein. Man kann nur mit diesen wenigen Veränderungen sehen, es hat wirklich das Gesicht geformt, das es wirklich verändert hat es ziemlich viel. Jetzt muss ich immer noch meine Übergänge abschwächen, weil ich nicht per se will, dass eine harte Linie um alles geht. Aber Sie sehen, dass es viel Unterschied zu der Arbeit ziemlich schnell hinzugefügt. Es ist eines dieser Dinge, bei denen Sie nur lernen müssen, Ihrem Prozess zu vertrauen und herauszufinden, was funktioniert und was nicht und von dort aus geht. Aber wenn du es einfach nicht aufgibst und weitermachst, wirst du es irgendwann herausfinden. Ich sage den Leuten immer, das ist wirklich der einzige Unterschied von dem, was Sie sehen, wenn Sie sich eine professionelle Arbeit im Vergleich zu Ihrer eigenen oder jemand, den Sie bewundern, Sie sehen nicht nur auf ihre Arbeit, Sie schauen auf Jahre und Jahre der Verhandlung Fehler, dass sie es einfach so einfach aussehen lassen, weil sie das alles schon durchgemacht haben. Sie werfen nur realistisch einen Blick in Ihre Zukunft, wenn Sie dabei bleiben. Du musst wirklich so darüber nachdenken. Damit ist es immer noch nicht so gut, wie ich es gerne hätte, also werde ich es weiter aussuchen, bis ich es dort habe, aber ich gebe nur nicht auf , bis ich genug davon bekommen habe , wo ich es als fertiges Stück nennen kann. Ich könnte hier durch das Ohr schattieren, es wird ein Schatten auf dieser Seite sein, also jetzt, was ich tun möchte, ist ein wenig mehr Details mit dem Mund zu bekommen und eigentlich möchte ich das noch weiter schattieren, so dass , wenn ich mich entscheide , um dort einige weiße Highlights zu setzen, werden sie funktionieren. Ich will auch ein wenig Schlagschatten unter der Lippe auf den Zähnen nur so leicht. Ich muss jetzt auch eine Farbe nehmen, wahrscheinlich etwas, das dunkler Bereich ist und nur ein wenig vom Zahnfleisch oder einen Hinweis auf die Trennung der Zähne bekommen . Es muss nicht viel sein, aber es muss da sein. Dann kann ich mit Weiß zurückkommen und hier nur eine kleine Blendung machen, und da wird es normalerweise eher aussehen, als wären da ein paar Zähne drin und wir werden auf den Lippen blenden. Es gibt in der Regel auch ein schönes kleines weiches Highlight auf der Oberseite der Lippe. Dies ist eines jener Dinge, bei denen man anfängt, sich nur wenig wiederholende Wege auswendig zu lernen , dass das Licht funktioniert und dann bekommt man das da drin und es sieht immer ein wenig beeindruckender aus, weil man sich daran erinnert hat, das zu tun. Zum Beispiel gibt es immer so wenig unter beleuchtet in der Nase nur ein wenig, es muss nicht sehr prominent sein. In der Tat, je subtiler es wahrscheinlich ist, desto beeindruckender wird es aussehen. Kleine Linien in der Lippe, was auch immer, es hängt davon ab, wie detailliert Sie wirklich bekommen wollen. Mit den Augen hier habe ich immer noch das Gefühl, dass du sie nur ein bisschen abschießen musst. Dann werde ich mit Weiß zurückkommen und versuchen, sie zu erhellen und oft werde ich sogar einen Blendung über das Auge so machen. Nur wirklich verbessern das Aussehen, dass es nass und glänzend aussieht. Ebenso könnten Sie den „Highlight Brush“ auf „Color Dodge“ setzen und einfach auf den unteren Teil der Iris drücken. Es fängt wirklich an, die Augen ein bisschen mehr leuchten zu lassen. Das passiert im Grunde mit den Kontrasten, die Sie um die Augen hinzufügen , und dem Highlight, das Sie am letzten Ende der Augen hinzufügen. Nun, einfach so und Sie können sogar nur ein wenig von den Highlights um die Augen so hinzufügen , es wird ein wenig mehr wie Make-up aussehen, aber es wird den Gesamteffekt zu verbessern. Nun, wenn wir anfangen, zurück zu schwenken, beginnt das Gesicht zusammen zu kommen und es sind immer noch nicht 100 Prozent. Wir müssen immer noch die Augen anpassen. Die Form der Lippen könnte besser sein, Form der Nase könnte besser sein, die Kieferlinie, all diese Dinge, aber das ist eigentlich, was ich ein bisschen mehr als eine harte, abgewinkelte Schuss betrachte. Aber wir werden jetzt in der Lage sein, etwas davon mit der Schnellmaske zu beheben , die ich Ihnen zeigen werde. Wir werden hier mit dieser Lektion zusammenfassen und jetzt werde ich Ihnen in der nächsten Lektion zeigen , wie wir Teile davon mit der Schnellmaske korrigieren können. Wir werden nur nehmen und wie wir ziehen unsere Kanten auf eine Menge davon, so dass Sie einfach halten Kontrast hinzufügen, halten Sie arbeiten Winkel und verschiedene Formen in Ihre Arbeit, verschiedene harte und weiche Kanten Effekte. Aber nachdem Sie genug davon an Ort und Stelle bekommen haben, werde ich Ihnen zeigen, wie die Schnellmaske eine wirklich gute Möglichkeit sein kann, einige der kleinen Unrichtigkeit zu verzerren, die Sie vielleicht noch in Ihrer Arbeit sehen. Gehen wir und drücken Sie weiter. 29. Die Schnellmaske verwenden: Lassen Sie mich zuerst darauf hinweisen, was ich versuchen zu beheben. Wenn ich das durchziehen sollte, beängstigend, durch meine Arbeit zu ziehen, aber wir haben einen schönen Winkel hier. Aber wenn man dann vom Tränenkanal nach hier ziehen würde, ist es eher ein Abhang, so ziemlich spürbarer Unterschied. Also, was ich tun möchte, ist wählen Sie die, die ich mag, tatsächlich mag ich die leichte Neigung so. Was ich tun will, ist, dieses Auge zu reparieren. Nun, wenn ich es nur greifen, und drehen Sie es, es ist nicht, dass es nicht funktionieren würde, müssen Sie nur die Kanten mischen. Also eines der Dinge, die wirklich ordentlich über schnelle Maske ist, ist, dass es auf vielen anderen Wegen funktioniert, aber obwohl Ich will nur, dass Sie sich dessen bewusst sind. „ Quick Mask“, setzen Sie es so ein und löschen Sie wieder so , verwenden Sie den Radiergummi um es zu beseitigen und Sie malen es zurück mit der festen Airbrush auf der schwarzen. Es könnte eine beliebige Farbe haben, aber es ist genau so, als würden Sie es zurückmalen, und so ist es wie die Maske, die wir auf die Ebene angewendet haben. Jetzt sind wir in der Lage, diesen schönen reibungslosen Übergang von dem zu bekommen, was es greifen wird. Gehen Sie zu „Schnellmaske“, schalten Sie es wieder aus. Es sieht nicht so aus, als hätte es irgendetwas getan. Es sieht einfach aus wie eine solide Auswahl. Aber wenn Sie auf Befehl „C“, Befehl „V“ jetzt, nicht gefallen und den Befehl „T“ drücken, werden Sie in der Lage sein, es zu drehen, und es wird weniger von einem Artefakt verlassen, weil es eine weiche Kante zu ihm hat. Du wirst immer noch etwas mischen müssen. Aber wenn Sie es genau richtig machen und Sie besser werden, dies zu verwenden, gibt es Tonnen von Bereichen, in denen dies eine riesige Zeitersparnis sein kann, weil nur ein fantastisches Werkzeug. Nun, die andere Sache, die es uns ermöglicht, zu tun, wie wir es hier haben, können wir einige andere Änderungen vornehmen. Wie ich es kippe, Fersenkinder, es ist näher an dieser Neigung schmilzt Eigentlich denke ich überkompensiert die Neigung. Lasst uns die Sichtbarkeit von der anderen nehmen. Ich denke, ich möchte vielleicht den anderen neigen. Ich mag die Aufnahme von, dass Sie von diesem Look bekommen, aber es sieht besser aus und der kleinere Schuss hier. In der Tat, ich könnte es sogar ein bisschen weiter gehen. Also möchte ich vielleicht die Augenbraue unabhängig anpassen. Aber die andere Sache, die Sie jetzt tun können, wie Sie dies auch mit der Netz-Transformation kombinieren können . So können wir Punkte kontrollieren, wenn wir sie brauchen , und dann können wir vielleicht auch die Form des Auges anpassen. Also sagen wir, dass wir das Gefühl haben, dass die Augen sich verjüngen und nur ein bisschen mehr hier. Die Wimpern muss nur ein wenig mehr auf den Rücken kommen, was auch immer der Fall sein mag, dass wir die Pupille anpassen müssen. In der Tat müssen wir das tun, aber ich werde Ihnen zeigen, dass Sie in diesem Punkt tatsächlich greifen. So können Sie diese leichten Verzerrungen an Ihrer Arbeit machen. Auch wenn Sie immer bearbeiten, wenn Sie immer Änderungen vornehmen, werden Sie schrittweise besser. Sie werden die besten Teile Ihrer Arbeit daraus finden? Ich weiß nicht, dass mir das mehr gefallen hat, als es vorher war. Gehen wir zurück mit dem Befehl „Y“. Also Befehl „Z“ zurück und Befehl „Y“, um vorwärts zu gehen. Also werde ich einfach versuchen, diese inkrementelle Änderung auf dem kleineren Thumbnail zu studieren. Also lassen Sie uns sagen, das ist, wo wir sein wollen und jetzt auch drücken Befehl Shift „T“. Lassen Sie mich sehen, wie es aussehen wird, wenn die Augen nur ein wenig größer im Vergleich, ich versuche, darüber nachzudenken, dass die IBM etwas größer ist, nur weil es auf dieser Seite der Kamera oder dem Betrachter ist, es ist näher an dieser Seite. Ich mache nur kleine Anpassungen, um das im Vergleich ein bisschen besser aussehen zu lassen. Hoffentlich sehen Sie, dass es nur viel Platz für Bearbeitungen gibt. Dann, nachdem ich den Effekt gesetzt habe und es besser gemacht hat? Ist das ein großer Unterschied überhaupt? Ich wiederhole diesen Prozess jetzt auch wieder und schalte ihn ein und aus. Hier gehe ich hin. Es ist definitiv besser als das. Der andere scheint nur hängendiger zu sein oder so. Also werde ich gehen, um das zu verschmelzen und dann einfach wieder zu mischen. Also nehme ich das Verschmelzungswerkzeug, versuche einfach, irgendwelche dieser kleinen Inkonsistenzen zu finden , die es erstellt hat, und verschmelzen diese zurück. Ebenso kann ich einfach eine weiche Airbrush nehmen und wirklich repariert. Das ist eigentlich die Maske. Lassen Sie uns das loswerden und versuchen Sie es noch einmal. Siehst du mit was sonst? Immer noch nicht besonders gern die Kieferlinie, also lasst uns versuchen, das mit der gleichen Art von Effekt anzupassen aber was wir hier tun werden, ist, dass wir all diese auswählen. nicht sicher, ob ich Daten auswählen muss oder du weißt, was ich wahrscheinlich durchmache. Der Helm w ill verwandelt sich in ein separates Stück. Also, was ich will genau wie diese Kieferlinie, und ich werde zuerst eine schnelle Masse zu tun oder wählen Sie „Schnelle Maske“. Ich werde die Kanten Tasche löschen, nur um den Übergang zu mildern. Denn was ich wirklich versuche, als die Art und Weise zu speichern, die es beeinflussen wird, wenn ich es an die Wange und den Hals dort anpasse. Denken Sie daran, dass ich das Backend malen kann Wenn ich also zu weit ging, könnte ich es in den normalen Modus stellen und das wieder einbürsten. So können Sie wirklich steuern, wo diese Auswahl geht und es wird mit jedem Pinsel funktionieren, den Sie verwenden, aber ich benutze normalerweise eine weiche Airbrush, also versuche ich zu mischen. Also traf das noch einmal und stelle sicher, dass du auf der Hautschicht bist. Befehl „C“ Befehl“ V“, „Bearbeiten“, „Transformieren“, „Massen-Transformation“, um ein paar weitere Kontrollpunkte hinzuzufügen. Lassen Sie uns versuchen, dies anzupassen. Nun, das Schöne daran ist, wie ich das hier anpasse. Denken Sie daran, dass es sich auf die Bereiche auswirkt, obwohl es Klauseln an ist. Also möchte ich diese Bereiche hier hochziehen, um die Veränderung zu bekommen , aber ich kann sehen, dass es hier vorkommt. Zu meinen Kontrollpunkten sind. Also lasst uns wieder da raus. Lass es uns nochmal machen. Lassen Sie uns einfach eine Füllung wählen. Aber es ist eine gute Möglichkeit, den Einfluss zu testen, der diesen wahrscheinlich einfach wieder einzieht. Aber ich möchte Ihnen zeigen, hoffentlich zeigen Sie Ihnen in Aktion ein paar Möglichkeiten , wie Sie versuchen könnten, dies in Ihrem Workflow zu verwenden. So kann ich schnell eine Justiz Sachen durcheinander bringen und sehen, ob ich etwas wünschenswerteres mit der Form bekommen kann und willkommen für lassen Sie uns sagen, geben Sie ein, sehen, ob das überhaupt hilft aber hoffentlich können Sie sehen, es sind all diese inkrementelle Änderungen, die ich wirklich zu vermitteln versuche. Also jetzt eines der Dinge ist immer noch stören mich ist wirklich der Unterschied in der Form der Wimpern. Also werde ich gehen und diese Dialoge zusammenführen. Ich denke, das war ein bisschen besser. Nicht viel, aber wieder addieren sich all diese inkrementellen Änderungen. Eines der Dinge, die ich hier bemerkte, ist, dass die Wimpern, nur der Unterschied von ihnen von Seite zu Seite. Nein, ich kann nur versuchen, das auf den ersten Blick zu malen, also lass mich das versuchen. Ich werde nur den Bereich packen übermalt. Sehen Sie, ob das hilft. Auch das Gefühl, die Augenbrauen sind ein bisschen weg, so vielleicht könnte ich diese ein wenig erhöhen. Was sonst noch? Immer noch wollen oder finden Sie das mehr für ein bisschen mehr. Es hat immer noch etwas von dieser Maske da drin, also lasst uns das loswerden. Der größte Teil, der mich immer noch ein wenig stößt, wieder auf diese Maske und diese hellere Haut ist die Form des Mundes. Also, was ich hier nur weiter mache, ist, einfach den Teil zu bearbeiten , der mich am meisten stört, bis ich es auf ein Niveau erreiche, wo ich zufrieden bin. Also werden wir noch ein bisschen daran arbeiten. Oft kann es so etwas Einfaches sein wie die Proportionen dessen, woran ich arbeite, also mit dem Mund hier, einem kniffligen. Von einem kleinen Auftakt wie diesem, ist es, genau die richtigen Proportionen von der Unterlippe bis zur Oberlippe zu bekommen. Ebenso die Art und Weise, wie es sich verjüngt, so dass der Mund hereinkommt, um die Verjüngung hier zur Seite zu treffen, erhalten Sie auch nur ein kleines Highlight. Also, wenn ich diesen Bereich hier schnappe, gibt es hier normalerweise eine kleine Lichtquelle. Wir wollen diesen Übergang wirklich bekommen, also sieht es so aus, als wäre der Mund gerade da raus gepufft und dann geht er unter der Lippe zurück. Das ist, was all diese winzigen kleinen Anpassungen sind, um das kleine bisschen Übergang an Ort und Stelle zu bringen. Ebenso muss ich all das mildern, also möchte ich nicht so viel Zeilenarbeit, wie ich Übergänge von verschiedenen Werten wünschen möchte. Also nun mal sehen, lasst uns auch die Nasenlöcher weich machen. Verwenden Sie einfach dieses alle Cue, um bestimmte Bereiche auszuwählen und es zu weicher Linien zu machen, während ich alles übergebe, was repariert werden muss. Es ist auch hilfreich, einen Bereich zu nehmen, der ein wenig zu gleichmäßig schattiert aussieht und einfach irgendeine Art von Variation reinzubringen, wie das, was ich früher im Kurs mit der Kettenstange gesprochen habe. Du willst, dass das Licht so aussieht, als würde es nur ein wenig in die Nasenlöcher steigen. Also im Grunde wollen Sie einfach nicht in zu dunkle kleine Nasenform setzen. Es wird einfach nicht so glaubwürdig aussehen. Ich kann diese Lichtquelle wahrscheinlich ein bisschen höher bringen. Also wieder, an diesem Punkt, ich bin wirklich nur Feinabstimmung und versuche, Dinge hier und da zu reparieren, nur versuche ich, es ein bisschen fertig zu machen, schätze ich. Ich denke, ich will nur ein bisschen mehr von einer dunkleren Linie direkt unter diesem Teil der Lippe. Ich nehme das zurück, ich hätte nicht sagen sollen, weil ich wirklich Linien loswerden möchte, aber braucht diesen nur ein wenig dunkleren Schatten, um das Format mehr zu schieben und das dann zu mischen. Also wieder, nur die Pinselgröße zu erhöhen und leicht über sie mehrere Male schauen, bis es sanft in das bestehende passt. Ich könnte mich auch diese Zeit nehmen, um die Lippe in kleinen Bits Textur hinzuzufügen , je nachdem, wie detailliert ich wirklich versuchen zu bekommen, aber ich habe auch daran erinnert, wieder, was das Endergebnis für dieses Stück ist und wie nah ich bin die bestehende Arbeit. Wenn dies zum Beispiel sein wird, wird dies ein achteinhalb mal 11 Druck sein, dann bin ich wahrscheinlich gut zu gehen. Wenn es ein Druck für eine Zeitschrift ist, dann könnte ich hier im Detail reinkommen. Zum Beispiel werde ich Ihnen jetzt zeigen, wie man nur ein wenig Hauttextur da reinbringt, weil das den Realismus erhöht. Dann denke ich auch, dass ich ein bisschen mehr Schatten hinzufügen möchte. Fühlt sich an, als wäre der Kinnübergang zum Hals zu flach, also werde ich versuchen, ein wenig mehr Schatten direkt durch dort hinzuzufügen , um hoffentlich das zu schieben. Ich frage mich, ob ich die Nackenlinie weiter zurückbringen muss. Schwenken wir hier zurück und sehen, ob das geholfen hat. Es kommt dorthin. Ich habe immer noch das Gefühl, dass die Augen etwas mehr angepasst werden müssen. Ich habe auch das Gefühl, dass das Gesicht nur ein bisschen mehr von einer Lichtquelle braucht, also lasst uns versuchen, ein Highlight zu bringen. Ich wähle hier etwas Helleres aus, und lasst uns einfach versuchen, schauen, ob Overlay uns das gibt, wonach wir suchen. Es ist ein bisschen, aber es ist zu leicht für einen Effekt. Probieren Sie hartes Licht. Eigentlich gehe ich wieder da rein, ich will das gegen Ende verlassen. Was ich also hoffe, ist tatsächlich die Kantenarbeit bis zum Kontrast zu anderen Elementen zu beenden , denn wenn ich zu schnell bin, um mehr Highlights und mehr Kontrast zum Gesicht hinzuzufügen, kann es tatsächlich weh tun. Also werde ich darauf zurückkommen. Mal sehen. Als nächstes gehen wir weiter und fangen an, die Kanten anziehen und lassen Sie uns weiter gehen und diesen Umhang ein bisschen mehr detaillieren. 30. Die Arbeit berühren: Versuchen wir nun, diesen Umhang ein bisschen mehr herauszuholen. Nun, das erste, was ich tun möchte, da es bereits eine gute Menge an Informationen gibt, lasst uns versuchen, sie einfach zu bearbeiten. Ich bin auf der Cape Schicht. Gehen wir zur Tonal-Sammlung. Lassen Sie uns zuerst versuchen, den Kontrast zu erhöhen und die Helligkeit nur ein wenig nach unten anzupassen. Das ist ein bisschen besser da. Ich muss nur wirklich in den Falten noch ein wenig genauer auf Umhänge sein, aber das könnte eine gute stilisierte Darstellung sein. Ich wollte nur wirklich den Kontrast dort. Lassen Sie uns voran und verwirren mit der Farbe nur ein wenig zu, während wir hier sind. Wenn Sie zur Farbtonsättigung wechseln, denken Sie daran, dass Sie beim Anpassen des oberen Schiebereglers alle Arten von Farbvariationen des vorhandenen Objekts erhalten können. Sie können ein bisschen mehr grün versuchen. Du gibst ihr wie einen goldenen Umhang. Du könntest immer noch mit der Sättigung spielen. Mehr ein Purpur, um die Wolken herauszuholen oder die Wolken zu passen, aber ich glaube nicht, dass wir es so ändern wollen. Ich wäre interessiert zu sehen, wie es als rohes Drehpunkt rot aussieht, aber ich denke, das wird zu viel sein. Ich denke, du würdest hier mehr reinkommen und dann die Sättigung ziemlich viel erhöhen. Diese Schieberegler sind seltsam, Sie müssen direkt auf dem Schieberegler aus irgendeinem Grund sein. Dann können Sie die Helligkeit abstumpfen. Dann könntest du es in zwei Teilen tun, also im Wesentlichen könntest du das an Ort und Stelle setzen. Sagen wir mal genau dort, zum Beispiel. Dann könntest du, wenn du das einfach zu gesättigt fühlst, was die Gesamtszene immer noch ziemlich gesättigt ist und wir werden damit spielen, was ich als Nachbearbeitung betrachte. Aber dann würden Sie zu Bearbeiten, Tonkorrektur, Farbtonsättigung gehen und dann einfach die Sättigung ein wenig niederschlagen. Was ich gerne tun, ist eigentlich, springen Sie die Sättigung nur in Teilen, so dass Sie am Ende mit einigen, die schön und hell und lebendig sind, und andere Teile, die weniger gesättigt sind. Ich werde es vorerst gesättigt lassen. weiß immer noch nicht, wie ich mich über dieses Rot fühle, aber ich denke, es erhellt definitiv die Szene und fügt eine weitere Dynamik hinzu. Aber ich weiß nicht, ob es einfach zu viel ist, also lassen wir es vorerst. Offensichtlich können wir ein paar Mal zurückgehen und das Blau sehen. Es ist wirklich eine Art Stimmung Sache, ich denke, an dieser Stelle sieht es sehr ähnlich wie eine andere Szene aus, die auf diesem Effekt basiert. Es vermittelt einen ganz anderen Modus, würde ich sagen. Ich werde es vorerst verlassen, aber ich bin immer noch [unhörbar] oben in der Luft wegen dem hier. Also, während wir hier sind, das nächste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie Sie die nehmen können, werden wir anfangen, die Kanten zu detaillieren. Wir haben im Grunde eine Menge davon an Ort und Stelle und wir müssen die Dinge beenden. Wir müssen wahrscheinlich mehr unsere Linienarbeit loswerden, bis zu dem Punkt, wo wir einfach die Linienarbeit loswerden könnten. Wir könnten das einfach ausschalten. Aber ich werde weitermachen und es behalten und es nur sanft aus ein paar weiteren Bereichen löschen. Anscheinend ist es schwer, die Haut ein bisschen mehr zu detaillieren. Aber einfach löschen Sie es hier und da, schieben Sie es zurück und springen Sie hinein und fügen Sie ein paar Details hinzu. Jetzt ist die andere Möglichkeit, dass Sie das wirklich tun, die Zeilenarbeit zusammenführen, während Sie gehen. Ich wollte wirklich eine Version davon machen, in der ich die Linienarbeit wieder einziehe. Ich kann das als Bonusstunde tun. Ich versuche immer noch, das herauszufinden, aber im Wesentlichen ist ein anderer Weg, dies zu tun, genau da, wo Sie zurückgehen und Sie würden absichtlich die Linienarbeit wieder über oben ziehen. Es fügt wirklich einen wirklich schönen Effekt hinzu. Es wird ein bisschen weniger malerisch und ein bisschen mehr wie Comic, malerischer Stil kombiniert. Aber es bietet eine ziemlich ordentliche Wirkung. Es ist nicht so schwer, wie Sie denken würden, denn alle Informationen sind da, sie wurden verfeinert, sie sind vorhanden. Lass uns gehen und anfangen, die Kanten zu straffen. Was ich auch tun möchte, möchte ich zuerst diese Knieplatten beenden. Ich habe diese absichtlich unvollendet gelassen, weil ich Ihnen einen weiteren schnellen Tipp zeigen wollte , was bereits hier ist. Ein paar Möglichkeiten, wie Sie dies tun können, eine Möglichkeit ist, dass Sie nur eine Auswahl aus der Rüstung generieren können. Wir müssen finden, ich glaube, wir haben das mit der Rüstung oder der Kettenpost gelassen , oder ist es die Kettenpost, oder? Nein. Nun, es ist unter Rüstung, genau hier. Es sollte in der Lage sein, eine Auswahl von hier zu bekommen. Halten Sie also „Shift“ und wir greifen tatsächlich nur die. Lassen Sie mich das einfach schnappen. Jetzt können Sie die Auswahl einfach verschieben. Sie können das an einen Ort wie die Brustplatte hier verschieben, dann gehen Sie rüber, wo wäre das? Ist es bei der gleichen Rüstung? Es ist schon da. Also drücken Sie „Befehl C“, „Befehl V“. Bewegen Sie das wieder nach unten. Offensichtlich passt es direkt an Ort und Stelle. Jetzt ist es nicht so gut von einem Gebiet, wie ich gehofft habe, weil es die Position ist. Aber so oder so, es ist immer noch ein bisschen näher an dem, was wir vorher hatten. Was das manchmal tun kann, und Sie könnten wirklich mit verschiedenen Teilen herumlaufen, Sie können genau das richtige Teil finden, aber es kann Ihnen Zeit sparen, weil es die Materialien ausrichtet, wie die Textur, die Farbe, all das Zeug wird schon da sein. Jetzt musst du bedenken, dass, da wir das einmal gemacht haben, wie wir das hier sehen, irgendeinem Grund, es uns einen Weg nach oben gegeben hat. Ich denke, eine Möglichkeit, das zu beheben , scheint es aus irgendeinem Grund zu greifen. Aber wenn wir das einfach nehmen, schneiden Sie es, fügen Sie es und drücken Sie dann „Befehl T“. Ok, da gehen wir. Wir möchten, dass diese Auswahl nur groß genug ist, um auf dieser Achse, dem kleinen Bereich, zu drehen. Also drücken Sie „Enter“, wählen wir aus. Dann sollten wir jetzt auf „Command“ drücken müssen, aber ich wollte es zuerst noch einmal duplizieren. Halten Sie „Alt“, ziehen Sie es rüber, und ich hole dieses kleine Stück hier rüber. Sie können sehen, dass es kein großer Unterschied ist. Es brachte nicht alle Effekte, die mir gefallen hätte. Aber es spart etwas Zeit, also setzen Sie das an Ort und Stelle. Dann verschmelzen wir diese jetzt. Noch einmal sollten sie alle wieder zusammen sein. Okay, und Live-Transparenz-Set. Dann kommen wir einfach wieder rein und fangen an zu malen. Dann versuchen Sie einfach, es ein wenig mehr Tiefe zu geben. Lassen Sie uns zu multiplizieren, und ein wenig Zufälligkeit hier und da, um uns etwas Textur zu geben. Jetzt verwenden wir nur im Grunde die anderen Informationen als Leitfaden. Also vielleicht ein paar kleine Kratzer hier und da. Ich werde nur das alles zeichnen, im Vergleich zu versuchen, durch Bürsten zu radeln. Wir haben auch genug Informationen als Referenz von den anderen Stellen, so dass wir uns wirklich nicht zu sehr darum kümmern müssen. Ich kann auch die Gelegenheit nutzen, hier rein zu kommen und damit zu beginnen, das zu straffen. Wir haben eine Menge kleiner Bereiche, die ein bisschen weiter detailliert sein müssen, damit sie ein bisschen besser aussehen. Ich kann herumspringen und das tun. Sie werden wahrscheinlich hören, wie ich auf den Tasten radeln, die Größe der Bürsten, die ich gehe. Ok. Das kommt es ein bisschen näher. Nun, was ich tun möchte, ist wirklich gerade angefangen, die Kanten zu straffen. Ich möchte etwas mehr Kontrast hinzufügen, damit Sie sehen können, dass die Stulpen mehr detailliert sein müssen, aber die meisten Informationen sind vorhanden, es ist nur eine Frage der bringen alles jetzt zusammen. Ich muss nicht zu viel über das andere Zeug nachdenken. Wir haben alles vorbestimmt, wir haben viele Texturen an Ort und Stelle eine Menge Informationen, mit denen wir arbeiten können. Jetzt ist es nur abgeschlossen und versucht, einige der Teile glaubwürdiger aussehen zu lassen und wir sind fertig. Ich werde nur ein Lil-Bit direkt dort einfügen. In Ordnung. Ich werde diese Ränder weiter festziehen. wieder keine Angst, etwas wie das Bleistift-Werkzeug zu greifen und darauf ein bisschen mehr zu zeichnen, Sie keine Angst, einige der vorhandenen Kanten zu rauschen. Das ist eine andere Sache, dass, wenn Sie es auf ein Niveau wie dieses gebracht haben, wirklich in Ordnung sein wollen einige der Kanten fast zu beschädigen und es ein bisschen rauer aussehen zu lassen. Nun, die andere Sache, die wir tun werden, ist, dass wir das alles zusammen verschmelzen werden. Wir werden eine Menge unserer Auswahl haben, um uns zu unterstützen, aber wir brauchen uns wirklich keine Sorgen darüber zu machen. Es ist alles in Kraft gesetzt, so dass es jetzt nicht wirklich so schlecht für einen Deal ist, und wir werden es mit den Gruppen und Ebenen tun, also haben wir sowieso ein Backup. Aber was passiert, ist, dass wir alles abschließen, indem wir einfach um die Ränder gehen. Sie können sehen, wie hier, wenn ich malen, ich vermisse diese Kante aus der Auswahl, die wir erstellt haben. Ich werde tatsächlich eine neue Ebene darüber legen oder einfach nur die Mergekopie übermalen und dann werden wir eine Menge davon abschließen. Aber es wird in diesem Stadium einfach schneller, dies zu tun. Denn gerade jetzt, ich ziehe nur einige dieser inneren Kanten fest. Eine andere Sache, die ich gerne mache, ist, die Deckkraft des Bleistiftwerkzeugs abzubauen, es fühlt sich ein bisschen mehr wie ein Marker an. Geh einfach da rein und beschatten einige von uns die Tasche. Wenn Sie wie ein kleiner Kratzer sehen, setzen Sie ein Highlight auf eine Seite davon und Sie können es verwenden, um es ziemlich überzeugend, ziemlich cool aussehen. Dieser Teil, können Sie buchstäblich Stunden damit verbringen. Es ist wirklich nur wieder abhängig davon, wie Sie wollen, dass Ihre Arbeit aussehen und fühlen. Aber es kann auch ziemlich schnell gehen, weil all diese Informationen vorhanden sind, Sie sogar mehr erraten. Hier haben Sie bereits alle Effekte und alle Ideen etabliert , die Sie platzieren möchten, und jetzt verfolgen Sie nur etwas darüber und versuchen, es zu einem anderen Grad an Realismus zu bringen , oder was auch immer Sie wollen, Stilisierung, was auch immer, aber du musst nicht so viel nachdenken. Ganzes Denken, weil aus dem Weg, denke ich, das ist immer nett für mich. Ich bevorzuge diesen Teil tatsächlich, ich bevorzuge die Detaillierung und die Rendering-Ursache auf diese Weise, selbst wenn ich Comic-Arbeit mache, bevorzuge ich das Rendering mehr als alles andere, aber es ist alles unnötige Übel. Ich werde nur einige Zeilen hier werfen , um herauszufinden, wie viel Detail ich hinzufügen möchte. Wenn ich mit diesem zeichne oder wenn ich damit male, sollte ich sagen, dass ich normalerweise mit ihm malen und dann einfach schnell einige der Linien wieder und zusammen mischen werde . Das ist der Prozess, den ich bei der Verwendung dieser Methode verwende. Wieder mit Alton Grabbing aus vorhandenen Bereichen in der Lackierung. Es ist immer hilfreicher Zeitersparnis. Ich habe gerade eine Menge von dieser Linienarbeit durchgemacht, damit ich sie sicher wieder löschen und loswerden kann. Während ich hier bin und zur Maske springe, lösche diese Teile zurück und dann zurück zur Rüstung. Auch dieser Teil ist süchtig, weil man mittlerweile so viel mehr in das Kunstwerk sieht. Sie verbringen genug Zeit auf dem Stück, wo Sie ein besseres Verständnis davon haben und dann die Fertigstellung davon, können Sie anfangen zu sehen, mehr, Ich denke, Details und Texturen beginnen sich deutlich zu machen. Es ist auch süchtig, du willst einfach weitermachen und es wirklich so weit wie möglich schieben. Wie auch immer, muss ich mich immer von diesem Teil wegziehen. Aber versuchen Sie auch zu erinnern, dass ich wirklich gerne sehen, wie die Arbeit traf das Portfolio als auch. Ordnung, also werde ich das weiter detaillieren und ich möchte auch dieses kleine Halskettenstück oder Ohrringe bekommen. Ich werde Ihnen sehr schnell zeigen, wie wir das tun können, indem wir einfach eine weitere Ebene über die Oberseite hinzufügen. Ok. Lasst uns diese Lektion hier zusammenfassen und dann in der nächsten Lektion diese kleinen Details hinzufügen und die Kanten weiter verfeinern. Lasst uns weitermachen. 31. Mehr Anpassungen vornehmen: Wir werden das einfach zur Rüstung hinzufügen, weil wir definitiv viele Schichten haben. Ich werde Live-Transparenz abheben. Ich fange mit einem mittleren Ton an, wie etwas in diesem Grau, wir werden dunkler anfassen. Lassen Sie uns einfach in eine Perimeter-Form für diese Halskette Amulett, die hier getragen wird. Ich werde nur ein paar Grundformen bekommen und sie sind oft zu extravagant, und weil die Live-Transparenz abgeschaltet ist, können wir außerhalb der Grenzen gehen. Holen Sie sich einfach einige dieser Informationen an Ort und Stelle, nur ein paar kleine Details, um es zu fichten. Ich weiß nicht, ob mir das gefällt. Die sind gut genug. Dieses kleine Detail und dann setzen Sie Live Transparenz direkt wieder auf. Nun, was wir tun können, ist einfach aus den vorhandenen Informationen zu greifen, und wir werden entscheiden, was wir hier sehen wollen, aber es ist sehr einfach, einfach dort zu malen und nur diese kleinen Details hinzuzufügen. Auf so etwas, würde ich wirklich den Drang zu kämpfen, übermäßig detailliert, weil es bereits so viel aus dem Charakter gegangen ist, dass nur dieses kleine bisschen wird ziemlich gut auf eigene Faust zu tun. Es muss nicht übermäßig exzentrisch sein oder was auch immer das Wort ist. Es muss nicht zu viel sein. Es ist schon viel los hier, aber gehen Sie einfach in die Grundausstattung ein. Malen Sie Schatten, die um Kanten gehen. Wenn Sie eine Lichtquelle haben, setzen Sie hier eine etwas hellere Lichtquelle, finden Sie heraus, die Farbgebung. Du könntest etwas Cooles mit dem Einsetzen der Steine machen, aus dem kleinen bisschen Rot ziehen, das sie los ist. Nicht multiplizieren, was wir vor dem Overlay verwendet haben. Lassen Sie uns genau dort Overlay finden. Lass das rein und wir könnten gehen. Versuchen Sie sogar etwas Rot auf den Gebieten oder was auch immer, Sie wissen schon, nur kleine Bits wie das. Lasst uns nun weiter die Rüstung detaillieren. Ich möchte die gleiche Art von Tat ohne Rot verwenden. Es ist ein Bleistiftwerkzeug mit einer niedrigeren Deckkraft, die auf eine Dunkelheit eingestellt ist. Ich möchte hier nur noch die Trennungen zeigen. Wir holen das sofort raus und bringen es zu dunkelblauem. Nur diese kleinen Teile der Trennung, die ich in der Arbeit und den Segmenten der Rüstung sehen möchte. Wieder, nicht nur gegen ein Springen dort und werfen in ein wenig Textur. Wenn etwas ansprechend aussieht, dann füge ich es dort hinzu. Ein bisschen mehr Schatten hier unten. Ich dachte, das wäre Teil der Rüstung, aber anscheinend nicht. Eine Sache, die ich über solche Sachen sagen könnte, ist, dass du wirklich nicht jeden einzelnen Rand treffen musst. Das lohnt sich, diese Distanzaufnahme immer so gut zu halten, weil man weiter blickt und schnell sehen kann , ob etwas gut liest, und man kann aufhören, es zu detaillieren, denn wie ich schon sagte, es ist wirklich eine harte rufen Sie mich an, weil ich diesen Teil des Prozesses wirklich genieße, damit ich mich darin verirren kann. Ich muss wirklich die Arbeit überprüfen, die gerade läuft. Kann ich aufhören oder sollte ich einfach weitermachen? Dann schnell, um einen anderen Pinsel zu greifen, soll er sich vermehren und dann von unten nach oben schattieren. Versuchen Sie, ein wenig Schlagschatten aus den Segmenten zu bekommen. Sehen Sie jetzt, ob diese Informationen gut gelesen werden. Es fängt an zu werden. Dies ist wahrscheinlich die einzige schlechte Sache, wenn man viele kleine Oberflächen und Details hinzufügt. Es kann wirklich einige Zeit in uns kommen, um jeden dieser Bereiche zu entwickeln. Ich denke, es lohnt sich, wenn du fertig bist. Sie können zurücktreten und sich Ihr fertiges Produkt ansehen. Es lohnt sich definitiv. Ein bisschen mehr wie ein Schatten mit Kapuze hier. Ich möchte wahrscheinlich immer noch eine zusätzliche Farbe von Sprunglicht und solchen Dingen zu diesen Bereichen hinzufügen , aber bis Sie alle Details an Ort und Stelle bekommen, stellt sich heraus, dass es fast eine Textur direkt dort sehen möchte. Springen wir zurück zu diesem Pinselset, um hervorzuheben. Einmal eine Weile von dem, was da draußen zu sein scheint. Nehmen Sie viel Transparenz ab, Sie können manchmal diese alten Artefakte sehen, da war eine Linie, die dort hineingeworfen wurde und dann konnte ich sie wegen einer Menge Transparenz nicht bewegen. Legen wir das zurück. Ordnung und diese Farbe ist es immer noch ziemlich rau, und ich möchte auch die Hand hier reparieren. Was ich Ihnen hier zeigen möchte, ist, dass Sie wieder, wie bei den anderen Bearbeitungswerkzeugen, die wir bisher benutzt haben, hier reinkommen und etwas anpassen können. Dieser Finger ist im Vergleich zum Rest ziemlich breit. Ich weiß nicht einmal, wie ich das verpasst habe, aber es gibt viele Informationen in der Szene, die tendenziell passieren. Was ich tun möchte, ist zuerst, eine zusätzliche Lichtquelle hier oben, das herauszufinden. Ich glaube, ich möchte das hier herbeiführen. Ich werde Ihnen die Wahrheit sagen, ich könnte einfach mit diesem hier davonkommen, indem ich es mehr zurückmalte als irgendwelche anderen Bearbeitungen. Dann möchte ich etwas von diesem Griff mitbringen, ich kann entweder einfach die Farbe probieren, die hier drin malen, oder ich kann einen Teil dieser Textur greifen, wenn das nicht so gut aussieht, wie ich hoffe. die Hand angeht, kann ich diese Informationen vielleicht einfach rüber bringen und diese wieder auf diese Weise malen, also geht es. Ich denke, was ich jetzt tun werde, nur weil das, was jetzt passiert ist, ist, dass wir bis zu dem Punkt sind, das Gemälde war, es hat einfach zu viel Zeit gebraucht, um aus verschiedenen Schichten hin- und herzuspringen , genug für die Informationen da sie sich bereits nicht darum kümmern müssen, was wir zu sehen versuchen. Wir wissen, was wir sehen wollen. Es ist alles an Ort und Stelle. Jetzt berührt es nur die Arbeit und verschärft alles. Von diesem Punkt an werde ich uns zu dem Teil bringen, wo wir das zusammenführen, und ich möchte Ihnen zeigen, wie wir das durchmalen können und wie es immer noch zerstörungsfrei ist, weil alle Informationen, die wir derzeit in Platz. Was ich zuerst tun werde, ist das alles hier unten zu verdichten, also bekommen wir diese Gruppen mit allem, ziemlich alles ist genau da. Wir haben Malerarbeiten, wenn wir unseren Hintergrund abschalten. Wir werden sehen, dass, das ist fortgeschrittener an Stelle der Linienarbeit, wo ich das nicht brauche, aber wir werden es nur für den Moment dort behalten. Im Wesentlichen möchte ich aus der Lackierung nur den Charakter segmentieren. Was ich tun werde, ist eine weitere Gruppe zu schaffen, genau hier. Nennen Sie es einfach Hintergrund VG, und ziehen Sie dann Wolken, Eis , Mond, Himmel, all die hier rein. Jetzt gibt es unsere Hintergründe. Es gibt unseren illustren Charakter und all unsere Herrlichkeit. Sie sehen eine Menge der Lücken und alles, was wir haben, von der Art, wie wir die Arbeit segmentiert, aber es ist nicht wirklich eine große Sache, In der Tat, wenn Sie diese andere Schicht platzieren, würden Sie sehen, wie schnell es loswird, dass. Jetzt ist es ein Purpur. Eines der Dinge, die wir hier tun könnten, ist, dass wir einfach im Dunkeln fallen können. Lass uns das schwarz machen, lass es uns hier hinten fallen. Weil es segmentiert ist, müssen wir tatsächlich jeden Bereich treffen. Lassen Sie mich das schnell machen, schwer zu sehen, es ist dieses kleine kleine Miniaturbild da drüben. Es ist noch nicht besser, lassen Sie es einfach tun. Wir gehen einfach weiter und nehmen die j-pen machen es relativ groß, volle Kapazität und, Ich werde einfach dahinter malen und ich sehe es tatsächlich, Es ist ein bisschen weg von bestimmten Bereichen wie hier oben. Es hat wirklich nicht einmal das Bein gefüllt, also ist es nicht so groß von einer Sache. Wir werden sowieso durch die Ränder malen. Ich werde das nur nehmen und den Bereich hier oben löschen, der nicht übereinstimmt. Wir haben dort einige Bearbeitungen vorgenommen, und das sollte gut sein. Jetzt werden wir all diese Informationen nehmen, abzüglich der Hintergrundinformationen. Wir werden das sofort aus dem Ordner ziehen. Beachten Sie, wenn ich das Drag & Drop ziehe, ging es rüber zu hier und jetzt richtet es sich mit diesem. Es befindet sich außerhalb dieses ursprünglichen Ordners. Wenn wir das alles nach unten verdichten , ist diese Lackierung unser Charakter und wir werden die Linienarbeit hier loswerden. Das ist alles, was wir noch haben, es ist nur ein Charakter. Wenn wir auf diese klicken, klicken Sie mit der rechten Maustaste gehen duplizieren Ebene, die wirklich ist es eine Gruppe, aber es ist genau das gleiche. Dann nehmen wir dies, wir klicken mit der rechten Maustaste und wir gehen kombinieren eine Ebene auswählen. Es wird alles nehmen, was in dieser Gruppe ist, die sich jetzt auf einer Ebene befindet. Zuerst scheint es ein bisschen beängstigend zu sein, weil wir all diese Informationen einfach genommen haben und sie verdichten, jetzt können wir unsere Auswahl nicht bekommen. Aber denken Sie daran, dass wir viele Auswahlen haben, die wir hier generiert haben. Es ist ziemlich einfach, eine Auswahl zu treffen, wenn wir müssen, aber wir werden es nicht brauchen, es gibt genug Arbeit, die wir nicht wirklich brauchen, um mehr Auswahl zu generieren. Wir haben immer noch unsere Linie Arbeit, dass wir, wenn wir es sanft durch die Maske löschen würden, dass wir das wieder an Ort und Stelle setzen können, aber wirklich brauchen wir das auch nicht. Es ist ziemlich fremd für den Lackprozess. Wir können in unserem Hintergrund für Kontrast fallen, wenn wir wollen, und jetzt können wir diese Ebene abarbeiten. Wir können entweder auf nur diese Ebene malen, nennen Sie dieses letzte Kunstwerk oder etwas, oder wir können einige Linie Arbeit über oben generieren, Sie es tun wollen, Es liegt wirklich an Ihnen und was Ihr Komfort Niveau ist. Ich werde die Linienarbeit noch ein bisschen länger an Ort und Stelle bringen, und ich werde darüber übermalen. Sie könnten sogar direkt über die Linie gehen, wenn Sie genau so wollten. Es ist wirklich wieder, nur an Ihnen und was Sie sich wohl fühlen. Gehen wir und versuchen es so, und lassen Sie uns gehen und sehen, zum Beispiel, wenn wir unser Umhang ändern wollen, würden wir das mit unserer Selektionsebene tun können. Jetzt wieder, wir haben alle Ebenen hier erhalten, so wirklich haben wir ziemlich sichere Karte, weil wir einfach mit der rechten Maustaste hier, wählen Sie aus Ebene erstellen Auswahl und da ist unser Umhang ausgewählt. Wir müssten es nur um die Beine hinzufügen, denn jetzt wird es die Beine beeinflussen, aber das ist auch einfach zu tun, weil wir einfach dort klicken oder eine andere Auswahl aus den Beinen erstellen können , was auch immer wir tun müssen, um zu bearbeiten es. Damit drücken wir Befehl D und lassen Sie uns in das und ziehen Sie das Kunstwerk fest. Ok. Damit wird diese Lektion abgeschlossen In der nächsten Lektion werden wir die Ränder festziehen und beginnen, das Kunstwerk fertig zu stellen. Also lasst uns weiter drücken. 32. Die Randarbeit verfeinern: Jetzt werden wir unsere Randarbeit ein bisschen aufdrehen. Lassen Sie uns diese Ebene über alles machen, nennen Sie diese Kante Arbeit. Wahrscheinlich brauchen Sie das Duplikatfenster nicht mehr. Lassen Sie uns das überziehen. Aus den Augen, aus dem Verstand, schätze ich. Lasst uns hier reinzoomen. Im Wesentlichen, was wir jetzt tun werden, ist Probe aus der vorhandenen Palette, und malen über die Oberseite. Es ist eine schwebende Schicht und wir können wirklich so viel erreichen, wie wir brauchen. Das Tolle daran, es sowieso so zu tun, ist, dass Sie jetzt in der Lage sind, Kanten zu erweichen, einige Mischtechniken an der Kante zu tun, was auch immer Sie tun müssen. Sie müssen jedoch feststellen, dass Sie nicht mehr die Sperrschicht verwenden , gesperrte Transparenzfunktion. Du malst auf einer schwimmenden Schicht über der Oberseite. An dieser Stelle beginne ich ziemlich viel von den vorhandenen Informationen zu Stichproben. Wie ich schon sagte, ich möchte wirklich die Größe dieses riesigen Fingers ändern, den ich irgendwie gemacht habe. Wir werden die Größe der Sache herumschieben. Wenn ich zu kritisch über diesen Bereich werde, kann ich einfach etwas von der Textur hier drüben greifen, aber ich glaube nicht, dass es notwendig sein wird. Wieder, kleine Flecken wie diese, wo die Kanten nicht ganz richtig ausgerichtet waren, schieben Sie die Farbe hin und her. Ich kann hier sehen, wovon ist das für ein Teil? Die zugrundeliegende Arbeit hier. Lassen Sie uns hier eine Auswahl erstellen, löschen Sie das und noch besser, da wir etwas davon hier loswerden müssen, nehmen wir die G-Stifte an der transparenten. Nun, das ist Teil der Linienarbeit. So schnell wie ich das loswerde und zurück zu unserer Randarbeit springe. Nehmen wir einen weichen Pinsel, beginnen sich zu vermehren, legen Sie etwas Schatten hier unter, versuchen Sie, diese Information zurück zu schieben. Sie können sehen, dass das alles noch ein bisschen neblig war und eine Menge Verfeinerungen brauchte. Diese Zahl war absolut riesig. Ich kann nicht glauben, dass ich das weggelassen habe. Es ist erstaunlich, wie, wenn man so viele Dinge, auf die man sich konzentrieren muss , auf ein Stück, so etwas übersehen werden kann. Ziemlich aufgeregt über mich selbst auf diesen. Ich musste diese Details herausfinden. All das sieht wirklich neblig aus, wirklich weich, also muss ich hier reinkommen und die Ränder festziehen. Denken Sie daran, zu überspringen. Es wird immer ein bisschen realistischer aussehen, wenn Sie denken, das zu tun. Sowie variieren die Intensität, in der Sie die Lichtquelle und die Textur sehen. Selbst diese Bits von Licht auf der Seite, müssen Sie einige zufällige Verhalten haben oder etwas los, anderen Worten, nicht so glatt. Im Zweifelsfall kritzeln. Kritzeln ist keine schlechte Sache. Im Gegensatz zu dem, was Ihnen jeder gesagt hat. Wieder rau diese kleine Kante, wo alles glatt und airbrushed aussieht. Versuchen Sie, was Sie haben, um den Rand zu bekämpfen, und deshalb empfehle ich, ein paar dieser Bürsten zu verwenden, die wir übergegangen sind. Alles vom Bleistiftwerkzeug, glatten Maler, Airbrush bis zu den Texturpinseln. Denn wenn nicht, werden Sie mit diesem übermäßig Airbrush-Effekt enden , den wir um jeden Preis vermeiden wollen. Vermeiden Sie es mit Ihrem Wesen. Ich meine, es ist keine schlechte Sache, wie ich schon sagte, es gibt viele Leute, die erstaunliche Bilder mit nur Airbrush gemacht haben. Offensichtlich gibt es jede Menge erstaunlicher Airbrush-Künstler da draußen. Aber Sie haben all diese Werkzeuge zur Verfügung, wenn Sie diese Variation in Ihre Arbeit setzen können, warum nicht. Sie sehen, nur alle Formen herumschieben und versuchen, das richtig aussehen zu lassen. Bis es so weit weg ist, schnappt Bits einer Lichtquelle, nur jede andere Farbe, die bereits auf der Leinwand ist. Wirklich unterlassen, an dieser Stelle irgendwelche neuen Farben zu ergreifen. Jetzt könnten wir einige finale Nachbearbeitung neue Farben in sie einführen, aber es gibt genug auf der Leinwand hier, um wirklich mit zu arbeiten. Schnappen Sie sich etwas von dieser Farbe und wieder rau sogar diese Schattenkante, so dass es nicht zu übermäßig mechanisch gezeichnet oder etwas aussieht ; zu starr. Jetzt denke ich, was ich tun werde, ist, den nächsten Teil mit dem Zeitraffer zu beenden. Nur weil das, was ich tun werde, dasselbe ist, was du mir hier siehst, wo ich im Grunde Linien herumschwenke, nur Teile bestehender Malerei packen und Malen hin und her. Wieder, nur die Detailarbeit, nur diese endgültige Revisionsarbeit , die Sie nicht viel zu sagen haben, weil es sich nur wiederholend ist. Meiste, was ich tun kann, ist vielleicht über die verkürzte Version zu erzählen und ich erkläre es Ihnen jeden der Denkprozess, der auftreten könnte, während ich es tue, aber es ist ziemlich genau das, was ich erklärt habe. Gehen wir und machen das. Lasst uns diesen nächsten Teil mit Zeitraffer machen. Wir werden die Kantenarbeit aufräumen und dann wieder hier reinspringen und sehen was für eine Nachbearbeitungseffekte wir machen können, um dieses Gemälde wirklich zu beenden. Lass es uns tun. Nun, was diese schwimmende Schicht über oben, ich werde es einfach hier mit einer Vielzahl von Bürsten. Dann legen Sie, Ich werde die glatte Aquarell der Bleistiftpinsel verwenden , weil ich so ziemlich wie versuchen, die Kanten zu straffen. Aber ich könnte sogar mit dem weichen Airbrushed von Zeit zu Zeit reinspringen. Es ist wirklich kein Satz Pinsel offensichtlich zu verwenden, oder Farbe. Ich wähle mit der Alt-Taste aus und wähle sie aus, was auch immer benachbarte Farbe ist, und verwende nur das, was sich bereits auf der Leinwand befindet. Das ist wirklich nur einige Rendering-Arbeit und nur ein bisschen fertig und es ist ziemlich hirnlos, ich würde sagen, an dieser Stelle gibt es genug Informationen auf der Leinwand, wo man wirklich viele Ideen ziehen kann und Inspiration von dem, was bereits da ist. Einige tun, wie die kleinen Radierungen und das Schwert, schneiden Spuren oder was auch immer Kratzer. Denken Sie daran, was das wirklich ist. Die Sache, über die man nachdenken muss, ist, dass man ein Ende setzen wird und dann ein Highlight auf einer Seite setzen wird. Du behältst nur deine Lichtquelle von mir. Ich werde manchmal vermasseln und die Lichtquelle an die falsche Stelle stellen, aber im Allgemeinen wird es immer noch gut lesen, wenn nicht, dann springe ich wieder da rein und repariere es offensichtlich. Denken Sie wirklich nur darüber nach, wo die Lichtquelle ist, versuchen Sie, die Objekte ein bisschen besser zu formen, verfeinern Sie alle weichen Kanten, die unvollendet und unlesbar aussehen , und wenden Sie Textur an, wie ich gehe. Ich versuche nicht einmal, an dieser Stelle irgendwelche Texturpinsel zu verwenden. Ich habe all das getan, ich habe das an Ort und Stelle gebracht und ich füttere nur von diesen Informationen, um es zu verfeinern und zu versuchen, es mehr zu detaillieren, ein bisschen mehr professioneller Look, bisschen mehr gerendertes Aussehen. Versuchen Sie, in diesem Stadium keine großen Änderungen in der Grafik vorzunehmen, nur diese Kanten wirklich zu verschärfen. nun daran, dass ich eine schwebende Ebene verwende. Wir werden hier in Kürze über Auswahlen aus unseren bestehenden Kunstwerken sprechen . Denn denken Sie daran, dass wir es zusammengeführt haben, so dass der Charakter sowieso. Wir müssen uns unserer Auswahl ein wenig bewusst sein. Aber wenn Sie möchten, dass es wirklich spezifisch in Bezug auf die Art und Weise ist, wie Sie diese Kunst erstellen , könnten Sie tatsächlich zu jeder Ebene springen und dann Ihre Kantenarbeit erledigen dann alles zusammenführen. Aber ich habe das nicht getan, in diesem Fall entstand es ganz. Ich finde es in diesem Stadium des Kunstwerks ein wenig einfacher zu verarbeiten. Ich werde Ihnen zeigen, wie, wenn wir unsere Auswahl kreieren, es nicht so groß sein wird. Wirklich, was ich tue, ist, wie ich hier male, ich bleibe ziemlich eng an der Randarbeit. Wenn Sie bemerken, dass ich die Silhouette nicht sehr stark ändere. Ich habe nicht das Gefühl, dass ich es in diesem Stadium brauche. Selbst wenn ich es täte, müsste ich nur darauf achten, dass, wenn ich die Auswahl erstelle, diese Auswahl einfach für die neue Kantenarbeit anpassen muss. Es ist wirklich nicht so groß von einer Sache. Wieder, du wirst sehen, dass ich den ganzen Schlüssel viel benutze. Wenn ich auf „Alle“, sehen Sie die Farbauswahl Pop-up und ich finde wirklich , dass ein wirklich schneller und effektiver Weg, um zu malen, wählen Sie die benachbarte Farbe. Ich schalte die Sichtbarkeit dieses Layers ein und aus, nur um die Arbeit zu überprüfen. Stellen Sie sicher, dass es in die richtige Richtung geht. Der Vorteil der Art, wie ich gerade male , ist, dass ich tatsächlich über die Linie Arbeit male. Das ist eine andere Art, das zu tun, wo Sie während des Prozesses bemerken , dass wir diese Maske viel verwendet hatten, um Tom das Kunstwerk oder die Linienarbeit zu unterstützen. Ein anderer Weg ist einfach über die Linienarbeit zu malen. In der Tat, so werden viele digitale Künstler das tun. Sie werden direkt über die Linie Arbeit malen und keine Sorge über eine Maske auf der Linie Arbeit. Hier sieht es so aus, als würde ich diesen wirklich schweren Schlagschatten hinzufügen und fast wie Tinte arbeiten. Aber wenn Sie bemerken, dass ich die Deckkraft direkt dort zurückstraffe und dann werde ich sogar anfangen, einige der Kanten in bestimmten Bereichen zu verschmelzen. Der Grund, warum ich es gerne so mache ist, weil es mir einige harte Randschatten in der Arbeit geben kann, was ein schöner Kontrast zu all dem weichen Rand Airbrush-Look ist. möchte ich wirklich betonen. Ich denke, um auf ein professionelles Niveau zu kommen, brauchen Sie wirklich eine Menge Variation von harten bis weichen Schatten in Bereichen, in denen es von einer harten Kante zu einer weichen Kante übergeht. Wenn Sie mit dem ganzen einen oder anderen gehen, bekommen Sie nicht so viel von einem malerischen Blick, denke ich so. Ich habe mich noch heute mit diesem Konzept zu kämpfen. Aber es ist nur eine Sache, die ich sicherstellen möchte, dass du verstehst, dass du wirklich üben willst , Sachen dort reinzuspielen und es wieder zu mischen. Dann halten Sie ein bisschen Subtilität in diesem. Hier sogar ein wenig neue Farbe in den Umhang einzuführen, wie ich malen. Ich versuche nur, die Highlight-Quelle hochzupumpen. Zurück zu diesen kleinen Texturen. Ich hüpfe einfach weiter herum und überprüfe die Kanten wo immer ich hingehe und versuche zu sehen, ob ich etwas reparieren kann. Ein wenig mehr Leben auf den Hautton. Highlights können knifflig sein. Aber wirklich, wenn Sie es nur als den höchsten Punkt auf dem Objekt betrachten, ist das im Allgemeinen der beste Weg, um zu beginnen. Es ist nicht der einzige Ort, an dem ich Highlights setzen werde, aber es ist definitiv der Teil, wo ich den hellsten fokussiertesten Teil der Lichtquelle setzen werde . Dieser Teil kann wirklich nur Spaß machen, weil eine Menge von dieser Arbeit bereits erledigt ist und wir verfeinern es nur und bringen es auf eine andere Ebene und Grad der Klarheit, die für mich immer wie der interessante Teil ist. Ja, das war's. Das ist so ziemlich der Prozess, von dem ich das mache, immer noch zwicken und herumspringen. Aber das ist es im Wesentlichen. Wir sind fast fertig mit dieser Portion. Jetzt werden wir weitermachen und einige Auswahlen und einige letzte Nachbesserungsarbeiten machen. 33. Auswahl zum Hinzufügen von Farbeffekten: Jetzt haben wir unsere Kantenarbeit da drin und Sie können sehen, ob ich das ein- und ausschalten kann. Es hatte eine ziemlich dramatische Wirkung und das ist, was wir suchen. Nun, was wir tun wollen, ist, dass wir einige Auswahlen erstellen und wir wollen, um die Arbeit hinzufügen. Es gibt eine Menge Dinge, die noch getan werden können, um dies wirklich zu verstärken. Zum einen braucht sie noch mehr von der Färbung aus dem Hintergrund, dem Himmel. Der Himmel braucht noch mehr Kontrast. Es sind all die Nachbearbeitungseffekte, die ich tun möchte, aber wir müssen zuerst erkennen wie wir das tun werden, da wir das bereits zusammengeführt haben. Ich will dir zeigen, dass es ganz einfach ist. Jetzt hätten wir offensichtlich Auswahlen für alles generieren können und wir haben angefangen, und wir haben hier unten einige Auswahlen, um zu greifen, aber ich möchte Ihnen zeigen, dass es genauso einfach ist hier reinzukommen und einige Auswahlen zu generieren. Beginnen wir zum Beispiel mit der Rüstung und der Hautton wird das tun. Wenn ich diesen Bereich isolieren möchte, gehen wir zur Rüstung, ich glaube, das ist genau hier, lassen Sie uns mit der rechten Maustaste hier klicken, wählen Sie aus Ebene, erstellt Auswahl. Sie sehen, dass es eine ziemlich gute Arbeit geleistet hat, dass es uns die Rüstung gab, aber wir brauchen auch den Hautton und wir müssen nicht um das klicken. Lassen Sie uns nur verdichten diese unten gehen auf den Hautton, die die oberste Schicht sein würde. Siehst du, ich habe einige Versionen, aber wir gehen mit allem, gehen mit dem neuesten, was oben sein würde. mit der rechten Maustaste hier, wählen Sie aus dem Layer, aber jetzt werden wir auf Auswahl hinzufügen klicken. Es wird das zur vorhandenen Auswahl hinzufügen. Nun, was wir tun, ist, dass wir zu unserer Lackierung zurückkehren und jetzt haben wir den Hautton und die Rüstung des Charakters isoliert , so dass wir diesen Effekt einmassieren können. Wir werden wahrscheinlich auch die Bein-Kettenpost bekommen wollen. Gehen wir weiter und schnappen wir uns das hier. Wählen Sie einen Layer aus, fügen Sie die Auswahl hinzu. Ein wirklich großartiges Feature jetzt, offensichtlich, wenn wir das Gefühl haben, dass wir vielleicht ein paar Mal darauf zurückgehen müssen und wir die Schritte dort nicht wiederholen wollen, gehen wir einfach zur Auswahlebene konvertieren. Wir werden diesen Körper und Rüstung nennen, ich versuche, mein Pluszeichen zu finden, Rüstungsauswahl. Hier ziehen wir nur, dass in unserer Auswahl nach unten, aber ich werde das rechts oben unter dem Charakter für jetzt halten. Denken Sie daran, dass Sie nicht die Sichtbarkeit haben müssen. Es ist schön, weil man die Arbeit sehen kann. Sie können auch hier reinkommen und gehen OK, naja, es hat nicht ein paar Bereiche verpasst. Wenn wir da reingehen und das reparieren wollten, können wir das einfach hier reinziehen, während wir jetzt hier sind. Die andere Sache, über die ich vorhin gesprochen habe, wenn man etwas Malarbeit macht und man sich der Kanten bewusst sein muss, ändert man sich. Hier würdest du das reparieren. Ich glaube nicht, dass es so schädlich für das Kunstwerk sein wird, weil wir wirklich nur einige breite Farbeffekte anwenden werden. Aber wenn du sehr spezifisch sein wolltest und sehr profunde über deine Arbeit machen würdest, hier ist, wo du es tun würdest. Sie werden nur zeichnen, dass direkt in, wird grün, so dass Sie wissen, Sie haben die Gegend richtig bekommen und beheben Sie es nach Herzenslust. Jetzt schwenken wir uns damit zurück und lassen Sie uns die Sichtbarkeit abnehmen. Doppelklicken Sie hier, es könnte sogar nur ein einziger Klick sein, lassen Sie mich das noch einmal tun, ich möchte nicht falsch informieren. Es ist eigentlich nur ein Klick, das ist schön. Genau dort haben wir den Charakter ausgewählt, wir können zurück zu unserer Malerei Arbeitskopie gehen, wir können eine Ebene über oben hinzufügen und wir werden nur diesen Farbeffekt nennen. Wieder, das ist fast das, was ich ein wenig Nachbearbeitung betrachte und einfach wirklich das Bild zusammenbringt. Lassen Sie uns hier voran und fügen Sie etwas Farbe hinzu. Was ich hier tun möchte, ist, dass ich probieren möchte, lasst uns ein weiches Airbrush-Set auf normal greifen , weil wir hier einen kombinierten Modus verwenden werden. Lassen Sie uns voran und probieren Sie aus dem Hintergrund. Versuchen wir etwas in diesem rosa, magenta. Beginnen wir einfach mit dem normalen Modus und stellen Sie sicher, dass der Effekt angewendet wird. Was ich tun möchte, ist nur einen Blick über dieses Zeug auf der Seite des Charakters. Ich versuche nur, Teile des Hintergrunds und der Beleuchtung in den Charakter zu bringen. Wenn Sie dies tun, wird es in der Regel Ihr Kunstwerk ein wenig zusammenhängender, ein wenig realistischer, auch wenn dies ein sehr unrealistischer Effekt ist, den wir wollen. Aber was es tut, ist es bringt alles zusammen, Sie werden nicht einen Charakter in einer Umgebung haben, die keine Art der Farbe um sie herum widerspiegelt. Vor allem, wenn Sie wie Spiegelobjekte wie diese Rüstung, aber alles, was Haut reflektieren, Sie wollen sicherstellen, dass einige davon einzuführen. Was es tut, gibt es ein dynamischeres Gefühl, es gibt ihm ein interessanteres Aussehen, hilft wirklich der Arbeit meiner Meinung nach. Was wir jetzt tun, ist nur in den normalen Modus zu versetzen, aber dann werden wir sehen, was diese kombinierten Modi für uns tun werden. Wir wollen auch ein bisschen mehr Kontrast zu der Rüstung hinzufügen, denke ich nicht zuerst, da wir das jetzt tun, aber wir werden auch ein bisschen mehr Kontrast zu der Rüstung hinzufügen. Ich weiß nicht, ob wir dort viel Licht bekommen, aber wir werden wahrnehmen, dass es hier treffen würde, Schilde blockieren hier, aber es ist Umgebungslicht, also wird es um den Charakter herum sein. Obwohl wir über das Licht aus dem Hintergrund nachdenken, müssen wir uns daran erinnern, dass sie wirklich in dieser Umgebung ist, also wird es überall sein. Wieder, Haut reflektieren, so wollen wir, dass in dort und nur Luft auf der Seite von weniger ist mehr in diesem Stadium, können wir immer mehr malen, aber wir wollen auch sehen, was der kombinierte Modus tun wird. Ich möchte nur mit dem normalen Modus beginnen und in der Lage sein, ihn von ganz herum zu beurteilen. Wir werden das Schwert auch machen, aber wir machen das getrennt. Wir haben etwas davon drin, wir wollen jetzt auch etwas Blau aus dem Hintergrund, von den Eisformationen. Sie könnten das wirklich auch auf einer separaten Ebene einmalen , aber ich werde nur Ebenen an dieser Stelle konservieren. Wir haben bereits genug getan, um alle Arten von Ebenen hinzuzufügen , aber ich möchte etwas von diesem Blau dort drin bekommen. Dies kann ein ordentlicher Effekt sein, bei dem Sie eine Farbe auf der einen Seite haben, andere Farbe auf der anderen Seite und es rundet einfach das Formular ab. Generell werden wir das Gemälde auch dynamischer und interessanter aussehen lassen. Wir werden nur dort umschauen und vielleicht kommt es hier hoch und trifft den Rand dieses Teils der Rüstung, die Rückseite dieses Teils der Rüstung und auf der Seite hier, um wirklich damit zu spielen. Wie alles andere ist Experimentieren der Schlüssel, also probieren Sie einfach verschiedene Dinge aus, da wir in einem sehr zerstörungsfreien Ansatz arbeiten, nur einige zurückweichen, wenn sie nicht funktionieren, versuchen Sie es erneut. Ich spiele nur mit dem rum, wo es treffen könnte. Lassen Sie uns das versuchen. Jetzt haben wir einige dieser Farbe Arbeit an Ort und Stelle, was wir sehen müssen, wie es wird, was die kombinierte Modus beeinflussen. Wir werden hierher kommen, ich glaube ziemlich, dass ich mit Overlay gehen werde, aber ich möchte nur durch diese fahren und Ihnen zeigen, dass dies wirklich der beste Weg ist , um zu spielen und zu sehen, was Sie bekommen. Jetzt mag ich so etwas, wo es dazu neigt, Teile der Rüstung zu verdunkeln, also werden wir das am Ende tun, egal, aber es lässt die Haut fast ein wenig zu glänzend aussehen im Vergleich. Wir werden nur durch diese radeln, ein Wort Kran auf den Charakter setzen, wir wollen nicht so leicht wie ein Mob, offensichtlich ist es Beleuchtungsbildschirm. Sie können sehen, alle diese Effekte sind wirklich mächtig. Sobald Sie anfangen, diese wirklich zu verstehen, ist die Welt Ihre Austern-Sache. Sie haben gerade viele verschiedene Möglichkeiten um eine Vielzahl von Effekten nur damit zu schaffen, also möchte ich das wirklich betonen. Nun ist die andere Sache, nachdem wir eine ausgewählt haben, sagen wir, dass wir Overlay auswählen, aber ich werde direkt durchgehen, um Ihnen zu zeigen, es ziemlich einfach ist. Einige von denen, die einige zur Verfügung gestellt haben, brauchen wirklich Effekte. Gehen wir zum Overlay. Ich denke, ich mag das am meisten, ich habe das Gefühl, dass es den Kontrast zuerst braucht, den ich suche , bevor dies wirklich so stark von einem Effekt sein, wie ich möchte. Was ich dort tun werde, ist zurück zu gehen und zuerst etwas Kontrast hinzuzufügen. Ich könnte das tun, indem ich es direkt auf die Lackierung selbst auftrage, wahrscheinlich sogar eine weitere Schicht hinzufügen und diesen Kontrast nennen. Lassen Sie uns wieder eine weiche Bürste auswählen, also werde ich einen großen Zustand der weichen Bürste für eine Menge davon setzen, ich werde es normal lassen. Ich werde eigentlich ein bisschen ein dunkleres Blau wählen, ich weiß nicht, dass es wichtig ist, aber dann werden wir etwas wie Multiplikator-Overlay wählen und einfach versuchen, den Kontrast der Teile der Rüstung zu stoßen. Ich möchte wirklich diesen schwereren Schatten in einigen dieser Bereiche und fühle mich einfach , als müssten einige dieser Flecken ein bisschen dunkler sein, also siehst du mich dort tun. Lassen Sie uns versuchen, multiplizieren und versuchen Sie sogar, Farbverbrennung und schalten Sie das ein und aus. Sie sehen, dass es einen guten Kontrast zu der Rüstung gibt, wie ich es will, tatsächlich immer noch das Gefühl, dass es ein bisschen stärker sein muss. Wieder, da wir diese zusätzliche Schicht haben, ist es nicht so groß, dass wir das immer loswerden könnten, aber ich habe das Gefühl, dass es ein bisschen mehr braucht, um das andere Zeug zu knallen. Um die Farbe zu zeigen, denn wenn wir helle Farben sind, die wir versuchen, für uns zu gehen, werden wir mehr von dem Kontrast daneben knallen, das ist wirklich das, wofür ich fotografiere. Was ich nun auch tun möchte, ist, dass ich eigentlich im Vergleich am Hintergrund arbeiten möchte. Wir haben unseren Kontrast, wir haben ein wenig von unserem Lichteffekt, und ich möchte sogar noch mehr hinzufügen, aber ich möchte zuerst den Kontrast im Hintergrund bekommen. All das Zeug an dieser Stelle wird sich wirklich gut ausspielen. Was wir tun müssen, ist, dass wir gehen und das tun. Wir haben unsere Auswahl, wir haben unsere Ebenen hier gehen, ich befehle D, um die Auswahl aufzuheben und wir werden an diesem Hintergrund ein wenig arbeiten. Wir werden diese Lektion hier zusammenfassen, nächstes gehen wir in den Hintergrund und fügen dort noch einige weitere Effekte hinzu, fügen etwas mehr Kontrast hinzu und beeinflussen das, was wir hier tun. Also lassen Sie uns vorwärts drücken. 34. Kontrast zum Hintergrund hinzufügen: Wir werden zurück in den Hintergrund springen, und wir haben alle diese Informationen hier zurück. Mal sehen, ob das alles in der Lackierung ist. Wir haben das getrennt, also ist es einfacher, das zu erreichen und das alles zu verdichten. Was wir tun werden, ist, Teile des Hintergrunds zu isolieren. Nun, es ist nicht wirklich so groß, weil es schon ziemlich isoliert ist. Wir haben die Gebirgsformen, für den Hintergrund, also werden wir dort anfangen. Wir haben, was ist die Hintergrundbeleuchtung? Ich weiß nicht mal, [unhörbar] wir haben etwas dazu hinzugefügt. Ich denke, das war eine Testschicht. Was ich tun werde, ist, dass ich dieses einfach über oben wählen werde, und das ist die Multiplikation so wahrscheinlich, dass es das ist, was es war. Es testete wahrscheinlich die Kontraste, die ich hinzufügen wollte. Im Wesentlichen möchte ich hier reinkommen und einige ziemlich dunkle lila, vielleicht blau hinzufügen, aber wir werden zuerst blau für Kontrast versuchen. Wieder mit dieser weichen Bürste, und ich kann einige weitere Details hinzufügen, wenn es sein muss. Es ist mehr wie fegende Linien und Striche durch das, aber ich will im Wesentlichen nur diesen Kontrast. Was ich tun möchte, ist, wie ich an die Ränder komme, ich werde wirklich auf den Pinsel zu tragen und, wirklich den Effekt, den ich will, zu schieben. Wieder, wenn ich den Pinsel nach unten skalieren und hier durchmalen möchte , wirst du nur etwas davon bekommen, weil es hier tatsächlich eine schwebende Schicht gibt, von der ich das wirklich auch ein bisschen abdrehen kann. Weil dies eine volumetrische Schicht sein soll, um auf Tiefe aufzubauen. Das werde ich viel zu gut machen. Ich werde einfach eine weitere Ebene von Wolken oder Effekten erstellen und diese einfach vor die andere legen, um zu versuchen, die Arbeit zu inszenieren und dort ein wenig mehr Tiefe zu bauen. Versuchen Sie wieder, den Kontrast zu bekommen und ich möchte wirklich den Kontrast ein wenig mehr an den Rändern drücken , um die Arbeit und den Charakter einzurahmen. Das ist mein Denkprozess dort, was ich denke, während ich es tue. Das sollte uns mehr Kontrast geben, damit wir arbeiten können. Ich will auch mehr Kontrast in den Bergen, von unten nach oben, im Grunde. Was ich hier tun möchte, ist, dass ich dasselbe ausprobieren werde und sehen, ob es mir den Effekt gibt, den ich suche. Nein, es wäscht tatsächlich etwas von diesem Detail weg und bedeckt es mit der anderen Farbe. Das ist nicht wirklich das, was ich in diesem bestimmten Teil suche, also was ich dort tun werde, na ja, ich denke, es liegt daran, dass ich tatsächlich auf dieser Ebene war. Denken Sie daran, wenn Sie sich auf dieser Ebene befinden, kann es immer noch dazu neigen, zu funktionieren, aber Sie müssen Ihren Kombinationsmodus hier einstellen, um etwas wie Overlay zu sättigen, multiplizieren sollte sich verdunkeln und einige dieser Details behalten. Das ist ein wenig besser als der normale Modus war. Lassen Sie mich sehen, ob ich Overlay mag. Ich kann immer die Sättigung mit dem Schieberegler, unserem Verbesserungsschieber, zurückschlagen . Das gefällt mir etwas besser. Ich mag es besser als das Original, aber es ist immer noch nicht, ich denke, ich wollte nur ein wenig weniger gesättigt, also lasst uns das versuchen. Wenn Sie bemerken, wie ich das tue, hoffentlich können Sie sehen, dass es den Charakter ein wenig vorwärts schiebt und das ist, was ich wollte. Ich möchte, dass diese aussehen wären sie weiter im Hintergrund und es gibt viele andere Möglichkeiten, dies zu tun. Sie können die Berge verwischen, Felsformationen, was auch immer diese wirklich sind. Sie können sie verwischen, ein wirklich hilfreicher Weg zu tun ist eine Kopie davon zu verwischen und dann weichere Rennen, so dass Sie nur bestimmte Bereiche davon verwischen. Sie können nur die Kanten weich machen, was wahrscheinlich eine gute Idee ist. Was passiert, ist, wenn Sie eine solche Auswahl generieren, und Sie sehen, dass die Kanten ohnehin weniger als perfekt sind, können Sie hier mit einem Pinsel wie diesem reinkommen, die Lichttransparenz abnehmen, und bearbeiten Sie dann einfach Ihre Kanten ein wenig. Sie würden wahrscheinlich nur die benachbarte Farbe auswählen, genau wie wir es mit dem Aufräumen des [unhörbaren] Charakters getan haben, und einfach die Kanten ändern, aber dann verwischen Sie sie einfach immer so leicht, wie Sie es durchmalen. Was wirklich der Unschärfe-Pinsel hier drin ist, denke ich habe es bereits erwähnt, aber es funktioniert wirklich fantastisch. Sie können hier mit dem Unschärfe-Pinsel und einfach über die Ränder schauen. Schön daran ist, dass Sie die Kanten weich machen, aber Sie halten das Detail bis zur Mitte der Formationen. Wenn du eine Gaußsche Unschärfe oder etwas mit einem Filter machst, wird es über alles gehen, und es kann ein wenig zerstörerischer sein, als du es erhofft. Ich denke, mit Unschärfe geht ein wenig weit und es muss nicht überall sein. Sie möchten fast einige Bereiche, in denen es im Fokus steht, aber für so etwas, wo es im Hintergrund ist, möchten Sie, dass es weicher ist als der Charakter. Sie wollen wirklich Kontrast auf diese Weise mit vielen Dingen zeigen, nicht nur die Kantenarbeit, mit Sättigung, mit wo Sie die Farben platzieren, wo Sie die Highlights platzieren, all diese Dinge helfen, die -Betrachter. Wenn es überall gleich ist, dann wird es verwirrend sein. Es wird uninteressanter für den Betrachter sein. Nur in der Regel ein wenig weniger durchdacht, und es zeigt sich in der Arbeit. Wenn Sie sich nur die Zeit nehmen, um kleine Dinge wie diese zu tun, kann es in der Regel eine effektivere Malerei zu machen. Normalerweise werden die Menschen die Zeit schätzen, die Sie in den Denkprozess verbracht haben, den Sie in ihn stecken. Ich werde einfach so [unhörbar], es ist nicht viel und Sie werden es wahrscheinlich nicht von hier hinten sehen , so viel oder vielleicht können Sie, aber Sie werden es mehr von hier aus sehen. Sie können es natürlich viel weiter nehmen, Sie können in wie Filterunschärfe gehen, Gaußsche Unschärfe, und Sie können diese wirklich verwischen. Du musst darauf warten, du wirst es einschalten und warten, bis es diesen Pass über oben macht, also fange ich normalerweise ziemlich schwer an, damit ich sehen konnte, wo ich bin. Sie sehen, genau da ist es ziemlich verschwommen. Aber es zieht Ihr Auge in mehr auf den Charakter, weil sie so im Fokus ist. Aber wenn du wieder hierher kommst, nimmst du es gleich aus, sie konkurrieren ein bisschen mehr. Wahrscheinlich werde ich es so lassen. Ich mag es, ein bisschen mehr zu detaillieren und ich habe die Kanten weich gemacht, und ich kann einfach hier reinspringen und die Ränder weiter erweichen, wenn ich das Gefühl habe, ich muss. Aber ich mag den Effekt, dass die Kanten verschwommen sind, und es gibt ein wenig von diesem Detail links in der Mitte wie hier, ich mag diesen Teil tatsächlich. Ok. Stellen wir sicher, dass das genug Kontrast für das ist, wonach wir suchen. Ich könnte ein bisschen mehr anwenden. Ich sorge dafür, dass das Overlay hier dunkel sein will. Denken Sie daran, wenn Sie das schöne Highlight genau dort behalten möchten, würden Sie nur eine schnelle Auswahl treffen, so etwas. Isolieren Sie diesen Bereich. Befehl Shift I, um es zu invertieren. Du kannst vielleicht den Schatten dahinter zurückputzen. Dann bewahrst du dein kleines Highlight genau dort auf. Nur kleine Tricks wie diese, um zu arbeiten. Auch hier möchte ich das ziemlich stark direkt am Umhang dort und an den Rändern verdunkeln. Es ist fast in einem kompositorischen Denkprozess , wenn ich versuche, die Arbeit ein wenig mehr zu gestalten. Ok. Nun, gehen wir weiter und fügen ein wenig Lichtquelle, eine stärkere Lichtquelle, rechts nach hinten. Damit werde ich einen neuen Layer hinzufügen. Wahrscheinlich wollen dies über alles stellen, aber zumindest vor dem Himmelbereich hier und vielleicht sogar die Hintergrundbeleuchtung. Wir werden sehen. Wir spielen mit der Position dieses hier herum. Wir werden das hier fallen lassen und es einfach Lichtquelle nennen und dies wahrscheinlich auf so etwas wie einen Glow Dodge oder einen Color Dodge setzen. Wir werden hier sehen. Dann schnappen Sie sich eine weiche Bürste. Ich möchte, dass es ein bisschen mehr in diese magenta-rosa Farbe oder vielleicht sogar noch mehr zu einem Weiß. Oh, und stellen Sie sicher, dass das normal ist. Ich möchte wirklich den Effekt, dass es diese Wolken hell beleuchtet, also gibt es etwas ziemlich Helles da hinten, aber es ist so eine bewölkte, abgründige Nacht oder Mitternacht, dass es es blockiert. Vielleicht denke ich an einen Mond oder so etwas. Ich will es etwas in einer abgerundeten Form, aber offensichtlich werden die Wolken das Licht zerstreuen, also ist es nicht so zwingend notwendig, dass es vollständig rund ist. Ich kann sogar dort reinkommen und wahrnehmen, wo das Licht diesen anderen Wolkenformationen abprallen würde, während ich hier bin. Dann kann ich natürlich hier reinkommen und wieder so mit diesen Effekten spielen. Sobald ich diesen Effekt anwenden, sobald ich mich für etwas hier entscheide, denke ich, dass ich gerne Glow oder Glow Dodge hinzufügen möchte, es ist ein Wurf dort oben, aber sobald ich diesen Effekt anwenden, kann ich immer noch zurückgehen, ich kann es mischen, ich kann verschmieren Sie es. Es gibt nur viele Möglichkeiten, das wirklich zu manipulieren und zu gehen, okay, nun, was ist, wenn ich gerade diesen Rand in diesem Teil erweicht habe oder was, wenn ich diesen Teil wieder lösche und diesen Teil übermale? Ständig in mehreren Möglichkeiten mit dieser Art von Sachen zu denken. Nehmen wir hier sogar ein bisschen Weiß rein. Sie fügen ein wenig mehr von einer Lichtquelle direkt dort hinzu. Stärken Sie hier die Lichtquelle von der Mitte aus. Ich denke, das ist etwas interessanter. Dann vielleicht etwas davon hier drüben. Wieder, nur mit Ideen zu spielen. Ich habe nicht einmal eine Ahnung, was ich hier mache. Nur herumspielen und sehen, was passiert. Du musst wirklich runter drücken, um etwas Gewicht zu bekommen, aber das ist gut. Subtile Ansammlung ist in der Regel eine gute Sache. Okay, lassen Sie uns das versuchen. Nun, lassen Sie uns ein bisschen Sterne hinzufügen. Ich mag es wirklich, wie einfach es ist, dies zu tun. Wir tippen einfach Stars ein und wählen eine davon aus. Ist es die Tropfenbürste? Wir gehen gleich zu Weiß. Es könnte dieser sein. Sie können diese winzigen kleinen Flicks da hinten so hinzufügen. Sterne sind wahnsinnig einfach. Dann können Sie einfach die Partikelgröße erhöhen und nur ein paar mehr werfen. Ich mag es, einige zu machen, die nur ein bisschen größer sind. Oh, nicht so groß. Das sind ein paar ziemlich große Stars. So etwas. Dann tupfen Sie einfach einmal auf den Bildschirm, weil ich versuche, nur ein paar dieser Größe zu bekommen. Es ist in der Regel ziemlich einfach, Sterne hinzuzufügen. Hoffentlich siehst du das so gut wie ich kann. Du spielst wirklich nur mit diesem Konzept herum. Es gibt eine Vielzahl von Bürsten zum Stippling und solche Dinge. Spray, denke ich, kommt richtig mit ihm, also solltest du das unabhängig haben. Es ist nur eine großartige, schnelle und einfache Möglichkeit, einige Sterne zu entdecken. Nur damit Sie sich bewusst sind, können Sie die Partikeldichte anpassen und die Abweichung sprühen, indem Sie diese einfach hin und her schalten. Viel Platz, um das zu bearbeiten. Aber im Wesentlichen, wenn Sie sogar müssten, könnten Sie es wirklich einfach übertreiben und weich löschen zurück. Dafür gibt es viele Möglichkeiten. Ich denke so etwas. Ich versuche, ein paar kleine Blicke oder ein Gefühl von Sternbildern zu bekommen. Die gehen so etwas. Dann wieder der Mischmodus oder der kombinierte Modus. Versuchen wir „Glow Dodge“. Hey, sehen Sie, wie es aufgeweicht ist. Es ließ einige von ihnen aussehen, als wären sie hinter den Wolken ein bisschen mehr. Sie könnten hier mit dem Soft Radieren kommen und sicherstellen, dass sie nicht direkt durch die Stärke der Lichtquelle dort zu haben , denn das wird offensichtlich eine Art Mondform sein, die vor den Sternen sein würde. Nur so kleine Dinge. Aber es ist ein netter kleiner Effekt und einfach zu tun. Sie können sogar ein wenig Unschärfe auf diese setzen. Das neigt dazu, dass sie ein bisschen realistischer aussehen, aber nicht viel. Ziemlich einfach, das zu tun. Nun haben wir dem Hintergrund einen fairen Kontrast hinzugefügt und einige Details hinzugefügt, um das noch mehr hervorzuheben. Wir wollen auf den Charakter zurückkommen und in einigen letzten Schliff hinzufügen. Ich möchte den Schild ein wenig schattieren, denn das sieht auch so weit, wie die Beleuchtung dort geht, und vor allem von dieser Seite. Es ist wirklich diese kontrastierende Element Sache, wo ich einen bestimmten Bereich treffen werde , und es wird einen anderen Bereich, auf dem ich verbessern möchte, enthüllen. Gehen wir zurück zu dem Charakter, fügen Sie etwas mehr Kontrast, ein wenig mehr Lichteffekte und sehen, was wir uns einfallen können. Lasst uns weitermachen. 35. Füge die letzten Highlights hinzu: Jetzt möchte ich euch auch zeigen, so weit wie das Hinzufügen ein wenig mehr Kontrast zum Charakter des Schildes hier. Denken Sie daran, auch, dass Sie einen anderen Weg tun können, ist alles, was Sie anwenden können, Ich habe Ihnen gezeigt, wie Sie mit Pinseln und Mischmodi zu tun und kombinieren Modi oder was auch immer. Aber zur gleichen Zeit können Sie es auch tun, indem Sie nur einen bestimmten Bereich auswählen. Wählen Sie aus der Rüstung hier, Ich habe nur die Rüstung isoliert und gehen Sie zu der Farbe Arbeit Kopie, es ist jetzt zusammengeführt. Ich kann gehen, um zu bearbeiten, Tonkorrektur, Helligkeitskontrast, und ich kann nur den Kontrast ein wenig hoch. Schlagen Sie sogar die Gesamthelligkeit herunter. Der Schieberegler kann sich nicht bewegen. Sie können genau dort sehen, es ist eine sehr schnelle und schmutzige Art, das zu tun. Nun, es bietet Ihnen nicht die Kontrolle, weil es ein einfacher Pass über die ganze Sache ist, aber es bietet Ihnen Geschwindigkeit. Wenn ich hier okay bin, und verkleinern, stellen Sie sicher, dass das ist, was wir suchen, Befehl „Z“, Befehl „Y“. Ich denke, das ist ein bisschen besser. Ich möchte nur, dass es mehr Kontrast der Highlights gibt, die noch ein bisschen weiter herauskommen. Wieder gibt es viele Möglichkeiten, den Job zu erledigen, ich wollte dir das zeigen. Jetzt beim Farbeffekt werde ich hier wieder reingehen. Ich möchte den Bereich für die Farbeffekte neu bestimmen, die wir anwenden, und ich möchte dieses Magenta greifen. Auch hier könnten Sie einfach die Auswahl aus dem Hintergrund halten. Stellen Sie sicher, dass Sie die richtige Farbe erhalten, stellen Sie sicher, dass unser Hintergrund unsere Farbeffektebene ist, und stellen Sie sicher, dass der normale Modus hier ist, und beginnen Sie dann, diesen wieder einzupinseln. Wir werden es vorziehen, jetzt mit diesem Stippling-Pinsel zu spielen, den wir noch haben. Lassen Sie mich wieder normal gehen, weiche Luftbürste. Noch einmal, schieben Sie diesen Effekt ein bisschen mehr. Ich möchte eine ziemlich starke Färbung, ich möchte, dass die Farbe ziemlich offensichtlich ist. Ich will es auch auf den Haaren. Gehen wir einfach weiter und wieder, wir können einfach zu einer unserer Schichten gehen, die Haarschicht finden, eine, die „P“ für Farbe ist. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, wählen Sie aus Ebene, fügen Sie zur Auswahl und Sie können auch löschen und wählen Sie Überlappung. Es gibt viele Möglichkeiten, das auch zu bearbeiten. Gehen Sie zurück zu unserem Farbeffekt-Layer-Overlay, und holen Sie etwas davon drin. Auch hier habe ich das Gefühl, dass das uns hilft, diesen Charakter in der Szene ein bisschen besser zu platzieren. Wir sind hier, schnappen uns auch etwas von dem Blau, tatsächlich setzen wir mehr genau da. Dieses Blau. Es hüpft herum, ich versuche zu sehen, wo ich denke, es würde am besten aussehen. Wieder, ich denke, es fügt so viel hinzu, ich möchte das wirklich da drin bekommen, ziemlich schwer, und wie alles andere mit Schichten können wir es ziemlich leicht zurückstraffen. Gib etwas von den Haaren hier, an der Seite hier. Ich versuche, ziemlich weit zurück zu bleiben, aber an diesem Punkt würden wir wahrscheinlich ein bisschen enger hier reinkommen. Sehen Sie sich die Effekte an, die wir angewendet haben. Dieses Zeug kann wirklich großartig sein, um einfach nur Stimmung in die Szene zu bringen. Lassen Sie uns jetzt voran gehen und die Auswahl hier aufheben. Fangen wir an, diesen Schild hoch zu gehen, weil ich das Gefühl habe, dass er zu gleichmäßig beleuchtet ist. Wieder gehen wir zurück zum Schild, wenn wir ihn finden. Es gibt ziemlich viele Schichten hier drin. innere Schildbereich ist das, was wir wollen, eigentlich beide. mit der rechten Maustaste hier, wählen Sie einen Layer aus, erstellen Sie eine Auswahl, klicken Sie mit der rechten Maustaste hier, wählen Sie einen Layer aus, fügen Genau so haben wir unseren Schild-Bereich. Ich kann hier hineinzoomen, Leertaste halten, das dorthin bewegen, wo wir es wollen. Gehen wir zurück zu unserer Kontrastschicht, genau dort. Wählen Sie ein dunkles, etwas aus der rötlich-braunen Familie, und drücken Sie sie einfach darauf und sehen, ob wir ein bisschen mehr Varianten bekommen können. Sehen Sie, ich habe noch einen Bereich hier , wo ich den Griff fertig machen musste. Dies wäre ein guter Zeitpunkt, um das zu tun, und das möchte ich wirklich in der Lackierung tun, nicht in der Kontrastschicht. Nur damit ich es etwas aufgeschlüsselt halte, setze all diese Arbeit dazu ein, alles schön und organisiert bis zu diesem Stadium zu halten. Könnte genauso gut damit weitermachen. Ich wollte wirklich nur, dass das etwas dunkler wird, fast etwas weniger gesättigt. Lassen Sie mich malen und sicherstellen, dass ich den Effekt bekomme, den ich will. Verwenden Sie diese Zeit auch, um ein wenig mehr Textur zu malen , indem Sie den Pinsel nach unten und durch kritzeln, in Richtung oben und unten mit der Form des Schildes. So etwas, ein bisschen mehr Schatten da unten, das ist ziemlich gut. Ich wollte nur ein bisschen mehr herausstechen. Jetzt kann ich mich auch hier aufwärmen. Gehe zur Farbeffektebene, schnapp dir ein wenig von diesem Magenta, behalte diesen oberen kleinen Rand genau da, vielleicht sogar etwas davon hier, und wahrscheinlich nur ein bisschen von diesem Blau und diesem Rand. Nur um mit dieser Richtung zu bleiben, dieser Effekt, den wir durchgehend verfolgen. Testen Sie es einfach überall. Jetzt gehen wir zurück zu den Lackierarbeiten hier. Wir werden nur diese Kanten reparieren, die ich verpasst habe. Immer wenn ich eine sehr detaillierte Szene wie diese bekomme, neige ich dazu, mehr durcheinander zu bringen. Aber die Schönheit der digitalen Malerei und etwas, das ich wirklich betonen wollte, in diesen Lektionen ist, dass man immer wieder zurückgehen kann. Gehen Sie zurück und besuchen Sie Ihre bisherigen digitalen Bilder. Wie ich Ihnen jetzt sagen kann, mit diesem speziellen Gemälde, eines der Dinge, die ich zurückgehen wollen, ist das Gesicht, ich möchte das Gesicht besser auf diesem Bild machen. Ich habe das Gefühl, dass es eines der Dinge ist, die besser sein könnten und das wirklich ein bisschen effektiver und ein bisschen beeindruckender machen könnten. Ich werde am Ende zurück gehen, um das Gesicht zu überdenken, und was es ist, ist im Wesentlichen, wenn Sie das tun, Sie wirklich beginnen, das Beste aus Ihrer Arbeit zu bekommen, Sie beginnen wirklich, Ihr Portfolio dramatisch zu verbessern. Du beendest nicht einfach etwas und gehst, das ist das Beste, was ich machen kann. Es gibt viel zu sagen, dass wir zurückgehen und eine vollständige Neulackierung der gleichen Sache machen. Aber zur gleichen Zeit könnte man wirklich zurückgehen und frühere Arbeiten überdenken und digital verschärfen. Es ist eine der wirklich netten Dinge über Digital, es gibt nur eine Menge Vorteile, um digitale Arbeit zu nutzen, und das ist einer von ihnen, denke ich. Mal sehen, lasst uns eine mehr Rundheit auf diese ziehen, berühren mehr Schatten wahrscheinlich setzen sie multiplizieren. Lassen Sie uns versuchen, die ein bisschen mehr zu laufen, und ich kann diese Informationen jetzt wirklich schattieren. Während wir hier sind, sieht es so aus, als würde man dem Schild selbst ein bisschen besser sein wie die Kantenarbeit. Das ist wahrscheinlich, als ich die Zeilenarbeit losgeworden bin und aus der Ferne sieht es aus, als ob es okay gelesen wird. Dann kann man von etwas näher sehen, dass hier einige Details fehlen. Du hast es nie getan, das scheint, wenn du eine wirklich detaillierte Szene machst, kannst du einfach so viele Bereiche hinzufügen und hinzufügen und wirklich reparieren. Nun, lasst uns ein bisschen mehr davon drinnen kriegen. Wir sind bei der eigentlichen Lackierung. Wieder, wenn ich wollte, konnte ich an der Hand arbeiten, indem ich den Befehl „Shift I“ trage, ich mache das ständig. Während ich hier bin, könnte ich genauso gut hier reinspringen und ein bisschen mehr von diesen Informationen beschatten. Die andere Sache, die ich auch sehe, während ich hier bin, ist dieser kleine Ort. Dies ist eigentlich ein Teil des Berges, aber es schattierte nicht so gut, und es gibt sowieso nicht viel Platz. Also, was ich tun möchte, ist, während ich hier bin, einfach dieses Problem zu beseitigen oder was ich als Problem sehe. Geh einfach hier zurück in den Hintergrund. Zuerst schnappe ich mir das Berggebiet. Ich denke, ich würde an dieser Stelle einfach abwählen, weil all diese Informationen wirklich weit hinten liegen. Löschen Sie dort. Dann werde ich sogar den Himmelsbereich mit einer Dunkelheit wie dieser packen. Ich will das nur ein bisschen wie Pop beschatten. Sie sehen, es knallt den Charakter ein bisschen mehr genau dort heraus. Die Highlights beginnen aus diesem Bereich zu springen. Also, jetzt haben wir den Schild schattiert, und es könnte gesagt werden, dass wir zurückgehen können, und weiter hinzufügen, und weiter detailliert, abhängig von der Ebene, die wir wirklich wollen, um dies zu verfeinern, aber dann ist eines der Dinge, die wir tun müssen, bringen die Hervorhebungsquelle ein bisschen mehr auf den Charakter. Also möchte ich wirklich die Reflektivität der Rüstung drücken. Was ich dort tun möchte, ist, lasst uns in gehen, mal sehen, lasst uns wieder eine Auswahl aus dem Körper direkt dort generieren. Wahrscheinlich sollte es die Haare hinzufügen, aber hey, gehen wir weiter und machen das. Gehen wir zurück, wo die Haare sind, wo wir sie finden. Haarfarbe „Rechtsklick“, wählen Sie aus Ebene, fügen Sie die Auswahl für zap hinzu. Gehen wir weiter und schauen, ob wir das einfach malen können. Wenn wir also wollten, könnten wir der Auswahl jetzt hinzufügen, was die neue Auswahl erstellt hat, und wir können diese einfach einmalen. Also möchte ich Ihnen nur zeigen, wie Sie die bestehende Auswahl einfach so hinzufügen können. Jetzt habe ich die Figur im Grunde von ihren Waffen und dem Umhang isoliert. Dann auch, wenn Sie müssen, können Sie hier auch aus dieser Richtung, und halten Sie einfach Shift gedrückt, und wählen Sie diese Bereiche. Ich finde es einfacher, diese in der anderen Version zu zeichnen, aber Sie können es bei jedem tun, und dann hier reinkommen und wieder durchmalen. Alles, was grün ist, wird also Ihre aktuelle Auswahl sein. Wir haben hier unten einige Bereiche. Wie ich schon sagte, ich finde es einfacher, das zu tun. Ich schätze, was wir tun könnten, ist, dass wir die Auswahl fallen lassen und sie dann durchmalen könnten . Ich wähle das aus und hole es dann wieder auf. Also ist es weg. Du könntest diesen Vorgang wirklich wiederholen. Also lassen Sie die Auswahl fallen, malen Sie durch die kleinen Bereiche, die irgendwie ein bisschen schimmern. Und wiederholen Sie diesen Vorgang, bis Sie alles bekommen. Es ist gut genug für die Effekte, die wir direkt dort hinzufügen werden. Also, jetzt gibt es noch einen. Wenige von ihnen. Befehl D, um die Auswahl aufzuheben, malen Sie diese Bereiche durch. Lassen Sie uns nun die Sichtbarkeit davon abnehmen und die Lichtquelle wieder aufstoßen. Dieses Mal, was ich tun möchte, werde ich tatsächlich die Farbe Arbeit Kopie zu nehmen, ich werde eine Kopie davon ziehen, wie diese. Ihr denkt wahrscheinlich nur, dass ich verrückt bin, all diese Schichten an dieser Stelle zu haben. Lassen Sie uns diese Lackierung nennen, aber wir werden HL für Highlights setzen. Dies sind die letzten Highlights, die wir tun werden. Ich werde das einfach direkt bei der bestehenden Arbeit machen. Also werden wir wahrscheinlich etwas wie Glow Dodge aussuchen. Dann wählen wir die Farben oder eine von vielen Möglichkeiten, vielleicht wie ein hellblau. Sehen Sie, wie das aussieht, und dann möchte ich einfach hier reinspringen und eine weitere Reihe von Highlights einschlagen. So ziemlich stark. Ich versuche wirklich nur, den Effekt ein bisschen weiter zu schieben. Dies ist das letzte kleine bisschen Highlights, die ich normalerweise etwas antun werde. Auch hier muss es nicht diese Farbe sein. Es kann ein bisschen von diesem Rosa hier drüben sein. Das ist ein ziemlich mächtiger Effekt. Also einfach wirklich daran arbeiten. Ich drücke wirklich leicht auf die Leinwand, und ich könnte ein paar Bereiche ziemlich hart treffen, nur so dass Sie einen stärkeren Lichtpunkt auf der Haut als auch bekommen . So das funktioniert gut, glühen um das Amulett. Ich möchte vielleicht hineinzoomen und das überprüfen. Es gibt genau das, was du sehen willst, aber ich denke, ich will hier oben ein ziemlich starkes Highlight. Setzen Sie das an Ort und Stelle, und ein wenig auf die Lippen hier, auf der Unterlippe, um das etwas mehr auf die Wangen zu schieben. Ich nehme das Blau wieder, und ich bekomme sogar ein bisschen hellere Lichtquelle direkt unter ihren Augen, damit diese aussehen, als würden sie ein bisschen mehr leuchten. Hoffentlich können Sie jetzt sehen, dass es nur so viele Effekte gibt , die Sie auf dieses Zeug in so viele Richtungen anwenden können , dass Sie es nehmen können. Es ist also wirklich eine Menge, die Sie damit erledigen können. Das ist ordentlich für diese kleinen Glüheffekte, diese kleinen Kraft-Dinge wie den Stein hier oben. Eigentlich muss ich das danach tun, weil ich gerade auf der Rüstung gerade jetzt ausgewählt bin, aber all diese kleinen Fantasie sind animierte Effekte, und das Gefühl, dass Sie in die Arbeit setzen. Das ist großartig für sie. Lassen Sie uns langsam herumspringen und überprüfen Sie die Arbeit, wie ich es tue. Das ist eine ziemlich starke Wirkung. Wenn ich es wirklich hart durchsetze, wirst du es ein wenig zu viel sehen. Also will ich nur, dass es an einigen Stellen stark ist, und dann zerstreuen, und ein bisschen weich auf andere. Nun die andere Sache, wenn Sie wissen, dass Sie zurück zu diesen beiden Farben springen werden, denken Sie nur daran, X Zyklen zu treffen, Sie zurück zum Farbfeld. Wählen Sie eine andere Farbe, und Sie müssen sich nicht darum kümmern , potenziell die falsche Farbe zu greifen, während Sie dies tun. Es muss ziemlich weit weg sein, damit es schlecht aussieht. Hier können Sie etwas davon in den Schatten ein wenig putzen, sieht so ziemlich cool aus. Ein bisschen mehr sollte mit diesem Teil getan werden. Also eine gute Möglichkeit, die Reflektivität dieser Materialien zu zeigen Ich hoffe, Sie können das sehen, und es ist ziemlich einfacher zu tun. Ich denke, das ist gut für jetzt, ich befehle D, um die Auswahl zu deaktivieren, und wir können diese andere Ebene dahinter setzen. Schalten Sie das wieder ein und aus, um den Unterschied wirklich zu überprüfen. Also möchte ich ein wenig mehr bei der endgültigen Nachbearbeitung machen, ich denke, ein paar weitere kleine Effekte, bevor ich es gut nenne. Wir werden es einpacken, damit wir hier anhalten. Lassen Sie uns mit der nächsten Lektion fortfahren und diese Effekte anwenden. 36. Die Nachbearbeitung: Für einige letzte Affekte, eine Sache, die ich tun möchte, möchte ich ein bisschen einen Blendung vom Schwert sehen. Ich brauche auch ein wenig von diesem Farbeffekt. Das Schwert sieht nicht so aus, als hätte es die gleiche Farbgebung, die ein Großteil des restlichen. Wir wissen, dass wir hier auf dieser Ebene sind, mit nur den Charakteren, in die ich das fallen werde. Wir werden zum Farbeffekt gehen, werden diese zwei Farben auswählen, die wir bereits haben und lassen Sie uns einfach die auf wirklich schnell fallen. Wir haben hier ein bisschen Blau auf der Rückseite des Griffs. Wir sollten es sehen. Denken Sie daran, dass dies auf normal gesetzt werden muss, wenn wir das mit diesem Mischmodus anwenden. Dann können wir auch ein bisschen von diesem Blau hier zurück bekommen. Ein bisschen Magenta hier, vermutlich das Schwert rauswerfen. Es gibt wenigstens ein bisschen. Es muss nur offensichtlich sein. Nun, lassen Sie uns noch ein bisschen Glühen und versuchen, eine Schicht über die Spitze mit Claude Dodge. Sehen Sie, dass es immer noch diesen Glanz hinzufügen wird, obwohl es eine schwebende Ebene ist, was immer schön ist, viele Programme werden es nicht gleichmäßig anwenden, es sei denn, es befindet sich auf dieser bestimmten Ebene. Gehen wir weiter und nehmen Sie ein bisschen Blau hier für, wollen nur ein bisschen von einem Glühen aus dem Stein hier. Ich dachte, das wäre ordentlich. Wir wollen ein bisschen eine Lichtquelle hier. Nur so etwas, als würde es das Licht in diesem Bereich ein bisschen mehr fangen. Eines der anderen Dinge, die ich tun möchte, ist, fügen Sie den fegenden Effekt hinzu, als ob sie das Schwert hochzieht, wenn wir sehen, wie diese Linien durch sie kommen, es wird eine weitere Dynamik in die Szene geben. Auch ein bisschen Bewegung. Ich gehe weiter und lasse dies auch auf diese Schicht fallen und die Art und Weise, wie ich dies tun werde, ist nur eine halbe ovale Form zu zeichnen. Wenn ich die Form richtig aussehen kann und wirklich, wonach ich suche, ist nur die eine Seite davon. Ich brauche nicht die andere Seite, um perfekt zu sein, oder ich würde wahrscheinlich versuchen, dies mit einer Linie zu zeichnen , oder einige der besseren Werkzeuge innerhalb dieses Programms würden dies tun. Aber ich bin wirklich nur auf der Suche nach dieser einen Seite. Ich werde dies wahrscheinlich nehmen , weil es wirklich sein könnte, die Farbe wird es mit beiden versuchen, zumindest dieser. Nur ein anderer Effekt. Lassen Sie mich mit dem Blau versuchen. Nicht so schlecht, aber lassen Sie mich einen anderen Mischmodus ausprobieren. Lasst uns Kleider probieren, aber zu stark, wir könnten auch die Deckkraft zurückschlagen. Dann nimmt es mir mein Leuchten oben weg. Verwenden wir diese Ebene nur für diesen Teil. Ich mag den Blick über ein wenig besser und möchte eigentlich ein paar von diesen überlappenden. Ich weiß nicht, was ich hier gedacht habe. Ich bin auf dem Software-Pinsel geklügelt. Dies ist nur ein Effekt, es ist nicht wirklich alles, was ich dort setzen muss. Aber es hatte nur die Idee und ich möchte es ausprobieren. Es ist nur für mich, es lässt die Dinge etwas weniger langweilig aussehen wenn es kleine Attribute wie diese gibt. Es ist fast das, was ich betrachte, nur einige Pose-Verarbeitungseffekte, nur etwas, um etwas Neues auszuprobieren. Ja, das gefällt mir. Solange wir es auf dieser separaten Ebene lassen, wenn wir es wirklich abschaffen wollen, können wir ziemlich leicht genug, aber ich denke, es fügt ein wenig mehr ein dynamisches Gefühl hinzu. Wir können weiterhin mit den Mischmodi oder kombinierten Modi herumspielen und sehen, ob einer dieser Modi ein wenig besser aussieht. Ich färbe es ein bisschen anders, was irgendwie interessant ist. Bildschirm-Modus, hartes Licht, fast nichts da. Es gibt kein weiches Licht. Dann wollen wir auch die Deckkraft erhöhen, um zu sehen, ob es interessant ist, genau da. Fügt eine andere Farbe hinzu, von der ich fast das Gefühl habe, dass es genug Farbe in der Szene gibt, aber es ist nicht schrecklich. Es fügt mehr Blau hinzu. Ich denke, es wird aus hinzufügen oder hinzufügen Glühen. Ja, ich denke, ich gehe einfach mit hinzufügen Glühen. Ich habe ausgewählt, dass das wahrscheinlich das Beste ist. Denken Sie daran, wir könnten wahrscheinlich die Farbe auch an diesem Punkt ändern, sogar Farben auf zwei Arten ändern. Du könntest einfach mit dem Weißen hier reinkommen und das ein bisschen mehr ändern. Wenn Sie denken, dass das ein bisschen ansprechender aussieht. Sie können es auch mit den Schiebereglern tun. Sie können hier unter Tonkorrektur, Farbtonsättigung und Sie können wirklich mit dem Hinzufügen von Farbe spielen. Genau wie dieser Effekt. Fast so, ein bisschen besser. Das ist ein harter Anruf. Vielleicht so etwas ein bisschen weniger ins Gesicht. Fügen wir nun eine weitere Ebene hinzu. Würde die hinzufügen Glüheffekt oder Farbe ausweichen, Claude Dodge. Lassen Sie uns diese Blendung wieder an den Ort bringen, den wir hier hatten . Blau auf diesem Gebiet hier. Ja, fängt an, dorthin zu kommen. Das ist so ziemlich, wie ich anfangen würde, die Endergebnisse hinzuzufügen, die Endeffekte und es geht wirklich nur weiter und weiter. Es hängt davon ab, wie detailliert Sie wollen, die Gesamtszene, wie viel von diesem Effekt Sie wollen und dann, wenn Sie alles erledigt haben und Sie es so bekommen, wie Sie zu diesem Teil möchten, können Sie wirklich anfangen, darüber nachzudenken, okay, gibt es irgendwelche letzten Optimierungen, gibt es irgendwelche Bereiche, in denen ich weniger Sättigung will. Wie für dieses besondere Gemälde, eigentlich wollen eine faire Menge an Sättigung, wie Sie sehen können. Aber ich könnte jetzt wirklich anfangen, das zu verschmelzen. Ich könnte Dinge wie Sättigung und Unschärfe isolieren. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das geht. Nehmen wir an, Sie haben alles so, wie Sie es wollen, und Sie sind fertig, diese Effekte hinzuzufügen, und Sie können jetzt alles nehmen und das verdichten. Lasst uns die alle zusammen fallen lassen. Wir haben den Hintergrund, der Teil davon ist. Wir können wirklich unsere Selektionsebene und Auswahlen hier setzen. Nehmen wir an, wir wollten alles nehmen. Wir können sogar unsere Masken nehmen und das werde ich in die Reserve bringen. All diese Schichten, die da sind, wir nicht mehr für einige Zeit gewöhnt, können alle in Backup gehen. Wir wissen, dass sie alle getrennt werden können, aber wir brauchen alles von hier oben, nur um zu wissen, dass wir alles haben. Der beste Weg, das zu tun, ist, dass wir einen weiteren Ordner namens final erstellen. Ziehen Sie alles, was Sie wollen, zusammen in dieses, also werden wir wirklich alles zusammenführen jetzt. Finale, wir werden das duplizieren, und Sie müssen denken, dass das eine Menge Arbeit ist. Dies kann je nach System eine Sekunde dauern . Klicken Sie mit der rechten Maustaste hier und gehen Sie „Ausgewählte Ebene kombinieren“. Nun, das ist Ihre letzte Kopie und es ist alles zusammengefügt. Das ist das Finale. Dies sind Ihre Backups, die Sie speichern möchten, damit Sie immer noch hier einsteigen und bestimmte Bereiche relativ einfach bearbeiten können , aber jetzt, da wir diese erstellt haben, befindet sich alles auf dieser einen Ebene, also ist alles zusammengeführt, aber wir haben unsere Backups, um weiter bearbeiten zu können. Nun, eines der Dinge, die Sie tun können, ist, dass Sie diese Ebene duplizieren können, und Sie können Dinge wie eine Unschärfe tun. Sie können den gesamten Bereich verwischen und dann sanft löschen. Dies kann hilfreich sein, wenn Sie eine Figur in einer dynamischen Pause haben und sie so aussehen sollen, als würden sie sich durch die Szene bewegen. Sie können die gesamte Vordergrundebene verwischen, und natürlich habe ich Ihnen das Unschärfewerkzeug gezeigt, mit dem Sie bestimmte Bereiche ausführen können. Es hängt wirklich von Ihrem Workflow und was Sie wollen, aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie den gesamten Bereich verwischen und dann nur Bereiche mit diesem Effekt isolieren können. Das ist ziemlich verschwommen genau da, man konnte sehen, dass ihr Gesicht ziemlich verschwommen ist und solche Dinge, und Sie wollen vorsichtig sein, weil Sie das nicht tun wollen und dann nicht in der Lage sein, aus ihm zurückzukehren. Aber jetzt, wenn wir zu sanftem Löschen gehen, können wir einfach die Teile auswählen, auf die wir den Betrachter konzentrieren wollen, also sollte ihr Gesicht im vollen Fokus sein, die Rüstung, die Highlights, die wir so hart arbeiten, um richtig zu machen. Sie gehen einfach durch und wählen, was im Fokus sein muss. Nun, wenn Sie versuchen, Bewegung im Arm zu vermitteln, dann wollen Sie vielleicht nicht all das konzentrieren, Sie könnten nur einen Teil davon konzentrieren, vielleicht die Textur hier in der Schulter, aber vielleicht möchten Sie einige von das aus dem Fokus. Sie können viele andere Dinge tun, wie wählen Sie das Schwert und bewusst verwischen es vor allem mit der Fingerspitze Verschmutzung und dann verwischen, dass. Sie können es so aussehen lassen, als würde dieser Weg von ihm kommen. Aber das ist nur eine gute Möglichkeit zu sagen, nun, ich möchte nur diesen Hintergrund verwischen, aber ich möchte, dass der Charakter im Fokus steht. Sie können all dies verwischen, dann könnten Sie Ihre Auswahl verwenden um den Charakter zu greifen und zu löschen, dass zurück. Aber ich werde in der Regel nur wieder löschen bestimmte Bereiche, und dann werde ich es ein- und ausschalten und sehen, wie es einige der Details wegwäscht. Einige dieser kleinen Sterne werden ein wenig gebleicht und Sie möchten vielleicht einige davon zurückbringen. könntest du ganz einfach machen. Wählen Sie einfach aus und wählen Sie aus, wo der Fokus sein soll. Ich werde in der Regel einige der Detailbereiche treffen, die ich diese Textur zeigen möchte, Ich will, dass Schulter, ein wenig von den Haaren. Ich wähle hier und da kleine Bereiche aus. Ich werde sicherstellen, dass Sie nach oben zoomen und überprüfen Sie die Arbeit, damit ich nicht verwischen, sagen Sie alle Zeichen, aber es ist definitiv schön für die Kanten. Wenn Sie dazu neigen, die Kanten zu erweichen, würden Sie in der Regel ein wenig realistischer fühlen. Es kann eine ziemlich nützliche Taktik sein. Ich werde hier einfach herumzoomen und die Arbeit überprüfen. Ich will nur kleine Teile hier und da löschen. Dann noch eine, nachdem Sie bekommen, sagen Sie das genau so, wie Sie wollen. Ich denke, ich werde auch die Schwertunschärfe lassen, aber ich möchte etwas von dieser Textur zeigen, in die wir die Zeit setzen. Nehmen wir an, das ist die Menge an Unschärfe, die wir in den Bereichen wollen, die wir wollen, dann könnten wir entweder eine weitere Kopie davon erstellen oder wir wissen, dass wir unsere Sicherungskopie und unsere endgültige haben. Also werde ich „Befehl E“ drücken, um das zusammen zu verschmelzen. Ich werde es noch einmal duplizieren, und ich werde die Sättigung ein wenig entfernen. So Farbton Sättigung, ich könnte mit einigen Farbeffekten spielen und wirklich sehen was andere psychedelische Dinge, die aus diesem haben könnten, aber das ist wirklich nicht, was wir hier sind. Also gehen wir und setzen das zurück, Farbtonsättigung, Leuchtkraft. Lassen Sie uns die Sättigung ziemlich viel zurückschlagen, und Sie sehen, nur indem Sie das tun, es beginnt viel mehr fast realistisch oder glaubwürdig aussehen, aber ich werde nicht dafür gehen, ich will diesen animierten Spaß fühlen, aber das ist eine Möglichkeit. Beachten Sie auch, dass Sie, indem Sie die Sättigung zurückschlagen , es sofort wie ein bisschen mehr von einem nächtlichen Effekt aussehen. Aber jetzt gilt das Gleiche, Sie können den weichen Löschvorgang verwenden, um wirklich zu steuern, wo Sie die Sättigung wollen. Vielleicht möchten Sie etwas Sättigung auf dem Gesicht und der Lichtquelle, aber Sie wollen es nicht so viel auf der Rückseite eines Charakters. Sie können das steuern, indem Sie einfach hier reinkommen, langsam sanft löschen, nur einige, vielleicht die Höhepunkte eines Charakters, oder vielleicht einige der Lichtquelle, weil Sie den Betrachter wirklich darauf lenken wollen, vielleicht die Lichtquelle hier hinten, vielleicht nur der Höhepunkt des Kaps. Sie können sehen, dass selbst wenn Sie nur diesen Teil des Umhangs machen, es macht den anderen Teil versenkter aussehen, und das ist wirklich, was Sie suchen. Sie können diese Effekte wirklich einfach kontrollieren, bekommen sie genau so, wie Sie wollen, und wir sind in Ordnung, genau das richtige Niveau. Wieder mag ich das übermäßig gesättigte Gefühl, aber es ist alles auf das, was Sie suchen. Hoffentlich gibt Ihnen das noch eine Reihe von Ideen, wie Sie Ihre Arbeit bearbeiten können. Eine letzte Sache beim Schließen, was die Bearbeitung der Arbeit betrifft, ist, denken Sie daran, dass Sie es nicht auf diese Weise tun müssen. Sie können auch eine Maske anwenden, damit Sie den Gesamteffekt darauf setzen, klicken Sie mit der rechten Maustaste hier oder es tut mir leid, gehen Sie nach unten, klicken Sie auf „Maske“, und dann haben Sie jetzt eine Möglichkeit geschaffen , die Effekte zu bearbeiten, die ich gezeigt habe Sie hier, aber Sie können auch zurück. Das ist, was Maske immer für Sie tun wird. Es gibt Ihnen die zusätzliche Ebene der Bearbeitung, um zurück zu gehen. Angenommen, das Deaktivieren, machen Sie ein weiteres Duplikat, wenden Sie den Effekt an, von dem ich spreche, soweit entsättigt, so weit wie folgt. Nun, vielleicht ist es ein wenig zu viel, aber denken Sie darüber nach, wie der Bereich, den Sie am meisten entsättigt wollen, Sie wollen damit beginnen, weil Sie in der Lage sein werden, wieder in der Sättigung mit der Maske zu malen. Dann klicken Sie hier, und dann, wenn Sie anfangen, das zu löschen, werden Sie den gesättigten Bereich darunter freizulegen. Solange Sie hier bleiben, ist es in einer zerstörungsfreien Weise, weil Sie mit einem festen zurückkommen können und Sie das wieder einbürsten können, da Sie Ihre Maske wieder an Ort und Stelle setzen. Wieder, viele Möglichkeiten, die Arbeit zu bearbeiten, viele Möglichkeiten, es genau so zu bekommen, wie Sie wollen. Experimentieren Sie, haben Sie Spaß damit. Ich hoffe, dass dieser Kurs sehr informativ für Sie war und lassen Sie mich wissen, was Sie denken und was Sie in Zukunft noch sehen möchten , und ich werde sicher sein, dass Sie das auf den Zeitplan bringen. Wie immer, zeichnen Sie weiter, haben Sie Spaß und ich werde bald mit Ihnen reden.